Одной из первых работ, посвященных русской природе зимой, была картина Никифора Крылова, написанная в 1827 году на окраине Петербурга. Искусствовед Михаил Алпатов в своем эссе «Об истории русского пейзажа» писал, что очарование этого произведения заключается в чистой робости художника, который с любовью стремится «передать в каждой правде каждый след природы, каждый классических, академических и любых других установленных формул. "
Во второй половине XIX века целая плеяда художников создала полотна, составляющие золотой фон русской пейзажной живописи. Принято считать, что традиции немецкого и голландского искусства оказали большее влияние на мастеров этого периода. Ярким примером этих работ является экран «Зимний полдень в Финляндии» Арсения Мещерского, который долгое время учился в Швейцарии у известного ландшафтного дизайнера Александра Калама. Швейцарский художник был хорошо известен в России: копия его работ была обязательной для всех студентов Императорской академии художеств. Красочный ассортимент, средства для представления, определенная жесткость пейзажа Мещерского - все это во многом напоминает стиль его хозяина.
Пожалуй, лирические пейзажи русских живописцев являются самой известной и заслуженной любовью. Создателем этой пейзажной живописной ориентации был Алексей Саврасов, который смог в полной мере измерить невероятную красоту и тонкую лиричность русской природы.
«Он знал, как найти в самых простых и общих чертах интимные, глубоко волнующие и часто грустные черты, которые так сильно ощущаются в нашем родном пейзаже и которые неотразимо действуют на душу», - писал его рабский ученик, знаменитый ландшафтный дизайнер Исаак Левитан.
Считается, что Левитан был одним из создателей пленэрной росписи в России, во многом благодаря его работам пришла традиция создания пейзажей по прямому впечатлению. Его картины, полные настоящей любви к русской природе, вызывали восхищение у самых страстных критиков, которые с восхищением относились как к самому художнику, так и к его работам.
«Пейзаж Левитана занимает в России положение, сходное с ландшафтом Куро и Руссо во Франции, это, прежде всего, утверждение национального ландшафта, Левитан является национальным, как редко другой живописец, и его искусство не существует вне природы на окраине Москвы или Поволжья ", отметил писатель и искусствовед Павел Муратов.
Хотя искусство Ивана Шишкина было признано современниками и пользовалось большой любовью в наши дни, многие критики обвиняли его в чрезмерной графике, в том, что он чувствует тонкость рисунка лучше, чем тонкость тона и цвета. Искусствовед Александр Бенуа осудил Шишскина за научную аккуратность переписчика, неспособность передать «сочность» природы.
В то же время художник Виктор Васнецов отметил исключительную значимость Шишкина для национального искусства. «Если нам дороги картины природы нашей любимой и прекрасной России, если мы хотим найти наш поистине национальный способ воспроизвести ее ясное, безмолвное и сердечное изображение, путь проходит через ее леса, полные безмолвной поэзии. корни проникли так глубоко в почву национального искусства, что никто не сможет вырвать их из этого », - писал Васнецов в 1896 году.
Юлий Клевер предложил новую интерпретацию романтической и строгой русской природы, которая словно переворачивала образ пейзажной живописи. Контраст между тщательно прорисованным передним планом, почти рельефным, и блеклым фоном, который теряется в дыму, узнаваемых корявых стволах и корнях, кровавых зори и зори, оставлял зрителю до этого момента впечатление неизвестным. Александр Бенуа напомнил, что картины Клевер «казались настолько иллюзорными, что экспозиции были настоящим скандалом, посетители пересекли перегородку, чтобы внимательно посмотреть на экран, и убедили себя, что под этим« вундеркиндом »не было подвоха. не был зажжен сзади ".
До начала XX века пейзажная живопись стала невероятно популярной среди русских художников. В 1909 году Павел Муратов писал, что у посетителя художественной выставки может возникнуть ощущение, что русское искусство переживает «ландшафтную фазу». Появились новые художники, восхищенные импрессионизмом, которые экспериментировали с техниками, которые ставят цветную работу на первое место.
Художник Игорь Грабарь, создавший серию знаменитых зимних пейзажей, писал: «В мире мало таких невероятных моментов красочной полифонии, как солнечный морозный день, когда диапазон цветов, меняющихся каждую минуту, цветов с самыми фантастическими нюансами, для которых не хватает цветов в палитра. "
Цвет сыграл большую роль и в картинах Бориса Кустодиева. Его легендарные, красивые, праздничные сцены провинциальной жизни выделялись особой ясностью. В серии работ, объединенных тематическими вечеринками зимы, художнику удалось гармонично сочетать смелые цветовые решения и почти театральную композицию. Справедливости ради стоит сказать, что иногда его произведения, которые сейчас считаются классикой национального искусства, были осуждены как примитивные и с чрезмерным смешением цветов, а самого художника обвиняли в стимулировании мелкобуржуазного вкуса. На это художник обычно отвечал: «Я считаю, что сочетание цветов и ярких цветов очень типично для русской жизни».
Источник: Голос России
Перейдите по ссылке канала на YouTube и БЛОГЕ
http://www.youtube.com/naoquestione
http://nao-questione.blogspot.com.br/?view=flipcard
Я хотел бы добавить предложение, сотрудничать с НЕ ВОПРОСИТЬ
Этот блог только для информационных целей. Таким образом, в полном объеме Демократическое Государство Право осуществляет прерогативы, содержащиеся в пунктах IV и IX статьи 5 Федеральной конституции. Вспоминая вышеупомянутые конституционные тексты, можно увидеть: «манифестация мысли свободна, а анонимность запрещена» (раздел IV) и « Выражение интеллектуальной, художественной, научной и коммуникационной деятельности, независимо от цензуры или лицензии, является бесплатным. Если авторы или их правообладатели считают, что им был причинен вред, свяжитесь с нами.