• Рафаэль Санти: " Донна Велата " и " Форнарина "
• РАФАЭЛЬ | 10 ФАКТОВ О ЗНАМЕНИТОМ ХУДОЖНИКЕ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• «Я нашел свою Психею»
• Рафаэль и Ла Форнарина - История любви

Форнарина Форнарина Рафаэль Санти: " Донна Велата " и " Форнарина " print Рафаэль Санти считается живописцем " небесной дамской красоты ", который умел с необыкновенной точностью облачать в поэтические формы образы собственного времени. Право так именоваться художнику предоставляют не лишь красивые Мадонны его кисти, но и два именитых дамских портрета неофициального нрава – " Донна Велата " и " Форнарина ". Об летописи сотворения портретов " Донна Велата " и " Форнарина " читайте в нашей статье. В крайние годы собственной жизни Рафаэль был общепризнанным головой римской художественной школы. Его способность стал ценным призом для пап Юлия ii и Льва Х и был поставлен доэтого только на службу Ватикану. В этом вопросе компромиссу не было места: честолюбивый Лев Х( 1513 – 1521) ложил на Рафаэля более надежд, чем на бунтаря Микеланджело, совсем не считаясь с ограниченностью сил живописца. Уже в 1514 году папа Лев доверил Рафаэлю расширение реконструкции храма Св. Петра, в последующем году живописец был назначен " комиссаром древностей " - управляющим всех археологических раскопок в Риме и его окрестностях. В это же время длились росписи торжественных покоев папы( станц Ватикана) и лоджий Ватиканского замка, формировались картоны для гобеленов Сикстинской капеллы. Рафаэль оказался в очень тяжелом расположении. Художник был юным, выносливым и мощным, но, непременно, не клише на маниакального трудоголика Микеланджело. Не потрясающе, что сейчас лишь в редких вариантах, знаток успевал сам окончить картину. Недостаток собственных сил и времени он пытался возместить энтузиазмом собственных воспитанников, в индивидуальности, Джованни Пенни и Джулио Романо, которым нередко принадлежит уже не лишь выполнение кистью, но и изготовление картонов поздних фресок Рафаэля. К тому же, состоятельные заказчики выстраивались к нему в длинную очередность. Рафаэль был чрезвычайно нужен, его предпочитали Леонардо, который изредка заканчивал работы, и Микеланджело, отличавшегося взрывным нравом. Для заказчиков Рафаэль был исправным гением с безобидной душой. Кроткость и искреннюю четкость Рафаэль унаследовал от мамы. Своей внешностью и нравом мама Рафаэля отвечала представлениям собственного супруга, живописца Джованни Санти, об безупречной даме – Мадонне. Такой и изобразил он её с любовью на одной из стенок дома во дворе семьи Санти – в виде Святой Девы с младенцем на руках. Прекрасное композиционное заключение, ласковый профиль Мадонны и тонкое представление тоски длительное время давали предлог колебаться в авторстве Джованни Санти, а картину вместо отца приписывали его известному сыну – Рафаэлю. Но вопрос авторства " Мадонны с младенцем " до сих пор совсем не решён. Версия авторства Джованни Санти выдвигалась искусствоведом Адольфом Вентури. Но позднее узнаваемый искусствовед Роберто Лонги опровергал её. " Мадонна с младенцем ", Джованни Санти С большущий вероятностью разрешено допустить, что мама Рафаэля внесла свою лепту в образование живописца. Новое гуманистическое миропонимание эры Возрождения дало даме преимущество на создание собственной особенности. В родительском доме дама сейчас получала такое же образование, как и мужчина, а нередко – даже наиболее обширное. Это отдало даме эры Возрождения вероятность записывать в дом собственный свой привкус, взоры и воздействие. По свидетельству современников, Рафаэль был наделён мягким и женственным нравом, чуткой восприимчивостью и милосердием. Своей мачехе Бернардине, у которой скоро после погибели Джованни Санти родилась дочь Елизавета и приложившей много сил, чтоб отсудить у Рафаэля оставленное папой имущество, живописец провозгласил содержание из собственного наследства. В 1527 году в Риме погиб толмач Гиппократа на латинский язык Рабио Кальве, о котором разговаривали: " он был необычно учён и практически святой жизни, и благодарячему погиб в бедности ". Секретарь папы в собственном письме свидетельствует, что до самой собственной погибели Рафаэль хлопотал о древнем учёном: " Его насыщает и угождает ему, как сын, обеспеченный живописец, чрезвычайно возлюбленный отцом, именованием Рафаэль из Урбино; это юный человек необычной доброты и удивительно профессиональный ". Рафаэль считается живописцем " небесной дамской красоты ", который умел с необыкновенной точностью облачать в поэтические формы образы собственного времени. Право так именоваться художнику предоставляют не лишь красивые Мадонны его кисти, но и два именитых дамских портрета неофициального нрава – " Донна Велата " и " Форнарина ". Объединяет портреты не лишь высочайшее дело выполнения, но и проступающая особенность модели. На основной вопрос – кто изображён на портретах, протест покуда не отыскан, так как представления искусствоведов разделились. Некоторые ученые пришли к договору, что на именитых картинах изображена Форнарина – знаменитая любовь Рафаэля. Настоящее имя Форнарины – жемчужина Лути, дочь пекаря из рисского квартала Трастевере. Род деятельности её отца-булочника( итал. Fornarino - хлебник) определил её прозвание – Форнарина. Большинство частей классической легенды о Форнарине сложились в xviii – xix веках. Согласно этому мифу Рафаэль повстречал Форнарину в 1514 году, когда работал над оформление виллы Агостино Чиги " Фарнезина " в Риме. Художник находил модель для фрески " Амур и Психея " и на сберегаю Тибра повстречал Маргариту Лути, которую пригласил к себе в студию в качестве модели. Это было правило романа 30-ти летнего Рафаэля и 17-ти летней Маргариты, который длился до самой погибели профессионалы. Рафаэль именовал её собственной Психеей - " собственной душой ". Он не лишь немало раз живописал её, он посвящал ей красивые сонеты. " И стиль моя смела, и краски живы, Но как они мертвы перед тобой! Как данных ласковых лилий, роз отливы Изобразить с таковой красотой? " Адвокатом данной версии выступает историк художества Вазари, он именует Форнарину " дамой, которую он( Рафаэль) обожал до самой погибели ". Но Вазари грешил тем, что, не представляя несчитая интригующих намёков очевидных доказательств, времяотвремени с ловкостью переплетал факты и вымыслы. Этим объясняются некие несовпадения его информации. В 2005 году итальянский учёный Маурицио Бернарделли Куруз попробовал раскрыть человека за завесой