• Готический Витраж - Часть I
• Готический Витраж - Часть II
• Готический Витраж
• Готический Витраж

(для того чтобы) Комментировать страницу Нажмите, чтобы динамически добавить еще один пункт меню

цветное стекло Из Википедии, бесплатной энциклопедии Для другого использования, см Витражи (значения) . Северный трансепт роза собора Шартре , пожертвованные Бланки Кастильской . Она представляет Деву Марию как Царицы Небесной, в окружении библейских королей и пророков. Ниже Святой Анны , матери Богородицы, с четырех праведных лидеров. Окно включает оружие Франции и Кастилии. Термин витраж может относиться к цветным стеклом в качестве материала или произведений, созданных из него. На протяжении всей своей тысячелетней истории, термин был применен почти исключительно к окнам церквей, мечетей и других значимых зданий. Хотя традиционно сделано в плоских панелей и использоваться в качестве окон, творения современных художников витражами также включать трехмерные структуры и скульптуру . Современные народные использование часто распространяется термин «витраж», чтобы включить внутренний leadlight и предметов искусства , созданные из пришли стекольного примером в известных ламп Луис Комфорт Тиффани . В качестве материального витражей является стекло, которое было окрашено, добавляя металлические соли во время его изготовления. Цветное стекло изготовлен в витражах, в которой мелкие кусочки стекла расположены с образованием узоры или рисунки, скрепленных (традиционно) полосами свинца и поддерживается жесткой раме. Окрашенные детали и желтый краситель часто используются для повышения дизайн. Термин витраж также применен к окнам, в которых цвета были окрашены на стекло и затем сливают в стакан в сушильной печи. Витражи, как искусство и ремесла , требует художественного мастерства, чтобы зачать и целесообразно дизайн, и инженерные навыки, чтобы собрать кусок. Окно должно плотно прилегать в пространство, для которого она изготовлена, должны противостоять ветру и дождю, а также, особенно в больших окнах, должны поддерживать свой собственный вес. Многие большие окна выдержали испытание временем и остались по существу без изменений с конца средневековья . В Западной Европе они составляют основной формой изобразительного искусства, остались в живых. В этом контексте, цель в витраже не позволить тем внутри здания, чтобы увидеть мир за пределами или даже в первую очередь пропускают свет, а контролировать его. По этой причине витражи были описаны как «освещение настенных украшений". Конструкция окна может быть абстрактным или образное; может включать рассказы, извлеченные из Библии , истории, или литературы; может представлять святых или покровителей, или использовать символические мотивы, в частности гербовнике. Окна в здании может быть тематическим, например: в церкви - эпизоды из жизни Христа ; в здании парламента - щиты округов; в колледже зале - фигуры, символизирующие науки и искусства; или в пределах дома - флору, фауну, или пейзаж. Витражи по-прежнему популярны сегодня, но часто упоминается как художественного стекла. Это распространено в элитных домов, коммерческих зданий и мест отправления культа. Художники и компании по контракту, чтобы создать красивые произведения искусства стекло в диапазоне от куполов, окон, Backsplashes и т.д. содержание 1 Производство 1.1 Производство стекла 1.2 Цвета 2 Создание витражей 2.1 Дизайн 2.2 Выбор и покраски стекла 2.3 Монтаж и монтажа 3 История 3.1 Происхождение 3.2 Средневековая стекла 3.3 Renaissance, реформирование и классические окна 3.4 Возрождение в Британии 3.5 Возрождение во Франции 3.6 Возрождение в Европе 3.7 Инновации в США 3.8 Инновации в Великобритании и Европе 3.9 20 и 21 веков 3.10 Объединение древних и современных традиций 3.11 Здания, включающие витражи 4 Смотрите также 5 Ссылки 6 Дальнейшее чтение 7 Внешние ссылки Производство Основная статья: Архитектурное стекло Производство стекла В конце средневекового периода , стекольные заводы были созданы, где была готова поставки кремнезема , существенным материалом для производства стекла. Silica требует очень высокой температуре, чтобы стать расплавленной, то не все стекольные заводы смогли достичь. Такие материалы, как хлористый калий , соды и свинца могут быть добавлены, чтобы понизить температуру плавления. Другие вещества, такие как известь , добавляются к восстановлению ослабленной сеть и сделать стекло более стабильным. Стекло окрашивается путем добавления металлического оксида порошки или тонкоизмельченных металлов пока он находится в расплавленном состоянии. оксидов меди производят зеленый или голубовато-зеленый, кобальт делает глубокий синий, и золото производит вино красное и фиолетовое стекло. Большая современная красное стекло производится с использованием меди, который является менее дорогим, чем золото и дает ярче, ярко-красный оттенок красного. Стекло цветным, а в глиняном горшке в печи известна как горшок металлического стекла, в отличие от мелькнула стекло . Цилиндр стеклянный или Муфты Использование удар трубу, А "собрать" (Glob) расплавленного стекла берется из отопления горшок в печи. Собрать формируется в правильной форме и пузырька воздуха, вдуваемого в нее. Использование металлических инструментов, пресс-форм из дерева, которые были замачивания в воде, и тяжести, сейсмограммы манипулируют, чтобы сформировать длинную, цилиндрическую форму. Когда он остывает, он нагревается, так что манипуляция может продолжиться. Во время процесса, в нижней части цилиндра удаляется. После доведены до желаемого размера оно оставляют охлаждаться. Одна сторона цилиндра открыта. Он введен в другой печи, чтобы быстро нагреть и сгладить его, а затем помещают в отжига остыть при контролируемой скорости, что делает материал более стабильным. "Рука-выдувное" цилиндр (также называемый муфта стекла) и корона стекло были типы, используемые в древних витражей. Корона стекло Эта рука-выдувное стекло создается дует пузырь воздуха в собирать расплавленного стекла, а затем спиннинг его, либо вручную, либо на столе, который быстро вращается, как гончарного круга . Центробежная сила заставляет расплавленный пузырь, чтобы открыть и придавить. Затем он может быть разрезан на мелкие листов. Стекло формируется этот путь может быть как цветные и использовать для витражей, или неокрашенные, как видно в небольших застекленные окна в 16th- и 17-го века домов. Концентрические, изгибающиеся волны характерны процесса. Центр каждого куска стекла, известного как "яблочко", получает меньше силы во время отжима, так что остается толще, чем остальная часть листа. Она также имеет отличительную глыбу стекла оставленную "pontil" стержня, который удерживает стекло, как это вышло из. Это кусковых, показатель качества означает, что быки глаза менее прозрачны, но они до сих пор использовались для окон, как внутренние, так и церковное. Корона стекло все еще сделано сегодня, но не в больших масштабах. Прокат стекло проката стекла (иногда называемый "стеклянный стол"), получают путем заливки расплавленного стекла на металлическую или графитовой таблицы и немедленно прокатки в лист с помощью большой металлический цилиндр, похожий на прокат выходит корку пирога. Прокатки может быть сделано вручную или машиной. Стекло может быть "Двойной прокат", который означает, что она прошла через два цилиндра сразу (по аналогии с бурованию одежды на старых стиральных машин) с получением стакан указанной толщины (обычно приблизительно 1/8 "). Стекло сделано этот путь никогда полностью прозрачным, но не обязательно иметь много текстуру. это может быть выдвинут и потянул в расплавленном для определенных эффектов. Для различных текстур металл цилиндр может быть отпечатан с рисунком, который прижимается в расплавленное стекло, как она проходит через валки . затем стекло отжигают. прокатного стекла был впервые серийно выпускаемых примерно с середины 1830-х годов и широко используется сегодня. Его часто называют собор стекло , но это не имеет ничего общего со средневековыми соборами, где стекло использовали выдувное вручную. Мелькнула стекло Архитектурное стекло должно быть по крайней мере 1/8 дюйма толщиной, чтобы выжить толкать и тянуть типичных ветровых нагрузок. Тем не менее, в создании красного стекла, окрашивающие ингредиенты должны быть определенной концентрации, или цвет не будет развиваться. Это приводит к цвету настолько сильным, что при толщине 1/8 дюйма, красный стекло пропускает мало света и кажется черным. Используемый метод является ламинат тонкий слой красного стекла с более толстым телом стекла, которая является прозрачной или слегка тонированные, образуя "блеснул стекло". Слегка окрашенные расплавленный сейсмограммы погружают в горшок с расплавленным красного стекла, который затем вдувают в листе многослойного стекла с использованием либо цилиндр (муфтового) или технику короны, описанную выше. После этого решение было найдено для изготовления красного стекла, другие цвета были также сделаны таким образом, как хорошо. Большим преимуществом является то, что двухслойным стекло может быть выгравированы или отшлифовать, чтобы выявить четкую или тонированные стекла ниже. Метод позволяет богатым детализации и рисунки, которые будут достигнуты без необходимости добавить больше свинцово-линии, давая художникам большую свободу в своих проектах. Ряд художников приняли возможности блеснул стекло дает им. Например, геральдические окна 16-го века полагались на различных вспыхивали цветов для их запутанных гребней и существ. В средневековый период стекло было "отшлифовать" (стачивать); Через фтористоводородной кислоты был использован для удаления вспышку в химической реакции (очень опасное техника), и в пескоструйной 19 века начали использоваться для этой цели. Современное производство традиционной стекла Есть ряд стекольных заводов, в частности, в Германии, США, Англии, Франции, Польши и России, которые производят высококачественную стекло, как руки-выдувное (цилиндр, муфта, корона) и проката (собор и опалесцирующий). Современные витражи художники имеют ряд ресурсов, чтобы использовать и работы столетий других художников, из которых, чтобы узнать, как они продолжают традиции по-новому. В конце 19-го и 20-го веков было много новшеств в методах и в типах стекла, используемых. Многие новые виды стекла были разработаны для использования в витражах, в частности Тиффани стекла и кафеля де VERRE (слябов стекла). Цвета Витраж в мечети Сулеймание . Прозрачное стекло Обыкновенные натриево-кальциевого стекла появляется бесцветный невооруженным глазом, когда она тонкая, хотя железные примеси оксида производить зеленый оттенок, который становится очевидным в толстые куски или можно увидеть с помощью научных приборов. Ряд добавок используются для снижения зеленый оттенок, особенно если стекло будет использоваться для простого оконного стекла, а не витражей. Добавки, которые уменьшают зеленый оттенок включают диоксид марганца , который производит перманганат натрия, и может привести к слегка лиловый оттенок, характерный для стекла в старых домах в Новой Англии , США. Селен был использован для той же цели. [1] Зеленые стекла Хотя очень бледно-зеленого является типичным цвет прозрачного стекла, глубокие зеленые могут быть достигнуты путем добавления оксида железа (II) , который приводит к голубовато-зеленого стекла. Вместе с хромом это дает стакан богаче зеленого цвета, типичные для стекла, используемого для изготовления винных бутылок . Добавление хрома дает темно-зеленый стакан, подходит для вспыхнувшего стекла. [2] Вместе с оксидом олова и мышьяка она дает изумрудный стекло. Голубой стекло В средневековые времена, синего стекла готовили добавлением кобальта, который при концентрации от 0,025 до 0,1% в натриево-известкового стекла достигает Brilliant Blue характеристику Шартрского собора . Добавление серы к бора богатых боросиликатных стекол придает синий цвет. Добавление оксида меди на 2-3% производит бирюзовый цвет. Добавление никеля , при различных концентрациях, производит синий, фиолетовый или черный стакан. Красный стекла Металлические золото , в очень малых концентрациях (приблизительно 0,001%), производит богатый рубиново-цветного стекла ( "Рубин") золотую; в низких концентрациях он производит менее интенсивный красный, часто продаются как " клюквы стекла ". Цвет вызван размером и дисперсией золотых частиц. Рубин золото стекло обычно изготавливают из свинцового стекла с добавлением олова. Чистая металлическая медь производит очень темно-красный, непрозрачного стекла. Стекло создано таким образом, как правило, "блеснул" (ламинированное стекло). Было широко используются в конце 19 и начале 20 веков и эксплуатируемых для декоративных эффектов, которые могут быть достигнуты путем шлифования и гравировки. Селен является важным веществом, чтобы сделать розовые и красные стекла. При использовании вместе с сульфида кадмия, он дает блестящую красную окраску, известный как "Селен Рубином". [1] Желтый стекло Серебряные соединения (в частности, нитрат серебра ) используются в качестве пятно наносят на поверхность стекла и обстреляли. Они могут произвести диапазон цветов от оранжево -красно до желтого. Способ стекло с подогревом и охлаждением могут существенно влиять на цвет, произведенные этими соединениями. Химия участие является сложным и не совсем понятны. Добавка серы, вместе с углеродными и солей железа, используется для формирования железа полисульфидов и производить из янтарного стекла в диапазоне от желтоватого до почти черного. С кальцием это приводит к темно-желтый цвет. [3] Добавление титана производит желтовато - коричневый стакан. Титан редко используется самостоятельно и чаще используют для активизации и ярче других добавок. Кадмий вместе с серой приводит в глубоком желтого цвета, часто используется в глазури. Тем не менее, кадмий является токсичным. Уран (от 0,1 до 2%) может быть добавлена, чтобы дать стеклу флуоресцентный желтый или зеленый цвет. [4] Уран стекла , как правило, не радиоактивный достаточно, чтобы быть опасным, но если землю в порошок, например, путем полировки с наждачной бумагой, и вдыхается это может быть канцерогенным . При использовании с свинцового стекла с очень высокой долей свинца, она производит глубокий красный цвет. Фиолетовый стекла Добавление марганца дает аметиста цвет. Марганец является одним из старейших стеклянных добавок, и стекло фиолетовый марганца были использованы с начала египетской истории. Никель , в зависимости от концентрации, производит синий, или фиолетовый , или даже черный стакан. Свинцовый хрусталь с добавлением никеля приобретает пурпурно цвет. Белый стекло Олово оксид с сурьмы и мышьяка оксидов производить непрозрачное белое стекло, впервые использован в Венеции , чтобы произвести имитацию