Мода во время французского Революция

Переворот.

Годы, последовавшие за революцией во Франции в 1789 году, привели к массовым переворотам и изменениям во французском обществе, что, в свою очередь, привело к глубоким изменениям. изменения в одежде и моде. Одежда долгое время служила во Франции одним из наиболее заметных маркеров социальных привилегий и аристократического статуса, поэтому неудивительно, что мода была глубоко затронута ходом революционных изменений. Платье королевского двора издавна предписывалось несгибаемым этикетом, который изначально был создан class = "interlinked" href = "/ people / history / french-history-biographies / louis-xiv"> Людовик XIV , автор абсолютистской системы правления, которая превратила страну в Величайшая сила Европы семнадцатого века. В течение восемнадцатого века эта система становилась все более громоздкой, коррумпированной и устаревшей, а привилегии аристократии и суд в глазах многих казался злом, которое необходимо искоренить, чтобы страна могла двигаться вперед. В первые годы революции много аристократов и богатых Французская буржуазия согласилась с этим выводом, и начальные фазы политических изменений в революции были отмечены относительным единодушием в отношении уничтожения древних Благородные привилегии, церковный статус и различия в званиях. Однако стремительно изменяющаяся политическая сцена отмечала духовенство, аристократию и тех, кто служил им как силы контрреволюция среди тех, кто выступал за более радикальные изменения в правительстве и обществе. Во время Правление террора , которое началось в 1792 году, тысячи французских дворян, священников и сочувствующих им были гильотина. В разгар этих неприятностей одежда играла важную символическую функцию, поскольку мужчины и женщины полагались на нее, чтобы выражать свои политические убеждения; платье стало поочередно способ поддержать или осудить революционные изменения. Аристократическая мода восемнадцатого века рассматривалась как зло, которое нужно было подавить, и Революция пошла на осуждение тех элементов одежды, которые воплощали традиционное аристократическое общество. Дорогие шелка, тафты, бархат и другие дорогостоящие элементы одежды были запрещено, так как новое правительство Франции пыталось диктовать новый порядок, в котором братство, а не привилегии, могут быть реализованы.

Одежда как символы.

С самого начала В дни революции элементы одежды играли жизненно важную роль в идентичности политического движения. После штурма Бастилии 14 июля 1789 года правительство город Париж постановил, что все жители столицы должны носить трехцветную кокарду, круглую эмблему, построенную из лент, отображающих красный и синий цвета города, а также стандартная монархия белая. Даже

ПОЛИТИКА ЦВЕТА

Введение: В ранней современной Европе одежда играла жизненно важную роль в определении статуса определенных групп в обществе. С приходом class = "interlinked" href = "/ history / modern-europe / french-history / french-revolution"> французская революция символическая роль одежды продолжалась, и мужчины и женщины полагались на свои наряды делают заявления о своей поддержке или отказе от принципов эпохи. Цвет стал особенно важным средством выражения политической симпатии. в после выдержки из «Тайных мемуаров принцессы Ламбаль» редактор «Кэтрин Хайд» маркиза де Гувион Бройль рассказывает о проблемах, которые у нее были с одеждой, которую она носила к опере, а также к угрюмому отношению французских солдат, когда она отказалась показать, что она одета в революционный триколор - красный, белый и синий. Писатель был Англичанка, замужем за французским дворянином и являющаяся частью внутреннего круга, окружавшего королеву Марию-Антуанетту.

Читатель, я надеюсь, не будет недоволен покоя для момент из печальной истории о принцессе де Ламбалье, чтобы услышать некоторые нелепые обстоятельства, которые произошли со мной лично; и которые, хотя они не являются частью истории, являются Достаточно показательный характер времени.

