готического искусства Автор: Редакторы Британской энциклопедии 0 ЧИТАТЬ ПРОСМОТРЕТЬ ВСЕ СРЕДСТВА МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ (14) ПОСМОТРЕТЬ ИСТОРИЮ РЕДАКТИРОВАТЬ ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ Готического искусства , Шартрский собор [Кредит: Топ фото Группа / Thinkstock]картина ,скульптуры , иАрхитектура характеристика второй из двух больших международных эпох, которая процветала в Западной и Центральной Европе во времяСредневековье . Готического искусства превратилась изРоманского искусства и продолжался с середины 12 века до, как в конце конце 16-го века в некоторых районах. Термин Готический был придуман classicizing итальянские писатели в эпоху Возрождения , которые приписывали изобретение (и то, что к ним был неклассических уродства) средневековой архитектуры варварским готических племен, которые разрушили Римскую империю и ее классической культуры в 5-ом веке н.э. , Термин сохранил свои унизительные обертоны до 19 века, и в это время положительный критический переоценка готической архитектуры состоялось. Хотя современные ученые давно поняли, что готика не имеет ничего истины общего с готами, термин готический остается стандартным при изучении истории искусства. Архитектура Архитектура была самой важной и оригинальный вид искусства во время готики. Основные структурные характеристики готики возникли из усилий средневековых масонов решить проблемы, связанные с поддержкой тяжелой каменной кладки потолоксводы над широкими пролетами. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводом и крестовый свод оказывал огромное вниз и наружу давление, которое стремилось раздвинуть стены, на которой свод отдыхали наружу, тем самым рушится их. Таким образом, вертикальные несущие стены здания пришлось быть очень толстыми и тяжелыми, чтобы сдержать внешнее тягу ствола хранилища. Крещатый свод [Кредит: © Merriam-Webster Inc.]Средневековые каменщики решили эту сложную задачу о 1120 с рядом блестящих инноваций. В первую очередь они разработалиребристый свод , в котором всеобъемлющей и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатый потолок поверхность, которая состоит из простых тонких каменных панелей. Это значительно уменьшило вес (и таким образом внешний тягу) от потолка свода, а поскольку вес в хранилище теперь осуществляется в дискретных точках (ребер), а не вдоль непрерывной кромкой стенки, отдельный широко расставленные вертикальные опоры для поддержки ребра мог заменить непрерывные толстые стены. Круглые арки сводом были заменены острыми (готические) арок, которые распределенных тягу в нескольких направлениях вниз от верхней точки дуги. Поскольку комбинация ребрами и пирсов освобожден промежуточные вертикальной стене помещения их поддерживающей функции, эти стены могли быть построены тоньше и даже может быть открыт с большими окнами или другой остекления. Важнейшим моментом было то, что вовне направленность ребристые потолочные своды проводили через наружные стены нефа, первым вложенным внешней опоры, а затем отдельно стоящей пирса посредством половины арки известен какаркбутан . Аркбутан прислонился к верхней наружной поверхности ступицы (тем самым, противодействуя наружу тяги в хранилище), перешли низкой стороне проходов нефа, и прекращается в автономной контрфорсной пирса, который в конечном счете поглощенной тягу к потолку хранилища. Эти элементы позволили готические каменотесов, чтобы построить намного больше и более высокие здания, чем их предшественники романских и дать свои структуры более сложные планы землю. Умелое использование аркбутанами позволило построить чрезвычайно высокие тонкостенные зданий, внутренняя структурная система столбчатых опор и ребер армированного впечатление парящего вертикальности. Три последовательные фазы готики можно выделить, соответственно называют ранним, высокий, и поздней готики. Раннеготический Эта первая фаза длилась с начала готическом стиле в 1120-50 до 1200. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единое стиле Первое произошло в Иль-де-Франс (область вокруг Парижа), где имел зажиточные городские популяции достаточное богатство, чтобы построить большойсоборы , которые воплощают готическом стиле. Ранний из сохранившихся готическое здание было аббатство Сен-Дени в Париже, начал примерно 1140. структур с аналогичным точного сводами и цепей окон вдоль периметра вскоре началась с Нотр-Дам де Пари (начал 1163) и Лаона собора (начат 1165). К этому времени стало модно лечить внутренние колонны и ребра, как будто каждый из них был составлен букет из более тонких параллельных членов. Серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или историй в интерьере собора развивались, начиная с аркадой приземного, над которыми побежал один или два галереи (трибуны, трифория), в течение которого, в свою очередь управлял верхний, оконный история называется фонарь , Колонны и арки, используемые для поддержки этих различную высоту способствовали тяжелой и мощно повторяющейся геометрии интерьера. Окно ажурный (декоративная ribwork разделения оконного проема) был также постепенно развивались, наряду с использованием окрашенного (цветного) стекла в окнах. Типичное французское рано готический собор прекращается на ее восточной части в полукруглой проекцией называется апсида. Западный конец был гораздо более впечатляющим, будучи широкий фасад сформулированы многочисленные окна и стрельчатые арки, имеющих монументальные дверные проемы, и будучи увенчаны двумя огромными башнями. Длинные стороны внешности собора представил озадачивает и запутанную массив пирсов и аркбутанами. Основной формой готики в конце концов распространилась по всей Европе в Германию, Италию ,Англия , как Нидерланды , Испания, и Португалия. Линкольн собор [Кредит: Рэй Мэнли / Shostal Associates]В Англии ранней готики фаза имела свой ​​особый характер (воплощенный Солсбери собора), который известен как раннего английском готическом стиле ( гр. 1200-1300). Первый зрелый пример стиля был Ступица и хорЛинкольн собор (начат в 1192). Ранние церкви английской готики отличались в некоторых отношениях от их французских коллег. Они имели более толстые, тяжелые стены, которые не были сильно изменился с романских пропорциях; подчеркивается, повторные молдинги по краям внутренних арок; скупость высокий, стройный, отметил стрельчатые окна; и ступицы пирсов, состоящий из центрального столба светлого камня, окруженной числа громоздкой прикреплен колонн, изготовленных из черного Purbeck мрамора. Уэллс собор: западный фасад [Кредит: AF Керстинг]Ранние английские церкви также установлены иные стилистические особенности, которые должны были различать все английской готики: большую длину и мало внимания высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линий в stringcourses и возвышенностей интерьера; квадрат прекращение восточной части здания, а не полукруглой восточной проекции; скудное использование аркбутанами; и по частям, асимметричный концепция основном плане церкви. Другие выдающиеся примеры раннего английского стиля являются неф и западный фронт Уэллса собора ( гр. 1180- гр. 1245) и хоры и трансепт Рочестерского собора. Высокая Готическая Второй этап готической архитектуры началось с подразделением стиле, известном как Районнант (1200-80) на континенте и какНагражден Готический (1300-75) стиля в Англии. Этот стиль характеризуется применением более сложной геометрической украшения к структурных форм, которые были созданы в течение предыдущего века. Шартрский собор: северо окно-розетка [Кредит: Promophot-Ziolo]В период стиле Районнант значительное изменение произошло в готической архитектуры. До 1250, готические архитекторы сосредоточены на гармоничном распределении масс кладки и, в частности, во Франции, по техническим проблемам достижения большой высоты; после этой даты, они стали больше озабочены созданием богатых визуальных эффектов через украшения. Это украшение принял такие формы, как вершины (прямые пользователей, часто шпилем, что блокированы пирсов, контрфорсы или другие внешние элементы), молдинги, и, особенно, окна ажурной. Наиболее характерным и лучших достижений стиле Районнант является большой круговой окно-розетка украшают Западе фасадов крупных французских соборов; Типично радиальные узоры Узор вдохновил обозначение Районнант для нового стиля. Другой характерной особенностью архитектуры Районнант является истончение вертикальных опорных элементов, расширение окон, и сочетание трифория галерее и фонарь, пока стены не являются в значительной степени недифференцированные экраны ажурной, многомиллионные (вертикальные стержни ажурной разделяющей окна на секции), и стекло. Витражи-ранее глубоко цветного стал светлее, чтобы увеличить видимость силуэтов ажурными и позволить больше света в интерьере. Наиболее заметные примеры стиля Районнант являются соборы в Реймсе, Амьене, Бурже, Шартре, и Бове. Ангел хор [Кредит: AF Керстинг]Параллельно стиль оформлен Готический возникла в Англии с общим использованием сложной каменной окне ажурный . Вытеснение