Китай Живопись в следующем году. , Вы определены, что с поклонением. всех...компания мушкетеров короля Китай Живопись Китайская живопись Из Википедии, бесплатной энциклопедии Стены прокрутки окрашены Ма Лин или до 1246 чернил и цвета на шелке, 226.6x110.3 см. Loquats и горный птица, анонимным живописца династии Южная Сун (1127-1279); маленький альбом лист картины , как это были популярны среди дворян и ученых-чиновников Южного песни. Картина из Восточной династии Хань (25-220 н.э.), Музей изобразительных искусств, Бостон Анималистические хранители духи полуночи и утром носить китайские одежды , династии Хань (202 г. до н.э. - 220 н.э.) на керамической плитки Китайская живопись является одним из самых старых непрерывных художественных традиций в мире. Живопись в традиционном стиле , как известно сегодня по - китайски , как Гохуа ( на упрощенном китайском : 国画; традиционный китайский : 國畫), что означает «национальный» или «родной картина», в отличие от западных стилей искусства , которые стали популярны в Китае в 20 - м веке , Традиционная живопись включает в себя по существу те же методы , как каллиграфия и делается с кистью , смоченной в черной краской или красящих пигментов ; масла не используются. Как и в каллиграфии, наиболее популярные материалы, на которых сделаны картины из бумаги и шелка. Готовую работу можно монтировать на свитках, таких как висячие свитков или handscrolls . Традиционная живопись также может быть сделано на альбоме листов, стены, лакированные , ширмы и другие средства массовой информации. Два основных метода в китайской живописи являются: Gongbi (工筆), что означает "дотошные", использует весьма подробные мазки, ограничивающей детали очень точно. Это часто очень цветные и обычно изображает фигурными или сюжетные предметы. Это часто практикуется художников, работающих для королевского двора или в независимых мастерских. Чернила и мыть живописи , в китайском Шуй-мо (水墨, буквально "вода и чернила") также свободно называют акварелью или кисть, а также известный как "литераторов картины", как это было одним из " Четыре искусства " китайского Scholar-официальный класс. [1] в теории это было искусство практикуется джентльменов, различие , которое начинает быть сделаны в трудах об искусстве из династии Сун , хотя на самом деле карьера ведущих показателей могут значительно выгоду. [2] Это стиль также называют "xieyi" (寫意) или стиля Freehand. Пейзажная живопись рассматривалась как высшая форма китайской живописи, и в целом все еще ​​есть. [3] Время от периода Пяти династий до Северной Сун период (907-1127) известен как "Великий век китайского пейзажа". На севере, такие художники, как Цзин Хао , Ли Ченг , вентилятор Куан , и Го Си окрашенные картины неприступных гор, используя сильные черные линии, мытье чернил, и острый, пунктирные мазки предложить грубый камень. На юге, Донг Юань , Юран и другие художники рисуют холмистой и реки своей родной сельской местности в мирных сцен , сделанных с более мягкими, протирают манеру письма. Эти два вида сцен и техники стали классические стили китайской пейзажной живописи. содержание 1 Особенности и исследование 2 Ранние периоды 2.1 Шесть принципов 3 Суй и Тан (581-907) 4 песни и Юань династий (960-1368) 5 позднеимперской Китай (1368-1895) 6 Современная живопись 6.1 Начиная с 1978 года 7 Смотрите также 8 Примечания 9 Ссылки 10 Дальнейшее чтение 11 Внешние ссылки Особенности и исследования Китайской живописи и каллиграфии отличают себя от других культур искусства с акцентом на движение и изменение с динамичной жизни. [4] Практика традиционно первым заучили, в которых мастер показывает "правильный путь" , чтобы рисовать предметы. Ученик должен скопировать эти пункты строго и непрерывно, пока движения не станут инстинктивными. В наше время, дебаты возникли на границах этой переписчика традиции в рамках современных художественных сцен, где инновации является правилом. Изменение образа жизни, инструменты и цвета также оказывает влияние на новые волны мастеров. [4] [5] Ранние периоды Самые ранние картины были не представительские, но декоративные; они состояли из модели или конструкции, а не картинки. Ранняя гончарного была написана с спиралей, зигзагов, точками или животных. Это было только в период Воюющих царств (475-221 до н.э.) , что художники стали представлять окружающий их мир. [ Править ] В царские времена (начиная с династии Восточная Цзинь ), живописи и каллиграфии в Китае были одними из наиболее оценили искусство в суде, и они часто практикуют любителей-аристократов и ученых-чиновников-которые имели свободное время, необходимое для совершенствовать технику и чувствительность, необходимую для великого мазка. Каллиграфия и живопись считались чистейшие формы искусства. Орудия были кисть сделаны из шерсти животных, и черные чернила , сделанные из сосны сажи и животного клея . В древние времена, письма, а также живописи, было сделано на шелке . Тем не менее, после изобретения бумаги в 1-ом веке нашей эры, шелк был постепенно заменен новым и более дешевым материалом. Оригинальные сочинения знаменитых каллиграфов были очень дорожил на протяжении всей истории Китая и установлены на свитках и висели на стенах таким же образом, что картины. Художники из Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) до династии Тан (618-906) династий в основном окрашены человеческую фигуру. Многое из того, что мы знаем о ранней китайской живописи фигуры происходит из мест захоронения, где картины были сохранены на шелковых знамен, лакированных предметов и стенах гробниц. Многие ранние гробницы картины были предназначены, чтобы защитить мертвых или помочь их души, чтобы попасть в рай. Другие проиллюстрированы учения китайского философа Конфуция или показали сцены из повседневной жизни. Luoshenfu по Гу Кайчжи (344-406 н.э.) В течение шести династий периода (220-589), люди начали ценить живопись своей собственной красоты и писать об искусстве. С этого момента мы начинаем узнавать об отдельных художников, таких как Гу Кайчжи . Даже когда эти художники проиллюстрированы конфуцианские моральные темы - такие, как правильное поведение жены к мужу или детей к их родителям - они пытались сделать фигуры изящны. Шесть принципов Основная статья: Шесть принципов китайской живописи " Шесть принципов китайской живописи " были созданы Се Хэ , писатель, историк искусства и критик в пятом веке в Китае. Он является самым известным за его "Шесть пунктов , чтобы рассмотреть при оценке картины" (繪畫六法, пиньинь : Huihua Liùfǎ), взятый из предисловия к его книге «Запись о классификации старых мастеров" (古畫品錄; пиньинь : Gǔhuà Pǐnlù). Имейте в виду, что это было написано около 550 г. н.э. и относится к «старым» и «древних» практики. Шесть элементов, которые определяют картину являются: Шакьямуни Будда , Чжан Shengwen, 1173-1176 н.э., династии Сун . Фреска картина Ли Сянь гробницы 's в Мавзолей Qianling , датированный 706 г. н.э., династия Тан "Дух Резонанс", или жизненной силы, которая относится к потоку энергии, который охватывает темы, работы и художника. Се Он сказал, что без Духа резонанса, не было никакой необходимости смотреть дальше. "Bone Метод", или способ использования кисти, относится не только к текстуре и мазка, но к тесной связи между почерком и личностью. В свое время, искусство каллиграфии было неотделимо от живописи. "Переписка к объекту", или изображать формы, которая включала бы форму и линию. "Пригодность к типу", или применение цвета, в том числе слоев, значение и тон. "Разделение и планирование", или размещение и расположение, соответствующие композиции, пространства и глубины. "Передача с помощью копирования" или копирование моделей, а не только от жизни, но и от произведений античности. Суй и Тан (581-907) Дополнительная информация: картина династии Тан Во время династии Тан , фигура живопись процветала при королевском дворе. Такие художники, как Чжоу Fang изобразил великолепие придворной жизни в картинах императоров, дворцовых дам, и имперских лошадей. Рисунок живопись достигла высоты элегантного реализма в искусстве суда Южного Тан (937-975). Большинство художников Тан изложил фигуры с тонкими черными линиями и использовали яркие цвета и сложную деталь. Тем не менее, один Тан художник, мастер Ву Daozi , используются только черные чернила и свободно нарисованные мазки для создания чернил картины , которые были настолько захватывающим , что толпы собрались , чтобы наблюдать за его работой. не из своего времени на, чернила картины были уже не думали, предварительные эскизы или контуры, которые будут заполнены цветом. Вместо этого они были оценены как законченные произведения искусства. Начиная с династии Тан, многие картины были пейзажи , часто Шаньшуй (山水, "горная вода") картины. В этих пейзажах, монохромные и редкие (стиль , который в совокупности называются shuimohua ), цель была не воспроизвести внешний вид природы точно ( реализм ) , а скорее , чтобы понять эмоции или атмосферу, как будто поймать "ритм" природы. Сун и Юань династий (960-1368) Го Си является представителем пейзажист династии Северная Сун, изображающие горы, реки и леса в зимний период . Эта часть показывает сцену глубокой и спокойной горной долине, покрытой снегом и несколько старых деревьев, пытающихся выжить на отвесных скалах. Буддийский храм в горах, 11 век, тушь на шелке, Нельсон-Аткинс Музей искусств , Канзас - Сити (штат Миссури). Картина во время династии Сун (960-1279) достигла дальнейшего развития пейзажной живописи; неизмеримые расстояния были переданы