• Василий Кандинский - Часть I
• ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ: ИСКУССТВО ПО ДАТЕ
• Василий Кандинский России живописец
• Король-Солнце

(для того чтобы) Комментировать страницу Нажмите, чтобы динамически добавить еще один пункт меню

Василий Кандинский Из Википедии, бесплатной энциклопедии Василий Кандинский Василий-Kandinsky.jpeg Василий Кандинский, гр. 1913 или раньше Родился Василий Кандинский Wassilyevich 16 декабря [ OS 4 декабря] 1866 г. Москва , России империя умер 13 декабря 1944 (77 лет) Нейи-сюр-Сен , Франция Национальность России , позже французский образование Мюнхенская академия художеств Известный Картина Известные работы На Белом II , Синий всадник движение Экспрессионизм ; абстрактное искусство Василий Кандинский Wassilyevich ( / K æ н д ɪ н ы к я / ; русский : Василий Васильевич Кандинский , Василий Васильевич Кандинский , выраженный [vasʲilʲɪj kɐndʲinskʲɪj] , 16 декабря [ OS 4 декабря] 1866 - 13 декабря 1944) был влиятельный русский живописец и теоретик искусства. Ему приписывают живописи одним из первых чисто абстрактных работ. [ 1 ] Родился в Москве, Кандинский провел свое детство в Одессе , где он окончил в Греков Одесском художественном училище . Он поступил в Московский университет , изучает право и экономику. Успешное в своей профессии: он был предложен профессором (председатель римского права ) на Дерптского университета -Kandinsky начал исследования живописи (жизнь-рисование, черчение и анатомия) в возрасте 30 лет. В 1896 Кандинский поселился в Мюнхене , изучая сначала Ажбе частной школе 'ы, а затем в Академии художеств . Он вернулся в Москву в 1914 году, после начала Первой мировой войны Кандинский был неприятен официальных теорий об искусстве в коммунистической Москве, и вернулся в Германию в 1921 году Там он преподавал в Баухаус школы искусства и архитектуры с 1922 до в нацисты закрыли его в 1933 году затем он переехал во Францию, где он жил до конца своей жизни, став гражданином Франции в 1939 году и производит некоторые из его самых известных искусства. Он умер в Нейи-сюр-Сен в 1944 внуком является музыковед Алексей Иванович Кандинский . содержание [ Скрыть ] 1 Художественные периоды 1.1 Молодежь и вдохновение (1866-1896) 1.2 Метаморфоза 1.3 Синий всадник Период (1911-1914) 1.4 Возврат к России (1914-1921) 1.5 Баухауз (1922-1933) 1.6 Большой Синтез (1934-1944) 2 Концепция Кандинского искусства 2.1 Художник как Пророка 2.2 художественного и духовного теоретик 3 Теоретические труды по искусству 3.1 О духовном в искусстве 3.2 Точка и линия на плоскости 4 арт-рынок 5 В популярной культуре 6 Смотрите также 7 Ссылки 7.1 Примечания 7.2 Книги Кандинского 7.3 Ссылки на английском языке 7.4 Ссылки на французском языке 8 Внешние ссылки Художественные периоды [ править ] Окраска белой лошади и всадника голубого скачет через зеленый луг справа налево Синий всадник (1903) Создание Кандинского абстрактного работы с последующим длительный период развития и созревания интенсивной мысли, основанной на его художественных переживаний. Он назвал эту преданность внутренней красоте , жаром духа и духовного желания внутренняя необходимость ; это было центральным аспектом своего искусства. Молодежь и вдохновение (1866-1896) [ править ] Красочный абстрактной живописи со зданиями и церковь в фоновом режиме Раннее период работы, Munich-Schwabing с церкви Святой Урсулы (1908) Кандинский родился в Москве, сын Лидии Ticheeva и Василия Кандинского, Сильвестрович чайного торговца. [ 2 ] [ 3 ] Кандинский, извлеченных из различных источников, а в Москве. Учился много полей в то время как в школе, в том числе права и экономики. Позже в жизни, он хотел бы напомнить увлекаясь и стимулируется цвета, как ребенок. Его увлечение цветовой символики и психологии продолжал как он вырос. В 1889 году он был частью этнографической исследовательской группы, которая путешествовал с Вологодской области севере Москвы. В Выглядит на прошлое , он рассказывает, что дома и церкви были украшены такими мерцающими цветами, которые при входе их, он чувствовал, что он двигался в живописи. Этот опыт, и его изучение народного искусства региона (в частности, использование ярких цветов на темном фоне), нашло свое отражение в большей части своей ранней работе. Через несколько лет он впервые сравнил картину сочинять музыку таким способом, который он станет отметил, письма, "Цвет является клавиатура, глаза являются молотков, душа фортепиано с большим количеством строк. Художник является рука, которая пьесы, касаясь одной клавиши или иначе, чтобы вызвать колебания в душе ". [ 4 ] Кандинский был также дядя русско-французский философ А. Кожева (1902-1968). В 1896 году в возрасте 30 лет, Кандинский отказался от многообещающей карьеры преподавал право и экономику поступить в Мюнхенской академии , где его учителями в конечном итоге включают Франца фон Штука . [ 5 ] Он не был немедленно предоставлен допуск, и начал изучать искусство в его собственный. В том же году, перед отъездом из Москвы, он увидел выставку картин Моне . Он был особенно взят с импрессионистической стиля Стога ; это, к нему, имел мощное чувство цвета практически не зависит от самих объектов. Позже он напишет об этом опыте: Вот это был стог каталог сообщил мне. Я не мог распознать его. Это непризнание было болезненным для меня. Я считал, что художник не имел права красить нечетко. Я тупо чувствовал, что объектом картины не хватало. И я с удивлением заметил, и путаницы, что картина не только захватило меня, но впечатление себя неистребимо в моей памяти. Картина приобрела сказочный власти и великолепии. [ 6 ] - Василий Кандинский Кандинский был аналогичным влиянием в этот период Рихарда Вагнера 'ы Лоэнгрина , который, он чувствовал, раздвигает границы музыки и мелодии за рамки стандартных лиризмом. [ Править ] Он был также духовно под влиянием Блаватской (1831-1891), то Best- известно показатель теософии . Теософское теория постулирует, что создание является геометрическая прогрессия, начиная с одной точки. Творческий аспект виде выражается нисходящей серии кругов, треугольников и квадратов. Книга Кандинского О духовном в искусстве (1910) и Точка и линия на плоскости (1926) повторил это теософскую принцип. Иллюстрации Джона Варли в Мыслеформ (1901) под влиянием его визуально. [ 7 ] Метаморфозы [ править ] Художественная школа, как правило, считается трудным, было легко Кандинского. Именно в это время он начал появляться в качестве теоретика искусства, а также художника. Число его существующих картин увеличилось в начале 20-го века; многое из ландшафтов и городов он рисовал, используя широкие валки цвета и узнаваемых форм. По большей части, однако, картины Кандинского не имеют каких-либо человеческие фигуры; Исключением является воскресенье, Старый Россия (1904), в котором Кандинский воссоздает весьма красочное (и причудливую) вид крестьян и дворян перед стенами города. Riding пару (1907) изображает человека на лошадях, держа женщину с нежностью и заботой, поскольку они едут мимо русского города с люминесцентными стен по всей реке. Лошадь приглушен пока листья на деревьях, города, и отражения в реке блестеть с пятнами цвета и яркости. Эта работа демонстрирует влияние пуантилизма в том, как глубина резкости свернута в плоскую, люминесцентного поверхности. Фовизм Также очевидно в этих ранних работах. Цвета используются, чтобы выразить опыт Кандинского из предмета, не описать объективный характер. Возможно, наиболее важным из его картин из первого десятилетия 1900-х годов был Синий всадник (1903), который показывает небольшой фигура в плаще на большой скорости конь, бросающийся через скалистый луг. Плащ всадника среднего синий, который бросает темнее синий тень. На переднем плане являются более аморфные синие тени, аналоги о падении деревьев на заднем плане. Синий всадник в живописи является видным (но не четко определены), и лошадь имеет неестественную походку (что Кандинский должен был знать). Некоторые искусствоведы считают, [ править ] , что вторая цифра (возможно ребенок) проходит всадником, хотя это может быть другая тень от одиночного всадника. Это намеренное разделение, позволяя зрителям участвовать в создании произведения искусства, стал более сознательным метод, используемый Кандинского в последующие годы; Она завершилась абстрактных произведений 1911-1914 периода. В The Blue Rider , Кандинский показывает водителю более как ряд цветов, чем в конкретных деталях. Эта картина не является исключительным в этой связи по сравнению с современными художниками, но это показывает направление Кандинский возьмет только спустя несколько лет. С 1906 по 1908 Кандинский провел много времени в поездках по всей Европе (он был партнером в Голубой розы символистской группы Москве), пока он не поселился в небольшом баварском городке Мурнау . В 1908 году он купил копию мыслеформы от Анни Безант и Ледбитер . В 1909 году он присоединился к Теософское общество. Голубой Горы ​​(1908-1909) была написана в это время, демонстрируя свою тенденцию к абстракции. Гора синего в окружении двух широких деревьев, один желтый и один красный. Процессия с тремя всадниками и ряд других, кресты на дне. Лица, одежда и седла всадников каждый один цвет, и ни они, ни идущие фигуры отображать любую реальную деталь. Плоские самолеты и контуры также свидетельствуют о фовизма влияния. Широкое использование цвета в The Blue Mountain иллюстрирует склонность Кандинского к искусству, в котором цвет представлен независимо от формы и который каждый цвет уделять одинаковое внимание. Состав больше планарной Картина состоит из четырех разделов: небо, красный дерево, желтое дерево и голубой горных с тремя всадниками. Одесский припортовый , 1898 Ахтырка , 1901 Роттердам ВС, 1906 Мурнау, Dorfstrasse (улица Мурнау, Деревенская улица) , 1908 Дома в Мюнхене , 1908 Мурнау, поезд & замок , 1909 Синий всадник Период (1911-1914) [ править ] Смотрите также: Синий всадник Василий Кандинский, Импровизация 27 (сад любви II) , 1912, холст, масло, 47 х 55 3/8 1/4. (120,3 х 140,3 см), The Музей Метрополитен , Нью-Йорк. Выставлены в 1913 Armory Show . Картины Кандинского этого периода большие, выразительные цветные массы оценивали независимо друг от форм и линий; не они служат больше не для ограничения их, но свободно перекрывать, чтобы сформировать картины необычайной силой. Музыка имеет важное значение для рождения абстрактного искусства, так как музыка абстрактный по природе-то не пытаются представить внешний мир, но выражает в непосредственной образом внутренние чувства души. Кандинский иногда используется музыкальные термины, чтобы определить свои произведения; он назвал его наиболее спонтанные картины "Импровизации" и описаны более сложные произведения, как "композиций". В дополнение