ВОЗВРАЩЕНИЕ Французская живописьа К ЖИЗНИ
«Французская живопись?»
МНЕНИЕ
Французская живопись ЖИЗНИ
Французская живопись 7
«Французская живопись»
ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017
Французская живопись
Французская живопись
Известные французские картины очень любят по всему миру, и этот сайт предлагает вам отличную коллекцию самых впечатляющих французских художников, известных художников и их самых впечатляющих картин маслом
Есть также изображения французских картин, которые вам понравятся ниже, а также подробную информацию о крупных французских художниках, которые пришли с прошлых пяти столетий. Мы попытаемся охватить все основные художественные движения, в которых французское искусство сыграло значительную роль, а французский импрессионизм - их лучшая домашняя группа художников на сегодняшний день.
Французский импрессионизм содержал многих из самых известных художников, которые приехали из Франции со времен средневековья, а также представлял собой важное развитие в европейском искусстве во всех новых современных стилях, которыми мы наслаждаемся сегодня на международной арене искусств. Знаменитые французские импрессионисты появились в XIX веке, но с начала французского Возрождения были ценные взносы этой страны. Здесь вы также можете найти знаменитые итальянские картины и знаменитые британские картины .
Французские картины можно найти для продажи по ссылкам, представленным на этом веб-сайте. Французские импрессионисты поднялись с середины 19-го века и создали новый стиль искусства, в котором участвуют эмоции художника, что положительно отразится на свободе выражения, которое в настоящее время принимает большинство художников. Во многих отношениях европейские романтики заложили почву для своих убеждений, но именно импрессионисты действительно захватили воображение публики, что теперь можно увидеть так, как французское импрессионизм так страстно пользуется так много людей по всему миру.
Среди известных французских импрессионистов были такие, как Клод Моне , чье собственное впечатление, восход солнца помогли дать движению его имя. Были некоторые влияния от иностранных художников, таких как Мэри Кассатт и Альфред Сислей, но это было в основном самодельной и очень французской группой художников, которые страстно верили в то, как они должны были заниматься искусством.
Ренуар-ланч лодочной вечеринки
Ренуар-ланч лодочной вечеринки
Французское искусство возросло после того, как европейское искусство изначально доминировало после Средневековья под руководством французского Возрождения, которое только на самом деле дошло до остальной части континента в качестве запоздалой мысли. Германия, Нидерланды, Испания и, действительно, Франция внесли полезный вклад в распространение поздних эпох Возрождения, но в то время все следовали по стопам Италии и пытались добавить немного собственного стиля.
Вероятно, примерно в 17 веке Франция начала меняться от арт-приверженца к арт-лидеру в некоторых движениях, где она создала впечатляющую репутацию через ряды родственных французских художников, которые привлекали международное признание за свою работу, которая также стиль, который в то время считался очень современным. Вы найдете хороший выбор самых влиятельных художников из Франции с 17-го века, но, правда, есть гораздо более длинный список соответствующих художников, которые сделали заметку, и этот сайт просто слишком мал, чтобы охватить каждого значительного художника чтобы приехать из Франции со времен средневековья.
Молины Моне
Молины Моне
Клод Моне вырос, чтобы стать, пожалуй, самым любимым международным художником, даровавшим миру невероятные произведения из своего французского дома в Живерни, а также различные пейзажные сцены со всей Европы. Его цветовые выделения и взгляд на романтический взгляд на картину помогли ему завоевать великое имя в мире искусств, и с этого момента он стал последовательным интересом с тех пор, как поколение за поколением.
Камилла Писсарро была еще одним заметным французским импрессионистом и была посвящена созданию серии потрясающих французских пейзажных картин, которые, вероятно, никогда не выпадут из моды из-за их непосредственного очарования, которое может схватить кого-нибудь за считанные секунды. Альфред Сисли был англичанином, который также присоединился к этому страстному движению искусства и редко скучал по своей родной стране, полностью погрузившись во французский образ жизни. Сислей оценил французскую деревню больше, чем даже большинство его французских друзей, потому что это было для него все новое.
Пол Рэнсон Яблоня с красными фруктами
Пол Рэнсон Яблоня с красными фруктами
Пол Рэнсон , возможно, менее известен, чем некоторые из главных французских художников-импрессионистов, но он по-прежнему оставил важный набор произведений, которые по-прежнему популярны сегодня, включая Apple Tree with Red Fruit, которые вы можете видеть выше.
Поль Сезанн был вдохновляющим французским живописцем, которого лучше всего помнят за его французские натюрморты из яблок и апельсинов, а также его стильные снимки французского пейзажа в нескольких разных местах в карьере, которая по-прежнему выделяется как очень значительная, а также была замечена как вдохновение для других ключевых художников, которые последовали дальше. Стиль Сезанна был очень оригинальным, и его непросто классифицировать свою работу в художественном движении так же, как и Писсарро и Моне.
Эдгар Дега был художником, который отказался от ярлыка импрессионистов, хотя его можно точно применить ко многим его картинам, которые в равной степени разделяли стиль реализма. Дега был самым известным за его картины танцоров балета, и ни один другой художник никогда не освещал эту тему также или в такой детали. Картины Ренуара также занимались различными сценами вокруг земли Ипподром, а также создавали уважаемые произведения искусства.
Сад художника Клода Моне в Аржантее
Сад художника Клода Моне в Аржантее
Гюстав Кайлеботт был художником-реалистом, который, хотя и менее известен, чем другие художники, упомянутые здесь, по-прежнему остается очень значительным художником, чья карьера вызвала много картин. Caillebotte жил в Париже в течение нескольких лет, и здесь он написал некоторые из его самых уважаемых картин, включая крыши Парижа, когда в зимние месяцы засорился снег.
Сеурат Воскресенье Во второй половине дня на острове Ла Гранде Джатте
Сеурат Воскресенье Во второй половине дня на острове Ла Гранде Джатте
Этот сайт специально посвящен французским росписям, а не художникам, и одна работа, о которой должен упомянуть Юджин Делакруа, сам очень значительный художник, который произвел несколько впечатляющих картин на французском языке с сильным романтизмом. Liberty of the People классно захватывает классический французский момент в истории, как ни один другой художник не справился, и это позволило живописи сидеть на вершине, если достижения этого уважаемого художника.
Дега-четыре балерины на сцене
Дега-четыре балерины на сцене
В современную эпоху большинство значительных картин теперь принадлежат национальным галереям крупнейших западных стран, которые вряд ли когда-либо позволят им попасть в частные руки. Имея это в виду, ясно, что эти крупные музеи и художественные галереи являются фантастическими местами для нормальных людей, чтобы увидеть классические оригинальные картины, и во многих случаях теперь они действительно свободны вступить. Лувр в Париже может претендовать на то, чтобы быть одной из, если не самых, важных и впечатляющих галерей в мире сегодня, с прекрасным выбором французских картин и других ключевых работ, которые восходят к средневековью.
Ренуар Болл в Мулен де ла Галетт
Ренуар Болл в Мулен де ла Галетт
Успех французского искусства привел к тому, что многие французские картины были показаны значительными художественными галереями и музеями из-за пределов Франции, стремящимися включить в свои коллекции иностранные влияния. Лондон, например, проводит значительное количество работ от нескольких известных французских художников, таких как Фрагонар и Николас Пуссен . В этом городе также есть картины Клода Моне, в том числе галереи, такие как Национальная галерея, «Тейт», «Портретная галерея» и «Тейт Модерн».
La Mariee Marc Chagall
La Mariee Marc Chagall
Жан Фрагонар классно рисовал качели и другие рококо-росписи в эпоху, которая возникла за много веков до появления импрессионистов и знаменует собой еще одно движение, которое принесло ценный вклад французских художников. Стиль рококо был хорошо известен благодаря тщательно продуманной отделке, а также во многих других средах, кроме малярной живописи, такой как мебель и керамика. Исключительное внимание к деталям, используемым такими же, как Fragonard, гарантировало, что этот традиционный стиль остается сегодня очень любимым, и сама картина качания остается основной чертой в uk, где она сейчас отображается.
