ВОЗВРАЩЕНИЕ Мона Лиза и ее сестрыа К ЖИЗНИ
Мона Лиза и ее сестры
РЕКЛАМА
«Мона Лиза и ее сестры?»
МНЕНИЕ
Мона Лиза и ее сестры ЖИЗНИ
Мона Лиза и ее сестры 7
Товарищи! Мона Лиза и ее сестры
НАПИСАНО:
скачать бесплатно без регистрации нет за исключением регистрации. Сверху сайте размещаются великолепно Мона Лиза и ее сестры
«Мона Лиза и ее сестры»
ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017
Мона Лиза и ее сестры , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). Мона Лиза и ее сестрыы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции.
Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала.
Мона Лиза и ее сестрыологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века.
Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ...
Encyclopædia Britannica, Inc.
Мона Лиза и ее сестрыологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ...
Димитри Пападимос
Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.
. Мона Лиза и ее сестры ЗАПРОСИТЬ ПЕРЕПЕЧАТКУ ИЛИ ОТПРАВИТЬ ИСПРАВЛЕНИЕ
#8592; История Мона Лиза и ее сестры
[ большой ]
Леонардо взялся исполнить, для Франческо дель Джокондо, портрет Монны Лизы, его жены; и после того, как он четыре года работал над ним, он оставил его незавершенным; и работа теперь находится в коллекции короля Франциска Франции в Фонтенбло. В этой голове любой, кто хотел бы увидеть, как близко искусство может подражать природе, смог легко понять это; потому что в нем были подделаны все мелочи, которые с тонкостью можно нарисовать, видя, что у глаз был этот блеск и водянистый блеск, которые всегда видны в жизни, а вокруг них были все эти розовые и жемчужные оттенки, а также ресницы , которые не могут быть представлены без величайшей тонкости. Брови, показав то, как волосы растут из плоти, здесь ближе и здесь более скудные и кривые в соответствии с порами кожи, не может быть более естественным. Нос, с его прекрасными ноздрями, розовыми и нежными, казался живым. Рот, с его отверстием, и с его концами, соединенными красным губ с плотными оттенками лица, по-видимому, был не красками, а плотью. В яме горла, если бы он пристально смотрел на него, можно было увидеть избиение пульса. И, действительно, можно сказать, что он был написан таким образом, чтобы сделать каждого доблестного мастера, быть тем, кто он может, дрожать и терять сердце. Он также использовал это устройство: Монна Лиза была очень красива, он всегда работал, пока он рисовал ее портрет, люди, чтобы играть или петь, и шутки, которые могли бы заставить ее оставаться веселым, чтобы отнять эту меланхолию которые художники часто привыкли к портретам, которые они рисуют. И в этой работе Леонардо ' была такая приятная улыбка, что это было нечто более божественное, чем человек. и это считалось чем-то чудесным, так как реальность была не более живой. [Вазари,Жизни художников ]
Этот отрывок из биографии Вазари Леонардо да Винчи в его « Жизнях художников» является основанием для идентификации портрета в Лувре как личности Лизы ди Антонио Марии Герардини, жены выдающегося флорентийского торговца шелка Франческо дель Джокондо. «Мона» - это аббревиатура итальянской мадоны или моей леди. Во Франции картина известна как Ла Джоконд после имени ее мужа. Эта идентификация, по-видимому, была подтверждена открытием в 2005 году маргинального примечания в издании 1477 года в журнале Epistolae от Cicero.
Маргинальная записка, написанная в октябре 1503 года Агостино Веспуччи, сравнивает Леонардо с великим классическим художником Апеллесом и утверждает, что Леонардо работает над портретом «Лизы дель Джокондо»:
Апеллес художник. Именно так Леонардо да Винчи делает это со всеми его картинами, например, с Лизой дель Джокондо и личностью святой Анны, матери Богородицы. Мы увидим, как он собирается это сделать в отношении большой комнаты совета, о чем он только что договорился с гонфалониром. Октябрь 1503 [См. Википедию ]
Замечание Венпуччи не только важно для идентификации портрета Леонардо Лизы дель Джокондо, но также следует рассматривать в контексте проспекта Цицерона, в котором описывается рабочий метод Апеллеса:
Nunc ut Appelles [sic] Veneris caput et summa pectoris politissima arte perfecit; reliquam partem corporis incohatam reliquit ....
