Книга Художника

Книга Художника

Книга Художника, синтаксис:
<Книга художника Из Википедии, свободной энциклопедии "Искусство книги" перенаправляется сюда. Для общего понятия искусства в книгах, увидеть книжную иллюстрацию. Автозаправочные станции Twentysix, 1963 Эд Руша. Книги художников являются произведения искусства, которые используют форму книги. Они часто публикуются малыми тиражами, хотя они иногда производятся, как единственный в своем роде предметы. Содержание [Спрятать] 1 Обзор 2 Ранняя история 2.1 Происхождение вида: Уильям Блейк 3 Производство Авангард 1909-1937 3.1 Русский футуризм, 1910-1917 3.2 Дада и сюрреализм 4 После Второй мировой войны; постмодернизм и поп-арт 4.1 Перегруппировка авангард 4.2 Дитер Рот и Эд Руша 4.3 Флуксус и Многократный 4.4 Концептуальное искусство 4.5 Распространение и реинтеграции в русло 5 Критический прием 6 Критические вопросы и споры 7 Фотогалерея 8 Смотрите также 9 Ссылки 10 Дальнейшее чтение 11 Внешние ссылки Обзор [править] Книги художников использовали широкий диапазон форм, в том числе свитки, раз-аутов, концертино или сыпучих элементов, содержащихся в поле. Художники активно печати и книжной продукции на протяжении веков, но книга художника, прежде всего, поздняя форма 20-го века с корнями в более ранних авангардистов движений, таких как Дада, конструктивизм, футуризм, и Fluxus. "Книги художников книги или книги, как объекты на окончательный вид которого художник имел высокую степень контроля; где книга предназначена как произведение искусства само по себе." Стивен Бери [1] Книги художников выполнены для различных причин. Они часто создаются, чтобы сделать искусство, которое является интерактивным, портативный, движимое и легко делиться. Многие книги художников вызов обычный формат книги и стать скульптурные объекты. Они могут быть созданы для того, чтобы искусство доступным для людей за пределами формальных контекстах галерей или музеев. [2] Ранняя история [править] Блейка ручной росписью фронтиспис для Песни невинности и опыта. Эта версия фронтоне от копирования Z настоящее время проводятся по Библиотеке Конгресса. [3] Происхождение вида: Уильям Блейк [править] Несмотря на то, художники были вовлечены в производство книг в Европе с раннего средневековья (например, книги Келлс и Великолепный часослов герцога Беррийского), большинство писателей на тему привести английский дальновидный художника и поэта Уильяма Блейка ( 1757-1827), как первой прямой предшествующей [4] [5] Такие книги, как Песни невинности и опыта были написаны, иллюстрированный, печатные, цветные и связаны Блейка и его жены Екатерины, и слияние рукописных текстов и изображений, созданных интенсивно яркие, герметичные работы без каких-либо очевидных прецедентов. Эти работы будут задавать тон для книг поздних художников, подключения самиздат и уверенность распределение с интеграцией текст, изображения и формы. Все эти факторы остались ключевые понятия в книгах художников до настоящего дня. Производство Авангард 1909-1937 [править] Занг Tumb Tumb, 1914, Маринетти Как Европа погрузилась с головой в сторону мировой войны, различные группы авангарда художников по всему континенту начали уделять особое внимание брошюр, плакатов, воззваний и книг. Это было частично как способ получить огласку в пределах увеличением печати мире, где доминирует, но также в качестве стратегии в обход традиционных систем галерея, распространения идей и создания доступного работы, которые могли бы (теоретически) быть видно людей, которые иначе не могли бы войти искусство галерей. Этот шаг в сторону радикализма было продемонстрировано с помощью итальянских футуристов, и Филиппо Маринетти (1876-1944), в частности. Публикация "футуристической Манифеста», 1909, на обложке французского ежедневная газета Le Figaro был смелый смертельный Театр, что привело к международной известности. [6] Маринетти использовал последующего славу тур по Европе, kickstarting движения через континент, который все повернул в сторону книги-решений и pamphleteering. В Лондоне, например, визит Маринетти непосредственно осаждают Wyndham