ВОЗВРАЩЕНИЕ 15 фактов о знаменитом искусствеа К ЖИЗНИ

«15 фактов о знаменитом искусстве?»

Товарищи! 15 фактов о знаменитом искусстве НАПИСАНО:

скролящийся вверх текст с полезной информацией или ещё какой-то ерундой Текст со всплывающей подсказкой15 фактов о знаменитом искусстве

или ещё какой-то ерундой информацией текст с полезной скролящийся вниз

скачать бесплатно без регистрации нет за исключением регистрации. Сверху сайте размещаются великолепно 15 фактов о знаменитом искусстве

«15 фактов о знаменитом искусстве»

«15 фактов о знаменитом искусстве» ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017 15 фактов о знаменитом искусстве ШОН ХАТЧИНСОН 15 СЕНТЯБРЯ 2014 Г. Исходное изображение WIKIMEDIA COMMONS 1. Мона Лиза В то время как некоторые утверждают, что самая известная картина Леонардо да Винчи - это автопортрет самого художника, в результате которого исследование закончилось, это, скорее всего, портрет женщины по имени Лиза Герардини, члена выдающейся флорентийской семьи и жены богатого шелка торговец. Отец Леонардо, как утверждается, очень хорошо знал отца Герардини, и картина, возможно, была заказана им. 2. Тайная вечеря БОЛЬШЕ ОТ ДУШЕВЫХ СТУЛЬЕВ Play Unmute Current Time 0:00 / Duration Time 0:39 Loaded: 0%Progress: 0% Fullscreen Now Playing FUN Spot the drawing Now Playing TECHNOLOGY What the symbols on the back of your phone mean Now Playing FUN Card Tricks 101 Now Playing STRANGE GEOGRAPHIES What to do if you see Bigfoot Now Playing PRETTY PICTURES Hypnotic Pottery Now Playing ENTERTAINMENT These life-sized sculptures are made of cardboard Now Playing WAR The surprising contents of gunpowder Now Playing FUN They have the whole world in their hands Now Playing FOOD How to keep your ice cream cone from leaking Now Playing FUN The humble origins of the smiley face Now Playing FUN The Domino Effect Now Playing FOOD How to make whipped cream in a jar Now Playing PRETTY PICTURES Extreme Knitting Now Playing PRETTY PICTURES It's called Paper Engineering Now Playing HOW TO How to clean shoes with toothpaste Now Playing SCIENCE Why Venus flytraps should watch their diets Now Playing FOOD Salty art Now Playing SCIENCE Do you have Paris Syndrome? Now Playing ARCHAEOLOGY The Sarcastic Jokes Found on Roman Bullets Now Playing POP CULTURE Putin's Favorite Piece of Jewelry FUN Spot the drawing Викимедиа Другая самая известная работа Да Винчи, которую можно увидеть в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия, первоначально включала ноги Иисуса. Но в 1652 году, устанавливая дверной проем в трапезной, где находится картина, строители врезались в нижнюю часть фрески, вырывая ноги Иисуса. 3 . Звездная ночь Викимедиа Маленький городок, изображенный в «Звездной ночи» Винсента ван Гога, - Сен-Реми-де-Прованс на юге Франции. Ван Гог написал эту работу, когда он был пациентом в Сен-Поль-де-Маусоле, психиатрической больнице в Сен-Реми. В настоящее время в больнице есть крыло, названное в честь художника. 4. Давид Микеланджело Викимедиа Мраморная плита, которая в конце концов превратилась в скульптуру Давида Микеланджело в 1504 году, была отрезана 43 года назад художником по имени Агостино ди Дуччио, который планировал превратить его в статую Геркулеса . Ди Дуччио отказался от своей скульптуры, которая первоначально должна была быть установлена ​​во флорентийском кафедральном соборе, а мрамор не использовался в течение 10 лет, пока другой скульптор по имени Антонио Росселлино не решил работать с ним. Росселлино также отказался от работы, потому что он нашел слишком трудным для скульптуры мрамор, и в конце концов Микеланджело начал работать над своей скульптурой в 1501 году. 5. Создание Адама Викимедиа Микеланджело нарисовал фресковый потолок Сикстинской капеллы, в том числе самую известную группу под названием «Сотворение Адама», в которой изображен Бог, дающий жизнь первому человеку, полностью стоящему. Художник изобрел ряд лесов, специально предназначенных для прикрепления к стенам часовни с помощью кронштейнов, чтобы он и его помощники могли быть достаточно близко к потолку, чтобы достичь над их головами, чтобы работать и рисовать. 