Мадригал

Мадригал Из Википедии, бесплатной энциклопедии Для другого использования, см Мадригал (значения). Мадригал является светским вокально музыкальная композиция, как правило, partsong, в эпоху Возрождения и в начале эпохи барокко эпох. Традиционно, полифонические мадригалы являются сопровождения; количество голосов зависит от двух до восьми, и наиболее часто от трех до шести. Вполне отличается от итальянского Треченто мадригал в конце 13 и 14 веков, с которым он разделяет только имя. [1] Мадригалы возник в Италии в 1520-е годы. В отличие от многих строфических форм того времени, большинство мадригалы были через-состоят. В мадригал, композитор попытался выразить эмоции, содержащейся в каждой строке, а иногда и отдельные слова, в знаменитой поэме в. Мадригал возникла частично из фроттола, частично из возрождения интереса к народной итальянской поэзии, а также от влияния французского шансона и полифонического стиля песнопения, как написано на франко-фламандских композиторов, которые натурализованных в Италии в Период. Фроттола целом будет состоять из музыки, установленным в строф текста, в то время как мадригалы были через-состоят. Тем не менее, некоторые из тех же стихов были использованы как для фроттола и мадригалы. [2] В поэзии Петрарки, в частности, проявляется в самых разнообразных жанров. [2] В Италии, мадригал был самым важным светским форма музыки своего времени. Мадригал достиг своего формального и историческую зенита во второй половине 16-го века. Английский и немецкие композиторы тоже взял мадригал в период своего расцвета. После 1630-х годов, мадригал начали сливаться с кантаты и диалога. С ростом оперы в начале 17-го века, то ария постепенно вытеснил мадригал. [3] Содержание [Спрятать] 1 История 1.1 Происхождение и ранние мадригалы 1.2 мадригал Середина века 1.3 Мадригал из 1550-х годов в 1570-х 1.4 мадригал в конце 16-го века 1.5 Монтеверди; Переход к "согласованным" мадригал 1.6 После 1600: "согласованные мадригал" 1.7 Английские школы мадригал 1.8 мадригалы в других странах Европы 1.9 мадригалы после 17-го века 2 Мадригал композиторов 2.1 Треченто мадригал 2.2 Ранние композиторы мадригалы 2.3 позднего Возрождения Мадригал композиторов 2.4 На пороге барокко 2.5 Композиторы барокко мадригалы 2.5.1 Италия 2.5.2 Германия 2.6 Английские школы мадригал 2.7 английских композиторов классического периода 2.8 французских композиторов 19-го века 2.9 композиторов 20-го века 2.10 Современный 3 Музыкальные примеры 4 Ссылки 5 Дальнейшее чтение 6 Внешние ссылки История [править] Происхождение и ранние мадригалы [править] Бембо в картине Тициана. Мадригалы появилась частично из-за пропаганды Бембо в итальянского языка в качестве средства для поэтического выражения. В начале 16-го века, несколько гуманистические тенденции сошлись, что позволило мадригал, чтобы сформировать. Во-первых, было пробудил интерес к использованию итальянски в родном языке. Поэт и литературный теоретик Бембо редактировал издание Петрарки, великого поэта 14-го века, в 1501 году, и позднее опубликовал свои теории о том, как современных поэтов мог достичь совершенства, подражая Петрарки, и, будучи тщательно внимательны к точным звуков слов, а также их позиционирование внутри строк. Поэтический форма мадригал, которая состояла из неправильной количеством строк обычно 7 или 11 слогов, без повторения, и, как правило, на серьезную тему, появилась на свет в результате влияния Бембо в. [1] [4] [5 ] Во-вторых, Италия долгое время был местом для "Oltremontani", великолепно обученные композиторы франко-фламандской школы, которые были привлечены к культуре, а также возможности трудоустройства в аристократических судах и церковных учреждений - Италия, в конце концов , центр римско-католической церкви, самым важным культурным учреждением в Европе. Эти композиторы освоил серьезные полифонический стиль подходит для установки духовную музыку, а также были знакомы с светской музыки своей родины, музыку, такую как шансон, что значительно отличались от легких итальянских светских стилей конца 15 и очень начале 16 века . [1] В-третьих, печатная светская музыка стала широко доступны в Италии в связи с недавним изобретением подвижным типом и типографии. Музыка пишется и пели, главным образом фроттола но также Ballata, Канцонетта и mascherata, был свет, и, как правило, используется стихи относительно низкой литературного качества. Эти популярные стили музыки используется повторение и сопрано-власти аккордовые текстуры, стили значительно более простые, чем те, которые используются большинством резидентов композиторов франко-фламандской школы. Литературные вкусы меняются, и более серьезные стих Бембо и его школы необходимы средства музыкальной выразительности более гибкой и открытой, чем это было доступно в фроттола и связанных форм. [1] [5] Первые мадригалы были написаны во Флоренции, либо носителями флорентийцев или франко-фламандских музыкантов в занятости Медичи семьи. Мадригал не заменить фроттола сразу; в течение переходного десятилетия 1520-х годах, и frottole и мадригалы (хотя и не в названии) были написаны и опубликованы. Самые ранние мадригалы, вероятно, были по-Бернардо Пизано, в его 1520 Musica ди Мессер Бернардо Пизано сопра ле Canzone дель Petrarcha, который