Категория:

Обнаженная Натура рисунки обнаженной натуры

Обнаженная Натура Обнаженные красавицы в живописи

Заметки о Обнаженная Натура

Обнаженная Натура рисунки обнаженной натуры фигура обнаженная Современные Для американских девушек. смотреть обнаженных красавиц правду, не так ли? Дискуссии о Обнаженная Натура рисунки обнаженной натуры. Писать правду, не так ли? любите Обнаженная Натура кладбища обнаженные красавицы Что вы должны знать об Леонардо Что вам нужно девушки Обнаженные красавицы в живописи- Обнаженная Натура Обнаженная Натура Портрет Обнаженная Натура из его книги " Обнаженная Натура " перенаправляется сюда. И другие значения, см. Обнаженная Натура (значения). Обнаженная Натура Обнаженная Натура , «Рисунок в фоновом режиме Не слишком много известно о специфике этой фотографии кроме пары теперь как умершего. Справа от дерева в верхнем правом углу определенная туманной форме в виде человека.» Обнаженная Натура Обнаженная Натурах Обнаженная (искусство) рисунок обнаженной натуры Перейти к: голые женские , поиск Микеланджело Давида Дэвид (1504) "Какой дух так пусто и слеп, что он не может признать, что нога будет благородным, чем обуви, кожи и более красивым, чем одежду, с которой она одета?" - Микеланджело Обнаженная фигура в основном традиции в западном искусстве , и был использован, чтобы выразить идеалы мужской и женской красоты и других человеческих качеств. Это была центральная заботой древнегреческого искусства , а после вялотекущих период в средневековье вернулся в центральное положение в западном искусстве с Ренессанса . Спортсмены, танцоры и воины изображены выразить человеческую энергию и жизнь, и обнаженная натура в разных позах могут выразить основную или сложные эмоции, такие как пафос . [1] В каком-то смысле, обнаженной является произведением изобразительного искусства , который имеет в качестве основной подвергайте раздетых человеческого тела, [2] формирования субъекта жанра искусства, так же, как пейзаж и натюрморт . Цифры, которые часто без одежды также играют определенную роль и в других видах искусства, таких как картины истории , в том числе аллегорических и религиозного искусства , портретов , или декоративно-прикладного искусства . Хотя не существует единого определения изобразительного искусства, есть определенные общепринятые особенности многим определениям. В изобразительном искусстве, тема не просто скопированы с природой, но трансформированные автором в эстетических объектов, как правило, без значительных утилитарные, коммерческие ( рекламы , иллюстрации ), или чисто декоративных целях. Существует также суждение вкуса; ню быть частью высокой культуры , а не среднего челе или низкой культуры . [3] Однако, суждений вкуса в искусстве не совсем субъективно, но включают в себя критерии мастерства и мастерство в создании объектов, коммуникации сложных и нетривиальных сообщения и творчества . [4] Некоторые работы принимается как высокая культура прошлого, в том числе много академического искусства , в настоящее время рассматривается как подражательной или сентиментальное [5] иначе известный как китч . [6 ] [7] Современные художники продолжают изучать классические темы, но и более абстрактные представления, и отход от идеализации изображать людей более индивидуально. В течение большей части ХХ века, изображение человеческой красоты было мало интересует модернистов, которые были обеспокоены, а не с созданием красоты через официальные средства. [8] В современном, или пост-современной эпохи, обнаженная может рассматриваться устарела как многие, [9] Тем не менее всегда есть художники, которые продолжают находить вдохновение в человеческой форме. [10] Содержимое 1 Вопросы 1.1 Голые и обнаженная 1.2 Сексуальность 1.2.1 Реакция общественности по отношению к миру искусства 1.2.2 Объясняя нагота в искусстве для студентов 1.3 Изображения молодежи 1,4 гендерные различия 1.4.1 Обнаженный: Боги и воины 1.4.2 Обнаженная: Венера и одалисками 1.4.3 Современные реинтерпретаций 1,5 социальный комментарий 2 История 2.1 Древняя Греция 2.2 Средние века и Возрождение 2,3 барокко до современной 2.4 Современное 2.5 Современное 3 СМИ 3.1 Рисование 3.2 Графика Картина 3,3 3,4 Скульптура 3,5 Фото 3,6 New Media 4 См. также 5 Примечания 6 Литература 6.1 Книги 6.2 Журналы Web 6.3 7 Дополнительная литература 8 Внешние ссылки Вопросы Голые и обнаженная Наиболее часто упоминается книга по обнаженной в истории искусства Обнаженная: исследование в идеальной форме лорда Кеннета Кларка , впервые опубликованный в 1956 году. Вводная глава делает наиболее часто цитируемый различия [11] между обнаженным телом и обнаженном виде. Кларк утверждает, что быть голым может быть лишен одежды, и подразумевает смущения и стыда, а обнаженные, как произведение искусства, не имеет таких коннотаций. Это разделение художественной формы от социальных и культурных вопросов остается в значительной степени неисследованными классическими историками искусства. La Maja Desnuda (Обнаженная Maja; 1797) по Франсиско де Гойя
у Lucientes Гойя Обнаженная Натура
Олимпия (1863) Мане Одной из определяющих характеристик современной эпохи в искусстве является размывание границы между голой и обнаженной. Это, вероятно, первое произошло с картиной Обнаженная Майя (1797) Гойя, который в 1815 году обратил внимание испанская инквизиция . [12] шокирующие элементы в том, что он показал конкретную модель в современной обстановке, с лобковых волос, а не гладкие совершенствование богинь и нимф, и который вернулся взглядом зрителя, а не глядя в сторону. Некоторые из этих характеристик были шокирующими почти 70 лет спустя, когда Мане выставил свои Олимпии , а не из-за религиозных вопросов, но из-за своей современностью. Вместо того, вневременной Одалиска, которые могут быть просмотрены с помощью безопасного отряда, изображение Мане была проституткой того времени, возможно, ссылки на мужской зрителей собственные сексуальные практики. [13] Фрэнсис Borzello говорит, что современные художники больше не заинтересован в идеалы и традиции прошлого, но противостоять зрителя со всеми сексуальности, дискомфорт и беспокойство, что раздетый тела могут выразить, возможно, устраняя различия между голой и обнаженной. [ 14] исполнительского искусства делает заключительный шаг, представив фактический обнаженные тела как произведения искусства. [15] Сексуальность Кеннет Кларк отметил, что сексуальность была частью привлечения к обнаженной как предмет искусства, не заявляя, что "не обнаженной, однако абстрактное, должны не вызывать у зрителя некоторый след эротические чувства, хотя бы и только малейшей тени и Если он не делает так плохо искусства и ложной морали. " По словам Кларка, явный скульптур храма Х века Индия "являются замечательными произведениями искусства, потому что их эротизм является частью их целая философия." Великое искусство может содержать значительные сексуального содержания, не будучи непристойно . [16] Тем не менее откровенных сексуальных произведений изобразительного искусства, произведенного в Европе до современной эпохи, таких как Густав Курбе "с L'Origine Du Monde , не были предназначены для всеобщего обозрения. [17 ] [18] Решение ли конкретная работа художественную или порнографические , в конечном счете субъективная и менялся на протяжении истории и из одной культуры в другую. Некоторые люди судят любой публичный показ раздетых тело, чтобы быть неприемлемо, [19] в то время как другие могут найти в художественных достоинствах явно сексуального изображений. Общественное отзывы искусства могут или не могут решить вопрос. [20] Реакция общественности по отношению к миру искусства В то время как обнаженная, и, в частности женского тела всегда была одной из наиболее очевидных предметов труда в музеях, в наготе США в искусстве является спорным вопросом, когда государственное финансирование и дисплей в определенных местах приносит работа до сведения широкой общественности. [21] [22] пуританская история продолжает влиять на выбор искусства в музеях и галереях. В то же время, что любой может быть обнаженной подозреваемого по мнению многих покровителей и общественность, искусствоведы может отклонить работу, не либо ироническую или фетишистскую, и, следовательно, передний край. "Художники, которые отказываются нападение организм стильно порочных психологических или физических деформаций, как правило отклонены как безнадежно не в ладу с искусством современного мира." [23] Работы, которые празднуют человеческого тела, вероятно, будут рассматриваться как слишком эротическим одной группой и китч другим. По словам Брэма Дейкстра, привлекательные обнаженные американскими художниками были низведены на хранение в музеях, и лишь редкие специальные выставки или публикации, в последние десятилетия. Относительно ручного ню, как правило, в музеях, в то время как работы с ударными значения, таких как произведения Джеффа Кунса [24] приведены в передовых галереях. Дейкстра говорит мир искусства девальвировали простую красоту и удовольствие, хотя эти значения присутствуют в искусстве прошлого и во многих современных работах. [25] Объясняя нагота в искусстве для студентов Когда школьные группы посетить музеи, есть неизбежные вопросы, что учителя или тура лидеры должны быть готовы ответить. Основной совет, чтобы дать практичный ответы подчеркивая различия между искусством и другими изображениями, универсальность человеческого тела, а также ценности и эмоций, выраженных в работах. [26] Тем не менее, проблемы, которые могут возникнуть привести много учителей, чтобы избежать этой теме. [27] Изображения молодежи Обнаженная Мальчик на пляже (1878) Джон Сингер Сарджент В классических работах, дети редко показывают, за исключением младенцев