6 . Крик Викимедиа Есть технически пять отдельных версий самой известной работы экспрессиониста Эдварда Мунка « Крик» . Первые два, с 1893 года, созданные с температурой и карандашом на картоне, расположены в Национальной галерее в Осло и Музее Мунк соответственно. Частная третью версию, созданная в 1895 году, с пастелью, недавно проданной за почти 120 миллионов долларов на аукционе. Еще одна версия с 1895 года - черно-белая литография. Окончательная версия, сделанная в 1910 году Мунком из-за популярности предыдущих воплощений, также проводится в Музее Мунк, и в последние годы она стала заголовком для похищения в 2004 году и восстановлена ​​в 2006 году. 7. Les Demoiselles d'Avignon Викимедиа Репрезентация Пикассо пяти проституток в Барселоне была признана аморальной, когда она дебютировала в мастерской художника в 1907 году. Пикассо создал более 100 предварительных эскизов и исследований, прежде чем установить свое зрение на холсте, а в предыдущих воплощениях фигура в крайнем левом углу была человеком . 8. Мыслитель Викимедиа Хотя в настоящее время существует десяток отливок знаменитой скульптуры Огюста Родена « Мыслитель» по всему миру, у нее было гораздо меньшее происхождение. Родин первоначально создал версию 70 см в 1880 году в качестве центрального компонента для более крупного скульптурного произведения под названием «Врата ада». Воодушевленный Данте-адом, кусок, впервые названный Поэт, был задуман как представление самого Данте. Реконструированная скульптура была выставлена ​​сама по себе в 1888 году, а затем была увеличена до изображения, которое мы знаем сегодня в 1904 году. 9. Девушка с жемчужной серьгой Как и Мона Лиза , тема девушки Йоханнеса Вермеера с жемчужной серьгой была очень оспариваема, но для самого вероятного кандидата Вермеер не должен был далеко смотреть. Предполагается, что моделью для его картины является его дочь Мария. 10. Американская готика Викимедиа Другая известная картина с интересными моделями - американская готика Гранта Вуда, которую можно увидеть в коллекции Института искусств Чикаго. Чтобы изобразить - к лучшему или худшему - идеалам сельской Америки, Вуд хотел использовать свою мать, Хэтти, в качестве модели для своей живописи. Вуд решил, что долгое время будет слишком утомительно для его матери, поэтому у него была сестра, на которой он лежал фартук и штырь матери. Для мужчины в картине Вуд использовал своего 62-летнего дантиста. 11. Ночные ястребы Викимедиа Еще одна картина в коллекции Чикагского художественного института - это Nighthawks Эдварда Хоппера. Хоппер якобы основывал картину на столовой, которая находилась в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке в районе, где улица Гринвич встречается с 11-й стрит и 7-й авеню под названием Малры-Сквер. Но он фактически основал картину на ночной кофейной стойке. «Я очень упростил сцену и сделал ресторан большим, - сказал он. «Бессознательно, наверное, я рисовал одиночество большого города». 12. Сохранение памяти WikiArt Несмотря на то, что печально известный художник Сальвадор Дали пытался никогда не объяснять свою работу, он сказал, что идея его знаковых часов таяния исходила из кусков сыра Камамбер, которые он наблюдал, плавясь на солнце, хотя он, возможно, шутил. 13. Осенний ритм (номер 30) metmuseum.org Аннотация Экспрессионист Джексон Поллок известен своими многочисленными капельными картинами, все из которых он создал, разместив холсты горизонтально на полу его студии на заднем дворе и тщательно капая слои краски на них. Для осеннего ритма (номер 30) Поллок создал работу с использованием нетрадиционных предметов, таких как палочки, мастерки и ножи. 14. Бродвейская буги-вуги Викимедиа Голландский художник Пит Мондриан переехал в Нью-Йорк в 1940 году и основал свою знаменитую работу « Бродвейская буги-вуги» на знаковой сетке улиц города. 15. Суп-банки Кэмпбелла Ребекка О'Коннелл Энди Уорхол в 1962 году поп-арт изображает суп из Кэмпбелла, на самом деле может быть представлен в виде набора из 32 шелкографических полотен, каждый из которых представляет собой 32 отдельных суповых разновидности, которые компания продавала в то время. Уорхол никогда не давал инструкций о том, как отображать их, поэтому Музей современного искусства организовал их в хронологическом порядке в том порядке, в котором супы были введены Кэмпбеллом. 15 фактов о знаменитом искусстве , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). 15 фактов о знаменитом искусствеы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала. 15 фактов о знаменитом искусствеологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ... Encyclopædia Britannica, Inc. 15 фактов о знаменитом искусствеологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ... Димитри Пападимос Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.