Льюиса основания 'в Vorticist движения, чьи литературный журнал BLAST, является ранним примером модерна издания. Что касается создания книг художников, самым влиятельным ответвление футуристов принципов, однако, произошло в России. Маринетти посетил в 1914 году, прозелитизм от имени футуристов принципов скорости, опасности и какофонии. [7] [8] Русский футуризм, 1910-1917 [править] Заумный Буг, 1914, с Ольгой Розановой Сосредоточенные в Москве, вокруг Gileia Группы заумный (заумь) поэты Давид и Николай Бурлюк, Елена Гуро, Василий Каменский и Велимир Хлебников, что российские футуристы создали устойчивый ряд книг художников, что оспариваемые каждый предположение православной книжной продукции. Хотя некоторые из книг, созданных этой группы будет относительно простые типографского набора издания поэзии, многие другие играют с формой, структурой, материалов и содержания, которые до сих пор кажется, современный. Основные работы, такие как Worldbackwards (1912), по Хлебникову и Крученых, Натальи Гончаровой, Ларионова Роговин и Татлина, заумный Буг (1915) по Aliagrov и Крученых и Ольги Розановой и Всеобщей войны (1916) Крученых использовали рукописного текста, интегрированный с выразительные литографии и коллажа элементы, создавая небольшие тиражи с драматическими различия между отдельными копиями. Другие названия экспериментировал с такими материалами, как обои, методов печать, включая копирование углерода и hectographs и методов связывания в том числе случайной последовательности в страниц, что гарантирует отсутствие двух книг будет иметь тот же смысл контекстной. [9] Русский футуризм постепенно превратилась в конструктивизма после русской революции, в центре ключевых фигур Малевича и Татлина. Попытка создать новый пролетарского искусства для нового коммунистического эпохи, конструктивистские книги также будет иметь огромное влияние на других европейских авангарда, с дизайна и текстовых произведений, таких как Эль Лисицкий »с для голоса (1922), имеющий прямое Влияние на группы, вдохновленные или непосредственно связаны с коммунизмом. Дада в Цюрихе и Берлине, в Bauhaus в Веймаре и Де Стиль в Нидерландах все печатные многочисленные книги, периодические издания и теоретические трактаты в пределах новой формирующейся Международной модерн стиле. Книги художника из этой эпохи включают Курт Schwitter-х и книги Кейт Стейница Пугало (1925), и Тео ван Дусбург "с периодическим Де Стиль. Дада и сюрреализм [править] Дада изначально началось в Cabaret Voltaire (Цюрих), группой ссыльных художников в нейтральной Швейцарии во время Первой мировой войны. Первоначально под влиянием звуковой поэзии Василия Кандинского, а Синий всадник Альманах, что Кандинский редактировать с Марком, художники " книги, периодические издания, манифесты и театр абсурда занимают центральное место в каждой из главных воплощений Dada в. Берлин Дада, в частности, созданные Ричардом Huelsenbeck после ухода Цюрих в 1917 году, будет публиковать ряд зажигательных художников книги, такие как Джордж Грос "с Лицо господствующего класса (1921), серия политически мотивированных сатирических литографий о Немецкий буржуазия. Несмотря на то, обеспокоены в основном с поэзией и теории, Сюрреализм создал ряд произведений, которые продолжались в французской традиции Livre d'артист, в то время одновременно подрывая его. Макс Эрнст "с Une Semaine де Бонт (1934), коллажей найдено изображений из викторианской книги , является известным примером, как Марселя Дюшана 'Крышка с для Le Surréalisme "(1947) с участием тактильную трехмерную розовый грудь из резины. [10] Одним из важных русский писатель / художник, который создал художник книги был Алексей Ремизов. [11] Опираясь на средневековой русской литературы, он творчески сочетании мечты, реальность, и чистый фантазии в его книгах художника. После Второй мировой войны; постмодернизм и поп-арт [править] Перегруппировка авангарда [редактировать] После Второй мировой войны, многие художники в Европе пытались восстановить ссылки за пределами националистических границ и использовать книгу художника как способ экспериментировать с формой, распространение идей и укрепления связей с группами единомышленников в других странах. "В пятидесятых годах художники в Европе возник интерес к книге, под влиянием модернистской теории и в попытке восстановить позиции на разрушенных войной." - Дитер Шварц [12] После войны, ряд ведущих художников и поэтов начала исследовать функции и формы книги "самым серьезным образом" [13] Железобетонные поэтов в Бразилии, например, Аугусто и Haroldo-де-Кампос, Кобра художники в Нидерландах и Дании, а в французских Lettrists все начали систематически разрушить книгу. Прекрасным примером последнего является Исидор Isou "с Le Grand Désordre, (1960), работа, которая бросает вызов зрителю, чтобы собрать содержимое конверта обратно в подобие рассказа. Два других примеров поэта-художников, чьи работы при условии, модели для книг художников включает Марсель Broodthaers и Ян Гамильтон Финлей. [14] Ив Кляйн во Франции так же вызов модернизма целостность с серией работ, таких как Ив: PEINTURES (1954) и Dimanche. (1960), которые оказались по вопросам идентичности и двуличия [15] Другие примеры из этой эпохи включают Ги Дебор и Асгер Йорн 'ы два сотрудничество, Фин де Copenhague (1957) и Мемуары »(1959), две работы Психогеография, созданные из найденных журналов Копенгагене и Париже соответственно, коллажах, а затем печатается на несвязанных цветов в. [16] Дитер Рот и Эд Руша [править] Часто приписывают определение книгу современного художника, [17] Дитер Рот (1930-98) создал серию работ, которые систематически деконструкции форму книги на протяжении пятидесятых и шестидесятых годов. Они нарушили власть Кодекс путем создания книги с отверстиями в (например Picture Book, 1957), что позволяет зрителю увидеть более одной страницы, в то же время. Рот был также первым художником, чтобы повторно использовать найдены книги-комиксы, конечные документы принтера и газеты (например, Daily Mirror, 1961, [18] и переменного тока, 1964). [19] Хотя первоначально производится в Исландии в чрезвычайно малых изданий книги Рота будет производиться в более крупных трасс, через многочисленные издателей в Европе и Северной Америке, и в конечном итоге быть перепечатаны вместе немецкого издателя Хансйорг Майер в 1970, что делает их более доступными в последние полвека, чем работа из любого другого сопоставимого художника. Почти одновременно в США, Эд Руша (1937-настоящее время) напечатал свою первую книгу, автозаправочных станций Twentysix, в 1963 году в издании 400, но печатается почти 4000 экземпляров к концу десятилетия. [20] В книге прямо связанных с американскими фотографическими путешествиях, таких как Роберт Франк "с Американцы" (1965), но сделок с банальной поездки на маршруте 66 между домом Руша в Лос-Анджелесе и его родителей в штате Оклахома. [21] В одном из определяющих инноваций жанра, Руша выбрал распределять оригинальное издание в автозаправочных станциях, что он фотографировал, тем самым полностью минуя традиционные средства распространения в пределах Artworld. Как Рот, Руша создал серию однородных книг по всему шестидесятых, в том числе каждое здание на Сансет Стрип, 1966, и Royal Road Test 1967. Швейцарский художник стоит упомянуть Warja Honegger-Лафатер, который создал книги художников одновременно с Дитером Ротом и Эд Руша. Флуксус и Многократный [править] Растущая из Джон Кейдж "с экспериментальной Состав классов с 1957 по 1959 г. на Новой школе социальных исследований, Флуксус был свободный коллектив художников из Северной Америки и Европы, что сосредоточены на Джорджа Maciunas (1931-78), который родился в Литве , Maciunas настроить AG галерея в Нью-Йорке, 1961, с намерением надевания событий и продаже книг и кратные художников он любил. Галерея закрыта в течение года, по-видимому, не сумев продать один элемент. [22] Коллектив выжил, и показал постоянно меняющейся список единомышленников художников, включая Джорджа Брехта, Йозефа Бойса, Даниэль Споэрри, Йоко Оно, Эмметт Уильямс и Нам Джун Пайк. [23] [24] Художников книги (такие как Антология шанс операций) и кратных [25] (а также событий), занимают