Куинджи
|Куинджи | Куинджи | Куинджи |Куинджи |Контакты. |

Куинджи

Куинджи

Архип Куинджи Из Википедии, бесплатной энциклопедии Архип Куинджи Портрет А. И. Куинджи Портрет Куинджи по Васнецова, 1869 Родился 27 января 1842 Мариуполь, Русская империя Умер 24 июля 1910 (в возрасте 68) Санкт-Петербург, Русская империя Образование Императорская Академия художеств Известный Картина Известные работы Вечером в Украине (1878-1901), Ночь на Днепре (1882) Движение Реализм Награды Бронзовая медаль (Лондон, 1874) Покровитель (ы) Павел Третьяков Архип Иванович Куинджи (или Куинджи; Русская: Архип Иванович Куинджи; украинские: Архип Іванович Куїнджі; 27 января 1842 () - 24 июля 1910?) Был родившийся в России пейзаж художник из греческого происхождения. Содержание 1 Биография 2 Работы 3 Смотрите также 4 Ссылки 5 Внешние ссылки Биография Архип Куинджи родился в январе 1842 года (1841?) В Мариуполе, России (ныне Украина), но провел свою юность в городе Таганроге. Его христианское имя является русским оказание греческого, Ἄρχιππος, (Архипп, от ἄρχος (Archos) "мастер" и ἱππος (бегемоты) "лошадь": "мастер лошадей"; ср Колоссянам 4:17;) и его фамилия пришел из профессионального прозвище деда, означающего «ювелир» на татарском языке (ср Турции, Kuyumcu). [1] Он вырос в бедной семье; его отец был греческий сапожник Иван Христофорович Куинджи (иногда пишется Emendzhi). Архип было шесть лет, когда он потерял родителей, поэтому он был вынужден зарабатывать на жизнь, работающих на строительной площадке церкви, выпас домашних животных, и рабочий в магазине кукурузы продавца. Он получил зачатки образование от греческого друга семьи, который был учителем, а затем пошел в местную школу. В течение пяти лет с 1860 до 1865, Архип Куинджи работал ретушером в фотостудии Симеона Исакович в Таганроге. Он попытался открыть собственную студию фотографии, но без успеха. После этого Куинджи покинул Таганрог для Санкт-Петербурга. Он учился живописи главным образом самостоятельно и в Санкт Петербургская Академия художеств (с 1868; полноправным членом с 1893 года). Он был одним партнером передвижных художественных выставок (передвижников), группа российских реалистов художники, которые в знак протеста против академической ограничений формируется кооператив для художников, которые развивались в общество передвижных художественных выставок (передвижников) в 1870 году В течение этого раннего периода, Kuinczhy чувствовал Иван Айвазовский влияние "с. В 1872 году художник покинул академию и работал в качестве внештатного сотрудника. Картина На Ostrove Валаам (На острове Валаам) был первым художественные работы, которые Павел Третьяков приобрел для своей картинной галереи. В 1873 году Куинджи выставил свои картины Снег, который получил бронзовую медаль на Международной художественной выставке в Лондоне в 1874 году В середине 1870-х годов он создал ряд картин, в которых пейзаж мотив был рассчитан на конкретные социальные ассоциации в духе Передвижники (Забытая деревня, 1874; Чумацкий путь, 1875, оба - в Третьяковской галерее). В зрелый период Куинджи стремился захватить наиболее выразительный Осветительные аспект естественного состояния. Он применял композиционные приемы (высокий горизонт и т.д.), создание панорамный вид. Используя световые эффекты и интенсивные цвета показаны в основных тонах, он изобразил иллюзию освещения (вечером в Украине, 1876; Березовая роща, 1879, после грозы, 1879; все три находятся в Третьяковской галерее, и ночь на Днепре, 1880 в Русский музей, Санкт-Петербург). Его поздние работы отличаются декоративными эффектами их цветовой здания. Куинджи преподавал в Санкт Петербургская Академия художеств (с 1892 профессор, профессор-руководитель пейзажной мастерской с 1894 года, но был уволен в 1897 году для поддержки протесты студентов). Среди его учеников были такие художники, как Аркадий Рылов, Николай Рерих, Константин Богаевский, и другие. Куинджи инициировал создание общества художников (1909; позже - Общество имени А. И. Куинджи). Работы Ладожское озеро (1873) Березовая роща (1879) Днепр утром 1881 Ночь на Днепре (1880) Прибой и Облака, 1882 Эльбрус, 1890-1895 Вечером в Украине (1878-1901) Moonspots в лес, зима 1898-1908 Смотрите также Список русских художников Википедия есть медиафайлы, связанные с категории: Архип Куинджи. литературы (Http://artroots.com/ra/bio/kuinji/arkhipkuinjibio.htm) В. Манин Архип Иванович Куинджи, Ленинград, 1990, ISBN 5-7370-0098-2 Внешние ссылки Архип Иванович Куинджи (1842-1910) Куинджи - художник света [1] Орган контроля WorldCat VIAF: 75218462 LCCN: n82276336 ISNI: 0000 0000 6693 4253 Земля: 119482290 SUDOC: 147344352 УЛАН: 500003860 Категории: Российские художники 19-го века Российские художники 20-го века Российские пейзажисты Русские художники Художников-реалистов Ландшафтные художники Передвижники Художники из Санкт-Петербурга Репин Институт искусств выпускников Русский народ греческого происхождения Украинский народ греческого происхождения 1841 рождений 1910 смертей Погребения в Тихвинском кладбище .

