Голливуд имеет площадь около 60 км² и население около 200 тысяч человек. Инвестиции в киноиндустрию поставили его в центр внимания культуры в мире. Вокруг седьмого искусства город вырос и основал свою экономику. Сегодня он имеет десятки студий и получает несколько торжественных церемоний с участием наград и общественных наград. В театрах города проходят огромные концерты, а также главные выпуски на большом экране. Повышение экономического потенциала города характеризует его как дом для знаменитостей и хорошо обеспеченного населения.

Тесная связь между кинематографом и городом сделала слово Голливуд мета-понятием седьмого искусства в Соединенных Штатах. Когда вы говорите об американском кинематографе, вы скоро думаете о кинематографическом сарае в Калифорнии. На практике киноиндустрия экстраполировала физическую решимость города Голливуда. Сейчас он продвигается через небольшие соседние города в районе Вестсайд. Но стоит помнить, что Голливуд, хотя и достаточно большой и богатый, чтобы стать независимым городом, является районом Лос-Анджелеса. Только в 2006 году некоторые депутаты из Калифорнии подали запрос на независимость Голливуда. Именно эта мера фактически определила территориальные границы. Любопытно, что губернатором Калифорнии в то время, когда он санкционировал территориальное разграничение, был именно голливудский актер Арнольд Шварценеггер. Тем не менее, даже если в городе есть почтовые расходы, Голливуд не имеет муниципального управления и остается в Лос-Анджелесе, есть только один почетный мэр, который представляет район на церемониях.

Cinema Hollywood прославился своими мегапроизводствами, наполненными спецэффектами и большими инвестициями. Это является определяющим в культурном профиле американцев и влиятельным во всем мире. Голливудская эстетика, полная действия, быстрые сцены, прямые сценарии и явная двойственность распространены в мире. Голливуд установил эталон мирового кинематографа, но это не значит, что он лучший или единственный, которому нужно следовать. Но из-за этого сильного влияния у широкой публики есть некоторый дискомфорт, когда он сталкивается с другой эстетикой, например, с более медленными маршрутами, меньшим количеством действий и большей сложностью и субъективностью. В любом случае, символическое значение Голливуда для мирового кинематографа неоспоримо. Каждый год Оскар в Голливуде проводится в театре Kodak, и актеры и кинематографисты всего мира стремятся покорить одну из знаменитых статуй. Конечно, конечно, большинство призов присуждается местным продуктам. На заднем плане это американская награда и сеет спор между студиями Paramount, Universal и Nickelodeon, например, которые являются тремя крупнейшими мировыми кинематографами. Чтобы увековечить актеров и актрис голливудского кино, в калифорнийском районе также есть всемирно известная Аллея славы.

Источники:
http://www.hollywood.com/
#8592; История Г История Голливуда, Калифорния Знак Голливуда Голливуд был основан в 1853 году с одной хижиной на суше за пределами Лос-Анджелеса, штат Калифорния . Растущие культуры были настолько успешными там, что к 1870 году Голливуд стал процветающим сельскохозяйственным сообществом. Одной из его самых известных исторических фигур был магнат недвижимости, Харви Хендерсон Уилкокс и его жена Дэида, которые переехали в Лос-Анджелес из Топика, штат Канзас , в 1880-х годах. Уилкокс, потеряв использование своих ног от боя с брюшным тифом до выхода на запад, купил 160 акров земли к западу от города, у подножия около перевала Кахуэнга. Название города произошло от Daeida, который, находясь на поездке на восток, встретил женщину, которая описала свой загородный дом в Огайо , который был назван в честь голландского поселения Голливуд. Позвав имя, Даэда окрестила свое ранчо «Голливуд» по ее возвращении. 1 февраля 1887 года Уилкокс представил сетчатую карту своего нового города в офис рекордера округа Лос-Анджелес. Это был первый официальный документ с названием «Голливуд», напечатанным на нем. Первая улица в городе была названа проспектом проспекта, но позже была изменена на Голливудский бульвар, где городские участки были вырезаны вокруг грязевых авеню и перечных деревьев. Когда-то в этом месте был посажен английский холли, но он не выжил в засушливом климате. К 1900 году в Голливуде проживало 500 человек, почтовое отделение, газета, гостиница и два рынка. В соседнем Лос-Анджелесе, в семи милях от апельсиновых рощ, население достигло 100 000 человек. В двухчасовой поездке по городу пролегал проспект-проспект, по нерегулярному графику, по одной трассе. К 1902 году была построена первая часть знаменитого Голливудского отеля. Новая система троллейбусов была установлена ​​в 1904 году, резко сократив время в пути. Система называлась «Голливудский бульвар». В связи с продолжающейся борьбой за поддержание адекватного водоснабжения жители проголосовали за то, чтобы Голливуд был аннексирован городом Лос-Анджелесом и его новой системой акведуков. Студии бегут в Голливуд В начале 1900-х годов кинематографисты начали переезжать в район Лос-Анджелеса, чтобы уйти от строгих правил, установленных компанией Motion Picture Patents Company Томаса Эдисона в Нью-Джерси . Поскольку большинство патентов на киноискусство принадлежало Эдисону, независимые режиссеры часто подавали в суд на Эдисона, чтобы остановить их постановки. Чтобы избежать его контроля, и из-за идеальных погодных условий и разнообразной местности, кинорежиссеры начали прибывать в Лос-Анджелес, чтобы сделать свои фильмы. Если агенты из компании Эдисона вышли на запад, чтобы найти и остановить этих кинематографистов, адекватное уведомление позволило быстро убежать в Мексику. Работая без беспокойства от Эдисона, компания Biograph отправилась на запад с актерами Blanche Sweet, Lillian