ВОЗВРАЩЕНИЕ Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондонеа К ЖИЗНИ
Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондоне
РЕКЛАМА
«Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондоне?»
МНЕНИЕ
Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондоне ЖИЗНИ
Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондоне 7
Товарищи! Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондоне
НАПИСАНО:
скачать бесплатно без регистрации нет за исключением регистрации. Сверху сайте размещаются великолепно Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондоне
«Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондоне»
ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017
Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондоне , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондонеы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции.
Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала.
Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондонеологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века.
Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ...
Encyclopædia Britannica, Inc.
Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондонеологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ...
Димитри Пападимос
Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.
. Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондоне ЗАПРОСИТЬ ПЕРЕПЕЧАТКУ ИЛИ ОТПРАВИТЬ ИСПРАВЛЕНИЕ
#8592; История TOP 30 САМЫХ ПРОДАВАЕМЫХ ХУДОЖНИКОВ В ЛОНДОНЕ
Софи Бристоль
Естественная способность Бристоля манипулировать цветом и формой в сочетании с ее чувствительным подходом к переводу человеческой эмоции на двумерную плоскость изображения приводит к некоторым увлекательным и оптимистичным образным картинам оживленной человеческой деятельности. Основанная в Лондоне, ее работа была выставлена в Лондоне, США, Южной Африке и Сингапуре.
Ред Элдридж
Ред Элдридж родился в 1919 году, а с 1937 по 1939 год изучал портретную живопись и рисование жизни в Школе искусств Клапхема. Во время войны Элдридж был членом преподавательского состава Королевской артиллерийской школы в Deepcut с известным британским скульптором Кеннетом Армитиджем, который стал хорошим другом и партнером по рисованию. Впоследствии Элдридж учился в «Челси» под управлением Вивиан Питчфорт РА и в Сент-Мартинсе под Раскином Спирсом и Дерриком Гривзом. В начале 1970-х годов с участием Королевского общества художников-портретистов Элдидж было приглашено выступить с выдающимся Королевским обществом британских художников и Королевским институтом масляных художников, который в начале 1970-х годов был приглашен на выставку с Королевским обществом портретистов и продолжил успешно работать с ними в течение более двадцати лет , В 86 году Элдридж работает в частных коллекциях по всему миру, особенно в США,
Сью Блэндфорд
«Меня интересуют поэтические сопоставления предметов, которые проникнуты как их практическим использованием, так и их символическим воскрешением ... Магия в кажущемся мирской». Говорит Сью Блэндфорд, добавив: «Я занимаюсь парадоксами света и тьмы, мира и беспокойства. Также отношения между созданными человеком объектами или вмешательствами в естественных ситуациях». После успешного завершения степени в Школе искусств и дизайна Норвича в 1991 году Сью Блэндфорд выставлялась по всей Великобритании и принимала участие в ряде реставраций художников. Ее работа находится в частных коллекциях по всей Великобритании.
Гейл Альтшулер
Картины Альтшулера напоминают тканые качества богатых восточных тканей. Благодаря ее интуитивному использованию «переплетения» или рыхлой градации, картины Альтшулера и принты отражают чувство интеграции и гармонии.
Уильям Дик
Опираясь на древние символы шотландского и кельтского искусства, изучая землю и ее геологическое образование, каждый образ эволюционирует сам по себе, трансформируется и растет в своей физической и иллюзорной исторической глубине.
Дэвид Стэнли
Эмпирическое использование Дэвидом Стэнли цвета и формы становится самой вещью и структурой его картин, а не иллюстрацией этого. Его картины, выходящие далеко за пределы их поверхностной красоты, погружают нас в ландшафты интенсивного цвета и света.
Карен Агамян
Агамян, родившийся в Ереване, Армения, стал одним из его самых успешных художников. Теперь президент Союза художников Армении. Карен выставлялась на более чем 60 групповых выставках в Армении и других странах. Его работы находятся в постоянных коллекциях нескольких музеев: Музее современного искусства в Ереване, Музее современного искусства в Тулузе, Франции, Музеях Магнитогорска, Элисты, Новом Уренгое в России.