центральное место в FLUXUS 'этоса брезгуя галереи и учреждений, заменив их «искусство в обществе», и определение того, что было и не была книга стала более упругой в течение десятилетия, как две формы столкнулись. Многие из Fluxus характеристик издания поделиться с обоих; Джорджа Брехта воды Ям (1963), например, включает в себя ряд показателей, собранных в коробке, в то время как аналогичные показатели собираются вместе в переплете в Йоко Оно "с грейпфрутом (1964). Другой известный пример Литература Колбаса Дитер Рот, один из многих художников, которые будут связаны с Fluxus в той или иной точке в своей истории; каждый был сделан из варке книги, смешанного с луком и специями и чучела в колбасном кожи. Буквально книга, но совершенно нечитаемым. Лица Spathi и Рунд Янсен Гейдельбергского центра Fluxus в Нидерландах есть онлайн архив Fluxus публикаций и FLUXUS webslinks. [26] "Книги художников начали размножаться в шестидесятые и семидесятые годы в сложившейся обстановке социальной и политической активности. Недорогая, одноразовые издания были одним из проявлений дематериализации объекта искусства и новым акцентом на процесс .... Это было в это Время также, что ряд альтернатив художника управлением начал развиваться, чтобы обеспечить форум и место для многих художников отказано в доступе к традиционной галерея и музей структуры. Независимый издательство искусство было одним из этих вариантов, и книги художников стали частью фермента экспериментальных форм. Джоан Лайонс. [27] Концептуальное искусство [править] Книга художника оказались центральными для развития концептуального искусства. Лаврентия Вейнер, Брюса Наумана и Сола Левитта в Северной Америке, искусства и языка в Великобритании и Ярослав Козловски в Польше все использовали книгу художника как центральная часть их художественной практики. Одним из первых примеров, выставка январе 5-31, 1969 организована в арендуемой пространства в Нью-Йорке по Сета Siegelaub, признакам ничего, кроме стопки книг художников, называемый также январь 5-31, 1969 и показывая преимущественно текстовую работу по Лоуренс Вейнер, Дуглас Huebler Джозеф Кошут и Роберт Барри. Сола Левитта 'S Кирпичная стена (1977), например, просто хронику тени, как они прошли через кирпичную стену, в то время как Козловский в реальности (1972) взял часть Канта Критика Чистый Причина, удаляя весь текст, оставляя только знаки препинания позади. Другим примером является Einbetoniertes Бух, [28] 1971 г. (книга в бетоне) на волка Vostell. Луиза Одес Neaderland, основатель и директор некоммерческой группы Международного общества ксероксов художников (ИСКА) помогли установить электростатический искусство в качестве законного вида искусства, и предлагают средства распределения и выставки в Xerox книги художников. Том 1, № 1 ISCA Quarterly был выпущен в апреле 1982 в фолио 50 восемь на одиннадцать дюймов несвязанных отпечатков в черно-белом или цветном ксерографии. Работа взноса каждого художника из Xerox искусства был причислен в оглавлении и соответствующий номер был выбит на задней работы каждого художника. "Формат изменился за эти годы, и в конечном итоге включены в годовой Bookworks издание, в котором содержится ящик малых ручной книг из ISCA участниками." После появления домашних компьютеров и принтеров сделал это проще для художников, чтобы сделать то, что копировальный аппарат, ранее сделал, том 21, № 4 в июне 2003 года был последний вопрос. "В 21 лет из ISCA ежеквартальных представлены визуальный отчет ответов художников своевременно социальных и политических вопросов", а также личного опыта. [29] Полный ИСКА Ежеквартальный сбор расположен и каталогизированы в Яффе Центр книги искусств в Атлантическом университете Флориды библиотеки. [30] Распространение и реинтеграции в русло [править] Как форма расширяется, многие из оригинальных отличительных элементов книг художников были потеряны, искажены или преступил. Художники, такие как Су Twombly, Ансельма Кифера и PINK де Тьерри, с ее серии Энциклопедия Аркадия [31] обычно делают уникальный, ручной книги в преднамеренном реакции на небольших