Поскольку Апеллес закончил голову и верхнюю часть сундука Венеры с величайшим искусством; остальная часть тела осталась незавершенной ....
Записывая, что Леонардо работал над портретом Лизы дель Джокондо в 1503 году, связь маргинальной записки с проспектом Цицерона, в которой было написано, что половина выполненной картины Венеры от Апеллеса говорит о том, что картина Леонардо была наполовину завершена. В отрывке Вазари описывается, как Леонардо после трудностей на Моне Лизе четыре года все еще не закончил картину. Леонардо взял картину во Францию, и когда он умер в 1519 году, он был унаследован его близким помощником Салаем. После смерти последнего в 1524 году, то Мона Лиза вместе с Леда и Лебедь, в Мадонна, ребенок, Святой Анны, и Агнец, другой портрет женщины, то святой Иоанн Креститель, Иероним,и другие работы были включены в инвентарь его владений, которые были унаследованы его сестрами. К 1540-м годам Мона Лиза записана как находящаяся во владении Фрэнсиса I в Фонтенбло.
Всегда найдется интригующая альтернативная идентификация, но самым убедительным отождествлением ситтера с изображением Лувра является Лиза дель Джокондо. Принимая эту идентификацию, возникает вопрос о функции картины. Примечательно, что картина никогда не принадлежала семье Джокондо. Важно понимать Мону Лизу в контексте функций или целей портретов женщин в собственном искусстве Леонардо и итальянской живописи в целом.
Пятнадцатого века Италия понимается как первый большой период европейской портретной живописи. Хотя это часто связано с идеей Буркхардта о «открытии личности», создание портретов нужно понимать в контексте их социальных и культурных функций. Многие портреты женщины должны пониматься в контексте центральной роли семьи в итальянской общественной жизни. Для элитных семей брачные союзы и необходимость отрочества, чтобы продолжить династические требования, являются мотивационными факторами при создании портретов женщин.
Двойной портрет мужчины и женщины, возможно, Фра Филиппо Липпи и датированный началом 1440-х годов, содержит элементы, которые стали обычными для портретов женщин в контексте портретной живописи пятнадцатого века: профильная точка зрения, сложное платье и прическа, драгоценности, интерьер с окном, смотрящим на пейзаж за его пределами. В очень влиятельной статье, опубликованной в 1988 году, Патриция Саймонс изучила эту традицию портретов портрета [см. Выдержки ]. Лоренцо ди Раньери Сколари и Ангиола ди Бернардо Сапити были предложены в качестве предметов этой картины. Девиз lealtà или «лояльность», вышитый в рукаве женщины с золотой нитью и жемчугом, предполагает, что эта картина была предназначена для документирования брака.
Один из самых великолепных женских портретов пятнадцатого века Доменико Гирландайо иллюстрирует несколько другую функцию женского портрета. Портрет представляет собой Джованну дельи Альбицци Торнабуони. Джованна была женой Лоренцо Торнабуони, старшего сына Джованни Торнабуони. Пара была замужем в 1486 году. В следующем году она родила сына, но умерла во время второго родов в октябре 1488 года. Платье, которое она носит, идентифицирует ее как члена семьи Торнабуони. Переплетенный «L» на плече относится к ее мужу Лоренцо, и бриллиант был эмблемой семьи Торнабуони. Объекты в нише позади нее обращают внимание на ее благочестие и чистоту. cartellinoна стене можно перевести как: «О искусство, если бы вы могли изобразить характер и душу, никакая живопись на земле не была бы более красивой». [сравните со следующим проходом Леонардо: «Хороший художник имеет два главных объекта для рисования, человек и намерение своей души: первое легко, последнее тяжело, потому что он должен представлять его по отношениям и движениям конечностей .... Самое важное соображение в живописи состоит в том, что движения каждой фигуры выражают свое психическое состояние, такое как желание, презрение, гнев, жалость и тому подобное ». ] Дата, указанная на картеллинопредполагает, что портрет, вероятно, является посмертным. В то время как документирование альянса между двумя доминирующими флорентийскими семьями, Гирландайо, вероятно, намерен соблюдать ее выполнение своей основной обязанности продолжать семейную родословную и окончательную жертву, которую она принесла для выполнения этого обязательства.