фарфора . Белый стекло широко используется Луис Комфорт Тиффани , чтобы создать ряд опалесцирующий, пестрый и прожилковые очки . Окно 13-го века из Шартре показывая широкое применение вездесущего синего кобальта с зеленым и фиолетовым-коричневого стекла, детали амбры и границ мелькали красного стекла. Окно 19-го века иллюстрирует диапазон цветов распространены в обоих средневековой и неоготики стекла, Lucien Begule, Лион (1896) Окно 16-го века по Arnold Неймегена показывающий комбинацию расписных стекол и интенсивный цвет общий в окнах Возрождения Поздний окно 20-го века, показывая дифференцированного диапазон цветов. Рональд Уайтинг, Часовня Studios. Tattershall замок, Великобритания Окно Тиффани иллюстрирующий развитие и использование разноцветных вспыхнули, opalised и продольных стекол в конце 19-го века Создание витражей Дизайн Первый этап в производстве окна, чтобы сделать, или приобретать у архитектора или владельцев здания, точный шаблон оконного проема, что стекло, чтобы соответствовать. Предметом окна определяется с учетом месторасположения, определенную тему или прихоти покровителя. Небольшой дизайн называется проверка документов (от латинского "мы видели его") готов, которые могут быть показаны покровителю. Уменьшенная модель Макет также может быть предусмотрено. Дизайнер должен учитывать дизайн, структуру окна, природы и размер стекла в наличии и свой собственный предпочтительный метод. Традиционный окно описательной имеет панелей, которые относятся историю. Рекламное изображение окно может иметь ряды святых или сановников. Библейские тексты или девизы иногда включаются и, возможно, имена покровителей или человека как, чей Меморандум посвящен окно. В окне традиционного типа, как правило, остается на усмотрение дизайнера, чтобы заполнить прилегающие районы с границами, цветочными мотивами и навесов. Полный мультфильм размера обращается для каждого «легкого» (открытие) окна. Маленькая церковь окно может как правило, имеют два источника света, с некоторыми простыми ажурными огней над. Большое окно может иметь четыре или пять огней. Восток или запад окно большого собора может иметь семь огни в три яруса со сложными узорами . В средние века мультфильм был сделан непосредственно на поверхности побеленном таблице, которую затем используют в качестве шаблона для резки, покраска и сборка окно. Мультфильма затем делится на мозаику, обеспечивая шаблон для каждой маленькой стеклянной части. Точное положение свинца, который удерживает стекло в месте также отметить, поскольку она является частью рассчитанного визуального эффекта. Выбор и покраска стекла Каждый кусок стекла выбирается для желаемого цвета и сократить, чтобы соответствовать сечение шаблона. Точное соответствие обеспечивается grozing края с инструментом, который может грызть от маленьких кусочков. Подробная информация о лицах волосами и руками могут быть окрашены на внутреннюю поверхность стекла с помощью специального стекла краской, которая содержит тонко измельчают свинец или медь опилки, матовое стекло, гуммиарабик и среде, такой как вино, уксус или (традиционно) мочи. Искусство деталей живописи становилось все более сложными и достигла своего пика в начале 20-го века. От 1300 года, художники начали использовать серебряную окраску, которая была сделана с нитратом серебра . Это дает желтое эффект в диапазоне от бледно-лимонного до темно-оранжевого. Было обычно нарисованы на внешней стороне кусок стекла, затем обжигается сделать его постоянным. Этот желтый был особенно полезным для увеличения границы, навесы и ореолы, и превращение синее стекло в зеленое стекло. Примерно 1450 пятно известный как роза Кузена были использованы для укрепления телесных тонов. В 16 веке были введены ряд стеклянных пятен, большинство из них окрашено притертыми частиц. Они были одной из форм эмали. Роспись по стеклу с этих пятен изначально предназначался для малых геральдических конструкций и других деталей. К 17-м веке стиль витража развился, что больше не зависит от умелого резки цветного стекла в разделах. Сцены были окрашены на стеклянные панели квадратного формата, как плитка. Цвета были затем отжигали к стеклу, прежде чем были собраны кусочки. Метод, используемый для украшения и позолотой является украшением одной стороне каждой из двух кусков тонкого стекла, которые затем помещают спина к спине в свинца пришли. Это позволяет для использования таких методов, как Angel позолотой и Eglomise производить эффект виден с обеих сторон, но не подвергая декорированного поверхность в атмосферу или механических повреждений. Сборка и монтаж После того, как стекло разрезается и окрашены, куски собраны долбежные их в Н-секционного свинец АМСВО . Все суставы затем спаяны вместе и куски стекла предотвращается дребезжание и окно сделано всепогодные заставляя мягкую маслянистую цемент или мастику между стеклом и АМСВО. В современных окон, медная фольга теперь иногда используется вместо свинца. Дополнительные технические детали, см Came стекольного . Традиционно, когда окна были вставлены в окно пространств, железные прутья были введены через него в различных точках, чтобы поддержать свой вес. Окно было связано с этими стержнями с медным проводом. Некоторые очень большие ранние готические окна разделена на секции с помощью металлических рам тяжелых называемых Ferramenta. Этот метод поддержки также выступает за больших, как правило, окрашены, окна периода Барокко. Технические подробности Макет по Хитон, Батлер и Бейн 19-го века русским производителей Внешний вид окна в Се-Велья де Коимбра , Португалия , показывая современный стальной арматуры Набор стеклорезы инструментов " Квалифицированный резки стекла и ведущим в окне 19-го века в Мо собора , Франции Томас Бекет окно, из Кентербери , показывающий горшок металла и окрашенные стекла, привести H-секционного АМСВО современные стальные стержни и навесное медной проволоки Цвета и медиумы для живописи на стекле Палитра и инструменты для подготовки цветов для окраски на стекле Небольшой панели, G. Оуэн Bonawit на Йельского университета , гр. 1930, демонстрирует витражи картину оживляют серебра пятно. Швейцарский геральдический стекло из оружия в Унтервальден 1564, с типичными покрашенными деталями, обширной серебряной пятна, кузена выросли на лице, и мелькнула рубинового стекла с шлифованной белой мотива Деталь из 19 или окна 20-го века в Eyneburg , Бельгии , с подробной полихромная роспись лица. История Происхождение Цветное стекло было произведено с древних времен. Оба египтяне и римляне преуспели в производстве небольших цветных стеклянных предметов. Финикии было важно в производстве стекла с его главных центров Сидон , Тир и Антиохии . Британский музей проводит две из лучших римских штук, Кубок Ликурга , который представляет собой мутные цвета горчицы, но пылает пурпурно-красного до проходящем свете, и ваза Портленд , который является темно-синий, с резным белым наложением. В раннехристианских церквей 4-го и 5-го веков, есть много оставшихся окна, которые заполнены декоративными узорами тонко нарезанный алебастра установленного в деревянных рамах, давая витраж как эффект. Доказательства витражей в храмах и монастырях в Великобритании можно найти уже в 7-м веке. Самый ранний известный исходные даты от 675 до н.э., когда Бенедикт Biscop импортированные рабочие из Франции, чтобы застеклить окна монастыря Святого Петра, которую он строил на Monkwearmouth . Сотни кусочков цветного стекла и свинца, начиная с конца 7 века, были обнаружены здесь и в Ярроу . [5] На Ближнем Востоке, в стекольной промышленности Сирии продолжались в течение исламского периода с основными центрами производства на Ар-Ракка , Алеппо и Дамаске и наиболее важных продуктов высокой степени прозрачного бесцветного стекла и позолоченного стекла, а не цветного стекла. Производство цветного стекла в Юго-Западной Азии существовал в 8-м веке, и в это время алхимик Джабир ибн Хайян , в Китаб ал-Дурра аль-Maknuna, дал 46 рецептов для изготовления цветного стекла и описал технику резки стекла в искусственные драгоценные камни . [6] Духи колбу с 100 г. до н.э.-200 г. н.э. Портленд Ваза , редкий пример римской мелькнула стекло Окно алебастра в Орвието собора , Италия Витраж в мечети Насир аль-Мульк в Ширазе , Иран Средневековый стекла Смотрите также: Библия бедняка и Medieval витражей Витражи, как вид искусства, достигла своего пика в средние века , когда он стал одним из основных графической форме используется для иллюстрации рассказов Библии в значительной степени неграмотного населения. В романской и раннего готического периода, примерно от 950 г. н.э. до 1240 г. н.э. untraceried окна потребовал большие пространства стекла, которые по необходимости были поддержаны надежных кадров железа, такие как можно увидеть на Шартрского собора и на восточном конце Кентерберийского собора , Как готической архитектуры , разработанной в более богато форме, окна росла, предоставляя большее освещение интерьерам, но были разделены на секции вертикальными стволами и ажурной камня. Это разработка виде достигла своего пика сложности в яркий стиль в Европе, и окна стало еще больше, с развитием Перпендикулярного стиле в Англии. Интеграция с высокими вертикалями готических соборов и приходских церквей, стеклянные конструкции стал более смелым. Круговая форма, или окно-розетка , разработанный во Франции из относительно простых окон с отверстиями пронзили плит тонким камень колесных окон, о чем свидетельствует Западном фронте Шартрского собора, и в конечном счете к конструкциям огромной сложности, ажурный разрабатывается с сотни различных точках, таких как те, в Сент-Шапель в Париже и "Eye Бишопа" на собор Линкольна . В то время как витражи широко производятся, Шартр во Франции был величайшим центром окрашенных производства стекла, производства стекла непревзойденного качества. [7] Средневековый стекла во Франции Фрагмент окна 13-го века из собора Шартре Карл из романской окна в Страсбургского собора Распятие окно собора Пуатье Позднеготическая Дерево Джесси окна от Evreux собора Южный трансепт окна от собора Шартре Средневековый стекла в Германии и Австрии Царь Давид из Аугсбурга собора, в начале 12-го века. Один из старейших примеров на месте. Распятие с Ss Екатерины, Джордж и Маргарет, Leechkirche, Грац , Австрия Распятие и Богоматерь с младенцем в силах, Кельнский собор, (1340) Ульм Манстер , Страшный суд Гансом Акер (1430) Окна хоре Кельнского собора , (в начале 14-го века) Средневековый стекла в Англии Деталь Древа Иессея из Йоркского собора (ок. 1170), старейшей витража в Англии. В Библии бедняка Окно из Кентерберийского собора Южная Трансепт окно на Кентерберийский собор , 13-го века Запад окно Йоркского собора Страшный суд, церковь Сент-Мэри, Fairford , (1500-17) от Барнард Flower [8] Ренессанс, Реформация и классические окна Возможно самый ранний схема витражей, который был создан во время Возрождения было то, что для Флорентийского собора, разработанного Лоренцо Гиберти . [9] Схема включает в себя три глазных окна для купола и три для фасада, которые были разработаны с 1405-1445 по некоторые из самых известных художников этого периода: Гиберти , Донателло , Учелло и Андреа дель Кастаньо . Каждый крупный глазного окно содержит одну картину, написанную от жизни Христа или жизни Девы Марии , в окружении широкого цветочным границы, с двумя меньшими фасадных окон Гиберти показывая мученика диаконов, Святого Стефана и Святого Лаврентия . Один из купольных окон с тех пор были потеряны, и что Донателло потерял почти все свои окрашенные детали. [9] В Европе, витражи продолжали производиться с стиль эволюционирует от готики к классическому, который хорошо представлен в Германии, Бельгии и Нидерландов, несмотря на рост протестантизма . Во Франции много стакан этого периода было произведено в Лиможе заводе, и в Италии в Мурано , где витражи и граненый хрусталь часто соединены вместе в том же окне. В конечном счете, французская революция привела к небрежности или разрушению многих окон во Франции. В Реформации в Англии были разбиты и заменены простой стекла большое количество средневековых и ренессансных окон. Роспуска монастырей под Генриха VIII и предписаниями Томаса Кромвеля против "оскорбленных образов» (объект почитания) привел к потере тысяч окон. Мало остаются неповрежденными; из них окна в частной часовне на Hengrave зале Саффолк являются одними из лучших. С последним волны разрушения традиционные методы работы с витражами умер и не были не следует вновь в Англии до начала 19 века. См Витражи - британский стекло, 1811-1918 для более подробной информации. В Нидерландах редкий схема стекла осталась нетронутой на Гроте Синт-Ян Церкви, Гауда . Окна, некоторые из которых являются 18 метров (60 футов) датируются 1555 до начала 1600-х годов, с самым ранним является работа Dirck Crabeth и его брата Wouter . Многие из первоначальных мультфильмов до сих пор существуют. [10] Воскресение, Паоло Учелло , (1443-45), один из серии в куполе собора Флоренции спроектирован известным художников Возрождения. Дерево Джесси окна, Церковь Сен-Этьен, Бове , Франция, Engrand Le Prince, (1522-1524) Деталь Адама и Евы из собора Сен-Этьен, Шалон-ан-Шампань , Франция Ренессанс окно в церкви SS-Джованни и Паоло, Венеция 16 века Триумф свободе совести, Синт Janskerk , производитель Адриан Gerritsz. де Vrije (Гауда); дизайн Иоахим Юттеваль (Утрехт) (1595-1600) Внутренние окна по Dirck Crabeth для дома Адриан Dircxz. ван Crimpen, Лейдена. (1543) Окна показать сцены из жизни Пророка Самуила и апостола Павла. Musée декоративного искусства в Париже. [10] Страсти Христовы : Захват и Распятие, Сен-Пьер, Limours , Эссонна, Франция, (1520) Роспись по стеклу с изображением Mordnacht (ночной Murder в) на 23/24 февраля 1350 и геральдика Zunfthaus первого Meisen гильдии. (Гр. 1650) История того, как Терновый венец , перешел от Иоанна Бриен и Балдуин II Константинополя святому Луи IX Франции , Муленский собор (16 век) Смерть и Успения Девы Марии, Церковь Святых Ägidius и Коломана Steyr , Австрия Возрождение в Англии Основная статья: британцы и ирландцы витражи (1811-1918) Католическая возрождение в Англии, набирает силу в начале 19-го века с его возобновлением интереса к средневековой церкви, принес возрождение церковного здания в готическом стиле, претендует Джона Раскина , чтобы быть "истинным Католицизм Образ". Архитектурный движение во главе с Августом Уэлби Пугин . Много новых церквей были посажены в больших городах и многих старых церквей были восстановлены. Это вызвало большой спрос на возрождение искусства витража решений. Среди самых ранних 19-го века английский производители и дизайнеры William Уоррингтон и Джон Хардман Бирмингема, чьи племянник, Джон Хардман Powell, имел коммерческий глаз и выставлены произведения на выставке в Филадельфии 1876, влияющие витражей в Соединенных Штатах Америки. Другие производители включен William Wailes , Уорд и Хьюз , Клэйтон и Белл , Heaton, Дворецкий и Бейн и Чарльз Имер Кемпе . Шотландский дизайнер, Даниэль Котье , открыл фирмы в Австралии и США. Деталь, апостолы Иоанн и Павел, Хардмэн Бирмингема , 1861-67, типично Хардман в своей элегантной расположения фигур и чистота цвета. Санкт Андреевского собора, Сидней Один из крупнейших окон Англии, на востоке окно собор Линкольна , Уорд и Никсона (1855), является формальным расположение малых повествовательных сцен в ОЗ Уильям Wailes . Это окно имеет яркий пастельные цвета, богатство изобретательской орнаментом и стереотипными жесты окон этой фирмой. Сент-Мэри, Chilham Клейтон и Белл . Окно повествование с элегантной формы и цвета, который является одновременно блестящим и тонким в его комбинаций. Собор, Питерборо Возрождение во Франции Во Франции была большая непрерывность цветного производства стекла, чем в Англии.