Открытое окно Анри Матисса
Открытое окно Анри Матисса
Париж , французская столица, долгое время считался художественной и творческой столицей мира в разных точках за последние несколько столетий, хотя теперь это место можно было бы рассматривать как Нью-Йорк. В XIX веке художники со всего мира переедут в Париж, чтобы открыть для себя новые идеи и техники из целого ряда разнообразных влияний, которые уже существовали там, которые обычно можно найти в небольших кварталах, где художники будут жить вместе и обсуждать творческие идеи почти Вокруг часов.
Закат Феликс Валлоттонг
Закат Феликс Валлоттон
Известные пейзажные картины можно найти на протяжении всей истории французского искусства, большинство из которых приписывают художникам, которые были хорошо известны своей карьерой в целом, а не отдельными картинами. Есть также много известных пейзажных картин, созданных иностранными художниками, живущих во Франции, например, от работы Винсента Ван Гога , Альфреда Сислей и многих других. Некоторые художники, которые переехали во Францию, предпочитали оставаться в пределах Парижа, но те, кто вышел за пределы, обычно находили прекрасные возможности, доступные в природном ландшафте этой прекрасной страны.
Клод Моне Маки
Клод Моне Маки
На протяжении многих лет французский пейзаж стал большим вдохновением для многих известных художников, и многие из них стали трансформироваться качеством сдвига цвета, которое можно увидеть во многих частях страны, особенно во многих южных провинциях. Например, голландский художник Винсент ван Гог полностью изменил свой стиль после пребывания во французской деревне и обнаружил истинный цвет и волнение, которое можно было найти с помощью ярких, смелых решений.
Пол Чабас Сентябрь Морн
Пол Чабас Сентябрь Морн
Было много иностранных художников, которые действительно развили свою карьеру во времени, проживающем во Франции, и воспользовались несколькими различными возможностями, предлагаемыми этой страной. Например, Amedeo Modigliani нашел большое влияние в Париже, где существовали всевозможные типы художников, и поэтому он мог расширить свой собственный творческий и современный стиль. Сам Ван Гог стал ценить пейзаж вокруг деревни и большую часть своего времени проводил там, захватывая смелые, яркие цвета.
Картина французского кафе
Картина французского кафе
Картины французского кафе - популярная тема для многих любителей искусства, которые считают, что эти сцены напоминают им о жизни Франции, и это может быть то, к чему многие стремятся. Французские кафе часто были центром общественной жизни в некоторых частях Франции, и поэтому они также изображены в огромном количестве картин и во многих разных стилях. Деас 'L'Absinthe - это, пожалуй, самая известная французская картина в стиле кафе и подчеркивает разделение во французском обществе в то время, хотя есть много других замечательных примеров.
Французская импрессионистическая живопись
Французская импрессионистическая живопись
Франция стала рассматриваться как один из центров культурного совершенства во всем мире, и впечатляющий вклад выходит далеко за рамки работы их знаменитых художников. Французское искусство включает в себя множество различных видов искусства, таких как архитектура и скульптура, а также были выдающиеся достижения в других областях, таких как мебель, керамика, еда, музыка и кино. Французский образ жизни кажется многим сегодня благодаря идеальной сельской местности, которая кажется миллионным миром от суеты и суеты западной городской жизни.
Знаменитые французские картины
Знаменитые французские картины
Знаменитые французские картины
Бар в фойе Эдуард Мане
Бар в фойе Эдуард Мане
Бар в фойе Эдуард Мане
Пол Сезанн Яблоки и апельсины Натюрморт
Пол Сезанн Яблоки и апельсины Натюрморт
Пол Сезанн Яблоки и апельсины Натюрморт
Смерть Марата Жак-Луи Дэвида
Смерть Марата Жак-Луи Дэвида
Смерть Марата Жак-Луи Дэвида
Камилла Писсарро Бульвар Монмартр
Камилла Писсарро Бульвар Монмартр
Камилла Писсарро Бульвар Монмартр
Плот Медузы Теодор Жерико
Плот Медузы Теодор Жерико
Плот Медузы Теодор Жерико
Caillebotte Париж Дождливый день
Caillebotte Париж Дождливый день
Caillebotte Париж Дождливый день
Скребки для пола Gustave Caillebotte
Скребки для пола Gustave Caillebotte
Скребки для пола Gustave Caillebotte
Angelus Jean-Francois Millet
Angelus Jean-Francois Millet
Angelus Jean-Francois Millet
Антропометрия Ив Клейн
Антропометрия Ив Клейн
Антропометрия Ив Клейн
Бугера Богоматерь с ангелами
Бугера Богоматерь с ангелами
Бугера Богоматерь с ангелами
Анри Де Тулуз-Лотрек Мулен Руж
Анри Де Тулуз-Лотрек Мулен Руж
Анри Де Тулуз-Лотрек Мулен Руж
Одилон Редон Три вазы цветов
Одилон Редон Три вазы цветов
Одилон Редон Три вазы цветов
Джейн Аврил Анри Де Тулуз-Лотрек
Джейн Аврил Анри Де Тулуз-Лотрек
Джейн Аврил Анри Де Тулуз-Лотрек
Пригородная улица Гогена
Пригородная улица Гогена
Пригородная улица Гогена
Моне Японский мост
Моне Японский мост
Моне Японский мост
Список известных французских художников
Пожалуйста, см. Ниже полный список самых известных французских художников, которые затронуты на Frenchpaintings.org.
Евгений Делакруа
Камиль Писсарро
Эдуард Мане
Эдгар Дега
Пол Сезанн
Клод Моне
Пьер-Огюст Ренуар
Фредерик Базиль
Анри Руссо
Gustave Caillebotte
Анри Мари де Тулуз-Лотрек
Анри Матисс
Марк Шагал
Список известных французских картин
Ниже приведен краткий список самых известных французских картин, которые представлены на этом веб-сайте.
Уотерли-пруд с японским мостом Клода Моне
Обед Партии лодок Пьер-Огюст Ренуар
Водяные лилии Клода Моне
Яблоня с красными фруктами Пол Рэнсон
Воскресенье на острове Ла Гранде Джатте Жорж Сёрат
Четыре балерины на сцене Эдгара Дега
La Mariee от Марка Шагала
Открытое окно Анри Матисса
Закат Феликса Валлоттона
Поле маков Клода Моне
Сентябрь Морн Пол Чабас
Маки и ирисы Рауля Дюфи
Ученики Петра и Иоанна, идущие к Гробу Господнему во время Воскресения Юджина Бернанда
Либерти, возглавляющая народ Евгения Делакруа
Angelus Жан-Франсуа Милле
Художники Сад в Аржантее Клод Моне
Амуре де Ванс Марк Шагал
Песня Ларка Жюля Бретона
Богоматерь с ангелами Уильяма Адольфа Бугро
Танго Бэл Соона Делоне-Терк
Танцоры в синем от Эдгара Дега
Антропометрия Ив Клейн
Мон Сент-Виктуар от Поля Сезанна
Концерты Мулен Руж Анри Де Тулуз-Лотрек
Яблоки и апельсины Натюрморт Поля Сезанна
Пригородная улица Поля Гогена
Прибрежный закат Юджина Будина
Распыление листьев Анри Матисса
Apple Blossom by Pierre-Joseph Redouté
Рука помощи Эмиля Ренуфа
День рождения от Марка Шагала
Молодая девушка, читающая Жан-Оноре Фрагонар
Женевское озеро на закате от Gustave Courbet
Свинг Жан-Оноре Фрагонар
Романтические розы Евгения Анри Кошуа
Бар в Фоли Бержере от Эдуарда Мане
Список известных французских галерей и музеев
Франция остается прекрасным местом для посещения многочисленных художественных туристов, будет список лучших французских галерей и музеев ниже.