Читать далее...

Tags: 15 фактов о знаменитом искусстве. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность. Источник:... .

.

.

15 вещей, которые вы должны знать о Пите Мондриане

За свой вклад в абстрактное искусство Пит Мондриан регулярно рассматривается как один из самых влиятельных художников 20-го века. Но этот голландский художник гораздо больше, чем казалось бы простыми линиями и цветными блоками его самых известных работ. 1. Мондриан празднуется как основатель De Stijil. Это голландское художественное движение начала 20 века переводится как «Стиль». Де Стиджил также упомянул группу художников и архитекторов, которые подтолкнули абстрактное искусство к сосредоточению на простых формах, таких как линии и блоки, только в черном, белом или основном цветах. Стипендиатами Мондриана в этом коллективе были Тео ван Лисбург, Вилмос Хушар, Барт ван дер Лек, Геррит Ритвельд, Роберт вант Хофф и Дж. П. Оуд. БОЛЬШЕ ОТ ДУШЕВЫХ СТУЛЬЕВ Play Unmute Current Time 0:00 / Duration Time 0:39 Loaded: 0%Progress: 0% Fullscreen Now Playing FUN Spot the drawing Now Playing TECHNOLOGY What the symbols on the back of your phone mean Now Playing FUN Card Tricks 101 Now Playing STRANGE GEOGRAPHIES What to do if you see Bigfoot Now Playing PRETTY PICTURES Hypnotic Pottery Now Playing ENTERTAINMENT These life-sized sculptures are made of cardboard Now Playing WAR The surprising contents of gunpowder Now Playing FUN They have the whole world in their hands Now Playing FOOD How to keep your ice cream cone from leaking Now Playing FUN The humble origins of the smiley face Now Playing FUN The Domino Effect Now Playing FOOD How to make whipped cream in a jar Now Playing PRETTY PICTURES Extreme Knitting Now Playing PRETTY PICTURES It's called Paper Engineering Now Playing HOW TO How to clean shoes with toothpaste Now Playing SCIENCE Why Venus flytraps should watch their diets Now Playing FOOD Salty art Now Playing SCIENCE Do you have Paris Syndrome? Now Playing ARCHAEOLOGY The Sarcastic Jokes Found on Roman Bullets Now Playing POP CULTURE Putin's Favorite Piece of Jewelry FUN Spot the drawing 2. Это может выглядеть просто, но его работа была духовной. Мондриан стремился проецировать духовную природу объектов в их чистую форму. Или, как он объяснил это голландскому искусствоведу НР Бреммеру через письмо в 1914 году: Я строю линии и цветовые комбинации на плоской поверхности, чтобы выразить общую красоту с предельной осознанностью. Природа (или, что я вижу) вдохновляет меня, ставит меня, как и любого художника, в эмоциональном состоянии, так что желание приходит к чему-то, но я хочу приблизиться к истине и отвлечь все от Что до тех пор, пока я не дойду до основания (все еще только внешнего фундамента!) Вещей ... Я считаю, что возможно, что горизонтальные и вертикальные линии, построенные с осознанием, но не с расчетами, вызванные высокой интуицией, и приводят к гармонии и ритму , Эти основные формы красоты, дополненные при необходимости другими прямыми линиями или кривыми, могут стать произведением искусства, столь же сильным, насколько это верно. 