В начале 19-го века наиболее витражи была сделана из крупных панелей, КОТОРЫЕ БЫЛИ Широко окрашенных и обожженных, Конструкции часто копируются непосредственно из картин известных художников. В 1824 годуСеврфарфоровый завод начал производить витражи для удовлетворения растущего спроса . Во Франции много церквей и соборов пострадали ограбления во времяФранцузской революции. В 19-м веке большое количество церквей были восстановленыВиоле-ле-Дюк. Многие из лучших древних окон Франции были восстановлены в то время . С 1839 года значительно витражи был произведен, что очень имитировали средневековую стекло, как в художественном произведении и в природе самого стекла . Пионерами были Анри GERENTE и Андре Lusson. [ 11 ] Другое стекла был разработан в более классической манере, и характеризуется блестящей небесно-голубого цвета цвет синего фона (в отличие от пурпурно-синего стекла Шартре) и использование розовый и лиловый стекло. Фрагмент окна в "Дерево Джесси" Реймс собораоформленных в стиле 13-го века Л. Steiheil и нарисованной Coffetier для Виоле-ле-Дюк, (1861) Сент-Луис, осуществляющего правосудие по Lobin в живописного стиля. (19 век) Церковь св Медарда,Thouars , Жаркий цвета стекла на Касань-Бегонес , Аверон Западный окно, из Санкт-Urbain, Труа (Около 1900) Возрождение в Европе В середине-конце 19-го века, многие из старинных зданий в Германии были восстановлены, а некоторые, такие как Кельнский собор, Были завершены в средневековом стиле. Был большой спрос на витражи. Конструкции для многих окон базировались непосредственно на работе известных граверов , таких какАльбрехт Дюрер. Оригинальный дизайн часто имитируют этот стиль. Большая немецкая стекла 19-го века имеет большие участки окрашены подробно, нежели контуры и детали, зависящие от свинца. Картина студии Royal баварского Стекло была основана Людвигом I в 1827. [ 11 ] Одна из основных фирмаMayer Мюнхена, Который начал производство стекла в 1860 году, и до сих пор, в Качестве работающего Франца Майера в Мюнхене, Inc. . Немецкий витраж нашел рынок по всей Европе, в Америке и Австралии. Витражи студии были также основал в Италии и Бельгии в это время . [ 11 ] В Австрийской империи , А позже Австро-Венгрии , Один из ведущих витражными художников был Карл Geyling, который основал свою студию в 1841 его сын продолжит традицию как Erben Карла Geyling в, Который существует и поныне. Erben Карла Geyling завершили многочисленные витражи для крупных церквей в Вене и в других местах , и получил Империал иКоролевский Ордер о назначении от императора Франца Иосифа I Австрии , Окрашенная мемориальная окно, замок Боденштейн , Германия , В начале 19-го века Один из пяти окон пожертвованы Кельнского собора по Людвига II Окно послереформаторский в Мемориальной церкви, Шпейер , Германия Гент собор , Бельгия Окно в стиле поздней готики, церковь Св Мориса , Оломоуц, Чехия , Начало 20 века Инновации в США Основная статья: Тиффани стекла J & R Lamb Studios , Основанная в 1857 году в Нью-йорке, был первым крупным декоративно-прикладного искусства студия в Соединенных Штатах и ​​в течение многих лет одним из основных производителей церковной витражей. Известные американские специалисты включают Джон Ла Фарж (1835-1910), который изобрел опалесцирующий стакан и за которую он получил патент США 24 февраля 1880 г., и Луис Комфорт Тиффани (1848-1933), который получил несколько патентов на вариации одного и того же опалесцирующий процесс в ноябре того же года и, как полагают, изобрел метод медной фольги в качестве альтернативы привести, и широко использовали его в окнах, ламп и других украшений. Многие из отличительных типов стекла, изобретенных Тиффани демонстрируются в этой единственной маленькой панели, включая " перелом-стримерного стекла "и" драпировки стекла ". Джон Ла Фарж, Ангел Помощь ,Северо Истон, штат Массачусетс показывает использование крошечных стекол, контрастирующие с большими площадями мигающих сигналов или опалесцирующий стекла. Религия троне ,J & R Ягненок Studios, Разработчик Фредерик Stymetz Ягненок, гр. 1900.Бруклинский музей. Симметричный дизайн ", Эстетический Стиль", ограниченная палитра и широкое использование пятнистой стекла. Город святой Луи Комфорта Тиффани (1905). Это окно 58-панель имеет ярко-красный, оранжевый и желтыйтравлёное стекло для восхода солнца, с текстурированной стекла используется для создания эффекта движущейся воды. Обманки стекло гр. 1884,Эжен Станислас Удино , дизайн Ричард Моррис Хант , Для дома Генри Gurdon Маркарда , Нью-Йорке , Инновации в Великобритании и Европе Среди наиболее инновационных английских дизайнеров были на прерафаэлитов , Уильям Моррис (1834-1898) и Эдварда Берн-Джонса (1833-1898), чья работа предвещает Art Nouveau. Art Nouveau илиBelle Epochокрашивали стекло дизайн процветала во Франции, Восточной Европе, где он может быть идентифицирован с помощью изгиба, извилистые линии в первых рядах, и закрученной мотивами. Во Франции это видно в работеФрэнсиса ChigotЛиможа. В Великобритании он появляется в утонченных и формальныхleadlight конструкций Чарльз Ренни Макинтош , Давида Соломону Заряд показывает решительно линейный дизайн и использование мелькали стекла, для которых дизайн Берн-Джонс 'славятся. Троицкая церковь, Бостон, США, (1882) Творец бог поВыспяньский, Это окно не имеет роспись по стеклу, но полностью полагается на leadlines и умелого размещения цвета и тона. Францисканская церковь,Краков (Гр. 1900) окно по Альфонса Мухи , Собор Святого Вита Прага, имеет монтаж изображений, а не плотно организованной визуальной структуры, создавая экспрессионистическая эффект. Art Nouveau Жаком Грубер, стекло гармонизации с изогнутыми архитектурных форм, которые его окружают, Музей школы Нанси (1904). 20 и 21 веков Многие фирмы 19-го века не удалось в начале 20-го века, как готический движение заменены новыми стилями. В то же время были также некоторые интересные события , где витражные художники принимали студии в общей ванной. Примеры включаютСтеклянный дом в Лондоне, созданный Мэри Лаундс и Альфреда Дж Друри и An TUR Gloine в Дублине, который был запущен Sarah Purser и включенной художников, таких как Гарри Кларк , Возрождение произошло в середине века из-за желания восстановить тысячи церковных окон по всей Европе разрушенных в результате бомбардировки Второй мировой войны . Немецкие художники повел. Большая работа периода мирским и часто не было сделано его дизайнеров , но промышленным способом. Другие художники стремились превратить древний вид искусства в современной одном , иногда с использованием традиционных методов, используя при этом среду стекла в инновационных способов и в сочетании с различными материалами . Использованиеплит стекла , Установленного в бетон Был новшеством 20-го века. Gemmail , Методика, разработанная французским художником Жан Кротти в 1936 году и усовершенствовал в 1950, является одним из видов витражей, где соседние куски стекла перекрываются без использования свинца АМСВОприсоединиться куски, позволяя большему разнообразию и тонкости цвета. [ 12 ] [ 13 ] Многие известные произведения конце 19-ых и в начале живописцев 20-го века, в частностиПикассо, Были воспроизведены в gemmail. [ 14 ] Одним из основных показатель этого метода является немецкий художникУолтер Womacka , Среди ранних известных художников 20-го века, которые экспериментировали с витражами в качестве абстрактного искусства форме были Тео ван Дусбург и Пита Мондриана. В 1960-х и 1970-х годовэкспрессионизма художник Марк Шагалпроизвел проекты для многих витражей, которые интенсивно окрашенных и напичканы символических деталей. Важно двадцатого века витражи художников включаютДжон Hayward , Дуглас Страчан , Эрвин Bossanyi , Луи Дэвис , Вильгельмина Geddes , Карл Парсонс , Джон Пайпер , Патрик Reyntiens , Johannes Shreiter , Джудит Шехтер , Paul Вудрофф , Жан Базен в Saint Severin , Сержиу ди Кастро На Couvrechef- La Folie ( Кан ), Гамбург-Dulsberg и Romont (Швейцария), а также Луара Студия Gabriel Луары на Шартре. Западные окна АнглииМанчестерского собора , по Tony Hollaway , Являются одними из самых известных примеров символического работы. В Германии развитие витраж продолжал межвоенный работы Йохана Thorn Prikker и Иосифа Альберси послевоенные достижения Йоахим Клоса, Йоханнес Шрейтер и Людвига Shaffrath. Тенденции включали Отказ от образных конструкций и живописи на стекле в пользу Смеси биоморфности и строго геометрической абстракции и каллиграфического нефункциональной Использования проводов. [ 15 ] работыЛюдвига Schaffrathпродемонстрировать поздние тенденции 20-го века в использование витражей для архитектурных целей, заполняя целые стены с цветными и текстурированной стекла. В 1970-х молодых британских витражи художников, таких какБрайан Кларкнаходились под влиянием крупном масштабе и абстракции в немецкой стекла двадцатого века . [ 15 ] В Соединенных Штатах, есть 100-летний торговая организация, витражей Американская ассоциация, целью которой является функционировать как публично признанной организацией для обеспечения выживания корабля , предлагая руководящие принципы, инструкции и провести обучение для ремесленников. SGAA также видит свою роль в защите и защите его ремесло против правил, которые могли бы ограничить его свободу в качестве архитектурного искусства . Нынешний президент В. Гунар Gruenke изКонрада Шмитта Studios. На сегодняшний день существует академических учреждений, которые учат традиционные навыки. Одним из них является Мастер Программа Университета штата Флорида Мастер- , который недавно завершил установлен в 30 футов (9,1 м) высокий витражиБобби Боуден поля на Doak Кэмпбелл стадионе , Де Стиль Отведение Тео ван Дусбургом , Нидерланды (1917) Экспрессионизма окно с Марком Шагалом , В церкви Всех Святых, Tudeley, Кент, Великобритания Соцреализм по Walter Womacka , Берлин (Гр. 1965) демонстрирует использование накладным и ламинированного стекла Абстрактный экспрессионизм в католической церкви Майнинген. Евхаристии христос разработанной монахамиБакфаст Abbey , Девон , Англия, плиты стекла. Один из четырех 64-метровых (210 футов) -ВЫСОКОГО витражей, Рио-де-Жанейро собор , Бразилия Постмодернистский символика, Древо жизни в Christinae церкви, Alingsås, Швеция. Белоголовый орлан , От коммерческих студий работают с традиционными методами, Драйден Средней школы, США тонкие ломтики агата , Вмонтированные свинца и стекла, Гроссмюнстер , Цюрих, Швейцария, по Зигмар Польке (2009) Серхио де Кастро, Седьмой день Творения , Церковь бенедиктинцев,Кан ( Франция ). Серхио де Кастро, подробно Ионы окна для Энциклопедический из Romont ( Швейцария ). Сочетание древних и современных традиций Окно середины 20-го века, показывая продолжение древних и 19-го века методов применительно к современным исторического субъекта. Флоренс Найтингейл окно на St Peters, Дерби, сделанный для Дербишир Королевской больницы Образное дизайн с использованием вперед линии и минимальную стеклянную краску в порядке 13-го века в сочетании с текстурой Соборной стекла , Ins, Швейцария И Дьявол Михайловский в Церкви форумыПравилаПомощь Михайловского Патерностер-роу, по английского художника Джона Hayward сочетает в себе традиционные методы с характерным использованием шарда типа секций стекла . Постмодерн дизайн травления стекла текстовых и собор стеклянных книг, установленных как обманки , ЛГБТ-библиотек, Университет Западного Онтарио , Исполнитель: Линетт Ричардс Здания, включающие витражи Храмы Витражи обычно использовались в церквях в декоративных и информативных целях . Много окон пожертвованы церквям членами конгрегации как мемориалы близких . Для получения дополнительной информации об использовании цветного стекла, чтобы изобразить религиозные сюжеты, смБиблию бедняка , Важные примеры Собор в Шартре , Во Франции, 11th- к стеклу 13-го века Кентерберийский собор , В Англии, 12 в 15-м веке плюс 19-ых и стекла 20-го века Йоркского собора , В Англии, 11th- к стеклу 15-го века Сент-Шапель в Париже, 13th- и стекла 14-го века Флорентийский собор , Италия, 15-го века стекло разработан Учелло , Донателло и Гиберти Андреевский собор, Сидней , Австралия, рано полный цикл стекла 19-го века, Хардмэн Бирмингема. Ковентри собор , Англия, стекло середины 20-го века с помощью различных дизайнеров, большое окно баптистерий будучи по Джон Пайпер Коричневый пресвитерианской церкви Мемориал , Обширная коллекция окон, Луис Комфорт Тиффани Синагоги В Дополнение к христианских церквей, витражи были включены в еврейской храмовой архитектуры в течение многих столетий . Еврейские общины в Соединенных Штатах видел это возникновение в середине 19-го века, с такими замечательными примерами как святилище изображением Десяти Заповедей в Нью -Йорке Конгрегации Аньши Хесед . С середины 20-го века до наших дней, витражи были повсеместно особенностью американской архитектуры синагоги. Стили и темы для синагоги витражей искусства, столь же разнообразны, как и их коллеги церковных. как и церквей, синагога витражи часто посвящены семей членов в обмен на крупные финансовые вклады в учреждения. Культовые Ослепительно дисплей средневековой стекла при Сент-Шапель в Париже Алтарной окна церкви Богоматери, Кобленц , Германия Собор Андреевская, Сидней имеет цикл окон 19-го века Хардман Бирмингема Ковентри собор Англия, имеет ряд окон по различным дизайнеров. Конец 20-го века витражи из Храма Ohev Шолом, Харрисбург, штат Пенсильвания по Ascalon Studios , дома Витражи в домах были особенно популярны в викторианскую эпохуи многие отечественные примеры выжить. В своей простейшей форме они обычно изображают птиц и цветы в небольших панелей , часто окружены машинного производствасобора стекла, Которые, несмотря на то, что следует из названия, является бледно-цветные и текстурированные. Некоторые крупные дома имеют великолепные примеры светского иллюстрированного стекла . Многие небольшие дома 19 и начале 20 веков естьleadlight окна. Прерии стиль дома Дома Фрэнка Ллойда Райта Shabaka (Витражи) в Дворце Шеки Ханов И коммерческое общественный использование витражей Витраж часто используется в Качестве декоративного элемента в Общественных зданиях, изначально в местах обучения, правительства или справедливости, но чаще в других общественных и коммерческих местах, таких как банки, розничные торговцы и вокзалах.