Обитель Хаоса
Château d'Annecy
Аббатство Болье-ан-Руерге
Музей Безо-искусств и археологии Безансона
Музей Боннат
Центр Помпиду-Мец
Аббатство Чаалис
Château de Linardié
Шато Гримальди (Антиб)
Château d'Écouen
Musée Dobrée
Фото с фото Роберта Дойно
Музей изобразительных искусств, Дойл
Музей де Шартрез де Дуэ
Музей Фор (Экс-ле-Бен)
Фонтаны Calvet
Фонд Maeght
Galerie Maeght
Galerie Vallois
Музей Гойи
Musée Ingres
La Maison Rouge
Ле Магасин
Музей современного, современного и внешнего искусства Лилле Метрополе
Louvre-Lens
Музей изобразительных искусств Лиона
Maison des arts
Музей Матисса (Ле Като)
Музейный департамент Морис Денис «Приорат»
Музей искусства и истории
Музей де-ла-де-ди-Дижон
Musée des Beaux-Arts Жюль Чере
Музей Фабре
Музей Гео-Чарльз
Музей Гробета-Лабади
Musée Lambinet
Музей изобразительных искусств Нанси
Музей изобразительных искусств, Реймс
Музей Гренобля
Музеи Меца
Музей современного искусства и современности
Музей де Л'Экола де Нанси
Музей де ла Фейенс
Музей Денис-Пух
Музей де-ла-де-Бордо
Музей де-ла-де-Кан
Музей де-ла-де-де-Нант
Музей де Бо-Арт-де-Тур
Музей дю Кристаль
Музей Гюстав-Стоскопф
Музей Маньин
Музей Мальро
Музей Марк Шагал
Музей Матисс (Ницца)
Музей Sainte-Croix
Международный музей наивного искусства
Музей изобразительных искусств в Ниме
Дворец Фонтенбло
Дворец герцогов Лотарингии
Дворец Бо-де-Лилль
Париж Фото
Музей дю Пит-Пале, Авиньон
Музей де Пикардия
Музей Ла-Писин
Музей изобразительных искусств Ренна
Музей де-ла-де-Руан
Salon d'Hercule
Музей де Августинов
Музей Унтерлинден
Часовни Версаля
Версальский Дворец
Appartement du roi
Музей Антуан Вивель
Французская живопись , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). Французская живописьы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции.
Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала.
Французская живописьологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века.
Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ...
Encyclopædia Britannica, Inc.
Французская живописьологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ...
Димитри Пападимос
Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.
«Французская живопись»Tags: Французская живопись. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность. Источник:... .
Французское Искусство Середины и Второй Половины 19 Века. Реалистическая живопись. Барбизонская школа. В период меж революцией 1830 и 1848 годов во Франции складывается школа реалистического вида, получившая заглавие барбизонской. Этот термин проистекает от наименования деревушки Бар-бизон, расположенной неподалеку от Парижа. Сюда в 30—40-е годы устремились почтивсе пейзажисты и анималисты, ищущие новейших путей в живописи. Художники находили эти пути не в искусный, а в конкретном общении с природой. Взамен вымышленного, скомпонованного по принятым шаблонам вида, лишенного конкретности и государственного своеобразия, они стали рисовать родную природу, которую пристально учили во всей неповторимости и изменчивости ее вида. В таком понимании вида у барбизонцев были предшественники, к наследию которых они обращались: голландские пейзажисты 17 века, профессионалы британского вида 20—30-х годов 19 века и доэтого только Констебль, французский живописец истока 19 века Мишель( см. больше), писавший виды окружностей Парижа в духе голландцев. Изучение данных обычаев не приводило барбизонцев к эпигонству. Они вносили в свои творения идеи и ощущения французов 19 века, их известие к природе. Барбизонцы видели в природе активный и красивый мир, над которым не властны пороки современного им буржуазного сообщества. В ней они находили собственный идеал и, воспевая ее умеренную красу, утверждали значительность обычный, ничем не прикрашенной реальности. Художники глядели на природу очами мещанина, который обретает в ней вероятность тихо согласиться направлению собственных идей и размышлений. Они часто окрашивали природу своими переживаниями и настроениями, но никогда не прекращали быть объективными наблюдателями, заботящимися доэтого только о справедливости изображаемой ими картины. Природа в картинах барбизонцев не является чем-то отчужденным и дальним, она не подавляет человека собственным величием — ее образ понятен и недалёк ему. Сквозь ветки густого бора пробивается радостный свет солнца, меж деревьями проложена тропинка или тропа, из бора раскрывается вид на поляну, где пасутся стада скотин и овец и где разрешено увидеть дома и фигуры людей. Одну и ту же местность барбизонцы любой раз изображали по-разному. Они понимали, что натура не является чем-то постоянным и неизменным. Много труда тратили они на то, чтоб выучить ее жизнь, дать свет, изменение атмосферы. Свои воспоминания барбизонцы обобщали потом в искусный, где перерабатывали обеспеченный этюдный материал, добиваясь композиционной организованности картины. Иногда при этом живописцы лишались бодрость конкретного воспоминания и, устремляясь к колористической обобщенности, делали свои полотна лишне темными по цвету. Теодор Руссо. Признанным головой барбизонской школы был Теодор Руссо( 1812—1867). Он приехал в Барбизон, будучи уже популярным пейзажистом. Художник разорвал с традициями академической живописи и, делаяупор на заслуги голландских пейзажистов и Мишеля, обратился к конкретному исследованию природы. Эрмитажная головка " Вид в окрестностях Гранвилля "( 1833), относящаяся к досрочному периоду творчества, уже с достаточной полнотой произносит об особенности профессионалы. В ней все — и заросли папоротника, и застоявшаяся влага пруда, и фигуры людей и животных, органически слитые с природой, — замечено в жизни и написано с предельной простотой. В предстоящем, в 50—60-е годы, Руссо уделял меньше интереса виду человека. В его понимании натура не является ареной деятельности человека. Будучи очевидцем безжалостного уничтожения лесов буржуазными бизнесменами, Руссо бунтует против каждого вмешательства в природу, которую он углубленно обожает. Он непрерывно жаждет просочиться в ее жизнь. По его личному признанию, он слышит " гласа " деревьев, соображает их " знаки ". С большущий точностью он передает объемы, здание и породу всякого бревна, нрав листвы, дает понятие о масштабности деревьев, изображая возле них фигуры животных, маленькие кусты. Руссо кропотливо продумывает композиции картин, акцентируя интерес созерцателя на нескольких главных предметах. Охотнее только он группирует купы деревьев по обе стороны холста, оставляя вцентре просвет( " Лес Фонтенебло ", 1848—1850, Лувр; " Аллея в бору Иль-Адан ", 1849, Лувр), или, напротив, рисует раскидистые деревья в центре композиции, выделяя тем самым их достоинство и мощь( " Пейзаж с крестьянкой ", ок. 1850 г., Музей в Реймсе; " Дубы в Агремоне ", 1852, Лувр). Монументальность и легкость формы смешиваются у Руссо с умением выделить какую-то одну дробь композиции, будь то фигура, древо, кустик, озеро. Такая мелочь выделяется традиционно светом и цветом, оживляя неяркие по краскам, написанные в сдержанной политре виды. Художник прикладывает на холст краску вязким, плотным слоем, умело применяя фактуру холста и индивидуальности масляной краски для передачи материальной предметности. В конце жизни в стилю письма Руссо проистекают конфигурации — живопись делается просторнее, напряженнее, динамичнее, что вособенности типично для маленьких этюдов с натуры. Руссо пробует дать в них разные состояния природы, света и воздуха, но нередко терпит неудачу, что приводит его в окончательном результате к настоящей творческой катастрофы. Сформировавшийся не без воздействия академической школы и старых мастеров, сумевший справиться их действие и вывести французскую пейзажную живопись на новейшую путь, Руссо не сумел заявить новейшего слева в развитии колорита: свет и вособенности краска в его картинах оставались относительными. Значение творчества Руссо для развития передового художества понимали современники. Ищущая молодежь добровольно признала его собственным головой, а представители Академии, отбиравшие творения в Салоны, устремлялись не предположить полотна Руссо на выставки. Они видели, что честные, демократические картины Руссо подрывают базы их идеалистической эстетики. Жюлъ Дюпре. Рядом с Руссо, стремившимся с предельной объективностью укреплять все, что он наблюдает, Жюль Дюпре( 1811—1889) видится