Акварельная Живопись

Акварельная Живопись

Акварельная Живопись (сигнал) Из Википедии, свободной энциклопедии Акварельная живопись Из Википедии, свободной энциклопедии Для другого использования, см Акварель (значения). Художник работает над акварелью, используя круглую кисть Акварель (американский английский) или акварель (Содружество и Ирландия), а также акварели (французский заимствованное), уменьшительное от латинского воды, является картина метод, в котором краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в растворе на водной основе. Акварель относится как к среде и в результате искусства. Традиционный и наиболее распространенный несущий материал, к которому краска наносится-за акварельных является бумага. Другие носители включают папирус, кору документы, пластмасс, пергамент или кожей, ткань, дерево и холст. Акварель бумага часто полностью или частично с хлопком, который дает хорошую текстуру и минимизирует искажения при намокании. [1] Акварели, как правило, полупрозрачные, и появляются светящиеся, потому что пигменты заложены в чистом виде с несколькими наполнителей заслоняя пигментные цвета , Акварели также могут быть сделаны непрозрачные, добавив Китайский белый. В Восточной Азии, акварель с чернилами называют кисть или прокрутки живописи. В китайском, корейском и японском живописи он был доминирующей средой, часто в монохромном черном или коричневых тонах. [Разъяснение необходимости] Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции. [Править] рисования пальцами с акварельными красками возникла в Китае. Содержание [Спрятать] 1 История 1.1 английская школа 1.1.1 Соединенные Штаты 1.2 Европа 1.3 20 и 21 веков 2 Материалы 2.1 Краска 2.1.1 Коммерческие акварели 2.1.2 Цвет названия 2.1.3 Прозрачность 2.1.4 Пигменты характеристики 2.1.5 Классы 2.1.6 Запасы 2.2 Кисти 2.2.1 волос и волокон 2.2.2 Формы 2.2.3 Размеры 2.3 Акварель карандаш 2.4 Бумага 2.4.1 Отделка 2.4.2 Вес 2.4.3 Отделка 2.4.4 Калибровка 2.4.5 Размеры 2.4.6 Постоянство 2.4.7 Испытание качества 2.4.8 Растяжение 3 Методы 3.1 Моет и глазури 3.2 Мокрый по мокрому 3.3 сухая кисть 3.4 Разбавление и перемешивание акварельные краски 3,5 Минимальные палитры 4 Смотрите также 5 Примечания 6 Ссылки 6.1 История 6.2 Учебники и техника 6.3 Материалы 7 Внешние ссылки История [править] Несмотря на то, акварель чрезвычайно старый, знакомства, возможно, в пещерной живописи палеолита Европы, и был использован для рукописного иллюстрации, так как, по крайней мере египетских времен, но особенно в европейских средневековья. Непрерывное История как искусство среды имеет свое начало в эпоху Возрождения. Немецкий Северного Возрождения художник Альбрехт Дюрер (1471-1528), который написал несколько прекрасных ботанических, дикой природы и ландшафта акварели, как правило, считается одним из самых ранних показателей среды. Важным школа акварели в Германии во главе с Хансом Бол (1534-1593) в рамках Дюрера Ренессанс. Картина заяц с большими ушами. Альбрехт Дюрер, Молодая Харе, 1502, акварель, цвет кузова, Альбертина, Вена Несмотря на это раннее начало, акварели, как правило, используется в стиле барокко станковой художников только для эскизов, копий или мультфильмов (натурные рисунки дизайна). Известные ранние практикующие акварельной живописи были Ван Дейка (во время своего пребывания в Англии), Клода Лоррена, Джованни Бенедетто Кастильоне, и многих голландских и фламандских художников. Тем не менее, Ботанический иллюстрации и искусство, изображающие диких животных, возможно, образуют старейший и наиболее важная традиция в акварельной живописи. Ботанический иллюстрации стали популярными в эпоху Возрождения, и как ручной тонированные Штучный иллюстрации в книгах или плакатов и, как тонированными тушью на пергаменте или бумаге. Ботанический художники всегда были одними из самых требовательных и совершенных акварель художников, и даже сегодня, акварели-с их уникальной способностью суммировать, уточнения и идеализацию в полном цвете, используются для иллюстрации научных и музейных публикаций. Дикая природа иллюстрация достигла своего пика в 19 веке с такими артистами, как Джон Джеймс Одюбон, и сегодня многие натуралист полевые справочники по-прежнему показано с акварельными рисунками. Школа английского языка [редактировать] Несколько факторов способствовали распространению акварельной живописи в 18 веке, особенно в Англии. Среди элитных и аристократических классов, акварель был одним из случайных украшений хорошее образование; картографы, офицеры и инженеры использовали его для своей полезности, изображая свойства, местности, укреплений, геология, и для демонстрации общественных работ или проектов по заказу. Акварельные художники обычно принес с геологическими или археологическими экспедициями, финансируемых Общество дилетантов (основан в 1733), к документу открытий в Средиземном море, Азии и Нового Света. Эти экспедиции стимулировали спрос на топографических художников, которые выпускал память картины известных сайтов (и достопримечательностей) вдоль Гранд Тур в Италию, который был проведен по каждой модной молодой человек того времени. В конце 18-го века, английский священнослужитель Уильям Гилпин написал ряд необыкновенно популярных книгах, описывающих свои живописные путешествия во всех сельских районах Англии, и показано их с самодельными sentimentalized монохромных акварели речных долин, древних замков и заброшенные церкви. Этот пример популяризировал акварели в виде личного туристического журнала. Стечение этих культурных, инженерных, научных, туристических и любительских интересов завершились празднования и продвижение акварели как отчетливо английского "национального искусства". Уильям Блейк опубликовал несколько книг ручной тонированные выгравированы стихи, предусмотренные иллюстрации к Данте Инферно, и Он также экспериментировал с большими монотипия работ в акварели. Среди многих других важных акварелистов этого периода, были Томас Гейнсборо, Джона Роберта Cozens, Фрэнсис Таун, Майкл Рукер Анджело, Уильям Pars, Томас Херн и Джон Уорвик Смит. Томас Girtin, Jedburgh аббатство от реки, 1798-99, бумага, акварель С конца 18-го века через 19 века, рынок для печатных книг и отечественного искусства внесли существенный вклад в рост среды. Акварели были использованы в качестве основного документа, из которого были разработаны коллекционных пейзаж или туристических гравюры, и ручная роспись акварель оригиналы или копии известных картин способствовал многих верхних портфелей класс искусства. Сатирические бортов по Томас Роуландсона, многие опубликованные Рудольфа Аккермана, также были чрезвычайно популярны. Три английских художников приписывают установление акварель в качестве независимого, зрелая живопись среды Павел Sandby (1730-1809), который часто называют "отцом английской акварели", Томас Girtin (1775-1802), который впервые его использование для большого формата , романтический или живописный пейзаж, и Джозеф Тернер Мэллорд Уильям (1775-1851), который принес акварели в высшей степени власти и изысканности, и создал сотни превосходных исторических, топографических, архитектурных и мифологических картин акварелью. Его метод разработки акварель в стадии, начиная с больших, туманных областей цвета, установленных на мокрой бумаге, то уточнения изображение через последовательность промывок и глазурей, позволил ему производить большое количество картин с "эффективности мастерской" и сделал его мультимиллионер, частично продаж из личной художественной галерее, первый в своем роде. Среди важных и талантливых современников Тернера и Girtin, были Джон Варли, Джон Продам Cotman, Энтони Копли Филдинг, Сэмюэл Палмер, Уильям Havell и Сэмюэл Прут. Швейцарский художник Луи Ducros был также широко известен за его большого формата, романтических картин в акварели. Недостроенный акварель Уильяма Berryman, создается между 1808 и 1816, используя акварель, тушь, карандаш и. Использование частичного пигментации обращает внимание на центральной теме. Стечение самодеятельности, издательские рынки, средний класс коллекционирования искусства и техники 19-го века привело к формированию английских акварельной живописи обществ: Общества художников в воде Цвета (1804, ныне известный как Королевский Акварель общества), и новая вода Цвет Общество (1832, ныне известный как Королевский институт художников в воде Цвета). (А Шотландское общество живописцев в акварели была основана в 1878 году, в настоящее время известен как Королевской Шотландской Общества художников в акварели). Эти общества при условии, ежегодные выставки и покупателем рефералов для многих художников. Они также занимаются мелкой конкуренции статуса и эстетических дискуссий, особенно между сторонниками традиционного ("прозрачным") акварель и ранних возможного цветом плотной цвет кузова или гуашью ("непрозрачной" акварель). В конце грузинские и викторианской периоды производится зенита британской акварели, среди самых впечатляющих работ 19-го века на бумаге, [править] из-за художников Тернер, Варлей, Cotman, Дэвид Кокс, Питер де Винт, Уильям Генри Хант, Джон Фредерик Льюис, Майлс Биркет Фостер, Фредерик Уокер, Томас Кольер и многие другие. В частности, изящный, гранильной и атмосферных акварели ("жанровые картины") по Бонингтон создана международная мода на акварельной живописи, особенно в Англии и Франции в 1820-х годах. Популярность акварели стимулировали множество нововведений, в том числе тяжелых и более размера плели бумаг, и щетки (так называемый "карандаши"), изготовленные специально для акварели. Акварельные учебники были впервые опубликованы в этот период Варли, Кокс и другие, создание