ВОЗВРАЩЕНИЕ древние танцы?а К ЖИЗНИ
Этот, казалось бы, простой вопрос поднимает нерешенную проблему того, какой танец (или нет). Ведет ли танец из ритуальной деятельности или, чтобы обратить вспять вопрос, нужно ли вообще ритуал танцевать? Существует ли танец, когда движения организуются двумя людьми во времени и пространстве, даже если они функционируют? Это обязательно связано с музыкой? Определяет ли она себя, потому что она производит движения для себя, и отличается ли он от спорта и пантомимы? Наконец, следует ли его задокументировать, теоретизировать или закодировать для его существования? Танец может быть одним из компонентов ритуальных действий, но тогда он не обязательно связан с музыкой, и немного провокационный способ, который мы могли бы сказать, что он не зарезервирован для человека. Ворон, например, «скорбит» о своей смерти, выполняя настоящую хореографию. Вероятно, предупрежден разведчиком, они собираются в одном полете на место смерти своего сверстника. Они оказываются в свесе, тогда они принимают время неподвижности и в то же время молчание, которое странно напоминает «наши» минуты человеческой тишины. Движение это своего рода ритуал. Вороны выполняют танцевальные движения? Если да, то танец восходит к первым обрядам животных и, вероятно, к периоду до появления мужчины. Если танец - это способ акцентирования времени движениями или перемещениями в космосе, приняв регулярность - вопреки тому, что делают вороны - тогда это появляется, как только два человека координируют свою общую деятельность во времени и пространстве. Это не обязательно требует «музыки» в смысле метафорического звука, автономные функциональные жесты; однако, вероятно, он называет песню в результате ритмов, которые она производит. Независимо от деятельности, с которой она связана, эта форма «танец» не воспринимается как таковая всеми, потому что она связана с другой деятельностью: производство инструментов или других объектов, подготовка измельченные продукты, вспашка или семена и т. д. Если, наоборот, танец признается как ассоциация нефункциональных движений с музыкальным произведением, то весьма вероятно, что он появляется одновременно с музыкой , Тогда можно легко представить, основываясь на деятельности традиционных обществ, что первые танцы были созданы для звука прерывистых голосов, хлопая в ладоши или других частей тела. К сожалению, эта форма танца не обязательно оставляет больше следа, чем первые песни, и археологи могут только предположить свое очень древнее существование. В дополнение к его голосу и взмаху руки он мог использовать свою среду как дерево или камень для создания звуков для ритмических или эстетических целей, даже до создания музыкальных инструментов - самого старого инструмента Признанная музыка - флейта Hohle Fels в Германии, сформированная в кости стервятника и более 35 000 лет. Другие музыкальные инструменты, такие как ромбы, свистки или скребки для костей, появляются между 30 000 и 20 000 лет назад. Танец, вероятно, развился в контакте с этими звуками, создаваемыми мелодическими инструментами. Таким образом, невозможно определить дату первого танца по всем указанным выше причинам, но также и потому, что он не требует никакого другого инструмента, кроме самого танцора. Однако можно узнать о ранних показаниях его практики. Любопытно, что первые иконографические представления танца датируются тем же периодом, что и первые музыкальные инструменты в виде теменных представлений танцевальных персонажей, найденных в пещерах на юге Франции. Эти фигуры, которые, однако, остаются трудными для расшифровки, часто представляют персонажей полулюдей полу животных вызывая волшебников в трансе или танцах. Эти наглядные свидетельства, похоже, подтверждены открытием следов шагов в пещере Тук-д'Одуберт в Арьере, которые вызывают ритуальные танцевальные шаги. Тем не менее, эти представления или «архивы» не всегда очевидны для категоризации. Например, в этрусском производстве существует множество представлений человеческих фигур в движении, но та же поза может быть окрашена в сопоставлении с фигурой, играющей на инструменте, или нет. Как вы решаете, являются ли эти позы символическими ритуальными практиками, спортами, близкими к гимнастике, мимам или хореографическому искусству? И действительно ли это относится ко всем периодам, в том числе к этрусскому периоду, считать, что эти категории не связаны друг с другом? И все же танец не всегда определяется как искусство или как художественная практика, независимая от других, не менее выражена. Похвала танца - это первый важный текст, который устанавливает принципы. Это было написано Люсьеном де Самосате во втором веке до нашей эры, и это меньше свидетельствует о рождении танца, чем о первом признании этой практики, поскольку философ пытается понять и понять это. объяснить. Знание о существовании танца и его конкретном вкладе в деятельность или даже представление также могло бы пройти через его обозначения, чьи первые примеры на Западе датируются пятнадцатым веком. В это время было выпущено несколько рукописей во франкоязычных регионах, посвященных форме танца под названием «бас-данс». Эти рукописи свидетельствуют о танце как о художественной практике, связанной с музыкой, аристократией, физикой и интеллектом. Низкий танец, по-видимому, был формой, часто импровизированной, начиная с холста, что в то же время требовало выполнения движения и сложных математических расчетов, позволяющих закончить одновременно с музыкой. Именно эта последняя характеристика, вероятно, объясняет необходимость обозначения определенных решений: легче запомнить их и передать их, как только они будут записаны. Тем не менее, авторы первых представлений и первых обозначений, безусловно, опаздывают по сравнению с первыми практиками. Документировать танец в интересах будущих поколений, облегчать доступ к прошлым хореографическим практикам или желать знать его происхождение и его эволюция, наконец, вызывает озабоченность, так сказать, недавнее ... Вклад Мартине Пиге для археологических данных Лаборатории доисторической археологии в Женевском университете.
Tags: древние танцы?. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность.
Источник:... . .ТАНЕЦ
Исторические иллюстрации
танцев
с 3300 до н.э. до 1911 г. н.э.
ПО
антиквар
LONDON
JOHN BALE, SONS & DANIELSSON, LTD.
83-91, ВЕЛИКАЯ УЛИЦА TITCHFIELD, OXFORD STREET, W
С уважением, посвященный доктору Элеанор Максвелл.
1911
Gěrănŏs из вазы в музее Борбонико, Неаполь.
СОДЕРЖАНИЕ.
ПРЕДИСЛОВИЕ
ГЛАВА I
Египетский, ассирийский, иврит и финикийский танцы.
ГЛАВА II
Танцы с греками.
ГЛАВА III
Этрусские-южные итальянцы, римские танцы и т. Д.
ГЛАВА IV
«Ранний английский» и «Средневековый» танец в четырнадцатом веке.
ГЛАВА V
Общество танцует с пятнадцатого века.
ГЛАВА VI
Современный театральный танец.
БИБЛИОГРАФИЯ
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
делитель
ПРЕДИСЛОВИЕ.
Этот эскиз иконографии танца не претендует на роль истории предмета, кроме самого элементарного. Это можно рассматривать как резюме истории осанки; полный рисунок не может быть легко изображен на иллюстрации.
Текст имеет самое элементарное описание; чтобы вникать в предмет тщательно было бы годами и объемами. Описания различных исторических танцев или музыки - огромные предметы; только два автора дали 800 танцев в четырех томах [ 1 ].
Было бы интересно, если бы можно было представить какое-то представление о орхографии египтян и греков; это искусство описания танцев много в том, что музыка написана, теряется, а попытки оживить ее были неэффективны. Возрастающая скорость действия со времен Лулли теперь сделает его практически невозможным.
Хочется надеяться, что эта работа может быть использована для иллюстрации костюма, положения и аксессуаров танца в разные периоды для тех, кто производит развлечения.
Для читателя, желающего детально изучить предмет, в конце приводится библиография.
Сноски
Сноска 1 : полная коллекция Томпсона из 200 странных танцев, выполненных в суде, ванне, Танбридже и всех общественных собраниях, с правильными цифрами и указаниями для каждого набора для скрипки, немецкой флейты и хаутбой, 8s. 6d. Отпечатано для Чарльза и Сэмюэля Томпсона, Кладбища Святого Павла, Лондон, где могут быть годовые танцы и менуэты. Четыре тома, каждый 200 танцев. 1770-1773.
Исторические иллюстрации танцев.
делитель
Танцуя до хлопания полос. Египтянин, из гробницы Ур-ари-ан-Птах, 6-я династия, около 3300 г. до н.э. (Британский музей).
Рисунок 1 : Танцы к хлопанию полос. Египтянин, из гробницы Ур-ари-ан-Птах, 6-я династия, около 3300 г. до н.э. (Британский музей).
ГЛАВА I.
Египетский, ассирийский, иврит и финикийский танцы. Ритуальный танец Египта. Танцующие примеры из гробницы Ур-ари-ан-Птах, 6-я династия, Британский музей. Описание танца у сэра Г. Уилкинсона; из египетских труб и иероглифов танцев и т. д. Финикийские круглые танцы из группы известняка, найденной на Кипре, и Бронзовая патера из Идалия, Кипр.
В этой работе нет необходимости беспокоиться читателя с размышлениями о происхождении танцев. Есть другие авторитетные лица, которые легко доступны, которые написали эту тему.
Танцы, вероятно, одно из старейших искусств. Как только человек был человеком, он, без сомнения, начал жестикулировать лицом, телом и конечностями. Сколько времени потребовалось для развития телесной жестикуляции в искусстве, о котором никто не может догадаться - возможно, в тысячелетии.
Таким образом, в письменной форме танцы будут включать те жестикуляции или движения тела, предлагающие идею, будь то медленное движение марша или быстрый скачок, даже некоторые из движений, которые мы обычно называем акробатическими. Здесь не предполагается включать более чувственные движения Востока и униженного антиквариата.
Как правило, античные танцы были связаны с религиозным ритуалом, задуманным, чтобы быть приемлемым для богов. Эта связь между танцами и религиозными обрядами была распространена вплоть до XVI века. В некоторых странах это все еще продолжается.