Общественных зданий в некоторые страны широко используют витражи и витражи для создания комфортной атмосферы и удерживать конфиденциальность. Витражи в Dowlat Абадской саду Йезд , Иран Витражи в Ратуше, Либерец , Чехия Окна венгерской номер, Университет Питтсбурга Федеральный дворец, Швейцария абстрактный дизайн Марсель Феррон на станции метро в Монреале , Канада окна по Мордехай Ардон на Еврейская национальная и университетская библиотека , Иерусалим скульптура Four Seasons (1978) поЛеонарда французски в Университет Ла Троб Парк скульптур в Мельбурне. Австралия Плавленый стекло скульптуры (2012) по Карло Рочелла Стекло Скульптура в Париже. Франция Смотрите также архитектурного стекла Архитектура соборов и церквей больших Автономная Витражи Скошенные стекла Британские и ирландские витражи (1811-1918) собор стекла Стеклянный поплавок Стекло, витражи Стекло beadmaking выдувка стекла Пришли стекольного Leadlight Бедняка Библия окно Роза Сохранение Витражи Студия стекла Suncatcher Тиффани стекла венецианское стекло Стекло словарь иллюстрированный www.glassonline.com. Источник 3 августа 2006 Химическая бюллетень - Хром . Www.speclab.com Источник 3 августа 2006 Вещества, в изготовлении используемые Цветное стекло 1st.glassman.com (David M Issitt). Источник 3 августа 2006 Уранового стекла www.glassassociation.org.uk (Барри Skelcher). Источник 3 августа 2006 Обнаружение витражей - Джон Харрис, Каролу Хикс, издание: 3 - 1996 Ахмад Y Хасан, Производстве Цветное стекло и Оценки Китаб для Ал-Дурра аль-Maknuna , истории науки и техники в исламе . Википедия-logo.svg " Витражи ". Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Роберт Appleton компании. 1913. "Fairford Церковь" . Sacred-destinations.com. 20 октября 2007 . Источник 24 марта 2014 . Ли, Седдон и Стивенс, стр. 118-121 выписка из документа, Дирк Peterz. Crabeth Выпуск 20 (доступ 26 августа 2012) Гордоном Кэмпбелл, The Grove Энциклопедии декоративного искусства , Oxford University Press, ISBN 0-19-518948-5 "Le Grand Словник Цюй & # 233bec онлайн запись правительства словарь для '' '' gemmail (на французском языке)" . Wayback.archive.org. 8 апреля 2003 . Источник 24 марта +2014 . Gemmail , энциклопедический [1] , Gemmail Время Харрод, Таня, ремесел в Великобритании в 20-м веке , Yale University Press (4 февраля 1999), ISBN 978-0300077803 , стр. 452 Дальнейшее чтение Люси Костиган & Майкл Каллен (2010). Самое странное Genius: витраж Гарри Кларк , история Press, Дублин, ISBN 978-1-84588-971-5 Феофил(CA 1100). На разных началах искусств , пер. От латинского Джона Г. Хоторн и Сирил Стэнли Смит, Dover, ISBN 0-486-23784-2 Элизабет Моррис (1993). Витражи и декоративного стекла , Тайгер Книги, ISBN 0-86824-324-8 Сара Браун (1994). Витражи- Иллюстрированная история , орляк Книги, ISBN 1-85891-157-5 Painton Коуэн (1985). Руководство по Витражи в Великобритании , Майкл Джозеф, ISBN 0-7181-2567-3 Лоуренс Ли, Джордж Седдон, Фрэнсис Стивенс (1976). Витражи , Митчелл Бизли, ISBN 0-600-56281-6 Саймон Дженкинс(2000). Тысяча Лучшие Церкви Англии , Пингвин, ISBN 0-7139-9281-6 , Роберт Eberhard База данных: Церковь витражи . . И Моника Клифф Робинсон База Данных: Бакингемшир Витражи . Витражи Ассоциация Америки. История витражей . Роберт Kehlmann. (1992) 20-го века Витражи: Новое Определение , Киото Сёин Лтд, Киото, ISBN 4-7636-2075-4 , Kisky, Ганс (1 959) 100 Jahre Rheinische Glasmalerei , Нойс:. Верл Gesellschaft für Buchdruckerei, OCLC 632380232 Роберт Сеятели (1954). Потерянное искусство , Джордж Wittenborn Inc., New York, OCLC 1269795 Роберт Сеятели (1965). Витражи: архитектурно-художественный , Вселенная Книги, Inc., New York, OCLC 21650951 Роберт Сеятели (1981). Язык витражей , лесоматериалы Press, Forest Grove, Орегон, ISBN 0-917304-61-6 Хейворд, Джейн (2003). Английский и французский средневековый витраж в коллекции музея Метрополитен . Нью-Йорк: Метрополитен-музей искусства.ISBN 1872501370 , Вирджиния Chieffo Raguin (2013). Витражи: Radiant Art . Лос-Анджелес :. Гетти ПубликацииISBN 978-1606061534 , Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы, связанные с Витраж , Сохранение витражей Церковь Витраж Database записаны Робертом E Berhard , покрывая ~ 2800 церквей на юго-востоке Англии Институт витражей в Канаде , более 2200 Фотографий; многолетнюю фотосъемка витражей наследия Канады Музей стекла Витражи (Ely, Англия) Витражи руководство стекло (Великобритания) "Витражи" . Стекло .Музей Виктории и Альберта . Источник 16 июня 2007 . Gloine - в Церкви форумыПравилаПомощь Витраж Ирландии Исследования, проведенные д-ра Дэвида Лоуренса от имени Представительства Церкви Тела Церкви Ирландии , частично финансируемого Советом наследия Витражи Серхио де Кастро во Франции, Германии и Швейцарии [ Показать ] v T е Декоративное искусство и ремесла [ Показать ] v T е Производство стекла методы орган контроля NDL: 00571763 Категории : цветное стекло архитектура Стекло История стекла окна производство стекла ..

История витражей Введение Есть много причин для студента для изучения истории витражей; во-первых, по-настоящему преуспеть, студент должен знать о романтике среды. Генри Виллет бы говорить широко о «похоти и приманки, и любовь витражей." Хотя это клише, по общему признанию мелодраматический, она тем не менее дает точное чувство для отношения тех, кто был увлечен корабля. Во-вторых, оценка истории витражей будет способствовать беспристрастный, критический подход в студента при оценке витражей. Студент витражей настоятельно рекомендуется подходить среду с информированной, без предвзятого понимания различных стилей, чтобы быть encountered.jone Сообщил наблюдение освободит воображение студента дизайна, не копировать, а скорее вдохновлять. Есть множество ресурсов, доступных для изучения витражей и студент настоятельно рекомендуется приобрести библиотеку справочников, которые иллюстрируют и описывают конкретные установки в деталях. Тем не менее, нет никакой замены для фактически рассматривают витражи на месте; то есть, в его архитектурного окружения. Полная библиография следующим эту главу. Поскольку этот объем предназначен в качестве эталона методов для витражей художника, а не как историю корабля, эта глава должна служить только в качестве отправной точки для студента, который хочет развить более глубокое понимание истории корабля. Следует также отметить, что существует много периодов, которые недостаточно хорошо документированные. Например, 60 витражные предприятия были перечислены в городских каталогов Филадельфии, прежде чем 1900. Ни один из этих студий не существуют сегодня, и мало известно о них. Незаметный Начала витражей Многие истории витражей начинают с рассказа Плиния о случайном открытии стекла по финикийских моряков. Легенда рассказывает кораблекрушение моряков, которые устанавливают свои кастрюли на блоках натрона (соды) из своего груза, то развели костер под ней на пляже. Утром, тепло огня в растаял песка и соды смеси. Полученную массу остыла и закаленные в стекло. Сегодня, однако, считается, что Плиний - хотя энергично собирать материал - не очень научно надежным. Это более вероятно, что в Египте или Месопотамии гончары случайно обнаружил стакан при стрельбе свои суда. Самый ранний известный искусственный стекло в виде египетских бус из между 2750 и 2625 до н. Ремесленники сделали эти шарики путем намотки тонкую строку расплавленного стекла вокруг съемного сердечника глины. Это стекло непрозрачным и очень дорого. История захвата Жан ЛаФонда рассказывает, как в пустыне к западу от Пальмиры в 1937 году Дэвид Schlumberger, директор раскопок, показали ЛаФонда кэш 115 цветных стеклянных осколков, которые Лафонд описанный как "зеленоватым оттенком, голубовато-белый, зеленый мох, два табачных желтых ( еще один золотой, чем другие), сожженный Sienna, дымчато, три фиолетовые (один возле вина, еще один коричневый), гранат необычайной красоты и двух фиолетовых пурпурного. Разнообразный толщина добавляет к их нюансов. "Зелень был взорван в рондо, которую он мог предположить из-за наличия части внешнего обода. Несколько кусков показали правильный угол и следы grozer по краю. Schlumberger объяснил, что эти очки были оформлены Claires-Voies (буквально "четкие способы") лепнины оформлены в элегантном переплетенных арабесками (Jean ЛаФонда, Ле Витраил, стр.20). В первом веке нашей эры, римляне стеклопакет в окнах. Они литое плит и занятых дует методы вращаться диски и сделал цилиндр стакан. Стекло было нерегулярным и не очень прозрачная. Один из старейших известных примеров многочисленных кусочков цветного стекла, используемого в окне были обнаружены в монастыре Святого Павла в Джарроу, Англии, основанного в 686 году нашей эры. Самые старые полные Европейские окна найдены в месте, как считается, в пять относительно сложные фигуры в соборе Аугсбурга. (Не Эти пять окон уже не в их первоначальное положение. Они были недавно переехал в музей и заменены копиями.) Эти пять окон иллюстрируют обожженные стеклянную картину, которая использует линию и тональный затенение и они сделаны из ярких, разнообразных цветов стекла , Авторы витражей сказать, "они являются работой квалифицированных, опытных витражными художников. Где дети, которые отец с этими людьми? Где ранее окна? "(Лоуренс Ли, Седдон и Стивенс. П. 67 Витражи.) Власти полагают, что арабские стеклянные окна появились во второй половине тринадцатого века. Льюис Ф. день предполагает, что византийская, мавританский или Arabian стекло могло появиться на Х веке нашей эры. Кусочки стекла были либо вставляется в сложной проколотыми мрамор или камень, или застекленный в гипсе до штукатурка установить трудно. Ребра железа часто используется для укрепления штукатурки. Arabian филигранные окна переехал в Европу, когда мавры вступили в Испанию. Как мода все дальше на север, в районы более ненастную погоду, охватывающих стал более необходимым. Это покрытие обычно пришел в виде кусочков алебастра. В Европе, плиты проколотыми свинца заменен гипсовую grillwork. Первый из них не имел стекло в декоративных отверстий, но позже небольшие кусочки стекла были прикреплены с помощью струны свинца. Развитие Тысячи и стекла "был замедлен потому что ислам не допускает предмет кроме геометрической или растительной орнаментом. Следы холодной краски на стекле были найдены в середине-востоке указывая, что окна, вероятно встал лучше, чем те окна демпфер климате. В 1930 в Санкт-Витале в Равенне, Италия, археолог Cecchelli выкопали три стеклянные фрагменты, показывающие Христа с крестообразным нимбом, стоящий между альфа и омега окрашены гризайль. (Слово гризайль в равной степени относится к остекловываемой стеклянной краской, а также стиля слегка тонированное окно, которое было окрашенных и окрашенный в орнаментом.) Предполагается, эти фрагменты датируются примерно 540 г. н.э., время строительства здание. В 1878 году раскопки на кладбище отказались около 1000 AD в Сери-ле-Мезьер, Эна, Франция, Жюль Pilloy найдено около 30 осколков стекла, которые пострадали от очевидной пожара, в свинцовой ленты с двумя каналами и небольшой плите кости среди некоторые обугленные деревянные. Кости (который, возможно, был святыня) предшествовали Карла. Эдмон Socard расположены стекло в небольшой, простой окна. Поперечное Пате, из которого висел Альфа и Омега, были окрашены и выстрелил по нему. Этот символ был очень популярен с шестого по девятый века. К сожалению, этот клад был разрушен в 1918 году во время Второй мировой войны Фрагменты самого раннего головы Христа были раскопаны в 1932 году на Лорш аббатстве в Германии. Это похоже на более известные и полной головой Христа из церкви аббатства Святого Петра, Wissembourg, Эльзаса (c.1060). Последний имеет более продвинутые роспись по стеклу с обеих трассировки линии и стирки. Из-за их размера и их аспекте - то есть, с головы вперед, как значок называется PANTO кратер, а также отсутствие каких-либо фрагментов, показывающих органы - Екатерина Brisac считает, что эти головы были отображаются в виде значков в середине окна, в котором они были бы единственными окрашенных элементов. Христианская иконография разработана из языческих иллюстраций, найденных в катакомбах. Безбородый языческий бог подземного, Orphaeus, была преобразована в юношеском Христа Доброго Пастыря. С четвертого века вперед, он носил бороду. Языческий феникс и павлин были использованы для воскрешения символов. Росписи уступили мозаикой из керамических плиток, камней и стекла битами. Переход от катакомб, самые ранние христиане поклонялись в своих домах; Затем, когда они стали достаточно политически безопасным, христиане строили церкви. Первые храмы размещались мощи святых. Архитектурно, они были основаны на базилике, римской суде. Крестообразная планировка разработана на основе византийского квадратный план этажа с куполом добавил. Европейские короли и епископы отправлены в Иерусалим и на востоке для мощей. Их эмиссары привезли небольшие произведения искусства, такие как перегородчатой, Дамаскин и слоновой кости, установленного с драгоценными камнями и драгоценного стекла. Восточных и африканских мастеров и стеклодувы нашли свой путь в Европу уже в третьем веке. Мы больше не можем согласиться с Хью Арнольд, когда он пишет, "Изготовление витражей является одним из искусств, которые целиком принадлежат эры. Его традиции не уходят корнями за великими времена готики. »(Хью Арнольд, витражи из средневековья в Англии и Франции. П.3) Мы больше не можем сказать, что витражи чисто христианская форма искусства, либо в его начале или в его текущем использовании. Романский Витражи Романской архитектуры является более равномерным, чем витражи, украшающая его. Стены толстые и оконных проемов малого с закругленными вершинами. Поскольку стекло было установлено в небольших отверстий, это должно было позволить в значительной света. Сегодня романские окна кажутся темнее из-за коррозии. Некоторые фигуры в романской витражей стоять или сидеть глядя прямо перед собой. Некоторые из них участвуют в действии, как свидетельствует их вздымающиеся одежды. Некоторые окна состоят из ряда событий, вложенных в медальонах. Более ранние окна этого стиля более просты, примитивны и редко. Они