Я с глупым - странный смешной мир из 10 средневековых шутов Внештатный копирайтер, консультант по маркетингу контента и социальных сетей Быть средневековым шутником не было шуткой Средневековый шут был жонглером, доверенным лицом, козлом отпущения, пророком и советником в одном лице. Они происходили из любого источника: университетский отсеиватель, лишенный монаха монах, талантливый джонглер или свирепый свинопас, талант которого был замечен проходящим дворянином. Гномы гномов, в частности, были настолько популярны, что практика искусственного застопоривания детей стала общей для удовлетворения спроса. Согласно документам 1670 года, карлики могли быть искусственно изготовлены с помощью «помазания младенцев» шипами с жиром летучих мышей, кротов и сони ». Шут был самым низким званием королевского двора, однако Шут часто мог откровенно говорить с королем и даже высмеивать его. Вот 10 увлекательных средневековых шутов. 1. Роланд Фэртер Генри II (1154-89) отдал придворному шутнику Роланду Фартеру 30 гектаров в Хемингстоне в Саффолке в обмен на ежегодный рождественский прыжок, свист и пук. Книга вознаграждений относится к: «Следующие земли, которые прежде принадлежали Роланду-Фармэру (Rollandi le Pettour) в Хемингстоне в графстве Саффолк, за что он был вынужден каждый год исполнять в день рождения нашего Господа перед своим хозяином королем, один Прыжок, один свисток и один пердун (unum saltum et sifflettum et unum bumbulum) ». Прокат Роланда был необычен; Более нормальная арендная плата для отставных шутов была фунтом перца или пары шпор. Пукающие шуты возвращаются, по крайней мере, к 5-му веку. Святителя Августина поразили исполнители, которые могли «произвольно производить такие музыкальные звуки с их спины (без всякой вони), что они, кажется, поют из этого региона». 2. Mathurine Согласно Дане Фрадон, в King's Fool: «В средневековые буффонады были одной из немногих профессий, открытых для женщин». Самой известной женской шуткой был, вероятно, Матхурин, шутник семнадцатого века во французском дворе во время правления Генриха III, Генриха IV и Людовика XIII. Ее шута была лучшей: снаряжение амазонских воинов, включая длинные плащи, доспехи, щит и деревянный меч. В течение своей жизни сатирики называли себя Матхурином, а особый тип пародийного письма назывался матурханадом. Возможно, у нее возникла «я с глупой шуткой». Леди при дворе: «Не люблю, когда на моей правой стороне дурак». Двигаясь как вспышка на другую сторону женщины, Матхурин: «Я совсем не против этого». Она была глубоко религиозна. Пока рыцари посвящали свои мечи Богу, Матхурин посвятил ее Мароте, волшебной палочке, к Богу. Шут был известен своей храбростью. Она помогла захватить человека, который пытался убить короля Генриха IV, заблокировав дверной проем царских покоев, чтобы он не смог убежать. 3. Tarlton История Фуллера о достоинствах Англии (1662) рассказывает о том, как Тарлтон был завербован в качестве шута Элизабет I: Здесь он находился в поле, держа его Свиньи Отца, когда Слуга Роберта Эрла из Лестера. , , Был очень доволен его счастливыми несчастливыми ответами, что он привел его в суд, где он стал самым известным Шут королеве Елизавете. Он был любимым клоуном королевы Елизаветы и всегда мог поднять ей настроение или, другими словами, «увлечь ее по своему усмотрению». Даже ее придворные фавориты должны были пройти через него, чтобы добраться до нее - и он не боялся точно сказать, что он о них думал. Среди его многочисленных талантов он был мастером фехтования и драматургом. Он имел огромное влияние на елизаветинских клоунов. Его эпитафия говорит: он клоунов учиться все еще искал / Но теперь они узнают о нем они учили. Тарлтон был членом Queen's Men - главной труппы актеров в 1580-х годах. Публика любила его, возможно, потому, что он обладал навыками ad-lib, put-down и экспромтом. Томас Наше сказал, что Тарлтону нужно было только просунуть голову через занавес, чтобы рассмешить свою аудиторию. Его образ (с трубой и барабаном) жил на обоих «озерах», то есть в туалетах, и на эль-хаусских знаках в течение десятилетий, даже столетий после его смерти. 4. Лорд Миним Крошечный человек, известный как « Господь Миним» и считающийся одним из «чудес света», жил невероятной жизнью. Джеффри Хьюдон жил в королевском дворе, сражался в английской гражданской войне, убил человека в незаконной дуэли и провел 25 лет в рабстве. Он был представлен королю Карлу I в пироге. Джеффри возник из коры высотой 18 дюймов (45 см) и одет в миниатюрный костюм. Королева Генриетта Мария обрадовалась и приняла его за забавный подарок. Джеффри был одним из многих человеческих чудес, собранных королевой. Уэльсский гигант Уильям Эванс был среди своих соседей по дому, как и два других дварфа. Он сражался с роялистами в английской гражданской войне и бежал с королевой во Францию. В октябре 1644 года Хадсон бросил вызов брату Уильяма Крофтса на дуэль. Крофты прибыли на поединок, размахивая водным пистолетом. Плохой ход с тех пор, как Хадсон смертельно выстрелил ему в лоб. Шута изначально был приговорен к смертной казни за незаконный поединок, но королева сменила его на ссылку. На обратном пути в Англию он был захвачен пиратами Барбари и провел 25 лет в рабстве в Северной Африке, прежде чем был выкуплен обратно в Англию. Самое примечательное было то, что во время его пленения он добавил сорок пять дюймов к его росту! Конечно, это сделало его не чудом, а просто коротким. В 1676 году он вернулся в Лондон в поисках пенсии из королевского двора. Его время снова было катастрофическим, когда он прибыл в период великих анти-католических настроений. Он был заключен в тюрьму Гейтхауза за «преступление» за то, что он был католиком, и он не был освобожден до 1680 года. «Чудо века» Джеффри Хадсон умер всего лишь пару лет спустя, безденежный нищий. 5. Извилистый полюс Извилистый полюс, шутовский императорский двор Китая, известен тем, что спасает тысячи жизней, говоря о том, что император Цинь Ши Хуан из живописи Великой китайской стены. «Извилистый полюс» - это буквальный перевод Ю Цзе. Другие известные китайские клоуны включают Moving Bucket, Immortal Revelation Ding и недавно полированное зеркало. Тысячи людей уже умерли, построив Великую стену. Извилистый полюс заставил Императора смеяться над собой и отказаться от проекта как безумие. Шут похвалил план покрыть лаком всю длину Великой стены. Думать о лакировании стены, сказал Twisty Pole, было гениальным актом, потому что все враги скользят и скользят, когда они пытаются перелезть через него. Единственной проблемой может быть создание сушильной комнаты, достаточно большой, чтобы удерживать стену, в то время как лак сушат до требуемого блеска. Также Твисти Поул предложил императору Цинь Шихуану наполнить гигантский охотничий заповедник дикими животными. Если кто-нибудь осмелился вторгнуться в Цинь, Император мог бы просто приказать газелям и оленям одеть врагов своими рогами и отбросить их назад, откуда они пришли. 6. Трибуле Фигура Риголетто основана на реальном шутнике Трибуле (1479-1536), который страдал микроцефалией, расстройством нервной системы и служил королям Людовику XII и Франциску I Франции. Он был искажен внешне: «Его поникшая спина, его короткие и искривленные ноги, его длинные и висящие руки, забавляли дам, которые рассматривали его так, словно он был обезьяной или парочкой» Согласно легенде, Трибулет не очень любили при дворе, и его часто избивали. Трибулет однажды пришел к монарху с жалобой: Трибулет: «Благородный пригрозил повесить меня!» Монарх: «Не беспокойся! Если он повесит тебя, я отрублю его через пятнадцать минут. Трибулет: «Ну, можно ли было бы отрубить ему голову за 15 минут до этого?» В другой раз Трибулет не смог сдержать себя и ударил монарха по заднице. Монарх вышел из себя и пригрозил казнить Трибулета. Чуть позже монарх немного успокоился и пообещал простить Трибулет, если он сможет принести извинения, более оскорбительные, чем оскорбительный поступок. Несколько секунд спустя Трибулет ответил: «Мне очень жаль, ваше величество, что я не узнал вас! Я принял тебя за королеву! Когда Трибулет зашел слишком далеко в шутку насчет королевы и куртизанок, царь приказал, чтобы его предали смерти. Фрэнсис I предоставил Трибулету право выбирать способ его смерти. Трибулет своим острым умом сказал следующее: «Сэр, я умоляю святого Нитуша и святого Пансара, покровителей безумия, заставить меня умереть от старости». Не имея другого выбора, кроме как смеяться, король приказал, чтобы Трибулет не был казнен, а вместо этого был изгнан из королевства. 7. Stańczyk Почтенный польский шутэн Станьчик (1480-1560) считался самым политически проницательным человеком своей эпохи, способным предсказать неблагоприятный поворот польской истории. Занятый тремя королями, Александром, Зигмундом Старым и Зигмундом Августом, он был очень умным политическим философом, который часто говорил правду к власти. В самом известном портрете Станьчика (выше), шут волнуется о новостях о захвате города Смоленска во время придворных партий. Самый известный анекдот о Stańczyk касается охотничьего случая: В 1533 году король Сигизмунда-старшего привез для него из Литвы огромный медведь. Медведь был выпущен в лесу Неполомице недалеко от Кракова, чтобы король мог охотиться на него. Во время охоты животное обвиняло короля, королеву и их придворных, что вызывало панику и хаос. Королева Бона упала с лошади, что привело к ее выкидышу. Позже король раскритиковал Станьчика за то, что он убежал вместо того, чтобы напасть на медведя. Шут ответил: «Это большая глупость выпустить медведя, который уже был в клетке». Это замечание часто интерпретируется как намек на политику короля в отношении Пруссии, которая была побеждена Польшей, но не была полностью включена в Корону. 8. Turold Предполагалось, что кельтские ирландские дураки и нормандские дураки будут воинами-комедиантами. Туролд и Тайлефер - шуты, которые появляются на Гобелене Байе. Туролд - один из четырех названных второстепенных персонажей в гобелене, поэтому он, вероятно, был знаменитой фигурой в свое время, - но он не был единственным воином-карликом в Гастингсе. В решающий момент его Тайлефер выехал перед обескураженной нормандской армией и, «бросив свой меч высоко, с ним спорил». Действие жонглирования имело свой предполагаемый эффект: один из англичан вышел из-за стены-экрана, чтобы противостоять шутнику, который неожиданно убил и обезглавил его. Как вы можете себе представить, это поощряло помешанных норманнов. Кстати, одна сцена на Гобелене Байе говорит: «Уильям успокаивал своих солдат» и показывает, что Уильям впихнул копье в спину солдата. Тем не менее, «Утешенный» означал «Ободрение» в то время. 9. Уилл Соммерс Уильям Уилл Соммерс (или Сомерс) был самым известным придворным шутником Генриха VIII Англии. Популярными были рифмованные конкурсы, в которых глупцы пытались оскорблять своих работодателей и друзей своего работодателя. Генри: «В башне у тебя есть цветок, который имеет мое сердце» Соммерс: «В пределах этого houre, она трассирует полного сеятеля, & препятствовала перду» Соммерс был чем-то большим, чем просто компаньон. Он назвал короля просто Гарри и получил консультации по государственным вопросам. Томас Кромвель ценил, что он иногда обращает внимание короля на экстравагантность и расточительность в королевском доме посредством шутки. В последующие годы короля, когда его мучило болезненное состояние ног, говорили, что только Соммерс может поднять настроение. Тем не менее, он иногда переступал отметку. В 1535 году король пригрозил убить Соммерса своей собственной рукой, после того как сэр Николас Карью осмелился называть его королеву Энн «грязной» и принцессу Елизавету «ублюдком». Стоит отметить, что этот наперсник короля все еще спал «среди спаниелей». 10. Джесси Богданов Последней страной, назначавшей судного шута, была Тонга в 1999 году. Его выбор, Джесси Богдонов, был сотрудником Bank Of America, который был финансовым консультантом страны в течение пяти лет, прежде чем перейти к шутке. Как шутя, он мудро рекомендовал перенести национальный фондовый портфель из фондового рынка до того, как пузырь доткомов прорвался. Тем не менее, инвестиционный менеджер, который взял на себя деньги страны, украл миллионы и фальсифицировал документы. Во время скандала несколько министров правительства были уволены. К сожалению, они были ответственными за восстановление денег Тонги, и целевой фонд страны был уничтожен. Была общенациональная реакция против Богданова, и шут в 2004 году урегулировал судебный процесс и бежал из страны. Теги: Средневековые исследования Средневековая история После Siobhan O'Shea Сиобхан О'Ши Сиобхан О'Ши