Никколо Фиорентино, Джованна дельи Торнабуони , ок. 1486
Надпись на аверсе: VXOR LAVRENTII DETORNABONIS IONNA ALBIZA (жена Лоренцо Торнабуони Джованна Альбицци)
Надпись на обороте: CASTITAS PVL [CH] RITUDO AMOR (целомудрие, красота, любовь)
Никколо Фиорентино, Лодовица Торнабуони, 1485/86.
Надпись на аверсе: LVDOVICA DE TOR NABONIS IO FI (Лодовица Торнабуони, дочь Джованни)
Джованни Торнабуони, сударь Джованны, по-видимому, очень заинтересовался документированием семьи через портретную живопись. К нам подошли бронзовые портретные медали и для Джованны, и для ее сестра Лодовица Торнабуони. Их портреты были также включены в цикл фресок, украшающий Часовню семьи Торнабуонипо заказу Джованни из Доменико Гирландайо. В соответствии с конвенциями статус Лодовицы как девицы означает ее волосы, свисающие с ее спины. Важно отметить, как обе женщины идентифицируются на медалях по своим отношениям с мужчинами Торнабуони: в случае с Людовикой она идентифицирована как дочь Джованни, а Джованна - как жена Лоренцо Торнабуони. Было высказано предположение, что двойной портрет мужчины и женщины в Библиотеке Хантингтона в Сан-Марино - это, пожалуй, портрет Лодовицы и ее мужа Алессандро Наси, которые были обручены в 1489 году и вышли замуж в 1491. Приписывается Доменико Гирландайо, доля портрета Хантингтона ряд элементов, общих с портретом Джованны Торнабуони.
Двойные портреты Хантингтона продолжают соглашения, найденные в портрете Fra Filippo Lippi. Женщина, в отличие от мужчины, находится во внутреннем пространстве с лоджией на заднем плане, выходящей за пределы пейзажа. Трехметровая точка зрения человека противоположна чистому профилю женщины.
Патриция Саймонс подчеркивает роль портретов профиля в политических и социальных амбициях флорентийских семей:
Возраст женщин в этих портретных портретах, а также щедрое присутствие ювелирных украшений и прекрасных костюмов (как правило, запрещенных законодательными актами и правилами морали и приличия), с несколькими кольцами на пальцах, когда ее руки показаны, а волосы связаны скорее чем свободнотекущие, являются всеми видимыми признаками ее новобрачного (или, возможно, иногда обрученного) состояния. Женщина была зрелищем, когда она была объектом публичного показа во время ее брака, но в остальном ее редко видели, будь то на улицах или в монументальных произведениях искусства. В панелях, отображаемых в районах дворца, открытых для общего обмена, она была изображена как знак исполнения ритуала, формирования альянса и его почетного характера.
Или, как Мэри Гаррард лаконично суммирует дискуссию Саймонса: «В портретном портрете« Quattrocento »представлены молодые женщины, как правило, во время их браков, как прекрасные, но пассивные владения мужскими главами домашних хозяйств, инертные манекены для проявления семейного богатства [и статуса ] к взгляду других мужчин ».