к живописи, Кандинский был теоретик искусства; его влияние на историю западного искусства стебли, возможно, более из своих теоретических работах, чем от его картин. Он помог основать новое мюнхенское художественное объединение (ассоциация Мюнхен Нью художников), став ее президентом в 1909 году, однако, группа не смогла интегрировать радикальный подход Кандинского (и других) с обычными художественными концепциями и группу растворенный в конце 1911 Кандинского затем формируется новая группа, Синий всадник ( Синий всадник ) с единомышленниками художников, таких как Август Маке , Франца Марка , Альберт Блох и Мюнтер . Группа выпустила альманах ( Синий всадник Альманах ) и провел две выставки. Более друг были запланированы, но начало Первой мировой войны в 1914 году закончил эти планы и послал Кандинского в Россию через Швейцарию и Швецию . Его письмо в The Blue Rider альманах и трактат "О духовном в искусстве" (который был выпущен в 1910 году) были защита и продвижение абстракционизма и утверждение, что все виды искусства были в равной степени способны достичь уровня духовности , Он считал, что цвет может быть использован в картине как нечто автономное, помимо визуального описания предмета или другой форме. Эти идеи оказали почти немедленное международное значение, особенно в английском языке мира. [ 8 ] Уже в 1912, О духовном в искусстве был рассмотрен Майкла Садлеир в Лондоне Art News. [ 9 ] Интерес к Кандинского быстро росло, когда Садлеир опубликовал английский перевод о духовном в искусстве в 1914 выдержки из книги были опубликованы в этом году в Перси Wyndham Lewis 'периодического лет Blast , и Альфред Орейдж ' еженедельно культурно газета лет нового века . Кандинский получил некоторые уведомления ранее в Великобритании, однако, в 1910 году он участвовал в выставке Allied художников (организованного Frank Раттер ) в лондонском Royal Albert Hall . Это привело к его работу, выделил для похвалы в пересмотре этого шоу художником Спенсер Фредерик Гор в The Art News . [ 10 ] Интерес Садлеир в Кандинского также привело к первому работ Кандинского, входящих в британскую художественную коллекцию; Отец Садлеир, в Майкл Сэдлер , приобрел несколько woodprints и абстрактной живописи фрагмент для композиции VII в 1913 после визита отца и сына, чтобы удовлетворить Кандинского в Мюнхене в том же году. Эти работы были выставлены в Лидс , либо в университете или в помещении Arts Club Лидс , между 1913 и 1923 годами [ 11 ] Корова , 1910 Исследование импровизации V , 1910 Гонщик , 1911 Площади с концентрическими кругами , 1913 1913 Состав 6 , 1913 Aquarell 6 Возвращение в Россию (1914-1921) [ редактировать ] ВС тает вся Москва до одного места, что, как бешеная тубы, начинает все сердца и все души вибрирующей. Но нет, эта равномерность красного не самый красивый час. Это только финальный аккорд симфонии, которая принимает каждый цвет в зените жизни, что, как фортиссимо большого оркестра, является одновременно вынужден и разрешено Москве загреметь. - Василий Кандинский [ 12 ] С 1918 по 1921 г. Кандинский имел дело с культурной политике России и сотрудничал в художественном образовании и музейного реформы. Писал немного в течение этого периода, но посвятил свое время художественного обучения, с программой, основанной на форме и цветовой анализ; он также помог организовать ГИНХУКа в Москве. В 1916 году он встретил Нину Andreievskaya, на которой женился в следующем году. Его духовная, экспрессионистическая вид искусства был в конечном итоге отклонен радикальными членами Института как слишком индивидуалистической и буржуазной. В 1921 году Кандинский был приглашен в Германию для участия в Bauhaus в Веймаре его основателем, архитектором Вальтера Гропиуса . Баухауз (1922-1933) [ править ] Кандинский преподавал базовый класс дизайна для начинающих и курс по передовой теорией на Bauhaus ; он также проводились занятия живописью и семинар, в котором он дополненной свою теорию цвета с новыми элементами вида психологии. Развитие его работ по изучению форм, в частности по пунктам и форм линии, привело к публикации его второго теоретического книги ( Точка и линия на плоскости ) в 1926 экзамены о побочных эффектах сил на прямых, что приводит к противопоставление тонн изогнутых и наклонных линий, совпало с исследования гештальтпсихологами, чья работа была также обсуждена на Баухауза. [ 13 ] Геометрические элементы приобрели большее значение в обоих его учению и живописи в частности круг, полукруг, угол , прямые линии и кривые. Этот период был сильно производительным. Эта свобода характеризуется в своих работах при обработке плоскостей, богатых цветов и оттенков, а в желтый - красный - синий (1925), где Кандинский иллюстрирует его расстояние от конструктивизма и супрематизма движений влиятельных в то время. Два метра в ширину Желтый - красный - синий (1925) состоит из нескольких основных формах: вертикальный желтый прямоугольник, наклонный красный крест и большой темно-синий круг; множество прямых (или извилистыми) черными линиями, дугами, монохроматических кругах и рассеяны, цветных шахматные способствовать его деликатной сложности. Этот простой визуальной идентификации форм и основных цветных масс присутствующих на холсте является лишь первым подход к внутренней реальности работе, чья оценка требует глубже наблюдение, причем не только форм и цветов, участвующих в живописи, но их отношения, их абсолютное и относительные позиции на холсте и их гармонии. Кандинский был одним из Die Blaue Vier (синий четыре), образованной в 1923 году с Клее , Файнингером и Явленского , который преподавал и выставлены в Соединенных Штатах в 1924 году Из-за правого враждебности, Баухаус оставили Веймар и поселился в Дессау в 1925. После нацистской клеветнической кампании Баухаус Дессау не осталось в 1932 году Берлин , до его роспуска в июле 1933 Кандинский затем покинул Германию, поселившись в Париже . Маленькие миры я , 1922 Круги по кругу , 1923 На Белом II , 1923 Несколько кругов , 1926 Мягкий Жесткий , 1927 Большой Синтез (1934-1944) [ править ] Жизнь в квартире в Париже, Кандинский создал работу в студии гостиной. Биоморфные формы с эластичной, не геометрические очертания появляются в его картинах-форм, которые предполагают микроскопические организмы, но выражают внутреннюю жизнь художника. Кандинский используется оригинальные цветовые композиции, вызывающие славянскую народного творчества. Он также иногда смешивают песок с краской, чтобы дать гранулированный, деревенский текстуру его картин. Этот период соответствует синтеза предыдущей работы Кандинского, в котором он использовал все элементы, обогащая их. В 1936 и 1939 годах он написал два своих последних крупных композиций, тип сложных полотен он не производимых в течение многих лет. Состав IX высоко контрастных, мощные диагоналей, центральные форма создает впечатление эмбриона в утробе матери. Малые квадраты цветов и цветных полос выделяются на черном фоне Состав X в виде фрагментов звезда (или нитей ), в то время как загадочные иероглифы с пастельных тонах покрыть большую крапового массу, которая, кажется, плавает в верхнем левом углу холста. В работе Кандинского некоторые характеристики очевидны, а некоторые штрихи более дискретное и завуалированная; они проявляются только постепенно, чтобы те, кто углубить свои связи с его работой. [ 14 ] Он предназначал свои формы (которые он тонко согласованных и размещенных) резонировать с душой наблюдателя. Коричневый с дополнением , 1935 Состав IX , 1936 Состав X , 1939 Концепция Кандинского искусства [ править ] В этом разделе не привести любые источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив ссылок на достоверные источники . Проверки могут быть оспорены и удалены . (Июль 2013 г.) Художник как пророка [ править ] Большой, красочный абстрактной живописи Композиция VII -По Кандинского, самой сложной части он когда-либо окрашены (1913) Дать, что "музыка является конечной учитель", [ править ] Кандинский приступили к первому семь его десять композиций . Первые три выжить только в черно-белых фотографиях, принятых поддерживающим художником и другу Мюнтер . Хотя исследования, очерки, и импровизации существуют (в частности Состав II ), нацист налет на Баухауза в 1930 привело к конфискации первых трех Кандинского композиций. Они были показаны в Государственном спонсируемых экспоната " вырожденного искусства ", а затем уничтожены (вместе с работами Пауля Клее , Франца Марка и других современных художников). Очарованный христианской эсхатологии и восприятия наступающим Новым века, [ 15 ] общая тема среди первых семи Кандинского композиций является апокалипсис (конец света, как мы его знаем). Написание "художника как пророка" в своей книге, О духовном в искусстве , Кандинский создавал картины в годы, непосредственно предшествовавшие Первой мировой войны, показывающая ближайшие катаклизм, который изменил бы индивидуальную и социальную реальность. Имея горячее убеждение в Православии , [ 16 ] Кандинский обратил на библейских историй Ноев Ковчег , Ионы и кита, Христа воскресение , то четыре всадника апокалипсиса в книге Откровения , российские сказок и общие мифологические опыт смерти и возрождение. Никогда попытке изобразить любой из этих историй, как повествование, он использовал их завуалированное образы, как символы архетипами смерти-возрождения и уничтожения порождений он чувствовал были неизбежным в пре мировой войны мире. Как заявил он в О духовном в искусстве (см ниже), Кандинский считал, что подлинным художником создания искусства из "внутренней необходимости" обитает кончик вверх движущихся пирамиды. Это прогрессирующее пирамида проникает и исходя в будущем. Что было странно или исключено, вчера является обычным делом сегодня; что авангард сегодня (и поняты только немногие) Общеизвестно завтра. Современный художник-пророк стоит особняком на вершине пирамиды, новых открытий и вступил в завтрашнем реальности. Кандинский был осведомлен о последних научных разработках и достижений современных художников, которые внесли вклад в принципиально новых способов видения и переживания мира. Состав IV и более поздних картин в основном касаются вызывая духовный резонанс в зрителя и художника. Как и в его живописи апокалипсиса воду ( Композиция VI ), Кандинский ставит зрителя в ситуации испытывают эти эпические мифы, переводя их в современных условиях (с чувством отчаяния, шквал, срочности и путаницы). Эта духовная общность зритель-картина-исполнителя / пророка могут быть описаны в рамках слов и образов. Художественного и духовного теоретик [ править ] Прямоугольная, разноцветные абстрактные картины Композиция VI (1913) Как Синий всадник альманаха эссе и теоретизирования с композитором Арнольда Шенберга указывают, Кандинский