легенды. Он дал свои подтверждения такого, что Рафаэль Санти тайком женился на собственной любимой Маргарите Лути, желая официально был помолвлен с племянницей авторитетного кардинала Биббиены – Марией. Имя несвоевременно умершей в 1514 году Марии упоминается на памятной доске вблизи с захоронением большого живописца в римском Пантеоне. В майском номере историко-художественного журнала stile arte доктор Куруз разъяснил смысл знаков в 2-ух узнаваемых дамских портретах - " Донна Велата " и " Форнарина ". Речь идёт, доэтого только, об изображённой жемчужной заколке в волосах дам. Такие жемчужины назывались " ромашками " или " маргаритками ", и их носили замужние дамы. Вторым подтверждением послужили бумаги, сообразно которым, конкретно записавшись " вдовой Маргаритой ", Форнарина ушла в обитель Святой Урсулы неподалеку от Рима в 1520 году после погибели Рафаэля. Кроме такого, под наиболее поздними слоями краски реставраторам получилось найти на портрете " Форнарина " рубиновое перстень( возможно обручальное), которое потом было кропотливо закрашено. Противникам версии существования Форнарины эти подтверждения представляются сомнительными. Они убеждены, что Форнарина – не наиболее, чем прекрасный миф, обман, и, что покуда не найдены свидетельства её существования, нет никаких оснований полагать, что Форнарина была моделью для " Донны Велата " и " Сикстинской мадонны ". В качестве вправду убедительного довода употребляется период сотворения картин: ко времени собственного знакомства с Форнариной, Рафаэль уже заканчивал эти две итоговые в его творчестве картины. А известный совместный макет, который проступает не лишь в " Донне Велата " и " Сикстинской мадонне ", но и в " Мадонне делла Седия " и " Форнарине " - это один обобщённый крепкий дамский образ, рафаэлевский идеал дамской красоты, независимый от модели. Ведь сам живописец заявлял, что для такого, чтоб составить красавицу, ему необходимо было созидать немало красавиц. Биографические данные о Рафаэле немногочисленны. О собственной жизни живописца, о его отношениях с товарищами, сотрудниками, ассистентами и заказчиками понятно недостаточно, легенд еще более. Поэтому, сущность событий на протяжении веков была и остается секретной, а некие вопросы останутся без ответов. " Донна Велата ", Рафаэль Санти В 1514 – 1515 годах Рафаэль написал картину, которая показывает его сияющее дело, и по праву признана одной из наилучших в живописи. Это именитая " Донна Велата "( " Дама под покрывалом ") – воплощённая рафаэлевская мысль дамской красоты и особенности. О доле портрета понятно очень недостаточно. Интересный факт: длительное время авторство картины не было известно, и лишь в 1839 году оказалось, что она принадлежит кисти Рафаэля. Личность красавицы на портрете также окутана секретной. Некоторые ученые наблюдают схожесть этого лица с лицом " Сикстинской мадонны ", что свидетельствует о том, что известный образ Мадонны копировался с полностью настоящей дамы. Но это не наиболее, чем намерение. Сам Рафаэль признавался, что все его великолепные знаки безупречной дамской красоты складываются из множества житейских воспоминаний. В качестве цветовой доминанты живописец употреблял белоснежный тон одежды, чем выделил юность, красу и гармоничное положение духа портретируемой. Лицо дамы тихо, взор устремлён вдаль, жест руки припоминает перемещение, именуемое " Стыдливая Афродита ". Изначально головка находилась в коллекции флорентийского торговца Маттео Боттега из Кремоны( городка в итальянском регионе Ломбардия), а в 1615 году стала собственностью Козимо ii. В настоящее время портрет украшает Палатинскую галерею Палаццо Питти во Флоренции. В 1518 – 1519 годах Рафаэль написал портрет дамы, имя которой до сих пор будоражит фантазия – " Форнарина ". Легендарная натурщица и любовь живописца, чьё наличие до сих пор не доказано совсем, хоть эта деяния длиной в полтысячи лет. Настоящее имя Форнарины – жемчужина Лути, было известно исследователем Антонио Валери лишь в xix веке. Валери отыскал его в рукописи из флорентийской библиотеки и в перечне монахинь монастыря Святой Урсулы, где послушница была записана как вдова живописца Рафаэля. Искусствовед Павел Муратов подразумевает, что она погибла в монастыре в 1520-х годах. " Форнарина ", Рафаэль Санти Полуобнажённая красавица на портрете с лёгкой ухмылкой закрывает грудь. Это перемещение нередко именуют " Стыдливая Афродита ". В эру Возрождения содержание Венеры Небесной был чрезвычайно известен. Римские живописцы и архитекторы эры Ренессанса сблизили образ Венеры с иконографией Афродиты Анадиомены, то имеется " Афродиты, рождённой из пены ", с картины Апеллеса( придворного живописца Александра Македонского) и древнегреческих скульптур, изображающих Афродиту перед купанием, застенчиво прикрывающей свою наготу. Такая поза стала именоваться " Афродита Целомудренная " или " Стыдливая ". На левом плече дамы браслет с надписью " Рафаэль Урбинский ", который даёт предлог допустить, что моделью служила любовь живописца. Впервые портрет обнажённой дамы упоминается со слов человека, который видел его в коллекции Сфорца Санта Фьора, а с 1642 года головка располагаться в фондах римской галереи Барберини. После нетакдавно проведённого рентгеновского изучения оказалось, что вначале Рафаэль изобразил пейзажный фон, который позднее был заменён миртовым деревом. Есть мировоззрение, что это мог изготовить Джулио Романо, который позднее " внёс поправки " в полотно. Джулио Романо был одним из ближайших воспитанников живописца, которого по свидетельству Вазари, " Рафаэль обожал так, что будь Джулио его сыном, он не мог бы любить его посильнее, и потому-то он постоянно и воспользовался его поддержкой в самых принципиальных работах ". В 1520 году, после погибели Рафаэля, Джулио Романо было доверено окончить начатые его учителем работы( одна из них – роспись зала Константина в Ватикане), в этом же году Романо написал портрет обнажённой дамы, который обычно именовал " Форнарина ". " Форнарина " Джулио Романо Но это ещё не конец летописи неясной " Форнарины ": красивый рафаэлевский образ прослеживается и в позднем художестве. Его употреблял французский живописец xix века Жан Огюст Энгр в собственной картине " Рафаэль и Форнарина " и живописец Франсуа Пико в собственной картине с таковым же заглавием. " Рафаэль и Форнарина ", Энгр Фото из раскрытых источниковСмотрите также 8 Примечания Эта страница была создана в 1996 году; Последнее изменение 4 августа 2015 года., ..