Gish, Mary Pickford, Lionel Barrymore и другими, чтобы сделать свои фильмы. После начала съемок в Лос-Анджелесе компания решила исследовать соседнюю территорию и наткнулась на Голливуд. Биография сделала первый фильм в Голливуде под названием « В старой Калифорнии» . Узнав о похвале Биограда в этом районе, другие режиссеры отправились на запад, чтобы создать магазин. Первая киностудия была построена в 1919 году в соседнем Эдендейле, к востоку от Голливуда, компанией Selig Polyscope, а первая, построенная в Голливуде, была основана генеральным директором режиссера Дэвида Хорсли Аль-Кристи в 1911 году в старом здании на юго-восточном углу бульвара Сансет и Гауэр-стрит. Киностудии начали появляться по всему Голливуду после появления Кристи, в том числе для Сесила Б. Демилла в 1913 году, студии Чарли Чаплина в 1917 году и многих других. Вечный символ киноиндустрии Происхождение знаменитого знака «Голливуд» встроено в Америку. Он был первоначально установлен, чтобы рекламировать новое подразделение вблизи вершины горы Ли, называемое «Голливуд». После установки в 1923 году знак упал в негодность. Торгово-промышленная палата Голливуда получила право удалять последние четыре письма и восстанавливать оставшиеся части знака на склоне холма в 1943 году. Знак теперь является зарегистрированным товарным знаком, принадлежащим Торговой палате, и может использоваться только для съемок с их разрешения. Знаменитая «Голливудская аллея славы», где имена знаменитостей встроены в тротуар вдоль Голливудского бульвара, была построена в 1956 году. Есть 2200 пятиконечных звезд, предоставленных Палатой для значительного вклада в индустрию развлечений. Со скоростью почти два в месяц звезды теперь простираются мимо проспекта Сикамора до проспекта Лабреа, заканчивая «Серебряными четырьмя дамами Голливудской беседки». Они являются постоянными светильниками на тротуаре, хотя некоторые из них иногда могут быть перемещены из-за строительных проектов или других событий. Оскар Премия «Оскар» состоялась в Голливуде в Комнате Blossom Hollywood Roosevelt Hotel, расположенной на Голливудском бульваре. Обладаемые Академией киноискусств и наук, первые награды за заслуги в Академии были даны 16 мая 1929 года в Wings для того, что изначально называлось «Лучшее производство», и « Восход солнца» за «Лучшее изображение». Две другие награды, присуждаемые в первый год, были для Эмиля Джаннинга за его роль в «Последнем командовании» и «Путь всей плоти» за «Лучший ведущий актер» и Джанет Гейнор за ее роли на Седьмом Небе , Уличном Ангеле и Восход солнца , за «Лучшую главную актрису». По прозвищу «Оскар *» золотые статуэтки с бриллиантами на мраморной основе, высотой 13,5 дюймов и весом 8,5 фунтов, в настоящее время представлены на церемонии вручения наград Академии в театре Kodak, которая открылась в 2001 году на том месте, где исторический отель Голливуд когда-то стоял. Золотой век Голливуда С конца эпохи немого кино, примерно в 1927 году, около 1948 года, голливудская киностудия контролировала, какие фильмы показывались по всей стране. Пять крупных студий в Голливуде располагали большими, великими театрами, где они показывали только фильмы, созданные их студиями, и делали их контрактными актерами. Эти студии были Paramount, RKO, 20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) и Warner Bros. Также известный как Золотой век Голливуда, у звезд не было выбора, кроме как договориться с этими студиями. Среди этих ведущих мужчин и женщин были: Мэй Уэст , Рональд Рейган , Кларк Гейбл , Уилл Роджерс , Джуди Гарленд , Кэри Грант , Ауди Мерфи , Бетти Грэйбл и Джон Уэйн . Однако в 1948 году в знаменательном решении Верховный суд Соединенных Штатов постановил, что студии не могут владеть собственными театрами, где они показывали фильмы, сделанные только их студиями, и только с актерами, у которых были эксклюзивные контракты с этими студиями. Это решение ознаменовало неофициальный конец «Золотого века Голливуда». Вскоре после этого телевидение показало себя привлекательным и постоянным развлечением, так что к середине 1950-х эти же студии начали предоставлять контент для телевидения. Маккартизм захватывает Голливуд Всегда горячая точка споров, Голливуд был обвинен Комитетом Палаты по неамериканской деятельности (HUAC), будучи убежищем для коммунистов. «Голливудский черный список» появился в 1947 году, когда этот комитет начал приглашать некоторых голливудских специалистов по развлечениям для дачи показаний перед комитетом, по подозрению в том, что их работа была вдохновлена ​​коммунистами. Поскольку средства массовой информации начали широко освещать материалы, некоторые авторы, продюсеры и режиссеры стали известны как «Голливуд 10.», Все 10 служили время в тюрьме в 1950 году, на срок до одного года, и были «занесены в черный список» от поиска работы в любом месте в медиа-производстве. Черный список в итоге вырос до 150 имен и сохранился до 1960-х годов. Голливуд сегодня Ландшафт Голливуда начал меняться с ростом телевизионной индустрии в 1950-х годах. Телевизионные и звукозаписывающие студии и офисы возникли по всему городу. KTLA, первая коммерческая телевизионная станция к западу от реки Миссисипи , начала вещание в январе 1947 года. К концу этого года первое кинопроизводство, сделанное для телевидения, Прокурор , транслировалось из Голливуда. В то время как большинство студий остались в Голливуде, другие телевизионные студии, такие как CBS Television City, начали строить там. Объявляя свои шоу как происходящие из «Телевизионного города в Голливуде», местонахождение этой станции эффективно простирало южную границу района. За последние 40 лет Голливуд прошел через множество изменений. Пока студии переместились в другие районы Лос-Анджелеса, большинство кинофильмов все еще происходит в