Европа [Европа] [Азия] [Северная Америка] [Африка] [Южная Америка] [Австралия] Шекспировская Британия: Кемп и Армин Во время правления королевы Елизаветы клоунада в Англии была в основном театральной. Шекспир был драматургом для действующей труппы лорда Чандлера. Из 26 главных действующих лиц в лордах Чандлера, перечисленных в Первом фолио пьес Шекспира, двое, Уильям Кемп и Ричард Армин, были клоунами. Уильям Кемп был первым клоуном, который появился с труппой. Он был такой важной звездой, что он был совладельцем и в труппе, и в театре «Глобус». Он специализировался на игре глупых кантри-характеров (стиль, который позже стал известен как Огюст). Роберт Армин (1568-1615) присоединился к компании, когда Кемп ушел. Он специализировался на игре дураков придворных шутов. Он написал книгу о знаменитых придворных шутниках, одну из первых историй клоунады, которые будут опубликованы. Стиль пьес Шекспира изменился, когда Армин заменил Кемпа, поэтому известно, что он приспосабливал их к стилю и способностям его клоунов. Ученые полагают, что часть существующих скриптов была фактически объявлена ​​клоунами клоунами, которые были записаны после того, как они оказались популярными. Согласно традиции, приказ Гамлета о том, что клоуны говорят только о том, что было записано для них, было на самом деле критикой Шекспира за распространение рекламы Кемпа. Ричард Тарлтон, гравюра на дереве, 1588 Шекспировская Британия: Ричард Тарлтон Родился в Кондовере, Шропшир, Англия; Умер 3 сентября 1588 года. Лондонский английский актер, автор баллад, любимый шутник королевы Елизаветы I и самый популярный комик своего времени. Тарлтон занимает свое место в театральной истории как создатель сценического йока; Его работа в этой роли, как полагают, повлияла на создание Шекспира персонажа Боттом в Сон в летнюю ночь, и сам Тарлтон, как говорят, был образцом придворного шута Йорика, описанного в «Гамлете». К 1579 году он был известным актером и любимым шутником королевы Елизаветы I, единственным из которых удалось «уклониться» от нее, когда она была не в духе, и единственный, кто мог рассказать ей о ее недостатках. В 1583 году он стал ведущим комическим актером Королевы и женихом ее палаты. Его пьесы, получившие высокую оценку современников, все потеряны. В 1643 году сэр Ричард Бейкер сказал, что «для ... Клоуна он никогда не имел своего матча, никогда не будет». Первый европейский цирковой клоун Филип Астлей создал то, что считается первым цирком в Англии в 1768 году. Он также создал первый цирковой клоунский акт под названием Billy Buttons или Tailor's Ride To Brentford. Актерский сюжет был основан на популярной сказке портного, неумелого конька, пытающегося проехать на лошади до Брентфорда, чтобы проголосовать на выборах. Астли выдал себя за портного, пытающегося покататься на лошади. Сначала у него были огромные трудности при правильной установке, а затем, когда он наконец-то укрепил лошадь, он начал так быстро, что упал. Когда цирк вырос, и Астли нанял других клоунов, он потребовал, чтобы они изучили Билли Баттона. Это скоро стало традиционной частью каждого цирка в течение 100 лет. Вариации рутины с кем-то, выходящим из аудитории, чтобы попытаться покататься на лошади, все еще проводятся в современных цирках. Commedia dell'Arte Италия: Комедия дель Арте Commedia dell'Arte началась в Италии в шестнадцатом веке и вскоре стала доминировать в европейском театре. Это был очень импровизированный театр, основанный на акциях и сценариях. В нем было много комических персонажей, разделенных на мастеров и слуг. Существовали три типа комических слуг: Первый Зани, Второй Зани и Фантеска. Первой Зани был мужчина-слуга, который был умным изгоем, часто замышляющим против хозяев. Второй Зани был глупым мужчиной-слугой, который был пойман в схемах Первого Зани и часто жертвой своих шалостей. Фантеска была служанкой, которую играла актриса, которая была женской версией одного из персонажей Зани и участвовала в схемах и обеспечивала романтическую историю среди слуг. Со временем комедия развивалась; Арлекин начал свою карьеру как вторая Зани, жертва Бригеллы. Исполнители, изображающие Арлекина, постепенно сделали его умнее, пока он не узурпировал позицию Бригеллы. Английский Pantomime, стиль театра, основанный на Commedia dell'Arte, Джон Рич завершил эволюцию Арлекина, подняв ее до главной позиции. Новые персонажи эволюционировали, чтобы принять на себя роль глупых жертв Арлекина. Одним из них был клоун белой кожи. Франция: Трибулет Шут во французских королевских дворах Людовика XII и Фрэнсиса I. Тема пьесы Виктора Гюго «Le Roi s'amuse» 1832 года, которая позже была преобразована в знаменитую оперу «Риголетто» Верди. Генрих VIII играет на арфе, со своим дураком Уиллом Сомерсом; Из Псалтыря Царя Англия: Уилл Сомерс Родился в 1490 году; Умер 1560. Шут короля Генриха VIII, Англия. Сомерс был хорошо известен своей добротой, а также остроумием - он был известен как «Друг бедняги». У Сомерса бывали рифмующие конкурсы со своим хозяином, и после его смерти было написано несколько произведений о нем. У Генри было три других Дурака в течение его жизни: герцог Ланкастерский, Диего-испанец и Пече. Норман Британия: Тейлефер Определенно мой любимый исторический шут. Предположительно шута Вильгельма Завоевателя и первого человека, погибшего в битве при Гастингсе в 1066 году, когда норманны завоевали Англию. Taillefer упоминается в Кармен де Hastingae Proelio («Песня о битве при Гастингсе»), средневековое стихотворение, которое сохранилось в одной неполной рукописи. Это единственный источник в одиннадцатом веке, чтобы упомянуть человека, который отдает сердца смущенным норманнам. Джонджер, он едет перед линией, бросает меч в воздух и жонглирует им, пока англичанина не спровоцируют на то, чтобы противостоять ему и убить. Из романа Роберта Уэйса Романа де Ро , от прибл. 1165: «Тогда Тейлфер, хорошо воспевший, поехал на быстрой лошади перед герцогом, напевая Карла Великого и Роланда, Оливера и сверстников, которые умерли в Ронсесллелле. И когда они приблизились к англичанам, «Благо, сир!» - воскликнул Тайфефер, - я давно служил вам, и вы должны мне за все такое служение. Сегодня, так что, пожалуйста, вы должны отплатить ему. Я прошу вас, как мой guerdon, и умоляю вас об этом серьезно, чтобы вы позволили мне Чтобы нанести первый удар в сражении! ' И герцог ответил: «Я дарю это». Затем Тайфефер поскакал лошади на галоп, обвинив всех остальных, и ударил англичанина мертвым, вонзив свое копье ниже груди в тело, и протянул его на землю. Затем он вытащил меч и ударил другого, крича «Давай, давай». Что вы, господа? Положитесь, наденьте. «При втором ударе он ударил, англичане двинулись вперед, окружили и убили его. Вдруг поднялся шум и крик войны, и По обе стороны люди приводят себя в движение ». Когда Уильям Завоеватель узнал о смерти Тайлефера в битве при Гастингсе, он воскликнул: «Пейте все в Тайлерфер, у его наследников будет целая страна, простой девиз и девиз: Consequitur Quodcumque Petit». (Он выполняет то, что он предпринимает) Станчик, Ян Матейко - нажмите для увеличения Станчик, автор Leon Wyczolkowski - для увеличения нажмите на картинку Польша: Станчик Суд шута с польским королем Сигизмундом I [1467-1548], он имел репутацию притворяться глупым, хотя на самом деле очень мудрым. Станчик в основном известен благодаря известной картине его патриотического поэта-патриота XIX века Яна Матейко, изображающего придворные танцы, а шут сидит торжественно и одиноко, оплакивая военное поражение Польши. Статуя Тилла Эйлиншпигеля в Мёльне Германия: Тиль Уленшпигель Фольклорный обманщик Северной Европы, крестьянский клоун XIV века. Который был увековечен в журналах, описывающих его практические анекдоты о священнослужителях и обывателях. До почти легендарного, но, как утверждается, умер примерно в 1350 году, и в городе Мелн находится надгробная плита для него, а также статуя наверху. (Жаль, что этот рисунок не оправдывает чудесно сардонической ухмылки статуи! Потирать носок его туфли - это, по-видимому, удача, следовательно, насколько блестящие его пальцы сравниваются с остальной частью его ...) Есть около 46 историй его подвига, первоначально написанных на низком немецком языке приблизительно в 1460 году. Характер Тилла стал культурным символом как фигура, которая издевается и нападает на богатых и лицемерных. Дословный перевод высокого немецкого названия Eulenspiegel дает «зеркало совы» или более общий английский перевод, «owlglass». Тем не менее, оригинал Low German, возможно, был ul'n Spegel , что означает «вытирать задницу». Для получения дополнительной информации я рекомендую этот отличный сайт . Ирландия: Амадан-на-Брионе Глупец из Гаэльской легенды; Амадан (что означает «Дурак») является шутником ирландского феерия, Туата де Эдайн или Сидхе. Один из самых сильных его людей, прикосновение Амадена может привести к безумию, заключая мужчин в свои собственные головы. Дурак - очень важная фигура в кельтской традиции. Говорят, что Тройная Муза может «сделать глупцов мудрых и мудрых дураков». Кто из нас может сказать, в чем разница? Это Дурак, который становится Королем на один день в Бельте. Фионн (ирландский легендарный герой) без колебаний соглашается с дураком, говоря ему: «Оир - это милый бха-чомаирл». (Часто совет Короля был во главе Дурака). Нажмите здесь, чтобы получить фрагмент Леди Грегори, друг поэта WB Yeats, о Fool of the Forth (от 1920). Портрет Томаса Скелтона с его «завещанием», из замка Манкастера Англия: Томас Скелтон Шут замка Манкастера в Камбрии, 16 век. Согласно традиции, «Tom Fool» и «дурачество» были созданы Томасом Скелтоном, который по репутации был довольно неприятным персонажем. Есть истории, которые он когда-то сидел под каштановым деревом у замка, и прямым путешественникам ему не нравился внешний вид зыбучего песка; И что по приказу своего господина он отрезал голову несчастному плотнику, который влюбился в дочь своего хозяина. Некоторые считают, что его призрак до сих пор преследует замок. Есть портрет Томаса Скелтона, который все еще висит в замке Манкастера, и включает в себя окрашенный документ в форме завещания. Трудно сказать, что такое история и что такое легенда с Скелтоном; Почти все о его сказке было допрошено, включая идею, что он вообще был на Muncaster! Нажмите здесь для сайта с увлекательной информацией о Томе, включая полный текст его «завещания». Артурская легенда: Лейлокен Корни этого персонажа так же мрачны, как и большинство кельтских легенд, но Лайлокен (вероятно, от «лалокин», переводится как «близнец» или «брат») был диким человеком лесного