3. Его путь к абстракции был написан традицией. Хотя группа Де Стиджила была посвящена «абсолютной девальвации традиции», эта теория эволюционировала только после большого воздействия традиции. Поднятый в доме, где его родители поощряли его творчество, Мондриану впервые научили рисовать его дядя Фриц Мондриаан, хорошо известный художник. Голландский студент продолжал учиться в Королевской академии изобразительных искусств в Амстердаме и влюбился в пейзажную живопись. 4. Постимпрессионизм был ранним влиянием. Неповторимый художник по-своему, голландский луминист Ян Тоороп представил Мондриана пост-импрессионизму, и влияние этого введения можно увидеть в том, как ландшафты Мондриана превратились в его 30-е годы. Смелые цвета и кисточка вошли вместе с техникой пуллиллизма, известной знаменитой Жоржем Сёратом в воскресенье на знаменитой Ла Гранде Джатте -1884 . 5. Кубизм пришел к Де Стиджилу. Когда Мондриан переехал в Париж в 1911 году, его поразил аналитический кубизм Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Мондриан начал экспериментировать в форме, отказавшись от ярких цветов своей пост-импрессионистской фазы для более приглушенных тонов. Однако, вместо попытки трехмерной глубины кубизма, Мондриан стремился к двумерному представлению, которое все еще означало его предмет. 6. Его страсть была абстракцией, но его дневная работа заключалась в обратном. Getty Images Те зрители, которые не видят призыв Де Стиджила, могут ошибочно предположить, что Мондриан не мог создать более сложное искусство, но он был опытным художником на нескольких аренах, чтобы поддержать его абстрактную работу. В разные моменты своей карьеры он рисовал уроки, рисовал подробные изображения для научных исследований и рисовал репродукции великих произведений для музеев. 7. Его самые известные работы были созданы после Первой мировой войны. Мондриан жил и любил Париж до войны, но когда конфликт попал в его новый дом, когда он отсутствовал в семье в Нидерландах, он не посмел вернуться во Францию. Как только боевые действия закончились, Мондриан вернулся в Париж и создал работы, которые определили его уникальную ветку Де Стиджила, неопластичность. К 1925 году эти части были горячо популярны европейскими коллекционерами элиты. 8. Мондриан предпочитал жить среди своей работы. Вместо того, чтобы иметь отдельную студию, он объединил свой дом и рабочее пространство , с удовольствием пригласив друзей в гости и философствовать среди своих незавершенных работ. В своих квартирах в Лондоне и Париже Мондриан сделал эту систему еще дальше, создав своего рода трехмерную версию своей работы со стенами, окрашенными в белый цвет, « с нечетным красным цветом ». 9. Он действительно любил Белоснежку Диснея. Первый полнометражный анимационный фильм CEL очаровал этого интеллектуального художника после того, как он увидел его весной 1938 года со своим братом в Париже. Когда он переехал в Лондон в сентябре этого года, он начал отправлять открытки с братом, украшенные вырезками из рекламных роликов фильма, и был написан в качестве гномов Белоснежки. На одной карточке, подписанной «Сонным», Мондриан писал о своих приключениях в своем новом доме: «У Арендода была моя комната, очищенная от Белого Белого, и белка побелела стены своим хвостом». 