Боттичелли, Портрет леди («Симонетта Веспуччи»), 1475-80. (Берлин)
Боттичелли, Портрет леди («Симонетта Веспуччи»), 1475-80 (Франкфурт)
Эти две картины Боттичелли, в то время как они, по-видимому, вначале согласуются с портретом портрета профиля, отличаются от этого заметными способами. Профили не чисты, а головы слегка повернуты так, что вы можете видеть немного дальнего глаза. Кроме того, в отличие от портретов, подобных портрету Джирландайо Джованны Торнабуони, идеальный и стилизованный стиль прически Ghirlandaio был ослаблен в этих двух портретах Боттичелли. Франкфуртская панель выходит из стандартной конвенции женщины, стоящей лицом к лицу. Ученые в целом согласились с тем, что, хотя один и тот же человек, вероятно, Симонетта Веспуччи, является образцом для обеих картин, эти два предназначены для представления идеала женской красоты. Ученые связали это с традицией любовной поэзии Петраркии идеи идеальной красоты. Петрарх писал любовные стихи, посвященные «Лауре». Как и в традиции придворной любви, Лора недостижима; он обречен быть безответной любовью. Эта традиция была продолжена в кругу Медичи в пятнадцатом веке. В 1469 году Лоренцо де Медичи организовал рыцарский турнир в честь Лукреции Донати, жены Никколо Ардингхелли. Как условно в контексте придворной любви, отношения между Лукрецией и Лоренцо были скорее платоническими, чем физическими. Лоренцо и его круг посвятили стихам превозносить добродетели Лукреции, которые рассматривались как почитаемый объект, но недосягаемый предмет их привязанностей. Verrochio было поручено сделать портрет Лукреции, по-видимому, для Лоренцо.
Джулиано де Медичи, брат Лоренцо, посвятил свое внимание Симонетте Веспуччи, которая родилась Симонетта Каттанео и вышла замуж за Марко Веспуччи в 1468 году. В 1475 году Джулиано наградил Симонетту короной победителя из турнира, который он спонсировал. Гуманистический поэт Анджело Полициано (1454-1494) посвятил поэму, посвященную этому турниру под названием La giostra . Стихотворение было частью культа, посвященного la bella Simonetta, вероятно, написанного после ее безвременной смерти в следующем году и собственной смерти Джулиано в следующем году. Панели Боттичелли вместе с его Венерой и Марсом в Национальной галерее Лондона обеспечивают визуальное свидетельство этому культу:
Физиология и детали волос фигуры Венеры имеют поразительное сходство с женщиной во франкфуртском портрете. Оси, которые гудят вокруг головы Марса на лондонской панели, предполагают связь с семьей Веспуччи, которая была на его гербе осы (Веспуччи по-итальянски означает «маленькие осы»). Было отмечено, что жемчужная сетка, вплетенная в волосы женщины на панели Франкфурта были известны как vespaio из-за его сходства с гнездом осы.
Хотя портреты Берлина и Франкфурта, а также лондонская Венера и Марс , вероятно, основаны на Симонетте Веспуччи, эти цифры также можно сравнить с описаниями его Лауры Петрарка, особенно с тщательно завитыми волосами:
Бриз, дует, что светлые волосы завиваются, шевелятся
и мягко перемешиваются поочередно,
разбрасывая это сладкое золото, а затем
собирая его, в прекрасном узле завитков,
вы задерживаетесь вокруг ярких глаз, любящие жало,
пронзающие меня так, пока я чувствую это и плачу,
и я блуждаю по поиску своего сокровища,
как существо, которое часто застенчиво и пинает:
теперь я, кажется, нахожу ее, теперь я понимаю, что
она далеко, теперь я утешаюсь, теперь отчаяние,
теперь тоска по ней, теперь действительно увидев ее.
Счастливый воздух, оставайся здесь со своими
живыми лучами: и ты, ясный бегущий поток,
почему я не могу обменять свой путь на ваш? (227: Ла Канцонире )
Два портрета Боттичелли Симонетты и портрет Люцерки Верроккио, который, вероятно, был заказан Лоренцо, были предназначены для представления визуальных эквивалентов поэтических описаний. Вероятно, принадлежащие мужчинам эти картины стали заменой недостижимым объектам их романтического внимания. Мы не можем предположить, что эти портреты являются точными подобиями их подданных. На самом деле они скорее представляют идеализированную красоту, созерцание которой было понято в неоплатонической мысли, чтобы приблизиться к Богу. Там можно увидеть параллель между любовником, пытающимся достичь недосягаемого любовника, а поэт и художник с их литературными и визуальными описаниями пытаются представить эти воплощения недостижимой божественной красоты. Как Полициано пишет: «Он внутренне хвалит руки, лицо и волосы, а в ней он видит что-то божественное».
