ВАУ, ВАУ, ВАУ, FELLAS!

Да, это все, что нужно. Джерри Закс, режиссерское возрождение Привет, Долли! - классический мюзикл 1964 года, основанный на The Matchmaker Торнтона Уайлдера, о забавно манипулирующей женщине, творящей свою магию в 1880-х годах Йонкерс и Нью-Йорк Сити - чистое развлечение самого вкусного вида. С бодрой хореографией Уоррена Карлайла и декорациями и костюмами конфетного цвета, любезно предоставленными Санто Локвасто, шоу зрелищно, и с такими исполнителями, как Гэвин Крил и Кейт Болдуин на борту, оно также очень привлекательно, с богатыми чтениями стандартов Джерри Хермана, таких как «Put On Твои воскресные наряды »и« Ленты вниз по спине », среди всей этой неразберихи и хаоса.

По пути идут музыкальные номера, за актерами появляются полезные субтитры, и 100 минут без перерыва безупречно поставлены Ребеккой Тайхман (которой приписывают совместное создание пьесы с Фогелем), с наградным светом калибра Кристофером Акерлиндом , который всегда меняется и отражает настроение. Пепел выпадает из рукавов актеров к началу, и это часто повторяется в конце, когда Холокост поднимает его отвратительную голову. (Администрация Трампа должна быть вынуждена смотреть эту пьесу снова и снова, пытаться выучить некоторую историю, а также узнать о смелости творческих артистов, продолжающих перед лицом угнетения). Время от времени Неприличный выглядит как серьезный вечер, который хорош для тебя, но прекрати трепаться и оставайся до финальной сцены дождя.

обрызгивайте его росой

Чарли и шоколадная фабрика - версия Бродвея рассказа о Руале Дале 1964 года, увековеченная в фильме 1971 года (и римейк Тима Бертона), очень хочет быть любимой. Он восстанавливает некоторые элементы, которые были в оригинальной истории, обновляя его до настоящего момента и добавляя ссылки на хип-хоп и твиты. У него новый счет Марка Шаймана и Скотта Виттмана, но в него вошли четыре песни, хорошо известные по фильму. Разнообразие добавлено, поэтому Violet Beauregarde черный, а Верука Соль - русская. За исключением Чарли Бакета, который не пострадал, детей играют более зрелые люди, так что я полагаю, что их похудение от рук дурацкого шоколатье Вилли Вонка не будет таким жестоким. И в Oompa Loompas играют не маленькие люди, а взрослые кукловоды, с большим умом (хотя маленькие люди могли бы использовать эту работу). Это также первое шоу, которое я видел, где входные аплодисменты встроены в аранжировку. (Как Вонка, который открывает свою фабрику для детей с золотыми билетами, Кристиан Борл поет: «Кто может взять рассвет…? [Пауза] Посыпать его росой». Есть также анимация, большие белки и множество забавных дел в Действие второе, когда Борл отпускает свои хитроумные насмешливые выходки. (Джеки Хоффман из Феода также является бунтом в роли управляющей мамы Майка Тиви). У шоу много жестких продаж, но некоторые награды , так как это прожорливые прожорливые бродвейские цены.

СОЛНЦЕ ВЫХОДИТ ЗАВТРА

Я видел День сурка в мюзикле вечером, когда к концу шоу пришло объявление, в котором актерам предлагалось убрать сцену и попросить доктора в доме, потому что произошла травма. «Вероятно, они начнут все снова и снова», - сказал мой друг, видя, что этот мюзикл основан на фильме 1993 года о метеорологе, который снова и снова сталкивается с одним и тем же днем. Но они этого не сделали. Спустя пятнадцать минут вышла звезда Энди Карл, ковыляющая на трости, и смело завершила шоу, в один из тех легендарных моментов, как Этель Мерман! Он двигался как можно меньше, и о его состоянии были разные ad libs (например, «Не уходи никуда, Фил. Просто оставайся там») - и дополнительные аплодисменты для текстов вроде «Я в порядке» - но он закончил это, Богом! (Когда он это сделал, я позвонил жене Карла Орфе, которая является ее другом, и заверил ее, что, хотя она могла слышать шум - и она слышала - это не представляло угрозы для жизни, особенно для неуничтожимого Энди).