РАФАЭЛЬ | 10 ФАКТОВ О ЗНАМЕНИТОМ ХУДОЖНИКЕ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Рафаэль был итальянским художником, который считается одним из трех великих мастеров Высокого Возрождения вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи . Карьера Рафаэля делится историками искусства на три периода: первые годы в Перудже, где он находился под влиянием своего мастера Пьетро Перуджино; затем период в 4 года от 1504 до 1508 во Флоренции, где он учился, учился и развивался из произведений мастеров, таких как Леонардо и Микеланджело; и, наконец, последние 12 лет в Риме, где он работал на двух пап и стал ведущим художником городаизбивая своего артистического соперника Микеланджело. Узнайте больше о жизни, семье, карьере и таинственной смерти Рафаэлло Санцио через эти 10 интересных фактов. № 1 Его отец был придворным художником герцога Урбино Родившийся 6 апреля 1483 года в Урбино , Италия, Рафаэлло Санцио да Урбино был единственным ребенком Джованни Санти и его женой Марией ди Баттиста Чиарла . Его отец был придворным художником Федерико да Монтефельтро , герцогом Урбино. Он дал сыну свои первые указания в живописи. Мать Рафаэля умерла в 1491 году, когда Рафаэлю исполнилось 8 лет, а через три года смерть его отца оставила его сиротой в возрасте 11 лет . Его отец снова женился, поэтому у него была мачеха, с которой он жил, но его официальным опекуном был его единственный отец-отец дядя Бартоломео , священник. Христос поддерживался двумя ангелами - Джованни СантиХристос, поддержанный двумя ангелами - Картина Джованни Санти, отец Рафаэля # 2 Первая документальная работа Рафаэля - алтарь Барончи Поскольку Федерико да Монтефельтро поощрял развитие изобразительного искусства, Урбино стал центром культуры к моменту рождения Рафаэля. Культурная жизнеспособность города стала стимулом для раннего развития таланта Рафаэля, и благодаря положению отца он связался с несколькими важными художниками того времени. Огромный талант Рафаэля очевиден из того факта, что в 1500 году, пока он еще в подростковом возрасте, он был описан как «мастер» и уполномочен помочь рисовать алтарь Барончи для церкви в Кастелло , городе недалеко от Урбино. Завершено 13 сентября 1502 года , это первая документальная работа Рафаэля . Фрагмент алтаря Барончи (1501) - РафаэльАнгел, фрагмент алтаря Барончи (1501 г.) - Рафаэль # 3 Его ранние работы были под влиянием его мастера Пьетро Перуджино Рафаэль начал работать в Перудже около 1500 года. В Перудже Рафаэль стал учеником Пьетро Перуджино , который был одним из ведущих художников Италии. Из Перуджино он приобрел обширные профессиональные знания. Влияние Перуджино проявляется в ранних работах Рафаэля. Однако у этих картин все еще было несколько уникальных характеристик, которые отличают их от работ мастера. Развивающий стиль Рафаэля проявляется в «Женитьбе Богородицы» , картина, в которой он превосходит своего хозяина. Брак Девы Марии (1504 г.) - РафаэльЖенитьба Богородицы (1504) # 4 Искусство Леонардо да Винчи оказало наибольшее влияние на его флорентийские периоды От 1504 до 1508 года Рафаэль работал в различных центрах Северной Италии, главным образом во Флоренции . Флоренция открыла новые художественные горизонты для Рафаэля, и он изучил произведения мастеров Высокого Возрождения, в основном, Леонардо, Микеланджело и Фра Бартоломео . Именно искусство Да Винчи оказало наибольшее влияние на работы Рафаэля эпохи флорентийцев. Среди прочего, Рафаэль использовал методы, впервые разработанные Леонардо, такие как светотенец (сильный контраст между светом и тьмой) и сфумато (тонкая штриховка для создания мягких, незаметных переходов между цветами и тонами). Преображение (1520) - РафаэльПреображение (1520) - один из самых знаменитых работ Рафаэля и примечательный для сильного использования светотени # 5 Самая большая работа Рафаэля - его фресковая последовательность в комнатах Рафаэля в Папском дворце К концу 1508 года Рафаэль был призван Папой Юлием II в Рим, чтобы нарисовать цикл фресок в наборе комнат в папских квартирах Ватикана . Получившаяся грандиозная последовательность фресок теперь считается типичным шедевром Высокого Возрождения . Четыре комнаты, украшенные фресками Рафаэля, известны как «комнаты Рафаэля» или «Стэнз», а наиболее известными среди них являются « Стэнза делла Сегнатура» («Комната сигнатуры») . Он содержит четыре великих росписи, которые олицетворяют философию, поэзию, теологию и право. Афинская школа , представляющая философию, считается величайшим шедевром Рафаэля . Афинская школа (1509 г.) - РафаэльАфинская школа (1509 г.) - Рафаэль # 6 К 1517 году он стал самым важным художником в Риме Во время работы над Stanza della Segnatura Рафаэлю была поручена разработка церкви в Риме , которая была построена в Сант'Элигио дельи Орефичи . Это был его первый архитектурный проект . На короткое время Рафаэль стал ведущим архитектором в Риме, а в 1514 году его попросили спроектировать знаменитую базилику Святого Петра в Ватикане. Однако большая часть его работы над церковью была изменена или разрушена после его смерти. В 1517 году Рафаэль был назначен комиссаром древности Рима , что сделало его ответственным за все художественные проекты папства в городе , будь то архитектура, живопись, украшение или сохранение древностей. Часовня Чиги в Риме (по проекту Рафаэля)Chigi Chapel в Риме - единственное религиозное здание Рафаэля, сохранившееся в его первоначальной форме # 7 Самые известные романтические отношения Рафаэля были с Маргеритой Лути Сладкое расположение Рафаэля хорошо известно, и на протяжении всей своей жизни он легко смешивался в самых высоких кругах. Он имел хорошие отношения с папой Юлием II, а после смерти Юлиуса в 1513 году, еще более тесную связь с его преемником папы Льва X . Рафаэль был ласковым в