Рейчел Ламсден
Желание визуально исследовать и исследовать концепцию или предмет является движущей силой всей работы Рейчел Ламсден. Это решительное желание исследовать целый ряд концепций в какой-то мере регулирует характер ее работы, но ее характер и эстетика обусловлены внутренней интуицией и самоотверженностью и страстью к краске, которая всегда будет поддерживать и объединять всю работу Ламсдена, начиная с одна серия к следующей. Рейчел изучила степень магистра в Королевской академии искусств в Лондоне в конце девяностых. С тех пор она получила многочисленные стипендии и выиграла ряд значительных художественных призов. Рэйчел работает в частных коллекциях по всей Европе и в настоящее время живет и работает в Швейцарии
Лев Верховен
Плоская простота формы, повторения и отсутствия излишнего орнамента Верховена демонстрирует тот порядок, который найден в утопическом идеале архитектурных и социальных реформ. Бу, используя сплошные блоки ярких цветов, художник подчеркивает свой ответ на городской мир. Он влияет на поп и использует его для создания ярких и знаковых произведений. Здания знакомы, а стиль - прямолинейный, но, создавая формирующий баланс и гармонию цвета, работа Верховена содержит тонкую глубину и силу. Уверенный и совершенный, неудивительно, что Верховен является одним из наших тридцати лучших художников-продавецов.
Джо Льюис
Взаимодействие воды, цвета и поверхности в определенном месте и времени является постоянной заботой для художника Джо Льюиса. Работа Льюиса, очарованная отношениями и поведением одного из самых сильных элементов природы, отражает красоту ландшафта, воды, рек, ручьев и океанов, внутри нее. Специализируясь на водных красках и чернилах, Jo преимущественно создает свою работу во время нахождения на месте и часто включает источник естественной воды в процесс создания работы. «Движение и поток воды по бумаге, когда она встречает краску, оставляет уникальный след. Может быть, только секунды друг от друга, но в этот новый момент погоды, прилива и ветра бумага записывает новое изображение». Недавняя работа Джо Льюиса была создана из разных мест вдоль знаменитой Лондона реки Темзы.
Кэтрин Херд
В то время как приправа Кэтрин работает как случайные коллекции кухонных основ, они на самом деле являются психологическими профилями их владельцев - портретами, которые могут рассказать нам больше о своих предметах, чем более традиционные мачты головы и плеч. Она также захватывает узнаваемые бренды с любящим вниманием к деталям.
Питер Родульфо
Питер Родульфо родился в 1958 году и учился в школе искусств и дизайна в Норидже с 1975 по 1979 год. Сын британского разведчика Монти Родулфо, Рудольфо провел большую часть своего детства, путешествуя по Индии и Австралии, прежде чем позже поселился в Норфолке , ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. Благодаря профессиональной карьере, охватывающей более двадцати пяти лет, Родулфо произвел плодотворную и постоянную работу. Используя различные медиумы и техники, его работы пересекаются, живопись, скульптура, коллаж, рельеф и строительство. «Я работаю в основном из памяти и воображения». он говорит. «Меня больше интересуют неточности воспоминаний, чем их точность, и поэтому моя работа проходит границу между мечтами и реальностью».
Ненад Зилик
Очарованные анатомией, под влиянием картины эпохи Возрождения, красивые, гротескные картины Зилика находятся в частных коллекциях и экспонируются по всей Европе.
Уэйн Баркер
Художественная карьера Уэйн Баркер охватывает почти два десятилетия, отмеченные горько-сладким сочетанием политики, поэзии и страсти к подрывной деятельности. Порой Pop Art, у других - многослойное размещение традиционных жанров и средств массовой информации. От первого соблазнения до завихрения в кишечнике оно так же красиво, как и провоцирует.
Сьюзан Малли Беннетт
Красивые скульптуры Сьюзен Малли стремятся подвергнуть сомнению наше чувство нашего отношения со смертностью.
