правила для « идеального джентльмена »

Комиксы Вьетро Непретенциозан, искрен, политика некоректан блог или стриповима гарантирована да изиритира 90% свих стрипофила. Medjutim, onih 10% ce mi biti zahvalni. ПЯТНИЦА, 24 ЯНВАРЯ 2020 Г. 50 лучших иллюстраторов комиксов всех времен Предупреждение: следующий список может расстроить людей, страдающих от смурфофобии, хипстеризма, марвелтардии, мангаплазмобии или марксизма. Если после прочтения (или просмотра) этого поста вы страдаете от боли в животе, проконсультируйтесь со своим врачом или психиатром. Есть тысячи средних и посредственных карикатуристов и сотни хороших карикатуристов. Но, как и во всем, по-настоящему великие встречаются редко; их, наверное, не больше 100. Меня тошнит от того, что посредственности и даже хакеры провозглашаются «великими» в различных списках лучших, составленных людьми с нулевым чувством эстетики и еще меньшим знанием огромного мира комиксов, который охватывает более века, а не только 1995-2020 гг. Коллекционирование комиксов Marvel и DC не делает вас экспертом ни в чем, кроме дрянных супергероев, одетых как клоуны. Тот, кто ограничивает себятолькочушь о супергероях не может назвать себя настоящим фанатом комиксов. Это было бы похоже на фанатов MTV, приклеенных к поп-чартам, называющих себя «фанатами музыки». Слушать только одну очень узкую ветвь музыки (и при этом дерьмовую) или фокусироваться только на одном специализированном типе комиксов (и при этом дерьмовом) просто недостаточно. Это список величайших иллюстраторов, список, учитывающий все эпохи и все регионы; не только 21-й век, и не только США, и уж точно не только карикатуристы-супергерои. Я не утверждаю, что знаком со всем миром комиксов, потому что это не так, но я знаю гораздо больше, чем средний миллениал Джо Шмо, который думает, что он достоин звания «величайшего», основываясь только на своих скудных 5-летний опыт наблюдения за китчевыми приключениями Бэтмена, Железного человека и любого глупо нарисованного героя манги, за которым он неукоснительно следует. Нет, не "графические романы". Это комиксы или комиксы. «Графический роман» звучит слишком пафосно, и это совершенно лишнее дополнение к существующим ярлыкам. Говоря «графический роман», человек выглядит неуверенно в том, что он фанат комиксов, как будто он пытается «оказать уважение» чему-то, что обычно недооценивают и недооценивают. Кроме того, это семантически ошибочно: потому что это не романы. Роман по определению не является графическим по своей природе, так что какой бы хипстер с птичьим мозгом не придумал этот тупой ярлык, он, безусловно, засунет его обратно в свою недевственную задницу; Я им никогда не пользуюсь, разве что издевательски, т.е. чтобы нагадить, а потом спустить в канализацию, где ему и место, вместе со всеми хипстерскими комиксами, на которые щедро навешивается этот ярлык. Американцы, возможно, изобрели этот глупый ярлык, и мы знаем, что они гораздо больше внимания уделяют Marvel/DC. По сути, это все , на чем они сосредоточены. (Хорошо, есть еще Dark Horse и тому подобное... Они лучше, но вряд ли являются маяком художественного превосходства.) Возможно, термин «графический роман» придумал не хипстер. Может быть, это было наоборот: какой-то фанат Бэтмена с чипом на плече, который хотел насильно придать уровень «респектабельности» пустоголовым приключениям своего супергероя. Я, конечно, могу понять, почему фанаты супергероев должны иметь чип на своих плечах ... Им лучше! Сказать «графический роман» — это все равно, что назвать чернокожего человека «афроамериканцем» (несмотря на то, что не все чернокожие происходят из Африки, несмотря на то, что некоторые коренные африканцы — арабы, и несмотря на то, что большинство американских чернокожих никогда даже не был в Африке - или что некоторые не могут найти его на карте), но еще глупее, потому что комиксы не имеют "чувств" и никогда не расстроятся из-за того, как вы их называете, даже если вы ссылаетесь на их как «детское чтиво для умственно отсталых, у которых нет ни концентрации внимания, ни интеллектуальных способностей, чтобы перейти к книгам». Что, конечно, неправда... Я отсталый? Ты будешь судьей. Прочитайте список и решите. (Спойлер: если вы дебил, то, вероятно, решите, что я тоже дебил. Какая ирония...) Или ничего не читайте, просто смотрите на красивые блестящие панели. Я стал заядлым читателем комиксов примерно в возрасте 5 лет и преданным коллекционером с 9 или 10 лет, но в течение многих лет после того, как мне исполнилось 15, я очень редко их читал. Когда мне исполнилось 15, на первый план вышли кино, музыка и теннис, а комиксы отошли на второй план. Так продолжалось лет 20 с лишним, но относительно недавно я вернулся к своему первому детскому увлечению. (Нет, не ковыряние в носу. Я имею в виду комиксы, конечно.) Ностальгия - это сука! Это большой старый манипулятор и часть доказательства того, что Свободной Воли не может быть. Несколько лет назад (в 2013 году, когда первоначальная версия этого списка была составлена ​​и размещена в другом блоге) я начал оглядываться на тонны материалов, которые я собирал и читал, еще в те дни, когда ковыряние в носу было образ жизни, а не просто заменитель бумажной ткани. (Только несколько моих комиксов запятнаны козявками, большое спасибо; может, я и неаккуратный человек, но я всегда присматривал за своими коллекциями. настоящие дети). Будучи ребенком, одержимым комиксами, для меня всегда было важно, чтобы иллюстрации были превосходными или, по крайней мере, приличными, иначе я бы не стал приближаться к комиксу. Я был анальным по поводу качества рисунка тогда и до сих пор. Рассказ был/есть важный, конечно, но хороший рассказ с паршивыми или посредственными иллюстрациями? Забудь, не интересно. Я бы предпочел иметь превосходный рисунок с дерьмовым сюжетом, чем наоборот, если бы у меня был выбор между двумя крайностями. Я решил составить этот список по нескольким причинам — потому что все сложные и умные люди почти всегда делают блестящие вещи по нескольким причинам, верно? 1. Я подумал, что было бы забавно размещать красивые рисунки в блоге, что я редко делаю. (Уродливое дерьмо Пикассо не считается хорошим.) 2. Просто из любопытства я проверил другие списки лучших в сети и быстро понял, что другие поклонники комиксов действительно невежественны, подавляющее большинство из них, даже «эксперты». Обычно эти смехотворные списки публикуют американцы, и, что весьма предсказуемо, их внимание сосредоточено исключительно на глупых комиксах о супергероях, которые я перерос, когда мне было 8 лет. Да, даже будучи немного идиотом, я был достаточно умен, чтобы сказать: ; криптонитовый бухгалтер, двуногий паук и имитатор летучей мыши слишком глупы для меня, мне нужно перейти к чему-то более интересному, менее предсказуемому и с лучшей прорисовкой». К счастью, когда я рос в Европе 70-х/80-х годов, было много еженедельных/ежемесячных журналов, в которых публиковались неамериканские комиксы, доказывая, что альтернатив мейнстриму США было/есть много. Примите во внимание тот факт, что большинство взрослых, читающих комиксы, по- прежнемусосредоточиться только на чепухе о супергероях, даже не имея ни малейшего представления о превосходных вещах, которые там есть. Это потому, что они кретины и шуты, а ботаны/шуты редко имеют хороший вкус в чем бы то ни было. 3. Это дало мне возможность позлить фанатов этих идиотских американских комиксов о супергероях. Если я разозлю хотя бы десять из них, эта цель будет достигнута. 4. Это дало мне еще один повод/возможность поиздеваться над хипстерами и коммуняками, моими любимыми мишенями. 5. Это дало мне повод, наконец, написать о смурфиках. Критерии , используемые для оценки визуального качества и стиля, в произвольном порядке: 1. Оригинальность . Если стиль мгновенно узнаваем (в хорошем смысле), это уже плюс. 2. Использование цвета (если есть). Некоторые комиксы выглядят гораздо слабее в ч/б, но я оцениваю их только в лучшем виде, т.е. в цвете. Поскольку некоторые стили были предназначены для цвета, поэтому, когда они выпущены в черно-белом режиме, они в некотором смысле неполны. Это как выпустить фильм без саундтрека. 3. Плавность линий. (Я не знаю, как еще это назвать, но я знаю, что это значит, надеюсь, вы тоже). 4. Выразительность лица , т.е. способность оживлять персонажей; навыки, необходимые для точного и, прежде всего, стильного рисования лиц и передачи эмоций. Одно из самых редких умений. 5. Пейзажи . _ Возможность рисовать пейзажи, фоны, задники таким образом, чтобы обогащать страницы и придавать им большую глубину. Много пустых пробелов — это, безусловно, большой минус. 6. Точность . Очевидно, что некоторые методы требуют точности (намного) больше, чем другие. 7. Последовательность и дисциплина . Как микросогласованность (панель к панели, страница к странице), так и макросогласованность (карьерный период). 8. Кузов работы . Очевидно, что одна великолепно иллюстрированная 10-страничная история стоит меньше, чем 1000 очень хорошо нарисованных страниц. 9. Влияние . Однако это наименее важный фактор, потому что средний талант может оказать влияние просто случайно. Вроде того, как Rolling Stones были очень влиятельны, несмотря на то, что писали такую ​​посредственную музыку. 10. Фактор ностальгии . Я бы солгал, если бы сказал вам, что субъективность хоть сколько-то не влияет на порядок. Но я изо всех сил старался быть как можно более объективным, уделяя иллюстраторам, которых только недавно обнаружил, такое же внимание, как и тем, которых читал в детстве. Доказательством моей объективности является тот факт, что нескольких иллюстраторов, которых я никогда не читал в детстве — которых я начал читать сравнительно недавно — я поместил в десятку лучших. В основном: художники-карикатуристы были выбраны исключительно на основе качества рисунка/искусства, следовательно, иллюстраторы ранжируются только на основе этого; качество рассказов не учитывается . Тем не менее, есть много хорошо написанных альбомов/сериалов, включенных (или упомянутых), так что я иногда говорю и об этом. Просто написание - это не то, о чем в первую очередь список. Это не список величайших комиксов всех времен (хотя он действительно близок к таковому просто по умолчанию), в котором учитывались бы как искусство, так и сценарии. Это список лучших иллюстраторов. Порядок довольно преднамеренный и относительно точный. Примечание. Этот список был опубликован в другом блоге в 2013 году как список 30 лучших. В 2020 году для этого нового блога он был расширен до 50. В 2022 году он был расширен до 100. Ссылка на часть 1 здесь: Новинка: 100 лучших иллюстраторов комиксов — часть 1 https://vjetroscomics.blogspot.com/2022/03/best-100-illustrators-part-1.html Лучшие иллюстраторы комиксов Всех времен (Часть 2): 50-1 50. Харухиса Наката中田春彌- японец Наката не типичный автор манги, и это главная причина, по которой он попал в список. Его основная серия, « Левиус », читается нормально, слева направо, а стиль рисования нарочито похож на франко-бельгийскую школу — несмотря на некоторые явные японские наклонности. Левиус — это серия ММА, действие которой происходит в технологически продвинутом 19 веке. Я пока прочитал только один или два выпуска, поэтому пока не могу комментировать качество сценария. Но пока все стабильно. В стиле Наката есть поразительная элегантность; иногда он довольно минималистичный, что означает, что лицам и телам некоторых персонажей не хватает деталей, но он с легкостью компенсирует это, считая каждую строку. Его изображение пожилых мужчин напоминает Холдуэя. Это, однако, не относится к женщинам, которых он рисует так же великолепно, как британец, просто совсем по-другому и больше в соответствии со стилем манги, т.е. обычно с минимумом линий. Нет, не с огромными глазами и ртом - в Левиусе этого бреда нет , или крайне редко. Особенно хорошо прорисован персонаж Эй Джей Лэнгдона (показан выше, раскрашен мной); Мне пришлось бы включить некоторые из ее изображений в десятку самых красивых женщин из комиксов, если бы я когда-либо составлял такой список. Просто взгляните на потрясающую двойную заставку с ее изображением в Левиус/эст № 3, стр. 120/121. Я редко видел более совершенное изображение женского лица в комиксе. Есть и свои особенности: персонажи дальнего плана полностью лишены черт лица. (Возможно, это особенность манги.) Но как это ни парадоксально, многие маленькие панели, иногда даже крошечные, имеют гораздо больше деталей, чем обычно. Левиус - первая серия, состоящая из трех выпусков. Levius/est — сиквел, и на данный момент выпущено 8 выпусков, еще два запланированы. Всего около 2600 страниц. 49. Франсуа Буржон - французский язык Требуется некоторое время, чтобы привыкнуть к несовершенству и довольно странному изображению лиц Буржона, но как только вы это сделаете, вы заметите, насколько блестяще он иллюстрирует пейзажи любого рода. Это особенно очевидно в Cyann (показан выше) и Companions of the Dusk . Последний состоит из трех альбомов, рисунок постепенно улучшается, достигая своего апогея в последнем альбоме, в котором фоны иногда поражают, особенно дальние планы. К сожалению, по мере улучшения рисунка история распадается. Это необычная, несколько запутанная средневековая фэнтезийная сказка, которую я бы порекомендовал любому серьезному поклоннику комиксов (то есть не марвелистам или малолетним мангатардам), несмотря на недостатки сюжета. Первый альбом понятен, второй становится немного запутанным, но все же в основном имеет смысл, но это третья и последняя (и самая длинная) часть, которая становится слишком запутанной и повествовательно недисциплинированной: вводится слишком много новых персонажей, слишком много подтекстов. сюжеты, а переходы неуклюжие, а не плавные. Основной сюжет в основном отодвигается на второй план в пользу введения новых идей, на которых Буржон хотел внезапно сосредоточиться, таких как антисемитизм. Этот 3-й альбом ни в коем случае не скучный, но ожидайте, что он запутается, очень запутается. Если говорить о политических темах, то самый известный его сериал — «Пассажиры ветра» . Он проиллюстрирован в несколько более простом стиле первых двух альбомов Companions of the Dusk (2-й альбом, показан выше), но, к сожалению, не фокусируется на фэнтези: это приключенческая драма 18-го века, наполненная феминистскими и антирасистскими морализаторами. вот почему я до сих пор избегал этого. Вот почему я не могу сказать вам, насколько это ПК и хороша ли история. Буржон в основном пишет все свои собственные вещи. Его комиксы 80-х/90-х — отличный пример того, как хорошо обрабатывались цвета до того, как компьютеры уничтожили комиксы. Это подводит меня к тому, почему я очень мало интересуюсь современными комиксами. (Читайте: в этом столетии комиксы устарели.) Мало того, что они хуже с художественной точки зрения, потому что они гораздо уродливее, чем те, что были в золотой период (50-е-90-е годы), они не только более общие и одинаковые, но худшим аспектом может быть чертовски ужасная окраска «CGI», примененная к подавляющему большинству из них. . Даже те старые 25-страничные комиксы Marvel/DC о супергероях 60-х и 70-х годов имели определенный шарм, потому что они были представлены в естественных цветах и ​​на бумаге соответствующего качества. Но потому , что в эту эпоху Пэрис Хилтон все решения за нас принимают обывательские свиньи ., даже старинные комиксы теперь перекрашивают, т. е. портят, переиздают в более низком качестве и на блестящей высококачественной бумаге, которая только еще больше обнажает их слабости. (Эта вещь о слабостях является отсылкой к комиксам Marvel/DC, которые выглядят намного лучше в оригинальной раскраске и старой туалетной бумаге, на которой они печатались.) Современная окраска делает комиксы искусственными и пластиковыми, то есть похожими на компьютерные игры . , что конечно радует геймеров и прочих мега-ботаников. Эти молодые поколения поклонников комиксов хотят всего выглядеть как компьютерные игры: фильмы, комиксы, обложки компакт-дисков, их подруги, что угодно. Если он пластиковый, им это нравится. Различные отрасли индустрии развлечений создали этих невежественных зомби (приучая их к мусору с самого раннего возраста), и теперь они угождают своим зомби-вкусам, заставляя все выглядеть стерильно. Поскольку у юных поклонников комиксов нет ни вкуса, ни критериев, остальным приходится страдать из-за этого. (В значительной степени похоже на ситуацию в популярной музыке и фильмах.) Другими словами, я не ожидаю, что эти миллениалы-крестьяне обратят эту тенденцию вспять: они настолько блаженно некритичны и ими легко манипулировать, они с радостью готовы принять любое причуда, до тех пор, пока это причуда сильно раскручена политическим/культурным истеблишментом (которому они беспрекословно подчиняются). Наоборот: они выросли в культурном вакууме, с рождения бомбардируемые Дреком, поэтому их эстетическое чувство сильно нарушено. Это поколение только породит еще больше плебеев, так что эволюция искусства может продолжаться до бесконечности. Это порочный круг, надежды пока нет на горизонте. Еще одна причина, по которой я не люблю комиксы 21 века, не связана с самим искусством. Именно политкорректность заразила большую часть историй и персонажей. Но я обсуждаю это достаточно в другом месте. 48. Энрик Сио - испанец В плане компоновки этот парень всегда был довольно интересен и, возможно, даже немного опережал свое время. У него не такая последовательность, как у некоторых других в этом списке, но время от времени вы сталкиваетесь с рисунком лица или женского тела, и вы поражены тем, насколько он хорош. Пейзажи тоже часто впечатляющие. 47. Пьер Каллифорд , он же Пейо — бельгиец . Ха! После довольно многих «серьезных», известных иллюстраторов, вот один для всех хипстеров комиксов. (Есть ли хипстеры из комиксов?) Я был одержим смурфами в течение относительно короткого периода, когда мне было около 11. Их комиксы было очень трудно найти, поэтому мне пришлось мотивировать своих друзей найти страницы смурфов . везде, где они могли, и я бы купил их. Я думаю, будет справедливо сказать, что это можно классифицировать как «одержимость». Но меня интересовали только комиксы Пейо. Отсталые мультики для детей по телевидению меня не интересовали; все , что связано со Смурфами за пределами комиксов Пейо, воняло тогда и все еще воняет. Кроме маленьких фигурок. У меня была куча таких. Все еще делаю. В то время мне не казалось особенно необычным, что 100 синих самцов живут вместе только с одной самкой (или вообще без самок, пока она не прибыла в деревню). Они по очереди? Тем не менее, Пейо несколько раз показывал, что все смурфы (кроме одного интеллектуала и старого чудака) страстно желали Смурфетту (с их крошечными голубыми пенисами?), так что это было все, что мне было нужно, чтобы не отключиться. В настоящее время смурфики, вероятно, все геи, поэтому мне жаль нынешнее поколение детей за то, что им промывают мозги ЛГБТ-пропагандой на каждом углу — их тщательно готовят для педофилов. Я не удивлюсь, если Смурфетта теперь буч, кричит «женская сила» каждые 5 секунд и меняет пол в одном из последних эпизодов. Вероятно, она возьмется за пулемет, чтобы убить кучку «фашистов», т.е. сторонников Трампа, в одном из следующих эпизодов… Рисунки Пейо могут показаться примитивными (для людей без эстетического вкуса), но это совсем не так. Техника чистая, но несколько плавная, точная и выразительная (я имею в виду маленькие синие лица). Абсолютно никто не умеет рисовать маленьких ублюдков так хорошо, как он, и если все смурфики - пейо и не-пейо - для тебя одинаковые, то ты слеп от комиксов. Это так просто. Что-то вроде глухоты, а значит, неспособности услышать разницу между мусором (Бон Джови) и гением (Убийственная шутка). Как нынешнее увлечение «антирасистской» охотой на ведьм влияет даже на невинные комиксы: я не могу не упомянуть смехотворные споры вокруг эпизода « Черный смурф ». Я думаю, вы можете догадаться, какая из этих обложек является оригинальной... Верно? Вы также можете легко догадаться, о чем идет речь... Верно? Ну, в случае, если вы не можете: какой-то американский идиот SJW , должно быть, подумал, что Пейо - расист, или что его комикс может быть воспринят как анти-черный, и таким образом «избавить» франшизу Smurfs от смущения и повреждения имиджа, легко запугивающийся (или просто чрезмерно осторожный/недалекий) издатель под названием Papercu(n)tz , буксируемый коровами под давлением бешеных, безумных снежинок изменить не только название, но и перекрасить всех черных смурфов и изменить слова с «черный» на «фиолетовый». Это было сделано для американского рынка в 2010 году. Мы знаем, что этот шаг был идиотским и ненужным, вызванным ядовитым, маниакальным климатом культурного марксизма , который держит Запад в заложниках с 90-х годов. Но насколько это идиотизм? Гораздо больше, чем вы думаете. 1. Оригинальный эпизод вышел в 1963 году, т.е. не так давно. Если бы эта история была выпущена, например, в 1928 году, то, возможно, у бригады Антифа было бы дело. Едва. 2. Сюжет о черной мухе (не черном человеке), которая кусает смурфа, заражает его, сокращает его словарный запас до одного слова и меняет его цвет на черный. Этот смурф мгновенно становится бешеным, жестоким и безумным, одержимым укусами и заражающим других смурфов. Другими словами - он становится очень похожим на фанатичного американского активиста ! ИРОНИЯ здесь огромна, потому что в этой истории гораздо больше параллелей с ненормальной левой политкорректностью , чем с жестокими идиотами чернокожих — в основном, о чем SJW думают . американские активисты: ненормальные, жестокие зомби, сокращенные до одного слова («Расист!!!»), стремящиеся заразить всех остальных своим психическим заболеванием. Сходства поразительны: они делают весь этот спор почти глубоким. 3. Это безумие без малейшего сомнения доказывает , что истинными расистами являются благодетельные либералы . Они проецируют свое собственное представление о черных как жестоких, безумных идиотах на все подряд. Они верят, что негры — жестокие дебилы, поэтому именно это они и находят повсюду: есть это или нет. 4. Именно поэтому всеохватывающая «антирасистская» охота на ведьм, господствующая во всех средствах массовой информации и культуре уже 20 лет, распространилась и на невинный мир детских комиксов. 5. Чернокожие, похоже, не жалуются. Однако шуты SJW не придают им должного значения, потому что, как я уже сказал, «прогрессивные» SJW являются латентными расистами, которые относятся к чернокожим как к неполноценным детям, нуждающимся в постоянном внимании и «защите». Но защита от чего? Смурфийская пропаганда? 6. Черный цвет в повествовании символизирует зло, он не имеет ничего общего с расой или, по крайней мере, не только с расой. Цвета в первую очередь не связаны с расой. Когда кто-то говорит «желтый», я не думаю о китайцах. Возможно , либертарианцы так и делают, но это потому, что они латентные расисты, одержимые антирасизмом. (Да, они безумные лицемеры.) Кроме того, фиолетовый и синий слишком похожи: т.е. какой глупый выбор. Вместо этого цензоры могли выбрать красный... Нет, подождите, они не могли... Это могло быть воспринято как антииндейское. Извините, "коренной американец". Вопрос: а что, если бы были гонки для каждого цвета? Что, если бы были зеленые, синие и фиолетовые люди? Что ж, в таком случае любой цвет, который Пейо выбрал бы для зараженных смурфиков, имел бы воображаемое бремя потенциального расового подтекста. Следовательно, для него было бы невозможно написать рассказ с таким сюжетом, не ввязавшись в неприятности со всеми этими психически больными регрессивами, выдающими себя за прогрессистов. К счастью, только американцы были настолько глупы, чтобы изменить исходный альбом. (Сюда входит и эта ужасная компания «Дисней для бедных». Ханна-Барбера адаптирует телевизионные мультфильмы к фиолетовым смурфам.) Честно говоря, я немного удивлен, что европейцы тоже не последовали этому примеру, учитывая тот факт, что они импортируют каждую идиотскую причуду из США. 46. ​​Ré gis Loisel - французский язык В каком-то смысле типичный французский иллюстратор. Его ранние сериалы, 4- серийный Quest for the Time Bird (показан выше) и 6-серийный Peter Pan , выполнены гораздо лучше, чем более поздние вещи, от которых воняет ленью, спешкой и даже хипстерством: как, например, Magasin General . Quest for the Time Bird — это приключенческая игра в стиле LOTR, но намного проще. Его самая иллюстрированная серия. Только не обманывайте себя, полагая, что эти комиксы обязательно для детей. Питер Пэн - нет. Питер Пэн по большей части хорошо проиллюстрирован, отличная раскраска (по крайней мере, ранняя версия серии). Тем не менее, история случайна, грязна и неорганизованна. Нелепая, неработоспособная мешанина жанров, тем и настроений. Концептуально он показывает большие слабости и замешательство. Это очень неуклюжая смесь детских тем и взрослых вещей, совершенно несовместимых. Луазель выглядит каким-то идиотом-сумасшедшим извращенцем с сомнительным моральным компасом, демонстрирующим головокружительную неспособность понять даже самые элементарные правила повествования. Например, друзья Питера в какой-то момент подробно обсуждают, как УБИТЬ ребенка, чью сестру всего днем ​​ранее сожрал большой аллигатор; их раздражает его шоковое состояние, поэтому они хотят избавиться от него. В тексте есть несколько примеров таких абсурдно-абсурдных логических ошибок. Излишне говорить, что характеристика отвратительна: Пан и «хорошие парни» иногда ведут себя почти как психопаты. Сериал заканчивается без разрешения, без заключения, без наказания виновных и без ответа на многие вопросы. Это беспорядок. Диалог еще хуже, состоящий в основном из пустого, скучного, совершенно несмешного, бесцельного бормотания. Луазель - полный провал как писатель. Я редко читал что-то настолько идиотское и запутанное, как эта серия. Сильные стороны заключаются в иллюстрациях, особенно в декорациях, гораздо меньше в том, как проиллюстрированы персонажи, которые, на мой взгляд, нарисованы слишком небрежно и коммерчески. Тем не менее, красивые сиськи. 45. Хулио Мартинес Перес , он же Дас Пасторас — испанец Кастака (показан здесь), приквел к « Метабаронам » Ходоровского , представляет собой прекрасно иллюстрированный и занимательный мини-сериал. Я очень рекомендую этот альбом. Он же занимается окрашиванием. Из Deicide , альбома, о котором я ничего не знаю. Он также наделал много глупостей про Marvel/DC , но похоже, что по крайней мере некоторые из них были проиллюстрированы/раскрашены таким же тщательным образом. В том, как он представляет свои рисунки, есть настоящее мясо, это не просто вспышка, за которой ничего нет. Многие пытались сделать такой "откормленный" стиль масляной живописи, но в итоге получалась посредственная, дрянная пластика. Если вы не приложите необходимых усилий и навыков, как для рисования, так и для цвета, вы легко получите комикс, напоминающий игрушку LEGO, отчасти поэтому в последние годы у нас так много дерьмовых комиксов. Во всем этом списке Top 100 всего 6-7 таких иллюстраторов. 