шаг за шагом инструкции картина, которая до сих пор характеризуют жанр сегодня; элементы рисунка, акварели уроке по английской искусствоведа Джона Рескина, была из печатать только один раз, так как он был впервые опубликован в 1857 году Коммерческая брендов акварели были проданы и краски были упакованы в металлические трубы или в виде сухих пирожных, которые могут быть "стерты" (растворенного) в студии фарфора или использоваться в портативных металла краской коробки в поле. Современные достижения в химии сделали много новых пигментов доступны, в том числе ферроцинсодержащего, синий ультрамарин, синий кобальт, Viridian, фиолетового кобальта, кадмия желтого, Aureolin (cobaltinitrite калия), цинка белого и широкого круга кармин и марены озер. Эти пигменты, в свою очередь, стимулировало широкое использование цвета со всеми живописи СМИ, но на английском языке акварели, в частности, в прерафаэлитов художников. Уинслоу Хомер, Голубое Лодка, 1892 Соединенные Штаты [редактировать] Акварельная живопись также стала популярной в Соединенных Штатах в течение 19-го века; выдающиеся начале практики включены John James Audubon, а также ранние реки Гудзон школа художников, таких как Уильям Х. Бартлетт и Джорджа Харви. К середине века, влияние Джона Раскина привело к увеличению интереса к акварели, в частности, использование подробного "Ruskinian" стиле таких художников, как Джон У. Хилл Генри, Уильям Trost Ричардс, Родерик Ньюман, и Fidelia Мосты. Американское общество художников в акварели (в настоящее время американская Акварель Общество) была основана в 1866 году В конце 19-го века американских показателей среды включены Томас Моран, Томас Икинс, Джон Лафарж, Джон Сингер Сарджент, Чайльд Хассам, и, преимущественно, Уинслоу Хомер. Европа [править] Станислав Масловский, Pejzaż jesienny г Rybiniszek (осень пейзаж Rybiniszki), акварель, 1902 Акварель была менее популярна в континентальной Европе. В 18 веке, гуашь была важным средством для итальянских художников Марко Риччи и Франческо Zuccarelli, которого пейзаж картины были широко собраны. [2] Гуашь был использован ряд художников во Франции, а также. В 19 веке, влияние английской школе помогла популяризации "прозрачный" акварель во Франции, и это стало важным средством для Эжена Делакруа, Франсуа Мариус Гране, Анри-Жозеф Harpignies и сатирика Оноре Домье. Другие европейские художники, которые часто работал в акварели были Адольф Менцель в Германии и Станислав Масловский в Польше. Поль Сезанн, автопортрет К сожалению, небрежное и чрезмерное принятие ярко цветные, нефтепродуктов, полученных анилиновых красителей (пигментов и усугубляется из них), которые все быстро исчезают под воздействием света, и усилия, чтобы должным образом сохранить двадцать тысяч Тернер картины, унаследованные от Британского музея в 1857 привело к рассмотрению и отрицательной переоценки постоянства пигментов в акварели. [править] Это вызвало резкое снижение их статуса и рыночной стоимости. Тем не менее, отдельные практикующие продолжали предпочитать и развивать среду в 20-м веке. Великолепная пейзаж и морской акварели были сделаны Поля Синьяка, и Поль Сезанн разработали акварель стиль, состоящий полностью из перекрывающихся небольших глазури чистого цвета. 20 и 21 веков [править] Эгон Шиле, Mädchen, 1911 Среди многих художников 20-го века, которые произвели важные работы акварелью, Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Пауля Клее, Эгон Шиле и Рауль Дюфи должны быть упомянуты. В Америке, основные показатели в включены Чарльз Берчфилд, Эдвард Хоппер, Джорджия О'Киф, Чарльз Демут, и Джон Марин (80% его общей работы акварель). В этот период, американский акварель часто подражали европейской импрессионизм и пост-импрессионизм, но значительная индивидуализм процветала в "региональных" стилей акварельной живописи 1920-х годов до 1940-х годов. В частности, "Кливленд школы" или "Огайо школы" художников, сосредоточенных вокруг Музей искусств Кливленда, и "Калифорния Сцена" художники часто ассоциируется с голливудскими анимационных студий или Chouinard художественный институт (ныне Калифорнийском институте искусств) , Художники Калифорния эксплуатации разнообразный географию своего государства, средиземноморский климат и "automobility", чтобы активизировать открытый или "пленэра" традицию. Наиболее влиятельным среди них были Фил Дайк, Миллард Листы, Рекс Брандт, Дон Кингмана и Милфорд Zornes. Калифорния Акварель общество, основанное в 1921 году и позднее переименованный в Национальный Акварель общества, спонсорские важные выставки их работ. Хотя рост абстрактного экспрессионизма, и банальность влияние самодеятельных художников и рекламно-либо семинара под влиянием стилей живописи, привели к временным снижением популярности акварельной живописи после c.1950, акварели по-прежнему быть использованы художниками, как Джозеф Рафаэль , Эндрю Уайет, Филипп Перлстайн, Эрик Фишль, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер и Франческо Клемент. В Испании, Ceferí Olivé создала инновационный стиль с последующим его учеников, таких как Рафаэль Алонсо Лопес-Монтеро и Франсеск Турне Гавальда. В Мексике, основные показатели в это Игнасио Барриос, Эдгардо Coghlan, Анхеля Мауро, Висенте Mendiola и пастор Веласкеса. В Канарских островах, где это графическое техника много последователей, есть выделяющуюся художники, такие как Франциско Боннин Герена, Хосе Кесада Comas, и Альберто Манрике. Современные акварельные краски сейчас, как прочный и красочным, как нефть или акриловыми красками, [править] и недавнее возрождение интереса к рисованию и мультимедийного искусства также стимулировало спрос на мелких работ в акварели. Как искусство рынки расширяются, живопись общества продолжать добавлять пользователей, и старение бэби-бумеров более отставку к более созерцательные хобби, так что акварель, как на любительском и профессиональном уровне, по-прежнему свою популярность. [Нейтральность является спорной] Набор акварели Материалы [править] Краска [править] Акварель краска состоит из четырех основных компонентов: пигменты, природные или синтетические, минеральными или органическими гуммиарабик, как связующего держать пигмент в виде суспензии и исправить пигмент к поверхности живописи добавки, такие как глицерин, вола желчи, меда и консервантов, чтобы изменить вязкость, сокрытие, долговечность или цвет пигмента и транспортных смеси растворитель (вода), вещество, используемое для тонкой или разбавить краску для применения, которая испаряется, когда краска высохнет или затвердеет Термин watermedia относится к любому живописи среды, которая использует воду в качестве растворителя и которые могут быть применены с кистью, пером или распылителем. Это включает большинство чернила, акварель, темпер, казеины, гуаши и современные акриловые краски. Термин акварель относится к краскам, которые используют водорастворимые углеводы, сложные качестве связующего. Первоначально (в 16 по 18 века), акварель связующие сахара и / или скрыть клеи, но с 19-го века, предпочтительным связующим является природный гуммиарабик, с глицерином и / или меда в качестве добавок для улучшения пластичности и растворимость связующего и с другими химическими веществами добавляют для улучшения стабильности продукта при хранении. В цвет кузова относится рисовать, что является непрозрачной, а не прозрачным. Это, как правило, относится к непрозрачной акварелью, известный как гуашью. [3] Современные акриловые краски основаны на совершенно другом химии, использующей водорастворимый акриловую смолу в качестве связующего. Коммерческие акварели [править] Акварельные художники до рубеже 18-го века были сделать красок себя с помощью пигментов, приобретенные у аптекаря или специализированного "торговец красками". Первые коммерческие краски были небольшие, смолистые блоки, которые должны были быть смачивается и кропотливо "стер" в воде. Уильям Ривз (1739-1803) начал свою деятельность в качестве торговец красками вокруг 1766 В 1781 году, он и его брат, Томас Ривз, были награждены серебряной палитра общества искусств, для изобретения влажная акварель краски-торт, А экономия времени удобства, случайно введен в "золотой век" английского акварельной живописи. [править] Современные коммерческие краски акварельные доступны в двух формах: трубы или кастрюли. Большинство красок, продаваемых в сборно-разборных металлических труб стандартных размеров (как правило, 7,5, 15 или 37 мл) и сформулированные до консистенции похож на зубную пасту. Пан краски (на самом деле маленькие высушенные торты или бары краски в открытом пластиковом контейнере), как правило, продаются в двух размерах, полные кастрюли (примерно 3 см краски) и половиной кастрюли (выступает за компактных краски коробки). Кастрюли исторически старше, но обычно воспринимается как менее удобно; они наиболее часто используются в портативных металла краской коробки, а также представил в середине 19-го века, и предпочитают ландшафтных или натуралистических художников. [править] Среди наиболее широко используемых марок коммерческие акварели сегодняшний день являются Daler-Rowney, Даниэль Смит, да Винчи Краски, Гольбейна, Maimeri, М. Грэм, Ривз, Schmincke, Sennelier, Таленс, и Винсора & Ньютон. [Разъяснение необходимости] Некоторые британские сделал акварели можно найти в магазинах ремесла в Америке, и в других странах тоже. [Разъяснение необходимости] Благодаря современным промышленного органической химии, разнообразие, насыщенность и постоянство цвета художников, доступных сегодня улучшилось. Тем не менее, художественные материалы отрасль слишком мала, чтобы оказывать какое-либо рычагов влияния