Боттичелли ссылается на это во франкфуртской панели с деталями ожерелья с камеей, показывающей конкуренцию между Аполлоном и Марсясом. Детали Боттичелли основаны на античном драгоценности, принадлежащем Лоренцо Медичи, и это было источником нескольких бронзовых копий. История попытки сатира Марьяса победить божественного Аполлона в музыкальном состязании была популярна в эпоху Возрождения как связанная с попытками художников достичь божественной красоты.
Поэтому в этих двух портретах, кажется, Боттичелли принял традиционную формулу портрета профиля и изменил его в контексте романтической любви. Подумайте, что сделал Боттичелли для мужского портрета в портрете 1482-83 в Национальной галерее искусств в Вашингтоне:
Портреты женщин от Леонардо
Предыдущее обсуждение предназначено для обеспечения контекста, в котором можно было бы понять портреты Леонардо. Яркой особенностью искусства Леонардо является акцент на женской портретной живописи. За исключением портрета музыканта, все сохранившиеся портреты Леонардо - портреты женщин. Как станет очевидно в следующем обсуждении, женщины, которые были субъектами его портретов, были не обычными женщинами, а людьми, которые выделялись в культурной жизни того периода. В то время как ранее обсуждавшиеся картины были заказаны самцами, по крайней мере, в случае с рисунком Изабеллы д'Эсте и, возможно, с портретами Сесилии Галлерани, женщины активно занимались вводом в действие работы Леонардо. Это помогает понять поразительные нововведения, которые Леонардо представил в портрете.
Ginevra de 'Benci, c. 1474-1480.
Леди с горкой (портрет Сесилии Галлерани) c. 1490
Портрет леди (La Belle Ferronière) , c. 1496-97 (возможно, любовница Людовико Лукреция Кривелли)
Изабелла д'Эсте , c. 1499-1500.
La Bella Principessa (Bianca Sforza), c. 1496.
(См. Статью в Википедии и « Нова документальный» )
Валла называет это?
[ большой ]
Самый ранний портрет женщины Леонардо - это Ginevra da Benci в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Идентификация основана на ссылке в Вазари на портрет Джиневра, который женился на Луиджи Никколони в 1474. Точка зрения в три четверти и фигура, расположенная в ландшафте, резко контрастируют с обычными портретами брака того периода. функция спортивного портрета широко освещается в связи с платонической привязкой венецианского дипломата и гуманиста Бернардо Бембо к Джиневра. Петрарчанские стихи, написанные членами круга Медичи, означают эти отношения. Собственный отец Гиневера, Америго, был покровителем и другом Марсилио Фичино, самого важного неоплатоника в круге Медичи. Лавровая и пальмовая ветвь, украшающая арку можжевельника на спине, была связана с эмблемами Бембо и Гиневра. Джойстер снова появляется за головой Гиневра и является каламбурным именем Джиневра (можжевельник на итальянском языкеginepro ). Девиз на оборотной стороне, Virtutem forma decorat или «Красота украшает добродетель», предлагает контекст неоплатонических дискуссий о красоте. Подобно портретам Боттичелли, связанным с Симонеттой Веспуччи, обсуждавшимся ранее, Леонардо, вероятно, намеревался, чтобы эта картина была визуальным заявлением о красоте в соперничестве с поэтическими описаниями [подробнее об этой картине см. Выдержки из статьи Мэри Гаррард ].
Дама с горностаем в Кракове , как правило , принято , чтобы быть портрет Галлерани, которая была любовницей Лодовико Сфорца от 1489 до 1491/92. Леонардо написал бы это, пока он служил художником Людовико в Милане. Бдительный взгляд и активная поворотная поза Сесилии резко контрастируют с традиционными портретами того периода. Леонардо проводит аналогию между настороженностью Цецилии и энергией, которую она держит на руках. Как и можжевеловые деревья в портрете Ginevra da Benci, горностай, который на древнегреческом языке был бы переведен как galéeнесомненно, каламбур на фамилию Сесилии, Галлерани. Это также может быть ссылкой на Людовико, который был вложен в Орден Ермины королем Неаполя в 1488 году. Людовико иногда называли Л'Эрмиллино. Внимание Леонардо к текстуре подчеркивает то, как Сесилия мягко гладит и ласкает горностай. Сама Сесилия не была пассивной, молчаливой фигурой. Она была известна среди гуманистов при дворе Милана за ее красоту и интеллект. Она была известна ее поэзией и ее ораторским искусством. Средства, предоставленные ей Людовико, предоставили Сесилии независимость, неизвестную многим другим женщинам того периода. Не известно, заказал ли Людовико или Сесилия картину. Возможно, она хотела бы, чтобы картина была напоминанием о ее отношениях с Людовико.