районе. Такие значимые вспомогательные отрасли, как редактирование фильмов, эффекты, реквизит, пост-продакшн и осветительные компании, остаются в Голливуде. Единственной киностудией, оставшейся сегодня в Голливуде, является Paramount Studios. Среди других изменений было обозначение коммерческого и развлекательного района славы Голливудского бульвара, Национального реестра исторических мест в 1968 году и долгожданного голливудского продления метро Metro Red Line, который начал бегать от центра Лос-Анджелеса до Долина Сан-Фернандо, с остановками в Голливуде, в июне 1999 года. Попытки повторного включения Голливуда были опробованы в 2002 году, когда кампания по отделению из Лос-Анджелеса безуспешно велась. Группа голливудских граждан считала, что Совет наблюдателей округа Лос-Анджелес не занимается конкретно их потребностями. Проголосовали все жители Лос-Анджелеса, референдумы за отделение в Голливуде и долине Сан-Фернандо, оба потерпели неудачу в широких пределах, в ноябре 2002 года. Хотя в Голливуде сегодня нет муниципального правительства, у него есть «почетный мэр» для церемониальные цели. Точки интереса Голливуд по-прежнему является домом для многих исторических и необычных точек интереса. Выборка мест для посещения включает: Отчеты Capitol Студии Чарли Чаплина Фридрих из Голливуда Китайские и египетские театры Граумана Гриффит Парк Голливудская чаша Кладбище Hollywood Forever Музей Голливудского наследия KTLA-TV NBC Radio City Studios Студия Paramount Рипли верят или нет! Odditorium Rock Walk В дополнение к тому, что он был домом для многих киностудий, Голливуд также был домом для многих других известных людей. Такие писатели, как Карл Сэндберг , Уильям Фолкнер , Ф. Скотт Фитцджеральд и Майя Анжелу , провели время в Голливуде. Кроме того, режиссеры Альфред Хичкок , Уолт Дисней и Говард Хьюз снимали фильмы в Голливуде. Хотя многие кинорежиссеры покинули Голливуд, чтобы создать магазин в других местах, Голливуд продолжает вызывать образ в сознании публики, режиссеров и гламурных звезд кино на блестящих сетах. Великолепные дома и роскошные монолиты, расположенные в соседних Беверли-Хиллз, наполнены прошлыми и настоящими голливудскими знаменитостями, не говоря уже о множестве рассказов о вреде прошедших дней. Можно с уверенностью сказать, что успехи этого района намного превысили мечты Харви и Даиды Уилкокс. * Некоторые считают, что прозвище «Оскар» произошло от библиотекаря Академии Маргарет Херрик, который считал статуэтку очень похожей на своего дядю Оскара. Эта бездельная мысль вслух произнесла громко, и с тех пор ее использовали с почтением. - - - Книги, которые вы можете включить: ---- Авиаторы в раннем Голливуде от Shawna Kelly. Ведущие авиаторы Голливуда были героическими рыцарями неба на экране, а также в реальной жизни. Эти ведущие авиаторы выполнили воздушный трюк ... Сделано в Америке: Неофициальная история английского языка в Соединенных Штатах Биллом Брайсоном. В «Сделано в Америке» Брайсон де-мифологизирует свою родину, объясняя, как пыльная деревушка с ни лесами, ни холли стала Голливудом, как «Дикий» ... « Все, что идет: биография ревущих двадцатых » Люси Мур. Восхитительный портрет эпохи джаза, гламура и гангстеров от яркой молодой звезды основной истории. Блеск 1920-х годов Амери ...«Голландская экономика в« золотом веке »(16-17 веков)». Энциклопедия EH.Net, под редакцией Роберта Уотла. 12 августа 2004 г. URL http://eh.net/encyclopedia/the-dutch-economy-in-the-golden-age-16th-17th-centuries/. Оглавление Следующее Предыдущее Главная страничка

Tags: История Голливуда?. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность. Источник:... .

История голливудской киноиндустрии История киноиндустрии Голливуд: Возможно, никакое другое место на земле не вызывает такого же эффекта волшебства и гламура шоу-бизнеса. Легенда о Голливуде началась в начале 20-го века и является ориентиром современного американского общества, богатого историей и инновациями. Происхождение фильмов и кинофильмов началось в конце 1800-х годов с изобретением «игрушек для движения», призванных обмануть глаз, чтобы увидеть иллюзию движения с дисплея неподвижных кадров в быстрой последовательности, таких как тауматроп и зотроп. В 1872 году Эдуард Муйбридж создал первое истинное «кинофильм», разместив двенадцать камер на ипподроме и оснастив камеры, чтобы захватить снимки в быстрой последовательности, когда лошадь пересекла перед своими объективами. Первый фильм для киносъемки был изобретен в 1885 году Джорджем Истманом и Уильямом Х. Уокером, что способствовало продвижению кино. Вскоре после этого братья Огюст и Луи Лумиер создали ручную коленчатую машину, названную кинематографикой, которая могла бы быстро снимать фотографии и проектировать неподвижные кадры. 1900-е годы были временем большого прогресса в кино и кино. Изучение в редактировании, образах и визуальном потоке побудило начинающих кинематографистов продвигаться на новую творческую территорию. Одним из самых ранних и самых известных фильмов, созданных за это время, было Великое ограбление поезда , созданное в 1903 году Эдвином С. Портером. Около 1905 года кинотеатры «Nickelodeons» или кинотеатры в 5 цент начали предлагать простой и недорогой способ для публики смотреть фильмы. Nickelodeons помогли киноиндустрии переместиться в 1920-е годы, увеличив общественную привлекательность фильма и увеличив деньги для кинематографистов, наряду с широким использованием кинотеатров для экранизации пропаганды Первой мировой войны. После окончания Первой мировой войны США открыли культурный бум, появился новый промышленный центр: Голливуд, дом кино в Америке. Согласно отраслевому мифу, первым фильмом, сделанным в Голливуде, был Сесил Б. Демилл « Скворец» в 1914 году, когда его режиссер решил в последнюю минуту снимать в Лос-Анджелесе, но в старой Калифорнии был снят более ранний фильм Д.