ВОЗВРАЩЕНИЕ Эдвард Григ?а К ЖИЗНИ

«Эдвард Григ??»

Товарищи! Эдвард Григ? НАПИСАНО:

скролящийся вверх текст с полезной информацией или ещё какой-то ерундой Текст со всплывающей подсказкойЭдвард Григ?

или ещё какой-то ерундой информацией текст с полезной скролящийся вниз

скачать бесплатно без регистрации нет за исключением регистрации. Сверху сайте размещаются великолепно Эдвард Григ?

«Эдвард Григ?»

«Эдвард Григ?» ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017 Эдвард Григ? , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). Эдвард Григ?ы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала. Эдвард Григ?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ... Encyclopædia Britannica, Inc. Эдвард Григ?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ... Димитри Пападимос Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.

Читать далее...

Tags: Эдвард Григ?. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность. Источник:... .

Перси Грейнджер Из Википедии, бесплатной энциклопедии Перси Грейнджер Австралийский композитор Перси Aldridge Grainger.jpg Перси Грейнджер в 1922 году, в разгар его популярности как пианист и композитор Родился 8 июля 1882 года Мельбурн , Виктория умер 20 февраля 1961 года (в возрасте 78 лет) Уайт-Плейнс, Нью-Йорк Подпись Перси Грейнджер Signature.svg Джордж Перси Олдридж Грейнджер (8 июля 1882 - 20 февраля 1961 года) был композитором, аранжировщиком и пианистом в Австралии. В течение долгой и инновационной карьеры он сыграл заметную роль в возрождении интереса к британской народной музыке в первые годы XX века. Он также внес много изменений в произведения других композиторов. Хотя большая часть его работ была экспериментальной и необычной, частью, с которой он в основном ассоциируется, является его фортепианная композиция народной танцевальной мелодии « Country Gardens ». Грейнджер покинул Австралию в возрасте 13 лет для участия в Консерватории Хох во Франкфурте . В период с 1901 по 1914 год он базировался в Лондоне, где он основал себя сначала как пианист общества, а позже как концертмейстер, композитор и коллекционер оригинальных народных мелодий. По мере роста его репутации он встретил многих значимых фигур в европейской музыке, создав важные дружеские отношения с Фредериком Делиусом и Эдвардом Григом . Он стал чемпионом северной музыки и культуры, его энтузиазмом, о котором он часто выражал в частных письмах. В 1914 году Грейнджер перебрался в Соединенные Штаты, где прожил всю оставшуюся жизнь, хотя он много путешествовал по Европе и Австралии. Некоторое время он служил в армии в армии США в 1917-18 гг., А в 1918 году занимал американское гражданство. После самоубийства своей матери в 1922 году он все чаще участвовал в воспитательной работе. Он также экспериментировал с музыкальными машинами, которые, как он надеялся, заменит человеческую интерпретацию. В 1930-х годах он создал Музей Грейнджерав Мельбурне, его родине, как памятник его жизни и творчеству и как будущий архив исследований. По мере того как он становился старше, он продолжал давать концерты и пересматривать и перестраивать свои собственные сочинения, сочиняя небольшую новую музыку. После Второй мировой войны плохое здоровье уменьшило его уровень активности, и он считал свою карьеру неудачей. Он дал свой последний концерт в 1960 году, менее чем за год до его смерти. содержание [ скрыть ] 1 Ранняя жизнь 1.1 Семейный фон 1.2 Детство 1.3 Франкфурт 2 Лондонских года 2.1 Концерт-пианист 2.2 Появление композитора 3 Срок действия карьеры 3.1 Отъезд в Америку 3.2 Зенит карьеры 3.3 Межвоенные годы 3.3.1 Путешественник 3.3.2 Педагог 3.3.3 Инноватор 4 Поздняя карьера 4.1 Вторая мировая война 4.2 Послевоенное снижение 4.3 В последние годы 5 Музыка 6 Наследие 7 Оценка 8 записей 9 Примечания и ссылки 10 источников 11 Внешние ссылки Ранняя жизнь [ править ] Семейный фон [ редактировать ] Princes Bridge, Мельбурн, разработанный Джоном Грейнджером Отец Перси Грейнджера, Джон Грейнджер (1854-1917), [1] был архитектором, родившимся в Англии, который эмигрировал в Австралию в 1877 году. Он получил профессиональное признание за свой проект « Княжеский мост через реку Ярра» в Мельбурне . [2] В октябре 1880 года он женился на Роуз Энни Олдридж, дочери Аделаиды, гостиницы Джорджа Олдриджа . Пара поселилась в Брайтоне, пригороде Мельбурна, где их единственный сын, окрестивший Джорджа Перси Грейнджера, родился 8 июля 1882 года. [3] Джон Грейнджер был выдающимся художником с широкими культурными интересами и широким кругом друзей. [4] Среди них был Дэвид Митчелл, чья дочь Хелен позже получила всемирную известность как оперное сопрано под названием Нелли Мельба . Утверждения Джона о том, что они «обнаружили» ее, необоснованны, хотя он, возможно, предложил ей поддержку. [5] Джон был тяжелым пьяницей и бабником, который, узнав Роуз после брака, родила ребенка в Англии, прежде чем приехать в Австралию. Его распущенность сильно повлияла на отношения, особенно когда Роуз обнаружила вскоре после рождения Перси, что она заразилась формой сифилиса от своего мужа. [3] [4]Несмотря на это, Гринджерс оставался вместе до 1890 года, когда Джон отправился в Англию для лечения. После его возвращения в Австралию они жили отдельно; бремя поднятия Перси упало до Розы [6], в то время как Джон преследовал свою карьеру в качестве главного архитектора Западного австралийского отдела общественных работ. Он также разработал дом Нелли Мельбы, коттедж Кумбе, в Coldstream . [2] Детство [ редактировать ] Литография 1880 года Королевского выставочного зала, Мельбурн, место для ранних концертов Перси Грейнджера, октябрь 1894 года За исключением трехмесячного формального обучения в качестве 12-летнего ребенка, в течение которого его издевались и высмеивали его одноклассники, Перси получил образование дома. [4] Роуз, автодикат с доминирующим присутствием, руководил его музыкой и литературой и занимался другими преподавателями языков, искусства и драмы. С самого раннего урока Перси развивал увлечение с северной культурой на всю жизнь ; писал в конце своей жизни, он утверждал, что исландская «Сага о Греттире Сильном» была «самым сильным художественным влиянием на мою жизнь». [7] [8] [9]Помимо демонстрации преждевременных музыкальных талантов, он показывал значительные ранние подарки как художник, в той мере, в какой его преподаватели считали, что его будущее может лежать в искусстве, а не в музыке. [10] В возрасте 10 лет он начал изучать фортепиано под руководством Луи Пабста, немецкого иммигранта, которого тогда считали ведущим учителем фортепиано в Мельбурне. Первая известная композиция Грейнджера «Подарок от рождения к матери» датирована 1893 годом. [2] Пабст организовал первые публичные концертные выступления Грейнджера в Масонском зале Мельбурна в июле и сентябре 1894 года. Мальчик играл произведения Баха , Бетховена , Шумана и Скарлатти , и был тепло похвалил в прессе Мельбурна. [11] После того, как Пабст вернулся в Европу осенью 1894 года, новый преподаватель фортепиано Грейнджера, Аделаида Буркитт, устроил свои выступления на серии концертов в октябре 1894 года в Королевском выставочном здании в Мельбурне . Размер этого огромного места потряс молодого пианиста; тем не менее, его выступление восхитило критиков Мельбурна, которые окрестили его «льняным феноменом, который играет как хозяин». [12] Это публичное признание помогло Розе решить, что ее сын должен продолжить учебу в Консерватории Хох во Франкфурте, Германия, учреждение, рекомендованное Уильямом Лавером, главой фортепиано в Консерватории музыки в Мельбурне. Финансовая помощь была обеспечена на благотворительном концерте по сбору средств в Мельбурне и заключительном концерте в Аделаиде, после чего мать и сын покинули Австралию для Европы 29 мая 1895 года. [13] Хотя он никогда не возвращался навсегда в Австралию, Грейнджер сохранял значительные патриотические чувства для своей родины [14] и гордился своим австралийским наследием. [2] Франкфурт [ изменить ] Грейнджер в возрасте 18 лет, к концу своих франкфуртских лет Во Франкфурте Роуз зарекомендовала себя как учитель английского языка; ее доходы были дополнены вкладами Джона Грейнджера, который поселился в Перте . Репутация консерватории Hoch для преподавания фортепиано была усилена владением до 1892 года Клары Шуман в качестве руководителя фортепианных исследований. Наставником фортепьяно Грейнджера был Джеймс Кваст , который разработал навыки своего молодого ученика в той степени, что в течение года Грейнджер хвалили как вундеркинда. [15] У Грейнджера были трудные отношения с его оригинальным учителем композиции, Иваном Кнором ; [4]он ушел из классов Кнорра, чтобы изучать композицию в частном порядке с любительским композитором и энтузиастом народной музыки Карлом Климшем, которого он позже будет считать «моим единственным учителем композиции». [2] Вместе с группой немного старше британских студентов - Роджером Квилтером , Бальфуром Гардинером , Кирилом Скоттом и Норманном О'Нилом , все из которых стали его друзьями - Грейнджер помог сформировать Франкфуртскую группу , чья долгосрочная цель состояла в том, чтобы спасти британскую и скандинавскую музыку от того, что они считали негативными влияниями среднеевропейской музыки. [4] Воодушевленный Климшем, Грейнджер отвернулся от составления классических стилей, напоминающих Генделя , Гайдна и Моцарта , [16]и разработал персональный композиционный стиль, оригинальность и зрелость которого быстро впечатлили и удивили его друзей. [14] В это время Грейнджер открыл поэзию Рудьярда Киплинга и начал настраивать его на музыку; по словам Скотта: «Ни один поэт и композитор не были столь достойно женились после Гейне и Шумана ». [14] После сопровождения ее сына в расширенном европейском туре летом 1900 года Роза, чье здоровье было бедной в течение некоторого времени, потерпело нервный крах и больше не работало. [17] Чтобы заменить потерянный доход, Грейнджер начал давать уроки игры на фортепиано и публичные выступления; его первый сольный концерт состоялся во Франкфурте 6 декабря 1900 года. [2] Тем временем он продолжил учебу с Квастом и увеличил свой репертуар, пока не был уверен, что он сможет поддерживать себя и свою мать в качестве концерт-пианиста. Выбрав Лондон в качестве своей будущей базы, в мае 1901 года Грейнджер отказался от учебы, а вместе с Роузом покинул Франкфурт в Англии. [17] Прежде чем покинуть Франкфурт, Грейнджер влюбился в дочь Квалиста Мими; [17] в автобиографическом эссе от 1947 года он признает, что в это время «уже сумасшедший по сексу». [18] Джон Берд, биограф Грейнджера, также отмечает, что во время его Франкфуртских годов Грейнджер начал развивать сексуальные аппетиты, которые были «явно ненормальными»; к 16 годам он начал экспериментировать с бичеванием и другими садомазохистскими практиками, которые он продолжал преследовать большую часть своей взрослой жизни. Птица полагает, что увлечение Грейнджера темами наказания и боли вызвано суровой дисциплиной, которой Роза подвергла его в