небольшой, стройный, указывал стрельчатые окна ранней английском готическом стиле были окна большой ширины и высоты, деленной на стоек в двух до восьми ярко цветные основных подразделений, каждое из которых была разделена на ажурной. Во-первых, это ажурный была основана на трилистника и четырехлистником, арки, и окружностью, все из которых были объединены, чтобы сформировать паттерны сетчатая. Позже, ажурный была основана на Ogee, или S-образной кривой, которая создает течет, flamelike формы. Некоторые из наиболее выдающихся памятников стиле оформлен готическом разделы обители ( с. Вестминстерского аббатства 1245-69); Ист-Энд, или Ангел хор, Линкольн собора (начат 1256); и неф и западный фронт из Йоркского собора ( гр. 1260-1320). Позднеготическая Во Франции стиль Районнант эволюционировали о 1280 в еще более декоративный фазы называется Яркий стиль , который продолжался примерно до 1500. В Англии развитие известный как Перпендикулярного стиле длилась примерно от 1375 до 1500. Наиболее заметным признаком пламенеющей готики является доминирование в камень окна ажурной в flamelike S-образной кривой. В пламенеющей пространства стиль стена была сведена к минимуму поддержки вертикальных стволов, чтобы позволить почти непрерывный пространство стекла и ажурной. Структурная логика было скрыто виртуальной покрытия экстерьеров зданий с ажурной, которые часто украшенный каменной кладки, а также окна. Изобилие вершин, фронтоны и другие детали, такие как вспомогательных ребер в хранилищах, чтобы сформировать скопления звезд осложняется суммарный эффект. К поздней готики большее внимание уделяется в светских зданий. Таким образом, яркий готические черты можно увидеть во многих муниципалитетах, гильдии залах и даже жилых домов. Были несколько церквей, построенных полностью в стиле пламенеющей, привлекательная исключения, являющиеся Нотр-Дам d'Epine вблизи Шалон-сюр-Марн и Санкт-Maclou в Руане. Другие важные примеры стиля Тур де Beurre Руанский собор и северо шпиль Шартре. Готических, который в итоге стал чрезмерно богато рафинированное и сложным, сменилась во Франции формах ренессанса в 16 веке. Глостер собор: монастыри, интерьер [Кредит: Анджело Хорнак / Corbis]В Англии параллельного Перпендикулярно готический стиль характеризуется преобладанием вертикальных линий в каменной ажурной окнами и расширения окон в больших пропорциях, и конвертации внутренних историй в единую унифицированную вертикальной пространстве. Типичная Готический указывали своды были замененывентилятор своды (веерообразные скопления ажурными, как ребра, возникающих из стройные колонны или из подвесных ручек в центре потолка). Среди лучших образцов стиля перпендикулярной готическом являются Глостер собор (14-15 вв) и Часовня Королевского колледжа (1446-1515). скульптура Готического искусства [Кредит: (Топ) Мадам Симона Roubier, Париж, (центр) Giraudon / Искусство ресурсов, Нью-Йорк, (внизу) Архивы Photographiques]Готический скульптуры был тесно связан с архитектурой, так как он используется в основном для украшения экстерьера соборов и других культовых сооружений. Самые ранние готические скульптуры были каменные фигуры святых и Святое Семейство используется для украшения дверных проемов или порталы, соборов во Франции и в других местах. Скульптуры на Королевской портал Шартрского собора ( гр. 1145-55) были немного изменены с их романских предшественников в их жестких, прямых, простых, удлиненных и иератических форм. Но во время последующего 12-м и начале 13 веков скульптур стала более спокойной и натуралистический в лечении, и эта тенденция завершилась скульптурных украшений собора Реймса ( гр. 1240). Эти цифры, сохраняя достоинство и монументальность своих предшественников, имеют индивидуальные лица и фигуры, а также полные, плавные драпировки и натуральные позы и жесты, и они проявляют классическую уравновешенность, которая предполагает осознание античных римских моделей со стороны их создатели. Ранние готические каменщики также начал наблюдать такие природные формы, как растения более тесно, как это видно в реально Carven кластеров листьев, которые украшают капители колонн. Филипп II: Гробница [Кредит: Р. Remy]Монументальные скульптуры играть все более заметную роль в высокий и позднеготических периодов и помещали в больших количествах на фасадах соборов, часто в своих собственных нишах. В 14 веке, готическая скульптура стала более изысканной и элегантной и приобрел манерный изысканность в сложной и привередливого драпировки. Элегантный и несколько