наиболее романтичным, красивым. Дарование Дюпре складывалось, с одной стороны, под воздействием Констебля, творения которого он усердно учил во время поездки в Англию, с иной — под действием Руссо. Как и у Руссо, в таковых пейзажах Дюпре, как " великий дуб "( 1844—1855, Лувр), " Пейзаж с коровами "( 1850, Эрмитаж) или " Вечер "( Москва, ГМИИ), упор изготовлен на передаче материальности окружающей природы. Вместе с тем живописец обожает давать собственным холстам драматическое звучание, выбирая для этого такие моменты в природе, как беда, пир. Небо на картинах Дюпре нередко покрыто томными облаками, через какие вырываются потоки света. Дюпре обширно воспользовался светотеневыми контрастами; фактура его картин неровная, а живопись густая, рельефная. Нарсис Диаз. По стилю письма и романтическим тенденциям Дюпре недалёк Нарсис Диаз де ла Пенья( 1807—1876). Источниками его воодушевления втомжедухе были лес Фонтенебло и натура окружностей Барбизона, но, в различие от Руссо и Дюпре, Диаз не жаждет к тщательному исследованию природы, постижению ее загадок. Он населяет свои виды голыми женскими фигурами: нимфами и венерами( кпримеру, " Афродита с амуром ", 1851, Москва, ГМИИ) или сконцентрирует интерес на передаче эффектов освещения. Его излюбленным мотивом делается лес, пронизанный солнечным светом( " В дубовом бору ", Лувр, 1857). Диаз владел несомненным красочным дарованием, но вблизи с творениями остальных барбизонцев его картины кажутся некотороеколичество искусственными и поверхностными. Шарль Добиньи. К младшему поколению барбизонцев, выступившему позже, относится Шарль Добиньи( 1817—1878). Он начал собственный созидательный путь как иллюстратор, но в 40-е годы сблизился с барбизонцами и практическиполностью посвятил себя пейзажной живописи. Его лучшие работы сделаны в 50-е годы. Это " Шлюз в равнине Оптево "( 1855, Руан, Музей), " Весна "( 1857, Лувр). Пейзаж " Берега Уазы ", окружающий в собрании ГМИИ, дает отчетливое понятие о нраве таланты Добиньи. Его интерес привлекает умеренный мотив: низкие, плоские берега реки, затопившей прибрежные кусты, некотороеколичество зданий в глубине, огромное, затянутое легкой дымкой туч небо. Оставляя " вольным " предшествующий чин и уделяя более пятидесятипроцентов горизонтального холста небу, Добиньи достигает воспоминания огромного места, массы воздуха. По сравнению со старшими барбизонцами в картинах Добиньи возникает ряд новейших дьявол. Живопись живописца просторнее и свободнее, гамма яснее. Природа в его картинах видится наиболее лирической, спокойной, чем у Руссо или Дюпре. Более деликатно передает Добиньи однородный свет, окутывающий предметы; меньше интереса уделяет он конкретному своеобразию отдельных предметов, устремляясь к изображению всеобщего вида природы, огромного места. Нередко живописец писал не лишь этюды, но и законченные картины прямо с натуры, на раскрытом атмосфере, для что даже выстроил себе маленькую лодку-мастерскую. Это помогало ему сберечь в собственных картинах бодрость и непосредственность изображения. Наряду с пейзажистами в Барбизоне трудилась и группа художников-анималистов. Самым значимым посреди них был К. Тройон( 1810—1865). Он отлично знал жизнь семейных животных, с которых писал бессчетные этюды. Коров, овец или лошадок живописец помещал традиционно на фоне видов. С схожим умением Тройон изображал и интенсивное положение природы, как в картине " Приближение грозы "( 1851, Москва, ГМИИ), и безмятежное сырое утро, когда натура еще лишь просыпается от ночного сна, " Отправление на базар "( 1859, Эрмитаж). Камиль Коро. Особое пространство в развитии французской пейзажной живописи 19 века принадлежит выдающемуся живописцу Камилю Коро( 1796—1875). Его различает от барбизонцев не лишь то, что он обращался к наиболее различным картинам природы Италии, Голландии, Франции( Бретань, Овернь, Нормандия, Иль де Франс), но доэтого только трактовка данных мотивов. Коро более " свой " посреди остальных пейзажистов 19 века; в природе он обретает отзвуки собственным эмоциям, собственному душевному состоянию. В его картинах зрелой поры меньше объективности, чем у Руссо, но, с иной стороны, в них постоянно звучит расположение самого профессионалы, они поражают имуществом собственного эмоционального содержания. Художественное образование Коро получил у пейзажистов академического направленности. Через них он воспринял воздействие теоретика классического вида Валансьена и в движение всей собственной жизни писал так именуемые " исторические виды ", пытаясь вытекать заветам собственных учителей. Так, кпримеру, в картине " Гомер и пастухи "( 1845, Сен-Ло, Музей) он изобразил на переднем плане Гомера и 3-х юношей. Их статуарные фигуры театральны, видится, что они сошли с полотен академистов. Природа органически не связана с людьми, она является лишь фоном. Однако уже в ранний период в творчестве Коро находится и 2-ая желание — рвение к творению целостного, проникнутого чувством внутренней согласии природы, вида. Во время собственной первой поездки в Италию( 1825—1828) он немало работал с натуры и при написании картин исходил не от принятых академических шаблонов, а от конкретного знакомства с природой Италии. Особенно добровольно, как в пейзажах " Вид на Колизей "( 1826, Лувр), " Вид на римский форум "( 1826, Лувр), Коро обожал рисовать строительные мотивы, выделяя объемность, трехмерность зданий, их органическую ассоциация с природой. Он достигал равновесия масс и обширно воспользовался контрастами света и тени. Эти виды выдержаны в звучной красочной политре, заполнены светом и воздухом. Когда Коро возвратился во Францию, он погрузился в художественную среду, в которой четко ощущались розыски новейшего. Коро отдается этим розыскам, продолжая идти по пути, намеченному в итальянских работах. Много путешествуя по Франции, он формирует цельную серию видов, искренно и деликатно передающих природу близкий страны( " Шартрский храм ", 1830, Лувр). Эту же линию в творчестве Коро продолжают такие работы, как " Воспоминание о Мортефонтэне "( 1864, Лувр), " Мост в Манте "( 1868—1870, Лувр), " Пейзаж с озером ", " Пейзаж с коровой "( Эрмитаж), написанные в 60-е годы, или " Замок Пьерфон "( ок. 1850—1860 гг.), " Порыв ветра "( ок. 1865—1870 гг., Москва, ГМИИ), желая в крайних работах в большей ступени ощущаются интимные, мечтательные нотки, узнаваемый вещество созерцательности. Коро заявлял, что " все необходимо подчинить ощущению ", " мыслить о массе, о целом, о том, что нас поразило, никогда не теряя главного воспоминания ". Средства художественной выразительности в пейзажах Коро 50—60-х годов практическиполностью обусловлены теми задачами, какие в это время устанавливал живописец перед пейзажной живописью. Гармоничная композиция, кротость форм, тонкость колорита — соответствующие черты манеры Коро. Художник изредка обращается к броским краскам. Его палитра тонально чрезвычайно деликатно изобретена, желая и приглушена. Яркие краски, обозначение резких пределов меж предметами нарушали бы то воспоминание целостности серебристой световоздушной среды, которого достигает Коро при поддержке живописи валерами. Иногда, истина, он одним малым мазком красного, рыжего или голубого возрождает звучание только вида, оттеняя тончайшие градации 1-го тона. Сочетая однородные красочные пятна разной светосилы, Коро передает средствами тональной живописи трудные переходные состояния природы. Он обожал раннее утро, когда еще не совершенно развеялся туман, или вечер, когда не чрезвычайно четко вырисовываются очертания предметов. Коро принимает природу конкретно, улавливает ее перемещение, конфигурации атмосферы. Часто он населяет свои виды фигурками людей, иногда выдуманных, но часто полностью конкретных. На лесной дороге разрешено увидеть молоденькую крестьянку или возницу, возле берега реки рыболова, но истинного энтузиазма к жизни и труду обычного человека живописец не обнаруживал — фигуры людей служили только для оживления вида, помогая открыть его расположение. Так, в эрмитажной картине " В бору " одинокая фигура женщины выделяет расположение мечтательности, в картине " Собор в Манте "( 1865—1869, Реймс, Музей) сидячий на сберегаю реки рыбак увеличивает чувство спокойной тишины. Наряду с видами живописец писал и фигурные композиции, основным образом в 60—70-е годы. Он формирует