44. Франсуа Шуйтен - бельгиец Принципиальная сила Шуйтена заключается в его интерьерах и впечатляющих, обширных экстерьерах. Наиболее известен своим 10- томником Obscure Cities , каждый альбом которого состоит (обычно) из рассказов. В этой необычной, несколько экспериментальной серии он рисует точные, прекрасные здания. Лица он не делает это хорошо, хотя. Просто стандартный уровень, хотя это тоже зависит от альбома. Этот амбициозный иллюстратор любит пробовать разные стили. Большинство альбомов хоть немного отличаются от других; никогда нет точного повторения от альбома к альбому, что, конечно, палка о двух концах. С одной стороны, если читатель обнаружит, что он больше всего предпочитает один вид представления, то, естественно, он, возможно, пожелает, чтобы Шуйтен придерживался его, а не менял. С другой стороны, есть вариация вместо повторения. Не только рисунки, но и типы цветовых комбинаций, следовательно, и настроение различаются, а некоторые альбомы Obscure Cities по каким-то причинам даже выполнены в черно-белом цвете. В «Тени человека» красный цвет кажется преобладающим, тогда как в « Самари» в альбоме (показан выше) в основном преобладает светло-голубоватый оттенок. (Я не читал ее, но визуально она мне нравится больше всего.) В «Дороге к Армилии» он даже включил историю, в которой используется банальное изложение, очень похожее на приемы с картинками и текстом, встречающиеся в детских книгах. Не совсем комикс, хотя остальную часть этого альбома все же можно считать комиксом. Если не считать заглавной истории, которая оформлена и представлена ​​очень необычно: почти все страницы — заставки, а каждая вторая — просто текст. Говорят, что это его самый слабый альбом Cities . Я, конечно, могу понять, почему читатели были бы против детского метода, не говоря уже о подходе только к тексту, который в значительной степени запрещен в комиксах. Страница из Брюсселя , пятый выпуск журнала Obscure Cities . У меня еще не было возможности много читать от него, поэтому я не так много могу сказать о самом содержании. У него, кажется, есть пристрастие к странному, и в большинстве, если не во всех его произведениях есть элементы фэнтези. Помимо того очевидного факта, что Шуйтен — очень дисциплинированный, элегантный иллюстратор, в этом смысле очень типичный представитель прославленной франко-бельгийской школы. И под этим я не подразумеваю Франко, испанского диктатора, или бельгийскую среднюю школу, где он изучал алгебру. Политкорректность в современных комиксах и то, как она напрямую связана с обесцениванием искусства в культуре: Говоря о фашистских диктаторах, я надеюсь, что альбомы Шуйтена не слишком компьютерные. (Читайте: изменение климата, расовое равенство, права геев, феминизм, романтизация меньшинств и сообщение о том, что все, кто не является одним из нас, являются фашистскими отбросами.) Это было бы плохо. Хотя я боюсь, что они могут быть. Я упоминаю об этой возможности, потому что франко-бельгийская школа резко упала в последние годы как с точки зрения художественных достоинств (то есть самого искусства), так и с точки зрения его (чрезмерно политизированного) содержания. Когда -то великий франко-бельгийский издательский мир bande dessinée , предмет зависти всех с 60-х по 90-е годы за его новаторский подход во многих аспектах, превратился в кучку посредственностей, соревнующихся друг с другом в самом популярном социальном виде спорта. современности: сигнализация добродетели. Франко-бельгийская школа сейчас пропитана пропагандистской чушью культурного марксизма; это так же плохо, как Голливуд, и это говорит о многом. Все дело в том, кто пишет (и плохо рисует) более "глубокое" политическое/социальное заявление о, например, борьбе мусульманских меньшинств во Франции. Развлекательные жанры, такие как научная фантастика и ужасы, были несколько отодвинуты в сторону драмами кухонной раковины , основанными на «капиталистическом отчуждении», и прочей претенциозной чепухой, которую мы видели в бесчисленных инди-фильмах, на которые всем (интеллектуальным) насрать. о. На комических форумах люди называют этот жанр Slice of Life ! Веселый лейбл... Кусок дерьма, скорее. Если бы кто-то сказал мне 30 лет назад, что (французские) комиксы когда-нибудь будут в основном посвящены грёбаным социальным проблемам и сродни жалким женским драмам, я бы ни за что не поверил. Кто вообще покупает это дерьмо? Женщины, конечно, не читают комиксы, по крайней мере, в значительном количестве, так что это, должно быть, фейри-хипстеры и психически кастрированные ублюдки. Конечно, СЕЙЧАС, если бы мне сказали, что через 15-20 лет дети в детских садах могут проходить уроки полового воспитания о гомосексуальном и лесбийском сексе, я бы нисколько не отнесся скептически. На самом деле, я бы удивился, если бы это было не так. случаться. Как идут дела. Я полностью ожидаю, что педофилия будет легализована к тому времени, когда этот век закончится. Это повторение римской и греческой истории... Декаданс, т.е. моральный упадок как последняя стадия (на этот раз быстрой) деволюции перед неизбежным крахом. Что касается «художественной» стороны вещей, то многие новые французские/бельгийские «художники» — хипстеры-дилетанты, которые «выражают» себя скорее каракулями, чем рисованием; это закоренелые дилетанты с манией артистизма, придурки, пытающиеся обмануть нас старым « аферой Пикассо», и им это сходит с рук, потому что: крыло СМИ верить, что все является искусством, каким бы уродливым или неумелым оно ни было, потому что якобы «красота в глазах смотрящего». Ведь не слепой и не немой смотрящий? Мастерство считается переоцененным и устаревшим, тогда как намерение прославляется, мнимая глубина, которая неизменно основана на политической идеологической обработке, исходящей от левых. Это более-менее "афера Пикассо". (Чтобы узнать больше об этой афере, посмотрите мои посты о Пикассо.) б) Пока в ней есть политкорректное сообщение, мы должны игнорировать очевидные художественные недостатки комикса. Почти то же самое происходит и с голливудскими фильмами: дерьмовые актеры, как попугаи, повторяют чепуху из скучного сценария? Не имеющий отношения! Научитесь любить его, потому что он посылает морально обоснованное сообщение. в) Люди, которые рисуют, как маленькие дети, «должны» быть в контакте со своим «внутренним ребенком», что тесно связано с марксистской идеализацией детей как «невинных существ, рожденных совершенными, но позже испорченных обществом и злыми взрослыми, которые им управляют». . (Не говоря уже о том парадоксальном факте, что именно западные либералы пытаются сделать педофилию более социально приемлемой! Или о том, что либералы сейчас управляют западными обществами!) вдохновение из «чистого источника», незапятнанного испорченной душой квалифицированного взрослого, который является просто немодным «старающимся» квадратом. Думаешь, я выдумываю? Уверяю вас, что нет. Примечание: любая хипстерская чепуха, с которой вы когда-либо сталкивались (будь то музыка, кино или комиксы), напрямую связана с радикальной левой идеологией. Хипстеризм — прямое порождение культурного марксизма. Возможно, тупые хипстеры считают нервные каракули художественными (поскольку культурный марксизм слишком легко промывает им мозги, превращая в идеализированные небрежные абстрактные изображения в ущерб настоящему искусству, то есть настоящему мастерству), но согласно моим гораздо более строгим стандартам, любой рисунок, который я может сделать лучше с моей задницей , должно быть по определению полным дерьмом, следовательно, совершенно нехудожественным. Не все то, что нацарапано на бумаге, — искусство. Отнюдь не! Это большая ложь, которая позволяет шарлатанам и халтурщикам подняться на вершину за счет трудолюбивых одаренных людей. К сожалению, политкорректность (и ее хитрый отпрыск хипстерства) практически разрушили современный европейский комикс. Или, по крайней мере, это дооруэлловское политическое оболванивание значительно помогло разрушить комиксы. Это и злоупотребление компьютеризированным окрашиванием, о котором я говорил ранее: эти две вещи являются основными причинами внезапного падения комиксов. Ну, по крайней мере, качественно. С точки зрения продаж комиксы идут очень хорошо; это, безусловно, относится к дерьму американских супергероев и к этим гнилым конвейерным мангам, которые представляют собой индустрию на миллиарды долларов. (Приношу свои извинения Дзюнджи Ито, Харухисе Накате и Такехико Иноуэ, которые являются заметными исключениями: что приводит меня к еще более почетным упоминаниям в этом списке.) Это дерьмо продается, как глухие компакт-диски Канье Уэста, потому что мы живем в эпоху Кардашьян. .. (По общему признанию, каждая человеческая эпоха была плодородной почвой для китча больше, чем для настоящего искусства, но это никогда не было столь экстремальным, т.е. более верным, чем в 21 веке.) К сожалению, большинство фанатов комиксов не более защищены от настойчивых, регулярных бомбардировок левой пропаганды, чем меломаны или кинофилы, поэтому значительное число когда-то здравомыслящих поклонников комиксов согласились достаточно снизить свои стандарты , чтобы приспособиться к этой новой чуме хипстерских иллюстраторов и писателей. (Одним из пионеров этого течения был Арт Шпигельман , которого иронично называли, заурядный шарлатан-оппортунист, сумевший сделать себе громкое имя, используя свою личную семейную историю как билет к славе. Я предпочитаю называть его Фарт Шпигельман, или просто Мистер Фарт для краткости.) И так под коварной маской «исследования новых способов самовыражения» многие из этих коварных хаков, не требующих навыков, публикуются — и даже получают одобрение критиков (!!!) — тогда как всего 30 лет назад буквально ни один из этих сукины сыновей не получил бы ни одной панели, одобренной издателем, и, таким образом, попал бы в комикс. -книгочитающая публика. (За исключением, возможно, подполья.) Один из способов устно распознать карикатуриста-шарлатана по тому факту, что его чепуха часто описывается как «экспериментальная». Да, это слово является кодовым названием «дерьма, нарисованного хакерами». Предполагаемые эксперименты часто используются как предлог для публикации мусора. Конечно, умные люди знают разницу между реальным экспериментированием и просто ленивым бредом — или, по крайней мере, они знают, что эти две категории существуют. Если вы действительно купите любой из этих альбомов, знайте, что вы овца. Просто число. Зомби. Да, безмозглый, счастливый от причуд хипстер. Вы следуете за стадом. Ваше мнение (которое в любом случае не является вашим) ничего не значит. Каких писателей я имею в виду? Хочешь имена? Будет приятно! Вот так... Бригада хипстеров-каракулей: Пако Рока, Клеман Обрири, Ману Ларсене, Паскаль Рабате, Александр Франк, Франьо Анзловар, Занзим, Дилан Хоррокс, Джефф Лемир, Мишель Рабальяти, Эмиль Браво, Кристиан Дюрье, Жильбер Эрнандес, Кераскоэ, Джей М Кен Нимура, Джин Луэн Янг, Франц Дюшазо , Гвидо Крепакс, Майкл ДеФорж, Альфред, Кристиан Страбони, Улли Ласт, Руту Модан, Жероэн де Лейер, Гипи, Эммануэль Гибер, Фредерик Лемерсье, Риад Саттуф, Энтони Юшетт, Кристоф Блейн, Тоби Моррис, Белль Янг, Камилла Журди, Линда Бэрри , Аня Улинич, Жюли Рошело, Флавита Банана, Юми Сакугава, Джоанн Сфар, Джейсон Лутес, Игорь, Маржан Сатрапи, Джилиан Тамаки, Эми Локхарт, Пенелопа Багье, Сео Ким, Пауло Монтейру, Эдмонд Бодуан, Коул Джонсон, Лэнс Хансен, Люк Пирсон , Алекс Робинсон, Эрик Саго, Бастьен Вивес, Александр Зограф, Мартин Рэмовс, Адриан Томин, Ноа ван Скивер,Оливье Шраувен, Питер Купер, Алекс Таразон, Томаз Лаврик, Дэвид Прюдом, Бенуа Спрингер и, конечно же, Арт Шпигельман, который помог инициировать кралавину. Если вы узнали многие из этих имен, то, скорее всего, вам уже основательно промыли мозги на «афере Пикассо». Тебя обманули, как доверчивую амебу. Раньше я почти не знал ни одного из этих имен, но откопал их исключительно для целей этого текста. Эти хакеры осыпаны похвалами и наградами, потому что: а) они (почти) все компьютерные боты, т.е. добровольные распространители святого слова бога хипстеров, Маркса – повторяя Священное Писание CNN, The New York Times , Huffington Post , The Guardian , Der Spiegel; они распространяют социалистическую идеологию через свое жалкое, проповедническое, предсказуемое клише из жизни, пропагандистскую деятельность, которую истеблишмент вознаграждает, предоставляя таким людям гораздо больше присутствия в СМИ, чем они того заслуживают, и гораздо лучшие карьерные возможности, чем они могли бы получить. в рациональном мире. Некоторые из этих псевдохудожников являются частью этой аферы, потому что они сознательно подлизываются к истеблишменту ради прибыли или внимания, в то время как другие делают это, потому что им действительно промыли мозги, то есть они просто глупы. б) Они обесценивают искусство, будучи антихудожественными, т.е. помогают загрязнять культуру мусором, тем самым снижая критерии, стандарты и, следовательно, снижая мотивацию будущих поколений к усилиям, к развитию навыков. Распространение апатии и демотивации в массах помогает политическим элитам укрепить свою власть в демократическом мире, который становится все более антидемократичным. Оболванивание должно быть достигнуто во всех сферах жизни: науке, образовании, культуре. Интеллектуальные и информированные люди, осведомленные о том, что происходит, поймут, о чем я говорю: другие могут отреагировать суровой задницей, потому что они могут узнать себя в роли раболепных овец. Да пребудут с вами прикладные мази! Ужасная банда, перечисленная выше — «Бригада хипстеров-каракулей» — всего лишь самая худшая (и самая выдающаяся) из современной банды шарлатанов. Есть гораздо больше таких же плохих, как и они, и гораздо больше тех, кто лишь немного менее дерьмовый - и многие другие, которые скоро займут свои места. Эта претенциозная банда бездарей — лишь верхушка заляпанного дерьмом хипстерского айсберга. Айсберг, который, конечно же, тает со скоростью 5 миллионов тонн в секунду, как и все айсберги. Потому что мы должны верить всему , что нам говорят... Это была еще одна подтема, в которой я обсуждал культурный марксизм и его негативное влияние на искусство и другие вещи. Когда дело доходит до важных вещей, я не против повториться. 43. Хуан Хименес - аргентинец Только совсем недавно мне понадобилось, чтобы, наконец, прочитать серию « Метабароны », часть знаменитой и печально известной «Джодоверс» , и это только потому, что я не был полностью уверен, что Хименес был правильным выбором. Однако, как только вы начинаете читать комикс о Хименесе, вы привыкаете к его недостаткам, но, что более важно, вы начинаете восхищаться его сильными сторонами. Его главный недостаток в том, как он рисует лица, но это не моя чашка чая. Он прекрасно их делает для обложек альбомов, т.е. он, безусловно, умел их делать правильно. Но дело в том, что панель за панелью он вкладывает в них мало усилий, если сравнивать. Тем не менее, он очень хорошо передает эмоции, и, должно быть, именно поэтому Ходоровски выбрал именно его. Метабароны Ходоровски — все сумасшедшие фанатики, никогда не стесняющиеся проявлять крайние эмоции (обычно ненависть и гнев), как их и изображает Хименес в десятикратной степени. Ходоровски просто превосходен в своем подходе к повествованию, поэтому стиль Хуана очень хорошо подходит для такой характеристики. Лучше всего у Хуана получались космические корабли, монстры, оружие, декорации — все было правильно и тщательно нарисовано, а не раскрашено компьютерной графикой, как игрушки LEGO. Нет никаких сомнений в том, что если бы его комиксы были созданы в компьютерной графике, он бы никогда не попал в этот список, и я, вероятно, не читал бы ни один из них. Они бы выглядели ужасно, поскольку действительно нет ни одного великого иллюстратора, чей рисунок не мог бы быть испорчен компьютерами, писающими по всему полотну художника. В результате в 8-серийном сериале «Метабароны» есть много потрясающих заставок. « Метабароны» — абсолютно захватывающее чтение, очень рекомендуемое. Есть придурки, которые не могут справиться с безумным гением Ходоровски и его полетами фантазии, и такие бабуины обычно болтают о том, как они были разочарованы Метабаронами (или чем-то еще из Джодоверса), но не обращайте внимания: эти кретины, которые читают только марвел и западные комиксы. Жемчуг перед свиньями ... Метабароны - лучший сериал в Джодоверс, который я когда-либо читал, даже лучше, чем Инкал и Технопопы ., сериалы, которые сами по себе очень забавны. Это научная фантастика, доведенная до предела, научная фантастика именно такая, какой она должна быть: есть элементы сказок, космической оперы, есть причудливые миры, забавные существа, воображаемые пейзажи, игра с законами физики, есть также философия, авантюрная игра с космологическими концепциями, высокая драма, трагедия и комедия, много поворотов сюжета, много действия, и ни один из 8 альбомов (около 550 страниц) никогда не надоедает даже на короткое время. Нужно быть дебилом, чтобы не оценить его масштабы. Так что нет, это не рекомендуется марвелистам и мангатардам, а только умным фанатам комиксов. Здесь показана впечатляющая заставка из «Четвертой силы », более ранней работы, о которой говорят, что она слаба с точки зрения сюжета, но только невежественными людьми. Я прочитал все четыре серии, и это очень интересный сериал. Из-за несколько запутанного и «беспорядочного» подхода к повествованию, TFF может сбить с толку легко сбитых с толку (или ленивых), но если вы умный читатель и поклонник научной фантастики, то это определенно то, что вам стоит проверить. . TFF был написан самим Хименесом, и он демонстрирует хорошие писательские способности. 42. Франсуа Бук - французский язык Одна из его лучших работ — пятисерийный сериал «Лунное лицо» (показан выше), сценарий которого написал скандальный чокнутый Ходоровски. Развлекательная антиутопическая возня, смешанная с юмором и типичной чепухой Дзёдо. Еще одна серия, которую он сделал с Ходоровски, — это 9-альбомный Bouncer , жестокий вестерн. Сериал в основном аполитичен, но в нем есть ненужная ерунда про Конфедерацию и скучные лекции о расизме, не говоря уже о некоторых поразительно идиотских текстах, твердо основанных на диких совпадениях и абсурдном поведении. (Если я услышу еще одно антирасистское послание/лекцию, я могу стать расистом просто назло! Я устал от лицемерных сигнальщиков добродетели и их идиотского подчинения нынешнему политическому климату. абсолютно ничем не отличается от той угодливой бессмысленной расистской истерии, которая царила в немецких массах во время правления Гитлера.Антирасистская истерия ни на йоту не лучше прорасистской истерии.Истерия есть истерия, а фанатизм есть фанатизм, вне зависимости от идеологии, стоящей за ней это, и такое тупое поведение никогда не приносит ничего хорошего.) И все же, если вы знакомы с прошлым Ходоровски, вы не должны слишком удивляться этому. 41. Эл Джаффи - американец/еврей Что делает Ала уникальным, так это несколько вещей: 1) его способность делать людей более смешными, чем любой другой карикатурист, 2) его целевое чувство юмора и 3) оригинальные идеи. Он один из тех редких карикатуристов, чей материал иногда до смешного смешной, а не просто забавный или милый. Единственное, что меня раздражало, так это то, что он был немного левым. (Нью-йоркский еврей, так что в этом нет ничего необычного.) К счастью, Mad Magazine был не просто политическим изданием, или, по крайней мере, не крайне и, по крайней мере, не таким односторонним, как, например, дерьмовый, несмешной SNL, который, по сути, просто еще одна платформа для либеральной пропаганды, чтобы мне не приходилось слишком часто заниматься его проповеднической чушью. Эл часто рисует себя, но не только в роли нахального засранца, как показано здесь. Он тоже часто рисует себя ухмыляющимся идиотом. (Вы найдете его на первой странице, которую я предоставил, в метро.) « Быстрые ответы на глупые вопросы» — вероятно, его самая популярная серия. Ему 98 лет, и он проработал в Mad Magazine рекордные 64 года. Это МНОГО антиреспубликанской пропаганды! 40. Коррадо Рой - итальянский Наряду со Стано, самым популярным иллюстратором Дилана Дога является Рой, и на это есть веские причины. (Другие достойные упоминания — Синискальки, Коссу, Мари, Далл'Аньолл и Ниццоли. Избегайте: Сауделли, Фрегьери, Грассани, Монтанари и Бильярди). Рой — мой личный фаворит из всей этой группы, как и для большинства фанатов, даже лучше, чем Стано. Я предполагаю, что я сосунок для чрезмерного затенения. Темные, насыщенные оттенками, стильные рисунки Роя напоминают Дино Батталья и Альберто Брекчиа, и поэтому этот стиль подходит для этих страшилок лучше, чем все другие иллюстраторы Дилана, которых не менее 20-30. Уголино Коссу, например, очень хороший иллюстратор, но его стиль слишком элегантный и «веселый» для сеттинга ужасов. Чем меньше говорить о плохих иллюстраторах Дилана, Ранее я предположил, что Дилан, безусловно, лучший персонаж/герой Бонелли. Не совсем так. Есть еще один хороший, Мартин Мистер . Просто подумал, что упомяну его. «Мартин» похож на сериал «Дилан», за исключением того, что он гораздо более разговорчивый, гораздо более экспозиционный, то есть более «исторический» (читай: псевдоисторический в духе « Древних пришельцев »), немного менее сверхъестественный, более научно-фантастический, менее ужасный. Совсем недавно Рой действительно выложился по полной и проиллюстрировал, пожалуй, свою лучшую работу. UT (показан здесь) — постапокалиптический научно-фантастический сериал, состоящий из 6 эпизодов по 100 страниц. К сожалению - и очень глупо - он выпущен в маленьком формате Bonelli. Понятия не имею, почему, потому что этот уровень заслуживает полной обработки A4. Я еще не читал UT : фанаты расходятся во мнениях по поводу этой истории, но, видимо, она была неуклюже обработана переоцененной опорой Дилана Паолой Барбато (которая часто пытается быть слишком умной для своего же блага). Еще один недавний альбом — Apocalypse , 90-страничная интерпретация текстов из Нового Завета. Он богато иллюстрирован, почти в том же стиле, что и UT ., но история несколько бессвязная и временами граничит с глупостью. В основном это скучно и запутанно, т.е. бессмысленно. 39. Алекс Рэймонд - американец Этот старый Флэш Гордон эпизоды действительно ужасно детские, глупые и повторяющиеся. На самом деле не будем ходить вокруг да около: они практически дебилы. Характер, диалоги, сюжет - все в духе Эдвуда. Каждое приключение строится по упрощенной формуле: Флэш оказывается в инопланетной цивилизации, Флэш попадает в плен (и/или подружится с этими людьми, а затем помогает им победить монстров и/или недружественную цивилизацию поблизости), и Флэш становится целью любви. - интерес со стороны какой-то инопланетной цыпочки - что вызывает зависть не только у Дейла, но и у какого-то инопланетянина-бета-куколда, который ненавидит Флэша и замышляет его убить. Всегда есть предатель. Этот трюк повторяется снова и снова, с небольшими вариациями. Чтение FG Рэймонда похоже на то, как Билл Мюррей переживает День сурка. Особенно различные заключения; Флэш и компания попадают в плен не менее 100 раз в ходе сериала Рэймонда (и, предположительно, после него тоже). Если Флэш не сражается с монстром или ревнивым гуманоидом, то он, вероятно, попадает в плен или замышляет побег. Но худший сюжетный ход, безусловно, заключается в том, что в сюжете участвует император Мин. После примерно 50 раундов Флэша против Мина в повторяющихся циклах боя/захвата/побега Мин становится самым скучным и предсказуемым злодеем в истории дрянной научной фантастики. Почему Рэймонд не смог расширить мир Флэша еще несколькими главными злодеями, я понятия не имею. Но худший сюжетный ход, безусловно, заключается в том, что в сюжете участвует император Мин. После примерно 50 раундов Флэша против Мина в повторяющихся циклах боя/захвата/побега Мин становится самым скучным и предсказуемым злодеем в истории дрянной научной фантастики. Почему Рэймонд не смог расширить мир Флэша еще несколькими главными злодеями, я понятия не имею. Но худший сюжетный ход, безусловно, заключается в том, что в сюжете участвует император Мин. После примерно 50 раундов Флэша против Мина в повторяющихся циклах боя/захвата/побега Мин становится самым скучным и предсказуемым злодеем в истории дрянной научной фантастики. Почему Рэймонд не смог расширить мир Флэша еще несколькими главными злодеями, я понятия не имею. Как ни странно, сериал от тотальной монополии династии Мин (Мингополии) спас Перл-Харбор. После того, как Америка вступила во Вторую мировую войну, Рэймонд быстро завершил сагу Мин, чтобы отправить Флэша на Землю, чтобы сразиться с каким-то врагом, похожим на нацистов. Флэш несколько раз непреднамеренно выглядит доверчивым и чрезмерно принципиальным шутом, когда он, например, щадит жизнь мошенника, что обычно приводит к гибели многих невинных людей. Смешно, сколько тысяч гуманоидов гибнет из-за абсурдного идеализма Флэша. Рэймонд заходит так далеко в этой идиотской выходке, что в какой-то момент Флэш действительно примиряется с парнем, который его предал, а затем его СНОВА предает тот же человек. Истории действительно тупые. Тем не менее, und das ist ein big ОДНАКО, иллюстрации великолепны, и они становятся только лучше и лучше. Самое позднее в середине серии (6-ти альбомный том Raymond's Flash) рисунок заметно улучшается, становясь более точным и стильным, а панели становятся намного крупнее, чем в начале, когда все довольно крошечное. Любой, кто считает такой «старомодный» стиль рисования «устаревшим» — хотя на самом деле предпочитает современные комиксы Marvel/DC — является полным и абсолютным болваном. Было ли это достаточно дипломатично? Великое искусство никогда не устаревает. Мозги перестают работать, качественное искусство никогда не перестает. Рэймонд также снялся в «Джунглях Джима » и положил начало очень популярному детективному сериалу « Рип Кирби ».. Угадай, что? Ни в одном из них нет императора Мина, что немного удивительно, но, безусловно, очень приятно. 38. Уильям Вэнс - бельгиец Одним из самых успешных иллюстраторов франко-бельгийской школы, несомненно, является Вэнс. Хотя он наиболее известен (конечно, в Европе, а не в Штатах) благодаря Bruno Brazil , XIII и Bob Morane , лично я считаю исторического Брюса Дж. Хокера (показанного здесь) его лучшим сериалом. Он состоит из 7 серий, эффектно раскрашенных женой. Некоторые люди пренебрежительно говорят, что он сделал этот сериал «просто как предлог для рисования старых кораблей», что, если это правда, меня устраивает, потому что я купил эти альбомы почти по тем же причинам: блестяще нарисованные корабли и океанские пейзажи. Что плохого в желании рисовать старые корабли? Конечно, это лучше, чем рисовать клоунов в масках, прыгающих в трико. К тому же сюжеты довольно цельные. Еще один исторический сериал - Рамиро (показан здесь). Стиль Вэнса элегантен и дисциплинирован, демонстрируя особую силу в изображении пейзажей, транспортных средств и зданий. Его изображение людей также стильно и точно, но его способность передавать много эмоций ограничена. Его персонажи больше роботизированы, хотя не очень и не всегда. Кроме того, главный герой во всех его сериалах выглядит практически одинаково. В конце концов, он популярный карикатурист. (Условно говоря, конечно. Среднестатистическому американскому марвелисту его стиль может показаться даже авангардным.) Впрочем, этот стиль может понравиться как любителям рекламы, так и более «артистичным». Таким образом, он достигает хорошего баланса. 