искусственным красивости этого стиля была широко распространена по всей Европе в скульптуре, живописи и манускриптов в 14 веке и стал известен как стиль Международный готики. Противоположная тенденция в это время было то, что интенсифицированного реализма, как показано на французских надгробных скульптур и в энергичных и драматических произведений ведущий поздней готики скульптора, Слютер . Готическая скульптура превратилась в более технически продвинутой и классицизма стиле ренессанс в Италии в 14-м и начале 15 вв, но сохранялась до несколько позже в Северной Европе. Картина Май: "Великолепный часослов герцога Беррийского" [Кредит: Предоставлено музее Конде, Шантийи, FR .; фотография, Giraudon / Искусство ресурсов, Нью-Йорк]Готический картину следовали той же стилистическую эволюцию как это сделал скульптуру; от жестких, простые, иератических форм к более спокойной и естественных. Его масштаб расширились только в начале 14-го века, когда он стал использоваться в украшении ретабло (декоративные панели позади алтаря). Такие картины, как правило, характеризуется сцены и фигуры из Нового Завета, в частности Страстей Христовых и Девы Марии. Эти картины отображения акцент на плавных, изгибаясь линий, до мельчайших деталей, и изысканным декором, а золото часто применяется к панели в качестве цвета фона. Композиции стали более сложными, как шло время, и художники стали искать средства, изображающие пространственную глубину в своих картинах, поиск, который в конечном итоге привело к овладению перспективы в первые годы итальянского Возрождения. В поздней готики живописи 14 и 15 веков также появилась светские предметы, такие как сцены охоты, рыцарских тем и описаний исторических событий. Оба религиозных и светских предметов были изображены врукописные истолкования -ie, изобразительный украшения рукописных книг. Это было одной из основных форм художественного производства в течение готического периода и достигла своего пика во Франции в 14 веке. Календарные иллюстраций вВеликолепный часослов герцога Беррийского ( гр. 1409-16) по братьев Лимбург , который работал при дворе Жан де Франс , герцога де Берри, являются, пожалуй, наиболее красноречивые заявления стиле Международный готическом а также наиболее известны всех рукописных иллюминации. Рукопись освещение было заменено печатных иллюстраций во второй половине 15-го века. Панель и настенной живописи эволюционировали постепенно в стиле ренессанс в Италии в 14-м и начале 15 вв, но сохранил многие другие его готическими характеристик до конца 15-го и начале 16 веков в Германии, Фландрии, и в других местах в Северной Европе. Руководство «Общественное достояние Изображение предоставлено Готическое искусство Предыдущая Следующая Статьи на тему: Готическое искусство картины изображением Статьи по Теме объявления Больше объявлений истории искусств Готическое искусство Воркшоп Картины маслом искусства Религиозная живопись живописной мастерской объявления Литература: Противоположные точки зрения, чисто английское общества документы, чтобы стать Рассекреченные. Нам нужно новое расследование СЕЙЧАСГотическое искусство История, Характеристики. ОСНОВНЫЕ AZ INDEX - AZ из Искусство Движения Приколи это Мадонна с младенцем резьбы по слоновой кости (1280) Готическая скульптура во всей красе. Лувр, Париж. Готическое искусство (c.1150-1375) содержание • Суммарный • готические скульптуры • Готический Картина во Франции • итальянской готики живописи • Список готических художников Дополнительные источники • готической архитектуры (c.1150-1375) • Английский готической архитектуры (c.1180-1520) • готическая скульптура (c.1150-1280) • Английский готическая скульптура (c.1150-1250) Храм Трех Королей (1191) Кельнский собор. Это самая известная работа собора искусства. Создано ювелиром Николая Вердена, он сказал, чтобы провести реликвии Трех волхвов. Этот большой реликварий сделан из бронзы и серебряный, позолоченный и украшен образные скульптуры, эмали и драгоценные камни, и по форме напоминает basilican церковь. Готические статуи колонны при Шартрский собор (1194-1250). Основная информация - Характеристики Термин " готика " относится к стилю европейского архитектуры, скульптуры (и незначительных искусств), который связан средневековый романского искусства с раннего Возрождения . Период делится на раннего Gothic (1150-1250), высокой готики (1250-1375), и Международной готики (1375-1450). В первую очередь общественная форма христианского искусства , он изначально процветало в Иль де Франс