через использование размытых контуров, контуры горных исчезают в тумане, и импрессионистской обработки природных явлений. В Shan Shui Style painting- "шань" ​​, что означает гора, а "Шуй" означает река-стал известный в китайской садово - паркового искусства. Акцент положен на пейзаж был заземлен в китайской философии , даосизм подчеркнул , что люди были всего лишь крошечные пятнышки в обширных и больших космоса, в то время как нео-конфуцианской авторы часто преследовали открытие закономерностей и принципов , которые , по их мнению вызвали все социальные и природные явления. [ 6] картина портретов и тщательно просмотрены объектов , как птицы на ветках были в почете, но пейзаж имеет первостепенное значение. [7] к началу династии Сун отличительный стиль пейзаж появились. [8] Художники освоили формулу запутанных и реалистичных сцен, расположенных на переднем плане, в то время как фон сохранил свойства огромного и бесконечного пространства. Отдаленные горные вершины поднимаются из высоких облаков и тумана, в то время как потоковое реки текут издалека на передний план. [9] Был существенная разница в живописи тенденций между период Северной Сун (960-1127) и Южной Сун период (1127-1279). Картины чиновников Северной Сун находились под влиянием своих политических идеалов наведение порядка в мире и решать самые большие проблемы, затрагивающие все общество в целом; . их картины часто изображают огромные, широкие пейзажи [10] С другой стороны, чиновники Южной Сун были более заинтересованы в реформировании общества снизу вверх и в гораздо меньших масштабах, способ по их мнению , имели больше шансов на конечный успех; их картины часто сосредоточены на более мелкие, визуально ближе и более интимные сцены, в то время как фон часто изображается как лишенная деталь как область , не заботясь для художника или зрителя. [10] Это изменение в отношении от одной эпохи к другой стеблях в значительной степени от растущего влияния нео-конфуцианской философии. Приверженцы к Неоконфуцианство сосредоточены на реформирование общества снизу вверх, а не сверху вниз, который можно увидеть в их усилиях по содействию небольших частных академиях во время южной песни вместо крупных государственных академий видели в Северной песни эпохи. [11] С тех пор как Южный и Северных династий (420-589), картина стала искусством высокой сложности , что было связано с дворянского класса в качестве одного из своих основных художественных игр, остальные каллиграфию и поэзию. [12] Во время династии Сун были заядлые коллекционеры, которые часто встречаются в группах, чтобы обсудить свои собственные картины, а также скорость тех своих коллег и друзей. Поэт и государственный деятель Су Ши (1037-1101) и его сообщником Ми Фу (1051-1107) часто вкусили в этих делах, заимствование произведения искусства , чтобы изучать и копировать, или если они действительно восхищен кусок , то часто был предложен обмен. [ 13] они создали новый вид искусства , основанный на трех совершенств , в котором они использовали свои навыки в каллиграфии (искусство красивого письма) , чтобы сделать чернила картины. От своего времени вперед, многие художники стремились свободно выражать свои чувства и захватить внутренний дух их предмета вместо описания его внешний вид. Маленькие круглые картины популярные в Южной Сун часто собраны в альбомы , как поэты пишут стихи вдоль стороны , чтобы соответствовать теме и настроению картины. [10] "Четыре Генералы Zhongxing" кисти Лю Songnian во время южной династии Сун . Юэ Фэя является вторым лицом с левой стороны . Считается , чтобы быть «вернейшим портрет Юэ во всех дошедших до нас материалов." [14] Несмотря на то, что они были заядлыми коллекционерами, некоторые ученые песни не легко понять произведения искусства по заказу тех художников, найденных в магазинах или общих торговых площадок, а некоторые ученые даже критиковали художников из известных школ и академий. Энтони Дж Барбьери-Лоу, профессор ранней китайской истории в Университете Калифорнии, Санта - Барбара , указывает на то, что оценка учёных песня «искусства , созданные их сверстниками не распространяется на тех , кто зарабатывал на жизнь просто как профессиональные художники: [ 15] Во время Северной Сун (960-1126 н.э.), новый класс ученых-художников появились, которые не обладают навыками Тромп l'oiel Академии художников, ни даже языком общих художников рынке. Картина литераторы было проще и порой довольно необразованный, но они будут критиковать эти две другие группы, как простых профессионалов, так как они опирались на уплаченные комиссии за их средств к существованию и не красили только для удовольствия или самовыражения. Ученый-художники считали, что художники, которые сосредоточены на реальных изображениях, которые использовали красочную палитру, или, что хуже всего, кто принял денежную компенсацию за свою работу были не лучше, чем мясников или медников на рынке. Они не должны рассматриваться как настоящие артисты. [15] Тем не менее, в период песни, было много художников известный суд , и они были высоко оценены императоров и королевской семьи . Один из величайших пейзажистов данных патронаж судом песни был Чжан Цзэдуань (1085-1145), который нарисовал оригинал по реке в день поминовения усопших свитка, один из самых известных шедевров китайского изобразительного искусства. Гао-цзун (1127-1162) однажды заказал художественный проект многочисленных картин для Восемнадцать песни кочевника флейты , основанный на женщину поэта Cai Wenji (177-250 н.э.) из более ранней династии Хань . Yi Yuanji достиг высокой степени реализма живописи животных, в частности обезьян и гиббонов . [16] в течение периода Южная Сун (1127-1279), судебные художники , такие как Ма Юань и Ся Гуй использовали сильные черные мазки , чтобы эскиз деревья и скалы и бледные промывок , чтобы предложить туманное пространство. Во время монгольского династии Юань (1271-1368), художники присоединились к искусству живописи, поэзии и каллиграфии вписывает стихи на своих картинах. Эти три искусства работали вместе, чтобы выразить свои чувства художника более полно, чем одно искусство может сделать в одиночку. Юань император Туг Темур (r.1328,1329-1332) очень любил китайской живописи и стал похвальный сам художник. Позднеимперской Китай (1368-1895) Панорама картина "Вестник вылета", написанный во время правления Сюаньдэ (1425-1435 н.э.), показывает император путешествия верхом с большим эскортом через сельскую местность от Имперского города Пекина к гробниц династии Мин. Начиная с Yongle, тринадцать Мин императоры были похоронены в Ming гробниц современного Чанпин . " Jieziyuan Huazhuan Лотосы", горчичном зерне Сад Ручная Живопись "Диетическое" Чжун Куй демон Queller Начиная с 13-го века, традиция живописи простых предметов-ветвь с фруктами, несколько цветов или одну или две лошади развиты. Сюжетные картины, с более широким цветовым диапазоном и намного более занятым составом чем картины песни, был очень популярен в период династии Мин (1368-1644). Первые книги, иллюстрированные с цветными гравюрами появились примерно в это время; а были усовершенствованы методы цветной печати, иллюстрированные пособия по искусству живописи стали публиковаться. Jieziyuan Huazhuan (Руководство по горчичном зерне сад), пятитомника первый опубликованный в 1679 году, была в использовании в качестве технического учебника для художники и студенты до сих пор. Некоторые художники династии Мин (1368-1644) продолжил традиции юаню ученых-живописцев. Эта группа художников, известный как Ву школы , во главе с художником Shen Zhou . Другая группа художников, известный как Чжэ школы , возродил и преобразовал стили суда Песни. Шен Чжоу из Ву школы изобразил сцену , когда художник делал его прощание с Ву Куан, хороший друг его, на Цзинкоу. В начале династии Цин (1644-1911), художники , известные как индивидуалисты восстал против многих традиционных правил живописи и нашел способы выразить себя более непосредственно через свободное мазка. В 18 и 19 веках, большие торговые города , такие как Янчжоу и Шанхай стали художественные центры , где богатый купец-покровителей поощряли художников , чтобы произвести новые смелые произведения. В конце 19 - го и 20 - го веков, китайские художники все чаще подвергаются воздействию западного искусства . Некоторые художники, которые учились в Европе отвергнуто китайской живописи; другие пытались объединить лучшее из обеих традиций. Среди самых любимых современных художников был Ци Байши , который начал свою жизнь как бедноту и стал великим мастером. Его самые известные работы изображают цветы и маленьких животных. Магазин Tingqua, художник Современная живопись Начиная с движения новой культуры , китайские художники начали внедрять используя западные технологии. В первые годы существования Народной Республики Китая , художников было предложено использовать социалистический реализм . Некоторые из Советского Союза социалистический реализм был импортирован без изменений, и художники были назначены предметы и , как ожидается, массовое производство картин. Этот режим был значительно смягчены в 1953 году, и после кампании Сто цветов 1956-57 годов, традиционной китайской живописи наблюдалось значительное оживление. Наряду с этими событиями в профессиональных художественных кругах, было быстрое увеличение крестьянского искусства, изображающие повседневную жизнь в сельской местности, на стенной росписи и под открытым небом выставок живописи. Во время культурной революции , художественные школы были закрыты, и публикация художественных журналов и крупных художественных выставок прекратилась. Основные разрушения была также проведена в рамках ликвидации четырех Олдс кампании. С 1978 года После культурной революции, были восстановлены художественные школы и профессиональные организации. Обмены были созданы с группами иностранных художников, а китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и методами. Один частный случай стиля от руки (xieyi хуа) можно отметить в работе вундеркинда Ван Яни (1975 г.