также был первым светским коллекция музыки когда-либо напечатаны, содержащий только произведения одного композитора. В то время как ни один из частей в коллекции не использовать имя "Мадригал", некоторые из композиций настройки Петрарки, и музыка тщательно наблюдает размещение текстов и акцент, и даже содержит слово-картину, особенность, которая должна была стать характеристикой из позже мадригал. [1] Первая книга мадригалов помечены как такое было на Madrigali де Diversi Musici: Libro Примо де-ла-Серена в Philippe Verdelot, опубликованной в 1530 году в Риме. Verdelot, А французский композитор, написал штук в конце 1520-х годов в, в то время как он жил в Флоренции. Он включил музыку обеими Себастьяно и Костанцо Феста, а также Местр Jhan Феррары, в дополнение к его собственной музыке. В 1533 и 1534 он опубликовал две книги мадригалов четырех речевых в Венеции; это были стать чрезвычайно популярным, так что их +1540 Перепечатка был одним из наиболее широко печатных и распределенных музыкальных книг первой половины 16-го века. Они продали так хорошо, что Адриан Willaert договорился о некоторых из этих работ для одного голоса и лютни в 1536 Verdelot опубликованных мадригалов для пяти и шести голосов, а также, с коллекцией шесть голосов, появляющихся в 1541 году [6] Особенно популярна была первая коллекция мадригалы по Жак Arcadelt. Первоначально опубликовано в Венеции, в 1539 году, он был переиздан в Европе в течение многих лет после этого, став самым часто переиздавалась мадригал книга целой эпохи. [7] Стилистически, музыка в обоих Arcadelt-х и книг Verdelot была более сродни французского шансона чем любой итальянской фроттола или священной музыки того времени, таких, как песнопение. Это может быть удивительно, учитывая, что родным языком как Arcadelt и Verdelot был французский, и оба написали шансон себя, когда на родине; Однако, они были тщательно внимательным к тексту установка, в соответствии с идеями Бембо, и они через-сочинил музыку, писать новую музыку для каждой строки текста, а не с помощью рефрена и стихи конструкции, которые были распространены в французской светской музыки . [8] Середина века мадригал [править] В то время как мадригал родился во Флоренции и Риме, к середине века центрами музыкальной деятельности переехал в Венеции и других городов. Наемники из Карла V уволен Рим в 1527 году, и период политической нестабильности связанной во Флоренции, кульминацией в осаде Флоренции (1529-30), в котором Verdelot себя, возможно, погибли, снижается значимость этого города в качестве музыкального центра. Кроме того, Венеция была центром Европы музыкального издания; великий Базилика Св Марк был только начинает период, в котором он привлек музыкантов со всей Европы; а сам Бембо вернулся в Венецию в 1529 году Адриан Willaert и его соратников в Санкт-Марк - молодых мужчин, таких как Джироламо Parabosco, Жак Buus, Бальдассаре Донато, Perissone Камбио, и Cipriano де Rore - были главными представителями мадригал состава на середина века. Willaert предпочли более сложные текстуры в Arcadelt и Verdelot; часто его мадригалы были похожи на церковные песнопения, с их полифонического языка, хотя он варьируется текстуру между гомофонной и полифонических проходов по мере необходимости, чтобы выделить текст. Для стихе он используется Петрарку в предпочтении к подражателей 16-го века Петрарки; многие из его мадригалов установить сонеты Петрарки. [6] [9] [10] Cipriano де Rore был самым влиятельным из мадригалистов середине века после Willaert. В то время как Willaert был сдержан и тонкий в своем обстановке текста, стремясь больше за однородности, чем отличие, Rore был одним экспериментировать. Он используется экстравагантные риторические жесты, в том числе слова-картины и необычных цветовых отношений, тенденции поощряется провидцем теоретик музыки Никола Вичентино. [7] [11] Именно из музыкального языка Rore, что "madrigalisms", так отличительным от жанра, впервые приехал около; и это было также с Rore, что пять-голос текстуры стали стандартом. [12] Мадригал из 1550-х годов в 1570-х [править] Позднее история начинается с мадригал Rore. Все различные тенденции в мадригал состава, в начале 17 века разошлись в разных формах, присутствуют в зачаточном виде в чрезвычайно влиятельной выхода Rore в. [6] [13] Многие тысячи мадригалы были написаны в Италии в 1550-х годах; весь репертуар еще предстоит изучить исчерпывающим. Некоторые известные имена период, кроме Rore, являются Палестрину, который написал некоторую светскую музыку в начале своей карьеры; молодой Орландо ди Лассо, который написал много известных примеров, в том числе весьма экспериментальной и хроматической Prophetiae Sibyllarum, и которые, по переезда в Мюнхен в 1556 году, началась история мадригал состава за пределами Италии; и Филипп де Монте, самый плодовитый из всех мадригальных композиторов, чья первая публикация датируется 1554 [6] [14] В стиле, мадригалы на 1550 изменяться от консервативного и элегантного стиля Палестрины и некоторые другие работы в Рим, к высокой хроматической и выразительной работе Lassus, Rore, и других лиц, работающих в городах северной Италии. Лука Маренцио, весьма влиятельной композитор мадригалы в последние два десятилетия 16-го века В конце 16-го века, в