Меня послали в Англию, чтобы положить несколько писем в почтовое отделение для принца де Конде, и я только что вернулся. мода тогда в Англии была черным платьем, испанской шляпой и желтой атласной подкладкой, с тремя страусовыми перьями, формирующими Герб принца Уэльского и с его надписью " Ich dien , Я подаю." (Это хохол и девиз я думаю, что это было еще во времена Эдварда, Чёрного принца. Я также принес с собой белый атласный плащ, отделанный белым мехом.

В этом платье я ходил по-французски. опера. Едва я сидел в коробке, когда услышал крики: «En bas les couleurs de d'empereur! En bas!»

Я был очень занят разговором с человеком в коробке, и, имея было привык слышать и видеть частичные беспорядки в яме, я не обращал внимания; никогда не мечтал, что моя бедная шляпа и перья, и плащ, были причиной волнения, пока офицер в национальная гвардия очень вежливо постучала в дверь ящика и сказала мне, что я должен либо снять их, либо покинуть театр.

Нет ничего более мне не нравящегося, чем мысли частности, или склонны привлекать внимание платьем. Таким образом, в тот момент я непреднамеренно оказался объектом беспокойства всего театра, в первом импульсе с негодованием я безудержно схватил плащ и шляпу и швырнул их в яму на лицах мятежников.

Театр тут же зазвонил аплодисментами. Противный статьи были аккуратно сложены и переданы сотруднику охраны, который, когда я вышел из ящика, в конце оперы, принес их мне и предложил помочь мне поставить их на; но я отказался от них с истинным кавалерским возвышением и вошел в мою карету без шляпы или плаща.

Многие из зрителей собрались вокруг кареты в время, которое, засвидетельствовав мое неприятие оскорбленных цветов, снова громко меня подбодрило; но настоял на том, чтобы офицер положил шляпу и плащ в карету, которая уехала среди самых жестоких возгласов.

В другой день, когда я собирался прогуляться в Тюильри (что я обычно делал после верховой езды), охранники скрестили свои штыки у ворот и запретил мне входить. Я спросил их, почему. Они сказали мне, что никому не разрешили гулять там без национальной ленты.

Теперь у меня всегда была одна из этих национальных лент. обо мне со времени их первого ношения; но я держал это в своей привычке верховой езды; и в тот день, в частности, мой запас был необычайно обильным, так как у меня был новый Привычка для верховой езды, нижняя юбка которой была настолько длинной и тяжелой, что я купил большое количество, чтобы обвязать свою талию и застегнуть платье, чтобы оно не упало на мою футов.

Однако я был полон решимости преследовать охранников за их наглость. Мой английский бо, который был бледен как смерть, и знал, что у меня есть лента, продолжал щипать мою руку, и шепотом: «Покажи это, покажи это; зундс, мадам, покажи! Мы будем отправлены в тюрьму! Покажи это! Покажи это!» Но я позаботился о том, чтобы держать своих прерывателей в переговорах, пока не наберется достаточно толпы Я собрал, а затем я достал свои цвета.

В результате солдаты были очень славно прошипены, и толпа подвергалась жестокому обращению, а их отправляли в караульное помещение. офицер, но для моего заступничества; на котором мне снова аплодировали во всех садах, как La Brave Anglaise. Но мой, бо, заявил, что он никогда не выйдет со мной снова: если я не надену лента на внешней стороне моей шляпы, чего я никогда не делал и никогда бы не сделал.

source: Кэтрин Хайд, маркиза де Гувион Бройль в Тайные мемуары принцессы Lamballe Мари Терез Луизы де Савойя Кариньян, Принцесса де Ламбаль. (Washington, D.C .: M. Walter Dunne, 1901): 219-221.