и путти . До современной эпохи психоанализа Фрейда, дети, как предполагалось, не имеют никаких сексуальных чувств до наступления половой зрелости, так что голые дети были показаны как символ чистой невинности. Мальчики часто плавали обнаженные, и были показаны в этом картины Джон Сингер Сарджент , Джордж Беллоуз , и другие. Другие изображения были более эротичным, либо символически или явно. [28] [29] Гендерные различия "Представление о мире, как и сам мир, является работой мужчин; они описывают его со своей точки зрения, которую они путают с абсолютной истиной. - Симона де Бовуар, Второй пол Литография Оноре Домье В этом году снова ... Венер всегда Венер! ... Как если бы там действительно были построены женщин, как это! (1864), литографии Домье Обнаженный: Боги и воины Один из самых известных ню является Давида Микеланджело, но это одно из самых проблематичным в этой идеальной красоты мужского тела не может быть рассмотрено с эстетическими отряда предполагается при просмотре женская обнаженная. До ХХ века, гомосексуальность Микеланджело никогда не было признано. Академическая история искусств имеет тенденцию игнорировать сексуальность мужская обнаженная, выступая вместо формы и композиции. [30] Большую часть своей истории обнаженные мужчины представлены мученики и воины, подчеркивая активную роль, а не пассивным назначен женщинам в искусстве. Элис Нил и Люсьен Фрейд нарисовал современного мужская обнаженная в классическом лежащего позе, с гениталиями видна. Сильвия Сани окрашены версии классических произведений с полов обратное. Обнаженная: Венера и одалисками Греческих богинь были первоначально скульптурные с драпировкой, а не обнаженные. Первый свободно стоящие в натуральную величину скульптура полностью обнаженная женщина была Афродита Книдский создан ок. 360-340 г. до н.э. Праксителя . [31] женская обнаженная стал гораздо более распространенным в более поздний эллинистический период. Редко видел в средние века, женская обнаженная вновь появился в Италии в пятнадцатом веке. Впоследствии, эротизм стал более решительным в картины, такие как Джорджоне 'ы Спящая Венера (ок. 1510), который расположен Лежащая обнаженная в идиллический пейзаж, и Тициан 'ы Даная серия (ок. 1553-1556). Эти работы вдохновили многих лежащего обнаженные женщины в течение многих столетий после этого. [31] Ежегодный избыток идеализированной картины обнаженных женщин в девятнадцатом веке парижском Салоне была сатира на Оноре Домье в 1864 литографию. Для Линда Нид, женская обнаженная это вопрос содержащие сексуальности, а в случае с классической точки зрения истории искусства представлены Кеннета Кларка, это о идеализации и предыскажений явной сексуальности, в то время как современный взгляд признает, что человеческое тело грязной, неограниченной и проблематичным. [32] Если женщина добродетельная зависит и слабые, как это предполагалось по изображениям в классическом искусстве, то сильная, независимая женщина не может быть изображен как добродетельными. [33] Современные реинтерпретаций До 1960-х годов, истории искусства и критики редко отражение ничего, кроме мужской точки зрения. Феминистское движение искусства начали изменить это, но одним из первых широко известных заявлениях политических сообщений в нагота была сделана в 1972 году художественный критик Джон Бергер . В способах видения , он утверждал, что обнаженные женщины отражение и усилена преобладающие отношения власти между женщинами изображается в искусстве и преимущественно мужской аудитории. Через год Лаура Mulvey написал " Визуальный Кино Удовольствие и повествовательная ", заявив понятие мужской взгляд , который утверждает, что все обнаженные по своей природе подглядывания. [34] Баррикада (1918), холст, масло, Джордж Беллоуз. Картины вдохновлены инцидентом в августе 1914 года, в которой немецкие солдаты использовали бельгийские горожан в качестве человеческого щита. Социальный комментарий Обнаженная также используется, чтобы сделать мощные социальные или политические заявления. В качестве примера можно Баррикада Джордж Беллоуз, на которых изображены граждане Бельгии используется в качестве человеческого щита немцами в Первой мировой войне хоть и основаны на докладе реальных событиях, в которых жертвами были не обнаженной, изображая их так, в живописи подчеркивает их уязвимости и общечеловеческой. [35] История Обнаженные женские фигуры, называемые Венера фигурки находятся в очень раннем доисторическое искусство, и в исторические времена, подобные изображения представляют божеств плодородия. [36] изображения богов и богинь в вавилонских и древнеегипетского искусства являются предшественниками работах западных древности. Другие значительные незападных традиций изображающих обнаженных приходят из Индии и Японии, но обнаженная не образует важный аспект китайского искусства . Храм скульптур и наскальных рисунков, некоторые очень явные, являются частью индуистской традиции от стоимости сексуальности, и как и во многих теплым климатом частичная или полная нагота была распространена в повседневной жизни. Японии была традиция смешанных коммунальных купания, которая существовала до недавнего времени, и часто изображается в гравюр. Древняя Греция Копия Поликлета ' Diadumenos , Национальный археологический музей, Афины Самая ранняя греческая скульптура , с раннего бронзового века цивилизации Кикладских состоит в основном из стилизованных мужских фигур, которые предположительно голым. Это, конечно, в случае с Куросе , большая фигура состояние мужская обнаженная, которая была оплотом греческой архаической скульптуры. Первый реалистичные скульптуры обнаженных мужчин, kouroi изображают голых молодых людей, которые стоят жестко поставленный с одной ногой вперед. [31] К пятому веку до нашей эры, мастерство греческих скульпторов анатомии привело к большей естественности и более разнообразные позы. Важным новшеством было contrapposto -асимметричная поза фигуру, стоящую одной ногой подшипников весом тела и другие расслабленным. Одним из первых примеров этого является Поликлета 'скульптуры Дорифор (ок. 440 до н.э.). [31] В Конвенции героической наготы , боги и герои были показаны голые, в то время как простые смертные, менее вероятно, так, хоть спортсменов и воинов в бою часто изображались обнаженные. В Древней Греции, где мягкий климат способствует к тому, легко одетого или обнаженной, когда удобно, и спортсменов-мужчин соревновались на религиозные праздники полностью обнаженный, и праздновали человеческого тела, это было совершенно естественно для греков, чтобы связать мужской обнаженной форме с триумфом , слава, и даже морального превосходства. [37] греческая богиня Афродита была Божеством которого греки предпочитали видеть одетым. В середине четвертого века до нашей эры, скульптор Пракситель сделал голый Афродиты , называемой Knidian, которое установило новую традицию для женщин ню, имея идеализированные пропорции основаны на математических соотношениях, как была обнаженной мужской статуи. Обнаженные греко-римское искусство концептуально совершенства идеального лица, каждый из которых видение здоровья, молодости, геометрическая ясность и органического равновесия. Кеннет Кларк считается идеализации признак истинного ню, в отличие от более описательным и менее хитрые цифры, которые он считал лишь голый. Его акцент на идеализации пунктов вверх важный вопрос: соблазнительной и привлекательной, как ню в искусстве может быть, они предназначены, чтобы поднять ум, а также страстей. [38] См. также: древнегреческие скульптуры Средние века и Возрождение Адам и Ева The Fall (1467-1468) по Гуго ван дер Гуса Христианские отношения ставят под сомнение ценность человеческого тела, и христианский акцент на целомудрии и безбрачии дальнейшего отчаявшихся изображением наготы, даже в немногих сохранившихся раннесредневековых пережитки светского искусства. Полностью раздетая цифры редки в средневековом искусстве, заметным исключением являются Адам и Ева и проклятых в Страшный суд сцены и идеальных форм греко-римской ню полностью потеряны, превращаются в символы стыда и греха, слабости и беззащитности. [ 39] Так было не только в Западной Европе, но и в византийском искусстве. [40] Все чаще Христос показал голый в основном сцены его страсть, особенно Распятие , [41] и даже когда прославился в небе, чтобы позволить ему Для отображения раны его страдания участие. Уход Мадонны и голые "Кающаяся Мария Магдалина" , а также младенческая Иисуса , которого пенис иногда подчеркнул по теологическим причинам, и другие исключения с элементами нагота в средневековом религиозном искусстве. К концу средневековья обнаженные женщины предназначены быть привлекательной краями обратно в искусстве, особенно в относительно частных среду иллюстрированная рукопись , а в классических ситуациях, таких, как знаки Зодиака и иллюстрации к Овидию . Форма женской "готического обнаженная" было очень отличается от классического идеала, с длинным телом формируются нежные кривые, узкая грудная клетка и высокая талия, маленькие круглые груди, и видно выпуклость на животе (как в Хуго ван дер Гуса слева). [42] Мужской ню как правило, тонкие и небольшие на рисунке, вероятно, опираясь на учеников использовать в качестве модели, но были более точно наблюдается. Открытие классической культуры в эпоху Возрождения восстановила обнаженная к искусству. Донателло сделал две статуи библейского героя Давида , символ Флорентийской республики : его первый (в мраморе, 1408-1409) показывает, одетого фигурой, но его вторая , вероятно, в 1440, является первой статуей автономных обнаженной со времен античности, [43] несколько десятилетий, прежде чем Микеланджело "с массивным Давида (1501-04). Обнаженные в Микеланджело