детстве. [18] Лондонские годы [ править ] Концерт-пианист [ редактировать ] В Лондоне очарование, внешность и талант Грейнджера (с некоторой помощью местного австралийского сообщества) гарантировали, что он быстро стал пианистом богатых покровителей и вскоре выступал на концертах в частных домах. Критик Таймс записал после одного такого появления, что игра Грейнджера «выявила редкий интеллект и много художественного прозрения». [19] В 1902 году он был представлен светской лилитой Лоури королеве Александре , которая впоследствии часто посещала его лондонские концерты. [20] Лоури, 20 лет старший Грейнджер, торговал патронажем и контактами для сексуальных благосклонностей - он назвал отношения «любовью». [8]Она была первой женщиной, с которой он занимался сексом; он позже написал об этом первоначальном столкновении, что он испытал «ошеломляющий оползень» чувства и что «я думал, что я скоро умру. Если я правильно помню, я испытал только страх смерти. Я не думаю, что какая-то радость вступил в нее ». [21] В феврале 1902 года Грейнджер впервые выступил в качестве солиста для фортепиано с оркестром, сыграв первый фортепианный концерт Чайковского с оркестром Room Bath Pump Room. В октябре того же года он совершил поездку по Британии на концертной вечеринке с оперной певицей Аделины Патти . Патти был очень воспринят молодым пианистом и предсказал ему славную карьеру. [22] В следующем году он встретил немецко-итальянского композитора и пианиста Ферруччо Бузони . Первоначально двое мужчин были на сердечных условиях (Бузони предложил бесплатно выпустить уроки Грейнджера), и в результате Грейнджер провел часть лета 1903 года в Берлине в качестве ученика Бузони. [2]Однако визит не увенчался успехом; как отмечает Птица, Бузони ожидал «желающего раба и обожающего ученика», роль, которую Грейнджер не желал выполнять. [23] Грейнер вернулся в Лондон в июле 1903 года; почти сразу он отправился с Розой в 10-месячный тур по Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке, как участник вечеринки, организованной австралийским контральто Ада Кроссли . [24] Возникший композитор [ править ] Уведомление о концерте Грейнджер 1907 года, Aeolian Hall, London Перед тем, как отправиться в Лондон, Грейнджер собрал множество настроек Киплинга и свои первые зрелые оркестровые пьесы. [25] В Лондоне, когда он нашел время, он продолжал сочинять; в письме к Бальфуру Гардинеру от 21 июля 1901 года указывается, что он работал над своей маршевой песней демократии (установка Уолта Уитмена ) и добился значительного прогресса в экспериментальных работах « Поезд музыка и зарядки ирришей» . [26] В свои ранние лондонские годы он также написал « Песню с песней 1» (1902), инструментальную пьесу, которую очень восхищал Бузони. [25] [27] В 1905 году, вдохновленный лекцией первопроходца-историка народной песни Люси Бродвуд , Грейнджер начал собирать оригинальные народные песни. Начиная с Бригг в Линкольншире , в течение следующих пяти лет он собрал и переписал более 300 песен со всей страны, включая много материала, который никогда не был записан ранее. С 1906 года Грейнджер использовал фонограф, один из первых коллекционеров, который сделал это, и таким образом он собрал более 200 записей в цилиндрах Эдисона местных народных певцов. [28] [29] Эти действия совпадали с тем, что Берд называет «периодами« первого английского народного возрождения ». [30] По мере роста его музыкального мира Грейнджер познакомился со многими из его ведущих фигур, включая Вогана Уильямса , Элгара , Рихарда Штрауса и Дебюсси . [28] В 1907 году он встретил Фридриха Делиуса , с которым он достиг немедленного взаимопонимания - у двух музыкантов были похожие идеи о композиции и гармонии, и он разделял неприязнь к классическим немецким мастерам. [31] Оба были вдохновлены народной музыкой; [32] Грейнер дал Делиусу свою постановку народной песни Brigg Fair , которую старый композитор превратил в свою знаменитую оркестровую рапсодию, посвященную Грейнджеру. [31]Эти двое остались близкими друзьями до смерти Делиуса в 1934 году. [33] Грейнгер впервые встретил Грига в доме лондонского финансиста сэра Эдгара Шпейера в мае 1906 года. [34] Как студент Грейнджер научился ценить гармоничную оригинальность норвежцев, а к 1906 году в его концертном репертуаре было несколько пьес Грига, в том числе фортепиано концерт . [35] Григ был очень впечатлен игрой Грейнджера и написал, что австралиец был «гением, которого мы, скандинавы, не можем делать, кроме любви». [36] В течение 1906-07 гг. Они поддерживали взаимную переписку, которая завершилась десятидневным визитом Грайринга в июле 1907 года в норвежский дом композитора «Тролдауген» недалеко от Бергена, Здесь они потратили много времени на пересмотр и репетицию фортепианного концерта в рамках подготовки к Фестивалю Лидса в этом году . Их планы относительно долгосрочных рабочих отношений были сорваны внезапной смертью Грига в сентябре 1907 года; тем не менее, этот относительно короткий знакомый оказал значительное влияние на Грейнджера, и он отстаивал музыку Грига всю оставшуюся жизнь. [35] Грейнджер (в центре), Эдвард Григ (слева от картины), Нина Григ и Джулиус Рентген , в «Тролдхаугене», июль 1907 года. После выполнения напряженного графика концертных выступлений в Великобритании и континентальной Европе, в августе 1908 года Грейнджер сопровождал Аду Кроссли во втором австралазийском туре, в ходе которого он добавил в свою коллекцию записей несколько цилиндров маори и полинезийской музыки. [28] Он решил утвердиться в качестве пианиста высшего ранга, прежде чем продвинуться в качестве композитора, [9], хотя он продолжал сочинять как оригинальные произведения, так и настройки народных песен. Некоторые из его самых успешных и наиболее характерных произведений, таких как « Mock Morris », «Handel in the Strand», «Shepherd's Hey» и « Molly on the Shore », относятся к этому периоду. В 1908 году он получил мелодию «Country Gardens», хотя еще десять лет он не превратил его в исполняемую пьесу. [37] [38] В 1911 году Грейнджер, наконец, чувствовал себя достаточно уверенно, как он стал пианистом, чтобы начать крупномасштабное издание своих композиций. В то же время он принял профессиональное имя «Перси Олдридж Грейнджер» за свои опубликованные композиции и концертные выступления. [8] [39] В серии концертов, организованных Бальфуром Гардинером в лондонском Королевском зале в марте 1912 года, пять работ Грейнджера были выполнены с большим общественным одобрением; особая картина создала группа из тридцати гитар и мандолинов для исполнения «Отцы и дочери». [40] 21 мая 1912 года Грейнджер представил первый концерт, полностью посвященный его собственным произведениям, в Эолийском зале в Лондоне ; [9]Концерт был, как он сообщил, «сенсационным успехом». [41] Подобный восторженный прием был дан музыке Грейнджера во второй серии концертов Гардинера в следующем году. [42] В 1905 году Грейнджер начал тесную дружбу с Карен Холтен, датским студентом музыки, который был рекомендован ему в качестве ученика-пианиста. Она стала важной наперсницей; отношения сохранялись в течение восьми лет, в основном благодаря переписке. [43] [n 2] После ее брака в 1916 году она и Грейнджер продолжали переписываться и иногда встречались до своей смерти в 1953 году. В 1913 году Грейнджер был вкратце занят другим учеником Марго Харрисон, но отношения прорвались через смесь Розы неприемлемость и нерешительность Грейнджера. [45] [46] [ Прав. ] Этимология Это болванка статьи. Вылет в Америку [ редактировать ] Грейнджер в форме оркестра армии США, 1917 В апреле 1914 года Грейнджер дал свое первое выступление фортепианного концерта Делиуса на музыкальном фестивале в Торки . Томас Бичем , который был одним из дирижеров фестиваля, сообщил Delius , что «Перси был хорош в форте проходах, но сделал слишком много шума в тихих бит». [47] Грейнджер все чаще становился признанным композитором; ведущие музыканты и оркестры добавляли свои работы в свои репертуары. [45] Его решение покинуть Англию для Америки в начале сентября 1914 года, после начала Первой мировой войны , повредило его репутацию среди его патриотически настроенных британских друзей. [2]Грейнджер писал, что причиной этого резкого ухода было «дать маме изменение» - ей недолго было года. [48] Однако, по словам Птицы, Грейнджер часто объяснял, что его причина ухода из Лондона заключалась в том, что «он хотел стать первым композитором в Австралии, и чтобы он был открыт для возможности быть убитым, сделал бы свою цель недостижимой ». [49] Музыкальный критик Daily Telegraph Робин Легге обвинил его в трусости и сказал ему, чтобы он не ожидал приветствия в Англии после войны, [8] слов, которые глубоко вредили Грейнджеру. [50] Первое американское турне Грейнджера началось 11 февраля 1915 года с концерта в эолийском зале Нью-Йорка . Он играл произведения Баха, Брамса , Генделя и Шопена вместе с двумя его собственными композициями: «Колониальная песня» и «Мок Моррис». В июле 1915 года Грейнджер официально зарегистрировал свое намерение подать заявление на получение гражданства США. [51] В течение следующих двух лет его выступления включали концерты с Нелли Мельбой в Бостоне и Питтсбурге и командные выступления перед президентом Вудро Вильсоном . В дополнение к своим концертным выступлениям, Грейнджер заключил контракт с компанией Duo-Art о создании пианолыи подписал контракт на запись с Columbia Records . [9] В апреле 1917 года Грейнджер получил известие о смерти своего отца в Перте. [52] 9 июня 1917 года, после вступления Америки в войну, он зачислен в качестве ансамбля в армии США с 15-й береговой артиллерией в Нью-Йорке. Он присоединился к саксофонисту , [3], хотя он записывает учение гобоя : «Я жажду времени, когда я смогу хорошо поднять свой гобой, чтобы играть в группе». [55] В течение 18 месяцев службы Грейнджер неоднократно выступал в качестве пианиста в Красном Кресте и облигации Свободыконцерты. В качестве обычного бис он начал играть на пианино под названием «Country Gardens». Кусок стал сразу популярным; продажи нот быстро нарушили многие публикации. [56] Работа должна была стать синонимом имени Грейнджера до конца его жизни, хотя он пришел вовремя, чтобы ненавидеть его. [57] 3 июня 1918 года он стал натурализованным американским гражданином. [58] Зенит карьеры [ править ] Роуз и Перси Грейнджер, ок. 1920 Выйдя из армии в январе 1919 года, Грейнджер отказался от предложения стать дирижером симфонического оркестра Сент-Луиса и возобновил свою карьеру в качестве концерт-пианиста. [59] Вскоре он исполнил около 120 концертов в год, [60], в общем, к большому критическому одобрению, а в апреле 1921 года достиг более широкой аудитории, выступая в кинотеатре в театре Капитолия в Нью-Йорке . Грейнджер отметил, что огромные аудитории на этих концертах в кинотеатрах часто демонстрируют большую благодарность за его игру, чем те, что были в известных концертных залах, таких как Карнеги-холл и Эолийский. [61] Летом 1919 года он руководил курсом по технике фортепиано в