отношении дам и, как говорят, имел много дел. Его самый известный любовный интерес - Маргарита Лути , также известная как Ла Форнарина или «дочь пекаря» . История их любви стала «образцовой образцовой моделью западных традиций». Два знаменитых портрета Рафаэля, изображающие Лути, - это La Fornarina и La donna velata . Ла Форнарина (1519) - РафаэльLa Fornarina (1519) - Портрет Маргариты Лути Рафаэля # 8 Говорят, что смерть Рафаэля была вызвана чрезмерным сексом Рафаэль умер в свой 37-й день рождения в Страстную пятницу, 6 апреля 1520 года . Он никогда не женился. У него было взаимодействие с Марией Биббиной в 1514 году, но он не слишком восторжен, чтобы жениться на ней. Причина смерти Рафаэля неизвестна с уверенностью. По словам историка искусства Джорджио Вазари , преждевременная смерть Рафаэля была вызвана ночью чрезмерного секса с Лути, после чего он упал в лихорадку. Он утверждает, что Рафаэль не рассказывал врачам о причине, и поэтому ему была дана неправильная медицина, ведущая к его смерти. Похороны Рафаэля были чрезвычайно велики и сопровождались большой толпой. Его знаменитая картина « Преображение»был поставлен во главе пирса, и его тело было похоронено в Пантеоне в Риме. Саркофаг РафаэляМогила Рафаэля в Пантеоне в Риме, Италия # 9 Рафаэль был вовлечен в ожесточенное соперничество с Микеланджело У Рафаэля было ожесточенное соперничество с Микеланджело. Они соревновались за покровителей, и их работы сравнивались как с их современниками, так и с публикой. Из-за его более любезного расположения Рафаэль был более предпочтительным из двух, и к 1513 году он забирал все лучшие комиссии. Рафаэль стал, пожалуй, самым популярным художником эпохи Возрождения и даже был назван «принцем художников». Однако из-за безвременной смерти Рафаэля влияние Микеланджело стало более распространенным. Он даже заявил: «Все, что он (Рафаэль) знал в искусстве, которое он узнал от меня». Потрат Микеланджело от Якопино дель КонтеПотрат Микеланджело # 10 В 18 и 19 веке Рафаэль считался величайшим художником эпохи Возрождения Искусство Рафаэля известно сладостью и ясностью формы, спокойствия, гармонии, совершенства и визуального блеска. Наряду с Леонардо и Микеланджело он формирует троицу великих мастеров эпохи Возрождения. Хотя Рафаэль был под влиянием обоих, его идеализированные эстетически приятные изображения отличались от их темной интенсивности. В период с конца 17-го по 19-е столетия работы Рафаэля почитались больше, чем любой другой художник, и он считался лучшей моделью для истории . Хотя слава Микеланджело и Леонардо превзошла его с тех пор, Рафаэль по-прежнему считается одним из величайших художников в истории. Рафаэль - АвтопортретРафаэль - Автопортрет Рафаэль и Мадонна и Христос Рафаэль является одним из самых почитаемых художников в жанре истории живописи, но он также преуспел в портрете и был одним из лучших рисовальщиков в истории западного искусства. Хотя теперь его величайшим шедевром считается работа, которую он сделал в комнатах Рафаэля, его популярность в свое время была не из-за его крупных работ, а из-за многочисленных небольших картин, которые он писал о Мадонне и Христе-Ребенке . Эти прекрасные работы, изображающие спокойную Мадонну и игривого Христа, остаются чрезвычайно популярными и сегодня. Узнайте больше об искусстве Рафаэля, изучив его 10 самых известных шедевров. Тэги: Искусство и художникиФорнарина приемы..

«Я нашел свою Психею» Рафаэль никогда не женился, но в 1514 году стал заниматься Марией Биббена, племянницей кардинала Медичи Биббены. У кардинала Бернардо была племянница Мария Биббена, которая хотела выйти замуж за Рафаэля. Но он не очень любил этот брак. Художник чувствовал, что не может отказаться, будучи помещенным в трудное положение из-за огромного влияния кардинала. Тем не менее он подарил ему проблему - потому что Рафаэль уже тайно любил дочь пекаря, Маргериту Лути, женщину, часто называемую «Ла Форнариной» ((Бейкер)). Он принял роль жениха Марии Биббены, но постоянно откладывал брак, так что он еще не состоялся, когда он умер. В конце концов Мария умерла в 1520 году как дева. Рафаэль и Ла Форнарина Франческо Гандольфи Рафаэль и Ла Форнарина 1855 Рафаэль был красив как бог. Молодой, но уже знаменитый и очень красивый, Рафаэль занимался живописью стен центральной галереи дворца Форнесино в Риме. Он уже написал две фрески: «Три грации» и «Галатея». Но для третьего - «Амур и Психея» - никак не мог найти модель. И однажды, прогулявшись по парку, он увидел юную, очаровательную ангельскую Маргариту. Рафаэль не был лишен внимания женщин. Он был таким красивым и привлекательным, что прохожие шеи свернулись за ним. Его любили лучшие красивые дамы того времени. Но он забыл всех, когда увидел ее. Он воскликнул: «Я нашел свою Психею». И он попросил 17-летнюю красавицу позировать для него. В конце дня он дал ей золотое ожерелье. И на следующее утро он подошел к отцу, пекарю и дал ему несколько золотых монет, чтобы он позволил своей дочери работать на него. И чем больше он проводил время с ней, тем больше он влюблялся. Наконец он заплатил отцу Лути три тысячи золотых и взял своего возлюбленного в Рим. В Риме Рафаэль положил на нее кучу слуг, осыпал его подарками и платьями. Маргарита капризная, требующая все больше внимания и платьев. Она просто взяла Рафаэля в плен. У него не было времени на работу, и тем временем клиент, дворянин великой почетности Агостино Чиги, срочно потребовал завершения работы. Он выделил в своем дворце отдельную комнату для любовников, только для Рафаэля, чтобы поторопиться. Между тем, экс-бойфренд Маргарет Шеперд Томасо прибыл во дворец. Он послал ей яростное письмо с угрозами. Она искала помощи дворянина, который попросил его не только охладить пыл человека и посадить его в монастырь. Чиги выполнила ее просьбу. В