Пятнадцатого века Одежда

Пятнадцатого века Одежда

Эпоха Возрождения 16 век и эпоха Возрождения К середине пятнадцатого века средневековье сменилось эпохой Возрождения, периодом, когда Европа претерпела новую концепцию идеологии. Это был период, когда проводились философские исследования, исследования, научные исследования и художественное творчество. Так называемый Ренессанс начался в Италии в 1400 году и продолжился до 1500-х годов. Тогда Европа совершила переход от средневекового мира к так называемой современной эпохе. Мода в эпоху Возрождения Времена сейчас другие, и что касается одежды, они также изменились. Европейские суды уже очень хорошо зарекомендовали себя, и, таким образом, в каждой стране были свои особенности в покрытии тела и украшении самих себя. Сначала наиболее влиятельными были итальянские моды, но с развитием и изменениями в этом секторе немецкий, французский и английский суды стали более важными. Мода средневековой готики эпохи пятнадцатого века никогда не была полностью принята в Италии, поэтому ее привычки заметно отличались от остальной части Северной Европы. Волосы были очень важным аспектом образа эпохи Возрождения. Отличным женским обычаем было подчеркивать лоб, не только растягивая волосы назад, но и скребя их ближе к макушке лица. Леди европейских Нидерландов, изображенная Ван дер Вейденом Леди Италии изображена Гирландайо Более экономичным способом, отражением великой роскоши, которую производили в текстильной промышленности того времени, были съемные рукава, которые можно было прикрепить обычным способом с помощью галстуков или пуговиц. Они обычно были плотно сжаты от запястья до локтя с полированными плечами и отверстиями с цветными вставками. Трейдеры и штурманы практиковались в торговле на азиатских и океанских маршрутах. Они привезли с востока в Европу шелка, парчу, новые техники окрашивания, приправы, парфюмерию и драгоценности, которых раньше не было. Из-за коммерческих сделок, несмотря на особенности, мода имела определенное сходство, когда люди оказывали влияние на других. В шестнадцатом веке в Северной Европе и на Британских островах наступил период сильного холода, в результате чего в одежде было больше слоев тканей, в том числе очень тяжелых. Силуэты широкие, конические для женщин и широкие в плечах для мужчин, получаемые через воротники и широкие рукава. На них была сорочка, сорочка с открытыми рукавами, колготки, похожие на леггинсы сегодняшнего дня, и платье с капюшоном, открытое спереди и с короткими рукавами, которое могло доходить до лодыжки и позже. до колен. В Англии женская мода во времена эпохи Тюдоров имела контрасты, поскольку каждая жена короля Генриха VIII была по национальности. Ана Болена носила французскую моду, а Екатерина Арагонская - испанскую моду. По- испански платья имели естественную талию и лиф с V-образным вырезом, корсеты должны были не подтягивать и не деформировать тело, как в викторианскую эпоху, а придавать жесткую осанку. Юбки были сложными и громоздкими. Шляпы, капюшоны и головные уборы были аксессуарами. В то время как во французской моде были платья с квадратной шеей, которые обнажали рубашку рядом с кожей и имели узкие рукава. Этот костюм превратился в корсет, а передняя часть юбки украшена вышивкой и украшениями, рукава приобрели прямую и широкую форму под трубу. Как и аксессуары для головы, много завес, покрывающих волосы и покрывала. Волосы, разделенные посередине или скрученные под вуалью. Там был орнамент под названием округлый плащ, на котором была изображена передняя часть головы. В целом, использование очень высоких вырезов было частым, не только у женщин, но и у мужчин. Цвета одежды были яркими, но испанская мода, скорректированная и мрачная по вкусу трезвости императора Карлоса V, была в моде в конце царствования Генриха, а также во времена его двух сыновей, которые сменили его: король мальчик Эдуардо VI и Мария Тюдор. Затем появился еще более жесткий силуэт, заставляющий людей поправлять свою одежду, используя тряпки, сено и другой мусор; эта надменная позиция открыла путь появлению ерша, своего рода воротник, состоящий из большого колеса из ткани, обычно белого цвета и украшенного кружевом. Это были конкретные символы грандиозности, роскоши и особенно социального престижа того высокого запаса, которому они принадлежали. Видео знаний 16 века: https://youtu.be/o2Z7We05roQ Ренессанс отказался от средневековья, рассматривая и классифицируя этот период как темные века, в основном из-за темноты идей. Ниже на изображении аксессуара rufo большое значение того времени. Руфо создан модными студентами, исследовавшими 16 век Опубликовано 6 декабря 2015 года. Мода в веках 2 Посмотреть комментарии ДЕКАБРЬ 4 14 век * В четырнадцатом веке одежда правящих классов приобрела много украшения и аксессуары, такие как пуговицы и ремни, украшенные камнями. варьируется в зависимости от социального класса. Очень богатый носил шелк и украшали свою одежду ценными шкурами. Большинство людей носили одежда из шерсти и льна. Уже самые скромные люди , одетые с Роап в из овечьей или волчьей кожи. * * ОДЕЖДА В XIV И XVI ВЕКАХ * Возрождение началось в Италии около 14 века и распространилось по всему Европа в 15 и 16 веках. Города развивались и обогатился. Число ремесленников и торговцев быстро росло. Произошло падение Византии, и Западная Европа взяла на себя инициативу моды. Одежда становилась все более и более сложной. Женщины носили шляпы конические и высокие так называемые хеннины. У некоторых были вуали. Мужчины носили длинные чулки, которые были превращены в брюки справедливый. Они носили много типов шляп, в том числе драпированный тюрбан называется шаперон. Они также носили остроконечные туфли под названием пулин. в некоторые, советы были более 15см. В начале шестнадцатого века мужчины одевались во множество одежд перекрытия, некоторые из них с тяжелой начинкой. Они носили белье, на котором они были одеты в светлое пальто под названием гиббон. О дублете на ней была куртка, нарисованная в юбке, которая спускалась до ее бедер. через колено, с широкими рукавами, подошел к куртке. Мужчины они также носили короткие, крепкие шорты, пришитые к узким чулкам. Барбара Саюри Лейди Сюзани Майра Росси Теодора Регина Опубликовано 4 декабря 2015 года, мода в веках 0 Добавить комментарий ДЕКАБРЬ 3 12 век - средневековье Средневековье 12 век Двенадцатый век отмечен важными преобразованиями и историческими событиями; политические, социальные, культурные и экономические. В это время выделяется новый социальный элемент, буржуазия (купцы и ремесленники). В этот период происходит важное возрождение и рост городов, повседневная жизнь становится более городской после большого периода сельской жизни. Другим важным историческим фактом являются крестовые походы, которые простирались с 11 по 12 века, благодаря этому движению происходит развитие международных связей (между Западной Европой и Востоком), экономических обменов, укрепление королевской власти и духовенства в торговых городах. , В культурном отношении люди сосредоточены на внутренней, мистической и религиозной жизни благодаря влиянию крестовых походов, которое было военно- христианским движением . Искусство в двенадцатом веке С ростом христианства и религиозности искусство претерпело серьезные изменения, художественное производство было сосредоточено на религиозной жизни, правилах Церкви и внутренней жизни людей. Готическая архитектура в 12 веке Основным выражением архитектуры было готическое искусство, и оно распространилось во многих регионах Европы, главным образом во Франции, поскольку основные постройки великих церквей, построенные с символикой, обращенной к богословию, колонны представляли святых, стены - духовную основу арок и нервы - это путь к Богу, то есть архитектура имела богословское значение. Анализируя материально и в общих чертах, готическую конструкцию дифференцировали по высоте и дематериализации стен, а также по распределению света, в этот наиболее важный период были сделаны два архитектурных новшества: дуга в вершине, отвечающая за вертикальную возвышенность, и перекрестный свод, которые определены. изогнутым, нерегулярным и квадратным пространством. Скульптуры связаны с архитектурой и вытянуты вверх, демонстрируя вертикальное, вытянутое преувеличение форм, а черты характеризуются таким образом, что верующие могут легко распознать представленного человека, выполняя функцию иллюстрирования учений, сказанных церковью. 1. 2. 1. Арки и боеголовки 2. Аббатство Сен-Дени Готическое искусство В конце средневековья (XII-XIV) возникает готическое движение, его основной характеристикой был реализм и его тема; почти всегда религиозный. Обычно персонажи изображаются в более тонкой форме, а одежда всегда очень громоздкая, глядя вверх, затем ссылаясь на фигуру Бога в произведении искусства. Они выделяются как главные готические художники в средние века; Джотто и Ян Ван Эйк. 1. 2. 1. Мадонна Огниссанти, 1259 - Джотто 2. Ретрато Джованни Арнольфини и его жены, 1434 - Ян Ван Эйк одежда Крестовые походы, произошедшие в двенадцатом веке, повлияли не только на общество, но и на одежду. В то время народы Европы были все ближе и ближе, поэтому в одежде было единообразие. Из этого на одежду двенадцатого века повлияли древние восточные цивилизации и религиозная одежда. Из-за трансформаций и нового социального контекста социальные классы становятся разделенными, влияя также на одежду людей. И дворяне, и низшие соседи использовали зимние покрывала и одеяла, я стараюсь делать различия в формах и размерах, а также в типах шкур, используемых для изготовления платья. Женская одежда используется людьми Женщины из малообеспеченных семей изготавливали одежду ручной работы, изготовленную вручную (в то время не было швейных машин). Разрез одежды полевых женщин и женщин с низким социальным состоянием был разрезан простой формы, чтобы можно было приобретать эластичность и улучшать подвижность, поскольку они помогали в повседневной работе, в плетении нитей, в сельском хозяйстве и ремеслах. Рукава были длинными, а манжеты - широкими. Часть бюста была плотнее. Редко они использовали пальто (нижнее белье, как у благородных), по этой причине они сшили широкую полосу обломков (отделка сделана между двумя швами, которая служит для их подкрепления, особенно когда ткань не очень прочная), которая шла от ремня до платье-бар. Женская одежда от Nobres Портняжное дело появилось в начале двенадцатого века, дворянские одежды делали портные. Платья благородных дам Германии были честны до бедер, широкая юбка со складками на ногах, образующих сироп, платье было застегнуто кружевами по бокам или сзади, оставляя правую часть до бюста. Длинные, широкие рукава на манжете. Куски басов и комбинезонов были сделаны одного цвета, но из разных тканей украшения обычно были на руках и запястьях; нижнее белье и нижнее белье были выставлены. Во Франции благородные дамы носили очень длинные и широкие пальто (коти харди), которые были пристегнуты поясом. Дворяне использовали драгоценные камни и шелк, чтобы украсить свою одежду. В конце двенадцатого века появился горжал , он был сделан из белого льна или шелка, использовался, чтобы покрыть шею и шею, мог быть помещен в верхнюю часть платья. Мужская одежда, используемая людьми и услугами В начале двенадцатого века мужчины носили длинный халат с длиной до самых колен, длинными и широкими рукавами, не менее благородной ткани и цветовых вариаций. Приспосабливаемый в талии. Декольте было немного, и оно было закреплено шнурками или поясом на уровне талии. Были также ремешки , нижнее белье, шорты, которые носили очень свободно и широко. Мужская одежда, используемая дворянством Во Франции, как и в Германии, дворяне носили широкую тунику до лодыжки с поясом и длинными рукавами.Постепенно была помещена широкая рубашка, которая была помещена под тунику, из льна, обычно такого же размера, как туника. Как и полевые лорды и лорды низших сословий, дворяне использовали ремешки, но они использовали больше только для тела, закрытых повязками или скрещенными спиралями. Был также прямоугольный плащ длиной до плеч с низкой шеей, завязанный на пряжках или пряжках. Под платьем благородные лорды носили носки разной длины (шос) . Короли и духовенство использовали драгоценные камни для украшения брошей и вышивания тканей. Ткани и волокна 1. 2. 3. 1. Лен 2. Шерсть 3. Шелк Одним из основных элементов, которые предполагали различия социальных классов, были ткани и волокна, используемые в предметах одежды. Вообще белье и шелк использовались дворянами и буржуа. Только белье и шерсть использовались для одежды людей. цвета Цвета, используемые дворянством Обычно одежда низших классов имела нейтральные и бледные тона обувь библиография http://slideplayer.com.br/slide/1261257/ http://www.conventocristo.pt/data/Documentos/palestr%20vest%20pdf.pdf https://wiki.ifsc.edu.br/mediawiki/images/e/e3/Historia_indumentaria.pdf http://www.wga.hu/ http://www.museuvirtualdocalcado.com.br/incInternas.php?page=textoshistoriacalcado/historiacalcado9.html&menu=hist_HistCalc.php https://pt.wikipedia.org/wiki/Categoria:Filmes_ambientados_no_s%C3%A9culo_XII https://www.google.com.br/search?q=kingdom+of+heaven&biw=1280&bih=699&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiT1OPp87jJAhWGNZAKHXXWC5EQ_AUIBigB#tbm=isch&q=os+pilares+da+terra KÖHLER, Карл. История одежды . Сан - Паулу, Martins Fontes, 1993. LAVER, Джеймс. Одежды и моды. Краткая история . Сан - Паулу, Companhia Das Letras, 1996. Опубликовано 3 декабря 2015 года, мода в веках 2 Посмотреть комментарии ДЕКАБРЬ 1 15 век ВЕК XV 1. ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ 1.1 Морская экспансия В пятнадцатом веке, в начале современной эпохи, Европа столкнулась с тем, что ее экономика все больше пострадала от падения потребления товаров, произведенных в сельских и сельскохозяйственных районах. Европейский внутренний рынок испытывал серьезные осложнения. Для потребления топлива ему часто приходилось экспортировать товары, которые поступали с Востока, такие как специи, редкие предметы и драгоценные камни. Первой европейской нацией, которая осуществила экспансию на море, была Португалия, благодаря ее упрочению как государства, хорошо организованного в военном отношении, и независимости других стран континента. С централизованной властью в руках короля Дона Жуана I португальцы начали отправлять первые морские суда в поисках продуктов Индии. В этих усилиях он обнаружил другие территории и новые возможности для достижения своих интересов. В этот период Португалия была мировой экономической, социальной и культурной державой, составляющей первую и наиболее устойчивую колониальную империю с глобальной широтой. Другой страной, имевшей большое значение в морской экспансии, была Испания, которая вместе с Португалией вложила средства в колонизацию этих новых эксплуатируемых земель. Великие судоходства и морские завоевания пятнадцатого и шестнадцатого веков имели фундаментальное значение для развития капитализма в это время. Одним из основных факторов, связанных с морской экспансией, является открытие Бразилии и Америки в конце пятнадцатого века. Этот новый континент имел решающее значение для стабилизации экономики Европы. 