изображают известные святых или истории из Библии. Почитание Девы Марии преобладает в это время, и она часто изображается как королева. Окна использовать стилизованный растительный орнамент и декоративный бисером вокруг сцен и фигур. Преобладающими цветами являются красный и синий. Этот стиль витражей, кажется, развился из перегородчатой ​​эмали и миниатюрных картин. остаются немногие романские окна. Те, которые остаются часто встречаются в качестве иллюстраций в книгах; Таким образом, они часто кажутся знакомыми. Некоторые примеры романского стиля являются показатели Аугсбург упоминалось ранее, гр. 1120; части восхождение сцене из Ле-Ман собора, гр. 1140; Великий Распятие из Пуатье собора, гр. 1165-70; фасадные окна и La Belle Verriere от Шартрского собора, гр. 1150; и, в конце эпохи, великих деятелей в хоре зенитные фонари Кентерберийский собор, с. 1200. Готический витраж Средневековая церковь была самым важным меценат. Сделав это заявление, название одного человека, который наиболее олицетворяет эту концепцию должен следовать непосредственно: Abbot SUGER Сен-Дени, королевской аббатства, расположенного в пригороде Парижа. Сугерий был однокурсник и друг короля Людовика VI, министра Людовика VII, и регент во второй крестовый поход. Его труды показать ему были проницательным бизнесменом, политиком с гением к деталям, и преданный слуга своему королю. Сугерий реформирована и перестроена аббатство и дополнены свое богатство. По мере роста его сокровища, многие паломники рассказывали о ней и ее влияние распространения. Сугерий руководствовался философией, включая мистику света; эта философия заставила его увеличить окна и украсить их цветным стеклом. Окно предметом обращения вырос за готики, расширяясь из простых фигур до сложной иконографии полностью понятном только несколько экспертов сегодня. Это иконография использовали символику на основе бестиариях которые можно назвать "неестественной истории" и на сложной типологии (ветхозаветные истории, которые символизируют события Нового Завета). Сегодня ученые изучают эти окна, чтобы узнать о повседневной жизни того времени. Гильдии рабочих пожертвовал окна, которые включали подобия сами участвуют в их бизнеса. Появление геральдики в окнах демонстрирует возрастающую важность светских семей. На этот раз увидел формирование новых религиозных орденов, которые необходимы новые здания. было построено много соборов и церквей. Отношения между Сен-Дени и Шартра хорошо известна через сходство стиля и иконографии. Витражи историки сегодня повторно проследить работу путешествующих студий. Сугерий писал: "Кроме того, мы вызвали окрашиваться изысканных руках многих мастеров из разных регионов, великолепный разнообразие новых окон и ниже и выше: от этого первого, который начинается с Древом Джесси в chevet церкви, чтобы той, которая установлена ​​над главными дверями входа церкви. "последний был лепестков окно выросли, первый в своем роде. Окно Джесси Дерево вскоре после установлен в Шартре. Как студии путешествовали из стройплощадке в стройплощадке, они взяли эскизы и модели вместе с их инструментами. Окна в Лаона собора показать влияние Ingebourg Псалтири. Ле-Ман Собор, Амьен собор, Бове и некоторые Кентербери витражи стилистически похож на школу в Париже Шартре. Хотя собор современник Шартра, окна Бурже более архаичны. Хотя витражи Шартрского 'зависит главным образом от красных и синих, в Бурже, чистые белые, желтые и зеленые являются заметным. Готический стиль также разрабатывает пределами Франции. Витражи в соборе Лозанны, Швейцария показывает заметное влияние Франции. Витражи мастера из Франции, как известно, работал в Кентербери в Англии, так же как и французский архитектор, Уильям Sens. Французское влияние можно увидеть в испанской витражей этого времени, особенно в Арагоне, Толедо и Кастилия. Окна в Leon собора являются существенными, хотя значительно восстановлена. В Германии Романский стиль претерпел больше, чем в других областях. Известные окна в Кельне и Страсбурге Соборы и францисканского монастыря Konigsfelden. Международный готический стиль пришел поздно в Вену и Прагу. Самый ранний остальные стекла в Италии, в Ассизи, является работа немецких стекольщиков. Oculus в соборе Сиены называют "первой современной окно", потому что предметы рассматриваются как отдельные сцены. Окно представляет собой круг со структурой металлической сетке, а не каменные стоек, разделив его на лепестках. К концу средневекового периода, (вторая четверть четырнадцатого века), перспектива и объем становились очевидными. Тема была более живописное и не подчинены архитектуре Ренессанс Витражи Ренессанс витражи очень отличается от предыдущего периода. Темы все еще главным библейским. Потому предметы в ренессансной витражей показаны одетые в период одежды, знание истории костюма помогает окошками даты. Аллегорические темы еще более сложные, чем средневековой иконографии. Цифры представляют абстрактные идеи. Есть светские сцены в церковных окон. Витражи был использован в светских зданиях в период Возрождения. Исторические сцены или геральдики были помещены в мэриях и небольших панелей (обычно серебром и краски на белом стекле) были включены в прозрачных стеклянных окон в домах. Труд сезонов являются излюбленной темой в течение этого периода. В больших церковных окон, сцены распространена на весь, игнорируя ее раму. Здания, изображенные в окнах являются твердыми, в классическом стиле, показано с правильной точки зрения. Некоторые Действие происходит далеко назад от картинной плоскости с перспективами на расстоянии. Лица имеют индивидуальность и показать эмоцию. То, как витражи мастера работали также изменились. Художники рисовал карикатуры на бумаге и были в состоянии выполнять эти мультфильмы разным клиентам. Также были перевезены Примеры книг шаблоны. Семинары останавливались в одном месте на протяжении нескольких поколений, часто прикреплен к собору, составлявшим их главный работодатель. Готовые окна были отправлены в средних клиентов на расстоянии. Студии объединились в корпорации или гильдиями. Серебро пятно, мелькнула стекло (удалите пыль, а не протравить кислотой,) и цветные эмали широко использовались. Алмазный резец был использован, что делает возможным более крупные, более сложные куски стекла. Провода стал тоньше и менее важны для дизайна. В пятнадцатом веке, город Брюгге, Бельгия имела 80 окрашенных операции стеклянные. Роспись по стеклу стиль этой области показывает влияние гравюр. Хотя Готический витраж пришел поздно Италии, стиль Ренессанс процветал рано. Было отстаивают известных художников, таких как Филиппино Липпи, Лоренцо Гиберти, Симоне Мартини, Таддео Гадди, Пьетро Перуджино, Донателло, Уччелло, Доменико Гирландайо, Пачино ди Buonaguida, Андреа да Фиренце, Джотто, Джованни Чимабуэ, Кортона Ареццо а Gesuati братья. Фламандские окрашенные конструкции стекла в эпоху Возрождения сродни картин из фургона Eycks; иными словами, они часто показывают энергичные формы и контрастные цвета. Характерной хрустящий раза в одежды проявляется в этот период. Lierre использует много белого стекла при коронации Богородицы в церкви Святого Gommaire в. Драпировка использоваться на всех чертежах белый, против цветной фон. Большие окна Бернарда ван Орли в Брюссель собора показать коронации Карла V. Dirck. Wouter Crabeth сделал окна в Гауда, а затем отправился в Англию, чтобы работать. Генрих VII Англии принес Дирк Vellert из Антверпена и Барнард цветов и Galyon Хон из Голландии работать на окнах в Королевском колледже, Кембридж. Английские стекольщики, которые имели давние традиции не приветствовать их, но Фламандский была покровительство короля, так что родные умельцы могли протестовать только без возмещения. Города-Йорке и Норидж были очень процветающей и имеют много приходских церквей с прекрасными традициями Возрождения витражи. Они славились мастерских своих стеклорезы. Испания не имел раннюю традицию витражей потому мавританском оккупации ограничено христианское церковное здание. Ренессанс является его золотой век. Итальянском, фламандском и французском стекольщики установлено корабль после мавры оставили. Два брата, Arnao де Вергара и Arnao де Фландрия, которые работали на Севильский собор, заслуживают особого внимания. Упадке Эксперты сходятся во мнении, что витражи достиг упадке где-то между позднего средневековья возраста и девятнадцатом веке. Почему витражи падение от пользу? Причины были религиозные, политические и эстетические. Церковь была главным меценатом. Новые протестанты были враждебны разработать искусство и художественное оформление. Даже в католических странах, Контрреформация призвал простых религиозных зданий. Во время Тридцатилетней войны, кардинал Ришелье приказал всем замки и дворцы в Лотарингии снесли их с лица. Их уничтожение увидел конец стеклянных мастерских, которые сосредоточились в районе. По 1640 цветное стекло было очень мало. Это потребовало картину на белом стекле с эмалями. Немного декоративного стекла, который был произведен в основном небольшие геральдические щиты для городских залах и частных домах. не Витражи, что было настолько популярным всего несколько лет до этого был уже не пользуются спросом. Стеклянные ремесленники были в большой нужде, толкая их курганы с места на место в поисках работы. Английский парламент приказал всем образы Девы Марии и Троицы удалены из церквей. Принципы пуританские Содружества вдохновил английских приверженцев, чтобы разбить витражи с энергией. (Некоторые фрагменты ранней стекла остаются в узоры, так как они были слишком велики, чтобы легко добраться.) Стоимость замены витражей из прозрачного стекла, наконец, остановился разрушение. Иногда разрушенной части, оставленные вандалами, были собраны в окна без учета субъекта. В Бретани, конгрегация покрыты окно с навозом и грязью и побелены к не тратить деньги, чтобы заменить его. В Англии, церковные здания остались церквей. Это было не всегда так во Франции, где, в результате Французской революции, они были часто обращался к светской использования. Например, Страсбургский собор стал храмом Разума. Некоторые из них стали музеи, но многие стали конюшни, арсеналы или кладовых. Несколько факторов оказалось моду к классическому стилю. Еще до Французской революции, стиль барокко был связан с пресным роялти. Древний Рим стал символом республиканец, а не монархической власти. Европейцы стали возбуждаться древностей. В течение этого периода, некоторые окна были сделаны в Оксфорд. Авраам и Бернарда ван Линге окрашены в эмалей. Уильям Peckett Йорка представил данные в эмалей для южного трансепта собора Йорк. Дизайн сэра Джошуа Рейнольдса в Нью-колледже, Оксфорд был казнен ирландского мастера Томаса Jervais. Американский художник Бенджамин Уэст, при условии, мультфильмы для собора Солсбери. Неизвестным писателем в декоративные стекла Bulletin, сентябре 1923, хвалит окрашенные стекла Фрэнсиса Egington в. Окна фонаря Виндзор Святого Георгия затем повторной установкой в ​​новых кадрах, и в то время, было выпущено эмаль цвета Egington стоял твердо. Жан-Адольф Даннекер, пряник пекарь в Страсбурге, писал управляющего зданий короля Чарльза Николая Кочин в 1764 году ходатайства его восстановить витраж корабль. Кочин ответил, "При использовании истины больше не сделал этого, потому что ни в одном квартир, ни даже церкви люди хотят ничего, что могло бы умалить свет. Таким образом, в случае его время оказалось, что она (статья) была утрачена, и что он был вновь, люди не будут знать, что использование сделать из него ". Это, пожалуй, происхождение термина" потерянное искусство ". Ранние Начала Витраж в Америке Производство стекла был первым промышленность создана в Америке в Джеймстауне, поселился в 1607 году англичане исходе из дерева, чтобы питать их печи. Бесконечные леса и песка в Новом Свете диктовали выбор. Чтобы успокоить своих английских инвесторов, капитан Джон Смит писал, что стекло решений предприятие было успешным, но операция была очень недолгой. Бутылки и стекло были первичными стеклянные изделия этого предприятия. В 1637 или 1638 году, Эверт Duyckingh пришли из Borken, в голландско-немецкой границы города, в Нью-Амстердам (ныне Нью-Йорк). Он был художником, стекольщик и "горелка из стекла". Рода маленькими окнами дома он сделал можно увидеть в голландской живописи: небольшой круглой, квадратной или овальной набор панелей в фоне прозрачных стеклянных карьеров. Субъекты, часто семейный герб, были применены с эмалью и серебром. Несколько примеров этого типа стекла сохраняются в Историческом обществе Нью-Йорка и музея Метрополитен; в то время как они являются современными с работой Duyckingh, он не уверен, что они на самом деле его работа. В 1648 году Duyckingh взял на Янсений в качестве ученика. В 1656 он просил оплату стекла он положил в церкви, 2 1/2 бобров для каждого. Duyckingh также окно для мэрии, показывающий герб Новый Амстердам. Он писал желтой он не был оплачен. Labadist миссионеры прибыли на корабле в 1679, на котором Эверт Duyckingh младший был помощник. Их новое окно церковь была сделана Эверт-старшим и другого сына, Геррит. В 1674 году операция Duyckingh переданы Jacob Melyer. В 1654 году Ян Smeedes настроить стеклянные произведения в нижнем Манхэттене, чтобы сделать медальоны. Дуя формованные кругляшков можно увидеть в старинных гравюр, таких как те, в энциклопедии Дидро. Во-первых, внешняя часть рондо был большим спросом для остекления окон. Центр с отметкой понтия было дешевле. Позже окна нескольких "bullseyes" глазурированной моделей карьерных были весьма популярны. Церкви в начале Америке были простыми встреча дома из дерева или кирпича и белого дерева. Витражи вышел из моды или экономически нецелесообразно. Старый шведы Церковь в Филадельфии, когда он был открыт, не было стекла в окнах, только жалюзи. Небольшие жалюзи внутри больших внешних них были использованы в холодную погоду. В девятнадцатом веке, Уильям Гибсон начал самый ранний известный стеклянный бизнес в Америке около 1834 в Нью-Йорке. Это предприятие не последний, но он снова попытался несколько десятилетий спустя и будет способствовать себя как «отца витража" в Соединенных Штатах. Роберт Болтон, старший из одного из самых интересных семей в американской истории витражей, пришли из Англии, когда унаследовал имущество в Саванне, штат Джорджия. Семья переехала на время к штата Нью-Йорк, а затем вернулся в Англию, где родились Уильям Джей и Джон. Через некоторое время, семья вернулась в Нью-Йорк и построил дом в Pelham. Уильям был талантливым художником и изучал с Сэмюэлем Морзе. Они сделали несколько небольших витражей для своего дома и последовал за ними в 1843 году с первой известна фигурной окна американского производства, Рождество для Церкви Христа в