В. Гриффита в деревне Голливуд в 1910 году. К 1919 году «Голливуд» превратился в лицо американского кино и весь гламур, который он воплотил. 1920-е годы, когда киноиндустрия начала по-настоящему процветать вместе с рождением «кинозвезды». С сотнями фильмов, которые делаются каждый год, Голливуд был ростом американских сил. Только Голливуд считался культурной иконой, отделенной от остальной части Лос-Анджелеса, подчеркивая досуг, роскошь и растущую «партийную сцену». Голливуд был родиной киностудий , которые имели большое значение для общественного имиджа Америки в киноиндустрии. Самыми ранними и самыми богатыми кинокомпаниями были Warner Brothers Pictures, Paramount, RKO, Metro Goldwin Meyer и 20th Century Fox, каждый из которых владел собственными комплектами фильмов и студий. Universal, United и Columbia Pictures также считались заслуживающими внимания, несмотря на то, что они не владели собственными театрами, а Disney, Monogram и Republic считались третьими уровнями. Этот возраст также видел рост двух желанных ролей в киноиндустрии: режиссера и звезды. Директора стали получать большее признание за использование и использование персональных стилей в создании своих фильмов, которые ранее в истории не были возможны из-за ограничений в кинопроизводстве. Кроме того, кинозвезды стали получать большую славу и известность из-за увеличения рекламы и изменений в американских тенденциях, чтобы оценить лица с большого экрана. 1930-е годы считались Золотым Веком Голливуда. Новая эра в истории кино началась в этом десятилетии с появлением звука в кино, создавая новые жанры, такие как действия, мюзиклы, документальные фильмы, фильмы с социальными заявлениями, комедии, вестерны и фильмы ужасов. Использование звуковых дорожек в движущихся изображениях создало новую динамику зрителя, а также начало использования Голливуда в предстоящей Второй мировой войне. Начало 40-х годов было трудным для американской киноиндустрии, особенно после нападения японцев на Перл-Харбор . Тем не менее, производство вызвало отскок благодаря достижениям в области технологий, таким как специальные эффекты, лучшее качество записи звука и начало использования цветной пленки, которые сделали фильмы более современными и привлекательными. Как и во всех других американских отраслях, индустрия кино реагировала на Вторую мировую войну с повышением производительности, создавая новую волну военных фотографий. Во время войны Голливуд был основным источником американского патриотизма, создавая пропаганду, документальные фильмы, образовательные фотографии и общую осведомленность о необходимости военного времени. В 1946 году был достигнут рекордный уровень посещаемости театра и общей прибыли. 1950-е годы были временем огромных изменений в американской культуре и во всем мире. В послевоенных Соединенных Штатах средняя семья росла в изобилии, что создавало новые общественные тенденции, успехи в музыке и рост поп-культуры - в частности, внедрение телевизоров. К 1950 году около 10 миллионов домов принадлежало телевизору. Смена демографии привела к изменению целевого рынка киноиндустрии, которое начало создавать материал, предназначенный для американской молодежи. Вместо традиционных идеализированных изображений персонажей кинематографисты начали создавать рассказы о восстании и рок-н-ролле. В эту эпоху выросли фильмы с более темными сюжетными линиями и персонажами, которые играли «необычные» звезды, такие как Джеймс Дин, Ава Гарднер и Мэрилин Монро . Апелляция и удобство телевидения вызвали значительное снижение посещаемости кинотеатров, в результате чего многие голливудские студии потеряли деньги. Чтобы адаптироваться к временам, Голливуд начал снимать фильм для телевидения, чтобы заработать деньги, которые он проигрывал в кинотеатрах. Это ознаменовало выход Голливуда в телевизионную индустрию. 1960-е годы стали большим толчком к социальным изменениям. Фильмы в это время были сосредоточены на веселья, моде, рок-н-ролле, социальных сдвигах, таких как движения за гражданские права и переходы в культурных ценностях. Это было также время перемен в мировоззрении Америки и ее культуры, в значительной степени под влиянием войны во Вьетнаме и непрерывных сдвигов в государственной власти. 1963 год был самым медленным годом в кинопроизводстве; было выпущено около 120 фильмов, что было меньше, чем в любой год с 1920-х годов. Это снижение производства было вызвано меньшей прибылью из-за притяжения телевидения. Кинокомпании вместо этого стали зарабатывать деньги в других областях: музыкальные записи, фильмы, сделанные для телевидения, и изобретение сериала. Кроме того, средняя цена билета на кино была понижена до уровня только доллара, надеясь создать большую привлекательность для бывших кинозрителей. К 1970 году это вызвало депрессию в киноиндустрии, которая развивалась в течение последних 25 лет. Несколько студий все еще пытались выжить и зарабатывать деньги по-новому, например, тематические парки, такие как Disney World из Флориды. Из-за финансовой борьбы национальные компании выкупили многие студии. Золотой век Голливуда закончился. Войдя во Вьетнамскую войну , 1970-е годы начались с суеты разочарования и разочарования в американской культуре. Несмотря на то, что Голливуд видел свои самые низкие времена, в конце 1960-х годов 1970-е годы стремились к творчеству из-за изменений в ограничениях на язык, пол, насилие и другое сильное тематическое содержание. Американская контркультура вдохновила Голливуда на риск с новыми альтернативными кинематографистами. Возрождение Голливуда в 1970-х годах было основано на создании ярких и ориентированных на молодежь картин, обычно демонстрирующих новые и ослепительные технологии спецэффектов . Финансовые