1.2 Возрождение Морские завоевания и торговые контакты с Азией расширили торговлю и диверсификацию потребительских товаров в Европе с пятнадцатого века. С ростом торговли, в основном с Востоком, многие европейские купцы разбогатели и накопили богатства. При этом у них были финансовые условия для инвестирования в художественное творчество скульпторов, художников, музыкантов, архитекторов, писателей и т. Д. Европейские правители и духовенство начали оказывать защиту и финансовую помощь художникам и интеллектуалам того времени. Эта помощь, известная как покровительство, была призвана сделать этих покровителей (правителей и буржуа) более популярными среди населения регионов, где они действовали. В этот период для дворянских семей было характерно заказывать картины (портреты) и скульптуры у художников. Именно на итальянском полуострове торговля в этот период развивалась более активно, создавая большое количество мест для художественного производства. Такие города, как Венеция, Флоренция и Генуя имели выразительное художественное и интеллектуальное движение. По этой причине Италия стала известна как колыбель эпохи Возрождения. Основные характеристики: · Оценка греко-римской культуры. Для художников эпохи Возрождения греки и римляне обладали полным и человеческим взглядом на природу, в отличие от средневековых людей; · Наиболее ценными в человеке качествами стали интеллект, знания и художественный дар; · Если в средние века жизнь человека была сосредоточена на Боге (теоцентризм), то в пятнадцатом и шестнадцатом веках человек становится главным героем (антропоцентризм); · Разум и природа ценятся с большой интенсивностью. Человек эпохи Возрождения, особенно ученые, начинают использовать экспериментальные методы и наблюдения за природой и вселенной. Основные представители итальянского ренессанса и его основные произведения: · Леонардо да Винчи (1452-1519) - живописец, скульптор, ученый, инженер, физик, писатель и т. Д. Основные работы: Мона Лиза, Тайная вечеря. · Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - выделялся в архитектуре, живописи и скульптуре. Основные работы: Давид, Пьета, Моисей, картины Сикстинской капеллы (Страшный суд является самым известным). · Уильям Шекспир был гвоздем Ренессанс английской литературы. Считается также одним из величайших писателей всех времен, он является автором многих известных произведений, таких как, например, Ромео и Джульетта, Венецианский купец, Король Лир и Макбет. · Галилео Галилей разработал оптические приборы, а также строил телескопы для улучшения изучения небесных тел. Этот ученый также защищал идею о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Этот мотив вызвал преследование, заключение в тюрьму и осуждение Галилея инквизицией католической церкви, которая считала эту идею ересью. Галилею пришлось отрицать свои идеи, чтобы избежать костра. Рисунок 1: Моналиса Леонардо да Винчи: одно из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения 1.1 Протестантская Реформация В течение тысячи лет средневековья (с пятого по пятнадцатый век) католическая церковь была самым могущественным учреждением в мире. Церковь имела жесткую иерархическую структуру и централизованную организацию. Он был крупнейшим землевладельцем в Европе и имел много богатств. Кроме того, церковь монополизировала образование и культуру. Однако, несмотря на его важные социальные действия, которые включали уход за бедными, сиротами и больными, учреждение было декадентским: у членов духовенства были любовники и дети, они продавали поддельные реликвии и обменивали прощение на деньги. В течение пятнадцатого века некоторые гуманисты указывали на искажения, совершенные Церковью, и критиковали коррупцию в ее высокой иерархии. Протестантская Реформация произошла с шестнадцатого века и породила разрыв в римско-католической церкви, породив протестантские церкви. Основными гонщиками были: Мартин Лютер, Джон Кальвин и Генрих VIII. 2. АРХИТЕКТУРА Архитектура эпохи Возрождения вполне привержена мировоззрению, основанному на двух основных принципах: классицизме и гуманизме. Кроме того, следует помнить, что, хотя это и не связано с средневековыми ценностями и привычками, концепции, лежащие в основе этой архитектуры, являются концепциями эффективного и сознательного разрыва с художественным произведением средневековья (особенно с готическим стилем). ). Рисунок 2: Купол Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия. Характерной чертой архитектуры эпохи Возрождения является то, что ее измерения основаны на человеке, так как в греческой архитектуре человек является мерой всего, но наоборот. римской архитектуры, которая ищет монументальности больше, чем человеческий масштаб. Рисунок 3: Темпетто Браманте, центральная парадигматическая центральная церковь эпохи Возрождения Рисунок 4: Купол Санта-Мария-дель-Фьоре. Рисунок 5: Ренессанс деревня. Рисунок 6: Сикстинская капелла Рисунок 7: Дворец Связи Мадрида 3. 3. МОДА Мода в пятнадцатом веке характеризовалась экстремальными излишествами, такими как огромные рукава на земле, шляпы, капюшоны, головные уборы, драпировки и перья. С ростом Европы городской средний класс и рабочий класс стали носить более сложную одежду, которая даже отдаленным образом копировала моду элиты. Именно в этот период мы начинаем видеть моду в вечном аспекте. Теперь люди могут носить одежду в моде и менять одежду, что вызывает беспокойство. Вариации в одежде, кажется, увеличились после 15-го века. Общие тенденции: Ткачество шелка было хорошо развито, во многих вариациях, иногда переплетенных с серебром и золотом. Цветочные узоры, напоминающие гранаты и артишоки, также были очень популярны. Маленькие разрезы использовались на верхней одежде, чтобы показать цвета нижнего белья, формирующие эффект принта. Самыми популярными тканями далеких классов были шерсть, лен и конопля (шерсть доступна в различных качествах). Шерстяные ткани также были окрашены в насыщенные цвета, такие как красный, зеленый, золотой и синий. 3.1 Женская мода · Платья, туники и шамы; · Высокая талия с объемом живота (похожа на беременную); · Одноразовые рукава очень декорированы; · Рукава плотно прилегающие к локтю и широкие за локтем; · После частично плотных рукавов появились широкие рукава, которые вскоре превратили сумки в рукава (иногда разрезанные спереди, как пальто для рук); · V-образный вырез на груди; · Кожаная или черная бархатная подкладка; · V-образный вырез бюста уходит на спину и бюст покрывается; · Обруч для структур юбки. Прически и головные уборы: · Волосы отстранился; · Брови и часть макушки головы, выбритые, чтобы иметь более длинный удлиненный лоб; · Боковые украшения по диагонали головы, образующие своеобразные рога; · Завесы накинуты на большинство причесок; · Проложенный рулон в голове; · Крытая шапка на основе капюшона и лирипипа, а также различные драпированные и завернутые в связку; · Hennin (конус покрыт тканью и вуалью); · Легкие прически; · Капюшоны или кепки; · Фата и норы; · Волосы распущенные, завитые, скрученные или скрученные; · Свободные волны и рябь на ушах; Рисунок 8: Примеры женских причесок Северной Европы: 1. Женщина в одежде использует льняной головной убор и серое платье на подкладке из черного меха с поясом на высокой талии. Завеса застряла на его кепке и имеет острые складки глажения, Голландия, 1430. 2. Изабелла Португальская, герцогиня Бургундская, носит сложную вышивку и плетет украшения с прозрачной вуалью. Ее платье выполнено из красного бархата с принтами из артишоков на золотом фоне, с подкладкой из горностая, и бантами в передней части. Она носит чистую одежду от Partlet и шахматный пояс, c. 1445-1450. 3. Эмилия в саду на этой иллюстрации Боккаччо. Эмилия носит формальный плащ с отделкой из горностая, который определяет королевскую власть в рукописях этого периода, 1460 г. 4. Служитель на той же иллюстрации носит красный плащ с длинным плащом. Ее синее платье укорочено вдоль пояса, ок. 1460. 5. Маргарет Австрийская носит красное бархатное платье спереди с подкладкой из горностая. Капюшон имеет черные бархатные накладки и золотую вышивку, 1490-е годы. 6. Хуана I из Кастилии изображена в отделанной горностайной тунике и символической мантии с благородным декором. Италия и Испания: 7. Итальянская кулинария. Женщина слева носит изогнутую вуаль в тюрбане. Женщина справа имеет волосы в длинную густую косу, завернутую в полупрозрачную ткань. Ее простое кружевное платье спереди с одним бантом, 1423. 8. Женщина в окне носит красное платье на подкладке из меха с поясом на высокой талии и отрезанными рукавами на темной и штампованной основе, собранной до локтя. В ее головном уборе есть красная спутница Флоренция, ок. +1440. 9. Баттиста Сфорца, герцогиня Урбинская, использует свои волосы, обмотанные ленточкой, которая обернута вокруг ее ушей и покрыта плиссированной вуалью. Черное платье высоко спереди и меньше сзади, что типично для итальянской моды в то время, и его носят с цветочными рукавами, вероятно прикрепленными к нижнему платью, 1465-1470. 10. Симонетта Веспуччи использует свои очень длинные волосы в узел на спине с хвостом, обмотанным черным шнуром или лентами. Одиночная коса усеяна жемчугом, а длинная лента с узлами намотана на косу. Его декольте ниже и квадратный, 1478-1480. 11. Принцесса Саломея и ее помощники изображены в каталонском платье 1470-х годов. Это изображение является одним из самых ранних представлений юбки со структурами, установленными в кругах, которые на короткое время распространятся в Италию в 1480-х и 90-х годах, а также во Францию и Англия в 16 веке. Полосатые рубашки из сорочки или с вышитыми тканями в это время были исключительно испанскими, но маленькая шапочка и косичка для волос были характерны и для Испании, и для Италии. 12. Две венецианские дамы с вьющимися волосами, блондинками и кепками. Сама высокая талия типична для Венеции. Следите за шпорами или туфлями на платформе слева. Как с другими подобными фотографиями, историки спорят относительно того, являются ли они аристократическими или куртизанками. 13. От Леонардо да Винчи La Belle Ferronière носит длинные волосы, разглаженные на ушах и откинутые в жгут. Рукава привязаны к вашему вечернему платью, а сорочка внизу натянута между лентами. Пуховики и талия станут основными модными тенденциями в ближайшие десятилетия. 3.2 Мужская мода Одежда: · Рубашки; · Гиббон ​​часто сложный, со складками сзади; · Виды очень плотных чулок ярких цветов из шерсти, часто используемые с одной ногой каждого цвета; · Белье под всем; · Широкие и полные рукава; · Низкие вырезы; · Короткие длины; · Ткань протягивается через разрезы одежды (особенно на локте и на задней части руки); · Ремни, разделяющие платье на свитер и юбку; · Высокая колея спереди и низкая сзади; · Шорты; · Houppeland (вид чехла с длинными рукавами), иногда подкладка из меха; · Мантия, застрявшая в плече, обычно используется в торжественных и плохих погодных условиях; · Вид покрова (перешитый), который имел несколько длин, обычно без пояса. головные уборы: · Капюшон; · Витой капюшон на шее; · Шапки с маленькими клапанами, без клапанов, широкие клапаны; · Виды кепок; · Чаша волос Царапины на спине; · Волосы вьющиеся светлые; · Волосы до плеч. Рисунок 9: Примеры мужских причесок 14. Лорд на левой стороне носит длинный гуппеланд с рукавами, выровненными по коже, в то время как мужчины его семьи носят короткие однотонные брюки с цветными носками брюк. Некоторые мужчины носят капюшоны на шеях, а некоторые носят шляпы. Франция, свободная от Шассе, 1405-1410. 15. Иоанн Бесстрашный (ум. 1419), герцог Бургундский и отец Филиппа Доброго, носит гуппеланд с подкладкой из черного меха с высоким воротником и рукавами поверх красного дублета. Шляпа в форме шляпы имеет ролик и украшена драгоценным камнем. Начало 15 века. 16. Молодой человек в драпированном компаньоне и темном платье поверх красноватого дублета. Обратите внимание на характерный высокий передний вырез по сравнению с задним вырезом, Флоренс, 1425. 17. Тюрбан, использованный в сложных поворотах, 1433. 18. Канцлер Ролин носит расшитое платье с цветочным рисунком, отделку мехом и рукавные сумки. Стрижка с задней стороны бритой шеи была популярна в середине 15-го века. 19. Половина штанов привязана к поясу, 1440. 20. Вид сзади с рисунком шелкового гуппеланда. Рукав прикреплен назад к плечу, чтобы показать подкладку и рукав гиббона ниже. Сиенна, 1442. 21. Принц (справа) использует длинное цветочное платье с узором, в то время как его помощники носят очень короткие дублеты с колготками. Вся одежда остроконечная, Франция, 1468-1470. 22. Маартен ван Ньювенхове носит открытую рубашку, прикрепленную к его груди парами ленточных бантов. Он носит коричневый бархатный дублет с застегнутыми рукавами до запястья. Брюгге, 1487. 23. Франция, 1460-е годы, короткие гиббоновые, сильно плиссированные, с сапогами на сапогах и бедрах. 24. Двухцветные колготки надевают с перевязью с поясным ремнем. 25. В конце 15-го века автопортрет Альбрехта Дюрера показывает влияние итальянской моды: ее рубашка с низким вырезом или тонкая льняная блуза, собранные и отделанные золотой тесьмой или вышивкой, носятся под лицевой стороной. откройте дублет и плащ, перевязанный через одно плечо. Его волосы долго носятся, под остроконечной шляпой, покрытой кисточкой, 1498. 3.3 Детская мода 26. Ребенок, держащий зубное кольцо, носит короткое платье с ремешком и туфлями с открытым носком, Италия, 1461. 27. Два принца Гонзага носят цвета семьи в цветных колготках с орнаментальными точками (бантами). 28. Маргарита Портинари, дочь банкира из Брюгге, носит зеленое платье, завязанное спереди одним бантом на темной мантии. Ее волосы распущены под черной кепкой с подвесными украшениями, Нидерланды, 1476-1478. 29. Чарльз, сын бургундского Филиппа III, носит цветочное короткое платье, черные колготки и остроконечные туфли с узорами внизу и стрижку в виде чаши 1447-1448 годов. 3.4. Мода рабочего класса. 30. Очень бедные во Флоренции получают милостыню в хорошо одетых и базовых версиях самой богатой одежды. 31. Венецианские гондольеры носят вид пальто, разрезают штаны, разделенные на верхнюю и нижнюю секции 1494 года. 32. Рабочие на скамье подсудимых в коротких платьях со шляпами, Италия, Анжелико, 1437. 33. Работник, показывающий фиксацию колготок с помощью швов или галстуков с коротким дублетом, Bosch 1475-1480. 34. Крестьянин, собирающий льняную и рубашечную одежду, Très Riches Heures du Duc de Berry, c 1412-1416. 35. Мужчина и женщина отрезают овец. На ней черный плащ с длинной лирипипой и сумка на талии. Он носит черную шляпу с дискетами, завязанную под подбородком Les Heures Très Riches du duc de Berry. 36. Женщины, собирающие сено босиком и одетые в льняные блузки с длинными рукавами, Les Heures Très Riches du duc de Berry. 37. Пожилые охотники носят свободные брюки с поясом на талии, в то время как молодые мужчины носят короткие облегающие модные платья по всему телу и с поясным бедром. Старшие носят менее практичную одежду. 3.5 Аксессуары 38. Модные аксессуары в Италии и Северной Европе в пятнадцатом веке. ссылки http://jeannedepompadour.blogspot.com.br/2012_09_01_archive.html (Портрет дамы в красном, 1460-70 неизвестного флорентийского художника) https://en.wikipedia.org/wiki/1400%E2%80%931500_in_European_fashion (Деталь Дитича, Аллегория Истинной Любви, 1485-90) https://mercadoquinhentista.files.wordpress.com/2010/04/corte-de-cabelo-penteado-toucado-chapeu-seculo-xv-xvi-mulheres1.jpg https://mercadoquinhentista.files.wordpress.com/2010/04/corte-de-cabelo-penteado-toucado-chapeu-seculo-xiv-xv-homens1.jpg https://en.wikipedia.org/wiki/1400%E2%80%931500_in_European_fashion https://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura_do_Renascimento http://www.infoescola.com/artes/arquitetura-renascentista/ https://pt.wikipedia.org/wiki/Era_dos_Descobrimentos Опубликовано 1 декабря 2015 года. Мода в веках 0 Добавить комментарий НОЯБРЬ 30 17 век компоненты ?? Ана Карла Дос Сантос Сариньо ?? RA: 7492448 ?? Найяне Кристина Пассос Виторио ?? RA: 7613447 ?? Вивиан де Лима Маркес ?? RA: 7634809 Начало 17 века Семнадцатый век начался с того, что мужчины и женщины носили одинаковую одежду прошлого века. Стиль был жестким, набитым и полным изысков. В 1620 году жесткость упала, и стиль стал более мягким и тонким. Накрахмаленные ошейники были сложены, оборки превратились в складки, и одежда полностью потеряла свою жесткость. Талия стала громче, а пальто длиннее. Мужчины даже сменили обувь на высокие сапоги. Женские ремни имеют вертикальные и более важные полосы, впервые со времен Римской империи женщины больше не закрывают запястья или предплечья. Половина 17 века Стили оставались мягкими, но линии талии уменьшались, создавая более естественную линию талии. Возник стиль барокко, где одежда и искусство стали богато украшенными. Все было украшено галстуками, а сексуальность и сила женщин выражались в более глубоких вырезах. Конец 17 века Вертикальные стили становятся все более популярными . У женских платьев почти всегда были короткие рукава, а мужчинам нравился костюм из трех частей. Женщины носили длинные, украшенные проволокой украшения на своих головах, чтобы удлинить свои тела. Узоры одежды были темными, чтобы подчеркнуть орнаменты стиля барокко. Мужчины носили парики, а женщины украшали себя экстравагантными украшениями. Простое платье В семнадцатом веке протестанты начали одеваться просто, чтобы выразить свою приверженность чистоте. Стиль был очень похож на костюмы современной американской религиозной группы амишей. У одежды были темные цвета и простые швы. Проповеди научили грешному характеру одеваться грандиозно, поскольку высший класс начал тратить все больше и больше денег на моду. В попытке подчеркнуть смирение многие протестанты стали носить одежду, которую нельзя было повредить, работая весь день. Мужчины носили простые брюки и рубашки, а женщины - платья с длинными рукавами без реквизита. Мода и статус Богатство носилось через одежду и было еще большим символом статуса, чем сегодня. У высокой моды все еще не было названия, но представители высшего класса были готовы заплатить высокие цены за роскошные ткани, такие как шелк, бархат, абрикос и даже хлопок, которые облагались налогом и были очень дорогими. Женщины носили пять предметов одежды, что было огромным переходом с прошлого века, когда они обычно носили только одну одежду. Чтобы уйти от низших классов, они носили юбку, юбку, корсет, лиф и воротник. Низшие классы едва могли позволить себе красивую юбку, гораздо менее элегантные материалы и несколько слоев. Барокко (17 век - начало 18 века) Связаться с нами | Европа семнадцатого века была отмечена подъемом Франции как великой державы региона и великой борьбой за политическую власть между монархией и парламентом в Англии. Эти социальные проблемы в конечном итоге повлияли на то, как люди жили и одевались. Другие вопросы, такие как рост среднего класса и различия между роскошью католической церкви и простотой протестантского стиля, также влияли на культуру и, следовательно, на одежду того времени. С Англией, отвлеченной годами гражданских войн и политических конфликтов, в Европе воцарилась Франция, победившая в Тридцатилетней войне (конфликт между Германией, Испанией, Францией, Швейцарией и Данией). Король Франции, Людовик XIV (1643 - 1715), постепенно завоевал власть знати и утвердился как самый могущественный монарх в регионе. Он сформировал великую армию, подавил внутреннее сопротивление и боролся за расширение своих территорий. Это также превратило Францию ​​в экономическую державу, отказывающуюся