р.) , который начал рисовать в возрасте 3 лет и с тех пор внес значительный вклад в осуществление стиля в современных произведений искусства. После китайской экономической реформы, все больше и больше художников смело проводили инновации в китайской живописи. Инновации включают в себя: разработку нового чистящего мастерства , такие как вертикальное направление брызг воды и чернил, с представителем художника Tiancheng Се, [17] Создание нового стиля путем интеграции традиционной китайской и западной техники живописи , таких как небо стиль живописи , с представителем художника Shaoqiang Chen , [18] и новые стили , которые выражают современную тему и типичные сцены природы некоторых регионов , таких как Лицзян стиль живописи, с представителем художника Gesheng Huang. [19] Смотрите также Викискладе есть медиафайлы по теме Картины из Китая . Птица-и-цветок картина китайское искусство Китайские Нагромождающие картины История восточного искусства Восемь Виды Xiaoxiang История живописи Лин Tinggui Список китайских художников Цю Ин Три совершенств - интеграция каллиграфии, поэзии и живописи Му Ци Живопись У-Син Восемь чудаков из Янчжоу японская живопись Корейская живопись Примечания Sickman, 222 Росон, 114-119; Sickman, Глава 15 Росон, 112 ( Stanley-Baker 2010a ) ( Stanley-Baker 2010b ) Ebrey, Кембридж Иллюстрированная история Китая, 162. Мортон, 104. Барнхарт, "Три тысячи лет китайской живописи", 93. Мортон, 105. Ebrey, Кембридж Иллюстрированная история Китая, 163. Уолтон, 199. Ebrey, 81-83. Ebrey, 163. Шао Xiaoyi. "Подтяжку лица Юэ Фэя искры дебаты" . China Daily. Архивировано из оригинала на 2007-09-29. Получено 2007-08-09. Барбьери-Low (2007), 39-40. Гулик , "Гиббон ​​в Китае. Эссе в китайском Animal Lore". Гаага, 1967. 宏然天成:谢天成泼墨山水技法,百科百度http://baike.baidu.com/view/8312263.htm "【社团风采】——"天堂画派"艺术家作品选刊("书法报·书画天地",2015年第2期第26-27版)" . qq.com . Проверено 31 октября 2015. 漓江画派,百科百度http://baike.baidu.com/view/200826.htm Список литературы Роусон, Джессика (ред). Британский музей книги китайского искусства, 2007 (2 - е изд), Британский музей Press, ISBN 9780714124469 Стэнли-Бэйкер, Джоан (май 2010a), Картина тушью Сегодня (PDF) 10 (8), в центре Тайбэя, стр. 8-11 Sickman, Laurence, в: Sickman L & A Сопер, "Искусство и архитектуры Китая", пеликан История искусства, 3-е изд 1971, Penguin (ныне Yale история искусств), LOC 70-125675 Стэнли-Бэйкер, Джоан (2010b июня), Картина тушью Сегодня (PDF) 10 (9), в центре Тайбэя, стр. 18-21 Дальнейшее чтение Фонг, Вэнь (1973). Сун и Юань картины . Нью - Йорк: Метрополитен - музей. ISBN 0870990845 . Полностью онлайн от ММА Лю Ши-Йи (2007). ТРАНСЗОНАЛЬНЫМ Восток и Запад: Лин Yutang, современный literatus: коллекция семьи Лин Yutang китайской живописи и каллиграфии . Нью - Йорк: Метрополитен - музей. ISBN 9781588392701 . Внешние ссылки Китайская живопись в Китае Интернет - музея Известные китайские художники и их галереи Китайская живопись Техника и стили Cuiqixuan - Внутри живописи нюхательный бутылки Между двумя культурами: позднего девятнадцатого и двадцатого века китайской живописи из коллекции Роберта Х. Элсуэрта в музее Метрополитен Полностью онлайн от ММА Чистый и Remote View: Визуальное ранней китайской пейзажной живописи : серия из более чем 20 видео лекций Джеймс Кэхилл . Вглядываясь в прошлое - Сцены из более поздних китайцев и японской живописи : серия видео лекции Джеймс Кэхилл. Категории : китайское искусство Китайская живопись Искусство в Китае ССЫЛКА, Китай Живопись ..Китай Живопись Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для другие значения, см Китай Живопись (значения) . "Китай Живопись" перенаправляется сюда. Для другие значения, см Китай Живопись (значения) . Страница частично защищенных Китай Живопись Китай Живопись Китай Живопись

Китай Живопись

Китай Живопись (сигнал) Из Википедии, свободной энциклопедии Китай Живопись Из Википедии, свободной энциклопедии Не путать с китайской живописи. Wucai пластина для экспорта, Канси период в.  1680 Семинар Painters 'в Императорский фарфоровый завод в Вене с.  1830 Фарфор живопись в Веймаре, Германия, в 1989 году Китай Живопись, или роспись по фарфору, [] является украшением из глазурованной фарфоровой объектов, таких как тарелки, миски, вазы или статуи. Тело объекта может быть трудно фарфор, разработана в Китае в 7 или 8 веке, или мягкого фарфора (часто костяного фарфора), разработанной в 18-м веке в Европе. Более широкий термин керамическая живопись включает окрашены украшение на свинцовой глазурью керамики, такие как Creamware или олово-глазурованная керамика, таких как майолика или фаянса. Обычно тело сначала выстрелил в печи, чтобы преобразовать его в жестком пористой суп. Подглазурная украшения могут быть применены, а затем глазурью, которая уволен, так что облигации к телу. Застекленная фарфора может быть украшен роспись надглазурная и выстрелил снова, чтобы связать краску с глазурью. Украшения могут быть применены с помощью кисти или трафарету, передачи печати, литографии и трафаретной печати. Фарфор картина была разработана в Китае, а затем переносят в Корее, а затем Японии. Награжден китайский фарфор с 9 века был найден на Ближнем Востоке. Фарфор для торговли с этим регионом часто исламские мотивы. Торговля с Европой начались в 16-м веке. К началу 18-го века европейские производители обнаружили, как сделать фарфор. Мейсен фарфоровый завод в Саксонии последовали другие заводы в Германии, Франции, Великобритании и других европейских стран. Технология и стили развивались. Оформление некоторых ручной росписью пластин и вазы из 19-го века напоминает картины маслом. В более поздней части 19-го века Китай Живопись стала респектабельной хобби женщин среднего класса в Северной Америке и Европе. Совсем недавно интерес возродился в Китае живописи в прекрасной форме искусства. Содержание [Спрятать] 1 Технические аспекты 1.1 Вставить 1.2 Подглазурная живопись 1.3 надглазурная роспись 1.4 Механические подходы 2 Азии фарфор 2.1 Китай 2.2 Корея 2.3 Япония 2.4 Другие страны Дальнего и Ближнего Востока 2,5 европейский экспорт 3 Европейской производство 3.1 Германия 3.2 Франция 3.3 Великобритания 3.4 Другие европейские страны 4 викторианской эпохи любители 5 Эволюция стиля и отношения 6 Отмеченные Китай художники 7 Смотрите также 8 Ссылки 9 Источники Технические аспекты [редактировать] Вставить [править] Урожай Королевский Вустер костяного фарфора Китайцы определить фарфор [б] как тип керамики, которые трудно, компактный и мелкозернистый, что не может быть поцарапан ножом, и что резонирует с четким, музыкальная нота, когда ударил. Это не должно быть белым или прозрачным. [4] Этот фарфор изготовлен из жесткого пасты, которые, главным образом, состоит из каолина или фарфоровой глины. [5] Глина смешивают с китайский камень или фарфора камня. [3] Глазурь получают из китайский камень смешивают с жидким извести, извести с меньшим в более качественных глазурей. Известь дает глазури намек зеленого или синего, блестящей поверхностью и ощущение глубины. [6] Жесткий фарфор обжигают до температуры 1260 до 1300 ° C (2300 ° F 2370). [7] Мягкий фарфор был изобретен в Европе. [7] Мягкий фарфор сделаны в Англии примерно 1745 используется белый стрельбы глины с добавлением стекловидной фритты. [8] Фритта это поток, который вызывает кусок, чтобы витрификации когда она вызывается в печи. Мягкий фарфор не уволили с 1000 до 1100 ° C (1830 до 2010 ° F). [7] Печь должна быть повышена до точного температуры, при которой часть будет превращаться в стекло, но не выше или часть будет провисать и деформироваться. Мягкий фарфор является прозрачным и может быть тонко горшках. После обжига он имеет аналогичный вид и свойства на жесткий фарфора. [8] Использование обожженных костей животных в фарфоре было предложено в Германии в 1689 году, но костяного фарфора была производится только в Великобритании, с первого патента, принятым в 1744 году [8] Bone China была доведена до совершенства Иосии Спод (1733-1797) Сток -upon-Трент в Англии. [9] Основная формула 50% обжигают кости крупного рогатого скота, 25% Корниш камень и 25% каолин. Камень и глина оба получены из гранита. Камень является полевошпатовых поток, который плавится и облигации вместе остальные ингредиенты. Кость дает вещевой силы и помогает ему держать свою форму во время стрельбы. Полученный материал является сильным, белый и прозрачный, и резонирует при ударе. [10] Он выстрелил в средней температуре до 1200 ° C (2190 ° F), что придает ему гораздо лучшее тело, чем объекты мягкой пасты с стекловидный фритты. [8] Температура обжига ниже, чем для истинного фарфора, так что больше оксиды металлов могут сохранить их состав и связи на поверхность. Это дает более широкий диапазон цветов для украшения. [10] 18-го века фаянсовая посуда, показывая китайских сцены Фаянс керамики в том числе олова фаянса, викторианской майолики, фаянсовая посуда и фаянса, изготовлен из глины или земли, которые дают мягкий пасты. Фаянс является непрозрачной, с относительно грубой