Pelham, Нью-Йорк. Они сопровождались в 1844 Тур де силу фенестрацией Святой Троицы в Бруклине, (сегодня Санкт Энн и Святой Троицы). Старший Отто Heinigke писал о них: ". Позвольте мне сказать вам, что нет ничего, что делается сегодня во всем мире, что можно сравнить с энергией, свободой и огнем этих замечательных окон" Отто Вейр Heinigke писал: "Я считаю, что группа окон, чтобы быть лучшими в этой стране в благородстве концепции в качестве архитектурного декора и "в качестве всеобъемлющего изложения истории Божьего народа от сотворения до прославления Христа в апокалиптическое видение. После этой работы, Уильям Болтон вернулся в Англию и открыл витраж студию в Кембридже, где он работал восстановления окна Kings College. Другое окно им недавно был заново открыт в Вест Линн в Норфолке, Англия. Когда он пошел в Кембридже, Уильям посещал занятия, которые не были доступны в Америке. Будучи студентом, он женился, но его жена вскоре заболел и умер. Это так его расстроило, что он изучал в течение священного сана и стал рукоположен священником. Он женился во второй раз и имел несколько детей. Между тем, его брат Джон продолжал делать витражи в Америке достаточно долго, чтобы сделать окна для Церковь Апостолов в Манхэттене. Он тоже стал священнослужителем, и после одного или двух других зарядов, пошел Святого епископальной церкви Тринити в West Chester, Пенсильвания. Находясь там, он сделал декоративные проходах окна. Окно алтаря в этой церкви является La Фаржем и является памятником членов семьи Болтон. Много лет спустя, гость из церкви Святой Троицы в Бруклине разыскал престарелого дочери Уильяма, который должен был быть на смертном одре. Она никогда не слышал о ранее карьеры отца в витражей. История так взволнован ее, она поднялась с постели и отправился из Англии в Соединенные Штаты, чтобы увидеть окна. 19844 году увидел начало набора образных алтарных окон для архитектора Тринити епископальной церкви Апджон в. Upjohn вклад в разработку, что, вероятно, производимого Томас Ф. Hoppin. Они были изготовлены Авенир Стефенсон. В 1850 были созданы несколько важных студий, которые бы выжить и содействия промышленности. Генри Шарп, Генри Белчер, Джозеф и Ричард Агнец Лэмба Studios и Уильям Гибсон (который вернулся в поле) основана эти студии. Несмотря на эти успехи, промышленность по-прежнему тонко сбалансированным; она росла медленно, что было отражением индивидуального самоотверженность и борьбы. Качество материалов был ограничен по сравнению с тем, что было бы всего лишь несколько десятилетий спустя; Кроме того, окно артистизм в значительной степени производная иностранных тенденций в торговой и декоративные мебелью промышленности. К 1870 году, экономические перспективы отрасли улучшаются. Шотландец Даниель Котье и англичанин Чарльз Бут настроить фирм в Нью-Йорке и Нью-Джерси соответственно извлечь выгоду из расширенных американских рынках. Неоготики в Соединенном Королевстве Английский восхищение средневекового периода воплощено в литературе, например Вальтера Скотта Айвенго, Фауст Гете, Теннисона Идилии короля, и, как Виктор Гюго Горбун из Нотр-Дам. Богатые встроенные замки для себя по образцу тех, описано в готических романов. Уже в 1740-е годы, Уолпол собраны средневековый витраж и используют один из немногих витражными мастеров, оставшихся в Англии, Уильям Цена, чтобы восстановить его и установить его в своем модном готическом особняке, клубника-Хилл. Многие окна были отправлены в Англию с континента. Несколько энтузиастов сохранили свою заинтересованность в средневековой витражей и усердно собранные куски отбрасываются, которые иначе были потеряны. Некоторые из этих панелей в музеи сегодня, в лучшей форме, чем если бы они оставались на месте. В 1802 году выставка прошла в Лондоне состояла из стекла, который был спасен от французской революции. Так цветного стекла вышел из моды, мало было сделано и качество было в целом плохим. Когда британские студии стал заинтересованы в восстановлении античный стакан и предоставления новых витражей для Neo-готических церквей, там почти не было необходимости стекла.Человек, который наиболее приписывают исправление этой ситуации не было витражи человек вообще, но адвокат Чарльз Уинстон. Витражи была его хобби. Он написал книгу, содержащую своих верных чертежи средневековой витражей. Его книга входит перевод описания монаха Феофила процесса создания витражей. В 1849 году он был фрагменты красивого старого стекла химическому анализу и призвал Джеймс Пауэлл и Sons, Уайтфрайарс стекольный завод, чтобы произвести отличное цветное стекло. Уильям Эдвард Вероятность также начал экспериментировать с цветным стеклом в то время, и в 1863 году, удалось получить отличную красный. Хотя книга Уинстона было около средневекового витража, он также оценил живописные окна стиле, такие как были сделаны в Германии в свое время. Он был против в этом мнении по Пугин и его последователей. Пьюджин, был архитектором, который, практически в одиночку, установили готический стиль как единственный церковной архитектуры. Он начал строить свой первый храм в 1837 году, то он писал Контрасты в котором он заявил, что классический стиль был язычником и не подходит для зданий христианской нации. Он считал, что готический стиль, чтобы быть как более желательным эстетически и нравственнее. Пугин также разработан витражи. Различные студии изготавливают свои окна, чаще Джон Хардман Бирмингема . В то время, возрождение Оксфорд движение (внутри Церкви Англии), направленных на восстановление высокие церковные идеалы. Об этом свидетельствовали повышенной выработке обоих богослужениях и церковных зданий, в которых была проведена литургия. Спрос на витраж быстро увеличивается. Кембридж Камден общества опубликовал журнала, Ecclesiologist, который к нему готические архитектурные принципы. Задолго до ранней смерти Пугин в 1852 году другие архитекторы брали до готического стилей Возрождения. Витражи снова содержится плоские декоративные конструкции и свинцовые линии, которые изложены и разделенных цвета. Важные студии и мастера были Томас Willement, JH Miller, Betton и Эванс Шрусбери, Джон Хардман , и Уильям Wailes. Двадцать пять английские фирмы показали витражей на большой Crystal Palace выставки в 1851 Иногда бывает трудно проследить студий, которые сделали окна этого периода. Приходские записи сказать доноров с большей готовностью, чем создатели. Другие известные студии, начатые в этот период включают Burlington и Grylls 1868; Клейтон и Белл, 1855; Гиббс, основана 1813, окрашивали производство стекла началось 1848 H Итон, Батлер и Бейн, 1855 ; Lavers, Барро и Westlake, 1855; Шригли и Хант, 1875; Джеймс Пауэлл и Sons, создатели стекла с 17-го века, началось производство витражей 1844; Уорд и Никсон, позже Уорд и Хьюз, 1836 Уильям Уоррингтон начал витраж бизнеса в 1833 году, но вышел из бизнеса в 1875 году другим продолжалось до 20-го века. Многие из этих английских студий еще в бизнесе во время Второй мировой войны потеряли свои архивы либо в результате бомбардировки или потому что они дали их для целлюлозно сделать новую бумагу. Английский журналы записи, что некоторые фирмы уже было занято более 100 человек. Они, возможно, сделали другой лакокрасочных работах в дополнение к витражей. Их работа по-прежнему бережно сегодня. Некоторые из его характеристик являются плоскими лечение даже в живописных окон, зеленовато белая мякоть, нежная картина, карьерные фоны с декоративной окрашенных серебром мотив в каждой панели, изящная архитектурная каркасной (навес) или границы и свободное использование серебра пятно. Изменение в философской климата происходило в Англии и во всем мире. В 1854 году ФО Морис основана колледжа рабочие в лондонском Ист-Энде. Джон Раскин учил вечерний курс в рисования и оформления, и призвал другие преподавать там же. Когда он был молод, Раскин часто посещал друга, Чарльз Milnes Гаскелл, которая жила в средневековом монастыре. Это, вероятно, пробуждается свое восхищение средневекового искусства и архитектуры. Раскин так возлюбил Приората, что он, как предполагалось рабочих, которые создали это было счастливым. Он широко обнародован вид Пугин по поводу морали готическом стиле. Он писал ФОРС Clavigera (Фортуна Гвоздь Bearer), серию писем к рабочим и рабочих Великобритании. Он никогда не был много читать те, для кого она была написана, но это влияние английского социализма христианину, а не атеистическое основе как Маркса. William Morris ' философия была также социалистическим. William Morris и Эдвард Бёрн-Джонс пошел в Оксфорд в 1853 году, собираясь стать священнослужители, но как стимул Оксфордского движения затем уменьшается, взяли искусство. Раскин и Моррис будет влиять декоративно-прикладного искусства движения всех странах мира В 1857 Уильям Моррис , в то время молодой человек 23, приняли участие в росписи фресок Oxford Union, которые изображают короля Артура и рыцарей Круглого Стола. Характерно, что он чувствовал, что он не мог изобразить рыцарей в доспехах, если он не испытывал чувство доспехах; он был шлем и костюм почты, достигнутый собственному проекту по удивленным Оксфорд кузнеца. К радости своих друзей он настаивал на ношение костюма на обед и преуспели в получении голову застрял в шлеме. Моррис скоро понял, что его талант не был как изобразительного искусства художника. Фирма Морриса , Маршалл и Фолкнер был основан в 1861 году, потому что Моррис не смог найти подходящие мебелью для нового дома, построенного только для него Филиппом Уэбб. В то время как фирма была украшать компания, витражи был видным из первых. Бёрн-Джонс и Форд Мэдокс Браун имел некоторый предыдущий опыт проектирования для витражей, но во-первых, группа мало что знал о фабрикации. Их первые образцы были получены в рамках совместных усилий. Бёрн-Джонс был мастером линии и композиции. Моррис , менее эксперт чертежником, не было равных на выборе цвета, поэтому они дополнены навыки друг друга. В стекольщики положил вперед линии в мультфильмах. В конечном счете, они использовали более десятка мастеров, которые тоже украшающие работу. Их жены и сестры были прижаты в помощь, особенно живописи плитки и выполнение вышивки. В 1857 году оригинальная фирма растворяется, и компания была полностью под Морриса контроля '. Бёрн-Джонс и Уэбб остались. Как Морриса акцию 'в реальной работе уменьшилась, Бёрн-Джонс была завалена работой. Он совершил ряд картин, а также его работы для компании. Доказательства в своих бухгалтерских книгах, полученных из выплат фотографов указывает, что они начали использовать фотографические увеличенные малых эскизов и снова повторил те же конструкции. Моррис умер в 1896 году и Бёрн-Джонс в 1898 году. Компания продолжала под Джона Генри Dearle , который работал с Берн-Джонса в течение многих лет в качестве главного дизайнера. Морриса и Берн-Джонса были настолько против копирования средневековые стили, что они не примут никаких комиссионных, снабжающие окна для старых церквей. Хотя большинство их витражей было сделано для церквей, они также сделали светские сооружения, так как они представили полные схемы украшения. Любимые светские предметы были иллюстрации средневековых романов и женщин, олицетворяющих добродетели, сезоны и искусства, особенно музыки. Форд Мэдокс Браун разработали серию точных исторических деятелей портретных для Петерхаусе Кембриджского университета. В то время как Браун и Моррис были заинтересованы в средневековых предметов, их стиль был однозначно собственные, благородные фигуры в классическом вдохновенного драпировкой на Морриса 'листовые фона или энергичных категорически окрашенных иллюстраций Многие витражи художников под влиянием Уильяма Морриса и Эдварда Берн-Джонса , в том числе Генри праздник , в первую очередь исключительно дизайнер, он создал свою собственную студию в 1891; Charles Имер Кемпе , который создал студию в 1869; и Кристофер У. Whall, который основал студию в 1897. Шотландия также занимает заметную роль в неоготическом. Его стиль отличается от английского. Это была сосредоточена в Глазго, который сохраняет большую долю своей церковью девятнадцатого века и внутреннего стекла, чем в любом другом городе на Британских островах. Народный дворец, музей, есть большая, постоянная коллекция. Ballantine и Аллен основали свою фирму в 1837 году Ballantine учился ремеслу в Англии. Фрэнсис Уилсон Олифант предназначен для Wailes и изготовлены для Пугин. Он опубликовал небольшую громкость на витражи в 1854 году, раньше, чем Уинстон. Другие студии были Уильям Cairney и Sons, 1828; Хью Бойл и Компания, 1850; Дэвид Кир и Сыновья, 1847. Кир был хозяином стекольщик в собор Глазго, когда он заказал окна из Мюнхена по рекомендации Уинстона и вызвало бурю негодования. Кир скопировал стиль Мюнхен. Дэниел Котье родился в Глазго и учеником Kier в 1850. Он отправился в Лондон и поступил в колледж FD Мориса Рабочих, где он слушал лекции по Раскин, Россетти и Форд Мэдокс Браун. Он вернулся в Шотландию в качестве дизайнера для полевых и Allan Лейт. Он создал свою собственную студию для декорирования в 1865. В 1867 году переехал Котье из Эдинбурга в Глазго. В 1869 году он переехал в Лондон, чтобы открыть филиал, оставив своего помощника Эндрю Уэллс в Шотландии. Стиль Котье была под сильным влиянием Моррис . Он основан австралийских и американских филиалов в 1873 году и импортировано и рассмотрены на французском и голландском искусстве и мебели. J. и В. Гатри основал украшения студию в 1860, которая выросла на видное место после Уэллс переехал в Австралию для Котье, оставляя им свою работу. Джон Гатри переехал в Лондон, чтобы работать филиал студии в то время как Уильям Гатри остался в Шотландии. Они использовали CW Whall в 1890 году и Чарльз Ренни Макинтош о 1893 для получения декоративных схем и то, что сейчас ранние конструкции идентифицируемые Макинтоша для витражей. Школа искусств Глазго стал важным фактором в культурной жизни города. Когда От Ньюберри стал его директором в 1885 году, он ввел декоративно-прикладного искусства в дополнение к обычной станковой живописи. Макинтош ходил в школу с 1885 он находился под влиянием прерафаэлитов и японцев, но не полагают, были очень сильно зависит от каких-либо внешних воздействий. Джордж Уолтон получил первый заказ для чайных мисс Крэнстон, которые он разработан с Макинтош. Джеймс Херберт Макнейр и Макинтош женился два MacDonald сестер, а также художников. Макинтош был архитектором, но заставил себя ответственность за украшение его зданий. Его окна были в абстрактных узоров. Его проекты были опубликованы, и под влиянием Венского Сецессиона школу модерна. Чарльз Стюарт, сын витражей мастера, изобрел "процесс эпизодическую." Вместо того, чтобы роспись по стеклу, головы и руки были вырезаны и травят. В 1903 это был вытеснен изобретения кислотного травления, разработанного с химической изоляции фтора в 1886. Ирландский витражи мастера, Майкл О'Коннор выиграл золотую медаль в международной выставке в Кенсингтоне, Лондон, 1862. Он был геральдической художник из Дублина, который переехал в Лондон в 1823 году, чтобы учиться у Willement. Он вернулся, чтобы настроить свою собственную студию в Дублине и переехал в 1842 году в Бристоле, а затем в 1845 году, в Лондон. Ближе к концу девятнадцатого века, Эдвард Мартин заказал витраж из Кристофера Whall для церкви его семьи на Ардрахан, Ирландии. Мартин, который основал Палестрина хор и Abbey Theatre в Дублине, был заинтересован в открытии ирландского школу витражей. Он писал: "Если мы намерены иметь плохую работу, то лучше, чтобы он плохо Ирландский чем внешняя." Он организовал три окна в новом соборе Loughrea должны быть выполнены Whall в Ирландии с использованием ирландских мастеров. Whall не смог остаться непрерывно контролировать работу в Ирландии, так и в 1901 году он послал своего главного помощника AEChild и два Стекольщики. Ребенок и Сара Персер, художника-портретиста, который стал заинтересован в проекте, затем создать окрашенных отдел стекла в Дублин Metropolitan школе искусств. Студенты помогли в исполнении окон Loughrea. В 1903 году Сара Персер и Эдвард Мартин организовал Tur Gloine (башни из стекла), кооперативное семинар для витражей, мозаик и других связанных с ремеслами. Персер не управлял бизнесом до своей смерти в возрасте 94 лет в 1943 году, и в это время Кэтрин О'Брайен взял на собственность. Гарри Кларк был единственным Ирландский витражи художника часть времени, не связанные с Tur Gloine. Когда Кларк был молод, ирландский витражи был беден и, как правило, заказать шаблон книги. Когда А.