и окружающих регион в период 1150-1250, а затем распространилась по всей северной Европе. Его основной формой выражения был архитектура - на примере великих готических соборов Северной Франции. Для двух основных декоративных стилей, см Районнант готической архитектуры (c.1200-1350) и позже готических построек (1375-1500). Лучшие примеры готики относятся: Шартрский собор (1194-1250); Собор Нотр-Дам (1163-1345); Сент-Шапель (1241-48); и Кельнский собор (от 1248); а также соборов Кентербери, Винчестер, Вестминстерское аббатство и Сантьяго-де-Компостела. В готики, плоские формы предыдущего романской идиомы были заменены новым акцентом на линии. И его растущие арки и контрфорсы разрешено открытие стен для беспрецедентно огромных окон витражей , наполненный красиво вдохновляющих полупрозрачных изображений библейской искусства , намного превосходящие все, что роспись стен или мозаичного искусства были предложить. Все это создавало флагов гуманистическую атмосферу совершенно отличное от романского периода. (В конце 14-го века, более светским Готический стиль возник, известный как Международный готики , который распространился по всей Бургундии, Богемии и Северной Италии.) Готического искусства, будучи исключительно религиозное искусство , одолжил мощный ощутимый вес растущего могущества церкви в Риме. Это не только вдохновил общественность, а также свои светские лидеры, но и твердо установили связь между религией и искусством, которое было одним из основ итальянского Возрождения (1400-1530). Среди известных средневековых художников в готическом стиле были Джованни Пизано и Симоне Мартини из Сиены школы живописи . ВОССТАНОВЛЕНИЕ средневекового искусства Каролингов Art (750-900) Оттоновское искусство (900-1050) Средневековой скульптуры (400-1000) PRE-ГОТИКА романского искусства Романский Картина (1000-1200) готические скульптуры Раннеготический Скульптура Как и в романский период, лучшие готические скульпторы работали на архитектурного декора. Наиболее важными примерами каменной скульптуры , чтобы выжить находятся на порталах, как в церкви Сен-Дени, чьи западные порталы (построенные 1137-40), объединенные функции, которые остались общими для всего готического периода: резной барабанной полости; резные фигуры, расположенные в voussoirs или клиновидные части, арки; и больше образные рисунки прикреплены к бокам портала. Как выживает, Сен-Дени является довольно разочаровывающими; боковые цифры были потеряны, а остальные сильно восстановлен. Тенденция к большему реализму Общий эффект теперь лучше понимают на западном фронте Шартрского собора, чьи порталы иллюстрируют развитие готического стиля. Если сравнить порталы в Шартре (c.1140-50) с тем, 13-го века Реймс, можно увидеть, что развитие скульптуры в этот ранний период готики искусства к увеличился реализм, и от довольно дубовой ощущение романский скульптуры . Как это было, это было достигнуто не непрерывной эволюции, но в серии стилистических импульсов. Первый из этих импульсов можно увидеть в скульптуре на западном фронте Шартре. Цифры, с их стилизованными жестами и поминутно плиссированные одежды, едва "реальный", и их формы тесно связаны с архитектурной композиции. Подобные примеры можно увидеть на Анже, Ле-Ман, Бурже и Senlis соборов. Второй творческий импульс полученный (1181-1210) из школы маасская школа , в металлообработке от ювелира Николая Верден (и его старший современник Годфруа де Клер ), отмечен изящными, изгибаясь фигур и мягкие греческого как риджами-и -troughed драпировка (Muldenstil). Сдержанной версия этого стиля оформлены основные порталы трансептов Шартре (c.1200-10), а также можно увидеть в Реймс собора. Третий импульс к реализму в готическом скульптуры, основанный на 10-й византийских прототипов века, по-видимому, возникла в собор Нотр-Дам в Париже (c.1200). Вместо закрученного драпировки и изогнутые фигуры, этот стиль характеризуется цифрами с квадрата, в вертикальном положении внешний вид, которые достаточно сдержанно в своих жестах. Хорошим примером этого стиля является Западный фронт Амьена собора (c.1220-30). Четвертый стиль реализма возник в Реймсе с мастером имени своей самой известной фигурой, Джозефа Master. Игнорирование как жестикуляционный сдержанность Амьене и драпировки в Muldenstil, он произвел (c.1240) цифры с характеристиками, которые переживали в течении следующих 150 лет, а именно: лакомство позах и лицах и толстой драпировкой висит в длинных V-образные складки, что окутывают фигура. Готический собор скульптура имела широкий