благодарность девушка сразу же отдалась ему, а Рафаэль работал практически в соседней комнате. Затем она соблазнила молодого ученика Рафаэля. Его ученики узнали об этом и вызвали мальчика на дуэль. Для них эта измена казалась оскорбительной. Парень умер от потери крови. Но «маленькая Форнарина» (как она называла Рафаэля) даже не думала о последствиях ее любви. Она уже нашла следующую жертву. Рафаэль молча смотрел, когда она возвращалась по утрам. И он ничего не сказал. Он так страдал, что утром не мог встать с постели. Рафаэль похудел, он почти не ел. Врачи поставили диагноз «резкое истощение тела». Он продолжал изображать Форнарину как образец для своих картин. Он знал о ее измене. Я знал, что она стала одной из самых развратных куртизанок Рима. Рафаэль попытался исправить это, ожидая, когда она опомнится, изменится, что его любовь победит. Но усталое сердце мастера не выдержало. Он остановился 6 апреля 1520 года. Ему было всего 37 лет. И он мог написать еще много фотографий. Ученики художника поклялись отомстить Маргарите. И она побежала к отцу. Там ее встретил пастух Томасо, которому она сломала жизнь - он провел пять лет в тюрьме. Увидев его, Маргарита не нашла ничего лучше, чем обнажить плечи и сундук, пытаясь соблазнить бывшего жениха. Но он бросил в нее горсть земли и ушел. Маргарита Лути закончила свою жизнь в монастыре. Художественный сыщик раскрывает ключ к секретному браку Рафаэля Барбарой МакМахон Малой жемчужной брошей в шедевре Рафаэля, La Fornarina, была ключом, и исследователи полагают, что она разблокировала одну из загадок Ренессанса. На протяжении веков считалось, что женщина, Маргерита Лути, дочь пекаря из Сиены, была любовницей художника. В конце концов, он был связан с племянницей могущественного кардинала Ватикана. Однако новое исследование итальянского искусствоведа Маурицио Бернарделли Куруза предполагает, что Рафаэль и Лути уже женились на тайной церемонии, и что, опасаясь скандала, художник взял секрет на свою могилу. Официально он умер холостяком в возрасте 37 лет. «Это была невозможная любовная интрига», - сказал Бернарделли Куруз. «Трудно переоценить статус Рафаэля в Риме, он был суперзвездой. Расстояние, разделяющее их, было таким, что сегодня отделяет Джорджа Клуни и его уборщика». La Fornarina - один из самых наводящих портретов живописца. Полуобловленная и с выражением скромности, которая была уподоблена Мона Лизе, темноглазая красавица имеет прозрачную вуаль над ее животом и наводит на размышления чашки левой груди. Г-н Бернарделли Куруз, редактор журнала Stile в Милане, который провел исследование года в романтической загадке, говорит, что последовательность портных аллегорий в портрете указывает на секретный брак. Самая большая подсказка, по его словам, - это брошь, прикрепленная к модному шелковому тюрбану Ла Форнарины, вид дорогой безделушки, которую женщина будет носить в день своей свадьбы. Жемчужина, также включенная в другой портрет женщины, Ла Донна Велата, подтверждает теорию о том, что имя няни Маргерита - латинское слово для жемчуга, а не Мария Биббиена, предполагаемая невеста художника. По словам эксперта по искусству, другие брачные намеки от голубой ленты на руке женщины с именем Рафаэля - необычным способом подписать портрет - на кольцо на левой руке, которое позже было покрыто Рафаэлем, Чезаре Муссини (Берлин, 5 июня 1804 года - Флоренция, 24 мая 1879 года) Рафаэль Раздевается Ла Форнарина впервые 1837 года, холст, масло Размеры: 184,5 см x 248 см Историческая справка: картина, выполненная художником маркиза Ала Понзони в 1837 году, вошла в коллекцию Академии непосредственно из-за того же маркиза (1889). Сделанный в 1837 году, он сразу же был выставлен во Флорентийской академии, а в следующем году в Брере, где он принял решения, благоприятные для большей доступности культурной среды, чтобы принять без обсуждения проблему разочарованных женщин. В 1861 году картина была снова выставлена ​​на первой итальянской национальной выставке. Картина стала настолько популярной, что прямо сейчас они были сделаны из литографий Джироламо Тобина для печати Стефани из Флоренции, Чезаре Муссини Рафаэль Раздевается Ла Форнарина Рафаэль и Ла Форнарина Кроме того, портрет нарисован фоновой листвой мирта и айвы, символами любви, плодовитости и верности. Такие аллегории, по словам г-на Бернардилли Куруза, «могут показаться нам искусственными, но это были повседневные игры в судах эпохи Возрождения». По крайней мере до XVIII века аллегорическая сторона картины была чрезвычайно важна. Именно импрессионизм ослабил нашу способность читать картину, как книгу ». Ла Форнарина давно очаровала поклонников работы Рафаэля. В 1814 году французский художник Жан-Огюст-Доминик Энгр написал Ла Форнарину, сидящую на колене художника. Через столетие Пикассо изобразил свои свидания в серии явных рисунков. Писатель Оноре де Бальзак также упомянул пару. Тем не менее, ученики Рафаэля прилагали усилия, чтобы накрыть завесу над существованием Лути, по словам г-на Бернардилли Куруза. Картина была незавершенной, когда художник умер и был завершен его учениками, которые закрывали кусты и контрольное кольцо. Они были обнаружены во время недавней уборки. «Во время его смерти школа Рафаэля рисовала Сала ди Константино в Ватикане, и потерять эту комиссию могла означать банкротство», - сказал он. «Он оставил Ла Форнарину незавершенной, и ученики начали беспокоиться о ландшафте, кольце, все, что могло бы привязать его к браку». Чтобы заставить замолчать слухи, ученики Рафаэля положили мемориальную доску на свою могилу в память о своей невесте Биббиене - и Лути был отослан. Спустя четыре месяца после смерти художника в 1520 году монастырь Сант-Аполлония в квартале Рима в Трастевере зарегистрировал прибытие «вдовы Маргариты», дочери пекаря Сиены. Г-н