Чикагском музыкальном колледже, первый из многих таких образовательных обязанностей, которые он возьмет на себя в последующие годы. [58] [62] Наряду с его концертами и преподавательскими обязанностями, Грейнджер нашел время, чтобы отменить многие свои работы (привычка, которую он продолжал на протяжении всей своей жизни), а также сочинять новые пьесы: « Детский марш: над холмами и далеким воздухом» и оркестровую версию The Power Рима и Христианского Сердца, возникли в этот период. [63] Он также начал развивать технику упругой оценки , форму гибкой оркестровки, которая позволяла выполнять работы различными игроками и типами инструментов, от небольших камерных групп до полной оркестровой силы. [64] В апреле 1921 года Грейнджер переехал со своей матерью в большой дом в Уайт-Плейнс, Нью-Йорк . Это был его дом на всю оставшуюся жизнь. [8] С начала 1922 года здоровье Розы резко ухудшилось; она страдает от заблуждений и кошмаров, и боялась, что ее болезнь навредит карьере ее сына. [65] Из-за близости связи между ними, давно слухи, что их отношения были кровосмесительными; [57] в апреле 1922 года Розе сразу же бросили вызов этой проблеме ее подругой Лоттой Хью. [66]Из ее последнего письма Грейнджеру от 29 апреля кажется, что эта конфронтация неуравновешенная Роза; 30 апреля, в то время как Грейнджер гастролировал на Западном побережье, она подпрыгнула до смерти из офисного окна на 18-м этаже Эолийского здания в Нью-Йорке. [67] Письмо, которое начиналось «Я сошел с ума и не могу думать должным образом», спросил Грейнджера, говорил ли он когда-нибудь с Лоттой о «ненадлежащей любви». Она подписала письмо: «Твоя бедная сумасшедшая мать». [68] Межвоенные годы [ править ] Путешественник [ править ] Фредерик Делиус, с которым Грейнджер пользовался долгими профессиональными и личными отношениями После похорон Розы, Грейнджер искал утешения в возвращении к работе. Осенью 1922 года он отправился в годичную поездку в Европу, где собрал и записал датские народные песни перед концертом, который привел его в Норвегию, Нидерланды, Германию и Англию. В Норвегии он оставался с Делием в летнем доме последнего. Делиус уже был почти слепым; Грейнджер помог выполнить желание своего друга увидеть норвежский закат, неся его (с некоторой помощью) на вершину близлежащего горного пика. [69] Он вернулся в Уайт-Плейнс в августе 1923 года. [70] Несмотря на то, что Гренгер теперь менее привержен годовому графику концертов, он был очень популярным исполнителем. По сообщениям, его эксцентричность, часто преувеличенная по соображениям публичности, включала в себя посещение аудиторий в тренажерном зале и прыжки через рояль для создания грандиозного входа. [71] Пока он продолжал пересматривать и снимать свои композиции, он все чаще работал над организацией музыки другими композиторами [72], в частности, произведениями Баха, Брамса , Форе и Делиуса. [73] Вдали от музыки озабоченность Грейнджера скандинавской культурой привела его к развитию формы английского языка, которая, как он утверждал, отражала характер языка до завоевания норманнов, Слова норманнского или латинского происхождения были заменены предположительно скандинавскими словоформами, такими как «blend-band» (оркестр), «продюсер» (лектор) и «авторский кусок» (статья). Он назвал этот «голубоглазый» английский. [74] Его убеждения о превосходстве Северной Европы в конечном итоге привели Грейнджера в письмах к друзьям, чтобы выразить свои взгляды в грубо расовых и антисемитских терминах; историк музыки Дэвид Пир описывает Грейнджера, как «у корня, расового фанатика небольшого порядка». [75] [n 4] Грейнер совершил дальнейшие поездки в Европу в 1925 и 1927 годах, собирая больше датской народной музыки с помощью восьмидесятилетнего этнолога Эвальда Тан Кристенсена ; эта работа легла в основу сюиты на датских народных песнях 1928-1930 годов. [9] Он также посетил Австралию и Новую Зеландию в 1924 году и снова в 1926 году. В ноябре 1926 года, возвращаясь в Америку, он познакомился с Элла Стром, шведским художником, с которым он развил тесную дружбу. По прибытии в Америку пара разделилась, но снова воссоединилась в Англии после осенней экспедиции народных песен Грейнджера в Данию. В октябре 1927 года супруги согласились выйти замуж. [79]У Эллы была дочь Элси, которая родилась вне брака в 1909 году. Грейнджер всегда признавала ее членом семьи и развивала с ней теплые личные отношения. [80] Хотя Птица утверждает, что до ее брака Элла ничего не знала о садомазохистских интересах Грейнджера [81] в письме от 23 апреля 1928 года (за четыре месяца до свадьбы) Грейнер пишет ей: «Насколько мне нравится, удары [ с кнутом] наиболее волнующие на груди, снизу, внутренних бедрах, секс-парках ». Позже он добавляет, «я thoroly thoroly [ так в оригинале ] понять , если вы не можете каким - либо образом видеть YR способ следить за это горячее желание мое». [82] Пара была замужем 9 августа 1928 года в Голливудском клубе , в конце концерта, который в честь невесты включал первое выступление свадебной песни Грейнджера «К северной принцессе». [9] Педагог [ править ] С конца 1920-х и начала 1930-х годов Грейнджер все чаще участвовал в воспитательной работе в школах и колледжах [9], а в конце 1931 года был принят на должность в 1932-33 годах в качестве профессора музыки в Нью-Йоркском университете (NYU). В этой роли он провел серию лекций под заголовком «Общее исследование многообразия природы музыки», в котором его ученики познакомили с широким спектром древних и современных произведений. [9] 25 октября 1932 года его лекция была проиллюстрирована герцогом Эллингтономи его группа, которая появилась лично; Грейнджер восхищался музыкой Эллингтона, наблюдая гармоничное сходство с Делиусом. В целом, однако, Грейнджер не пользовался своим владением в Нью-Йоркском университете; он не любил институциональную формальность и считал университет вообще невосприимчивым к его идеям. Несмотря на многочисленные предложения, он никогда не принимал другого официального академического назначения и отказался от всех предложений почетных степеней . [83] [n 5] Его нью-йоркские лекции стали основой для серии радио-переговоров, которые он дал для Австралийской комиссии по радиовещанию в 1934-1935 годах; позже они были обобщены и опубликованы как « Музыка: взгляд на все типы» . [2] В 1937 году Грейнджер начал общение сИнтерлохенский национальный музыкальный лагерь и регулярно преподавал в своих летних школах до 1944 года. [85] Новатор [ править ] Дополнительная информация: Музей Грейнджера Музей Грейнджера в Мельбурне Идея создания музея Грейнджера в Австралии впервые возникла у Грейнджера в 1932 году. Он начал собирать и восстанавливать от друзей письма и артефакты, даже те, которые демонстрируют самые частные аспекты его жизни [86], такие как хлысты, окровавленные рубашки и раскрытие фотографии. [87] В сентябре 1933 года он и Элла отправились в Австралию, чтобы начать надзор за строительными работами. Чтобы финансировать проект, Грейнджер начал серию концертов и трансляций [88], в которых он подвергал свою аудиторию широкому кругу мировой музыки в соответствии с его «универсалистским» взглядом. Спорно, он выступал за превосходящие достижения скандинавских композиторов более традиционно признанных мастера , такие как Моцарт и Бетховен. [2] Среди новых идей Грейнджер представил свои так называемые теории «свободной музыки». Он считал, что соответствие традиционным правилам установленных шкал, ритмов и гармонических процедур составляет «абсурдный гусиный шаг», из которого музыка должна быть освобождена. [89] Он продемонстрировал две экспериментальные композиции бесплатной музыки, выполненные сначала струнным квартетом, а затем использованием электронных тампонов . [8] Он считал, что в идеале, свободная музыка требует не-человеческого исполнения, и большую часть своей дальнейшей жизни разрабатывал машины для выполнения этого видения. [90] В то время как здание музея продолжалось, Гринджерс посетил Англию в течение нескольких месяцев в 1936 году, во время которого Грейнджер сделал свою первую трансляцию BBC. В этом он вел «Любовные стихи из песни Соломона », в которых солист тенора был тогдашним неизвестным Питером Персом . [91] Проведя 1937 в Америке, Грейнджер вернулся в Мельбурн в 1938 году для официального открытия Музея; среди присутствующих на церемонии был его старый учитель фортепиано Аделаида Буркитт. Музей не открылся для широкой публики во время жизни Грейнджера, но был доступен ученым для исследований. [92] [93] В конце 1930-х годов Грейнджер много времени занимался организацией своих работ в обстановке ветровых оркестров. Он написал A Линкольншир Пози за март 1937 года съезд Ассоциации американской группы мастеров в Милуках , [94] и в 1939 году, на свой последний визит в Англию до Второй мировой войны, он написал „Герцог Фанфары Мальборо“, давая это подзаголовок «Британское настроение войны растет». [92] Позже карьера [ править ] Вторая мировая война [ править ] Начало войны в Европе в сентябре 1939 года привело к переезду за границу Грейнджера. Осенью 1940 года встревожилось, что война может ускорить вторжение на восточное побережье Соединенных Штатов, он и Элла переехали в Спрингфилд, штат Миссури , в центр континента. [95] С 1940 года Грейнджер регулярно играл на благотворительных концертах, особенно после того, как нападение на Перл-Харбор привело США к войне в декабре 1941 года; историк Роберт Саймон подсчитал , что Грейнджер сделал в общей сложности 274 благотворительных выступлений за годы войны, многие из них в армии и военно - воздушных сил лагерей. [93] В 1942 году коллекция его настроек Киплинга, Книга джунглейцикл, был выполнен в восьми городах хором Колледжа Густава Адольфа из Сент-Питер, штат Миннесота . [96] Послевоенное упадение [ править ] Изнурившись из его военных концертов, Грейнджер провел большую часть 1946 года в отпуске в Европе. Он испытывал чувство неудачи в карьере; в 1947 году, когда он отказался от кафедры музыки в Аделаидском университете , он писал: «Если бы я был на 40 лет моложе и не был так подавлен поражением в каждой музыкальной отрасли, которую я сочинил, я уверен, что я бы приветствовал такой шанс» , [97] В январе 1948 года он провел премьеру своего духового оркестра установления власти Рима и христианское сердце , написанное для Goldman полосы , чтобы отпраздновать 70 - летие своего основателя. После этого, Грейнджер порочит свою собственную музыку , как «банальность», восхваляя Дариус Мийо «s Люкс Française, с которым он поделился программой. [98] Променадный концерт в Королевском Альберт-Холле . Секция «Променад» представляет собой стоячую зону сразу перед оркестром (фотография 2005 года). 10 августа 1948 года Грейнджер появился в лондонском « Промсе» , сыграв роль фортепиано в своей сюите на датских народных песнях с Лондонским симфоническим оркестром под руководством Василия Кэмерона . 