текстурой, в то время как фарфор полупрозрачный, с тонкой текстурой мелких кристаллов, взвешенных в прозрачной стекловидной земле. [5] Промышленные производители глиняной керамики бисквитного огня тело в созревания диапазон глина, как правило, от 1,100 до 1,160 ° C (2,010 в 2,120 ° F), а затем применить глазурь и глазури огонь кусок при более низкой температуре около 1060 до 1080 ° C (1940 до 1980 ° F). [11] С очень стекловидных (стекло, как) органов производитель может распылять на глазури. Кость фарфора обрабатывают таким образом, глазури обжига при более низкой температуре, после бисквитного обжига до 1240 ° С (2260 ° F). [11] С керамики, фарфора тела, как правило, бисквит произвели до 950 до 1000 ° С (1740 чтобы 1,830 ° F), а затем обжигают для глазури 1220 до 1300 ° С (2230 ° до 2370 F). Поскольку температура glost выше, чем температура бисквита, глазурь реагирует с телом. Тело также выпускает газы, которые пузырь через глазури, влияющие на внешний вид. [12] Те же методы используются для окраски различных типов фарфора и фаянса, как подглазурной и надглазурная, но разные пигменты используются в связи с различными характеристиками тела и стрельбы температурах. Вообще фаянса живопись использует смелые, простые конструкции, в то время как Китай Живопись может быть тоньше и более тонким. [5] Династии Мин плита с подглазурной украшения Подглазурная живопись [править] Традиционный фарфор в Китае включены живописи под глазурью, а также живопись над глазурью. [13] С подглазурной живописи, как следует из названия, краска наносится на неглазурованной объекта, которая затем покрывается глазурью и обжигается. Другой тип краски используется от используемого для роспись надглазурная. [14] Глазурь должна быть предметом очень высоких температурах, чтобы связь с пастой, и только очень ограниченное число цветов может стоять этот процесс. Синий широко используется под глазурью и других цветов по глазури, и в Китае, и в Европе, а с английской Королевской Вустер посуды. [13] Подглазурная живопись требует значительно больше навыков, чем надглазурная, поскольку дефекты в живописи часто становятся видны лишь после обжига. [14] Во время стрельбы даже огнеупорные краски изменить цвет в сильную жару. Свет фиолетовый может превратиться в темно-синего цвета, и бледно-розового в коричневой-малиновый. Художник должен предвидеть эти изменения. [15] С Mazarine синий underglazing украшение, как правило, довольно просто, используя схему широко и широким затенение. Японцы были известны за их мастерство в изображении цветов, растений и птиц в подглазурными картин, которые используются наименьшее количество возможных мазки. [16] Роспись надглазурная [править] 18-го века китайский фарфор с синим подглазурными, надглазурными эмалей. Крепления являются 19-го века французский. Надглазурная фарфора краски изготавливаются из земли минеральных соединений, смешанных с потоком. Краски могут содержать дорогие элементы, включая золото. Поток представляет собой тонко-матовое стекло, подобно фарфоровой глазурью. Порошкообразный краска смешивается со средой, обычно некоторый тип масла, прежде, чем быть нанесены кистью на глазурованной объекта. [17] Методика аналогична акварели. [18] Одним из преимуществ надглазурной фарфора картины по сравнению с нефтью или акварелью является краска может быть удалена с немного смоченной кистью, а цвет все еще ​​влажная, возвращая исходную почву. [19] Открытые медиумы не сухой в воздухе, в то время как закрытые среды сделать. [17] Художник может предпочесть среду, остается жидкость в течение некоторого времени, может понадобиться один, что сушит трудно, или, возможно, захотите среду, которая остается несколько липким. Если среда высыхает трудно художник может создать слоев цвета, которые сольются в один обжиг. Это может создать необычную интенсивность или глубину цвета. Если среда остается липким художник может добавить в дизайн опылением больше цвета на поверхности, или может пыли на надглазурная порошка, чтобы создать высокую поверхность лоска. [20] Художник может начать с зарисовок их дизайн с посудной маркера карандашом. Когда окрашенный предмет уволен в печи, фарфора линий-маркеров и среднего испаряются. [17] Цвет частицы плавятся и сгладить на поверхности глазури, а поток облигации их в глазури. При достаточной жары, лежащая в основе глазури смягчает или "открывает". Цвет сильно связан с глазурью и поверхность готового объекта глянцевая. [20] Механические подходы [править] Передача печатных чаша, аббатство картины, Петрус Regout, Нидерланды, 20-го века Трафарету была в использовании в 17-м веке. Шаблон вырезается из бумажной формы, которая размещена на керамике. Краска затем приложил через трафарет. [21] Передача печати от гравированных или травления медные пластины или бруса даты приблизительно 1750 Планшет окрашены с нефти и эмали пигмента. Поверхность очищается, оставляя краску в разрезе канавок. Краска затем переносится в "ткани" гончарного, тонкой, но жесткой тонкой бумаги, с помощью пресса. Затем ткань расположена лицевой стороной вниз над керамики и потер передавать краску на поверхность. [22] Этот метод был введен как подглазурной и надглазурной передачи в Вустер в середине 1750-х годов. [23] Литография была обнаружена в 1797 году, сначала используется для печати бумажных снимков. Изображение рисуется с жирной карандаш на гладкой каменной поверхности или цинка, которые затем смоченной. Вода остается на камне, но отталкивается от смазки. Чернила распространяется на и отталкивается от воды, но остается на смазку. Бумага, чем прижимают к плите. Это поднимает чернил из жира, таким образом, воспроизводя рисунок. Процесс может быть повторен, чтобы сделать много копий. [24] Многоцветный печати может быть сделано с использованием различных блоков для различных цветов. Для керамики, печати было сделано на дуплексной бумаги с тонким слоем папиросной бумаги, обращенной более толстый слой бумаги. Слабый лак наносится на керамическую поверхность, которая может быть слегка изогнута, то дуплекс бумаги прижимается к поверхности. В документе ткань пропитана от до стрельбы. Более поздние методы были разработаны, чтобы фотографически копировать изображения на литографии пластин. [24] Этот метод, с его способностью передавать мелкие детали, считается наиболее подходящим для onglaze украшения, хотя она была использована для подглазурными изображений. [24] Корни естественных губок были использованы в Шотландии, чтобы сырой марки украсить глиняный керамику в 19 веке и в начале 20-го века. [25] Резиновые штампы были введены в 20-м веке, чтобы украсить фарфор и костяной фарфор с золотой lustred границы. [24 ] Трафаретная печать впервые была введена в Японии в начале 18-го века, считается изобретение Yutensai Miyassak. [26] Ранняя японская версия была уточнение к трафарету, что используется человека волоски, чтобы скрепить части трафарета, такие как снаружи и центр окружности, так что видны мосты могут быть устранены. В конце концов техника развивалась, чтобы использовать тонкие экраны, а в некоторых районах заблокирован пленки и некоторых линий или областей остается открытым, чтобы позволить краска, чтобы пройти. Методы были разработаны для передачи изображения на экранах фотографически. Процесс был в использовании для керамики к середине 20-го века, и в настоящее время является основным способом декорирования керамики. Он может быть использован для печати изогнутые формы, такие, как кружки с подглазурной, onglaze, глазурь, воск противостоять и подогревом термопластичных цветов. [24] Наклейки обеспечить другой механический способ передачи изображения на керамическую объекта. [27] Азиатский фарфор [править] Китай [править] Возможно, некоторые авторы утверждают,, фарфор уже сделаны во время династии Хань. (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) в попытке сделать судов, аналогичных стеклянных сосудов, которые ввозятся из Сирии и Египта в то время [28] Конечно, фарфор делается в Китае в династии Тан (618-907 н.э.). За годы, последовавшие за качество фарфора, дизайн и оформление стал чрезвычайно изысканный. Куски были тонкими и мелко сделал, с тонкими глазури, а потом со сложными окрашенные украшения. [3] Китайцы начали экспорт фарфора в Азии и на Ближнем Востоке в 9-м веке. [29] К тому времени в династии Сун (960 -1279) фарфоровые производители уже достигли высокого уровня мастерства. Некоторые эксперты считают, что их работа будет непревзойденной в своей чистоте дизайна. [30] В Дин печи в Северном Китае началось производство в начале 8-го века, где они производят сложные и красивые фарфор и разработала инновационные печи укладки и огневые методы. Некоторые из посуды Дин был застекленный в чистый белый или крем, но некоторые были красиво окрашены. Цзиндэчжэнь был одним из первых производственных фарфор центров на юге Китая, с готовым доступом к каолина и petunse. В свое время он был в мире наиболее важным центром производства фарфора. Цзиндэчжэнь изделия включает в себя знаменитые, украшенные yingquing штук с тенью-синий глазури. Под династии Юань использование подглазурная кобальтом украшения стали популярны. [31] Во время династии Мин (1369-1644) производство синих и белых и красных, и белых керамики пика. [32] Ремесленники Цзиндэчжэнь разработаны и совершенствуются использование надглазурная эмали во второй половине 15-го века. Они преуспели в своих цветочных, абстрактных или каллиграфических конструкций. [33] Династии Тан глазурью с.  675-750 Песня династии (960-1279 н.