Лорна Уилсон
Широкие картины Лорны Уилсон погружают вас в чудесный мир богатого цвета. Каждая картина создается медленно слоем за слоем полупрозрачных моющих средств. Каждый отдельный слой полностью способствует тонкому взаимодействию света и глубины внутри целого. Эти картины действительно являются фаворитом Лондонарта
Эша Ван Ден Богерд
Escha сочетает в себе ряд методов рисования - капание, заливку и остекление - для создания этих красивых, преследующих изображений. Потрясающий закат хризантемов и апельсинов взрывается на полотне, и мастерские детали тянут зрителя. Романтические места и загадочные позы сочетаются в этих красивых картинах, живых в цвете и захватывающих по содержанию. С помощью болтов солнечного света полотна показывают глубины страсти и поэтические дела испытуемых. Живые и привлекательные, это картины для людей с волнением в их сердце.
Александр Адамс
Александр Адамс изучал искусство и искусство в Goldsmiths College. С тех пор он начал демонстрировать свои монохромные картины по всей Европе. Он отказался от цвета в 1994 году, но начал разрабатывать новые работы в цвете «для прекращения ученичества». Он пишет критику в «The Art Newspaper», «The Financial Times», «Печатание сегодня» и «Галка» и другие публикации.
Роджер Колсон
Роджер Колсон уже более двадцати лет. Успешный рисовальщик, гравюра и живописец, его недавняя серия пейзажных картин помог начать свою карьеру в действительно международном масштабе. Путешествуя с одной стороны земного шара в другую, 2005 год уже видел работу Роджера Колсона на многих выставках высокого профиля, в том числе; Art for Life, Christie's, London, Art Caracas 2005, галерея Jogas, Венесуэла, The Biscuit Factory, Ньюкасл-апон-Тайн, Консультанты по дизайну Tempus Stet, Дубай и Лондон и Национальный банк Австралии, Мельбурн, Австралия.
Сусей Феникс (MA)
Сьюзан Грейвз - дизайнер текстиля. Использование продвинутых компьютерных технологий в ее отрасли и ее страсть к цвету и узору вдохновили ее на создание этих красивых цифровых изображений.
Саймон Бессмертный
Саймон Фэрлесс - новый и развивающийся британский художник. Его идеи и эстетика разливаются в пейзажи, морские пейзажи и рисунки, натюрморты и абстрактные работы. Он выставлял свою работу по всему Соединенному Королевству и работает в частных коллекциях по всему миру. Используя знаковые образы из современной жизни, художник создает поп-изображения, которые светятся цветом и жизнью. Его разнообразный портфель движется через блестящие абстракции к городским пейзажам и городским сценам. Знакомые улицы Лондона воссоздаются с чувством света и пониманием языка цвета. Мы очень рады представить вам этого популярного и талантливого живописца.
Ольга Гал
Первоначально обученный как керамист, Ольга теперь переводит эти трехмерные навыки на двумерную плоскость. Сильные и сильные образы сочетаются с одинаково пылающими моющими глубокими земными цветами, часто сочетающими образные образы с смелыми, но мягкими блоками цвета. Используя по существу геометрическую структуру, она создает хорошо сбалансированные и хорошо выполненные картины.
Эндрю Фитчетт
Работая с маслами в качестве основы, Эндрю приносит чувство абстракции к своей работе, играя со шкалой и применяя богатые текстуры и поверхности, достигаемые путем добавления гессо, мела, пепла, древесного угля и других материалов из окружающей среды, которую он стремится представлять. Содержащиеся в мощных композициях, которые отражают его опыт работы с графическим дизайном в музыкальной индустрии и заканчиваются вниманием к деталям, напоминающим викторианскую иллюстрацию естественной истории, картины становятся значками и символами, которые суммируют характер ландшафта Сассекса.
Захари Уолш
Несомненно, картины Захари Уолша демонстрируют выдающиеся качества корабля-стрелка и отражают чувствительный подарок для портретной живописи. Захари Уолш производит несколько дико красивых картин
Энтони Барроу
Энтони Барроу, член НАПА, Национальная ассоциация художников акриловых живописи уже более двадцати лет. В основном фигуративный художник Энтони имеет плодовитый выход, который часто переполняется в дисциплины пейзажа, натюрморта и абстрактной живописи.
Брайан Брукс
Брайан Брукс демонстрирует свою деятельность на международном уровне с 1970-х годов, работая в частных и общественных коллекциях по всей Европе, США и Латинской Америке. Брайан обладает естественным талантом для перевода визуального мира на двумерную плоскость изображения. Используя цифровые технологии и компьютерное программное обеспечение, его картины используют фотографию как точку отсчета, а не инструмент для прямой подражания. Его интегральное понимание цвета и перспективы равно его команде за образец и повторение с изящной и изысканной техникой живописи.