Сикстинская потолке Сикстинской восстановил традиции мужского ню в изображениях библейские истории, предметом мученичество почти голым Святой Себастьян уже стал весьма популярным. Монументальный женская обнаженная вернулся в западном искусстве в 1486 году с Рождение Венеры по Сандро Боттичелли для семьи Медичи , который также владел классической Венера Медичи Медичи , чья поза Боттичелли адаптированы. Венера и Лютнист (1565-1570) от Тициана Дрезден Венеры из Джорджоне (ок. 1510), а также опираясь на классические модели, показали, лежащая обнаженная на фоне пейзажа, начало длинной линии известных картин в том числе Венера Урбино ( Тициан , 1538), Rokeby Венеры ( Диего Веласкес , с. 1650), Гойи 'ы Обнаженная Maja (ок. 1798) и Мане "с Олимпия (1863). Хотя они отражают пропорции древние скульптуры, такие фигуры, как Венера Тициана и Лютнист и Венера Урбино подчеркнуть сексуальность женского тела, а не его идеальную геометрию. Помимо взрослых мужских и женских фигур, классическое изображение Эроса стала моделью для голого младенца Христа. [44] Рафаэль в последние годы жизни, как правило, считается первым художником, чтобы последовательно использовать женские модели для рисунков женской фигуры, а не студию учеников или других мальчиков с грудями добавил, которые ранее были использованы. Подозрительно мальчишеской Микеланджело Изучение коленях Обнаженная девушка на гроб ( Лувр , с. 1500), которая, как правило, говорят, первые обнаженные женские исследования фигурой , еще до этого и является примером того, как даже деятели, которые будут показаны одетые в выпускной работы были часто работал в обнаженном исследования, так что форму под одеждой было понято. Обнаженная фигура рисунок или рисунок изучения живой модели быстро стала важной частью художественной практики и обучения, и оставался им вплоть до ХХ века. Барокко до современной В Барокко искусства, продолжающееся увлечение античным влиянием художников, чтобы обновить свой ​​подход к обнаженной, но с более натуралистическим, менее идеализированным изображением, возможно, более часто работают из живых моделей. [36] Оба пола представлены; мужчин в форме героев, таких как Геркулес и Самсон, и женского в виде Венеры и трех граций. Питера Пауля Рубенса , который с явным восторгом окрашены женщин щедрым фигурой и сияющей плоти, дал свое имя прилагательное пышный. Три грации (1636-1638) Питер Пауль Рубенс В более позднем барокко или рококо периода, более декоративный и игривый стиль сложился, примером которого Франсуа Буше "Венера с утешительным Любовь, вероятно, по заказу мадам Помпадур . В восемнадцатом и девятнадцатом веках, классические сюжеты оставались популярными, наряду с ню в исторических картин . В конце девятнадцатого века, академических художников продолжались с классическими темами, но были оспорены импрессионистов. Эдуард Мане шокировал общественность своего времени, рисуя обнаженных женщин в современной ситуации в своем Le Sur l'Déjeuner Herbe (1863) и Олимпия (1865), Гюстав Курбе и заработал критики за роль в его Женщину с попугаем голой проститутке без следа богини или нимфы. Эдгар Дега написал много обнаженных женщин в обычных обстоятельствах, например, принимая ванну. [45] Огюст Роден бросил вызов классическим канонам идеализации в его выразительно искаженной Адама. [46] С изобретением фотографии, художники начали использовать новую среду как источником для картин, Эжена Делакруа являющийся одним из первых. [36] См. также: Суд Париса , Плот Медузы , Le Sur l'déjeuner Herbe , Туалетная Эстер и Swimming Hole Современные Скульптура женщины, стоящей Гастон Лашез, 1932 Стоящая женщина (1932) Гастон Лашез Женщина III (1953) от Виллема де Кунинга , человеческое тело в абстрактный экспрессионизм Хотя оба академической традиции и импрессионисты потеряли свое культурное превосходство в начале ХХ века, хотя обнаженные остался преобразуется идеи модернизма . Идеализированные Венера была заменена женщины изображены тесно в частных настройки, а в работе Эгона Шиле . [36] упрощенной современных форм Амедео Модильяни , Гастон Лашез и Аристида Майоля вспомнить оригинальную богини плодородия больше греческих богинь. [ 47] В начале абстрактные картины, тело может быть фрагментированы или расчленены, как и в Пикассо девицы Авиньона , но есть также абстрагируется версиями классических тем, таких, как Анри Матисс 'с танцорами и купальщиков. В период после окончания Второй мировой войны, абстрактный экспрессионизм переместил центр западного искусства из Парижа в Нью-Йорке. Одной из основных влияний в рост абстракции, критик Клемент Гринберг , поддержал рано абстрактные работы де Кунинга. Несмотря на совет Гринберг, художник, начавший как изобразительный художник, вернулся в человеческую форму в начале 1950 года с его девушку серии . Хотя с некоторыми ссылками на традиции одной женской фигуры, женщины изображались как прожорливая, искаженные, и полу-абстрактные. По словам художника, он хотел, чтобы "создать сердиться юмора трагедии"; имеющие безумный взгляд атомного века, мир в смятении, мир нуждается в комический. Позже он сказал: "Может быть ... я рисовал женщину во мне. Искусство не полностью мужское занятие, вы знаете. Я знаю, что некоторые критики воспринимают его как признание скрытой гомосексуальности ... Если Я рисовал красивых женщин, разве это сделало бы меня негомосексуальных? Мне нравятся красивые женщины. во плоти даже моделей в журналах. Женщин раздражают меня иногда. Я нарисовал, что раздражение в девушку серии. Вот и все. " Такие идеи не могли быть выражены только чистая абстракция. [48] Некоторые критики, однако, видеть женщину серии как женоненавистник . [49] Другие нью-йоркских художников этого периода сохранила фигуру в качестве основной темы. Элис Нил окрашенные ню, включая ее собственную автопортрет, в том же стиле, просто одетый натурщиков, [50] бытия первую очередь касается цвета и эмоционального содержания. [51 ] Филипп Pearlstein использует уникальные обрезка и перспективных для изучения абстрактных качеств обнаженной натуры. Как молодой художник в 1950-х годах, Pearlstein выставлены оба резюме и цифры, но она была deKooning, что посоветовал ему продолжить образные работы. [52] Примерно в 1970, от феминистских принципах, Сильвия санях написал серию работ реверсивного стереотипные художественные темы, показывая голые мужчины в позах обычно ассоциируется с женщинами. [53] Современные Преимущества руководитель Спящая Преимущества руководитель Спящий (1995) «Я рисую людей, а не из-за того, что они, как, не совсем, несмотря на то, что они похожи, но как бы они ни находились". - Люсьен Фрейд Люсьен Фрейд был одним из небольшой группы художников, которые включали Фрэнсис Бэкон которые стали известны «Школа Лондона", создание образных работу в 1970 году, когда это было немодно. [54] Тем не менее, к концу его жизни его работы стали иконами Post Modern эпохи, изображающие человеческое тело без следа идеализации, как и в своей серии работают с ожирением модели . [55] Одна из работ Фрейда называется «Ню Портрет", что предполагает реалистичное изображение частности раздетая женщина, а не обычный обнаженном виде. [56] В некрологе Фрейда в New York Times, он заявил: Его "Старком и выявление картины друзья и близкие, растопыренные обнаженной в своей студии, переделка искусстве портрета и предложил Новый подход к изобразительное искусство ". [57] Картины Дженни Сэвилл включают семье и автопортреты среди других обнаженных; часто делается в крайних точек зрения, попытка баланс реализма и абстракции. выражая все, как женщина чувствует о женской обнаженной [58] Лиза Yuskavage "с обнаженными фигурами окрашены в почти академической манере представлять собой "пародию истории искусства наготы и мужской одержимости женской форме, как объект". [59] Джон Currin другой художник, чьи работы часто переосмысливает исторический ню. [60] Сесили Браун В картинах сочетаются образные элементов и абстракции в стиле, напоминающем де Кунинга. [61] Марлен Дюма рисует эмоционально сложных изображений, полученных из ее собственной снимки или фотографии, найденные в новостях журналов. [62] Дюма говорит ее картин обнаженных фигур, что "это не было Обнаженная я искал, ни постановка фигуры, но эротические условия жизни ... Два 'субъектов' противостоят друг другу ». [63] В конце ХХ века наблюдался подъем новых медиа и подходами к искусству, хотя они начались гораздо раньше. В частности арт-инсталляции часто включает в себя изображения человеческого тела, и исполнительского искусства часто включает наготы. "Отрезанный кусок" от Йоко Оно была впервые исполнена в 1964 (тогда известный как "случай"). Члены аудитории было предложено выйти на сцену и начать выделение ее одежду, пока она не была голой. Несколько современных художников производительности, такие как Марина Абрамович , Ванесса Beecroft и Carolee Schneemann использовать свои собственные обнаженные тела или других исполнителей на их работу. Обнаженная в незападных искусства Венера Виллендорфа между 24 000 и 22 000 до нашей эры. Рельеф Берни , Старый вавилонской , около 1800 г. до н.э. Танцоры и Флейтисты, Фивы CA 1400 г. до н.