характера из ранних кельтских легенд. Он фигурирует в рассказе св. Кентигерна, которому он пророчествует свою собственную смерть через побивание камнями, наложение и утопление (конечно, эта невозможность сбывается). В другой сказке о Лейлокене он сообщает загадку королю своей прелюбодеяния своей королевы, и его смерть с тремя путями наступает, когда король выясняет это. Лейлокен часто описывается как великий воин, который был с ума сошел из-за смерти своих людей в битве, которую он начал. Король с одной стороны, Риддерх, был женат на сестре Лейлокена Гвенддид. Лейлокен, пророк и дурак в суде Риддерха, не только начал битву, но и, предположительно, перешел на другую сторону и сражался со своим зятем. Характер Мерлина из легенды Артура, вероятно, является следствием истории Лейлокена (или, по крайней мере, Лейлокен является частью культурного наследия Мерлина). Во многих формах истории Артура упоминается, что Мерлин был близнец и имеет сестру по имени Гвенддид, и действительно загадочная история Лейлокена упоминает Мерлина по имени: Пронзенный копьём, раздавленный камнем И утонул в водах реки, Мерлин умер тройной смертью. Интересная статья о персонажах Артура и их кельтских корнях. Артурская легенда: сэр Дагонет (Дагенет) Это, с другой стороны, является (насколько я знаю) изобретением Малори в его знаменитом «Морте д'Артур» с 1470 года. Сэр Дагонет - придворный дурак Артура, и появляется в нескольких местах в сказке. Он отправляется сражаться с рыцарем La Cote Male Taile посредством практической шутки (посрамить его за то, что он воевал с дураком). Сэр Тристрам де Льонес сжимает его в колодец и бьет его по голове (сэр Тристрам в то время немного сумасшедший, поскольку он занят своей вечной любовью и отчаянием для Изольды). Рыцари одевают сэра Дагоне, сэра Ланселота, и успешно пугают штаны короля Корнуолла. Он описывается как трус, но когда его жена похищена, сэр Дагонет выслеживает и убивает преступника. Здесь вы можете прочитать Ле Морте д'Артура. Эта версия переведена с английского языка; Он доступен и прекрасно читается в оригинале, но это довольно сложная работа. Франция: Матхурин Матхурин был настоящим шутником, а женщина - одной из относительно немногих женщин-шутов, которые выжили благодаря своему остроумию (в отличие от «естественных дураков», которые часто психически ненормальны или выбраны из-за карликовости или некоторой физической деформации). Она была шуткой на французском дворе в конце 1500-х и начале 1600-х годов - в правлениях Генриха III, Генриха IV и Людовика XIII во Франции. Во время ее жизни «Mathurine» использовалось как имя для сатириков, а особый тип пародийного письма до сих пор известен как mathurinade . 27 декабря 1594 года было покушение на Генриха IV по возвращении из Пикардии во дворец Бушаджа. Молодой студент Жан Шатель бросился к нему с ножом. Обнаружив, что он ранен, король счел это хитростью Матурины и закричал: «Faites retirer cette folle, elle m'a fait mal!». («Кто-нибудь, уберите этого дурака, она меня обидела!»). Но Матхурин подбежал к двери и заблокировал побег убийцы; Он был схвачен и казнен. Матурин де Валуа была одной из хозяйств королевы Марии де'Медичи в начале 1600-х годов, а в 1622 году король Людовик XIII повысил ее пенсию до 1200 ливров - огромную сумму для слуги. Британия: Арчи Армстронг Этот знаменитый мошенник был шут королю Джеймсу VI из Шотландии, который стал королём Джеймсом I в Англии после смерти Елизаветы I, а затем и его сына Карла I. Он был шотландским крадящим овечьей шкурой, прежде чем закрепить свое положение при дворе, которое он Пока его соперничество с архиепископом Лаудом не стало слишком терпимым для короля, и он был изгнан из двора в 1638 году за «Дайте великую славу Богу и немного хвала дьяволу» (Лауд был очень коротким). Где сейчас?

История Клоуна История клоунов История клоунов - обширная тема, и можно было бы написать книгу об этом, если бы у нее было время! К счастью, были другие с силой воли! Там было несколько хороших книг на эту тему, в частности «Клоуны» Дугласа Ньютона; Берилл Хьюджилл «Принеси клоунов»; «Clowning Through» Фрэнка Фостера и «Клоуны и пантомимы» от M. Willson Disher, чтобы упомянуть только очень небольшой отбор. Я использовал несколько в своих исследованиях для этой статьи и благодарю авторов! Пожалуйста, см. Мою библиографию в конце этой статьи. Итак, откуда взялись клоуны? В древней истории всегда были мужчины (и женщины!), У которых была способность смешить других. К сожалению, в древние времена записывались и передавались только записи о великих делах, битвах и важных решениях; «Дела» каждого дня народные были потеряны во времени. Однако, древние клоуны действительно существовали - не известные, как клоуны, конечно, - слово клоун не вступает в употребление до XVI века. Древний Египет 5000 лет назад имел обыкновение держать африканских пигмеев, известных как Дангас в Королевских судах, развлекать фараонов и королевские семьи. Они оделись в шкуры леопарда и странные маски, танцевали и подражали египетским богам, таким как Бес - Бог танца и битвы. В Древнем Китае были клоуны, прикрепленные к Императорскому двору еще в династии Чжоу (1046-256 гг. До н.э.). Один из них назван Ю Цзе, который был клоуном для Цинь Ши-хуан-ти, который построил Великую китайскую стену. В Древней Греции были клоуны, которые носили короткие туники («хитон»), которые были гротескно дополнены спереди и сзади и вязаные носки, как колготки. У него был преувеличенный искусственный фаллос, привязанный к его чреслам (напомните ли вы кого-нибудь? Возможно, это был древнегреческий эквивалент «медальонного человека»?). Древнегреческие клоуны История клоунов Клоуна Блюя: древнегреческие клоуны из фарсовых пьес по имени Флайк (коллекция Манселла) В Древнем Риме было несколько видов клоуна. Некоторые из них были известны как Саннио - они были популярным типом пантомимы и славились своей способностью тянуть веселые гримасы с лица и тела. Из этого следует, что этот клоун, в отличие от большинства других на этот раз, не носил маску. Другой клоун был Ступидом (отсюда наше слово глупо), которое было латинским для мимического дурака. Он обычно был лысый или носил длинную остроконечную шляпу и разноцветную одежду (конечно, предшественницу Арлекина?). Он подражал и «высмеял» более серьезного актера. Он славился своими инсинуациями и загадками, а также способностью наносить удары по своим товарищам по бурлескным боям в типичном стиле фарса. В истинном стиле клоуна он использовал скандалы дня для своего материала, и ничто не было слишком священным или священным, чтобы быть фокусом его юмора. Был также более низкий вид клоуна, который был известен как Скурра (откуда он приходит грубый), который потворствовал шуткам, его физические причуды отличали его от своих лучших классных коллег. Были и другие, известные как Moriones (moron), в то время как умственно отсталые были известны как Stulti и Fatui. Для больших домов и дворов было обычным делом «держать» уродов и дураков, с которыми в целом обращались любезно. Многие думали, что они наделены особыми полномочиями от Богов и считаются чарами удачи. Во время Фестиваля Сатурналий, который ознаменовал самый короткий день и возрождение жизни, был избран низший раб, который займет место хозяина дома и на время фестиваля будет «править» домашним хозяйством. Таково происхождение традиции «Властелин несчастья» в Средневековье Христа. Древнеримские клоуны Древнеримский театр использует маски (BBC Hulton Picture Library) Древнеримские клоуны - фарс Древнеримские клоуны в 4-м веке (коллекция Манселла) В Малайе сегодня существуют клоуны, похожие на тех, кто выступал тысячи лет назад. Их называют P'rang и носят огромные маски и тюрбаны, такие же большие, как и они сами. Известный клоун существовал в Турции около 1440 года, который на протяжении веков стал культовым и народным героем, со многими грубыми и «высокими» историями о нем. Его зовут Наср эль-Дин, который был придворным шутником в Тамбурлейне (или Тимуре) монгольского завоевателя. Наср эль-Дин славился своей хитростью, наивностью, шутовством и хитростью; Он любил забивать других людей и играть в шутки. Чтобы узнать больше об этом озорном комиксе, прочитайте «Восточный чекерборд» сэра Гарри Люка. Всего лишь краткий обзор, охватывающий многие века прошлого, но когда мы вступаем в эпоху современной истории, записи улучшаются, и мы начинаем видеть реальных людей с записанными именами, которые были знаменитыми клоунами своего времени. В частности, были придворные шуты. К 14-му веку профессиональные funnymen заняли место настоящих дураков во многих королевских семьях. В отличие от своих предшественников, конечно, шуты могли обеспечить юмор по требованию. Жесты из рукописи 13 века Джестеры из рукописи XIII века (Библиотека изображений Билла Хюлтона) Придворный дурак и шуты из 13 века Придворный дурак и шутов из рукописи XIII века (Библиотека изображений Билла Хюлтона)) Шут впечатление от 19-го века 19-го века впечатление Jester (Мэри Эванс Picture Library) 19-го века впечатление от придворного шута 19-го века впечатление придворного шута (Culver Pictures Inc.) В то время, когда печатный материал не был в свободном доступе (и большинство людей все равно не могли читать), Шут представлял принцип свободы слова в эпоху, когда такая свобода практически не существовала для кого-либо еще. Их близость к трону давала им значительную силу, которая делала их врагами, а также друзьями в суде. Арчи Армстронг, Шут Шотландец Стюарт Кингс Джеймс I и Чарльз I, казалось, были всеобщим нелюбим всеми, кроме своих работодателей, но заработали достаточно на протяжении своей карьеры, чтобы уйти в отставку как ростовщик и помещик. Другие, похоже, были хорошо любимы. Уильям Саммерс, Шут король Генри VIII получил всеобщее обожание. Его фотография висит в Хэмптон-Корт-Дворце, и его имя было названо «другом бедняка» из-за его добросердечия. Учитывая, сколько людей обезглавили Генриха, Уильям преуспел, чтобы сохранить голову и пережить своего хозяина! Арчи Армстронг, шут Джеймс 1-го Арчи Армстронг, шотландец Стюарт, шутник Джеймсу I Англии и Карлу I Уильям Соммерс, король Генрих 8-го числа Уилл Соммерс, шутит с королем Генрихом VIII (Библиотека изображений Мэри Эванс) Джон Скоган был Шут король Эдуард IV и был необычен тем, что он был Оксфордским ученым. Он был известен своей беспорядочной, мошеннической, непочтительной личностью, чьей максимой было «веселое сердце, которое полезно, как лекарство». Он любил шутки. Тем не менее, один стал его уничтожить, Он заимствовал большую сумму от короля и в назначенный день для погашения у него не было денег. Он решил сыграть мертвым и договорился о том, чтобы его друзья нарядились в похороны и несли его на пирсе. Они с радостью вошли в шутку. В свое время они встретили короля Эдуарда, который был очень расстроен потерей своего шута и сделал много добрых замечаний, и сказал, что он простил Скогану и его родственникам деньги, причитающиеся. Услышав это, «мертвый» Шут вскочил и поблагодарил своего милостивого Короля за его грацию благодати, сказав: «Это так возрождает, что она снова призвала меня к жизни». Эдвард срочно отправил его во Францию! Другим хорошо помнившимся Шут был Рахере, Шут к английскому двору Генриха I в начале 1100-х годов. В паломничество в Рим он заболел малярией и пообещал, что, если он выживет, он построит больницу для бедных. Он сдержал слово и построил большой Приорат и больницу в Смитфилде, названном в честь святого Варфоломея. Монастырь был позже распущен королем Генрихом VIII, но больница по-прежнему используется сегодня: «Барт», знаменитая больница. Рейх, шут с