также выразил общение между художником и зрителем как доступные для обеих чувств и ума ( синестезии ). Услышав тонов и аккордов, как он рисовал, Кандинский предположил, что (например), желтый цвет среднего C на медным трубы; черный цвет закрытия, и конец вещей; и что сочетания цветов производят колебательные частоты, сродни аккордов на фортепиано. Кандинский также разработал теорию геометрических фигур и их отношения-претендующих, например, что круг в самой спокойной формы и представляет собой человеческую душу. Эти теории объясняются в Точка и линия на плоскости (смотри ниже). Во время учебы Кандинский, сделанных в рамках подготовки к композиции IV, он стал исчерпаны во время работы над картиной и пошли гулять. В то время как он был вне, Мюнтер прибрано свою студию и случайно повернул холст на боку. Вернувшись и увидев полотно (но еще не признавая его) Кандинский упал на колени и заплакал, говоря, что это был самый красивый картину он никогда не видел. Он был освобожден от привязанности к объекту. Как, когда он впервые рассматривается Моне стога , опыт изменит его жизнь. [ Править ] В другом эпизоде ​​с Мюнтер во Баварских абстрактных экспрессионистов лет, Кандинский работал над своим Композиция VI . Из почти шести месяцев обучения и подготовки, он намеревался работу, чтобы вызвать наводнения, крещение, разрушение и возрождение одновременно. Остановившись на работу по росписи размера деревянной панели, он стал блокируется и не может продолжаться. Мюнтер сказал ему, что он оказался в ловушке своего интеллекта и не достигает истинный предмет изображения. Она предложила ему просто повторять слово uberflut ( "затопительный" или "потоп") и сосредоточиться на его звук, а не его смысл. Повторяя это слово как мантру, Кандинский окрашены и завершил монументальную работу в промежуток трехдневного. [ Править ] Теоретические труды по искусству [ править ] Анализы Кандинского о формах и цветах привести не из простых, произвольных идей-ассоциаций, а от внутреннего опыта художника. Он провел годы создания абстрактных , чувственно богатые картины, работая с формой и цветом, неустанно наблюдая свои картины и у других художников, отметив их влияние на его чувство цвета. [ 17 ] Этот субъективный опыт является то, что любой может сделать-не научные, объективные наблюдения, но в салоне, субъективные, чем французский философ Мишель Генри называет "абсолютной субъективности" или "абсолютный феноменологической жизнь ". [ 18 ] О духовном в искусстве [ править ] Опубликовано в 1912 году, текст Кандинского, Du утонченный данс L'Art , определяет три типа живописи; впечатления , импровизаций и составы . Хотя впечатления основаны на внешней реальности, что служит в качестве отправной точки, импровизации и композиции изображают изображения возникающим из бессознательного, хотя композиция разработана с более формальной точки зрения. [ 19 ] Кандинский сравнивает духовную жизнь человечества к пирамиде -The исполнитель имеет миссию вести за собой других к вершинам с его работой. Точка пирамиды те немногие, великие художники. Это духовный пирамиды, развиваются и возрастанию медленно, даже если иногда кажется неподвижным. Во декадентских периодов душа опускается на дно пирамиды; человечество ищет только внешнего успеха, игнорируя духовные силы. [ 20 ] Цвета на палитре художника вызывают двойной эффект: чисто физическое воздействие на глаза, которая очарован красотой цветов, похожих на радостное впечатление, когда мы едим деликатес. Этот эффект может быть гораздо глубже, однако, вызывая вибрацию души или "внутреннего резонанса" -a духовного эффекта, в котором цвет соприкасается с самой души. [ 21 ] "Внутренняя необходимость" является, Кандинского, принцип искусства и основания форм и гармонии цветов. Он определяет его как принцип эффективного контакта виде с человеческой душой. [ 22 ] Каждый вид является разграничение поверхности от другой; он обладает внутреннее содержание, эффект она производит на человека, который смотрит на него внимательно. [ 23 ] Это внутренняя необходимость является право художника к неограниченной свободе, но эта свобода становится лицензию, если она не основана на таком необходимости. [ 24 ] Искусство рождается из внутренней необходимости художника в загадочной, мистической образом, через которые он приобретает автономную жизнь; она становится самостоятельным субъектом, оживленные духовного дыхания. [ 25 ] Очевидные свойства мы можем видеть, когда мы смотрим на изолированной цвета и дайте ему действовать в одиночку; на одной стороне находится тепло или холод цветового тона, а на другой стороне находится ясность или неясность таком тоне. [ 26 ] Тепло тенденция в сторону желтого, и холодности тенденцию к синим; . желтого и синего формы первым большим, динамическая контрастность [ 27 ] Желтый имеет эксцентричную движение и синий с концентрической движение; желтый поверхность кажется, чтобы приблизиться к нам, в то время как синяя поверхность кажется отойти. [ 28 ] Желтый типично наземные цвет, которого в семье может быть болезненным и агрессивным. [ 29 ] Голубой это небесное цвет, вызывая глубокое спокойствие . [ 30 ] сочетание синего и желтого урожайности полной неподвижности и спокойствия, которая является зеленый. [ 31 ] Ясность тенденция к белым, и безвестность тенденция к черным. Белое и черное форма второй большой контраст, который является статическим. [ 28 ] Белый глубокая, полная тишина, полная возможность. [ 32 ] Черный ничто без возможности, вечная тишина без надежды, и соответствует со смертью. Любой другой цвет сильно резонирует на своих соседей. [ 33 ] Смешение белый с черным проводами к серому, который не обладает активной силой и чьи тональность рядом, что зеленый. Серый соответствует неподвижности без надежды; она стремится к отчаянию, когда он становится темно, приходя мало надежды, когда он осветляет. [ 34 ] Красный теплый цвет, живой и перемешивают; это сильный, движение само по себе. [ 34 ] Смешанный с черным становится коричневой, жесткий цвет. [ 35 ] При смешивании с желтым, он получает в тепле и становится оранжевым, который придает движение облучающего на его окрестностях. [ 36 ] Когда красный смешивают с синим она отходит от человека, чтобы стать фиолетовый, который является холодным красным. [ 37 ] красный и зеленый форма третий большой контраст, и оранжевый и фиолетовый четвертый. [ 38 ] Точка и линия на плоскости [ править ] Очки , 1920, 110.3 × 91.8 см, Охара художественный музей В своих трудах, Кандинский проанализированы геометрические элементы, которые составляют каждый живописи на точку и линию. Он назвал физическую поддержку и материальную поверхность, на которой художник рисует или рисует базовую плоскость или BP. [ 39 ] Он не сделал анализировать их объективно, но с точки зрения их внутренней воздействия на наблюдателя. [ 40 ] Точка является маленький кусочек цвета поставлена ​​художником на холсте. Это не геометрическая точка, ни математическая абстракция; это расширение, форма и цвет. Эта форма может быть квадрат, треугольник, круг, звезда или что-то более сложное. Дело в том, наиболее лаконичные формы, но, в соответствии с его размещением на базовой плоскости, это займет другой тональности. Это может быть изолированной или резонировать с другими точек или линий. [ 41 ] Линия является продуктом силы, которая была применена в заданном направлении: сила, действующая на карандаш или кисть художника. Полученные линейные формы могут быть нескольких типов: с прямой линией, которая является результатом уникального силы, приложенной в одном направлении; угловая линия, в результате чередования двух сил в разных направлениях, или изогнутой (или волнообразного ) линии, произведенный действием двух сил, действующих одновременно. Плоскость может быть получено путем конденсации (от линии вращается вокруг одного из его концов). [ 42 ] Субъективная эффект, производимый линии зависит от его ориентации: а горизонтальная линия соответствует с землей, на которой человек лежит и движется; он обладает темно и холодно аффективное тональность, похожий на черный или синий. Вертикальной линии соответствует высоте, и не предлагает никакой поддержки; он обладает светящийся, теплый тональности, близкого к белому и желтый. Диагонали обладает более или менее теплой (или холодной) тональность, в соответствии с его склонностью к горизонтали или вертикали. [ 43 ] Сила, которая развертывает себя, без препятствий, как тот, который производит прямую линию соответствует лиризма ; несколько сил, которые противостоят (или раздражать) друг друга, образуют драмы . [ 44 ] угол , образованный угловой линии также имеет внутреннюю звучность которое теплые и близкие к желтому для острого угла (треугольник), холодная и похож на синий для тупым углом (кружок), и аналогично красный прямым углом (квадрата). [ 45 ] Основная плоскость, в общем, прямоугольную или квадратную форму. Поэтому, он состоит из горизонтальных и вертикальных линий, которые ограничивают его и определить его в качестве автономного субъекта, который поддерживает картину, общаясь свою эмоциональную тональность. Это тональность определяется относительной важности горизонтальных и вертикальных линий:. Горизонталей дающие спокойствие, холодный тональность в основной плоскости в то время как вертикали придать спокойный, теплый тональность [ 46 ] Художник интуитивно внутреннюю силу формата холста и размеры, которые он выбирает в соответствии с тональностью он хочет дать своему делу. Кандинский считается основная плоскость живое существо, которое художник "оплодотворяет" и чувствует себя "дышит". [ 47 ] Каждая часть основной плоскости обладает аффективное окраска; это влияет на тональность изобразительных элементов, которые будут нарисованы на нем, и вносит свой ​​вклад в богатство композиции, полученной их сопоставления на холсте. Выше основного плоскости соответствует рыхлости и легкости, а ниже вызывает конденсацию и тяжесть. Задача художника, чтобы слушать и знать эти эффекты для получения картины, которые не просто эффект случайного процесса, но плод подлинной работы и результатом усилий в направлении внутренней красоте. [ 48 ] Эта книга содержит много фотографических примеров и рисунок из работ Кандинского, которые предлагают демонстрацию своих теоретических наблюдений, и которые позволяют читателю воспроизвести в нем внутренний очевидность при условии, что он занимает время, чтобы посмотреть на эти фотографии с осторожностью, чтобы он отпустил их действуя по собственной чувствительности и что он позволил вибрируя разумные и духовные струны его души. [ 49 ] Рынок арт [ править ] В 2012 году Кристи аукциона Кандинского Studie für импровизации 8 (изучение для импровизации 8) , 1909 вид человек, владеющий палаш в радужных