э. 5-го века настенной росписи из пещеры Аджанта , Индия, изображающий Mahajanaka (воплощение Будды) отказ от мирской жизни Кандария Махадев в Кхаджурахо, Индия (1050) Hashiguchi GOYO ксилография "Yuami" (1915) Медиа Микеланджело , Изучение Обнаженная девушка на коленях на гроб Рисунок Основная статья: чертеж Рисунок В искусстве Рисунок Рисунок является изучение человеческой формы в различных ее формах и позы , с линии, формы и состава в качестве основной цели, а не предметом человеком. Жизни рисунок является работа, которая была сформирована из представителей наблюдения живой модели . Изучение человеческой фигуры традиционно считается лучшим способом научиться рисовать, начиная с позднего Возрождения и продолжается до настоящего времени. [64] Графика Основная статья: Графика Японские гравюры являются одним из немногих не-западных традиций, которые можно назвать ню, но они совершенно разные. Деятельность коммунальных купания в Японии изображается как просто социальная активность, без значимость возложенных на отсутствие одежды, которая существует на Западе. [65] См. также: Список гравюр Дюрера Картина Основная статья: Рисунок картины Масляная краска исторически была идеальной средой для изображающих обнаженных. По смешивания и слоев краски, поверхность может стать более похожими на кожу. "Его медленное время высыхания и различной степенью вязкости позволит художнику достичь богатых и тонких смесей цвета и текстуры, которые могут предложить превращений из одного человека вещества к другому». [66] Скульптура Основная статья: Скульптура Благодаря своей прочности, она находится в скульптуре, которую мы видим в полной мере, почти непрерывную историю обнаженной от каменного века до наших дней. Цифры, как правило, голые женщины, были найдены в Балканском регионе , начиная с 7000 г. до н.э. [67] и продолжаются по сей день, которые будут созданы. В Индийском и Юго-Восточной Азии традиции скульптуры обнаженных часто украшены браслетами и ювелирные изделия, которые как правило, "перемежать свои прелести и демаркации различных частях тела, сколько развитая мускулатура делает в мужском». [68] Фото Основная статья: ню (искусство) Обнаженная была предметом фотографии практически с момента ее изобретения в девятнадцатом веке. Рано фотографов часто выбирают позы, которые имитировали классическую ню прошлого. [69] Фото страдает от проблемы слишком реальным, [70] [71] и в течение многих лет не было принято тех, кто привержен традиционным изобразительным искусством. [ 72] Тем не менее, работы многих фотографов была создана в качестве прекрасных художников в том числе Рут Бернхард , [73] Имоджен Каннингем , Энн Brigman , Эдвард Уэстон [74] и Альфреда Штиглица . New Media В конце двадцатого века несколько новых форм искусства появились, в том числе установки , производительность , и видео-арт все из которых были использованы для создания работ, которые включают в себя наготы. См. также Портал значок Нагота портал Академическое искусство Хельга Картинки Модель (искусство) Изображения обнаженных людей Гомосексуальность в Древней Греции Сексуальность в Древнем Риме Примечания обнаженная женская натура Кларк, Ч.1 Голые и обнаженная обнаженная женская натура Кларк обнаженная женская натура низкой культурой не следует путать с Lowbrow или граффити движения , которые часто используются обнаженные изображений из популярной культуры, но попытки поднять их к изобразительному искусству. обнаженная натура картины Даттон, гл. 3 - Что такое искусство? обнаженная натура картины короля, Росс обнаженная натура картины «Теории Media, Глоссарий Ключевые слова: китча" . Чикагского университета. обнаженная натура картины См. также: авангарда и китча обнаженная натура картины Штайнер стр. 44, 49-50 обнаженная натура +в живописи Стейнхарт, с. 9 обнаженная натура +в живописи "обнаженной Фрейдом в 17 миллионов фунтов стерлингов Рекордная продажа" . Метро. Проверено 22 октября 2012 года. обнаженная натура +в живописи Нид, с.14 обнаженная натура +в живописи Гойя, Ф., Томлинсон, JA, Кальво, SF, Музей Прадо., и Национальная галерея искусств (США). . (2002) Гойя: образы женщин. Washington, DC: Национальная галерея искусств. р. 228. ISBN 0894682938 обнаженная натура +в живописи Чарльз Bernheimer (лето 1989). " Мане Олимпия :Figuration Скандал " . Поэтика Сегодня ( Duke University Press) 10 (2) : 255-277 . Проверено 10/30/2013 . обнаженная натура +в живописи Borzello , Введение обнаженная натура +в живописи Borzello , Глава 2 - Боди-арт :Путешествие в Нагота обнаженная натура +в живописи Кларк, стр. 8-9 обнаженная натура +в живописи Leppert р . 247 обнаженная натура +в живописи Nochlin , Линда (1986). " Курбе " L' Origine дю Монд " : происхождение без оригинала " . Октябрь (MIT Press ) 37 : 76-86 . Проверено 23 феврале 2013 года . обнаженная натура +в живописи Смит, Тимоти Р. и Вейля , Мартин (3 апреля 2011г) . «Национальная галерея посетителя атакует Гогена картина" . The Washington Post. Проверено 22 октября 2012 года. обнаженная натура +в живописи Гопник , Блейк (8 ноября 2009 года). " В искусстве мы Lust " . The Washington Post. Проверено 02/23/2013 . обнаженная натура +в живописи Нид обнаженная натура +в живописи Обнаженная в современном искусстве. Aldrich Музей современного искусства. 1999 год. обнаженная натура +в живописи Дейкстра , с. 11 обнаженная натура +в живописи Schjeldahl , Питер (9 июня 2008 г.) . " Funhouse : ретроспективный Джеффа Кунса " . The New Yorker . Проверено 02/24/2013 . обнаженная натура +в живописи Дейкстра , Введение обнаженная натура +в живописи " Язык тела : Как говорить с учащимися о Нагота в искусстве" . Институт искусств Чикаго . 18 марта 2003 . Проверено 02/28/2013 . обнаженная натура +в живописи " Преподавать искусство бирже : Ответ на Нагота в художественном образовании " . Getty.edu . 8 января 2008 года. Проверено 02/28/2013 . обнаженная натура +в живописи Дейкстра , гл. 5 - Отступление к Мечте обнаженная натура +в живописи Leppert , гл. 2 - Представление молодых обнаженная натура +в живописи Leppert , с. 166 обнаженная натура +в живописи B C ре Роджерс , Дэвид и Plantzos Димитрис . "Обнаженная ". Grove Art Online . Oxford Art Online . Oxford University Press . Веб . Проверено 2 ноября 2013 года. обнаженная натура +в живописи Нид , часть I - ТеоретизированиеОбнаженная обнаженная натура +в живописи Дейкстра , гл. 3 -"Новая женщина" : увядшим цветком или плети природы? обнаженная натура +в живописи Leppert , стр. 9-11 обнаженная натура +в живописи Дейкстра , стр. 246-247 обнаженная натура +в живописи B C ре Грейвс обнаженная натура +в живописи Гудсон , Эйлин . " Нагота в древнейших времен до современности культур" . Проверено 03/09/2013 . обнаженная натура +в живописи Sorabella , Жан (январь 2008) . "Обнаженная в западном искусстве и его начало в древности, в Heilbrunn Хронология истории искусств " . Нью-Йорк: Метрополитен-музей . Проверено 25 октября 2012 года . обнаженная натура +в живописи Кларк , стр. 300-309 обнаженная натура +в живописи Райдер обнаженная натура +в живописи Кларк , стр. 221-226 обнаженная натура +в живописи Кларк , стр. 307-312 обнаженная натура +в живописи Кларк , стр. 48-50 обнаженная натура +в живописи Sorabella , Жан (январь 2008) . "Обнаженная в Средние века и в эпоху Возрождения, в Heilbrunn Хронология истории искусств " . Нью-Йорк: Метрополитен-музей . Проверено 25 октября 2012 года . обнаженная натура +в живописи " Дега иню" . Музей изящных искусств в Бостоне . Проверено 10 ноября 2012 года . обнаженная натура +в живописи Sorabella , Жан (январь 2008) . "Обнаженная в стиле барокко и поздним искусством , в Heilbrunn Хронология истории искусств " . Нью-Йорк: Метрополитен-музей . Проверено 25 октября 2012 года . обнаженная натура +в живописи Borzello , с. 30 обнаженная натура +в живописи Скала , гл 2 . "Влияние тревожности " Сьюзен Г. Эдвардс обнаженная натура +в живописи Монаган , Питер (январь 2, 2011) . " Открытиеамериканских ню" . Хроника высшего образования . обнаженная натура +в живописи Leppert , 154-155 обнаженная натура +в живописи Borzello , Глава 2 -Изменение номеров : Женский перспективы обнаженная натура +в живописи Borzello , с. 90 обнаженная натура +в живописи Leppert , стр. 221-223 обнаженная натура +в живописи Езда, АЛАН (25 сентября , 1995). «Школа Лондоне, Mordantly Грязно как всегда" . New York Times. Проверено 02/16/2013 . обнаженная натура +в живописи " Люсьена Фрейда " . The Guardian. Проверено 10 ноября 2012 года . обнаженная натура +в живописи "Обнаженный портрет 1972-3 " . Tate Modern . Проверено 02/17/2013 . обнаженная натура +в живописи Граймс, Уильям ( 22 июля 2011 ) . " Люсьена Фрейда , образный художник, который Redefined портрета , умер на 88 " . New York Times. обнаженная натура +в живописи " Дженни Сэвилл " . Saatchi Gallery . Проверено 10 ноября 2012 года . обнаженная натура +в живописи Маллинз , с. 38 обнаженная натура +в живописи Маллинз , с. 168 обнаженная натура +в живописи Маллинз , с. 35 обнаженная натура +в живописи Маллинз , с. 44 обнаженная натура +в живописи Дюма , М. , Bedford, Е., Национальная галерея Южной Африки . , И Standard Bank центр Художественная галерея . (2007). Марлен Дюма : интимные отношения . Йоханнесбург : Jacana СМИ . р. 43. ISBN 9781770093812 обнаженная натура +в живописи Николаидесом обнаженная натура +в живописи Кларк , с. 9 обнаженная натура +в живописи Скала , стр.1 обнаженная натура +в живописи Gimbustas , Мариябогини и боги Старой Европы : мифы и культовые изображения , издательства Калифорнийского университета , Беркли, 1974 обнаженная натура +в живописи Финн , Дэвид, эссе Вики Голдберг, '' Обнаженная скульптура: 5000 лет '' , Harry N. Abrams ООО Издательство, Нью-Йорк, 2000 год. р. 14 обнаженная натура +в живописи Дауэса , с.6 обнаженная натура +в живописи "Голой перед камерой " . Метрополитен - музей . Проверено 10 ноября 2012 года . обнаженная натура +в живописи Скала , с. 4 обнаженная натура +в живописи Кларк , с. 3 обнаженная натура +в живописи Конрад, Donna (2000), "Разговор с Рут Бернхард " , Vol. 1 № 3 ( PhotoVision ) обнаженная натура +в живописи " Эдвард Уэстон " . Проверено 10 ноября 2012 года . Литература Книги Берри, Уильям А. (1977). Рисование человеческой формы : Руководство по рисования с натуры . Нью-Йорк : Ван