37. Саймон Бисли - британец Утверждается, что на него повлияли Фрэнк Фразетта и Ричард Корбен. С этим никто не мог спорить. Наряду со Storm , Mercenary , Kastaka и некоторыми другими, Bisley's Slaine является одним из тех очень редких комиксов, которые по сути состоят из картин, а не из стандартных панелей, которые нарисованы, обведены чернилами, а затем раскрашены более простым, традиционным (и более ленивым) способом. . Сами рисунки довольно хороши, но исключительное использование цвета делает Бисли выдающимся. Вы не найдете более безумного по цветам комикса, чем Слейн. Только некоторые из ранних работ Корбена могут похвастаться таким огромным разнообразием цветов и цветовых комбинаций. И если я еще раз упомяну слово "цвет", я позволю Слейну отрубить мне голову... Он также сделал несколько обложек альбомов хэви-метала, в основном для Данцига, с которым он также сотрудничал над комиксами Данцига. С точки зрения истории Слейн — это, по сути, тонко завуалированная феминистская версия Конана , как бы странно и глупо это ни звучало, учитывая, что Слейн — это, по сути, очень очевидная перефразировка знаменитого — и политически некорректного — варвара. Писатель Миллс, по сути, просто еще один подхалим из истеблишмента с промытыми мозгами, сигнализирующий о добродетели, основал этот фантастический мир на весьма противоречивых теориях археолога Марии Гимбутас относительно матриархального происхождения кельтской истории. Мария была сумасшедшей феминисткой-шарлатанкой, которая злоупотребляла открытиями, чтобы строить недоказуемые, предвзятые, основанные на повестке дня теории, которые глуповатые Миллс считали необходимыми для использования в этой истории о бойне и крайнем насилии. Но, как и все левые шуты, Миллс неуклюже достигает почти противоположного эффекта, превращая богиню истории в злобного, обманчивого, ненавидящего жизнь, коварного монстра. Заявление Миллса о матриархальном мире одновременно смехотворно, противоречиво, неисторично, глупо и глупо. В отличие от мира Конана, основанного на простой для восприятия, твердой и основанной на здравом смысле морали, фэнтезийный мир Миллса нигилистичен, циничен, мазохистичен и полон абсурдных противоречий. Чтобы отразить сам ирландский (и шотландский) менталитет? В любом случае, именно по этой причине читатель не может болеть за Убитых с таким чистым, забавным удовольствием, как за Конана. К счастью, большой талант Бизли спасает комикс от гибели. Персонажи Миллса интересны, но его идеология и логика глубоко ошибочны. Его фанатичная вера в то, что эта история должна включать в себя такую ​​идиотскую философию ПК, была большой ошибкой. Это не так. Глупость никогда не бывает необходимой. 36. Серхио Арагонес — испанец/американец В отличие от некоторых других пародийных карикатуристов, особенно современных, Серхио не озлобленный циник с ненавистью к себе (т. е. какой-то псевдонигилистический позер); он приземлен и совершенно неприхотлив. Его наблюдения о людях скорее веселые, чем неприятные. (То есть он гораздо лучший человек, чем я.) Он часто изображает себя в своих комиксах: фото выше. И ему явно нравится подчеркивать свою «испанскость». То, что он родился в Испании, позволяет ему безнаказанно играть с латиноамериканскими клише и стереотипами, точно так же, как только евреи могут делать ехидные комментарии о евреях, не подвергаясь распятию в СМИ. Или то, как негры могут произносить слово n... nagger. ( Южный парк .) Его стиль рисования относительно прост, но подвижен, оригинален и мгновенно узнаваем. Позже он стал несколько более неряшливым, но не в большей степени. Комиксы определенно выглядят намного лучше в цвете, несмотря на то, что многие его работы были опубликованы в черно-белом варианте. Очевидно, что Mad Magazine перехватил лучших американских иллюстраторов, а дерьмовых оставил Marvel & Co. Под «дерьмом» я подразумеваю средних. Они просто дерьмо по меркам этого списка, хотя есть и действительно дерьмовые карикатуристы на супергероев. Некоторые из них даже «легендарны». Не буду упоминать никаких имен Гил Кейн. Говоря об этом, хотя его безумные вещи, несомненно, забавны, некоторые из его лучших и самых забавных работ состоят из пародий на персонажей Marvel/DC . Sergio Aragones Massacres Marvel (показан выше) и Sergio Aragones Destroys DC — очень забавные и умные пародии. Не то чтобы пародировать клоунов-супергероев особенно сложно! Конечно, его самый известный сериал — это долгоиграющий Groo , своего рода пародия на Конанеску. Это довольно интересно. Арагонес хорошо известен своей способностью рисовать с молниеносной скоростью, то же самое было сказано и о Мебиусе. За исключением того, что Серджио никогда не рисовал дерьмо... 35. Хэл Фостер - канадец Набор навыков, который Фостер продемонстрировал в своем марафонском сериале « Принц Валиант » , очевиден и бесспорен. Очень элегантный, точный, прежде всего дисциплинированный, мастерский - и очень последовательный: не только от панели к панели, из года в год, но даже из десятилетия в десятилетие. Большинство иллюстраторов реалистичных рисунков с годами становятся неряшливыми, и их работа постепенно ухудшается, иногда резко. Не Фостер: этот человек был роботом. Некоторые люди предпочитают PV в ч/б, что немного загадочно. B&W выглядит хорошо, но да ладно... Решение не использовать воздушные шары — в пользу классического повествования — я понимаю, но не поддерживаю. Я понимаю, что воздушные шары раздражают многих иллюстраторов тем, что «портят» их красиво нарисованные панно, но одна из прелестей комиксов — именно эти воздушные шары — будь то круглые или квадратные. В результате принц Валиант выглядит отстраненным. Эта ужасная стрижка была ключевой причиной, по которой я держался подальше от этой серии — по крайней мере, до недавнего времени. Решение придать Валианту такой жалкий девчачий вид было непостижимой ошибкой. Или вы знаете хоть одного читателя PV, которому понравился сериал из-за его дерьмовой стрижки? Я не. Наконец-то я дочитал ее с самого начала. В течение первых 5 томов истории довольно динамичны и обильны, с большим количеством действий: это примерно до 1947 года. После этого Валиант женится, начинает рожать детей, когда вводится фактор чрезмерного количества сыра; романтическая чушь значительно замедляет повествование, а сентиментальная чепуха быстро утомляет. Сериал становится слишком «милым», резко деградирует. Юмор тоже становится очень старомодным, т.е. сладковатым. Персонаж его жены должен быть игривым или что-то в этом роде, как женские персонажи из тупых старых черно-белых голливудских комедий, но меня она раздражает. Я не знаю, улучшатся ли дела в этом отношении, так как я сейчас застрял на 1949 году, так что я не знаю. (Фостер работал над ним до 70-х годов). Вещи могут стать довольно глупыми, тоже. В войне против пиктов (том 1949-50) надоедливая жена Валианта спасает положение, подкармливая врага. Вы правильно прочитали. Затем она спасает своего раненого мужа, применив переливание крови на месте. Черт возьми, я могу понять определенную меру наивности и глупости в диснеевском сериале, но это слишком глупо. Даже если бы мне было 5 лет, я бы чувствовал себя оскорбленным. Я не возражаю против диких исторических неточностей с точки зрения королей, войн и локаций, но когда дело доходит до базовой логики, все должно иметь хотя бы подобие реализма. Фостер, должно быть, считал своих читателей умственно отсталыми. (И, несомненно, часть из них так и есть.) Перед тем, как начать чертовски глупую стрижку принца, он сделал Тарзана . Фостер - один из двух карикатуристов в этом списке, родившихся в 19 веке, и второй по старшинству. Его влияние огромно. Он единственный канадец в этом списке и самый северный иллюстратор. Большинство лучших иллюстраторов комиксов родом из более теплых регионов, очень немногие из более холодного климата (заметным исключением является Великобритания). Интересно, почему... Нет, я не иронизирую; Я действительно понятия не имею, почему это так. Или почему северные европейские страны превосходят южные по металлу. Женщины-иллюстраторы: или почему этот список на 100% состоит из мужчин-иллюстраторов... Возможно, женщины просто не так креативны и одарены в искусстве: в музыке мужчины тоже доминируют, по крайней мере, с точки зрения качества написания песен. В кино великие женщины-режиссеры очень редки, и я очень сомневаюсь, что «дискриминация» имеет к этому какое-то отношение. Дискриминация — это универсальное оправдание/объяснение/рационализация/козёл отпущения/чушь, которую левые болваны используют практически для всего, потому что у них однонаправленный ум, который борется со сложными концепциями, плюс они не могут справиться с правдой. Когда вы глупы и ненавидите правду, путь к темной стороне политкорректности почти неизбежен. Этот дисбаланс не так велик, как в комиксах, где он полностью односторонний: мне еще предстоит найти высококлассного иллюстратора-женщину. Есть несколько солидных, но ничем не примечательных. В буквальном смысле у меня даже нет женщины- кандидата в этом списке, даже если бы я расширил список до 150 карикатуристов. Я бы с удовольствием включил его, но я не занимаюсь позитивными действиями, как некоторые простофили, придурки и подхалимы. Правда, девочки гораздо меньше читают комиксы, чем мальчики, поэтому взрослые женщины гораздо реже обращаются к этой профессии. (Пытаюсь быть немного политкорректным, но у меня как-то не очень получается.) 34. Серджио Топпи - итальянец Один из многочисленных талантов Италии. Большинство его комиксов опубликованы в черно-белом... ... Хотя я предпочитаю цветные вещи. Гораздо лучше, правда? Верно, хипстеры...? Ах, верно, нет... Вы предпочитаете черно-белое, потому что цвета явно слишком "плебейские", слишком красивые, а значит, нехудожественные... (Причудливая хипстерская логика.) И вы не хотели бы, чтобы вас считали плебеем - именно потому, что вы один . Комиксы Топпи редко раскрашивают, что он делает сам, что очень жаль, потому что он первоклассный колорист. Ему не нравится это делать, и я полагаю, что ему это не нравится главным образом потому, что это отнимает много времени. Макеты Топпи устроены неортодоксально, как и у Энрика Сио, Дино Баттальи и Фернандо Фернандеса. Довольно экспериментально. Я нахожу это освежающим, хотя я абсолютно ничего не имею против традиционных комиксов. Мне нравится как экспериментальный, так и консервативный подход к комиксам, так же как мне нравится как очень мягкая, так и очень экстремальная музыка. (Да, можно наслаждаться противоположными крайностями, вам не нужно «присягать на верность» только одной, а затем объявлять войну другой, как глупо делают многие люди.) По иронии судьбы, несмотря на то, что Топпи строит большинство своих историй вокруг заставок, у него нет красивых, элегантных строк, которые действительно требуют тщательного изучения. Дело скорее в общем визуальном эффекте, чем в деталях: чем ближе вы всматриваетесь в его рисунки, тем менее привлекательными они кажутся. Я уверен, что многие из его поклонников не согласятся, но альбомы Топпи не обязательно должны быть в полном формате А4. Не обязательно. Топпи писал свои собственные сценарии, (почти) полностью короткие рассказы, которые почти всегда имеют историческую обстановку. Что делает его истории уникальными, так это то, что они происходят в редко используемых экзотических регионах/эпохах. Жанры - ужасы, война и даже фэнтези-басни. Часто присутствует «моральный», реже политический подтекст. Топпи, вероятно, был левым, но он никогда не становился полным отсталым, как это сделали Алан Мур, Остерхельд, Магнус, Франкин или различные андеграундные хипстеры. «Шараз-Де» (вверху) — хороший пример совершенно аполитичной антологии сказок, часть из которых цветная, а значит, отличная отправная точка. Обычно на каждой странице очень мало текста; комиксы читаются быстро и легко. Топпи обычно использовал скудное количество экспозиции и диалогов, предпочитая, чтобы рисунки говорили сами за себя, как и должно быть. Большинство великих иллюстраторов (в конце концов) уступают коммерческому давлению, и, к сожалению, Toppi не является исключением. Он тоже потратил часть своего времени на вестерны: этот бессмысленный, скучный, обескровленный жанр. Не поймите меня неправильно, есть несколько хороших западных комиксов, но я бы в любое время выбрал хоррор, научную фантастику, комедию или даже комикс на социальные темы, а не вестерн. Если вы аргентинец или итальянец, что некоторые считают не слишком большим отличием, скорее всего, вам придется привлекать много людей из вестернов, чтобы прокормить себя. В Америке проклятием одаренного художника являются супергерои. Если вы японец, шансы примерно... 99%, что вы будете делать глупые манга-комиксы. У каждого континента/культуры/региона есть свои унылые коммерческие приоритеты… Не то чтобы вестерны Топпи были стереотипной чепухой стрелков. Говоря об Америке, Топпи — один из многих ведущих (европейских) иллюстраторов, которые никогда не получали премию Уилла Эйснера. Как и всякая американская премия (независимо от того, музыкальная, кино- или еще какая), это бессмысленная, глупая и типичная премия с сильным проамериканским промейнстримным уклоном. Но что можно ожидать от премии имени одного из самых переоцененных карикатуристов... Самые сообразительные из вас легко догадаются, почему награда названа в его честь, а не в кого-то куда лучше. 33. Такехико Иноуэ 井上 雄彦 - японец Еще один японский иллюстратор, но этот тоже не был бы включен, если бы он был еще одним конвейерным роботом-манга-наемником, сгребающим большие суммы в йенах в обмен на то, чтобы рисовать людей, похожих на кретинов. У Иноуэ такой явно элегантный и, что очень важно, размеренный стиль, что даже самые заядлые ненавистники манги должны признать, что он не имеет ничего общего с традиционным мангатардским комиксом и по праву включен в список. Правильно, это комиксы: манга — это просто комиксы из Японии , а не какое-то странное ответвление комиксов, заслуживающее разных определений и особого отношения. Но об этом я расскажу позже... Я только начала читать Вагабонда, но, судя по нескольким сотням страниц, которые я просмотрел до сих пор, концепция самурая и сценарий представляют собой освежающее изменение по сравнению с обычным вестерном или криминальной чушью. Кажется, что там мало или совсем нет дрянного морализаторства и нет программы для ПК - как в случае практически с каждым западным комиксом, опубликованным за последние 2-3 десятилетия, и во многом поэтому я избегаю всего, что было написано за последние 10-15 лет. (Другие причины — резкое падение художественных стандартов и ужасные компьютерные раскраски.) Иноуэ — японец, поэтому по умолчанию он гораздо менее восприимчив ко всей этой идиотской, ненавистной, левой пропагандистской чепухе или, по крайней мере, не заинтересован в загрязнении его работа с ним. (Именно поэтому я считаю мангу единственным будущим комиксов, какими бы дерьмовыми они ни были.) Кроме того, это примерно эпоха самураев, следовательно, нет ни места, ни рифмы, ни причины включать обязательную компьютерную чушь, по крайней мере, я на это надеюсь. (Есть 12 больших 630-страничных томов, так что мне нужно много прочитать, прежде чем составить гораздо более обоснованное мнение.) Я надеюсь добавить больше деталей позже, когда я смогу больше читать от лучшего иллюстратора манги. Некоторые эпизоды начинаются с нескольких цветных страниц, но 95% серий черно-белые. Иноуэ прекрасно рисует женщин. 32. Герман Хуппен - бельгиец Наряду с Вэнсом Германн, пожалуй, самый успешный фламандский бельгийский иллюстратор. Когда кто-то говорит о «франко-бельгийской школе» (а это часто происходит, потому что она была очень влиятельной — до того, как превратилась в дерьмо), может показаться, что это означает только франкоговорящих художников. Но это неправда, потому что есть несколько ключевых фламандских карикатуристов. Раньше я не так много читал Германа, потому что когда он был на пике карьеры, он делал слишком много вестернов и обычных приключенческих комиксов. Теперь, когда его сценарии пишет его сын, они не стоят того, чтобы их заморачиваться, а его рисунок и цвет и так испортились. Я нашел ранние эпизоды Иеремии в основном скучными, Я едва мог закончить один альбом! Только недавно мне удалось пройти 3-4 серии. Они варьируются от скучных до средних - но это ранние эпизоды Иеремии (1-6), которые некоторые очень сбитые с толку читатели считают, по крайней мере, не хуже остальных (7-37). Тем не менее, недавно я прочитал серии 10-21, и все они неплохие; гораздо менее западный, более оригинальный, никогда не скучный. Начиная с 19 серии качество иллюстраций заметно падает. Однако с того же эпизода цветопередача резко улучшается: акварелью(?), судя по всему, - очень редко используемый метод, к сожалению. Это означает, что общее качество остается прежним — по крайней мере, до 30-го эпизода, примерно . Наверное после этого качество падает. Иеремия — это постапокалиптический сериал, который теоретически является пуленепробиваемым жанром в мире комиксов, и все же он — по крайней мере изначально — задуман и представлен в таких скучных и приземленных тонах в первых эпизодах, что кажется каким-то дерьмовым нео-вестерн. Когда я был ребенком, я не осознавал и даже не подозревал, что действие происходит в постядерную эпоху, потому что это представлено в такой унылой, традиционной манере! Я понятия не имел, что эти персонажи пережили ядерную войну: они выглядели как обычные лошади и бобы, засранцы пустынных крыс, то есть ковбои. Нравятся кому-то его сериалы или нет, блеск Хуппена очевиден. « Иеремия » — его самый известный сериал, довольно популярный, хотя его средневековый сериал почти так же известен. Германн также сделал несколько одноразовых работ, включая Дракулу . история. Но будьте осторожны. Комиксы Германа в последние годы ухудшились из-за более слабой графики, более слабой окраски и более слабого сценария. Сосредоточьтесь на 80-х и 90-х, и вы не пропустите. Еще одно предупреждение: чертовски глупые лица Германа. Единственное, что мне очень не нравится в его стиле, это то, как он рисует/рисует людей, особенно женщин. Серьезно, мужчины похожи на монголоидов, а женщины на мужчин в одежде. Маленькие дети могут рисовать лица лучше, чем это! Кто-то весело назвал его персонажей «хоббитами». Около. Впрочем, к этим «хоббитским лицам» со временем привыкаешь: они не мешают наслаждаться альбомами. Можно даже утверждать, что это добавляет элемент оригинальности его работам, хотя это вопрос личного мнения. Несоответствие людей/декорации - обычная беда даже среди великих: Большое количество иллюстраторов могут делать декорации достаточно хорошо или блестяще, как в случае с Хуппеном. Но что действительно отличает мужчин от мальчиков, так это умение стильно или интересно рисовать лица людей и успешно передавать через них все соответствующие эмоции. В этом Германн неудачник. Фактически, большинство иллюстраторов, компетентных в изображении пейзажей/фонов, терпят неудачу в этом отношении; очень часто в этих двух областях существует большая пропасть. Что-то вроде великого теннисиста, который не очень хорошо играет с лета, за исключением того, что удары с лета не так важны в (современном) теннисе, как лица в комиксах. Обычное дело для меня — открыть комикс от незнакомого мне иллюстратора и обнаружить, что декорации он делает хорошо — или даже превосходно — но разочаровывает лицами и эмоциями. (Правда, существует и обратная сторона: карикатуристы, которые хорошо прорисовывают лица/эмоции, но не могут справиться с фоном или не склонны тратить на него много усилий. т.) Есть еще категория карикатуристов, которые способны рисовать эмоциональных персонажей, но делают это эстетически безобразно. Некоторые из них рисуют людей со слишком большим количеством гротескных элементов или так, что это просто непривлекательно для большинства нормальных людей. Германн, превосходный в декорациях, с одной стороны, и несчастный в лицах/эмоциях, с другой, возможно, является самым большим примером такой «качественной пропасти» во всем этом списке. Вы только посмотрите на этих "женщин"! Вы бы предпочли смотреть на эти непреднамеренные абстрактные карикатуры на женщин или на красивых женщин, нарисованных Ромеро и Фернандесом? Все приведенные здесь примеры не имеют женственности; с тем же успехом они могли быть изображениями мужчин. Или трансы. Если вам нравятся трансы, вы, вероятно, не согласитесь. Ну и шутка. Это как если бы Хуппен был своего рода аутичным полугением, который специализируется на самых сложных фонах, но с трудом достигает даже рудиментарных уровней, когда дело касается людей. Есть много средних/посредственных карикатуристов, которые рисуют лица намного лучше, чем Германн. Если бы его художественные «навыки работы с людьми» были (значительно) лучше, он был бы намного выше в этом списке. И все же он гораздо лучше рисовал лица в своей серии Бернарда Принса , которую он в основном делал в первые годы своей карьеры, всего 14 альбомов, начиная с 1966 года. Это открывает возможность того, что он намеренно начал рисовать людей как уродов для Иеремии , что началась десятью годами позже, в 1977 году. Если это правда, в этом было бы еще меньше смысла, чем в некомпетентности. Тем не менее, нельзя сказать, что его персонажи Бернарда Принса были проиллюстрированы значительно лучше; диапазон их эмоций все еще довольно ограничен, а сами лица в лучшем случае средние. (Женщины выглядят намного лучше, чем у Иеремии , но едва ли они красавицы.) Бернар Принс главная (и, возможно, единственная) сила - это первоклассные декорации, особенно если они хорошо раскрашены, что не обязательно относится к странице, показанной выше. (Что не так с синими лицами?!) Сами истории - стандартная приключенческая плата за проезд; довольно неоригинальный, предсказуемый и старомодный по структуре. Я бы порекомендовал BP только любителям обычных боевиков. Кровь и чрезмерное насилие, мечта каждого мальчишки. Это действительно то, за что Германн заслуживает наибольшего уважения. Страница из его лучшей серии « Башни Буа-Мори », популярного продолжительного сериала, действие которого происходит в средневековье. Я еще не закончил все это, но то, что я прочитал до сих пор (эпизоды 1-9), впечатляет. Сценарии плотные и оригинальные, а истории веселые, несмотря на тяжелые темы — или именно из-за них. Это не Принц Валиант , это уж точно, то есть не очередная диснеевская версия Средневековья; Германн выбрал мрачное, реалистическое, дикое изображение той эпохи, решение, которое я полностью поддерживаю. Башни имеют репутацию слишком болтливый и депрессивный, но тот, кто утверждает это, вероятно, слишком далеко зашел в своем восхищении, чтобы оценить что-то наполовину хорошее. Иллюстрации и цвета отличные - примерно на уровне Иеремии 12-15. В этой серии 16 альбомов, но только первые 10 считаются "настоящими", остальные делаются позже, как своего рода приквел или что-то в этом роде, и с гораздо более слабой прорисовкой (хотя и с частично улучшенной окраской, по крайней мере, в начале). эпизоды приквелов). 31. Морт Друкер — американец/еврей Он делал пародии на фильмы для Mad Magazine на протяжении десятилетий, начиная с 60-х годов. Его рисунки стали "тоньше", т.е. слабее, т.е. ленивее, т.е. менее детализированы после 80-х годов, так что я постепенно потерял к ним интерес. Качество приколов очень сильно зависело от подделки фильма и от сценариста, но в целом они были очень забавными. 30. Хосе Ортис - испанец Самый известный сериал Хосе — « Hombre », показанный здесь. Этакий постапокалиптический антигерой. Хосе использует детализированный, богатый, свободный стиль, который, тем не менее, одинаково подходит как для цветных, так и для черно-белых работ. 550-страничный сериал состоит в основном из 10-страничных эпизодов. Первая половина была черно-белой, вторая – цветной. Эта черно-белая половина лучше иллюстрирована и предположительно менее тяжела по тематике. Однако не все его вещи подходят по цвету. Некоторые из его коротких (и довольно необычных) страшилок для Creepy идеально подходят только для ч/б. Они имеют тенденцию быть (даже) более детализированными, чем Hombre , даже более плотными, следовательно, совершенно не подходящими для цвета. (Должен повторить здесь, что, хотя мне нравится и то, и другое, когда мне предоставляется выбор между цветным и черно-белым, я почти всегда выбираю цвет. В отличие от всех этих промарксистских куколд-лордов.) Стиль Ортиса чем-то напоминает Breccia, Roi, и другие «мастера теней» и мастера настроения. Пожалуй, нет лучшего способа передать мрачную атмосферу, чем пропитать панели чрезмерным затемнением. Это, конечно, требует дисциплины, таланта и времени. Но результаты могут быть завораживающими. Очевидно, что не все мастера теней являются мастерами настроения, но все мастера настроений являются мастерами теней. Компренде? 29. Джорджио Каваццано - итальянец Итальянских иллюстраторов Диснея много, и большинство из них очень хороши (и обычно намного лучше, чем их американские коллеги), такие как Маццарелло и Фречцеро. Также примечательны Фекки, Солдати, Моттура, Мастантуоно, Виан, Пастровиччио, Готардо, Перина, Джервазио, Интини, Де Вита, Касти, Маццон и Де Лоренци (почетные упоминания), но ни один из них не так хорош, как Каваццано. Помимо Дональда Дака , Микки Мауса и Дяди Скруджа , он снялся в различных других сериалах, таких как «Неизвестный», показанный здесь, и « Капитан Роджерс » . Итальянская одержимость вестернами: очень жаль, что многие замечательные и хорошие иллюстраторы, особенно итальянцы, растратили свои таланты на тупые вестерны, и только потому, что читающая публика склонна к примитивности. (Что-то вроде того, как дебильный Голливуд угождает дебилам, снимая дебильные фильмы, особенно в последние годы.) Очевидно, я не имею в виду шутливые комиксы Каваццано, я имею в виду всех этих скучных стереотипных вооруженных западных героев комиксов, о которых слишком много, чтобы перечислить их все. Что ж, можно упомянуть о Тексе Виллере , пока я об этом...Оба капитана Роджерса (показан здесь) и предыдущий - комиксы западного происхождения, что типично для итальянцев. Действие почти всех их (коммерческих) комиксов происходит в Штатах, и большая часть из них конкретно на Диком Западе. Ведь они создали "спагетти-вестерн", так чего же удивляться... И все же... Почему? У меня есть теория. (У меня всегда есть теории.) Итальянцы, как правило, несколько ребячливы, они, вероятно, первыми признают это, поэтому, может быть, поэтому они так очарованы ковбоями и индейцами, жанром, который не особенно известен своей оригинальностью или интеллектуальным содержанием. . Непохожий на меня. Я тоже по-детски, но очень скучаю по вестернам. 28. Паоло Элеутери Серпьери - итальянец Я только недавно начал читать его самую популярную серию, Друуна , эротическая научная фантастика. Показанный выше Sexweib обнажен или, по крайней мере, очень скудно одет (почти) на каждой странице каждого альбома. Очевидно, это только потому, что ее большая задница и большие сиськи так чрезвычайно важны для самих историй! Или вы на самом деле обвинили бы итальянского иллюстратора в том, что он использует наготу как простое щекотание?! Разве вы не знаете, что нагота в искусстве всегда служит только художественным целям? Итальянцы серьезные люди! Южная Европа и сиськи: Итальянские и испанские иллюстраторы гораздо чаще изображают обнаженных женщин, чем любые другие. Является ли это результатом сексуальных репрессий со стороны католиков, или южноевропейские иллюстраторы просто более бесстыдны в том, чтобы быть грязными старыми ублюдками? В частности, итальянцы создали большое количество эротических и даже порнографических комиксов. Из великих, особенно Manara, Serpieri и Jacovitti, из переоцененных иллюстраторов дерьма я мог бы упомянуть Crepax, который считается легендой, но который не смог нарисовать красивую (и симметричную) женщину, чтобы спасти свою жизнь. Да, хипстерство — враг всех нас. Тем не менее, было бы ошибкой отвергать Друуну как бессюжетную халтуру с сексуальной эксплуатацией. Первый эпизод Morbus Gravis имеет очень очевидные параллели с Dark City и Matrix , фильмами, которые являются полными копиями уже существующих научно-фантастических предпосылок. (Большинство киноманов находятся под ложным впечатлением, что «Матрица» была тематически новаторским фильмом. На самом деле он почти полностью производный.) Но это еще не все; во 2-м эпизоде ​​«Друуна» обнаруживается еще одно важное сходство с « Темным городом» ; еще один пример голливудской склонности к воровству и отсутствию оригинальности. (И все же этот фильм — один из немногих очень хороших голливудских научно-фантастических фильмов.) Эпизоды 3 и 4, «Креатура » иCarnivora , плагиатThe Thing, Invasion of the Body SnatchersиAlien, и поэтому несколько менее оригинальны. Если есть какая-то обоснованная критика чрезмерной сексуальной эксплуатации, то это будет эпизод 5, Мандрагора , самый слабый из первых пяти (показан выше). Он почти полностью ориентирован на секс, поэтому не соответствует требованиям. Этот эпизод также вводит в серию хардкорное порно, в то время как первые 4 были софткорными, т.