села, для $ 23 млн. Картина была в аренде в Kunstmuseum Винтертур , Швейцария, с 1960 года и был продан европейскому коллекционеру по Volkart Foundation, благотворительной руку швейцарской товары торговой фирмы Volkart Brothers. До этого продажи, последняя запись художника был установлен в 1990 году, когда Сотбис продал свою фуга (1914) за $ 20,9 млн. [ 50 ] В массовой культуре [ править ] 1990 игра Шесть степеней отчуждения относится к картине "двухсторонний Кандинского". [ 51 ] Нет такого картину, как известно, существуют; в версии 1993 фильма пьесы , двусторонняя картина изображается как имеющий Кандинского 1913 картина черными линиями на одной стороне и его 1926 живопись несколько кругов на другой стороне. [ 52 ] В 2014 году Google память 148-летия Кандинского, показывая Комплект Google Doodle на основе его абстрактных полотен . [ 53 ] [ 54 ] Иллюстрированная книга биография право шумной Box Paint: Цвета и Звуки Кандинского абстрактного искусства была опубликована в 2014 году иллюстрациями Марии GrandPre снискало ему 2015 Калдекотт честь . Смотрите также [ править ] Bibliothèque Кандинский Гете 'S К теории цвета История живописи премия Кандинского Список русских художников России авангарда Василий Председатель западной живописи Ссылки [ править ] Примечание: Некоторые разделы этой статьи были переведены с его французской версии: теоретических трудах по искусству , Баухаус и Великой синтеза художественных периодов. Для полных подробными ссылками на французском, увидеть оригинальную версию на фр: Василия Кандинского Примечания [ править ] Перейти вверх ^ первое абстрактное группа и ее не Кандинского Тейт Перейти вверх ^ Лиукконен, Петри. "Василий Кандинский" . Книги и писатели (kirjasto.sci.fi). Финляндия: Kuusankoski публичная библиотека. Архивировано из оригинала 10 февраля 2015. Перейти вверх ^ Василий Кандинский 1866-1944: революция в области живописи . Books.google.ca. 2000. ISBN 978-3-8228-5982-7 . Источник 2013-06-04 . Перейти вверх ^ Кандинский, Василий (1911). О духовном в искусстве . перевод Михаила TH Sadler (2004). Кессинджер издания. п. 32. ISBN 978-1-4191-1377-2 . Источник 26 декабря 2 012 . Перейти вверх ^ Düchting, Хайо (2000). Василий Кандинский, 1866-1944: Революция в живописи . Taschen. п. 94. ISBN 3822859826 . Перейти вверх ^ Линдсей, Кеннет С. (1982). Кандинский: Полное Писания на ст . ГК зал & Co. р. 363. Перейти вверх ^ Sixten Ringbom, звучащего космос; исследование в спиритизм Кандинского и генезис абстрактной живописи, (Або [Финляндия]: Або Академи, 1970), PGS 89 & 148а. Перейти вверх ^ видим, как Майкл Paraskos, "Английский экспрессионизм," MRes диссертация, Университет Лидса, Лидс 1997, p103f Перейти вверх ^ Майкл Садлеир, обзор Uber да Geistige-ан-дер Kunst по Кандинского, в "The Art News,« 9 марте 1912 года стр.45 Перейти вверх ^ Spencer Фредерика Гор ", выставки Allied Artists 'в Королевском Альберт-холле (Лондон)", в "The Art News", 4 августа 1910, p.254 Перейти вверх ^ Том Стил ", Альфред Орейдж и Лидс Arts Club 1893-1923" (Митчем Орейдж Пресс, 2009) 218f Перейти вверх ^ Кандинский, по Хайо Duchting, Taschen, 2007, стр 7 Перейти вверх ^ Düchting, Хайо (2013). Кандинский . Taschen. п. 68. ISBN 978-3-8365-3146-7 . Перейти вверх ^ Мишель Генри, видя Невидимого, на Кандинского , Continuum, 2009, р. 38-45 (Раскрытие pictoriality) Перейти вверх ^ Рабинович, Яков. "Кандинский: Мастер Мистик искусств" . Перейти вверх ^ "Баухауз Группа: Шесть мастеров модернизма» . Columbia College Сегодня . Перейти вверх ^ Мишель Генри, видя Невидимого, на Кандинского , Continuum, 2009, р. 5-11 Перейти вверх ^ Мишель Генри, видя Невидимого, на Кандинского , Continuum, 2009, р. 27 Перейти вверх ^ Центр Помпиду, досье pédagogiques - Коллекции дю Musee Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 61-75 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 105-107 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 112 и др 118 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 118 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 199 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 197 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 142 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 142-143 ^ Перейти к: в б Кандинский, Du утонченный Dans L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 143 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 148 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 149-150 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 150-154 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 155 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 156 ^ Перейти к: в б Кандинский, Du утонченный Dans L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 157 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 160 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 162 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 162-163 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 163-164 Перейти вверх ^ Кандинского, точки плана и др Ligne сюр , изд. Галимар, 1991, стр. 143 Перейти вверх ^ Кандинского, Du утонченный данс L'Art , под ред. Denoël, 1989, стр. 45: "Les Idees Que JE développe ICI sont ле РЕЗУЛЬТАТ d'наблюдения и d'Expériences intérieures" c'est-à-тяжелые по укладке subjectives. Села vaut également залить точки др Ligne план сюр Qui ан есть "в интересах развития organique" (Avant-ргороз-де-ла премьера издание, изд. Галимар, 1991, стр. 9). Перейти вверх ^ Кандинского, точки плана и др Ligne сюр , изд. Галимар, 1991, стр. 25-63 Перейти вверх ^ Кандинского, точки плана и др Ligne сюр , изд. Галимар, 1991, стр. 67-71 Перейти вверх ^ Кандинского, точки плана и др Ligne сюр , изд. Галимар, 1991, стр. 69-70 Перейти вверх ^ Кандинского, точки плана и др Ligne сюр , изд. Галимар, 1991, стр. 80-82 Перейти вверх ^ Кандинского, точки плана и др Ligne сюр , изд. Галимар, 1991, стр. 89 Перейти вверх ^ Кандинского, точки плана и др Ligne сюр , изд. Галимар, 1991, стр. 143-145 Перейти вверх ^ Кандинского, точки плана и др Ligne сюр , изд. Галимар, 1991, стр. 145-146 Перейти вверх ^ Кандинского, точки плана и др Ligne сюр , изд. Галимар, 1991, стр. 146-151 Перейти вверх ^ Кандинского, точки плана и др Ligne сюр , изд. Галимар, 1991, Appendice, стр. 185-235 Перейти вверх ^ Келли Кроу (7 ноября 2012), Christie продает Моне за $ 43,8 млн Wall Street Journal . Перейти вверх ^ "Фильм; фальсифицировать это ж на съемочной площадке, он платит, чтобы быть подлинными" . 16 мая 1993. Перейти вверх ^ http://www.quora.com/Does-a-two-sided-Kandinsky-like-the-one-shown-in-the-movie-actually-exist Перейти вверх ^ Wyatt, Дейзи. "Василия Кандинского сто сорок восьмой День рождения: Почему художник празднуется в Google Doodle?" . Независимый . Источник 16 декабря +2014 . Перейти вверх ^ "Google Doodle - 148-летие Кандинского" . Google . Источник 16 декабря +2014 . Книги Кандинского [ править ] Василий Кандинский, MT Сэдлер (Переводчик), Адриан Glew (редактор). О духовном в искусстве . (Нью-Йорк: МИД Публикации и Лондон: Тейт издательство, 2001). 192pp. ISBN 0-87846-702-5 Василий Кандинский, М. Т Сэдлер (Переводчик). О духовном в искусстве . Довер Изд. (Мягкая). 80 стр. ISBN 0-486-23411-8 . или: Молния Источник Inc Изд. (Мягкая). ISBN 1-4191-1377-1 Василий Кандинский. Klänge . Verlag Р. Пайпер & Co., Мюнхен Василий Кандинский. Точка и линия на плоскости . Довер Публикации, Нью-Йорк. ISBN 0-486-23808-3 Василий Кандинский. Кандинский, Полные Тексты об искусстве . Da Capo Press. ISBN 0-306-80570-7 Ссылки на английском языке [ править ] Джон E Боулт и Роза-Carol Washton Лонг. Жизнь Василия Кандинского в русском искусстве: исследование «О духовном в искусстве" от Василия Кандинского . (Newtonville, MA .: восточных исследований Партнеры, 1984). ISBN 0-89250-131-6 Магдалена Домбровский. Кандинский Композиции . (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2002). ISBN 0-87070-405-2 . Хайо Düchting Кандинский 1866-1944: Революция в живописи . (Taschen, 2000). ISBN 3-8228-5982-6 Хайо Düchting и О'Нил. Авангард в России . Уилл Громанн. Василий Кандинский. Жизнь и творчество . (Нью-Йорк: Гарри N Абрамс Inc., 1958). Томас М. Мессер. Василий Кандинский . (Нью-Йорк: Harry N Abrams Inc, 1997). (Illustrated). ISBN 0-8109-1228-7 . Маргарита Тупицын, Против Кандинского (Мюнхен: Музей Вилла Штук, 2006). Мишель Генри : увидеть невидимое. На Кандинского (Continuum, 2009). ISBN 1-84706-447-7 Джулиан Ллойд Уэббер, "Видя красный, глядя синий, чувствуя зеленый" , Daily Telegraph 6 июля 2006 года. Сабина Флэч, "Зазеркалье Гасс», в: интеллектуальной Скворечник . (London: Koenig Books, 2012) ISBN 978-3-86335-118-2 Ссылки на французском [ редактировать ] Мишель Генри. Voir l'невидимым. Sur Кандинский (Прессы Universitaires де Франс) ISBN 2-13-053887-8 Нина Кандинский. Кандинский др Moi (ред. Фламмарион) ISBN 2-08-064013-5 Елена Hahl-Фонтен. Кандинский (Марк Vokar Editeur) ISBN 2-87012-006-0 Франсуа ле Targat. Кандинский (ред. Альбин Мишель, Les Grands Maitres De L'Art Contemporain) ISBN 2-226-02830-7 Кандинский. Ретроспективные (Фонд Maeght) ISBN 2-900923-26-3 ISBN 2-900923-27-1 Кандинский. Oeuvres де Василия Кандинского (1866-1944) (Центр Жоржа Помпиду) ISBN 2-85850-262-5 Внешние ссылки [ редактировать ] Википедия есть медиафайлы, связанные с Василием Кандинским . Википедия имеет цитат, связанных с: Василий Кандинский Василий Кандинский документы, 1911-1940 . Научно-исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния. Дать Кандинского Работы Кандинского в Проект Гутенберг Работы или около Кандинского в Internet Archive Работы Кандинского в LibriVox (общественное достояние аудиокниги) "О духовном в искусстве" . Guggenheim Архив Интернета . Источник +25 октября 2013 . Внешний видео Кандинский, Импровизация 28 (вторая версия) , 1912 , Smarthistory Картины Кандинского Василий Кандинский в музее современного искусства Artcyclopedia.com , Василий Кандинский в ArtCyclopedia Glyphs.com композиции, Кандинского с комментариями [ Показать ] v T е Синий всадник [ Показать ] v T е модернизм орган контроля WorldCat VIAF : 22143802 LCCN : n79059310 ISNI : 0000 0001 2123 5624 GND : 118559737 SELIBR : 66074 SUDOC : 026944871 БНФ : cb11909375r (данные) УЛАН : 500021093 NLA : 35258558 NDL : 00445112 НКК : jn19981001602 BNE : XX904806 РКД : 43433 Категории :Василий Кандинский1866 рождений1944 смертейабстракционистовМюнхенская академия художеств выпускниковБаухаузРоссийские экспрессиониста художниковФранцузский народ русского происхожденияСовременные художникиСовременные художникиВыпускники МГУЛюди из МосквыРоссийские художникиРоссии авангардаРоссийские художникиРоссийские печатникирусских акварелистовИмперские русские эмигранты в Франция, ..