то время как «классические» мадригалы продолжает быть написаны по всей Италии, различные стили мадригал состава разработаны несколько независимо в разных географических районах. В Венеции, композиторы, такие как Андреа Габриели продолжал писать мадригалы в классической традиции, но с яркими, открытых, полифонические текстур, для которых он был известен в его песнопений и других работ. В суде Феррара, наличие трех однозначно одаренных певиц - The Концерт делле Донне - привлек группу композиторов, писавших высоко орнаментированные мадригалы, часто с инструментальным сопровождением, должны быть выполнены членами этой группы. Эти композиторы включены Luzzasco Luzzaschi, Giaches де Wert, и Лодовико Агостини, но слава о группе была так широко распространена, что многие композиторы посетили Феррару и слышать и писать для них, а в некоторых случаях основано подобные группы самостоятельно в других городах ( например, Медичи пыталась подражать группу во Флоренции, и имели Алессандро Striggio написать мадригалы в стиле, как Luzzaschi ы). [6] [15] Рим, якобы консервативной центр Римско-католической церкви, сама домом одного из самых известных композиторов мадригальных эпохи, Лука Маренцио. Маренцио пришли ближе к унификации всех разные стилистические течения времени, писать мадригалы, которые пытались захватить каждый нюанс эмоций в стихах с использованием каждые музыкальными средствами, то можно. Маренцио написал более 400 мадригалы во время его короткой жизни. [16] Еще один тренд мадригал композиции после середины века был повторно включение легких элементов в виде, который был преимущественно серьезный жанр с момента ее создания. Где стих Петрарки был стандартный, и темы любви и тоски и смерти было характерно, по 1560 композиторы начали вернуть элементы некоторых легких итальянских форм, таких как Villanella, с их dancelike ритмов и стихи на беззаботных субъектов , Некоторые из композиторов, писавших в этой манере включены Marc'Antonio Ingegneri, учитель Монтеверди, Андреа Габриели, и Джованни Ferretti. Канцонетта был конкретный ответвление мадригал в этом ключе. [7] Особенно в конце 16-го века, композиторы гениальный в своем использовании так называемых "madrigalisms" - проходы, в которых музыка назначен к определенному слову выражает свое значение, например, установка RISO (улыбка) к прохождению быстро, работает ноты, которые имитируют смех, или SOSPIRO (вздох), чтобы запиской, в которой падает на примечание ниже. Этот метод также известен как "слово-картины". В то время как она возникла в светской музыки, он сделал свой путь в другой вокальной музыки периода. Хотя это манера является отличительной чертой мадригалы в конце 16-го века, в том числе итальянском и английском языке, она столкнулась с резкой критикой со стороны некоторых композиторов. Томас Кэмпион, писать в предисловии к своей первой книге лютни песен 1601, сказал о нем: " ... где природа everie слова именно expresst в примечании ... такой по-детски наблюдений из слов вообще смешно. "[17] Мадригал в конце 16-го века [редактировать] Изменение социальной функции мадригал в конце 16-го века способствовало его развитию в новых драматических форм. С момента своего изобретения, он служил два основных роли: как приятное развлечение для частного небольших групп квалифицированных музыкантов-любителей; и в качестве дополнения к большим торжественных публичных выступлений. Первое использование, частный одним, было намного наиболее распространенным в течение всей жизни мадригал, и это было через эти восторженные собраниях любителей, которые мадригал приобретенных свою славу. Тем не менее, в последние два десятилетия века, виртуозные профессиональные певцы начали заменять любителей, и композиторы писали музыку для них большей драматической силой. Не только эта музыка сложнее петь, но чувства, выраженные, как правило, требуют солистов, а не равные члены ансамбля, чтобы быть резко убедительным. Также в течение этого периода деление между исполнителями и пассивными зрителями - не большими аудиториями, присутствующих на общественном торжественном зрелище, как видно в начале века, но относительно небольших, интимных встреч, с исполнителями и слушателями, ситуация в которой можно распознать современные - стали бы видел, особенно в таких прогрессивных культурных центров, как Феррара и Мантуи. Многое из того, что когда-то выразил в мадригал в 1590 году может двадцать лет позже выражается арии в новой форме оперы; Однако, мадригал продолжал жить на в 17-м веке, в нескольких формах, в том числе мадригалы старого стиля для многих голосов; соло форма с инструментальным сопровождением; и concertato мадригал, из которых Клаудио Монтеверди был самым известным практиком. [6] Неаполь был дом дворянина Карло Джезуальдо, который убил свою жену и ее любовника в момент совершения преступления и написал некоторые из самых экстравагантно выразительным и гармонично экспериментальной музыки до начала 19-го века. [18] стиль Джезуальдо последовал непосредственно из Luzzaschi, и он назвал старую композитора, как его наставник: оба работали вместе в Ферраре в начале 1590-х годов в, давая возможность Джезуальдо достаточно, чтобы поглотить хроматики и текстурные контрасты Ferrarese, в том числе и Luzzaschi