е. некоторые вещи подвергались самоцензуре. Хардкорное порно всегда резко обесценивает любую художественную литературу, на что Серпьери либо наплевать, либо он даже не подозревает об этом. Тем не менее, к 7 серии Серпьери вернулся к мягкому порно. Столкнувшись с критикой по поводу частых изнасилований Друуны, Серпиери заявил, что комикс «бросает вызов иудео-христианской морали в отношении сексуальности». Это в основном отговорка, просто стереотипно неубедительное заявление о козле отпущения, потому что среди «художников» модно критиковать основные религии (особенно христианство; на самом деле, почти всегда только эту религию). По правде говоря, Серпиери — просто грязный старик, пользующийся своим правом быть извращенцем. Практически нет сомнений в том, что у него есть фантазии об изнасиловании, что он получает удовольствие от женщин, подвергающихся сексуальному насилию. Конечно, нет ничего плохого в изображении изнасилования в таком экстремальном комиксе, как этот. В конце концов, если вы решите читать Друуну , вам в основном нужно знать, что вы получаете. Если нет, Серпьери не виноват, что вы не информированы. Да, там есть секс-сцены и жестокие извращения, но ленивые утверждения о том, что Друуна — это просто порнографическая чепуха, в которой сладострастная девица катается голышом, — нонсенс. В сериале действительно довольно странная история, а не только беспричинный секс и кровь. Это фантастика с элементами эротики, а не наоборот. Хотя это тоже зависит от альбома. Всего 9 серий, проиллюстрированных за более чем 30-летний период. (Выше показан эпизод 0, не имеющий по сути никакого отношения к сериалу. Альбом напрочь лишенный диалогов и повествования.) Что освежает, несмотря на огромный временной отрезок, качество прорисовки падает лишь незначительно - что не характерно для комиксы в реалистичном стиле. Серпьери утверждает, что он основал Друуну на французской актрисе Валери Каприски. 27. Дино Батталья - итальянец Стиль Дино настолько уникален, что его сразу узнают, но это также означает, что не каждый может его оценить. Вы либо очень любите его, либо ненавидите. У него есть и более простые, более традиционные комиксы, но они гораздо менее интересны, чем те, что показаны здесь. Очень стильно, некоммерческо, но ни в коей мере не невыносимо пикассо. (Хотя в его антологии Эдгара Аллана По есть некоторое заигрывание с ленивым модернизмом, в частности, с определенными изображениями лиц людей, но недостаточно значительными, чтобы стать серьезной помехой.) Батталья похож на Хьюго Пратта, но с гораздо большей детализацией и гораздо большим талантом. Его черно- белая антология Голема без всяких сомнений доказывает, что Коррадо Рой находился под его сильным влиянием. (Прочитайте мой пост в этом альбоме.) Очевидно, что наличие большего количества деталей, чем у Пратта, мало о чем говорит... Теперь немного критики, ведь даже самые лучшие иллюстраторы не идеальны. Во-первых, мне не нравится его тенденция оставлять большие участки белого пространства. Я не знаю, связано ли это с ленью Дино или он так много не сделал из эстетических соображений. Я люблю, чтобы комиксы были полными ; Белые пустые места я умею делать сам, большое спасибо! Не хуже любого иллюстратора! Мне они для этого не нужны. Во-вторых, его способность передавать эмоции практически отсутствует; его персонажи почти как роботы, с очень небольшим изменением выражения. Понятно, что это может оттолкнуть многих читателей. Он имеет тенденцию рисовать лица, немного похожие на Бреччиа, за исключением того, что персонажи Брекчии не такие деревянные. Тем не менее, по крайней мере, у персонажей Дино нет вечной идиотской ухмылки, как у Пратта в его сильно переоцененных альбомах. В-третьих, истории не всегда хорошие или даже средние. «Легионер » и «Человек из Новой Англии» , например, очень скучны по сюжету. Если история очень важна для вас, то вы можете пропустить комиксы Дино. С другой стороны, я не читал ни одной его адаптации классики, что может быть интереснее. 26. Висенте Сегреллес - испанец Старина Винс никогда не упускает случая показать пару сисек всякий раз, когда для этого есть малейший повод. И даже когда для этого нет оправдания - т.е. нет рациональной причины. В квазисредневековом/фэнтезийном мире Винни мужчины могут носить тяжелые доспехи — даже в тропической среде обитания — но женщины предпочитают загорать, будь то солнечная, дождливая или холодная погода. Это должно означать, что мужчинам погода холодная, а женщинам теплая. Интересная логика. Винни постепенно начал торопить производство своих панелей, и качество начало падать после (очень грубо) первых 6-7 серий El Mercenario . (Всего их около дюжины.) Здесь показана ранняя фаза; в этом списке я очень редко показываю слабую (более) фазу карикатуриста, я просто упоминаю ее, если она есть. Тем не менее, вторая половина El Mercenario не намного слабее первой половины. Если у вас есть возможность получить всю серию, покупайте. Наверное, довольно дорого, но оно того стоит. Из того, что я могу сказать, падение качества в последних нескольких эпизодах незначительное. Учитывая, что он использует картины маслом, удивительно, что он смог пройти 5-й эпизод. Достойная уважения преданность искусству, напрочь отсутствующая у безнадежно бездарных хипстерских дудлеров. Старая школа: вот о чем она. Истории Винса по большей части упрощены, осмелюсь сказать, даже в какой-то степени примитивны. Так что не ждите многого в этом смысле. Просто наслаждайтесь пейзажем, сиськами и случайным отрубанием конечностей. Для любителей фэнтезийных приключений, обладающих развитым чувством эстетики, то есть не довольствующихся средним, это отличная серия. 25. Энрике Ромеро - испанец Один из самых популярных европейских комиксов: Axa — это треш-эксплуатация с рейтингом PG13 о сексуальной полунимфоманке, ненавидящей бюстгальтеры, которая спотыкается и шарит в постапокалиптическом антиутопическом мире, населенном монстрами и похотливыми парнями (некоторые из которых — мутанты). следовательно, слишком много даже для похотливой блондинки). Т.е. фантазия КАЖДОГО мальчика/мужчины воплотилась в жизнь или, по крайней мере, воплотилась в карандаш и чернила. Это мякоть, правда, но очень стильная мякоть. Я читал это в детстве, поэтому мне просто пришлось купить всю серию, которая для меня заключает в себе 18 оригинальных эпизодов, снятых в период с 1978 по 1986 год, выпущенных совсем недавно в трех цельных альбомах. Плюс цветной альбом, который он сделал еще в конце 80-х (показан выше). Ромеро снял еще 4 серии 30 лет спустя, в 2011 году. Хотя формально они являются частью сериала, по поводу них, похоже, есть некоторые разногласия. Меня они почти не интересуют, потому что к тому моменту стиль Ромеро резко изменился. Особенно разочаровывает то, как он начал рисовать главного героя. Все серии черно-белые, за исключением одной цветной. Axa выглядит потрясающе в цвете, но стиль Ромеро настолько тщательный, чистый и дисциплинированный, что черно-белый тоже выглядит великолепно. Забавный факт: Axa была создана и опубликована идиотским британским бульварным изданием The Sun. Да, ну, здесь она использует слово "меч" буквально. Она не может представить себе рай без этого другого меча... Дитс силен с этим. А вот и один из нескольких поставщиков мечей Аксы. Но чтобы вы не попали в ловушку недооценки Аксы (физически, а не интеллектуально) , уверяю вас, она может сражаться. В конце концов, она тоже немного девчачья, а не просто кошечка, легкомысленная и возбужденная. Наполовину женская сила, наполовину таскает за собой большой мускулистый парень. Иногда клише могут быть очень забавными. Axa — динамичная серия, очень традиционная в своем роде; так же упрощенно, как раннийФлэш Гордон, но гораздо веселее и, конечно же, оригинальнее, чем безнадежно пацифистский, скучный колебатель лазерной пушки. Действие происходит на каждом шагу, и любая экспозиция часто произносится персонажами во время самих боевых сцен или кратко между отдельными последовательностями действий. Исключением будет эпизод 3, который более статичен. Есть претенциозные придурки с чипом на плече, которые описываютAxa как «дрянной» комикс, намекая на то, что они «выше» читают то, на что они дрочили, когда были детьми. Чего эти неуверенные в себе болваны не понимают, так это того, чтоAxa это чистая беллетристика, а пульпа никогда не задумывалась как интеллектуальная, часть ее очарования заключается именно в наивном и общем подходе к характеристикам и истории. Вроде того, как мы наслаждаемся фильмами категории B о монстрах 50-х «настолько плохие, они хорошие», большая разница в том, что их комические эквиваленты на самом деле не так уж и плохи, потому что такой банальный подход к повествованию абсолютно работает в среде комиксов. - особенно когда иллюстрации такие хорошие. На самом деле, превосходная и дисциплинированная техника Ромеро делает глупые диалоги и дурацкие сюжеты более привлекательными — если это имеет смысл. Обычно мякоть рисуют средние или посредственные мультипликаторы. Кроме того, многие из этих чрезмерно критичных евнухов (которые хотят, чтобы мы верили, что они выше наготы сисек и задниц) читают в основном комиксы Marvel. идиотские супергеройские комиксы. Вот это я называю настоящим мусором. И настоящая ирония в том, что любители трэша должны жаловаться на трэш, даже если его нет. Горшок и чайник... Ромеро также сделал Modesty Blaise после того, как перенял его у Джима Холдуэя. Ромеро не был так стабильно хорош, как позже с Аксой . Его Скромность далеко не так привлекательна, как у Холдуэя, по крайней мере, на поздних этапах. Однако на раннем этапе Ромеро проделал безупречную работу, в основном потому, что пытался подражать изображению персонажей Холдэуэем. Со временем его рисунок постепенно терял качество. В итоге Ромеро сделал больше всего серий среди всех иллюстраторов MB. 24. Артуро Перес дель Кастильо — чилиец Я определенно не любитель вестернов, на самом деле они меня ужасно утомляют (правда, фильмы гораздо больше, чем комиксы), но когда рисовка настолько хороша, я прочитаю почти что угодно. Кроме того, сами истории довольно солидны — особенно для этого детского жанра: это не отсылка ко всем многочисленным западным сериалам Кастильо, а конкретно относится к «Безумному Секстону » (показанному здесь), написанному печально известным Остерхельдом. Вестерны Артуро (или, по крайней мере, одна серия, которую я читал) в любом случае серьезны и гораздо более реалистичны, чем, например , детские вестерны Бонелли, которые, как правило, похожи на Виннету и несколько юмористичны. Дисциплинированный, точный стиль с точки зрения того, как он рисует людей, но достаточно свободный, чтобы оставить место для атмосферы, никогда не выглядящий слишком коммерческим, несмотря на то, что он предназначен для обычных читателей. (Это было в те дни, когда обычные читатели могли воспринимать детали.) Иногда пейзажи кажутся скудными, но Кастильо мог многое передать всего несколькими точками и линиями здесь и там. Эффективный минимализм? Я думаю, вы могли бы назвать это так. В основном снимал вестерны, но были и исключения. Здесь представлена ​​одна из его литературных адаптаций. Очень элегантный, очень олдскульный. Артуро обычно указывается как аргентинец. Однако я считаю его чилийцем, потому что это место его происхождения; он переехал в Аргентину уже взрослым, чтобы работать в тогдашнем успешном аргентинском издательстве комиксов. 23. Джим Холдуэй — британец Один из элегантных иллюстраторов старой школы, что совершенно очевидно на этой странице. Holdaway восходит к старому золотому веку, когда одаренные художники-карикатуристы умели рисовать лица — как человеческие лица — в отличие от большинства современных западных иллюстраторов, которые либо подражают комиксам манги (т. нацарапать несколько расплывчатых строк, надеясь, что это приведет к полуузнаваемому, прилично выглядящему человеку. В том, как рисуются фоны, а не только в лицах, есть настоящий класс. Тем не менее, Модести Блейз из Holdaway В сериале преобладают персонажи, которые часто занимают целые панели (какими бы крошечными они ни были). Первоначально MB публиковался только в виде однострочных полос в ежедневных газетах, формат, который не допускал каких-либо экстравагантностей или экспериментов с макетом страницы. На самом деле позор, потому что детальный, неленивый стиль Холдуэя был бы максимальным, если бы он работал на французов, вместо этого делая BD. Холдуэй был первым иллюстратором Модести Блейза , начавшим серию в 1963 году, и лучшим с точки зрения того, как он рисовал главного героя и вообще женщин. (Ромеро был так же хорош с женщинами, но только на ранней стадии.) Один из многочисленных крупных планов великолепных женщин, представленных здесь, никогда не устареет. Энрике Ромеро заменил его в конце 60-х, но хотя Ромеро так же хорош, как и Холдэвэй с точки зрения технического мастерства, я предпочитаю образ Джима: его Скромность — самая красивая. Джон Бернс ненадолго участвовал в создании сериала; еще один хороший иллюстратор, парень, стоящий за преступно игнорируемыми и абсурдно малоизвестными комиксами о Зетари и Эрте . Бернс проделал довольно хорошую работу, но его преемник Невилл Колвин был лучше: новозеландский иллюстратор, который сделал несколько эпизодов до того, как Ромеро вернулся в сериал, который затем продолжал иллюстрировать до его конца. Очень редко бывает так, что в таких продолжительных и успешных сериалах, как этот, участвуют разные авторы, но все они являются высококлассными карикатуристами. Это было бы совершенно невозможно в американском сериале; Американцы не придают особого значения рисунку. В Америке (коммерческое) производство комиксов на 99% состоит из бизнеса, на 1% — из художественной мотивации/вдохновения, тогда как в Европе это скорее 50 на 50 — хотя это во многом, конечно, зависит от страны, издателя и эпохи. Как правило, французские BD с 60-х по 80-е годы имели самый «идеалистический» подход к комиксам. Отсюда высокое качество. В сериале около 10 000 таких полос, что составляет почти 100 серий. Холдуэй сделал первые 2000 или около того, остальные в основном Ромеро, как объяснялось ранее. Эта конкретная полоса из 2-го эпизода, который Пирс Броснан назвал своим любимым. Почему? Потому что в нем Модести принимает спорное, «гуманное» решение позволить ученому из советского блока бежать обратно в Венгрию, чтобы позаботиться о своей маленькой дочери. Неважно, что это решение могло привести к травмам многих людей! Но для тебя это левая логика, поэтому либеральному кролику Броснану-либералу-истеблишменту это нравится. Такие сигнализирующие о добродетели кровавые дебилы... Говоря об этом, будьте уверены, что MB не левая серия. Его создатель/писатель Питер О'Доннелл настаивает на том, что Модести не феминистка. «Она слишком индивидуалистична, чтобы позволить себе помещать себя в коробку». Как бы они ни старались, левые боты-журналисты и различные комические шуты не могли объявить Модести Блейз «силой девушки» Пауэрфрау — что в наши дни является причудой, сигнализирующей о добродетели, с каждой половинчатой ​​«сильной силой». женский персонаж». 22. Франсиско Солано Лопес - аргентинец . Здесь показан один из самых больших советов инсайдеров — Карманная армия Пита . Несмотря на то, что он сделал себе имя на переоцененной серии Eternaut , первую часть которой Солана проиллюстрировал в начале своей карьеры (до того, как его техника полностью развилась ), даже в Европе очень немногие поклонники комиксов знают о существовании этой серии, а также других забавные вещи, которые он делал, работая над британским комическим ревю Buster в конце 60-х и 70-х: например , Ниппер и Галаксус . «Карманная армия Пита» — это совершенно очаровательная, чудесно иллюстрированная история английского школьного ботаника, который подружился с группой миниатюрных инопланетян, оказавшихся в затруднительном положении. Галаксус (о инопланетном существе), которого я еще не читала, и Ниппер (о ребенке, играющем в футбол) тоже очень симпатичны и нарисованы в одном стиле. Очень жаль, что только Nipper официально издан в целостном виде. К счастью, у меня есть пиратская копия «Карманной армии Пита», которая содержит примерно половину всех достойных эпизодов, что намного лучше, чем ничего. Под «достойным» я имею в виду резкое падение качества иллюстраций: последние несколько лет сериал — это типичная аврал, вызванный дедлайнами и давлением работы над несколькими сериалами одновременно. Следовательно, в этих рисунках гораздо меньше плотности и деталей, чем в более ранних эпизодах. « Ниппер » — это увлекательный, живой и динамичный сериал о бедном подростке, который изо всех сил пытается стать футбольным профессионалом. Некоторые сюжетные приемы являются клише, но и история, и рисунки имеют безошибочное «традиционалистское» качество, которое придает этой серии массу харизмы и настроения. Сериал длился с 1970 по 1983 год, но Солано иллюстрировал его только до 1974 года, после чего его заменил низший карикатурист. Солано сделал первые 444 страницы, что составляет примерно треть. 21. Хулио Рибера - испанец Дракурелла — это короткий (3 BD) сериал о девочке, которая живет в пещере с ящерицей, у которой отрезан хвост. Я не помню, о чем упоминается вампир и как он потерял свой хвост . Это беззаботный сериал, состоящий из коротких рассказов, состоящий из 3-х альбомов стандартной длины. Рисовка невероятная, расцветка потрясающая. Нет никаких шансов, что это когда-либо станет голливудским фильмом (и слава Богу за это) просто потому, что здесь нет парней, бегающих в трико в погоне за плохими парнями, злодеями, которые также носят только трико как часть своего гардероба. Можно с уверенностью сказать, что 99% американских фанатов комиксов никогда даже не слышали об этом комиксе, а тем более не читали его. Они слишком заняты тем, что лелеют свои латентные гейские побуждения, пуская слюни на своих мускулистых супергероев. Le Vagabond des Limbes , переводимый как Vagabond of Limbo на английском и Aster Blistok на сербском, представляет собой гигантскую научно-фантастическую серию из 32 альбомов очень высокого качества, и не только иллюстраций. Несколько ранних эпизодов появились в журнале Heavy Metal , вероятно, поэтому 95% поклонников комиксов никогда о нем не слышали. Астер Блисток нужно будет разбавить водой, коммерциализировать, пастеризовать, стерилизовать, упростить и полностью кретинизировать для Marvel ., прежде чем эти основные фанаты даже дадут ему шанс. Конечно, я шучу; Marvel вообще не стал бы публиковать подобные вещи: слишком умно и не обязательно для ПК. Le Vagabond des Limbes — один из самых причудливых, триповых и интересных громких сериалов, когда-либо созданных. Окраска имеет важное значение; черно-белые версии выглядят хорошо, но их следует избегать. По мере того, как сериал продолжался, качество рисунка постепенно ухудшалось, особенно с точки зрения того, как изображены люди. Последние 7-8 серий, грубо говоря, демонстрируют абсурдную спешку и разгильдяйство; иногда персонажи нарисованы так плохо, как будто Рибера был счастлив просто быстро что-то нацарапать, чтобы покончить с этим. Меня озадачивает, что он приложил так мало усилий к этим эпизодам, потому что они были так же хорошо написаны, как и предыдущие. Я бы предпочел, чтобы на этом более позднем этапе его заменил компетентный и целеустремленный иллюстратор, Упреки в том, что сериал стал намного слабее в плане сюжета и сценария после первых 10-15 серий — полнейшая чушь. Я прочитал их все и не заметил снижения качества письма. Более поздние эпизоды столь же образны, как и ранние. Отчасти эта необоснованная критика может быть связана с тем фактом, что Рибера и Годар изначально планировали закончить сериал после 12-й серии, но продолжили по коммерческим причинам. К сожалению и совершенно очевидно, Годар продолжал прикладывать все усилия, в то время как Рибера предпочитал лениться. 20. Майло Манара - итальянец Одна из многих эффектных, суперэлегантных заставок от Gulivera . Ранняя Манара и более поздняя Манара: большая разница. Вы не можете ошибиться с его работами 80-х и 90-х годов, но после этого периода его комиксы начинают выглядеть слабее, иногда совершенно посредственно. Во многом это связано с техникой окраски «CGI», которая разрушает высококачественные иллюстрации. Поэтому избегайте всех перекрашенных выпусков его старых, а также лучших альбомов. Это были бы: Бабье лето , Поездка в Тулум , Гуливера , Гаучо , Одиссея самопознания , Капитан Кук , Африканские приключения p1 и Бальбоа . Он известен тем, как хорошо рисует женщин (и тем, насколько ему нравится их рисовать); не столько их лица, сколько то, как он рисует их тела. Он также известен тем, что работал с Феллини, который был большим поклонником комиксов. Конечно, тот факт, что Манара работал с переоцененным итальянским «художником», не имеет никакого отношения к тому, почему Манара находится в этом списке. Я мог бы дать три пиццы либо за Феллини, либо за его скучные фильмы. Бабье лето это 130 страниц великолепных рисунков и цветов, а также довольно необычная, извращенная история. Этакий вестерн эпохи паломничества с обилием инцеста и причудливых персонажей. Сценарий довольно запутан из-за запутанных характеристик, но есть хипстеры, которые, кажется, не замечают этого, поэтому считают историю шедевром. Конечно, для них все откровенно извращенное - шедевр... Это школа "оценки искусства" Луиса Бунюэля. Snow Man , 1 -й альбом Odyssey , очень нетипичен для Манары: сюжет связный, персонажи логичны, а на секс даже намека нет. «Духовная» история, вышедшая из поля зрения. Может быть, его заставили это сделать? Или нет: ведь это он написал. Как вы можете видеть на этих панелях Бальбоа , все это довольно элегантно, но современно для своей эпохи. Этот особый способ рисования, возможно, мой любимый из всех его различных ранних стилей, которые не сильно различаются. Возможно, главное отличие состоит в том, что в таких историях, как « Бальбоа » и «Снежный человек », больше теней, чем в гораздо более поздних. (Позже он стал более неряшливым и ленивым, когда качество его продукции резко упало, и все его рассказы были в основном порнографическими или, по крайней мере, откровенно сексуальными.) Именно этот оттенок заставляет меня подозревать, что он находился под влиянием Мебиуса. Опять же, кто не был? Это один из нескольких эффектных всплесков из « Поездки в Тулум », написанных Феллини, который был фанатом комиксов. Сама история — полная ерунда, типичная бессвязная и бессмысленная чепуха Феллини; действительно, Феллини как бы издевается над отсутствием реального сюжета, который он, должно быть, считал чрезвычайно умным. «Ха-ха-ха! Мне сойдет с рук эта не-история, открыто высмеивающая ее случайную чушь!» Тем не менее, визуальные эффекты часто потрясающие, и если вы относитесь к тому типу читателей, которые прощают плохую историю, когда она щедро иллюстрирована, то обязательно получите это. В работе Манары есть одна слабость: непоследовательность. Даже в его лучших комиксах вы найдете случайную слабую (или) панель, за которой следует потрясающая страница, затем, возможно, еще один небрежный рисунок, затем блестящий ... Однако это не относится ко всем его хорошим альбомам. Другая проблема заключалась в том, что он был сексуальным маньяком, грязным старым ублюдком, который предпочитал рассказывать дешевые истории о титьках и задницах, вместо того чтобы довольствоваться содержанием. Комиксы — подходящее средство для эротики, но не для порно. Думаю, Манара (и этот полудилетант Крепакс) не согласились бы. Жаль, потому что он мог бы проиллюстрировать гораздо больше классики. Но вместо того, чтобы заниматься, например, научной фантастикой (что он делал только однажды) и ужасами, он предпочитал сиськи; либо для собственного удовольствия, либо потому, что сиськи лучше продаются в Италии, стране пиццы, пениса и вагины. (Хорошо, и вестерны.) Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание при поиске в его альбомах, - это дата публикации; его новые альбомы окрашены в совершенно дерьмовый модернистский цвет, поэтому они крайне уступают его лучшим вещам. 19. Хорди Бернет – испанец Один из лучших испанских иллюстраторов с узнаваемым стилем. Можем ли мы сказать то же самое о мультипликаторах манги? Не совсем. Лакеи Марвел, которые подражали Кирби? Очень редко. Как будто Крамб написал эту сцену. Истории намного лучше, чем можно было бы ожидать от гангстерской темы. Много секса и насилия, но вперемешку с черным юмором и необычными ситуациями. «Торпедо » (показан здесь) — очень интересный сериал, довольно шутливый, но в то же время жестокий, с одним из лучших текстов в мире комиксов, а рисунок чертовски хорош. Это самый успешный комикс Бернета о гангстере-социопате 30-х годов: не просто стандартном «антигерое», за которого вы бы болели, а действительно предосудительном персонаже с очень немногими искупительными качествами. (В сравнении с ним Тони Сопрано кажется продавцом мороженого.) Здесь нет политкорректной романтизации преступности и преступников! Только грубое проявление насилия, Сериал состоит в основном из коротких 10-страничных рассказов, которых около 60, плюс несколько полнометражных рассказов. Большая часть других работ Бернета также была в 10-страничной форме. Это отрывок из Kraken , антиутопического сериала о полицейских, действие которого почти полностью происходит в большой канализации. (Страница, показанная здесь, очевидно, является исключением.) Но визуально она выполнена в том же стиле, что и Torpedo , написана и представлена ​​аналогичным образом. Бернет, будучи испанцем, в какой-то момент не удержался от того, чтобы не подпрыгнуть: у него за поясом есть порнуха с Чиккой Дум-Дум , нарисованная в его обычном плавном стиле, но несколько небрежнее, т.е. слабее. Я прочитал половину эпизодов, и некоторые из них просто смехотворны. Кларапохож. Он состоит из двухстраничных виньеток о проститутке. Еще более небрежный стиль рисования, и уж точно не для детей. Берне отлично рисует карикатуры, но мне очень нравится, когда он сочетает это со своим обычным реалистическим подходом. Другими известными работами являются одноразовые работы, такие как Ivanpiire , Light & Bold , Custer , Black Tales и On the Way Home . Custer — это альбом о женщине, хотите верьте, хотите нет! Самое идиотское имя, данное (горячей) женщине. Внезапно Чикка Дум-Дум звучит не так уж плохо, а? Кастер — очаровательная брюнетка, за которой круглосуточно следит реалити-шоу типа Большого Брата в дегенеративном, морально обанкротившемся антиутопическом мире. Жестокий, жестокий (но в то же время меланхоличный) комикс, очень похожий на обычный стиль Бернета. «По пути домой» — это необычная смесь криминала и научной фантастики, написанная иронично, как и большинство работ Бернет, но при этом далекая от рейтинга PG. История в порядке, больше похожа на серию виньеток, чем правильно структурирована. Он также снимался в «Бэтмене » и « Тексе Уиллере », т.