на рынок мирового производства красителя или пигмента. За редкими исключениями, все современные акварельные краски используют пигменты, которые были изготовлены для использования в печатных красок, автомобильных и архитектурных красок, древесины пятен, бетон, керамика и пластмассы красителей, потребительской упаковки, продуктов питания, медикаментов, текстиля и / или косметики. Производители красок купить очень небольшие запасы этих пигментов, мельница (механически перемешать) их с транспортных средств, растворителей и добавок, и упаковать их. [Править] Названия цветов [править] Многие художники путать или введены в заблуждение практики маркировки общих в отрасли художественных материалов. Название маркетинг для краски, такие как "индийский желтый" или "зеленый" изумруд, часто только поэтическое воплощение цвет или частной прозвище; нет законодательное требование, что описать пигмент, который придает краске цвет. Более популярные имена цветовые "Viridian оттенок" и "Китайский белый" Чтобы исправить эту путаницу, в 1990 промышленность материалы искусства добровольно начала списка пигментные компоненты на краски упаковки, используя общее название пигмента (например, "синий кобальт" или "красный кадмий") и / или стандартного идентификационного кода пигмента, тем Родовое название индекс цвета (PB28 для синего кобальта, кадмия PR108 для красного), назначенный Обществом красильщиков и колористов (Великобритания) и Американской ассоциации текстильных химиков и колористов (США), известный как Цвет Index International. Это позволяет художникам выбрать краски в соответствии с их пигментных ингредиентов, а не поэтическим этикеток, возложенных на них маркетологов. Краска пигменты и препараты различаются по производителям, и акварельные краски с тем же именем цвета (например, "сок зеленый") от разных производителей могут быть сформулированы с совершенно различными ингредиентами. Прозрачность [править] Акварельные краски обычно оценивается на нескольких ключевых атрибутов. В партизанских дебатах 19-го века английской художественной мире, гуашь была решительно противопоставляется традиционной акварели и порочат его высокой укрывистостью или отсутствия «прозрачности»; "прозрачные" акварели возвысится. Краски с низкой укрывистостью ценятся, потому что они позволяют underdrawing или гравировка, чтобы показать на картинке, и из-за цвета можно смешивать визуально слоев краски на бумаге (что само по себе может быть либо белым, либо тонированные). В результате цвет будет меняться в зависимости от того, облицовочного пигментов. На самом деле, нет очень мало действительно прозрачные акварели, ни есть полностью непрозрачные акварели (за исключением гуаши); и любые Акварельные краски может быть более прозрачным просто разбавлением его водой. "Прозрачные" цвета не содержат диоксид титана (белый) или большинство земных пигментов (охра, умбра, и т.д.), которые очень непрозрачны. Иск 19-го века, что "прозрачные" акварели усиления "светимость", потому что они функционируют как панели витражей, установленной на бумаге [править] - цвет усиливается, потому что свет проходит через пигмента, отражается от бумаги, и передает второй раз через пигмента на своем пути к зрителю-неверно: акварельные краски не образуют сплоченную красочного слоя, как это делают акриловые или масляные краски, а просто рассеивают пигментные частицы случайно через бумажный поверхности; прозрачность заключается в бумаги которых непосредственно видно между частицами. [4] Акварели появляются более яркие, чем акрил или масел, потому что пигменты заложены в более чистом виде без каких-либо или меньшего количества наполнителей (например, каолин) затемнения пигментные цвета. Кроме того, как правило, большинство или все десен связующего будет поглощаться бумаги, предотвращая его изменение видимости пигмента. [4] Даже несколько слоев акварели ли достичь очень световой эффект без наполнителей или связующего затенения частиц пигмента. Пигменты характеристики [править] Окрашивание является характеристикой присвоен акварельные краски: окрашивание краской трудно удалить или лифт с поддержкой живописи после того, как были применены или сушат. Меньше цвета окраски могут быть удалены облегченный или почти полностью, когда мокрая, или когда повторно увлажняются, а затем "поднял" поглаживая нежно с чистой, влажной щеткой, а затем смыл с бумажным полотенцем. В самом деле, окрашивающие свойства краски зависит в значительной степени от состава подложки (бумаги) само по себе, и от размера частиц пигмента. Окрашивание увеличивается, если производитель краски использует диспергатор, чтобы уменьшить краска фрезерные (смесь) времени, так как диспергирующие действует для управления частицы пигмента в щели в бумажной массы, притупление готового цвет. Гранулирование относится к появлению отдельных, видимых частиц пигмента в готовой цвета, полученного, когда краска, по существу, разбавляют водой и наносят с сочной мазка; пигменты отличаются акварели грануляции включают Viridian (PG18), лазурный синий (PB35), фиолетовый кобальт (PV14) и некоторые оксида железа пигменты (PBr7). Флокуляция относится к своеобразному слипания типичной ультрамарин пигментов (PB29 или PV15). Оба эффекта отображения тонкие эффекты воды, как краска высохнет, являются уникальными для акварели, и считаются привлекательными опытными акварель художников. Это контрастирует с тенденцией в коммерческих красок для подавления пигментные текстуры в пользу однородной, ровной цвета. Сорта [править] Коммерческие акварельные краски бывают трех сортов: "Исполнитель" (или "Профессиональный"), "Студент" и "схоластической". Многие акварели более яркие, если они находятся в более высокого качества пигмента. Исполнитель Watercolors содержат полный пигмента нагрузку, суспендированный в связующем, обычно природного гуммиарабик. Исполнитель качества краски, как правило, формулируется с меньшим количеством наполнителей (каолин или мел), что приводит к более богатой цвета и яркие смесей. Обычные акварели продаются во влажном виде, в трубке, и разбавлять и смешивать на блюдо или палитре. Они используются на бумаге и других впитывающих поверхностей, которые были нагружены, чтобы принять краски на водной основе. Student класса краски имеют меньше пигмента, и часто сформулированы с использованием двух или более менее дорогие пигменты. Студенческие Акварели есть рабочие характеристики, аналогичные профессиональных акварели, но с более низкими концентрациями пигмента, менее дорогих формул, и меньшем диапазоне цветов. Более дорогие пигменты, как правило, воспроизведены оттенков. Цвета предназначены для смешивания, хотя интенсивность цвета ниже. Оттенки могут не иметь те же характеристики, как смешивания цветов регулярных полную силу. Учебно акварели приходят в котле, а не труб, и содержат недорогие пигменты и красители, взвешенные в синтетическом связующем. Моющиеся препараты имеют цвета, которые выбираются, чтобы быть не окрашивание, легко моющиеся, подходит для использования даже детей с надлежащего надзора. Они являются отличным выбором для обучения начинающих художников свойства цвета и технику живописи. Запасы [править] Как нет прозрачный белый акварель, белые части акварель являются наиболее часто участках бумаги "зарезервированное" (слева неокрашенной) и позволили увидеть в готовом работы. Чтобы сохранить эти белые области, многие художники используют разнообразные сопротивляется, в том числе клейкую ленту, ясный воск или жидкий латекс, которые наносят на бумагу, чтобы защитить его от краски, то отстранился раскрыть белую бумагу. Сопротивление картина также может быть эффективным методом для начала художников-акварелистов. Художник может использовать восковые мелки или пастели до живописи бумагу. В воск или масло медиумы отбить, или сопротивляться Акварельные краски. Белая краска (диоксид титана PW6 или оксид цинка PW4) лучше всего использовать для вставки моменты или белые акценты в живописи. При смешивании с другими пигментами, белые краски может привести к их исчезать или изменить оттенок под воздействием света. Белая краска (гуашь), смешанный с «прозрачной» акварельной краски вызовет прозрачность исчезает и краска выглядеть намного скучнее. Белая краска всегда будет появляться скучным и меловой рядом с белым бумаги; Однако это может быть использовано для некоторых эффектов. Кисти [править] Щетка состоит из трех частей: пучок, наконечника и ручки. Пучок является пучком волосков животных или синтетических волокон туго вместе в базы; Наконечник представляет собой металлический рукав, который окружает пучок, дает пучка свою форму поперечного сечения, обеспечивает механическую опору под давлением, и защищает от воды разрядки клеевой шов между обрезанного, плоской нижней части пучка и ручкой; Лакированная древесина ручка, которая, как правило, короче, в акварельной кистью, чем в масляной живописи кисти, имеет ярко выраженный форма-ШИРОКИЙ только за наконечник и сужающийся к кончику. Когда картина, художники, как правило, держать кисть позади наконечника для гладких мазков. Волосы и волокна [редактировать] Щетки провести краску (далее "шарик") через капиллярного действия малых пространствах между пучков волосков или волокон; краска выпущен через контакт между жидкой краской и сухой бумаги и механической изгиба пучка, что открывает пространство между волосками пучков, расслабляющий капиллярную сдержанность на жидкость. Потому что разбавлять Акварельные краски гораздо меньше, чем на нефть вязкая или акриловыми красками, кисти, предпочитаемые акварель художников есть мягкий и плотный пучок. Это обычно достигается путем