Е. Ребенок начал учить в Метрополитен школе искусств, Кларк стал одним из его учеников ночью во время работы в день в украшении бизнес своего отца. Он выиграл передвижную стипендию и посетил французские соборы. Серия окон с изображением ирландских святых для Хэнань Hostel Chapel Корк университета создали ему репутацию. Он также хорошо известен своими книжными иллюстрациями. После смерти отца, он и его брат продолжал свое дело. Кларка конструкции мистическое, потустороннее и богато подробно. Там есть не что иное, как они. Учитывая, что Кларк умер от туберкулеза в возрасте 42 лет, он совершил большой объем работы, в основном, основываясь на темы из ирландской литературы. Неоготики во Франции, Германии и Италии Искусство витража вымерли более полно во Франции и Германии, чем в Англии. Впервые он был возрожден во Франции в 1800 году в Королевском фарфорового завода в Севре под г Dihl, пришедший из Англии. Гийом Брис исследовал ранние методы. Химик, Александр Brogniart, директор производства в Севре, провели много исследований, чтобы обнаружить средневековые методы. Он писал в 1802 году, "искусство живописи на стекле не теряется: у нас есть все средства для ее осуществления." Тем не менее, у него ушло 20 лет после этого, чтобы найти формулы. (Екатерина Brisac, A Thousand Years витражей, стр. 145) С 1828 по 1854 Brogniart, с патронажем короля Луи-Филиппа, производится окна для королевской часовни в Дре. Они окрашены эмалью на листах стекла такой большой, что увольнение их должны, конечно, было трудно. Художники Энгр и Делакруа, поставляется конструкции для фигуры, и окрестности были по Виоле-ле-Дюк. Гигантский во французском неоготическом движения является архитектором и художником, Евгений Эммануэль Виоле-ле-Дюк.Виоле-ле-Дюк работал всю свою жизнь, чтобы восстановить исторические здания, такие как Пьерфон, город-крепость Каркассон, а также собора Нотр-Дам в Париже. Он был заинтересован во всех периодах, но средневековый был презирали в то время, и он чувствовал, что он должен был спасти его. Он думал об этом, как французский национальный стиль. Хотя его методы восстановления рассматриваются inapporpriate сегодня, если бы он не действовали многие сокровища были бы потеряны. В отличие от других архитекторов своего времени, Виоле-ле-Дюк имеет практические навыки, а также теоретические знания. Он написал огромное Словник Raisonne De l'Architecture Francais, который содержит раздел о средневековой витражей. Несмотря на интерес короля, методы, используемые при Дре не выдержали большее знание средневековых методов; то есть, стекло окрашивается в кастрюлю, окрашенные с металлическим оксидом, уволен и присоединился со свинцом. В 1843 году граф Шарль де l'Escalopier переведены Феофила Diversarium ARTIUM Schedula, Theophili Presbyteri ET Monachi на французский. Это было признаком большой реставрационной деятельности в Европе с помощью методов, которые осуждаются сегодня. Тем не менее, они были предприняты после длительного изучения. Полноразмерные обводка были сделаны из окон, прежде чем они были удалены. В ходе работы, архитекторы, мастера стеклянных художников и археологи сделали проверок в студии. Восстановление учил стекла мастерами старые методы, но они не имеют современных научных методов. Они относились коррозии и почернели стакан с плавиковой кислотой и Царапины с металлическими лопастями. Это было лучшее, что они знали, и они, не колеблясь, чтобы заменить панели по их мнению не подлежит ремонту. В 1844 году Адольф Didron старший начал журнал Les Annales Archaelogique, который показал религиозные статьи, направленные на обоих художников и духовенства. В 1839, первый современный "археологических" окно было установлено в Санкт Жермен l'Auxerrois в Париже; Didron производится иконографию, Луи Штейнгель, разрабатываются и осуществляются мультфильма и Reboulleau, химик, сделал стекло. Древние окна повлияли на стиль нового. В 1845 году Тевено адаптированы иконографию и стиль несколько окон в Бурже собора сделать окна для романской церкви Нотр-Дам дю Порт в Клермон-Ферране. Был широкое использование средневековых мотивов в течение этого времени. Параллельно с восстановлением и имитации средневекового стиля витражей, «окно фотография" происходит от Возрождения продолжали интересовать некоторых практикующих. Этот стиль состоял из одной композиции протяженностью несколько ланцетов, предназначенные в более реалистичном, менее декоративном стиле. В 1809 году таким образом, что является типичным для студентов, группа молодых художников в Вене бросили вызов их преподавательский и основал художественную артель они назвали "Братство Святого Луки." В течение года они жили в коммуне в Ап заброшенном монастыре в Риме. Они считали себя следующие Альбрехт Дюрер, который путешествовал в Рим, чтобы изучать, и, как под влиянием Рафаэля и Перуджино. Их называли назареев первый в насмешку, но позже с невольным восхищением. Они повлияли на английский прерафаэлитов во главе строгие жизнь и произвел искусство с религиозными сюжетами, не все это слишком поверхностным. Самый известный из группы являются JF Овербеку и Шнорр фон Карольсфельда. Репродукции их произведений были распространены по всей Европе. Искусство назареев был легко адаптировать к витражей, поскольку они используются плоские цвета и смелые очертания. Они влияли витражи, хотя они не работали в среде. Дальнейшие немецкие влияния включают Майкл Сигизмунд Франк, который сделал свой первый витраж в 1804 году, стал первым менеджером Краска студии Royal баварского стекла в 1827; и Макс Ainmiller Мюнхен поставил около окна для Петерхаусе в Кембриджском университете в 1855. Многие считают наиболее важной работы Ainmiller, чтобы быть окна для Кельнского собора в 1848. Франц Майер основал студию в Мюнхене, который сначала, произведенный скульптуры и мраморные алтари. В 1860 году студия начал делать витражи. Студия восстановлена ​​средневековые окна и выполнены новые окна по всему миру. Невозможно оценить количество и качество окон они послали в Соединенные Штаты. Их филиалы в Лондоне и Нью-Йорке функционировал до Первой мировой войны Они известны героических размеров окнами, чрезвычайно представительских, со всеми святыми безошибочно немецких, то есть со светлой кожей, надежных и сердечный фигур. Тем не менее в бизнесе, они теперь изготовить для дизайнеров внештатных. Франциск Ксаверий Zettler побежал Royal баварской студию от 1870 Zettler был признанным мастером, который проходит сегодня в высоком отношении, но мало было написано на английском языке ним. Студии Oidtmann для стекла и мозаики были созданы в 1857 году врачом и студента химии, д-р Х. Oidtmann. Работа с предметными стеклами вдохновила его изучать витражей. Он основал небольшую студию в качестве побочного, но вскоре превратился в крупного предприятия с 100 сотрудниками. К моменту своей смерти, его сын Генрих II, также врач и витражи ученый, захватили витражей студии. Он написал книгу: Рейнская Витражи с 12 по 16 вв. Он тоже погиб в его 50-ых, оставляя о завершении своей второй объема сыну Генриха Oidtmann III. Когда Генрих III умер в возрасте 40 лет, его жена продолжала студию. После разрушений, вызванных Второй мировой войны, два сына Генриха перестроен в студию, которая хорошо известна в Германии сегодня для выполнения работы многих известных дизайнеров. Искусство модерн Ярмарка Миров "был первоначально форумом, на котором гости со всего мира смогли оценить и подражать продукцию друг друга. Ярмарка первых миров, "был хрустальный дворец выставка в Лондоне в 1851 году был организован под патронажем принца Альберта, чтобы показать продукцию промышленной революции. Рост благосостояния среднего класса и их возрастающая мобильность, за счет железных дорог, вызванной толпы, чтобы прибыть. Бедных художественное качество из машинного производства товаров отображается вдохновил движение искусств и ремесел и его желание восстановить ручной работы качество и хороший дизайн. В 1862 в Лондоне, Япония участвовала впервые в мире выставке. первый западный мир увидел японское искусство и ремесла, которые должны были стать чрезвычайно популярным 1867. В 1894 году Тиффани стекла был впервые показан в Париже, когда С. (Siegfried) Bing впервые выставлены восточные искусства и керамики. Bing был ключевой фигурой в истории декоративно-прикладного искусства. Его салон De L'Art Nouveau в Париже дала название движения. Bing эксплуатацию Тиффани для изготовления десять панелей, предназначенных топ изобразительного искусства художников: Боннар, Грассе, Ibels, Рансон, Руссель, Серюзье, Тулуз-Лотрек, Валлотон и Вюйар. Большая часть этой группы принадлежали к Наби (пророков), чьи кредо было использовать плоские области жирным цветом сильно изложенной в реакции на импрессионизм. Основной характеристикой стиля модерн является ее извилистые линии. Главной темой является природа, будь стилизованный или реалистичным. Стиль несколько варьируется от страны к стране. Например, английский не использовать много опалесцирующий стакан и фоны часто легкие карьеров с серебряной окрашенных мотив в каждой; их внутренние окна аналогичны романтических книжных иллюстраций. Немецкие окна, с другой стороны, показать больше геральдика, пейзажи с замками, охоты и таверны сцен. Волнистость распространена в бельгийских и французских декоративных окон. Работа испанца Joachim Мир трудно отличить от Тиффани витражей. Окна, иллюстрирующие национальные легенды венграми Шандор Надь и Микса Рот, кажется, вдохновлена ​​Моррис . Практически в каждой стране производится "Леди" окна, как часто скопированным Spring Грассе в. Выполненные Феликса Gaudin в 1884 году, она напоминала дам на обложках журналов и плакатов. Ближе к концу периода некоторые "Достоинство труда" окон были популярны. Это также эпоха большой купол и просвета стало возможным благодаря конструкторских разработок. Художники большинстве стран использовали некоторые опалесцирующий стекло, хотя драпировка стекло и обшивки несколько слоев, как правило, осуществляется дальше всего в Америке. Эмаль картина была обычно используется, не всегда успешно. Немецкие окна период показать художественную использование многих механических очков. Окна содержат многие формованные и сократить драгоценности и можно считать предшественником граненый стакан. Термин "Art Deco" разработана в Парижской выставке декоративного искусства в 1925 году синтетических материалов, таких как неон, оргстекла, полиэфир, смолы и пластмассы стали появляться. Именно в Всемирной выставке 1937, что мир впервые увидел, что мы теперь называем граненый стакан. Американский Опаловое Стекло Джон Ла Фарж известен как изобретатель окна опалесцирующий витражей и отец американского движения настенной в конце девятнадцатого века. Он считался в качестве главного американского художника-монументалиста своего времени и красноречивым искусствоведа. Ла Фарж изучал живопись во Франции и с Уильямом Хантом Ньюпорт, Род-Айленд. Ла Фарж увлекся предложению светах и тенях в неправильной из опалового стекла и, как стекло приглушен яркий свет и создали бесплатные мелодии для соседних цветов. Он был заинтригован потенциалом оказывать реалистические сюжеты, опираясь на эффектов в стекле, а не картина на стекле. La Farge в ранние опалесцирующий стеклянные эксперименты проводились при стеклянном доме Фрэнсиса Тилл в Бруклине; стеклянные диски, сделанные Джеймсом Бейкером, окна художника Manhattan, также вдохновила La Фарж . Ла Фарж и Тиффани финансируются независимо опытном производстве стекла опалесцирующая стекла, проведенного на стеклянном доме Луи Heiht, также в Бруклине. Тиффани быстро началось производство прессованных стеклянных плиток , Ла Фарж и Тиффани дружба пришли к горькому концу над прав на использование опалесцирующий стекла в окнах, который Ла Фарж запатентован в 1880 году Тиффани подавал аналогичную патент в 1881. Их стеклянные эксперименты привели к опалесцирующий стекла с несколькими цветами, смешанных в том же листе. Под их руководством, конфетти стекла; серпантин; коньковый; драпировка; и толстые, граненый стеклянные гранулы и куски были сделаны в магазине Heidt в. Несколько стекла домов также сделали большие сортов прессованных стеклянных драгоценностей. В 1887 году Kokomo Опаловое Glass Company начала производство; в 1889 году, они выиграли золотую медаль на Парижской Всемирной выставке за их разноцветными оконного стекла. Ла Фарж также экспериментировал с формовочной опалесцирующий стекла, чтобы изобразить различные предметы. Прекрасным примером является формованные стеклянные цветы в Пионы взорван в ветер, сделанные для дома Генри Маркванд в Ньюпорте, штат Род-Айленд. Он также экспериментировал с тем, что он назвал "перегородчатой" стекло, которое состояло из маленьких кусочков цветного стекла, содержащихся проводами и плавленых в печи. Старый Философ для Мемориальной библиотеки крана в Квинси, штат Массачусетс был первый пример этого редкого техники. Несколько Тиффани начале окон выставлены флагов потенциал