трудности Голливуда несколько смягчились тогдашним шокирующим успехом таких фильмов, как Jaws и Star Wars, которые стали самыми кассовыми фильмами в истории кино (в то время). В эту эпоху также появились видеопроигрыватели VHS, лазерные плееры и фильмы на видеокассетах и ​​дисках, что значительно увеличило прибыль и доход для студий. Однако этот новый вариант просмотра фильмов дома снова вызвал снижение посещаемости театра. В 1980-х годах прошлое творчество киноиндустрии стало гомогенизированным и чрезмерно продаваемым. Разработанный только для аудитории, большинство художественных фильмов 1980 года считались родовыми, и немногие стали классиками. Это десятилетие признано как введение высоких концептуальных фильмов, которые можно легко описать в 25 словах или меньше, что сделало фильмы этого времени более доступными, понятными и доступными в культурном отношении. К концу 1980-х годов было общепризнано, что фильмы того времени были предназначены для зрителей, которые искали простое развлечение, так как большинство фотографий были неоригинальными и формульными. Многие студии стремились извлечь выгоду из достижений в области технологий специальных эффектов, вместо того, чтобы рисковать экспериментальными или продуманными идеями. Будущее фильма выглядело неустойчивым по мере роста издержек производства, а цены на билеты продолжали падать. Но, хотя перспективы были мрачными, такие фильмы, как « Возвращение джедаев», «Терминатор» и « Бэтмен», встретили неожиданный успех. Из-за использования специальных эффектов бюджет кинопроизводства увеличился и, следовательно, запустил имена многих актеров в раздутую славу. Международный крупный бизнес в конечном итоге взял финансовый контроль над многими фильмами, что позволило иностранным интересам владеть недвижимостью в Голливуде. Чтобы сэкономить деньги, все больше и больше фильмов начали выпускать продукцию в зарубежных странах. Многонациональные промышленные конгломераты выкупили многие студии, в том числе Columbia и 20th Century Fox . Экономический спад начала 1990-х годов вызвал значительное снижение доходов от кассовых сборов. Общая посещаемость театра была вызвана новыми многоэкранными комплексами Cineplex на всей территории Соединенных Штатов. Использование специальных эффектов для сильных сцен, таких как автомобильные погони и перестрелки в высокобюджетных фильмах, было основным призывом для многих кинозрителей. Между тем, давление на руководителей студии, чтобы свести концы с концами, создавая хит-фильмы, росло. В Голливуде фильмы становились чрезмерно дорогими из-за более высоких издержек для кинозвезд, агентских сборов, растущих издержек производства, рекламных кампаний и угроз экипажа для забастовки. В настоящее время видеомагнитофоны по-прежнему популярны, а прибыль от аренды видео была выше, чем продажа билетов на кино. В 1992 году были созданы CD-ROM. Это проложило путь для фильмов на DVD, которые попали в магазины к 1997 году. DVD-диски отличались гораздо лучшим качеством изображения, а также возможностью интерактивного контента, а видеозапись стала устаревшей несколько лет спустя. Поворот тысячелетия принес новый век в истории кино с быстрыми и замечательными достижениями в области технологий. Киноиндустрия уже увидела достижения и изобретения в 2000-х годах, такие как диски Blu-ray и IMAX. Кроме того, фильмы и телешоу теперь можно просматривать на смартфонах, планшетах, компьютерах и других персональных устройствах с появлением таких потоковых сервисов, как Netflix. 2000-е годы стали эпохой огромных изменений в кино и технологических отраслях, и все больше изменений обязательно придет быстро. Какие новые инновации принесут нам будущее? Время покажет..

Наблюдатель Как 100 лет Голливуда наметили историю Америки В следующем месяце исполняется столетие «В старой Калифорнии», 17-минутная приключенческая пряжа, режиссер DW Griffith и первая голливудская постановка. Филипп Франц записывает изменения в кино и американском обществе в прошлом веке и называет фильмы, которые определяли каждое десятилетие Филипп Французский Вс 28 Фев 2010 00.06 GMT Впервые опубликовано во вторник, 28 февраля 2010 г. 00.06 GMT Дополнительные параметры совместного доступа Акции 6 Комментарии 1 De Niro RAGING BULL 1910-1919: рождение Голливуда Согласно голливудскому мифу, первым фильмом, сделанным там, был Сесил Б Демилл « Скворец» в 1914 году, после того как директор решил не спускаться в заснеженный Флагстафф, штат Аризона, а отправиться в Лос-Анджелес. Фактически, за четыре года до этого плодовитый DW Griffith приехал на запад, чтобы воспользоваться солнечным светом в Калифорнии, а 17-минутная В Старой Калифорнии - приключение, установленное в испанские колониальные дни, было первым, что было снято полностью в деревне Голливуда. В настоящее время памятник памятнику на 1713-й улице Вайн-стрит был выпущен 10 марта 1910 года, один из 98 фильмов Гриффита того года. Реклама В течение шести лет Гриффит направил первые два возвышающихся шедевра американского кино - « Рождение нации» (1915 г.) и « Нетерпимость» (1916 г.), а комедии Чарли Чаплина с двумя барабанами сделали его знаменитым бродягу. К 1919 году пара присоединилась к звездам Дугласу Фэрбенксу и Мэри Пикфорд, чтобы сформировать свою собственную компанию United Artists, спровоцировав это замечание: «сумасшедшие взяли на себя ответственность за убежище». К тому времени «Голливуд» стал синонимом американского кино и его расцветающего гламура. В этом году Гриффит покинул Калифорнию, чтобы работать в Нью-Йорке; когда он вернулся на западное побережье спустя десятилетие, он обнаружил, что место трансформировалось, а сам викторианский анахронизм. Лучший фильм Франции за десятилетие: Непереносимость (DW Griffith, 1916) Блестяще переплетяя четыре истории о социальном угнетении, от древнего Вавилона до настоящего времени, нетерпимость является эпической по масштабу и амбициям. Гриффит помог создать грамматику фильма, и с ядовитым Рождением Нации и великолепной Нетерпимостью он взял американское кино от пещерной живописи до quattrocento, догнал и превзошел кинематографические достижения Европы. 