использования натуральных волос заготовленной от фермы подняли или отловленных животных, в частности, соболь, белка или мангуста. Менее дорогие кисти, кисти или предназначенные для грубой работы, могут использовать конский волос или щетинки из свиной или вола мордами и ушей. Однако, как и краски, современная химия разработала многие синтетические и формы волокна, которые могут соперничать жесткость щетины и имитируют весну и мягкость волос. До недавнего нейлоновые щетки не мог держать резервуар воды на всех, чтобы они были чрезвычайно уступает кисти из натурального волоса. В последние годы улучшения в проведении и указывая свойства синтетических волокон получили их гораздо большую признание среди акварелистов. Там нет рыночного регулирования на маркировке применяется к кисти художников, но большинство призовых акварелистов кисти из Kolinsky (российские или китайские) соболя. Лучшие из этих волосков имеют характерный красноватый коричневый цвет, темный у основания, сужающийся и вал, который указан на острие, а широкое примерно на полпути к корню. Белка волосы очень тонкие, прямые и, как правило, темные, и делает пучки с очень высокой мощностью жидкости; мангуст имеет характерный соль и перец окраску. Щетина кисти жестче и легче цвета. "Верблюд" иногда используется, чтобы описать волоски из нескольких источников (ни один из них верблюда). В целом, природные волос щетки имеют превосходную хватку и указывая, более высокую пропускную способность (удерживать больший шарик, производят больше непрерывный ход, и фитиль до больше краски, когда влажный) и более тонкий освобождения. Синтетические кисти, как правило, на свалку слишком много краски шарик в начале мазка и оставить большую лужу краски, когда кисть поднимается из бумаги, и они не могут конкурировать с указанием природных соболя кистей и гораздо менее долговечны, , С другой стороны, они, как правило гораздо дешевле, чем натуральные волосы, а лучшие синтетические кисти теперь очень исправен; они также отлично подходит для текстурирования, шейпинг, или подъема цвет, а для механической задачи ломки или трения краску развести его в воде. Высокое качество соболя кисть имеет пять ключевых атрибутов: указывая (в туре, кончик пучка доходит до тонкой, точной точки, не вывихнуть или сплит; в квартире, то пучок образует бритву тонкий, идеально прямой край) ; оснастки (или "весна", а пучок сгибает в качестве прямого ответа на давление, приложенное к работе, и незамедлительно возвращается к своей первоначальной форме); способность (на пучок, для своего размера, имеет большой шарик с краской и не выпустить это, как щетка перемещается в воздухе); освобождении (количество краски выпущен пропорциональна давлению на бумаге, и поток краски можно точно контролировать с помощью давления и скорости хода, как краска шарик будет исчерпан ); и долговечность (большой, высокое качество кисти может выдержать десятилетия ежедневного использования). Большинство природных щетки для волос продаются с хохолком косметически формы с крахмалом или резинки, так щетки трудно оценить перед покупкой, и долговечность проявляется только после длительного использования. Наиболее распространенные недостатки природных щетки для волос в том, что пучок волосы проливает (хотя немного линять приемлемо в новой кисти), наконечник становится ослабил, или ручка дерево сжимается, деформируется, трещины или отслаивается его лакового покрытия. Формы [править] Природные и синтетические кисти продаются с пучком в форме для различных задач. Среди наиболее популярными являются: Туры. Пучка имеет круглую сечение, но сужающийся профиль, широкий возле наконечника (далее "живота") и сужается на кончике («точку»). Эти щетки общего назначения, которые могут решить практически любую задачу. Квартиры. Пучка сжимается с боков наконечника в плоский клин; Бункерный появляется квадрат, если смотреть со стороны и имеет совершенно прямой край. "Brights" являются квартиры, в которой пучок такой же длины, как это широко; "Один удар" кисти больше, чем их ширина. "Sky кисти" или "мыть кисти" выглядеть миниатюрных housepainting щеток; Бункерный обычно шириной 3 см до 7 см и используется, чтобы нарисовать большие площади. Швабры (только натуральные волосы). Круглой щеткой, как правило, белки волос и, декоративно, с пером наконечника, который обматывают медной проволоки; эти имеют очень высокий потенциал для их размера, особенно хорошее для мокрым по мокрому или стирки живописи; когда влажный они могут впитывать большие количества краски. Фундук (или "язык Кошачий", волосы только). Гибридный кисти: плоская, что приходит в точку, как тур, полезны для специальной формы мазков. Ригер (только волосы). Чрезвычайно длинный, тонкий пучок, первоначально использовались, чтобы нарисовать такелаж в морских портретов. Вентилятор. Небольшой квартиру в которой пучок вывихнулось в форме веера; используется для текстурирования или живопись нерегулярные, параллельные линии штриховки. Акриловые. Плоская щетка с синтетической щетиной, прилагается к (как правило, ясно) пластиковой ручкой со скошенным кончиком, используемого для озвучивания или выскабливание. Кинжал. Плоская кисть с угловым пучком. Возможность изготовления тонких линий с заостренной просто прикасаясь к бумаге или плоскую широкую инсульт со всей края. Один кисти может производить много линий и фигур. «Круглый», например, можно создать тонкий и толстый линии, широкие или узкие полоски, кривые и другие окрашенные эффекты. Плоская кисть при использовании на конце может производить тонкие линии или тире в дополнение к широкому полосе типичных этих кистей, и его brushmarks отображения характерный угол пучка углов. Каждый художник-акварелист работает в конкретных жанрах и имеет свой собственный стиль живописи и «инструмент дисциплины», и они в значительной степени определяют его или ее предпочтение кисти. Художники, как правило, есть несколько фаворитов и делать большую часть работы с одним или двумя щетками. Кисти, как правило, наиболее дорогим компонентом Инструменты акварелист, и минимальная цель выбора общей кисти будут включать: 4 раунд (для детализации и сухая кисть) 8 раунд 12 или 14 тур (для больших площадей цвета или моет) 1/2 "или 1" с плоским 12 СС (для промываний и влагу) 1/2 "акриловая (для растворения или смешивания красок, очистки и краски, прежде чем поднимать из бумаги) Крупные производители включают в себя акварель кисти DaVinci, Escoda, Изабе, Рафаэль, Kolonok, Роберт Симмонс, Daler-Rowney, арки, и Winsor & Newton. Как с бумагами и красок, он является общим для розничной торговли в эксплуатацию кисти под их собственным лейблом от установленного производителем. Среди них Дешевое Джо, Даниэль Смит, Дик Blick и Утрехт. Размеры [править] Размер круглой щеткой обозначается числом, которое может находиться в диапазоне от 0000 (для очень маленьких раунда) до 0, то от 1 до 24 или выше. Эти цифры относятся к размеру латуни форму brushmakers "используется, чтобы сформировать и согласовать волосы в пучок, прежде чем она связана с и поправили, и как с обуви длится, эти размеры варьируются от одного производителя к другому. В общем # 12 круглая щетка имеет хохолок около 2 2,5 см; пучки, как правило, толще (шире) в щеток в Англии, чем в щеток на континенте: а немецкий или французский # 14 тур примерно такого же размера, как английские # 12. Квартиры могут быть назначены либо аналогичной, но отдельную систему нумерации, но чаще описываются ширины манжеты, измеренное в сантиметрах или дюймах. Акварель карандаш [править] Акварельные карандаши Акварель карандаш является еще одним важным инструментом в технике акварели. Это водорастворимый карандаш цвета позволяет сделать мелкие детали и смешать их с водой. Отмеченные художники, которые используют акварельные карандаши включают иллюстратор Трэвис Шаре. [5] Подобный инструмент акварель пастель, акварель шире, чем карандашом, и способны быстро охватить большую поверхность. Бумага [править] Большинство акварель художники до c.1800 пришлось использовать все, что бумага была под рукой: Томас Гейнсборо был в восторге, чтобы купить бумагу, используемую для печати Ванна гида, и молодой Дэвид Кокс предпочел плотную бумагу используется, чтобы обернуть пакеты. Джеймс Ватман впервые предложили ткали акварельная бумага в 1788 году, а первый machinemade ("патрон") статей из паровой мельницы питание в 1805 году. Все Обзорные статьи могут быть описаны восемь атрибутов: отделка, цвета, веса, отделки, размеров, размеры, постоянства и упаковки. Акварельные краски художники, как правило, на бумаге специально разработан для watermedia приложений. Изобразительное документы watermedia производятся под брендами Арки, Bockingford, Cartiera Маньяни, Фабриано, Hahnemühle, Lanaquarelle, Лэнгтон, Лэнгтон Престиж, Millford, Сондерс Уотерфорд, Стратмор, Winsor & Newton и Zerkall; и там в последнее время замечательный возрождение ручной работы работ, в частности, тех, с Twinrocker, Велке Лосины, Ruscombe Милля и Санкт-Арманд. Акварель бумага существенно промокашки продаются и продаются в качестве арт-бумаги и, если некалиброванной, могут быть использованы в качестве замены для промокашки. Нижние документы конец акварель, которые могут содержать древесной массы напоминают плотную бумагу, в то время как более высокие конечные сорта, как правило, полностью хлопок или содержимое белье и более пористым, как промокашки. [6] Акварель бумага порвана и традиционно не вырезано. Отделка [править] Традиционная отделка или материал, содержание акварельных работ является целлюлоза, структурный углеводов содержится во многих растениях. Наиболее распространенными