Каролина Алотус
Каролина Алотус успешно выступает в Европе и за рубежом. Разделяя и уравновешивая свой талант между двумя разными и разнообразными стилями работы, Каролина находит вдохновение в своих сырых, текстурных абстрактных картинах и ее гладких и очень полированных цветочных картинах.
Vikky Furse
Vikky Furse была художником в резиденции в Антарктиде в этом году. Она совершила ряд экспедиций в Арктическую Гренландию, путешествующих с охотниками инуитов, и развила любовь к рисованию и живописи в полярных регионах. Викки берет портретные комиссии, а также любит рисовать картины с рассказом. Она использует акрил на холсте, пастели и смешанные средства массовой информации, чтобы подчеркнуть ее расслабленный, жестовый стиль, который, в свою очередь, прекрасно отражает близкие и дружеские отношения, которые она изображает.
Джеймс Рукс
Если импрессионизм следует определить как попытку записать визуальную реальность, отражая переходные эффекты цвета и света, то работа Джеймса Рука началась в том же напрасно, с очень похожими проблемами. Используя свою визуальную реальность в качестве справочника, а также принимая техническое направление от работ некоторых великих импрессионистов, Джеймс начал исследовать краску, ее эффекты и возможности. Руки начали с создания сильного визуального основания, с помощью которого можно было начать исследовать переходный свет, цвет и текстуру. Его последние эмпирические исследования, похоже, не только рассматривают эти проблемы, но и визуально увеличивают внешний вид предыдущих работ и при этом создают, по-видимому, абстрактные композиции светлого цвета и текстуры. Джеймс Рукс является одним из самых популярных художников Лондонарта.
Клер Берк
Абстрактные картины Клэр Беркс исследуют хроматический и полупрозрачный эффект краски, одновременно подчеркивая ее текстурные качества. Легкость прикосновения помогает создать интимные, дискретные и медитативные отношения со зрителем. Определенная пространственная двусмысленность становится очевидной при просмотре ее работы в течение определенного периода времени. У Клэр было множество выставок по всей Великобритании, и ее работа хранится в частных коллекциях как здесь, так и за рубежом.
Стивен Линч
Стивен Линч - британский художник, который в основном работает на холсте. Его работа носит преимущественно образный характер, хотя он также производит чудесно выразительные морские пейзажи, пейзажи и городские пейзажи. Стивен Линч работает в частных коллекциях по всей Великобритании. Создает ли он провокационное, доступное уличное искусство или работает над своей серией пляжных обитателей, он создает умелую и привлекательную работу по разумным ценам. В другой работе он рисует каждый день, некоторые могут сказать мирские, объекты современного мира ностальгическим образом. Один из наших самых продаваемых художников, мы с нетерпением ждем возможности представить Lynch в течение долгого времени.
Пит Келли
Келли находит особенно сильную эстетику и силу в красоте городского пейзажа. «Я стараюсь видеть красоту вокруг себя, рисуя красоту от уродства, захватывая текстуры выцветшей краски или граффити или уменьшая форму предмета до силуэта». Пит теперь успешно демонстрирует свою художественную фотографию с 1990 года, получив свое первое известное представительство в галерее во время жизни в Нью-Йорке. Пит Келли в настоящее время живет и работает в Великобритании, он был представлен в 5 штатах в США и многочисленными галереями в Великобритании. Изображения доступны на холсте по запросу.
Стив Йейтс
«Моя работа исследует эмоциональные последствия для души любого человека любого эмоционального или физического действия, будь то положительный или отрицательный». Говорит Стив, добавив: «Работа в фигуративной скульптуре позволяет мне оспорить предубеждение образного искусства через смеси используемых средств массовой информации и их методологию». Йейтс использует различные среды для создания своих фигуративных работ, в том числе холодной литейной смолы и бронзы, литья в свинцовом хрустальном стекле, железе, меде и маппире. Стив Йейтс демонстрирует свою работу по всей Англии и имеет многочисленные работы в частных коллекциях.