18 сентября он посетил « Последняя ночь променадов» , стоя в секции для прогулок на ярмарке Бригг Делиуса . [99] В течение следующих нескольких лет умерли несколько друзей: Гардинер в 1950 году, Квилтер и Карен Холтен в 1953 году. В октябре 1953 года Грейнджер был оперирован за рак брюшной полости; его борьба с этой болезнью продлится до конца его жизни. [100]Он продолжал выступать на концертах, часто в церковных залах и учебных заведениях, а не на крупных концертных площадках. [9] В 1954 году, после его последнего выступления в Карнеги - Холле, долго продвижение Грейнджера музыки Грига было признано , когда он был награжден Санкт Медали Олав на короле Хокно Норвегии . [101] Однако в его писаниях и переписке становилась все более очевидной растущая горечь; в письме к датскому композитору Герману Сандби, пожизненному другу, он оплакивал продолжающееся господство в музыке «немецкой формы» и утверждал, что «вся моя композиционная жизнь я был лидером без последователей». [101] После 1950 года Грейнджер практически прекратил сочинять. Его основной творческой деятельностью в последнее десятилетие его жизни была его работа с Бернеттом Крестом, молодым учителем физики, на бесплатных музыкальных машинах. Первым из них было относительно простое устройство, управляемое адаптированной пианолой . [102] Далее был «Эстеи-тростниковый тональный инструмент», форма гигантской гармоники, которую, по словам Грейнджера, в апреле 1951 года, он готов был сыграть в бесплатную музыку «через несколько недель». [103] Третья машина, «Кроссовский кенгуру-чехол», была завершена к 1952 году. Развитие технологии транзисторов побудило Грейнджера и Кросса начать работу над четвертой полностью электронной машиной, которая была неполной, когда умер Грейнер. [8] [102] В сентябре 1955 года Грейнджер совершил свой последний визит в Австралию, где провел девять месяцев, организовывая и организуя экспонаты для музея Грейнджера . Он отказался рассматривать «Фестиваль Грейнджера», как это было предложено Австралийской комиссией по телерадиовещанию, потому что он чувствовал, что его родина отвергла его и его музыку. Перед отъездом из Мельбурна он депонировал в банке посылку, в которой содержалось эссе и фотографии, связанные с его сексуальной жизнью, и не открывались до 10 лет после его смерти. [104] Последние годы [ править ] Дартмутский колледж, место проведения последнего концерта Грейнджера, апрель 1960 года К 1957 году физическое здоровье Грейнджера заметно снизилось, так же как и его концентрация. [105] Тем не менее он продолжал регулярно посещать Великобританию; в мае того же года он сделал свой единственный телевизионный облик в программе BBC «Concert Hour», когда он сыграл «Handel in the Strand» на фортепиано. Вернувшись домой, после дальнейших операций он выздоравливал достаточно, чтобы провести скромный зимний концертный сезон. [106] В ходе своего визита в Англию в 1958 году он встретился с Бенджамином Бриттеном , оба из которых ранее поддерживали взаимную переписку. [107] Он согласился посетить Фестиваль Ольденбурга в Бриттенев 1959 году, но была предотвращена болезнью. Чувствуя, что приближается смерть, он сделал новую волю, завещав свой скелет «для сохранения и возможного проявления в музее Грейнджера». Это желание не было выполнено. [108] Зимой 1959-1960 гг. Грейнджер продолжал исполнять свою собственную музыку, часто покрывая большие расстояния автобусом или поездом; он не путешествовал бы по воздуху. 29 апреля 1960 года он дал свой последний публичный концерт в Дартмутском колледже в Ганновере, штат Нью-Хэмпшир , хотя к настоящему времени его болезнь повлияла на его концентрацию. По этому случаю его утренний концерт прошел хорошо, но его проведение во второй половине дня было, по его собственным словам, «фиаско». [109] [110] Впоследствии, приуроченный к своему дому, он продолжал пересматривать свою музыку и устраивать ее; в августе он сообщил Элси, что он работает над адаптацией одной из ранних песен Кирилла Скотта. [111]Его последние письма, написанные из больницы в декабре 1960 года и январе 1961 года, записывают попытки работать, несмотря на неудачное зрение и галлюцинации: «Я пытаюсь написать партитуру в течение нескольких дней, но мне еще этого не удалось». [112] Грейнджер умер в больнице Уайт-Плейнс 20 февраля 1961 года в возрасте 78 лет. Его тело было доставлено в Аделаиду, где 2 марта его похоронили в семейном хранилище Олдридж на кладбище Западной террасы , рядом с пеплом Розы. [8] Элла пережила его 18 лет; в 1972 году, в возрасте 83 лет, она вышла замуж за молодого архивиста Стюарта Манвиля . Она умерла в Уайт-Плейнсе 17 июля 1979 года. [2] [113] Музыка [ править ] «Семнадцать приходят в воскресенье» МЕНЮ0:00 Соединенные Штаты Navy Band море Чародеи ансамбль исполнение 1912 Percy Grainger версии « Семнадцать Приходите в воскресенье » Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Медиа-помощь . Список музыкальных произведений Грейнджера см. В списке композиций Перси Грейнджера . Собственные произведения Грейнджера делятся на две категории: оригинальные композиции и композиции народной музыки. Помимо этого, он написал множество настроек работы других композиторов. [8] [9] Несмотря на свою консерваторскую подготовку, он восстал против дисциплин центральной европейской традиции, в основном отвергая традиционные формы, такие как симфония, соната, концерт и опера. За некоторыми исключениями его оригинальные композиции - миниатюры, длительностью от двух до восьми минут. Лишь некоторые из его произведений возникли как пьесы для фортепиано, хотя со временем почти все они были, по его словам, «выпущены» в версиях для фортепиано. [9] Проводник Джон Элиот Гардинер описывает Грейнджера как «подлинный оригинал с точки зрения оркестровки и воображаемого инструментария», чья терпение выражения напоминает стиль как второй венской школы 20-го века, так и итальянских мадригалистов XVI-XVII веков. [114] Малкольм Гиллис , ученый Грейнджера, пишет о стиле Грейнджера, что «вы знаете, что это« Грейнджер », когда вы слышали о одной секунде пьесы». [115] Самая индивидуальная характеристика музыки, утверждает Гиллис, - это ее текстура - «уток ткани», по словам Грейнджера. [116] Различные текстуры определяются Грейнджером как «гладкие», Грейнджер был музыкальным демократом; он считал, что в спектакле роль каждого игрока должна быть одинаковой. Его метод упругой оценки был разработан для того, чтобы группы всех размеров и комбинаций инструментов могли эффективно воспроизводить его музыку. Эксперименты очевидны в ранних работах Грейнджера; нерегулярные ритмы, основанные на быстрых изменениях временной подписи, использовались в « Любовных стихах» из «Песни о Соломоне» (1899) и « Музыка поезда» (1901), задолго до того, как Стравинский принял эту практику. [4] В поисках конкретных звуков Грейнджер использовал нетрадиционные инструменты и приемы: соловокс, там, маримбы , музыкальные очки, фисгармонии, банджо и гавайи . [108] [117] На одном из ранних концертов народной музыки Квилтер и Скотт были призваны в качестве исполнителей, чтобы свистеть на разные части. [118] В «Случайном раунде» (1912-14), вдохновленном музыкальной музыкой, которую он слышал на островах Тихого океана во время своего второго австралийского тура, Грейнджер представил элемент шанса на выступления; отдельные вокалисты и инструменталисты могли делать случайный выбор из меню вариаций. [9] Этот эксперимент в «алеаторной» композиции, предваряемый на протяжении многих десятилетий, использует подобные процедуры композиторов-авангардистов, таких как Берио и Штокхаузен . [119] Краткая «Морская песня» 1907 года была ранней попыткой Грейнджера написать «безвольную» музыку. Эта работа, первоначально установленная на 14 нерегулярных барах и занимающая около 15 секунд времени исполнения, [120] была предшественником экспериментов Свободной музыки Грейнджера 1930-х годов. Грейнджер писал: «Мне кажется абсурдным жить в эпоху летания, и все же не иметь возможности выполнять тональные глиссады и кривые». Идея тональной свободы, по его словам, была в его голове, так как мальчик одиннадцати или двенадцати лет наблюдал волновые движения в море. «В природе мы слышим всевозможные прекрасные и трогательные« свободные »(не гармонические) комбинации тонов, но мы не в состоянии принять эти красоты ... в искусство музыки из-за наших архаичных представлений о гармонии».В письме Скотта от 1941 года Грейнджер признал, что он не смог произвести какие-либо крупномасштабные работы в виде охатории Баха, оперы Вагнера или симфонии Брамса, но оправдал эту неудачу на том основании, что все его работы до середины -1930-е годы были просто подготовкой к его бесплатной музыке. [121] Будучи студентом, Грейнджер научился ценить музыку Грига и стал считать норвежца образцом скандинавской красоты и величия. Григ, в свою очередь, описал Грейнджера как новый способ продвижения английской композиции, «совершенно отличный от Элгара, очень оригинальный». После продолжительной интерпретации работ Грига, в 1944 году Грейнджер начал приспосабливать норвежскую E-минорную фортепианную сонату, Op. 7 как «Симфония Грига-Грейнджера», но отказался от проекта после написания 16 баров музыки. К этому времени Грейнджер признал, что он не выполнил высокие требования Грига к нему, как композитора, так и пианиста. Он также размышлял о том, было бы лучше, с точки зрения его развития как композитора, если бы он никогда не встречал Грига, «сладкий и дорогой, хотя они были для меня». Грейнджер был известен своими музыкальными экспериментами и не стеснялся использовать возможности оркестра. Одной из ранних амбициозных работ был The Warriors (1913), 18-минутный люкс, который он посвятил Делиусу. Музыка, которая смешивает элементы других Грейнджеров со ссылками на Арнольда Бакса , Арнольда Шенберга и Рихарда Штрауса , требует огромного оркестрового ансамбля наряду с тремя роялями - в одном исполнении Грейнджер использовал девятнадцать пианино с тридцатью пианистами - исключительно сильные энергичные игроки ». Критики не определились, была ли работа «великолепной» или просто «великолепной неудачей». [123] Наследие [ править ] Грейнджер считал себя австралийским композитором, который, по его словам, писал музыку «в надежде принести честь и славу моей родине». [124] Тем не менее, большая часть трудовой жизни Грейнджер была потрачена в другом месте, и степень , в которой он оказал влияние на австралийский музыку, в течение его жизни , и после этого, является дискуссионным. [125] Его усилия по обучению австралийской музыкальной публике в середине 1930-х годов были равнодушно приняты и не привлекали учеников; [126], написанная в 2010 году, академик и критик Роджер Ковелл идентифицирует только одного значительного современного австралийского музыканта - рожденного в Англии рогового игрока, пианиста и дирижера Дэвида Стэнхоупа, работающего в идиоме Грейнджера. [125]В 1956 году предложение композитора Кейта Хамбла о том, что Грейнджер пригласили написать музыку для открытия летних Олимпийских игр 1956 года в Мельбурне, было отклонено организаторами Игр. [104] Грейнджер был пожизненным атеистом и