В некоторых из самых ранних проектов, которые дошли до нас, танцоры двигались, как звезды, рука об руку вокруг алтаря или человека, представляющего солнце; в медленном или величественном методе, или с помощью быстрых тренированных жестов, в соответствии с выполненным ритуалом.
Танцы, музыка и поэзия были неотделимы. Танцы - это поэзия движения, и ее связь с музыкой, как поэзия звука, происходит во все времена. В наши дни музыкальные темы обозначаются формами, первоначально создаваемыми танцевальными моментами, как время вальса, время гавотте, менует и т. Д.
Греческие фигуры в торжественном танце. Из вазы в Берлине.
Рисунок 2 : Греческие фигуры в торжественном танце. Из вазы в Берлине.
Среди самых ранних представлений, которые понятны, у нас есть некоторые египетские картины, и некоторые из них показывают позы, которые, очевидно, имели даже тогда осязаемый смысл, и были фразой в предложениях искусства. Мало того, что они поселились в такой ранний период (BC 3000, рис.1), но они, похоже, были приняты и переданы следующим поколениям (рисунок 2), и то, что примечательно в некоторых странах, даже в наше время , Сопровождающие иллюстрации из Египта и Греции показывают, что, очевидно, традиционное отношение. Еще один из них - ручной танец.
Самыми ранними аккомпанементами танцев, казалось, были хлопание рук, труб, [ 1 ] гитара, бубен, кастаньеты, цимбалы, тамбур, а иногда и на улице, барабан.
Следующий рассказ о египетских танцах относится к «Древнему Египту» сэра Гардинера Уилкинсона [ 2 ]: -
Иероглифы описывают танец.
Рисунок 3 : Иероглифы описывают танец.
больше, чем европейцы, чем восточные люди. В этих случаях музыка не всегда состояла из многих инструментов, и здесь мы находим только цилиндрические булавы и женщину, щелкнув пальцами в то время, вместо тарелок или кастаньет.
«Изящные взгляды и жестикуляции были общим стилем их танца, но, как и во всех других странах, вкус исполнения варьировался в зависимости от ранга человека, с которым они были наняты, или их собственного мастерства, и танца на дом священника отличался от дома среди неопрятного крестьянства и т. д.
«Для верхних приказаний египтян не принято заниматься этим развлечением, будь то в общественных или частных собраниях, и никто, по-видимому, не практиковал его, кроме низших слоев общества, и тех, кто зарабатывал себе на жизнь, посещая праздничные собрания.
«Опасаясь, что это не повредит нравам народа, естественно живого и любящего веселье, и не считая его ни необходимой частью образования, ни становлением человеком трезвых привычек, египтяне запретили тем из высших классов учиться этому как развлечение.
«Многие из этих постов были похожи на те, что были в современном балете, и пируэт восхищал египетскую партию 3500 лет назад.
Египетский иероглиф для «танец».
Рисунок 4 : Египетский иероглиф для «танец».
«Платья женщин были легкими и из тончайшей текстуры, рыхлый плавный халат, достигающий лодыжек, иногда с поясом.
«В более поздние времена он кажется более прозрачным и сложным в узких складках. [ 3 ] Некоторые танцевали парами, держа друг друга за руку, а другие проходили через несколько шагов в одиночку, как мужчин, так и женщин, иногда человек выступал соло для звук музыки или хлопание рук.
«Любимый танцевальный танец был повсеместно принят по всей стране, в котором два партнера, которые обычно были людьми, продвигались друг к другу или стояли лицом к лицу на одной ноге и, совершив ряд движений, снова ушли в отставку в противоположных направлениях, продолжая держаться одной рукой и заканчивая поворотом друг друга (см. рис.3). То, что отношение было очень распространено, подтверждается тем, что он был принят иероглифическим (рис.4) как способ описания «танец». "
В настоящее время многие позиции танца, показанные в Гарднер Уилкинсоне, используются.
Кипрская известняковая группа финикийских танцоров, около 6½ дюйма. В Британском музее есть несколько аналогичная группа, также из Кипра. Платье, капюшон с капюшоном, кажется, имеет большую древность.
Рисунок 5 : Кипрская известняковая группа финикийских танцоров, около 6½ дюйма. В Британском музее есть несколько аналогичная группа, также из Кипра. Платье, капюшон с капюшоном, кажется, имеет большую древность.
АССИРИАНЫ, возможно, танцевали так же, как и другие нации, но среди многих обнаруженных памятников мало показалось танцев, и они были явно более горды своими походами и охотой, чем их танцами. Суровые и сильные люди, хотя они, несомненно, имели это развлечение, мы мало знаем об этом. Из финикийцев, их соседей, у нас есть некоторые иллюстрации их танца, которые были, по-видимому, серьезного характера, судя по примерам, которыми мы обладаем, например, (рис.5) с Кипра, представляющим три фигуры в капюшонах, танцующих вокруг волынщик. Это танец вокруг центра, а также (рис.6), что из Idalium на Кипре. Последний выгравирован вокруг бронзовой чаши и, по-видимому, представляет собой планету и солнечный танец перед богиней, в храме; солнце является центральным объектом, вокруг которого они танцуют, в сопровождении двойных труб, арфы и табура. Египетское происхождение преданности проявляется в деталях, особенно в богине, пахнущей лотосом (обозначено А на рис.6), которая держит цветок так, как показано на египетской живописи в Британском музее (рис.7).
Финикийская патера, из Idalium, демонстрирующая религиозный ритуальный танец перед богиней в храме вокруг солнечной эмблемы.
Рисунок 6 : Финикийская патера, из Идалиума, показывающая религиозный ритуальный танец перед богиней в храме вокруг солнечной эмблемы.
Из финикийцев мы проиллюстрировали примеры, но нет записей, тогда как у их соседей по-еврейски у нас есть достаточные записи в Писании, но нет иллюстраций. Однако наиболее вероятно, что танец с ними имел традиционный характер народов вокруг них или удерживал их в плену, а филистимский танец (рис.6), возможно, был такого же, как у золотого теленка (Apis) пустыни (Исход xxxii. V. 19).
Когда они прошли Красное море, Мириам и девицы танцевали в хоре с пением и избиением тембра (тамбура). (Исход xv. V. 1)
Женская фигура, пахнущая лотосом. Из картины в Британском музее.
Рисунок 7 : Женская фигура, пахнущая лотосом. Из картины в Британском музее.
Царь Давид не только танцевал перед ковчегом (2 Царств VI, стих 16), но упоминал о танцах в 149-м и 150-м Псалмах. Некоторые историки также говорят нам, что они танцевали в своем ритуале времен года. Их танцы, похоже, были связаны с радостью, когда мы читаем «время скорби и время танцевать»; мы нашли (Eccles, iii. v. 4), что у них были также трубы: «Мы добрались до вас, и вы не танцевали» (Матфея XII, стих 17). Эти танцы, очевидно, исполнялись самими народами, а не публичными исполнителями.
Танец Bacchantes, нарисованный керамическим художником, Hieron. (Британский музей.)
Рисунок 8 : Танец Bacchantes, нарисованный керамическим художником, Hieron. (Британский музей.)
Сноски
Сноска 1 : египетская музыка, похоже, носила сложный характер, и двойная труба или флейты, вероятно, были переплетены, как и в нашем кларнете. Левая труба имела несколько остановок и служила своего рода хаутбой; право было много остановок и было выше. Единая труба, (a) «Рекордер» в Британском музее, представляет собой тройной 10-1 / 2 дюйма и является пентафонической, как и шотландская шкала; тенор (б) имеет длину 8-3/4 дюйма и его текущее значение,
табулатура
Сноска 2 : Том. i., p. 503-8.
Сноска 3 : В Уилкинсоне есть фотография египетской машины-поводыря. i., p. 185.
делитель
ГЛАВА II.
Греческий танцы. Вакханальный танец, керамический художник Иерон. Описание некоторых греческих танцев, Gěrănŏs, Corybantium, Hormos и т. Д. Танцы Вакканте из Вазы и из Терра Котта. «Рука-в-руке» и «Панатенейский танец» от керамической посуды. Военный танец от скульптуры в Ватикане, греческий танцор с кастаньцами. Иллюстрация тарелок и труб из Британского музея. Припев. Греческие танцоры и тумблеры.
Танцы Вакканте. Из вазы в Британском музее.
Рис.9 : Танцы Вакканте. Из вазы в Британском музее.
Греческая танцевальная девушка из терракоты, около 350 г. до н.э. (Британский музей).
Рисунок 10 : Танцующая девушка из греческой терракоты, около 350 г. до н.э. (Британский музей).
С греками танцы были, прежде всего, частью религиозного обряда; с музыкой он сформировал лирическое искусство. Однако термин с ними включал все те действия тела и конечностей, а также все выражения и действия функций и головы, которые предлагают идеи; марширование, акробатические выступления и миметическое действие.
Согласно историкам, греки приписывали танцы своим божествам: Гомер делает оркестров Аполлона или танцовщицу; и среди ранних танцев - то, что в его честь называется Гиорпрехма . Их танцы могут быть разделены на несколько разделов таким образом: (1) те из религиозных видов, (2) гимнастической природы, (3) миметического характера, (4) те из театра, такие как хор, (5) те частично социальные, частично религиозные танцы, такие как гименальные и (6) камерные танцы.
Взрослые мужчины и женщины не танцевали вместе, но молодежь обоих полов присоединилась к хормовым или цепным танцам, а также к Gěrănŏs или крану (см. Рис. 11).
Gěrănŏs из вазы в музее Борбонико, Неаполь.
Рисунок 11 : Gěrănŏs из вазы в музее Борбонико, Неаполь.