Людовик XVI склонился перед этим давлением, и когда он примирился с городом Парижем после знаменитой атаки на Королевская тюрьма Бастилии, он и его семья надели революционную кокарду, чтобы продемонстрировать свою поддержку политическим изменениям. Требование, чтобы парижане носили кокарду красного цвета, белый и синий стали сразу же популярным символом поддержки революции и породили новую моду для одежды в триколоре. Женщины носили юбки из трехцветных ткани или обувь с пряжками революционной кокарды; мужчины носили красные пальто, белые чулки и синие штаны, чтобы выразить свою поддержку политическим изменениям. Еще не все парижане Поклонялись такой моде, и те, кто поддерживал сохранение традиции, аристократической привилегии и монархической власти, иногда носили чисто белый цвет, цвет бурбонской монархии. Однако в условиях напряженной политической атмосферы начала 1790-х годов такие акты неповиновения могут привести к арестам и преследованиям, поэтому большинство парижан приспосабливаются к новые требования. Внезапные изменения в моде также сильно повлияли на швейную промышленность в Париже. Многие из тех, кто служил аристократическому обществу в предыдущие десятилетия, теперь нашли Сами без клиентов, так как дворяне и богатые парижане бежали из города. Роза Бертин, когда-то видная мельница и дизайнер платьев королевы, даже поддержала себя продажа кокарды и других смесей в революционных цветах. Бертин и другие участники городской торговли одеждой теперь потворствовали революционным вкусам, чтобы свести концы с концами встретиться.

В поисках нового стиля.

В то время как цвет одежды и аксессуаров, таких как кокарда, играл важную символическую роль в первые годы революции, в это время не произошло немедленного изменения стиля или покроя одежды. Вместо этого большинство членов буржуазии (французского среднего и высшего среднего класса), а также многие аристократы, которые первоначально поддерживали Революцию, вместо этого носили английскую неформальную моду, которая начала приобретать популярность во Франции в 1770-х и 1780-х годах. Вместо тафты, бархаты и шелка, которые теперь были запрещены как символы старого порядка и аристократической привилегии, женские платья были сделаны из хлопка и льна, как правило, все из одного цветные и мужские сюртуки и штаны были построены из шерсти, а их рубашки из льна и хлопка. Триумф нового стиля ярко виден на многих портретах что Жак-Луи Давид (1748–1825) Великолепная Франция Художник-неоклассик и другие художники революционной эпохи завершили первые годы нового порядка. В своем портрете 1795 года своего зятя Пьера Серизиата Давид писал Ситтер, как будто он был английским кантри-джентльменом, в комплекте с коричневыми штанами, темным верхним пальто, жилетом и рубашкой белого цвета. Чтобы завершить намек на «английский стиль» художник показал своего зятя спортивный цилиндр и верховая езда. Подобную привязанность к стандартам английской неформальности можно увидеть в картине, которую Дэвид написал о своей сестре мадам Серизиат в В том же году. Художник показал предмет, одетый в сорочку, простое трубчатое платье, собранное на шее с кулиской и привязанное здесь зеленым поясом на талии. Вместо причудливых причесок, типичных для мира дореволюционного старого режима, мадам Серизиат показана с натуральными волосами, помещенными под кружевную шапку, и простой, но при этом элегантная соломенная шляпа, украшенная зелеными лентами и бантами. Ребенок на ее стороне носит почти такой же наряд. Это было такое платье, которое становилось все более и более нормальным среди тех, кто представители буржуазии, которые поддерживали перемены революции, так как ход моды стал даже обсуждаться в новых национальных академиях и обществах того времени. В течение 1793 и 1794, Société Popular et Républicane des Arts, учреждение, которое заменило французский Королевская академия художеств обсудила вопрос одежды в революционный век. Давид, один из его самых выдающихся членов, принял участие в этих обсуждениях, которые продолжались более четырех месяцев, и его портреты его сестры и зятя были представлены на Салон учреждения в 1795 году, отчасти для демонстрации обществу рецептов реформирования моды. В своих обсуждениях Société пришел к выводу, что одежда должна быть гигиеничной, не должен рекламировать ранг или статус своего владельца и должен обеспечивать свободное движение тела. В частности, учреждение предписывало женщинам не искажать фигуру через ношение корсетов, трусиков или других приспособлений, поскольку эти стили процветали при политическом деспотизме и в значительной степени ограничивали свободу передвижения женщин. Тело не должно быть скрыто или искажено одеждой, а скорее усилено им. Таким образом, в поисках путей реализации этих требований французская мода приняла английский стиль, форма одежды, которая по иронии судьбы была принята в 1770-х и 1780-х годах французской аристократией. Эта мода теперь выражала стремление Революции к свободе.