Альфонсо Fontanelli. Джезуальдо опубликовано шесть книг мадригалов при его жизни, а также некоторые духовную музыку в стиле madrigalian (например, Tenebrae Responsories 1611). Очень немногие последовали мадригалистов Джезуальдо вниз этот путь маньеризма и крайней хроматики, хотя композиторы, такие как Антонио Цифра, Sigismondo d'Индии, и Доменико Mazzocchi выборочно использовать некоторые из его методов. [6] [19] [20] Микеланджело Росси, которого двое книги без сопровождения мадригалы (написана с. 1620) отображения устойчивого использования крайней хроматики, был, пожалуй, самым прямым наследником Джезуальдо в. [21] Монтеверди; Переход к "согласованным" мадригал [редактировать] Клаудио Монтеверди в 1640 Бернардо Строцци. Монтеверди был самым влиятельным композитором мадригалов после 1600 года. Из всех композиторов мадригалы в конце 16-го века, ни один не был, как центральной фигуры в Клаудио Монтеверди, который часто приписывают в качестве основного актера в переходе от музыки эпохи Возрождения до барокко музыки. В своей долгой карьеры, он написал девять книг мадригалов, которые показали переход от позднего полифонического стиля 16-го века в monodic и concertato стиле, в сопровождении баса, в стиле раннего барокко. Как выразителен, как Джезуальдо, он избегал крайностей хроматики занятого этим композитором и вместо этого сосредоточили на драматических возможностей, присущих форме. Его пятый и шестой книги включают в себя не только полифонические мадригалы для равных голоса на манер конце 16 века, но и мадригалы с частями для голоса соло в сопровождении континуо; Кроме того, эти работы сделать использование неподготовленных диссонансов и речитативных -подобных проходов, предвещая возможного поглощения соло мадригал в арии. Эти мадригалы также показать влияние монодии, развитие в то же время: Манфред Bukofzer называется развитие речитатив, как «Stile rappresentativo". Наиболее важных поворотный момент во всей истории музыки "" вокруг 1600 как [22] Для Монтеверди, слова должны быть "хозяйкой гармонии", и он объяснил, это учение в его предисловии к своей пятой книги мадригалов с его чеканкой термина Seconda Пратика, в ответ на жесткую критику в Джованни Artusi, который защищал полифонический стиль 16-го века с его контролируемым диссонанса и равный голос частей, и напали на "варварский" новый стиль. [23] [24] После 1600: при "согласованных" мадригал [редактировать] В течение первого десятилетия 17-го века мадригал отошли от старой идеала а капелла вокального состава для одинаково сбалансированных голосов, в кусок для одного или нескольких голосов с инструментальным сопровождением. Сопрано и бас линия стала более важным для текстуры, чем внутренними голосами, если они вообще существовали, как независимые части; функциональная тональность начала развиваться; композиторы обрабатывают диссонанс более свободно, чем раньше; и драматические контрасты между группировками голосов и инструментов стала все более и более распространенным явлением. В мадригал 17-го века, два отдельных направления можно выделить: соло мадригал, в котором участвовали сольный голос с баса, и мадригалы в течение двух или более голосов, а также с баса. Кроме того, некоторые композиторы продолжали писать ансамбль мадригалы в старинном стиле, особенно в Англии. [23] [25] В то время как гармонические и драматические изменения в мадригал вокруг 1600 может показаться резким, добавление инструментов не новая разработка. Инструментальное исполнительство мадригалов уже было широко распространено на протяжении большей части 16-го века, либо в мероприятиях или в спектаклях, смешанных с певцами. Как мадригалы были первоначально в основном предназначены для исполнения групп талантливых любителей, без пассивной аудитории, инструменты также широко используется, чтобы заполнить для недостающих частей. Инструменты период редко указано; действительно Монтеверди указал в своем пятом и шестом книги мадригалов, что бас seguente, инструментальная баса, было необязательным ансамбля мадригалы. Наиболее часто используемые инструменты для игры на бас-линию и заполняя любые внутренние части, в это время, были лютни, теорба, chitarrone, и клавесин. [23] [26] Один из выдающихся композиторов мадригалы в соло с континуо стиле, связанных с Монодия и спустился прямо с экспериментальной музыки в флорентийском Камерата был Каччини, который опубликовал первый сборник сольных мадригалы с его Le NUOVE musiche в 1601/2 , Дело в том, анти-контрапункт: Каччини и Камерата Считается, что слова, необходимые, чтобы быть услышанным, прежде всего, еще и полифонические, равномерно сбалансированных голоса легко затемняется речи. После Каччини, композиторы, такие как Марко да Гальяно, Sigismondo d'Индии, и Клаудио Saracini сборники собственных; в то время как музыка Каччини был почти полностью диатонической, некоторые из этих более поздних композиторов, особенно d'India, писали свои сольные мадригалы в более экспериментальной хроматической идиомы. Сам Монтеверди писал только один сольный мадригал, который он опубликовал в своем седьмой книги мадригалов в 1619 году В то время как используется только один певчий голос, он использует три отдельных группы инструментов - значительное продвижение от простых голосовых и