Уилсон Алан
Закончив степень бакалавра изобразительного искусства в конце 70-х годов, Алан в настоящее время изучает магистерскую программу в области цифрового искусства в колледже Камбервелла в Лондоне. Вдохновленный человеческой формой, его предыдущая работа сосредоточилась на жизни и сосредоточила его живопись и мастерство в репрезентативном стиле. Его более поздняя работа фокусируется на его эмпирическом понимании и знании трехмерной формы. Путем упрощения и раскрытия его механизмов и техники рисования Алан создает образы, которые являются репрезентативными, схематическими и учебными.
Ханна Стаховяк
Родившись в 1964 году в Катовице, Польша, Ханна Стаховяк пришла в искусство в раннем возрасте. До того, как она достигла своего шестнадцатилетия, Ханна уже выиграла множество конкурсов живописи и графики, в том числе Международный детский конкурс «Шанкар», New Dheli, Индия - событие, которое признает исключительный талант в международном масштабе. Этот ранний художественный успех усугубляется ее желание рисовать и после шести лет долгого трудного исследования она Закончила один из самых уважаемых Академии изящных искусств Польши в 1991 году С завершением ее формальное обучения, Stachowiak утвердилась как один из самых популярных художников Польши. Мечта художников-коллекционеров, ее работа последовательно развивалась в течение последних шестнадцати лет, растет в зрелости и популярности и теперь проводится в частных коллекциях по всей Польше, Германии, Швейцарии,
Кэти Перст SWA
Увлечение Кэти Перст человеческой формой происходит от эмпирического понимания движения и ритма. Кэти недавно стала избранным членом Общества женщин-художников, и теперь Кэти демонстрирует свою работу через Великобританию - галереи включают в себя: Christies, Phillips Fine Art, McHardy Sculpture Company и Вестминстерскую галерею для Общества женщин-художников.
Кася Банас
Катажина Банас ищет «внутреннюю логику и порядок», найденные в природе, дает ей возможность производить картины, которые в принципе красивы. Оптимистическая и интенсивная работа превосходит границы ландшафта и создает собственное чувство света. Родился в 1973 году в Польше. Катажина Банас училась живописи, графике и скульптуре в Академии изящных искусств во Вроцлаве. В 1997 году она закончила студию Йозефа Халаса в живописи. Член Союза польских художников и дизайнеров и Польской ассоциации пастелистов, ее работа была выставлена по всей Европе.
Сьюзан Чопор
Оставляя окулярный след своих вдохновений и устремлений, ритмичные картины маслом Сьюзан Чопор надеются отразить ее мысли и эмоции на двумерной картинной плоскости. После окончания в конце девяностых годов Сьюзан работала на многочисленных выставках, включая Музей Виктории и Альберта и Королевскую академию в Лондоне.
Карл Чапл
Фигуративный художник, специализирующийся на маслах, Карл Чапл проводит много времени своей живописи в Life Room. Его опытный и зрелый подход к живописи человеческого состояния четко отражен во всех его работах. Карл Чаппл изучает человеческую форму непосредственно из жизни в течение многих лет. Его зрелая и преданная живопись практика, естественно, усилила его живопись навыки и технику. Его способность смотреть и захватывать форму и тон, не сотрясая глаз или повышая неопределенность в нашем сознании, позволяет нам сосредоточиться на живописи в целом, поскольку это связано с вопросом о применяемой технике.
Тони Когделл
Родился в 1979 году Тони Когделл, молодой и, несомненно, талантливый художник. Проницательным наблюдением за тем, как наш физический облик влияет на наши внутренние мысли, Тони Когделл амбициозно стремится захватить неосязаемые моменты человеческого размышления. Опыт того, что мы оставлены в наших собственных мыслях и эмоциях, какими бы мимолетными они ни были, - это тот, с которым мы все знакомы. Картины Когделла сильно отражают то, как этот момент поглощения проявляется в нашем физическом и телесном обличье, и тем самым позволяет зрителю эфемерно заглянуть в человеческую душу. Тони Когделл работает в частных коллекциях в Великобритании и регулярно выступает на юге Англии.