э.) Дин посуды фарфор бутылка, железо-тонированные под глазурью украшения Цзиндэчжэнь, династии Юань, расслаивается блюдо с подглазурной синий дизайн Цзиндэчжэнь синий и белый посуда с.  +1335 Тарелка с драконами, Цзиндэчжэнь, династии Цин, правление Канси императора (1662-1722) Корея [править] Китайская керамика стала экспортироваться в Корею в 3-м веке. В Корё период (918-1392) был высокий спрос на китайский фарфор, и корейские гончары использовали в качестве моделей импорт. Отчетливо корейские проекты появились в конце 12-го века, и белый фарфор правления короля Sejong в Чосон является совершенно уникальным. В 1424 было 139 печи в Корее по производству фарфора. [33] В 1592 году японская вторглась в Корею и взял четыреста гончаров, как заключенных в Японию. Корейский фарфоровой промышленности был разрушен, а японская промышленность процветала. Тысяча шестьсот тридцать шесть маньчжурской вторжение вызвало дальнейшее повреждение. [33] В промышленности восстановлены и производятся новые формы с белой или бело-голубой глазурью. В конце 19-го века потеря государственной поддержки отрасли и внедрения печатных передачи украшения вызвали традиционные навыки, чтобы быть потеряны. [33] Maebyeong сделал во время Корё династии Коре Династия 12-го века морской волны Чосон фарфора банк, оксид железа модель сливы и бамбука Чосон Династия фарфора банку, 17-го века, железо-коричневый подглазурная украшения Чосон Династия фарфора бутылки, 19-го века, синий и белый Япония [править] Японцы начали делать фарфор в начале 17-го века, учась на китайских и корейских ремесленников, как огонь куски и сделать подглазурная синий украшение кобальта и надглазурная эмаль картину. В середине 17-го века японская нашел растущий рынок от европейских трейдеров, которые не смогли получить китайский фарфор из-за политических потрясений. [33] фарфор в городе Арита называли Имари фарфор посуда европейцами, после отправка порт , Ремесленник Sakaida Kakiemon разработали особый стиль надглазурная эмали украшения, как правило, с помощью железа красный, желтый и синий мягкий. Kakiemon стиле украшения включены образцы птиц и листвы, и влияние конструкций, используемых в европейских фабрик. [34] Имари фарфор миска с.  +1640 Kakiemon блюдо, Арита, фарфор с надглазурные эмали с.  +1670 Имари посуда, период Эдо, надглазурная эмаль Держатель щетки с голландцами, Арита изделия, в конце 18-го начале 19-го, чтобы веке Кувшин, Япония, в конце 19-го века Другие Дальнего и Ближнего Востока страны [править] Китайский фарфор чаша для Гранд хедива Саида-паши в Египте в.  1853 Некоторые источники считают, что фарфор, возможно, были независимо изобретены в Персии, где он был сделан в течение многих столетий, но слово Чини неявно признает свои истоки в Китае. [35] Другие говорят, использование синего кобальта в качестве пигмента для окраски керамики был разработаны на Ближнем Востоке, и принят в Китае для окраски фарфора. [31] Это была спорной, с самого раннего ближневосточной керамики с кобальтом украшения, от Самарре в Ираке в 9-м веке, имеет китайские формы. В то время гончары в регионе не имеют технологии, чтобы сделать высокого огня подглазурная фарфора. Похоже, что белый фаянс с голубым декором был в подражание импортного фарфора из Китая. [36] Китайский фарфор ценится богатых людей на Ближнем Востоке от времени династии Тан. [37] Большая коллекция от османских султанов Селима I и Сулеймана Великолепного проводится по Топкапы Палас музее в Стамбуле. [38] Еще один крупный коллекция из более чем 1000 штук китайского фарфора от Ардебиль Shrine теперь состоится в Археологическом музее Тегерана. Без датируются после 1612 [39] Синий и белый фарфор китайский от 14 до 16 веков были также найдены в крестьянских домах в Сирии. Часто фарфор был разработан для рынка, с декоративных конструкций, которые включали молитвы и цитаты из Корана на арабском или персидском сценария. [38] Большое количество Мин фарфора были также найдены в Ираке и Египте, а также в Юго-Восточной Азии, Шри- Ланка, Индия и Восточная Африка. [39] Европейский экспорт [править] Китайский фарфор с гриль-пальто крана вооружений сделал для Швеции Grill семьи в 1700 В 16-м веке португальцы разработал ограниченный торговли банальной сине-белый посуды, изготовленной в Китае. В 1604 году захватили голландцы португальский Carrack с 100000 фарфоровых изделий. Они были проданы с аукциона в Амстердаме в августе 1604 покупателей со всей Европы. [40] За период с 1604 по 1657 г. голландский, возможно, принесли 3000000 фарфоровых в Европу. Политические потрясения затем отрезали большую часть торговли фарфора из Китая до 1695 Японцы начали производить изделия для экспорта в 1660 году, но не был уверен питания. [40] Торговля с Китаем вновь в конце 17-го века, но Голландский потеряла свою монополию. Французский корабль достиг Кантон в 1698 году, и английский корабль в 1699 году [41] В последующие годы в больших количествах фарфора, изготовленного в Китае на английских кораблях торговые цели были импортированы в Европу, много. [42] Цзиндэчжэнь производство расширен в целях удовлетворения спроса на экспорт фарфора. Иезуит Франсуа Ксавье d'Entrecolles писал Цзиндэчжэнь в 1712 году, "Во время ночного входа, один считает, что весь город в огне, или что это одна большая печь с большим количеством отверстий вентиляционных." [32] Европейские трейдеры начали модели питания, чтобы показать производителям форму и украшение их, необходимое для посуды предметов незнакомых с китайцами. [43] Французские иезуиты при условии, картины, граверы, эмали и даже сами художники к императорскому двору, и эти проекты нашли свое отражение в фарфоре украшение. Красочные эмалевые краски, используемые в Германии олова фаянса, породили новые методы, такие, как семейному выросли окраску в китайском фарфоре. [44] Конструкции европейского происхождения нашли свой ​​путь на многих фарфоровых изделий, сделанных в Китае для экспорта в Европу. [45 ] По крайней мере, 60 миллионов штук китайского фарфора в 18 веке были завезены в Европу. [45] Европейский производство [править] Медичи фарфора чаша с.  1 580 Первая попытка изготовить фарфор в Европе была предпринята в Флоренции, Италия в конце 16-го века, авторами Франческо I Медичи, великого герцога Тосканского. К "Медичи фарфора" не содержит фарфоровую глину, и было сделано только в небольших количествах. В конце 17-го века Луи Poterat пытались изготовить фарфор в Руане, Франция. Маленький это пережил. [7] Чаепитие стало модным в Европе в начале 18-го века, и создал растущий спрос на восточном стиле фарфора. [46] Германия [редактировать] Мейсен фарфоровый завод рядом Дрездене в Саксонии был первым успешно производим жесткий фарфор в Европе. Окрашенные изделия фарфоровые, что имитировали восточные образцы были произведены после того 1715. [46] Иоганн Иоахим Kandler (1706-75) был самым известным скульптором в Мейсен, создавая энергичные модели фигур и групп. [47] В части были яркие глазури и были окрашены в эмали с яркими цветами. [48] процессы Мейсен были тщательно охраняется от конкурентов. [46] Секреты постепенно просочились и заводы были созданы в Пруссии и в Вене 1720-х годов. После Саксония потерпел поражение в войне Семилетней (1756-63) методов изготовления фарфора стал широко известен. [49] К концу 18-го века было двадцать три фарфоровые заводы в Германии. Нимфенбург фарфоровая мануфактура в Мюнхене был известен своим тонким моделирования и прекрасным украшением. [49] Мейсен трудно фарфоровые чайники гр.  1720 оформлен в Нидерландах в.  1735 Мейсен центральным и стенд с.  Тысяча семьсот тридцать семь моделируется Иоганн Иоахим Kandler Нимфенбург, Франц Антон Bustelli гр.  1 760 Франкенталь, Иоганн Фридрих удачи, пара с волынки и шарманки гр.  1 760 Nymphenburg пластины 1899 Франция [править] Фабрики открыты также в Англии и Франции, и фарфоровые изделия стали производиться в больших объемах по более низким ценам. [46] Во Франции, мягкий фарфор был произведен в Сен-Клу с 1690. Художники Санкт-Облако дали лицензию на инновации, и производится живые и оригинальные проекты, в том числе сине-белый штук в китайском стиле и гротескных украшений. Завод для белого олова остекление мягкого фарфора был основан в Шантильи вокруг 1730. Многие из его произведений было основано на Kakiemon конструкций, с использованием цветов Kakiemon железной красный, бледно-желтый, прозрачный голубой и бирюзовый зеленый. Мягкий фарфор был также в Mennecy-Villeroy и Венсен - Севрский, и трудно фарфор был сделан в Страсбурге. [50] Венсен-Севр стал самым известным фарфоровый завод в Европе в позднем 18-го века. Было известно, для его мелко, смоделированных и ярко окрашенных искусственных цветов, используемых для украшения предметов, таких как часы и канделябры. [51] На заводе в Севре был национализирован в 1793 году после французской революции. После 1800 он прекратил производить мягкую пасту и стандартизированы на необычно жесткий тип жесткого пасты с использованием фарфоровую глину из Санкт-Yrieix, недалеко Лимож. Завод производил различные окрашенные конструкции для украшения. Позднее в 19 веке художественный руководитель Теодор Палуба (1823-91) ввел производство кремнистых мягкой пасты штук. Завод может сделать большие объекты, которые не взломать или раскол, и что может быть оформлен в богатой цветовой гамме из-за низкой температуры обжига. [52] Сен-Клу мягкий фарфор плевки чаша Шантильи перфорированный контейнер Villeroy Mennecy мягкий фарфор петух гр.  1 750 Венсен, молочник, 1750-56 Севр