серийных изданий предыдущих поколений; Альберт Oehlen, например, все еще ​​держа книги художников центральное место в его практике, создал серию работ, которые имеют больше общего с викторианской альбомах. Возвращение к дешевой массового производства эстетики был свидетельствует с начала 90-х годов, с такими артистами, как Марк Pawson (книги на фото справа) и Карен Раймер недорого массовое производство центральное место в их практике. Современные и пост-концептуальных художников также книги художника важный аспект своей практике, в частности Уильям Вегман, Боб Коббинг, Мартин Киппенбергера, Raymond Pettibon, Фредди Флорес Knistoff и Сьюз Ротоло. Инновационные художников книги в всплывающих книги и другие трехмерные единственный в своем роде книг, таких, как Брюс Шнабель, Кэрол Бартон, Хеди Кайл, и Сьюзен Джой Поделиться научили и поделились своим искусством в мастерских в центрах, таких как Центр для книги искусств [32] в Нью-Йорке, и визуальных искусств студии, Виргинский музей изобразительных искусств Школы-студии, в Виргинский музей изобразительных искусств Земельное пропагандистской программы, и больше не дошедших до нас Ричмонд гравюры семинара, все в Ричмонде, штат Вирджиния , Другие учреждения, посвященные художественной форме, включают Сан-Франциско Центр книги и студия семинар женщин в Rosendale, Нью-Йорк. Критический прием [править] В начале 1970-х книга художника стала признаваться как отдельный жанр, и с этого признания появились зачатки критического признательностью и дискуссии по этому вопросу. Учреждения, посвященные изучению и преподаванию виде были созданы (Центр искусств книги Нью-Йорка, например); библиотека и искусство музейные коллекции стали создавать новые рубрики, с которыми можно классифицировать и Каталог книг художников, а также начали активно расширять свои коллекции зарождающиеся; Новые коллекции были созданы (например, Франклин печи в Нью-Йорке); и многочисленные групповые выставки книги художника были организованы в Европе и Америке (в частности, один в Мур колледжа искусств в Филадельфии в 1973 году, каталог, который, в соответствии с Стефана Клима художников книги: критический обзор литературы, это первую очередь был использован термин "Книга художника"). Были созданы книжные магазины, специализирующиеся в книгах художников, как правило, художников, в том числе в 1968 году Ecart (Женева), другие книги и поэтому в 1975 году (Амстердам), Art Metropole в 1974 г. (Торонто) и печатная в Нью-Йорке (1976). Все это также было издательских программ на протяжении многих лет, и последние два-прежнему активны сегодня. В 1980-х годах эта консолидация поля усилились, с увеличением числа практиков, большей коммерциализации, а также появлением ряда критических публикаций, посвященных форме. В 1983 году, например, Кэти Кортни начал регулярную колонку для лондонского Art Monthly (Кортни свои статьи в течение 17 лет, и эта функция продолжается сегодня с различными участниками). Библиотека Конгресса приняла книги термин художников в 1980 году в своем списке установленных субъектов, и поддерживает активный сбор в редких книг и специальных коллекций отдела. В 1980-х и 1990-х годов, BA, были созданы программы MA и МИД в книге искусства, некоторые заметные примеры которых БА в Mills College в Калифорнии, МИД в университете искусств в Филадельфии, МА в Camberwell колледж искусств в Лондоне, и степень бакалавра в колледже творческих исследований в Университете Калифорнии в Санта-Барбаре. Журнал Художников Книги (ОАК) была основана в 1994 году для "повышения уровня критического исследования о художников книги." В 1994 году Национальная книжная выставка искусства, [33] Искусство экслибриса, [34] был проведен в Artspace галерее в Ричмонде, штат Вирджиния, и Вирджиния комиссии искусств получила грант технической помощи для видеозаписи выставку. Дополнительное финансирование и помощь была оказана на выставку Ричмонд Ассоциации Художников и Cabell библиотеки Университета Содружества Вирджинии в. Среди художников, чьи книги или книги, связанные с искусством, были включены в художественном Ex Libris выставки и видео были Джим Ли, Дениз Маллен, Салли Маккей, Maryle Bytheriver, Кэрол Бартон, Луиза оды Neaderland, ISOTA EPES, Энн Iott, Джон поле, Джоанна Poehlmann, Клиффорд Эдвардс, Grafiche Г.