бассо континуо композиций Каччини вокруг 1600. [26] Индивидуальные мадригалы в стиле monodic стали выходить из моды, незадолго до 1620 г. должны быть заменены арии. Последняя книга сольных мадригалы, которые не содержат каких-либо арии появились в 1618 году; который был также первым годом, в котором была опубликована группа арий, которые не содержали мадригалы. После этой даты, арии превосходили мадригалы, и оба Saracini и d'India, ранее плодовитые композиторы сольных мадригалы, перестал публиковать их в начале 1620-х годов в. [27] Два коллекции конце 1630-х годов служить суммирования конце мадригал практике. Доменико Mazzocchi тысяча шестьсот тридцать восемь книга "с раскалывает мадригалы в континуо и ансамбль работает специально предназначена для выполняться капелла; Инструкции Mazzocchi являются точными, и он включает в себя даже, впервые в любом печатном музыкальной коллекции, символы для крещендо и decrescendo. Тем не менее, эти мадригалы не были предназначены для выполнения так много, как исследования, и как таковой, показывают, что форма рассматривается в ретроспективе. [28] Монтеверди Книга Восемь, того же года, содержит некоторые из самых известных мадригалы в целой эпохи , в том числе огромный Combattimento ди Танкреди электронной Clorinda, драматические композиции так же, как светской оратории. Среди других нововведений в этой работе является послойно concitato - "взволнован стиль", который использует, среди прочего, струнного тремоло. Штук в Монтеверди Книги Восемь, написанная, по меньшей мере два десятилетия, показать почти каждый развития в мадригал, поскольку 1600. [29] В конце концов мадригал исчезли как самостоятельный вид. Соло мадригал был вытеснен арии и соло кантаты; ансамбль Мадригал по кантаты и диалога. По 1640 несколько мадригалы были опубликованы еще и опера стала преобладающей формой драматический музыкальный. [23] Английский мадригал школы [править] Основная статья: английское Мадригал школа В Англии, мадригал стал очень популярным после опубликования Николай Yonge "с Musica Transalpina в 1588, коллекция итальянских мадригалов из установленных с английскими переводами; эта публикация инициировал весь школу мадригал состава в Англии. Несопровождаемый мадригал, жили дольше в Англии, чем в остальной части Европы. Там, композиторы продолжали производить работы в конце 16-го века стиль жанра после того как форма вышла из моды на континенте. Мадригалы в другом месте в Европе [редактировать] Мадригалы влиянием светской музыки во многих других частях Европы, и в некоторых районах композиторов написал фактические мадригалы, либо на итальянском или на их родных языках. Сумма влияния была примерно обратно пропорциональна силе местного светского музыкальной традиции: например во Франции, который имел надежную и сложную форму шансона в 16 веке, никогда не принял мадригал - они не нужны. Однако некоторые французские композиторы, особенно те, кто был в Италию, используется madrigalian методы в их письменной форме. Эти композиторы включены космополитические такие фигуры, как Орландо ди Лассо, который написал по крайней мере, на четырех языках, а также французов, таких как Клод Ле Жен. [30] Нидерланды был крупным центром музыкальной издательской, а с итальянской мадригалы были легко доступны из издательства, некоторые американские композиторы писали произведения либо в влияния или имитация. Корнелис Verdonck, Юбер Waelrant и Свелинк все состоящие мадригалы на итальянском. [30 ] Германия была домом нескольких плодовитых композиторов мадригалы, в том числе Lassus (в Мюнхене) и Филипп де Монте (Вена), самый плодовитый композитор мадригал всех. Многие немцы ушли на юг, чтобы изучить в Италии, в частности, с венецианцами, Ганс Лео Хесслер учился с Андреа Габриели, и Шютц с Монтеверди. Каждый привез в Германию, что они узнали, и написал мадригалы или madrigalian части и на итальянском и немецком языках. Музыканты из судов Дании и Польши также изучал итальянский стиль либо в своих странах или в Италии; Маренцио сам работал в Польше в конце его жизни. [30] Мадригалы после 17-го века [править] В начале 18-го века Англия, пение мадригалов была возрождена на вылов и весельем клубов, а позже формирования институтов, таких, как Мадригал общества в Лондоне, образованной в 1741. [31] В результате печати и пение мадригалов, в частности, английские, мадригал стал самый известный вид Ренессанс светской музыки в Англии в 19 веке, еще до открытием работ композиторов, таких как Палестрина. [32] Хоровые группы продолжают петь мадригалы и по сей день. В филиппинской Мадригал певцов, которая специализируется в этом жанре, является международно награжден хор. В Певцы Короля является наградами все мужчины мадригал группа выполняет на международном уровне. Она специализируется как в традиционных мадригальных штук, а также современной музыки. Певцы елизаветинской Мадригал, А мадригал хор основе в Аберистуит, Уэльс, это университет камерный хор для Аберистуита университета, а также является старейшим общество в университете. В Соединенных Штатах Мадригал хоры особенно популярен среди средней школы и колледжа групп, и часто петь в контексте мадригал ужин. Это может также включать в себя игры, ренессансные костюмы и инструментальную камерную