Архип Куинджи, великий русский художник живописец. Биография, картинная галерея Первый Второй В третьих Известный художник-пейзажист Архип Куинджи Иванович родился в 1842 году в городе Мариуполе на Азовском море. Куинджи был греческого происхождения-в период правления Екатерины II его предков, вместе с другими греческими беженцами, поселились в степях Азовского моря. Куинджи не хватало формального образования, но его выдающиеся дары помогли ему достичь заметных успехов в искусстве. Он, видимо, было разрешено посещать занятия в петербургской Академии художеств, после обучения в качестве ученика в мастерской известного художника-мариниста Ивана Айвазовского и посещать классы Общества любителей художеств. В 1868 году, проходя экзамены по общеобразовательным предметам и специальных в Академии художеств, Куинджи была дана диплом свободного художника за его самостоятельных работ. Молодой Куинджи тенденцию к искусству передвижников, члены реалистической настроенных общества передвижных художественных выставок, многие из которых он был в дружеских отношениях. Социальные оттенки начале картины Куинджи отразил свою привязанность к идеям студентов Академии, которые, заполонивших современных социальных отношений, демонстративно отказался рисовать обязательные мифологические и библейские сюжеты, они были предложены для их дипломных работ. Полотна Куинджи в этой период осени Погода (1870), Ладожского озера (1870) и на острове Валаам (1873) вновь создал декорации суровой Западном регионе России Qf. Они отмечены драматической лечения российской действительности. Доминируют печальных серых тонах, они выглядят монохромные, хотя колористическая мастерство художника может ощущаться в тончайших цветовых вариаций в зависимости от солнечного света или тусклом рассеянном свете в ненастную в небе. Эти картины, особенно Показать на острове Валаам, принес Куинджи признание. Несмотря на преимущественно реалистического наблюдения скромной русской природы в изображениях Ладожского озера и видом на остров Валаам, они по-прежнему несут следы повышенной романтизма в их напряженной психологической атмосфере, созданной бурных эффектов света и тени-. Эти пейзажи показали знания Куинджи в европейского искусства и конкретного влияния немецких и скандинавских художников. Куинджи посетил западноевропейские страны в 1873 году. Он путешествовал по Германии (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Мюнхен), Францию, Швейцарию, Австрию и и тщательно изучал работы великих мастеров. По возвращении в Россию, однако, Куинджи живописных работ, которые были абсолютно в отличие от тех, что видел в европейских музеях. Эти картины были заброшенной деревне (1874) и Чумак дорога (1875). Их сообщение повторил острые социальные чувства, вызванные передвижников (Куинджи стал членом общества передвижников »в 1875 году). В этих двух картин, в то время как изображающие природной среды человека, он преуспели прикасаясь при острые вопросы жизни, с которой самые передовые из его современников, увлеченных социальной несправедливости, были обеспокоены. Хотя его обличительным тенденция связана Куинджи с общей тенденцией выражается художников-реалистов в 1860 и жанровых работ передвижников », Куинджи стоял в стороне от других пейзажистов того времени. В заброшенной деревне и Чумак дорожных этических проблем доминировали над эстетическими чувствами художника. Возможно понимая недостаточность чисто поэтической воскрешение мира изображаемого, в мире, чьи обаяние он более открыт, Куинджи изменил свое творческое направление. Из его критически заряженных работ он резко повернулся к чистой »поэзии», сосредоточив внимание на очарование природных пейзажей. Кроме того, изображения произведений Куинджи приобрела отчетливо романтический колорит. Уже в украинской ночи (1876) народного фоне его мировоззрения стало очевидно, хотя его несколько упростить язык дал картину взгляд наивной выразительности. Русская демократическая искусство 1870-х годов и 1880-х годов был отмечен специфическим видением мира, которое было смотреть, как будто глазами обычного человека. Это было принципиально новая отношение к действительности, лишенной экзотики характеристики ранних романтических усилий. В украинской ночи мир воспринимается как благословенной земле даруя множество красивых впечатлений на людях. Мотив наивной мировосприятия, казалось бы, подтверждается прозаической, описательной вопросу, предает Куинджи как художник стремится захватить национальный идеал красоты. В этой картине Куинджи впервые использовали дополнительные цвета, таким образом, безвозвратно порвать с тональной палитры своих предшественников. Он смело использовал грунтовку, как часть его цветовой гамме и подчеркнул глубокое синее тьму ночи по феерических белыми пятнами крестьянских домов. Начиная с ночи украинского, романтика в работе Куинджи вошли принципиально новую фазу. Он решительно отказался от академической эпигонский романтику ранних усилий, чтобы войти в период с новаторской романтического искусства, в котором блистательный декоративность на основе новых пластиковых достижений пришел на первый план. Выставленные на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, в ночь украинские привлек внимание именитых французских критиков П. Nanz, Е. Дюранти и Дж Claretti. Куинджи разработала новое видение в его следующей картине, Березовая роща (1879). Лечение ландшафта в этой картине не имеет ничего напоминающий национальной традиции или популярных идеалов. Образ возвышенного и совершенной природе предполагает стремление художника достичь полнокровной воскрешение жизни, подход, который будет эхом в сон, как фантазии художников следующего поколения. Природа в Березовая роща является