В., Клаудия Jemmott, Генриетта Рядом, Дженнифер Яне, Гельмут Eppich, МАГПВ, Ирен Перри, Джони Mabe, Мария Эпес, Дэвид Фрид, Сьюзен К. Gaylord, Скотт McCarney, Кэрил Burtner, Энн Savedge, Бенуа Жак , Эллен Ленион, Грег Spaid, Ричард МакКлинток, Джойс Катлер Шоу, Шарон Гилберт, Роберт Хамфрис, Меган О'Коннелл, Julyen Норман, Триша Персол, Филипп Смит, Центр книжного искусства, Дебора Рот, просторный Пак, Гордон Fluke, Дэвид Коул Мэрилин Розенберг, Бак Даунс, Гомер Спрингер Дженис МакМюррей, Жак Clipsham Мариан Hollowell, Беверли Николс, Жан Beuescher, Джеки стена, Эдна Lazaron, Роберт Бринкерхофф, Алисса Саломон Кен Winebrenner, Эми Оливер, Питер Sramek Жан Beuescher, и Дави Det Hompson [35] (ака Дэвид Э. Томпсон). [36] Вторая запись видео частей Искусство Ex Libris книга арт-форума, Как Вирджиния Вулф ввел меня, была основана на воспоминаниях основной докладчик ISOTA EPES и производится по куратор галереи Mitzi Хамфри. [37] В 1995 году отрывки из художественного Ex Libris: Национальный Искусство книги Invitational в Артспейс документальное видео были показаны в Фрэнсис и Арманд Хаммер аудитории на 4-м Двухгодичный книжной ярмарке искусств под эгидой Пирамида Атлантики в Коркоран галерея искусств. В 1996 году арт-Ex Libris документальный был включен в аукционе на Swann Galleries в пользу Центра книги искусств в Нью-Йорке. Многие из книг, выставленных в художественном Ex Libris на Artspace галереи и художественного Ex Machina в 1708 Gallery теперь в Sackner архив бетона и визуальной поэзии в Майами, штат Флорида. В последние десятилетия был разработан книга художника, по пути записи альбома художников концепции пионером по Laurie Anderson в новых медиа формах, включая CD-ROM художника и художника DVD-ROM. Начиная с 2007 года, Кодекс Фонд начал свою книжную ярмарку и симпозиум, [38] в два года 4-дневное мероприятие в Сан-Франциско приняли участие коллекционеров и производителей художника книг, а также мирян и ученых, заинтересованных в среде. Важнейшие вопросы и дискуссия [редактировать] Ряд вопросов вокруг книги художника были активно обсуждается. Некоторые из основных тем в рамках рассмотрения были: Определение книги художника: различать "книги художника" условиями, "книжного искусства», «bookworks ',' Livre d'артист», мелких пресс-книг и т.д. Где книга художника "должны" быть расположен по отношению к ремеслу и изобразительных традиций искусства. Где поставить апостроф. Когда журнал книга? Некоторые примеры "книг художников" на этой странице (например, Тео ван Doesburg в Де Стиль), журналы и книги не на всех. Фотогалерея [править] Легендарный, лексического, говорливый Любовь Ив Rhymer (Карен Реймер), 1996, алфавитный повторного упорядочения текста в любовный роман Кошка формируется из сложенных страницах книги Книга современного художника по Cheri Gaulke Скульптурная книга художника Смотрите также [править] Искусство дневник Измененные книга Список книжные центры Асемическое письмо Переплетное дело Изысканные нажмите Иллюстрированная рукопись Высокая печать Миниатюрные книги Зин Ссылки [править] Перейти на ^ книг художников: книгу как произведение искусства, 1963-1995, Bury, Scolar Press, 1995. Перейти на ^ "Книги - Искусство книги - Исследовательские проводники на Университета Содружества Вирджинии". Guides.library.vcu.edu. 2010-05-28. Источник 2015-07-15. Перейти на ^ Morris карнизы, Роберт Н. Эссик, и Джозеф Viscomi (ред.). "Песни невинности и опыта, скопируйте Z, объект 1 (Бентли 1, Эрдман 1, Кейнс 1)" Общие Название страницы "". Уильям Блейк Архив. Источник 26 сентября 2013. Перейти на ^ Век книг художников. Зернохранилища Книги. 