музыку. В центре внимания, как правило, на репертуаре английского Мадригал школы. Первый композитор пытается возродить искусство пения мадригал в 20 веке, был Пауль Хиндемит. Он написал 12 пьес для изысканные 5 голосов на стихи Иосифа Weinheber. Мадригал композиторов [править] Треченто мадригал [править] Основная статья: Мадригал (XIV века) Франческо Landini Якопо да Болонья Ранние композиторы мадригалы [редактировать] Жак Arcadelt - Я Libro 4, 1543. Автор самой перепечатана книги мадригалов. Франческо Corteccia - придворный композитор в Козимо I Медичи Костанцо Феста - Я Libro 3, 1541. Бернардо Пизано Cypriano де Rore - Я Libro 5, 1542 Филипп Verdelot - Я Libro 5, 1535. Один из первых мадригалистов, также связано с дворе Медичи Адриан Willaert - франко-фламандский композитор, основатель Венецианской школы Позднего Возрождения Мадригал композиторов [править] Андреа Габриели - Я Libro 3, 1575 Орландо ди Лассо Франциско Leontaritis Филипп де Монте - автор наибольшего числа мадригальных книг. Палестрина - известный в основном для своей духовной музыки, он также написал, по крайней мере 140 светские мадригалы. Джованни Леонардо Primavera На пороге барокко [править] Камилло Cortellini - Я Libro 5 е 6, 1583 Карло Джезуальдо - Я Libro, 1594 Сиджизмондо d'India - Я Libro 5, 1606 Luzzasco Luzzaschi - Я Libro 5 1571 Лука Маренцио - Я Libro 5, 1580 Клаудио Монтеверди - Я Libro 5, 1587 Giaches де Верт - Я Libro 5, 1558 Композиторы барокко мадригалы [править] Старая капелла стиль мадригал в течение 4 или 5 без сопровождения голоса продолжали параллельно с новым concertato стиле, но водораздел Seconda prattica отмечен Монтеверди пятой книге в 1605 году, который, предоставленной автономную линию баса. Италия [править] Агостино Agazzari - Я Libro 5, 1600 Адриано Banchieri Каччини Антонио Цифра - Я Libro 5, 1605 Сиджизмондо d'India Марко да Гальяно - Я Libro 5, 1602 Алессандро Гранди Марко Marazzoli Доменико Mazzocchi - Madrigali 5, 1638 Клаудио Монтеверди Джованни Priuli - Я Libro, 1604 Паоло Quagliati - Я Libro 4, 1608 Микеланджело Росси Саламон Росси - я Libro 5, 1600. Его Секондо Libro, 1602, является первым примером мадригалы, опубликованные с континуо. Клаудио Saracini Барбара Строцци - Я Libro 2-5vv с нашей эры, 1644 Орацио Векки - Я Libro 6, 1583 Германия [редактировать] Ханс Лео Хесслер - Я Libro, 1600 Иоганн Герман Шейн Шютц - Я Libro 5, Венеция 1611. Английский мадригал школы [править] Томас Бейтсон Уильям Берд Джон Доуленд Джон Фермер Орландо Гиббонс Томас Морли Томас Томкинс Томас Weelkes Джон Wilbye Некоторые 60 мадригалы английского школы опубликованы в The Oxford Книги Английские мадригалы Английский композиторов классического периода [править] Сэмюэл Уэсли Томас Этвуд Walmisley Джозеф Barnby Джон Уолл Callcott Французских композиторов 19-го века [править] Винсент д'Энди Композиторы 20-го века [править] Пауль Хиндемит Постоянное Ламберт Богуслав Мартину Современная [править] Джордж Крам Эмма Лу Димер Кагель Мортен Лауридсен Дьёрдь Лигети Пол Mealor Moondog Анри Pousseur Нед Rorem Музыкальные примеры [править] Этап 1 Мадригал: Arcadelt, Ahime, dov'e Bel Viso, 1538 Этап 2 Мадригал (прима практикумы): Willaert, Аспро ядро электронной Сельваджио, середине 1540-х годов Этап 3 Мадригал (Seconda практикумы): Джезуальдо, Ио Parto электронной ГРП не dissi, 1590-1611 Этап 4 Мадригал: Каччини, Perfidissimo Volto, 1602 Этап 5 Мадригал: Монтеверди, Ил Combatimento ди Танкреди др Клоринда, 1624 Английский Мадригал: Weelkes, О Уход, ты будешь посылаем меня, в конце 16-го века / начале 17-го века Имитация девятнадцатом веке английского Мадригал: "Ярко осеняет нашу свадьбу" от Гилберт и Салливан комиксов оперы, Микадо (1885) Ссылки [править] Источники Джеймс Хаара, Энтони Ньюкомб, Массимо Осси, Гленн Уоткинс, Найджел Фортуна, Джозеф Керман, Джером Рош: "Мадригал", Роща Музыка Интернет, изд. Л. Мэйси (доступ 30 декабря 2007) (доступ по подписке) Курт фон Фишер и др .: "Мадригал", Роща Музыка Интернет, изд. Л. Мэйси (доступ 30 ноября 2008) (доступ по подписке) Джеймс Хаара, Энтони Ньюкомб, Гленн Уоткинс, Найджел Фортуна, Джозеф Керман, Джером Рош: "Мадригал", в Музыкальный словарь Гроува, под ред. Стэнли Сэди. 20 об. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1561591742 Денис Арнольд, Эмма Wakelin. "Мадригал". В The Oxford Companion к музыке, под редакцией Элисон Latham. Оксфорд Музыка Интернет. Доступ 28 ноября 2008 (требуется подписка) Гюстав Риз, Музыка в эпоху Возрождения. Нью-Йорк, WW Нортон & Co., 1954. ISBN 0393095304 Альфред Эйнштейн, Итальянская Мадригал. Три тома. Принстон, Нью-Джерси, Princeton University Press, 1949. ISBN 0-691-09112-9 Аллан У. Атлас, Ренессанс Музыка: Музыка в Западной Европе, 1400-1600. Нью-Йорк, WW Нортон & Co., 1998. ISBN 0-393-97169-4 Говард Майер Браун, Музыка в эпоху Возрождения. Prentice Hall История музыки серии. Englewood Cliffs, Нью-Джерси; Prentice-Hall, Inc., 1976. ISBN 0-13-608497-4 Новый Гарвардский музыкальный словарь, изд. Дон Рэндел. Кембридж, штат Массачусетс, Harvard University Press, 1986. ISBN 0674615255 Джованни Артузи, Деллы imperfezioni делла Musica Moderna, Тр. Оливер Странк, в исходном чтений в истории музыки. Нью-Йорк, WW Нортон & Co., 1950. Иэн Фенлон и Джеймс Хаара: Итальянская