е. он не гнушался тратить свой талант на коммерческое дерьмо ради хорошей зарплаты. Я не осуждаю это, потому что даже лучшие иллюстраторы иногда испытывают финансовые затруднения. Тем не менее, вы, тупые марвелисты, должны знать, что его Бэтмен — полное дерьмо (по сравнению с его обычными вещами), а его Текс Уиллер не так хорош, как ожидалось. Всякий раз, когда эти великие иллюстраторы продаются (обычно глупым) коммерческим франшизам, они почти всегда меняют свой стиль — в худшую сторону. Они умалчивают свои рисунки, чтобы еще больше не запутать и без того сбитых с толку читателей дерьмовой коммерческой чепухи. Что касается мимики, то Бернет на высоте, просто гениален. Что подводит меня к вопросу... Почему в этом списке нет стереотипных иллюстраторов манги: некоторые манга художники-мультипликаторы очень хорошо делают декорации и задники, но они почти полностью нейтрализуют то самое положительное впечатление своим тупым изображением людей. Помещая своих идиотских стереотипных мангаморонов на декорации, они, по сути, мочится и гадят на всю тяжелую работу, которую они вкладывают в фоны. Конечно, многие японские карикатуристы даже не имеют хорошего образования, у них нет ничего. Комиксы манга очень редко изображают лица эстетически приемлемым способом, не говоря уже об интеллектуальном. Рисовать каждого персонажа квазивзрослым, у которого пропустили период полового созревания (и у которого рты были растянуты средневековыми пытками), совершенно идиотски, раздражающе и уродливо. Кроме того, мне не нравится полное отсутствие индивидуальности. Почти все технически подкованные японские художники-мультипликаторы создают преимущественно комиксы манга, охотно ассимилируя и адаптируя свои собственные стили к скучной формуле конвейерной ленты, которая имеет очень небольшую художественную ценность. Манги универсальны, они предназначены для людей, не интересующихся эстетической стороной комиксов. манга это комиксы? Звучит как глупый вопрос, но есть немало сумасшедших, которые настаивают на том, что манга — это не комиксы; большинство из этих людей, вероятно, ненормальные слабаки с хипстерскими наклонностями. Но жна хрена они тогда, если не комиксы? Это все равно, что сказать, что арабские книги — это не книги, потому что они написаны «странным» письмом и читаются справа налево (как манга). Людей, утверждающих, что манга — это не комиксы, мы, антропологи, называем кретинами. У них нет аргументов, только склонность пытаться отличаться любой ценой. 18. Жан Табари - французский Изногуд — настоящий Ахмадинежад. Его предок или давно потерянный брат-близнец? Табари был социалистом, но, по крайней мере, у него хватило приличия не добавлять в свои шутливые комиксы дешевую пропаганду - по крайней мере, не в обычные альбомные эпизоды. Раз уж мы заговорили об этом (еще раз!)... Так почему же так много иллюстраторов левых? Объяснение может быть проще, чем вы предполагали: иллюстраторы комиксов, как лаконично заметила жена Мебиуса, — это «взрослые, застрявшие в вечном детстве» . Они проводят всю свою жизнь взаперти в комнате, потерявшись в своем славном мире фантазий. Это, конечно, отличный билет в один конец к потере связи с реальностью, черта, которую разделяет подавляющее большинство коммунистов. (Потому что вера в марксистскую идеологию предполагает крайнюю легковерность, усиленную оторванностью от реальности, следовательно, неприязнью к истине.) Гораздо легче лелеять идиотские идеалистические/романтические/нереалистичные представления о мире, когда вы отрезаны от реальности, чем когда вы находитесь прямо посреди нее (например, работаете в угольной шахте или работаете рабами и голодаете в ГУЛАГ, например... в ГУЛАГах и концлагерях не так много идеалистов: эти люди потрясены реальностью, их мозг уже не в состоянии предаваться уютным удобствам блаженного корыстного отрицания). Отчасти поэтому так много голливудских кретинов являются либералами, потому что они полностью отстранены, то есть защищены от повседневных проблем рабочего человека. Или, возможно, иллюстраторы (и авторы комиксов) естественным образом тяготеют к левым, потому что это якобы то, чем занимаются художники: музыка и кино, в конце концов, полны марксистских подонков. (Хотя я не уверен в этой теории. Мне кажется, что это слишком романтизированная и слишком упрощенная версия правды, созданная каким-то левым художником со склонностью к романтической чуши.) Другое объяснение состоит в том, что легче получить работа в левых СМИ, если вы политически уступчивы, то есть сами являетесь левыми, а это означает, что некоторые великие таланты правого толка никогда не получат шанса на карьеру, а это означает, что мы никогда не узнаем о них. (Или те, кто работает по найму, держат язык за зубами, говоря о своих истинных мнениях — что и происходит в Голливуде в последние годы, где студии регулярно заносят правых в черный список, поэтому держат в секрете свои политические убеждения.) Это, в свою очередь, означает, что аполитичны . Иллюстраторы могут быть заманены в захудалый мир левой пропаганды другими иллюстраторами, издателями, писателями и прочими коммунистическими придурками, одержимыми сокрушением демократии в пользу гулагов и вонючих коммун. (Очевидно и лицемерно, это всегда другие люди , которых коммуняки планируют выгрузить, как скот, в коммуны после красной революции, а коммуняки планируют роскошное существование: nНи один псевдоинтеллектуальный коммунист (не буду называть имен Хомский, Майкл Мур, Джон Стюарт) готов отказаться от своих капиталистических удобств после революции. Они лгут, когда/если подразумевают, что будут. Потому что настоящего равенства на самом деле никогда не бывает , и в него верят только недоумки, страдающие от кислородного голодания. В каждом отдельном (большом) обществе есть правящая элита, привилегированная как в финансовом, так и в социальном плане, и это никогда не изменится, потому что человеческая природа не может измениться, как бы SJW ни желали этого. Я знаю, коммуняки будут возражать: они думают, что могут изменить вселенную, не говоря уже о людях... эти высокомерные, страдающие манией величия маньяки, полоумные шуты.) Очевидно, что ни одна из этих теорий не применима к психопатам, таким как Алан Мур и Гектор Остерхельд. Они были/являются коммуняками, потому что искренне хотят навредить людям. У Табари были замечательные, плавные штрихи, очень пышный стиль для шутливого комикса, но ему потребовалось несколько лет и несколько ранних рассказов Изногуда , чтобы подняться до этого уровня. К счастью, большинство эпизодов Изногуда нарисовано в его лучшем стиле, только несколько первых альбомов содержат посредственный рисунок. Юмор в Изногуде не такой, как у Астерикса или Счастливчика Люка , хотя он (по понятным причинам) часто смешивается с ними двумя, и поклонникам одного обычно нравятся другие. Изногуд более необычен, а сюжетные линии менее традиционны, с менее шаблонной структурой. Это больше питоновский и абсурдистский, тогда как, например, Lucky Luke больше ориентирован на детей, используя упрощенный дерьмовый юмор.Asterix был бы где-то между этими двумя с точки зрения целевой демографии, что, возможно, является одной из причин, почему он самый популярный из трех. Что вам следует прочитать: в сериале более 30 серий, но оба конца сериала проблематичны. Ранние альбомы содержат плохой рисунок, последние альбомы не были нарисованы Жаном Табари. Альбомы 28 и далее были проиллюстрированы Николя Табари и написаны другими людьми, включая его брата и сестру. Николя — карикатурист средних способностей, чья версия Изногуда — посредственная имитация оригинала. Не совсем катастрофический пример кумовства, но, тем не менее, хороший пример того, почему кумовство просто не работает, особенно на художественной арене. Астериксбыл продолжен после Удерзо компетентными иллюстраторами, которые не имели к нему никакого отношения. Бессмысленно ожидать, что корпорация, основанная на художественном продукте, будет работать как чисто семейное дело; что очень редко работает. Ранние альбомы тоже проблематичны. Первые 2-3 альбома содержат почти только говно или посредственную рисовку. К сожалению, если вы покупаете физические копии, вы не сможете избежать этих плохих ранних историй по простой причине: издатели позаботились о том, чтобы они были разбросаны по всем первым 10 альбомам! Иными словами, серия вышла не в хронологическом порядке, поэтому фанат комиксов вынужден покупать хреновые истории вместе с хорошими. Во всех альбомах с 4 по 10 есть один или два дерьмово нарисованных эпизода/рассказа, так что вы не сможете их избежать. По сути, чтобы полностью избежать дерьмовых ранних рисунков Джин или плохого продолжения серии Николя, сосредоточьтесь на альбомах с 11 по 27. Нумерация относится к французскому списку эпизодов, т.е. порядку, в котором французские издатели выпускали альбомы. Из этих 17 «средних» альбомов серия «Кошмар Изногуда» (состоящая из 4 альбомов) имеет низкий приоритет; эти альбомы имеют лучшие иллюстрации, но состоят из одностраничных политических шуток, которые далеко не так забавны, как короткие и полнометражные рассказы. Теоретически Изногуд - политик, поэтому комикс посвящен политической борьбе, но, за исключением одностраничной серии шуток, политические сюжеты всегда обрабатываются безобидным, не проповедническим образом. в кошмареОднако в сериале Изногуд изображается почти как современный политик; в нем нет дурачества обычных историй, в основном это стандартная политическая сатира. Одна из забавных особенностей Изногуда заключается в том, что Табари ненадолго появляется, в которых он напрямую обращается к читателям или персонажу, например, оправдывая свои писательские решения или оправдывая поведение персонажа. Такая абсурдная глупость очень подходит этому сериалу. «Сообщник Изногуда» — один из моих любимых эпизодов, в котором Изногуд посещает ад, где встречает Дьявола и Гитлера. Так почему же, господин Табари, он не встретил там и Сталина, и Мао, и Пол Пота? Да что я говорю... Табари - левша. Мы должны преуменьшать значение левых диктаторов и их злодеяний, не так ли... Говоря о современных левых диктаторах (таких как Обама и Меркель), мне интересно, будет ли сейчас переиздание этого эпизода подвергаться цензуре... Выше показана панель из 16-го эпизода, Изногуд и женщины . В этот дооруэлловский день и век экстремистской политкорректности такая шутка была бы просто невозможна. Шутка об арабском правителе, позволяющем 12-летним девочкам выходить замуж? Не шанс. Его назовут «исламофобским», а его иллюстратора занесут в черный список, осудят и изгонят, как если бы он совершил геноцид или изнасиловал несовершеннолетнего. Упс. Ирония. На самом деле, этот эпизод также обыгрывает стереотипы о «трансгендерах» (обратите внимание на евнуха из гарема слева), и некоторые из этих шуток также будут считаться не-PC, а значит, достойными цензуры в наши дни. Это заставляет меня задуматься, будет ли этот эпизод вообще когда-нибудь опубликован снова, хотя бы в его оригинальной версии... 17. Винзор Маккей — американец Один из пионеров комиксов в первом поколении, безусловно, один из лучших. Также самый старший член этого списка. Я думаю, что даже люди с самыми эстетическими проблемами должны быть в состоянии распознать великолепие этих рисунков без профессиональной помощи. Единственный недостаток стиля Маккея — его почти полностью лишенные эмоций персонажи. Его фигуры настолько малы по сравнению с обширными, детализированными фонами, что буквально не было места, чтобы передать эмоции на лицах. Это, безусловно, одно из оправданий, которое можно было бы привести в защиту Маккея. В тех редких случаях, когда лицо (например, гигантского) персонажа занимает большую часть страницы, Winsor проявляет некоторую склонность к выразительности. Все эти ежедневные газеты Little Nemo датированы 1905–1926 годами. Здесь представлен самый старый комикс. Да, по содержанию это всего лишь глупый маленький комикс, но может быть он слишком «тяжелый» для обычного одержимого Человеком-пауком Джо Шмо? Возможно. Я не думаю, что эти марвелисты могут справиться с какой-либо концепцией или историей, более сложной, чем морально превосходящий, самоотверженный герой, одетый / украшенный как рождественская елка, преследующий плохих парней по всему миру. Хорошо , я немного преувеличиваю. Не хинг, растение или животное, почти так же мерзко, как эта дерьмовая группа из Нью-Джерси. Так что, истории слишком требовательны к мозгу типичного марвелиста? Маленький Немо временами становится довольно сюрреалистичным, что может вызвать некоторое замешательство у тех, кто привык только к Бэтмену, прыгающему по зданиям. Он нетрадиционен, несмотря на повторяющийся квазиформульный характер, но его сценарии относительно примитивны, как и письменный юмор. Диалог в основном неинтересен и даже может быть пропущен, но поскольку большинство «историй» ограничены одной страницей (или максимум 10), скука в основном избегается. Время и усилия, которые этот очевидный перфекционист вкладывал в каждую панель, позорят подавляющее большинство современных иллюстраторов. Конечно, в эпоху Винзора у него должно было быть достаточно времени, чтобы делать свою работу должным образом, вместо того, чтобы укладываться в сроки и торопить свои мультфильмы. Маккей был не только великим новатором комиксов в целом, но и создателем четкой линии . Это техника рисования, в которой точность важнее расплывчатости. Я лично считаю, что единственный другой иллюстратор, который сделал это (почти), — это Мебиус. (Кто, однако, не ограничился этим стилем, как это сделал Маккей.) 16. Альберт Удерзо — итальянский/французский Хотите верьте, хотите нет, но Удерзо (здесь ему надрали задницу) — еще один коммунист. Почему космос наделяет таких засранцев такими великими талантами? В более поздних эпизодах Астерикса присутствует левая пропаганда. Да, Удерзо, как и многие сигнальщики о добродетели во все более проповедническом мире комиксов, любил добавлять в свои пост-Гощинные эпизоды подсознательную левацкую пропагандистскую ахинею, которая так четко увязывается с тем фактом, что он был известен как тотальный мудак в личной жизни. Не стоит удивляться, учитывая, что сегодня почти каждый аспект массовой культуры пропитан культурным марксизмом. В любой форме средств массовой информации почти невозможно избежать левой политической идеологической обработки, что, безусловно, верно для западных стран. 20 лет назад я бы никогда не подумал, что скажу это, но... К черту Запад и марксистский член, на котором он держится. Все знают Asterix , поэтому нет смысла вдаваться в пространные комментарии. Достаточно сказать, что рисунок с годами заметно улучшился, что является общей чертой французско-бельгийской школы карикатурных комиксов. Сравните 1-й эпизод с 10-м, а затем сравните 10-й с 25-м. Плавность линий возрастает до такой степени, что Удерзо стал достаточно хорош, чтобы попасть в этот прекрасный, престижный список. Я уверен, что он счел бы за честь... ублюдок-коммунист... Спрашиваю еще раз: почему природа так часто награждает дерьмовыми мешками художественные дары? Потому что природой правит сатана? Потому что талант и/или успех развращают людей? Потому что большинство людей все равно мудаки? Потому что подлизывание к левому истеблишменту приносит больше прибыли? (Ирония ошеломляющая... подлизываться к левым - чтобы разбогатеть. Гораздо чаще, чем многие думают.) Что следует читать? Удерзо проиллюстрировал первые 33 эпизода, и это, по сути, крайняя черта. Тем не менее, я прочитал все серии до 30 включительно, поэтому не могу поручиться за последние три, которые он сделал; они могут быть слабыми (er). На самом деле, они очень вероятны. Госинни написал первые 24 альбома. Удерзо вступил во владение начиная с 25-го номера, и его сценарии были довольно хорошими, поэтому я также рекомендую эпизоды, написанные по сценарию Удерзо. Госинни был лучшим сценаристом, поэтому эпизоды с лучшим сценарием принадлежат ему: Астерикс Галл, Астерикс и готы, Астерикс Гладиатор, Астерикс Легионер, Астерикс и Великий Переправа . Но, по сути, вы не можете пропустить ни один из первых 30 эпизодов. Все, что после числа 33, является Астериксом только по названию; игнорировать эти новые эпизоды. Их создала/создает совершенно другая команда людей, и они, насколько я слышал, пропитаны культурным марксизмом. На самом деле есть даже якобы эпизод «женской силы» с антивоенным посылом! Если это правда (а я склоняюсь к тому, что это так), то вскоре нас могут ожидать такие эпизоды, как «Астерикс помогает своим сирийским друзьям добраться до Франции », « Астерикс обращается в ислам »,Астерикс помогает организовать гей-парад , Астерикс дает волшебное зелье антифа, чтобы они могли разбить больше голов , Астерикс и Грета Турдберг останавливают изменение климата , а Астерикс убивает Трампа, отправив его в ГУЛАГ . Вы думаете, я преувеличиваю? Что ж, много лет назад я предсказал, что продюсеры Джеймса Бонда в конечном итоге наймут чернокожую женщину на роль агента 007, и это действительно происходит, так что никогда не стоит недооценивать безумие оруэлловских крайне левых. В любом случае, современные французские комиксы в основном посвящены политической идеологической обработке, они наводнены левой пропагандой, поэтому имеют очень мало общего с тем, что когда-то было первоначальной целью комиксов, то есть развлекать, развлекать. Как и большинство способов «развлечений» в наши дни, комиксы стали просто еще одним средством для промывания мозгов массам чрезмерной проповедью , особенно впечатлительной невежественной молодежи. Некоторые люди не знают о других работах Удерзо. Oumpah-Pah , веселый сериал об американских индейцах, действие которого происходит во время французского колониального правления, так же очарователен и, по крайней мере, так же хорошо нарисован, как и ранние эпизоды Астерикса. (На самом деле, по какой-то причине рисунок в раннем Астериксе выглядит слабее.) Однако всего пять эпизодов, все из конца 50-х - начала 60-х годов. Также примечателен блестящий « Приключения Танги и Лавердюра », популярный и давний сериал о пилотах французских ВВС, лучший рисунок которого был показан в эпизодах 1-7, когда Удерзо работал над ним в 60-х годах. Изображения самолетов, людей и пейзажей Удерзо превосходны. Однако текст сильно отстает от иллюстраций. На самом деле, это фигня, возможно, самая худшая и тупейшая серия комиксов, которую я когда-либо читал. Я пока прочитал три серии (с 4 по 6), и все они стремительно скатываются в абсолютный идиотизм. Многое делается из предполагаемого реалистического изображения французских ВВС, но если бы это было правдой, т.е. если бы эти эпизоды имели хоть какое-то значение, я бы пришел к выводу, что французские пилоты и их боссы - полные идиоты, слишком глупые, чтобы предвидеть даже саботаж. когда все признаки указывают на это, и когда они подозревают, что может быть саботаж (а так всегда и бывает), они ведут себя как доверчивые кретины. Вот почему плохие парни постоянно называют французов «имбецилами» и «кретинами», к такому же выводу должен прийти и читатель. Да, почти во всех сериях, а не только в тех трех, что я читал, почти одинаковые сюжеты копипаст, в которых фигурируют многочисленные диверсанты и диверсии французских самолетов с участием шпионов и преступников, сюжетный прием, который моментально надоедает, как и все повторяющиеся чрезмерно используемые сюжетные приемы делают. На самом деле всю серию следовало бы назвать «Саботаж», потому что это единственная уловка, которую мог придумать Шарлье. Самое замечательное в Астериксе, например, заключается в том, что большинство эпизодов довольно разные, поэтому читатели не могут легко предсказать, что произойдет дальше, в отличие от «Саботажа», где читателю быстро надоедает заезженная формула. Но это потому, что Госинни превосходит Шарлье во всех отношениях; Госинни — это Кубрик рядом с Шарлье, который похож на Верховена, Де Пальму или даже Джей Джей Абрамса. Диалоги тоже ужасны: по большей части это либо скучная светская беседа, либо включающая в себя совершенно ненужные технические детали, из-за которых эти комиксы перегружены чрезвычайно многословными и скучными шарами. Шутки не лучше; по сути, они сводятся к тому, что Лавердюр падает, т. е. типичный ужасный французский юмор с банановой кожурой. Шарлье был пилотом, и, возможно, ему следовало остаться пилотом, потому что его шпионские истории в лучшем случае банальны, а его сценарии — полное дерьмо. Он должен был работать техническим консультантом сериала, а не сценаристом. Как и почему этому кретиническому сериалу удавалось оставаться популярным на протяжении десятилетий, даже после того, как Удерзо был заменен значительно уступающим Джидже, остается загадкой. 15. Шрифт Alfonso — испанский «Узник звезд» — это короткая серия, состоящая из 100-страничного черно-белого альбома и 50-страничного цветного альбома. Он блестяще иллюстрирован и демонстрирует неоспоримое сходство с научно-фантастическими стилями Билала и Мебиуса 70-х годов. Как и они, Фонт использует легкие, плавные штрихи, что в некомпетентных руках часто приводит к беспорядку. Я полагаю, что стиль Фонта находится где-то между Билалом 70-х и Бернетом. Панно от Clarke & Kubrick . Научная фантастика с юмором. Интересно, что если в рок/поп/метале страны Северной Европы явные победители, а Юг практически бесполезен, то в комиксах все наоборот: Испания, Италия и Франция лидируют. путь. Clark & ​​Kubrick вышел как интеграл совсем недавно, в начале 2022 года, но покупать его категорически не советую. Исходный цвет (показан выше) был заменен чудовищем компьютерной графики, которое полностью портит рисунки. Прекрасный стиль шрифта очень хорошо сочетается с цветом, несмотря на то, что обычно он слишком детализирован. Некоторые люди предпочитают его черно-белые комиксы, но, как я уже объяснял бесчисленное количество раз, эти люди просто тупые хипстеры, а значит, неуместны. Комиксы Фонта отлично смотрятся в ч/б, но (гораздо) лучше в цвете. Джон Ронер — исторический приключенческий сериал, похожий на Corto Maltese , но с меньшими географическими вариациями и в формате рассказов. 14. Флойд Готтфредсон — американец Эпизоды Флойда с Микки Маусом были рассчитаны на более широкую аудиторию и в основном лишены обычного детского юмора и стереотипно скучных приключений, предназначенных для 5-летних. Истории интересные, часто оригинальные, а иногда – хотите верьте, хотите нет – захватывающие. Даже будучи тупым невежественным ребенком, я мог мгновенно отличить панель Floyd от панели не Floyd. Он настолько хорош. Уже тогда я понял, что он лучший. Говоря о раннем, я не большой поклонник его ранней фазы, 30-х годов. Вот почему я выбрал только фрагменты 40-х годов (показано выше) и 50-х годов (первое фото). Его стиль эволюционировал от довольно примитивной версии ММ до элегантно выглядящего грызуна, который стал основным продуктом для всех более поздних иллюстраторов. Этот постепенный переход стал более очевидным примерно в начале 40-х годов, а трансформация завершилась примерно к середине 40-х годов . Так что в каком-то смысле лучшие эпизоды относятся к середине 40-х годов. Он рисовал ММ до 1955 года. Флойд снял много эпизодов, которые стоили целое состояние. Что еще хуже, какое-то идиотское издательство под названием Fantagraphics Books выпустил весь опус Флойда в великолепном... ч/б. Публиковать ММ Флойда в ч/б — это все равно, что ампутировать Джоковичу ногу, а затем ожидать, что он снова выиграет Уимблдон. Даже эта бесполезная компиляция стоит целое состояние, не говоря уже о всеобъемлющей цветной версии — если она есть. На самом деле есть роскошные репринты, но только более слабой фазы Флойда 30-х годов, которую многие фанаты по каким-то странным причинам считают наиболее актуальной. Но я сомневаюсь, что его лучшие вещи (40-х и 50-х годов) когда-либо были полностью изданы, по крайней мере, на английском языке. Может и есть такое потрясающее издание на немецком, но я не уверен. Флойд общепризнан (т.е. не только мной) за создание самых лучших эпизодов с Микки Маусом , наряду с несколькими итальянцами, такими как Скарпа и особенно Де Вита. Все остальные американские были в основном средними, а некоторые граничили с посредственными. Способность Флойда передать весь спектр (часто очень забавных) эмоций всего несколькими (очень точными) строками может сравниться лишь с небольшой группой избранных карикатуристов. Его последовательность безупречна: черты лица персонажей, кажется, даже незначительно не меняются от кадра к кадру. (Наподобие Чарльза Шульца, но более стильно.) Он рисовал с большой тщательностью и дисциплиной, и все же ему удалось создать огромное количество рисунков. У Флойда была склонность придумывать персонажей, которые были замечательны просто потому, что они были забавными уже потому, что выглядели. В его рисунках есть определенная насмешливость, которая идеально подходит для более умных шуток, а не просто для маленьких детей. Именно Флойд представил персонажа Эигу Бееву. Некоторые из его лучших эпизодов сосредоточены вокруг него. 13. Карлос Пуэрта - испанец Если вы такой же поклонник «нарисованных» комиксов (из-за отсутствия лучшего термина), как и я, вы не сможете сделать лучше, чем это. Каждая панель тщательно проиллюстрирована и раскрашена, что заставляет меня с трепетом удивляться, как, черт возьми, Пуэрте удалось создать так (относительно) много альбомов, используя такую ​​трудоемкую технику. Так что да, я полагаю, мы могли бы назвать Пуэрту «анти-Персеполем». Или "анти-Маус". Он первоклассный мастер, в отличие от кого-то вроде Шпигельмана, который является абсолютным мошенником. Или один из многих. Выше показана страница из «Красного барона »., одно из нескольких исторических произведений Пуэрты. Это эффектно иллюстрированная история из трех альбомов, состоящая примерно из 150 страниц. Некоторые люди жалуются, что история «тонкая», но, хотя это может быть в какой-то степени правдой — в ней определенно относительно мало диалогов и много панелей без воздушных шаров — история, тем не менее, пронизана историческими деталями (как визуально, так и по содержанию) и на самом деле это интересное, интеллектуальное психологическое исследование психопата - т.е. альбомы - это не просто предлог для рисования зданий 19-го века и первых истребителей. (Манфред фон Рихтгофен использовался только в качестве предлога, чтобы сделать этот тип истории в историческом контексте, т.