считал, что он перенесет только те работы, которые он оставил. [127] Чтобы помочь этому выживанию, он основал Музей Грейнджера, которому мало внимания уделялось до середины 1970-х годов; [9] первоначально он рассматривался как свидетельство слишком большого эго или экстремального эксцентриситета. [128] С тех пор приверженность Университета Мельбурна музею, по словам Ковелла, «полностью спасла его от академической оскорбления и принижения». [128] Его огромное количество материалов использовалось для исследования не только жизни и творчества Грайзерга, но и тех современников, которых знал Грейнджер: Грига, Делиуса, Скотта и других. [129]Дом Грейнджера в 7 Cromwell Place, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, теперь является библиотекой Перси Грейнджер и является еще одним хранилищем памятных вещей и исторических материалов для работы, открытыми для исследователей и посетителей. [9] [130] В Великобритании основным наследием Грейнджера является возрождение интереса к народной музыке. Его новаторская работа по записи и постановке народных песен сильно повлияла на следующее поколение английских композиторов; Бенджамин Бриттен признал австралийца своим хозяином в этом отношении. [131] Выслушав трансляцию некоторых настроек Грейнджера, Бриттен заявил, что эти «[постучали] все Вон Уильямс и РО Моррис в взволнованную шляпу». [132] В Соединенных Штатах Грейнджер оставил сильное образовательное наследие через его участие, более 40 лет, с учениками средней школы, летней школы и колледжа. Точно так же его новаторские подходы к инструментам и скорингу оставили свой след в современной американской музыкальной группе;[9] Тимоти Рейниш, дирижер и преподаватель музыкальной музыки в Европе и Америке, назвал его «единственным композитором роста, чтобы считать военные группы равными, если не превосходящими, выразительным потенциалом для симфонических оркестров». [133] Попытки Грейнджера произвести «свободную музыку» механическими и более поздними электронными средствами, которые он считал своей самой важной работой, не дали никаких последующих мер; их быстро обгоняли и аннулировали благодаря новым технологическим достижениям. Ковелл, тем не менее, замечает, что в этом стремлении упорная изобретательность и изобретательное использование Грейнджером доступных материалов демонстрируют особенно австралийский аспект характера композитора - один из которых был бы горд Грейнджером. [134] Оценка [ править ] Надгробный камень Перси Грейнджера «Всемирно известный композитор и пианист» В 1945 году Грейнджер разработал неформальную систему рейтингов для композиторов и музыкальных стилей, основанную на критериях, которые включали оригинальность, сложность и красоту. Из сорока композиторов и стилей он оценил себя равным девятым - за Вагнером и Делиусом, но намного опередил Грига и Чайковского. [122] Тем не менее, в свои более поздние годы он часто очернял свою карьеру, например, писал Скотту: «Я никогда не был настоящим музыкантом или настоящим художником». [135] Его неспособность быть признанным композитором для чего-либо, кроме его популярных народных песен, была источником разочарования и разочарования; [136] в течение многих лет после его смерти основная часть его продукции оставалась в значительной степени неэффективной. [137]С 1990-х годов увеличение количества записей Грейнджера вызвало оживление интереса к его произведениям и укрепило его репутацию композитора. [2] Беззнаковая дань, опубликованная на веб-сайте Граммофона в феврале 2011 года в ознаменование 50-й годовщины смерти Грейнджера, показала, что «хотя он никогда не будет поставлен на пьедестал, чтобы присоединиться к пантеону бессмертных, он неортодоксален, оригинален и заслуживает лучшего, чем чтобы быть уволенным более заносчивыми арбитрами музыкального вкуса ». [108] Грейнджер, пианист, критик The New York Times Гарольд Шонберг писал, что его уникальный стиль был выражен «удивительным мастерством, личностью и энергией». [138] Ранний энтузиазм, приветствовавший его выступления на концертах, затмевал в последующие годы, и обзоры его выступлений в течение последних десяти лет его жизни часто были резкими. [139] Тем не менее, Бриттен считал позднюю запись Грейнджера концерта Грига из живого выступления в Орхусе в 1957 году как «одного из самых знатных, когда-либо преданных записи» - несмотря на подавление диска в течение многих лет из-за распространения неправильных заметок и других неисправностей. [140]Брайан Эллисон из Музея Грейнджера, ссылаясь на ранние показы художественных навыков Грейнджера, предположил, что влияние Джона Грейнджера не было устранено, «Перси Олдридж Грейнджер сегодня можно вспомнить как одного из ведущих художников Австралии и дизайнеров, у которого просто было латентный талант пианиста и композитора ». [141] этномузыковед Джон Blacking, признавая вклад Грейнджер в социальные и культурные аспекты музыки, тем не менее пишет , что если континентальная основа музыкального образования Грейнджера не было «подрывается дилетантизма и пагубного влияния его матери, я уверен , что его окончательный вклад в мир музыки был бы намного больше ». [142] Записи [ править ] Между 1908 и 1957 годами Грейнджер сделал множество записей, как пианист или дирижер, своей музыки и других композиторов. Его первые записи, для The Gramophone Company Ltd (позже HMV), включали в себя каденцию для фортепианного концерта Грига; он не записывал полную версию этой работы на диске до 1945 года. Большая часть его записи была сделана в период между 1917 и 1931 годами по контракту с Колумбией . В других случаях он записывался для Decca (1944-45 и 1957) и Vanguard (1957). Из его собственных композиций и аранжировок «Country Gardens», «Shepherd's Hey» и « Molly on the Shore»»и« Lincolnshire Posy »были записаны наиболее часто: в записях других композиторов чаще всего выступают фортепианные произведения Баха, Брамса, Шопена, Грига, Листа и Шумана . [143] Полные записи соло-фортепиано со скоростью 78 об / мин Грейнджера теперь доступны на компактных диск как набор компакт-дисков. [144] Во время его совместной работы с компанией Duo-Art в период с 1915 по 1932 год Грейнджер сделал около 80 роялей собственного производства и музыку других людей, используя деревянный робот, предназначенный для воспроизведения концертного рояля с помощью множества механических пальцев и ног; последующие записи многих из этих рулонов впоследствии были записаны на компакт-диск . [145] [146] Эта система воспроизведения позволила Грейнджер сделать посмертное появление в Альберт-Холле в Лондоне в 1988 году прошлой ночью Променада в качестве солиста с Симфоническим оркестром Би-би-си в Концертном фортепианном концерте Грига . [147] После смерти Грейнджера записи его произведений были предприняты многими художниками и выпущены под разными названиями. В 1995 году Chandos Records начали составлять полное записанное издание оригинальных композиций Грейнджера и народных настроек. Из 25 ожидаемых объемов 19 были завершены с 2010 года; [148] они были выпущены в виде компакт-диска в 2011 году, чтобы отметить 50-летие смерти композитора. [149] Примечания и ссылки [ редактировать ] Заметки Перейти вверх ^ Хотя большинство источников дают 1855 год рождения, Музей Грейнджер утверждает, что 1854 год - правильный год. [1] Прыжок ^ Переписка велась в основном на датском языке, на котором свободно говорил Грейнджер. Его первое письмо в Холтен, датированное 12 августа 1905 года, начинается «Дорогая мисс Холтен»; к концу года она «Моя дорогая Карен». Во время их длительных отрывков письма Грейнджера становятся дневником его деятельности. [44] Jump up ^ До сих пор нет доказательств того, что Грейнджер мог играть на саксофоне [53], но в официальном списке персонала группы по состоянию на апрель 1918 года он числился в качестве солиста саксофонов. [54] Прыжок вверх ^ Некоторые из ранних опубликованных писем Грейнджера содержат антисемитские комментарии, например, Карен Холтен в 1905 году. [76] Позднее он утверждал, что еврейская раса была менее способна производить хорошую музыку, чем скандинавские расы [77], и его письмо к Квилтеру от 25 февраля 1939 года приводится Джилли и Персом в качестве примера его расовой нетерпимости. [75] [78] Jump up ^ В апреле 1945 года Грейнджер отказался от почетного доктора изУниверситета Макгиллав Монреале, на том основании, что, имея только трехмесячное формальное образование, его музыка «должна рассматриваться как продукт не образовательного процесса». [84] Рекомендации Перейти вверх ^ "Джон Грейнджер: краткая биографическая история" . Музей Грейнджера (Университет Мельбурна). Архивировано с оригинала 24 апреля 2011 года . Получено 20 апреля 2011 года . ^ Перейти к: a b c d e f g h i j k l Dreyfus, Kay (2006). «Грейнджер, Джордж Перси (1882-1961)» . Австралийский словарь биографии онлайн . Получено 20 апреля 2011 года . ^ Перейти вверх: a b Птица, стр. 2-6 ^ Перейти к: a b c d e f Simon, стр. 2-3 Перейти вверх ^ Птица, с. 9 Перейти вверх ^ Птица, стр. 14-15 Перейти вверх ^ Птица, с. 11 ^ Перейти к: a b c d e f g h i Gillies, Malcolm (2004). «Грейнджер, Перси Олдридж» . Оксфордский словарь национальной биографии онлайн . Получено 20 апреля 2011 года . (требуется подписка) ^ Перейти вверх: a b c d e f g h i j k l m n o p Gillies, Malcolm; Груша, Дэвид (2007). «Грейнджер, (Джордж) Перси (Олдридж)» . Оксфордская музыка онлайн . Получено 20 апреля 2011 года . (требуется подписка) Перейти вверх ^ Птица, с. 13 Перейти вверх ^ Птица, стр. 20-22 Перейти вверх ^ Птица, с. 23 Перейти вверх ^ Птица, стр. 24-25 ^ Перейти вверх: a b c Скотт, стр. 51-54 Перейти вверх ^ Птица, стр. 26-29 Перейти вверх ^ Птица, с. 35 ^ Перейти вверх: a b c Птица, стр. 39-41 ^ Перейти вверх: a b Птица, стр. 42-43 Перейти вверх ^ Птица, стр. 63-65 Перейти вверх ^ Птица, стр. 66 и 73 Перейти вверх ^ Груша («Грейнджер: Формирующие годы»), с. 6 Перейти вверх ^ Птица, с. 69 Перейти вверх ^ Птица, с. 81 Перейти вверх ^ Птица, стр. 83-88 ^ Перейти вверх: a b Thwaites (ред.) С. хх Перейти вверх ^ Дрейфус (ред.), С. 2 Перейти вверх ^ Птица, с. 79 ^ Перейти вверх: a b c Саймон, стр. 5-6 Перейти вверх ^ Высокий, стр. 55-56 Перейти вверх ^ Птица, с. 102 ^ Перейти вверх: a b Carley, стр. 33-34 Перейти вверх ^ Палмер, стр. 79-82 Перейти вверх ^ Карли, стр. 49-50 Перейти вверх ^ Птица, с. 116 ^ Перейти к: a b Gillies, Malcolm; Груша, Дэвид (Осень 2007). «Великие надежды: Григ и Грейнджер» . Музыкальные времена . 148 (1900): 7-9. doi : 10.2307 / 25434475 . (требуется подписка) Перейти вверх ^ Птица, с. 117 Перейти вверх ^ Высокий, с. 63 Перейти вверх ^ Ульд, с. 26 Перейти вверх ^ Thwaites (ред.), С. XXI Перейти вверх ^ Птица, с. 144 Прыжок вверх ^ Dreyfus, стр. 454, 458 Перейти вверх ^ Птица, с. 147 Прыгай ^ Дрейфус, с. XIV Перейти вверх ^ Дрейфус, стр. 47, 54, 55 и другие ^ Перейти вверх: a b Птица, стр. 148-49 Прыгай ^ Дрейфус, с. 492 Перейти вверх ^ Птица, стр. 150-51 Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. 