1920-1929: появление звука После первой мировой войны бизнес, созданный по частям полуграмотными иммигрантами, большинство из которых был евреем, превратился в отрасль, в которой доминируют несколько студий, которые не только снимали фильмы, но и распространяли и демонстрировали их, а также создавали офисы по всему миру , Колония фильмов завоевала репутацию гедонистского образа жизни и заметного потребления, а угрозы строгой цензуры из пуританских организаций, многие из которых были антисемитичны, были в страхе от назначения пресвитерианской преподобной Уилла Хейса в качестве главы новых продюсеров и распространителей кинофильмов Америка, известная неформально как царь промышленности. Некоторые из величайших талантов Европы были заманированы в Голливуд, а тихий кинотеатр был усовершенствован в новом искусстве в комедиях Чаплина, Китона и Ллойда и психологических драмах Эриха фон Штрохайма и короля Видора. Чтобы усилить бизнес и отбить профсоюз, Луи Б Майер основал Академию киноискусств и наук и ее Оскаров. Тогда Голливуд был поражен двумя землетрясениями. Первым было случайное введение речи Warner Brothers в The Jazz Singer (1927); в течение двух лет тихие фильмы были отнесены к архивам и художественным домам, а промышленность столкнулась с огромными счетами за звукоизоляционные студии и переоборудованием кинотеатров. Второй был крах Уолл-стрит 1929 года, который угрожал банкротством и передал банкирам контроль над студиями. Лучший фильм Франции за десятилетие: Золотая лихорадка (Чарльз Чаплин, 1925) Чаплин был самым известным человеком на планете, когда его бродяга, балетный фарсёр, которого одинаково восхищали Нижинский и Эйнштейн, искал свое состояние в Юконе в его первой полнометражной комедии. Этот технически простой, бесконечно изобретательный фильм уравновешенного смеха и пафоса; его последовательность лихорадки кабины непревзойденна. Чаплин был единственным движущим фактором, достаточно мощным, чтобы бросить вызов приходу звука. 1930-1939: возраст Technicolor Реклама Самое большое десятилетие Голливуда началось с рекламного лозунга «Гарбо переговоры!». Звуковые снимки привели к потоку новых писателей в Тинселтаун, начиная от wisecracking newspapermen и до Уильяма Фолкнера. Новая откровенность в сюжетах и ​​диалоге привела к принудительному исполнению в 1934 году производственного кодекса Хейс, начав битву островов между цензорами и кинематографистами, которые продолжались 30 лет. Депрессия столкнулась с двойными счетами и дешевыми билетами, и на них ответили эскапизм и резкая социальная критика. Новый курс поляризовал отрасль политически, магнаты двигались вправо, актеры, писатели и режиссеры слева: в 1934 году лидеры отрасли объединились, чтобы победить социалистического Аптона Синклера, когда он баллотировался на губернатора Калифорнии. Студии разработали разные визуальные и драматические стили: готический ужас в Universal; социальная совесть и преступность в Уорнере; Глитц в MGM, который хвастался «больше звезд, чем есть на небесах», Мае Уэст, Маркс Братья и Дитрих в Парамаунте, Капра в Колумбии, Астер, Роджерс и Ар-деко в RKO. Жанры были кодифицированы. Заполнение шорт до полноразмерного Белоснежка, Десятилетие достигло пика в 1939 году, когда Technicolor вошел в свои права; это был величайший год в истории Голливуда, с « Дилижансом» , «Волшебником страны Оз» и « Унесенным ветром» среди его вершин. Лучший фильм Франции за десятилетие: Волшебник страны Оз (Виктор Флеминг, 1939) История о Дороти, девушке-фермере в середине Запада, унесшейся в землю Оз, была популярной национальной фавориткой, когда опыт MGM превратил ее в волшебный мюзикл, который переместился из пылесоса Депрессий в будущее Technicolor. Его песни стали постоянными фаворитами, а Джуди Гарланд превратилась в звезду, а затем икона. 1940-1949: фильмы идут на войну Голливудский роман, взявший индустрию как метафору для капитализма или самой Америки, прочно утвердился в 1941 году, а Бадд Шульберг « Что заставляет Сэмми бежать? и «Последний магнат» Скотта Фицджеральда, В том году Голливуд переделал для войны. Звезды, режиссеры и техники присоединились к вооруженным силам; те, кто остался за проданными военными облигациями и появились в пропагандистских развлечениях. Появились два новых жанра: фильм о патриотической войне, демонизирующий японцев и немцев, и темный триллер (позже получивший название фильма noir), на который сильно повлияли блестящие беженцы из нацистской Германии, в которых он разбирался в экспрессионизме. Голливуд пользовался огромным общественным одобрением и огромными доходами от кассовых сборов, несмотря на потерю ключевых внешних рынков. Затем пришел мир и холодная война. Наружный враг подвергся нападению в антикоммунистических картинах, таких как «Железный занавес»(1948). Но внутренний враг в форме антикоммунистических колдунов, самый классный комитет палаты представителей по неамериканской деятельности (Huac), встретился с жалким подчинением студийных боссов. Авторы и режиссеры, известные как «Голливуд 10», которые отказались раскрыть свою политическую принадлежность, отправились в тюрьму за неуважение к Конгрессу. Лучший фильм Франции за десятилетие: Лучшие годы нашей жизни (Уильям Уайлер, 1946) Эта история о войне и мире была сделана в этом маленьком окне надежды между окончанием второй мировой войны и началом холодной войны. Это примерно три военнослужащих, привыкших к гражданской жизни в типичном американском городе, и это голливудское престижное кинопроизводство в лучшем случае, если возможно, менее смелое, чем когда-то казалось. 