источниками бумаги целлюлозы хлопок, лен, или альфа-целлюлозы, извлеченные из древесной массы. Для того, чтобы документ, целлюлоза смачивается, механически мацерации или стучал, химически обработанных, промывают и фильтруют до консистенции тонкой овсянка, затем выливают в бумажные изготовления форм. В ручной работ, мякоть руки налил ("слепок") в отдельных бумажных форм (сито растягивается в деревянной рамке) и встряхивают вручную в ровным слоем. В промышленном производстве бумаги, мякоть образована большими бумагоделательных машин, которые распространяются бумагу больших цилиндров-либо нагретых металлических цилиндров, которые вращаются с большой скоростью (machinemade бумага) или сетчатых цилиндров проволоки, которые вращаются на низкой скорости (mouldmade бумага). Оба типа машины производства бумаги в виде непрерывной или сети, который затем разрезают на отдельные листы. Вес [править] Основной вес бумаги является мерой плотности и толщины. Это описывается как грамм веса одного квадратного метра одном листе бумаги, или в граммах на квадратный метр (GSM). Большинство акварель бумаги, проданные сегодня находятся в диапазоне между 280gsm к 640gsm. (В предыдущем Империал система, выражается как вес в фунтах одного пачки или 500 листов бумаги, независимо от его размера, устаревшие в некоторых районах, по-прежнему используется в Соединенных Штатах. Наиболее распространенными веса под этой системы 300 фунтов (тяжелый), 200 фунтов 140 фунтов и 90 фунтов) более плотной бумаги иногда предпочтительнее, чем более легкого веса или более тонкой бумаги, потому что это не пряжки и может вместить до очистки и чрезвычайно влажные моет. Акварельные бумаги, как правило, почти чисто белый, иногда желтоватый (так называемый натуральный белый), хотя многие тонированные или цветные документы имеются. Важным диагностическим является погремушка бумаги, или звук его делает, когда поднял вверх один угол и энергично встряхивают. Документы, которые плотно и сделал из сильно размоченной целлюлозы имеют яркий, металлический скрежет, а документы, которые губчатой ​​или сделал со слегка мацерированного целлюлозы имеют приглушенный, эластичный погремушку. Отделка [править] Все документы получить текстуру из формы, используемого для изготовления них: плели результаты отделка из единого металлического экрана (как в окне экрана); а установленные результаты отделка из экран из узко расположенными горизонтальными проводов, разделенных широко расположенными вертикальными проводами. Отделка также зависит от методов, используемых для фитиль и высушить бумагу после того, как "составлена" (удалить) из бумаги формы или снимается бумажной цилиндр. Акварельные бумаги выпускаются в трех основных вариантах отделки: горячей штампованных (HP), холодного отжима (СР, или в Великобритании "не", для "не горячего прессования"), и грубый (R). Они сильно различаются от производителя к производителю. Грубые бумаги, как правило, сушат, повесив их, как прачечная ("чердак сушки"), так что листы не подвергаются никакому давлению после того как они сформулированы; ткали отделка имеет косточек, неровный текстуру, которая ценится за его способность акцентировать текстуру акварели пигментов и мазками. Холодный отжим документы сушат в больших стеков, между абсорбента чувствовал одеяла; это действует выравниваться около половины текстуры, найденного в необработанных листов. CP документы ценятся за их универсальность. Горячая нажатии документы холодные прессованные листы, которые прошли через горячие, сжимающих металлических цилиндров (называемых "каландрирования"), которые выравнивается почти все текстуры в листах. Бумага HP ценятся, потому что они являются относительно неабсорбирующего: пигменты остаются на поверхности бумаги, осветление цвета, и вода не впитывается, так что он может производить различные потеков или знаками, как это сохнет. Эти обозначения относятся только; СР бумаги от одного производителя может быть грубее, чем R бумаги от другого производителя. Фабриано даже предлагает "мягкие нажмите" (SP) лист, промежуточную между СР и НР. Калибровка [править] Акварельные бумаги традиционно размера, или обрабатывают веществом, чтобы уменьшить впитывающую целлюлозы. Проклейки в массе добавляется к бумажной массы после промывки и до того, как отливают в бумажной форме; внешний или "ванна" калибровка применяется к поверхности бумаги после того, как бумага высохнет. Традиционная калибровка была желатин, гуммиарабик или канифоль, хотя современные синтетические аналоги (алкил димеры, такие как Aquapel) теперь используется вместо. С высокой абсорбционной способностью документы, которые не содержат размеров обозначены waterleaf. Размеры [править] Большинство художественных работ продаются как отдельные листы бумаги стандартных размеров. Наиболее распространенным является полный лист (22 "х 30"), и половина листов (15 "х 22") или квартал листов (15 "х 11"), полученные от него. Большие (и менее стандартизированные) листов включают двойной слона (в пределах дюйма или два из 30 "х 40") и императора (40 "х 60"), которые являются крупнейшими листов в продаже. Документы также изготавливаются в рулонах, до 60 "в ширину и 30 футов в длину. И, наконец, бумаги также продаются в акварельных блоков« "-a площадку 20 или около того листов бумаги, вырезать идентичных размеров и наклеить на все четыре стороны , что обеспечивает высокую стабильность размеров и переносимости, хотя блок бумаги, как правило, подчиненные отделки. Художник просто работает на открытой листа, и, когда закончил, использует нож, чтобы разрезать клей вокруг четырех сторон, отделяя картину и выявление свежий бумага под. Некоторые типы бумаги Yupo Постоянство [править] Наконец, лучших художественных работ обозначены архивный, означает, что они будут продолжаться без существенного ухудшения в течение столетия или больше. Архивные означает, что документы полностью выполнены из высокой альфа-целлюлозы или 100% хлопка или льняного волокна (то есть, они лигнин бесплатно, а лигнин причины потемнения и хрупкости под освещенности), рН нейтральный (не смысл нет остаточную кислотность слева от химический обработка пульпы), буферный (небольшое количество щелочного соединения, обычно карбоната кальция, добавляют в композицию для нейтрализации эффекта атмосферных кислот), и без каких-либо искусственных отбеливателей бумаги или отбеливатели (например, ультрафиолетовые краски ). Содержание обозначения "100% хлопок" или "100% хлопок тряпка" мало значение фактического качества или обработки атрибутов бумаги. (Широкий спектр работ с использованием альтернативных растительных волокон, некоторые из них не в архиве, доступны из азиатских производителей, некоторые акварельные художники даже использовать листы для печати пластик, продаваемый под торговыми названиями, такими как Yupo и полихудожественного.) Бумага синтетическая имеет высокое значение рН Значение и хорошо работает со всеми watermedia краски Тест качества [редактировать] Полезный тест качества бумаги просто записать небольшой кусочек бумаги в пепельнице: чистой целлюлозы полностью сгорает в тонкими, беловато-серого пепла. Впитывающую бумаги оценивается лизать его. Механическая прочность бумаги оценивается повторно складной вперед и назад вдоль одной складкой. Стабильность бумаги (количество cockling когда смоченной) и ее реакции на краску подъема (бумага не должна перерабатывать или оторвать) лучше проходят проверку делает картину на нем. Растяжка [править] Все целлюлозные волокна поглощают влагу и расширить вдоль длины волокна при намокании; это производит знакомый изгиб или деформацию называют cockling. Равномерно смачивается, machinemade документы, как правило, их свертыванию по одному измерению, раскрывающие кривизны цилиндра они образовались на; некоторые mouldmade документы и все ручной работы документы куколь в случайном, неравномерное покрытие. Ручной бумаги, как правило, имеют четыре природных беспалубное (перистые, неровные края), оставленных бумажной форме; mouldmade бумаги имеют два естественных беспалубное по краям полотна, и два смоделированных беспалубное получают путем разрезания листа струей сжатого воды; machinemade документы не имеют беспалубное. В 19 века, до современного высокое качество и тяжелые веса бумаги были доступны, акварель художники предпочитали "растянуть" документы перед покраской на них, чтобы свести к минимуму или устранить cockling и обеспечить твердую поддержку живописи. В документе впервые полностью погружен в воду на 10-15 минут, затем положил совершенно плоский на борту. Края бумаги фиксировали клейкой ленты, крахмальный клей или гвозди, и документ был оставляют сохнуть. (Как только бумага высыхает она уменьшается, производя высокую напряженность по всей поверхности бумаги, и когда нарисовал на, эта напряженность занимает расширение производится с помощью бумаги cockling, так что бумага остается плоским.) Когда картина была закончена, клейкая или склеены край бумаги, в том числе декель (который считался неприглядный) была урезана прочь. Многие акварели художники еще растянуть свои документы, но из-за природных беспалубное ценятся сегодня их декоративные, ручной работы эффекта, современный предпочтение работать на растяжений бумаг, либо с помощью более тяжелый вес бумаги, позволяя бумаги высохнуть, прежде чем он становится слишком насыщенными или, используя художественные эффекты, которые могут производить cockling. Методы [править] Карл Ларссон, Сочельник, акварель, (1904-1905) Мокрый по мокрому и мокрого-на-сухим способом. Акварельная живопись имеет репутацию весьма требовательны; это более правильно сказать, что