W ХУДОЖНИКИ РАБОТЫ  Search... АНГЛИЙСКИЙ ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ Портрет Василия Кандинского - Мюнтер Родился: 16 декабря 1866; Москва, Россия Умер: 13 декабря 1944; Нейи-сюр-Сен, Франция Активные лет: 1896 - 1944 Нация: Русский Искусство Движение: экспрессионизм , абстракционизм Картина Школа: Голубая Роза , Синий всадник (Синий всадник) , Баухауз , дегенеративное искусство , Der Sturm Жанр: абстрактный Поле: живопись , гравюра , теория искусства Википедия: http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky Создатель первых современных абстрактных картин, Василий Кандинский был влиятельным русским художником и теоретик искусства. В молодости он изучал право и экономику в Университете Москве, а позже был нанят в качестве профессора римского права в Дерптский университет в Эстонии. Ему было 30 лет, когда он начал свои исследования в живописи, ориентируясь на жизнь рисование, черчение и анатомии, в университете Мюнхена. Он не был немедленно принят в школу в качестве студента художественного, и так в то же время он начал обучение искусству сам, получив художественное представление от Стога Моне и композиции Рихарда Вагнера Лоэнгрин. Он был также под влиянием учения антропософии, как таковой, его абстрактные работы были создание своих интенсивных философских убеждений, на основе его личного опыта с искусством. Преданность внутренней красоте остается центральной темой в его творчестве. В 1914 году после начала Первой мировой войны, Кандинский вернулся в Москву, где он не нашел много вдохновения в мире искусства. В 1921 году он вернулся в Мюнхен, где он преподавал в Баухаус школы архитектуры, пока он не был закрыт нацистами в 1933 году был активным теоретик искусства, публикацию ряда книг по теории искусства, а также разработка комплекса и глубоко эмоциональное теория о способности цветов и форм для представления звука и проявляют человеческие эмоции. В конце концов он отправился в США для чтения лекций по данной теме. После того, как Bauhaus был закрыт, Кандинский переехал в Париж, где он был практически изолированным от других импрессионистов или кубистов художников. Позже он стал гражданином Франции, и жил до конца своих дней там. Его наследие живет во вновь созданном Кандинского премии, которая вознаграждает перспективный молодой Художник приз 55000 евро, а попытки повысить статус современного русского искусства. ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ: ИСКУССТВО ПО ДАТЕ ПЕРЕЧЕНЬ РАБОТ СТИЛИ СЕРИИ ЖАНРЫ Плакат Абрикосова компании Василий Кандинский · 1898 комета Василий Кандинский · 1900 Kochel: водопад я Василий Кандинский · 1900 Исследование для шлюза Василий Кандинский · 1901 Ахтырка, осень Василий Кандинский · 1901 Плакат Абрикосова компании Василий Кандинский · 1901 Старый город II Василий Кандинский · 1902 Kochel - Мюнтер Василий Кандинский · 1902 Старая крепость в Осенний пейзаж Василий Кандинский · 1902 Синий всадник Василий Кандинский · 1903 Прощальный привет Василий Кандинский · 1903 опушке леса Василий Кандинский · 1903 Мюнтер картину Василий Кандинский · 1903 Золотой парус Василий Кандинский · 1903 Певец Василий Кандинский · 1903 Восход Луны Василий Кандинский · 1903 древняя Русь Василий Кандинский · 1904 Пляж Корзины в Голландии Василий Кандинский · 1904 В лесу Василий Кандинский · 1904 арабский город Василий Кандинский · 1905 Мюнтер Василий Кандинский · 1905 Рапалло лодки Василий Кандинский · 1905 Рапалло Grauer день Василий Кандинский · 1905 России красоты в пейзаже Василий Кандинский · 1905 Пара езда Василий Кандинский · 1906 Парк Сен-Клу Василий Кандинский · 1906 Парк Сен-Клу с всадником Василий Кандинский · 1906 Роттердам вС Василий Кандинский · 1906 Санта Маргарита Василий Кандинский · 1906 Волга песня Василий Кандинский · 1906 Красочная жизнь Василий Кандинский · 1907 Лунная ночь Василий Кандинский · 1907 Ночь Василий Кандинский · 1907 Две птицы Василий Кандинский · 1907 Осень в Мурнау Василий Кандинский · 1908 Осень в Баварии Василий Кандинский · 1908 Голубая гора Василий Кандинский · 1908 Munich-Schwabing с церкви Святой Урсулы Василий Кандинский · 1908 Слон Василий Кандинский · 1908 Белый звук Василий Кандинский · 1908 Людвигскирхе в Мюнхене Василий Кандинский · 1908 Ахтырка. Красный костел. Василий Кандинский · 1908 столкновение Василий Кандинский · 1908 Мурнау-ам-Штаффельзее Василий Кандинский · 1908 Гора Василий Кандинский · 1909 Арабы I (Кладбище) Василий Кандинский · 1909 Комната в Aintmillerstrasse Василий Кандинский · 1909 Кладбище и дом священника в Кохеле Василий Кандинский · 1909 Кринолины Василий Кандинский · 1909 Группа в кринолины Василий Кандинский · 1909 Grungasse в Мурнау Василий Кандинский · 1909 Лошади Василий Кандинский · 1909 Дома у Мурнау Василий Кандинский · 1909 Импровизация 3 Василий Кандинский · 1909 Импровизация 6 (Африканский) Василий Кандинский · 1909 Интерьер (Мой столовая) Василий Кандинский · 1909 Мурнау вид с железной дороги и замка Василий Кандинский · 1909 Мурнау с радугой Василий Кандинский · 1909 Изображение с лучником Василий Кандинский · 1909 Красная стена судьбы Василий Кандинский · 1909 Исследование на осень Василий Кандинский · 1909 Зимний пейзаж Василий Кандинский · 1909 Пейзаж с паровозом Василий Кандинский · 1909 Импровизация 4 Василий Кандинский · 1909 Исследование для импровизации 8 Василий Кандинский · 1909 Мурнау сад Василий Кандинский · 1909 Поездка на лодке Василий Кандинский · 1910 Во-первых абстрактный акварельный Василий Кандинский · 1910 Стекло Картина с солнцем (Маленькие радости) Василий Кандинский · 1910 Импровизация 11 Василий Кандинский · 1910 Импровизация 12 (Rider) Василий Кандинский · 1910 Импровизация 7 Василий Кандинский · 1910 Импровизация 14 Василий Кандинский · 1910 Пейзаж с фабричной трубы Василий Кандинский · 1910 Горный пейзаж с церковью Василий Кандинский · 1910 Мурнау сад Василий Кандинский · 1910 Мурнау с церковью Василий Кандинский · 1910 304 Василий Кандинский · 1910 Исследование на "Композиции II" Василий Кандинский · 1910 Корова Василий Кандинский · 1910 Два всадника и лежащая фигура Василий Кандинский · 1910 Без названия (Первая абстрактная акварель) Василий Кандинский · 1910 Kochel кладбище Василий Кандинский · 1910 Импровизация 9 Василий Кандинский · 1910 Импровизация 10 Василий Кандинский · 1910 Всех Святых день я Василий Кандинский · 1911 День Всех Святых II Василий Кандинский · 1911 Ангел Страшного суда Василий Кандинский · 1911 Состав IV Василий Кандинский · 1911 Состав V Василий Кандинский · 1911 Впечатление III (концерт) Василий Кандинский · 1911 Импровизация 19 Василий Кандинский · 1911 Лирическая (Слова) Василий Кандинский · 1911 Романтический пейзаж Василий Кандинский · 1911 Ангел Страшного Суда Василий Кандинский · 1911 Черное пятно Василий Кандинский · 1912 Импровизация 26 (гребля) Василий Кандинский · 1912 Дама в Москве Василий Кандинский · 1912 Изображение с черным арки Василий Кандинский · 1912 Последний суд Василий Кандинский · 1912 Импровизация 28 (вторая версия) Василий Кандинский · 1912 Черные штрихи I Василий Кандинский · 1913 Композиция VI Василий Кандинский · 1913 Композиция VII Василий Кандинский · 1913 Импровизация. Потоп. Василий Кандинский · 1913 Импровизация (Мечтательная) Василий Кандинский · 1913 Импровизация 30 (пушки) Василий Кандинский · 1913 Импровизация 31 (Морской бой) Василий Кандинский · 1913 Пейзаж с красными пятнами Василий Кандинский · 1913 293 Василий Кандинский · 1913 Картина с зеленым центром Василий Кандинский · 1913 Изображение с белой каймой Василий Кандинский · 1913 Маленькие радости Василий Кандинский · 1913 Исследование для "Композиция VII" Василий Кандинский · 1913 Цвет Исследование: Площади с концентрическими кругами Василий Кандинский · 1913 Пейзаж с дождем Василий Кандинский · 1913 Фуга Василий Кандинский · 1914 Импровизация. теснина Василий Кандинский · 1914 Картина с красным пятном Василий Кандинский · 1914 Святой Георгий и дракон Василий Кандинский · 1915 Без названия Василий Кандинский · 1915 Рисунок для травления II Василий Кандинский · 1916 Москва Я Василий Кандинский · 1916 Москва. Смоленский бульвар. Изучение Василий Кандинский · 1916 Москва. Зубовская площадь. Изучение. Василий Кандинский · 1916 Картина на светлом фоне Василий Кандинский · 1916 К неизвестного голоса Василий Кандинский · 1916 Серый овал Василий Кандинский · 1917 Импровизация 29 Василий Кандинский · 1917 В сером Василий Кандинский · 1919 Белый овал Василий Кандинский · 1919 Точки Василий Кандинский · 1920 Красный Овальный Василий Кандинский · 1920 Белая линия Василий Кандинский · 1920 Голубой сегмент Василий Кандинский · 1921 Красное пятно II Василий Кандинский · 1921 Исследование для "Круги на черном" Василий Кандинский · 1921 Черный каркас Василий Кандинский · 1922 синий Василий Кандинский · 1922 Проект для росписи Unjuried Art Show, Уолл B Василий Кандинский · 1922 Малые миры Василий Кандинский · 1922 Маленькие миры II Василий Кандинский · 1922 Маленькие миры III Василий Кандинский · 1922 Маленькие миры IV Василий Кандинский · 1922 Маленькие миры VI Василий Кандинский · 1922 Маленькие миры VII Василий Кандинский · 1922 Маленькие миры X Василий Кандинский · 1922 Маленькие миры XI Василий Кандинский · 1922 Черный и фиолетовый Василий Кандинский · 1923 Состав VIII Василий Кандинский · 1923 Зеленая композиция Василий Кандинский · 1923 На Белом II Василий Кандинский · 1923 оранжевый Василий Кандинский · 1923 поперечной линии Василий Кандинский · 1923 Черный Отношения Василий Кандинский · 1924 Контрастные звуки Василий Кандинский · 1924 В синем Василий Кандинский · 1925 синий Василий Кандинский · 1925 Малый мечта в красном Василий Кандинский · 1925 Желто-красный-синий Василий Кандинский · 1925 Акцент на розы Василий Кандинский · 1926 разработка Василий Кандинский · 1926 Несколько кругов Василий Кандинский · 1926 Веселый Структура Василий Кандинский · 1926 Темный свежести Василий Кандинский · 1927 Черный Красный Василий Кандинский · 1928 пересечение Василий Кандинский · 1928 Мягкий процесс Василий Кандинский · 1928 Изображение II, Gnomus. (Стадия установить для снимков Мусоргского на выставке в Фридриха театра, Дессау) Василий Кандинский · 1928 О точках Василий Кандинский · 1928 Изображение XVI, Великая ворота Киева. Этап установлен для картинки Мусоргского на выставке в Фридриха театра, Дессау. Василий Кандинский · 1928 Вниз Василий Кандинский · 1929 Восемь раз Василий Кандинский · 1929 Этажность Василий Кандинский · 1929 вверх Василий Кандинский · 1929 капризный Василий Кандинский · 1930 Зеленый пустота Василий Кандинский · 1930 Тринадцать прямоугольники Василий Кандинский · 1930 Тираж замедлился Василий Кандинский · 1931 хрупкий Василий Кандинский · 1931 Решающий розовый Василий Кандинский · 1932 Компенсация роза Василий Кандинский · 1933 Мрачный положение Василий Кандинский · 1933 Мягкая шероховатости Василий Кандинский · 1933 Легкий акцент Василий Кандинский · 1934 встреча Поверхности Василий Кандинский · 1934 Коричневый с дополнением Василий Кандинский · 1935 гравитация Василий Кандинский · 1935 Оранжево-фиолетовый Василий Кандинский · 1935 преемственность Василий Кандинский · 1935 Часть I Василий Кандинский · 1935 Состав IX Василий Кандинский · 1936 Доминантный кривая Василий Кандинский · 1936 белая линия Василий Кандинский · 1936 30 Василий Кандинский · 1937 группировка Василий Кандинский · 1937 Красочный ансамбль Василий Кандинский · 1938 комплекс Простой Василий Кандинский · 1939 Состав X Василий Кандинский · 1939 Вокруг круга Василий Кандинский · 1940 Голубое небо Василий Кандинский · 1940 Различные части Василий Кандинский · 1940 Без названия Василий Кандинский · 1941 Без названия Василий Кандинский · 1941 Плавающий фигура Василий Кандинский · 1942 В состоянии покоя Василий Кандинский · 1942 Неподвижные точки Василий Кандинский · 1942 Интайм сообщение Василий Кандинский · 1942 Взаимные соглашения Василий Кандинский · 1942 Conglomerat Василий Кандинский · 1943 сумерки Василий Кандинский · 1943 Белый фигура Василий Кандинский · 1943 Состав Василий Кандинский · 1944 Последний акварель Василий Кандинский · 1944 закаленное Elan Василий Кандинский · 1944 Без названия Василий Кандинский · 1944 Реклама. Главная Около Бета жертвовать WikiArt (WikiPaintings) на Twitter и Facebook ..