импортировать товары из других стран и стимулирующую французскую промышленность производить предметы роскоши. Вскоре Франция станет крупнейшим производителем предметов роскоши, таких как кружево, шелк, ленты и парики, которые экспортировались в остальную часть Европы. Поэтому барокко - это название стиля, который повлиял на архитектуру, живопись, скульптуру, музыку, внутреннее убранство, а также текстильное искусство и одежду того времени. Характеризуется экстравагантным орнаментом, изогнутым дизайном, яркостью и жесткостью, имеет фигуру Людовик XIV в качестве grandetrendsetter времени, поощряя суд следить за их расточительностью и ведущие многие к банкротству. Основная одежда: Хотя основной женский силуэт не сильно изменился по отношению к шестнадцатому веку, декоративные детали потеряли легкость и простоту, стали богатыми и формальными. Поэтому платья начала семнадцатого века продолжали моду шестнадцатого века. Юбки были обрамлены рамами, рукава были полными и полными, полностью закрывая руки. К 1620 году стиль начал заметно меняться. Рукава были укорочены, и это стало первым разом, когда женские руки были видны за сотни лет европейской истории одежды. Однако обычно под ним носили кружевную рубашку с длинными рукавами. На юбках были обнаружены юбки (под широкими юбками, использованными для объема, украшенными кружевом и оборками) из-за длины (укорочения юбки) или переднего отверстия. В конце семнадцатого века женщины носили мантру: простой «Т» -образный топ без рукавов, который проходил от плеч до пола, с юбкой, прикрепленной по бокам, создавая впечатление длинного хвоста своего собственного или контрастного цвета. Чтобы завершить образ, V-образные лифы и более закрытые декольте, которые закрывали плечи, и оборки, покрывающие колени. Мантуя - платье, которое носила королева Елизавета во время коронации. Оборка представляла собой своеобразный плиссированный воротник, использованный в качестве колеса на шее. У него был высокобровый вид и вид высокомерия, что сделало его популярным среди европейской знати. Это была часть мужской и женской одежды. Он все еще использовался в шестнадцатом веке, но его форма развивалась в течение периодов, проходя от узкой и закрытой вокруг шеи, широкой и открытой, как U-образная форма. В конце периода барокко это превратилось в плиссированное кружево вокруг декольте, в случае женской одежды. Мужская одежда, однако, претерпела относительно большие изменения за этот период. Выступление лент, лент и тканей, каскадированных с начала и середины барокко, было заменено более жестким и обитым стилем, создавая впечатление, что мужчины были продолжением мебели, в которой они сидели. Главным нововведением стало принятие комплекта из трех частей: жакета, жилета и шорт, основанных на традиционных персидских предметах одежды, которые станут предшественником современного костюма. волосы: Причесывание ее волос было очень важно как для мужчин, так и для женщин того периода. В начале века мужчины использовали свои натуральные волосы, с густыми усами и бородой, дополняющими внешний вид. Однако, когда волосы короля Людовика XIV начали выпадать, он начал носить парики, что вскоре стало тенденцией среди мужчин того времени. Чем громче были парики, тем тоньше становились усы. Женщины не были свидетелями таких драматических изменений. Кудрявые или кудрявые волосы держались высоко, в прическах для фонарей (украшение головы, состоящее из башни из кружев и клееных лент). Украшения, кружева, лен и ленты могут быть добавлены к прическе, дополняя образ. Что касается окраски, темно-коричневый и черный были предпочтительны в течение большей части периода. Позже начал использоваться измельченный, ставший популярным в следующем периоде: рококо. Создание: В этот период, вдохновленный королевой Елизаветой, мы воссоздали аксессуар, который она носила перед своими коронами. Более длинный аксессуар, достигший почти до лба с большими, роскошными камнями. Барочная архитектура Архитектура в стиле барокко (к 1945 году - архитектура в стиле барокко) - это архитектурный стиль, который практиковался в период барокко, которому предшествуют ренессанс и маньеризм, который начинается с семнадцатого века, в период абсолютизма, и длится до первой половины века XVIII. Португальское слово «барокко» определяет жемчужину неправильной формы (несовершенная перола) Учитывая, что Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских судов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко было, по крайней мере на начальном этапе, напрямую связано с контрреформацией, движением внутри католической церкви за реформы, в ответ на протестантскую реформацию. Архитектура в стиле барокко и ее украшения были, с другой стороны, более доступными для эмоций и, с другой стороны, видимым свидетельством богатства и власти Церкви. Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как Театино и Иезуиты, стремящиеся улучшить благочестие народа. Семнадцатый век был периодом, характеризующимся множеством тенденций, которые никогда прежде не испытывались. Концепция космоса была полностью революционизирована в прошлом веке, в то время как разногласия, возникшие в Церкви, стали символом распада единого и абсолютного мира. В области искусства чувство сомнения и последующее отчуждение личности нашли выражение в маньеризме. Между концом шестнадцатого века и началом семнадцатого века можно было наблюдать изменения в человеческом отношении. Декарт, узнав, что во всем можно сомневаться, пришел к выводу, что сомнение было единственной уверенностью; Отделяя акт сомнений от какого-либо неизвестного элемента, он в конце концов исследовал основы скептицизма. Человек тогда вернулся бы, чтобы преследовать определенность, выбирая среди альтернатив, которые были предложены в то время; новый мир стал «плюралистическим», предлагая человеку множество вариантов и альтернатив, как религиозных, философских, экономических, так и политических. В то время как ренессансная вселенная была сдержанной и статичной, фундаментальная позиция эпохи барокко стала, следовательно, принадлежать к абсолютной и интегрированной системе, но в то же время еловой и динамичной. Такая позиция была поддержана великими исследованиями, открытием более широкого мира, колонизацией и развитием научных исследований. Это привело к усилению специализации человеческой деятельности с последующим разрывом биномиального искусства и науки, комбинация, которая создала основу универсального человека эпохи Возрождения. Разрушение старого мира завершилось Тридцатилетней войной, которая в начале 17 века парализовала часть Центральной Европы. В этот период протестантская Реформация распространилась в различных частях Европы, положив начало развитию нескольких реформатских церквей. Последующая контрреформация, инициированная католической церковью при Совете Трента, имела значительные последствия в искусстве: она способствовала дидактической значимости образов, и был определен ряд норм в области искусства, подчеркивая различие между духовенством и верующими. Эта позиция распространилась на все религии католического мира благодаря работе иезуитов и, несмотря на ее жесткий и оборонительный характер, способствовала развитию искусства барокко. На самом деле, в семнадцатом веке католическая церковь стремилась к приверженности политической власти, прекращение борьбы с вторжениями исторической реальности и попытка примирить вопросы веры с теми, которые присущи мирской жизни; по этой причине барокко стало стилем, способным выражать как догмы веры, так и легкомыслие мирского. Это двойное выражение искусства барокко можно найти в городском планировании Доменико Фонтана в Риме во время понтификата Сикста V: улучшение коалиций между важнейшими церквями города привело к образованию больших площадей, украшенных обелисками и фонтанами, что делает поэтому является символом жизненной силы и динамизма, который не только религиозен. Характеристики барочной живописи: Асимметричная, диагональная композиция - это проявляется в грандиозном, монументальном, витом стиле, заменяя геометрическое единство и баланс искусства эпохи Возрождения. Резкий контраст свет-тьма (выражение чувств) - был ресурсом, направленным на усиление чувства глубины. Реалистичные, охватывающие все социальные слои. Выбирайте сцены максимально драматично. Картины в стиле барокко Архитектура рококо Рококо - это европейское художественное движение, впервые появившееся во Франции между барокко и аркадами. Считается многими «профанным» вариантом барокко, оно возникает с того момента, когда барокко освобождается от религиозной темы и начинает концентрироваться, например, на архитектуре гражданских дворцов. Буквально рококо в стиле барокко привело к преувеличению декора. Это проявилось в основном в оформлении внутренних пространств. Это украшение было детализировано и хорошо украшено, и примером являются его залы и залы. Художники стремились создать отличительную архитектуру в этих областях, с овальной формой, стенами с яркими и мягкими картинами, зеркалами, цветами и т. Д. Уже за пределами зданий они смягчены в отделке. Примеры: Отель де Субиз, построенный Жерменом Боффрандом и украшенный Николасом Пино, Пти Трианон. В Европе есть места, где нет различий между барокко и рококо, поскольку барокко постепенно достигло других стран и сумело консолидироваться только в семнадцатом веке. В то время на художников уже повлияло рококо. , В качестве примера архитектурных работ мы приводим: Епископский дворец и церковь Веженхейлиген, спроектированные архитектором Бальтазаром Нейманом, и роспись на потолке Джамбаттисты Тьепело, самого важного из декораторов рококо. Рококо Живопись В живописи вместо мифологических существ или религиозных тем они отступили от мирских сцен, составив фон, парки и сады, а также внутренние пространства роскоши. Они пытались придать работе более яркий вид, и в этот период появилась техника пастели. С помощью этой техники можно производить деликатные и световые воздействия на женскую одежду, кожу, волосы и другие точки. Скульптура в стиле рококо В скульптуре этот стиль заменил энергию искусства барокко на мягкие линии. Через него изображаются самые влиятельные люди того времени. Было также создание декоративных статуэток, когда ученые Тиширнхаус и Буттгер изобрели фарфор. Среди выдающихся скульпторов: Франсуа Буше и Этьен Морис Фальконе, которые создали модели небольших статуй, воспроизводящих мифологические сюжеты, и т. Д. Картины в стиле рококо Жан-Антуан Ватто 1684-1721 - Маскарад - Возвращение с бала Жан Батист Симеонфазер (1699-1779) Масло - Женщина пьет чай Разница между странами В начале семнадцатого века почти все европейские страны начали отказываться от испанских стилей. Жесткие платья исчезают, уступая место более естественным фасонам одежды. Во время Тридцатилетней войны Германия претерпела независимую эволюцию, влияние которой распространилось даже на французскую моду. Война Алонга затронула все социальные слои и все профессии, придав мужчине страны воинственный вид. Не только молодые люди, дворяне и граждане среднего класса, но даже ученые и представители духовенства были в кожаных куртках и мечах, «в сапогах со спорами». Вскоре после этого Франция дала определенную форму новым стилям, и с 1650 года она стала лидером европейской моды. Этот период соответствует переходу с испанского на французское платье. Соединенные Штаты Вплоть до середины века испанская одежда сохраняла те же характеристики, которые развивались во времена правления Филиппа II (1556-98). Франция Во Франции мода, которая преобладала в конце шестнадцатого века, оставалась практически неизменной примерно до 1620 года. Однако после смерти Генриха IV злоупотребление дорогими тканями, украшениями и драгоценностями стало настолько широко распространенным, что в 1633 году Закон 1629 года, который запрещал всем, кроме дворян и князей, носить одежду, усыпанную драгоценными камнями и расшитую золотом золотом, серебром, шнуром или кружевом, был столь же неэффективен, как и все остальные, которые ему предшествовали. Растущий вкус к предметам роскоши возродил предпочтение ярких и ярких цветов, которые исчезли к концу шестнадцатого века. К 1630 году только гугеноты носили темные цвета. Объект 17 века Воротник и рукав из шелковой ткани, тюля, кружева и флизелина. Шелковая ткань вместе с кружевом и кружевом были зашиты в машину, а фатин был прибит вручную. Опубликовано 30 ноября 2015 года, мода в веках 0 Добавить комментарий НОЯБРЬ 30 18 век Этот век стал известен как «Столетие света», благодаря так называемому Просвещению, которое открыло глаза многим мыслителям, оставив в стороне видение, навязанное церковью, где все, очевидно, без объяснения было просвещено как божественная работа. Общая история Людовик XIV вступил на престол Франции в 1651 году в возрасте 13 лет, и был правителем, который правил дольше всех других в Европе, это было немногим более 72 лет подряд. Его правительство было абсолютистским и авторитарным, ему принадлежит знаменитая фраза: « L'État c'est moi » (на французском языке «Государство - это я» ), подразумевая, что вся власть была сосредоточена только на его фигуре, что доказывает самодержавие правителя. Он стал Королем Солнца, потому что, согласно BURKE, 1994, p. 21: Луис столкнулся со священным владыкой, и его двор рассматривался как отражение космоса. Это было смыслом многих сравнений между царем и Юпитером, Аполлоном и Солнцем. С тех пор как молодой король занял такую ​​должность, он столкнулся с различными проблемами, но все же прожил гламурную и полноценную жизнь. Среди проблем, с которыми он столкнулся, была гражданская война, которая длилась около двух лет после его коронации, Королевское казначейство было почти исчерпано, и, что еще хуже, Людовик XIV был великим спонсором, поэтому он много тратил на предметы роскоши и искусства. С небольшими деньгами, которые государство все еще держало, он спонсировал некоторых известных художников того времени, он реформировал Лувр и начал строить свое истинное наследие - монументальный Версальский дворец, который остается двором французской монархии до Французской революции. (1789 -1799). Декоративные украшения Версальского дворца являются явными ссылками на Солнце, от деталей в решетках замка до внутренних украшений. Кроме того, он приказал построить Hôtel des Invalides, дворец-больницу, построенную для размещения солдат, раненых во время войны. За время своего правления он реформировал налоговую систему, усилил стимулы для промышленности и торговли и создал мощный флот, предназначенный для колониальной торговли. Это связано с тем, что Король-Солнце все еще является учреждением академий искусств, наук, живописи и скульптуры, Людовик XIV умер 1 сентябрь в 1715 году от гангрены , за несколько дней до его семьдесят седьмого дня рождения и 72 лет и 100 дней правления. Его тело было похоронено в базилике Сен-Дени в Париже. Людовик XIV и его влияние в моде Для мира моды Луи XIV добавил много роскошных деталей, таких как мода на парики, тем фактом, что король был лысым и большую часть своей жизни носил их, и, следовательно, этот аксессуар стал синонимом богатства и роскошь, поэтому дворянство и элита начали использовать парики. Другой модой, запущенной королем, стало использование обуви на высоких каблуках. До него короли уже носили туфли на высоком каблуке, но в образе Людовика XIV такая практика стала более гламурной. Факт использования высоких каблуков был из-за того, что король был низким. И в то время рост был показателем превосходства, то есть для того, чтобы король казался выше и «выше», он носил туфли с коротким каблуком. просветление Просвещение было интеллектуальным движением, которое произошло между 1680 и 1780 годами по всей Европе и распространилось в основном во Франции в восемнадцатом веке, а затем и во всем мире. Эта мысль защищала господство разума в теоцентрическом видении, которое господствовало в Европе с эпохи Среднее и это движение пришло к власти в восемнадцатом веке, во Франции. Согласно философам Просвещения, эта форма мысли была предназначена для освещения тьмы, в которой было найдено общество. Этот идеал проповедовал большую экономическую и политическую свободу, способствуя тем самым политическим, экономическим и социальным изменениям, основанным на идеалах свободы, равенства и братства. Философы и мыслители, защищавшие эти идеалы, твердо верят, что рациональность мышления должна быть на первом месте путем замены старых религиозных и мистических верований, которые, по их мнению, блокировали эволюцию человека и ни к чему не привели, то есть Идеи просвещения заставили бы человечество развиваться. Восемнадцатый век был известен как век огней, где развивались различные области науки, что в результате заставило человечество пойти еще одним шагом вниз. Именно это интеллектуальное движение привело и вдохновило мир на новые революции, такие как Французская революция. Просвещение получило полную поддержку буржуазии, потому что у мыслителей и буржуа были общие интересы, поскольку, несмотря на наличие денег, они не имели власти в политических вопросах, а так мало в меркантилистских практиках. В это время во Франции все еще преобладал Старый режим, то есть абсолютистское правительство, где король имел полную власть над всем. Идеалы старого режима, помимо упомянутых выше, все еще охватывали всю власть церкви. Просвещение и буржуазия защищали