Другое Голоса.

Как правящий художник своего времени, Жак-Луи Дэвид пытался проложить путь умеренности через все более бурный политический мир революционной моды. Назначен министром искусств правительством в 1794 году Давидом получил комиссию по разработке формы, которую будут носить французские судьи, муниципальные чиновники и государственные служащие, спорная обязанность в то время, когда радикалы в революции выступали за отмену любого различия в звании или привилегии. Таким образом, форма, которую Давид разработал для нового порядка, пыталась учесть потребность французов. государственных служащих государства следует отличать друг от друга, при этом подчеркивая их равенство перед законом. Несмотря на все его усилия, решения Дэвида были Спорный, и к середине 1790-х годов одежда и мода стали для французских мужчин и женщин важными способами выражения своих политических взглядов. Во время высоты class = "interlinked" href = "/ history / modern-europe / french-history / reign -ror"> Правление террора - это в мрачные годы между 1792 и 1794 годами, когда многие тысячи человек были преданы смерть за «контрреволюционные» настроения - такие группы, как Sans Culottes , выступали за более полную реформу французского правительства и общества. Sans Culottes (что означает «без штанов») были взяты в основном из рядов парижских лавочников, ремесленников и бедных рабочих в городе, групп, которые носили длинные брюки, а не стильные коленные бриджи аристократического и буржуазного общества. Форма группы состояла из длинных брюк, пальто с короткой юбкой, известного как carmagnole , трехцветный жилет, и bonnet rouge (или «красная шапка»), и их одежда стала синонимом их агитации за радикалов демократические реформы. Эта тенденция к политизации одежды тем не менее, в середине 1790-х годов он встретил контр-тенденцию, поскольку во времена правления Директории во Франции восстановился мир и стабильность; группы мужских неуничтожимых (буквально «невероятные») и женские merveilleuses («чудеса») появились на парижской сцене, одежда которой высмеивала тенденции предыдущих лет. Женские Merveilleuses демонстрировал смелое количество расколотых или одеваемых прозрачных платьев, которые обнажали большие участки их ног под самыми тонкими тканями. Их платье, таким образом, издевалось над революцией диктует, что женская одежда должна обеспечивать большую свободу передвижения, приводя ее к логическому завершению. incroyables , напротив, были модниками, которые искажали новая мода, которую Революция помогла спонсировать, высмеивая вкус английской неформальности, обладая тщательно продуманными большими лацканами, полосатыми брюками и странными «собачьими ушами» причесок. В то время как революция надеялась создать новое общество, в котором все социальные различия в одежде были объявлены вне закона, несокрушимые и merveilleuses надеялись на время, в которое мужчины и женщины могут отличаться исключительно по образу своей одежды. Хотя их присутствие на парижской сцене было относительно коротким, оба группы указывали на появление новой потребительской культуры моды, которая теперь вышла далеко за пределы аристократического общества и которая в следующем поколения охватывают все большую часть европейского мира. В смелых нововведениях incroyables и merveilleuses мы видим происхождение бесконечно изменчивый и быстро меняющийся современный мир моды. С тех пор европейцы-космополиты боролись за то, чтобы не отставать от диктует.

sources

Эйлин Рибейро, Мода во французской революции (Лондон: BT Batsford Ltd., 1988).

-, Искусство платья: мода в Англии и Франция, 1750–1820 гг. ( Нью-Хейвен , Конн .: Йельский университет Press, 1995).

Жан Старобински, Революция в моде : Европейская одежда, 1715-1815 ( Нью-Йорк : Abbeville Press, 1989).