е. это не надлежащий биографический отчет, как указано во введении. Только слабо основанный. Настоящий Рихтгофен вовсе не был психопатом. , по мнению большинства.) Из экранизации Жюля Верна «Астролябия Урании» . Как правило, его альбомы выглядят как коллекция открыток, и я имею в виду, что это максимально комплиментарно. Что отличает работы Пуэрты от работ других подобных художников-карикатуристов, так это его способность очень хорошо рисовать лица и точно передавать как тонкие, так и очевидные эмоции. Большинство иллюстраторов такого рода не могут преуспеть в этом, что делает Пуэрту гораздо более уникальным как карикатурист. Как и многие другие иллюстраторы, он иногда использует знаменитостей / актеров, чтобы основывать внешний вид своих персонажей. Довольно забавно, что для того, чтобы изобразить главного соперника фон Рихтгофена – дегенеративного привилегированного члена королевской семьи – он выбрал Бенедикта Камбербэтча, который сам в значительной степени кумовец, то есть представитель элиты с сомнительной генетикой. Мне пришлось громко смеяться, когда я узнал его глупое лицо. Тем более, что его персонаж был изображен трусливым идиотом в более раннем эпизоде, когда он был юношей. Бенедикт Камбербитч. Кто лучше играет инбредную королевскую особу? Кристиан Бэйл использовался в некоторых сценах как Красный Барон, возможно, как намек на переоцененную кучу мусора под названием « Американский психопат» . Но, как и многие другие карикатуристы-«художники», Пуэрта склонен варьировать лица главных героев. В некоторых сегментах фон Рихтфхофен больше похож на Джуда Лоу. 12. Роберт Крамб — американец Если эта страница не заставит вас смеяться вслух, значит, вы аутист. Из всех карикатуристов в этом списке имя Крамб ближе всего к тому, чтобы стать нарицательным. Тот факт, что он, тем не менее, не является нарицательным именем, говорит вам о том, насколько малоизвестен и игнорируется мир комиксов в мейнстриме, то есть как мало уважения и внимания эти таланты получают от средств массовой информации. По обыкновению. Чтобы прочитать самые сексуально извращенные, безумные, непредсказуемые, жестоко честные, интроспективные и темные (но смехотворно смешные) комиксы, вам не нужно искать дальше Роберта Крамба. Стиль рисования говорит сам за себя — у парня огромный талант, но именно его истории почти полностью отделяют его комиксы от всего остального в этом списке. Рисунки резко улучшаются, когда Крамб становится старше; самые ранние комиксы довольно средние. Хотя качество его письма сильно разнится: от точечного/скованного до извилистого, ленивого и скучного. Прочтите эту веселую историю Cave Wimp . Несколько его страниц содержат больше скрытой мудрости о человеческом роде и отношениях между мужчинами и женщинами, чем все тысячи глупых политически корректных вещей, которые когда-либо говорила Опра, вместе взятые. Мне нравится этот маленький (не)преднамеренный удар по хипстерам! «Я обещаю делать больше социальных комментариев и прочего ». Как будто Боб какой-то бессовестный, полуаутичный инопланетный ботаник, который не стесняется НИЧЕГО рассказать о себе, т.е. о своей безумной внутренней жизни и очень странных и извращенных мыслях и фантазиях. Да, это действительно делает его фаворитом среди самых развратных и ненормальных любителей комиксов — и тех, кто любит хорошие крушения поезда — но это не умаляет того факта, что все хотят украдкой взглянуть на его истории. Вроде как женатые парни и порно. Я буду первым, кто признается, что я люблю его рассказы. Хорошие. Не дерьмовые. Не кот Фрицкоторый не слишком хорошо нарисован и гораздо менее интересен, чем его более поздние работы. Он ненавидит этот сериал, и я понимаю, почему. Это отличный пример его эффектного, детального затенения и превосходного карандашного рисунка. Не говоря уже об этой проницательной подписи, еще одном очень верном наблюдении. Что касается вкуса, Крамб любит своих женщин с толстыми ногами и сильными ногами, поэтому очевидно, что фигура, которую он выбрал для представления мужского сексуального стремления, может быть поставлена ​​под сомнение. На самом деле, его идеальная женщина была бы мясистой лесбиянкой, наполненной тестостероном. Или женщина-борец. Или Серена Уильямс. (Которую он когда-то нарисовал. Я увидел рисунок после того , как предсказал, что он, скорее всего, без ума от нее.) Да, он сексуальный дегенерат. Прямо как муж Серены. Если бы этот список был о темах и контенте, а не об искусстве (которое в любом случае в основном потрясающее), Крамб был бы в тройке лучших. Отличный пример острого ума Крамба и часто (но не всегда) сухого юмора. Лучшие истории — и настоятельно рекомендуемые к прочтению — обычно автобиографические, в которых он в основном сосредотачивается на своей крайне неблагополучной семье, своем несчастном юношеском возрасте, страдающем от секса, своих страхах и неврозах, а также своих сексуальных махинациях во взрослом возрасте. Существует много споров об отношении Крамба к чернокожим (не говоря уже о женщинах). Некоторые из его (очень экстремальных) ранних комиксов взято как пример его якобы вопиющего расизма, но в этой истории есть страница, на которой он явно осуждает расистов. С другой стороны, в своих более поздних материалах он делает такие комментарии, как «сердито выглядящие чернокожие», что предполагает — по крайней мере для меня — что он может быть политически корректным на поверхности, но в глубине души он может таить в себе уровень расизма, который мы все иметь в какой-то степени. (Включая самих чернокожих, которым в соответствии с новыми неписаными «расовыми законами», введенными ненормальными американскими левыми, разрешено открыто быть расистами, но при этом они считаются неспособными к расизму! Да, типичная левая логика.) Не то чтобы все его наблюдения гениальны, заметьте. У него довольно искаженный взгляд на мир, который не принимает во внимание общую картину (только Америку - это все, что он знает... ну, и Францию!), поэтому я часто полностью не согласен с его неосведомленными взглядами. Но при такой полной (чаще всего) беззастенчивой честности по отношению к себе (на что способны очень немногие) часто приходит возможность так же честно и, что еще важнее, реалистично оценивать окружающий нас все более отсталый мир. Иногда кажется, что он так близок к цели, но делает совершенно неверный вывод. Это потому, что он патологический пессимист, а также потому, что он ненавидит себя и мир примерно в равной степени. У Крамба есть самосознание, которым обладают очень немногие из нас (я тоже), что позволяет ему быть самоуничижительным и самокритичным до экстремального уровня, что тоже редкость. Жесткость, которую он приберегает для себя, дает ему в известном смысле право в равной мере проявлять жестокость по отношению к другим. По иронии судьбы, у него также есть огромное Эго и чувство превосходства (по крайней мере, в молодые годы), что можно было бы и не подозревать, учитывая его крайнюю самокритику и даже ненависть к себе. Он поистине уникальный противоречивый ботаник, и всю эту оригинальность он вкладывает в свои причудливые комиксы. Иногда Крамб извиняется в конце «оскорбительного» рассказа, иногда он извиняется наполовину в интервью, но самое замечательное в том, что он продолжает делать такие же экстремальные вещи, несмотря на свои сомнения и опасения. К счастью для его поклонников, он не может не быть мудаком! Для мужчины, который постоянно называет женщин «загадочными», он, по иронии судьбы, в некотором смысле полностью их понял. Читая эту в высшей степени забавную историю, не остается ничего другого, кроме как согласиться с Крамбом; на самом деле, я бы сделал это обязательным чтением в средних школах. «Мои проблемы с женщинами » — один из лучших его рассказов, который определяет женскую психику лучше любого психолога (ну, кроме Александра Грейса) — потому что он честен, груб и по существу. Никакого компьютерного дерьма. С другой стороны, некоторые истории, связанные с феминистками, невероятно глупы, ошибочны, запутаны и лишены интеллекта. Как я уже сказал, его текст варьируется от возвышенного до полного дерьма. Некоторые истории написаны отлично, некоторые запутаны и бессвязны. Его понимание общества в целом иногда крайне неточно, совершенно не соответствует действительности (его суждение иногда затуманивается чрезмерным негодованием по отношению к обществу — типичным неудачником — что делает его уязвимым для влияния вседоминирующих в Америке ПК-левых), но его понимание мужские и женские модели поведения превосходны, потому что он не уклоняется от очевидной чуши, которую люди склонны игнорировать. Для многих умных людей характерно умение анализировать индивидуальное поведение, но когда дело доходит до понимания больших групп людей, то есть общества в целом, их логика рушится (по разным причинам), и они неизбежно приходят к ложным выводам. Чрезмерно критическое отношение Крамба к (американскому) обществу является результатом его ужасного подросткового возраста, ранней ненависти к себе и чрезмерной критики, которую он применяет ко всему и ко всем, включая себя. Если он обнаружит так много неладного с Америкой (не обнаружив настоящих виновников этого упадка, потому что он цепляется за какую-то устаревшую компьютерную чушь, которая возникла из-за его раннего промывания мозгов, когда он был окружен одурманенными наркотиками хиппи), тогда что он мог бы сказать о российском или саудовском обществе? Он когда-нибудь рассматривал возможность того, что он предвзятый недовольный, который ненавидит ЛЮБУЮ среду? Мир, который нравится Крамбу: на Земле такого места не существует. Но я не уверен, что он знает об этом. Хотя, возможно, он. В середине 90-х Крамбы переехали во Францию, и, судя по его уморительной серии « Нарисованные вместе », он нашел много недостатков и у французов, что, должно быть, заставило его осознать, по крайней мере, на каком-то уровне, что человеческое дерьмо воняет везде, а не только в Америке. Правда, с возрастом он заметно смягчается и меняет свои позиции по разным предметам, доходя даже до того, что в некоторых рассказах смотрит на положительную сторону, хотя всегда с иронией и сарказмом. Мрачность всегда присутствует в той или иной степени. Я подумал, что это было забавно, потому что так наивно, что он и его жена решили эмигрировать во Францию ​​в 90-х, где они думали, что найдут «творческую гавань» или какую-то подобную стереотипную чушь, на которую засасывают некоторые американцы, несмотря на Дело в том, что такие причудливые фантазии имеют мало общего с реальной Францией. Но единственным настоящим убежищем для самопровозглашенного «средневекового человека» была бы машина времени, которая перенесла бы его в 16 век, лишенный технологического прогресса, который он ненавидит. (На самом деле он заявил в одном рассказе, что американские поселенцы нашли чистое нетронутое место и людей! Старый тупой коммуняк «благородный дикарь» вздор.) Но я думаю, что он чувствует, что он подходит туда (или тогда) еще меньше, т.е. время, когда такой вызывающий индивидуализм не очень терпели. В некоторых своих рассказах он показал, что действительно ценит уровень роскоши, которым наслаждается современный человек, — то, о чем большинство жителей Запада в блаженном неведении, особенно левые суки-стоны-стоны-нытья. А то в других историях он ведет себя как избалованный хиппи. У меня была возможность кратко поговорить с его женой Алиной Комински (на фото выше) в 2012 году, когда она и Крамб приехали в Белград. Она была очень мила, говорила об их детях, очень латентная йента, несмотря на ее фальшивый образ «мятежной подпольной художницы», который она, вероятно, больше не культивирует так сильно — теперь, когда она хоть в какой-то степени стала частью общества. культурное учреждение - и получает косметический ремонт. Пластическая хирургия и бунт? Нет, по-моему, нет... Алин также является иллюстратором комиксов. Или, скажем, писака. Ее стиль, если можно так выразиться, довольно плохой, мягко говоря. (Выше показан ее автопортрет.) На самом деле, я мог бы легко отнести ее к моей бригаде хипстеров-писателей (ее можно найти в статье Schuiten). Хотя, по правде говоря, она прекрасно осознает свою художественную несостоятельность и даже начинает самоуничижительно относиться к этому... Я знаю это, потому что читала их совместный комикс. Я имею в виду « Нарисованные вместе », серию с умным названием, состоящую в основном из кратких юмористических/невротических виньеток об их личной жизни. Загвоздка в том, что они нарисовали это вместе! И я думаю, вы без труда догадаетесь, кто что нарисовал... У меня есть этот альбом, и он потрясающий — по крайней мере, по содержанию. Рисунок, естественно, отдельная история: крайне шизофренический, на самом деле уникальный. Почти каждая панель состоит из великолепного рисунка Боба, а также ужасных детских каракулей Алины. Он рисует себя и фон, а она обычно «просто» рисует себя. Этот нелепый контраст в качестве делает комикс разочаровывающим, потому что читатель не может не желать, чтобы Крамб сам сделал все иллюстрации, а Алин помогала только со сценарием. Даже надписи у нее дерьмовые. И да, Алин очень стесняется своих плохих навыков обращения с ручкой и карандашом, время от времени подшучивая над этим за свой счет. На самом деле многие виньетки невротичны, самокритичны, т.е. кажутся написанными честно, с небольшой самоцензурой или без нее. Их дочь тоже много появляется, и примерно с 13 лет она тоже рисует сама! Иногда, по крайней мере. Печально то, что в этом возрасте она рисует лучше, чем когда-либо была ее мать. Софи Крамб — отличный «персонаж», вызывающий много смеха. 11. Карл Баркс — американец Вы, должно быть, думаете, что я отсталый, да? "Еще один детский комикс!" Да, другой. И не стесняйтесь засунуть мой средний палец себе в задницу, если это ваша реакция. Я могу быть умственно отсталым, а может и нет (это вопрос подбрасывания монеты), но не стоит недооценивать этого карикатуриста или любых карикатуристов, иллюстрирующих «детские» комиксы. Придать такую ​​гамму эмоций просто нарисованным лицам совсем не так просто, как может показаться, не говоря уже о простой стильности его рисунков и ни на миллиметр не отступающих от того, как выглядят персонажи. Он изобрел дядю Скруджа , но также сделал примерно столько же и Дональда Дака . Это точно навевает воспоминания… В возрасте от 4 до 8 лет я читал только комиксы Диснея (включая короткое время с американскими супергеройскими дерьмами), и я точно знал, какие эпизоды я хочу прочитать — те, что из Баркса. Я, конечно, не знал его имени, но сразу узнал его уток, когда увидел их. Ни один мультипликатор-утка не смог бы обмануть меня, заставив думать, что он ТАКОЙ! Утка не обязательно утка, по крайней мере, не настоящая утка, а мне нужны были только настоящие утки. Чем Флойд Готтфредсон является для Микки Мауса, тем Карл является для Дональда Дака. Они бесспорно лучшие из этих персонажей. 10. Андре Франкен - бельгиец Он наиболее известен своей продолжительной серией о Гастоне и тем, что начал популярную серию Marsupilami , которую взял на себя Батем, блестяще и точно подражая стилю Франкина. Тем не менее, я считаю его альбом Black Thoughts (показан выше) лучшим из того, что он когда-либо делал. Это интуитивная, сатирическая, ультражестокая, уникальная коллекция виньеток. Мастерски нарисовано в нераскрашиваемых ч/б, так что с этой точки зрения оно вне всякой критики - но не настолько идеально по содержанию. А именно, Франкен был еще одним левым, политкорректным почти до мелочей. Например, в этом альбоме он высмеивает армию и смертную казнь в юмористической, но в то же время проповеднической манере. Тем не менее, он также наносит злобный удар по корриде и охоте на хобби, так что не то чтобы я не согласен со всеми его позициями. (Охотников и тореадоров наказывают по- настоящему сурово!) Да, Франкен был самопровозглашенным пацифистом. Без шуток. Но прежде чем вы сделаете (неправильный?) вывод о том, что ему не хватало интеллекта, примите во внимание тот факт, что он страдал от депрессии. Так что дайте ему поблажку: депрессия — распространенная форма психического заболевания, поэтому неудивительно, что он был в таком политическом замешательстве. Его склонность к «контркультуре» заставляет меня задаться вопросом, какой была бы идеология Франкена, если бы он родился на 30 лет позже (но без депрессии), т.е. если бы он работал сейчас. Был бы он еще хуже — полноценный плаксивый снежинка из SJW, рисующий карикатуры на Трампа, которого съедают крокодилы? Или он, как левый Рикки Джервез, стал бы все более скептически относиться к тому, что представляют собой левые? Будет ли его отталкивать или воодушевлять нынешний истеблишмент, ненавидящий свободу, который теперь почти полностью находится в руках левых? Ответ зависит от того, насколько он умен и противостоит истеблишменту .было... Было легко быть «бунтовщиком» в 60-х и 70-х, когда бунт был модным и когда большинство СМИ поддерживали восстание левых, но быть контркультурой в этот экстремистский век политкорректности требует гораздо больше яиц. - не говоря уже об интеллекте. В любом случае, этот альбом должен быть в коллекции каждого серьезного фаната комиксов (за исключением, конечно, марвелистов и мангатардов). Это абсолютная классика. Кто-нибудь может так хорошо нарисовать акулу? Пикассо, наверное? Джексон Поллок? Акула Пикассо, вероятно, выглядела бы как крылатый трехлапый гибрид жирафа и хомяка. Акулу Поллока предсказать гораздо легче: его акула будет просто случайной серией пятен, как и все остальное, что он нагадил на холст. («Джек-капельница» — так его насмешливо называли из-за его смехотворной «техники».) 20-й век печально известен тем, что шарлатанов называют выдающимися артистами, при этом очерняя работу настоящего таланта (это касается и музыки, в основном ): это идиотское явление было и остается неразрывно связанным с культурным марксизмом, пропагандирующим уродство, антиталантливость, лень, декаданс и извращение. Вообще говоря, мастерство Франкена в рисовании животных непревзойденно. Очень жаль, что он не снял сериал, в котором в качестве основных персонажей фигурировали самые разные животные. Вместо этого он нарисовал сотни панелей с изображением тупого ленивого рабочего, запертого в офисе... Я намеренно выбрал уличную пародию Гастона (показан выше), чтобы показать Франкена в лучшем виде. Из всех карикатуристов-шутников Франкен — один из самых блестящих. У него, безусловно, самые плавные удары, и его можно считать лучшим в истории школы Марсинелл, то есть тех, кто освободился от жесткого стиля Эрже с четкими линиями . Франкен более-менее начал рисовать так же, но постепенно, как и многие другие франко-бельгийские художники-карикатуристы, ослабился в сторону того, что стало известно как стиль атома . Именно по этой причине его ранние рисунки, созданные под влиянием (влиятельного, но переоцененного) Эрже, уступают его более поздней технике. Это значительное улучшение можно легко увидеть, если проследить за Гастоном с самого начала. Вообще говоря, для этих карикатуристов-шутников довольно типично улучшаться со временем, в то время как «серьезные» иллюстраторы обычно начинают с наилучшего, а затем со временем становятся слабее. Просто общее правило. Хотя «Гастон» — бестолковый, приятный, по большей части аполитичный комикс для всех возрастов, я обнаружил, что у него есть несколько проблем: 1. Написание слишком часто среднее. Франкену следовало бы нанять нормального писателя, а не писать большую часть материала самому. Он не был Элом Джаффе. 2. Шутки часто предсказуемы, потому что темы слишком повторяются. Большинство приколов сосредоточено вокруг того, что Гастон раздражает своих работодателей и коллег своей ленью, эгоизмом и деструктивностью - поэтому он даже не такой приятный, но на самом деле вызывает легкое раздражение. В шутливом комиксе главное, чтобы главный герой вызывал симпатию. Недостатки, да, но раздражает? № 3. Слишком много эпизодов происходит в помещении, в офисах компании, что делает одностраничные истории визуально пресными. Это особенно прискорбно, поскольку Франкен мастерски рисует пейзажи, будь то городские пейзажи или природа. Как ясно видно из страницы выше и предыдущей. 4. Гастон помогает Гринписв нескольких пародиях пересекает черту для меня. Кляп-комикс, предназначенный в основном для детей, никогда не должен быть настолько откровенно политическим. Это было бы похоже на то, как телепузики занимаются однополым сексом. (Нет, подождите, они уже это сделали.) Насколько я могу судить, время от времени прилив политики происходил гораздо позже. 5. Мне часто становится скучно читать диалоги. В то время как предпосылка, то есть «базовая шутка» в эскизе, иногда может работать, материал в воздушных шарах ниже номинала по сравнению, например, с Астериксом или Изногудом , которые более сложны, а значит, лучше и смешнее. Меньше диалогов пошло бы на пользу сериалу. Иногда воздушные шары настолько «жирны» и многочисленны, что перегружают и содержание, и искусство. Обложка альбома Black Thoughts с очень искусным автопортретом. Этот мрачный рисунок вместе с заголовком приобретает дополнительное значение, если принять во внимание его пожизненную борьбу с депрессией. Чем бельгиец отличается от француза? Только когда я начал составлять этот список, я понял, что Андре бельгиец. Все эти годы я был убежден, что он француз. Но какая на самом деле разница? (Впереди небольшой урок географии для американских читателей...) По сути, Бельгия не является "правильной" нацией. Теперь, прежде чем некоторые из вас, бельгийцев, и все вы, снежинки, сигнализирующие о добродетели, начнут взрываться и взрываться от ярости, сначала выслушайте меня. Бельгия, в отличие, например, от своих соседей Франции и Голландии (и большинства европейских стран), не имеет собственного языка. Бельгийского языка нет. Эта политически «искусственная» страна состоит из двух этнических народов, фламандцев и французов. Фламандцы по сути являются голландцами, и их язык - фламандский, который в значительной степени является голландским, на котором говорят по-другому (с несколькими другими словами), тогда как французские бельгийцы - это просто французы, не живущие во Франции. Что-то вроде Квебека, но менее экстремально. (Пока все в порядке? Никто не запутался? Никто не слишком разозлился?) Так что в этом смысле Бельгия очень похожа на Швейцарию или Австрию, нацию нескольких национальностей , склеенных вместе,ни один из них не является строго этническим бельгийцем, т.е. швейцарцем или австрийцем, и не имеет своего языка. На самом деле австрийцы, по крайней мере, имеют то преимущество, что их объединяет один язык, даже если он не является «их» языком как таковым. (Я собирался добавить «что-то вроде мини-Америки», но потом передумал, зная, сколько латиноамериканцев сейчас в США едва говорят по-английски.) На самом деле, Бельгия даже не особенно едина, факт, который может Это удивит многих европейских читателей, не говоря уже о бельгийцах. Есть много бельгийцев, как французов, так и фламандцев, которые хотели бы разделить страну (не)справедливо и прямо (или по кругу). Значит, по существу, я не ошибся. Андре француз. Когда мы используем термин «франко-бельгийская школа», мы, конечно же, подразумеваем и фламандских иллюстраторов, что, к сожалению, усложняет термин. Я говорю это потому, что если бы в этот дескриптор входили только французско-бельгийские художники-карикатуристы, то мы могли бы просто называть всю эту группу французами для краткости. А так мы не можем, тем более, что некоторые из самых известных членов этой группы - фламандцы. 9. Дон Лоуренс - британец У Дона есть только три выражения лица для всех его персонажей: 1) безэмоциональный взгляд зомби (самый распространенный; см. выше), 2) злая ухмылка, когда уродливый плохой парень замышляет обмануть Шторма , и 3) изумление. Однако Шторм (2-й эпизод, показанный выше) выглядит просто великолепно, состоящим из картин, а не стандартных рисунков. Это было очень забавное чтение для хнычущего 14-летнего подростка. Все еще. Если вы поклонник комиксов, вы можете быть удивлены, обнаружив здесь английского парня, как и я. Он своего рода Энди Мюррей из британских комиксов. (Да, британцы плохо разбираются в спорте, по большому счету.) Я всегда думал, что Дон был голландцем (несмотря на явно не голландское имя), потому что именно там изначально был опубликован сериал « Шторм ». Редактировать: По общему признанию, я не знал о Бисли, когда впервые написал это: он, должно быть, Тим Хенман из британских комиксов. Довольно интересно, что оба сделали «раскраски-комиксы», которые довольно редки — по крайней мере, редкость на таком уровне качества. Дон часто использовал синих (или зеленых) гуманоидных пришельцев. Я не уверен, что это было бы так политкорректно в наши дни... Довольно скоро какой-нибудь придурок-снежинка, сигнализирующий о добродетели, будет посылать электронные письма издателю Лоуренса с жалобами на расизм. Тогда издатель должен был бы опубликовать твит с извинениями, пообещав поручить Дону сменить цвет лиц на белый (для злодеев) и черный (для героев), потребовав, чтобы Дон затем также извинился за то, что «оскорбил все народы синий цвет." Что вам следует прочитать: Как и у большинства иллюстраторов не карикатурных комиксов, иллюстрации начинаются в лучшем виде с эпизода 1, а затем постепенно ухудшаются в качестве. Первые 7-8 альбомов не показывают заметного падения качества; это приходит позже. (Выше показана серия 5.) К серии 20 Storm превратился в дерьмо, так что в основном просто получите первые 10-15, и все в порядке. Эпизоды 14 и 15 слабее, чем первые 5-10, но не до такой степени, чтобы их можно было игнорировать. Есть более 20 альбомов, последние несколько даже не нарисованы Лоуренсом. Иллюстрирование с такими мельчайшими подробностями в конечном итоге становится головной болью, потому что требует много времени, поэтому такие иллюстраторы становятся ленивыми и начинают спешить — и тогда их работа начинает становиться дерьмом. Кроме того, необходимо соблюдать сроки, установленные жадными, глупыми или отчаянными издателями, которые заставляют иллюстратора ускорить темп: большая проблема для успешных комиксов. (Это не относится к французским иллюстраторам bande dessinee, которые обычно могут позволить себе роскошь рисовать в своем собственном темпе.) Сюжетная Шторм (8-й эпизод, показанный здесь) является стандартной платой за проезд, несмотря на его тогдашний современный внешний вид , на самом деле довольно традиционный и похожий на Флэша Гордона . Почти в каждой серии Шторм и его спутница отправляются в приключение, наткнувшись на неизвестную цивилизацию. Вскоре их сажают в тюрьму или одного из них — обычно читающую — и он пытается ее освободить. Часто Шторм вынужден сражаться на арене перед кровожадной местной толпой. Он, конечно, побеждает, тогда все вокруг взрывается, а когда нет Армагеддона, то худо-бедно происходит смена режима. Более-менее исключением из этой формулы является двойной эпизод, состоящий из альбомов 5 и 6. Звучит как Флэш Гордон .? Я не преувеличивал. Это шаблонно, но весело, потому что визуальные эффекты достаточно сочные, чтобы компенсировать иногда тонкие истории. Существует множество путешествий во времени, которые позволяют Лоуренсу показывать очень разные пейзажи и существ в каждом эпизоде, фишка, которая в целом работает хорошо, потому что она допускает разнообразие, что является ключевым моментом в научной фантастике. Кроме того, что есть в плену: через какое-то время это становится немного утомительным, как будто без него приключения невозможны. По общему признанию, клише о тюремном заключении является основным продуктом приключенческих комиксов. Дон также хорошо известен благодаря долгоиграющему научно-фантастическому сериалу « Триган », который предшествовал « Шторму» и сильно напоминает его как по стилю, так и по содержанию, « Шторм». будучи немного более сложным технически и с несколько лучшим и более творческим письмом. Оба сериала представляют собой идеальное сочетание романтического традиционалистского блеска периода до 70-х и 80-х годов и современного подхода того периода. Таких точно больше не делают. Вот почему вы должны получить комиксы Дона. Просто продай эту дурацкую коллекцию Бэтмена, которая стоит у тебя на полках... это дерьмо должно стоить целое состояние - какому-нибудь бедолаге. Вы, вероятно, можете продать одного старшего Супермена и получить за него всю коллекцию Дона — с небольшим количеством мелочи для поездки на Багамы. Это беспроигрышная ситуация на всех фронтах. Страница из 11 серии. Видно небольшое падение качества. 