экономическую свободу без вмешательства государства в экономику и, прежде всего, они защищали антропоцентризм, то есть прогресс науки и разума. Либеральные идеи Просвещения быстро распространились по всему населению. Некоторые абсолютистские короли, боясь потерять правительство, пришли принять некоторые идеалы Просвещения. Мыслители Иллюмината Джон Локк считается "отцом Просвещения". Его основной работой был «Очерк человеческого понимания», где он защищал свободу граждан и осуждал абсолютизм. Франсуа Мария Аруе Вольтер выделялась критикой католического духовенства, религиозной негибкостью и высокомерием сильных. Жан-Жак Руссо является автором «Общественного договора», в котором он заявляет, что суверен должен руководить государством в соответствии с волей народа. Только государство с демократическими основаниями сможет предложить юридическое равенство всем гражданам. Он также выделялся как защитник мелкой буржуазии. Просвещение и влияние в моде С появлением новых идеалов свободы в том, что относится к политике и философской мысли, искусство также изменилось, оставив их без религиозных тем и ярких цветов, и стало иметь ясные и веселые цвета и с природой в качестве центральной темы и вдохновения. Согласно NICI, Джону Б., смерть короля Людовика XIV была большой вехой для открытия дверей гибкости французской культуры, которая прежде всего была нацелена на восхваление короля и его власти. Для KLEINER укрепление дворянства стало основным источником вдохновения для художников того периода: Исчезновение олицетворения самого абсолютизма и возникновение идеи Просвещения позволили дворянству обрести некоторую власть и влияние, которые до сих пор были сосредоточены на личности монарха, и произошло опустошение версальского двора , вытеснившего многие дворяне из-за их свойств в интерьере, или в его дворцы в Париже, которые стали центром " салонной культуры ", сложных, ярких и гедонистических общественных встреч, которые происходили между литературными и художественными дискуссиями. Как известно, искусство влияет на архитектуру, а это, в свою очередь, влияет на моду, то есть с изменением стиля живописи этого периода мода также изменилась. Тематическая история, героическая, типично мужская этика была оставлена ​​в стороне, уступая место иллюстрациям в стране и стране и пониманию роли женщины в обществе. Так родился стиль рококо. Стиль рококо Этот стиль является продолжением известного стиля барокко, только более изысканный, преувеличенный и аристократический, но на этот раз он призван отразить легкость и деликатность. Жизнь рококо длилась с 1730 по 1789 год, когда началась французская революция. Отсутствие умеренности ознаменовало этот период, сам процесс украшения преувеличенно заботился о трех видах искусства, которые включают в себя стили, политику и архитектуру и способ одеваться. Из последних можно утверждать, что объемы париков немного уменьшились, в этот период преобладала низкая прическа, но привычка вытирать волосы продолжалась. Объем одежды затруднил движение и ходьбу. Цветок и предметы, которые посылали природу, были отличным выбором в сезоне, несмотря на то, что юбки были опущены и громоздки, лифы продолжали быть плотными. Для мужской моды мало что изменилось, были добавлены вышивки к предметам гардероба, и этот стиль был отмечен использованием правильных длин колена, рубашки, жилета, куртки, белых носков и каблуков, немного ниже, чем в стиле барокко. С 1760 года, когда французская аристократия начала терять свои политические полномочия, в моде было большое влияние английской буржуазии, отличавшейся простотой и практичностью. Но даже с этим кризисом, тогдашняя жена короля Людовика XVI, Мария Антуанетта, оставила свой след в мире моды с ее головокружительными париками роста и преувеличениями лент и гирлянд. Тем не менее, монарх приобрел новые вкусы и интересы за эти годы и принял другой оборот в соответствии с книгой «Корсеты и бюстгальтеры - история обольщения»: Мария Антониета В этот последний период стиля рококо для женщин также было характерно носить юбку огромных боковых объемов, что было возможно только с использованием трусов, декольте корсетов стало более глубоким. Архитектура в восемнадцатом веке Восемнадцатый век был известен как « век огней» , потому что идеи Просвещения способствовали в Европе философов распространились по всему миру и вдохновили революции как французская революция в 1789 году в стиле рококо, неоклассицизме и романтизме являются тремя влиятельными движениями восемнадцатого века плюралистический век "движений", а не винтажные стили. Эти движения не являются последовательными событиями, но реакции и взаимодействия постоянно пересекаются. Архитектура в стиле рококо Архитектура в стиле рококо отличается чувствительностью, воспринимаемой в распределении внутренней среды, которая призвана ценить индивидуальный и капризный образ жизни. Это проявление приобрело значение в основном на юге Германии и во Франции. Его основными характеристиками являются преувеличенная тенденция к декорированию как на фасадах, так и в интерьерах. Купола церквей, меньше, чем у барочных, умножаются. Стены светлые, пастельные и белые. Золотая отделка веток и цветов, населенная маленькими ангелами, обвивает овальные окна, служа для разрушения жесткости стен. То же самое относится и к дворцовой архитектуре. Максимальным выражением этой тенденции являются небольшие павильоны и охотничьи хижины садов. Построенные для отдыха членов суда, эти здания, украшенные кольцами и рамками в форме листьев, передают идеальную атмосферу мира. Чтобы завершить это замаскированное изображение, на потолке появились имитирующие небо буколические сцены в пастельных тонах. В середине века «Помпадурский стиль» уже представлял собой вариант рококо: кривые и на кривых оживляют стены и декоративные ритмы, утверждается асимметрия, линейный сюжет захватывает все. Виллы, построенные для фаворита Людовика XV, предполагают эволюцию вкуса, который развивается с небольшими колебаниями. Мебель, очень важное дополнение архитектурного сооружения, предполагает особую трансцендентность. С одной стороны, это вытекает из требования, определенных договоренностей. С другой стороны, хроматическое разнообразие, благодаря использованию редких пород дерева, инкрустированных золотыми фризами, сопровождается утонченностью его линий. Все это сопровождает вкус к bibelôs. Неоклассическая архитектура (постфранцузская революция) Неоклассицизм - это художественное движение, которое с конца восемнадцатого века отреагировало на барокко и рококо и возродило эстетические принципы классической античности, достигнув своего максимального проявления около 1830 года. Это было не только художественное, но и культурное движение , отражая изменения, происходящие в период, отмеченный подъемом буржуазии. Эти изменения связаны с рационализмом происхождения Просвещения, формированием космополитической и профанной культуры. В архитектуре лучше воспринимаются новые идеалы, которые развиваются в Европе. В целом это было отмечено простотой, и в некоторых случаях это воспринимается большим римским влиянием, с работами, отмеченными строгостью и монументальностью; а в других случаях греческие характеристики выделяются с большей грацией и чистотой. В конце XVII в. В таких странах, как Франция и Англия, началось художественное движение под влиянием архитектора Палладио (палладианство), которое позднее, в XVIII в., С французской революцией, в конечном итоге распространилось на всю Европа под именем классицизма. Архитектура в стиле барокко не имела особых последствий в этих странах. Примером этого является отказ от проекта Бернини для Лувра, который считается слишком итальянским. Таким образом, можно говорить, особенно во Франции, о втором возрождении античности. Там последние построенные церкви сохранились в динамике готики, что делает обновление необходимым. Тем не менее, его архитекторы не желали продолжать в безупречной и аккуратной эстетике барокко. Основатели молодой науки археологии предоставили документальные основы для этой новой архитектуры классических форм. Возникли грандиозные здания совершенно рационалистической эстетики: колоссальные портики с треугольными фронтисписами, капители, лишенные капителей, и украшения, вкрапленные только в гирлянды или розетки и извивающиеся фризы. Города должны были приспособиться к этим гигантским сооружениям. Широкие проспекты были предназначены для размещения новых общественных зданий, Неоклассическая архитектура повторяет линию храмов также в греко-римском стиле, особенно для гражданских построек или с религиозным умыслом. Есть несколько примеров этой архитектуры, некоторые из них - церковь Санта-Дженовева и Бранденбургские ворота в городе Берлине. Город Рим считался одним из главных городов, которые поклонялись движению. Там жил критик Иоахим Винкельман, который считался основателем неоклассицизма. Одной из работ в стиле архитектуры является Chiswick House недалеко от Лондона, выполненный лордом Берлингтоном. Президент Соединенных Штатов Томас Джефферсон был практически любителем и любителем архитектуры. Политик имел сходство с тенденциями Европы, которые заставили его спланировать и спроектировать собственный дом со следами неоклассицизма. Разница между социальными классами Белые платья были признаком социального статуса, поскольку белые легко пачкались, их носили ночью с кружевными вставками, декольте, дополнительным объемом на спине, который можно было носить в руках, и носили с длинными перчатками. Девушки носили мягкие цвета, такие как розовый, синий или сиреневый. У дам более серьезные цвета, такие как фиолетовый, черный, красный, синий или желтый. Рисовая пудра и духи стали социальным статусом, а расстояние между приятным запахом и неприятным запахом стало настолько велико, что в 1709 году Лемери предложил три категории ароматов: parfum royal, parfum por les bourgeois et parfum des pauvres, сделанные из масла и сажи и единственной целью которых было дезинфекция воздуха. Это дало еще одну классную привилегию, так как духи защищали тело, они также гарантировали хорошее здоровье, устраняли неприятные запахи, инфекционные пары и заразные миазмы. Новые правила предписывают, что видимые части тела должны быть безвредными для зрения и приятными для запаха, должны больше заботиться о внешнем виде, чем о гигиене. Чистый внешний вид был гарантией определенного социального положения и, следовательно, важности, придаваемой белой одежде, которая была отождествлена ​​с чистотой покрытой ею кожи. Считалось, что белая одежда впитывала пот и впитала загрязнения, таким образом сохраняя здоровье тех, кто носил это. К концу столетия мода на кожу еще преувеличивала белизну, для этого они использовали порошки муки и риса и ежедневно принимали большое количество уксуса. Было также восхищение классической античностью, явно проявившейся в неоклассицизме. Около 1795 года в моде появляется все большее влияние: женщины начинают одеваться в плавные платья пастельных тонов, похожие на греческие и римские одежды. Столешница Это было в начале восемнадцатого века, когда столовая появилась в более богатых классовых домах, и с этим произошли изменения в поведении по отношению к еде. До этого в домах не было места, где можно было поесть, а только кухни для их приготовления. Мебель Rococo соответствует стандартам лейбла и поведению суда. Именно в это время каждый осознает жесткость этикетки и преимущества интимных пространств. Миз эн место МОДА XVIII Рококо - это художественный стиль, который развился в Европе в 18 веке. Она возникла в 1700 году в городе Париже в поисках утонченности в противостоянии излишествам и пышности барокко. Он распространился по Европе в восемнадцатом веке и прибыл в Америку в середине этого века. Он присутствовал в живописи, архитектуре, музыке и скульптуре. Слово рококо происходит от французского термина "рокай", который является разновидностью украшения сада в форме раковин. Основные характеристики: - использование светлых и мягких цветов, в отличие от ярких цветов барокко; - Художественный стиль, отмеченный использованием легких, тонких и нежных линий; - использование изогнутых линий; - Использование темы природы: птицы, нежные цветы, растения, камни, водные каскады; - Использование тем, связанных с повседневной жизнью и человеческими отношениями; - представление светской жизни аристократии; - искусство без влияния религиозных тем (кроме Бразилии); - Он стремится отразить то, что изысканно, приятно, чувственно и экзотично. - Злоупотребление соцветиями, раковинами и растениями - Романтический опыт (безделье и сладость жизни, отраженная в одежде) - Поклонение красоте - пастельные тона и позолота Maculina Fashion - брюки до колен, украшенные в прутьях; - использование носков; - гели больше не отделяются от рубашек; - Открытые пальто с пуговицами и деталями на рукавах; - Жилеты длиннее, ниже бедер; - белые шарфы на шеях; - использование шапок и трости; - Большие пряжки на туфлях. Женская мода - французское платье (халат по-французски); - выход и выступ установлены в переднее отверстие; - корсет или лиф с боковой рамкой, на бедрах, образующий силуэт; - Бюст, шея и проемы обогащены оборками, причалами, лентами и искусственными цветами. В 1760 - Прически, которые были низкими, стали более сложными и экстравагантными. Макияж также был разным статусом, поскольку только женщины в суде могли носить четко очерченные круги румян, темно-красные на щеках. ПОСТРОКОКО - ФРАНЦУЗСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ Еще до Французской революции был интерес ко всему, что было английским. В то время англичане любили проводить время в своих усадьбах, и для этого они выбрали простой способ одеваться. Эта английская свобода породила волну англомании во Франции. Стремление к простоте означало отказ от «придворной» одежды с принятием английской деревенской одежды. После Французской революции все костюмы, которые напоминали о роскоши, изобилии, богатстве и визуальном показе, столь характерные для дворянства в эпоху рококо, были теперь нежелательны. В результате мода претерпела радикальную трансформацию: одежда была упрощена до крайности, а Франция, которая диктовала моду, была вдохновлена ​​английской сельской модой в так называемой «Назад к природе». Мужской наряд, который был еще более нарядным, чем женский, начал терять искусственное украшение, такое как кружево, вышивка и яркие цвета. Это изменение было медленным, но полностью изменило мужскую одежду, сделав ее темнее. В годы Справочника идеал красоты был неоклассическим, то есть женщины стремились напоминать греческие статуи древности. В женской моде, помимо отказа от тяжелых тканей, трусиков и корсетов, талия стала выше, опускаясь чуть ниже бюста (имперская талия). Платья были длинные и прямые, из тонких прозрачных тканей, в основном из муслина, камбрика или морима, и они поднимались на ноги. Внизу они носили белые или светлые вязаные вещи, чтобы замаскировать прозрачность. Костюмы не только отражали стремление к равенству между мужчинами и женщинами, но также изменили стремление к равенству среди социальных слоев. В старом режиме социальные классы были хорошо дифференцированы: у каждого был свой характер. Дворяне носили кюлоты, чтобы ездить, в то время как жители города носили длинные брюки (брюки), как те, которые используются сегодня. Накануне революции некоторые дворяне под предлогом простоты и демократии перестали использовать кюлоты. Эта тенденция настолько выросла, что использование кюлотов стало символом аристократических и контрреволюционных идей, а «панталоны» стали символом революционного и эгалитарного менталитета. Отсюда и название "без кюлотов", данное революционерам. Жан Робике в своей книге « La Vie Quetidienne au Temps de la Revolution » утверждает, что: «Это были короткие брюки и жилеты, которые сделали революцию, - писал Норвинс в девятнадцатом веке ... Это пройдет, иногда через голову, к поколению Луиса». XV, что однажды кто-нибудь осмелится появиться в залах, кроме вышитого пальто, коротких шорт и белых носков? Это, однако, ужасный пример молодежи сегодня. Вы можете увидеть элегантных, одетых не только в круглую шляпу и английское пальто, но и в кашемировые брюки, часто усугубляемые сапогами. «Как неблагоразумно, - думают старики. "Без кюлотов! Ils vont sans culottes! " Они ходят без кюлотов!] (Жан Робике, об. Гражд., Стр. 53). Несколько причин способствовали эгалитаризму в костюмах. Среди них необходимо подчеркнуть, в первую очередь, преувеличение моды до революции и то, что оно само по себе стало причиной падения в противоположную ошибку. В моде всякий раз, когда элемент преувеличивается, он собирается быть уничтоженным. В моде то, что преувеличено, мучает. В восемнадцатом веке обязательная социальная одежда для мужчин включала в себя чулки до колен, шелковые чулки, ботинки с пряжками, пудры, мечи и трикорн под мышкой. Женщины носили большие вырезы, высокие и сложные прически, огромные круглые юбки и величественные хвосты. Все это придало модный аристократический тон, заставивший вести себя хорошо. Впоследствии женщины перестали носить высокие каблуки и приняли «пьер», новый тип юбки, более простой, форму протеста против старых круглых юбок и больших хвостов. Кроме того, именно в маленьких полусознательных жестах проявляется подлинно дно менталитета человека. Дамы из высшего общества устранили высокие каблуки, чтобы