контейнер, 1757-69 Тарелка окрашены Рафаэля Коллина, Теодор Deck "Мастерская с.  1 880 Великобритания [править] Веджвуд номера 1809 Первый мягкий фарфор изготавливается в Великобритании пришли из заводов в Лондоне, вскоре последовали заводов в Стаффордшир, Дерби и Ливерпуль. Художник и mezzotintist Томас Фрай (1710-62) производится тонкой костяной фарфор на его лук фарфорового завода в Восточном Лондоне. Костяной фарфор был также в Лоустофте, сначала в основном оформлены в подглазурная синего, но позже с китайском стиле над-глазури, которая также включала розовый и красный. [8] Иосия Spode (1733-97), который владел фабрику в Сток-он -Trent с 1776, является пионером в использовании паровой машины для изготовления керамики. Он усовершенствовал процесс передачи печати от медных пластин. [53] Его сын, Иосия Spode младший, начал делать тонкую костяной фарфор примерно в конце 18-го века, добавив, полевой шпат в посудной тела. Spode фарфор часто тиснением и оформлены в восточных узоров. [54] К "ива шаблон", как полагают, были введены 1780 Томас Тернер Керамика работ Коули в Шропшир. Она занимает элементы из различных китайских проектов, в том числе ивы, пара голубей, павильон и три цифры на мосту над озером. Spode и Томас Минтон и изготовлены печатается синий-белый керамика с этой модели. [55] Вустер десертная тарелка в стиле японского Арита украшен Джеймс Джайлс в.  1765-70 Вустер Фарфор Компания была основана в 1751 году, в основном производит высококачественные синий подглазурная окрашены фарфор. Сначала украшения были ручной росписью. Вокруг 1755 завод представил надглазурная печать передачи, а в 1757-58 введены подглазурная синяя печать передачи. Роберт Хэнкок (1730-1817) выполнен медных пластин и разработал процесс передачи печати. Японский вдохновили конструкции были введены в конце 1750-х годов. [23] Надглазурная ручная роспись полихромная отделка была также производится "лучших художников из Челси и т.д.", или независимыми украшения магазинов, таких как, что из Джеймса Giles (1718-80) , В 1770-х годах конструкции часто вдохновлен стилем рококо ранних работ, в том числе Севрской экзотических птиц или цветов на твердых или узорчатым фоном. Компания представила более жесткую пасту и труднее, яркий глазурь после 1796 между 1804-13 партнер Мартин Барр-младший был ответственен за производство великолепно окрашенных декоративных ваз с пейзажами или конструкций природных объектов, таких как оболочек или цветов. [23] Иосия Веджвуд (1730-95) происходил из семьи гончаров. В 1754 году он сформировал партнерство, чтобы earthernware керамику, и заинтересовался окраской. Он изобрел богатый зеленый глазурь для использования в листья и плоды моделей. Он основал свою собственную глиняную посуду в Берслем в 1759 году, который процветал. [56] Его яшма изделия, как правило, классифицируется как керамогранит, но похоже на жесткий фарфора. В 1805 году его компания начала делать прекрасную трудно фарфора в небольших количествах. Некоторые это было богато окрашены в цветочных конструкций и позолотой. [57] В 1836 году г-н Джон Мартин свидетельствовал перед избранной комитета британской Палаты общин по делам искусств и мануфактур. Он считал, что Китай Живопись была в упадке в своей стране и не оригинальных конструкций не производились. Французский работа была гораздо выше по качеству, возможно из-за правительственной поддержки. Он сделал признать, что Wedgwood изделия, изготовленные из самых распространенных материалов, может быть красивые произведения искусства. [58] Тем не менее, он предпочитал простую посуду для плохо оформлены посуду. [59] Во время более поздней викторианской эпохи в Британии движение искусств и ремесел популяризировал один в своем роде, ручной работы объектов. Коммерческие гончарные, таких как Королевский Doulton и Mintons занятых молодых женщин с художественным талантом, чтобы создать ручной росписью или ручной цветной художественная керамика. [60] До, как в конце 1939 года, женщины в керамической промышленности в Великобритании не были в основном ограничивается украшения, так как они Считалось, имеют особое склонность к повторяющимся детальной работы. Профессиональные союзы сделали то, что они могли, чтобы препятствовать женщинам даже в этих профессиях, например, посредством отказа, чтобы позволить им использовать для рук. Часто женщины были использованы для подчиненных задач, таких как заполнение контуров или добавление декоративных веточек. [61] Пастушка и пастух, Лук фарфоровый завод, с.  1765-70 Королевский Вустер мягкая паста чай канистра, трансфер-печати в черно эмали с.  +1768 Ива шаблон пластины Веджвуд. Печаль, глазурованная керамика с.  1795 Минтон вазы, костяного фарфора, блю Селеста землю, эмаль и позолота с.  1855 (После Севр дизайна) Ламбет Ваза, гр. 1892, Королевский Долтон Другие европейские страны [править] Фарфор был сделан в Италии в 18 веке в Венеции, во Флоренции и в фарфоровой Каподимонте завода, основанного в 1743 году в Неаполе королем Карлом IV Неаполя и Сицилии. Последнее завод был переведен в Мадрид в 1759 году, когда Чарльз стал королем Испании. Моделируемые цифры часто не оформлены, или были окрашены в приглушенных пастельных тонах. [62] Фарфор был изготовлен в Дании, Швеции, Нидерландов и России. Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге сделал программное и трудно фарфор и процветал под Екатерины Великой. Это показало неоклассические проекты с темными цветами и наземных античном стиле эпизодической живописи, в ​​том числе репродукциями гравюр русских крестьян. В 1803 году завод был реорганизован Александра I, который ввел новые продукты, такие как большие вазы со сложными эмали картин, которые часто были очень похожи на картины маслом. [63] Натюрморт - чай Устанавливается Жан Этьен Лиотар в.  1782 [C] Суд Париса от Каподимонте фарфора завода Пастух и пастушка, Швеция, Marieberg Кружева пластины, Рёрстранд, Швеция, прежде чем тысяче восемьсот восемьдесят две Продукты Российского Императорского фарфорового завода, 2-й четверти 19-го века Викторианский любители эпохи [править] Каталог с 1893 мире колумбийской выставке показывая декоративно-прикладного искусства подходит для женщин, в том числе окрашенные вазе Китай живопись стала модным хобби для богатых молодых женщин в Англии в 1870-х годах. Хауэлл и Джеймс открыл галерею в Риджент-стрит, где они положили на ежегодных выставках живописи фарфора судить членами Королевской академии искусств. [60] Китай картина также стала популярны в Америке. Это было приемлемо, так как он напоминал другие "салонные ремесел", такие как акварель и росписи стекла. [2] Во-первых, мужчины доминировали на поле Китая живописи, как формой искусства. Таким образом, Эдвард Lycett, который узнал его искусство в Сток-он-Трент гончарные Англии, переехал в Америку, где, "единственное место, где живопись тонкой рода делается как постоянный бизнес был на wareroom Mt. Lycett в и здесь многие дамы прибегают к изучению методов, используемых и материалы, необходимые. "[65] ХК Standage написал в бытовой Magazine латышей в в 1884 году, В домашнем хозяйстве Китай роспись дает развлечение для девочек в семье в часы их братьев и отца оставляют для бизнеса, и возвращения в вечернее время. Для многих таких женщин, которые не имеют ничего лучшего, чем роман чтения, этот метод заполнения свое время будет почитали великим благом. Вдвойне так, поскольку их работа может быть использована как в качестве украшения к поверхности стены, если это будет бляшки они рисуют, либо сдавать в выгодой для себя, чтобы увеличить свой ​​пин-деньги, или, может быть дано в какой-то базар в благотворительных целях . [5] Общество Уилера декоративного искусства в Нью-Йорке учил учеников рисовать простые цветочные мотивы на керамической посуды. Более талантливых и опытных художников Китай может перейти к живописи портрет бляшек. [66] Некоторые женщины смогли разработать профессиональную карьеру в качестве независимых художников фарфора. [60] Розина Эммет (1854-1948), сестра Лидия полевой Эммет, стал хорошо известная своими керамическими портрет бляшек, с характерным Эстетическая стиле лечения. Портреты были либо сделаны из живого пассажира или с фотографии. Один портрет молодой девушки, которая выжила была написана на белом глазурованной глиняной заготовки из Иосии Веджвуд и сыновья. Он тонко подробно, на фоне узорной обои к деталям кружева и отдельные пряди волос, давая реалистичный эффект в английской традиции. [67] Фарфоровые заводы во Франции, Германии, Англии и Соединенных Штатах производится тарелки, миски, чашки и другие предметы для украшения Китаем художников. [60] В 1877 году Маклафлин рекомендуется жесткие французские заготовок фарфора. [68] The "заготовок" были простой белый с четким глазури, и может быть несколько раз выстрелил. Их цена варьируется в зависимости от размера и сложности литья объекта, начиная от нескольких центов до нескольких долларов. Фарфор художником можно купить коммерчески выпускаемых порошковых цвета минеральных оксидов, смешанных с потоком низкотемпературной. [60] Некоторые производители красок продаются предварительно смешивают с маслом. [69] Здания парламента и реки Оттава Марта Logan от 1897 канадской Исторический сервиз В своем 1877 практическое руководство для использования любителями в декоре твердый фарфор, американский Мария Луиза Маклафлин отклонил предубеждение, что несколько стрельб были необходимы, когда работа включала различные цвета. Она призналась, что это может быть желательным в фарфоровых