реальным и стилизованная; это выглядит как конденсированной сущности реальности. Образность Куинджи имеет тенденцию к символической концентрации и обобщения основных признаков от всех подобных явлений. Чистый пластичность живописи отличается от мирской подход к красоте. Куинджи был остро благодарную глаз. Легенды говорили о его поразительной способности понять тончайшие нюансы в цвета. Тем не менее, чувствительность самого глаза не даст художественного эффекта, если бы не сочетается с совершенной командой гармонии цветов и оттенков. В 1880 году Куинджи завершил роспись Лунная ночь на Днепре. Это был выставлен вместе с Березовая роща в темной комнате, с направленным лучом искусственного источника света эффективно подчеркивая глубину пространства. Куинджи используется свойство теплых тонах быть ярче при искусственном освещении и холодных цветов, которые будут поглощены ею. Выставка имела большой успех. Куинджи стал кумиром публики. Пластиковая нововведение изображения в производстве чрезвычайно убедительную иллюзию света. Эффект достигается с помощью многочисленных остекление, световых и цветовых контрастов, и использование дополнительных цветов. Лунную ночь на Днепре изображается не столько конкретную точку зрения в качестве бесконечного небесного пространства-вселенной. С этого времени искусство Куинджи было характерно созерцательное, философского восприятия мира, проникая друг с чувством величия жизни. В отличие от своих предыдущих работ, в которых приняли реальность вполне определенные формы, теперь он начал искать новые размеры. Теперь он стремился оказать не драматические состояния природы и даже не его физические красивые выступления, но что-то более существенное и вечное-чувство Вселенной в трепещет органическом единстве природы и человечества. Торжественные фосфоресцирующие цвета лунную ночь на Днепре вызывает высокие чувства, вызывают размышления о земной жизни и небесного мира, торжественно спокойный в своем медленном движении. Меню »романтическая истома» присутствует в картине предполагает сравнение с немецкой предшественника Куинджи в Каспар Давид Фридрих. Архип Куинджи, великий русский художник живописец. Биография, картинная галерея, вторая страница Первый Второй В третьих Искусство Куинджи, резко отличающиеся от основного реализма передвижников "и до сих пор глубоко укоренившейся академического искусства, не может быть понят своими коллегами, непонятно даже его ярые доброжелателей. Оказалось, что все они были не совсем готовы воспринимать его сообщение. Для его современников правильная оценка искусства Куинджи был diffucult, потому что это было трудно для них, чтобы понять и принять новые принципы романтического искусства развивались время художником. Куинджи значительно сократили разрыв между академической разлагающихся романтизм и растущей новой романтического искусства. Но в это время его романтические произведения производили впечатление одинокого поисках. Он еще томиться в ожидании поддержки, которая придет в начале ХХ века в рамках работы его учеников. Это был, вероятно, это обстоятельство, которое привело к Куинджи выходе из активной общественной карьеры и уединения в своей студии. Его коллеги, которые видели в его художественных только иллюзорных цветовые эффекты, не может поддержать романтические искания Куинджи в. Любая инновация, наконец, живописная работает сам себя. Именно поэтому общественность была безразлична и к второй версии Березовая роща (1882), в которой был вновь созданной эффект лунного света. Вероятно, ключ к долгой отступления художника в тишине лежит в его собственных слов, которые были процитированы его современном названии должны участвовать в выставках, пока у него есть, как певца, голос. И как только голос ослаб, вы должны снял, чтобы не быть осмеяны. » Во время своего »молчит» периода, который длился в течение примерно тридцати лет, Куинджи занимался интенсивной творческой работы Продолжая свои поиски для системы декоративной живописи, для новых пластических решений, которые были в соответствии с быстрой эволюции искусства на рубеже век. Его художественные искания в этот период были отмечены сопоставления тенденций, которые были трудно примирить реалист средства выражения использовались наряду романтических, декоративные принципы в сочетании с острой наблюдательностью природы, импрессионистической пластичность шли бок о бок с повышенной выразительности , Такое сосуществование различных направлений продолжались до последних дней художника. К концу 1870-х годов Куинджи пытался передать атмосферу, используя метод, который был близок к тому, что из французских импрессионистов, как видно в его картинах Северной и Днепра в Утро (1881). Он никогда не оставлял этот вид экспериментирования. Импрессионистов методы привлекли его своей загадочной, туманной игрой света и цвета. Задолго до Лондона туманов Клода Моне, Куинджи разработан этот аспект живописных проблем, решение каких вполне расширили возможности живописного выражения и, таким образом обогатили ландшафта файл. Куинджи стремился исследовать воздушную среду как предмет живописи, исследовать ее »ответ» к воздействию света, его цвет структуры, с его малейшие переходы и, естественно, его эмоционального воздействия на человеческое восприятие. Куинджи обнаружил колористические свойства воздуха и изучил не столько его колебания, как нематериальные пульсаций воздушных потоков. Странно, что он не следовать импрессионистов пластических решений. Его воздушная среда, кажется, быть неподвижным и воспринимается в качестве независимого лица, скрывая гостиной, таким образом, свою таинственную существо. Этот своеобразный интерпретация импрессионизма характерна ряде работ Куинджи, таких как небольших исследований зимних. Туман (1890-1895), Закат на море, море. Крым (1898-1908), Узун-Таш. Крым, Туман в горах. Кавказ, Зима (1898-1908) и другие. В исследовании зимой. Туман атмосфера переводится в пестрой туман, против которого слабые очертания деревьев едва прослеживается. Исследования Куинджи В стоимость воздушной среде дали хорошие результаты, он значительно обогащены палитру и развивались своеобразный декоративный изображение, так как его атмосфера не растворяются объектов, но, напротив, к ним добавляют новый декоративный яркость и цветность. Характерной тенденцией к декоративности началась в зимних пейзажах Куинджи в датируемый 1880 году. В этих работах художник продолжал свой поиск для романтического идиомы, воплощенной в декоративной изобразительной в системе, состоящей в повышенную цвет, свободно силуэт, сложный исполнение контура и т.