2004 р. 21. Перейти на ^ Миллер, Гвендолин янв Магистерская, рекламный дизайн, Сиракузский университет (2000). Обнаружение художников книги (в формате PDF). Кэширования копию извлеченного апреля 2014 года. Перейти на ^ Английский перевод Маринетти, FT (1909). "Футуристического манифеста». cscs.umich.edu. Архивные от оригинала на 26 ноября 2010. Источник 23 ноября 2010. Перейти на ^ Хотя его визит не особенно хорошо, с ключевыми членами кубофутуризмом чувство отчетливо покровительствовал его заявления. См Сотрудничество в парадигме будущего Маргарита Тупицын "?". [Мертвой ссылке] Перейти на ^ Русский авангард Книга, Роуэлл & Уай, МОМА, 2002, p11 Перейти на ^ Русский авангард Книга, Роуэлл & Уай, МОМА, 2002 Перейти на ^ Марсель Дюшан Исследования Интернет, "Отображение окна Дюшана для Андре Бретона Le Surréalisme др ла PEINTURE (1945) Томаса Girst". toutfait.com. Источник 24 ноября 2010 г.. Перейти на ^ Юлия Фридман, Beyond символизм и сюрреализм: синтетического искусства Алексея Ремизова, Северо-Западный University Press, 2010. Перейти на ^ Лоуренс Вейнер: книги, 1968-1989: Каталог резоне, Дитер Шварц. p120 Перейти на ^ Век книг художников, Друкер, Зернохранилища Книги, p12 Перейти на ^ Вопрос о связи между авангардной поэзии и книг художников рассматривается очень хорошо в главе под названием "Poètes НУ артистов?" в Энн-Moeglin Delcroix, ESTHETIQUE дю Livre d'артистки, 1960-1980 (Париж: Жан-Мишель место; Biliothèque Национальной де Франс, 1997), 60-95. Перейти на ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery, 1994 Перейти на ^ Нолл, Кристиан. "Сотрудничество между Ги Дебора и Асгер Йорн от 1957-1959,". Virose.pt. Источник 2015-07-15. Перейти на ^ Век книг художников, Друкер, Зернохранилища Книги, р73 Перейти на ^ Дитер Рот, Книги + кратно, Dobke, Хансйорг Майер 2004 Перейти на ^ "Коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк". Moma.org. Источник 2015-07-15. Перейти на ^ Ekdahl, Экдал. Исполнители Книги и Beyond (PDF). Ifla.org. Источник 2015-07-15. Перейти на ^ Хики, Дэйв (январь 1997). "Эдвард Руша: Автозаправочные станции Twentysix, 1962 - фотограф". Artforum. Источник 24 ноября 2010 г.. Перейти на ^ г FLUXUS, Уильямс, Ноэль, Темза и Гудзон, 1997 Перейти на ^ "Fluxus Архив". Artnotart.com. Источник 2015-07-15. Перейти на ^ Хамфри-младший, Томас MacGillivray. "The Fluxus Файл" (PDF). BroadStrokes II (6). Источник 21 августа 2014. Перейти на ^ Термин Несколько впервые был использован Даниэль Споэрри описать его массовое производство скульптур Edition Mat 'в 1959 году Перейти на ^ "Fluxus Heidelberg центр - Обзор Публикации". Fluxusheidelberg.org. Источник 2015-07-15. Перейти на ^ цитирует в век книг художников, Друкер, Granary Книги, р72 Перейти на ^ Hubert Кречмер. "Архив нравится изданий - KatalogSuche-Ergebnisse". Artistbooks.de. Источник 2015-07-15. Перейти на ^ Эшли Миллер; Сет Томпсон. "Международное общество художников (ксероксы) ISCA Quarterly". Источник 20 августа 2014. Перейти на ^ "Джаффе Центр книги искусств". Library.fau.edu. Источник 2015-07-15. Перейти на ^ Perrée, Роб корки до корки - книга художника в перспективе - NAI издателей, Роттердам 2002 Перейти на ^ "О". Центр книги искусств. Источник 2015-07-15. Перейти на ^ Коннор, Sibella (март 11, 1994). "По книге: Это искусство выходит за пределы слов, чтобы коснуться трепетное читателя". Ричмонд, штат Вирджиния: Ричмонд таймс-Dispatch. п. Ц 1. Перейти на ^ Робертс-Пуллен, Полетт (март 1994 года). "Разбивка Воображение: Артспейс исследует форму и функцию книг". Стиль Weekly. Перейти на ^ "Дави Det Hompson". Ричмонд, штат Вирджиния: Стиль Weekly. Декабря 17, 1996 р. 35. Перейти на ^ "Искусство экслибриса (VHS магнитофон, 1994)". [WorldCat.org]. Источник 2015-07-15. Перейти на ^ EPES, ISOTA Такер и Мици Хамфри. Как Вирджиния Вулф вырастила меня с ISOTA EPES. Ричмонд, Вирджиния: Мици Хамфри, 1994. Перейти на ^ "Фонд - О". Кодекс Фонд. Источник 2015-07-15. Дальнейшее чтение [редактировать] Брингхурст, Роберт, и Питер Рутледж Кох. (2011) Искусство книги в Калифорнии: пять современного Прессы Стэнфорде: Стэнфордский университет Библиотеки, ISBN 978-0-911221-46-6 Юрий, Дэвид, под ред. (2007) Искусство книги Объект Беркли: Кодекс Фонд, ISBN 978-0-9817914-0-1 Юрий, Дэвид, и Питер Рутледж Кох, ред. (2013) Искусство книги Объект 2 Беркли: Кодекс Фонд и Stanford: Stanford University