цельную галерею дамских образов, какие тяжело именовать портретами. Коро отыскивает в человеке ту же внутреннюю гармонию, что и в природе, предпочитая не обладать дело с противоречивыми, трудными характерами. Все " фигурные " композиции Коро выдержаны " в одном ключе ", а его героини внутренне схожи. Они изображены в состоянии задумчивости, спокойной сосредоточенности; их образы исполнены чистоты и высочайшей поэтичности. Отсутствие какой-нибудь сюжетной завязки еще наиболее увеличивает расположение тихой мечтательности( " Читающая пастушка ", 1855—1860, Винтертур, личное собрание; " Девушка в розовой юбке ", 1865, Лувр; " Женщина с жемчужиной ", 1868—1870, Лувр). Опоре Домье. Выступивший сразу с пейзажистами, Большой французский живописец, график, живописец и архитектор Оноре Домье( 1808—1879) представлял другую линию в развитии реалистического художества. Домье интересует человек, его современник, образ которого у него постоянно социально конкретен. Он вскрывает в собственных творениях пороки буржуазного сообщества, его ложь и лицемерие. В окружающей его реальности обретает Домье и собственных позитивных героев, представителей обычного народа. В каждом его творении видна причастность живописца к тому, что он рисует. Он не может быть безмятежным наблюдателем окружающего — или он его страстно заявляет, или не наименее страстно отрицает. Такой подъезд к реальности диктовал Домье особенные приемы, средства художественной выразительности. В графике, скульптуре и живописи Домье обширно употребляет гротескное преувеличение, дерзко заостряет увиденное, отбрасывает все личное, неглавное. Расставляя неожиданные выговоры, где-то недоговаривая, а где-то " крича во целый глас ", Домье принуждает созерцателя деятельно отвечать на изображенное. Перед творениями живописца невозможно сохраниться безмятежным. Они призывают к деянию. Четко моделированный размер и извивающаяся в стремительном движении линия, контрастные сравнения и постепенные переходы от света к тени, насыщенность теплого темного тона и нежданно врывающиеся в него " прохладные " аккорды — все эти тайны мастерства были сосвоейточкизрения осмыслены и развиты живописцем, раскрывая новейшие виды в художестве. Ни в собственном творчестве, ни в жизни Домье не шел на компромиссы. Чины и заслуги не соблазняли его. Встав на путь революционного демократа, живописец остался на нем всю свою жизнь. Его убеждений не поколебали ни мнение в тюрьму в начале творческого пути, ни материальная нищета. Уже в преклонном возрасте он отказался взять заслугу из рук неприятного ему бонапартистского правительства. Оноре Домье родился в семье стекольщика. Он не получил систематического художественного образования. Случайные посещения неких мастерских, знакомство с творениями современных ему литографов, а основное, конкретное надзор жизни парижской улицы — такая та школа, которую " прошел " молодой живописец. Огромное смысл в формировании таланты Домье имела революция 1830 года. Его созидательный способ, как и его миропонимание, оформляется в атмосфере общенародного движения против буржуазной монархии. Домье затевает собственный созидательный Путь как общественно-политический карикатурист. Очень быстро он достигает не лишь острого, злободневного звучания собственных рисунков, но и высочайшего художественного мастерства. Уже в ранних работах Домье Бальзак находил кое-что от Микеланджело. Художник обращается к сатирическому портрету. Используя приемы предельного заострения вида, Домье совместно с тем не преступает воспоминания жизненного правдоподобия, так как постоянно отталкивается от более соответствующего, что способствует открыть внутреннюю суть человека. Исполнив по свежему воспоминанию серию маленьких терракотовых бюстов короля и членов правительства, Домье кладет их в базу большинства литографий истока 1830-х годов. В них ощущается скульптурность лепки формы, подчеркнутая объемность, достигнутые инициативной светотеневой моделировкой. Итогом работы живописца над сатирическим портретом появилась литография " Законодательное брюхо "( 1834). Домье изобразил депутатов во время заседания палаты. Он выделил личные свойства всякого, но совместно с тем отметил и внутреннюю общность данных людей — их равнодушие к окружающему, тупую апатию. Конкретизация места деяния способствует взятьвтолк все несоответствие изображенных тут персонажей высочайшему представлению о муниципальном дельце. Одной из наилучших работ Домье является литография " Улица Транснонен "( 1834). В ней он показал ужасную картину экзекуции с обитателями рабочих кварталов: на полу лежат убитые бойцами во время ночной резни рабочий, малыш, старец и дама. Срезав фигуры людей и предметы краем листа, изображая их в дерзких ракурсах — приемы, какие сохраняются в движение только творчества, Домье достигает воспоминания протяженности деяния, острой, " неожиданной " композиции. Мягкие, постепенные серебристые переходы в сочетании с густыми, бархатистыми тенями и колоритными ясными пятнами передают чувство воздушной среды, освещения, фактурного обилия предметов. В собственных политических листах 1830-х годов Домье касается не лишь катастрофических сторон народной борьбы. Ему недалека и смелая содержание. Одним из первых в западноевропейском художестве он формирует общий образ пролетария, поднявшегося на охрану демократических свобод( " Свобода печати ", 1834). Художник любуется пластической красотой прочно сбитой фигуры печатника, его интенсивной позой, выразительным жестом рук, сжатых в кулаки. После воспрещения политической карикатуры( 1835) Домье занимается социально-бытовой карикатурой и иллюстрацией. Он исследует характеры, нравственность и быт буржуазного сообщества. Не наименее обличительны, чем политические листы, серия " Робер Макер "( 1836—1838) и " Люди юстиции "( 1845). В первой Домье сотворил собирательный образ буржуазного дельца, который всеми средствами жаждет к обогащению. Насколько злободневно звучала эта серия в годы июльской монархии, свидетельствует желая бы тот факт, что К. Маркс именовал короля Луи-Филиппа " Робером Макером на троне ". Серия " Люди юстиции " представляет собой дробь широкого цикла работ, посвященных разоблачению буржуазного правосудия — теме, которая тревожила большого сатирика в движение всей его жизни. Трагикомедия суда раскрывалась Домье в бессчетных литографиях, акварелях, красочных творениях. Исполненные пафоса и экспрессии фигуры, динамическая композиция, световые контрасты, нервный набросок как невозможно лучше передавали атмосферу лжи и лжи, царившую под сводами Дворца юстиции. Политическая и социально-бытовая насмешка и в предстоящем занимает Домье. Он приветствует революцию 1848 года, охраняет республиканские покорения от притязаний монархистов и бонапартистов. В 1850 году Домье выполняет выразительную статуэтку бонапартистского агента Ратапуаля( Лувр). По активный, вольной трактовке формы она поразительно различалась от академической пластики, обозначая новейшие веяния в развитии статуи. С конца 1840-х годов, не оставляя графику, Домье все более интереса уделяет живописи. Круг его тем недалёк графическим творениям, но живописец обожает улаживать одни и те же темы в различных качествах. Страху обывателя перед революцией противопоставляются геройство и революционное воодушевление восставшего народа; буржуа-мещанина, дальнего от художества, меняют настоящие специалисты и ценители красивого. Живопись Домье стала популярна в главном уже после его погибели. Его картины практически не выставлялись, они не датированы, нередко не подписаны; из них некие остались незаконченными. Главной темой Домье-живописца была содержание жизни и борьбы обычного народа. Прачка, восходящая от реки с томным свертком белья( " Прачка ", Лувр), работник, тянущий лямку( " Бурлак ", Берлин, личное собрание), прохожие, остановившиеся перед витриной букиниста( " Любопытные прохожие ", США, личное собрание), пассажиры вагона третьего класса( " Вагон третьего класса ", Оттава, Национальная галерея), созерцатели галерки( " Бесплатный спектакль ", Париж, личное собрание) — таковы излюбленные герои живописца. Подлинный демократизм и реалистическое дело Домье появляются не лишь в теме творений, но и в методах трактовки формы. Образ человека господствует в композиции, подчиняя себе окружающее. Он воспринимается