Бернарделли Куруз сказал, что нашел доказательства для поддержки своей теории из современных документов и рентгеновских снимков картины. «Конечно, речь идет не только о жемчуге, но и о документах», - сказал он. «Абсолютная уверенность исходит из того, как все сочетается друг с другом. Но жемчужиной было то, что нас оттолкнуло». © МакМэхон, Барбара . «Художественный сыщик раскрывает ключ к тайному браку Рафаэля». Хранитель. Доступен 19 июля 2012 года. Гравировка в офорте Луи-Жан-Дезире Деларре (Париж, 1800-1871), после Деверии Рафаэля и Ла Форнарины около 1840 года UP ? Секретная любовь Рафаэля, скрытая в его картинах Карин Марани В мире искусства всегда находились под влиянием коллекционеров и влиятельных личностей, которые доверяют художникам задачу передать свои любимые образы и ценности живописи или скульптуре с целью праздновать их престиж и стать бессмертными. Таким образом, многие люди на протяжении веков надеялись оставить знак своей жизни, тот, который будет помнить долго после их смерти. Это было особенно верно в прошлые времена, когда талантливые художники зависели от покровительства, а это означало, что у них не было выбора, кроме как удовлетворить просьбы тех, кто был могущественным в свое время. Эти люди были теми, у кого были финансовые способности и желание иметь свои образы или идеи, увековеченные искусством. Учитывая, что искусство является личным делом для художника, и что многие художники предпочитают использовать свои творения, чтобы выразить им что-то важное, неудивительно, что многие из художников, которые работали над комиссиями для богатых и могущественных, нашли секретные способы выражают свои настоящие чувства и убеждения в своих картинах. Таким образом, они могли бы создать что-то, что на уровне поверхности представляло собой то, что им было предложено нарисовать, но на самом деле удерживало целый отдельный мир символов и деклараций, которые были бы понятны только для того, кто более внимательно посмотрел бы. Мастер-художник Рафаэль (Raffaello Sanzio da Urbino) (1483-1520) был профессиональным итальянским художником и архитектором, который славился своей доброжелательностью, своим непринужденным отношением к придворной жизни и его значительной красотой - помимо своей репутации за его умелое использование цветов и его огромный художественный талант. Одной из наиболее влиятельных личностей эпохи Рафаэля был кардинал Бернардо, могущественный человек Церкви, который регулярно заказывал искусство Рафаэля. У кардинала Бернардо была племянница Мария Биббена, которая хотела выйти замуж за Рафаэля. Художник чувствовал, что не может отказаться, будучи помещенным в трудное положение из-за огромного влияния кардинала. Тем не менее он подарил ему проблему - потому что Рафаэль уже тайно любил дочь пекаря, Маргериту Лути, женщину, часто называемую «Ла Форнариной» ((Бейкер)). Он принял роль жениха Марии Биббиены, но постоянно откладывал брак, так что он еще не состоялся, когда он умер. Обручение Рафаэля Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) Обручение Рафаэля и племянница кардинала Биббиена Масло на бумаге, смонтированное на холсте, 1813-1814 Художественный музей Уолтерса, Балтимор Нажмите, чтобы увеличить Нажмите, чтобы увеличить изображение. La velata, или La donna velata La velata , или La donna velata («Женщина с вуалью»), является одним из самых известных портретов итальянского художника эпохи Ренессанса Рафаэля. Нажмите, чтобы увеличить Нажмите, чтобы увеличить изображение. Fornarina Форнарина - живопись Рафаэля, изображающая Форнарину (Маргарита (Маргарет) Лути) , считается, что она была хозяйкой художника. Нажмите, чтобы увеличитьНажмите, чтобы увеличить изображение. Хозяйка Рафаэля была его любимой женской моделью с 1508 года и на самом деле главным героем некоторых самых известных портретов Рафаэля: Ла Форнариной и Ла Велата . Рафаэль не был свободен заявить о своей любви и преданности ей, поэтому, будучи официальным женихом Марии Биббиены, он продолжал скрывать брачные обеты и любимые символы в своих картинах, таких как мирт-куст, связанный с любовью и браком, обручальное кольцо ( удалены из Ла Велаты и теперь видны только через научный анализ), свадебный жилет и аксессуары, украшенные именем Рафаэля. Кроме того, оба портрета включают в себя жемчуг, который художник решил украсить волосами ситтера. Причиной этого было, вероятно, потому, что слово «жемчужина» было первоначально «Маргарита» - четкая ссылка на имя его возлюбленной. В Форнарине, помимо ангельского лица, Рафаэль привлек ее большие груди. Так как он купил девочку от своего отца за приличные деньги в то время - 50 золотых дукатов, он считал великолепный бюст девушки своей собственностью. Как ни странно, Рафаэль не хотел, чтобы другие видели его сокровища. И рисование красивого зайчика значительно уменьшило размеры ее груди. Неудивительно, что все его ролевые игроки (в том числе любимый, как Зевс, соблазнили Данаи) вращались вокруг огромных «рулонов» Форнарины. По мнению итальянских историков, именно этот любительский маммолог изобрел новый вид сексуальной стимуляции, который теперь называется «сиськи изнасилования» (вместо мужского полового члена влагалища сексуально атакует женскую грудь). И он потакал этой страсти очень страстно, навязчиво и часто. И если вы верите злым современникам, только во время следующего «изнасилования» Форнарины, который никогда не отказывался от него, сексуально измученный великий художник и умер в возрасте всего 37 лет. Если это правда, то, по-видимому, Рафаэль скончался абсолютно счастливым. В Италии это было священно уверовано, и с тех пор мертвые на любовном постели людей встречаются последним образом со словами: « Он умер, как Рафаэль ». Из-за преждевременной смерти Рафаэля в 37 лет он не смог завершить исследования, которые, по