Генрихом IДжеффри Хадсон, 18-тидюймовый шут с королевой Генриетта Мария (L) Rahere, шута Генри I и королевы Матильды в начале 1100-х годов (коллекция Мэнселла) (R) Джеффри Хадсон, 18 «высокий гном Шут Чарльза I и королева Генриетта Мария (Библиотека изображений Мэри Эванс) Самым последним шутником в частных делах в Англии был Дики Пирс, Глупец до Графа Саффолка. Когда Пирс умер в 1728 году, в возрасте 63 лет, он был похоронен в Глостере, его эпитафия, написанная не менее, чем человек, чем Джонатан Свифт. На континенте шуты держались дольше, чем в Англии. В Италии было несколько достойных шутов, а в Германии были «Веселые советники», в то время как Франция славилась своими знаменитыми шутами. Карл V нанял Миттона и Теверина де Сент-Леже, а Людовик XIII - l'Angely. Brusquet был приложен к Генри II, и Луи XII использовал Трибулет (который является героем «Roi s'amuse» Гюго и «Риголетто» Верди). На Востоке сильная традиция шутов существовала и действительно идет дальше, чем Европа, разумеется, до VIII века. У великого халифа Харуна аль-рашильда, строителя Тадж-Махала, был шут по имени Бахаул, который скрывал остроумие, бодрость и наблюдения под мантией простоты. Когда Халиф попросил составить список всех дураков в Багдаде, Бахалул ответил: «Это будет сложно, о Командир правоверных, но если вы хотите узнать мудрецов, каталог скоро может быть завершен!» В конце концов, обычай, вкус и экономика вступили в сговор, чтобы оттеснить Шут, и в любом случае, во многих отношениях аналогичные ученикам, не из придворных шутов, что наш современный клоун спустился. Они пришли из публичных шутов, уличных артистов, актеров, пантомимистов и масок, которые последовали за ними. Одно из самых ранних употреблений слова «Клоун» встречается в одной из пьес Шекспира. Все знают и неверно цитируют, речь Гамлета, «Увы, бедный Йорик ...» - меньше осознают, что могильщик, который так случайно передает реликвию Гамлету, в пьесе обозначается «Клоун». Термин означает «Клод» или «Неуклюжий, хамский парень» и, как полагают, происходит от старого датского слова «Клуни», которое передает тот же смысл. Он прекрасно описывает характер могильщика, обсуждает детали гниющих трупов и бросает их в клочья, но это далеко не современное использование термина «клоун», который действительно не использовался в его современном понимании еще на сто года. В 1700-х годах в эту страну была ввезена итальянская Commedia del'arte al improviso (профессиональная импровизационная комедия). В самых ранних формах этого развлечения актеры импровизировали из обширного заученного склада линейных комбинаций и бизнеса - пьесу по простой теме. Двое молодых любовников пытаются сбежать, и им постоянно мешают отец девушки (Панталоне) и его друг Доктор (оба старичка). Перестрелка вокруг этого квартета - это ряд дополнительных персонажей, включая солдат (Скарамуш, капитан) и слуг, Заннис (отсюда наше слово Заны). К тому моменту, когда пантомима прибыла в Британию, Арлекин и Коломбина были двумя молодыми любовниками. Панталон был фигурой веселья и досады. Полицейские сменили солдат, Пульчинелло превратился в Панча и получил свое собственное шоу, а Пальячио приобрел прозвище «Клоун» и был интерес к нокауту. Арлекину была дана волшебная летучая мышь, чтобы он и его любовник смогли волшебным образом превратить сцены в бегство от преследователей во время сумасшедших сумасшедших гонок. Он «шлепнул» палку, и, таким образом, позднее комедийные сцены стали называть «фарсом». Оригинальный итальянский арлекин в XIII веке Commedia dell'arte: Арлекино, оригинальная итальянская версия Арлекина в 1671 году. Арлекин в 19 веке, в исполнении Тома Эллы Commedia dell'arte: актер 19-го века Том Элла играет в Арлекин (Библиотека изображений Мэри Эванс) В 1778 году родился человек, который, по его собственной индивидуальности, мастерски и упорно трудился, чтобы вырвать Арлекинаду из арлекина и крепко передать ее клоуну. Человеком был Джозеф Гримальди, и даже сегодня все клоуны прозвали «Джои» в честь Гримальди. Он это был тот, кто первым покончил с пантомимой маской и носил макияж, практика, скоро захваченная и скопированная его современниками. Джои ГримальдиДжои Гримальди в театре Сэдлера Уэллса Джозеф Джоии Гримальди: (слева): Ношение оригинального костюма, который «высмеивал» денди того времени (справа): более известная пестрая гримальди До этого, в 1768 году, Филипп Астлий открыл свой амфитеатр, первый «цирк». Хотя Филипу Астли приписывают изобретение «цирка», развлечения в форме гладиаторов, боевые действия и другие развлечения были записаны в Древнем Риме с 186 года до нашей эры в амфитеатрах, подобных тем, что были показаны в Помпеях. Древний Рим также имел «клоунов», хотя они не были известны под этим именем. Древнеримский амфитеатр в Помпеях Древнеримский амфитеатр в Помпеях Слово «цирк» является латинским для «кольца» или «круга» и со времени его самого раннего использования, около двух с половиной тысячелетий назад, ссылается на популярное развлечение не нарративного и весьма физического разнообразия, исполненное на открытом воздухе или под Большой навес в круговом поле, окруженный растущими сиденьями. Суть выступлений изменилась на протяжении столетий, так как представление общества о том, что составляет хорошее развлечение, претерпело глубокий переход от жестокого и жестокого к смелому и беззаботному. Самые большие места в цирке древних времен - цирк Максимус, который продемонстрировал опасные гонки на колесницах и Колизей или Колизей, демонстрацию смертоносного гладиаторского боя. «Римский цирк был круглой или овальной формы с ярусами мест для зрителей, вмещающими пространство, в котором происходили гонки, игры и гладиаторские бои. Игры, кроме рас, были жестокими и кровавыми, и по этой причине греки, даже под римским господством, никогда не принимали цирк ». - Энциклопедия Колумбии: цирк «Третий мили длиной и 150 ярдов в ширину, цирк Максимус якобы провел 250 тысяч человек. Остатки предполагают, что там могло быть только 150 000 мест; Однако, эти люди приехали со всей империи, чтобы наблюдать за этими расами, иногда на большие расстояния. Чтобы кого-то прогнать, несомненно, вызвал бы бунт. Предположительно большое число стояло, и большее число сидело на холмах, окружающих цирк. То, что эти римляне зашли так далеко, чтобы следить за конными скачками, начинает намекать на глубину своей одержимости, которая, как и большинство общественных навязчивых идей, не разделялась всеми. Мудрый и здравомыслящий правитель заметил бы, что, хотя общественность исправила их обиды, они заткнулись, когда вышли лошади. «Воздайте беспокойство с развлечениями, и они оставят вас в покое». - Дом истории: «Цирк Максимус: Римский Астродом» ( historyhouse.com/in_history/circus_maximus ). «У Колизея была крыша с холстом - велариум, поднятая и опущенная специально обученной командой из римских моряков, известных своим умением оснащать корабли. На холсте «большой верх» было большое отверстие в центре, чтобы добавить больше света. «Зрительский потенциал Колизея составлял около 50 000 человек-сановников, их гостей, их рабов, отборного числа простых людей и« иностранцев »- людей, которые не владели римским гражданством. Простолюди, рабы и иностранцы сидели прямо под холщовой крышей, где она была самой жаркой ». - Crystalinks: Древнеримская архитектура ( crystalinks.com/romearchitecture.html ) Ежегодно для поддержания римского цирка требовалось много тысяч рабов и животных. Длинное и трудное путешествие на ринг, предпринятое насильственно и часто в том числе в Средиземном море, было для этих бедных душ и несчастных созданий односторонним делом. Сегодня мы чаще всего думаем о цирке как о путешествующей компании квалифицированных исполнителей и обученных животных, которые не только приезжают в город, но и после нескольких дней спектакля и подготовки вновь выходят на дорогу. Эта идея не была формализована до последних столетий, поскольку такие развлечения не имели места в важном масштабе между падением Римской империи и началом индустриальной эпохи. Тем не менее, путешествующие исполнители Средневековья являются связующим звеном между грандиозными садистскими цирковыми играми декадентского Рима и странствующими акробатическими зрелищами новой энергичной Европы. Обычные менестрели и актеры, а также жонглеры, шуты, бандиты и фокусники путешествовали в одиночку или небольшими группами между средневековыми городами, используя рыночные дни, чтобы привлечь толпу, от которой они надеялись получить пожертвования, соразмерные их мастерству. Этим мобильным артистам не хватало профессионального управления и инфраструктуры более поздних настоящих цирков, но они были предтечами циркового искусства. Они все еще с нами сегодня в форме buskers, которые развлекают нас в станциях метро и на пешеходных прогулках. «В средние века и в эпоху Возрождения основными исполнителями музыки были менестрели или барды, поющие баллады и рассказывающие эпические сказания, куда бы они ни пошли. У многих судов тоже был различный конферансье, шут или дурак, роль которого заключалась в том, чтобы развлекать дворян. Часто были театральные исполнители, кукловоды и даже акробаты, которые путешествовали и зарабатывали себе на жизнь, выступая ». - Группа Redwall: Конферансье «Монтебанки, жонглеры, фокусники и менестрели средневековья забавляли аристократию. Многие из этих исполнителей также путешествовали «уличными уличными музыкантами». Они часто посещали рынки и развлекали простых людей. Комедия дель арте 1600-х годов в Европе стала первым появлением компаний профессиональных артистов. " - История и происхождение цирка Сиде Стрит Ранний цирк в Британии Согласно широко распространенному мнению, первый строго организованный цирк со времен Римской империи был основан Филиппом Астли, английским кавалеристом, который пошел в шоу-бизнес после возвращения со службы во французских и индийских войнах в Северной Америке. Его обученные лошади и ловкие всадники выполняли конные уловки на ринге перед аудиторией. Конные развлечения постепенно диверсифицировались в акробатические, комедийные и танцевальные собаки. «Первый современный цирк в Европе премьера состоялась на южном берегу Темзы недалеко от Вестминстерского моста в конце 18 века. Филипп Астли (1742-1814) был сыном столяра из Ньюкасл-андер-Лайма в Стаффордшире. В 17 лет он присоединился к 15-му лёгкому драгунскому полку полковника Элиотта, а затем стал сержантом-майором и служил во французской и индийской войнах в нынешней Канаде. По пути он развивал свои навыки в качестве наездника. «В 1768 году он открыл показ верховой езды в южном Лондоне: обучение утром, уловка во второй половине дня. Он делал свои шоу в том, что он называл «цирком»: круглое место для выступлений, окруженное сиденьями. Плотность круга (42 фута в диаметре) идеально подходит для создания центробежной силы, которая удерживала его на лошади во время более творческих маневров. Это по-прежнему стандартный диаметр, используемый сегодня. «Спустя пару лет толпы лондонских толп хотели чего-то нового, поэтому Астли бросил в жонглеры, клоуна или два, несколько стаканчиков. Быстрее, чем вы можете сказать «Дамы и господа», родился современный цирк. Астли выступал в Версале для Людовика XV и вскоре создал циклы на континенте ». - The Independent: Полное руководство к цирку Признается, что Астли был первым, кто понял, что кольцо с окружностью 42 метра было лучшим измерением для лошади, которая могла крутиться вокруг, центробежная сила, создаваемая, позволяя всаднику выполнять трюки. В качестве экс-кавалерийского офицера и опытного всадника Астли сначала сосредоточился на навыках