с главного взора, так как лишен какой-нибудь детализации. Обобщенная стиль письма и неимение многокрасочности( Домье предпочитал теплый коричнево-рыжий спектр) придают его творениям ту обобщенность, лаконизм, какие традиционно свойственны для монументального художества. Стиль живописца разрешено дерзко именовать манерой " огромного в маленьком ". Его картины, как правило, чрезвычайно невелики по размерам, но их просто доставить себе в облике настенной росписи. Так же как в графике и в скульптуре, Домье-живописец не работал с натуры. Никто не видел его за этюдами. Обладая феноменальной зрительной памятью, он умел схватывать в окружающих его явлениях какие-то главные черты, их квинтэссенцию. У себя в искусный он продолжительно, порою невыносимо, " вращался " кругом одной темы, выполняя времяотвремени некотороеколичество 10-ов вариантов. При всем их тематическом схожести в каждом из них содержался некий другой эмоциональной подтекст. В виде прачки Домье подчеркивал то бремя труда, то эпическое достоинство, то материнскую заботливость. В виде любимого богатыря живописца — Дон-Кихота проявлялись и странная, чуток комическая чудаковатость, и глубочайшее человечное великодушие, и печальная кротость. У Домье-живописца не было конкретных учителей. Он обращался к наследию старых мастеров( Рубенс, Рембрандт, Фрагонар), пристально присматривался к творениям собственных современников( Делакруа, Декан, Милле). Однако даже в тех работах, где видимы отпечатки сторонних воздействий, особенность Домье постоянно выступает наружу. Художник заявлял: " нужно быть человеком собственного времени ". Его личное творчество внушительно подкрепляет эти слова. Выступивший ранее остальных представителей критического реализма в живописи, Домье заимствовал в собственном творчестве ряд дьявол прогрессивного романтизма. Повышенная взволнованность, экспрессивность, обширное внедрение приема преувеличений, значимая роль выдумки сближают картины Домье с полотнами романтиков. Особенно это имеетместобыть в творениях, где показаны революционные выступления. Картина " Восстание "( конец 1840-х гг.) рисует оченьбыстро движущуюся массу народа. Место деяния не конкретизировано; образы восставших втомжедухе недостаточно индивидуализированы. Это для Домье не основное. Основное в картине — передача революционного воодушевления, стихии восстания. Сам живописец чувствует себя долею толпы; он докладывает всей сцене родное восторженное положение. Особенно это расположение выражено чрез образ юноши, увлекающего за собой люд. Более конкретны образы в картине " Семья на баррикаде "( Прага, Национальная галерея), изображающей рабочего и членов его семьи. Но и тут Домье привлекает не столько показ определенного эпизода, насколько передача мужества, выдержки людей из народа. Этому подчинены все средства художественной выразительности: крупнофигурная композиция, представляющая собой как бы единичный кадр, интенсивный ритм движения, звучный спектр, в котором преобладает красный тон, темпераментная стиль письма. Последней значимой работой Домье была серия графических листов " Осада ", исполненная во время франко-прусской борьбы. Она проникнута болью за поруганную отчизну, страстной нелюбовью к борьбе. Творчество 2-ух остальных крупнейших представителей реализма 19 века — Милле и Курбе сформировалось в эру публичного взлета, вызванного революцией 1848 года. Основным вхождением его было предложение темы труда и быта обычного народа. Жан-Франсуа Милле. Жан-Франсуа Милле( 1814—1875) был сыном крестьянина. К искусству он приобщился поздно. Его отроческие и юношеские годы прошли в томном крестьянском труде. Вкус к сельской жизни, почтение к труженику полей, привитые с детства, Милле сберег в движение всей жизни. Среди ранних работ живописца, относящихся к 40-м годам, более увлекательны портреты. Он писал недалёких ему людей, а втомжедухе осуществил по заказу некотороеколичество портретов морских офицеров. Типичный образчик творений Милле этого периода — его " Автопортрет "( ок. 1841 — 1843 гг., Шербур, Музей). Облик живописца строг и устремлен, на нем обычная черная одежка; фон промежуточный, так что интерес созерцателя доэтого только привлекает лицо, обрамленное темными волосами. Белизну кожи оттеняет белоснежная рубаха. Портрет прост, прямолинеен. В нервом послереволюционном Салоне Милле выступил с картиной " Веятель "( 1847—1848, Лувр), раскрывающей собой период творческой зрелости живописца. Впервые после почтивсех лет во французском художестве снова возник реальный крестьянин, чей образ не подсказывал нарядного, сентиментального пейзана, популярного по картинам живописцев 18 века. Это работяга, занятый обычной для него работой. Показ тяжести труда не препятствует Милле увидеть в собственном богатыре черты истинного величия и монументальности. Особенно эта новенькая трактовка крестьянского вида видна в картине " Сеятель "( 1850, Нью-Йорк, Метрополитен-Музей). Навеянная впечатлениями детства и молодости, но оконченная в Барбизоне, куда перебрался живописец в 1849 году, головка воспринимается как эпическая песня о крестьянском труде. Ее нередко ассоциируют с " Песней о хлебе " поэта П. Дюпона, а В. Гюго наблюдает в ней прославление творческой созидательной силы человека, дающего людям хлеб, жизнь. Умело применяя ритм циклических масс и рядов, Милле потрясающе открывает неторопливый ритм крестьянского труда. Он отказывается от передачи подробностей; лицо, фигура человека, окружающие его предметы, вид предоставлены обобщенно. Как и Домье, Милле не писал с натуры. Он делал в альбомах только малые очерки жестов и поз, какие освежали его память. В картинах Милле никогда нет буйного движения, динамики. Они пронизаны чувством тишины, поэтичности. Сам живописец признавался, что он наблюдает, как изнурителен труд земледельца, и все же чувствует его поэзию. Впечатлению уравновешенности, спокойствия в большой ступени содействует спектр картин Милле. Он не обожает ярчайших контрастных сочетаний. Мягкие переходы, неяркие желтовато-коричневые, серо-голубые, золотистые тона образуют приятную для глаза колористическую палитру. Рассеянный свет связывает фигуры людей и вид в целое единое. Большое интерес Милле постоянно уделял рисунку, полагая его основой основ хотькакого творения. Рисунок для него играл не лишь вспомогательную роль при разработке красочных полотен. Многочисленные линейные и тоновые картинки, в которых живописец втомжедухе разрабатывал соответствующий для него круг тем, различаются точностью, умением дать сплошное, имуществом аспектов. Милле работал над своими картинами продолжительно, медлительно. Он писал кропотливо, нанося краску на холст ровным слоем. Период расцвета таланты Милле, открывающийся 1848 годом, длился до середины 60-х годов. В это время им были сделаны лучшие, более популярные картины: " Собирательницы колосьев "( 1857, Лувр), " Анжелюс "( 1858—1859, Лувр), " Женщина, пасущая корову "( 1859, Бург ан Бресс, Музей), " Крестьянка с ведрами "( 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-Музей), " Человек с мотыгой "( 1863, Сан-Франциско, личное собрание). Эти работы, утверждавшие красу и достоинство человека труда, встречали постоянно агрессивное известие официальной оценки, адвокатов академизма. " Это живопись демократов, людей, не меняющих белья, — восклицал перед картинами Милле директор музеев Ньюверкерк. — Это художество мне не нравится, оно для меня омерзительно ". Со собственной стороны живописец был настроен не наименее враждебно. Он говорил, что его не сумеют вынудить учиться салонным художеством, что он ощущает себя крестьянином и остается им до конца дней. Действительно, Милле более " крестьянский " посреди всех французских живописцев 19 века. Он глядит на жизнь деревни очами демократа, элементарно людина; он почитает земледельца, приподнято оценивает его труд. С иной стороны, в его творчестве имеетместобыть ограниченность, соответствующая для большинства французского крестьянства 19 века. Страстно привязанное к собственному клочку земли, к собственной принадлежности, обремененное религиозными предрассудками, крестьянство было далековато от революционной борьбы. Милле никогда не демонстрировал народных движений, он идеализировал патриархальную крестьянскую собственность, мирную жизнь и труд на собственном клочке земли. Эти