По мнению некоторых властей, один из самых примитивных первоклассников, приписываемый фригийскому происхождению, был Алонесом , танцевал на фригийской флейте священниками Кибелы в честь ее дочери Цереры. Танцы, в конце концов отмеченные в ее культе, были многочисленными: например, Антема , Книголос , Эпикредрос и многие другие, некоторые деревенские для рабочих, другие из пастухов и т. Д. Каждой местности, по-видимому, был свой собственный танец. Танцы в честь Венеры были обычными, она была покровительницей приличных и приличных танцев; напротив, те, кто в честь Дионисия или Вакха, выродились в разгул и непристойность. В Epileniosтанцевали, когда виноград был нажат, и имитировали сбор и нажим. В Anteisterios танцевал , когда вино было vatted (фиг. 8, 9, 10), и Bahilicos , танцевал к sistrus, Тарелкам, и тамбуру, часто выродился в оргии.
Танец Panathenaeac, около 4 века до н.э.
Рисунок 12 : танец Panathenaeac, около 4 века до н.э.
Gěrănŏs , родом из Делос, как говорят, были выданы Тесея в память о его побега из лабиринта Крита (рис. 12). Это был ручной танец попеременно мужчин и женщин. Танец возглавлял представитель Тесей, играющий на лире.
Военный танец, который должен быть Корибантом. От греческого барельефа в Музее Ватикана.
Рисунок 13 : Военный танец, который должен быть Корибантом . От греческого барельефа в Музее Ватикана.
Из второго класса, гимнастика, наиболее важными были военные танцы, изобретение которых было приписано Минерве; Из них Corybantum был самым замечательным. Это было из фригийского происхождения и смешанного религиозного, военного и миметического характера; исполнители были вооружены и ограничены, подпрыгивая и сталкиваясь с оружием и щитами, чтобы подражать корибантам, пытаясь заглушить крики младенца Зевса на Крите. Пиррический (рис.13), военный танец дорического происхождения, был быстрым танцем на двойной флейте и был похож на боевое действие; в гоплитыГомера, как полагают, были такого рода. Дорианы были очень неравнодушны к этому танцу и считали их успех в битве из-за напряженности и подготовки танца. В последующие периоды он имитировался женщинами-танцорами и пасом . Это также было выполнено в Panathenaea Ephebi за счет хорагуса, но это, вероятно, было всего лишь мимическим выступлением, а не воинственным.
Греческая танцовщица с кастаньетами. (Британский музей.) См. Также танец Кастанета от Мирона, рис. 63а.
Рисунок 14 : Греческая танцовщица с кастаньетами. (Британский музей.) См. Также танец Кастанета от Мирона, рис. 63а.
Тарелки (около 4 дюймов) и двойная флейта. (Британский музей.)
Рисунок 15 : Тарелки (около 4 дюймов) и двойная флейта. (Британский музей.)
Было много других героических военных танцев в честь Геркулеса, Тесей и т. Д.
Хор, состоящий из певцов и танцоров, был частью драмы, включавшей в себя чтение какой-то поэтической композиции и включал в себя жестикулирующие и мимические действия, а также танцы и пение. Дорианы особенно любили это; их поэзия была вообще хоровой, а дорические формы были сохранены афинянами в хоровых композициях их драмы.
Трагический танец, Эммелия , был торжественным; в то время как в комедии Кордакс был легкомыслен, а сиккини , или танец сатиров, часто были непристойными. Они танцевали под музыку труб, тамбура, арфы, кастаньеты, тарелки и т. Д. (Рис.14, 15, 16).
Греческие танцоры. Из вазы в коллекции Гамильтона.
Рисунок 16 : Греческие танцоры. Из вазы в коллекции Гамильтона.
В ритуалах Дионисия хору было пятьдесят, а вместо флейты использовалась цитата. Со времени Софокла было пятнадцать лет, и у него всегда был профессор. Хористский вопрос, однако, является предметом сам по себе и не может быть справедливо рассмотрен здесь.
Бакханальная танцовщица. Ваза из Ночера, Музей. Неаполь.
Рисунок 17 : Бакханальная танцовщица. Ваза из Ночера, Музей, Неаполь.
Греческие танцоры и тумблеры.
Рисунок 18 : Греческие танцоры и тумблеры.
Социальные танцы, а также те, кто в честь сезонов, огня и воды, были многочисленными и обычно местными; в то время как камерные танцы, профессиональные танцы, метание котабоса и тому подобное, должны быть оставлены для дальнейшего изучения читателями авторов, упомянутых в библиографии в конце работы.
Это может удивить читателя, чтобы знать, что фанабулист или танцовщик очень хорошо разбираются в греках, а также акробат между ножами и мечами. Животных также учили танцевать на канатах, даже слонах.
Важные религиозные и другие танцы обычно не состояли из профессионалов. Величайшие люди не проявляли своих чувств, танцуя. Софокл танцевал после Саламиса, а Эпаминондас был опытным танцором. Были танцоры всех классов, от выдающихся до умеренных. Выдающиеся лица даже выходили замуж за прекрасные должности, если они еще не занимали их по рождению. Филипп Македонский женился на Ларисе, танцовщице, а танцор Аристодем был послом в своем дворе. Эти танцоры не должны смешиваться с теми, кто нанят для танцев на праздниках и т. Д. (Рис. 9, 14 и 18).
Этрусская бронзовая танцовщица с глазами бриллиантов, найденная в Вероне. Сейчас в Британском музее.
Рисунок 19 : Этрусская бронзовая танцовщица с глазами бриллиантов, найденная в Вероне. Сейчас в Британском музее.
делитель
ГЛАВА III.
Этрусские, южно-итальянские и римские танцы. Иллюстрации из Гротта-деи-Васи, Гротта-делла-Сцимия и Гротта-дель-Триклинио, Корнето. Похоронные танцы от Альбанеллы, Капуи и т. Д. Помпеи и Ванны Константино. Танцы этрусков и южных итальянцев. Роман, Танец Салия. Белликрэпа. Социальное положение танцев. Припев.
Одной из самых важных наций древности был этрусский, населявший, по мнению некоторых властей, владычество от Ломбардии до Альп и от Средиземного моря до Адриатики.
Этрурия отдала династию Риму в Сервии Туллие, который первоначально был Матерной, этрусской.
Этрусская танцовщица. Из картины в Гротте деи Васи диинти - Корнето.
Рисунок 20 : Этрусская танцовщица. Из картины в Гротте-деи-Васи dipinti-Corneto.
Это, однако, с танцами, с которыми мы имеем дело. Существует мало сомнений в том, что они были танцорами во всех смыслах; в Этрурии много древних гробниц с танцами, расписанными на их стенах. Другое описание, чем у изображений, которых у нас нет, пока язык - это мертвая буква. Несомненно, как предполагает Герхардт [ 1 ], они считали, что танцуют как одну из эмблем радости в будущем состоянии и что мертвых принимали с танцами и музыкой в их новом доме. Они танцевали под музыку труб, лиры, кастаньет из дерева, стали или латуни, как показано на иллюстрациях, сделанных из памятников.
Этрусские танцы и выступления. Из картин в Гротте делла Сцимиа Корнето, около 500 г. до н.э.
Рисунок 21 : Этрусские танцы и выступления. Из картин в Гротте делла Сцимиа Корнето, около 500 г. до н.э.
То, что финикийцы и греки в определенное время оказали огромное влияние на этрусков, видно из их реликвий, которыми мы обладаем (рис. 20).
Характерной иллюстрацией танцора является картина в гробнице Васи дипинти , Корнето, которая, по словам г-на Денниса, [ 2 ] принадлежит к архаическому периоду и, возможно, уже в 600 г. до н. Э. Она демонстрирует более сильную греческую чем некоторые из картин. Рисунок 21, демонстрирующий военный танец для труб, с другими видами спорта, происходит от Grotta della Scimia , также в Corneto; они показывают более чисто этрусский характер.
Этрусские танцы. Из Гротты дель Триклинио. - Корнето.
Рисунок 22 : Этрусские танцы. Из Гротты дель Триклинио. Корнето.
Прекрасная танцевальная сцена из Гротты дель Триклинио в Корнето взята из полноразмерной копии в Британском музее и представляет наибольший интерес. Он считается греко-этрусским периодом и более поздним, чем предыдущие примеры (рис.22).
Есть особенность в отношении рук, а пальцы - плотно и близко друг к другу; не мало любопытно, что современный японский танец, представленный мадам. Сади Якка, имеет эту особенность, будь то результат древней традиции или современного возрождения, писатель не может сказать.
Почти такие же интересные, как этрусские, являются иллюстрациями танцев, найденными в окрашенных гробницах Кампанья и Южной Италии, когда-то принадлежавших «Magna Grecia»; фигура похоронного танца с двойными трубными аккомпанементами, из окрашенной гробницы около Албанеллы (рис. 23), может быть уже в 300 г. до н.э., а на рис. 24, 25 из могилы около Капуи, вероятно, примерно того же периода. Эти танцы Самнита существенно отличаются от этрусских; хотя и греческое, и этрусское влияние очень очевидны, они более торжественны и величественны. Однако это может быть связано с другим национальным обычаем.
То, что этрусские, савеллианские, осканские, самнитские и другие национальные танцы страны оказали некоторое влияние на искусство в Риме, весьма вероятно, но малочисленность раннеримских примеров затрудняет доказательство.
Похоронный танец в похоронах женщины. Из расписной гробницы возле Албанеллы.
Рисунок 23 : Похоронный танец в похоронах женщины. Из расписной гробницы возле Албанеллы.
Рим как завоевательная имперская власть представлял собой почти весь мир своего времени, и его танцы соответственно были самыми многочисленными. Среди приведенных иллюстраций у нас есть много, которые сохранились в Риме. В начале своего существования как силы применялись только религиозные танцы, и многие из них были этрусского происхождения, такие как Луперкалия, Амбарвалия и т. Д. В первом танцоры были полулюдьми и, вероятно, изначально пастухи; последний был серьезным танцевальным шествием через поля и деревни.
Похоронный танец. Из Капуи.