его словам, были его последним портретом его любимой модели. Она сама решила уйти в монастырь через четыре месяца после его смерти, а история потеряла из виду ее после этого времени. Мы все можем восхищаться преданностью Рафаэля его Маргарите и продолжать поиски секретных символов в его картинах, которые никогда не перестанут объявлять о своей приверженности его любимому человеку. И если вам это нравится, возможно, вам стоит начать изучать, какие дальнейшие сюрпризы и намеки ждут, чтобы их обнаружили в картинах художников, которые рисовали для комиссионных, но сумели проскользнуть в произведения, ссылаясь на свою личность и идеи! © KARIN MARANEY, 2011. Agoraartgalleryblog - http://agoraartgalleryblog.com Раффаэлло и Маргарита Лути (Форнарина) Немецкий художник девятнадцатого века Раффаэлло и Маргарита Лути на заднем плане Кастель Сант-Анджело Холст, масло, 1813-1814 170x137 см История Раффаэлло и Форнарины была одним из мифов классицизма девятнадцатого века, как во Франции, так и в Германии. На этой картине Раффаэлло захватывает красоту Форнарины, которая, как и Сюзанна, промокает. Тема Раффаэлло и Форнарины часто обсуждалась в иконографии самого знакового художника в студии, когда он рисовал свой портрет, а женщина обнимает его ласково, как в JA Dominique Ingres (1780-1867) уже в коллекции художника Мюллера (Рафаэль et art français), Жюль Салли (1814-1900) уже в Ниме, в то время как эта версия с художником, открывающим Форнарину в бане, никогда не изображается. Есть также некоторые гравюры, такие как Fornarina assisi между растениями Achille Devéria (1800-1857), литография, и Франческо Гарнье (активный в Салоне с 1824 по 1850 год), воспроизводящий картину Пико из 1822 года, в которой два любовника изображаются на открытом воздухе под статуей Амура с пейзажем Рима и Святого Петра на заднем плане. На снимке Раффаэлло вспоминается обычный с беретом на голове. Но наша картина, более чем французская, была бы стилистически близкой, хотя и позади, примерами немецких живописцев в Риме, близкими к Назарянам, такими как FW Schadow (1788-1862), JES von Leonardshoff (1795-1822), JVH Schnorr фон Кэролсфельд (1794-1872). в котором два любовника изображаются на открытом воздухе под статуей Амура с пейзажем Рима и Святого Петра на заднем плане. На снимке Раффаэлло вспоминается обычный с беретом на голове. Но наша картина, более чем французская, была бы стилистически близкой, хотя и позади, примерами немецких живописцев в Риме, близкими к Назарянам, такими как FW Schadow (1788-1862), JES von Leonardshoff (1795-1822), JVH Schnorr фон Кэролсфельд (1794-1872). в котором два любовника изображаются на открытом воздухе под статуей Амура с пейзажем Рима и Святого Петра на заднем плане. На снимке Раффаэлло вспоминается обычный с беретом на голове. Но наша картина, более чем французская, была бы стилистически близкой, хотя и позади, примерами немецких живописцев в Риме, близкими к Назарянам, такими как FW Schadow (1788-1862), JES von Leonardshoff (1795-1822), JVH Schnorr фон Кэролсфельд (1794-1872). ? ? UP Был ли Рафаэль женат? Мелисса Снелл Рафаэль и Ла Форнарина Сэмюэль Уильям Рейнольдс младший Рафаэль и Ла Форнарина Литография, 1826 Версальский замок Он был знаменитостью эпохи Возрождения, известной не только своим превосходным художественным талантом, но и своим личным обаянием. Очень публично помогая Марии Биббиене, племяннице могущественного кардинала, ученые полагали, что у него была любовница по имени Маргерита Лути, дочь сиенского пекаря. Брак к женщине такого низкого социального статуса вряд ли помог бы его карьере; общедоступные знания о такой связи могли бы повредить его репутации. Но недавние исследования, проведенные итальянским историком искусства Маурицио Бернарделли Курузом, говорят о том, что Рафаэль Санцио, возможно, следовал за своим сердцем и тайно женился на Маргарите Лути. КЛУБЫ, ЧТО ТОЧКА БРАК Важные ключи к отношениям можно найти в недавно отреставрированном «Форнарине», портрете соблазнительной красоты, начатом в 1516 году и оставленном незавершенным Рафаэлем. Половина одетых и улыбаясь внушительно, предмет носит ленту на левой руке с именем Рафаэля. Прикрепленная к ней тюрбан - жемчужина, а значение «Маргерита» - «жемчужина». Рентгеновские снимки, полученные во время восстановления, выявляют на фоне айвы и миртных кустов - символы плодородия и верности. И на ее левой руке было кольцо, существование которого было расписано, вероятно, учениками Рафаэля после смерти мастера. Все эти символы были бы необычайно значимы для среднего зрителя эпохи Возрождения. Для любого, кто понял символизм, портрет практически кричит: «Это моя прекрасная жена Маргерита, и я люблю ее». В дополнение к портрету, Куруз раскрыл документальные доказательства того, что Рафаэль и Маргарита были женаты на секретной церемонии. Куруз также считает, что Маргерита является предметом « Ла Донна Велата » («Покрытая леди»), которую один из современников отметил, что картина женщины Рафаэля «любила до тех пор, пока он не умер». Было высказано предположение, что Рафаэль вообще не рисовал Форнарину, и это вместо этого работа одного из его учеников. Куруз и его сподвижники теперь считают, что ученики Рафаэля сознательно скрывали брачный символизм, чтобы защитить свою репутацию и продолжить свою работу в Сала-ди-Константино в Ватикане, потеря которой обанкротила бы их. Чтобы укрепить предлог, ученики Рафаэля положили мемориальную доску на свою гробницу в память о своей невесте Биббиене. И Маргерита Лути (Санцио)? Спустя четыре месяца после смерти Рафаэля «вдова Маргерита» записывается как прибывающая в монастырь Сант-Аполлония в Риме . От: thinkco.com ОБЗОР ГРАДУСЫ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ: МИД Форнарина MA Форнарина БФА Форнарина AFA Форнарина.