опустить себя. Мужчины, со своей стороны, также придерживались антиаристократической и эгалитарной моды. Они стали носить узкие брюки, круглые шляпы, жилетки и перестали носить напудренные парики. Теперь было мало разницы в одежде для ночи и одежде для дня, за исключением качества тканей. Поскольку платья были прекраснее, у них не было никаких карманов, и поэтому появились первые сумки, названные «reticule». Прически были простыми, разделенными пополам, связанными и с маленькими завитками. Чтобы украсить волосы, страусиные перья считались элегантными. В холодную погоду она носила кардиган Спенсер, который был коротким, на ее талии и того же цвета, что и ее платье. Первые проявления новой моды вызвали скандал и бунт. Тогда скандал угас в результате его умножения. Люди привыкли, и победила новая мода, которая была бы невозможна, если бы самые глубокие тенденции общества соответствовали господствующим аристократическим принципам. Месье де Валанс, первый мужчина, появившийся со стрижкой и безнаказанным, вызвал гнев. «Все потеряно, - предсказывали жители деревни, - люди голые, ничто не маскирует их формы». Но именно с первыми «штанами» - нынешними мужскими штанами - вспыхнуло восстание: «Без кюлотов!» Осмелившись без кюлотов, старушки вздрогнули. Франклин, посол новой американской республики, был в ярости, когда представил себя без парика в парижских и версальских салонах. Публицист, цитируемый Пьером Гаксоттом, говорил о нем: «Все в нем провозглашало простоту и невинность старых способов. Она сняла с себя заимствованные волосы »(Пьер Гаксотт - Французская революция, стр. 50). С простотой нового платья и эгалитаризма, символ дворянства, меч, также исчез и уступил место зонтику. «Однажды днем ​​в доме маркизы де Пасторет маркиз де Кондорсе без меча прибыл с женой на руке и в то время носил под другой рукой один из этих огромных зонтов, и это с буржуазной «непристойностью» и пошлостью, которые странным образом контрастировали с различием его духа и социального положения ». (Norvins I, 68 и G. Lenôtre- La Vie à Paris - page 26). Накануне революции дворяне перестали приносить меч к поясу, когда они вышли на улицу, и, надев простые пальто, они сами хотели водить кабриолеты, чтобы отказаться от старого образа жизни. От взрослых эгалитарная мода сразу перешла к детям, и с новой смелостью. До этого детская одежда раскрывала социальное состояние семьи. Первые дети, которые использовали новую революционную моду, были сыновьями маркиза де Жирардина, фанатика новых идей. Сыновья маркиза пришли однажды к месту, где были собраны благородные дети, с бритыми головами, как английские моряки, круглые шляпы, полупальто и брюки из грубой ткани. Как всегда, первая реакция была жестокой и неэффективной. Их осуждали, высмеивали, а потом ... подражали. Через три недели остались только короткошерстные мальчики, грубые куртки и искусственная обувь. (Г. Ленотр - La Vie à Paris - стр. 27). Старая туфля, круглая шляпа, заменила туфлю и элегантный трикорн. Это предпочтение грубому должно также отражаться в манерах и лексике. Благородный словарь - это признаки различия и иерархии, которые эгалитарный дух Революции не может терпеть. Революционный дух любит народные манеры и вульгарные слова. Способ быть и вести себя "по желанию" был введен с новой модой. Возник вопрос о грубых манерах как о признаке того, что старые формулы этикета и вместе с ними старые традиции и идеи игнорировались. «Нет больше этикета, не надоедать, но мне нравится комфортная и эгоистичная жизнь». Раньше социальная иерархия уважалась во всем. На обедах люди сидели за столом, в соответствии с их социальной значимостью, как в любом цивилизованном месте. Триумфальный эгалитаризм до 1789 года привел к отказу от этой привычки: люди стали сидеть спокойно и без порядка в столовой. Эта тенденция к простоте стала сильной. Полиция считала, что роскошь и показная жизнь были опасны, потому что они могли легко вызвать беспорядки. Следовательно, она стремилась подавить проблески богатства. И поэтому это способствовало эгалитаризму. Мода восемнадцатого века в Европе и Америке Восемнадцатый век ознаменовался рождением современной индустрии моды в Европе. Появились модные журналы, как и модные тарелки(модные лезвия). Впервые стили могут быть нарисованы и скопированы широко. Мода стала меняться быстрее, во главе с Парижем и Лондоном. Мода была продиктована не практическими причинами, а тенденциями в искусстве, культуре, политике, новых открытиях, технологических инновациях и научных достижениях. На самом деле, некоторые европейские моды были настолько непрактичны, что не позволяли своим пользователям заниматься повседневными делами. За пределами Парижа и Лондона мода медленно менялась. В жарких землях одежда была простой и даже отсутствовала. Концепция изменения моды (тренда) была чем-то невообразимым в других странах. В некоторых местах просто структурированная одежда была красиво украшена в соответствии со стилями и формами, которые не менялись в течение нескольких поколений. Женская одежда Одежда высших классов Франции и Англии определяла стили, используемые в континентальной Европе и Америке. Несмотря на то, что в одежде рабочего класса существовали региональные различия, высший класс обычно носил очень похожую одежду. В восемнадцатом веке женщины перестали носить свои заостренные лифы с платьем на юбке. Этот стиль сохранился только в первом десятилетии века, но вскоре был заменен платьем с мешком на спине . «Платье-мешок» появилось в 1705 году и быстро стало популярным вплоть до 1780-х годов, хотя с 1720 года существовали и другие стили одежды. без определенной формы, имел кусок ткани, зажатый или плиссированный от плеч до подола сзади. Иногда ширина верхней юбки была привязана к нижней юбке, что делало ее пуховкой, было принято прикреплять ее, чтобы достать до карманов, которые были помещены под трусиком. Передняя часть юбки может быть открыта, чтобы показать низкую или закрытую юбку. Спереди имеются широкие складки, перекошенные на вырезе. Очень своеобразной характеристикой мантии на руле являются рукава, начинающиеся от плеча, плоские сверху и более широкие в локтях, заканчивающиеся жесткой и плиссированной ручкой. «Бесформенное» одеяние за рулём сформировали трусы . Это была широкая конструкция из ткани, лент, китовых или металлических плавников. Сначала труба была круглой, но форма изменялась между 1725 и 1730 годами, становясь овальной и более крупной, а затем сужалась в поперечном направлении. Были трусы всех видов. Окружность достигла 3,60 метра в самом крайнем случае. Платье стало настолько широким, что женщинам приходилось проходить через двери, поворачивая тела в стороны. Позже панели были сделаны из двух частей, по одной на каждую сторону (карманные обручи). Они стали модными до 1760-х годов и оставались частью формальной одежды суда даже после этой даты. Одеяло за рулем теряет часть своего объема, и около 1720 года появляется мантия à La française, У него было два комплекта складок, свисающих с задней части шеи до подола, юбка которых заканчивалась по бокам лифа просто богато украшенным треугольным животиком по бокам лифа. Иногда стохахер заменяли несколькими петлями уменьшающихся размеров. Верхнее платье широко расстегивается на юбке из той же ткани с очень высокой отделкой. Декор также округлил шею с оборками. Рукава были среднего размера, гладкие, с кружевным кулаком. Это оставалось как праздничное платье до французской революции. Вырез халата в La française не меняется. На некоторых зарубежных сайтах складки на спине халата к La française обычно называют «складками Ватто», но в то время складки не имели такого названия, и птенцы не участвовали в создании. Мужская мода В Европе и Америке мужская одежда медленно менялась в течение восемнадцатого века. Франция и Англия были лидерами последующей деятельности. Формальный мужской костюм с 1720 года состоит из трех основных элементов: пальто / пальто (justaucorps), халата и бриджей (бриджи). Эти предметы составляют привычку, используемую всеми социальными классами, с различиями в ткани или орнаменте. Пальто / куртка (рыцарские) имели прямую переднюю часть с пуговицами от шеи до подола и поднимались до колен, почти прикрывая бриджи; большие карманы, широкие рукава с экстравагантными манжетами, обращенными наружу, без воротника. У него была юбка из щелей и складок сзади и сбоку, поддерживаемая конским волосом. Было обычным делом ставить проволоку в оболочку, чтобы она выделялась. Во второй половине столетия складки юбки уменьшаются, и перед последней кнопкой широко открывается передняя часть с клапанами, идущими назад. Предмет одежды имеет обычную ткань на спине и богатую ткань спереди и на конце рукава, которые были длиной с пиджак и застегнуты спереди. Галстука кружева был использован на месте , пока воротник 1735 Тогда а стопка была использована (жесткая полоса ткани), которую иногда называют черной полосой пасьянса . Халат можно было расстегнуть, чтобы показать кружево рубашки. Бриджи шли до колен, закрывались пуговицами или галстуками. По мере того как одежда укорачивается, пояс бриджей заканчивается, при этом необходимо использование подтяжек. Белые или цветные шелковые чулки были обмотаны вокруг верха штанов и закреплены подвязкой. Для повседневной одежды и среди рабочего класса мужчин пиджак под названием платье ( сюртук ) использовали, менее жесткие, с небольшим, повернуть воротник. В течение столетия и юбки, и одежда были уже. Жилет стал короче, потерял рукава и получил название жилета (жилета) с треугольными кончиками. Пальто стало справедливее. С 1730 года передняя часть откидывалась назад, чтобы показать бриджи и могла быть застегнута только до пояса. Было необычно видеть все это застегнутым. Бриджи были обрезаны только по ногам, образуя стройный силуэт. Редингот, оригинальный предмет Англии (верховая одежда), представляет собой новый предмет одежды, изначально используемый для путешествий или занятий спортом, постепенно превращающийся в предмет повседневного использования. Парики уменьшаются в размерах по сравнению с прошлым веком. Их можно было тушить с конским волосом. Некоторые мужчины носили их на спине, укрытые своими собственными волосами. Тальк замаскировал союз ложных волос с настоящими волосами. К 1715 году парики были напудрены, длинные и с пучками разного расположения спереди и по бокам, с волосами, падающими с обеих сторон лица. Поскольку это было неудобно, были приняты более короткие парики с волосами, завязанными в косы. Дома или на работе мужчины снимали парики и носили маленькие вышитые головные уборы. В этот период тройняшка была принятой шляпой. Большой, с волнообразными откидными створками и перевернутый назад с 1730 года. Позже он уменьшился в размерах и различался по форматам, будучи украшенным сначала перьями, а затем обломками. Его всегда носили под мышкой, чтобы парик не уходил. Он был изготовлен самостоятельно для загрузки и никогда не использовался. В доме, особенно по утрам, мужчины были в свободном платье, называемом баньяном, поверх бриджей и рубашки. Они были сделаны из шелка и иногда богато вышиты. Зимой их проложили. Писатели и художники обычно изображаются на портретах с использованием баньяна и головного убора - стиля, который ассоциируется с интеллектуальной деятельностью. Опубликовано 30 ноября 2015 года, мода в веках Ярлыки: мода в 18 веке, 18 век, 18 век 0 Добавить комментарий НОЯБРЬ 24 1789-1849 Исторические факты Весна народов - это название серии либеральных революционных движений, которые произошли по всей Европе в течение 1848 года. С Французской революцией 1789 года либертарианские идеалы распространились по всей Европе, пугая Европейские абсолютистские монархии. По этому сценарию был учрежден Венский конгресс 1815 года, который добивался восстановления старого действующего порядка (до 1789 года). Монархии, которые были отменены, были восстановлены, и репрессивная политика была снова применена к населению. Семена революционных движений 1848 года можно найти во Франции в 1830 году. С появлением французского короля Луи-Филиппа, названного «буржуазным королем», у буржуазного класса была надежда, что их интересы будут должным образом представлены, исходя из этого класса. Договоренность, предложенная правительством Луиса Филипе, была распространена на всем континенте, где автократические правительства, которые не открывали пространство для низших классов, доминировали на политической и социальной арене. Кроме того, плохой урожай в сельской местности в период с 1845 по 1846 год и последующий экономический кризис как в сельскохозяйственном, так и в промышленном секторах проложили путь к либеральным революциям в Европе в 1848 году. , будучи первым центром в Сицилии, затем в Венгрии , Франции, Германии и Австрии. Доминирующей идеологией, которая каким-то образом объединяла все движения, была утопический социализм (настолько, что в том же году у нас появилась концепция знаменитого «Коммунистического манифеста» Карла Маркса и Фридриха Энгельса). Даже в бразильских землях чувствуется отголосок беспорядков, которые мучили Европу, с революцией Преййра, которая произошла в провинции Пернамбуку в 1848 году. одежда Французская революция изменила не только социально-экономическую картину, но и модный тренд Франции. В то время Франция и Англия были столицами моды, но именно английский период взял верх над этим периодом. До революции разница в одежде между дворянами и крестьянами была очевидна. Основываясь на фильмах и сериалах Джейн Аутен, мы можем четко понимать, какой была одежда в это время. В одежде в Англии преобладают два факта трансформации. Женская мода все еще подвержена французским влияниям и имеет редкие национальные особенности; и мужской соответствует британскому портному. Англичане предпочитали проводить время в своих усадьбах, поэтому их одежда стала светлее. Это была новая эра простоты одежды. вскоре после Французской революции вся одежда, которая напоминала «двор», преувеличение, благородство, была больше не желательна. Поэтому французская мода стала английской деревенской одеждой, известной как «Назад к природе». 1789 - 1799 : женщина Женская мода также радикально изменилась. Корсеты, тяжелые ткани, были оставлены в стороне, заменены на легкие ткани, тонкие и прозрачные в муслине, с подтянутой талией, отмеченной чуть ниже бюста. Из-за прозрачности необходимо было использовать белую и розовую ткань снизу. Из-за платьев не могло быть никаких карманов, поэтому появились первые сумки под названием «сетка». Женская мода наконец-то, в этот период перемен, продолжалась долго. Уже мужской, пока Наполеон не вступил во владение. Мужское: Начиная с 1790-х годов, мужская одежда была намного более витиеватой, чем женская, и она претерпела много изменений, в конечном итоге становясь темнее, вышивка исчезала и ткани становились более гладкими. Жилеты, которые были задолго до того, укорочены, воротник был высоким и использовался с шарфом на шее. Штаны и сапоги были утеряны, не знаю, с одного конца и началось другое. Мистер Дарси в Гордости и Предубеждении Также цилиндр и короткие волосы с бакенбардами: 1800 - 1810: женщина Империя или неоклассическая мода была вдохновлена ​​в Древней Греции и имела свою вершину при коронации императора Наполеона в 1804 году. За исключением первых дней, в 1920-х и в наши дни, женщины никогда не носили так мало одежды. Костюмы, казалось, были созданы для тропического климата. А Европа, по сути, переживала период более высоких температур. По женской моде его носили так, словно это был легкий свитер с низким вырезом, который шел до лодыжек с А-образной юбкой, высокой талией и небольшими плотными рукавами. У повседневной одежды могли быть воротники, рукава и никакие украшения. Они также были одеты днем, одеты в ходьбу, одеты в путешествия среди других ... Белые платья были признаком социального статуса, так как белые почвы легко. Их больше использовали на ночь, имея кружева, декольте и дополнительные объемы сзади. Они использовали Корсет без особой затяжки, чтобы женщины могли чувствовать себя более худыми. И они тоже носили оборки, в скромных размерах, шаль была неотъемлемой частью женского гардероба. И волосы застряли, разделены посередине, с завитками. По улицам ходили замужние и элегантные женщины в капотах с широкими клапанами по бокам, закрывающими уши. мужчина: Мужская мода продолжала стили в предыдущем десятилетии. Пальто с вырезом на талии и с квадратным хвостом, как правило, застегивалось на две пуговицы и носилось с короткой плотной жилеткой, бриджами или брюками. Позолоченный льняной галстук сложным способом. 