Сонет, опубликованный в 1493 году Бернардо Беллинчиони, флорентийским поэтом, действующим в суде Сфорца, фиксирует диалог между Природой и Поэтом, отмечающим портрет Сесилии Галлерани и превосходную силу живописи: «Сколько картин сохранило образ божественной красоты которое время или внезапная смерть уничтожили первоначальную природу, так что работа художника сохранилась в более благородной форме, чем работа Природы, его любовницы [см. Гаррард , стр. 65] ».
Рисунок Изабеллы д'Эстеследует рассматривать здесь. Изабелла была дочерью Эрколе И д'Эсте и Элеоноры Неаполя. Изабелла вышла замуж в 1490 году Франческо II Гонзага, маркиза Мантуа. Ее младшая сестра, Беатрис, вышла замуж за Людовико в 1491. Браки Изабеллы и Беатрис были организованы с шести и пяти лет соответственно. После смерти Беатриче во время родов в 1497 году Изабелла связалась с соперницей своей сестры Сесилии, которая попросила заимствовать портрет Леонардо с перспективой нарисовать ее портрет Леонардо. Рисунок Лувра - это все, что осталось от этой предлагаемой комиссии, но она станет важным покровителем искусств, в том числе такими художниками, как Рафаэль и Тициан. У нее было хорошее гуманистическое образование и особая страсть к музыке.
[ большой ]
Теперь мы можем вернуться к Мона Лизе . Важно видеть картину в контексте обычных портретов брака, таких как портрет Гирландайо, возможно, Людовика Торнабуони. Оба художника помещают сидящих в лоджию, глядя на пейзаж. Основания столбцов видны на выступе за рисунком. Более поздние экземпляры, подобные одному в Музее искусств Уолтерса, показывают столбцы гораздо более заметно. Это говорит о том, что картина была вырублена в какой - то момент, но недавнее открытие в Прадо из версией Джоконды , которая , как представляется , было сделано одновременно с картиной Лувре студента предполагает , что колонны были отрезаны. Связь фигуры с ландшафтом радикально отличается междуМона Лиза и Гирландайо. Женщина в последней картине отрезана от заднего фона, особенно с видной колонной. В Леонардо уже давно отмечалось, как фигура интегрируется в таинственный пейзаж. Уровень глаз ситтера такой же, как горизонт ландшафта. Столбцы охватывают ландшафт и не перекрывают фигуру. Статья Мэри Гаррардразвивает отношения женщины с ландшафтом. Как было отмечено выше, профильный взгляд был доминирующим соглашением брачных портретов во Флоренции в течение пятнадцатого века. Вполне вероятно, что Леонардо ссылается на это путем позиционирования рычага стула параллельно плоскости изображения. Если бы фигура была повернута в направлении кресла, она была бы в профиле, выглядящем влево, как это было в портретах брачных портретов. Обращаясь к традиционному брачному портрету, Леонардо также рисует драматический контраст.
Примечательно, что маргинальная ссылка Агостино Веспуччи на картину Леонардо, написанную Моной Лизой, комментирует фрагмент, в котором Цицерон ссылается на Апеллес, рисуя картину Венеры. Это идентифицирует Леонардо как Апеллеса и Мону Лизу как Венера, воплощение божественной красоты. Рассказ Вазари о картине намекает на это в его обращении к улыбке: «В этой работе Леонардо была такая приятная улыбка, что это было нечто более божественное, чем человеческое, чтобы созерцать ...»