верховой езды и трюках. Однако вскоре он понял, что ему нужны другие вещи, чтобы развлечь покровителей, а клоунов и других конферансье вскоре нанять. Первым клоуном был мистер Мерриман, по какому имени он всегда торжественно обращался на ринге. Его костюм был декоративным камзолом с оборками из воротника, полосатым шлангом и перым париком, украшенным тремя перьями павлина. Это было незадолго до того, как все Астли Мерримен скопировали Гримальди и накрасились на белой основе с выражением, написанным красным и черным. Мистер Мерриман занимался перекрестным наездом со всадниками и Директором Рингмастера, его прекрасная одежда не выдавала себя за нокаутированную или прочную комедию, и это подтверждается запиской, наброшенной в руку Астли на сюжет суфлера: «Клоун лучше интерпретирует и формулирует». Это, кажется, первая запись циркового комикса, называемого клоуном. Первый цирк Астли Первый цирк Астлей, 1768. Астральный цирковой амфитеатр Цирк Астли, как он выглядел в 1812 году (Библиотека изображений Мэри Эванс) Другие цирки вскоре процветали. В компании Бэтти был Дик Дельхерст, которого объявили «главным элокаутистом Гротесков и Балунов», что указывает на то, что было несколько клоунов. Вот пример частушек Дьюхерста, который ударит аккорды многих современных современных клоунов !: Интересно, как люди могут Зовите меня мистер Мерриман! Изношены, моя одежда почти Быть взбитым и сбитым с толку; Разрывается мое лицо в двадцати местах Растянувшись, чтобы гримасничать. Мои достойные граждане, Теперь это подходит Чтобы вы сидели, Отталкивая его, Весь комплект, В ящике и яме Чтобы увидеть, как я попал, Коробочный, Sham мертв как нит, И смеяться над этим, До тех пор, пока ваши стороны не раскололись? Там вы сидите, Через реквизит Вставить меня в остроумие Эти рифмы для вязания, Которое я написал, Чтобы привести людей в дом, хорошо освещенный, Для большой привлекательности все признают Будет на пользу Дьюхерст. Из этих белых цирковых клоунов и клоунов Пантомимы Гримальди появился современный Клоун Белого лица, Клоун Босса, в пайетках и конической шляпе и изящных ботинках; Тот, кто сияет во всем, будь то игра на музыкальных инструментах, жонглирование или вращающиеся тарелки или ведение других шутов в традиционных клоунских поддонах. О'гаст, белый французский клоунФрателлини - белая поверхность Кико (Слева) Клоун Белой стороны: О'гаст, клоун начала XIX века; (Справа) Кико из фильма «Фрателлини» Уимми Уокер «Whimmy» Причудливый Уокер с Вилли Шуманом и Бертрамом Миллсом в 1930-х годах Жан Баррель, современное белое лицо 20-го века Жан Баррель, 'Lockstock & Barrel', современный Whiteface 20-го века Но как быть с этим другим дураком, с большим красным носом, мешковатыми штанами и огромными сапогами, называемыми Клоуном Огюста? Белокаменный клоун властвовал в цирке в течение ста лет, но по мере того, как мы прогрессируем в 20-ое столетие, он стал меньше funster, уступая развязному Огюсту. Остроумие и умение Уайтфейс-Клоуна по-прежнему были важны, но теперь он был доволен тем, что использовал их в качестве фольги или прямолинейного человека, чтобы превратить в сумасшедший недисциплинированный нокаут своего причудливого коллеги. Но еще один вид белой поверхности продолжал сиять: мим. Он вышел из комедии дель арте, пантомимы и французского клоуна Перриота. Вероятно, одним из самых вдохновенных и известных мимов является француз Марсель Марсо, его клоун назван «Бип». Марсель Марсо как Бип Whiteface Clown - Mime: француз Марсель Марсо в роли "Bip" Похоже, что Огюст появился в середине XIX века, и многие рассказы рассказывают о его происхождении. Говорят, что знаменитый английский клоун Джон Альберт Гриффитс, который работал под именем «Сентябрь», всегда называл своего напарника, неважно, кто это был, Август, и имя застряло. Тем не менее, нет сомнений в том, что любимый всеми (хотя, возможно, легендарный) рассказ касался молодого ученика-клоуна по имени Том Беллинг, который отбывал стажировку у известного немецкого цирка Ренца. Ренц был известен как типичный работодатель того времени, который бьет своих учеников, если они выходят из строя. Когда Цирк Ренца был в Берлине, Том разозлил своего босса и получил приказ остаться в его четверти в течение четырех недель. По мере того как скука заползала, Том экспериментировал, жонглируя старым париком. Он попытался вернуться назад и обнаружил, что это выглядит смешно. Он вывернул большое пальто наизнанку и надел его, плюс пару чужих слишком крупных сапог. Когда его ученики увидели его, они громко рассмеялись и поспорили, что он не посмеет войти в Большой Верх. Том отправился следом за Ренцем. Так же, как он заглядывал через кольцевые двери, Ренц подошел сзади и жестоко толкнул его, и он бросил бедного Тома в центр кольца, где он упал в кучу. Аудитория была в восторге от этого странного явления, и когда испуганный Том вскарабкался на ноги, он споткнулся о большие сапоги, в результате чего публика завыла от смеха. Кто-то крикнул: «Огюст! Огюст! », Что на немецком сленге дня означало нечто вроде идиота / дурака. Бедный Том катался с видом больно, и это еще больше привлекало аудиторию, и вскоре крик «Огюст, Огюст!» Был у всех на устах. Потрясенный и пристыженный Том попытался броситься к безопасности занавеса, споткнулся о входное кольцо и, наконец, сбежал с кольца, после чего раздались шквал смеха и аплодисментов. Он побежал прямо в руки Ренца, который дрожал и дрожал, не так, как Том сначала подумал с гневом, но со смехом. Ренц хорошо знал, когда увидел это, и с того дня Том Беллинг стал Августом. Это хорошая история, хотя некоторые историки отказываются признать ее как возможно верную, поскольку они указывают, что в разговорной немецкой терминологии «Туман Август» означает нечто похожее на «Зани» или «Адлепат», и в настоящее время используется для Означает «Клоун» в таких фразах, как «Clowning around», который звучит как «игра в немого Августа». Кажется странным, что немецкая толпа должна внезапно сбросить «Тумба» и выкрикнуть французскую форму «Август», но это все же отличная история! Выйдя на сцену, однако, Огюст был здесь, чтобы остаться, и было много великих клоунов Огюста, которые «набросились на пеструю пощечину» и натолкнулись на опилки. В XX веке великие Августы включили великого швейцарского клоуна Грока, русского латышского клоуна, Коко (Николая Полякова), который был принят и стал почетным англичанином и удостоен МЛП и испанского клоуна Чарли Ривеля. Grock Грок составляет Коко (Николай Поляков) - латыш, Британия принятого Коко с 'испуганным париком' (BBC Hulton Picture Library) Чарли Ривел как дива Чарли Ривел как «Дива» (Курт Шольц) Другие, которые приходят на ум, это французский клоун Чарли Каироли, который более 30 лет клоудировался в Blackpool Tower Circus в Великобритании, Попов, поистине великий русский клоун, Димитрий, Пиппо, Дудлз и французский Фрателлинис. Чарли Кайроли и сын в Цирке Башни Блэкпула Чарли Кайроли с сыном Уайтфейса «Пол» Попов из России выдает дантист Энтре Попов из России выдает дантиста Энтре Пиппо (слева) и дудлы (Слева) Пиппо со змеей. (Справа) Шотландский клоун-дудл Фрателлини - Альберт, Франсуа и Пол Фрателлини - Альберт, Франсуа и Пол Были и другие довольно «недавние» события для клоунов. В Соединенных Штатах «бродяги» или бродяги бродили по сельской местности, незаконно путешествуя в грузовых поездах. Это было незадолго до комиков скопировали их «бродячий» вид и клоун бродяга родился, единственный характер клоуна развиваться в Америке. Эмметт Келли был известным американским клоуном Хобо. Эмметт Келли, клоп-клоун из США Эмметт Келли, известный клоун США Бродяга / Хобо (Библиотека изображений Билла Хюлтона) В великой депрессии 1930-х годов безработица и бездомные регистрировались все время высоко. Отсюда появился европейский клоун-бродяга. Чарли Чаплин был, вероятно, первым и самым запоминающимся. Как раз вовремя он переехал из Англии в Америку, чтобы воспользоваться новой средой съемок: изобретение кино в 1890-х годах дало клоунам больше возможностей, чем они могли себе представить. Навыки, полученные в цирке, музыкальных залах и их американском эквиваленте, водевиль, были адаптированы к экрану. Кино Клоуны: Бастер Китон и Фэтти Арбакл Бастер Китон и Фэтти Арбакл в «Спокойной ночи» 1918 (Culver Pictures Inc) Чарли Чаплин в фильме 'Малыш' Чарли Чаплин и Джеки Куган в фильме «Ребенок» 1920 (Финлар) Чарли Чаплин в типичной позе в картине «Голдраш» 1925 года (Culver Films Inc.) Гарольд Ллойд (в центре) Гарри Ллойд (в центре) в "Why Worry" 1926 (Финлар) laurel_hardy Лорел и Харди в фильме «Ты штопаешь тутин» 1928 (Culver Films Inc.) До Второй мировой войны большинство клоунов в Британии находили работу в таких великих цирках, как Цирк Бертрама Миллса, Цирк Билли Смартса и Цирк Чипперфильдов. После войны больший цирк боролся и клоуны должны были найти дополнительные направления работы: лето Galas и Fêtes; Продвижение торгового комплекса; Детские праздники; Концерты; Сценические шоу и, к счастью, несколько телевизоров. Я считаю, что сейчас на дороге больше цирка, чем когда-либо до войны, но в целом они меньше и используют только одного или двух клоунов, а не больших групп, которые были товарным знаком цирков, таких как Bertram Mills. Ринглинг Bros Barnum и подразделения Bailey Circus в Америке по-прежнему используют большие хихиканья клоунов, но обычно в качестве клоунов или ковровых клоунов, а не в качестве главных клоунов. В 1946/47 году клоуны, работающие на большом ежегодном шоу цирка на Олимпийских играх в Лондоне, поощряемые энтузиастами цирка Стэном Бултом, собрались вместе и создали первую международную организацию клоунов в мире: Международный клуб цирковых клоунов. Это был Стэн Бульт, который начал, как хобби, рисовать клоунский макияж для выдувания куриных яиц, и с тех пор это стало признанной традицией регистрировать и защищать авторские права как на клоунский макияж для лица, так и на дизайн Имя клоуна, хотя фарфоровые куриные яйца заменили хрупкое куриное яйцо! Знаменитую коллекцию клоуновых яиц можно увидеть в Музее клоунов международных клоунов. Из-за самой природы занятий клоуна клуб встречался обычно только один раз в год, во время сезона рождественского цирка, когда они проводили свою ежегодную встречу, а также присутствовали на службе в клоунской церкви, чтобы поблагодарить за дар смеха и вспомнить Джозефа Гримальди , И отдать дань уважения любым клоунам, которые скончались в течение предыдущего года. Эта ежегодная служба клоунов продолжается и по сей день, и всегда проводится в первое воскресенье февраля в церкви Клоунов, церкви Святой Троицы, Бичвуд-роуд, Дальстон, Ист-Лондон в 15:00, на которую приглашаются общественность. Это было из Международного Клуба Цирковых Клонов, что Клоуны Интернационала развивались. Но подробнее об этом ниже, для заинтересованных. Клоунов продолжают развлекать во всем мире. Пока цирк все еще очень силен на континенте и в Америке, британские клоуны продолжали приспосабливаться от своих традиционных цирковых корней, а клоуны в 21 веке продолжали искать работу в других общественных сферах: вы найдете их на детской вечеринке, в В библиотеках, в церквях, в больницах, на праздниках и в гостях, на свадьбах, в крещениях, в школах и даже в тюрьмах! И долго может красный нос и большие гибкие ботинки продолжать обеспечивать смех, хихиканье и хихиканье! Библиография: Берилл Гюго, «Принеси клоунов», 1980; Кларк Джон С, Цирковый парад, 1936 Disher Willson, Greatest Show on Earth, 1937 Фостер Франк, «Клонирование», 1937 Грок, Грок, 1957 Миллс Кирилл Бертрам, Цирк Бертрам Миллс, 1967 Ньютон Дуглас, Клоуны, 1958 Поляков, Николай, Коко Клоун, 1940 Поляков, Николай, «За моей смазкой», 1950 Попов Олег, Русский клоун, 1970 Ривэл Чарли, Бедный Клоун, 1971 Серро Мишель и Леви Пьер, Les Fratellini, 1997 Дополнительная история о клоунах может быть найдена в Википедии дальнейшее чтение · Кольцо, лошадь и клоун - Джон Макконнелл · Позади моей Greasepaint - Коко · Берт Уильямс - Биография Пионерского Черного Комедианта - Эрик Леделл Смит · Принеси клоунов - Берилл Хьюджилл · Клоун, моя жизнь в лохмотьях и улыбках - Эмметт Келли и Ф. Беверли Келли · Клоунская производительность в европейском однокольцевом цирке - К. Литтл, Культура, 1981. 