Рафаэль и Ла Форнарина - История любви 162 24 Маргарита Лути также известна как Ла Форнарина , что означает «дочь пекаря». Согласно легенде, она была любовницей и моделью Рафаэля. По словам Вазари, ведущей сплетни из художников эпохи Возрождения, Рафаэль был «очень влюбленным мужчиной и ласковым по отношению к дамам». По поручению Агостино Чиги, чтобы украсить Вилла Фарнезина, он не смог посвятить себя должным образом своей работе из-за его увлечения - пока ей не разрешили жить на его стороне. Опять же, по словам Вазари, это была неумеренная снисходительность Рафаэля в «любовных наслаждениях», однажды перешедших в избыток, которые вызвали лихорадку, которая привела к смерти молодого художника в 1520 году, в возрасте 37 лет. Маргарита не упоминается Вазари, но дважды упоминается в маргиналах шестнадцатого века во втором издании его « Жизней самых прекрасных художников, скульпторов и архитекторов» , рядом с отрывком, описывающим « Ла Донна велита» : «Портрет Маргариты, любовницы Рафаэля ... Маргарита ». Рафаэль, Женщина с вуалью (Ла Донна Велата), 1516, Галерея Палатина (Палаццо Питти), Флоренция Рафаэль, Женщина с вуалью (Ла Донна Велата), 1516, Галерея Палатина (Палаццо Питти), Флоренция В письме 1806 года Мельхиор Миссирини рассказал историю своей первой встречи о том, как Рафаэль влюбился в нее, наблюдая за ней, когда она омывала ноги в Тибере в саду рядом с его домом в Трастевере, только чтобы обнаружить, что «ее ум был такой же красивый, как и ее тело ». Миссирини была известна своими «псевдо-традициями» и поддельными историями. Рафаэль Санти, Ла Форнарина, Galleria Nazionale d'Arte Antica, 1518-1520 Рафаэль Санти, Ла Форнарина, Galleria Nazionale d'Arte Antica, 1518-1520 Женщина на этой картине традиционно отождествляется с Маргеритой, хотя, как и многие вещи в истории искусства, это было поставлено под сомнение. Женщина изображена с шляпой в восточном стиле и обнаженной грудью. Она делает жест, чтобы прикрыть ее левую грудь или повернуть ее рукой, и освещен сильным светом, исходящим извне. Ее левая рука имеет узкую полосу с подписью художника Рафаэля УРБИНАСА . Было высказано предположение, что правая рука на левой груди раскрывает раковую опухоль груди, замаскированную в классическую позу любви. Еще одна догадка заключается в том, что она касается ее левой груди, чтобы напомнить себе, с какой стороны она в последний раз кормила своего ребенка, а ребенок был Рафаэлем. Рентгенологические анализы показали, что на заднем плане первоначально был пейзаж в стиле Леонардока, вместо мирт-куста, который был священным для Венеры, богини любви и страсти. Картина, вероятно, была написана непосредственно перед смертью Рафаэля. Рафаэль на смертном одре отправил свою любовницу «со средствами жить честной жизнью». Его тело лежит в Пантеоне рядом с его официальной невестой Марией, дочерью его покровителя Бернардо Довизи. Рафаэль долго откладывал этот брак, которого никогда не было. И что случилось с красивой Ла Форнариной? В 1897 году был обнаружен документ, в котором говорилось, что Маргарита, овдовевшая дочь Франческо Лути из Сиены, ушла в Монастырь Санта-Аполлония через четыре месяца после смерти Рафаэля. Узнать больше: 162 24 PayPal - более безопасный и простой способ оплаты в Интернете! об авторе Zuzanna Stanska Art Historian, огромный поклонник Джорджоне или Жан-Огюста-Доминика Энгра. Основатель и главный исполнительный директор DailyArtDaily.com и мобильного приложения DailyArt. Но, честно говоря, ее величайшим достижением является владелец Pimpek the Cat. Похожие сообщения ддд Густав Климт и Эмили Флог - Вечная дружба → PayPal - более безопасный и простой способ оплаты в Интернете! +1234 +932 Подписывайтесь на нашу новостную рассылку! Your e-mail goes here Подписывайся Популярные посты maxresdefault Молодой папа - Все 10 картин из открытия Разъяснения по Зузанне Stanska | опубликовано 5 декабря 2016 года Винсент как взрослый Фотографии Тайны Винсента Ван Гога по Zuzanna Stanska | отправлено 4 января 2017 года dsfsdf Все, что вы должны знать о японском эротическом искусстве, Шунга (18+) по Zuzanna Stanska | опубликовано 16 февраля 2017 года Эгон Шиле, девочка-коленец, отдыхая на обоих локтях, 1917 год, музей Леопольда Порнографические Мир Обнаженные Эгона Шиле (18+) по Зузанной Stanska | отправлено 12 августа 2016 года Гала Дали, Музей Сальвадора Дали Дали и Гала - The Love Story по Зузанной Stanska | опубликовано 14 февраля 2017 года Фрида Кало в возрасте 12 лет в 1919 году Отъезд Эти редкие и красивые фотографии молодой Фриды Кало Ее отец Гильермо от Zuzanna Stanska | опубликовано 16 сентября 2016 года Jeanne Трагическая история Жанны Эбутерн и Модильяни от Зузанны Стански | отправлено 22 декабря 2016 года dfdfdf Шесть Древнегреческие Скульптуры Каждый должен знать по Зузанной Stanska | опубликовано 25 октября 2016 года GGGG Карта известных произведений в Европе. Знаете ли вы их всех? по Зузанной Stanska | опубликовано 17 апреля 2017 года Альбрехт Дюрер, Вальрус, 1521, Британский музей 7 изображений животных Дюрера, которые лучше, чем поездка в зоопарк по Zuzanna Stanska | опубликовано 21 июля 2016 года Ежедневная миссия Мы просто любим историю искусства. Вы вошли туда, где история искусства получает голос, которого он заслуживает. Наша миссия - представить истории истории искусства самым привлекательным и интересным способом. DailyArtDaily.com - ваша ежедневная доза красоты и вдохновения, основанная на гениальности и таланте великих художников прошлого. Надеюсь, тебе понравится! Теги Американские художники животное искусство художники современная смерть мода еда gif gifs импрессионизм италия пейзаж музей мифы живопись фотография портреты плакаты ренессанс скульптура сериал сюрреализм жертвовать Мы любим историю искусства и писаем об этом. Но для поддержания ежедневного движения DailyArtDaily требуется сотни часов и тысячи долларов в месяц. Поэтому, если вы найдете какую-то радость и вдохновение в наших рассказах, подумайте о скромном пожертвовании - сколько бы вы ни могли себе позволить, каждый цент подсчитывает и помогает нам много. PayPal - более безопасный и простой способ оплаты в Интернете! © 2016 ежедневно. Сделано в Варшаве жертвоватьСвяжитесь с намиОколо Искусство Форнарина Вам также могут понравиться

Ваш комментарий

This is section 1

Форнарина

This is section 2

This is section 3

This is section 4

Форнарина, синтаксис:
<">