круг влияние на поздней готики художников и осветителей в том числе большой провансальском художника Enguerrand де Шарантон (Quarton) (c.1410-1466), создатель Авиньон Пьета (1454-6, Лувр, Париж). В Германии, история очень похожа, за исключением того, немецкий готическая скульптура имеет тенденцию быть более эмоциональным - см Страсбург и Магдебургское соборы. Ярким примером этого эмотивности находится в западной хора (c.1250) Наумбурга собора. Смотрите также немецкий готика (c.1200-1450). Высокая готическая скульптура В целом, этот период произошло снижение архитектурного скульптуры. Из-за акцент на геометрическом паттерна архитектурой Районнант готическом, это не удивительно. Несколько порталов, как те на западном перед Бурж собора, были завершены, но они имеют ограниченный интерес. В противоположность этому, тип скульптуры, что расширяет с большой скоростью был более частным один, иллюстрируется могил и других похоронных памятников. Они включали в себя гробницу грудь, как правило, украшены небольшими фигурами в нишах - Цифры известные как плакальщиц, так как они, как правило, представлены членам семьи, которые были в трауре. Позже, в начале 14-го века, появились представления сильно замаскированных профессиональных плакальщиц. Это скульптурная тенденция была инициирована Луи IX в его памятников своих предков и ближайших родственников, в основном, расположены в Сен-Дени (1260-70), хотя сильно пострадал во время Французской революции. Ранее прецедентов можно найти, усилия Людовика IX в много сделал для популяризации идеи династической мавзолея, и многие другие важные люди последовали его примеру. В Англии, как и во Франции, большинство из виртуозностью резать было вспахано в частные могил и памятников. Лучший выживших Готический мавзолей Вестминстерское аббатство, где памятники вырезанные в различных средах (в частности Purbeck, бронзу, алебастр, и Фристоуна) дополнительно усиливается полов и могил, выполненных итальянскими рабочими мозаичных используемых Генриха III. Могила Эдварда II (ок. 1330-35), в Эксетер собор, отличается сложной средневековой навесом, это еще один прекрасный пример английской готики. Германское Верховное готическая скульптура иллюстрируется элегантной драпировкой фигур вокруг хора Кельнского собора (освящен в 1322 году), и впечатляющими цифрами на западном фронте Страсбургского собора (резной после 1277), который по всей видимости, сильно зависит от Иосифа Мастер Реймсе. Как обычно Немецкий скульптуры, как правило, гораздо более выразительным, чем аналогичный французский работы. В Италии, наиболее важные скульпторы 13-го века включены Никколо Пизано (1206-78) и его сына Джованни Пизано (1250-1314). Оба работали в основном в Тоскане, и оба выполненные кафедры такого ранга, как их основных выполненных работ: Nicola того, чтобы отметить для скульптуры в Пизе Баптистерий (1259-60) и Сиена собора (1265-68), в то время как амвон Джованни в Сант-Андреа Пистойя ( commpleted 1301), в то время как технически менее изысканным, эмоционально гораздо более драматичным. В Милане, святыня для тела Сент-Питер-Мученика был вырезан Джованни ди Balduccio (c.1290-1349) в стиле, полученного из студии Пизано. Более известные последователи Пизано включают Арнольфо ди Камбио (1240-1300 / 10), и Тино ди Камаино, который работал при дворе неаполитанского (c.1323-37). Скульптуры Арнольфо ди Камбио является твердой и бесстрастным. Он преуспел в формальных составов, таких как погребальной часовни и могилы Бонифаций VIII. Также он был первым архитектором собора Флоренции (основана 1296). Тино ди Камаино получил известность, как в могиле скульптора, и самая большая коллекция его работ находится в Неаполе. Более подробно см: флорентийского собора Брунеллески и Возрождением (1420-36). Другой отметил итальянский готический скульптор Андреа Пизано (1295-1348) (ака Андреа да Понтедера). Его самые известные скульптуры были выполнены во Флоренции, наиболее важными из которых были его три бронзовые двери для баптистерия собора Флоренции (завершено в 1336 году). Он был под сильным влиянием скульптуры Джованни Пизано, а также картины художника Прото-Ренессанс Джотто, который вызвал Андреа сделать его цифры, а коренастый и твердых. Готический Картина Несмотря на создание романской живописи на стенах церкви и в Евангелии от рукописей, Европа еще не была готова для покраски в качестве основного вида общественного искусства. Гобелен искусство по-прежнему популярны (и теплее) в качестве декоративного покрытия стен, в то время как большинство готических соборов, с их отсутствие стенки пространства, было меньше, чем необходимость романских церквей для настенной живописи. Вместо этого, для цветовых эффектов, готические архитекторы опирались на витражей, которые в настоящее время стали очень намного больше, чем в романский период. Другими живописи жанров новый стиль оказал значительное влияние: так, алтарь искусства и манускриптов были обновленной готической идиомы. Примечание: Для других важных исторических стилистических направлений, как готики, см Искусство Движения, периоды, школы (примерно от 100 г. до н.