Василий Кандинский России живописец и график Василий Кандинский (1866-1944) был одним из великих мастеров современного искусства и видного представителя чистого абстрактной живописи, которая доминировала в первой половине 20-го века. Василий Кандинский создал свою раннюю работу в России, его зрелой и наиболее революционную работу в Германии, и его более поздние работы во Франции. Он изобрел язык абстрактных форм, с которыми он заменил формы природы. Его конечной целью было отразить вселенную в его дальновидный мире. Он чувствовал, что картина обладает такой же мощности, как музыка и этот знак, линии, и цвет должен соответствовать колебаниям человеческой души. Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве; его отец был чаеторговца. Когда ему было 5 лет, семья переехала в Одессу. Молодой Кандинский обратил, писал стихи, играл на фортепиано и виолончели. Между 1886 и 1892 он изучал право и экономику в Университете Москве. В 1889 году в качестве члена этнографической миссии в районе Вологодской, он был весьма впечатлен внутренней отделки деревенских домах. В 1893 году он принял должность на юридический факультет университета. Начала в качестве художника Только в 1896 году, когда он был 30 лет, так и Кандинский решили стать художником. Имеющие важное значение для его художественного развития стала выставка французских импрессионистов в Москве в 1895 году, в частности произведения Клода Моне. В картинах Моне предметом играл второстепенную роль цвета. Реальность и сказка перемешаны-, что был секрет ранних работ Кандинского, который был основан на народном искусстве, и она осталась, так что даже спустя хотя и более интеллектуализированных. Между 1897 и 1899 Кандинский присутствовали Azbé училище живописи в Мюнхене, а в 1900 году он был учеником Францем фон Штука. В 1901 Кандинский основана художников группы Фаланга и преподавал в частной художественной школе. В следующем году он встретил художника Мюнтер, с которым он жил до 1916 года работы своего периода Фаланги, с 1901 по 1904, находятся в югендстилю. В 1903 Кандинский путешествовал в Венецию, Одессе и Москве; в 1904 в Голландию и Тунисе; в 1906 в Одессу и Рапалло. С 1905 г. он являлся членом Осеннем салоне и Салоне Независимых. Он провел 1906-1907 в Севре близ Парижа. Он показывал с Brücke (мост) художников в Дрездене и вернулся в Мюнхен в 1908 году. Ранние импрессионист вдохновили картины Кандинского и те его период Jugendstil сильны в цвете, и цвет продолжал доминировать в его пейзажах Мурнау, где он купил дом в 1909 году (например, железной дороги в Мурнау, 1909-1910). Он был одним из основателей Neue Künstlervereinigung (Associaton новых художников ') в Мюнхене в 1909 году, из которых он стал председателем. Во-первых абстрактного искусства 1910 год был решающим для Кандинского и мирового искусства. Кандинский создал свою первую абстрактную акварель, в котором, кажется, исчезли все элементы представления и ассоциации; он также написал Uber дас Geistige в дер Kunst (1912; О духовном в искусстве ), первый теоретизирование о необъективной форме искусства никогда разработан художником и его наиболее влиятельных трактата. Он встретил Франц Марк в 1910 году, а в 1911 году, после поездки в Россию, он встретил Пола Клее, Жан Арп и Август Маке. Кандинский и Марк основал группу Синий всадник (Синий всадник) в Мюнхене в 1911 году и выставлены с ними. Вторая выставка затем в 1912 году, и альманах Блауер Рейтера был опубликован. Было повторено в Sturm галерее в Берлине, на которую выдана специальная Кандинский альбом выставка. В 1913 Кандинский создал серию цветных литографий и стихотворения в прозе Klänge (звучит ) и принял участие в первом Herbstsalon (Осенняя выставка). Синий всадник распалась в 1914 году В своих ранних абстрактных работ ярые линейные штрихи в сочетании с мощными цветовых пятен, как в композиции V (1911) и с черным Арка (1912). Возвращение в Россию Когда началась Первая мировая война разразилась, Кандинский вернулся в Россию. В 1917 году он женился на Нине Andreewsky. Во время русской революции художник занимал важный пост в Комиссариате популярной культуры и Академии в Москве. Он организовал 22 музеев и стал директором Музея живописной культуры. В 1920 году он был назначен профессором Московского университета. В следующем году он основал Академию художеств и наук и стал ее вице-президентом. Когда в конце того же года, Советский отношение к искусству изменилось, Кандинский покинул Россию. Годы в Германии и Франции В 1922 Кандинский стал профессором Баухауса в Веймаре. Вместе с Клее, Явленский и Lyonel Файнингером он основал группу Blaue Vier (синий четыре) в 1924 году Когда в 1925 году Баухауз переехал в Дессау, Кандинский переехал с ней. В 1926 году он опубликовал принципы его преподаванию в Punkt унд Linie цур Fläche ( Точка и линия на плоскости ). Его искусство от примерно 1920 до 1924 был определен как его архитектурного периода. Формы являются более точными, чем раньше; Есть точки, прямые или ломаные, одиночные или в пучках, а змеиное, излучающие сегменты кругов; цвет холоднее, более сдержанно, со случайными вспышками ранее экспрессиониста тональности. Этот период иллюстрируется Состав VIII (1923). С 1925 по 1927 он подчеркнул круги в его картинах, как можно видеть в несколько кругов (1926). Кандинский стал гражданином Германии в 1928 году и в том же году он разработал декорации для Модеста Мусоргского картинки с выставки для Дессау театра. В 1929 Кандинский провел свою первую персональную выставку в Париже и путешествовал в Бельгии и французской Ривьере. В 1930 году он был еще одну выставку в Париже. Для большого архитектурного выставке в Берлине 1931 года произведено настенные декорации. Когда Баухауз был закрыт в 1932 году, Кандинский переехал в Берлин, а в следующем году он уехал в Париж. Романтичный, или бетон Кандинского, период, с 1927 по 1933, в котором его использование графических знаков была в изобилии, и его цвет был мягче, видно на примере между светом (1931). Это привело к последней фазе своего искусства, что провел во Франции, который был интеллектуальный синтез своих предыдущих стремлений. Кандинский поселился в Нейи-сюр-Сен под Парижем. Он встретил Джоан Миро, Роберт Делоне, и Пит Мондриан, и дружбу, разработанную с Антуан Певзнер, Арп, и Альберто Маньелли. В 1939 Кандинский стал гражданином Франции. Он умер 13 декабря 1944 года, в Нейи-сюр-Сен. Картины его парижского периода имеют русский великолепие цвета, насыщенность формальной изобретения, и восхитительный юмор, как в композиции X (1939), небесно-голубой (1940), и о взаимном соглашении (1942). Дальнейшее чтение Просмотров Кандинского в его отношении духовном в искусстве и живописи в частности (1912; транс 1947).. Наиболее полное исследование Кандинского Уилл Громанн, Василий Кандинский: Жизнь и творчество (. Транс 1958). Макс Билл, Василий Кандинский (1951), со статьями различных участников, содержит важные биографические и историко-художественного данные. Пол Overy, Кандинский: Язык Ока (1969), применяется гештальт психологические и философские взгляды на оценку техники Кандинского. □