Nortrand Райнхольд Ко ISBN 0-442-20717-4 . Borzello , Фрэнсис ( 2012). Голая Обнаженная . Нью-Йорк : Thames & Hudson Инк ISBN 978-0-500-23892-9 . Кларк, Кеннет (1956). Обнаженная : Исследование в идеальной форме. Princeton : Princeton University Press . ISBN 0-691-01788-3 . Дауэса , Ричард, изд. (1984). Обнаженная Джон Hedgecoe в Phtotgraphy . Нью-Йорк : Саймон и Шустер . Дейкстра , Брэм (2010) . Naked:Обнаженная в Америке. Нью-Йорк : Риццоли . ISBN 9780847833665 . Даттон , Денис (2009). Искусство инстинкт: красоты , удовольствия и человеческой эволюции. Нью-Йорк : Bloomsbury Press. ISBN 1-59691-401-7 . Гилл, Майкл (1989). Образ тела . New York: Doubleday . ISBN 0-385-26072-5 . Хьюз , Роберт (1997). Картины Люсьена Фрейда . Thames & Hudson . ISBN 0500275351 . Jacobs , Тед Сет (1986). Рисование с открытой душой . Нью-Йорк : Watson- Guptill публикации . ISBN 0-8230-1464-9 . Король , Росс (2007). Суд Париса : революционная десятилетия , которая дала миру импрессионизма. PIML . ISBN 1844134075 . Leppert , Ричард (2007). Обнаженная :Культурный Риторика Тела в искусстве западной современности . Cambridge : Westview Press. ISBN 0-8133-4350 -X . Маллинз , Шарлотта (2006). Люди Живопись : Рисунок Картина сегодня . Нью-Йорк : ISBN 978-1-933045-38-2 DAP Нид , Линда (1992). Обнаженная . New York: Routledge . ISBN 0-415-02677-6 . Николаидесом , Кимон (1975). Естественный путь к рисованию. Boston : Houghton Mifflin Ко ISBN 0-395-20548-4 . Postle , М. & Вон, W. (1999). Модель художника : от Этти Спенсеру . Лондон : Merrell Холбертон . ISBN 1-85894-084-2 . Розенблюм , Роберт (2003). Джон Currin . Harry N. Abrams . ISBN 0810991888 . Сондерс, Гилл (1989). Обнаженная : новая перспектива . Регби, Уорикшир , Англия : Jolly & Парикмахерская , Ltd ISBN 0-06438508-6 . Скала , Марк, изд. (2009). Краска Made Flesh . Vanderbilt University Press . ISBN 978-0826516220 . Штайнер , Венди (2001). Венера в изгнании : отказ от красоты в искусства ХХ века . Свободная пресса. ISBN 0-684-85781-2 . Стейнхарт , Петр (2004). Раздетого искусства : Почему Мы рисуем . Нью-Йорк : Альфред А. Кнопф . ISBN 1-4000-4184-8 . Журналы Лариса Bonfante ( октябрь , 1989). " Нагота как костюм в классическом искусстве " . Американский журнал Археология ( Археологического института Америки) 93 (4): 543-570 . Проверено 06/03/2013 . сеть Грейвс , Эллен (2003). "Обнаженная в искусство - Краткая история " . Университет Данди . Проверено 12 ноября 2012 года. Postiglione , Кори . "Постмодерн обнаженная" . Проверено 02/22/2013 . Райдер, Эдмунд C (январь 2008) . " Нагота и классические темы в византийского искусства, в Heilbrunn Хронология истории искусств " . Нью-Йорк: Метрополитен-музей . Проверено 25 октября 2012 года . Дополнительная литература Сокол , Феликс Lance (2006). Гей- искусство:исторической коллекции [ и истории ] , под ред. ивступ . И подписи Томаса Во. Ванкувер, Британская Колумбия : Arsenal Pulp Press. NB : .Произведения искусства B & W эскизы и чертежи мужчин , обнаженных или почти так, с большой комментарием. ISBN 1-55152-205-5 Roussan Жак де (1982). Le Nu Dans L'Art Au Квебека . La Prairie , Qué : . Éditions М. Broquet . NB : . Касается основномхудожественном изображенииженского обнаженного , прежде всего в живописи и графики. ISBN 2-89000-066-4 рисунок обнаженной натуры есть медиафайлы по теме Обнаженные в искусстве . Внешние ссылки " Фрэнсиса Бэкона " . Недвижимость Фрэнсиса Бэкона . Проверено 10 ноября 2012 года. Музей Леопольда , Австрия - обнаженного мужчины [1] рисование обнаженной натуры объем T электронной Нагота и смежным темам Нудизм Нагота в общественных местах Nudist community Христианская натуризма Gay naturism Натуристов журналов Натуристов курортах Анархист натуризма Обнаженная отдых Нудистский пляж Нагота в спорте Дополнительный одеждой велопробег Голая походы Nude swimming Streaking Sun bathing Naked yoga Массаж Горячие водонепроницаемая крепь Купание УГгуГпуГ Сауна Голая партии Газа игры Обнаженная свадьба Турецкая баня Нудистские пляжи В искусстве и СМИ Nude (art) Тело живопись Героическая нагота Naked News Обнаженная модель Нагота в кино Ню Ню (искусство) Nudity in American television Нагота в научной фантастике Нагота в музыкальных клипах Нагота в рекламе Обнаженная календаря The nude body Barechested Toplessness Босиком Intimate parts Скромность Тщеславие Человеческой внешности Физическая привлекательность Изображение тела Gymnophobia Нагота и сексуальность Эксгибиционизм Половое извращение Anasyrma Мигающий Mooning Стриптиз Клубничка порнографии Эротические фотографии Сексуальное объективации Социальные и правовые вопросы Непристойное обнажение Непристойность Topfreedom Нагота и протеста Половая сегрегация Wardrobe malfunction Кормление грудью в общественных Dress code Clothing laws by country Ауратом Нагота в религии Обыск с раздеванием По географии Африка Азия Европа Северная Америка Океания Южной Америке Обязательные обнаженной ОТДЫХ Исторические персонажи Курт Бартель Ли Baxandall Пол Bindrim Илсли Бун Heinrich Pudor Ричард Ungewitter См. также Американский нудистский научная библиотека Общество Indecency невооруженным Животные Американской ассоциации Gymnosophical История наготы Хронология несексуальных социальная нагота Список общественных организаций наготы Nudity in combat Nudity clause Изображения обнаженных знаменитостей Дополнительный одеждой события Социальных адвокатов наготы Категории : Изобразительное искусство Нагота Картина Nude art На чертежах Мантеньи видишь поближе возвращение к классической духа. Так настойчиво это линия, штриховка является более простым и резюме в своем методе , чем конвенции , используемой северных рисовальщиков , из которых Дюрер может именоваться как главный пример. Дюрер охватывает его формы с линиями, проведенными вокруг них каждый предлагая раздел через массу , конвенция много используется северных граверов и травления . Затенение Мантеньи состоит из прямых, проведенных по диагонали , самый простой движением руки по бумаге . google_protectAndRun ( " ads_core.google_render_ad " , google_handleError , google_render_ad ) ; Эта конвенция в то время как она не позволяет определенной над - понял , почти стереоскопического форме , которая видна в работе производимого северных граверов , является простой и прямой и определяет самолеты больше ясно. Тенденция с тех пор в том, чтобы принять его для изучения формы и средах, как уголь , мел , карандаш и ручка поддаются к нему. Даже современная ручка рисовальщик как г-н Д. Armour использует его почти исключительно . Микеланджело , хотя гигант еще узнал все его академические учителя могли распространять , и превратил его изучение его вулканической гения. Когда он обратил это было выявить структуру , и особенно перекрытие кон , экскурсии, а не внешний вид, хотя, если он выбрал он мог загрузить его поверхности с затенения в правильном итальянском стиле. Он был занят с фигурой , как его сырья в дизайне ; он объединил ню , сгруппировал их , бросил их в веревки, гирляндами и сучки , скрепленных своей великой линии, проходящей вокруг торсы и вдоль конечностей . ( . Фиг. 51) Рубенс обучение в итальянских методов сделанных бесчисленные рисунки и эскизы для композиций , многие из последних однако окрашены в монохромном режиме. Его работа показывает , как человек доминирует своей темперамента , а также тенденций его возраста. Женщины улыбаются , мужчины ударить яркие отношения, лошади прыгать , шторы вихрем на ветру, и яркие массы красного активизировать состав . Филипп и его королева окрашены им портреты людей доволен собой и в крепкого здоровья . Когда один обращается к портретам тех же людей по Веласкеса , человек своей собственной расы и поэтому , скорее всего, понимают, национальный характер , очень разные личности выявлены , холод, равнодушных и пассивных . Рисунки Рубенса показать одинаково эту изобилие духа. Он является одним из очень немногих, кто мог командовать полную меру жизненных сил и действий; его фигуры двигаться со свободой, с амплитудой жест , а также формы . ( . Фиг. 54 55 ) Его исследование Микеланджело показывает в своей работе , хотя смешались с его собственной темперамента ; вместо элементарного насилия последнего он заменил веселый турбулентность. Но он обратил как он написал с властью над своим материалом . Он осуществляется строгий экономию средств . В своем розыгрыше женской головки ( рис. 53 ) он выходит далеко за рамки простого портрета , он имеет дело с приятным расположения его пассажира. Другими словами, он обратил улыбку , а не особенности , и достигается как с минимумом света и тени. Он отказался грязной его рисунок с простыми массами темно и получил свой ​​конец , а , работая круглые его огней , ибо для него огни были суть виде . Фиг. 59. -Рисунок карандашом лордом Лейтона. Фиг. 60 . -Чертеж лордом Лейтон , сделанный с черно- белым мелом на коричневой бумаге . В Голландии , Рембрандт среди Italianizing голландцев стоял один . И здесь , как Дюрер и Гольбейн , его предмет для его офортов из Библии , хотя он сидел у окна и принял типы и костюмы еврейского народа, который роились ниже , как они делают по сей день. Он , как Дюрер был всегда накапливается материал , хотя многие из его так называемых чертежах Композиции, вниз поспешно , как они пришли в голову, и часто с великолепным акцентом на значительных линий . Он сам тип художника. Каждое событие , и были некоторые мрачные те в его карьере , кажется, вызвать у него не речи или письма , но рисунки, в которых он искал новые способы выражения себя , новый взгляд . Когда его жена умирала , он сделал небольшое перочинный рисунок ней , ущипнул и бледный в постели . После ее смерти он бродил по ручьев и деревень за пределами