методы акварель являются уникальными для акварели. В отличие от нефти или акриловой живописи, где краски, по существу оставаться там, где они поставлены и высушить более или менее в форме их применения, вода является активным и сложным партнером в процессе живописи акварелью, изменение как впитывающую способность и форму бумаги, когда она мокрая, а контуры и внешний вид краски, как она высохнет. Трудность в акварельной живописи почти полностью в том, как предвидеть и использовать поведение воды, а не пытаться контролировать или доминировать над ней. Многие трудности возникают из-за акварельные краски не обладают высокой укрывистостью, поэтому предыдущие усилия не могут быть просто закрашены; и поддержка бумага и абсорбент и тонкий, поэтому краски не могут быть просто соскрести, как масляной краской из холста, но они должны быть кропотливо (и часто лишь частично) поднимается увлажнения и промокательной. Это часто вызывает в студенческих художники выраженный и тормозящее беспокойство о том, чтобы необратимый ошибку. Акварель имеет многолетний ассоциации с рисунком или гравировкой, и общей процедуры, чтобы сократить такие ошибки, чтобы сделать точный, слабый контур рисунка карандашом субъекта краситься, использовать небольшие кисти и краски ограниченные области живописи только после того как все прилегающие районы краски полностью высушены. Другой характерной акварельных красок является то, что углеводов связующее лишь небольшая доля сырого объема краски, и большая часть связующего проводится между гидрофильных целлюлозных волокон мокрой бумаге, как краски и бумаги () высыхает. В результате, акварельные краски не образуют ограждающую слой автомобиля вокруг частиц пигмента и сплошной пленки высушенного автомобиля за поддержку живописи, но оставить пигментные частицы, рассеянные и многожильного как крошечные зерна песка на бумаге. Это увеличивает рассеяние света как от пигмента и бумажных поверхностей, в результате чего характерный отбеливание или осветление цвета краски, как она высохнет. Открытые частицы пигмента также уязвимы к повреждающим ультрафиолетового света, что может сказаться пигмента постоянство. Акварель краска традиционно и по-прежнему широко применяется с кистями, но современные художники экспериментировали со многими другими орудиями, в частности, опрыскиватели, скребки, губки или палочки, и в сочетании акварели с карандашом, углем, карандашом, мелом, чернилами, гравюры, монотипии, литографии и коллаж, или акриловой краской. Многие художники акварель, возможно, однозначно среди всех современных художников, до сих пор придерживаются предрассудков, датируемых 19-го века соперничества между "прозрачный" и в цвет кузова художников. Среди них запреты никогда не использовать белую краску, чтобы никогда не использовать черную краску, использовать только прозрачный цвет, или работать только с «первичных» цвета смесей. В самом деле, многие превосходные картины попирать все или некоторые из этих принципов, и они имеют мало отношения к современной практике живописи. Пожалуй, только за исключением яичной темперой, акварелью является картина среда, художники чаще соединение себя, вручную, с использованием сырого пигмента и краски ингредиенты, приобретенные у розничных поставщиков и получены с использованием только кухонную утварь. Даже с коммерчески подготовленных красок, акварели ценится за его нетоксичным, коснитесь готового растворителя; отсутствие запаха или воспламеняемости; быстрое время высыхания; легкость очистки и утилизации; длительный срок хранения; независимость от вспомогательного оборудования (банки, тряпки, мольберты, подрамники, и т.д.). Его мобильность делает его идеальным для пленэрной живописи, и художники сегодня можно купить компактные акварельные наборы-содержащих десяток или более пан краски, сборно-разборные кисти, вода колбу, кисти полоскания чашку и раскладной Палитры-что вписываются в кармане пальто. Моет и глазури [редактировать] В этой работе Хосе Кесада Comas, использование моет и глазури техники очевидна. Базовая техника акварель включает моет и глазурей. В акварели, А мыть является применение разбавленной краски таким образом, что маскирует или стирает индивидуальные мазками, чтобы создать единую область цвета. Как правило, это может быть светло-синий мыть в небо. Есть много методов для получения приемлемого мыть, но метод студент, чтобы наклонить поверхность бумаги (как правило, после закрепления на жесткой плоской опоре), так что верхняя часть области стирки выше нижней, а затем применить краску в серии, даже, горизонтальных мазков в нисходящем порядке, каждый штрих просто перекрывает ход выше вытащить вниз избыток краски или воды (далее "шарик"), и, наконец, влагу лишнюю краску с последним ударом с использованием бумаги полотенце или кончик влажной кисти. Это дает воздушные, полупрозрачные цветового эффекта уникальным для акварели, особенно при использовании гранулирование или флокулянты пигмент (например, Виридийский или синий ультрамарин). Моет может быть "оценка" или "закончил", добавив больше разведенного краску или воду в смеси, используемой в последовательных мазков, который темнеет или светлеет мыть от начала до конца. "Пестрые" моет, которые сливаются два или более цвета краски, также могут быть использованы, например, как мытье с участками голубого и, возможно, некоторые красный или оранжевый для неба на закате или восходе солнца. Глазурь является применение одного цвета краски поверх предыдущей красочного слоя, с новой красочного слоя на разведении, достаточного для первого цвета, чтобы показать через. Глазурь используется для смешивания двух или более цветов, чтобы отрегулировать цвет (темнее или изменить его оттенок или цветность), или, чтобы произвести чрезвычайно однородную, гладкую поверхность цвета или контролируемой, но тонкий цветовой переход (от светлого до темного, или один оттенок другому). Последнее метод требует первый слой быть сильно разбавленной краски консистенция; Этот слой краски растворяет поверхностной проклейки бумаги и отпускает пучки целлюлозных в пульпе. Последующие слои наносятся на все более и более тяжелых концентраций, всегда используя маленькую круглую кисть, только после того, предыдущая заявка краска полностью высохла. Каждый новый слой используется для уточнения цветовые переходы или стирать видимых нарушений в существующей цвета. Художники, которые используют эту технику могут применяться 100 глазури или больше, чтобы создать единый картину. Этот метод в настоящее время очень популярны для окраски высокую контрастность, замысловатые предметы, в частности красочные цветы в хрустальных ваз ярко освещенных прямым солнечным светом. Метод остекления также работает исключительно хорошо в акварельной портретной живописи, позволяя художнику изобразить сложные эффективно телесных тонов. Мокрым по мокрому [редактировать] Для общего технике живописи, см алла прима. Мокрый по мокрому включает любое применение краски или воды в районе картины, что уже мокрые с любой краской или водой. В общем, мокрый по мокрому является одним из наиболее отличительных особенностей акварельной живописи и технике, который производит поразительное живописной эффект. Основная идея не мочить весь лист бумаги, положил квартиру, пока поверхность больше не впитывает воду, но позволяет ему сидеть на поверхности, то окунуться в с большой кистью насыщенного краской. Это обычно делается, чтобы определить большие участки живописи с неправильной определенной цвета, который затем заточенным и рафинированного более контролируемой живописи как бумаги (и предыдущей краски) высыхает. Мокрый по мокрому самом деле включает в себя различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур. Среди наиболее распространенных и характеристика: Назад работает (также называемые цветет, цветет, oozles, водяные знаки, backwashes или runbacks). Потому что гидрофильные и близко расположенные целлюлозы волокна бумаги обеспечивают сцепление на капиллярное действие, вода и мокрый краска имеют сильную тенденцию мигрировать из влажнее, сухие поверхности картины. Как влажным площадь толкает в сушилку, он распахивает пигмент по краю, оставляя светлоокрашенную область позади него и темный группа пигмента вдоль нерегулярной, зубчатые края. Назад проходит может быть тонким или выраженной, в зависимости от консистенции краски в двух областей и количества влаги дисбаланса. Назад работает могут быть вызваны добавляя больше краски или воды, чтобы краски области, как это сохнет, или промокательной (сушка) удельную картины, в результате чего более влажных окружающей области, чтобы ползать в нем. Назад работает часто используется, чтобы символизировать вспышку света или освещения контура на объекте, или просто для декоративного эффекта. Краска диффузия. Из-за дисбаланса осмотического, концентрированный краска наносится на prewetted бумаги имеет тенденцию диффундировать или расширения в чистой воде, окружающей его, особенно если краска была измельчают с использованием диспергатора (ПАВ). Это приводит к характерным пернатых, тонкий рамку вокруг цветной области, которая может быть повышена или частично форму, наклоняя поверхность бумаги, пока вода не высохнет, формировании диффузии с потоком поверхностных вод. Заливка цвет. Некоторые художники залить большое количество слегка разбавленный краски на отдельных участках поверхности живописи, а затем с помощью щетки, распылитель воды и / или разумного наклона поддержке живописи, вызывают влажные участки осторожно слить и смешать. После цвет неоднозначен и выдерживали в течение нескольких минут, картина наконечником вертикально