1643-1715 Лу, Франция получает власть по всей Европе.

Ваш комментарий

Вернитесь от Комментария назад

Василий Кандинский

Биография

Василий Кандинский Биография, картины,

Василий Кандинский Биография, картины, и котировки Рекламные ссылки Василий Кандинский и его картины Василий Кандинский Портрет Василий Кандинский является самым известным за его работу в качестве абстрактного художника. Он является русский художник-абстракционист, и тоже работает в качестве теоретика искусства, и была зачислена быть первым художником, чтобы создать первый чисто абстрактное произведение искусства. Он играет ключевую роль в движении искусства, около 1910, которая освободила живопись от представительских услуг. Он известен как пионер в абстрактном движения, с нескольких преданных поклонников и любителей искусства, прославляя свою работу в качестве художника, а как абстрактную создателя вечные штук. Начало карьеры Родился в 1866 году, Василий Кандинский только начал писать обучение в возрасте тридцати, которая чуть позже, чем большинство художников. Первоначально Кандинский изучал юриспруденцию в России, не живопись, женился, и пришел так близко, как он когда-либо мог, чтобы осесть. Самый ранний картину в шоу даты по 1904, а в этом возрасте Пикассо уже мчался кубизма и приземлился на другой стороне. Кандинский поселился в Мюнхене в 1896 году, и учился там в течение периода времени, но Первая мировая война до гораздо школы Парижа, как и другой русского художника, Марк Шагал , Василий Кандинский вернулся в Москву в 1916 году в 1921 году он вернулся в Германию, где он работал преподавал в школе архитектуры, пока он не был закрыт в 1933 году нацистами. После этого он переехал во Францию, где он стал гражданином в 1939 году, и оставался там до конца своей жизни. Он создал многие из его самых известных произведений в течение этого времени, и создали много влиятельных произведений искусства, когда-то он переехал в этой области. Большая часть работы, что он сделал, став гражданином Франции, был в большей степени юмористическом стиле, изображен светлым цветом сцены, и сосредоточены на богатстве формальной изобретения с его работой. Теория искусства Василий Кандинский и абстрактный период искусство, последовал период развития и созревания, которые были основаны на его предыдущих художественных произведений. В то время как в художественной школе, которая была довольно легко для художника, он начал вникать в теории искусства. В течение этого времени, многие из его картин были основаны на разных местах, которые он видел; разных городах, и пейзажи, которые он писал проводились с использованием глубоких валки цвета, чтобы охватить всю глубину и характер разных местах, которые он посетил. По большей части, работа которых он создал не имеют много человеческие фигуры, если таковые имеются. Синий всадник Это был, пожалуй, одним из его самых влиятельных частей, которая была создана в 1903 году показывает небольшую фигура в плаще на коне, на высокой скорости через богатой луг. плащ наездника является темно-синий, и голубой аморфные тени, используемые на чертеже, также изображают темную глубину характера, и кусок в целом. Чаще всего отсоединение видно в этой части, где вторая цифра видно проходит всадником лошади. Считается, что его работа оставляет желать воображение, позволяя зрителю этот кусок (и работать он создан после его), чтобы расшифровать свои собственные мысли, а также создавать свои собственные представления о том, что Василий Кандинский пытался изобразить в своей работе. Этот кусок был первым в серии, что стало известно как абстрактного периода, который следовал по 1911 год, что он был пионером в движении за. теоретических трудах В дополнение к тому, лидер абстрактного движения, Василий Кандинский, также участвовал в качестве наблюдателя различных форм искусства, где он создал несколько теоретических трудах, о своей работе, а также других частей, которые были созданы в течение этого периода. Он имел различные части анализа, написанные на формы и цвета, которые не были результатом простого произвольного решения художника, а пришли из внутреннего опыта, который чувствовал художник. Это похоже на то, что изображены абстрактные движение. Это было движение, и стиль искусства, который нырнул глубже, чем холст, и позволил художникам создавать что-то на основе внутреннего чувства и эмоции, а не просто изображая, что они видели в природе вокруг них, при создании какого-либо одного произведения искусства работы . в течение этого времени, Василий Кандинский провел несколько лет создание абстрактную работу, и работал, используя глубокие цвета и работал на его форме, соблюдая не только свою работу, но у других художников, а также. Именно в это время он отметил, эффекты цвета, на чувства, а также на части в целом. Этот субъективный подход при просмотре искусства позволили ему не только смотреть на его работы, но у других художников того времени, чтобы интерпретировать значение, не основанную на том, что был на холсте, а на основе эмоций, которые был изображен посредством использования глубокого и насыщенного цвета и формы. в 1926 году его развитие его работы по форме исследовании привело к второй книге публикуется. Эта книга особенно сосредоточены на точечных и линейных конструкций, которые он изобразил свою теоретический опыт с этого вида искусства. Мало того, что эта книга сосредоточиться на точке и линии художественной форме, она сосредоточилась на глубине разработки, создания, и как художественные движения изменилось в течение этого периода времени, и художники изображали свои эмоции на холсте по-разному. Будущих публикаций, которые он создал сосредоточены на духовных форм искусства и живописи в частности. Жизнь и творчество Книга была также написана о своей работе, а также различные авторы, в мире искусства, добавляется в издании. Это не только показывает некоторые из его самых влиятельных работ и частей созданных, но также изображает биографические и художественные исторические данные о Кандинского, период времени, в котором он участвовал, и от типа работ, которые он наибольшее влияние в абстрактной форме искусства и период . Хотя многие из взносов, которые он сделал, были от холста, он в значительной степени способствовать мире искусства, не только при жизни, но и после его смерти. Василий Кандинский был одним из основных вкладчиков в абстрактном движения; не только в том, как он, изображенной свое искусство, но также и в теоретических трудах, его работа, и его письмо о глубине, цвету, восприятия и внутренних эмоций, которые художники изображают на холсте. Он не только несколько известных частей, он был также является катализатором для будущих художников, которые следовали этой хорошо известной абстрактной движение которой впервые. В 1937 году нацистские чиновники продувают немецких музеев произведений партия считается вырожденным. В марте 1939 более тысячи картин и почти четыре тысячи акварелей и рисунков современных художников, в том числе Василия Кандинского, Марка Шагала , Пауля Клее , Пита Мондриана , и Франца Марка, были сожжены во дворе пожарной станции в Берлине. Хотя многие взносов, которые он сделал, были от холста, он в значительной степени способствовать мире искусства, не только при жизни, но и после его смерти. Василий Кандинский был одним из основных вкладчиков в абстрактном движения; не только в том, как он, изображенной свое искусство, но также и в теоретических трудах, его работа, и его письмо о глубине, цвету, восприятия и внутренних эмоций, которые художники изображают на холсте. Он не только имеет несколько хорошо известные произведения, он был также является катализатором для будущих художников, которые следовали этому хорошо известно абстрактный движение которой впервые. Я применил полосы и пятна цвета на холст мастихином, и я сделал их петь со всеми интенсивности я мог бы ... " -Wassily Кандинского В течение нескольких лет после войны мало интереса было показано в своем искусстве, но сегодня, спустя десятилетия после его смерти, а Франц Марк и предсказывал в 1913 году картины Кандинского которые "выходят из тихих теней времени с пламенем комет." Шедевры Кандинского Композиция VI Композиция VI Композиция VII Композиция VII Желто-красный-синий Желто-красный-синий