2 (1): 61-72. · Клонирование ... или клонирование? - Гарретт Томас · Клоуны - Дуглас Ньютон · Клоуны - Джон Тоузен · Клоуны Надежды - Хранители Традиций и Восхитители - Бартон Райт · Commedia Dell'Arte; Справочник актеров - Дж. Рудлин · Не быть Клоунином вокруг - Кайла Альберстетт · Феликс Адлер - Энн Аул Боубер , Дураки и глупость - Барбара Суэйн (Нью-Йорк, Издательство Колумбийского университета, 1932) · Дураки и шуты у английского двора - Джон Саутворт · Greasepaint Matadors - Невоспетые герои Родео - Жанна Джой Хартнагл-Тейлор · Гримальди - Король клоунов - Ричард Финдлитер · Грок - Король клоунов - Грок · Здесь Come The Клоуны - Лоуэлл Сворцелл · Я влюблен в Клоуна, которого зовут Джо - Адам Кларк · В Темном Месте - Стивен Шивердекер. Книга о гротескном клоуне, который терроризирует небольшой город. · Это - Стивен Кинг · Jest In Time: Хронология клоуна - Брюс Джонсон · Жизнь Ларка - Грок · Модели и зеркала: к антропологии общественных событий - Д. Хандельман · Мой бедный друг-клоун - Скотти Пинкер · Бедный Клоун - Чарли Ривел · Русский клоун - Олег Попов · Социологическая работа над дураком: Реальность в зеркале - Антон Зийдервельд · Подрывный смех: Максвелл Хенри, неуклюжий ковбой / клоун - Рон Дженкинс , Книга Клоуна - Джордж Спеайт · The Clown In Times (Том 1-6) - Брюс Джонсон , Дурак: его социальная и литературная история (1935) - Энид Уэлсфорд · Дурак и его скипетр - Уильям Виллефорд · Традиция бродяги - Брюс Джонсон · Сплетенные Боги: Женские Клоуны и Власть в Rotuma (обзор книги) · Violent J и Shaggy 2 Dope американской группы ужаса-ядра Insane Clown Posse (ICP) - Википедия Жизнь и времена Иосифа «Джои» Гримальди [С благодарностью и признанием Майку Джорджу и Theatre Museum за дополнительный материал.] Пантомима была драматической формой в Лондонском театре на протяжении десятилетий, но к 1800 году она достигла критической точки в своем развитии: сюжет в пантомиме стал не более чем кратким прологом к длинному калейдоскопу действия, чей Сложности призывали к все возрастающей изобретательности со стороны писателей и исполнителей. Главный герой, Арлекин, с грустью начинал страдать от участи всех романтичных героев: ему становилось скучно. Он терял все хорошие линии, и все, что он мог сделать, в пределах ограничений своего характера, совершало потрясающие прыжки и ударяло других персонажей и «реквизиты» своей магической битой, которые инициировали бы немедленное преобразование сцены. Кстати, магическая летучка Арлекина была «фарсом», и именно здесь возникло слово «фарс». Однако, когда Арлекин прыгает по всей сцене, трансформируя сцены влево, вправо и в центр, очевидно, что существует предел вариациям, которые могут быть применены к этому типу постановки. Вакуум развивался, и что-то или кто-то был нужен, чтобы заполнить его. Вскоре, однако, на сцене появился артист, чей гений должен был превратить эту захватывающую нокаутирующую форму развлечения, в которой доминировал персонаж Арлекина, в сатирический автомобиль, вместо которого доминировал клоун. Сначала мы должны немного вернуться назад: назад к декабрьской ночи к концу 1770-х годов, когда итальянский иммигрант-пантомим-актер с передовыми годами и причудливыми привычками, один Джузеппи Гримальди был представлен его 25-летней любовницей Корпуса де Балета , Ребекка Брукер, с сыном, которого он назвал Иосифом. Верный своим похвастаться «Старый мрачный» имел молодого Джо на сцене, как только он смог ходить, примерно в два года, на Пасху в 1781 году. С тех пор юноша играл на отцовском пути, пока не умер старик. Джою было тогда девять лет, но он уже был ветераном, умеющим поворачивать руку к сценической работе как до, так и за кулисами, хотя денег, которые он заработал, было едва достаточно, чтобы сохранить его и его Мать живыми. В эти страшные времена, когда дети, работящие на рабочих местах в течение 18 часов в день, были нормой, Джои заталкивал свою семью. Это тяжелое ученичество продолжалось до тех пор, пока в двадцать лет Джоуи не попал в поле зрения Чарльза Дибдена, который взял на себя управление театром Уэллса Сэдлера, где Гримальди, как и его отец до него, работал. Дибден был не только театральным менеджером: он был одаренным писателем пантомимы, и он признавал потенциал своего молодого сотрудника. Гримальди получил свой первый шанс в качестве клоуна в пантомиме Дибдена «Питер Уилкинс, или Арлекин в Летающем мире», в пасхальный понедельник в 1800 году. Он играл в «Гуззл», пьяного клоуна, напротив кушающего клоуна. Кажется довольно странным сегодня, когда мы, как клоуны, ненавидим и запрещаем употребление напитка и табака в пестрых играх, когда эти вещества вполне могли быть частью главного сюжета пантомимы в 1800-х! Gobble, едят клоуна играл Батист Дюбуа, ветеран 40-летний опыт и главный клоун театра Сэдлер Уэллс. В течение года Дюбуа, будь то ревность или простое принятие неизбежного, покинул Уэллса, а Гримальди в 21 году стал Главным Клоуном. Дибден писал о Гримальди: «Как клоун и певец клоунских песен, я отчаялся снова взглянуть на него. Я никогда не видел, чтобы кто-то сравнивал его. Во всем, что он делал, было так много ума ... Гримальди был «All Over Clown». Гримальди продолжал быть клоуном уже около 24 лет. За это время он женился на дочери театрального директора, которая родила ему сына. Он обычно работал летом в Театре Сэдлера Уэллса; Затем зимой, сначала в Театре Друри-Лейн, затем в Королевском театре Ковент-Гарден. Теперь он мог командовать гораздо более высокой зарплатой, хотя его скромная оценка его стоимости позволила бы ему получить гораздо более низкую заработную плату, если бы брат Чарльза Дибдена, Том, не вмешался и не договорился о сумме. Бедный Гримальди страдал от тех, кто терзался сомнениями в своих способностях, которые омрачили многие великие комиксы, сомнения, которые несколько смутили его личность. Сам он как-то сказал, как каламбур от своего имени: «Я ГРИМ весь день, но я заставляю тебя смеяться по ночам!» И заставляют их смеяться. Очень мало современных описаний его произведений выжить, и те, которые делают, являются довольно короткими по деталям, но из того, что мало мы знаем, мы можем видеть, что дало Джою его прочное место в Зале Славы, было то непременное качество, стиль. Работа клоуна в те дни была довольно простой: бросился к сцене; Есть и / или красть большое количество пищи; Напиться; Избивать, пугать или швырять всех и вся, включая различных членов актеров; Поют несколько комических песен. Однако к этим основам Гримальди принес неповторимую родословную и изобретательный гений. Говорят о нем, что «он мог достичь большего с помощью одного взгляда, чем любой из его соперников мог бы своими самыми сложными преобразованиями». Он был известен своим современникам как «Гарник клоунов» и «Микеланджело шутовской». Редко - за исключением исполнения его знаменитых песен - он мог доставить богатство смысла с краю глаза или морщиной своего мобильного носа. На сцене он командовал гораздо более широким техническим диапазоном, чем любая современная имитация: он стоял и смотрел на огромную аудиторию с подсвеченным светом с тысячей странных подергиваний и необъяснимых абсурдов, сочившихся из каждой поры его клоунской маски. Его брови будут подниматься «как пара зонтов, или кто-то взойдет, а другой останется надзирать подмигивание». Его подбородок был необычайно подвижным; Он мог опустить ее внезапно с угрожающим падением. Зрелище его духовки было достаточным, чтобы убедить аудиторию: у каждого его члена был свой язык. Джозефа Гримальди прозвали «величайшим клоуном британской пантомимы». Под его влиянием Пантомима стала, как Ли Хант описал ее в 1817 году, «в настоящее время лучшим средством драматической литературы». Строго развлечение для взрослых, оно стало столь же актуальным, как и позднее, Revue. Изобретение паровых лодок, тренеров, газа для освещения, эволюция торговли, путешествия на воздушном шаре, дилемма бедных, крайности моды и, особенно, дендизма - все это были мишенью для резкого остроумия Гримальди, Который однажды сказал: «Все, что вы знаете на моем пути. Я играю дурака, чтобы показать другим абсурдность этого ». Как писал другой критик того времени, «Пантомима является мощным двигателем для быстрого и быстрого удара по чудовищам нашего времени». Джоуи Клоун был акробатом, жонглером, фехтовальщиком, танцором, певцом и пантомимой. Он мог проектировать и рисовать декорации, делать реквизиты, организовывать сценические бои и танцы с хореографией. Он также любил сад, делать обувь, делать плотницкие работы, изобретать фокусы, играть на скрипке, держать голубей и собирать бабочек. Он мог придумать «комический бизнес», который заставил бы аудиторию содрогаться от смеха в течение нескольких минут подряд, и его использование реквизитов было мастерским. Он изобретал фантастические визуальные трюки, такие как создание человека из овощей с рынка монастырского сада, с которого он начал драку на сцене, анимированное существо, наконец, победило его за сценой. Он сделал колесницу из люльки, используя круглые сыры, как колеса и собаки, как лошади. Однажды он создал «парад», используя пивные бочки, кружки, заполняющие воронки и ручку, чтобы создать не только ряд «солдат», но и лошадь для себя, чтобы проехать во главе «парада». Живые животные были еще одним из его запасов в торговле: он, казалось, мог успокоиться и использовать их по своему усмотрению, даже когда, как когда-то, гусь, две утки и свинья были обеспечены, недавно куплены и настойчиво живы , С местного рынка. Пантомима, которая сделала его имя в 1806 году, была матушка Гусыня. У него был гений для комических песен, которые были написаны специально для него и продавались в магазинах и на уличных углах. Один из пантомим Чарльза Дибдена «Взрыв!»; Или Арлекин Прайм "в 1810 году был обязан своим успехом песне, известной Гримальди, в которой он использовал выражение лица. Песня была «Tippity-Witchit или пантомимические пароксизмы». Другой из его знаменитых песен, к которым всегда присоединился и пел зритель, был «Hot Codlins». В Гримальди сохранилось много историй: был известный, который проводился во время Рождества 1810 года. В то время он появлялся в двух пантомимах каждую ночь в разных театрах: первый в Сэдлер-Уэллсе и второй в Ковент-Гардене. Не успев переодеться в костюмы между шоу, у него будет тренер, стоящий в театре Сэдлера Уэллса, чтобы отвезти его в Театр Ковент-Гарден. Однажды ночью тренер не появился и, не имея возможности достать другого, отправился в Ислингтон. Люди сразу же узнали его по его костюму и макияжу и начали бежать с ним, так что к тому времени, когда он достиг Холборна, с ним бегала толпа из нескольких сотен человек. В Холборне ему удалось получить тренера, но его телохранитель публичных болельщиков остался с ним и побежал рядом с тренером. Достигнув театра Ковент-Гарден, те, кто мог себе это позволить, собрались в галерею как раз вовремя, чтобы выкрикнуть, когда он появился на сцене. «Вот он снова!» Одной из иронии, изнурившей искусство театра, величайшие годы Гримальди