листа от всех избыточной влаги (легкие цвета через темные них), оставив позади бумаги, окрашенных случайных, нежных цветовых вариаций, которые могут дополнительно в форме влажной кистью или добавлены краски, а бумага еще увлажнена. Популярный вариант использует отдельные области красного, желтого и синего краской, которая при смешанной и осушенных получения поразительный эффект света в темноте; районы белый зарезервированы сначала покрывая их пластиковой пленки, клейкую ленту или жидкий латекс противостоять. (Этот метод был изобретен на самом деле, и используется для подобного эффекта, по Уильяма Тернера.) Падение в цвете. В этой технике цветной площадь сначала точно определить разбавленной краски или чистой водой, а затем более концентрированный краска упала в него, касаясь влажной зоной с кистью заряженной краской. Добавленная краска может быть в форме, наклоняя или поглаживая; обратно работает может быть вызвано добавлением чистой воды или концентрированный краски, или цвет может быть облегчен влагу краску с помощью влажной кисти. Ярким, мозаичных эффект производится, когда многие точно определены и блокировки участки отдельно цветные с этим случайным диффундирующего техники. Соль Текстура. Зерна крупной солью, посыпать во влажную краску, производят небольшие, снежинка, как недостатки в цвете. Это особенно эффективно, когда цвет площадь мыть, который отображает структуру более ясно. Следует помнить при использовании соли, что соль будет гнить бумагу в конце концов. Аналогичный эффект может быть получен путем распыления влажного (не блестящий, но все еще ​​холодным на ощупь) Краска участок водой, используя распылитель проведено два или три фута над поверхностью картины, или путем разбрызгивания влажную краску с крупнозернистого песка или опилок , Техника льнет пленки. Использование кухни цепляются пленку для создания спецэффектов в акварельной живописи. Мыть акварели применяется к бумаге и цепляться пленки укладывают поверх мокрой пигмента. Цепляться пленку затем манипулировать вручную, используя пальцы, чтобы сформировать ряд хребтов, которые напоминают рябь в воде или длинными травами. После того, как пигмент полностью высохнет, цепляется-пленку удаляют и текстура раскрывается в большей ясности. Акварельные художники также научиться применять краски на бумагу, а затем, когда краска высохнет, чтобы в нужный момент, кисть вдоль кромки краски с плоской швабры или неба кисти заряженной с умеренным количеством чистой воды. Эта новая область воды тянет жидкой краской наружу в диффузионной вентилятора, который управляется судя влажность краски и количества наносимой воды; если используется избыточная вода, это чистка производит и внешнее распространение и обратный ход в сушильную краской. Этот метод полезен для получения переходов в стоимости или цвета в пределах узких полос, таких, как пряди волос в портретной головой. Сухая кисть [править] На другом полюсе от мокрой во влажных методов, сухая кисть является метод живописи акварелью для точности и контроля, в высшей степени примером во многих ботанических картин и в сухая кисть акварелей Эндрю Уайет. Сырье (в неразбавленном виде) краска взял с premoistened, маленькой кистью (как правило, # 4 или меньше), то наносится на бумагу с небольшим штриховкой или пересекающих мазками. Кончик кисти должен быть увлажненный, но не переплачивает с краской, и краски должны быть достаточно жидкости для передачи на бумаге с небольшим давлением и без растворения слоя краски под ним. Цель заключается в создании или смешивать цвета краски с короткими штрихами точных, которые сочетаются, чтобы избежать появление пуантилизма. Кумулятивный эффект является объективным, текстурные и очень контролем, с сильнейшими возможное значение контрасты в среде. Часто это невозможно отличить хорошую сухая кисть акварель из цветной фотографии или масляной живописи, и многие сухая кисть акварель лаком или лаком после их завершения, чтобы повысить это сходство. Лессировок (в 19 веке, называют "рушится цвет" или "перетаскивания цвет") является не связаны метод загрузки большой, влажный плоскую или круглую кисть с концентрированной краской, влагу лишнюю, затем слегка перемещая сторону или пяткой пучок по бумаге, чтобы производить грубую, текстурированный вид, например, представлять пляж трава, каменистые поверхности или блестящий воду. Количество текстуры, которые могут быть получены в зависимости от отделки или зуба бумаги (R или CP бумаги лучше всего работает), размер кисти, последовательность и количество краски в кисти, а давление и скорость мазка кистью. Влажную бумагу вызовет scumbled цвет диффузного немного, прежде чем он высохнет. Разбавления и перемешивания акварельные краски [править] При использовании акварели, важно использовать весь спектр консистенции краски. Наиболее плотная можно цвет получается при использовании краски, как это происходит из трубки. Самый легкий цвет получается с помощью краски сильно разбавленный водой, или наносится на бумагу, а затем смыл прочь с бумажным полотенцем. Как правило, краски из тюбика следует использовать только с применением сухая кисть: если краска используется, чтобы полностью покрыть бумагу он обычно сушит к унылому, кожистые внешний вид (так называемый бронзовая). Обычно одна часть трубки краска должна быть разбавлена ​​2 до 3 частей воды, чтобы устранить бронзировать в краски, нанесенные с большой кистью на сухую бумагу; с 4 до 6 частей воды, чтобы произвести наиболее насыщенный цвет; и с еще большей воды, чтобы произвести тонкие оттенки цвета и повышения пигментные текстуры (грануляции или флокуляции). Главное, чтобы воспользоваться полным диапазоном эффектов краски, которые производятся в различной консистенции краски. Трубные краски обычно используются с плоской палитре, что обеспечивает обособленных краски скважин (для проведения отдельных цветов краски) и большой площади для смешивания для смешивания или разбавления красок; пан краски облеченные в эмалированной металлической краски коробки, которые предоставляют мелководные участки смешивания в откидной крышкой или в раскладным граненый лотка. С трубки красок, избыток краски, оставшиеся в палитру красок скважин должны быть очищены только если краска стала загадили с другой краской; в противном случае краски должны быть высыхать быстро и полностью, как это предотвращает появление плесени от формирования. Несмотря на распространенное заблуждение, нет визуальной разницы между вязкой краски упаковывают в тюбики и высушенных красок в кюветах. Трубные краски оставляют сохнуть в краски скважин используется точно так же, как пан-краски художник просто капает или спреи водой краски несколько минут до начала работы. Единственным заметным отличием является то, некоторые трубы краски, такие как Viridian или небесно-голубого цвета синего, производят песчаный, неравномерное краски смесь, когда оставляют сохнуть, а затем повторно увлажняются. Есть три тонкости в цвет смеси с акварелью. Во-первых, сырье или "чистый" краска в краске скважин не должен быть бесцветными с любой другой краской. Чтобы обеспечить это, цвета смешиваются, подбирая нужное количество растворенного краски от краски prewetted также, используя влажную, чистую кисть, а затем нанесения краски на плоской области смешивания палитры. Затем кисти промывают, прежде чем выбрать любую другую краску. После того как все краски на области смешивания, они смешиваются и / или применять к картине. Во-вторых, цвет может быть смешан по меньшей мере четырьмя способами: (1) полностью, смешивая на палитре краски, которые точно соответствуют желаемого цвета; (2) путем загрузки вместе в большой кистью отдельные краски, которые соответствуют приблизительно нужный цвет, затем позволяя их частично смешивают как краска наносится на бумагу; (3), устанавливая первый единый цвет краски, то "падение в" оставшиеся цвета краски с кисти, а окрашенные области еще влажная; (4) остекления краски в виде отдельных слоев, один над другим. Каждый метод имеет свою цель, первым обеспечивает точность цвета (для photorealist живописи), второй обеспечивает разнообразие цвета (особенно в темных тонах), третий производит много "мокрым по мокрому" эффектов между влажных и сухих районах краски (для большей цветовой выразительности ), четвертый может производить различные светящиеся, переливающиеся или "сломанной цветных» эффектов, подобных смесей с пастельных мелков. В-третьих, акварели следует использовать с уверенностью: применяется с одного удара или присоединившихся ударов, а затем оставили в покое, чтобы высохнуть. Цвет грязь или тупость, как правило, приходит от чрезмерно чистки влажной краски после того, как были применены к бумаге, или добавления новых слоев краски на бумагу, которая, смоченной водой в его мякоти (капиллярное действие обращает краски внутри бумаги, притупляя цвет, а не давая ему высохнуть на поверхности). Overbrushing и "Цвет замачивания" являются наиболее распространенными недостатки начинающих акварельные картины. Минимальные палитры [править] Палитра также термин для конкретного выбора красок (или «цвета»). Хотя коммерческие бренды акварель обычно включают в себя до 100 или более цветов краски в трубах, субтрактивные пигментные смеси может производить полный спектр цветов от небольшого числа конкретных красок. В самом деле, как дело экономики, удобства или техники, художники часто предпочитают палитры, содержащие наименьшее практическое выбор красок. Наименьшее практическая палитра состоит из одной темной краской нейтрального, как правило, в том числе сажи пигмент или, в работах до 1800, сепия чернил. Как это единая краска может