8. Фернандо Ферн андес — испанец И еще один испанец! Я упоминал, какие замечательные испанские иллюстраторы? Я понятия не имею, как и почему, но они играют большую роль в истории комиксов, несмотря на то, что они не так помешаны на комиксах, как Франция или Италия. Возможно, соседство с Францией каким-то образом повлияло на эту эволюцию, потому что многие испанские иллюстраторы работают во французской индустрии BD... На самом деле, в этом списке больше испанских иллюстраторов, чем французских. Его стиль напоминает несколько: Паласиос в меньшей степени, Сегреллес с точки зрения плотности и амбиций - за исключением гораздо большего обнажения - но стилистически в основном похож на Марото, Пепе Гонсалеса, Ортиса и всех остальных. Не все ценят тот труд, время, усилия и талант, которые потребовались для создания таких «плотных», пышных комиксов, как у Фернандеса, Лоуренса, Пуэрты, Бисли, Даса Пастораса, Билала, Корбена и Сегреллеса, когда они были/находятся на пике карьеры. их лучшее. Невозможно себе представить, чтобы истинный фанат комиксов не испытывал благоговейного трепета перед такими «нарисованными» альбомами. И все же... люди скорее купят Бэтмена , чем Зору ... так же, как они предпочитают слушать Бибера, чем Slayer. Большинство людей - невежественные крестьяне. В Zora Фернандес создал мир, в котором женщины почти всегда обнажены (что-то вроде Axa ) — несмотря на то, что большую часть времени они пукают в холодном космосе! У них должно быть БОЛЬШОЕ отопление на этих кораблях. Но ты слышишь, как я жалуюсь? Нет! Для 13-летнего это был праздник для его глаз, и я не нахожу это плохим и сейчас. С лысыми головами у меня проблемы. Это чертовы футуристические штампы: «Будущее должно быть лысым!» Почему? Потому что у обезьян есть волосы, а мы якобы эволюционируем? Я даже не могу вспомнить, читал ли я когда-нибудь все это целиком, я просто пробежал глазами, наслаждаясь рисунками, цветами и сиськами. Хотя недавно прочитал полностью. История довольно средняя, ​​но визуальные эффекты настолько потрясающие, что не имеет большого значения, как развивается сценарий. Фернандес рисовал сиськи во всех (?) своих комиксах. Либо он был грязным старым сексуальным мужчиной, либо он знал, что продается. Или оба. Страница выше, вероятно, из Vampirella . Ранние комиксы Фернандо довольно посредственны и полностью отличаются от такого рода продвинутых материалов, но это неудивительно, поскольку он публиковал материалы еще в подростковом возрасте. Никто не рисует блестяще в 15 лет. « Дракула » Фернандо — лучшая адаптация печально известного скучного кровопийцы в комиксах. Я не фанат вампиров и особенно Дракулы, но, слава богу, у меня хватило ума купить это, когда я был ребенком, когда это было еще доступно. Дракула Бесс сейчас получает всю шумиху, но это то, что заслуживает наибольшей похвалы. Одна из его менее известных работ, « Трилогия Круга» , опубликована в журнале Heavy Metal . Судя по рисунку, он должен был появиться раньше Зоры на несколько лет. 7. Бенито Яковитти – итальянец Один из самых узнаваемых стилей в этом списке, который в любом случае полон оригинальности, принадлежит этому итальянскому сумасшедшему. Наиболее известен своей коммерчески успешной западной пародией на Кокко Билла (показан выше), но, просматривая в сети панели, я обнаружил, что его сумасшедшие руки также участвовали в довольно многих откровенно сексуальных комиксах - и они, похоже, намного тупее даже, чем этот. Вы не сможете нарисовать неряшливую уличную проститутку лучше, чем это. Вы просто не можете. То же самое касается сосисок, которые являются одной из его торговых марок. Его работы отлично смотрятся в цвете, но хорошо смотрятся и в ч/б. Как и подавляющее большинство иллюстраторов юмористических комиксов, Яковитти с годами значительно улучшил свою технику. Он стал детальнее и стильнее. Чтобы проиллюстрировать, насколько глупы персонажи Яковитти, вот Джек Мандолино . Это упрощенная предпосылка из одной шутки о глупом маленьком демоне, пытающемся помочь неумелому вору ограбить людей. Каждый раз, когда вор терпит неудачу, он наказывает дьявола. Это очень итальянский комикс, но с особым уровнем эксцентричности, вызванным уникальным стилем Яковитти. Вы же не думали, что я не покажу вам один из его грязных комиксов с рейтингом X? Он был экспертом в подробных заставках. 6. Роберто Равиола, он же Магнус — итальянец Один из самых популярных комиксов в (ранее) помешанной на комиксах (бывшей) Югославии, Магнус добился там такого же успеха со своими фуметти , как и дома, в Италии. К сожалению, Италия и страны, входившие в состав Югославии, — единственные, где AF достиг высокого уровня популярности, вплоть до того, что его персонажи стали частью массовой культуры. На самом деле, я даже не уверен, что комикс когда-либо переводился на английский язык. Элегантное и точное затенение, которое он использует, и уникальность его рисунка, особенно Алана Форда (показан здесь), его лучшая серия и единственная, на которой я сосредоточился здесь . Уровень качества юмора сильно колеблется (приколы варьируются от веселых до неприятных). ), но в целом AF неизменно интересен из-за странных/глупых действий. действие происходит в какой -то причудливой ультрадекадентской версии Нью-Йорка , неортодоксальной структуре сюжета, но больше всего благодаря совершенно оригинальным иллюстрациям, которые вызывают настроение и собственный мир. Нет такого комикса, как AF, в буквальном смысле. В то время как юмор имеет тенденцию быть иногда предсказуемым и часто совершенно детским , истории довольно нетрадиционны - они переходят во всевозможные необычные тангенты, что делает вещи интересными. Иногда истории жестко структурированы, но в основном запутанный основной сюжет уступает место «не относящимся к делу» второстепенным сюжетам, которые состоят из различных махинаций с участием главных героев, которых семь, все они члены версии бедняка. секретной агентурной организации под названием TNT. (AF в какой-то степени является пародией на агента 007.) Как и в комедийных фильмах, основные сюжеты — почти всегда связанные с криминалом/шпионажем — предназначены только для того, чтобы нанизывать на них шутки. В то время как подавляющее большинство комиксов можно разделить либо на карикатурные комиксы, либо на реалистичные иллюстрации, Магнус использовал их комбинацию для AF (и большей части других своих работ), тем самым создавая необычное сочетание, которое не было четким ни в одном направлении. : это не Астерикс и не Человек Паук . И то, и другое, по крайней мере визуально. По содержанию это 90% Астерикс, 10% Человек-Паук. Лица нарисованы либо напыщенно, либо более-менее прямолинейно, в зависимости от уровня «серьезности» конкретного персонажа. Например, главный герой, Алан Форд, чья роль обычно похожа на роль «натурала» из «Монти Пайтона», нарисован как обычный человек, тогда как его помощник Боб Рок (в некотором роде центральная фигура AF) изображен с нелепо большим носом, совершенно нереалистично (автопортрет Магнуса, кстати). Магнус почти всегда рисовал горячих женщин в обычной манере - и они, как правило, выглядят потрясающе. (Позже он писал комиксы с рейтингом X, потому что у него действительно была склонность к рисованию сексуальных женских лиц и тел.) Женщин рисовали «комично», только если они были очень богаты, Важно: Магнус нарисовал «только» первые 75 серий Алана Форда . (Если быть точным, для большинства эпизодов рисовал карандашом, а его помощник Романини делал чернила позже.) После этого сериал продолжили другие художники-карикатуристы; там около 500 серий! К сожалению, карикатуристы, которые заменили его, полностью уступали Магнусу во всех отношениях. Паоло Пиффаферио был первой заменой Равиолы, и он сделал около 90 эпизодов... точнее, неясно, какие из них он нарисовал, а какие нет, потому что половина из этих 90 эпизодов демонстрирует стиль, который сильно отличается от другой половины. Некоторые «эксперты» приписывают это разным красителям. Какой бы ни была причина этого странного несоответствия, факт остается фактом: рисунок в половине этих эпизодов был в лучшем случае цельным, а в другой половине — откровенно ужасным. После Пиффаферио было еще несколько человек, которые пытались изнасиловать сериал: некоторые были просто посредственными, другие ужасными. Романини, который раньше делал чернила для большинства оригинальных эпизодов, сделал только два эпизода самостоятельно, и неудивительно, что он был единственным преемником, который проделал очень достойную работу. Но по какой-то причине не ему было поручено делать большую часть AF, а парню по имени Перукка, который, хотя и был лучше Пиффаферио, все же не был даже близко к уровню Магнуса. В результате этого скопления разных иллюстраторов и резкого падения качества (в том числе и в плане сюжета) фанатиков AF можно разделить на 3 основные группы: 1. Фанаты, которые признают и коллекционируют только эпоху Магнуса (это такие люди, как я). 2. Фанаты, которые понимают, что Магнус — король, но также считают Пиффаферио хорошим. Эти люди обычно считают первые 200 эпизодов важными: они включают около 20 эпизодов, нарисованных несколькими другими мультипликаторами, включая Монику, которая лучше большинства, но все же довольно средняя. Некоторые из этих фанатов ограничиваются первыми 120 сериями. Или первые 150. 3. Любители, которые ценят и собирают ВСЕ AF. Излишне говорить, что эта последняя группа представляет собой простодушную фан-базу, лишенную вкуса и критериев. Только представьте себе, что отвратительных мерзавцев из «Звездных войн » Джей Джей Абрамса можно причислить к тому же классу, что и оригинальную трилогию Лукаса, или заявить, что «Бегущий по лезвию» сиквел почти не уступает оригиналу. Это так глупо. Меня не интересуют эпохи после Магнуса, потому что с разными иллюстраторами (некоторые из которых пограничные любители) комиксу не хватает эстетического качества, которого требует Моя королевская привередливость. Если бы вы начали с эпизода Пиффаферио, вы, вероятно, сразу же отказались бы от AF. Это как быть новичком в металле и получить в качестве отправной точки ужасный блэк-металлический альбом начала 90-х: вы навсегда откажетесь от металла, ошибочно полагая, что все так же плохо, как и этот альбом. Интересно отметить, что даже у Магнуса была более слабая фаза: в последних 10-15 эпизодах качество колеблется из-за того, что Романини иногда заменяют другими, более низкими красителями, такими как Пиффаферио. Однако качество никогда не становилось дерьмовым или даже посредственным, потому что Магнус все еще делал рисунки, которые даже неумелость Пиффаферио не могла полностью испортить. Но нельзя было не заметить, что эти эпизоды оставляют впечатление, будто Магнус терял интерес, а Банкер (сценарист) тоже ленился. Следовательно, лучшие эпизоды должны быть найдены в первых 50-60 числах из 75 Магнуса. Конечно, заметит ли случайный поклонник Алана Форда эти тонкости? Я в этом сомневаюсь. Многим фанатам даже наплевать, кто иллюстратор является. Я завидую им за то, что они не такие придирчивые и сосредоточенные на деталях, как я. Даже в отсталом возрасте 10 лет, когда я впервые познакомился с AF, я заметил большую разницу в качестве рисунков Магнуса и других художников. Если глупый ребенок может это заметить, то почему некоторые взрослые не могут? Важно полностью игнорировать претенциозные анализы AF, написанные другими сербами и хорватами, потому что эти рецензенты в основном левые мудаки. (Большинство сербов ненавидят/ненавидят Запад из-за бомбардировок НАТО в 1999 году — плюс непрекращающаяся, продолжающаяся десятилетиями пророссийская пропаганда, которая полностью промыла мозги их крошечным птичьим мозгам, в то время как склоняющиеся к Западу хорваты склонны особенно презирать американцев, потому что хорваты всегда были политически / культурно очень тесно связан с Германией (даже во время Второй мировой войны), которая всегда была латентно (или открыто) антиамериканской.) Почти каждый балканский рецензент поэтично описывает, как «умно» AF издевается над капитализмом и американцами. Эти идиоты получают настоящее удовольствие, когда пишут эти антизападные тирады ненависти, замаскированные под рецензии на комиксы. Кроме того, вообще говоря, большинство интернет-обозревателей — будь то обозреватели кино, музыки, комиксов или книг — являются левыми легковерными. Не спрашивайте меня, почему. (Возможно, потому, что всех правых рецензентов никогда не нанимают или их блоги удаляют/искажают?) Эти коммунисты (и рьяные националисты) считают, что главная цель AF — осудить капитализм и Америку, глупое убеждение, которое они вбивают в голову буквально при каждом удобном случае. (Вы знаете, какие коммуняки... неутомимы в своем стремлении проповедовать, неутомимы в своей миссии по распространению лжи.) Сюжет и персонажи AF основаны в Нью-Йорке, но не для того, чтобы специально высмеивать американцев; большая часть западной культуры ориентирована на Штаты и часто на сам Нью-Йорк. Действие многих европейских фильмов ужасов происходит в Нью-Йорке, действие большинства триллеров происходит в городах США: значит ли это, что в них есть политический смысл? Конечно, нет. Доказательством того, что поклонники коммунистов AF ошибаются, являются эпизоды, в которых сюжет перемещается во Францию ​​или Ближний Восток, эпизоды, в которых французы и арабы, соответственно, изображаются такими же глупыми, жадными и глупыми, как американцы. Не говоря уже о 10-й серии под названием «Формулы» (показанной здесь в цветном варианте), которая пародирует Советский Союз и коммунизм — «спорной» серии, которая не публиковалась на коммунистических Балканах почти 20 лет, пока ее тоже не опубликовали. наконец открылась югославской публике с промытыми мозгами в 1990 году. AF — это, прежде всего, глупый комикс с намерением развлечь своей непримиримой глупостью. Политический комментарий, если его можно так серьезно назвать, существует, но эти сатирические аспекты AF преувеличены многими балканскими поклонниками, которые так усердно пытаются интерпретировать почти каждую деталь как своего рода ясную, умную атаку на капитализм. Во-первых, политическая «сатира» идиотична, слишком примитивна. Во-вторых, тот факт, что коммунистов также подделывали, кажется, не был должным образом зарегистрирован этими хакерскими «аналитиками». Коммунистические поклонники AF, кажется, упускают из виду тот факт, что высмеиваются бедные, а не только богатые. (Есть эпизод, в котором нищая семья жалуется в благотворительную организацию, что им не привезли новый холодильник, стол, стулья и другую мебель. Мусор из гетто под названием: звучит знакомо, не правда ли! ) несомненно, что писатель Банкер, вероятно, придерживается левых взглядов (как и большинство писателей), но AF не является эквивалентом Коммунистического манифеста в комиксах, в который так отчаянно хотят поверить многие умственно отсталые коммуняки. 5. Enes Bilalovi aka Enki Bilal - сербский/чешский/французский Панно из 1-й части тетралогии Хацфельда , его более поздней работы. Если вы действительно думаете, что я присвоил ему такую ​​высокую оценку только потому, что он серб, то вы очень ошибаетесь. По какой-то причине у меня есть дурная привычка недооценивать/игнорировать югославских иллюстраторов. Во-вторых, мне давно не нравился его стиль, даже не было интереса попробовать прочитать какой-нибудь его комикс. В первую очередь это было связано с тем, как он рисует женские лица. Но после многих лет бредового отрицания Билала как иллюстратора с уродливым стилем, я купил три его альбома за очень небольшие деньги и решил попробовать. Читая один из своих ранних альбомов The Hunting Party, меня внезапно осенило, насколько удивительны его цвета (несмотря на ограниченное разнообразие спектра), и насколько плавны и интересны его линии. Сочетание этих двух факторов делает его комиксы завораживающими, особенно когда он использует разные цвета для создания резкого контраста (что он не всегда делает). Я начал, наконец, привыкать к тому «уродливому» способу, которым он рисует женщин. Женщины? Все еще не могу привыкнуть к женщинам Билала; они слишком угловатые и никогда не улыбаются. (Что, должно быть, связано со всей этой «киберпанковской» позой; в «Бегущем по лезвию» тоже никто особо не улыбается). Надо признать, формы тела у них хорошие, и сиськи. Билал владеет анатомией почти так же хорошо, как и пейзажем. Иногда бывает большое несоответствие между качеством искусства и сценарием/историей. Чтение Билала не всегда является необходимостью: Билал — это визуальный опыт, а не интеллектуальный. (Бьюсь об заклад, он посмеется над этим, потому что воображает себя l'intellectual l'artisteee.) На самом деле, истории могут быть о фермерах, выращивающих арбузы, мне все равно. Но это замечание относится только к некоторым его политическим альбомам, написанным Кристин. Его ранние работы, такие как Exterminator 17 (показан здесь), гораздо больше похожи на Мебиуса (который в 70-х повлиял почти на всех, кто не занимался шутливыми комиксами) и других иллюстраторов той эпохи, в то время как его более поздние работы в основном картины, адаптированные к панелям комиксов; очень артистичный, темный и менее точный. Но все его фазы великолепны, каждая по-своему. Лично мне больше нравятся его ранние работы, потому что они более дисциплинированные: линии менее зыбкие, менее неровные, более прямые. Его техника 90-х / 21-го века имеет тенденцию быть слишком свободной, с неровными линиями, нанесенными даже на объекты точной формы, такие как здания и летательные аппараты. (Волнистые здания и космические корабли - единственное реальное возражение, которое у меня есть против этой более поздней фазы.) У этого недавнего материала тоже есть свои сильные стороны: он пропитан сочными цветами, то есть полная противоположность современным комиксам, которые выглядят антихудожественными и пластиковыми, потому что ( почти) полностью компьютерного цвета. Никто больше не относится к комиксам как к искусству; Билал — один из последних оставшихся. Здесь я также должен отметить, что его ранние работы также можно разделить по стилю на две более или менее отчетливые категории: гротескный стиль с тяжелыми оттенками и более плавный и мягкий подход. Этот последний стиль я предпочитаю главным образом потому, что люди выглядят гораздо более нормальными, но с точки зрения пейзажа оба великолепны. Гротескный стиль: трилогия « Городские пейзажи », несколько историй из « Воспоминаний из космоса» , таких как «Планета невозврата» . Более мягкий стиль: несколько историй из «Воспоминаний из космоса» , таких как «Еще одна трагедия в колониях » , « Охотничий отряд» , «Карнавал бессмертных» . Суровые настроения, которые передает Билал (почти всегда мрачные), намного перевешивают любые недостатки в рассказах и / или сценариях. По общему признанию, с точки зрения сюжета его работа значительно улучшилась с тех пор, как он начал писать сам. Мне требуется гораздо больше времени, чтобы прочитать альбом Билала, чем почти любой другой, потому что я ловлю себя на том, что смотрю на панели с трепетом, не желая переходить к следующей странице. Сама история действительно становится почти маргинальной. Большая часть его ранних работ была написана ублюдком-коммунистом по имени Пьер Кристин (печально известный тем, что он написал сценарий переоцененного сериала о Валериане ), который с радостью наполнил ВСЕ комиксы Билала промарксистскими политическими темами. Кристин - прото-SJW, так что вы можете себе представить, насколько ПК некоторые из этих вещей. Содержание часто отвратительно, поскольку оно идеализирует/романтизирует коммунистов, в то же время очерняя/клеймя всех некоммунистов как «фашистов» (эй, я же говорил вам, что он был SJW), но рисунок Билала настолько хорош, что на самом деле можно несколько игнорировать вопиющую чепуху эпохи хиппи и наслаждайтесь альбомами. В защиту Кристин он написал политический триллер 80-х «Охотничий отряд» (показан выше), в котором критически рассматривается советский упадок и коррупция. Трилогия «Городские пейзажи» — это чистая, неочищенная коммунистическая пропаганда. Напрашивается вопрос: с годами фанатизм Кристин уменьшился, или он просто критиковал СССР за то, что он «отклонился от славного пути к Утопии»? Страница из его самой известной серии « Никопольская трилогия» . В конце концов, Билал начал писать свое собственное дерьмо. Политические темы оставались частью историй, но не в такой явной степени, как Кристин навязывала их. Фактически, в то время как диалоги, возможно, стали «слабее» и менее претенциозными под собственным пером Билала, истории стали более забавными, более научно-фантастическими и менее проповедническими. Нет сомнений, что Билал — напыщенный левак, но его талант настолько велик, что его умственные недостатки, недостатки характера и простой политический идиотизм должны быть отброшены в сторону. Таланты каждого ученого-идиота нужно поощрять, даже если они являются сигнализирующими добродетелью дерьмом. 4. Ричард Корбен — американец Мир Корбена помпезный: он полон больших пенисов и еще больших сисек, особенно в легендарном сериале « Ден » (показанном выше), который сделал его силой в подполье. Тем не менее, это никогда не вырождается в дешевое порно. (Не то чтобы я возражал в свое время.) И это тоже хорошо: порно не только антихудожественно, но, что еще более важно, оно плохо сочетается с комиксами. Эротика хорошо работает в комиксах, но откровенный секс здесь кажется неуместным. 1-й и 2-й альбомы Дена очень рекомендуются, тогда как следующие эпизоды разочаровывают как стилистически, так и сюжетно. Однако, если вы планируете их купить, приготовьтесь потратить сотни долларов, потому что их больше нет в магазинах комиксов. То же самое касается большинства его ранних работ. Падение дома Ашеров . Корбен произвел революцию в моем крошечном предпубертатном мозгу, когда я впервые столкнулся с Bloodstar и Mutant World в 11 лет. Обилие больших сисек, конечно, помогло, но это была не главная причина, по которой мне нравились его комиксы. Их оригинальность очевидна даже по этим нескольким страницам, как визуально, так и по содержанию. Он полностью отличался от всего, что было доступно в (югославских) журналах комиксов того времени. Жестокость, странность, причудливые миры, нагота, непростой юмор и насилие — отличительные черты комиксов Корбена. К сожалению, его художественные работы с годами постепенно слабели из-за большой загруженности и невыполнимых графиков. Иногда он даже использовал компьютеры, чтобы ускорить процесс, результат которого ниже номинала. Однако, поскольку его карьера не просто нисходящая кривая, а имеет множество колебаний, некоторые из его недавних вещей совсем не плохи. Например, его эпизод Hellblazer великолепен, хотя и не на уровне, скажем, Mutant World (показанного выше), который является одним из лучших когда-либо созданных альбомов, как с точки зрения иллюстраций, так и с точки зрения истории. Дом на границе, еще один относительно новый альбом, тоже довольно хорош. Я до сих пор не читал многие из его новых альбомов (читай: вещи после 90-х), но планирую прочитать его серию « Чужих », « Клетку » и « Бигфута » — потому что у них, кажется, лучшее оформление. По каким-то причинам Корбен отказался разрешить переиздание своих ранних альбомов, поэтому купить их можно только в Интернете и обычно только за большие деньги. Однако более новые альбомы более доступны по цене и намного доступнее. Также заслуживают внимания Vic and Blood , Arabian Tales (первоклассные как визуально, так и по сюжету), Jeremy Brood (топовый арт, солидный сюжет) и более юмористический Bodyssey . Он также хорошо известен своими превосходными и причудливыми короткими научно-фантастическими рассказами ужасов, которые часто имеют более слабые иллюстрации, опубликованными в журналах Eerie и Creepy . Есть недавно опубликованный сборник его Жутких/Жутких историй, Жуткие Подарки Ричарда Корбена , который я настоятельно рекомендую; качество художественного оформления сильно варьируется от рассказа к рассказу, но большинство из них хорошо написаны, необычны и забавны. На самом деле, из-за того, что он такой плодовитый и его карьера насчитывает 50 лет, качество его рисунков имеет тенденцию резко различаться, переходя от небрежного/уродливого к возвышенному. Корбен превосходен как в декорациях, так и в мимике. Его персонажи демонстрируют широкий спектр гримас и эмоций, часто крайних и гротескных. Одна довольно странная вещь в его лицах заключается в том, что он имеет тенденцию быть непоследовательным в том, как он рисует конкретного персонажа: они имеют тенденцию выглядеть по-разному от панели к панели. Я понятия не имею, почему это так, но он не единственный карикатурист, который делает это. (Например, Пуэрта - еще один.) Кроме того, он иногда использует своих друзей и знакомых для создания лиц своих персонажей, а не известных актеров, как это обычно делают другие карикатуристы. Корбен кропотливо раскрашивал свои работы, по крайней мере, в начале (70-е и 80-е), и эти альбомы считаются его лучшими, и не только я. Панели пропитаны цветом, добавляя настроения и глубины историям. Несмотря на это, какой-то придурок-издатель решил выпустить один из его цветных шедевров, Bloodstar (показан выше) , в черно-белом варианте. Избегайте этого альбома любой ценой. Получите цветную версию. Тем не менее, он сделал много вещей в черно-белом. В последнее время это (новые) адаптации Эдгара Аллана По и Лавкрафта , из более старых - это Black Diamond Tales .. Вообще говоря, я не в восторге от его черно-белых вещей, потому что они такие пресные по сравнению с эффектным цветным материалом, но некоторые из них очень хорошо нарисованы. Black Diamond, однако, является одним из его самых дрянных альбомов, которых следует избегать, если только вы не являетесь поклонником уродливых и неряшливых рисунков. 3. Антонио Херн андес Паласиос – испанец У Тони отличный стиль, почти как у импрессиониста, пробующего свои силы в комиксах. Почти все его сериалы исторические, что соответствует его стилю. Хотя я не сомневаюсь, что он мог бы создать и классный футуристический сериал. Его самый успешный и самый продолжительный сериал, вестерн « Маккой », на удивление немного не для ПК, потому что в нем солдат Конфедерации убивает юнионистов и индейцев. Я нахожу это необычным, потому что большинство испанских иллюстраторов (и вообще южноевропейских иллюстраторов) левые. Окончательный ответ относительно его политической принадлежности, если таковая имеется, должен заключаться в его гражданской войне в Испании . ряд. Было бы очень интересно узнать, изображал ли он этот конфликт как нейтральный наблюдатель, решив изобразить обе стороны кровожадными идиотами, которыми они и были, или же он сделал то, что делал почти каждый клоун, взявшийся за эту тему: прославлял коммунистическую сторону как хорошие парни. MacCoy состоит из 21 альбома. Это началось в середине 70-х годов. Не менее впечатляющим является его амбициозный сериал « Эль Сид » (показан выше), действие которого происходит в 11 веке. Планировалось, что он будет состоять из более чем 20 альбомов, охватывающих несколько столетий, но, к сожалению, было выпущено только 4 эпизода. Его комиксы имеют красивые цвета, поэтому публиковать их в черно-белом режиме довольно поздно. Тем не менее, поскольку так много издателей (комиксов) отсталые (или оппортунистические скряги), многие комиксы получают третьесортное обращение. (Югославские журналы комиксов часто публиковали MacCoy (показан здесь) таким образом.) Бойкотируйте все черно-белые версии комиксов, которые были предназначены для цветной печати, особенно когда они продаются по преступно высоким ценам. Манос Келли — еще один вестерн, состоящий из 4 серий. Редкий и дорогой, я сомневаюсь, что когда-нибудь возьму его в руки. Однако это менее приоритетно, чем остальная часть комикса Тони, потому что по крайней мере один эпизод (первый) был окрашен примитивно, наспех. И рисунок несколько слабее, менее детализирован в начале. Выше показана страница одного из последних эпизодов, т.