совпали с падением театральной посещаемости. Он опустил свои деньги в театры, и по мере того, как квитанции падали, его доход начал уменьшаться. Вскоре, чтобы удержаться на ногах, Джоуи должен был выступать в нескольких театрах однажды в 1819 году, добившись рекордной производительности в трех отдельных театрах за одну ночь. Его здоровье не могло выжить такого рода усилия, и он начал выдавать в конце 1819 года, этап руки должны быть размещены в крыльях, чтобы поймать и поддержать мучительный Гримальди, как он вышел из стадии. Затем в 1923 году распространились сообщения о том, что он был вынужден досрочно уйти на пенсию из-за болезни. Уведомления о последнем выступлении Гримальди вышли всем и каждому: Поприветствовать друзей, прежде чем он уйдет Для сельских сцен и деревенских шпилей Грим берет ночь, чтобы сказать, И поблагодарить его покровителей, и они были правдивы. Найти облегчение от многих беды Он ищет выхода на пенсию и отдыха. Но он может пойти - и перестать горевать, Такие ревностные сердца и друзья, чтобы уйти? О нет! В течение сорока лет они поддерживали его - Пока болезнь и старые времена нападали на него - Приходи тогда, в понедельник, как и выше, Его сердечная благодарность. Его прощание, которое, должно быть, было одним из самых первых дани современных представлений, было одним из самых трогательных случаев в истории театра, потому что он был таким человеком, которого очень любили люди. Сцена была наполнена его клоунами, в том числе его сыном, чтобы он дал свое прощальное выступление и услышал, как он в последний раз поет, его самая популярная песня «Hot Codlins». В своем уединении, прежде чем он стал безнадежно калекой и должен был носить его на спине друга, он продолжал писать наброски пантомимы, которые он посылал друзьям, которые все еще работали клоунами. Ниже приведен пример такого эскиза, который он написал своему другу, Альфреду Берну, 9 декабря 1836 года, всего за пять месяцев до его смерти. Это интересная пьеса, хотя и несколько сбивающая с толку, и полагающаяся на быстрый темп Пантомимы, и способность Арлекина немедленно трансформировать сцену в такт его фарса. Это воспроизведено здесь, как написано: вы не сможете следить за английским периодом! Сцена находится снаружи на одной из улиц магазинов, одна из которых является изначально пекарней, однако вам нужно будет использовать свое воображение, когда Арлекин добирается до работы со своим фарсом, превращая сцены взад-вперед с быстрой скоростью! Гримальди предшествует сцене коротким примечанием, которое гласит: «Видишь ли, я написал это в 1836 году Хотя бедный Джои оставил свои трюки Когда-то веселый момент капризов и веселья Пожелает всяческих успехов своему другу Альфреду Берн ». "Игрушечные и кондитерские изделия" Ж. Гримальди Харлекин и Колумбин бегут, как будто преследуются, стучат в ПАСТРИКОУКС. Он выходит вперед и просит разрешения на вход. Он умоляет их войти. Когда они идут в CLOWN, он бежит и видит, как они входят. Звонит ПАНТАЛОН и говорит ему, где они. Они идут в магазин и находят, что они не могут войти. Увидев окно выше, они уходят на сцену входа P3 и возвращаются с буквой (лестницей), ставят ее под окно и отсутствуют (поднимаются). Когда Харлекин, глядя в дверь, машет своим фарсом, окно превращается в Знак, а Знак - в окно. Найдя свою ошибку, ПАНТАЛОН спускается и кладет лестницу в другое окно, поднимается. Когда снова появится Гарлекин и окно превратится в великолепный камин, войдите в БЕЛЫЙ КЛОУН и БУТЫЛКУ с корзиной черных бутылок, на которой написано «Чернение Уоррена». Вступая вместе, они останавливаются и смотрят в окно. БЕЛЫЙ КЛОУН крадет колбасы и две бутылки чернил и запихивает их в карман - и выходит БОЛЬ. БЕЛЫЙ КЛОУН, видя, что мясник не идет в магазин, приносит ведро, опустошает бутылку с черной начинкой и бросает в нее колбасы, чтобы затем покрасить, затем черный, - который Клоун вешает в мясную лавку для продажи. Заходит в магазин и вытаскивает Красный Ночной колпак, сталь и фартук, который он одевает, и говорит: «Я овладел» И МАЛЬЧИКИ начинают плакать "Мелоны" КЛОУН, он говорит, что играет с ними в мраморах. CLOWN входит в МАГАЗИН ИГРУШЕК и покупает мрамор, когда один из МАЛЬЧИКОВ его украл. «Угрюмый прием» - и сообщение, происходящее одновременно - Клоун снимает письмо (лестница), камин исчезает, оставляя его как окно. В то время как CLOWN помогает слева от него PANTALOON, Харлекин помогает с COLUMBINE и входит в TOYSHOP - CLOWN восстанавливает его падение и видит, что дверь PASTRYCOOK открыта, идет вместе с PANTALOON. Харлекин хлопает дверью, и надпись появляется «ЛЕДЯНЫЙ ДОМ». Они возвращаются довольно холодно. HARLEQUIN летучих мышей и МАГАЗИН PASTRYCOOK меняются в МАГАЗИН BUTCHER'S. Знак CONFECTIONERS возвращается к окну - несколько персонажей могут появиться и войти в магазин, как будто покупают мясо и снова. КЛОУН и ПАНТАЛОН удивлялись смене сцены - когда входит мальчик ПОРОЧНИКА - с корзиной птицы и (КЛОУН) крадет строку сосисок и кусок говядины и убегает. - Харлекин меняет МАГАЗИН ВЕЧЕРНИЦЫ замолчать - Клоун возвращается и играет БОЛЬШЕ в мраморах. В это время Харлекин меняет МАГАЗИН ИГРУШКИ на «ПРАЗДНИК», которого КЛОУН в настоящее время не видит. PARISH BEADLE теперь входит в ЖЕНЩИНУ, находящуюся под стражей. / Этот персонаж должен быть исполнен человеком / У него на руках трюк, лицо окрашено, как КЛОУНЫ. Она пьяна и одевается точно так же, как Молл Флаггон. Как только она видит КЛОУН, она кричит «Это он. Что он "и бросает ребенка на руки. Выходящий в это время ПАНТАЛОН спрашивает, в чем смысл ссоры, когда БЕЙДЛ информирует его - пока это происходит, Клоуз вынимает из своей куртки другую бутылку чернил и чернит лицо ребенка и говорит: «Там вы видите, что это не мое» И бросает ребенка на руки. (КЛОУН) Смотри снова и убегай. MOLL следует за ним - быстрый галоп - BEADLE после нее следует PANTALOON. Они следуют друг за другом в одном крыле, затем в следующем, пересекают сцену, снова в первом входе с ведущим КЛОУН - другие, находящиеся слишком близко друг от друга, падают друг на друга, когда PANTALOON встает, обеспечивает ЖЕНЩИНА, которой помогает CLOWN - БЭЙДЛ отпирает дверь PRISON - оставляя ключ в ней, и ЖЕНЩИНА помещает в нее - БЕЙДЛ теперь захватывает КЛОУН и пытается забрать его также, доводит его до двери - его спиной к нему, когда Клоун дает ему толчок, и он падает Назад в ТЮРЬ и ключ, находящийся в двери, запирает его - БЭЙДЛ умоляет быть выпущенным, но не идет ни слово, а сцена закрывается с ЖЕНЩИНОЙ и БЕЙДЛОМ, которые видны, вздыхая сквозь решетки PRISON. ** КОНЕЦ СЦЕНЫ ** В то время как на пенсии Джоуи написал свои мемуары, которые после его смерти в 1837 году были отредактированы известным писателем Чарльзом Диккенсом, который помнил, что видел его в «Сэдлер-Уэллсе» во время его первого посещения театра. Действительно, Гримальди установил очень высокий стандарт. Он забрал все элементы периода Регентства - патриотизм, бездумную жестокость, гротескность - и сделал их смешными, даже если допустить, чтобы эта фигура гротеска, самого короля Георга IV, разразилась его смехом. Никто не мог последовать за ним, хотя в то время там были замечательные клоуны, в том числе Джордж Вейланд, известность «гибкости конечности», Гарри Полино, Джеффрини, Джеймс Хулин и Гарри Пейн. Однако изобретательность этих клоунов и всех их писателей не могла сравниться с гениальностью Джозефа Гримальди. Он был похоронен со всей должной честью в церкви Сент-Джеймс, Пентонвилл-роуд, Ислингтон, Лондон в 1837 году. Однако церковь была разрушена в 1950-х годах, хотя могила Гримальди все еще сохранилась там, и кладбище было преобразовано в Мемориальный парк Гримальди. Каждый год, в последнюю неделю мая, клоуны и публика встречаются в театре Сэдлера Уэллса, а оттуда они идут к рынку Эксмута, чтобы увидеть табличку Гримальди, которая отмечает, где он жил, прежде чем продолжить короткое расстояние до Гримальди Парк, где коротка Мемориальная служба проводится его могилой. Затем весь оставшийся день в честь Гримальди, прямо там, на могильной плите Гримальди, в его Мемориальном парке, достойная дань уважения, проводится радостный фестиваль клоунов, где присутствующие клоуны развлекают местных детей Ислингтона. Clowns International, старейшая организация клоунов в мире, также чтит Джозефа Гримальди каждый год. Это происходит в первое воскресенье каждого февраля в их Клоуновской церкви, Святой Троице на Бичвуд-роуд, Дальстон, Ист-Лондон в 3.00. Святая Троица была церковью, в которую они переместили Службу, когда церковь Святого Джеймса была разрушена в 1959 году. Эта уникальная В Церковном служении участвуют клоуны со всего мира, независимо от религиозных убеждений, и они посещают полный «пестрый и похлопывающий» (костюм и макияж). Они благодарны за дар смеха, дар слез и дар танца. Они помнят Джозефа Гримальди и других клоунов, которые скончались в прошлом году. Угол церкви посвящен мемориалу Джозефу Гримальди. Существует мемориальная доска, картины самого великого человека, как в пестрой, так и из пестрой, а весь угол освещен красивым витражным окном, заказанным Clowns International как дань памяти Гримальди. Это было разработано и сделано Сьюзен М. Кук и иллюстрирует знаменитые моменты в карьере Гримальди. Его краткая эпитафия гласит: Время плакать Время смеяться Время скорби Время танцевать В 1990 году Джозеф Гримальди был признан и удостоен в Соединенных Штатах, будучи введенным в должность в Зал Славы Клоуна, штат Висконсин, США, а копия Индукционной мемориальной доски Pewter, подаренной Clowns International Международным залом славы клоуна, можно увидеть смонтированными ниже Окно Мемориала Гримальди. Джозеф Гримальди оставил нам замечательное наследие. Следует помнить, что Джозеф Гримальди, Отец современного европейского клоунада и Клоун, от которого все современные клоуны берут свои никнеймы, «Джоуи», ни разу не выступал в цирке, ни, насколько нам известно, Которые требуют этого умения и интуитивного понимания того, что Гримальди явно обладал. Клоунация Гримальди была проективной, театральной. Тем не менее, он смог совместить акробатику Арлекина, плетение и жонглирование Панталоона и, с его гротескным макияжем, уничтожая остроумный остроумие и чистый изобретательский гений, Гримальди стал первым «полным» клоуном и впервые сделал клоуна Звезда в своем собственном праве. Библиография: «Перриот» Кей Дика [Хатчинсон, 1960] « Воспоминания Джозефа Гримальди Дж. Гримальди (под ред. Боза (Чарльз Диккенс) / Ричард Финдлейтер [МакГиббон ​​и Ки, 1968] «Гримальди, король клоунов» Ричард Файндлейтер [Макгиббон & Kee, 1955] «Арлекин в своей стихии, английской пантомимы Дэвид Мейер III [Harvard University Press, 1969] „Тайна Tippity-Witchit“ Джеймс Руз-Эванс [Andre Deutsch] «Джозеф Гримальди, его жизнь и театр» Ричард Файндлейтер [Cambridge University Press, 1978] «Bring On The клоунов» по Берил Хьюго [Чартвелл Press, 1980] «Происшествия в жизни Джозефа Гримальди» Джайлс Невилл [Jonathan Cape Ltd, 1980] КЛОУНЫ INTERNATIONAL * Краткая история * Прошлые: Клоуны International является старейшей организацией для клоунов в мире. Он был основан в 1946/7 как «Международных циркачах клуб» в Англии. Учредители были Стэн Булт (викторианский джентльмен с большой любовью клоунов) и Эдвардом Грейвса (редактор Колонного Motley в «мире ярмарку»). Очень ранний член был известным латвийским клоуном, Николай Поляков «Кок Клоуном». Большинство членов ICCC пришли из Олимпии Рождественской цирка Бертрам Миллс. Ранние энтузиасты организации включали клоун: Chester Field, Harold «Радуга» Уайтли, Тревор «Tommy» Бал, Тони Gerbola, Альберт «коробочный» Остин, Карло Кейсен, Батч