This is section 3

Коллекция Интернет Художники Сроки Носители Движение Центры Специальные коллекции Поиск Василий Кандинский б. 1866, Москва; д. 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция Василий Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. С 1886 по 1892 г. он изучал право и экономику в университете Москвы, где читал лекции после окончания школы. В 1896 году он отказался от должности преподавателя в целях изучения искусства в Мюнхене с Ажбе с 1897 по 1899 и в Kunstakademie с Францем фон застрял в 1900 Кандинского преподается в 1901-03 в художественной школе фаланги, группа он основал в Мюнхене. Один из его учеников, Мюнтер, будет его спутником до 1914 В 1902 Кандинский не выставлены впервые с Берлинской сецессии и создал свои первые гравюры. В 1903 и 1904 он начал свои путешествия по Италии, Нидерландах, и в Северной Африке и его визиты в России. Он показал на Осеннем салоне в Париже с 1904. В 1909 Кандинский был избран президентом вновь созданной новое мюнхенское художественное объединение (NKVM). Группы первое шоу состоялось в Генриха Thannhauser в Moderne Galerie в Мюнхене в 1909 г. В 1911 г. Кандинский и Франц Марк начал строить планы на Синий всадник альманах , хотя публикация не будут появляться до следующего года. Кандинского О духовном в искусстве был опубликован в декабре 1911 года он и Марк отказался от NKVM в этом месяце, и вскоре после этого первая выставка группы Синий всадник был проведен в Moderne Galerie. В 1912 году второй Синий всадник шоу было проведено в галерее Ганса Гольца, Мюнхен. Кандинского первая персональная выставка прошла в Der Sturm галерее в Берлине в 1912 году В 1913 году одной из своих работ, был включен в Armory Show в Нью-Йорке и Erste Deutsche Herbstsalon в галерее Der Sturm в Берлине. Кандинский жил в России с 1914 по 1921, главным образом в Москве, где он занимал должность в Наркомате просвещения. Кандинский начал преподавать в Bauhaus в Веймаре в 1922 году В 1923 году он получил свою первую персональную выставку в Нью-Йорке по Société Anonyme, из которых он стал вице-президентом. Lyonel Файнингера, Алексей Явленский, Кандинский, и Пауль Клее составляли (синий четыре) группу Blaue Vier, образованный в 1924 году он переехал с Bauhaus в Дессау в 1925 году и стал гражданином Германии в 1928 году нацистское правительство закрыло Баухаус в 1933 и в том же году Кандинский поселился в Нейи-сюр-Сен, недалеко от Парижа; он приобрел французское гражданство в 1939 Пятьдесят семь из его работ были конфискованы нацистами в 1937 продувки "дегенеративного искусства". Кандинский умер 13 декабря 1944 года, в Нейи. РАБОТЫ В КОЛЛЕКЦИИ ОНЛАЙН Василий Кандинский, красный овал ( Красный овал ) , 1920 Василий Кандинский, Пойнтовый и Круглый ( шпиц унд Рунд ) , февраль 1925 Василий Кандинский, желтый живописи ( La Toile Jaune ) , июль 1938

Все произведения по Василия Кандинского в коллекции онлайн

Все произведения по Василия Кандинского в коллекции онлайн Василий Кандинский, Дама с веером ( Dame мит Fächer ) , 1903 Василий Кандинский, Торговцы ( Kaufleute ) , 1903 Василий Кандинский, Singer ( Sängerin ) , 1903 Василий Кандинский, Золотой парус ( Das Goldene Сигел ) , 1903 Василий Кандинский, Амстердам-Вид из окна ( Амстердам-Blick AUS дем Fenster ) , 1904 Василий Кандинский, Мюнхен ( München ) , ок 1901-02 Василий Кандинский, рыбацкие лодки, Сестри ( Fischerboote, Сестри ) , 1905 Василий Кандинский, пруд в парке ( Parkteich ) , ок 1906 Василий Кандинский, Березы ( Schalmei ) , 1907 Василий Кандинский, CAT ( Катце ) , 1907 Василий Кандинский, Церковь ( Кирхе ) , 1907 Василий Кандинский, Зеркало ( Der Spiegel ) , 1907 Василий Кандинский, Две птицы ( Zwei Vögel ) , 1907 Василий Кандинский, Две девочки ( Zwei Mädchen ) , 1907 Василий Кандинский, Женщины в лесу ( Frauen-им-Вальд ) , 1907 Василий Кандинский, обоснование "Пейзаж с башней" ( Studie für "Ланд мит башня" ) , 1908 Василий Кандинский, Blue Mountain ( Der Blaue Берг ) , 1908-09 Василий Кандинский, скалы ( Felsen ) , 1908-09 Василий Кандинский, Группа в кринолины ( Reifrockgesellschaft ) , 1909 Василий Кандинский, Пейзаж у Мурнау с Локомотив ( Landschaft бей Мурнау мит Локомотива ) , 1909 Василий Кандинский, Эскиз "Композиции II" ( Skizze für "Komposition II" ) , 1909-10 Василий Кандинский, Пейзаж с фабричной трубы , 1910 Василий Кандинский, Пейзаж с холмистой местностью ( Ланд мит welligen Hügeln ) , 1910 Василий Кандинский, Зимний пейзаж с церковью ( Winterlandschaft мит Кирхе ) , 1910-11 Василий Кандинский, Львиная охота ( Löwenjagd ) , 1911 Василий Кандинский, О духовном в искусстве: и живописи в частности ( . Über даш Geistige в дер Kunst Insbesondere в дер Malerei ) , 1911 (от 1912) Василий Кандинский, Пастораль , февраль 1911 Василий Кандинский, Санкта Франциска , 1911 Василий Кандинский, Импровизация 28 (вторая версия) ( Импровизация 28 [Zweite Fassung] ) , 1912 Василий Кандинский, обоснование "Импровизация 28» (второй вариант) ( Entwurf цу "Импровизация 28" [Zweite Fassung] ) , 1912 Василий Кандинский, черные линии ( Schwarze Linien ) , декабрь 1913 Василий Кандинский, Пейзаж с дождем ( Landschaft мит Реген ) , январь 1913 Василий Кандинский, Пейзаж с красными пятнами, № 2 ( Ланд мит Roten Flecken, Nr. 2 ) , 1913 Василий Кандинский, Свет Фото ( Хеллес Bild ) , декабрь 1913 Василий Кандинский, Картина с белой каймой ( Bild мит weißem Rand ) , мае 1913 Василий Кандинский, Маленькие радости ( Kleine Freuden ) , июнь 1913 Василий Кандинский, красный овал ( Красный овал ) , 1920 Василий Кандинский, Круги на черном ( Круги па Chyornom ) , 1921 Василий Кандинский, серое пятно ( Grauer Флек ) , 22 декабря 1922 Василий Кандинский, Белый Крест ( Weisses Kreuz ) , январь-июнь 1922 Василий Кандинский, Состав 8 ( Komposition 8 ) , июль 1923 Василий Кандинский, В Черном квадрате ( Im Schwarzen Вирек ) , июнь 1923 Василий Кандинский, Голубой живописи ( Blaues Bild ) , январь 1924 Василий Кандинский, желтый аккомпанемента ( Gelbe Begleitung ) , февраль-март 1924 Василий Кандинский, Яркий Единство ( Хелле Einheit ) , апрель 1925 Василий Кандинский, Пойнтовый и Круглый ( шпиц унд Рунд ) , февраль 1925 Василий Кандинский, Extended ( Ausgedehnt ) , май-июнь 1926 Василий Кандинский, несколько кругов ( Einige Kreise ) , январь-февраль 1926 Василий Кандинский, трех звуков ( Drei Klänge ) , август 1926 Василий Кандинский, светилась ( Aufglühen ) , ноябрь 1928 Василий Кандинский, Цветные палочки ( Bunte Stäbchen ) , 1928 Василий Кандинский, Уровни ( Etagen ) , март 1929 Василий Кандинский, вверх ( Empor ) , октябрь 1929 Василий Кандинский, далеко ( Папоротник ) , ноябрь 1930 Василий Кандинский, Тугой линии ( Gespannte Linie ) , июль 1931 Василий Кандинский, Решающий Rose ( Entscheidendes Роза ) , март 1932 Василий Кандинский, Изящные Ascent ( Montée gracieuse ) , март 1934 Василий Кандинский, Полосатый ( Рей ) , ноябрь 1934 Василий Кандинский, сопровождении Контраст ( Contraste accompagné ) , март 1935 Василий Кандинский, Зеленый Акцент ( Accent верт ) , ноябрь 1935 Василий Кандинский, фиолетово-оранжевый , октябрь 1935 Василий Кандинский, Доминантный Кривая ( Courbe Доминанте ) , апрель 1936 Василий Кандинский, Капризные Формы ( FORMES capricieuses ) , июль 1937 Василий Кандинский, желтый живописи ( La Toile Jaune ) , июль 1938 Василий Кандинский, по кругу ( Autour дю Серкль ) , май-август 1940 Василий Кандинский, Маленькие Акценты ( Petits акценты ) , январь 1940 Василий Кандинский, Модерация ( умеренности ) , сентябрь 1940 Василий Кандинский, Различные действия ( действия variées ) , август-сентябрь 1941 Василий Кандинский, вертикальные акценты ( Акценты verticaux ) , июль 1942 Василий Кандинский, Фрагменты , май 1943 Василий Кандинский, ленты с квадратами ( Рубан AUX Carrés ) , январь 1944

Комментируйте страницу

Василий Кандинский, синтаксис:
<">

Список всех Василий Кандинский-тегов.