Иван Митев
Родился в 1967 году в Пловдиве, Болгария. Иван Митев окончил Колледж изобразительных искусств в Пловдиве в 1986 году с крупным черно-белым рисунком и гравировкой. Являясь членом гильдии мастеров народных ремесел в качестве мастера иконографии, он участвовал в групповых выставках в Германии и США.
Джули Верховен
Из сумок Louis Vuitton на обложки альбомов для таких, как Primal Scream и Kate Moss, работа Джули обширна, провокационна и забавна. После того, как Сент-Мартинн был отстранен от должности в качестве студенткой, Джулия четыре года работала над легендарным Джоном Гальяно. После этого она работала на Мартине Ситбон в Париже в качестве помощника дизайнера консультанта. Среди других консультантов были Джаспер Конран, Ричард Тайлер, Гай Ларош и Жан Колонна. Однако во всем ее обширном репертуаре ключ к ее работе и страсти - в ее рисунках; ее модные иллюстрации, в частности, благоприятствовали всему миру. Работа Джули связана с человеческой природой и поведением, происходящим от наблюдения, причем изображения встречаются в местах, отличных от самых очевидных. Джули также много работала, иллюстрируя журналы и газеты,
Константин Майовский
Твердый сторонник овладения своей профессией Константин Майовский провел много лет, изучая мастеров 17-го и 18-го веков. Развитие ремесла некоторых из величайших художников в истории искусства дало Константину умение и уверенность, чтобы начать развивать свой собственный стиль. Благодаря его изучению в свете, цвете и форме он начал производить чисто абстрактные работы в холсте. Изучив степень магистра в Университете искусств в Варшаве в 1979 году, Константин в настоящее время профессионально рисует более двадцати семи лет и работает в частных коллекциях по всей Европе.
Анна Хаймас
Работа Анны Гимас была представлена в The Guardian, The Sunday Times, The Independent, иллюстрированной керамике для Томаса и Розенталя и на заказ ковры для Loomah. Анна была заказана многочисленными высококлассными компаниями, в том числе Tesco, Penguin Books, The Art Group и M & S. Ее впечатляющий список клиентов также включает в себя большой брат 4 канала, журнал компании и Terrence Higgins Trust. Анна Химас закончила учебу в 2000 году в престижном колледже искусств и дизайна Сент-Мартинс и с тех пор выставлялась по всей Британии и работает во многих частных коллекциях.
Орасио Кардозо
Желание Орасио Кардозо понять неотъемлемую взаимосвязь между человеческой природой, универсальным порядком и лежащей в основе реальностью приводит к созданию образов, которые пытаются объяснить то, что бросает вызов разуму. Кардозо родился в Аргентине, где изучал архитектуру и дизайн в Университете Буэнос-Айреса и философии в Университете Сальвадора. В 1987 году его навыки рисования и восхищение изобразительным искусством, особенно эпохи Возрождения, привели его к изучению карьеры в живописи. В настоящее время Орасио живет в Окленде, Новая Зеландия, где он работает графическим художником и продолжает развивать свою художественную карьеру.
Сара Элизабет Бомонт
Неповторимый стиль Сары Элизабет Бомонт развивается из интереса к искаженной перспективе и размышлению. Многие из ее ранних работ являются автобиографическими, занимая темы из семьи и детства. Родившийся в Лондоне в 1969 году и окончивший в 1991 году степень отличия в области изобразительного искусства (первый класс в живописи), Бомонт начал свою профессиональную карьеру как художник, работающий над комиссией в правительственном и корпоративном секторах, выполняя крупномасштабные фрески и памятные картины. В 1990-х годах Бомонту было поручено разработать серию открыток в сотрудничестве с британским почтовым отделением, чтобы совпасть с филателистическими запусками. В 2000 году она была избрана в Исполнительные комитеты Национальной ассоциации акриловых художников (NAPA) и Национального общества художников, скульпторов и печатников (NS). Она является членом Королевского общества искусств (FRSA). Работы Бомонта проводятся в частных коллекциях в Великобритании, Франции, Германии, США, Канаде и Австралии и выставлены по всему Лондону.