настроения появляются в картине " Анжелюс ". Оставив работу, фермеры погружены в мольбу. Их образы исполнены умиротворенности, религиозной мечтательности. Во 2-ой половине 60-х годов в творчестве Милле проистекают некие конфигурации. Художник остается предан собственной теме, но он все реже становит в собственных картинах социально острые вопросы. Основным жанром его творчества делается вид. Чувство глубочайшей любви к природе роднит виды Милле с барбизонцами, но Милле непрерывно влечет к жилью человека, к местам, где видимы отпечатки его деятельности. Охотнее только он рисует распаханные поля поблизости села, окрестности деревень, опушки бора, где люди собирают хворост. Значение видов Милле, воспевающих красу родного края, прочно связанных с жизнью работника, невозможно недооценивать. Однако сам факт перевоплощения вида в водящий жанр творчества художника-жанриста, ставившего в собственных творениях острые вопросы публичной жизни, знаменателен. Эволюция творчества живописца во многом показательна для путей развития демократического реализма во Франции. Эпоха 1848 года " рожает " новейшего Милле, он переживает полосу наивысшего расцвета собственного таланты, во 2-ой половине 1860-х годов в его творчестве виден узнаваемый спад. Гюстав Курбе. Гюстав Курбе( 1819—1877) — одна из центральных фигур западноевропейского художества 19 века. Вокруг него еще при жизни не замолкали гулкие дискуссии и дебаты. Почти любое его творение находило просторный публичный резонанс, наталкиваясь помощь прогрессивной оценки и цельный поток нареканий со стороны адвокатов старых обычаев и официального направленности в художестве. Курбе был постоянно деятелен и активен как в художественной, так и в публичной жизни. Он непрерывно был в гуще событий, побуждал остальных собственным образцом, сам выступал с обоснованием и охраной принципов демократического реализма. Он говорил, что его мишень — дать характеры, идеи и вид его эры, " быть не лишь художником, но втомжедухе и человеком ". " Отрицая идеал и все, что из него следует... — заявлял Курбе, — я прихожу в окончательном счете к демократии. Реализм имеется по существу демократическое художество ". Курбе изображал лишь окружающую его жизнь, но он толковал ее так же гордо, как ранее трактовали исторические сюжеты. В разнообразии и нраве тем, в сочной материальности живописи, как бы насыщенной плотью решетка, в манифестах и политической борьбе Курбе стает как художник-гражданин, художник-новатор. Курбе происходил из безбедной фермерской семьи, занимавшейся возделыванием виноградников в окрестностях Орнана. Художник был искренне привязан к этим местам, непрерывно возвращался на отчизну, находил посреди обитателей Орнана героев собственных творений. В 1840 году Курбе приезжает в Париж и, отказавшись от карьеры юриста, радикально отдается исследованию живописи. Он работает с натуры в неких второстепенных ателье и дома, пристально знакомится с коллекциями Лувра. Курбе исследует голландских мастеров, но вособенности обожает испанских живописцев 17 века: Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Что-то от их сдержанной стиля письма, величественной трактовки образов имеется в ранних работах Курбе, но их содержание совсем другое. В данных картинах основным работающим лицом является сам живописец. Курбе обращается к самому себе как к самой доступной и понятной натуре. Он смотрит за переменами собственного лица, отражающего различные настроения и треволнения, но внутренне все эти картины недалеки. Их разрешено именовать романтическими. И в " Автопортрете с темной собакой "( 1842, Париж, Пти Пале) и в " Человеке с трубкой "( 1846, Монпелье, Музей) видна узкая, не лишенная артистичности, природа. Красивое лицо с большими чертами, обширно моделированное световыми пятнами, объемно выступает на черном фоне и выражает то эмоция личного плюсы, то трагичное сомнение, то романтическую мечтательность. О крайней работе Курбе заявлял, что это изваяние человека, освободившегося от тех глупостей, в которых его развивали. При этом он прибавлял, что ему следует сейчас составить уже иной портрет, где был бы изображен вольный человек, убежденный в собственных принципах. Подобный портрет не был написан, но новейший Курбе проявился в совершенную мерку в восхитительных картинах, сделанных в годы Второй республики. Революцию 1848 года Курбе повстречал с энтузиазмом. Он делает виньетку для газеты " Голос народа ", где рисует баррикадного воина, организует маленький социалистический клоб. После беспощадной экзекуции с восставшими пролетариями в июне 1848 года живописец оставляет столицу, и в Орнани, чувствуя большой созидательный взлет, за краткое время строчит три собственных шедевра: " После обеда в Орнани "( 1848—1849, Лилль, Дворец изящных искусств), " Каменотесы "( 1849, Дрезденская галерея; головка погибла), " Похороны в Орнани "( 1849, Лувр). Все три картины написаны с натуры, в них действуют люди, которых Курбе отлично знал. В первой из них за столом сидят Курбе — отец, сам живописец и их недалекий друг. Они прослушивают местного скрипача. Во 2-ой изображены дробильщики камня, встретившиеся Курбе на одной из дорог. Третья головка рисует орнанские похороны; любое лицо в ней — портрет. Однако эти будничные сцены лишены обыденщины. Недаром Курбе именовал одну из них " исторической картиной 1-го погребения ". Фигуры людей занимают главное место огромных полотен, они написаны практически в естественную величину. В картинах нет трудного деяния, подробного рассказа. Их основная мысль — предложение значимости обычного человека. Обобщение смешивается с естественностью и жизненностью, какие появляются не лишь в неподражаемом своеобразии всякого личного вида, но и в четкой характеристике места деяния. Люди находятся в конкретной среде: в умеренном интерьере орнан-ского дома, на обочине пыльной каменистой пути, на фоне низкого плоскогорья Рош дю Мои. Этот фон способствует открыть значение происходящего, часто передает ту соответствующую среду, в которой протекает жизнь и труд людей. Картина " После обеда в Орнани " была показана в Салоне 1849 года. Она произвела необыкновенное воспоминание. Жизненная честность, обычная и сочная живопись, оригинальность художественного языка — все это привлекало интерес к Курбе. Показательно, что Энгр и Делакруа, главари 2-ух прежде враждовавших направлений, неглядя на все отличие собственных взоров, сходу же признали в Курбе революционера и новатора. " Каменотесы ", показанные в Салоне 1850—1851 годов, знаменуют собой последующую степень в творчестве живописца. Это не элементарно сцена из ежедневной жизни, а головка, заключающая в себе определенную социальную тенденцию. Курбе был поражен томным трудом дробильщиков камня, их бедностью. Он увидел в каменотесах — старике и юноше — как бы всю историю их безрадостной жизни, от юных лет до глубочайшей старости. " Я желал резюмировать их жизнь в углу холста, — писал Курбе, — разве они не наблюдают лишь небольшой куток неба ". Эта желание, о которой произносит сам живописец, не описывает, но, главное звучание картины. Курбе не ограничивается состраданием и сочувствием. Старик, инициативно опустившийся на колено, прикрыв загорелое лицо соломенной шляпой, обычно и ловко работает. За ним ребенок; лица его совершенно не следовательно, но в его фигуре, вырисовывающейся на черном фоне, ощущаются юная держава, настойчивость. Оба дробильщика предоставлены большим планом. Спокойная колористическая палитра, в которой преобладают желтовато-коричневые и серо-голубые тона, отлично согласуется с грозной безыскусственностью изображенной сцены. Человек физиологического труда, занятый обычным занятием, делается истинным богатырем Курбе. Вместе с " Каменотесами " были показаны и " Похороны в Орнани ". Все провинциальное сообщество представлено на этом полотне, от представителей городских властей и до могильщика. Изобразив возле 50 человек, Курбе ключевые образы выделяет композиционно и цветом. Это поп, могильщик, судья, мэр и старики в костюмах 1793 года. Все они размещены кругом вырытой могилы. Движение, нарастающее слева вправо, заворачиваясь, становится в центре. Неторопливости этого движения подходит и спектр, построенный на сочетании темного( траурные одежды) и белого — полотенце, покрывало, платки и чепцы дам, одеяния служек. Лица написаны