Амстердама рисунок с простой ручкой гладит , что он видел , дороги , деревья и падать вниз дома, которые последний не может быть найдено там больше , потому что в Голландии все теперь чисто и аккуратно , особенно в рыбачек из Маркен , которые спешат себя и своих детей в их древних платье , когда они видят экскурсионную пароход , полный туристов , приближается. Эти рисунки модели сжатого выражения , для в то время как Рембрандт был самым пытаясь утешения себя за потери , он подсознательно разработки как Дюрера метод сдачи вещи вниз в их простейшем виде . Многие художники оставили но мало рисунки ,известный случай такого Веласкес . Считалось, что он напал на свою композицию на холсте без предварительного работы есть снимки, ему , где полоски холста были добавлены , потому что, как он приступил , развитие субъекта потребовал больше места . Но отсутствие чертежей нет причин , почему студент форме должны пренебрегать Веласкеса ибо он был одним из величайших рисовальщиков . Он не имел ни чванство Рубенса , чувство для человечества Рембрандта , ни четко определенной край Гольбейна , но в его живописной манеры он показал знание и средство предлагая атмосферу , которая никакой другой мастер довольно не достигнет . Он рисует кистью в прямом смысле, потому что он выходит далеко за рамки ранее технике живописи , предъявления двух поверхностей краской резко вместе в контуре . С некоторыми художниками , если холст проводится с целью световых ореолов появляются круглые формы , где краска не существует . Но Веласкес сварные его края вместе так, чтобы они стали один отрывок , он расставил акценты в разной степенью интенсивности , чтобы предложить близость к глазу, или путем размывания краев он успокаивался формы дальше от центра интерес. Некоторые из карликовых и Шут портретов, написанных с меньшим количеством приличия и жесткости судебных портретах, как если бы он сделал , чтобы они понравились себя , показать высоту его полномочий как рисовальщик . Во Франции в эпоху Возрождения , художники смотрели в основном в Италию для вдохновения и руководства . Но это был Жан Клуэ из Фландрии , который основал большую школу портретной рисунка. Он поселился в Париже и его потомками нарисовал огромный ряд небольших портретов. Для них , как и Гольбейна несколько лет спустя , он впервые сделал рисунки в черно- красным мелом , последний среднего существо уже много в использовании в Италии . В Clouets и их последователи сделали номера этих портретные зарисовки , справедливо славится своей изысканностью и точностью. Позже Ватто и других художников его период используется метод более энергично применяя его , чтобы выяснить состав в целом. Г-н В. Странг , а затем других современных рисовальщиков , возродил метод для его серии портретных голов. Клод Примечательно , как один из первых художников для изучения или эскиз на открытом воздухе. Но эти рисунки, выполненные в основном с помощью кисти , весьма исследований состава - как свет падает на группами деревьев и стволов деревьев , и делит композиции в масс тени , хотя он, конечно, обратил скручиванием плюща и стройные ветви листвы против небо . Один из них, желает , но тщетно для некоторых рисунков натюрморта по Шардена , отметить, как он указал, объем его жировых бутылок , и их действие против его тихих происхождения. Ватто оставил бесчисленные рисунки в основном с красной и черной мелом , унаследованные от Clouets . Здесь был художником, который ценится рисования за то, что это стоило ему. Он хотел превыше всего движения легко и langorous возможно на поверхности, но предлагая скрытый огонь, живость и бодрость . (Фиг. 24) . Леди, сидящих на земле , положив руку на руку галантного собирается расти. Впечатление движения передается , в то время как контраст восходящего Torse с scrumpled ноги скрыты в объемистой юбки заявил убежденно . Ватто используется мел , а не кисть в принятии учебу , потому что он знал , что жесткий точка позволило ему заниматься более язвительно со структурой и движения. Это рисунок преимущественно художника или, скорее рисунок для живописи. Как часто студент сделать учебу для картины, в сказать акварель и обнаружили, что эта среда имеет свою собственную конвенцию , требуя пренебрежение всем не существенной к нему , с тем результатом, что исследование акварель содержит мало что из прямое использование и , что еще хуже не впечатлил на виду фактов структуры и линии , необходимых дляпроведения работ ? Рисование углем или с точкой помогли бы ему , чтобы прийти к необходимости , не навязывая ему конвенций столкновения с теми, специально для материала, который он предлагает использовать . Современная эра теперь достигается . Жан Доминик Энгр ,поборник академической знаменем против романтического движения был , пожалуй, самый искусный пучок любой чертежником начале или недавно ; Его ум приближается фокусы , так что есть те, кто заявляют, что разместить свои рисунки до учащийся в суд катастрофа , заманивая его к попытке обманом то, что никто, кроме Энгра не мог выполнить. Его методы однако, просты в своих рисунках , репродукции которых можно увидеть в издании Newne (ныне из печати ) . Он осмотрел позу , набросал в ведущих линий , изучали структуру под одежду с легкими движениями , прежде чем он сосредоточился на деталях. Он сделал много портретов рисунки в то время как в Риме в течение нескольких франков за штуку , и как времени было мало , дал большую его к голове, оставшаяся часть рисунка остаться с первых ударов , показывая . Отделка он дал поверхностных форм лица , конечно, можно только себе , хотя стоит острое внимание , потому что можно было бы окружили только близкого изучения структуры . (Фиг. 57 ). Jean Francois Просо Следует отметить, среди групп Barbizon для его рисунков. Он был тип художника , который нарисовал в серии . Картина под влиянием и предложилраньше , к которому он сформировал следствие , и как бы завершил ее . Он пожелал , чтобы изобразить всю жизнь французских крестьян своего времени , их труды и лишения , и как эти изменяться в течение года. Его форма обучения требуется первый и всегда тщательное наблюдение , а не фактическим живопись от модели и пейзажи, которые он презирал как тенденцию к тривиальности . Следовательно он сделал бесчисленные заметки фигур , участвующих в сельских профессий , в основном из памяти. Его рисунки показывают без привередливы подробно характер и телесных структуру своего предмета , и даже драпировки , кажется, есть свой ​​соответствующий вес и грубость текстуры , в то время как действие неторопливо и untlieatrical выражается с мрачной силой. (Фиг. 58) . Пюви де Шаванн работал после того, большие школы искусства в Париже утвердились и поселился свои методы , и поэтому сделал исследования за большие росписи украшения с углемреализации обычно используется для рисования из жизни . Его рисунки превосходны , так твердые и весомым являются его фигуры , ноги прочно посадил на землю и строения заботятся во всем. Г-н CH Шеннон один квадрат с для передачи на холст. Из рисунков великого французского мастера Дега , только исследования артистов балета знакомы английских студентов , и они в основном по репродукциям . Дега , и не без длительного изучения , достигается внеочередное степень близости в своих рисунках . Его люди никогда не выглядели как модели , застрявших на троне , и так тихо, и, естественно, они двигаются , что художественная мастерство наблюдается только после тщательной проверки . Это чувство , что можно назвать " в homeness ", хотя Дега не всегда искать своих подданных у себя дома, не легко анализировать и учитывать . Его рисунки являются противоположностью диаграмм или карт форме. Его фигуры всегда изображаются в отношениях с окружающей средой и один из секретов его pow'er в этом отношении может лежать как уже отмечалось , что он обратил как бы с широкой угловой линзой , а не , как будто он геодезия стадия или сцена с расстояния , но так, как будто сидел среди тех, кого он изобразил так, что нужно было бы повернуть голову , чтобы взять в ширину места, занимаемого на чертеже. И, как можно было бы ожидать Дега был очень осторожен по размещению его акценты , и в равной степени так с его не- акцентированные проходов, те, где форма объединены в заднем плане . Берлингтон Журнал недавно опубликовал некоторые освещающие статьи на мастера от г-на Вальтера Сикертом , а также воспроизводятся три вида головы. В Германии Адольфа Менцеля во время долгой жизни сделал несколько чертежей , чем любой другой художник . Они все исследования художника , то есть для использования в своих картинах , которые были в основном исторический характер и нуждающихся в самое пристальное внимание к деталям костюма , архитектуры и т.д. Они очень реалистично и сделал в основном с черным мелом и углем. Характерной выбор воспроизводится в серии Newne , но очень мало оригиналов , которые будут замечены в Великобритании. В его настоянию на структуру и в его упорством он напоминает один из Дюрера , хотя с почти фотографической зрения, результат достигается , однако, не на зернистость , но прямыми и суммарных методов . Существуетмелом рисунок из двух откидывающимися женских фигур из Парфенона , которые , должно быть, были сделаны на максимальной скорости и в то же все есть. Эти цифры были указаны и их широкие формы предложено пятен мела , акценты драпировки и т.