1805 и еще одно модное английское пальто моды: O spencer . Он был предназначен для защиты только верхней части тела, чтобы у него были очень короткие рукава и не было закрылков. В общем, это было сделано из светлых тканей, так что это сильно контрастировало с более темным пальто, надетым снизу. Вестон - - жилет с закладками, ездить пальто или куртку, был использован для пальто и имел часть в партии , как вперед с жилетом. Закрылки были на несколько сантиметров короче, а передние закрылки были далеко друг от друга. Костюм также отличался от обычной жилетки спиной, которая не имела точно такой же длины спереди. Он доходил только до того, как начинались закрылки, и обычно его делали из полнотелого белья. Революция изгнала Вестон Франции, отдав предпочтение жиле; костюм использовался только во времена империи вместе с пальто, и пример этого имел слегка измененную форму. Чтобы отличить его от жилета. С 1807 года пальто «польский » также вошло в моду. Редингот был все еще популярным пальто, и для того, чтобы стать более подходящим для этой цели, он был расширен и расширен. Кроме того, поскольку теперь комфорт ценится больше, чем элегантный стиль, новый redingote оказался полностью застегнутым спереди. Из этого ясно, что вырез из сурто, когда он использовался в качестве redingote, не был сильно изменен, и для установления различия между обоими redingote был назван плащ. Мужчины стали носить более длинные брюки, которые покрывали ноги ботинок и были намного шире, чем раньше. Между 1815-20 годами они были довольно короткими. С 1810 года даже шорты для верховой езды были очень честными. Чтобы они не лазили, их пристегивали сапоги. Несмотря на все эти новые стили, шорты до колен продолжали носить, сохраняя ту же форму . С 1811 по 1820 год: женщина Эта фаза модной Англии характеризуется более спортивным стилем и с хлопковыми тканями белого цвета, обеспечивающими комфорт изо дня в день, Белый считался "социальным статусом", потому что его было легче загрязнять. У дневных платьев могли быть рукава, воротник, но без украшений, а рукава шлифовались, вечерние платья были белыми с кружевом, декольте, объем сзади и Перчатки в самых мягких цветах для молодых женщин и темных и дамы. Все платья были высокой талией. Они также были одеты, чтобы путешествовать, ходьба и т. д. Шаль была неотъемлемой частью гардероба, и она была элегантной, носили аксессуары, такие как перчатки, зонты, вееры и туфли без каблуков, такие как балетки или балетки. мужчина: В мужской одежде, мало изменились за эти годы, английский используется хорошо только брюки тела, которые дали стиль «DANDI», который был очень использован для «кашемир», сохраняя тонкую талию с широкими плечами и пышными бедрами. Он также носил жилетки и открытые пальто с оборками с оборками, сложенными в ленты платками и шляпами. Раньше у него были короткие волосы, обычно с отбивными или усами. После 1819 года в мужской жилет была введена трость, новый символ элегантности. Вскоре после этого, одежда Dandis были еще более экстравагантным, штаны были только до колена потом ботинок, шлемов стало больше в голове с выступом нижней. 1821-1830: женщина Вскоре после 1820 года стили одежды претерпели радикальную трансформацию, которая продолжалась примерно до 1830 года, когда мода вернулась в другом направлении. Нововведения коснулись двух предметов одежды - короткого лифа и юбки необычайно справедливой. Рукава также претерпели изменения. Лифы теперь были длиннее, а юбки были довольно широкими и свободными; Использовали слегка подбитую или скорее накрахмаленную юбку. Лиф, который может быть небольшим или очень коротким, был прямым у стойки и закреплен ремнем. Юбка почти никогда не доходила до ее лодыжки. Характерной чертой 1930-х годов были так называемые «рукава»; были длинными и чрезвычайно широкими наверху, более узкими от локтя вниз и плотно на запястьях. Эти рукава, а также широкие и короткие рукава бальных платьев сохранили свою полную ширину благодаря плетеным оправам или перьевым подушкам. Наряду с самими платьями, которые были заключены в спину, использовались так называемые пальто. Они отличались только от платьев, потому что они были закрыты спереди. Пальто, доходившее до шеи, постепенно заменяло практически все платья. Корсет 1930-х годов подчеркивал длинную осиную талию. Женщины начали носить церулас только в 1830-х годах. Зимой выходили не только на улицы, но и в бальные залы, женщины носили меховые палантины длиной в несколько метров. Эти палантины, как правило, были очень ценными и состояли из множества маленьких кусочков кожи (русская белка, хвост русской белки, соболь, хорек и т. Д.), Которые вместе составляли длинный кусок. мужчина: 1825 год - жилет имел прямой воротник и имел самый узкий воротник до тех пор, пока он не превратился просто в верхний конец жилета лицом вниз. С 1818 по 1825 год было модно носить два жилета разных цветов. Около 1830 года мода претерпела радикальные изменения. Платки были заброшены, и однажды он начал носить галстуки для всего тела. Материал, который их обогащал, был покрыт атласом, шамалотой или твилом. Петля, сшитая спереди, и весь комплект были закреплены сзади пряжкой или ремешком. На танцах и в больших случаях мужчины носили белые атласные галстуки. Для повседневного использования они были сделаны из более темной и дешевой ткани и не имели кружева спереди. Они состояли из двух больших кусков ткани, которые занимали пустое пространство, оставленное жилетом, и были соединены пуговицами или булавками. Эти связи положили конец белой рубашке. 1830 Ворот рубашки использовался снова, больше не стоял, теперь был изогнут. Около 1830 года штаны стали совершенно честными. Плащ или мантия: до 1830 г. плащ был просто перекинут через плечи и удерживался скобкой и небольшой цепью К 1830-м годам различные меньшие плащи, используемые на длинном плаще, стали длиннее, но их уже не было так много. Тот, что использовался снизу, был круглым и длинным, как рукава, а верхний был намного шире. Подкладка была сохранена, и мыс при необходимости мог быть перевернут вверх дном, когда была плохая погода. Меньшие крышки были украшены им. На спине была полоска ткани, которую можно было застегнуть, и длинную накидку можно было носить с этим открытым или закрытым куском. Обложка была очень удобной и удобной, но вскоре после этого она была признана не элегантной и не модной. В конце 30-х годов элегантные мужчины сочли его неуклюжим и тяжелым, и было предпринято несколько попыток приспособить его к различным мнениям. Оно было укорочено, легче, но в конечном итоге исчезло из гардероба хорошо одетых мужчин и сохранилось только как униформа кучеров и лакеев. Даже рабочие перестали их использовать. 1831-1849 Женщина: Платья стали объемными, с воздушными рукавами и пышными юбками. Для создания идеального силуэта использовались застрявшие рукава и юбки с веревками или конский волос. Все было сделано, чтобы создать впечатление, будто женщина ушла из заколдованного мира, как фантазии или легенды. Их широкополые шляпы возвышались над их головами, как башни, поднимающиеся к небу, как шляпы ведьмы, как мы их сегодня называем. Вечерние платья были более обтягивающими, оставляя выставленные плечи, одежды и поклонники были ключевыми. Днем они носили оборки или пелерины и много плащей. Зонтик был необходим для элегантной женщины, но его редко открывали, потому что он должен был быть огромным, чтобы покрыть огромные шляпы, чтобы их носили в руках. В 1836 году романтика прошла, и мода начинает меняться, рукава перестают быть такими широкими, а юбки становятся длиннее, покрывая лодыжку. Самым поразительным изменением была шляпа: модель крепко привязана к подбородку в стиле куклы с качинью по бокам, создавая впечатление скромности В целом женская одежда приобретает следующие вариации: Жидкий силуэт, но более витиеватый; Конический формат, с использованием нижних юбок; Уменьшенная длина платья; Дышащие рукава, которые начинаются с короткого и увеличиваются в объеме позже (манекен для рукава); Фигурные прически; Сдержанный макияж, почти натуральный, с розетками на скулах; Joias как дополнение к декольте, всегда опущено и с опущенными плечами; Талия обратно на свое место, надевая лиф; Чайная кукла; вентиляторы; Туфли на низком каблуке с закругленным кончиком; Мужское: для этого требовалась плотная одежда, брюки, приклеенные к коже, простые ткани, основные цвета, высокие бархатные воротники, короткие жилеты и квадраты. Денди гордился воротником своей перевернутой рубашки или большими носовыми платками, чтобы почти невозможно повернуть или опустить его шею, придавая ему вид высокомерия. Патроны носили всегда, особенно в форме полумесяца (тонкие посередине, большие по краям). Волосы были короткие, но неопрятные, с отбивными и усами, и трость была незаменимой днем ​​или ночью. Талия была настроена с помощью корсетов. Dandery Brummel очень важен для моды, потому что он вводит понятие «иметь стиль». Он не зависит от аспектов, связанных с дворянством или семейным положением, и встречает эстетическую трудность в выборе одежды и поведения. В 1836 году для мужчин были оставлены узкие талии и мягкие плечи, все еще одетые в сюртук, куртку и платье ночью или днем. Растрепанные рубашки исчезли. Верх цилиндра стал меньше, штаны подтянуты под ногу. Модники стали редкостью, потому что мода теперь состояла не в том, чтобы показать себя, а в том, чтобы выглядеть иначе. В целом мужская одежда приобретает следующие вариации: Чрезвычайно узкая одежда была частью его образа: брюки, рубашка и жилет; Высокие и жесткие гели, наполненные пластроном; Цилиндр; Борода; Фильмы и связанные с ними книги: Дантон: Гордость и предубеждение: Причина и чувствительность: История одежды; Карл Колер Дух одежды; Джильда де Мелло и Соуза. Секс и одежда; Энн Холландер. Сезон обуви: Изготовление сапог с низким верхом и высоким верхом с чертами мужского века. Библиография: br.pinterest.com http://www.mulherzinhassa.com. br / 2015/03 / history-of-fashion- 1800-1900.html http://www.mulherzinhassa.com.br/2015/03/historia-da-moda-1800-1900.html http: // savannahmegananderson. weebly.com/womens-fashion.html http: //modahistorica.blogspot. com.br/2013/05/seculo-xix- moda-na-era-romantica.html http://www2.anhembi.br/html/ ead01 / historyia_moda / aula05 / p02.htm История одежды History.co.uk Опубликовано 24 ноября 2015 года, мода в веках 0 Добавить комментарий НОЯБРЬ 23 1850 - 1914 гг. Викторианская эпоха и Прекрасная эпоха 1. XIX век - мода в викторианскую эпоху 1.1 Изменения женских силуэтов 1850 - 1914 гг. Источник: изображения взяты из Fashions for Women - викторианской и эдвардианской - автор Кристина Харрис. 1.2 Одежда в Европе с 1850 по 1868 год, политические события и промышленное развитие того времени В то время, с 1850 по 1868 год, его можно было считать вехой, если не «поворотом» в истории века, войнами, которые волновали старый континент. Европейский поворот мало влияет на эволюцию одежды, вероятно, потому, что суммы, требуемые этими войнами, происходят не из резервов, а из косвенных налогов. В тесной зависимости от денег одежда меньше страдает от политических колебаний, чем от экономики, что также приводит к созданию основных коммуникационных маршрутов и развитию транспортных средств, сухопутных дорог, внутренних водных путей и, прежде всего, железных дорог и пароходов. позволяют Европе получать продукты со всего мира, в которых она нуждается, чтобы одеться, и это международное развитие оказывает косвенное влияние на одежду, например, с ценой продуктов, что делает необходимым разведение овец. Непрерывно усовершенствованное оборудование увеличивает часовую производительность во всех отраслях промышленности. В ткачестве пусковая установка увеличивает свою скорость во фракции, число шпинделей на ткацкий станок увеличивается с четырехсот до 1200. Бонусский кузне-бродер, изобретенный в 1863 году, применяется как для изготовления мебели, так и для мебели. Усовершенствованная швейная машина доминирует в пошиве одежды и используется в перчаточном магазине. В обувном магазине машины устанавливают каблук, шьют ствол, надевают верх на подошву. В 1851 году Bally начинает в Шоненверде промышленное производство обуви. Два других важных факта в этот период, 1856 год, фактически открывают новый этап в истории красителей; Перкин обнаруживает в Англии первый синтетический краситель; мальвеина, позволяющая получать ломаные тона, недоступные натуральным красителям. Примерно в то же время, Вергин, вЛион, усиливает производство фуксина. Все современные производные синтетических красителей постепенно вытеснили красители естественного происхождения. С другой стороны, в 1858 году стоитПариж корни современного шитья, в то время как одежда организована и развита. Эти инновации быстро распространились по всей Европе. 1.3 Женская мода в викторианскую эпоху 1.3.1 Тип одежды, цвета и формы Чтобы понять, что происходило в викторианской моде, мы должны упомянуть, что в начале викторианского периода (1837-1860), когда женская одежда была отмечена крайней скромностью женщин, чьи движения были ограничены тяжелой одеждой, рукава были склеены и кринолин. Появление дам было уязвимым, одежда была разработана, чтобы женщины выглядели слабыми и бессильными,в качестве действительно они были. Цвета были ясными, плюс эстетическое использование и оценка экстравагантных форм и мельчайших деталей. Корсет, который повредил позвоночник и деформировал даже внутренние органы, еще больше ослабил их, не давая им глубоко дышать. Помимо элегантного, корсет считался медицинской необходимостью для женского телосложения. Женщины, будучи взрослыми, носили несколько слоев корсетов, с более чем четырьмя слоями юбок, с рамой юбки, плюс 20-метровое платье из шерсти или шелка с плавниками, а на выходе они добавили большую тяжелую шаль и кепку, называемую капот. украшенный, где девушка могла оставить с более чем 15 килограммами одежды. Иллюстративное изображение использования капота. (Источник: сайт History of Fashion - XIX век - Часть II: Мода в викторианскую эпоху http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) Наглядное изображение одежды того времени с поясницей хорошо отмечено использованием лифа. (Источник: сайт History of Fashion - Викторианская эпоха (1817 - 1860). Http // modahistoria.blogspot.com.br / 2008/06 / era-Victorian-1837-1860.html ) Ее волосы были вьющимися, идеал красоты викторианской эпохи требовал от женщин маленького, стройного телосложения, больших темных глаз, маленького рта и опущенных плеч. Женщина должна быть чем-то между детьми и ангелами: хрупкой, робкой, невинной и чувствительной. Слабость и безрассудство считались желанными качествами в женщине, было элегантно легко быть бледным и слабым. Узкие рукава были буферами на предплечье, лиф и юбка делали только пуговицы на спине, и женщины могли также носить своего рода короткую куртку, отделенную от юбки, где они были длинными и округлыми с шерстяными подкладками и юбкой. Женщины также носили кринолины, где кринолины были сделаны из бедра, сделанного из конского волоса, в отличие от кринолина будущего. Туфли, за некоторыми исключениями, представляли собой кроссовки на каблуке, иногда привязанные к лодыжкам, как у танцора, и соответствующие цветам одежды, которую они носили, а на улицах они могли носить тканевые ботинки. Женщины должны были иметь маленькие ноги и быть маленькимив качестве структурная имитация тела королевы Витории, которая была взята в качестве пример для одежды женщин того времени. На рисунках 1 и 4 показано использование вьющихся волос, а на рисунках 2 и 3 показано использование капота и куртки над юбкой и лифом. (Источник: сайт Ephemeral Beauty - Викторианская эпоха - http://efemerabeleza.blogspot.com.br/2012/11/era-vitoriana.html ) Iron Crinoline Steel была изобретена в 1856 году из-за невыносимого веса юбок, где использование железного кринолина увеличивало объем юбки, уменьшало оборки, принимая более гладкую юбку. Кринолин был сделан из набора из конского волоса, из хлопка или льна, вместе с огромной, хронической, круглой рамой из металлических обручей, называемых клеткой. Это представляло престиж капиталистического общества, оставляя женщину свободной от слоев юбки, заставляя ее свободно перемещаться в стальной клетке. К этому времени босты вошли в моду, были привязаны к середине голеней и на более высоких каблуках. Иллюстративная картина использования кринолина. (Источник: сайт History of Fashion - XIX век - Часть II: Мода в викторианскую эпоху http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) В 1862 году юбка стала прямой спереди и предназначалась для спины, дневная одежда имела широкие рукава пагоды, а шея была отделана очень высокими воротниками на кружевах или тонких тканях. Даже для вечернего платья одежда имела нижние воротники, короткие рукава с короткими кружевными перчатками или ткань без пальцев. В платьях было больше кринолинов, чем в дневных юбках, и для одной и той же ткани характерно использование более одного платья, одного для дня и одного для вечера. Самая большая особенность викторианских платьев заключалась в том, что они полностью покрывали низ, корсеты и плечи были крошечными с шириной юбки. В то время женщины стали жаловаться на модель одежды и последствия, которые они наносили здоровью. Именно здесь Амелия Блумер Янкс создала «шаровары», разновидности женских брюк. Но игра была высмеяна и использовалась для женского класса физического воспитания. Иллюстративная картина использования блумера. (Источник: сайт: Историческое белье, часть 6: Bloomer-Pantalettes - http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/lingerie-historica-parte-6.html ) В 1860-х годах силуэт уменьшился, включая шляпы, а популярные полосатые и геометрические ткани и юбки могли быть асимметричными с большим объемом сзади. В то время швейная машина была изобретена и революционизировала способ изготовления одежды, а у людей дома были машины, поэтому одежда буржуазии и аристократии становилась все более и более похожей. Концепция высокой моды также родилась у Чарльза Фредерика Уорта, он одел богатых, впервые вошед в престиж художника в мире моды, как модельер, человек, который делал одежду и