10. Он любил джазовую музыку, но был ужасным танцором. Забудьте о неподвижном изображении художника, задумавшегося и его гармоничных абстракций. Хотя он часто описывается как интроверт, Мондриан упивался джазовой сценой Лондона, разрывая танцпол с американской публикой и коллекционером произведений искусства Пегги Гуггенхаймом. Несмотря на его энтузиазм, взаимная подруга Мириам Габо, жена русского скульптора Наума Габо, вспомнила : «[Мондриан] был ужасным танцором ... Вирджиния [Певснер] ненавидела его, и я ненавидел его. Мы должны были по очереди танцевать с ним». 11. Гитлер считал, что он вырожден. В 1937 году две части Мондриана были включены в выставку «Вырожденное искусство» Гитлера, поставив Мондриана на нацистский черный список. «Огромная опасность для нас, - писал он другу перед тем, как убежать из Европы, - касается нашей работы, могут прийти нацисты, что тогда?» Мондриан не дождался, чтобы узнать. После того, как 7 сентября 1940 года он едва выжил в лондонском блиц, он сбежал от Гитлера, переехав в Нью-Йорк. 12. Переезд в Америку вызвал новую главу в его искусстве. В Нью-Йорке элита мирового искусства обняла Мондриана. Он подружился с американскими художниками-абстракционистами, а бывший танцевальный партнер Пегги Гуггенхайм стал специализированным сторонником и экспонентом его произведений. Энергия его усыновленного дома вдохновляла новые сложности в его картинах, таких как двойные линии, и линии, которые больше не были выполнены из черных, а из ярких желтых, таких как бродвейская буги-вуги 1943 года, возможно, его самая известная работа. К сожалению, эта глава была прервана, когда Мондриан умер от пневмонии в 1944 году в возрасте 71 года. 13. Работы Мондриана вдохновили две школы современного искусства. Ушедшие, но не забытые, Мондриан и де Стиджил, которые он прославил, стали влиять на другие формы искусства. Немецкое движение Bauhaus фокусируется на функциональности и эффективности дизайна и показывает отпечатки пальцев Мондриана в его упрощенных линиях и теории цвета. Минимализм возник в 1960-х годах в Нью-Йорке, его геометрических формах и целенаправленной узкой цветовой палитре, восходящей к неопластицизму. 14. Он также вдохновлен модой. Getty Images Блокировка цвета была элементом, охватываемым от взлетно-посадочных полос до тротуаров до концертных сцен. В 1965 году французский модельер Ив Сен Лоран разработал шесть коктейльных платьев, которые он назвал коллекцией Мондриана . Каждая из них была простой формой сдвига в белом, с черными линиями и блоками цвета, делая ее владельцем живого произведения искусства. У влияния Мондриана был еще один важный момент с появлением американской рок-группы White Stripes. Мало того, что дуэт Мэг и Джека Уайта выполнял единообразно в нарядах блокированного красного и белого цвета, но они назвали свой второй альбом De Stijil и отпраздновали движение в его обложке . 15. Он даже вдохновил программистов. Мондриан был настолько влиятелен на компьютерную науку, что программисты на самом деле поносили ему дань. Отдать должное абстрактному художнику, чьи картины он считал своим эзотерическим языком программирования наподобие, Дэвид Морган-Мар хотел назвать свое творение «Мондрианом». Но Мартин Теус уже выбрал имя для системы статистической статистической информации общего назначения. Морган-Мар пошел с « Пит » вместо этого, оплакивая: «Кто-то избил меня до этого довольно мирским языком сценариев. О, хорошо, мы все не можем быть эзотерическими писателями языка, я полагаю»..

.

.

.

.

15 фактов о знаменитом искусстве

грустные последствия что не замедлили отразиться..