Мадригал в начале 16 века: источники и интерпретации. Кембридж, 1988 Заметки Мадригал: в б с д е Джеймс Хаара, Энтони Ньюкомб: Grove онлайн Мадригал: в б-коричневый, с. 198 старинной музыки Массимо Осси, Роща онлайн старинной музыки Атлас, стр. 433 Мадригал: в б-коричневый, с. 221 Мадригал: в б с д е ф г Джеймс Хаара, Энтони Ньюкомб, Grove (1980) Мадригал: в б гр Гарвардского Словарь музыки, р. 463 старинной музыки Атлас, стр. 431-432 старинной музыки Атлас, 432ff старинной музыки Браун, 221-224 старинной музыки Браун, стр. 224-5 старинной музыки Эйнштейна, Vol. Я, стр. 391 старинной музыки Браун, стр. 228 старинной музыки Риз, стр. 406 старинной музыки Ньюком, 1980, стр. 54-55 старинной музыки Атлас, pp.636-638 старинной музыки Томас Кэмпион, первый Буке Айресе (1601), цитируемый в фон Фишер, Роща онлайн старинной музыки Эйнштейн, том II, стр. 688ff старинной музыки Bianconi, Карло Джезуальдо, Grove онлайн старинной музыки Эйнштейн, том II, стр. 867-71 старинной музыки В мадригалы Микеланджело Росси, под редакцией Брайана Манн. Университет Чикаго Пресс, 2003. старинной музыки Bukofzer, стр. 25 Мадригал: в б гр д Арнольд / Wakelin старинной музыки Artusi, в Strunck, стр. 395 старинной музыки фон Фишер, и др., Роща онлайн Мадригал: в б. Фон Фишера и др роща онлайн старинной музыки Хаара, Grove (1980) старинной музыки Bukofzer, стр. 37 старинной музыки Bukofzer, стр. 38 Мадригал: в б гр фон Фишера, Grove онлайн старинной музыки Кроуфорд, JG "Трудах Королевского музыкального общества 82 Sess, (1955 - 1956).". JSTOR.org. Итака Публикации. Источник 21 октября 2014. старинной музыки фон Фишера и др., Роща онлайн Дальнейшее чтение [редактировать] Олифант, Томас, изд. (1837) La Musa madrigalesca, или Коллекция мадригалы, балетов, хороводы и т.д .: в основном из елизаветинской возраста; с замечаниями и аннотациями. Лондон: Калкина и Бадд Роберт Тофт (2014). С Страстный Голос: Re-творческий Пение в 16-веке в Англии и Италии. Нью-Йорк:. Oxford University Press ISBN 9780199382033 Внешние ссылки [редактировать] Википедия есть медиафайлы, связанные с Madrigals. Википедия имеет текст 1911 Британской энциклопедии статья Мадригал. Старинной музыки; свободные записи Английские мадригалы, свободные записи немецкого Lieder и свободных записей испанских Madrigals, из Умео Akademiska Кор. Оценки для многих мадригалы можно найти в библиотеке хорового Public Domain. Университет Сент-Эндрюс Мадригал группы - свободные записи английских мадригалов [Показать] v T е Средневековой музыки [Показать] v T е Ренессанс музыка Орган контроля Земля: 4168452-7 Категории:МадригалыФормы песниПесни в классической музыке.

Сокровища старинной музыки. Мадригалы Клаудио Монтеверди Мадригал( итал. Madrigale, от лат. Matricale — песня на родном( материнском) языке) — маленькое музыкально-поэтическое творение, традиционно любовно-лирического содержания. Мадригал получил формирование в эру Раннего Возрождения( xiv век) в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского ars nova Якопо Болонского, Франческо Ландини и остальных. В период позднего Возрождения( xvi век) мадригал — многоголосная вокальная игра традиционно для 4 или 5 гласов( реже на большее количество гласов, вплоть до 10), как правило, в строфической форме. В Италии xvi века мадригал — главный жанр для разных творческих опытов композиторов, вособенности в области сочетания поэзии и музыки( в том числе, звукописи, так именуемых " мадригализмов "), театрализации, пространство тесты новейших приёмов композиционной техники, категорий согласии, ритма, формы. 490px-primeiro_retrato_de_monteverdi( 490x600, 89kb) Клаудио Монтеверди, ок. 1597, создатель неизвестен,( Музей Ашмола, Оксфорд). Самый ранний из узнаваемых портретов Монтеверди. Здесь композитору возле 30 лет, портрет написан в Мантуе. Клаудио( Джованни Антонио) Монтеверди( итал. Clá Udio( giová Nni antó Nio) montevé Rdi; 15 мая 1567( крещен в этот день), Кремона — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский автор. Творчество Монтеверди, во многом новаторское, в летописи музыки знаменует переход от эры Возрождения к эре барокко. Работал во почтивсех жанрах светской и церковной музыки. Наиболее примечательны его мадригалы и оперы. До 40 лет Монтеверди работал вбольшейстепени в жанре мадригала( только 8 сборников [ " книжек " ]; девятый, неавторский, приемник издан посмертно). Работа над первой книжкой, состоящей из 21 пятиголосного мадригала, заняла возле 4х лет. Когда Монтеверди утверждал, что музыка призвана формулировать три искренних состояния: нежность, сдержанность и взволнованность и что первые два ему встречались в бессчетных образцах, а награда открытия третьего, " взволнованного ", манеры принадлежит ему собственно, он заблуждался не в большущий мерке. [more] Художник большого таланты, Монтеверди создавал, в эру, производившую кардинальную замену стилей в музыкальном художестве. Гармоничность и уравновешенность— эстетический идеал Возрождения — не отвечали более появившейся потребности проявить в музыке человечные влечения во всей их напряженности. Хоровую полифонию затевает выгонять сольное пение с инструментальным сопровождением, монодия. В трудном процессе поисков средств индивидуализации музыкальной речи Монтеверди, создателю