подписывал коллекции. Свадебное фото королевы Виктория и принц Альберт. (Источник: сайт - сайт Ephemera Beauty - викторианская эпоха - http://efemerabeleza.blogspot.com.br/2012/11/era-vitoriana.html ) В 1861 году умирает принц Альберт, который был женат на королеве Виктории, и она погружается в грусть, нося траур до конца своего пути. С его смертью наступило начало второго этапа викторианской эпохи: цвета темнеют, викторианская мода становится модой экстремального траура, что способствует тому, чтобы цвет становился все более приемлемым для женщин. Обычно трауром пользовались два года, но королева Виктория выбрала постоянный траур, когда многие женщины подражали ей. Новый силуэт появился. Слои юбок были заменены силуэтом, который все еще разъедал тело, но юбки были сметены назад, они были светлыми и узкими спереди и выпирали в кучу ткани позади, заканчиваясь как сироп. Взгляд вызвал фурор, потому что он показал более женственные изгибы, с жестким корсетом, ограничивающим движения. К концу десятилетия кринолин превратился в своего рода петли с металлическими петлями, которые двигались, когда женщина садилась или вставала. Представление темных тонов в женских фигурах. (Источник: сайт History of Fashion - XIX век - Часть II: Мода в викторианскую эпоху http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) В 1870 году мода была одета в яркие цвета с корсетами другого цвета или разных тканей в юбках, которые были гладкими, а другой - рельефными. Теперь они носили маленькие шляпы, которые падали на лоб при смене стиля куклы, а также был надет тип куртки, которая образовывала верхнюю юбку. Между 1870 и 1885 годами родился целый ряд безделушек: фихус, спальное место, независимые аксессуары. Ремни сами по себе , украшающие с большими концами, привязанные вниз в функции задней и пуфы решений, особенно после того, как O ы 1875 г., когда tournure постепенно уменьшается, чтобы оставить выжатый силуэт. Носить пиджак в качестве на юбке. (Источник: сайт History of Fashion - XIX век - Часть II: Мода в викторианскую эпоху http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) В 1880 году рукава были плотными, а верхняя часть тела была отделана оборками, покрывающими плечо, юбка-труба с большим объемом спины, а форма, приобретенная вместе с корсетом, была формой песочных часов. Бедро было спроецировано горизонтально назад. Репрезентативный образ на женском платье 1880 года. (Источник: сайт History of Fashion - XIX век - Часть II: Мода в викторианскую эпоху http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) Некоторые интеллектуалы того времени, в том числе Оскар Уайльд, ненавидели эту моду, протестовали против корсета и различных ненужных слоев одежды, и вместе с ними некоторые мятежные женщины отказывались носить эту одежду, поэтому они носили одежду, которая следовала этой моде, но была более свободной и без корсета. , Каждый раз, когда женщины становились более активными в обществе, жесткие корсеты выходили из моды. Ее бедро исчезло из женской одежды, юбки стали колокольчиками, а блузки имели высокий воротник и кружевные оборки или тюль. Кружева стали носить в платьях, а юбки считались эротическим символом, потому что женщины специально поднимали платье, чтобы перейти улицу, и оставляли кружевные юбки на выставке. Они по-прежнему носили длинные перчатки по ночам и огромных поклонников, драгоценности были чрезвычайно красочными. С популяризацией велосипедов использовались шаровары, ранее отвергнутые, несмотря на все еще вызывающие скандалы. Фото, которое показывает смену женского платья в 1880 году. (Источник: сайт History of Fashion - XIX век - Часть II: Мода в викторианскую эпоху http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) Почему это м в 1893 году пуф возродиться, объемнее , чем когда - либо. В течение уменьшенного тура появляются крупные плесени из конского волоса или жесткая марля, поднимающие юбку горизонтально вокруг талии, и пуфы принимают бесконечный диапазон. Эра викторианской эпохи подходила к концу. Даже в этом десятилетии корсет растянулся и сделал женское тело своеобразным силуэтом в форме S. Силуэт, который будет очень популярен в Belle Epoque. 1.3.2 - Женские аксессуары в викторианскую эпоху Чехол и туфли с 1890-1900. (Источник: изображения 1 и 2 - сайт оригинальной викторианской одежды - http://www.fashionbubbles.com/arte-e-cultura/originais-de-era-vitoriana-1837-ate-1901/ ) Ботинок используется в викторианскую эпоху. (Источник: сайт - сайт Ephemeral Beauty - викторианская эпоха - http://efemerabeleza.blogspot.com.br/2012/11/era-vitoriana.html ) Примеры шляп, использованных в викторианскую эпоху 1888 и 1880 годов. (Источник: изображения 1 и 2 - сайт оригинальной викторианской одежды - http://www.fashionbubbles.com/arte-e-cultura/originais-de-era-vitoriana-1837-ate-1901/ ) 1890 Манта. (Источник: сайт Original Викторианская Одежда - http://www.fashionbubbles.com/arte-e-cultura/originais-de-era-vitoriana-1837-ate-1901/ ) Зонт с 1860 и вышитые перчатки с 1845-65. (Источник: изображения 1 и 2 - сайт оригинальной викторианской одежды - http://www.fashionbubbles.com/arte-e-cultura/originais-de-era-vitoriana-1837-ate-1901/ ) Использование вентилятора. (Источник: сайт - сайт Ephemeral Beauty - викторианская эпоха - http://efemerabeleza.blogspot.com.br/2012/11/era-vitoriana.html ) Разнообразные модели причесок и шапок того времени. (Источник: сайт - сайт Ephemeral Beauty - викторианская эпоха - http://efemerabeleza.blogspot.com.br/2012/11/era-vitoriana.html ) 1.4 Мужская мода в викторианскую эпоху 1.4.1 Тип одежды, цвета и формы Не претерпев серьезных изменений, мужская одежда подошла, однако, при второй Империи того, что станет с этим движением вперед. Под влиянием англичан, в 1850 году, появляется вестон, называемый палитрой, кожурой или буксаином, в зависимости от формы и ткани, из которой он изготовлен. Его носят с полосатыми или рельефными брюками и, конечно же, не пропускают нижнее белье или неглиже. Именно в конце царствования появляется костюм - пиджак, брюки и жилет из той же ткани. Дворяне в викторианскую эпоху носили большие черные костюмные шляпы того же цвета, что и жилет, также в ностальгических тонах в их элегантной композиции в сочетании с позой человека того времени. Пример мужского платья в викторианскую эпоху. (Источник: сайт "Викторианский стиль - http://trabalhosnc.blogspot.com.br/2013/04/04-era-vitoriana-linguagem-visual-cores.html") В мужской моде принц Альберт был примером для мужчин, он был моложе королевы Виктории и был очень тщеславен. Его плечи и грудь были полны, а талия была крошечной, и мастерство человека также появилось, так как он был отражением продуктивного общества, в трезвой и серьезной одежде, человек не использовал украшения, гравий, топ и бороду, и обычно носили карманные часы с цепочкой, которая была видна на жилете. Ночью они надевали манжеты, а в кудрявый день свадьбы они были пристегнуты бедрами, короткими пальто и узкими брюками. Спортивная одежда была ограничена костюмом для верховой езды: брюки-кюлоты, ботинки и ребенки, всегда в сопровождении традиционного цилиндра. С популяризацией этого вида спорта у мужчины появился костюм для каждого вида спорта: просто шорты и разные пальто. Человек того десятилетия все больше и больше носил неформальные костюмы. Мужская одежда становилась все более трезвой и состояла из: Классический пошив одежды (пальто, пальто, жилетка и брюки); Двухцветная обувь; Цилиндр; Большая борода и усы; Бенгальский, зонтик и платок; Мужская одежда (Источник: сайт History of Fashion - XIX век - Часть II: Мода в викторианскую эпоху http://modahistorica.blogspot.com.br/2013/05/seculo-xix-parte-2-moda-na-era- Victorian.html ) 1.5 Детская мода в викторианскую эпоху Только во второй Империи мы начали находить в модных журналах подробные указания на детскую одежду. Мальчики до пяти или шести лет одеты в те же модели, что и девочки: туника в сопровождении белого пардессуса или индийская рубашка. Детская мода подражала взрослой моде, где корсет даже использовался в юношеских версиях с возраста трех или четырех лет для девочек, а мальчики из маленьких детей носили портные костюмы. Примеры детской одежды. (Источник: сайт - Дорога жемчуга - Детская одежда викторианской эпохи - http://estrada-de-perolas.blogspot.com.br/2012/04/as/roupas-infantis-da-era-vitoriana.html ) Что касается младенцев, которые до сих пор игнорировались, то они украшены выкройками платьев и, прежде всего, платьями крещения с большим вышитым фартуком, долгое время классическим. 1.6 Мода низкого класса в викторианскую эпоху «Железное здоровье» и энергичность были «вульгарными характеристиками низших классов», зарезервированными для горничных и рабочих. Люди низшего класса жили без условий и с тяжелой жизнью, жили в жалких кварталах и с плохими условиями гигиены. Мужчины и женщины работали в раннем возрасте, и, конечно, костюмы были очень простыми с длинными грязными юбками с заплатками. Они носили рубашку и шаль, чтобы защитить себя от холода с помощью простой шляпы, которую часто делали сами. Беднейшим и средним женщинам нужен был доход, и они начали печатать или шить, и эти женщины протестовали против нынешней моды. Контраст между типами нарядов буржуазии и бедных людей. (Источник: сайт Мода в девятнадцатом веке - Мода в низших классах - http://modanoseculo19.blogspot.com.br/p/a-moda-nas-classes-baixas-o-povo.html) 1.7 Архитектура в викторианскую эпоху Викторианская архитектура злоупотребляла геометрическим объемом с предпочтением прямых линий с богатством деталей, где можно наблюдать великую викторианскую любовь к преувеличенной сложности и строить мост с готическим стилем и главным образом неоготикой. Цветовая палитра продолжает быть меланхоличной с древесно-красными тонами, как внутри, так и снаружи домов, придавая видность мебели, чья тональность в лаке и эстетической красоте изображала королевскую эпоху того времени. Balmoral, в настоящее время отель, расположенный в самом сердце столицы Шотландии, Эдинбурга, представляет типичную викторианскую архитектуру с ее прямыми колоннами и минималистскими и сложными деталями, которые придают проекту атмосферу изысканности и богатства. (Источник: www.blackcard.com www.hollywood0nline.blogspot.com) Там также отлично цветы в оформлении и в принтах, которые придают ностальгический вид и меланхоличное чувство, которые создают гармоничное отношение к цветовой палитре. 2. Belle É Poque Belle Epoque для аристократических и буржуазных классов, для которых мир и стабильность денежной позволяют интенсивную светскую жизнь и регулируются законами непреодолимых d и знают , как жить сложно, собственная элегантность хвастовства. Это время интересно для произведений декоративно-прикладного искусства, в поисках обновления, которое вдохновлено разнообразными источниками: 16 и 17 веками, а также 18-го века (который интерпретирует очень оригинально). 2.1 Высокая мода Haute Couture развивается до такой степени, что обеспечивает экспонентов на международной выставке 1900 года, великими ведеттами которой являются Ворт, Редферн, Пакуин, Калло Соурс, которые вскоре присоединятся к знаменитостям Черуит, Дусет, Ланвин и Пол Пуаре, среди которых есть эти моделисты. они разделяют элегантную клиентуру, пользующуюся всемирной репутацией, гарантированной лояльностью богатой клиентуры и праздно кутюрье развивают захватывающую сторону своей профессии. Коллекции, которые они делают каждый сезон, следуя эскизам, которые они делают сами или которые они покупают у модельеров, сначала показываются в их залах, по запросу, в моделях, но одеты в черный трикотаж с рукавами, приклеенными к рукам и высоким воротником, над которыми будут размещены платья, они с 1908 года, в Лондоне, затем в Париже, объект презентаций тротуары перед большой аудиторией. И в 1910 году презентация Модели встречаются в установленное время во всех крупных модных домах. 2.2 Женская мода в Belle Epoque Период после Первой мировой войны, известный как «Прекрасная эпоха». Можно проследить различные этапы моды, эволюция которых показана в газетах, которым с 1900 года фотография дает новый аспект. Портреты таких прекрасных художников, как Болдини, Хеллеу или Ла Гандара, дают нам понять, что было в то время искусством ношения одежды. Франция и Англия, которые были очень похожими странами, в основном по экстравагантности и показу. В Англии они следовали примеру короля из своих решений и вкусов. Все было преувеличено, несколько танцев, обедов, вечеринок в загородных домах. Они потребляли много еды, много денег, бегущих лошадей, и мода была отражением времени. В то время, когда женщины под командованием короля, зрелые, властные женщины должны были подчеркивать изгибы, потому что они носили «здоровый» корсет, который в похвальном усилии, чтобы избежать давления на живот, оставил тело слегка выпрямленным впереди. , взяв бюст и отбросив бедра назад, что делает его торговой маркой формата S эпохи. Гладкие юбки на бедрах, они раскрылись к земле, с формой колокольчика, кружевами спускались по декольте, кружево было чем-то, что нельзя было пропустить, особенно в платьях. Когда доход не был освещен, использовалось ирландское вязание крючком. Имидж: женская одежда, приложение к журналу моды за 1908 год, демонстрирует платья более консервативного покроя, чем последние парижские моды, линии талии выше, а фигура стройнее и прямее, чем в первой половине десятилетия. (источник https://en.wikipedia.org/wiki/File:Standard1908.jpg ) Единственная постоянная черта женской моды во время «Прекрасной эпохи» - отказ от любого аксессуара, кроме корсета, для моделирования тела в соответствии с требованиями портних, и то, что один из них, Поль Пуаре, ищет восточную гибкость , попытается заставить ее исчезнуть. С 1890 по 1893 год силуэт все еще отмечен, несмотря на исчезновение маленького, уменьшен до простой маленькой подушки, расположенной у основания почек - между лифом и круглой юбкой, прямо вперед и немного шире сзади. Маленький воротник продолжает ловить шею. Элегантность силуэта 1890-1892 годов, со слегка нахмурившимися плечами. Миниатюрные головные уборы придают голове форму яйца. Другие шляпы имеют форму подноса, вытянуты спереди и приподняты назад, волосы уложены в пучок. Появившиеся заброшенные или ленивые пальто, очень узкие пончо с искусственными рукавами, три четверти курток, маленькие воротники с закругленными клапанами подчеркивают жесткость одежды, которая, она была в конце прошлого сезона. С 1893 по 1897 год эпоху Возрождения можно увидеть в стиле 1830 года. Круглая юбка расширяется в большой колокольчик, чтобы уравновесить внушительные рукава в форме бараньих ног, а под головой появляются небольшие клочки волос, объединяющие волосы приподнятой формы. круглая и очень положительная. Силуэт отмечен плиссированной талией , кончиком лифа или небольшим клапаном. Над лифом нарисован круглый, квадратный или треугольный клапан , правая сторона которого вышита сверху ульями или маленькими клубничными узорами. Представление силуэта. (Источник: книга "Le Costume Français".) Чтобы выйти, любимый предмет одежды - воротник в плохой форме или менее длинный, в большом воротнике Médicis. Также используются пальто, дублированные или неопределенные, которые летом заменяются шарфами из страусиных перьев или шелковой мусселиной. Утром и по случаю спортивных упражнений шапки соломенные. Велосипед моден, даже для женщин, которые едут в штанах буйвола с осуждением традиционалистов, шокированных этим кредитом, пусть и более женственным и скромным, мужской одежды. На них также видны шляпы в виде небольших подносов, украшенных либо небольшим стоящим пенисом, либо ярким мотивом бабочки, который помещается на макушку головы. Платье модели того времени. (Источник: книга "Le Costume Français".) Вечернее платье было короткими, гудящими рукавами, которые достигли своего наибольшего объема в 1896 году. Вскоре рукава всех платьев сужаются и имеют только складки сверху. С 1898 по 1904 год витая линия стиля 1900 года, оригинальное воскрешение очертания линий Людовика XV. Контурные линии. (Источник: книга "Le Costume Français".) Лиф с жестким лезвием, похожий на тело китов восемнадцатого века, обостряет силуэт, обвивает бедра, подчеркивает изгиб почек и выпячивание грудной клетки, придавая бюсту эти характерные линии в S, что удлиняет большую юбку с отделкой внизу по жабе (или полосе) , сгибая и сгибая землю. Лиф держит ваш воротник . С 1900 года их узкие рукава, слегка сморщенные сверху, открываются снизу в небольшом отверстии, а с 1903 года они заканчиваются большим начесом над запястьем. Жилеты, которые носят на улице, оснащены большим воротником Медичи, пропорции которого уменьшаются после 1900 года . Пальто составляют три четверти и не пользуются большой пользой. Поверх своих волос, свободно поднятых вокруг головы, они надевали свои лица, маленькие шляпы в цветочек, маленькие машущие шляпы, береты и кепки. Представление шапки. (Источник: книга "Le Costume Français".) Вечернее платье, очень низкого покроя и без рукавов, с некоторыми тканями, покрывающими плечи. Руки покрыты длинными кожаными перчатками (кожица), белыми или кремовыми. Все эти платья вышиты шелком, пайетками или жемчугом, цветочные мотивы (особенно тюльпаны, ирисы, цветы лисицы) украшены на декольте драгоценными кружевами или тюлем, а снизу расшиты шелковыми кончиками муслинов. Триумф витиеватой моды, которая