13 Перейти вверх ^ Птица, с. 152 Перейти вверх ^ Gillies and Pear (ред.), Стр. 35-39 Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. 36 Перейти вверх ^ Птица, с. 158 Перейти вверх ^ Птица, с. 159 Перейти вверх ^ Gillies and Pear (ред.), Стр. 132-33 Перейти вверх ^ Gillies and Pear (ред.), Стр. 39-40 Перейти вверх ^ Форман («Разные работы»), стр. 137-38 ^ Перейти к: a b Simon, p. 7 ^ Перейти к: a b Gillies and Pear (eds), p. хи Перейти вверх ^ Птица, с. 162 Перейти вверх ^ Тан, p. 15 Прыгай ^ Птица, стр. 167-68 Перейти вверх ^ Птица, с. 166 Перейти вверх ^ Птица, стр. 163-64 Перейти вверх ^ Fairfax, стр. 75-77 Перейти вверх ^ Птица, с. 170 Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. 52 Перейти вверх ^ Птица, стр. 173-74 Перейти вверх ^ Птица, с. 175 Jump up ^ Fenby, стр. 74-75 Перейти вверх ^ Птица, с. 183 Прыгай ^ Саймон, с. 9 Перейти вверх ^ Ульд, с. 25 Перейти вверх ^ Птица, стр. 279-81 Перейти вверх ^ Птица, с. 53. См. Также Gillies and Pear (eds), p. 107 ^ Перейти к: a b Gillies and Pear (ред.), Стр. 4-6 Перейти вверх ^ Дрейфус (ред.), С. 54 Jump up ^ Pear («Грейнджер - социальный обозреватель»), с. 36 Перейти вверх ^ Gillies and Pear (ред.), Стр. 156-63 Перейти вверх ^ Птица, стр. 194-96 Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. XIX Перейти вверх ^ Птица. pp. 200-01 Перейти вверх ^ Gillies and Pear (ред.), Стр. 94-100 Перейти вверх ^ Птица, стр. 204-05 Перейти вверх ^ Gillies and Pear (ред.), Стр. 197-98 Перейти вверх ^ Птица, с. 213 Перейти вверх ^ Птица, с. 203 Перейти вверх ^ Пигготт, p. 42 Перейти вверх ^ Птица, стр. 206-07 ^ Перейти к: a b Заявление Перси Грейнджера под названием «Свободная музыка» от 6 декабря 1938 года в Твайтах (ред.), Стр. 207-08 Перейти вверх ^ Саймон, стр.12 Перейти вверх ^ Птица, с. 210 ^ Перейти вверх: a b Птица, стр. 214-15 ^ Перейти к: a b Simon, p. 11 Перейти вверх ^ Птица, с. 212 Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. 170 Перейти вверх ^ Птица, стр. 217-18 Перейти вверх ^ Gillies and Pear (ред.), Стр. 214-19 Перейти вверх ^ Птица, стр. 224-25 Перейти вверх ^ Птица, с. 226 Перейти вверх ^ Птица, стр. 238 и 242 ^ Перейти вверх: a b Птица, стр. 241-42 ^ Перейти к: a b Дэвис, Хью (2007). «Музыкальная машина Cross-Grainger» . Оксфордская музыка онлайн . Проверено 2 мая 2011 года . (требуется подписка) Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. 248 ^ Перейти вверх: a b Птица, стр. 243-45 Прыгай ^ Гиллис и Груша, с. XVII Перейти вверх ^ Птица, стр. 247-48 Перейти вверх ^ Gillies and Pear (ред.), Стр. 266-67 ^ Перейти в: a b c «Перси Грейнджер (1882-1961) - композитор, 50 лет спустя» . Граммофон . 3 февраля 2011 года. Перейти вверх ^ Птица, с. 249 Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. 283 Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. 285 Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. 287 Перейти вверх ^ Thwaites (ред.), С. 166 Прыгай ^ Гардинер, Джон Элиот ; Ахенбах, Эндрю (апрель 1996). «Счастлив говорить» . Граммофон . п. 20.(требуется подписка) Перейти вверх ^ Гиллис, Малькольм (16 октября 2010 года). «Грейнджер: пятьдесят лет» . Музей Грейнджера (Университет Мельбурна). Архивировано с оригинала 5 октября 2014 года . Проверено 5 мая 2011 года . Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. 32 Перейти вверх ^ Джозефсон, стр. 614-17 Перейти вверх ^ Птица, с. 74 Перейти вверх ^ Птица, с. 146 Перейти вверх ^ Fairfax, p. 72 Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. 172 ^ Перейти к: a b Gillies, Malcolm; Груша, Дэвид (30 мая 2007 г.). «Перси Грейнджер: переводчик Грига и его пропагандист» (PDF) . Международная конференция Общества Грига. стр. 2-5 . Проверено 5 мая 2010 года . Перейти вверх ^ Сервадей, Алессандро (2008). «Перси Грейнджер: оркестровые произведения 2 (в заметках к CD Chan 9584)» (PDF) . Chandos Records. Архивировано из оригинала (PDF) 6 сентября 2013 года . Получено 17 мая 2016 года . Прыгай ^ Ковелл, с. 141 ^ Перейти вверх: a b Covell, p. 147 Перейти вверх ^ Ковелл, стр. 145-46 Перейти вверх ^ Томас П. Льюис (июнь 1990). Справочник источника для музыки Перси Грейнджера . Pro Am Music Resources. ISBN 978-0-912483-56-6 . (неагрегированные - см. «Чтобы наполовину бороться с природой») ^ Перейти к: a b Covell, стр. 142-43 Перейти вверх ^ Форман («Введение редактора»), с. 11 Перейти вверх ^ Манвилл, стр. 166-70 Перейти вверх ^ Птица, с. 114 Перейти вверх ^ Ллойд, p. 21 Перейти вверх ^ Рейниш, с. 20 Прыгай ^ Ковелл, с. 148 Прыжок вверх ^ Gillies and Pear (eds), p. 255 Jump up ^ Pear («Грейнджер - социальный обозреватель»), с. 32 Перейти вверх ^ Ульд, с. 29 Перейти вверх ^ Цитируется Bird, pp. 100-01, из Schonberg, Harold (1964):Великие пианисты, Лондон, Виктор Gollancz Перейти вверх ^ Птица, стр. 238-39 Перейти вверх ^ Птица, стр. 246-47 Прыгай ^ Эллисон, с. 53 Перейти вверх ^ Blacking, p. 1 Перейти вверх ^ Thwaites (ред.), Стр. 227-32 Перейти вверх ^ Woolf, Джонатан (2011). «Перси Грейнджер, полные 78-минутные сольные записи» . MusicWeb International . Получено 16 мая 2016 года . Перейти вверх ^ Птица, стр. 304-06 Перейти вверх ^ Thwaites (ред.), Стр. 233-35 Перейти вверх ^ «Концерты Института Пианолы - архив» . Институт Pianola. Архивировано с оригинала 16 сентября 2013 года . Получено 17 мая 2016 года . Перейти вверх ^ Thwaites (ред.), Стр. 238-47 Jump up ^ "The Grainger Edition Volumes 1-19" . Престо Классика. 2011. Архивировано с оригинала 9 августа 2011 года . Проверено 11 мая 2011 года . Источники [ править ] Эллисон, Брайан (2006). «Грейнджер - визуальный гурман». В груше, Дэвид (ред.). Облицовка Перси Грейнджер . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1 . Птица, Джон (1982). Перси Грейнджер . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-11717-1 . Блэдинг, Джон (1987). «Взгляд на всю музыку: размышления о вкладе Перси Грейнджера в этномузыковедение и музыкальное образование» . Кембридж, Великобритания; Мельбурн: Пресса Кембриджского университета. ISBN 0-521-26500-2 . Карли, Лайонел (1981). «Импульсивный друг: Грейнджер и Делиус». В Форман, Льюис (ред.). Соперник Перси Грейнджер . Лондон: Thames Publishing. ISBN 0-905210-12-3 . Ковелл, Роджер (2010). «Австралийский композитор?». В Твайтах, Пенелопа (ред.). Новый компаньон Перси Грейнджер . Вудбридж, Саффолк: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-601-8 . Dreyfus, Kay (ред.) (1985). Самый дальний к северу от человечности: Письма Перси Грейнджера 1901-14 . Мельбурн: Макмиллан (Австралия). ISBN 0-333-38085-1 . Фэрфакс, Брайан (1981). «Оркестровая музыка». В Форман, Льюис (ред.). Соперник Перси Грейнджер . Лондон: Thames Publishing. ISBN 0-905210-12-3 . Фенби, Эрик (1981). Делий, как я его знал . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-11836-4 . Форман, Льюис (1981). «Введение в редакцию». В Форман, Льюис (ред.). Соперник Перси Грейнджер . Лондон: Thames Publishing. ISBN 0-905210-12-3 . Форман, Льюис (1981). «Разные работы». В Форман, Льюис (ред.). Соперник Перси Грейнджер . Лондон: Thames Publishing. ISBN 0-905210-12-3 . Джиллис, Малькольм ; Груша, Дэвид (ред.) (1994). Круглый человек: Избранные письма Перси Грейнджера 1914-61 . Оксфорд, Великобритания: Clarendon Press. ISBN 0-19-816377-0 . Джозефсон, Дэвид (1980). «Грейнджер (Джордж) Перси (Олдридж)». В Сэди, Стэнли (ред.). Новый роудский словарь музыки и музыкантов . 7 . Лондон. ISBN 0-333-23111-2 . Ллойд, Стивен (1981). «Грейнер в двух словах». В Форман, Льюис (ред.). Соперник Перси Грейнджер . Лондон: Thames Publishing. ISBN 0-905210-12-3 . Манвилл, Стюарт (2010). «В доме в Нью-Йорке». В Твайтах, Пенелопа (ред.). Новый компаньон Перси Грейнджер . Вудбридж, Саффолк: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-601-8 . Ульд, Барри Питер (2006). «Грейнджер Аранжировщик музыки». В груше, Дэвид (ред.). Облицовка Перси Грейнджер . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1 . Палмер, Кристофер (1976). Делиус: портрет космополита . Лондон: Дакворт. ISBN 0-7156-0773-1 . Груша, Дэвид (2006). «Грейнджер: годы становления». В груше, Дэвид (ред.). Облицовка Перси Грейнджер . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1 . Груша, Дэвид (2006). «Грейнджер - социальный обозреватель». В груше, Дэвид (ред.). Облицовка Перси Грейнджер . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1 . Пигготт, Майкл (2006). «Грейнджер - автоархив». В груше, Дэвид (ред.). Облицовка Перси Грейнджер . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1 . Рейниш, Тимоти (2010). «Музыка для группы ветра». В Твайтах, Пенелопа (ред.). Новый компаньон Перси Грейнджер . Вудбридж, Саффолк: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-601-8 . Скотт, Кирилл (1981). «Грейнджер во Франкфурте». В Форман, Льюис (ред.). Соперник Перси Грейнджер . Лондон: Thames Publishing. ISBN 0-905210-12-3 . Саймон, Роберт (1983). Перси Грейнджер: Живописная биография . Олбани, Нью-Йорк: Уитстон. ISBN 0-87875-281-1 . Высокий, Дэвид (1981). «Грейнджер и народный пес». В Форман, Льюис (ред.). Соперник Перси Грейнджер . Лондон: Thames Publishing. ISBN 0-905210-12-3 . Тан, Элеанор (2006). «Грейнджер композитор». В груше, Дэвид (ред.). Облицовка Перси Грейнджер . Канберра: Национальная библиотека Австралии. ISBN 978-0-642-27639-1 . Thwaites, Пенелопа (ред.) (2010). Новый компаньон Перси Грейнджер . Вудбридж, Саффолк: The Boydell Press. ISBN 978-1-84383-601-8 . Внешние ссылки [ править ] Wikiquote имеет цитаты, связанные с: Перси Грейнджер В Википедии есть средства массовой информации, связанные с Перси Грейнджером . Международное Общество Перси Грейнджер Общество Перси Грейнджер Музей Грейнджера в Университете Мельбурна, Австралия Исследования Грейнджера: междисциплинарный журнал Бесплатные музыкальные машины Перси Грейнджер Райнер Линц «Country Gardens»: выступление Грейнджера на фортепиано, 1919 Работает или про Перси Грейнджер в интернет-архиве [ показать ] v T е Перси Грейнджер Управление полномочиями WorldCat Identities BNE : XX1671530 BNF : cb13894652p (данные) GND : 119249294 ISNI : 0000 0001 0987 8512 LCCN : n79124007 MusicBrainz : 9d5a875f-9815-4384-9e4f-cd4ea4f2bc16 NDL : 00995173 ICCU : IT \ ICCU \ TO0V \ 479622 SELIBR : 211458 SNAC : w63j3c1d SUDOC : 031497373 VIAF : 74037679 Категории :1882 рожденийСмертей в 1961 годуКлассические композиторы XX векаАвстралийские люди английского происхожденияПобедители премии ARIAПризыв Зала славы ARIAАвстралийские атеистыАвстралийские классические пианистыУченики Ферруччо БузониАвстралийские эмигранты в СШААвстралийские коллекционеры народных песенАвстралийские фольклористыАвстралийские музыкальные организаторыПогребения в Южной АвстралииДетские классические музыкантыКомпозиторы для фортепианоАнглийские коллекционеры народных песенEthnomusicologistsВыпускники консерваторииФакультет Нью-Йоркского университетаСолдаты армии СШААвстралийские классические композиторыАвстралийские классические композиторыМузыканты из МельбурнаПогребения на кладбище Западной террасыМузыканты группы армий СШААмериканский военный персонал Первой мировой войны.