Рисунок 24 : Похоронный танец. Из Капуи.
Великий танец жестокого характера был исполнен Салием, священниками Марса, церковной корпорацией из двенадцати избранных патриций. В своей процессии и танцах, 1 марта и в последующие дни, неся Ancilia, они пели песни и гимны, а затем ушли на большой банкет в Храме Марса. То, что эта практика была первоначально этрусской, может быть собрана из того обстоятельства, что на камне, показывающем вооруженных священников, несущих щиты, есть этрусские буквы. Был также приказ женского Салия. Другой военный танец был Saltatio bellicrepa , который , как утверждается, был учрежден Ромулом в память об изнасиловании сабинов.
Похоронный танец из той же могилы.
Рисунок 25 : Траурный танец из той же могилы.
Пиррский танец (рис.13) также был введен в Рим Юлием Цезарем и танцевали дети ведущих мужчин Азии и Вифинии.
Однако, поскольку государство завоевывало власть путем завоевания, оно поглощало другие страны другими привычками, и искусство часто вырождалось, подобно греческому и этрурийскому, в средство для оргий, когда они еще больше доставляли в Рим со своими азиатскими пленниками распущенные практики и танцы.
Поскольку Рим, который никогда не поднимался до интеллектуального и образного состояния Греции в ее лучший период, представлял богатство, торговлю и завоевание, в большей степени, так же как и ее искусство, и с ними лирика. В своем лучшем состоянии ее знати танцевали, Аппиус Клавдий преуспел, и Саллюстит говорит нам, что Семпрония «псалтырь соляре изящный»; так что в те дни дамы играли и танцевали, но римский гражданин не танцевал, кроме как в религиозных танцах. Они переносили миметические танцы на совершенно совершенный характер во времена Августа под термином Musica muta, После второй пунической войны, когда греческие привычки пробились в Италию, она стала модой для молодежи, чтобы научиться танцевать. Обучение танцам и жесту было важным для актера, так как маски предотвращали любое проявление функции. Позиция актера никогда не была признана профессионально и считалась позорной . Но произошла смена, которая заставила Цицерона сказать: «Никто не танцевал, когда трезвый». В конце концов, исполнители низшего класса заняли танцевальную платформу, и Геркуланум и Помпеи показали нам результаты.
Вакханте, ведущий быка Диониса к алтарю. Барельеф в Ватикане.
Рисунок 26 : Вакханте, ведущий быка Диониса к алтарю. Барельеф в Ватикане.
В театре метод римского хора отличался от римского хора. В последнем оркестре или месте для танцев и хора было около 12 футов ниже сцены, с шагами, чтобы подняться, когда это было необходимо; в первом хор не использовался в комедии, и отсутствие оркестра не было в трагедиях, поставленных на сцену. Сбор хора был государственной службой, или литургией, и в первые дни греческого процветания был обеспечен хорегом.
Вакханки. С фрески, Помпеи, 1 век до н.э.
Рисунок 27 : Бакханте. С фрески, Помпеи, 1 век до н.э.
Тиберий по указу отменил Сатурналию и изгнал учителей танцев, но многие действия Сената по обеспечению лучшего стандарта были бесполезны против иностранных жителей Империи, привыкших к чувственности и лицензии.
Возможно, поощрение более жестоких боев Колизея сделало что-то для подавления более деликатных искусств, но историки сказали нам, и общеизвестно, что стало с великой Империей, а лирика с другими искусствами была уничтожена распущенными предпочтениями ,
chapterfooter
Сноски
Сноска 1 : «Ann. Institut».: 1831, p. 321.
Сноска 2 : «Этрурия», т. i., p. 380.
Танцовщица. С фрески в Ваннах Константина, 4-го века нашей эры
Рисунок 28 : Танцовщица. С фрески в Ваннах Константина, 4-го века нашей эры
делитель
ГЛАВА IV.
Ранние английские и средневековые танцы до XIV века. Танцы в церквях и религиозные танцы. Танец Глимена. Военные танцы. Хорнпайп. Tumbling и Jest Dances. Иллюстрации танца Глимена, Hornpipe, Меч Танцы, Tumbling и различные комические танцы.
Последняя иллюстрация из Ванн Константина привела нас в христианскую эпоху, хотя этот пример не был христианским чувством или искусством. Возможно, что танец Саломеи с его дьявольской наградой может нанести ущерб апостольской эпохе, поскольку мы не находим примера танца, как проявляющего радость, в христианском искусстве того периода. Танец перед Иродом является историческим доказательством того, что высшие классы евреев танцевали для развлечения.
Однако, как только христианство стало на престоле и оседлым обществом, мы читаем религиозные танцы как проявляющие радость даже в церквях. Тертуллиан говорит нам, что они танцевали под пение гимнов и песнопений. Эти танцы были торжественны и изящны для старых тонов; и продолжался, несмотря на многие запреты, такие как запрет Папа Захариас (сирийский) в 744 году нашей эры. Танцы на Пасху в соборе в Париже были запрещены архиепископом Одо в XII веке, но, несмотря на антагонизм Отцов, танцы были только частично подавлено.
Они были распространены на религиозных фестивалях в Испании и Португалии до семнадцатого века, а в некоторых местах продолжаются даже до нашего времени. Когда в 1610 году был канонизирован С. Чарльз Борромео, португальцы, которые имели его в качестве покровителя, совершили шествие четырех колесниц танцоров; один - в «Слава», другой - в Миланский город, один из которых представляет Португалию, а четвертый - для представления Церкви. В Севилье в определенные периоды и на Балеарских островах они по-прежнему танцуют в религиозных церемониях.
Мы знаем, что религиозные танцы постоянно исполняются как дополнение к молитве и до сих пор используются магомедами, американскими индейцами и бедонами Индии, которые танцуют в экстазе.
Танец Глимена, 9 век. Из Клеопатры, хлопок MS. C. viii., Британский музей.
Рисунок 29 : Танец Глимена, 9-й век. Из Клеопатры, хлопок MS. C. viii., Британский музей.
Вероятно, эта мания ознаменовала танцы в Европе, которые были подавлены Папой и Епископом. Эта хореомания ознаменовала фламандскую секту в 1374 году, которая танцевала в честь святого Иоанна, и она была настолько злой, что болезнь, названная танцем Святого Вита, получила свое название от этого выступления.
Рождественские гимны были изначально хором. Исполнители танцевали и пели по кругу.
Иллюстрация (рисунок 43) танца ангелов и религиозных показывает нам, что Фра Анджелико считала практику радостным; этот танец почти аналогичен таковому среди греков (рис. 11). Другой танец Сандро Боттичелли (рис. 44) взят из его знаменитого «Рождества» в Национальной галерее. Хотя у нас есть записи о выступлениях в церквях, никакие иллюстрации ранней даты не пришли к знанию писателя.
Танцы на рог и трубу. Из англосаксонской МС.
Рисунок 30 : Танцы на рог и трубу. Из англосаксонской МС.
То, что танцовали оригинальные жители Британии, - что пикты, датчане, саксы и римляне танцевали, можно считать само собой разумеющимся, но нет никаких сомнений в том, что наши ранние иллюстрации танца были римской традиции. Мы находим отношение, инструменты и хлопание рук, все тот же несомненный классический характер. Тацит сообщает нам, что тевтонские юноши танцевали с мечами и копьями и Оласом Магнусом, что у готов и т. Д. Были военные танцы: все еще военные танцы в английском MSS. (рис. 31, 32) больше напоминают образ Пирриха, который Юлий Цезарь, завоеватель Англии, внес в Рим. Иллюстрация (рис. 29) того, что, вероятно, является саксонским гимном, показывает нам, какое развлечение они предоставили и как они следовали классическим обычаям.
Англосаксонский танец меч. От MS. Клеопатра, C. viii., Британский музей.
Рисунок 31 : Англосаксонский танец меча. От MS. Клеопатра, C. viii., Британский музей.
Глиены были речитаторами, певцами и танцорами; и нижние порядки были тумблерами, ловкими руками и генеральными конферансье. То, что могло быть источником нашей роговой трубы, показано на рис. 30, где фигуры танцуют под звуки рога во многом одинаково, как в современной роговой трубе, с любопытным сходством с положением в некоторых москвичских танцах.
Меч танец волынки, 14 век. От 2 B vii., Royal MS., Британский музей.
Рисунок 32 : Меч танцует во волынках, 14-ое столетие. От 2 B vii., Royal MS., Британский музей.
Норманский менестрель, преемник глемана, использовал двойную трубу, арфу, скрип, трубы, рог и маленький плоский барабан, и маловероятно, что из Сицилии и их южно-итальянских владений норманны ввели классические идеи.
Пирс Плудер использовал для них слова добычи Нормана, поскольку он говорит об их «Сайлене и Соте».
Менестрель и арфист, похоже, не танцевали очень много, но оставили это в joculator, и танцы и бабки и даже акробатические женщины и танцоры, похоже, стали обычным до времени Чосера «Tomblesteres».
Иродиада рушится. От MS. конец 13 века (добавление 18719, f. 253b), Британский музей.
Рисунок 33 : Иродиада рушится. От MS. конец 13 века (добавление 18719, f. 253b), Британский музей.
То, что это падение и танцы было обычным явлением в тринадцатом веке, показано на иллюстрации из скульптуры в Руанском соборе (рис. 34), иллюстрации от MS. в Британском Музее (рис.33) обрушения Иродиады и дизайна в стекле в Линкольне и других случаях в Эли; Церковь Идсуорта, Хантс; Понсе, Франция и в других местах. Предполагается, что последователи лагеря крестоносцев вернули некоторые танцы и среди них некоторые из акробатического характера, и многие из них были предосудительны, что привело к гневу духовенства.
Тумблер, как кариатид. Руанский собор, 13 век.
Рисунок 34 : Тумблер, как кариатид. Руанский собор, 13 век.