привлекает к себе внимание и интерес к безответной работе швеи и вышивальщиц. Богатые детали платьев Belle Epoque. (Источник: книга "Le Costume Français".) А также торжество светлых тонов, вдохновленное в восемнадцатом веке, как складка Ватто определенных интерьерных платьев. Новизна другого стиля вводится в женском гардеробе это белье портной из Англии, очень практичный для утренней прогулки на изящных праздных, но очень ценится и офисными работниками, которых становится все больше и больше. В высших слоях общества его дополняет подлинная мужская жилетка Людовика XVI из белого вышитого шелка, которую он без колебаний разрезает, чтобы лучше соответствовать его силуэту и груди. С 1905 по 1908 год знаки одежды упрощены, юбки, все еще широкие и длинные, теряют свои оборки (или раскрываются). Силуэт, отмеченный в 1905 и 1906 годах поясным лифом, затем исчезает под платьем принцессы и начинает подниматься к груди благодаря очень длинному и более гибкому лифу. Пиджаки из одежды портного открываются вверх и вниз под бедрами, пальто шире, рукава платьев, которые стали очень пышными наверху, становятся более прямыми. Крестьянские шляпы, размещенные спереди и лицом в 1905 и 1906 годах, уступают в 1907 году все более громоздким шляпам, нагруженным цветами и перьями, которые поддерживают очень пышные волосы, как в конце царствования Марии-Антуанетты. Если ткани размягчаются, украшения в гипюре, в вязании крючком, в вышитой пряже имеют тенденцию становиться тяжелыми. С 1908 по 1910 год память Директории и Империи отмечает высокий силуэт, узкая юбка выпрямляется, имитируя иногда отверстие в боку, рукава прямые, вкус гипюра (кружева), нити и сутаж (термин, известный в шитье и моде), венчающий силуэт в виде нити, большая шляпа, откидывающаяся на объемный кокс, стоит как гриб. Пример платья. (Источник: книга "Le Costume Français".) Пальто начинают формироваться под складками рук, вдохновленными Востоком. Силуэт снова стал меняться, теперь бюст уже не был сильно раздвинут, делая S-образную форму, свободные свитера, падающие на талию, были заброшены. Теперь цель состояла в том, чтобы сузить бедра, небольшие сходства с "имперскими" нарядами времен Наполеона. Шляпы стали очевидными, стали больше, сужая бедра. С 1911 по 1914 год под влиянием Поля Пуаре уже отвечал за линии Первой Империи, и уже ищут какое - то время , чтобы заменить одежду отрегулирована для гибкога драпировки, мод, помещенной в виде состоянии шока при прохождении российских балетов, после блестящего персидского пира данного в 1911 годе кутюрья, если направляющая для стиля султана, не исчезая полностью прямой линии. Признание распространяется на профиль бочки от силуэта до лодыжки, на брючные юбки, которые носят в основном в домашней одежде, на смущенные платья, с небольшими складками с рыбьим хвостом на ночь. Выставленное платье в парижском Музее моды. (Источник: книга "Le Costume Français".) Затем произошли фундаментальные изменения в женской одежде: восточный сезон сменял сезон, чем ярче становился энтузиазм, мягкие драпировки сменялись, юбки сужались к стойке, в результате чего коническая юбка не позволяла женщине делать шаги. долго, чтобы избежать юбки, носили полоски шнурков, шляпы были все еще большими, шнурок больше не был предпочтительным, но пуговицы, прибитые ко всей одежде. Еще одно удивительное изменение, у платьев больше не было воротников, которые доходили до ушей, на их месте появился V-образный вырез. Вырез V вызвал споры, говоря, что это неприличная выставка, и для врачейв качестве опасность для здоровья, была названа "пневмония блузка". Еще одно изменение произошло до войны, на юбке, очень длинной и справедливой на штанге, была использована другая юбка, похожая на тунику с длиной ниже колен. Шляпы менялись, они были маленькими и хорошо отрегулированными, перья все еще были выпуклыми, они больше не были свернуты в створках и были прямыми, и было принято использовать два. Шляпа продолжала использоваться на войне, но юбки создавали неудобства, особенно для работающих женщин. Таким образом, нижняя юбка была заброшена, только в тунике или юбке. Пальто, вырезанные как большие кимоно, производные от Revenena, модели, созданной Poiret с 1905 года (прямоугольник складчатой ​​ткани в три с отверстием спереди и двумя прорезями для прохождения рук), образуют, когда нижние руки, несколько складок и Портниха задумывает их с помощью движения даже на бедрах, объявляя о моде 1925 года. Над головой, тюрбаны на ночь, высокие шапочки, каждый из которых украшен маленьким пером на вершине, завершают эти транспозиции Востока, выполненные в дерзких цветах: яркие зеленые, оранжевые и фиолетовые, используемые Бакстом для сценариев и одежда русских балетов, пробуждающая цветовую палитру 1900 года, стала очень мрачной. Спорт развивается: предпринимаются все еще робкие попытки приспособить женскую одежду к своей практике. Пример адаптации женской одежды. (Источник: книга "Le Costume Français".) Ошейники были вооружены плавниками, а руки всегда были полностью покрыты перчатками. Фаворитами были перья, в шляпах у них было от одного до двух перьев, хорошие использовались ввозвращение шеи. Больше всего завидовали страусиные перья, которые были намного дороже. Зимой англичане все еще следовали примеру короля, они считали Францию ​​и Англию частью одной цивилизации. Эра была определена как «высшее развлечение высших классов». Цвета одежды демонстрировали большой оптимизм, пастельные оттенки розового, светло-голубого или лилового или черного с блестками, прибитыми ко всей одежде, предпочтительными тканями были: фарфоровый креп, чифом, мусселин-де-сое и туле. Многие атласные платья были вышиты в соответствии с цветочными движениями, с небольшими букетами лент или даже ручной росписью. Блузки были изящным искусством, у нее были складки, entremeios, круглые рюши из ребристого муслина, с красивыми и изящными полосами, делающими оборку очень трудоемкой работой. Болеро было популярно,в качестве лиф Eton, который выглядит как пиджак Итон из мальчиков. 1906 Французское платье отделано вышивкой или passementerie. Шляпа с широкими полями, приподнятая с одной стороны. Рукава длиной до локтя надеваются в перчатках. (источник: wikipedia.org/wiki/1900s_in_fashion) 2.3 Принадлежности в Belle «s Poque Ее волосы были завязаны на макушке, блинные шляпы торчали вперёд, словно это был некий баланс для хвоста. После длительного периода жесткой экономии в нижнем белье, не видно, был белый, холодный , но не большим нетерпением, устанавливается, с Belle является Poque , используя белье более изощренными. Он парообразный, вырезан из тонкого камбрика, отделан кружевом и вышивкой. В 1900 году золотые, бежевые или черные ботинки в коже подходят для утренних и спортивных состязаний, но ночь должна быть заменена на ту, которая сделана из ткани, извлеченной из платьев и носков, конец которой находится на кончике и прыжок Людовика XV. Мода на сумочку появляется снова в 1900 году, а в 1910 году - даже больше, маленькие держатели для заметок, подвешенные на маленьких цепочках, толстые тканевые сумки или квадратные жемчужины, оспаривают предпочтения. Зонт растягивается все больше и больше. Он принимает форму иглы и рукоятки, прямой, а там, где он криволинейный, он украшен золотом, серебром или цветными камнями. Как и нижнее белье, большие зонтики в форме тыквы при открытии уступают вкусу кружева и вышивки. Поклонники необходимы для мирской жизни, где они выражают истинный кодифицированный язык. Роспись его листа занимает профессионалов и любителей. Пример использования вентилятора во время Belle Epoque. (Источник: книга "Le Costume Français".) Использование зонтика. (Источник: книга "Le Costume Français".) 2.4 Мужская мода в Belle Epoque Для мужчин основными предметами были куртки, жилеты и брюки, на официальных мероприятиях все еще были надеты сюртук и цилиндр, но костюм носили с шляпой гомбург. Соломенная шляпа была популярна, иногда ее носили даже в штанах для верховой езды, брюки были короткими и узкими, молодые люди начали носить ее с постоянно повернутым подолом и складкой вперед, что было возможно из 1890. Белые ошейники были очень высокие, иногда прямыевозвращение шеи. В обуви для мужчин были в основном о голеностопного, ногах, зашнуровать ботинки в черном, сером или коричневом цвете было наиболее распространенными для повседневного использования. Формальные ботинки требовали формальных ботинок с белым верхом (стиль косы) и боковыми кнопками. В эдвардианские времена были введены ботинки на шнуровке из оксфорда. Для мужчин костюм из трех частей, с пиджаком, очень высоким жилетом на пуговицах и узкими брюками, отмеченными спереди вертикальной складкой, распространен в городе и в путешествиях. В 1908 году, подражая женской моде, куртка удлиняется и слегка выцветает. В 1911 году штаны скатились, «потому что в Лондоне идет дождь» и что мужчинам хорошо подражать английской элегантности. Британская парадная одежда: Дэвид Ллойд Джордж (слева) и Уинстон Черчилль носят куртки и шляпы, 1907. Для посещения дневных церемоний они носили черные брюки или причудливые брюки с серыми полосками и жилетом или черный или темный шелк парчи, перекрещенный сюртук или убегающую куртку. Вечерняя одежда состоит из не слишком длинного жакета, с белым жилетом для приемов, оперой и комеди Франсез, черного цвета для ресторана и уличных театров. В 1890 году обедает и танцует все еще в красной одежде, королевской синей или зеленого мха с брюками и черными носками, но вскоре эта одежда быстро теряется. Жакет также является свадебным платьем, но иногда вы предпочитаете сюртук хорошего портного. Смокинг появляется во Франции из Англии. Принц Уэльский, будущий король Эдуард VII, решающий мужскую элегантность в Лондоне и Париже, лишил своего пальто, однажды он охотился в доме одного из своих друзей, потому что его камергер забыл положить свой багаж Носит на ночь брюки и жилет ночной, темный пиджак, который вскоре был создан по образцу складок шелка. Чтобы вспомнить его английское происхождение, французы крестили в смокинге эту новинку, которая в Англии носит название куртки ночи, тогда как слово смокинг там обозначает другую одежду. Пальто хорошо приспособлено к городу, шире для путешествий и часто оснащено воротником с перьями. Летнюю или спортивную одежду разнообразят. На пляже надевается черная куртка альпака или белый фланелевый костюм. Мужчины купаются в длинном полосатом купальнике, рукава прямые и до колен. Для велосипедов необходимо носить куртку с четырьмя карманами с покрытием, штаны, шерстяные носки, гибкие шлемы. Автомобилисты, встречая пыльные дороги и ветер в своих открытых автомобилях, вступают в брак с овцами или козами, знакомыми крещеными "мумиками" или длинными пылевыми клещами в сопровождении жесткого шлема и черных очков. Высокий верх - ночная шапка или шляпа для посетителей; дыня шляпа становится обычным явлением в городе, где мягкая шляпа начинает поступать. Летом панама и соломенная шляпа заменяют его. Стильные туфли - это пуговицы сапог. Полуботинки, завязанные на коленях, используются в спортивной одежде или в расслабленной одежде. Галстук, который готов носить, с резинкой, галстуком-бабочкой или широким галстуком художников сопровождает фальшивый тяжелый воротник, очень высокие прямые или сломанные углы. Рубашка все еще твердая, с тяжелой частью на ночь и со съемными манжетами, также накрахмаленными. Церулы длинные, а ночные пижамы появляются в 1900 году. Мужчины с короткой стрижкой часто используют полоску посередине. Усы, чьи концы свернуты в железо, необходимы для элегантности, а борода, округлая или заостренная, всегда имеет успех. В аристократическом обществе мужчины-мужчины всегда носят ливрею, куртку, брюки в цветах, принятых семьей, на повседневной основе, а в праздничном наряде куртка украшена швами по-французски. Иллюстрация формы отделочного слоя (слева, одетый в цилиндр и утреннее платье) и, прежде всего (справа, одетый в деловой костюм и Хомбург), декабрь 1900 года. (источник: https://en.wikipedia.org/wiki/1900s_in_fashion- translation: переводчик Google) 2.5 Детская одежда в Belle Epoque Настоящая детская мода по-прежнему не касается несовершеннолетних в возрасте 12 лет, совсем молодые, усыновляющие моду, скопировали у взрослых юбки, немного короче для девочек. Некоторые детали женской одежды, форма рукава, расположение складок вокруг куска, общие очертания шляпы можно найти в детской одежде, а обложки детских пальто в мае или менее в 1898 году приобретают внешний вид. женских жилетов. Для девочек два типа платьев обсуждали вкус: платье с низкой талией, помеченное в торжественной одежде, большой искусно зашнурованный шелковый пояс сзади, который доминировал между 1900 и 1908 годами, и американское платье, плавающее под очень короткая высокая часть, которая преобладала в 1985 году или около 1908 года. Их шляпы - почти всегда невероятные памятники, которые сокрушают это под их узлами лент и их цветами. В 1910 году его силуэт становится трубчатым, а его шапки напоминают скорее шляпы и дамы начала 19 века . Мальчики остаются в платьях и имеют длинные волосы до трех или четырех лет, иногда даже дольше. Тогда они носят короткие штаны, с блузкой буйвола или русским свитером. Но наиболее часто носимой одеждой является одежда для моряков, вдохновленная тем, что принц Уэльский впервые использовал в 1851 году. Из хлопка или шерсти, с узором или с тонкими линиями, в коротких или длинных брюках или, для девочек, с плиссированной юбкой, стиль моряка с большим квадратным воротником, дополненный матросской шапкой или шляпкой Жан-Барда с большим приподнятым круглым клапаном, в любое время года и при любых обстоятельствах. Иллюстрация детского платья в Belle Epoque . (Источник: книга "Le Costume Français".) Занятия спортом начали распространяться на детей, если они делали на пляж полосатые купальники, например мужские, или комплекты из туники и брюк, например женские. В 1895 году на велосипеде девушки получили право на хлопковые штаны. Рисунок девушки в купальнике. (Источник: книга "Le Costume Français".) 2.6 Искусство в с прекрасной эпохи Стиль модерн был распространен в это время, его характеристики - яркие цвета, извилистые изгибы, которые были основаны на формах растений, животных и женщин, в дополнение к украшениям. Основными работами этого стиля являются фасады зданий, витражи, украшения, мебель и ворота. С развитием технологий пришла культура веселья. Появились кабаре, канкан и кино, и художественные выражения, включающие импрессионизм и модерн, были обычным явлением. Belle Époque также была представлена ​​в выражениях городской культуры, нацеленных на веселье. В этих средах удалось найти слияние элементов эрудитовой культуры с элементами низших классов. Индустрия развлечений стала возможной благодаря электричеству и сокращению рабочего времени, что позволило работникам наслаждаться им. Парки и кинотеатры, а затем стали веселой средой вмассаТак как билеты были недорогими и позволяли каждому выйти из повседневной реальности. Интерьер в стиле модерн на Парижской универсальной выставке в 1900 году, Бруно Меринг, Немецкий павильон. (Источник: сайт - https://en.wikipedia.org/wiki/File:Traubensaal.jpg) Скульптура в стиле модерн, деталь фасада в Меце, Франция. (Источник: сайт - https://en.wikipedia.org/wiki/File:Art_Nouveau_Metz.jpg) 2.7 курьезы Британский корабль «Титаник» был спущен на воду 31 мая 1911 года, и основная идея корабля была самой роскошной и безопасной в свое время. В третьем классе были иммигранты, которые должны были пройти медицинские осмотры, чтобы узнать, есть ли у них какой-либо тип заболевания, поскольку в США иммигранты были очень строгими на земле, вторым классом были бизнесмены, торговцы, учителя и другие. в первом классе были самыми богатыми. Но с серьезной аварией с участием Титаника многие люди были известны или не погибли в этом кораблекрушении, в том числе инженер и создатель трансатлантического. Титаник. (Источник: сайт - https://en.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Titanic-Cobh-Harbour-1912.JPG) «Титаник» является очень ярким примером « Прекрасной эпохи» и ее влияния, поскольку в фильме показаны великие вечеринки, богатство, богатство, костюмы, настоящая роскошь, а также показано наиболее нуждающееся общество и великолепное разделение социальных классов в обществе. время. Ризы Бель Эпок изображаются в фильме Титаник. (Источник: сайт - http://blogs.d24am.com/cineset/files/2012/04/10.jpg) 3 Представительство труда Изображения репродукции одежды из фильма Титаник в куклах Джека и Розы. Опубликовано 23 ноября 2015 года
Пятнадцатого века Одежда (сигнал) Из Википедии, свободной энциклопедии Для другого использования, см Пятнадцатого века Одежда (значения) . Вернитесь от Комментария назад Неформат причудливые - большие Пятнадцатого века Одежда

Пятнадцатого века Одежда Это бесплатный сайт. Погребение Ирвинг Парк кладбище. [Chicago Tribune, 14 сентября 1964 - Представлен источник # 96] Перейти на ^ Репортер поднял Пятнадцатого века Одежда на Мэдоффа в 2001 году Перейти на ^ перенапряжения в CRCT результатов повышает 'большой Пятнадцатого века Одежда " Категории :СвязиКрасные символы Читайте дальше, чтобы узнать, как эта маленькая группа охранников 17-го века прославился своей галантности и приключений.

ЗПятнадцатого века Одежда

Пятнадцатого века Одежда
Пятнадцатого века Одежда

«Автор:»

«Пятнадцатого века Одежда»