общаться только значение градации от полной прочности (темный) до белой бумаги, он производит монохромные изображения, часто дополняются и заточен в underdrawing или дополнений в пером и чернилами. Знакомый выбор является "основным" Палитра состоящая из пурпурного (традиционно, но неточно определили как "красный"), желтый и голубой (традиционно "синий") краски, каждый из которых представляет субтрактивной основной цвет. Эта палитра может смешать все возможные оттенки, хотя фиолетовые, зеленые и оранжевые смеси характерно довольно скучно или темно, и большинство цветных смесей требует использования всех трех красок. Основной палитры Поэтому полезно, чтобы продемонстрировать, что также влияет на компактность удобство (трудности, связанные с какой-либо общей смешения цвета) и насыщенность цвета (обычно остатки смеси гамма или общее количество уникальных цветов можно смешивать с палитры). Обратите внимание, что Леонардо, в его записных книжках, привел красный, желтый, зеленый и синий (наряду с белым и черным), а "праймериз живописца" в, хотя он, возможно, не было конкретного палитру в виду; но с заменой голубой краски с глубоким голубой краски (например, синий ультрамарин), и добавление зеленой краской, значительно улучшает насыщение обеих пурпурных и зеленых смесей в компактном четыре выбора краски, и позволяет темно нейтральное или черный для смешивания непосредственно, используя только красный и зеленый. В 19 веке шесть краска "раскол основной" Палитра была введена и до сих пор выступает сегодня в качестве решения ограничений смешивание трех краска "первичной" палитры. Он основан на трех традиционных субтрактивных основных цветов (красный, желтый и синий), каждый в "теплой" и "холодного" версии (конкретных пигментов, перечисленных в качестве примеров для каждого выбора цвета): "согреть" желтый: Кадмий желтый средний (PY35) "круто" желтый: Кадмий Лимон (PY35) "теплый" красный: Кадмий Скарлет (PR108) "круто" красный: Quinacridone Кармин (PV19) "теплый" синий: Ультрамарин синий (PB29) "круто" синий ": ФЦ Синий (зеленый оттенок) (PB15). Этот выбор был выступает так, что светлые или насыщенные смеси может быть получен путем смежных основных цветов, например, яркая оранжевый смесь желтого с некоторым красного в нем (теплый желтый) и красный с некоторыми желтого в нем (теплый красный); яркая зеленый смесь желтого с синим какой в ​​нем (круто желтый) с голубой с некоторыми желтый в нем (холодный синий). Эта палитра почти всегда оправдано с благовидным аргументом, что краски "нечистые" носителями "основного цвета", непонимание вычитания цвета смеси, которая появляется в Мишель-Эжен Chevreul в "Одновременное Цвет Гармония и контраст", опубликованной в 1839 году. Современный подход к палитре краски (шесть торговой маркой в ​​полиграфической промышленности, как "Hexachrome" палитры) перечеркивается по "нечистым" краски рационализацию и просто сосредотачивается на получении большой диапазон от ограниченного выбора доступных пигментов. Это приводит к более равными промежутками красок по всему оттенок круга, и включения зеленой краской. В результате смесь любых двух красок рядом с оттенком круга, как правило, дает наиболее насыщенный цвет смеси для каждого оттенка между ними (конкретные пигменты приведены в качестве примеров для каждого выбора цвета): желтый: желтый Бледно-кадмиевые (PY35 PY37 или) или Benzimidazolone желтый (PY151 или PY154) красный апельсин: оранжевый Пиррол (PO73) или кадмия Скарлет (PR108) пурпурный: Quinacridone пурпурный (PR122) или Quinacridone Роуз (PV19) синий фиолетовый: Ультрамарин синий (PB29) голубой: ФЦ Бирюзовый (PB16) или ФЦ голубой (PB17) зеленый: ФЦ Зеленая (PG7 голубой оттенок или PG36 желтый оттенок). Оба "расщепленные первичные" и "Hexachrome" палитры получить тупые или затемненные цвета, в том числе "нейтрального" (темно-серый или черный), путем смешивания краски или краски на противоположных сторонах оттенка круг, особенно оранжевый или алого с голубой, и кармин или пурпурный с зеленым. В самом удобства, художники, как правило, добавить один или несколько красок, сделанные с пигментом оксида железа (так называемых «земельных» пигментов) и продаются под названиями маркетинговых желтая охра, сырье Sienna, умбры, сожгли Sienna, Умбра жженая и / или жалюзи красный. Точно такие же коричневые или цвета охры могут быть сопоставлены с любой из шести краски палитры, но это утомительно, чтобы сделать. Как темные цвета также требует неудобного смешивание, большинство художников предпочитают, чтобы добавить предварительно смешанные темно нейтральный краску, содержащую углерод (черный) пигмент и тонировка пигмент для производства небольшой уклон цвета, как правило, продаются под названиями маркетинговых индиго, серый, нейтральный оттенок Пейна или сепия. Смотрите также [править] Википедия есть медиафайлы, связанные с акварельной живописи. Акриловая краска Акриловые техники живописи История живописи Масляная краска Категория: акварелистов Примечания [править] Перейти на ^ "Акварель Бумага: Как правильно выбрать бумагу для использования с акварели". Искусство удовольствия. Источник 2015-10-06. Перейти на ^ Браун, Дэвид Blayney. "Акварель". Роща Искусство Интернет. Оксфорд Искусство Интернет. Oxford University Press. Источник 26 апреля 2014. Перейти на ^ Оксфордский словарь искусств и художников, Ян Chilvers, Oxford University Press, 2009 США ^ Перейти к: в б D. Kraaijpoel & C. Herenius. (2007) Хет kunstschilderboek - handboek пакета materialen ан technieken, Cantecleer, стр. 183 Перейти на ^ справку: "Какие материалы использовать?" Официальном Неофициальный Трэвис Шаре Галерея; 1 декабря 2000; Доступ 30 августа 2010 Перейти на ^ щука, Иоанна (2006). Акварель. Минеола, Нью-Йорк: Довер. п. 27. ISBN 0486447839. Ссылки [править] История [править] Андрей Уилтон и Энн Lyles. Великая Эпоха британских акварели (1750-1880). Prestel, 1993. ISBN 3-7913-1254-5 Энн Lyles & Робин Hamlyn. Британские акварели из коллекции. Oppe Галерея Тейт издательство, 1997. ISBN 1-85437-240-8 Кристофер Финч. Американские Акварели. Абвиль Пресс, 1991. ASIN B000IBDWGK Кристофер Финч. Девятнадцатый век Акварели. Абвиль Пресс, 1991. ISBN 1-55859-019-6 Кристофер Финч. Двадцатого века Акварели. Абвиль Пресс, 1988. ISBN 0-89659-811-X Эрик Shanes. Тернер: Великие акварель. Королевская академия искусств, 2001. ISBN 0-8109-6634-4 Мартин Харди. Акварель Живопись в Великобритании (3 тома: I. XVIII века; II Романтический период; III викторианской эпохи...). Batsford, 1966-1968. ISBN 1-131-84131-X Майкл Кларк. Заманчивое проспект: Социальная история английских акварели. Британский музей Публикации, 1981. ASIN B000UCV0XO Мур, Шон. Окончательный Визуальный Dictionary.Dorling Киндерсли, 1994 ISBN 0-7513-1050-6 Учебники и техника [править] Рекс Брандт. Обаятельная Пути Акварель: Основные методы и методы Прозрачный Акварель в двадцати уроков. ИЛ Рейнгольд, 1973. ISBN 0-442-21404-9 Дэвид Дьюи. Акварель Книга: Материалы и методы для современных художника. Уотсон-Guptill, 1995. ISBN 0-8230-5641-4 Донна Seldin Янис. Сарджент за рубежом: Цифры и Пейзажи. Абвиль Пресс; 1-е издание (октябрь 1997 года). ISBN 978-0-7892-0384-7. Чарльз Леклер. Искусство Акварель (переработанное и дополненное издание). Уотсон-Guptill, 1999. ISBN 0-8230-0292-6 Королевский Акварель Общество. Акварель экспертов. Касселл Иллюстрированный 2004 ISBN 1-84403-149-7 Джон Раскин. Элементы рисунка [один тысяче восемьсот пятьдесят семь]. Уотсон-Guptill, 1991. ISBN 0-8230-1602-1 (Перепечатка из других издателей, также доступны.) Пип Сеймур. Акварель Живопись: Пособие для художников. Ли Пресс, 1997. ISBN 0-9524727-4-0 Стэн Смит. Акварель: полный курс. Ридерз Дайджест, 1995. ISBN 0-89577-653-7 Кертис Tappenden. Базовый курс: Акварель. Касселл Иллюстрированный 2003 ISBN 1-84403-082-2 Эдгар А. Уитни. Полное руководство по акварельной живописи. Уотсон-Guptill, 1974. [Довер издание ISBN 0-486-41742-5] Материалы [править] Ян Сайдуэй. Каталог акварель художника бумаги. Северное сияние, 2000. ISBN 1-58180-034-7 Жак Тернер. Кисти: Пособие для художников и ремесленников. Дизайн, 1992. ISBN 0-8306-3975-6 Сильви Тернер. Книга Fine Paper. Темза и Гудзон, 1998 ISBN 0-500-01871-5 Майкл Уилкокс. Руководство Уилкокс к лучшим акварельные краски. Школа Цвет Публикации, 2000. ISBN 978-0-9679628-0-1 Внешние ссылки [редактировать] Викиучебник есть книги на тему: Введение в художественном / Краски (на водной основе) Бесплатные Акварель Учебники Американский Акварель Общество Национальный Акварель общества (США) Отпечаток руки руководство по акварели "Акварель Живопись". Картины и рисунки. Музей Виктории и Альберта. Источник 2007-08-21. Бельгийский институт Акварель Акварель техника живописи на Востоке Демонстрации о том, как использовать акварели Видео уроки акварельной живописи Орган контроля LCCN: sh85145673 Земля: 4002511-1 NDL: 00571592 Категории:КартинаМетоды живописиАкварельная живописьДля другого использования, см Акварельная Живопись (значения) . Вернитесь от Комментария назад Неформат причудливые - большие Акварельная Живопись

Акварельная Живопись Это бесплатный сайт. Погребение Ирвинг Парк кладбище. [Chicago Tribune, 14 сентября 1964 - Представлен источник # 96] Перейти на ^ Репортер поднял Акварельная Живопись на Мэдоффа в 2001 году Перейти на ^ перенапряжения в CRCT результатов повышает 'большой Акварельная Живопись " Категории :СвязиКрасные символы Читайте дальше, чтобы узнать, как эта маленькая группа охранников 17-го века прославился своей галантности и приключений.

ЗАкварельная Живопись

Акварельная Живопись
Акварельная Живопись

«Автор:»

«Акварельная Живопись»