е. раскрашенная в обычном великолепном стиле. От Drako de Gades , довольно малоизвестный сингл, но тот, который демонстрирует его талант, пожалуй, больше, чем любой другой альбом/серия. К сожалению и к несчастью, этот альбом представляет собой полную неизвестность, а потому недоступен... что вызывает у меня желание несколько раз удариться головой о стену или, что предпочтительнее, разбить несколько голов, ответственных за эту пародию на ситуацию. Relatos del nuevo mundo , действие которого происходит в прошлом, является еще одним недооцененным историческим сериалом, для которого Паласиос снял три полнометражных эпизода. Это редкость, наверное, невозможно найти. К счастью, хоть это и очень небольшое утешение, у меня есть его сканы, а также сканы Драко . Есть 100 изданий каждого тупого альбома Бэтмена , изданного на разных языках, вероятно, включая суахили и марсианский, но этих блестящих альбомов нигде не найти ... Это говорит о том веке, в котором мы живем. 2. Жан Жиро , он же Мебиус – француз Мебиус не «лучший» из так называемых иллюстраторов реальных персонажей, он один из самых лучших. Здесь нет настоящего номер один, за исключением, конечно, потрясающего артиста на первом месте. Он один из самых влиятельных иллюстраторов и, безусловно , самый влиятельный из 70-х годов, хотя это не причина, по которой он занимает такое высокое место. Как и его современник Корбен, он создавал причудливые научно-фантастические образы, которые запоминаются, но с более элегантной техникой и редкой способностью рисовать в самых разных стилях. Среди поклонников научной фантастики он наиболее известен своим сумасшедшим сериалом « Инкал » и своими новаторскими рассказами; этот фантастический материал он выпустил под псевдонимом Мебиус. Среди основных поклонников он популярен благодаря своей Blueberry.вестерн-сериал, который он опубликовал под своим настоящим именем. Поскольку Blueberry был/есть очень успешным (по крайней мере, в Европе), он был вынужден работать над ним намного дольше, чем хотел, из-за коммерческого давления. Фэнтези — это то, с чем он чувствовал себя как дома, то, что ему нравилось. В то время как большинство уважающих себя поклонников комиксов (т.е. любой, кто не является марвелистом, мангатаром или свидетелем Бонелли) согласятся, что Инкал , написанный Ходоровски , очень интересен, читатели, как правило, расходятся во мнениях относительно рассказов, которые Мебиус обычно писал сам. Они имеют тенденцию быть триповыми, немного бессвязными и относительно абстрактными тематически. Лично мне нравятся многие из этих рассказов, в том числе и абстрактные. Да, есть слабые и/или бессмысленные, но они редко бывают неинтересными. Единственная критика этих рассказов и всего творчества Мебиуса в целом заключается в том, что он не всегда был последователен. У него были ленивые фазы. В то время как сериал Blueberry всегда был тщательно прорисован (за исключением ранних эпизодов, когда Жиро был довольно молод и еще не в лучшей форме), его научно-фантастические произведения гораздо более неравномерны, начиная от историй, состоящих из страниц, лишенных подробностей. к пышным панелям, полным отличного затенения. Из-за этого несоответствия нужно проверить несколько научно-фантастических историй, чтобы получить хорошее представление о нем. Как культурно-марксистские СМИ отупляют массы, прославляя мусор и игнорируя настоящее искусство: Только потому, что Мебиус делал «маленькие глупые комиксы» — вместо претенциозной музейной ерунды на холсте, изображающей смутно похожих на людей кретинов, изображенных со всей дотошностью бегемота, гадящего на косяк рыб, — он и ему подобные считаются «нижним уровнем художники», или даже не художники, как правило, подхалимскими ботами-амёбами в СМИ. Эти дураки — простые крестьяне, не способные оценить настоящий талант и/или не желающие продвигать его. По сравнению с шарлатанами, разбрызгивающими пятна, такими как Пикассо или Поллок (Picassobollocks - забрать задницу или дерьмо), Мебиус и его коллеги считаются почти коробейниками. Большим исключением является Франция, где его осыпали почестями, первая страна, где комиксы получили заслуженное уважение. Парадоксально, что Франция, По какой-то дурацкой причине рисунок или картина почему-то считаются меньше, когда они сопровождаются шариками с текстом. Возможно, в комиксах недостаточно «тайны» для среднего претенциозного позера/слабоумного/хипстера, который стремится убедить себя и других в своем несуществующем интеллекте, ища неуловимые смыслы жизни в бессодержательном абстрактном искусстве. Кроме того, Мебиус редко был откровенно политическим, как все пикассо этого мира, сигнализирующие о добродетели, поэтому, очевидно, он не мог получить такой толчок в СМИ, который часто получают в изобилии все выдающиеся коммунистические «художники». (СМИ относились к Мебиусу относительно дружелюбно по сравнению с другими легендами комиксов, которых обычно игнорировали, но это все еще пустяки по сравнению с постоянной шумихой, которую получают хакеры абстрактного мира.)Пикассо нужно было только пукнуть на холст, а бригада журналистов и арт-критиков (кретинов) была готова воткнуть ему в лицо свои микрофоны, чтобы выяснить, ПОЧЕМУ он пукнул и КАК. Неспособность большинства людей осознать высокую художественную ценность комиксов очень похожа на очень распространенную неспособность уважать/ценить металл, глупо полагая, что мейнстримовая музыка, массово производимая конвейерными шарлатанами и исполняемая легкомысленными шлюхами, в чем-то лучше. к этому. (Когда яснонаоборот.) Но я уже упоминал, что — с культурной точки зрения — мы в настоящее время находимся в самой глупой эре человечества, определенно за последние 1000 лет. В культурном отношении мы деградировали десятилетиями. Перевернутая природа приоритетов в (западных) культурах без малейшего сомнения доказывает это. Плебеями являются не фанаты металла и любители комиксов, а другая сторона. (За исключением, конечно, марвелистов и мангатардов; они играют на руку культурным загрязнителям, культурным марксистам: они берут все, что им предлагают.) Естественно, все это не является результатом череды совпадений. Существует преднамеренное стремление отупить массы (которые слишком ленивы и/или глупы, чтобы заметить эту угрозу или бороться с ней). Культурное загрязнение — с его неизбежной сменой приоритетов — является важным инструментом для достижения этой цели. Извините, что так политизирован в списке комиксов, но в наши дни почти невозможно что-либо обсуждать без компьютерного промывания мозгов, не будучи каким-либо образом вовлеченным - во всей его разрушительной силе. Я почти полностью перестал смотреть мейнстримовые фильмы и слушать мейнстримную музыку в результате этой (политически мотивированной) войны с хорошим вкусом. Это коснулось и современного комикса. Особенно это доказывает французский рынок. Вот почему я не мог избежать обсуждения политики так часто.Я бы предпочел составить совершенно аполитичный список , но это было бы игнорированием того, что происходит. Абстрактное искусство почитается крошечным меньшинством, и тем не менее Пикассо каким-то образом стал нарицательным. (Странно, не правда ли? Но не совпадение, как я уже объяснял.) Комиксы покупает и читает гораздо большее количество людей, чем те, кто ходит в галереи, чтобы притвориться, что восхищается абстрактным искусством. И все же нарицательных имен из мира комиксов буквально нет. Даже не Мебиус. Я считаю так. Хайп и пропаганда. Западная цивилизация находится в своей дооруэлловской фазе. « Инкал » — это сериал из 6 частей, нарисованный за период в 8 лет, в 80-е годы, очень золотое десятилетие для комиксов. После этого последовали приквел и продолжение, оба этих сериала, иллюстрированные другими художниками-мультипликаторами, оба фигурируют в этом списке. Все сериалы « Инкал » и их различные спин-оффы были написаны Ходоровски, чилийско-еврейским кинорежиссером, писателем комиксов и сумасшедшим. Инкал оказал большое влияние в мире научно-фантастических комиксов, а также в кино. Документальный фильм 2013 года Дюна Ходоровского— интересный фильм для всех, кто хочет узнать о далеко идущем влиянии творчества Мебиуса на популярную культуру. Сам фильм имеет сильный уклон в пользу Дзёдо, но это имеет отношение только к неудавшемуся кинопроекту 70-х годов « Дюна » . « В поисках Мебиуса» 2007 года — еще более полезный фильм, настоящая, хотя и слишком короткая, биография Жиро. Для меня 6-серийный World of Edena так же увлекателен, как и Incal . Она может быть менее последовательной с точки зрения художественного оформления и менее последовательной, что может оттолкнуть более консервативных читателей, но не заблуждайтесь: ее обязательно нужно прочитать. Это масштабная научно-фантастическая возня с антиутопическим фоном и даже элементами романтики, охватывающая почти 400 страниц. Особенно хороши эпизоды 3 и 4, «Сады Эдены» и «Богиня », которые я считаю ядром саги и лучшими в сериале как стилистически, так и по содержанию. Мебиус сам написал сценарий, так что ждите Эденыбыть несколько бессвязным и запутанным, особенно его заключение. Тем не менее, Мебиус проявляет больше сосредоточенности и дисциплины в написании здесь, чем в некоторых других вещах, которые он написал сам. 1. Вьетро - серб Если вы никогда не слышали о моих комиксах до сих пор - где вы, блядь, были?! Да, верно, Я ЕСМЬ лучший. Самый великий из всех!!! Обратите внимание, как я решил публиковать свои работы в художественном черно-белом формате, что является лишь одним из многих способов, которыми я укрепил свою позицию «нет». 1 андеграундный художник в мире, когда моя ультрахудожественная карьера только начиналась. Вы можете добавить цвет, если хотите (при условии, что вы купили мои комиксы, а не загружаете их бесплатно, как какая-то дешевая мразь!), если ваш народ так отчаянно нуждается в этом. Но если вы это сделаете, убедитесь, что там много красного, потому что мои истории полны аллегорий, и мы все знаем, что ЭТО означает: ведра кровавой крови, выливающиеся из каждого отверстия моих блестяще воплощенных персонажей. Некоторые из вас, осуждающие засранцы, могут подумать, что The Mighty Knee-Smasher выглядит несколько упрощенно — то есть те из вас, кто не знаком с передовыми чернилами и резким искусством . Т.е. те из вас, болваны, которые думают, что сложность и так называемое "умение" - это всегда путь к совершенству. Ну, одумайтесь, неудачники! Или просто спросите Игорта! Он очень быстро поставит тебя на место. Плавность моих штрихов — и я говорю это совершенно непредвзято — не имеет себе равных. И чем больше будет сказано о проницательном повествовании, тем лучше. (Это я написал! Вам лучше поверить...) Давай, говори. Расскажите больше о проницательном повествовании. Я не хочу подробно останавливаться на этом, иначе может показаться, что я хвастаюсь. Это из моей короткой коммерческой фазы, когда капиталистический конгломерат свиней Les Humanoides Associes заставил меня продаться! (Ирония в том, что они называют себя гуманоидами, когда я отчетливо помню, как они настаивали на создании серии роботов.) Будучи добросовестным художником, верным своим принципам, я никогда не интересовался деньгами (капиталистическое изобретение) — но они буквально размахивали большими тайниками с банкнотами евро в передо мной тем самым буквально вынуждая меня продаться! Они даже заставили меня покраситьсямоя работа, которую было ооочень противно делать. (Именно поэтому я сделал это ногами - из протеста. Точнее, правой ногой, потому что я играю в футбол левой ногой.) Раскрашивание моего ART шло вразрез со всем, за что я стоял и до сих пор стою. Но ведь такие дерьмовые мерзости часто случаются в этом ужасном докоммунистическом мире! Пусть Утопия наконец восстанет из пепла капитализма и спасет всех нас! Пусть миллион гулагов придут в действие и начнут очищать этот возвышенный человеческий род, который так остро нуждается в доброй и мудрой руке расстрельных команд Маркса! Давайте начнем расстреливать капиталистических спекулянтов в первый же день после революции! Да здравствует революция!!! Вива Че!!! Но я сбиваюсь. Извините, увлёкся своим рвением... Я имею в виду только хорошее. Я люблю человечество, поэтому я хочу уничтожить его. Это для их же блага. Как бы то ни было... Тем не менее, я доволен этим смачным персонажем-роботом — моим собственным творением — который принес мне 11 наград Уилла Эйснера. Что и подобает, потому что я изобрел трехногого супергероя, когда мне было 11. Еще более странным является тот факт, что мне потребовалось 11 листов бумаги, пока я, наконец, не был удовлетворен уровнем совершенства, достигнутым при создании Android XY-50 , моего впечатляющего серийного номера. об андроиде, который находит Стоунхендж на отдаленной планете в туманности Лошадиное дерьмо и становится могущественным друидом, который отправляется на Землю, чтобы уничтожить капитализм и особенно Трамптардов. И позвольте мне просто воспользоваться этой возможностью, чтобы похвалить Уилла за его сверхъестественную способность получить самую престижную награду комиксов, названную в его честь, несмотря на то, что он такой средний талант: это действительно требует серьезных закулисных инсайдерских сделок! За моей относительно коммерческой, но, тем не менее, новаторской серией экзистенциальных научно-фантастических роботов (экзистенциальные, потому что роботы существуют) последовал один из моих лучших одноразовых проектов — « Каннибалы на острове пустыни» . ( Десерт вместо десерта . Понял?! Такая умная... Это была моя идея, мне никто не помог с ней, несмотря на слухи об обратном, пущенные моими недоброжелателями, завидующими моему успеху и всемирной известности.) Заметьте внимательно мои- созданный в минималистском стиле, поэтому в соответствии с брехтовскими темами, которые заключают в себе этот отстраненный, но сардонический софоклистический опус почти шопенгауэровских пропорций. Другими словами, я классный или что! Я мог бы, конечно, сделать этот графический романболее продуманным, подробным, добавленным больше теней и более качественной тушью, добавленным цветом и улучшенными линиями — но что тогда сказал бы Арт Шпигельман? Как бы то ни было, он был так взволнован моим творением, что неустанно боролся за то, чтобы я получил еще 29 наград Уилла Эйснера, все из которых я получил, блестяще изображая смирение в 29 отдельных речах, полных ложной скромности. Да ладно, как кто-то может достичь такого уровня художественного совершенства, оставаясь при этом скромным?! Но вот что самое приятное: это даже не каннибальская история! Это просто умное прикрытие. Под слоями смеха и крови, которые пронизывают поверхность этого искусного анаксагоразийского творения, скрывается явно изощренный и аллегорически гуманистический подтекст, узнаваемый только моими лучшими поклонниками. Да, хипстеры. Они и искусство. Я имею в виду Шпигельмана, конечно. Я надеюсь создать еще много артов для Арта и моих фанатов-хипстеров. И у меня для них отличные новости: моя нынешняя скорость выпуска 50 альбомов в месяц увеличится до 150, потому что я буду еще больше упрощать свою технику (прямо как мой герой Пикассо), минимизируя свой минимальный минимализм до пока непревзойденного и неслыханного. уровни минималистического минимализма. Вы можете купить мои материалы (примерно 50 000 комиксов) на Amazon, у разных моих издателей или у Spiegelman. Но будьте осторожны: он обычно берет 500 баксов за почтовые расходы! Он выдумал какую-то глупую историю, что его местонахождение находится на Фобосе... Не верь ему, он просто пытается тебя ободрать... ...Вроде того, как он сделал, когда ты заплатил 50 долларов за Мауса и прочее его дерьмо. 100 лучших иллюстраторов комиксов - Часть 1: https://vjetroscomics.blogspot.com/2022/03/best-100-illustrators-part-1.html Вас достаточно взволновал этот список? Вы левый дебил или даже напыщенный хипстер? Если это так, вам, вероятно, нужно больше триггеров: https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/11/satrapi-ostala-hipsterska-sranja.html Глупое/глупое/абсурдное поведение/убеждения балканских фанатов комиксов: https://vjetroscomics.blogspot.com/2021/02/stripofili-glupe-navike-i-suluda.html Более 500 иллюстраторов по категориям: https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/crtaci-rangirani-po-kvalitetu.html Обзоры/троллейбусы: https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/12/modesty-blaise-jim-holdaway.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/mocvarko-darkwood_20.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2021/01/corto-maltese-u-sibiru.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/cicca-дум-дум-бернет.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/custer-bernet.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/retour-bernet.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/kraken-bernet.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/druuna-serpieri.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/petar-pan-loisel.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/11/dylan-dog-apokalipsa_30.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/11/skalpirani-darkwood.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/technopriests-janjetov.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/11/neznanac-magnus.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/mort-cinder-breccia.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/mitovi-o-ktuluu-breccia.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/torpedo-bernet.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/11/price-tajanstva-i-maste-battaglia.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/legionar-dino-battaglia.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/zetari-john-burns.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/tetralogija-monstruma-bilal.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/dzepna-armija-solano.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/nipper-solano.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/bloodstar-richard-corben.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/new-tales-of-arabian-nights-richard.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/bodyssey-richard-corben.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/the-odd-comic-world-of-richard-corben.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/rowlf-richard-corben.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/densaga-den-richard-corben.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/nikopol-trilogija-bilal.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/axa-integrali.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/sharaz-de-sergio-toppi.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/tanguy-laverdure-strip-agent.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/uzumaki-darkwood.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/cetvrta-sila-juan-gimenez.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/mek-koj-darkwood.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/zora-and-hibernauts-fernandez.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/дракула-фернандес.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/odiseja-spoznaje-milo-manara.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/put-u-tulum-milo-manara.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/alan-ford-u-boji.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/flash-gordon-carobna-knjiga.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/slejn-rogati-bog-komiko.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/ledeni-demon-tardi.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/drawn-together-robert-crumb.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/kasta-metabarona-gimenez.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/11/arzak-moebius_11.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/crveni-baron-puerta.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/hombre-ortiz.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/solitudinis-morbus-toppi.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/apokalipsa-bonelli.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/storm-lawrence.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/bruce-hawker-1-2-bookglobe.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/09/groo-friends-foes-aragones.html https://vjetroscomics.blogspot.com/2020/10/the-sandman-darkwood.html Обновлено: 19.03.2022. By Вьетропев , 24 января 2020 г. Отправить по электронной почте БлогЭто! Поделиться в Твиттере Поделиться в Facebook Поделиться в Pinterest 16 комментариев: Анонимный19 февраля 2020 г., 1:23 Вы видели что-нибудь из работ Питера Бэгге (Hate, Neat Stuff)? Отвечать Ответы Вьетропев26 апреля 2020 г., 15:31 Технически он в порядке, но его стиль мне не нравится. Слишком гротескно, но не эстетично. Отвечать Анонимный19 мая 2020 г., 11:12 Хороший список. Ты тоже должен составить список лучших комиксов, было бы очень интересно. Ваше здоровье! Отвечать Ответы Вьетропев19 мая 2020 г., 19:42 Я не знаю, как ранжировать их, учитывая два разных фактора, рисунок и сюжет. Отвечать Анонимный9 сентября 2020 г., 23:25 Что вы думаете о Джоне Кричфалуси? Отвечать Ответы Вьетропев11 сентября 2020 г., 16:28 Я думаю, что у него чертовски глупое имя, он снялся в «Рен и Стимпи», и ему нравятся несовершеннолетние девушки. Не знаю многого другого. Я никогда не смотрел мультики R&S, только отрывки. Вроде неплохо сделано, но я не большой любитель мультиков, особенно современных. Хотя R&S определенно один из лучших, или кажется таковым. Отвечать Анонимный25 августа 2021 г., 01:46 Вы можете быть яростным шовинистом и жалким реакционером, но этот список был очень информативным — спасибо. Отвечать Ответы Вьетропев27 августа 2021 г., 16:57 Вы должны знать, что я невосприимчив к комплиментам. Шовинист, реакционер... Вы забыли расиста, фашиста и исламофоба. В следующий раз сделайте весь список грязного белья, который вы запрограммировали на попугайство. Не идите на полпути, а затем остановитесь. Конечно, список информативен. Все, что я пишу, есть. Даже самые крошечные умы во вселенной способны понять это. Отвечать Вьетропев8 ноября 2021 г., 22:44 Как я упоминал ранее в нескольких комментариях к тому другому посту, аниме меня не интересует, так же как меня не интересуют экранизации комиксов с живыми актерами. Ни один фильм, даже анимационный фильм, не может сравниться с превосходством комикса, в то время как экранизацию фильмов по комиксам добиться гораздо проще (какими бы бессмысленными они ни были). Фильмы (и даже анимация) полностью меняют ритм, настроение и эстетическое качество комиксов, которые они пытаются (безуспешно) преобразовать в среду, которая слишком отличается. Даже в очень редких случаях, когда адаптация приводит к солидному продукту, для меня это как отдельная сущность из серии комиксов, а не как продолжение или другое ее представление. Не то, чтобы манга Узумаки блестяще иллюстрирована. Рисовка очень хорошая, но не ахти. Но в целом, т.е. писатель-иллюстратор, Ито один из лучших. Большинство хороших/великих иллюстраторов не очень хорошо пишут, и в любом случае иллюстраторов высшего уровня не так много, поэтому кто-то вроде Ито, который очень хорош в обеих вещах, встречается редко. Киноверсия 2002 года мне больше нравилась 20 лет назад. Но теперь, когда я прочитал «Узумаки», мне стало легче определять недостатки фильма. Кроме того, сейчас я гораздо более критично отношусь к кино, чем даже всего десять лет назад, не говоря уже о сравнении с 90-ми или началом 00-х. Однако эти адаптации очень популярны среди большинства поклонников комиксов. Отвечать Ответы Маньяк-богохульник9 ноября 2021 г., 17:11 Кстати, я рекомендую заглянуть на сайт mangaupdates[dot]com, если вас интересует что-либо, связанное с мангой. Это как RYM с М для манги. Не спрашивайте меня о сообществе, я никогда с ним не взаимодействовал. Я использовал этот веб-сайт только для отслеживания того, что я прочитал, что я читаю, и для получения общей информации, связанной с мангой. Вы можете найти список рекомендуемых названий при проверке конкретной манги. Возможно, это поможет вам найти что-то похожее либо с точки зрения художественного стиля, либо с точки зрения истории/персонажей. Отвечать соколиный глаз8 февраля 2022 г., 11:38 Вы проверили Слейна Дермота Пауэра? Не так хорошо, как у Бисли, но все же очень хорошо. https://scans-daily.dreamwidth.org/9510982.html Отвечать Ответы Вьетропев18 февраля 2022 г., 20:04 Согласен, хороший совет. соколиный глаз19 февраля 2022 г., 12:55 Я не знаю, знаете ли вы этот сайт, поэтому вот ссылка: https://readcomiconline.li/Comic/Slaine/TPB-7?id=132982#1 Я его не читал, поэтому не могу сказать насколько хороша или плоха эта история. Отвечать соколиный глаз19 февраля 2022 г., 21:53 И Slaine, кажется, сделан группой хороших иллюстраторов. После рассказа Power's Treasures of Britain идут рассказы о Рыцаре Червей и Войне за Грааль, иллюстрированные Ником Персивалем. Достойный парень, но довольно часто приходится просматривать несколько страниц просто нормальных фото, пока не найдешь что-то хорошее. https://readcomiconline.li/Comic/Slaine/TPB-8?id=132983#26 https://readcomiconline.li/Comic/Slaine/TPB-8?id=132983#27 https://readcomiconline.li/ Comic/Slaine/TPB-8?id=132983#46 https://readcomiconline.li/Comic/Slaine/TPB-8?id=132983#65 https://readcomiconline.li/Comic/Slaine/TPB-8? id=132983#60 - этот достаточно хорошо показывает свой диапазон, я думаю. Парень в птичьем шлеме и его девка выглядят очень хорошо, Слейн и его (бабушка?) девка под ними дерьмовые. Он, кажется, рисует женщин лучше и более подробно, чем другие вещи. Отвечать Анонимный18 марта 2022 г., 18:13 Маусу недавно запретили ходить в какую-то школу в Теннесси за нецензурную брань, это стало популярной темой примерно на неделю, а потом люди, как обычно, забыли об этом. https://preview.redd.it/gfv4tmhe1ve81.jpg?width=640&crop=smart&auto=webp&s=02445160bdfe20a9d14ce3e3772a38bb1207f17c Отвечать Ответы Вьетропев20 марта 2022 г., 17:13 Вероятно, это был просто предлог от какого-нибудь здравомыслящего человека, чтобы наконец-то избавиться от этой чертовски глупой вещи из школьной программы. Все плохо иллюстрированные комиксы должны быть запрещены в принципе. Вместо этого такие ленивые хипстерские каракули регулярно получают награды и даже внимание средств массовой информации. Отвечать Новое сообщение Дом Подписаться на: комментарии к сообщениям (Atom) ЛУЧШИЙ ПОСТ 50 лучших иллюстраторов комиксов всех времен ПОИСК В ЭТОМ БЛОГЕ Поиск АРХИВНЫЙ БЛОГ ► 2022 (1) ► 2021 (3) ▼ 2020 (83) ► 29.11 - 06.12 (2) ► 15.11 - 22.11 (2) ► 08.11 - 15.11 (3) ► 01.11 - 08.11 (3) ► 25.10 - 01.11 (2) ► 18.10 - 25.10 (3) ► 11.10 - 18.10 (9) ► 04.10 - 11.10 (19) ► 27.09 - 04.10 (37) ► 03.05 - 10.05 (1) ▼ 19.01 - 26.01 (2) Предупреждение: следующий текст может расстроить пользователя... 50 лучших иллюстраторов комиксов всех времен ПЕРЕВЕСТИ Технологии Google ПереводчикПереводчик Работает на Blogger .)?

иллюстраторы комиксов

Статья- тут.