д.). »Декоративный волна» представляет главную тенденцию деятельности художника во время молчаливой »» периода. Декоративные преобразования в искусстве Куинджи были связаны с его разведки пленэрной природы {Зима. Пятна света на Крыши домов, Крестьянской 1890-1895; Пятна солнечного света на иней, 1876-1890). В этих работах, реальная эффект заснеженной лесу и цветные тени была достигнута с помощью мягкой, извилистый линейной конструкции и подчеркнул цвета оттенки. Венцом этих событий была небольшая картина, Пятна лунного света в лесу. Зима (1898-1908). Здесь природа находится под чарами неземной цветовой впечатление, вытекающие из повышенной яркости естественного лунного цвета, который, кажется, смешивания огни двух миров, что луны, реальной и ирреальной одного , идет, как это было, начиная с некоторого космического источника. В этот период работа Куинджи был явным влиянием эстетики модерна; он был одним из инициаторов ее российских в области пейзажной живописи. Два комплекта тем, что четко выделенных в рамках романтической образности в Куинджи в разработанной им вдоль линий декоративной живописи можно назвать в качестве темы пылающий, раскаленный добела солнце и что величественных гор. Романтический пафос пронизывает наблюдение горных хребтов, сверкающего недоступные вершины заманивает один к постижению неизвестного, вырос в символ какой-то красивой и недоступной области. Тридцать лет спустя увлечение Куинджи с темой вселенной будет поразить воображение Николая Рериха стать предметом его гималайской серии с его необычной мировосприятия. Горы как гигантские творения природы, ближайший к бесконечным небесах и способен связаться с ними, такие и есть послание интенсивно драматических произведений кавказской серии Куинджи в. В сочетании с ярким декоративным обстановке, романтический чувство сломали оковы мирского, bringinig вперед красивый и, казалось бы, нереальную изображение. Очередной всесторонний ряд произведений, созданных в то же время, как горный цикл, была группа картин с раскаленной солнцем, который завершился в большом холсте красный закат (1905-1908), а также пейзажи с умирающим отъезда вечером солнце зольных оттенков. Прорисовка природы в произведениях этой серии менее романтично, хотя они сохраняют созерцательное настроение. Несколько пейзажи с закатами может восприниматься метафорически-как тихий кончиной природы, как завершение природного цикла жизни. Такие элегические настроения, тоска характерны общественного сознания на рубеже веков; они также имели свои параллели в поэзии, философии и музыки. Элегические настроения был, пожалуй, одним из наиболее распространенных особенностей периода ар-нуво. К этому периоду относятся несколько превосходных работ Куинджи, который, сосредоточенных, как это было, его элегические восприятие мира. Его появление было впервые обнаружено в живописи Вечер (1888), где холодные цвета спектра фиолетовой вызывают грустную, ностальгическое чувство. Исследование Сумерки (1890-1895) полна предчувствий тревожных; фиолетовый и желтый цвета звучат как предупреждение. В беспокойство чувства подстрекаемые сопоставлений оранжевого и фиолетового, от сумеречные полутона земли и неба. Эмоциональная ключ был основан на собственном опыте художника, но она приобрела в сумраке универсальное значение, чрезвычайно близкого по духу с эпохой. Это перекликается в популярных тогда чувства разочарования, медитаций на тщетности человеческого бытия. Несколько позже поэт Александр Блок создаст в своем цикле Анте Lucem, мифического героя-запоздалого путника, волоча себя, к сожалению, по бесконечной дороге жизни. Мотив дороги, любимого, и поэтому широко распространенной в русской поэзии и живописи, было истолковано Куинджи в ответ на преобладающей социального настроения. Архип Куинджи, великий русский художник живописец. Биография, картинная галерея, последняя страница Первый Второй В третьих Дорога человеческой судьбы, созерцание неба и величественных кавказских встреч на высшем уровне, погруженных в гордом одиночестве, с которой беседует психически эти любимые темы Куинджи на рубеже века. В то время как в его элегические мотивы закат художник появляется как умиротворенного языческой, в центральной живописи его »солнечного цикла», Красная Закат, он, кажется, солнце поклонник. В своих замечаниях элементов Куинджи пытался изучить их противоположные аспекты: день и ночь, порыв и спокойной, слабость и власти. Лунная ночь появился в своей работе, как заглянуть в бесконечной Вселенной. Солнце, наоборот, был помещен на поверхности небесного свода. Лечился в двояким образом: либо как спокойная, погибающих и вымирает или яростно сверкали. В 1901 году Куинджи решил показать некоторые из его скрытых работ к выбору общественности специально приглашенный по этому случаю. Можно себе представить, насколько рискованно это было для художника, который