1950-1959: битва с телевидением Реклама В 1950 году холодная война стала горячей в Корее, давление Уака на промышленность увеличилось, а произвольно скомпилированный черный список заставил многих левых художников из Голливуда работать в другом месте или дешево продавать скрипты, чтобы другие брали кредит. Эта атмосфера подозрительности, страха и трусости (аллегорически отраженная в High Noon ) усугублялась распространением телевидения, подрывая популярную основную аудиторию и влиянием антимонопольного законодательства, которое заставляло большие студии лишиться своих кинотеатров , Промышленность отбивались с большими экранами (Cinerama, CinemaScope, VistaVision) и 3-D, последний проезжающего новизной, и с дорогими блокбастеров , таких как Демилла The Ten Заповедейи недорогие быстрые поездки, направленные на подростков. Элвис Пресли, считающийся национальной угрозой, был доставлен в Голливуд, одомашнен, отправлен на военную службу и принят в качестве национального сокровища. В конце концов, киноиндустрия переключилась с бойкота телевизора, чтобы с энтузиазмом охватить его. Лучший фильм Франции за десятилетие: Высокий полдень (Фред Зиннеманн, 1952) Запад вступил в свои права как взрослый жанр в тревожные послевоенные годы, и эта ограниченная аллегория осмелилась напасть на маккартизм в Голливуде и нацию в целом таким образом, чтобы приветствовать либералов и поскользнулся под консервативными барьерами. Джон Уэйн ненавидел его, а позже появился в правом ответном ривере Рио-Браво . 1960-1969: Европейская угроза Десятилетие открылось обнадеживающей запиской с Отто Премингером ( Exodus ) и Стэнли Кубриком ( Спартак ), которые оба давали черный список Далтона Трамбо, ведущего участника Голливуда 10, его первых кредитов на экране с 1940-х годов. Но люди фронт-офиса все еще испугались. Они отказались противостоять войне во Вьетнаме, которая разделила нацию (только суперпатриот Джон Уэйн получил шанс сделать свой гун-хо «Зеленые береты») и были смущены перед лицом внешней конкуренции, которая была более инновационной, творческой и освобожденной, чем Голливуд, ковылявший цензурой и возглавляемый ветеранами (многие из которых теперь назывались авторами влиятельных французских писателей), приближающимися к концу их карьеры. Таким образом, в 1966 году, следуя примеру своих предшественников 1920-х годов, руководители хитрых студий, привлекших жесткого адвоката Техаса Джек Валенти, главного советника президента Линдона Джонсона, стали их новым царем. Он начал восстанавливать уверенность Голливуда, заменив Производственный кодекс более расслабленной системой саморегулирования. Десятилетие закончилось неожиданным успехом дикого мальчика Денниса Хоппера в фильме о хиппи, « Easy Rider» , сделанного за гроши, заработавшего целое состояние и в полном нарушении старого кода. Лучший фильм Франции за десятилетие: Канцлер Маньчжура (John Frankenheimer, 1962) Этот оригинальный фильм о заговоре, поставленный в Вашингтоне, округ Колумбия, издевался над маккартийскими охотниками за ведьмами и наивными либеральными попутчиками. Он признал растущее влияние телевидения на политику и предвосхитил череду убийств, которые станут доминировать в течение десятилетия. Президент Джон Ф. Кеннеди помог ему сделать это и позволил Джону Франкенхаймеру использовать Белый дом в следующем фильме « Семь дней в мае» , в триллере о попытке правильного переворота. 1970-1979: Голливуд наносит ответный удар Реклама Успех Easy Rider привел к тому, что Хоппер получил карт-бланш, чтобы сделать бессвязный The Last Movie , который доказал это только для него, когда Universal не выпустил его, несмотря на приз в Венеции. Но молодые режиссеры, бородатые так называемые кинорежиссёры, выпускники киношколов и одержимые фильмами, получили свои головы. Они понимали европейское кино и узнали от критиков-критиков Cahiers du Cinéma уважение американских мастеров, таких как Hawks, Hitchcock, Ford, Walsh et al. Они доминировали в течение десятилетия после того, как Коппола объединила традицию гангстерского голливудства, историческое величие Висконти и стиль эксплуатации Роджера Кормана в The Godfather(1972). Новая форма распределения одеяла была введена в игру, чтобы запустить « Челюсти Стивена Спилберга» (1975), который вместе с « Звездными войнами» Джорджа Лукаса (1977) помог обновить привычку к кино и начал моде для детских блокбастеров спецэффектов. Вуди Аллен противопоставлялся, предоставляя больше взрослого тарифа в Энни-Холле , в ходе которого он явно показал свое отвращение к голливудскому миру, питаемому наркотиками. Десятилетие закончилось тем, что Голливуд, наконец, столкнулся с опытом Вьетнама в «Охотничьего оленя» , « Прибытие домой» и « Апокалипсис сейчас» . Лучший фильм Франции за десятилетие: Крестный отец (Фрэнсис Форд Коппола, 1972) Первые два фильма « Крестный отец» Копполы довели Голливуд до международной скорости, объединив изысканность европейского арт-хауса с повествованием американского жанра и дав Брандо свою первую сложную роль в течение многих лет. Коппола был доминирующим кинорежиссером своего десятилетия, создавая собственную мини-студию и руководил маленьким триллером The Conversation (1974), первой картиной, вставляемой в паранойю Уотергейта, и Apocalypse Now (1979), самой экспансивной из фильмов Вьетнама, оба победителя Palme d'Or в Каннах. 