Pop Art

Он появился в Соединенных Штатах и ​​Англии в 1955 году и стал характерным стилем в 1960-х годах.

Термин Поп-арт впервые был использован в 1954 году английским критиком Лоуренсом Аллоуэем для обозначения популярного искусства, которое создавалось в рекламе, в промышленном дизайне, на плакатах и ​​в журналах. иллюстрированный.

Таким образом, они представляли собой наиболее якобы составляющие популярной культуры, оказывающие мощное влияние на повседневную жизнь во второй половине двадцатого века. Это был возврат к изобразительному искусству, в отличие от абстрактного экспрессионизма , который доминировал на эстетической сцене после окончания Второй мировой войны. Его иконография была изображением телевидения, фотографии, комиксов, кино и рекламы.

С целью иронической критики бомбардировки общества объектами потребления оно оперировалось массовыми эстетическими признаками рекламы, комиксов, иллюстраций. Но в то же время, что и критика, поп-арт > поддерживал и нуждался в целях потребления, которые вдохновлялись и часто приводили к такому же увеличению потребления, как, например, в случае с супами Кэмпбелла Энди Уорхола.

Кроме того, многое из того, что считалось липким, стало модным. Поскольку и вкус, и искусство имеют определенную ценность и значение в соответствии с историческим контекстом, в котором оно происходит, Его основные функции:

• Образный и реалистичный язык, относящийся к обычаям, идеям и явлениям современного мира;
• Тема, взятая из городской среды крупных городов, их социальных и культурных аспектов: комиксы, журналы, таблоиды, фотографии, реклама, кино, радио, https://www.historiasartes.com/som-camera-acao/musica/">música , популярные шоу, элементы потребительского общества и удобства (консервы, холодильники, автомобили, дороги, заправочные станции) и т. д.);
• Отсутствие критического планирования: темы рассматриваются как простые причины, оправдывающие реализацию картины;
• представление без выражения, предпочтительно фронтальное и повторяющееся;
• Сочетание живописи с реальными предметами, интегрированными в композицию работы в виде пластиковых цветов, бутылок и т. д., в качестве новой формы Дада в соответствии с новыми временами;
• Формы и рисунки в натуральном и увеличенном масштабе (форматы комиксов Лихтенштейна);
• Предпочтение отдается ссылкам на социальный статус, славу, насилие и стихийные бедствия (Уорхол), чувственность и эротизм (Вессельман, Рамос), символы промышленных технологий и общества потребления (Руша, Гамильтон и т. д.). );
• Использование таких материалов, как акриловая, полиэфирная и латексная краска, для получения чистых, ярких и фосфоресцентных цветов, вдохновленных промышленными и потребительскими объектами;
• Воспроизведение предметов быта в значительно больших размерах, превращая реальное в гиперреальное.

Мы выделяем выдающихся художников Pop Art:

Энди Уорхол (1927-1987). Он был самой известной и самой противоречивой фигурой в поп-арт "Уорхол показал свою концепцию механического производства изображений вместо ручного труда в серии портретовпопулярная музыка и фильмы, такие как Элвис Пресли и Мэрилин Монро. Уорхол понимал общественных деятелей как безличных и пустых фигур, несмотря на социальное вознесение и знаменитость. Точно так же, используя в основном технику шелкографии, он подчеркивал безличность массового производства предметов потребления, таких как бутылки кока-колы, консервные банки Кэмпбелла, автомобили, распятия и деньги. Он продюсировал фильмы и альбомы музыкальной группы, поощрял работу других художников и ежемесячный журнал.

Роберт Раушенберг (1925-2008) американский художник, продюсировал произведения Экспрессионизм Аннотация и поп-арт . После серии белых или почерневших поверхностей, усиленных смятой газетой начала 1950-х годов, Раушенберг создал «смешанные» картины с бутылками Coca-Cola, упаковкой промышленных товаров и чучел птиц для создания картины, состоящей из только пигменты, но и в том числе предметы. Около 1962 года он применил технику шелкографии для нанесения фотографических изображений на большие отрезки холста и унифицировал композицию толстыми мазками краски. Он получил международное признание на Венецианской биеннале 1964 года.

Том Вессельманн (1931-2004) Американский художник изучал психологию, когда его завербовали в армию США. Именно во время службы в армии Вессельман увлекся рисованием. Сначала он сделал несколько карикатур и комиксов, которые были сатирическими для военной жизни. В форте Рилли ему пришлось изучать аэрофотосъемку, и с этого момента его рисунки стали охватывать новые темы, не ограничиваясь военной сатирой. Когда он закончил военную службу, вернулся к изучению психологии и поступил на курс искусств, в этот период работал комикс для нескольких газет.

Джаспер Джонс (1930) Американский художник. Его ранняя работа была основана на простых темах, таких как флаги, карты, цели, цифры и буквы. Своеобразная обработка, применяемая к его экранам, берет свое начало в технике, называемой энкаустикой, которая заключается в разбавлении краски горячим воском. Позже, в 1958 году, Джонс добавил облегчения к своим картинам, поместив в них реальные объекты, такие как кисти, банки, кисти или буквы. Его работа характеризуется, как это ни парадоксально, противоречиво и проблематично, подобно работе Марселя Дюшана (связанной с движением Дада). В дополнение к картинам, Джонс также работал над резьбой, скульптурами и литографиями. В настоящее время он проживает в Шароне, штат Коннектикут, в Соединенных Штатах.

Рой Лихтенштейн (1923-1997), его интерес к комиксам как к художественной теме начался, вероятно, с рисунка мыши Микки, который он сделал в 1960 году для своих детей. В своих картинах маслом и акриловой краской он расширил характеристики комиксов и рекламных объявлений и добросовестно воспроизвел графические процедуры. Он использовал, например, технику пуантилистов для моделирования сетчатых точек комиксов. Яркие, плоские и ограниченные цвета, обведенные черной линией, способствовали интенсивному визуальному воздействию.

С помощью этих работ художник намеревался предложить размышления о языке и художественных формах. Его картины, не связанные с контекстом истории, предстают как холодные образы, интеллектуальные, неоднозначные символы современного мира. Результатом является сочетание коммерческого искусства и абстракции.

В БРАЗИЛИИ

1960-е годы стали большим подъемом для пластических искусств в стране. Бразильские художники также ассимилировали файлы поп-арта как использование шелкографии и ссылок на комиксы. Среди главных художников - Герцог Ли, Баравелли, Фахардо, Насер, Резенди, Де Тоцци, Агилар и Антонио Энрике Амарал.

Работа Энди Уорхола выявила иронический взгляд на массовую культуру. В Бразилии его дух был подорван, потому что наш поп использовал тот же язык, но повернул его в инструменте политической и социальной доноса.

---

В 1998 году Музей Метрополитен в Нью-Йорке заплатил около 20 миллионов долларов за работу Джаспера Джонса, 1955 год, под названием «Белый флаг». Он также сделал особенное появление в сериале Симпсоны, как и он сам.