э.). Готический Картина во Франции Раннеготический картину отошел от византийского искусства в сторону большей натурализма, принимая форму более мягкой, более реалистической манере, чья общая характеристика просуществовала до середины 13-го века. Во Франции, идиома Особенно это заметно в серии великолепным Библий Moralisees - библейских рукописей, содержащие выдержки из Библии, сопровождаемые моральных интерпретаций и иллюстраций, расположенных как витражей - завершенный для французского королевского суда c.1230-40. В Англии стиль можно увидеть в многочисленных рукописей; например, Амесбери Псалтырь (с 1240;. Колледж Всех Душ). В Германии готические художники избежать этого грациозного стиля, предпочитая витой, угловой стиль называется Zackenstil. Например, в Soest Алтаря (1230-40, Картинная галерея SMPK, Берлин ), драпировка изображается в крутых угловых форм и часто падает к резкому точки напоминающий сосульку. Готические манускриптов также были влиятельными на развитие панно и фрески в северной Европе. Готический книжной живописи Чтобы оценить готический книжную иллюстрацию надо изучить манускриптов, что вылил из скрипториях различных монастырей с начала тринадцатого века: Книги часов, Missals, Апокалипсис, Psalters и Библий. Смотри, например, Бельвиль Бревиари (1326) и Часослов Жанны д'Эврё (1328) по Пюсель (1290-1334). В этих шедевров готической художник, уже не просто вклад в архитектурный ансамбль, может раскрыть его воображение и потакать всем его прихотям. Цифры иногда удлиненные на грань карикатуры , как мода чертежам сегодня (см вторую часть Арандельский Псалтири в Британском музее ). Гротеск существа, а также юмористические или жуткие прикосновения предостаточно. По мере развития типа становится более беспокойным. Глаз не дано ни минуты покоя. Сложные декоративные фоны, границы листьев плюща еще более остроконечный чем природа была разработана их, в дальнейшем, пейзажные фоны (около середины пятнадцатого века), с зарослями сложных цветов на переднем плане, сцен из современной жизни, спорта и игр , пир, путешествия, кулинария (The Латтрелл Псалтырь 1340 в британском музее переполнен такими миниатюр) можно найти повсюду. Можно подумать, что в жизни четырнадцатого века в Северо-Западной Европы был один огромный путаница гей восхитительной подробно, детская упакованы с живыми игрушками. Смотрите также: История манускриптов . Высокая готическая картина была под сильным влиянием современной скульптуры. Это первый выяснилось в Париже, где Людовик IX был ведущим патроном. В evangelary (рукопись, содержащая четыре Евангелия) в дворцовом часовне Людовика IX в Сент-Шапель (1241-48), то можно увидеть раннюю готический стиль заменено достаточно резко на стиле драпировка включения большие угловые складки Джозефа Master (НБ). Одновременно происходило большее внимание уделяется деталям, почти как самоцель. Так, например, сталкивается в частности, стал упражнения в виртуозной чистописания. Если определенные образные детали, как лица и руки по-прежнему изображается прежде всего путем линии, драпировки и другие формы, как правило, быть смоделированы с точки зрения света и тени. Это "открытие света", начался около 1270-80, но ассоциируется прежде всего со знаменитой парижской осветителя, известного как Мастер-Оноре, который был активен около 1288-1300. Возможно также, что это был стимулирован развитием итальянской живописи. Французский стиль был быстро введен в Англии. Хотя Генрих III не было ни одной книги червь, ряд рукописей, произведенных для его семьи содержать иллюстрации в том же лакомство и минутах стиле художников Людовик IX в. Точно так же некоторые крупные картины, особенно "Вестминстер ретабло," выжить в Вестминстерском аббатстве. Позже изменения в английской живописи, примером в работах, таких как Queen Mary Псалтири (c.1330, Британский музей), включены все более щедрые пограничные украшения. Смотрите также: Изготовление