заводов, но это не было бы практичным для любителей. [70] Маклафлин всегда готовы ее работу для одного выстрела, используя методику, аналогичную акварели, чтобы закончить картину. В то время любитель может получить небольшой муфельной печи, которые могут быть использованы для небольших кусочков. [71] Тем не менее, она рекомендовала, имеющих стрельбу сделано профессионалом, который, вероятно, будет безопаснее, быстрее и дешевле. [72] Часто любитель художник мог взять свою работу для стрельбы в тот же магазин, где они купили свои цвета и заготовок. [73] В 1887 году художник-керамист Luetta Эльмина Braumuller из Монсона, Массачусетс начал Китае Decorator, ежемесячный журнал, посвященный исключительно этому искусству. Журнал нашли готовый рынок, со многими абонентами в США, Европе и других странах. Это был признан в качестве органа по всем аспектам фарфора живописи, и продолжал быть опубликованы примерно до 1910 [74] один тысяча восемьсот девяносто один редакционный The China Decorator посетовал число неквалифицированных учителей, которые не удалось провести шесть месяцев или год, необходимый для тщательного художника приобрести достаточные знания методов фарфора живописи. Писатель оценкам, среди десятков тысяч профессиональных и самодеятельных художников фарфора в США было самое 500 компетентные декораторов. [75] Китай украшения любителями был популярен в Америке между 1860 и 1920 Как показывает практика отказался, художники были поощрены чтобы сделать свои собственные проекты и научиться бросать горшки. Те, кому удалось в числе первых гончаров студии Америки. [76] Эволюция стиля и отношения [редактировать] Фаянс чаша из Циттау, 1663, с типичной описанной конструкции Надглазурная украшения глиняной, фаянса или фарфора традиционно сделаны с тщательно изложенных конструкций, которые затем были цветными, в. Более поздние проекты представлены цветы, пейзажи или портреты с небольшим Окраска или смешивания цветов. В 20-м веке Китай техник живописи стал больше похож масляной живописи, с смешанных цветов и конструкций, в которых внимание к свету дает трехмерные эффекты. Совсем недавно стиль больше похож акварельной живописи стало более распространенным. [20] В течение многих лет Китай картина была классифицированы как ремесло, но в 1970-х феминистские художников, таких как Джуди Чикаго восстановил его в статус изобразительного искусства. [77] В 1979 году в Чикаго написал, Во время поездки до северо-западного побережья летом 1971 года, я наткнулся на небольшой антикварный магазин в штате Орегон и вошел. Там, в запертом шкафу, сидя на бархате, был прекрасный ручной росписью пластины. Владелец магазина взял его из дела, и я смотрел на пологих цвет бледнеет и мягких оттенков роз, которые, казалось, быть частью фарфора, на которых они были окрашены. Я стал очень любопытно, как это было сделано. В следующем году я пошел в Европу впервые и оказался почти больше заинтересованы в случаях расписной фарфор, чем в бесконечные ряды картин висит на заплесневелых стенах музея. [78] Чикаго провел год и полтора изучения фарфора живописи. Она стала заинтригован усилий, любительские женщины ставят в заниженном вид искусства. Она писала, "Китай-картина мира, и предметы быта женщины окрашены, казалось бы, прекрасная метафора для отечественных и банальность обстоятельств женщин. Это было мучительно опыт, чтобы смотреть чрезвычайно одаренные женщины транжирить свои творческие таланты на чашки." [ 79] Чикаго был раскритикован другими феминистками за ее снисходительные видом на "женских ремесел." Один написал, что "Чикаго феминистка хочет дать фарфор художники свою историческую заслугам. Чикаго художник обиделся на эстетике, что они сделали." [80] редактировать; Марси Blattenberger: Китай картина по-прежнему жив и здоров и по-прежнему развивается. Есть много групп из все еще активно продвигает и преподавания искусства через клубы и интернет-обучения. Наиболее видные современные группы Фарфоровые Художники Международный Интернет www.PPIO.com и www.PPIOforum.com которая преподает искусство в Интернете с 1995 года Рекомендуем также Ипат (Международный фарфоровый художников и педагогов) www.IPATinc.com, который не только издает Ежеквартальный журнал "Фарфоровый нравится", но также имеет прекрасный музей в Виноградной лозе, Техас .... и WOCP (Всемирной Организации Китае художников), которые также издает журнал "Китай Художник", способствует фарфоровые художественные кружки по всей территории США и на международном уровне а также есть музей искусства фарфора в Оклахома-Сити, штат Оклахома. Фарфор картина стала очень современный с много более новых художников отходя от традиционных мотивов. Любая идея, что может быть изображен любой другой среде (нефть, акварель, акрил) может быть сделано на фарфоре (в том числе аэрография) и есть другие интригующие варианты, которые не могут быть воспроизведены в других средах, как резината люстры, травления и стекла в фарфоровой фьюзинг. Фарфор цвет никогда не будет исчезать, даже если оставить в прямых солнечных лучей или похоронен в течение сотен лет. Цвета не желтеет со временем. Это действительно самый постоянный искусство средних в мире ..., пока вы не отпустите его. Отмеченные Китай художники [править] Сьюзан Стюарт Фракельтон (1848-1932) Керамическая художник в Валенсии, Испания, 1979 Томас Бакстер (1782-1821), английский фарфор художник, художник-акварелист и иллюстратор Франц Бишоф (1864-1929), американский художник известен прежде всего своим красивым Китая живописи, цветочные картины и пейзажи Калифорнии. Джуди Чикаго (родился 1939), американский феминистский художник и писатель Филипп Christfeld (гр.  1 796 -1 874), немецкий фарфор художником. Сьюзан Стюарт Фракельтон (1848-1932), американский художник, специализирующийся на живописи керамики. Луи Gerverot (1747-1829), французский художник и бизнесмен фарфор Линда Газали (родился в штате Саравак, Малайзия), предприниматель и фарфор художник Джеймс Джайлс (1718-1780), декоратор из Вустер, Дерби, лук и Челси фарфора и стекла также Гита Gyenes (1888-1960), венгерский художник известен начале инноваций в Венгрии росписи фарфора Алиса Мэри Хаген (1872-1972), канадский художник-керамист из Галифакса, Новая Шотландия Джон Haslem (1808-84), английский фарфор и эмали художник, и писатель Мария Луиза Маклафлин (1847-1939), американский художник и керамическая студия гончар Жан-Луи Морин (1732-87), французский художник, который фарфора работал в Севре Клара Чипман Ньютон (1848-1936), американский художник известен как живописец фарфора Генриетта Барклай Paist (1870-1930), американский художник, дизайнер, преподаватель и автор Томас Пардо (1770-1823), британский эмалировщик отметил для цветка живописи Йозеф Карл Радлер (1844-1917), художник фарфор из Австрии Аделаида Alsop Робино (1865-1929), американский художник, керамист Поттер и Джон Стинтон (1854-1956), британский художник "Royal Worcester 'известен сцен его« горских »крупного рогатого скота Мария Лонгворт Николс Сторер (1849-1932), основатель Rookwood Керамика Цинциннати, штат Огайо Кароль Стрикер (1959), американский художник тонкого фарфора Луи Жан THEVENET (1705- с.  1 778), французский живописец фарфор активен с 1741 по 1777 Иоганн Елеазар Zeissig (1737-1806), немецкий жанр, портрет и фарфор художник, гравер и Смотрите также [править] Керамика Китайский фарфор в европейской живописи Ссылки [править] Перейти на ^ Эта статья следует Библиотеку Конгресса в использовании термина "Китай живописи" в предпочтении к "росписи фарфора", хотя "фарфор" предпочтительно "Китай" для материала красили. [1] Термин "Китай Живопись "иногда используется для обозначения только роспись надглазурная, в отличие от подглазурная украшения. [2] В этой статье используется термин в широком смысле росписи керамики, либо надглазурная или подглазурной. Перейти на ^ Слово "фарфор" происходит от французского PORCELAINE, который в свою очередь происходит от итальянского porcellana, это означает, каури оболочки. Материал напоминает раковину в его глянцевой поверхности. [3] Перейти на ^ Швейцарский художник Жан Этьен Лиотар пытался получить поддержку для производства расписной фарфор в Вене в 1777 году ему не удалось, но позже стало известно, за его натюрморты картины объектов фарфора. [64] Перейти на ^ Библиотеки конгресса 2006 года, стр. +1310. ^ Перейти к: в б Дэвиса 2007, р. 30. ^ Перейти к: в б С Cooper 2000, р. 160. Перейти на ^ Чарльза 2011, стр. 16-18. ^ Перейти к: в б с г Standage 1884, р. 218. Перейти на ^ Чарльза 2011, стр. 36-38. ^ Перейти к: в б с д Cooper 2000, р. 161. ^ Перейти к: в б гр д е Cooper +2000, стр. 174. Перейти на ^ Коупленд 1998, стр. 4. ^ Перейти к: в б Copeland 1998, р. 28. ^ Перейти к: в б Фрейзер 2000, р. 94. Перейти на ^ Фрейзер 2 000 р. 95. ^ Перейти к: в б Миллер 1885, р. 137. ^ Перейти к: в б Льюиса тысяча восемьсот восемьдесят три, стр. 5-6. Перейти на ^ Standage 1884, стр. 219. Перейти на ^ Миллер 1885, стр. 138. ^ Перейти к: в б С Blattenberger 2014, р. 2. Перейти на ^ Миллер 1885, стр. 41. Перейти на ^ Миллер 1885, стр. 40. ^ Перейти к: в б гр Паттерсон 2014. Перейти на ^ Скотта 2002, стр. 28. Перейти на ^ Петри 2006, стр. 14. ^ Перейти к: в б гр Липперт 1987, р. 173. ^ Перейти к: в б гр д е Скотт 2002, р. 27. Перейти на ^ Скотта 2002, стр. 24. Перейти на ^ Скотта 2002, стр. 27-28. Перейти на ^ Скотта 2002, стр. 101. Перейти на ^ Чарльза 2011, стр. 44-46. Перейти на ^ Le Corbeiller 1974, стр. 5. Перейти на ^ Доэрти 2002, стр. 9. ^ Перейти к: в б Доэрти 