Библиотеки, ISBN 978-0-911221-50-3 Виола Хильдебранд-Schat, Стефан Soltek: Искусство в Книге (немецкий), под ред. по Klingspor музей Оффенбах, Линдлара 2013 Die Neue Sachlichkeit, ISBN 978-3-942139-32-8 Челант, Германо, в переводе с итальянского на Corine Lotz (1972) Книга как произведение искусства, 1960-72 Липпард, Люси (1973) Шесть лет: дематериализации художественного объекта с 1966 по 1972 Челант, Germano и Тим гостей (1981) Книги художников Лион, Джоан, изд. (1985) Книги художников: Критический Антология и первоисточников Абт, Джеффри (1986) Книга Сделано Искусство: выбор книг современных художников Смит, Кит (1989) Структура Визуальный Книги Бле, Гай (1990) Искусство книги Каслмен, Рива (1994) Столетие Книги Художников Александр, Чарльз, изд. (1995) Говоря бескрайних книга: искусство, язык, и книжного искусства Бери, Стивен (1995) Художники »Книги: Книга как произведение искусства, 1963-1995 Йоханна Друкер (1995) Век книг художников Moeglin-Delcroix, Энн. (1997) ESTHETIQUE дю Livre d'артист, 1960-1980. Париж: Жан-Мишель Место; Biliothèque Национальной де Франс. Йоханна Друкер, (1998), фигурирующих Слово: Очерки Книги, письма, и визуальных Поэтика Клима, Стефан (1998) Исполнители: Книги Критический обзор литературы Lauf, Корнелия и Клайв Phillpot (1998) Исполнитель / Автор: Книги современных художников Хуберт, Rennée Ризе, и Джадд Д. Гильберт (1999) режущая кромка чтения: Книги художников Khalfa, Жан (2001) Диалог между живописью и поэзией: Livres d'Artistes 1874-1999, черный Аполлон Пресс Perrée, Роб (2002) от корки до корки: Книга художника в перспективе Яркий, Бетти (2005) Больше не Иннокентий: Искусство книги в Америке, 1960-1980 Фуско, Мария и Ян Хант (2006) Поместите О: критический Антология на независимых Publishing Фридман, Юлия. За Символизм Сюрреализм и: синтетического искусства Алексея Ремизова, Северо-западный университет Пресс, 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (торговля Ткань) Firshing Браун, Эллен. "За словами - Книги художников в модернизм Magazine (2008)". publishing.yudu.com. Источник 24 ноября 2010 г.. Бернхард Селла (2012) Коллекционирование Книги: Выбор недавнего искусства и книг художников в Австрии производятся [1] [2], А видео YouTube, который является частью проекта. Зонт, основал и отредактировал Джудит Hoffberg, является одним из старейших интернет-изданий, охватывающих книги художников и других несколько изданий. Доступно в Интернете за годы 1978-2005 с помощью цифровых коллекций университетской библиотеки IUPUI. Браун, Кэтрин, ред. (2013), Искусство книги традиция в двадцатом веке в Европе: ОТОБРАЖАЯ языка. Внешние ссылки [редактировать] Википедия есть медиафайлы по теме книг Художника. Выкл книги: Искусство книги - документального фильма Off книгу Книжные Искусства в DMOZ [Спрятать] v T е Книги художников Ранние предшественники Великолепный часослов герцога Беррийского Песни невинности и опыта Экспрессионизм и кубизм Ду "Cubisme", Альбер Глез и Жан Метценже, издание Figuière, Париж, 1912 (первый английский издание: кубизм, Унвин, Лондон, 1913 г.) Ла Peinture др SES Лоис, се дш devait Sortir дю Cubisme (живопись и ее законы), Альбер Глез, Париж, 1924 (опубликовано на английском языке в 2000 году) Klänge Ла-дю-проза Transsibérien ET DE La Petite Jehanne де Франс Футуризм, вортицизм и Дада Занг Tumb Tumb Танго с коровами ВЗРЫВ BÏF§ZF + 18 Универсальный войны Jedermann зет Eigner Fussball Анна Блюм Русский балет Конструктивизм, Сюрреализм и модернизм Une де Бонт Semaine Джаз Леттризм, Ситуационизм, Новый реализм и Arte бедное Ив Peintures Фин де Copenhague Мемуары Зона де Sensibilité Picturale Immatérielle Linee Dimanche Поп арт 25 Кошки Имя Сэм и один синий киска Автозаправочные станции Twentysix Humument Флуксус и Концептуальное искусство Literaturwurst Topographie Anécdotée дю Hasard Вода Ям Грейпфрут Флуксус 1 Un Coup De DES Жамэ N'Abolira Ле Hasard Книги художников с 1980 года Die-Cut Подключите Схема Книга Орган контроля Земля: 4229053-3 Категории:Книги художниковПапаИскусство СМИКнижные ИскусстваXerox искусствоИзобразительное искусство">