не выставлять свои произведения в течение двадцати лет, чтобы показать им, ценителям искусства. Он показал вечером картины в Украине, Днепр, третьей версии Березовая роща и Христа в Гефсиманском саду в (все 1901). Можно предположить, что Вечером в Украине был показан в несколько переделанном состоянии, он выставил картину, как Вечер в 1878 году Строго говоря, она должна быть от 1878-1901. Картина, очевидно, наиболее наглядные творческого метода Куинджи в. Эффект дополнительных цветов привезли сюда до самого высокого лимита на Turqouise, будучи сопоставлены с малиновым, усиливается эффект света, который был светящийся на стенах крестьянских домов. Цвет одолжил вся сцена чувство заколдованном неподвижности, необычный покой какой-то неземной о видении. Декоративный стиль Куинджи имеет здесь показал себя до предела. Изображение имеет фольклорный характер, впечатление достигается путем его немного упрощается, так как, если »наивно» рисунок, напоминающий народных примитивов. Декоративный впечатление достигается с помощью нескольких устройств: система взаимодополняющих цветов повышении друг друга, состав ссылаясь нас сценического оформления (с его отсечения объектов, их стадии, как дисплей и внушение кулис), монументальное обобщение объектов и прикладных цветовых пятен. Система дополнительных цветов было использовано в другом показанное изображение художником в 1901 году, Христос в Гефсиманском саду в. Никто не до настоящего времени достигли таких декоративных эффектов в русском искусстве начала ХХ века. Картина Куинджи в сохранил по сей день свою значимость как произведение искусства, созданное в соответствии с законодательством пластической движения, без иллюзорной реконструкции объективного мира. Это особенно очевидно в эскиза Осень (1890-1895), где были использованы различные декоративные устройства: плоской сопоставления и интенсификации и аппликация-как наложения цветов. В живописи Ночной Выпас (1905-1908) верующих, глубоко поэтическое восприятие природы, кажется, чтобы смешаться с романтическими элементами, в результате сложной комбинации романтической и реалистической образности. Это прощание работа показывает, воспоминания Куинджи в детства и его явное предпочтение мотива неба. Элегической, лирическая печаль добавляет минорную тональность в бледных тонах горизонта и томной свете гладкой поверхности реки. Романтический образ найден Куинджи является сказочная, где великолепная природа доставляет удовольствие его смотрящего. Куинджи создал автономную поэтический мир, ограничивается в пределах области причудливой красотой и разделяется невидимыми границами от обычной жизни. Эта тенденция была вполне типичной для русского искусства и литературы в начале ХХ века-создание воображаемой мире, полном символических оттенки, загадок и откровений, транспортирующий чувства звездного космического пространства были среди основных характеристик русского искусства в тот период. Участие в этом творческом русле, Куинджи еще сохранил свой связь с матерью-природой, где все вниз к земле имеет жизненно значение для него. Это идея его третья версия Березовая роща (1901). Обобщение цветовых масс было еще более смелыми, чем во втором варианте. Тем не менее, Куинджи подчеркнул трехмерность березовых стволов там таким же образом, как во втором варианте. Он не привлекался к уплощенной подхода построена пространство в глубину ручья, берез и леса флангового центральную перспективу, и уменьшая интенсивность цвета с расстоянием. Мир представлен в третьей версии Березовая роща напоминает волшебную здание природы существующего в некоторых потусторонней измерении. Картина Куинджи обобщения могут также наблюдаться в своих исследованиях и эскизов. В своей небольшой, но выразительной исследования дерева на фоне украинского Вечернее небо (1890-1895), художник развил вид формулы дерева-изображения. Это обобщенное тип дерева будет повторяться во многих своих работах. Он был включен без изменений в живописи Дубы (1905). Это »формула» является своего рода массовый пасмурный виде причудливой формы. Таким образом, художник поставил конкретные земные формы наравне с обычными небесных форм. Мутный масса верхушек деревьев в центре композиции монументальная выглядит и значимым. Это вызывает образ блистательной природе питается полномочий земли, как реальных, так и трансформированных воображением художника. Каждый возраст развивает свою собственную систему образов. Поэтому романтизм ХХ века отличается от рубеже веков. В романтического искусства, больше, чем в любой другой, принцип повторного компенсационного несовершенного раскрывается. Это, в основном компенсирует наше отсутствие из нетривиальной, высокие и не прозаичнее. В процессе повторного компенсационного художественный образ концентрирует в себе духовную и психическую жизнь человека, в меру и объем, который превышает »привыкли» норму эмоционального восприятия мира. Следовательно, романтический образ основан на гиперболы, на значительно преувеличены яркие чувства или конденсированные драматические эмоции. Драматический конфликт романтизма девятнадцатого века уступили место другой вид драмы, в которой художник погружен зрителя в воображаемый мир доминируют эстетической среды, который отличается от, или против, традиционной современного искусства. Романтизм Куинджи, кажется, утверждать мысль, что красиво можно в реальной жизни не меньше, чем в воображаемых мирах. Наследие Куинджи в прожила долгую жизнь. Его влияние прослеживается не только в работах его учеников и современников, но и в творениях последующих поколений художников. Романтизм не умер. Искусство чувствительны к его каждый аккорд. И до тех пор, романтизм жив, он будет »вспомнить» искусства Архипа Куинджи. .