2002, р. 10. ^ Перейти к: в б Доэрти 2002, р. 11. ^ Перейти к: в б гр д е Доэрти 2 002, р. 13. Перейти на ^ Доэрти 2002, стр. 14. Перейти на ^ Чарльза 2011, стр. 8-10. Перейти на ^ Кесслер 2012, стр. 339. Перейти на ^ Чжэн 1984, стр. 90. ^ Перейти к: в б Чжэн 1984, р. 92. ^ Перейти к: в б Twitchett & Мошки 1998, р. 379. ^ Перейти к: в б Ле Corbeiller 1974, р. 2. Перейти на ^ Le Corbeiller 1974, стр. 2-3. Перейти на ^ Le Corbeiller 1974, стр. 3. Перейти на ^ Le Corbeiller 1974, стр. 4. Перейти на ^ Le Corbeiller 1974, стр. 7. ^ Перейти к: в б Ле Corbeiller 1974, р. 9. ^ Перейти к: в б с г Липпинкоттом 1985, р. 121. Перейти на ^ Купер 2000, стр. 163. Перейти на ^ Купер 2000, стр. 164. ^ Перейти к: в б Cooper 2000, р. 165. Перейти на ^ Купер 2000, стр. 166. Перейти на ^ Купер 2000, стр. 167. Перейти на ^ Купер 2000, стр. 169. Перейти на ^ Fleisher 2013, стр. 272. Перейти на ^ Церковь 1886, стр. 79. Перейти на ^ Купер 2000, стр. 238. Перейти на ^ Премьер 1 879, стр. 321. Перейти на ^ Церковь 1886, стр. 80. Перейти на ^ Martin 1836, стр. 109. Перейти на ^ Martin 1836, стр. 110. ^ Перейти к: в б с д е Китай Живопись, Канадский музей истории. Перейти на ^ Дэвис 2007, стр. 32. Перейти на ^ Купер 2000, стр. 171. Перейти на ^ Купер 2000, стр. 173. Перейти на ^ Lippincott 1985, стр. 122. Перейти на ^ Дэвис 2007, стр. 31. Перейти на ^ Пек & ирландский 2001, стр. 181. Перейти на ^ Пек & ирландский 2001, стр. 180. Перейти на ^ Маклафлин 1877, стр. 14. Перейти на ^ Льюис 1883, стр. 7. Перейти на ^ Маклафлин 1877, стр. 9. Перейти на ^ Маклафлин 1877, стр. 10. Перейти на ^ Маклафлин 1877, стр. 11. Перейти на ^ Standage 1884, стр. 220. Перейти на ^ Luetta E. Braumuller, Китай, декоратор читальный зал. Перейти на ^ Китае декоратор января 1891, р. 120. Перейти на ^ Дэвис 2007, стр. 29. Перейти на ^ Стайлс & СЭЛЗ 1996, стр. 291. Перейти на ^ Стайлс & СЭЛЗ 1996, стр. 358. Перейти на ^ Герхарда 2013, стр. 80. Перейти на ^ Герхарда 2013, стр. 226. Википедия есть медиафайлы, связанные с росписи фарфора. Источники [править] Blattenberger, Марси (2014). "Урок для начинающих в Китае живописи". Источник 2014-11-26. Чарльз, Виктория (2011-07-01). Китайский фарфор. Parkstone International. ISBN 978-1-78042-206-0. Источник 2014-11-28. "Китай Живопись". Канадский музей цивилизации. Источник 2014-11-26. Церковь, Артур Герберт (1886). Английские Фарфор: Справочник в Китае Сделано в Англии в восемнадцатом веке, как показано на образцов в основном в национальных коллекциях. Комитет Совета по образованию. Источник 2014-12-01. Купер, Эммануэль (2000). Десять тысяч лет Керамика. Университет Пенсильвании Пресс. ISBN 978-0-8122-3554-8. Источник 2014-11-28. Коупленд, Роберт (1998). Spode. Скопа издания. ISBN 978-0-7478-0364-5. Источник 2014-11-28. Дэвис, Эмили Элизабет (2007). Глиняная посуда ноутбук Мод Робинсон: Вклад женщины в художественной керамики Производство, 1903--1909. ЕПС. ISBN 978-0-549-18371-6. Источник 2014-11-27. Доэрти, Джек (2002-05-30). Фарфор. Университет Пенсильвании Пресс. ISBN 0-8122-1827-2. Источник 2014-11-29. Флейшер, Ной (2013-03-29). Warman в Антиквариат и Коллекционирование +2014. Krause Publications. ISBN 1-4402-3462-0. Источник 2014-12-01. Фрейзер, Гарри (2000-10-20). Электрическая печь. Университет Пенсильвании Пресс. ISBN 0-8122-1758-6. Источник 2014-11-28. Герхард, Джейн Ф. (2013-06-01). Ужин: Джуди Чикаго и сила народного феминизма, 1970-2007. Университет Джорджии Пресс. ISBN 978-0-8203-4457-7. Источник 2014-11-27. Кесслер, Адам Т. (2012-07-25). Песня Синий и белый фарфор на Шелковом пути. BRILL. ISBN 978-90-04-23127-6. Источник 2014-11-29. Ле Corbeiller, Клэр (1974-01-01). Китай Выставки Фарфор: Шаблоны бирже: Дополнения к Хелена Вулворт McCann коллекция в музее Метрополитен. Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-0-87099-089-2. Источник 2014-11-28. Льюис, Флоренция (1883). Китай живопись. Касселл. Источник 2014-11-26. Библиотека Конгресса (2006). "Китай картина". Библиотека Конгресса предметных рубрик. Библиотека Конгресса. Источник 2014-11-26. Липперт, Екатерина Бет; Индианаполис музей искусств (1987). Восемнадцатого века английский фарфор в Сборнике Индианаполис Музей искусств. Университет Индианы Пресс. ISBN 0-936260-11-4. Источник 2014-12-01. Липпинкотт, Луиза (1985-01-01). Китай Живопись "Лиотар в" "". Пола Гетти музей Журнал: Том 13, 1985 Getty Публикации.. ISBN 978-0-89236-090-1. Источник 2014-11-27. "Luetta Е. Braumuller". Китайская декоратор Читальный зал. Источник 2014-11-26. Мартин, Джон (1836). "Выбор комитет Палаты общин по делам искусств и мануфактур". Журнал механика », музей, Регистрация, журнал, газета и. М. Лосось. Источник 2014-11-27. Маклафлин, Мэри Луиза (1877). Китай Живопись: Практическое руководство по использованию любителей в декоре твердый фарфор. Р. Кларк. Источник 2014-11-26. Миллер, Фред (1885). Керамика Роспись. Источник 2014-11-26. Паттерсон, Джин (2014). "Масла и Носители". Фарфор Художники Международный Интернет. Источник 2014-11-26. Пек, Амелия; Ирландский, Кэрол (2001-01-01). Кэндис Уилер: Искусство и предприятие американской Проектирование, 1875-1900. Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-1-58839-002-8. Источник 2014-11-27. Петри, Кевин (2006-01-25). Стекло и печати. Университет Пенсильвании Пресс, Incorporated. ISBN 978-0-8122-1946-3. Источник 2014-12-01. Премьер, Уильям Купер (1879). Керамика и фарфор всех времен и народов. Харпер и братья. Источник 2014-12-01. Скотт, Пол (2002-02-05). Керамика и печати. Университет Пенсильвании Пресс. ISBN 0-8122-1800-0. Источник 2014-11-29. Standage, ХК (1884). "Простые Направления живописи на Китай". Иллюстрированный журнал бытовой латыши игровая. Источник 2014-11-27. Стайлз, Кристине; Зельц, Питер Ховард (1996). Теории и документы современного искусства: из первоисточников Писаний Художников. Университет Калифорнии Пресс. ISBN 978-0-520-20251-1. Источник 2014-11-26. Китайская декоратор. Китай украшения издательская компания. Одна тысяча восемьсот девяносто один. Источник 2014-11-26. Twitchett, Денис С .; Частица, Фредерик (1998-01-28). Кембриджская история Китая: Том 8, Династия Мин. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-24333-9. Источник 2014-11-29. Чжэн, Dekun (1984-01-01). Исследования в китайской керамики. Китайский университета. ISBN 978-962-201-308-7. Источник 2014-11-29. [Спрятать] v T е Фарфор Китай Общие сведения: Китайский фарфор Китайский экспорт фарфора Китайские влияния на исламской керамики Виды: Прото-цвет морской волны (до н.э. 16-го века) Селадон (1-й век) Юэ (2 век) Цзиндэчжэнь (6 век) Sancai (8 век) Дин (10 век) Qingbai (12 век) Синий и белый (14 век) Блан де Шин (14 век) Краак (16 век) Шаньтоу (16 век) Tianqi (17 век) Канси (17 век) Famille Жон, Нуар, розы, Verte (17 век) Кантон (18 век) Мин плита 15-го века Цзиндэчжэнь Цзянси печейМейсен трудно фарфоровая ваза 1 735 Корея Общие сведения: Корейский фарфор Виды: Корё (10 век) Чосон (14 век) Япония Общие сведения: Японский фарфор Виды: Имари (17 век) Kakiemon (17 век) Kutani (17 век) Европа Общие сведения: Французский фарфор Китайский фарфор в европейской живописи Геральдический Китай Виды: Фонтхилл Ваза (1338) Королевский Tichelaar (1572) Медичи (один тысяча пятьсот семьдесят пять) Руан (1673) Невер Сен-Клу (1693) Мейсен (1710 г.) Рёрстранд (1726) Шантильи (1730) Doccia (1735) Венсен (1740) Челси (1743) Каподимонте (1743) Ораниенбаум (1744) Mennecy (1745 г.) Лук (1747) Нимфенбург фарфоровая мануфактура (1747) Плимут (1748) Вустер (1751) Франкенталь фарфоровый завод (1755) Севр (1756 г.) Дерби (1757) Веесп Porselein (1759) Веджвуд (1759) Валлендорф (1764) Этьоль (1770) Лимож (1771) Loosdrechts Porselein (1774) Royal Copenhagen (1775) Clignancourt (1775) Revol (1789) Херенд фарфоровая мануфактура (1826) Бинг и Грёндаль (1853) Жолнаи (1853) Вагнер и Апель Porzellan (1877) Porsgrund (1885) Технологии Мягкий фарфор Жесткий фарфор Костяной фарфор Китай Живопись Завод знак люди китайцы Эренфрид Вальтер фон Чирнгауз Иоганн Фридрих Беттгер Франсуа Ксавье d'Entrecolles Дмитрий Виноградов Коллекции Британский музей (Лондон): Азиатско Отдел / Персиваль Дэвид фонд Дэвид Коллекция (Копенгаген) Собрание фарфора Гардинер музей (Торонто) Кусково Государственный музей керамики (Москва) Севр - Сите-де-ла-Céramique (Париж) Музей декоративного искусства (Париж) Дворец-музей (Пекин) Дворец Топкапы (Стамбул) Музей Виктории и Альберта (Лондон) Музей Королевской Вустер Музей искусств Walters (Балтимор) Категории:Методы живописиИскусство СМИФарфорДля другого использования, см Китай Живопись (значения) . Вернитесь от Комментария назад Неформат причудливые - большие Китай Живопись

Китай Живопись Это бесплатный сайт. Погребение Ирвинг Парк кладбище. [Chicago Tribune, 14 сентября 1964 - Представлен источник # 96] Перейти на ^ Репортер поднял Китай Живопись на Мэдоффа в 2001 году Перейти на ^ перенапряжения в CRCT результатов повышает 'большой Китай Живопись " Категории :СвязиКрасные символы Читайте дальше, чтобы узнать, как эта маленькая группа охранников 17-го века прославился своей галантности и приключений.

ЗКитай Живопись

Китай Живопись
Китай Живопись

Из Википедии, свободной энциклопедии «Автор:»утверждал необходимость постулировать врожденные идеи, чтобы объяснить возможность языка. Ссылки на соответствующие статьи Категории : Китай Живопись Квартал дней Основные праздники..Китай Живопись «Китай Живопись» Читайте на много дополнительной информации о мушкетерах. Печать Цитирование и Дата Обратная связь.?!