Зоран Никич
Зоран Никич родился в Белграве. После изучения картины под руководством профессора Йованивока в Белграве он переехал в Лондон в 2004 году. «Когда я переехал в Лондон, меня поразил огромный спектр разнообразия: достопримечательности, звуки, люди, еда и здания», - говорит он. Находя большое вдохновение в архитектуре викторианского периода, резко контрастирующей с современной архитектурой Лондона, на Южном берегу, его работа надеется отразить разнообразие культур. Зоран Никич работает в частных коллекциях по всему миру, в том числе в Германии, Швейцарии, Швеции, Греции и Индии.
Харриет Портер
Харриет Портер - художник натюрморта, базирующийся в Юго-Западном Лондоне. Ее текущая работа фокусируется на тоне и преимущественно использует монотонный цвет. Увлеченная легкой игрой на коллекции трехмерных объектов, ее работа надеется исследовать индивидуальные качества объектов, которые она изображает. Харриет Портер специализируется на акриловых на холсте.
Дэвид Тейлор
Дэвид Тейлор изучал архитектуру и дизайн в Лондонской школе дизайна. Его карьера архитектора заставила его много путешествовать, посещая многие страны и разнообразные ландшафты по всему миру. Этот опыт оказал на него сильное влияние и изначально вдохновил его начать рисовать. Тейлор использует свою визуальную память как свою главную точку отсчета. Управляя масляной краской ножом и щеткой с палитрой, он создает ощущение глубины и атмосферы, которая отражает некоторые драматические погодные условия, которыми он так любит живопись. Глядя на Тернера за вдохновение, он надеется создать «почти религиозное и мистическое качество своей работы».
Фредерик Чеварин
Фредерик Чеварин - скульптура, работающая в известняках и мраморе. «Основной темой моей работы является движение. Способность анимировать известняк и мрамор - это почти одержимость для меня », - говорит он. Вдохновленная красотой природы, способность Чеварина создавать тонкие интимные скульптуры в сущности тяжелых и плотных материалах является свидетельством его таланта как скульптора. «Мои идеи основаны на природе ... Я не копирую птицу, которую я вырезаю, я лелею ее способность летать, я нахожу интимный способ наблюдать за ее полетом, парящим и скользким над утесами». Наставник скульптора Хелен Блуменфельд VPRBS он является ассоциированным членом Королевского Британского общества скульпторов и работает в частных коллекциях по всей Европе.
Сергей Хахонин
СЕРГЕЙ ХАХОНИН Родившийся в России Сергей Хахонин учился живописи в Омске, затем в Красноярской академии искусств в Сибири, где он специализировался на керамике и керамике. Его мастерское изображение человеческой фигуры отображает его классическую подготовку и уроки, а в качестве 4-летнего ребенка он получил награду за лучшую картину в Советском Союзе, составленную дошкольным ребенком. Он пользовался долгой карьерой как художник и куратор в России и Словении. Его работа отражает влияние стиля модерна Густава Климта, в частности его «Золотую фазу», в выборе женской формы в качестве основного предмета, его чувственного и интенсивного использования цвета и откровенной эротики. Его динамичное использование краски объединяет случайность и неконтролируемое выражение тем страсти и сексуальности, он приспосабливает формы в стиле модерн к племенному стилю.
Габриэль Боднариу
Работа Габриэля имеет смысл в комментариях к обществу. Его впечатляющая манипуляция масляными красками увлекательна. Он создает сложные взгляды и сочетает их с сюрреалистическими композициями. Габриэль определенно заслуживает внимания, поскольку он производит все более и более опьяняющие шедевры, полные символизма.
Карл Аман
Смеси цветов смешиваются и дополняют друг друга в этих искусственно сделанных масляных рисунках. Типичные и необычные настройки обрабатываются с уважением и красиво оформлены приятным и живым образом. Будь то потрескавшиеся яйца и тосты воскресного утра или культурный досуг длинного, снисходительного послеобеденного чая, время еды прекрасно захватывается в произведениях, идеально подходящих для любой кухни. Когда художник поворачивает руку к окружающему миру, он рисует суету часа пик коммутируют или глубокую безмятежность чилийского пейзажа с одинаковой страстью. Олени сталкиваются с выступом из полотна и смотрят на любознательный зрительный контакт с зрителем. Эти изворотливые и приятные картины танцуют с жизнью и жизненной силой и идеально подходят для любого дома или рабочего пространства.