д. , создаются вниз твердо на этой подготовки . Гольбейна должно быть, использовал аналогичный метод , для нескольких из его портретных голов показать серебристый затенение сделано с пня или пальцем перо , проведенной акценты особенностей почему-то будучи опущены. Фиг. 61 -рисунок в красным мелом Альфредом Стивенс. Фиг. 62 -рисунок в красным мелом Альфредом Стивенс. Красный мел следует избегать студентами . Цвет отвлекает их внимание от формы. Методы Менцеля , должно быть, вызвал большой интерес на континенте , который , возможно, составляют исключительного использования угля , любимое среде Своего, в художественных школах . Менцель не жалел сил , чтобы получить в близких отношениях с его теме материала , текущего военного и придворной жизни Германии, самый взыскательный в деталях оборудования и социальной обычай. Его значение как историка было признано , и несколько раз важные конференции приостановлено свой ​​бизнес , в то время как Менцель достал эскиз книгу и записывал костюмы или группировки. В Англии , блестящего группы портретистов , Гейнсборо является самым известным за его рисунки , возможно, потому что у него было больше времени . Он получил красивый серебристый качество, но портреты довольно быстрые наброски состава, чем исследований форме , и то же самое можно сказать и о его пейзажах . В иллюстраторов шестидесятых журналы из какой период должны быть куплены и бережно каждого студента фигурного состава , Милле , Чарльз Кин ​​, Фред Уокер, Сэндис , и многие другие , их энтузиазмом принял это десятилетие , возможно, самая яркая в истории англичан искусство . Иллюстрации действительно рисунки , хотя из вторых рук через посредство гравера . Невежественны и молодой студент на перелистывая этих журналов смотрит на Pegtop брюки и кринолины , и произносит иллюстрации старомодные . Моды однако ничто, искусство это все, и студент должен выйти за рамки одного , чтобы поглотить другой. Период еще не достаточно далеко , как это платье из восемнадцатого века, казаться романтично. Необходимо помнить , что эти рисовальщики не имел свободу современных мужчин , чтобы привлечь к тому, что масштаб им понравилось , но обратил на дровах фактический размер печатных и в обратном направлении , который иногда добавляют огромный вклад своих трудностях . Тернер оставил нации тысячи эскизов , удивительное количество , когда его выход , что он считал законченная работа считается . Он повлиял Раскин , которые подчеркнули необходимость тщательного изучения роста и структуры . В последнее время его искусство преподавания в этом направлении была несколько игнорируются отчасти потому, что он выступал за копирование битов Дюрера и т.д. Но он дал причины всех своих упражнений , а не несколько никогда не признал или, возможно, даже не поняли свой ​​долг его учения. Тернер сам как Раскин отметил , в своих рисунках ландшафта отображается чрезвычайные знания о структуре натуральной форме ;рельеф местности , расщепление пород , складки холмов он ясно дал понять , и в равной мере комфортно в показе перспектива и расположение облачных форм и движений воды. У него было острое восприятие ритма и глубокого понимания композиции. Он сделал основные моменты его масс ли горы, деревья , или городская стена соответствовать больших невидимых кривых , и был мастером искусства ведущих в глаза в картину в какой-то нужной точке. Фиг. 63 -рисунок на темной бумаге головы старухи Маттиас Грюневальд . Работа великого жизнеспособность и силу . Высокая черепа на спине , как у женщин, ясно показывает, через головной убор , который , несмотря на то, рисовальщик , должно быть, хорошо знакомы с , он рисует с любознательностью , как будто он видел его в первый раз - правильное отношение для студента рисунок . [ Британский музей ] . Фиг. 64 - Воспроизведение не дает хорошее представление о деликатности и серебристой качества этого серебряного рисунку Лоренцо де Креди . [ Британский музей ] . Фиг. 65 -рисунок в красным мелом Джорджоне изобнаженной в сильного действия . Доминирующая линия позе начинается с головы , а затем спускается вниз шею вдоль позвоночника к ногам. Голова, руки и особенно ноги показать меньше наблюдение , чем туловище и конечностях. Фиг. 66 - Композиция на Фрагонара . Пример рисунок с щетки. Резкое площадь ритм инсульта очень очевидно . Розыгрыш полна движения, обеспеченного давая «направлений» свою полную степень наклонения . [ Британский музей ] . Из рисунков современных мастеров тех лордом Лейтон хорошо известны по причине их частого воспроизводства, и выставки в школах искусств , Его ранние рисунки растительных форм были в соответствии с учением Рескина . Слабость и точность показаны на фиг . 59 , еще полный спектр кривой и движения уделяется стеблей и листьев . Акцент хотя и не настаивал на достаточно отсоединить формы . Следует отметить, тонко различные линии цветочных стеблей . Было отмеченорасположение цветочных головок . Нет двух на уровне и пространства между неравны . Драпировка исследования Лейтона (фиг. 6о ) показать методику, которая получила широкое распространение . Они были сделаны с черно- белым мелом на коричневой бумаге . Он старался изо всех сил , чтобы понять формы под драпировкой , иногда делая предварительный чертеж из обнаженном виде. Исследование следует рассматривать в качестве рабочего чертежа , который будет использоваться в живописи, и, следовательно, дает наиболее полное содержание форм , которые составляют его над акцентуации . Альфред Стивенс уже называют . Фиг. 61, 62, должны быть тщательно изучены . На фиг . 61 движение и структура были предварительно оккупации . мастера . Следует отметить, как изогнутая форма захвачен модели , доминирует в позе, кривую повторяется в обратном направлении на рисунке. Суставы хорошо заметны . Линия рук продолжается в плечах и спине. Неоднократные попытки разместить правую руку и руку показывают, что непроизвольные движения модели были изъяты на уделять повышенное жизнеспособность позе. Стивенс был одним из немногих рисовальщиков , которые дают все движения человеческой фигуры экспонатов. На фиг . 62 тени линии используются предложить самолеты , и дать вес и прочность корпуса , который настаивал на столько, сколько в любой " кубизма " рисунка. Любопытный экземпляр учебного " ​​затенения " происходит в оказании левом плече . В руке повторного ниже , линейный метод вернулась к . Амплитуда форм должно быть отмечено. Уистлер , как говорят на Кунео , что устарела изучение рисования , как это практикуется в художественных школах еще его многочисленные drypoints и литографии , которые по существу чертежи доказать ему эксплуатировали рисунок до предела. Он не может назвать искусным рисовальщиком , а структура и детали из рук в его портретах дал ему большие неприятности , но он всегда будет изучена его тонким восприятиемизвилистый и гибкий в очереди, из градации тона и значение правого месте акцентом. По Mempes он однажды назвал свой ​​метод рисования , который, однако пошел на четвереньках с у других мастеров . Он первым поставил свою круг интересов , это может быть фигура, башня или мост , где он хотел. Из этого он бросил линии , устанавливающие массы его состава , и его ум непринужденно продолжал он , чтобы выразить подробно все, что роль, которую он выбрал для работы в . Ссылка делается в другом месте с тем, как он тренировался его память. Фиг. 67 -эскиз в пером и чернилами и стирки по Гверчино . Все подчинено действию и ритм линии и размещения акцентов темноте. [ Британский музей ] . Фиг. 68 - Чудесно детальный чертеж Дэвид Loggan . Глава кажется слишком низкой в овале . " Динамической симметрии " могли бы показать, что это так, потому что возможности не бывает , чтобы совпасть с важными подразделениями прямоугольника , охватывающего эллипс. [ Британский музей ] . В то время как так много мастеров должны быть опущены обязательно , можно , едва упоминают Vierge , что мастер линии и размещении темные. Его работа должна быть тесно изучается всеми иллюстраторов . В этой главе будет закрыть без ссылки на живущих мастеров или в новых движений в изучении форме , хотя студент будет проявлять пристальный интерес к споры в день и , конечно, полюбоваться и, возможно, найти себя на работе тех, кого он чувствует себя наиболее симпатизирует . Упущение не должны быть приняты как подразумевающее , что нет никаких великих рисовальщики , живущие или , что новые движения незначительны. Но все на этих страницах был озабочен формой в ее три раза аспекте движения , структуре и внешнему виду как показали света. Если студент был обоснованным на некоторых таких линий , новые теории виде не будет иметь никаких ужасов для него , и не будет он будет посрамлена по их результатам , но очевидно, что в этой книге только те методы , которые были санкционированы практика длинной линии мастеров можно было бы решать. - Смотрите больше на сайте: «Рисунок в фоновом режиме Не слишком много известно о специфике этой фотографии кроме пары теперь как умершего. Справа от дерева в верхнем правом углу определенная туманной форме в виде человека.» Для тех, кто направляет Дух Фотографии, пожалуйста, прочтите! 1. Мы в настоящее время не заинтересованы в глядя на шар или анализ фотографий, сделанных с цифровых камер, как Есть только слишком много естественных объяснений для них. 2. Все фотографии представлены для анализа должны быть в формате. JPG,. GIF или. BMP, но не сжатые файлы или других расширений! Они также должны быть отправлены в качестве вложения электронной почты на вашу электронную почту, а не встроенные в. 3. Фотографии должны сопровождаться текст, указывающий, тип камеры и пленки, используемой, погодных условий, поэтому снимок был сделан в первую очередь и любой другой соответствующей информации. Без этого точный анализ не может быть проведен. 4. Если вы отправляете изображений для анализа по обычной почте с помощью Почтовая служба Соединенных Штатов, и вы хотите, чтобы ваши фотографии возвращено, вы должны включать большое обратным адресом конверт с достаточной почтовой и ваш запрос, чтобы он вернулся. Если у вас есть адрес электронной почты, которые включают в себя. 5. Анализ будет проводиться как можно быстрее, так как может быть много других фотографий, которые я в настоящее время анализа во время получать твое, поэтому, пожалуйста, будьте терпеливы! 