Архип Куинджи, великий русский художник живописец. Биография, картинная галерея Первый Второй В третьих Известный художник-пейзажист Архип Куинджи Иванович родился в 1842 году в городе Мариуполе на Азовском море. Куинджи был греческого происхождения-в период правления Екатерины II его предков, вместе с другими греческими беженцами, поселились в степях Азовского моря. Куинджи не хватало формального образования, но его выдающиеся дары помогли ему достичь заметных успехов в искусстве. Он, видимо, было разрешено посещать занятия в петербургской Академии художеств, после обучения в качестве ученика в мастерской известного художника-мариниста Ивана Айвазовского и посещать классы Общества любителей художеств. В 1868 году, проходя экзамены по общеобразовательным предметам и специальных в Академии художеств, Куинджи была дана диплом свободного художника за его самостоятельных работ. Молодой Куинджи тенденцию к искусству передвижников, члены реалистической настроенных общества передвижных художественных выставок, многие из которых он был в дружеских отношениях. Социальные оттенки начале картины Куинджи отразил свою привязанность к идеям студентов Академии, которые, заполонивших современных социальных отношений, демонстративно отказался рисовать обязательные мифологические и библейские сюжеты, они были предложены для их дипломных работ. Полотна Куинджи в этой период осени Погода (1870), Ладожского озера (1870) и на острове Валаам (1873) вновь создал декорации суровой Западном регионе России Qf. Они отмечены драматической лечения российской действительности. Доминируют печальных серых тонах, они выглядят монохромные, хотя колористическая мастерство художника может ощущаться в тончайших цветовых вариаций в зависимости от солнечного света или тусклом рассеянном свете в ненастную в небе. Эти картины, особенно Показать на острове Валаам, принес Куинджи признание. Несмотря на преимущественно реалистического наблюдения скромной русской природы в изображениях Ладожского озера и видом на остров Валаам, они по-прежнему несут следы повышенной романтизма в их напряженной психологической атмосфере, созданной бурных эффектов света и тени-. Эти пейзажи показали знания Куинджи в европейского искусства и конкретного влияния немецких и скандинавских художников. Куинджи посетил западноевропейские страны в 1873 году. Он путешествовал по Германии (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Мюнхен), Францию, Швейцарию, Австрию и и тщательно изучал работы великих мастеров. По возвращении в Россию, однако, Куинджи живописных работ, которые были абсолютно в отличие от тех, что видел в европейских музеях. Эти картины были заброшенной деревне (1874) и Чумак дорога (1875). Их сообщение повторил острые социальные чувства, вызванные передвижников (Куинджи стал членом общества передвижников »в 1875 году). В этих двух картин, в то время как изображающие природной среды человека, он преуспели прикасаясь при острые вопросы жизни, с которой самые передовые из его современников, увлеченных социальной несправедливости, были обеспокоены. Хотя его обличительным тенденция связана Куинджи с общей тенденцией выражается художников-реалистов в 1860 и жанровых работ передвижников », Куинджи стоял в стороне от других пейзажистов того времени. В заброшенной деревне и Чумак дорожных этических проблем доминировали над эстетическими чувствами художника. Возможно понимая недостаточность чисто поэтической воскрешение мира изображаемого, в мире, чьи обаяние он более открыт, Куинджи изменил свое творческое направление. Из его критически заряженных работ он резко повернулся к чистой »поэзии», сосредоточив внимание на очарование природных пейзажей. Кроме того, изображения произведений Куинджи приобрела отчетливо романтический колорит. Уже в украинской ночи (1876) народного фоне его мировоззрения стало очевидно, хотя его несколько упростить язык дал картину взгляд наивной выразительности. Русская демократическая искусство 1870-х годов и 1880-х годов был отмечен специфическим видением мира, которое было смотреть, как будто глазами обычного человека. Это было принципиально новая отношение к действительности, лишенной экзотики характеристики ранних романтических усилий. В украинской ночи мир воспринимается как благословенной земле даруя множество красивых впечатлений на людях. Мотив наивной мировосприятия, казалось бы, подтверждается прозаической, описательной вопросу, предает Куинджи как художник стремится захватить национальный идеал красоты. В этой картине Куинджи впервые использовали дополнительные цвета, таким образом, безвозвратно порвать с тональной палитры своих предшественников. Он смело использовал грунтовку, как часть его цветовой гамме и подчеркнул глубокое синее тьму ночи по феерических белыми пятнами крестьянских домов. Начиная с ночи украинского, романтика в работе Куинджи вошли принципиально новую фазу. Он решительно отказался от академической эпигонский романтику ранних усилий, чтобы войти в период с новаторской романтического искусства, в котором блистательный декоративность на основе новых пластиковых достижений пришел на первый план. Выставленные на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, в ночь украинские привлек внимание именитых французских критиков П. Nanz, Е. Дюранти и Дж Claretti. Куинджи разработала новое видение в его следующей картине, Березовая роща (1879). Лечение ландшафта в этой картине не имеет ничего напоминающий национальной традиции или популярных идеалов. Образ возвышенного и совершенной природе предполагает стремление художника достичь полнокровной воскрешение жизни, подход, который будет эхом в сон, как фантазии художников следующего поколения. Природа в Березовая роща является реальным и стилизованная; это выглядит как конденсированной сущности реальности. Образность Куинджи имеет тенденцию к символической концентрации и обобщения основных признаков от всех подобных явлений. Чистый пластичность живописи отличается от мирской подход к красоте. Куинджи был остро благодарную глаз. Легенды говорили о его поразительной способности понять тончайшие нюансы в цвета. Тем не менее, чувствительность самого глаза не даст художественного эффекта, если бы не сочетается с совершенной командой гармонии цветов и оттенков. В 1880 году Куинджи завершил роспись Лунная ночь на Днепре. Это был выставлен вместе с Березовая роща в темной комнате, с направленным лучом искусственного источника света эффективно подчеркивая глубину пространства. Куинджи используется свойство теплых тонах быть ярче при искусственном освещении и холодных цветов, которые будут поглощены ею. Выставка имела большой успех. Куинджи стал кумиром публики. Пластиковая нововведение изображения в производстве чрезвычайно убедительную иллюзию света. Эффект достигается с помощью многочисленных остекление, световых и цветовых контрастов, и использование дополнительных цветов. Лунную ночь на Днепре изображается не столько конкретную точку зрения в качестве бесконечного небесного пространства-вселенной. С этого времени искусство Куинджи было характерно созерцательное, философского восприятия мира, проникая друг с чувством величия жизни. В отличие от своих предыдущих работ, в которых приняли реальность вполне определенные формы, теперь он начал искать новые размеры. Теперь он стремился оказать не драматические состояния природы и даже не его физические красивые выступления, но что-то более существенное и вечное-чувство Вселенной в трепещет органическом единстве природы и человечества. Торжественные фосфоресцирующие цвета лунную ночь на Днепре вызывает высокие чувства, вызывают размышления о земной жизни и небесного мира, торжественно спокойный в своем медленном движении. Меню »романтическая истома» присутствует в картине предполагает сравнение с немецкой предшественника Куинджи в Каспар Давид Фридрих.