Люси Винтерсон
Почти мифические картины Люси Винтерсон подчеркивают ее ошеломляющую способность захватывать эффекты света и тени на разных формах. Реки и камни показаны в их естественной славе, и туманная дымка плавает над страновыми сценами. Художники стремятся не только изображать сцену, но и рисовать атмосферу сельской местности; обаятельный и напряженный. В этих работах мир скрыт в тайне и интригах, и она показывает невероятную красоту игры света на земле. Эти картины невероятно красивы и фантастически оформлены. Ее мастерство в искусстве и творческом воображении означает, что она наверняка станет твердым фаворитом на этом сайте.
Элисон Джонсон
Выражая силу света, играя среди капель воды, этот художник показывает абстрактную, сюрреалистическую сторону в естественном мире. Ее морские пейзажи следуют глубокой традиции, которую Джонсон модернизирует и добавляет свой женский, декоративный оттенок. Блюз и желтые цвета опускаются ниже пронзительной белой поверхности, так как океаны и ландшафты дрейфуют и выходят из огромного туманного тумана. Небо появляется глубоко и задумчиво, цвета, раскрывающие темноту, которая сражается с вспышками света. Когда фигуры и фигуры проявляют себя, они кажутся потерянными и хрупкими против бесконечного пространства окружающего мира. Такова атмосфера, содержащаяся в этих работах, их можно легко рассматривать как чистые абстракции, каждая из которых достаточно важна, чтобы стоять в одиночестве. Это поистине удивительные картины, которые нужно посмотреть близко, чтобы их оценили.
Джон Работник
Большая часть вдохновения Джона исходит из пейзажей 18-го века, хотя он обновляет свою нежность с помощью найденных материалов, таких как обои, установленные за стеклянными панелями. Это всего лишь один из тех методов, которые художник использует для создания иллюзии глубины - он недавно перешел к использованию световых коробок.
Олег Рябчук
Олег Рябчук - чрезвычайно универсальный художник, который с большой ловкостью может повернуть руку на любое количество предметов. Он одинаково удовлетворен изображением архитектуры, природы или сентиментальных образных сцен. Но, возможно, у каждой картины есть качество света. Кажется, что теплое свечение пронизывает всюду. Всегда есть что-то еще, но как-то парадоксально, изображения показывают спокойствие. Волнистость потока и ранние утренние туманы; тепло солнца на снегу или хрупкость часов одуванчика или чашевидные руки ребенка, играющие в прятки. В его трактовке этих классических тем есть определенная чувствительность.
Адриана Эйзагирре
Цветовая схема, пожалуй, является основным носителем необычных чувств живописи Адрианы Эйзагирре. Minty aqua greens, в сочетании с бирюзой, лиловым и песочным, создают чувствительный, почти женский внутренний мир. Ее использование птиц, таких как снегири и голубые сиськи как предмет наряду с овощами в натюрмортах, все это объединяет, чтобы вызвать мерцающую тепловую дымку наполненной солнцем кухни, где птицы могут летать и выходить. Метафоры быта и свободы изобилуют этими восхитительными чувствительными визуализацией известных объектов, сопоставление которых создает уникальный поворот.
Анна Штирц
Работа Анны Стырк красочная, творческая и очень заряженная. Принимая во внимание ее природу, она создает картины в смешанных средах и акрилах, поверхности которых постоянно движутся. Она делает ловкое использование ножа палитры для создания богатого массива текстур и порой добавляет металлические эффекты для захвата энергии жизни и дыхания окружающей среды.
Дита Дриссен
Родилась и выросла в Индонезии, работа Диты Дриссен вдохновлена австралийским искусством аборигенов. Почувствовав это богатое наследие в своих путешествиях, она погрузилась в практику и теперь учит ее в начальных школах Нидерландов, где она сейчас живет.
Используя шампуры, чтобы полностью заполнить каждый холст точками, каждая картина занимает до двух месяцев или более кропотливого ухода и внимания. Будучи уже популярной в своей родной стране, Дубае и Джакарте, она теперь ищет британскую аудиторию для своей работы.. Оглавление
Следующее Предыдущее Главная страничка
Tags: Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондоне. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность.
Источник:... .
.
.
«Топ 30 самых продаваемых Художников В Лондоне»