Как ветви можжевельника в Ginevra da Benci и горностай в Cecilia Gallerani, улыбка Моны Лизы , несомненно, является каламбуром ее фамилии, дель Джокондо. Наше слово «jocund» имеет тот же корень, что и Giocondo [выдержки из « La giostra» Полициано ]
Многое было сделано о взгляде Моны Лизы . Уже в отличие от пустого взгляда портретов портрета пятнадцатого века Сесилия Галлерани и горностай сознательно поворачиваются к невидимому присутствию справа от нас, возможно, Людовико, ее любовнику, в то время как в Мона Лизе она сознательно смотрит на нас. Это напоминает нам о важности взгляда любовника в поэзии Петранча. Как указывалось выше, Петрарх писал: «Вы задерживаетесь вокруг ярких глаз, чье любящее жало нас так пронзит меня». Или, например, Полициано в своей « Ла-гиостре» пишет:
Из ее глаз вспыхивает медовое спокойствие, в
котором Амур скрывает свой факел; где бы она ни поворачивала
эти любовные глаза, воздух о ней становится
безмятежным. Ее лицо, сладко раскрашенное лифтом и
розами, наполнено небесной радостью; каждый ветерок
успокаивается перед ее божественной речью, и каждая маленькая
птица поет на своем языке [XLIV].
Центральная мысль Леонардо была парагоном или соревнованием в искусстве. Леонардо стойко утверждал превосходство зрения и живописи над поэзией и другими искусствами. В следующих отрывках Леонардо сравнивает живопись и поэзию:
Если поэт знает, как описывать и записывать внешний вид форм, художник может сделать их такими, чтобы они выглядели оживленными огнями и тенями, которые создают само выражение лиц. Здесь поэт не может достичь с помощью пера того, что художник достигает с помощью кисти.
И если поэт служит пониманию через ухо, художник делает это на глаз - более благородный смысл; но я спрошу не более того, что хороший художник должен представлять ярость битвы и что поэт должен описать одно и что обе эти битвы должны быть поставлены перед публикой; вы скоро увидите, кто привлечет большую часть зрителей, и где будет больше всего обсуждения, которому будет дано больше похвалы и которое будет удовлетворять больше. Несомненно, картина, которая будет гораздо более понятной и красивой, понравится больше. Впишите имя Бога и настройте Его образ напротив, и вы увидите, что будет более почитаем. Живопись охватывает в себе все формы природы, в то время как у вас есть только имена, которые не являются универсальными, как форма. Если у вас есть эффекты демонстраций, у нас есть демонстрации эффектов. Возьмем случай с поэтом, который описывает красоту дамы своей любовью и художником, который изображает ее; и вы увидите, куда природа будет больше склонять влюбленного судьи. Разумеется, доказательство этого вопроса должно быть опираться на вердикт опыта.
Последний проход с его ссылкой на яростную сцену битвы и роспись «красавиц леди», возможно, был написан, а Леонардо работал над Моной Лизой, которая была одновременно с его картиной битвы при Ангиари.
Мона Лиза Изображения для современного мира
большой ; до
Isleworth Mona Lisa
Рафаэль, Портретное исследование.
Рафаэль, Двойной портрет Анджело Дони и Маддалены Стрози Дони , ок. 1506.
100% Prado
75% = Прадо / 25% + Лувр
50% = Прадо / 50% = Лувр
25% = Прадо / 75% = Лувр
100% Лувр
Мадонна из Ярвиндера, коллекция герцога Букклеуха, c. 1501-1507
Мадонна Ярвиндера («Мадонна Лансдаун»), c. 1501-1507.
Мартин Кемп, Леонардо , стр. 253: Леонардо был задокументирован как работа над небольшой картиной этого предмета в 1501 году, после его возвращения во Флоренцию. Покровителем был Флоримонд Роберте, государственный секретарь для последовательных французских королей. Похоже, что он получил свою фотографию в Блуа в 1507 году. Техническая экспертиза выявила поразительно сложные и похожие подходы в обеих версиях, что указывает на непосредственное участие Леонардо в создании двух картин этого предмета. Который пошел Роберту, в настоящее время неясно.. Оглавление
Следующее Предыдущее Главная страничка
Tags: Мона Лиза и ее сестры. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность.
Источник:... .
.
.
«Мона Лиза и ее сестры»