1643-1715 Людовик XIV, Король-Солнце, царит дольше, чем любой другой французский правитель. В эту эпоху, Франция получает власть по всей Европе.

Ваш комментарий

Вернитесь от Комментария назад

This is section 1

Искусство Куинджи

Архип Куинджи, великий русский художник живописец. Биография, картинная галерея, вторая страница Первый Второй В третьих Искусство Куинджи, резко отличающиеся от основного реализма передвижников "и до сих пор глубоко укоренившейся академического искусства, не может быть понят своими коллегами, непонятно даже его ярые доброжелателей. Оказалось, что все они были не совсем готовы воспринимать его сообщение. Для его современников правильная оценка искусства Куинджи был diffucult, потому что это было трудно для них, чтобы понять и принять новые принципы романтического искусства развивались время художником. Куинджи значительно сократили разрыв между академической разлагающихся романтизм и растущей новой романтического искусства. Но в это время его романтические произведения производили впечатление одинокого поисках. Он еще томиться в ожидании поддержки, которая придет в начале ХХ века в рамках работы его учеников. Это был, вероятно, это обстоятельство, которое привело к Куинджи выходе из активной общественной карьеры и уединения в своей студии. Его коллеги, которые видели в его художественных только иллюзорных цветовые эффекты, не может поддержать романтические искания Куинджи в. Любая инновация, наконец, живописная работает сам себя. Именно поэтому общественность была безразлична и к второй версии Березовая роща (1882), в которой был вновь созданной эффект лунного света. Вероятно, ключ к долгой отступления художника в тишине лежит в его собственных слов, которые были процитированы его современном названии должны участвовать в выставках, пока у него есть, как певца, голос. И как только голос ослаб, вы должны снял, чтобы не быть осмеяны. » Во время своего »молчит» периода, который длился в течение примерно тридцати лет, Куинджи занимался интенсивной творческой работы Продолжая свои поиски для системы декоративной живописи, для новых пластических решений, которые были в соответствии с быстрой эволюции искусства на рубеже век. Его художественные искания в этот период были отмечены сопоставления тенденций, которые были трудно примирить реалист средства выражения использовались наряду романтических, декоративные принципы в сочетании с острой наблюдательностью природы, импрессионистической пластичность шли бок о бок с повышенной выразительности , Такое сосуществование различных направлений продолжались до последних дней художника. К концу 1870-х годов Куинджи пытался передать атмосферу, используя метод, который был близок к тому, что из французских импрессионистов, как видно в его картинах Северной и Днепра в Утро (1881). Он никогда не оставлял этот вид экспериментирования. Импрессионистов методы привлекли его своей загадочной, туманной игрой света и цвета. Задолго до Лондона туманов Клода Моне, Куинджи разработан этот аспект живописных проблем, решение каких вполне расширили возможности живописного выражения и, таким образом обогатили ландшафта файл. Куинджи стремился исследовать воздушную среду как предмет живописи, исследовать ее »ответ» к воздействию света, его цвет структуры, с его малейшие переходы и, естественно, его эмоционального воздействия на человеческое восприятие. Куинджи обнаружил колористические свойства воздуха и изучил не столько его колебания, как нематериальные пульсаций воздушных потоков. Странно, что он не следовать импрессионистов пластических решений. Его воздушная среда, кажется, быть неподвижным и воспринимается в качестве независимого лица, скрывая гостиной, таким образом, свою таинственную существо. Этот своеобразный интерпретация импрессионизма характерна ряде работ Куинджи, таких как небольших исследований зимних. Туман (1890-1895), Закат на море, море. Крым (1898-1908), Узун-Таш. Крым, Туман в горах. Кавказ, Зима (1898-1908) и другие. В исследовании зимой. Туман атмосфера переводится в пестрой туман, против которого слабые очертания деревьев едва прослеживается. Исследования Куинджи В стоимость воздушной среде дали хорошие результаты, он значительно обогащены палитру и развивались своеобразный декоративный изображение, так как его атмосфера не растворяются объектов, но, напротив, к ним добавляют новый декоративный яркость и цветность. Характерной тенденцией к декоративности началась в зимних пейзажах Куинджи в датируемый 1880 году. В этих работах художник продолжал свой поиск для романтического идиомы, воплощенной в декоративной изобразительной в системе, состоящей в повышенную цвет, свободно силуэт, сложный исполнение контура и т.д.). »Декоративный волна» представляет главную тенденцию деятельности художника во время молчаливой »» периода. Декоративные преобразования в искусстве Куинджи были связаны с его разведки пленэрной природы {Зима. Пятна света на Крыши домов, Крестьянской 1890-1895; Пятна солнечного света на иней, 1876-1890). В этих работах, реальная эффект заснеженной лесу и цветные тени была достигнута с помощью мягкой, извилистый линейной конструкции и подчеркнул цвета оттенки. Венцом этих событий была небольшая картина, Пятна лунного света в лесу. Зима (1898-1908). Здесь природа находится под чарами неземной цветовой впечатление, вытекающие из повышенной яркости естественного лунного цвета, который, кажется, смешивания огни двух миров, что луны, реальной и ирреальной одного , идет, как это было, начиная с некоторого космического источника. В этот период работа Куинджи был явным влиянием эстетики модерна; он был одним из инициаторов ее российских в области пейзажной живописи. Два комплекта тем, что четко выделенных в рамках романтической образности в Куинджи в разработанной им вдоль линий декоративной живописи можно назвать в качестве темы пылающий, раскаленный добела солнце и что величественных гор. Романтический пафос пронизывает наблюдение горных хребтов, сверкающего недоступные вершины заманивает один к постижению неизвестного, вырос в символ какой-то красивой и недоступной области. Тридцать лет спустя увлечение Куинджи с темой вселенной будет поразить воображение Николая Рериха стать предметом его гималайской серии с его необычной мировосприятия. Горы как гигантские творения природы, ближайший к бесконечным небесах и способен связаться с ними, такие и есть послание интенсивно драматических произведений кавказской серии Куинджи в. В сочетании с ярким декоративным обстановке, романтический чувство сломали оковы мирского, bringinig вперед красивый и, казалось бы, нереальную изображение. Очередной всесторонний ряд произведений, созданных в то же время, как горный цикл, была группа картин с раскаленной солнцем, который завершился в большом холсте красный закат (1905-1908), а также пейзажи с умирающим отъезда вечером солнце зольных оттенков. Прорисовка природы в произведениях этой серии менее романтично, хотя они сохраняют созерцательное настроение. Несколько пейзажи с закатами может восприниматься метафорически-как тихий кончиной природы, как завершение природного цикла жизни. Такие элегические настроения, тоска характерны общественного сознания на рубеже веков; они также имели свои параллели в поэзии, философии и музыки. Элегические настроения был, пожалуй, одним из наиболее распространенных особенностей периода ар-нуво. К этому периоду относятся несколько превосходных работ Куинджи, который, сосредоточенных, как это было, его элегические восприятие мира. Его появление было впервые обнаружено в живописи Вечер (1888), где холодные цвета спектра фиолетовой вызывают грустную, ностальгическое чувство. Исследование Сумерки (1890-1895) полна предчувствий тревожных; фиолетовый и желтый цвета звучат как предупреждение. В беспокойство чувства подстрекаемые сопоставлений оранжевого и фиолетового, от сумеречные полутона земли и неба. Эмоциональная ключ был основан на собственном опыте художника, но она приобрела в сумраке универсальное значение, чрезвычайно близкого по духу с эпохой. Это перекликается в популярных тогда чувства разочарования, медитаций на тщетности человеческого бытия. Несколько позже поэт Александр Блок создаст в своем цикле Анте Lucem, мифического героя-запоздалого путника, волоча себя, к сожалению, по бесконечной дороге жизни. Мотив дороги, любимого, и поэтому широко распространенной в русской поэзии и живописи, было истолковано Куинджи в ответ на преобладающей социального настроения.