Эдвард Григ Из Википедии, бесплатной энциклопедии «Grieg» перенаправляется сюда. Для других целей см. Grieg (значения) . Эта статья нуждается в дополнительных ссылках для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив ссылки в надежные источники . Неиспользованный материал может быть оспорен и удален. (Июнь 2017 г.) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение шаблона ) Эдвард Григ Эдвард Григ (1888) Эллиот и Фрай - 02.jpg Grieg в 1888 году, с подписью, портретом, опубликованным в The Leisure Hour (1889) Родился Edvard Hagerup Grieg 15 июня 1843 года Берген , Норвегия умер 4 сентября 1907 года (64 года) Берген, Норвегия Причина смерти Сердечный отказ оккупация Классический композитор и пианист Супруг (ы) Нина Григ (né Hagerup) Дети 1 Edvard Hagerup Grieg ( норвежское произношение: [edvɑɖ hɑːɡərʉp ɡriɡː] , 15 июня 1843 - 4 сентября 1907 года) был норвежским композитором и пианистом . Он широко считается одним из ведущих композиторов романтической эпохи , и его музыка является частью стандартного классического репертуара по всему миру. Его использование и развитие норвежской народной музыки в его собственных композициях доводили музыку Норвегии до международного сознания, а также помогали развивать национальную идентичность , как это делали Жан Сибелиус и Бедрич Сметана в Финляндии и Богемии соответственно.[1] Grieg - самый знаменитый человек из города Берген , с многочисленными статуями, изображающими его образ, и многими культурными организациями, названными в его честь: крупнейшим концертным зданием города ( Grieghallen ), его самой современной музыкальной школой ( Академия Грига ) и ее профессиональным хором ( Эдвард Григ Кор). Музей Эдварда Грига в бывшем доме Грига, Тролдауген , посвящен его наследию. [2] [3] [4] [5] содержание [ скрыть ] 1 Предыстория 2 Карьера 2.1. Поздние годы 3 Музыка 4 Список выбранных работ 5 См. Также 6 Ссылки 7 Дальнейшее чтение 7.1 Английский 7.2 Норвежский 8 Внешние ссылки 8.1 Записи Эдварда Грига 8.2 Записи работ Эдварда Грига 8.3 Музыкальные оценки 8.4 Фестивали Фон [ править ] Статуя Эдварда Грига от Ингебригта Вика в Бергене Эдвард Григ (1891). портрет Эйлифа Петерссена Эдвард Хагеруп Григ родился в Бергене , Норвегия . Его родителями были Александр Григ (1806-1875), торговец и вице-консул в Бергене; и Gesine Judithe Hagerup (1814-1875), учитель музыки и дочь солиситора и политика Эдварда Хагерупа . [6] [7] Фамилия, первоначально написанная Грейгом , имеет шотландское происхождение. После битвы при Каллодене в 1746 году прадед Грига Александр Грейг [8] широко путешествовал, поселился в Норвегии около 1770 года и установил деловые интересы в Бергене. Эдвард Григ воспитывался в музыкальной семье. Его мать была его первым учителем фортепиано и научила его играть в возрасте шести лет. Григ учился в нескольких школах, в том числе в Высшей средней школе танков . [9] Летом 1858 года Григ встретил выдающегося норвежского скрипача Оле Булла , [10], который был другом семьи; Брат Быка был женат на тетке Грига. [11] Бык признал талант 15-летнего мальчика и убедил своих родителей отправить его в Лейпцигскую консерваторию , [10], отдел фортепиано которого был направлен Игнацем Мошелем . [12] Григ поступил в консерваторию , сосредоточившись на фортепиано, и наслаждался многими концертами и концертами в Лейпциге . Он не любил дисциплину консервативного курса обучения. Исключением был орган , который был обязательным для студентов-пианистов. Весной 1860 года он пережил две опасные для жизни заболевания легких , плеврит и туберкулез . На протяжении всей своей жизни здоровье Грига нарушалось разрушенным левым легким и значительной деформацией его грудного отдела позвоночника. Он страдал от многочисленных респираторных инфекций и, в конечном счете, развивал комбинированную легкую и сердечную недостаточность. Григ неоднократно принимался в спа и санаториикак в Норвегии, так и за рубежом. Несколько его врачей стали его личными друзьями. [13] Карьера [ править ] В 1861 году Григ дебютировал в качестве концерт-пианиста в Карлсхамне , Швеция. В 1862 году он закончил учебу в Лейпциге и провел свой первый концерт в своем родном городе, где его программа включала сонат Бетховена « Патетика» . Эдвард Григ и Нина Хагеруп (жена Грига и первый двоюродный брат) в 1899 году В 1863 году Григ отправился в Копенгаген , Дания, и пробыл там три года. Он встретил датских композиторов JPE Hartmann и Niels Gade . Он также встретился со своим другом норвежским композитором Рикардом Нордрааком (композитором норвежского национального гимна ), который стал хорошим другом и источником вдохновения. Нордраак умер в 1866 году, и Григ написал похороны в его честь. [14] 11 июня 1867 года Григ женился на своей первой двоюродной сестре Нине Хагеруп (1842-1935), лирическом сопрано. В следующем году родилась их единственная дочь, Александра. Александра умерла в 1869 году от менингита . Летом 1868 года Григ написал свой фортепианный концерт в миноре во время отпуска в Дании. Эдмунд Нойперт дал концерту свою премьера спектакля 3 апреля 1869 года в Театре Казино в Копенгагене. Сам Григ не мог быть там из-за выполнения обязательств в Христиании (ныне Осло). [15] В 1868 году Франц Лист , еще не встретивший Грига, написал для него норвежское министерство образования, которое привело к тому, что Григ получил путевку. Двое мужчин встретились в Риме в 1870 году. Во время первого визита Грига они перешли к скрипичной сонате Грига № 1, которая очень понравилась Листу. Во время своего второго визита в апреле Григ привез с собой рукопись своего фортепианного концерта, который Лист начал читать (в том числе оркестровое). Исполнение Листа сильно впечатлило его аудиторию, хотя Григ нежно указал ему, что он слишком быстро сыграл в первом движении. Лист также дал Григу некоторые советы по оркестровке (например, дать мелодию второй темы в первом движении к сольной трубе). [16] В 1874-76 годах Григ сочинил случайную музыку для премьеры пьесы Хенрика Ибсена « Пэр Гинт» по просьбе автора. Григ имел тесные связи с Бергенским филармоническим оркестром (Harmonien), а позже стал музыкальным директором оркестра с 1880 по 1882 год. В 1888 году Григ встретил Чайковского в Лейпциге. Грига поразило величие Чайковского. [17] Чайковский очень высоко оценил музыку Грига, восхваляя его красоту, оригинальность и теплоту. [18] Григ был награжден двумя почетными докторами, сначала Кембриджским университетом в 1894 году, а затем Оксфордским университетом в 1906 году. [19] Позже годы [ править ] Музей Эдварда Грига в Тролдхаугене Правительство Норвегии предоставило Григу пенсию по достижении пенсионного возраста. Весной 1903 года Григ сделал девять граммофонных записей его фортепианной музыки в Париже за 78 граммов. все эти исторические диски были переизданы как на LP, так и на компакт-дисках, несмотря на ограниченную верность. Grieg также сделал рулетку для фортепианной музыки в режиме реального времени для системы фортепьяно Hupfeld Phonola и системы воспроизведения Welte-Mignon , все из которых сохранились сегодня и могут быть услышаны. Он также работал с компанией Aeolian для своей серии автографов «Autograph Metrostyle», в которой он указал на отображение темпа для многих своих произведений. В 1899 году Григ отменил свои концерты во Франции в знак протеста против дела Дрейфуса , антисемитского скандала, который затем раздувал французскую политику. Что касается этого скандала, Григ написал, что он надеется, что французы могут: «Вскоре вернуться к духу 1789 года, когда французская республика заявила, что будет защищать основные права человека». В результате своей позиции по делу он стал объектом многих французских писем ненависти того дня. [20] [21] В 1906 году он встретил композитора и пианиста Перси Грейнджера в Лондоне. Грейнджер был большим поклонником музыки Грига, и крепкое сочувствие было быстро установлено. В интервью 1907 года Григ заявил: «Я написал норвежские крестьянины, которых никто в моей стране не может играть, и вот этот австралийский игрок, который играет на них, так как их нужно играть! Он гений, которого мы, скандинавы, не можем делать, кроме любви ». [22] Эдвард Григ умер в муниципальной больнице в Бергене, Норвегия, в конце лета 1907 года в возрасте 64 лет от сердечной недостаточности . Он перенес длительный период болезни. Его последние слова были «Ну, если так должно быть». Похороны составили от 30 000 до 40 000 человек на улицах своего родного города, чтобы почтить его. По его желанию, его собственный похоронный марш в память о Рикарде Нордрааке сыграл в оркестровке его друга Йохана Халворсена , который женился на племяннице Грига. Кроме того, Похоронный марш движение от Chopin «s фортепиано Сонаты № 2 было сыграно. Григ был кремирован, и его прах был погребён в горном склепе возле его дома, Тролдауген . После смерти его жены ее прах был позже помещен рядом с ним. [23] Эдвард Григ и его жена считали себя унитариями, а Нина отправилась в унитарную церковь в Копенгагене после его смерти. [24] [25] Музыка [ править ] Некоторые из ранних работ Грига включают симфонию (которую он позже подавил) и фортепианную сонату . Он также написал три скрипичных сонаты и виолончельную сонату . [6] Концерт ля минор: 1. Аллегро мольто модерато МЕНЮ0:00 Исполняется Вашингтонской симфонией, проводимой Питером Эрсом (Нил О'Доан, фортепиано) Концерт ля минор: 1. Аллегро мольто модерато МЕНЮ0:00 Исполняется оркестром колледжа Скидмора (любезно предоставлен Мусопеном ) Концерт ля минор: 2. Адажио МЕНЮ0:00 Исполняется Вашингтонской симфонией, проводимой Питером Эрсом (Нил О'Доан, фортепиано) Концерт ля минор: 2. Адажио МЕНЮ0:00 Исполняется оркестром колледжа Скидмора (любезно предоставлен Мусопеном ) Концерт в миноме: 3. Allegro moderato molto e marcato МЕНЮ0:00 Исполняется Вашингтонской симфонией, проводимой Питером Эрсом (Нил О'Доан, фортепиано) Концерт в миноме: 3. Allegro moderato molto e marcato МЕНЮ0:00 Исполняется оркестром колледжа Скидмора (любезно предоставлен Мусопеном ) Ноттурно , соч. 54, № 4 МЕНЮ0:00 Выступал в прямом эфире Марк Гассер Григ играет свою Бабочку. МЕНЮ0:00 Записано 1906 Григ играет в свой свадебный день. МЕНЮ0:00 Записано 1903 Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Медиа-помощь . Григ также написал случайную музыку для пьесы Хенрика Ибсена « Peer Gynt» , которая включает в себя знаменитую выдержку под названием « В зале горного короля ». В этой музыке связаны приключения антигероя, Peer Gynt, в том числе эпизод, в котором он крадет невесту на ее свадьбе. Злые гости преследуют его, и Пауэр падает, ударяя головой о камень. Он просыпается в горах, окруженных троллями. Музыка «В зале горного короля» представляет собой разгневанных троллей, насмехающихся над парнем, и становится громче каждый раз, когда тема повторяется. Музыка заканчивается тем, что Пэр убегает с горы. В письме 1874 года к своему другу Францу Байеру Григ выразил свое несчастье с Танец Горной Королевы Дочь, одно из движений, которое он сочинил для Peer Gynt , написав «Я также написал что-то для сцены в зале горного короля - то, что я буквально не слышу, потому что это абсолютно пахнет коровыми пирогами, преувеличенным норвежским национализмом и