В четырнадцатом веке, от знаменитой MS. (2 B. vii.) В Британском музее и других родственных источниках мы получаем справедливое представление о развлечениях, предоставляемых этими танцорами и шутками. На рисунке (рис.35) мы получаем A и C тумблеры, мужские и женские; D, женщина и танцы медведя; и E, танец дураков к органу и волынке. Будет наблюдаться, что у них есть колокола на своих шапках, и, должно быть, потребовалось много навыков и практики, чтобы звучать их различные тональные колокола для музыки, когда они танцевали. Этот танец дураков, возможно, предложил или, в конечном счете, был слит в «Танец Морриса» (рис. 50), о котором будет рассказано ниже в других иллюстрациях «Комических танцев». Человек танцует и играет на трубах с женщиной на плече (рис.36),
Танцоры 14-го века. A и C - стаканы; B, рушится и балансирует до тамбура; D, женщина, танцующая вокруг взбитого медведя; E, шутки танцуют.
Рисунок 35 : Танцоры 14-го века. A и C - стаканы; B, рушится и балансирует до тамбура; D, женщина, танцующая вокруг взбитого медведя; E, шутки танцуют.
Мужчина, танцующий и играющий на трубах, несущий женщину; B, прыгая через обруч; C, танцевальный танец. 14-го века.
Рисунок 36 : A, человек, танцующий и играющий на трубах, несущий женщину; B, прыгая через обруч; C, танцевальный танец. 14-го века.
делитель
ГЛАВА V.
Общество Танцы, с 15 по 18 век. Внештатные танцы. Камерный танец. Комические танцы. Мяч. Иллюстрации из итальянского 15-го века, немецкого 15-го и 16-го веков, французского 15-го, 16-го, 17-го, английского танца 15-го, 16-го и 18-го веков.
Итальянский танец. От гравюры, конца 15 века, приписывается Баччо Бальдини.
Рисунок 37 : Итальянский танец. От гравюры, конца 15 века, приписывается Баччо Бальдини.
Итальянский танец, конец 15 века.
Рисунок 38 : Итальянские танцы, конец 15 века.
Что касается танца как средства социального общения, то он, по-видимому, не был сформулирован как достижение до конца XIII века, а позднее был культивирован как средство обучения тому, что мы называем депортацией, пока оно не станет почти необходимость с классами, как показывает литература того периода. Различные социальные танцы, такие как «Вольт», «Джиг» и «Галлиард», хотя в ранние периоды были не такими многочисленными, требовали определенной подготовки и ловкости. Однако они вскоре осложнились многими социальными и локальными вариациями, характеристики которых являются самим исследованием. Танцы (рис. 37 и 38) в области спорта, от итальянской гравюры пятнадцатого века, не показывают нам ничего нового; в самом деле,
Камерный танец, 15 век. Из рисунка Мартина Заксизера.
Рисунок 39 : Камерный танец, 15 век. Из рисунка Мартина Заксизера.
Танцы в «саду удовольствия», конец 15 века. Французский, от «Roman de la Rose», в Британском музее.
Рисунок 40 : Танцы в «саду для удовольствия», конец 15 века. Французский, от «Roman de la Rose», в Британском музее.
В Камерном танце Мартина Заксингера (рис. 39), пятнадцатого века, никаких фигур в действии нет, но мы видим расположение гостей и музыкантов, из которых видно, что Камерный танец как социальная функция прогрессировал и что «Bal paré» и т. д. были здесь в эмбрионе.
Флейта и скрип, очевидно, открывают функцию, а трубы и другие части оркестра с другой стороны ждут, чтобы войти.
Великолепная внешняя функция в саду с удовольствием от «Roman de la Rose» (рис. 40) иллюстрирует, но одна часть особенности танца, другая из которых описана в переводе Чосера:
«Они бросили, когда они торчат,
так что в их игре
казалось, что они всегда кисты».
Танец Необычного танца Дидьеменов XV века. От MS. 4379 Харл, Британский музей.
Рисунок 41 : Танец Необычного танца Дидьеменов XV века. От MS. 4379 Харл, Британский музей.
Комический танец для трубы и табора, конец 15 века. От ручного рисунка в Книге средневекового дома в замке Вольфгег, мастер Амстердамского кабинета.
Рисунок 42 : Комический танец для трубы и табора, конец 15 века. От ручного рисунка в Книге средневекового дома в замке Вольфгег, мастер Амстердамского кабинета.
Причудливые платья и комические танцы выписали одни и те же характеристики почти в наше время. Танцевальный костюм Wildeman (рис. 41) интересен во многих отношениях, он не только показывает нам танец, но и костюм и общий метод Палаты.
Хорошими примерами этого развлечения являются пятнадцатые века комические танцоры в фехтовальщике (рис. 42) и те, что относятся к семнадцатому столетию от Калло (рис.52), - на фоне последних, похоже, идет минуэт. Танец Морриса (рис. 50) показывает нам развитие, которое произошло с четырнадцатого века.
Танец Ангелов и Святых у входа на Небеса. Фра Анджелико.
Рисунок 43 : Танец Ангелов и Святых у входа на Небеса. Фра Анджелико.
Танцующие ангелы. Из «Рождества» Сандро Боттичелли, около 1500 г. н.э.
Рисунок 44 : Танцующие ангелы. Из «Рождества» Сандро Боттичелли около 1500 г. н.э.
Альберт Дюрер, 1514 г. н.э.
Рисунок 45 : Альберт Дюрер, 1514 г. н.э.
Альберт Дюрер.
Рисунок 46 : Альберт Дюрер.
Аллюзия уже была сделана в красивых картинах Боттичелли и Фра Анджелико, в которых рассказывается о итальянских хоровых танцах их периода; они не принадлежат к социальным функциям, но, безусловно, иллюстрируют обычай своего времени. Альберт Дюрер (рис. 45, 46) дал нам иллюстрации полевых танцев его периода, но оба этих танца и те, что были сделаны Себальдом Бехамом (рис.47), являются грубыми и контрастируют с итальянцем, энергичный и надежный.
Сцены из танцев. Немецкий, датированный 1546 г. Гансом Себальдом Бехамом.
Рисунок 47 : Сцены из танцев. Немецкий, датированный 1546 г. Гансом Себальдом Бехамом.
С другой стороны, военный танец Дамса и Рыцарей Брони, Ганс Буркмайр, кажется величественным и достойным (рис.48). Это может иллюстрировать разницу между камерой и садом или полевыми танцами.
Факельный военный танец начала 16 века. Из картины Ганса Буркмайера.
Рисунок 48 : Факельный военный танец начала 16 века. Из картины Ганса Буркмайера.
В конце шестнадцатого века мы получаем работу по танцам, которая в наши дни полностью отражает наше положение в качестве социального искусства. Это «Орхидография» Тоино Арбо (Жан Табурет, Канон Лангрэса, в 1588 году), из которого следует иллюстрация «Галлиарда» (рис. 49) и на которую я буду отсылать читателя за всю информацию, которую он желает относительно этот период. В этой работе большое внимание уделяется ценности обучения танцам со многих точек зрения - развитию силы, манеры, привычек и вежливости и т. Д. Увы! теперь мы знаем, что все эти внешние привычки можно приобрести и оставить «естественного человека» ниже.
La Galliarde. Из «Орхидографии» Тойно Арбо (Jean Tabourot), Лангрес, 1588 год.
Рисунок 49 : La Galliarde . Из «Орхидографии» Тойно Арбо (Jean Tabourot), Лангрес, 1588 год.
Поэтому желательно, чтобы они были хорошими манерами и такими, какими они есть, они не выполняют все требования, которые достойный Канон хотел бы привлечь к ним. [ 1 ]
Мы видели с четырнадцатого столетия (рис. 35 C, 36 A, 46), насколько распространена волынка в танцах на открытом воздухе; на рисунках от Дюрера (рис. 46) и на рис. 53 из Holtzer он разработал и имеет две вспомогательные трубы, кроме того, что играет рот, а игрок сопровождается своего рода кларнетом. Это также является единственным аккомпанементом Трио (рис. 58).
Танцы Морриса. Из окна, которое находилось в распоряжении Джорджа Толлетта, эсквайр, Бирти, Стаффордшир, 16 век.
Рисунок 50 : Танцоры Морриса. Из окна, которое находилось в распоряжении Джорджа Толлетта, эсквайр, Бирти, Стаффордшир, 16 век.
Судебный танец. Из рисунка Калло, 1635 г. н.э.
Рисунок 51 : Судебный танец. Из рисунка Калло, 1635 г. н.э.
В шестнадцатом веке в Испанию были введены некоторые испанские танцы, такие как la Pavane, которые сопровождались хаутбами и мечами.
Комические танцоры. Кэллоу, из акта под названием «Балли ди Сфессама», 1609 г. н.э.
Рисунок 52 : Комические танцоры. Кэллоу, из акта под названием «Балли ди Сфессама», 1609 г. н.э.
Танец страны. Из рисунка Иоанна Евангелиста Хольцера, 17-го века.
Рисунок 53 : Кантри-танец. Из рисунка Иоанна Евангелиста Хольцера, 17-го века.
Танцевальный зал, Le Bal Paré, 18-го века. С августа де Л'Обина.
Рисунок 54 : Танцевальный зал, Le Bal Paré , 18-го века. С августа де Л'Обина.
Танец в 18 веке. Из картины Хогарта.
Рисунок 55 : Танец в 18 веке. Из картины Хогарта.
Однако были представлены и другие другие танцы, которые слишком значительны для описания здесь. Танец восемнадцатого века из предметов Дерби (рис. 59), по-видимому, является продолжением действий шестнадцатого века, как выездных выступлений.
Карикатура танцующего мастера. Хогарт.
Рисунок 56 : Карикатура мастера танца. Хогарт.