This is section 2

Архип Куинджи (1842 - 1910) Русский пейзаж художник Архип Куинджи Иванович родился в 1842 году в городе Мариуполе на Азовском море на юге России. Куинджи был греческого происхождения - во время правления Екатерины II его предков, вместе с другими греческими беженцами, поселились возле Азовского моря. Куинджи не хватало формального образования, но его выдающийся дар помог ему достичь заметных успехов в искусстве. Он, видимо, было разрешено посещать занятия в петербургской Академии художеств, прошли обучение в мастерской известного художника-мариниста Ивана Айвазовского, посетили классы общества любителей художеств. В 1868 году, пройдя экзамены в системе общего образования и специальных предметов в Академии художеств, Куинджи получил диплом свободного художника за его самостоятельной работы. Его ранние картины осенняя погода (1870), Ладожское озеро (1870) и на острове Валаам (1873) принесла ему первую известность. В 1873 году, Куинджи путешествовал по Германии, Франции, Швейцарии и Австрии и тщательно изучал труды великих мастеров. По возвращении, однако, он создает произведения, которые были абсолютно в отличие от тех, что видел в европейских музеях. Его украинская ночь (1876) открыла новый этап романтический в своей работе. Он используется специальные световые эффекты рисовать природу и добился таких удивительных результатов, что люди, которые видели картину в первый раз на выставке, попытался проверить свою спину, если существует какой-то особый источник света. Выставленные на Всемирной выставке в Париже в 1878 году Украинской ночь привлекла внимание именитых французских критиков. Куинджи разработала новое видение в его следующей картине Березовая роща (1879). Это и реалистичными и стилизованная; это выглядит как конденсированной сущности реальности. В 1880 году он завершил Лунная ночь на Днепре (1880). Картина имела большой успех. Куинджи стал кумиром публики. Но он не был понят своими коллегами, которые видели в своем искусстве только иллюзорные цветовые эффекты, не поддерживают его романтические поиска. Возможно, это и стало причиной его ухода из всех выставках и общественных мероприятий. Он много работал в своей студии, экспериментируя много, но только его близкие друзья увидели его работы. В 1894 году он принял приглашение стать профессором Академии. Он очень любил преподавания и его ученики восхищались его. Среди учеников Куинджи были несколько видных художников, таких как Н. Рерих, К. А. Bogaevskiy, Рылова, В. Purvit и другие. К сожалению, его карьера профессора не долго, он был уволен за поддержку студентов в их протестах против власти. Но он продолжал учить своих учеников в частном порядке, а затем платят за их поездки по Европе. Позже он представил в Академию с большой суммой денег, процентная из которых должен был быть использован для наград для молодых живописцев. В 1909 году, он основал общество, Куинджи независимую ассоциацию художников, к которому он оставил все свои картины и имущества. В следующем году он умер. Другие известные произведения Куинджи являются Березовая роща (1879), с одним из его поздних версий Березовая роща (1901), Северо-(1879), После дождя (1879), море. Крым. (1898-1908), Эльбрус вечером. (1898-1908), Закат (1890-1895), Радуга (1900-1905), Ночной Выпас (1905-1908). Библиография: Куинджи и его школа. Ленинградская. 1987. Куинджи. Русские художники в ХIХ в. В. Минина. Москва. 1990. Картины 18-начале 20 веков из заповедников Русского музея. К. Михайловой и Г. Смирнова. Ленинград. Тысяча девятьсот восемьдесят две. Архип Куинджи (1842 - 1910) [Приколи это] Архип Куинджи Портрет биография Русский пейзаж художник Архип Куинджи Иванович родился в 1842 году в городе Мариуполе на Азовском море на юге России. Куинджи был греческого происхождения - во время правления Екатерины II его предков, вместе с другими греческими беженцами, поселились возле Азовского моря. Читать Архипа Куинджи Полное Биография Архип Куинджи. Ладожское озеро. Ладожское озеро. 1873. Масло на холсте. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Украинская ночь. Украинская ночь. +1876. Масло на холсте. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Море с парусник. Море с парусник. 1876-1890. Масло на холсте. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Зима. Солнечный свет на иней. Зима. Солнечный свет на иней. 1876-1890. Нефть на клеенке. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Осень. Осень. 1876-1890. Масло на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Вечер в Украине. Вечер в Украине. 1878. Масло на холсте. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Березовая роща. Березовая роща. 1 879. Масло на холсте. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. После дождя. После дождя. +1879. Масло на холсте. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Север. Северная. 1879. Масло на холсте. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре. Лунная ночь на Днепре. 1880. Масло на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Вид на Москворецкий мост, Кремль и Покровский собор. Вид на Москворецкий мост, Кремль и Покровский собор. 1882. Масло на холсте. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Вид на Кремль с Замоскворечья. Вид на Кремль с Замоскворечья. 1882. Масло на холсте. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Закат солнца. Закат. 1885-1890. Масло на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Кипарисы на берегу моря. Крым. Кипарисы на берегу моря. Крым.. Нефти на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Крым. Южный Берег. Крым. Южный Берег. 1 887. Масло на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Закат солнца. Закат. 1890-1895. Масло на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Зима. Пятна света на Cottage крышей. Зима. Пятна света на Cottage крышей. 1890-1895. Масло на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Море. Крым. Море. Крым. 1898-1908. Масло на холсте. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Эльбрус вечером. Эльбрус вечером. 1898-1908. Масло на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Эльбрус. Эльбрус. 1898-1908. Масло на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Эльбрус. Эльбрус. 1898-1908. Масло на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Роща. Роща. 1898-1908. Масло на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Лунный свет в лесу. Зима. Лунный свет в лесу. Зима. 1898-1908. Масло на бумаге. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Радуга. Радуга. 1900-1905. Масло на холсте. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. Березовая роща. Березовая роща. +1901. Масло на холсте. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. [Заказать печати] Архип Куинджи. После дождя. Радуга. После дождя. Радуга.. Холст, масло. Художественный музей Татарии, Казань, Россия. [Заказать печати]

This is section 3

This is section 4

Комментируйте страницу

Куинджи
Куинджи!
Куинджи
Куинджи!

Куинджи. Название было введено Куинджи

Куинджи
Старейшей Куинджи Куинджи! Куинджи

Куинджи, синтаксис:
<">


Список всех Куинджи-тегов.