в желтой охристой политре; они практически лепятся из красочного теста, дерзко ставятся выговоры, часто придающие им сатирическую заостренность( туповатый мэр, причетники с малиновыми носами). Курбе традиционно наносил на приготовленный холст набросок мелом, а потом принимался за краски. Он предпочитал действовать не кистью, а шпателем, нанося краску вязким, плотным слоем. Он писал, идя от более черных мест к ясным, применяя яркие контрасты света и тени, верно выделяя размер. Его пастозная живопись поражала окружающих убедительностью передачи всех житейских явлений. Уже в 1849 году Курбе привлек к себе пристальное интерес, но после 1850 года он был провозглашен прогрессивной оценкой головой реалистического направленности. С этого времени наступает раскрытая сражение с официальным художеством, которому покровительствует руководство. В Салоне 1853 года правитель напублике показывает родное неуважение к Курбе( проходя мимо картины " Купальщицы ", Наполеон iii щелкает ее хлыстом), жюри Салона 1855 года1 отклоняет некие его работы, видные оценки ссыпают его дождем упреков. Отвечая на все эти нападки, живописец устраивает в 1855 году индивидуальную выставку под заглавием " Павильон реализма ", на которой были показаны такие значимые реалистические творения, как " Деревенские дамы "( 1851, Метрополитен-Музей), " Веяльщицы "( 1854, Нант, Музей), " Встреча "( 1854, Монпелье, Музей). Среди новейших работ на ней демонстрировалась " настоящая иносказание " — " Ателье "( 1855, Лувр). На одном полотне Курбе поведал историю собственной искусный, показал всех, кто побуждает его музу. Здесь обыкновенные люди и товарищи Курбе, философы и писатели. Около живописца стоит обнаженная модель, а на мольберте виден вид. Наряду с тематическими картинами пейзажная живопись в конце 1850-х и вособенности в 1860-е годы привлекает существенное интерес Курбе. Нередко он рисует на фоне природы животных. В картине " Олени в бору "( 1866, Лувр) живописец с схожим интересом строчит оленей, отдыхающих в тени, округлые стволы деревьев, освещенные солнцем, сочную зеленую листву, землю, усеянную камнями и сучьями, протекающий ручей. Так же, как он прославлял человека, Курбе поет похвалу миру природы, совершенной для него житейских соков, энергии. Такое сознание природы привело Курбе к морским видам. Он неодинраз ездил в Нормандию и без конца писал марины, выполняя времяотвремени по 10 картин в месяц. Море на холстах Курбе изредка случается безмятежным. Громоздятся и разбиваются о сберегал волны, томные тучи нависают над водой. Драматизмом, стихийной силой веет от данных видов( " Волна ", 1870, Лувр). В 1860-е годы воздействие Курбе ширится. В 1861 году группа учеников значит из Академии и заявляет себя учениками Курбе. В Голландии, и вособенности в Бельгии и Германии, Курбе обретает бессчетных последователей. Успех не меняет его взоров. Он даетответ отрицанием на попытку примирения с правительством, отвергая орден Почетного легиона, а когда во Франции была провозглашена Коммуна, делается ее членом и возглавляет Федерацию живописцев. Участие Курбе в Коммуне не было случайностью. Уже после поражения В этом году Салон был долею Всемирной выставки. Коммуны Курбе писал, что гордится собственной принадлежностью к ней. В Коммуне он видел идеал муниципального устройства, уничтожающего привилегии, борьбы, невежество. Буржуазная Франция невообразимо отплатила Курбе: его осыпали оскорблениями, кинули в тюрьму, судили и, вконцеконцов, обвинили в свержении Вандом-ской колонны и приговорили к уплате большой суммы для ее возобновления. Спасаясь от преследований, Курбе в 1873 году обязан был сваливать в Швейцарию. В " Автопортрете "( 1871, Орнан, Музей Курбе), исполненном в тюрьме, Курбе как бы подводит результат собственному творческому и жизненному пути. Он сидит на подоконнике окна, выходящего в тюремный двор, погруженный в глубокое сомнение. Чзрный краска костюма и красноватый галстук формируют чувство траура. В нескольких набросках " Альбома Сент-Пелажи "( 1871, Лувр) запечатлены крайние трагические странички Коммуны: федераты в Версале, тюрьма, расстрел. В изгнании Курбе продолжал действовать, но тяжкое потрясение, уныние по отчизне, заболевание подтачивали его способность. Отличавшееся и ранее значимой неровностью( наравне с высокохудожественными творениями Курбе оставил цельный ряд внешнеиллюстративных, дидактических картин), творчество живописца делается все наиболее противоречивым. Немногие из его работ приближаются по собственному уровню к картинам периода расцвета. Творчество Курбе оказало огромное воздействие на французских живописцев — Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, а втомжедухе на забугорных мастеров. Французский портрет xix века Статьи об художестве || Французский портрет xix века Что мы знаем о портрете? П. -П. Прюдон. Портрет Констанции Майер. Около 1806 год. Париж, ЛуврЦель реального изучения — узнать общие закономерности развития портретного жанра в изобразительном художестве Франции, подключая живопись, графику, статую, и обрисовать творчество более видных портретистов. Автор жаждал представить, как развивался французский портрет в xix веке, создавая новейший принципиальный шаг в эволюции жанра. Послушный велениям времени, он базировался на свою национальную традицию, деятельно взаимодействуя с государственными портретными школами остальных государств, почтивсе беря от других жанров художества. Живописный портрет в 1860—1880-е годы. Часть i.( просмотров - 290) О. Ренуар. Портрет Анриетт Анрио. 1876. Вашингтон, Национальная галерея Увлечение пейзажным фоном, пленэризм не лишь не препятствовали художникам формировать выразительные портретные образы, но вносили немаловажную лепту в их создание. При этом пейзажные фоны прекращали быть фонами в традиционном смысле этого слова. Они являлись средой, объемно и великолепно связанной с фигурой человека. Так случалось в тех вариантах, когда живописец владел талантом портретиста и устанавливал перед собой задачку составить конкретно портрет. Примеры такового рода решений давали работы Мане и вособенности Ренуара, портретное творчество которого искрометно раскрылось конкретно в " эру импрессионизма ". Давид и французский портрет конца xviii- истока xix века. Часть i.( просмотров - 725) Ж. -Л. Давид. Портрет мадам Трюден(?) 1790—1791 гг. Париж, ЛуврНовый шаг в летописи французского художества — художество xix века — раскрывается не четкой датой( 1800 год), обозначающей правило века, а 1789—1794 годами, порой Великой французской революции. Французская цивилизация xix века, вособенности в исходный период, характеризуется глубочайшим проникновением связанных с революцией идей в рассудок интеллигенции. Иначе и не могло быть. Привычные устои были потрясены сверху донизу, изменялись социальная психология, понятие об идеалах, целый цивилизованный климат, в котором вертелись живописцы. Живописный портрет в 1860—1880-е годы. Часть ii.( просмотров - 253) Л. Бонна. Портрет кардинала Лавижери. 1888. Версаль, музей В русло светского портрета конца xix века органически вливалось портретное творчество иностранных художников. Обычно принято произносить о так называемой парижской школе в связи с художеством истока xx века. Паломничество иностранных живописцев во Францию началось, но, существенно ранее. Во 2-ой половине xix века сюда устремились дебютанты из различных государств. Ехали они для такого, чтоб, получив признание во Франции, скитаться по европейским столицам и заморским городкам в качестве апробированных Парижем живописцев. Давид и французский портрет конца xviii- истока xix века. Часть ii. Ж. -Л. Давид. Портрет маркизы д'Орвилье. 1790 год. Париж, Лувр Давид не был творцом мемориального портрета, деяния которого уходит в глубокую античность. Со характерной ему решительностью он обновил, видоизменил традицию. Сам предмет его изображения — это и не нормальный человек, и не представитель светской или духовной элиты. Это — ставленник народа, отдавший жизнь за идеи революции( введенная в композицию портрета надпись уточняет это событие). Давид формирует творение, не связанное территориально с помещением погребения, его портрет-мемория перемещает гражданский нрав и обязан находиться там, где свершаются дела страны, в предоставленном случае — в зале заседаний Конвента. Сохранить.
.