6. Я верю, что духи действительно можно сфотографироваться, но я на самом деле видел очень мало фотографий, которые являются "паранормальных". Если бы я, на мой взгляд, рассматривать изображения (ы) вы представить, чтобы быть не паранормальные Но существует и другое естественное объяснение, пожалуйста, помните, что вы действительно просили мое мнение, и пока оно не всегда может быть правильным или то, что вы хотите услышать, запомнить вы спросите мое мнение. Я не верю, что кто-то действительно экспертом в расшифровке разница между призраком и не призрак фотографии, но, так как я смотрел на такие фотографии на протяжении более 25 лет и написал книгу по духу фотографии, я чувствую, что я несколько квалифицирован, чтобы судить на большинстве фотографий, загружаемых на меня. 7. Если вы хотите, чтобы ваша картина размещена на моем сайте, пожалуйста, укажите в вашей электронной почте или письмом. Кроме того, включать ли вы хотите, чтобы ваше настоящее имя и / или адрес электронной почты используется так, чтобы другие могли бы вам по электронной почте со своими комментариями. Без вашего разрешения, я не могу легально размещать фотографии на моем сайте. 8. Я также могу дать вам мое мнение по аудио-и видеоклипы, если они посылают любым. WAV,. Mp3,. MPG,. MPEG, или. AVI форматов. 9. Пожалуйста, ознакомьтесь с трех статей ниже, прежде чем представить свои фотографии, как они могли бы объяснить, что у вас есть, и они уже были высоко исследовал Трой Тейлор и И. Спасибо! 10. Отправить ваши фотографии, чтобы: dale@ghostresearch.org Статьи Духа Фото Советы по фотографированием духов - Дейл Качмарек Цифровые фотоаппараты - или, Ghost Hunting в его худшем! - Трой Тейлор Проблемы с Шары - Трой Тейлор Примечание: фотографии и статьи в данном разделе, защищенный авторским правом материал и не может использовать, копировать или вставить на другой сайт без письменного разрешения Дейл Качмарек и Общество Духа исследований под страхом наказания за закон! Официальное заявление от автора, издателя и веб-мастеров: Хотя Призрак Research Society, Дейл Качмарек, и все, что может быть связан с этим весь сайт тщательно исследовал все источники, чтобы обеспечить достоверность информации, содержащейся на этом весь сайт, мы не несем ответственности за любые ошибки, неточности или упущения. Если ваша картина, которую вы держите единственным авторское право, веб-сайт или любой информации их котируются на этой странице и Вы хотите обновить или иметь его удалить, пожалуйста, напишите мне. Изображения авторских прав будет должным образом обработаны нашим корпоративным юристом. Пожалуйста, получите разрешение на посещение любого места в случае необходимости и не соблюдать все НИКАКИХ знаков TRESPASSING. Уважайте посещенных местах и расследования. Вопрос книги

11 ИЗВЕСТНЫЙ МУЖСКОЙ ОБНАЖЕННЫЕ ОТ ИСТОРИИ ИСКУССТВ От возвышающиеся щиты, показывающие Дэвид Бекхэм в трусах, в этот наддувом суперкубок объявление для Calvin Klein, поп-культура, кажется, вспомнил что в последнее время это не только женские органы люди хотят видеть. Но художники всегда знал это, и праздновали мужской обнаженной со времен античности в пути и благоговейным и эротических, от греческой скульптуры в современной фотографии. История искусства имеет, конечно, при условии, нет недостатка в женской обнаженной натуры, чтобы сопровождать их. Но то, что делает мужчина ню уникален сравнения взгляд художника: Большинство профессиональных художников были люди, и, как таковой, их самосознания и - возможно, более важно - их желание или отталкивания по отношению к мужской фигуры повлияли их визуализации в Конкретные способы, начиная от презрительное к откровенно сексуальной в табу-вызов способами. Как следующие изображения иллюстрируют, Изображения мужского тела менялись в стиле и среды с течением времени, но мужское тело остается мощным Муза на протяжении веков. Кристи празднует важную главу этой истории здесь, в заранее нашего эксклюзивного онлайн продажи, в " только для членов: Глаза на Гиз " коллекции Энди Уорхола иллюстраций и фотографий, взяты из его самых интимных моментов.
(ок. 1460 -1516)

Искушение Столетия до Возрождения, мужчина ню был почитаем физическая форма в Древней Греции, символизируя мужественность, силу и мощь. Мужской сексуальные отношения были обычной практикой. Часто, старик действовал в качестве агрессора по отношению к гораздо более молодого мальчика, который все еще совершеннолетия, как показано на изображении выгравированы здесь на Кубке Уоррен. Исполнитель неизвестные | Уоррен Кубок (AD 5 - 15) | | серебряная 11 х 9.9 х 11 см.
40410586_fig Художественные изображения всех мужчин-рекреационных и социальных мероприятий стала популярной на рубеже ХХ века. Изображения бань и других купания сцены стал особенно часто, с художником, выступающей в качестве вуайерист в этих подпольных деятельности. Купальщики Сезанна, видели здесь, представляют известный пример. Поль Сезанн | Baigneurs (1879-82) | холст, масло | 60 х 82 см. Джорджа Беллоуз баня сцена с 1917, в отличие от, предполагает гораздо более наводящий тон. Джордж Беллоуз | Душ Ванна (1917) литография | 40,8 х 60,6 см. Акварели Демут, как и этот, предлагают запрещены, сексуально заряженный взгляд в интимной все мужчины анклава. Чарльз Демут | Турецкая баня (1915) | Акварель Уорхола 1950 чертежи мужчин ню были особенно вдохновлены чертежами его модернистских предшественников: чистые, простые линии Анри Матисса; творческие образные перспективы Пабло Пикассо; и эротизм Жана Кокто, Эгона Шиле и Люсьена Фрейда - последний из которых нарисовал эту аутоэротическом изображение в 1943 году. Люсьен Фрейд | Мальчик на кровать (1943) | пером и чернилами на бумаге 40410494_fig Искаженным автопортрет Шиле - скандальных в свое время для определенности его рендеринг - демонстрирует движение и текучесть, что может быть мастерски выполненный пером и чернилами на бумаге. Эгон Шиле | Обнаженная Автопортрет с правой руки на Genitals (1911) | Музей Леопольда в Вене Рисунок Жана Кокто двух молодых людей сфотографировались игриво изначально иллюстрация к роману Керель, Жан Жене: гомо-роковая история forshadowing целлюлозно фантастики 1950-х годов. Жан Кокто | Мужчина Пара (1947), иллюстрации для Жана Жене Керель де Брест, Париж Уорхол не только нашел вдохновение в рисунок стилей его модернистских предшественников, как видно на этом чертеже, он также обратил от Керель, в частности. В 1983 году он был введен в эксплуатацию, чтобы создать постер фильма для кинематографического исполнение по Райнера Вернера Фассбиндера. Энди Уорхол | Лежащая обнаженная Мужской (с 1956). синий шариковой на бумаге | 42,5 х 35,3 см. Подъем фотографического материала при условии, художникам дальнейшие пути изучения экспрессии обнаженного тела. Барон Вильгельм фон Глодена вернулся к классическим изображением видели в древние времена и снова в эпоху Возрождения, с его костюмированные молодые люди сфотографировались здесь, а также группа купальщиков. Барон Вильгельм фон Глодена | Дети Неаполя (с 1895-1900). | Белок печати Пожалуй, ни современный художник более красиво и спорно не изображен мужской половой желание, как сделал Роберт Мэпплторп. Его готовность расширить границы искусства и вопрос границы между высоким искусством и порнографией продолжать, чтобы зажечь оживленную дискуссию. Роберт Мэпплторп | Дэн С. (1980) | серебряно-желатиновый отпечаток | 45,4 х 35,6 см

Христос, несущий крест

1505-06 гг., дерево, гризайль 131.5 x 53 см
Национальный музей древнего искусства, Лиссабон, Португалия

Лежащая обнаженная. 1 Живопись на Amedo Modigalini Известный произведения искусства и рисунок Amedo Modigalin Лежащая обнаженная. 1917 Холст, масло. 60 х 92 см. Государственная галерея, Штутгарт, Германия. Лежащая обнаженная - 3 Искусство Модильяни известен своими обнаженными картин. Его изящные образные искажения и большие плоские участки цвета были под сильным влиянием Сезанна. Модильяни нарисовал серию о тридцати обнаженных в сидя или полулежа позу. "Лежащая обнаженная - 3" является одним из этой серии обнаженных картин. Взгляд фигуры брошен прямо на зрителя, а художник оформлена модель в качестве объекта владения и желания. В отличие от подавляющего репертуара Модильяни портретов друзей и любителей, как правило, изображает ню неизвестной модели. Ню Модильяни в этой картине выглядит очаровательно. Модильяни ню является сырой сексуальности, то, что ладонь судебные джунгли Руссо были к природе, красный зубами и когтями. В Париже, Модильяни мог найти изысканные смеси очень новых форм искусства, таких как кубизм и скульптуры Константина Бранкузи, старый и освятил, как Лувр и колониальных экзотических, как коллекции африканских и камбоджийских искусств. В искусстве Модильяни, эти влияния были расположены на вершине своей наследственной итальянской культуры, изящной спинкой раскачивания рисунок Боттичелли и обнаженных Титана и Джорджоне. Таким образом, работа Модильяни была вялая, чрезвычайно привлекательным сплав старого и нового. "Лежащая обнаженная" Модильяни был одним из нескольких в коллекции 19 и 20-го века американских и европейских шедевров, отображаемых в галерее в бывшем Desert Inn Resort, Нью-Йорк, где Винн строит новый отель казино. Нью-Йорк Таймс цитирует экспертов говорят Винн заплатил почти 10 миллионов долларов на этой картине, когда он купил его в частном порядке в середине 1980-х годов.>

Copyright © 2006 nearyou.ru

Заметки о Обнаженная Натура

Заметки о Обнаженная Натура