манускриптов . Более подробную информацию о четырнадцатой / пятнадцатой века Международная готическими иллюминации см: Пюсель (1290-1334), в Лимбург Братья (d.1416: см их Великолепный часослов герцога Беррийского ) и Жан Фуке (1420-81: см его необыкновенной меленский диптих ). Итальянская готическая живопись Во время 13-го века и Рим и Тоскана были процветает живописные традиции, и оба были под сильным влиянием средневекового искусства , произведенного в Византии. К сожалению, так как хорошая сделка римской работы было позже разрушен, доказательством, что происходит в столице нужно искать за пределами города - в частности Ассизи, где верхний храм святого Франциска была украшена Рим подготовленных фреска художников между 1280 и 1300, в частности Чимабуэ (Cenni ди Пеппи) (1240-1302). Как и в случае всех готическом декоративном искусстве, стилистические изменения в Италии были в сторону большей реалистичности. К концу 13-го века, итальянские живописцы начали использовать свет для моделирования их фигуры. Они также сделали резкие сдвиги в манипуляции линейной перспективы для оптимизации пространственную конструкцию, в их живописи. Более того, лучшие исполнители разработали острое способность создавать цифры, которые, казалось, действительно осуществлять связь друг с другом, жестом или выражением. Хорошим примером этого является работа Исаака Master в верхней церкви в Ассизи. В отличие Северной Европе, Италия сохранила сильные традиции крупномасштабных фрески , как правило, выполняется с помощью " фресковой живописи " технику "-. Способ, включающий пигмент применяется к, и поглощается свежей известковой штукатурки Субъекты фресковой живописи включены библейские или агиографические рассказы, и его самый большой готический показатель был живописец Джотто ди Бондоне (1267-1337), чья классическая работа была фрески часовни Скровеньи в Падуе: Смотрите, например, известный Предательство Христа (Поцелуй Иуды) (1305) и Оплакивание (1305). Тем не менее, несмотря на значительно увеличилось реализма работы Джотто, он не мог отделаться от тяги к его византийских предшественников, чье влияние отчетливо видна по всей композиции. В Тоскане развитие готического стиля лучше всего иллюстрируется Дуччо ди Buoninsegna (c.1255-1319), самого известного художника Сиены школы прото-ренессансного искусства , и создатель Maesta Алтарь (1308-11), ранее высокая алтарь собора Сиены, и Строганов Мадонна (1300). Последний был одним из самых больших Готический картин панельных выполненных с помощью темпера на дереве. Тем не менее, умение Дуччо в создании реалистичного пространство было гораздо слабее, чем Джотто и его работа не хватает же сильное влияние. Из последующих флорентийских и Сиены художников, Симоне Мартини (1285-1344), который работал при папском дворе в Авиньоне, вероятно, самый известный. Смотрите, например, его Благовещенский Триптих (1333) для собора Сиены. Другие важные художники включены братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти. См последнего Аллегория хорошего и плохого правительства (1338-9, Общественный дворец, Сиена. Примерно 1350, итальянские живописцы добились уникальное положение в Европе. Их уникальный бренд доренессансной живописи - со своими достижениями в искусстве повествования композиции - отличают их от художников в остальной части Европы. Их улучшение изображения действительности не были легко игнорировать, и северные художники предпринял энергичные усилия по адаптации итальянской натурализм северных целей. С появлением масляной краской, фламандские и Нидерландские школы скоро догнать и порой даже превосходят своих южных коллег. Но это уже другая история. Список готических художников Ведущих представителей готического стиля искусства, включают в себя: Скульпторы - Николай Верденский (fl.1181-1210) - Никколо Пизано (1206-78) - Джозеф Мастер Реймсе (fl.1240-77) - Джованни Пизано (1250-1314) - Джованни ди Balduccio (c.1290-1349) - Арнольфо ди Камбио (1240-1300 / 10) - Андреа Пизано (1295-1348) - Тино ди Камаино (fl.1323-37) - Филиппо Календарио (предварительно 1315-1355) Поздние готические Скульпторы - Штос (c.1447-1533) - Адам Крафт (c.1455-1509) - Рименшнайдер (c.1460-1531) - Грегор Эрхарт (c.1460-1540) Художники - Мастер Оноре (fl.1288-1300) - Чимабуэ (Cenni ди Пеппи) (1240-1302) - Дуччо ди Buoninsegna (c.1255-1319) - Джотто ди Бондоне (1267-1337) - Симона Мартини (1285-1344) - Пьетро Лоренцетти (fl.1320-45) - Лоренцетти (fl.1319-48) • Для стилей живописи и скульптуры, см: Домашняя страница .