Шоу - со счетом Тима Минчина и режиссером Мэттью Варчусом (создателем Matilda the Musical) - было написано Дэнни Рубином, который написал сценарий фильма, хотя эта команда не рабски воссоздает фильм, они творчески переделать его. Карл играет Фила Коннорса, самодовольного, сексуально обличающего метеоролога, который ненавидит маленький город Америки, но оказывается в Панксатони, штат Пенсильвания, освещая потрясающую историю сурка (по имени Фил), видящего свою собственную тень. Жизнь в этом месте настолько проста и повторяема, что каждое утро он встречает его в один и тот же день, словно в каком-то ужасном реальном кошмаре. Эта ситуация в Сумеречной Зоне глубоко его беспокоит, хотя он понимает, что может сойти с рук с чем угодно и все равно прекрасно проснуться. Но после этого он настолько разочаровывается в тупике, в котором застрял, что пытается отогнать себя, хотя, кажется, ничто не меняет того, что приносит следующий день. Пока он не научится относиться к своему помощнику телевизионного продюсера Рите Хэнсон, как и ко всем окружающим, с уважением, изучая настоящий урок музыкальной комедии.

Это может показаться невозможным проектом для музыкального сопровождения (даже Сондхейм решил не пытаться в какой-то момент), но им это удалось с юмором и шармом. Цифры умело сделаны, есть много хорошо организованных физических действий и сценического мастерства (миниатюрные машины - удовольствие), и даже есть веселый персонаж, который получает забавный момент (хотя оказывается, что Рита однажды поцеловала девочку и не делала этого) нравится). Акт первый лучше, чем Акт два - долго кипящий роман становится немного напряженным - и есть несколько песен второстепенных персонажей, которые не превращаются в гель, но шоу новаторское, и Карл не только нервный, он восхитительный ведущий человек. Между прочим, он взял следующий выходной, а затем открыл следующий понедельник, как и планировалось, для бреда.

HELLMAN'S - СДЕЛАНО С КАЧЕСТВЕННЫМИ ИНГРЕДИЕНТАМИ

Внутренние махинации и удары в спад южного клана могут звучать как расширенный эпизод Маминой семьи , но под руками драматурга Лиллиан Хеллман работа - впервые на Бродвее в 1939 году - всегда была мерцающим исследованием жадности в 1900 Алабамском доме безрассудства. В новом возрождении режиссера Даниэля Салливана две главных актрисы могут быть названы жадными - они чередуют роли и играют две сочные роли - с результатами, которые, как ожидается, будут вознаграждены.

Во-первых, я видел Лору Линни в качестве интриги-матриарха Регины Гидденс, которая превосходно обходит всех вокруг себя с исключительной точностью. Линни очень хороша, источая поддельное обаяние, когда ей это нужно, и притворяется счастливой, что ее больной сердцем банкир муж Гораций (Ричард Томас) вернулся из длительного пребывания в больнице, хотя ее радость исходит от того факта, что она манипулировала им дома принять некоторые сложные хитрости. По мере того, как Регина начинает усердно рассчитывать ликование, сражаясь с другими членами семьи, которые пытались обмануть некоторые узы, Линни привлекательно лежит на «Круэлла де Виль-Айни». Сцена, где Гораций находится в физической агонии, а Регина Линни просто скрещивает ноги и выглядит пустой, бесценна. По возвращении Гораций стал одним из немногих сочувствующих персонажей в доме, вместе с его дочерью Реджиной и Александрой (Франческа Карпанини), чьи глаза неумолимо открылись, и слугами (Кэролайн Стефани Клэй и Фил МакГластон), которые тронуты слишком редкими попытками служить им какой-нибудь человечности. И, конечно же, есть невестка Регины (Синтия Никсон), которая является болтливой, болтливой алкоголичкой, которая признает, что она думала, что она нравится ее мужу, но пришла к выводу, что он следовал сразу за хлопковыми фабриками ее семьи. Все улыбки и попытки понравиться, Никсон чрезвычайно трогательна, особенно в ее сцене третьего акта, где она взрывается с реализациями и правдой. Она великолепна здесь. Производство Салливана - сильная, традиционная версия крепкой работы, и костюмы Джейн Гринвуд - великолепно запоминающаяся часть этого.

Две ночи спустя я вернулся в то же шоу, чтобы увидеть, как актрисы меняются ролями. Линни была абсолютно превосходной пташкой, не такой взволнованной, как она обычно играла, а столь же измученной сожалениями и печалью под задорной внешностью. Когда Берди признается, что ей не нравится ее собственный слизистый сын Лео (Майкл Бенц), семья которого пытается заключить брак с Александрой, вы должны согласиться с ней. Как и Регина, Никсону приходится бороться с ее естественной добродушностью и девичьим голосом - это не идеально подходит - хотя, к ее чести, она не стремится к напряженной театральности, она органически пытается найти хитрость персонажа. Мужчины - включая Томаса, Майкла Маккина и Даррена Гольдштейна - одинаково хороши. И вот, Бродвей дает нам шанс на экспериментальный кастинг. И оба раза, вы обнаруживаете, что на самом деле болеете за Регину, чтобы разрушить хитрые планы злых людей, пока не вспомните, что она сама - часть работы; вот как лабиринт в слоях порочности игры.