1980-1989 годы. Последовательность дорогостоящих неудач, в том числе Нью-Йорк, Нью-Йорк (1977) и Спилберга в 1941 году (1979), завершилась катастрофой 1980 года Небесных ворот Майкла Чимино, что привело к тому, что United Artists встали на колени. Кинорежиссеры одолевали себя, и бухгалтеры и другие ответственные за финансовохозяйственные люди подвели их к пятке. Сумасшедшие вернулись на свои места в качестве успокаивающих заключенных убежища, а не его менеджеров, но звезды и их агенты были в восходящей. В 1980 году Роберт Редфорд создал институт Sundance в штате Юта, чтобы поощрять независимый фильм, и казалось, что американское кино развивается параллельно. Один из них был голливудским: коммерческий, обычный и непомерно дорогостоящий. Другой, который некоторые считали более аутентичным американцем, был независимым треком: экспериментальным, неординарным, умеренно заложенным в бюджет. Некоторые компании решили обойти эти два. Самым успешным был Miramax, созданный в 1979 году Бобом и Харви Вайнштейном, новые магнаты, наиболее похожие на ранних пионеров, который выпустил и выпустил некоторые из выдающихся картин 1980-х и 90-х годов. Miramax достигла почти главного статуса после того, как стала независимой дочерней компанией Disney в 1993 году. Реклама Лучший фильм Франции за десятилетие: Бешеный бык (Martin Scorsese, 1980) Роберт Де Ниро был доминирующим игроком в США в 1970-х и 80-х годах. Он выиграл Оскара за лучшую актерскую роль в 1975 году в качестве молодого Вито Корлеоне в фильме «Часть крестного отца» , тем самым утвердив себя в качестве естественного преемника Марлона Брандо, который сыграл старшего Корлеоне в «Крестном отце» . Он выиграл второй «Оскар» за свое сложное изображение итальянско-американского боксера в среднем весе Джейка Ла Мотты в « Raging Bull», четвертый из его девяти сотрудничает со Скорсезе, и он остается его самым большим выступлением. Фильм был сделан черно-белым, с чем режиссеры должны были сражаться с середины 1960-х годов, и он показал глубину и интенсивность, которые все еще были доступны голливудским фильмам. С тех пор он был признан лучшей американской картиной 80-х годов в ряде опросов критиков. 1990-1999: Анимация возвращается Париж, где братья Люмьер поставили первое шоу фильмов, спроектированное перед платной аудиторией в 1895 году, были в центре внимания столетних торжеств, которые привлекали меньше внимания в Штатах, чем создание в 1994 году DreamWorks SKG, первой новой крупной студии на протяжении десятилетий , Учредителями (одноименным SKG) были Стивен Спилберг, Джеффри Катценберг из Disney и поп-музыкального магната Дэвида Геффена и компании должны были быть так же вовлечены в компьютерные игры и музыку, как и телевидение и кино. В 1990-х годах была преемственность крупных студий, которые меняли руки и создавали дочерние компании (например, Fox Century Fox Century Fox, Sony Classics Sony-Columbia) для финансирования или распространения небольших независимых проектов, которые часто покупаются непосредственно на фестивале Sundance. Анимированные фильмы стали основным возвратом в Disney и в новой компании Pixar, специализирующейся на компьютерной анимации, которую вскоре приобрел Disney. Ряд американских фильмов ужасов предполагал, что сам сатана может захватить мир, когда наступило тысячелетие. титановый, фильм, который мог бы быть предупреждением против высокомерия, преследующего преувеличенные ожидания на новый век, оказался раздутым романтическим weepie, который быстро стал самой прибыльной картиной, сделанной до этой даты. Лучший фильм Франции за десятилетие: Криминальное чтиво (Quentin Tarantino, 1994) Первый фильм Тарантино « Собаки-водохранилища» был взят в Институте Сандэнса. Его вторая « Криминальная чтива» выиграла «Пальму д'Ор» из жюри в Каннах под председательством Клинта Иствуда и Кэтрин Денёв и возродила фальсифицированную карьеру Брюса Уиллиса и Джона Траволты. Этот постмодернистский триллер, знающая комбинация арт-хауса и популярной культуры, сделал его самым влиятельным директором своего поколения. 2000-2009: чувство дежа-ву Реклама Никто точно не знал, как должно быть объявлено это десятилетие или что с ним делать. И киномагины спускались по бульвару Сансет, их глаза прочно зацепились за зеркало заднего вида и смотрели в будущее. Пять из восьми больших студий, которые доминировали в Городе Голливуда, все еще там - 20th Century-Fox, Warner Brothers, Paramount, Universal, Columbia, под новым управлением конгломератов, конечно же, и их знакомые, очень любимые логотипы, которые давали модные макияжи. RKO упал на обочину, и MGM и United Artists имеют только теневое существование, но у Диснея теперь есть большая репутация. Телевидение и видео держат прошлое близко к нам, а римейки и сиквелы изобилуют, давая не совсем неточное впечатление, что все сделано и теперь можно только повторить. Актеры и повседневная реальность отбрасываются компьютерами, и 3-D возвращается. Моголы говорят о технических вопросах как о реальных фильмах, а время между премьерой фильма в кино и его появлением на внутреннем экране становится все короче. Возможно, целесообразно, чтобы столетие Голливуда отмечалось Джеймсом КэмерономАватар , самый дорогой фильм из когда-либо, самый прибыльный фильм из когда-либо сделанного в 3-D, его рассказ - беспорядок заимствований со всех концов, и почти все его рамки были обязаны армии спецэффектов. Это картина, экономически зависящая от того, чтобы показать гигантскую глобальную аудиторию. Лучший фильм Франции за десятилетие: Флаги наших отцов / Письма из Иводзимы (Клинт Иствуд, 2006) Этот дополнительный диптих вдумчивых фильмов о второй мировой войне является высшей точкой прославленной голливудской карьеры. В настоящее время он охватывает 55 лет, от бит-части актера через незначительный телеведущий и спагетти западного героя для промышленного двигателя и шейкера в качестве главной звезды, продюсера и режиссера. F Скотт Фитцджеральд, умерший в Голливуде, сожженный случай в возрасте 44 лет, сказал: «В американских жизнях нет никаких вторых поступков». Иствуд доказывает, что может быть пятиступенчатая драма..