Мы теперь достигли современного стиля шара, так любимого многими французскими монархами. Генрих IV. и Наполеон любил придавать им великий стиль, и в каком-то грандиозном стиле они сохраняются даже в качестве большой социальной функции для нашего времени. Судебные шары Людовика XIII. и XIV. в Версале были действительно великолепные балеты, и их величие было удивительным; этот обычай продолжался при последующих монархах. Иллюстрация одного в восемнадцатом веке Августа де Л'Абина (рис. 54) достаточно показывает их характер. В иллюстрированных позах нет ничего нового, которые, возможно, возникли тысячи лет назад. В качестве иллюстрации популярного шара периода дизайн Хогарта (рис. 55) является отличным контрастом. контрданс первоначально представлял собой старый танк страны, экспортированный во Францию, и вернулся с некоторыми добавлениями. Это тема, которую нам не нужно продолжать дальше, поскольку почти каждый читатель знает, что такое социальные танцы.
chapterfooter
Весна танцует от зимы. Из рисунка Ватто.
57 : Весна танцует от зимы. Из рисунка Ватто.
Танцы Misses Gunning. Конец 18-го века, от печати Бунбери, выгравированной Бартолоцци.
Рисунок 58 : Танцы Misses Gunning. Конец 18-го века, от печати Бунбери, выгравированной Бартолоцци.
Танцы. Закрытие 18-го века. Из магазина Derby.
59 : Танцы. Закрытие 18-го века. Из магазина Derby.
Испанский танец в Зале Сарагоса, 19 век.
Рисунок 60 : Испанский танец в Зале Сарагоса, 19 век.
Сноски
Сноска 1 : Совет, который он дает, ценен из-за его отношения к обычаям 16-го века. Он даже имеет большую историческую ценность, указывая на то, что танцы влияния были хорошими манерами. То, что история танцев - это история нравов, может быть слишком настойчивой. По этим причинам мы вставляем эти малоизвестные проходы. Первая имеет ссылку на правильный способ прохождения на шаре.
«Вступив туда, где собрана компания для танца, выберите хорошую юную леди (honneste damoiselle) и подняв свою шляпу или шляпу правой рукой, вы проведете ее к мячу слева. Она, мудрая и хорошо обученная , отдержит ее левую руку и встанет, чтобы следовать за тобой. Тогда, видя все, вы проводите ее до конца комнаты, и вы попросите игроков инструментов занять «бас-данс», потому что иначе через небрежность они могут занять какой-то другой вид танца, и когда они начнут играть, вы должны начать танцевать. И будьте осторожны, чтобы они поняли, что в вашем просящем «basse danse» вы желаете обычного и обычного. воздух одной песни, на которой * 'basse danse'образуется, радует вас больше, чем другого, вы можете дать им начало напряжения ».
« Каприоль :« Если дама откажется, мне будет очень стыдно.
« Арбо :« Хорошо обученная дама никогда не отказывается от того, кто ее чтит, чтобы привести ее к танцу.
« Каприоль :« Я тоже так думаю, но пока что стыд отказа остается со мной.
« Арбо : Если вы будете уверены в милости другой дамы, возьмите ее и оставите в стороне этого безжалостного, прося ее извинить вас за то, что вы назойливы, тем не менее, есть те, кто не терпел бы терпения. говорят так, как с горечью, потому что при этом вы приобретаете репутацию нежного и гуманного, и к ней падет характер «недостойной внимания», которую она уделяла ей ».
«Когда приборный плеер прекратил свое существование, - продолжает наш хороший Канон, - сделайте глубокий поклон, чтобы уйти от молодой леди и осторожно провести ее к тому месту, откуда вы ее взяли, поблагодарив ее за честь, которую она вам сделала». Другой экстракт не хочет вкуса: «Держите голову и тело прямо, убедитесь в уверенности, плевете и кашле, а если вам нужно, поверните свое лицо на другую сторону и используйте красивый белый носовой платок. Говорите любезно, в нежная и честная речь, не позволяя вашим рукам висеть как мертвые или слишком полные жестикуляции. Одевайтесь чисто и аккуратно «avec la chausse bien tirée et Pescarpin propre».
«И помните об этих подробностях».
делитель
ГЛАВА VI.
Современный театральный танец: его происхождение. Представлен во Франции из Италии. Под Генрихом III, IV, Луи XIII., XIV. Влияние кардиналов Ришелье и Мазарини. Основание Академического де-Дансе и де Музики. Судебный балет. Мольер. Корнель. Лалли и т. Д. Театральный балет. Влияние Нуверра. Его введение в свое нынешнее состояние в Англии и т. Д. Иллюстрации Mlles. де-Камарго, Дюверне, Таглиони. Фанни Эллслер. Феррари, Карлотта Гризи. Аделина Genée. Анна Павлова. Федорова и др. Различные восточные примеры.
Хотя театральный балетный танец сравнительно современен, элементы его формирования имеют самую большую древность; хор танцовщиц и выступления мужчин в египетских главах представляют без особых сомнений публичные танцевальные выступления. На ранних этапах греческого искусства мы получаем пение, танцы, мимику и пантомиму, а развитие танцевального ритма в музыке одинаково древнее.
Александринская пантомима, введенная в Риме около 30 г. до н.э. Батиллесом и Пиладесом, похоже, была развлечением, приближающимся к балету.
В средние века существовали тайны и «маски»; последние были частыми в Англии и представлены Шекспере в «Генри VIII».
В Италии, похоже, был своего рода балет в 14 веке, а из Италии под влиянием Катарины Медичи появился балет. Balthasar di Beaujoyeulx выпустил первый записанный балет во Франции в итальянском стиле в 1582 году. Это был, однако, судебный балет.
Театральный балет, видимо, возник из этих судебных балетов. Генрих III. и Генрих IV, особенно последние, очень любили эти развлечения, и многие итальянцы были привезены во Францию, чтобы помочь им. Помпео Диабоно, савойярд, был доставлен в Париж в 1554 году для регулирования судебных балетов. На более поздний срок пришел Ринуччини, поэт, флорентийский, как, наверное, музыкант Кэччини. Они сочинили и выпустили небольшую оперетту «Дафни», которая была исполнена во Флоренции в 1597 году. Под этими последними мастерами балет во Франции несколько отличался от его нынешней формы. Эта страсть к судебным балетам продолжалась при Людовике XIII. и Людовика XIV.
Людовик XIII. как молодежь танцевала в одном из балетов в Сен-Жермене, говорят по желанию Ришелье, который был экспертом в спектакле. Похоже, что в этих развлечениях его поощряли исправлять меланхолию.
Людовик XIV., В семь лет, танцевал в маскараде, а впоследствии не только танцевал в балете «Кассандра» в 1651 году, но и делал все возможное, чтобы поднять состояние танца и поощрить танцы и музыку. Его влияние, в сочетании с кардиналом Ришелье, подняло балет из грубых и тривиальных стилей до достоинства, достойного музыки, поэзии и танцев. Его дядя, Гастон Орлеанский, все еще покровительствовал более грубому стилю, но он стал затмевать тем лучше. Лулли сочинил музыку к словам Мольера и других знаменитостей; среди известных работ, которые затем были произведены, была «Андромеда» Корнеля, трагедия, с гимнами и танцами, выполненная в 1650 году в Пети-Бурбоне.
Основа театрального балета была, однако, по инициативе Мазарини, чтобы предотвратить снижение тона в создании Академии де Дансе под тринадцатью академиками в 1661. Это, похоже, было объединено с Академией Рояль де Мусика и де Danse в 1669 году, который обеспечил надлежащую подготовку дебутантов под управлением MM. Перрин и Кемберт, в то время как Бошамп, хозяин судебных балетов, отвечал за танцы. Первый оперный балет, «Помона» Перрина и Камберта, был выпущен в 1671. На это преуспели многие произведения Лулли, которым приписывается повышенная скорость танцевальной музыки и танцев, из-за того, что балеты в суде были медленными и статный.
Великое производство этого периода, похоже, было «Триумфом любви» в 1681 году, с двадцатью сценами и семьюстами исполнителями; среди них были многие из дворян и некоторые превосходные балерины , такие как Песаут, Карре, Леклерк и Лафонтен.
Однако детальная история балета здесь невозможна, и мы должны перейти только к основным моментам. Он перешел из суда в театр около 1680 года и имел две характеристики: одну с женскими танцорами, а другую без.
Мадемуазель. де-Камарго. После картины Ланкрета, около 1740 года нашей эры
Рисунок 61 : Mlle. де-Камарго. После картины Ланкрета, около 1740 года нашей эры
Не удивительно, что в маске, в возрождении антиквариата, практиковались некоторые из этих балетов. История оперного балета тех дней дает нам много знаменитых имен музыкантов, таких как Destouches, которые дали новую «настоящую» балетную музыку и Rameau. Жан Жорж Новерр отменил пение и основал пятиактный балет на своем собственном основании в 1776 году. В этом, похоже, он отчасти советовал Гаррику, с которым он познакомился в Лондоне. Имена знаменитых танцоров многочисленны, такие как Пекур, Блауди (которые учили Млэле Камарго), Лаваль, Вестри, Жермен, Превост, Лафонтен и Камарго (рис. 61) 18-го века; Таглиони, Гриси, Дювернай, Керито, Эллслер и т. Д. XIX века, для наших дней.
Полина Дюверней в Ковент-Гарден, 1833-1838.
Рисунок 62 : Полина Дюверней в Ковент-Гарден, 1833-1838.
Мадемуазель. Фанни Эллслер. Из литографии А. Лакаубби.
Рисунок 63 : Mlle. Фанни Эллслер. Из литографии А. Лакаубби.
Танцующий сатир, играющий в кастаньеты, Майрон, в Музее Ватикана. Действие полностью наводит на мысль о Фанни Эллслер и может свидетельствовать о древности испанской традиции.