троллическим самодовольством! Но у меня есть догадка, что ирония будет заметна ». [26] Люкс Grigg's Holberg был первоначально написан для фортепиано, а позже организован композитором для струнного оркестра. Григ писал песни, в которых он поставил лирику поэтов Генриха Гейне , Иоганна Вольфганга фон Гете , Хенрика Ибсена, Ганса Христиана Андерсена , Рудьярда Киплинга и других. Русский композитор Николай Мясковский использовал тему Грига для вариаций, с которыми он закрыл свой третий струнный квартет. Норвежский пианист Эва Кнардаль записала полную фортепианную музыку композитора на 13 пластинах для BIS Records в 1977-1980 годах. Записи были переизданы в 2006 году на 12 компакт-дисках, также на BIS Records, Сам Григ записал многие из этих фортепианных произведений до своей смерти в 1907 году. Список выбранных работ [ изменить ] Основная статья: Список сочинений Эдварда Грига Фортепиано Соната ми минор , Op. 7 Соната для скрипки No.1 фа мажор , Op. 8 Концертная увертюра осенью , соч. 11 Соната для скрипки No.2 соль мажор , Op. 13 Концерт для фортепиано ля минор , Op. 16 Случайная музыка к пьесе Бьорнштерне Бьорнсона Сигурд Йорсальфар , соч. 22 Случайная музыка к пьесе Хенрика Ибсена « Peer Gynt» , соч. 23 Баллада в форме вариаций на норвежскую народную песню соль минор, Op. 24 Струнный квартет соль минор , Op. 27 Альбом для мужского хора , Op. 30 Две элегические мелодии для струнных или фортепиано, Op. 34 Четыре норвежских танца для фортепиано в четыре руки, соч. 35 (более известный в оркестровке Ханса Ситта и других) Соната для виолончели ля минор , Op. 36 Люкс Holberg для фортепиано, позже обр. для струнного оркестра, соч. 40 Соната для скрипки No.3 до минор , Op. 45 Люкс для сверстников Gynt No. 1, соч. 46 Лирическая сюита для оркестра, соч. 54 (оркестровка четырех Лирических пьес ) Люкс для сверстников Gynt No. 2, соч. 55 Сюита из Сигурд Йорсальфар , соч. 56 Четыре симфонических танца для фортепиано, позже обр. для оркестра, соч. 64 Хогтуссский песенный цикл после Арне Гарборг , соч. 67 Slåtter (Крестьянские танцы) для фортепиано, Op. 72 Шестьдесят шесть пьес для фортепиано в десять книг, Opp. 12, 38, 43, 47, 54, 57, 62, 65, 68 и 71, в том числе: Ариетта , Весна , Маленькая птица , Баттерфляй , Ноттурно , День свадьбы в Тролдхаугене , На твоих ногах , Тоска по дому , Марш Гномы , Поэма Эротика и Унесенные . См. Также [ править ] флаг Норвежский портал Портал биографии Классический музыкальный портал значок Фортепианный портал Музыка Грига в популярной культуре Песня Норвегии Премия Peer Gynt Григ (кратер) Эдвард Григ (скульптура) Ссылки [ редактировать ] Заметки Прыжок вверх ^ Daniel M. Grimley (2006). Grieg: музыка, пейзаж и норвежская идентичность . Ипсуич: Бойделл Пресс. ISBN 1-84383-210-0 . Прыгай ^ «Григаллен» . Берген byleksikon . Проверено 1 сентября 2017 года . Прыгай ^ «Григакадемиетт» . Universitetet i Bergen . Проверено 1 сентября 2017 года . Подпрыгните ^ «Музей Эдварда Грига Тролдхауген» . KODE . Проверено 1 сентября 2017 года . Прыгай ^ «О Эдварде Григе Кор» . Эдвард Григ Кор . Проверено 1 сентября 2017 года . ^ Подпрыгните до: a b Benestad, Finn . «Эдвард Григ» . В Хелле, Кнут . Norsk biografisk leksikon (на норвежском языке). Осло: Kunnskapsforlaget . Получено 10 сентября 2011 года . Перейти вверх ^ Benestad; Schjelderup-Ebbe (1990) [1980]. стр. 25-28 Перейти вверх ^ Нильс Гринде. «Grieg, Edvard», «Grove Music Online», «Oxford Music Online», «Oxford University Press», получили доступ к 11 ноября 2013 года(требуется подписка) Прыгай ^ Роберт Лейтон. Григ. (Лондон: Omnibus Press, 1998) ^ Перейти к: a b Benestad; Schjelderup-Ebbe (1990) [1980]. С. 35-36 Перейти вверх ^ Benestad; Schjelderup-Ebbe (1990) [1980]. п. 24 Подпрыгните вверх ^ Джером Рош и Генри Рош. «Moscheles, Ignaz», «Grove Music Online», «Oxford Music Online», «Oxford University Press», доступ к 30 июня 2014 года(требуется подписка) Перейти вверх ^ Laerum OD. Здоровье Эдварда Грига и его врачей. Тидсскр-Ла-Льежфор. 1993 год от 10 декабря 113 (30): 3750-3PMID 8278965 Перейти вверх ^ Руне Дж. Андерсен. «Эдвард Григ» . Магазин norske leksikon . Проверено 1 сентября 2017 года . Прыгай ^ Ингер Элизабет Хаавет. «Нина Григ» . Norsk biografisk leksikon . Проверено 1 сентября 2017 года . Подпрыгните вверх ^ Харальд Эрресталь. «Эдвард Григ (1843-1907)» . Норвежская государственная музыкальная академия в Осло. Архивировано с оригинала 14 декабря 2005 года . Проверено 1 сентября 2017 года . Перейти вверх ^ Гретхен Лэмб. «Первые впечатления, Эдвард Григ» . Архивировано с оригинала 27 октября 2009 года . Проверено 11 октября 2006 года . Лэмб цитируетЧайковскогоДэвида Брауна Прыгай ^ Ричард Фрид. «Концерт для фортепиано ля минор, Op.16» . Архивировано с оригинала 1 ноября 2006 года . Проверено 11 октября 2006 года . Прыгай ^ Карли, Лайонел. "Предисловие." Предисловие. Эдвард Григ в Англии. Np: Boydell, 2006. Xi. Google Книги. Web. 01 июня 2014 года. Перейти вверх ^ Grieg the Humanist Привезено в светстатьюDagbladet Перейти вверх ^ У меня нет желания ....Haaretz News. 4 апреля 2002 года. Шауль Кубови. Загружено 2 декабря 2017 года. Прыжок вверх ^ Джон Берд,Перси Грейнджер, Oxford University Press, 1999, P. 133-134. Прыгай ^ Финн Бенэстад. «Эдвард Григ» . Norsk biografisk leksikon . Проверено 1 сентября 2017 года . Перейти вверх ^ Питер Хьюз (4 ноября 2004 года). «Эдвард и Нина Григ» . Словарь унитарной и универсалистской биографии . Унитарная универсалистская ассоциация . Получено 10 декабря 2013 года . Перейти вверх ^ Лия Кеннеди (1 мая 2011 г.). «Жизнь и творчество Эдварда Грига» . Университет штата Юта . Получено 3 декабря 2014 года . Перейти вверх ^ Лейтон, Роберт (1998). Григ: Иллюстрированные жизни великих композиторов . Omnibus Press. п. 75. ISBN 0-7119-4811-9 . См. Также:Томмазини, Энтони (16 сентября 2007 г.). «Уважайте наконец Грига?» , Нью-Йорк Таймс . Музыка . Проверено 4 июля 2008 года . Библиография Бенэстад, Финн ; Schjelderup-Ebbe, Dag (1990) [1980]. Edvard Grieg - mennesket og kunstneren (на норвежском языке) (2 изд.). Осло: Ашехог. ISBN 82-03-16373-4 . Дальнейшее чтение [ править ] Английский [ править ] Карли, Лионель (2006) Эдвард Григ в Англии (Вудбридж, Саффолк: Пресса Бойделла) ISBN 1-84383-207-0 Финк, Генри Теофилий (2008) Эдвард Григ (Bastian Books) ISBN 978-0-554-96326-6 Финк, Генри Феофил (2002) Эдвард Григ; с вступительной запиской Лотара Фейнстейна (Adelaide: London Cambridge Scholars Press) ISBN 1-904303-20-X Фостер, Берилл (2007) Песни Эдварда Грига (Вудбридж, Саффолк: Пресса Бойделла) ISBN 1-84383-343-3 Grimley, Daniel (2007) Grieg: музыка, ландшафт и норвежская культурная идентичность (Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press) ISBN 1-84383-210-0 Джарретт, Сандра (2003) Эдвард Григ и его песни (Aldershot: Ashgate) ISBN 0-7546-3003-X . Киджас, Анна Е. (2013). « » Suitale солист моего фортепианного концерта «: Тереза Карреий в качестве стимулятора музыки Эдварда Грига». Примечания: Ежеквартальный журнал Ассоциации музыкальной библиотеки . Ассоциация музыкальной библиотеки. 70 (1): 37-58. Норвежский [ править ] Benestad, Finn / Schjelderup-Ebbe, Dag (2007): Edvard Grieg - mennesket og kunstneren (Осло: H. Aschehoug & Co.) ISBN 978-82-03-23459-0 Bredal, Dag / Strøm-Olsen, Terje (1992) Edvard Grieg - Musikken er en kampplass (Осло: Aventura Forlag A / S) ISBN 82-588-0890-7 Дал-младший, Эрлинг (2007) Эдвард Григ - Эн- Энсиксон-младший (Bergen: Vigmostad og Bjørke) ISBN 978-82-419-0418-9 Перди, Клэр Ли (1968) Историк о Эдвард Григ (Осло: A / S Forlagshuse) ISBN 82-511-0152-2 Внешние ссылки [ править ] Wikimedia Commons имеет средства массовой информации, связанные с Эдвардом Григом . Wikisource имеет оригинальные работы, написанные или около: Эдвард Григ Официальный сайт Grieg 2007 для 100-летнего празднования Эдварда Грига Архивы Грига в Публичной библиотеке Бергена Музей Тролдхаугена, дом Грига Биография Грига проф. Харальд Эрресталь Работы Эдварда Грига в открытой библиотеке Редактировать это в Wikidata Статуя Эдварда Грига по проспекту Парк Сигвальд Асбьорнсен (Бруклин) Фильмы о жизни Грига: какая бесценность? (1999) , Песнь Норвегии (1970) Сборник фотографий Эдварда Грига в Flickr Commons Эдвард и Нина Григ , Словарь унитарных и универсалистских биографий Записи Эдварда Грига [ редактировать ] Папильон - Лирическая пьеса, соч. 43, вып. 1, записанный Григом на рояле для фортепиано, 17 апреля 1906 года, Лейпциг ( Инфо ) Легендарные записи для фортепиано: The Complete Grieg, Saint-Saëns, Pugno и Diémer ( Marston Records ) Эдвард Григ: фортепианная музыка в исторических интерпретациях ( SIMAX Classics - PSC1809 ) Grieg и его круг ( Pearl, GEMM 9933 CD ) Григ Спиллер Григ (Музей Эдварда Грига Тролдауген) (на норвежском языке) Фортепианные ролики ( Воспроизведение фортепианного ролла ) Записи работ Эдварда Грига [ править ] Эдвард Григ, Соната № 1 фа мажор, И. Аллегро конрио - Григорий Майтан (скрипка), Николь Ли (фортепиано) Эдвард Григ, Соната № 1 фа мажор, II. Аллегретто квази Андантино - Григорий Майтан (скрипка), Николь Ли (фортепиано) Эдвард Григ, Соната № 1 фа мажор, III. Allegro molto vivace - Григорий Майтан (скрипка), Николь Ли (фортепиано) Эдвард Григ, Соната № 3 до минор, I. Аллегро molto ed appasionato - Григорий Майтан (скрипка), Николь Ли (фортепиано) Эдвард Григ, Соната № 3 до минор, II. Allegretto espressivo все Раманза - Григорий Майтан (скрипка), Николь Ли (фортепиано) Эдвард Григ, Соната № 3 до минор, III. Аллегро анимато - Григорий Майтан (скрипка), Николь Ли (фортепиано) Музыкальные оценки [ править ] Бесплатные оценки Эдварда Грига в открытой музыкальной библиотеке Бесплатные оценки Эдварда Грига в Международном проекте Библиотеки по музыке (IMSLP) Бесплатные оценки Эдварда Грига в хоральной библиотеке общедоступных доменов (ChoralWiki) Бесплатные оценки в проекте Mutopia Фестивали [ редактировать ] Фестиваль Peer Gynt Фестиваль Осло Грига Международный Фестиваль хорового фестиваля Grieg Григ в Бергене [ показать ] v T е Эдвард Григ Управление полномочиями WorldCat Identities BIBSYS : 90054680 BNE : XX1050534 BNF : cb13894720b (данные) GND : 118697641 ISNI : 0000 0001 2279 5367 LCCN : n79046495 MusicBrainz : 013c8e5b-d72a-4cd3-8dee-6c64d6125823 NDL : 00522174 NKC : jn19990002879 NLA : 36173485 SELIBR : 188690 SNAC : w69g5k45 SUDOC : 084053623 VIAF : 46946549 Категории :Эдвард Григ1843 рожденийСмертей в 1907 годуЛюди из БергенаМузыканты из БергенаКлассические композиторы XIX векаКлассические пианисты 19-го векаНорвежские композиторы XIX векаНорвежские пианисты 19-го векаКлассические композиторы XX векаКлассические пианисты XX векаНорвежские композиторы 20-го векаНорвежские пианисты 20-го векаКомпозиторы награждали рыцариКомпозиторы для фортепианоПочетные члены Королевской филармонииМужские классические композиторыМузыканты наградили рыцарейНорвежские классические композиторыНорвежские классические пианистыНорвежские люди шотландского происхожденияНорвежские унитарииУченики Саломона ДжадассонаРомантические композиторыВыпускники Университета музыки и театра ЛейпцигаКомпозиторы струнного квартета.

Эдвард Григ?

.

.

.

.

.

Эдвард Григ?

грустные последствия что не замедлили отразиться..