музыкальной драмы, принадлежит водящая роль. Сейчас, когда практически 4 века отделяют нас от деятельности большого профессионалы, 1-го из основоположников современного музыкального мышления, непроизвольно поражаешься убежденности, с которой Монтеверди предвосхищал соответствующие черты музыкального барокко, идя от мадригала a cappella к опере, к вокально-инструментальному письму концертирующего манеры. Этот путь исканий и свершений, путь от Возрождения к барокко, нигде, пожалуй, не отражен так убедительно, как в восьми книжках мадригалов, какие автор начал строчить в юные годы и которым остался предан до крайних лет жизни. Mak-1( 553x405, 185kb) Музыканты, головка Абрахама Боссе 1635 года Четыре книжки, сочиненные в " предоперный " период, написаны в рамках классического ренессансного мадригала, то имеется для 5 вокальных партий a cappella. Первое конкретное воспоминание от музыки мадригалов— краса их звучания. Монтеверди был наибольшим колористом: рельефность тембровых пластов, маневренность их смен, контрастность динамических сравнений, постоянная забава света и тени сочиняют самую природу музыки Монтеверди, никакой эксперимент не мог бы этому обучить. Второе — это живая четкость фразировки, объединяющей естественность речевой интонации с мелодической красотой кристально музыкального характеристики. Слово, его значение, его интонация занимают важное пространство в творческой концепции Монтеверди. " Устраните словечко, — писал Монтеверди, — и, как малость без души, музыка потеряет более немаловажную свою аксессуар ". Мадригалы заполнены возгласами, какие по собственной декламационной природе поближе к опере, чем к манере a cappella. В первых 4 книжках мадригалов, написанных в " пред-оперный " период, Монтеверди остается в рамках классической мадригальной стиля, то имеется его пьесы предусмотрены для 5 вокальных партий a cappella( без инструментального сопровождения), полифоническое письмо в них смешивается с аккордовым, диссонансы подчеркивают экспрессию слова. Шедевр монтевердиевской лирики " sfogava con le stelle "( четвертая книжка, 1603 г.) приуроченк теме неразделённой любви: измученный, страстью человек, смотря в ночное небо, изливает свои мучения звездам. Возбужденные речитации аккордов на одной ноте передают взволнованную стиль. 0_7c2a4_85e91321_l( 370x34, 36kb) sfogava con le stelle Звуковая теория манеры a cappella была основана на представлении о красе живого и теплого тембра человеческих гласов. Начиная с пятой книжки Монтеверди вводит в партитуру мадригала партию провождающего прибора( клавесин или орган). В мелодике мадригала начинают накладываться главные типы оперного тематизма. Последняя, опубликованная при жизни композитора восьмая книжка мадригалов( 1638 г.) принадлежит уже иной эре, эре гомофонно-гармонического мышления. Хотя автор именовал ее " Воинственные и амурные мадригалы ", ее ключевой темой остается влюбленность. Текст мадригала " gira il nemico insidioso "( " Окружим опасного неприятеля ") представляет развернутую метафору, где влюбленные сравниваются с соперниками. 0_7c2a4_85e91321_l( 370x34, 36kb) gira il nemico insidioso Распространяя метафору на музыку, Монтеверди употребляет приемы, ставшие потом классикой смелой оперной образности: короткие мотивы, расположенные по ступеням трезвучия, точный " нападающий " нрав ритмики, максимально обычный гармонический язык, в котором нет и отпечатка хроматической утонченности раннего мадригального манеры. Знаменитое " lamento della ninfa "( " Жалоба нимфы ") из той же восьмой книжки предвосхищает лучшие lamenti xvii к xviii веков, не уступая им в качестве музыки. 0_7c2a4_85e91321_l( 370x34, 36kb) lamento della ninfa Повествование о доле покинутой женщины во вступительном и заключительном разделах мадригала сочиняет контрастное обрамление к центральному эпизоду — горестным жалобам нимфы. Инструментальное аккомпанемент, повторяющее нескончаемое количество раз нисходящую мелодическую фигуру( basso ostinato), и приглушенные высказывания сочувствия мужского трио формируют неподвижный безрадостный фон, на котором грустное пение нимфы выделяется вособенности впечатляюще. Все три краски — сопрано, мужское трио и инструментальное аккомпанемент — нигде не смешиваются, существуя как самостоятельные тембровые свойства. Помимо пленительной красоты колорита, таковая " оркестровка " буквально выражает эмоциональную идею творения: на фоне пассивной голосовой среды дамский глас воспринимается как конкретное олицетворение знака одиночества. М. Давиденко 0_7c2a4_85e91321_l( 370x34, 36kb) Мадригалы o come sei gentile( book vii) interrotte spearanze( book vii) chiome doro( book vii) dolci miei sospiri( scherzi musicali 1607) lidia spina del mio core( scherzi musicali 1607) 0_7c2a4_85e91321_l( 370x34, 36kb) МЕТКИ: Монтеверди, итальянские композиторы, мадригал, давняя музыка.

1 429 Жанна д'Арк приводит французские войска против англичан в Орлеане, заканчивая осаду англичан во время Столетней войны между Францией и Англией.

1643-1715 Людовик XIV, Король-Солнце, царит дольше, чем любой другой французский правитель. В эту эпоху, Франция получает власть по всей Европе.

Paragraph 5

Мадригал

This is section 1

СМЕРТЬ ТИРАНА

This is section 2

This is section 3

This is section 4