Рисунок 63a : Танцы сатира, играющие кастаньеты, Майрон, в Музее Ватикана. Действие полностью наводит на мысль о Фанни Эллслер и может свидетельствовать о древности испанской традиции.
Введение балета в Англию было уже в 1734 году, когда французские танцоры, Mlle. Салле, соперник Мле. Camargo и Mlle. де Сублиньи добился больших успехов в Ковент-Гарден в «Ариадне и Галатее» и Млеле. Саль танцевала в своем собственном хореографическом изобретении «Пигмалион», с тех пор он был популярен в Англии, когда можно получить знания первого класса. Есть, однако, некоторые интересные и романтические обстоятельства, связанные с балетом в Лондоне в прошлом столетии, что здесь не будет места для записи. Среди танцоров прошлого века значительная знаменитость были упомянуты уже два, Mlles. Дювернай (рис. 62) и Таглиони (рис. 64), чьи имена записаны в классическом стихе «Ингольдсби».
Мадемуазель. Тальони. Из литографии периода.
Рисунок 64 : Mlle. Тальони. Из литографии периода.
Па-де-Труа от Mlles. Феррари, Таглиони и Карлотта Гриси.
Рисунок 65 : Pas de Trois by Mlles. Феррари, Таглиони и Карлотта Гриси.
«Малибран мертв, Дюверней бежал,
Таглиони еще не прибыл на ее место».
Мадемуазель. Дюверней был парижанином и начал свое обучение под Барресом, но впоследствии находился под управлением Вестриса и Тальони, отца знаменитости, упомянутого в стихе.
Дюран висит над камином трапезной пресвитерии.
Сделав великую парижскую репутацию, она приехала в Лондон в 1833 году и с этой даты до 1837 года провела город, когда она вышла замуж за мистера Стивенса Лайн Стивенс, депутата, джентльмена со значительным богатством, но осталась бездетной вдовой в 1861 году, и ушел в свое имение в Lyneford Hall, Норфолк, проживая в отставке и проводив время в хороших работах. Говорят, что она потратила 100 000 фунтов стерлингов на благотворительные цели и церкви, а в Кембридже, посвященная английским мученикам, была основана, завершена и одарена ею. Она вела безупречную и достойную жизнь и умерла в 1894 году. Ее портрет Мле. Таглиони (рис. 64), ее знаменитая знаменитость, вышла замуж за графа Гильберта де Войсина, французского дворянина, в 1847 году, и с ее браком появилось целое состояние; к сожалению, основная часть этого состояния была потеряна во время франко-германской войны. С мужеством своего характера графиня вернулась в Лондон и уроки танцев и т. Д., В которой она была достаточно успешной, чтобы получить справедливую жизнь. Она умерла в 1884 году в возрасте 80 лет. Из других знаменитостей периода - Карлотта Гриси, Феррари (рис. 65) и Фанни Эллслер (рис. 63) - приведены некоторые иллюстрации; помимо них были Фанни Черито, Люсиль Гран, датчанин и некоторые другие, имеющие меньшую известность, выступающие в Лондоне в этот великий период балета. 63) - приведены некоторые иллюстрации; помимо них были Фанни Черито, Люсиль Гран, датчанин и некоторые другие, имеющие меньшую известность, выступающие в Лондоне в этот великий период балета. 63) - приведены некоторые иллюстрации; помимо них были Фанни Черито, Люсиль Гран, датчанин и некоторые другие, имеющие меньшую известность, выступающие в Лондоне в этот великий период балета.
Мадемуазель. Аделина Genée, 1906. Фото, Эллис и Валери.
Рис. 66 : Mlle. Аделина Genée, 1906. Фото, Эллис и Валери.
Мадемуазель. Анна Павлова, 1910. Из фотографии Фолшама и Банфилда.
Рисунок 67 : Mlle. Анна Павлова, 1910. Из фотографии Фолшама и Банфилда.
Мадемуазель. Софи Федорова.
Рисунок 68 : Mlle. Софи Федорова.
Недавнее поощрение классического балета познакомило нас с некоторыми изящными танцорами: среди них Mlle. Аделина Genée (рис.66) и Mlle. Анна Павлова (рис. 67); последний, с М. Мордкиным и корпусом великолепных танцоров, из России, откуда также появляется важная труппа в Альгамбре с Млелем. Гельцер и другие прекрасные танцоры. Известная компания в Ковент-Гардене и Лидия Кьяшт в Империи также являются русскими. Неудивительно, что мы получаем отличные танцы из России; школа Недавняя поддержка классического балета познакомила нас с некоторыми изящными танцорами: среди них Mlle. Аделина Genée (рис.66) и Mlle. Анна Павлова (рис. 67); последний, с М. Мордкиным и корпусом великолепных танцоров, из России, откуда также приходит важная труппа в Альгамбре с Млелем. Гельцер и другие прекрасные танцоры. Известная компания в Ковент-Гардене и Лидия Кьяшт в Империи также являются русскими. Неудивительно, что мы получаем отличные танцы из России; школа, созданная Петром Великим около 1698 года, с тех пор находится под патронатом государства.
Замечания всех важных танцоров из Италии, Испании, Парижа или где-либо еще, выступающих в Англии в последние годы, занимают значительное место, и читатель может легко получить информацию о них в другом месте.
То, что техника и скорость классического танца значительно возросла, исторически достоверна, и мы должны надеяться, что эта скорость не принесет жертвы изящному движению. Более того, техника сама по себе не сделает полного прекрасного художника: в этом есть какое-то изобретение. К сожалению, некоторые современные попытки изобретения кажутся грубыми и сенсационными, в то время как у них нет изысканной техники, желательной во всех выставках готового искусства.
Прежде чем закончить, почти необходимо сказать что-то о голых танцорах-ногах, последователях Исидоры Дункан. Некоторые критики и определенная публика приветствовали их; но разве это не «обмануть антиквариат»? Это не напоминает один из действительно классических. Кроме того, голая нога должна быть античной красоты, что в большинстве случаев это не так. Объявления говорят нам, что эти танцы - интерпретации классической музыки - Шопена, Вебера, Брамса и т. Д .; они на самом деле не интерпретации, а отвлекающие факторы! Мы вряд ли можем себе представить, что эти композиторы предназначались для их работы для настоящего танца. Можно слушать и быть очарованным; можно увидеть «интерпретации» танцора или «переводы», а музыка деградирует до ряда классических позывных обманов.
Идея, что бег по сцене в прозрачных костюмах, с обычной мимикой и ручным действием, классический или красивый, является ошибкой; термин «эстетика» может охватывать, но не выкупать его. В этих разбирательствах нет даже обыденной балетной танцовщицы.
На другом плане такие, как балеты в «Дон Жуан» и «Фауст». Моцарт и Гуно написали их с полным пониманием метода интерпретации и людей, которые были обучены для этой цели - исполнители соответствуют музыке, и она подходит им. Этот оперный балет также больше соответствует традиции до времени в Новерре.
Ни «популярные», ни любопытные выставки Лои Фуллера не наделяют одного из них классическим персонажем или будущим, какого бы то ни было соображения.
Оперетта или музыкальная комедия дала нам отличное искусство, особенно в конце 19-го века, когда Сильвия Грей, Кейт Воган, Летти Линд, Топси Синден и другие, подобные мне, дали нам юбку и драпировку.
Это вводит нас в вопрос о костюме. То, что обычно используется прима-балериной , конечно, не изящно; это было, по-видимому, введено около 1830 года, по-видимому, чтобы показать действие и законченный метод нижних конечностей. Если бы Фанни Эллслер и Дюверней могли обойтись без этого уродливого ухищрения, зачем это нужно другим?
В то же время это лучше, чем безразличные подражания грекам, или возвращение к униженным характеристикам помпейского искусства, в которых эффект классического и тонкого характера материала проявляется в виде прозрачного муслина.
С этими уведомлениями объект автора в этом эскизе завершен. Из бальзама- садовых танцев, публичных балов и подобных им он не намерен лечить; они не классические танцы и «искусство», за исключением, возможно, шотландских барабанов. Он также не интересуется танцами диких племен и востока, хотя некоторые иллюстрации иллюстрируют традиции: например, использование трубы и табора в Патагонии, танцовщица из Японии, крылатая, как это в «Роман де ла Роза» (рис. 40) и религиозный танец Тибета, демонстрирующий выживание религиозного танца в некоторых странах. В книге миссис Гровс о танцах есть прекрасная глава о танце Ритуала, как сейчас практикуется, на что может ссылаться читатель.
Японский суд.
Рис. 69 : Японский суд.
Индийская танцевальная девушка.
Рис 70. Индийская танцевальная девушка.
Патагонские танцоры к fife и tabor.
Рисунок 71 : Патагонские танцоры к fife и tabor.
Тибетская религиозная танцевальная процессия, 1908 объявление
Рисунок 72 : Тибетская религиозная танцевальная процессия, 1908 объявление
делитель
БИБЛИОГРАФИЯ.
Барон, A . «Lettres et Entretiens sur la Danse». Париж, 1825 год.
Эммануэль, М . «La Danse grecque antique». 1896.
Ménestrier, Père . «Des Ballets anciens et modernes». 1682.
Бонне . «Histoire générale de la Danse sacrée et profane». 1723.
Каузак . «La Danse ancienne et moderne». 1754.
Новерре . «Lettres sur les Ballets». 1760.
Charbonnel, R . «La Danse de Lettres и т. Д.». 1807.
Pougin, A . Dict. Hist, du Théâtre. 1885.
Aulnaye, De l ' . «De la Saltation théâtrale». 1789.
Олаус Магнус . Гент. Septentr., Hy., Книга III., Гл. VII. См. «Вульгарные антиквары» Бурна, стр. 175.
Аббо-Тхонот (Канон Жан Табурот) . "Orchésographie." 1643.
Струтт . «Спорт и игры». Лондон, 1801 год.