Рейнольдс, Перси Хакстер, Smokey, Albertino, Nicko и давно работающее организатор Джек «Яго» Гоу. В 1978 году, член Томми Кил успешно предложил название быть изменен на «Клоуны International», что указывает на более широкие сферы жизни, заселенные клоунов. Присутствуют: Постоянно растет число членов действительно международной и в настоящее время охватывает большую часть Европы. Принадлежность были созданы с другими организациями , связанными с клоунадой , включая Asociacion De Malabaristas, Испания; Cercle Тристан Реми Amicle де Клоуны, Augustes, Excentriques ЕТ бурлески (Франция); Compagnie Espace Catatrophe и Бельгийский Клоун Клуб, Бельгия; Клоуны Америки International, Mid атлантической ассоциации клоунов, Clowns4Christ и Всемирная ассоциация клоуна (США); Клоун Канада, Канада; Dansk Klovne Forbund, Дания; Grock Foundation (Швейцария); Клоун Клуб Куба, Куба; Национальный институт циркового искусства, Австралия; Цирк Общество и цирк Вентиляторы ассоциации (Англия). Пользователи , которые в настоящее время хвастаются либо принадлежность или члены Клоунов International являются большинство стран на европейском континенте, а также далеко , как Австралия, Новая Зеландия, Гонконг и Япония. Клоуны International открыт для всех клоунов в каждой области развлечений. Дети в возрасте до 16 лет, предлагается присоединиться в качестве «младших клоунов». Отражая широкий интерес к клоунам, Clowning и цирк, общественность могут присоединиться в качестве «друзей клоунов». Ежеквартальный журнал «Joey» (ISSN 1359-4893) направляется всем членам Клоуны International. Она обеспечивает связь и дает последнюю актуальную информацию и новости шутовской интерес, а также предоставление возможности для важных образовательных статей. Будущие: Клоуны International управляет выборный комитет профессионального и полупрофессионального клоунов, чья жизнь президент Рон Муди мимо. Цели организации являются дальнейшим искусством клоунады, содействовать Клоунам по всему миру и обеспечивают контакт между клоунами и поклонниками клоуна. Клоуны Международный неполитическая, некоммерческий, нерелигиозный и несексистский. Изюминкой разнообразного календаря клоуны International является Панихида Гримальди ежегодно в первое воскресенье февраля в нашей Клоуны Церкви, Святой Троицы в Dalston, Лондон. Клоуны появляются в полном пестрой и хлопнуть для этой особой службы, к которым публика тепло приглашены. Клоун фестивали проводятся ежегодно в различных частях Великобритании и за рубежом, включая благотворительные мероприятия, чтобы помочь другим благотворительным организациям в дополнении к нашим собственным клоунам благотворительного фонда (зарегистрированный номер благотворительной 1082207), а также наш Клоуны музей (зарегистрированный номер благотворительной 1076724). Клоуны Международные фестивали прошли в «Floriade» и Утрехт в Голландии, Санкт-Петербург в России, португальских Азорских, Expo в Испании и Португалии, в дополнение к предоставлению представителям Великобритании в ежегодном Clown d'Oro в Сицилии. Наш Клоуны музей в настоящее время организовано Джерри Котл, с Hon. Вице-президент CI на Вуки-Хоул, Уэллс, Сомерсет, который открыт круглый год. Музей содержит большую коллекцию фотографий, картин и знаменитой коллекцию окрашенного клоуна яйца, которые представляют собой «пощечину» (или макияж) каждый клоун. Клоуны International намерены поощрять молодые или новые клоун с подготовкой, информацией и стимулами, что позволит клоунаде традиции быть как развитой , так и сохранено для будущих поколений. Кто заинтересован в присоединении Клоуны International должен написать Секретарь (адрес ниже) для членства Заявки (или загрузить непосредственно с этого веб - сайта). Членский секретарь Клоуны International, 4а Downpatrick Road, Strangford, Co Down, BT30 7LZ, Северная Ирландия или по электронной почте: clownsillytilly@btinternet.com Интересные статьи о Клоунов и цирк: День Клоуны Cried По Рж Браун Editor-in-Chief, HistoryBuff.com Хуже всего трагедия в анналах истории цирка произошла во время послеобеденного шоу Ринглинга Brothers Circus 6 июля 1944 года в Хартфорде, штат Коннектикут. С почти 7000 людей, наслаждаясь производительностью, большая палатка вдруг стала охвачено пламенем. Как огонь распространился вверх боковые стенки и помчался в верхней части палатки, капельмейстер, Мерл Эванс, взмахнул группу в песне Звезды и полосы навсегда - мотив цирк бедствия. Звук этой мелодии переехал все сотрудник на высокую передачу. Лошади, слоны, львы и тигры, быстро вывели из палатки вне опасности. Люди метнулись к выходу из главного входа, из которого они вошли. К сожалению, это был конец в огне. Огонь еще не распространился на другой конец Big Top, и сотрудники попытались направить их на этот выход. В их панике, толпы все еще топнули к концу в огне. Через три минуты палатки начали рушиться, а крыша - что осталось - обвалилась. Всего за шесть минут почти вся палатка была сожжена полностью, и вся площадь была не чем иным, как тлеющим пеплом. В результате погибли 168 мужчин, женщин и детей. Еще сотни получили тяжелые ранения. Чувство ответственности перед жертвами было самым главным в умах циркового менеджмента. Пять сотрудников высшего руководства Ringling были арестованы по обвинению в непредумышленном убийстве и впоследствии отбывали наказание и были в конечном счете помилованы государством Коннектикут. Кроме того, из-за пожара, Ringling's обнаружил себя с более чем четырьмя миллионами долларов в требованиях ущерба от семей жертвы. После этой катастрофы руководство Ринглинга продемонстрировало отношение и честность, сделав их цирк таким выдающимся учреждением. Они не оспаривали свою косвенную ответственность за катастрофу; Вместо этого они и официальные лица города Хартфорда создали специальный суд для заслушивания и оценки всех претензий. Никакого конкурса, цирковое управление не сказал. Мы возместим убытки. Из-за целостности, которую имел Ринглинг после катастрофы, редакция появилась в выпуске Hartford Times от 9 апреля 1945 года. В редакционной статье, в частности, говорилось: «Они - чиновники цирка, которые были приговорены к принудительному непредумышленному убийству - в некотором смысле являются жертвами обстоятельств, и они должны быть уверены, что их будут так уважать. Никакое клеймо не приложится к их именам в результате их предложений ». Вскоре после этого их осуждения были помилованы, и они были освобождены из тюрьмы. В 1954 году большинство газет в стране рассказывали историю о том, что Ringling оплатил последнюю из более чем 600 претензий, возникших в результате пожара. Вся прибыль цирка за десять лет с момента пожара была отложена для оплаты этих претензий. Цирк особенно огорчился из-за пожара в Хартфорде. Это не помогло их чувствам, когда 30 июня 1950 года службы новостей несли рассказ о том, что пироманьяк признался в преднамеренном разжигании огня, как и у многих других в других штатах. Важным примечанием к этой истории огня является тот факт, что цирк безуспешно пытался получить необходимое количество нового огнеупорного компаунда, разработанного вооруженными силами. Армия указала, что никому из гражданских лиц не разрешено использовать этот состав. Однако вскоре после пожара армия подошла к Ринглингу и предоставила им необходимый приоритет для получения достаточного количества состава для огнестойкости их палаток. С 1945 года цирковые палатки были обработаны огнезащитным составом. Смысл цирковых клоунов Том Сэндоу, цирковой клоун Есть, как мы знаем, многочисленные сайты, нападающие на традиционную клоунаду и макияж. Я был здесь раньше. Меня спросили; 'Откуда вы приехали?' Я исхожу из прошлого, где хорошие цирковые люди, даже когда бедные и отчаянные, ставят перед собой кольцо и публику (и животных). Его называли любовью к цирку. Я также нахожу очень хороший веб-сайт под названием WikiAnswers, который будет отвечать на все и вся. Вопросов о цирке - навыки - искусство - и клоунады немало. От кого-то из нашего занятого братства никто не ответил. Однако я поместил несколько ответов и убедился, что они приятны. Моя личная биография читается под заголовком «Джон Одли»: «Я не считаю себя экспертом в какой-либо конкретной цирковой способности, но я пробовал большинство областей, когда помоложе с балансировкой и кувырком, а затем клокочущим клоудингом, область, в которой я до сих пор занимаюсь. У меня есть сильные взгляды на последних, и я считаю, что нынешняя тенденция нападать на искусство традиционной клоунады наиболее несправедливо. Хороший клоун - это великий навык, и я полностью осознаю, что люди могут надеть комическое лицо и называть себя «клоунами», и это вздор. Похоже на то, что взял ключ и назвал себя водопроводчиком. Clowning должен быть очень увлекательным, и простой юмор полностью изучен, и это было так хорошо сделано братьями Маркса, Лорел и Харди. Цирковой клоун должен быть нацелен на детей в возрасте до десяти лет. Я не одобряю «смутного юмора» или пугающего юмора «темного юмора», поскольку ребенок должен полностью понимать и распознавать человека в создании комических расширений реальной жизни. Критики всегда ссылаются на сингулярного «клоуна», когда самое лучшее из циркового клоунирования было в больших труппах или семьях клоунов. Сингулярные клоуны не могут быть клоунами цирка. Я поддерживаю все виды цирка будь то небольшие традиционные или современные. Важным моментом является талант цирка. Я считаю, и всегда есть, что небольшой цирк должен поддерживать большие и наоборот! Том Сандов Что такое клоун? Элейн "Дейзи Д.Дотс" Верцелон Глаз мой, клоун - это картина того, кто необычен. Они приходят в любую ситуацию и находят серебряную подкладку и стакан наполовину полный. Каким-то образом они знают, как привлечь ваше внимание к этому, чтобы вы тоже это видели. Они берут увядший цветок и знают только правильную магию, чтобы снова цветет цветок. Чтобы вернуть его к жизни так же, как они делают свою аудиторию, будь то один человек или много. Пока клоун с ними, их уводят в детский клоун, где всегда есть что-то хорошее. Внезапно вы осознаете, что забыли проблему, с которой столкнулись. Все ваше тело чувствует себя немного лучше. Ваше бремя как-то легче. Вам дан подарок, напоминание о том, что есть надежда. Печаль и трудность не вечны, если вы видите это в другом свете. Теперь вы можете смотреть на все, что является вашим бременем, с более ясным умом. Одинаковое бремя. Но теперь вы стали лучше справляться с этим. К сожалению, пока клоун не уходит, это происходит. Возможно, реализация никогда не происходит. Но, когда клоун уходит со сцены, клоун знает. Это был не просто момент. Но очень особенный. Где один человек связан с другим или другими посредством сердца. У клоуна есть способность видеть вещи глазами ребенка. Клоун не позволяет возрасту времени уменьшать его / ее детски-образный способ увидеть мир, но растет с трепетом по мере увеличения возраста. Клоун приносит счастье, где есть печаль, удивляйтесь, где было чувство бесконечной мудрости, ухо для тех, кому нужно быть услышанными, слезы, когда кто-то должен быть грустным. Их макияж или костюм - это первое впечатление окружающих, что это не обычный человек. Это кто-то особенный. Кто-то, кто не будет просто думать внутри коробки. Тот, у кого большие ботинки и нос маленькие по сравнению с размерами его / ее сердца. Тот, кто заставит вас чувствовать себя, как вы, является самым особенным человеком в комнате. Поступая таким образом, они отдают свое сердце так, что ваше может чувствовать себя лучше ... и каким-то образом, прежде чем вы это узнаете ................ Элейн "Дейзи Д.Дотс" Верцеллон (США)