Томсон, Час. и Самуил . Коллекция из 800 танцев. 4 объема. 1770-1773.
Плейфорд . «Танцующий мастер». 2-е изд. 1652.
Уилкинсон, сэр G . "Древние египтяне." 3 объема. Лондон.
Деннис . «Этрурия» . 2 объема. Лондон.
Compan . «Словарь де ла Дансе». 1802.
Blasis, C . «Traité de la Danse». Милан, 1830 год.
--- . «Кодекс Терпсихора». Лондон, 1823 год.
Vuillier, G . «La Danse à travers les Ages».
Menil, F. de . «Histoire de la Danse à travers les Ages».
Фонта Лоре, мадам . «Обратите внимание на то, что он сделал.
Guihelmi . «Hebraie Pisauriensis, de practica seu arte trepudis и т. Д. » 1463. MS. Bib. Nation.
Домини, Йохан . «Pisauriensis», то же самое. МИЗ. Bib. Nation. 1463.
Карозо, F . «Иль Балларино». 1581.
Чезаре Негри . «Nuovo Invenzioni di Balli». 1604.
Вестрис, D . «Les Danses autrefois». 1887.
Desrat, G . «Словарь де ла Дансе». Париж, 1895.
Рамо, P . «Le Maître à danser».
Маньи . «Principes de Chorégraphie». Париж, 1765.
--- . «Нуво-гид-де-ла-дана». +1888.
Gawlikowski, P . «Руководство по завершению де ла Дансе». 1858.
Ангиолини . «Discuzzioni sulla dansa pantomima». 1760.
Сент-Леон . «De l'etat actuel de la danse». Лиссабон, 1856 год.
Жиродэ, E . Traité de la danse, 1890.
--- . Nouveau Guide, 1888.
Гроув, миссис Лилли . «История танцев». Лондон, 1890 год.
Скалковский-Плещеев . «Наш балет» (наш балет). 1899. История русского балета, на русском языке.
делитель
СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ.
Рисунок 1 : Танцы к хлопанию полос. Египтянин, из гробницы Ур-ари-ан-Птах, 6-я династия, около 3300 г. до н.э. (Британский музей).
Рисунок 2 : Греческие фигуры в торжественном танце. Из вазы в Берлине.
Рисунок 3 : Иероглифы описывают танец.
Рисунок 4 : Египетский иероглиф для «танец».
Рисунок 5 : Кипрская известняковая группа финикийских танцоров, около 6½ дюйма. В Британском музее есть несколько аналогичная группа, также из Кипра. Платье, капюшон с капюшоном, кажется, имеет большую древность.
Рисунок 6 : Финикийская патера, из Идалиума, показывающая религиозный ритуальный танец перед богиней в храме вокруг солнечной эмблемы.
Рисунок 7 : Женская фигура, пахнущая лотосом. Из картины в Британском музее.
Рисунок 8 : Танец Bacchantes, нарисованный керамическим художником, Hieron. (Британский музей.)
Рис.9 : Танцы Вакканте. Из вазы в Британском музее.
Рисунок 10 : Танцующая девушка из греческой терракоты, около 350 г. до н.э. (Британский музей).
Фиг.11 : G из вазы в музее Борбонико, Неаполь.
Рисунок 12 : танец Panathenaeac, около 4 века до н.э.
Рисунок 13 : Военный танец, который должен быть Корибантом . От греческого барельефа в Музее Ватикана.
Рисунок 14 : Греческая танцовщица с кастаньетами. (Британский музей.) См. Также танец Кастанета от Мирона, рис. 63а.
Рисунок 15 : Тарелки (около 4 дюймов) и двойная флейта. (Британский музей.)
Рисунок 16 : Греческие танцоры. Из вазы в коллекции Гамильтона.
Рисунок 17 : Бакханальная танцовщица. Ваза из Ночера, Музей, Неаполь.
Рисунок 18 : Греческие танцоры и тумблеры.
Рисунок 19 : Этрусская бронзовая танцовщица с глазами бриллиантов, найденная в Вероне. Сейчас в Британском музее.
Рисунок 20 : Этрусская танцовщица. Из картины в Гротте-деи-Васи dipinti-Corneto.
Рисунок 21 : Этрусские танцы и выступления. Из картин в Гротте делла Сцимиа Корнето, около 500 г. до н.э.
Рисунок 22 : Этрусские танцы. Из Гротты дель Триклинио. Корнето.
Рисунок 23 : Похоронный танец в похоронах женщины. Из расписной гробницы возле Албанеллы.
Рисунок 24 : Похоронный танец. Из Капуи.
Рисунок 25 : Траурный танец из той же могилы.
Рисунок 26 : Вакханте, ведущий быка Диониса к алтарю. Барельеф в Ватикане.
Рисунок 27 : Бакханте. С фрески, Помпеи, 1 век до н.э.
Рисунок 28 : Танцовщица. С фрески в Ваннах Константина, 4-го века нашей эры
Рисунок 29 : Танец Глимена, 9-й век. Из Клеопатры, хлопок MS. C. viii., Британский музей.
Рисунок 30 : Танцы на рог и трубу. Из англосаксонской МС.
Рисунок 31 : Англосаксонский танец меча. От MS. Клеопатра, C. viii., Британский музей.
Рисунок 32 : Меч танцует во волынках, 14-ое столетие. От 2 B vii., Royal MS., Британский музей.
Рисунок 33 : Иродиада рушится. От MS. конец 13 века (добавление 18719, f. 253b), Британский музей.
Рисунок 34 : Тумблер, как кариатид. Руанский собор, 13 век.
Рисунок 35 : Танцоры 14-го века. A и C - стаканы; B, рушится и балансирует до тамбура; D, женщина, танцующая вокруг взбитого медведя; E, шутки танцуют.
Рисунок 36 : A, человек, танцующий и играющий на трубах, несущий женщину; B, прыгая через обруч; C, танцевальный танец. 14-го века.
Рисунок 37 : Итальянский танец. От гравюры, конца 15 века, приписывается Баччо Бальдини.
Рисунок 38 : Итальянские танцы, конец 15 века.
Рисунок 39 : Камерный танец, 15 век. Из рисунка Мартина Заксизера.
Рисунок 40 : Танцы в «саду для удовольствия», конец 15 века. Французский, от «Roman de la Rose», в Британском музее.
Рисунок 41 : Танец Необычного танца Дидьеменов XV века. От MS. 4379 Харл, Британский музей.
Рисунок 42 : Комический танец для трубы и табора, конец 15 века. От ручного рисунка в Книге средневекового дома в замке Вольфгег, мастер Амстердамского кабинета.
Рисунок 43 : Танец Ангелов и Святых.
Рисунок 44 : Танцующие ангелы. Из «Рождества» Сандро Боттичелли, около 1500 г. н.э.
Рисунок 45 : Альберт Дюрер, 1514 г. н.э.
Рисунок 46 : Альберт Дюрер.
Рисунок 47 : Сцены из танцев. Немецкий, датированный 1546 г. Гансом Себальдом Бехамом.
Рисунок 48 : Факельный военный танец начала 16 века. Из картины Ганса Буркмайера.
Рисунок 49 : La Galliarde . Из «Орхидографии» Тойно Арбо (Jean Tabourot), Лангрес, 1588 год.
Рисунок 50 : Танцоры Морриса. Из окна, которое находилось в распоряжении Джорджа Толлетта, эсквайр, Бирти, Стаффордшир, 16 век.
Рисунок 51 : Судебный танец. Из рисунка Калло, 1635 г. н.э.
Рисунок 52 : Комические танцоры. Кэллоу, из акта под названием «Балли ди Сфессама», 1609 г. н.э.
Рисунок 53 : Кантри-танец. Из рисунка Иоанна Евангелиста Хольцера, 17-го века.
Рисунок 54 : Танцевальный зал, Le Bal Paré , 18-го века. С августа де Л'Обина.
Рисунок 55 : Танец в 18 веке. Из картины Хогарта.
Рисунок 56 : Карикатура мастера танца. Хогарт.
57 : Весна танцует от зимы. Из рисунка Ватто.
Рисунок 58 : Танцы Misses Gunning. Конец 18-го века, от печати Бунбери, выгравированной Бартолоцци.
59 : Танцы. Закрытие 18-го века. Из магазина Derby.
Рисунок 60 : Испанский танец в Зале Сарагоса, 19 век.
Рисунок 61 : Mlle. де-Камарго. После картины Ланкрета, около 1740 года нашей эры
Рисунок 62 : Полина Дюверней в Ковент-Гарден, 1833-1838.
Рисунок 63 : Mlle. Фанни Эллслер. Из литографии А. Лакаубби.
Рисунок 63a : Танцы сатира, играющие кастаньеты, Майрон, в Музее Ватикана. Действие полностью наводит на мысль о Фанни Эллслер и может свидетельствовать о древности испанской традиции.
Рисунок 64 : Mlle. Тальони. Из литографии периода.
Рисунок 65 : Pas de Trois by Mlles. Феррари, Таглиони и Карлотта Гриси.
Рис. 66 : Mlle. Аделина Genée, 1906. Фото, Эллис и Валери.
Рисунок 67 : Mlle. Анна Павлова, 1910. Из фотографии Фолшама и Банфилда.
Рисунок 68 : Mlle. Софи Федорова.
Рис. 69 : Японский суд.
Рис 70. Индийская танцевальная девушка.
Рисунок 71 : Патагонские танцоры к fife и tabor.
Рисунок 72 : Тибетская религиозная танцевальная процессия, 1908 объявление .
«древние танцы??»
МНЕНИЕ
древние танцы? ЖИЗНИ
древние танцы? 7
«древние танцы?»
ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017
древние танцы? , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). древние танцы?ы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции.
Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала.
древние танцы?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века.
Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ...
Encyclopædia Britannica, Inc.
древние танцы?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ...
Димитри Пападимос
Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.
«древние танцы?»