в новом стекле. Не-репрезентативная окно для своей квартиры и окно Баклажаны для проживания Джордж Кемп в Нью-Йорке используется неровности в материале предложить органические предметы, предвидя натуралистические подходы к модерн дизайна. В начале 1880-х годов, там была небольшая группа художников, которые работали с La Фаржем и Tiffany , которые также были привлечены к среде опалесцирующий стеклами. Наиболее важным из этих ранних художников были Мейтленд Армстронг , Фрэнсис Лэтроп, Мэри Тиллингаст, Томас Райт, Джон Кальвин, Франк просо и Джозефа Lauber. Армстронг , Тиллингаст, Райт и Кальвина продолжал карьеру в качестве штатных художников по стеклу. Реалистично потенциал новых материалов, чтобы изобразить фигуры в естественных условиях быстро реализуется La Фаржем в его Infant Вакха, сделано для Вашингтонского Thomas House в Беверли, штат Массачусетс и Армстронг в своем Благовещения, создавало для Церкви в Нью-Йорке Вознесения , В начале своей карьеры, Тиллингаст создано сна Иакова в церкви Грейс в Нью-Йорке. Ее окно было фантастическое видение ангелов, восходящих по лестнице в развевающейся облака разноцветного опалесцирующий стекла. Томас Райт помощь La Farge в создании несколько работ символист стиле. Рассвет на краю ночи и осень работ потрясающей насыщенностью цвета и подробным мастерства. Армстронг создал эстетического стиля тур де силу в своих окнах в Свято Колумбии в Миддлтон, Род-Айленд. Эти окна радостное калейдоскоп стилей и опаловыми материалов, имеющихся в середине 1880-х. Lauber изображены фигуры лирического благодати Renaissance в Конгрегационалистской церкви в Montclair, Нью-Джерси. Два эффектных инженерные достижения были витражи купола в Библиотеке Конгресса Герман Schladermundt и апелляционный суд Строительство в Манхэттене, по Мейтленда Armstrong . Лица мастерства и вкуса предназначен опаловыми окон во многих районах страны, в том числе Дональда Макдональда и Фридриха Crowinshield в Бостоне и Дж Гораций Rudy Филадельфии. Старая существующая студия в стране, Дж & Р. Агнец студия, создали прекрасную серию американских исторических сцен для Plymouth Церкви, Бруклин. Величине студия с тех времен до сих пор самый известный сегодня: Тиффани Glass Company , которая работали сотни людей и производятся тысячи окон. Компания опиралась на кафедре художников проектировать окна. Художники Эдвард Сперри, JA Holzerm Агнес Нортроп и Фредерик Уилсон были давние сотрудники студии. Уилсон был самым видным, проектирование сильные, величественные фигуры, такие как в окне Ivanhoe. Уилсон переехал в Лос-Анджелесе в начале 1920-х и предназначенные окрашены готическими окнами. Northrop остался с фирмой почти всего своего существования, специализирующихся на детализированных ландшафтных окон. Клара Дрисколл разработан многие из наиболее популярных абажуров, в том числе Dragonfly. Американский Неоготический Витражи Создатели неоготическом окон упомянутые витражей как "рабы архитектуры." Первоначальный импульс для разработки витражей в Соединенных Штатах в начале девятнадцатого века был ранний неоготическом среди англиканских и епископальных приходов. Архитектура называется для декоративных этилированного окон, чтобы хвалить церквей. Основными Американский Возрождение архитекторов, Апджон и Minard Lafever, предназначен ориентир Троицкая церковь и Санкт-Энн и Святой Троицы, которые были обсуждены ранее. Готический является предпочтительным стиль церковь в Америке с конца 1840-х годов до войны между государствами; окрашенный торговли стекло закрепившись в те годы. Как и классические, готика никогда не исчезает, но вновь возникает в популярности, время от времени. Начале двадцатого века был очень богатым срок Американская готика витражей. Уильям Виллет заложили фундамент для нового возрождения двадцатого века, когда он основал свою студию в Филадельфии в 1898 году разработана окна окрашены, богато окрашенных антикварной стекла с его цифры отражающие полный фигурный влияние Ренессанса, который был вкус времен. Его жена, Энн Ли Виллет, который управлял студию в течение времени после его смерти, помогал ему в его работе. Его сын, Генри Виллет, был также готические Возрожденец, но он предпочитает небольшие, драгоценный камню, первые французские окна. Самым видным представитель неоготики был Чарльз Дж Конник . . Он читал лекции и писал Приключения в свет и цвет, наиболее уважаемых и красноречивым публикации на художественной форме в двадцатом веке Конник выразил мнение, что первая работа Витражи в том, чтобы служить архитектурный эффект; Такое мнение в резком контрасте с живописной эффектом, которая доминировала в течение опалесцирующая эпохи. Конник основал свою студию в Бостоне, основанный в 1913 году. Ральф Адамс Крам, архитектор Бостон, был самым видным представитель готическом стиле церквей; многие из Конник в окнах вошел в его зданиях. Джозеф Г. Рейнольдс работал с Конником до основания Рейнольдса, Фрэнсис и Rohnstock в 1923 году Уилбур H. Burnham начал работу в 1904 году и имел свою собственную студию по 1922 Все эти студии Бостон предназначенные окна служить архитектуру. Генри Wynd Молодой и Дж Гордон Гатри были Нью-Йорк художников, чьи окнами удлиненные изящные фигуры, которые выставлены более живописный характер. Студии по всей стране были привлечены к готических конструкций. Несколько из более известных были Эмиль Фрей в Сент-Луисе, Р. Tolan Райт в Кливленде и Никола D'Ascenzo в Филадельфии. Отто Heinigke было характерно из них. Первое поколение американских, удалось заработать на жизнь в художественной живописи, он поступил на работу Джона Риордана которого студия успешно конкурировать с Мюнхен окрашены окна. Затем, в 1890 году он основал студию с Оуэном Дж Боуэна. Боуэн раньше работал как Tiffany и Ла Фаржем . Посещение соборов Европы вдохновил Heinigke с любовью к средневековой витражей. Статуя Heinigke по окну Свободы на обложке витражи, летом 1986 года, является опалесцирующий. Любимая витражи студия втиснуть было то, что из Чарльза Конник . Конником был учеником в мастерской Руди Brothers в Питтсбурге, где он работал на опалесцирующий стекла. Позже он извинился за один раз восхищаясь его. Он переехал в Бостон, чтобы основать свою собственную студию и встретил Крам. Крам назвал его американский мастер ", которые могут сделать окно, как это должно быть сделано, с духом и техники, которые должны толкнуть мастеров в Шартре и Париже." (Джон Gilber Ллойд, Витражи в Америке, стр. 67) Конник сказал, что использовал главу Виоле-ле-Дюк на витражей в Словаре Raisonne в качестве основы своей работы. Конник написал очень популярную книгу, приключения в свет и цвет, который он посвятил втиснуть. Он оставался президентом витражной ассоциации Америки в течение девяти лет подряд во время которого он запустил его как диктатора. Его заместитель, Орин Скиннер, был редактором витражей в течение 15 лет. Так Конник был тесно связан с архитектором, который был признанным авторитетом, все приняты свои принципы, без сомнения. Витражи ремесленники работают в неоготическом стиле понял очень мало о средневековой иконографии, которые никто (кроме нескольких ученых) не заботился о в течение многих столетий. Они имитировали цветовую палитру Шартре, главным красного и синего, с прикосновениями вторичных цветов. Они имитировали формы, медальон окна для проходах и крупных фигур для зенитные фонари. Они имитировали средневековую фигуру чертежа, когда-то называли "витражей отношения." Так как идеал в церкви был «тусклым религиозную свет", они имитировали налет веков с тонкими моет стекла краской и выбрал бликов. Фрэнка Ллойда Райта Витражи и машина Возраст Райт учился на инженера в Университете штата Висконсин, где он читал Рескина и принял философию Пугин как его руководящим принципом. Он обнял целостность материалов; Камень должен выглядеть камня, дерева, как дерево, стекло как стекло. Райта конструкций интегрированных зданий с ландшафтом и мебелью. Он представил новое направление в сторону открытых интерьеров, делает его идеальным местом для прозрачных стеклянных дверей и окон. "Ничто так не раздражает меня, чем какой-либо тенденции к реализму формы в оконное стекло, чтобы были перепутаны с видом снаружи", Райт написал в статье в Architectural Record 1928 Его проекты признакам прямые параллельные линии и маленькие квадраты в повторяющихся участков , Стекла из дома Coonley красочной круги как детские воздушные шары. Дом Мартин в Буффало более 100 этилированный окна и галерею между домом и теплицу. Храм Единения имеет просвет янтарных квадратов ", чтобы получить чувство счастливого безоблачный день ... независимо от того, какая погода." (Эрн Р. и Флоренц Frueh, Чикаго Витражи, стр. 64) Один из самых больших архитекторов Америки был чикагская Луис Салливан; он также предназначен геометрическую витражей и часто используется опалесцирующий стекло. Как Райт , Салливан разработал стекло в качестве неотъемлемого компонента архитектуры. CR Эшби, английский мастер посетил Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго. Их было на протяжении всей жизни дружба и Ashbee, в 1901 году, в своем журнале цитирует Райт , "Мой бог техника и искусство будущего будет выражением индивидуального художника через тысячу полномочий машине ... машина делает все те вещи, которые индивид рабочий не может сделать. Творчество художника является человеком, который контролирует все это и понимает его. "Это подчеркивает один из самых интересных аспектов в возрасте, озабоченность машин, о чем свидетельствует в искусстве. Томмазо Маринетти в своем Манифесте футуризма на 1909, писал: "рыкающий Motorcar который работает как пулемет более красивым, чем ника самофракийская." (William Флеминг, Искусство & Идеи, p.433) Джордж Антейл состоит балет Mechanique , музыкального произведения набрал для самолетов, ударных и самолета пропеллер. Его фортепианные пьесы включают полета Соната и механизмов. Онеггер состоит Тихоокеанский 231, славя локомотив. Парад - балет Жан Кокто с музыкой Эрика Сати - была поставлена ​​в 1917 году балет Дягилева. Танцоры носил костюмы, предполагающие небоскребы. Оценка входит машинку шумы. Балет называется L'Homme и др ла машина со сценой множества машин была выполнена в казино Парижа в 1934. Витражи и прославиться машину. 1927 Французский каталог выставки, включая работу по Jeannin показывает серию витражей в редакции газеты, изображающей транспортировку новости по авто и лодки. Paule и Макс Ingrand, в Парижской выставке 1937 года, показал, витражи самолета, океанского лайнера и джаз-бэнда. В то же экспоната Дж Largillier имел панель поезда. Великие дворцы кино 20-х годов и 30-х годов с экзотическими декоров с изображением искусственно освещенных панелей и гигантских световые и опалесцирующий стеклянные светильники являются истинным выражением арт-деко. Двадцатый век Витражи в Швейцарии и Франции В Швейцарии, первые симптомы возобновления находятся в 1895 году, благодаря конкуренции открыт для новых окон в соборе святителя Николая, Фрибург. Польский художник Джозеф Мехоффера, выиграл конкурс. Установка этих окон является решающим дата в истории современной витражей, поскольку они объявили возрождение со всех сторон. Они были установлены между 1906 и 1935. Французский художник Морис Дени обнаружения работу Мехоффера в 1916 записал в своем дневнике: "Это своего рода витражи все сделали новый. Это новые и более красивым, чем мы делаем во Франции. "Некоторые интерпретируют это как признак того, что современная французская витражи действительно родился в Швейцарии и вдохновленной полюса. Окна Мехоффера отвечают за превращение более одного художника к витражей. Под их заклинания, Александр Cingria изменен с художником маслом на декоративном искусстве. Производство окон которых блеск разогнали тени, отбрасываемые банальной религиозной мусора, он и его брат, Чарльз Альберт, начал писать критику нынешнего церковного искусства. Еще более эффективными оказались результаты работы Cingria, в окна цвета так хорошо, что он был назван "Тинторетто витражей." В 1916 году Cingria, Морис Дени и Марсель Poncet сотрудничал над украшением церкви Святого Павла в Женеве. Cingria стал лидером группы молодых художников, которые называли себя общество Святого Луки. В протестантской швейцарской Romond, они спроектированы возрождение католической искусства. Благодаря Cingria, это было наиболее плодотворным из всех подобных европейских движений. Заслуживает особого признания швейцарские художники Аугусто Джакометти, который является блестящим колористом и Луи Ривиеры чья работа напоминает стиле модерн. Ханс Стокер и Отто Staiger разделяет те же цели - чтобы оживить сакрального искусства. В немецкой Швейцарии, они начали группу они назвали Рот-Blau (красно-синие), который процветал с 1926 по 1932 год они сделали окна в церкви Святого Антония в Базеле. Идеи этих двух швейцарских групп под влиянием Доминиканской Отцы кутюрье и Regamy который занял обзора, Art Sacre, основанного Общества Святого Луки. Они получили столько рекламы на церкви в Асси, что они вполне в тени ранее групп, которые впервые озвучены те же цели. Луи Barillet и Жак Ле Шевалье основана аналогичную группу под названием L'Arch др ле Ремесленники де l'Autel, (АРК и ремесленников Алтаря). Независимо от того, принял Морис Дени новые идеи из Швейцарии во Францию, он сотрудничал с Маргерит Hure на окнах в историческом церкви Нотр-Дам-дю-Raincy, 1922-23, конкретной церкви со стенами, построенных из цветного стекла. С 1870 года в городе Нанси был центром искусств и ремесел. Жак Грубер работал там с Daum Freres стекольного. Процесс обсадной цветного стекла на белом стекле была впервые разработана для украшения на ваз. В 1893 году Грубер адаптировали этот процесс эпизодическую чтобы витражи травлением плавиковой кислотой, такой же процесс преподносится как оригинал, при введении Чарльз Marq как способ изготовить конструкции Марка Шагала. Отец Ален Кутюрье, художник, провел годы Второй мировой войны в Нью-Йорке, где он встречался со многими экс-патриотов художников. После войны он вернулся во Францию ​​и начал работу на важном церкви Нотр-Дам-де-Tout Грейс на Ассы. Окна по Маргерит Hure уже была установлена ​​в склепе и одно окно разработан Руо был заключен контракт на быть изготовлены Жан Эбер-Стивенс. Самые ранние окна, предназначенные Шагала и выполненные в 1957 году Пола Бони в баптистерия в Ассы, как его керамические панно израильтян пересечения Красного моря. Поскольку сообщество разместило большое туберкулеза санаторий, проходу окна содержат святых, связанных с исцелением Морисом Брианшона, отец Кутюрье, Пол Бони, Adaline Эбер-Стивенс и Пол Bereot. Церковь в Ассы это захватывающая один художественно, хотя его отказ может быть из-за отсутствия однородности. Он был центром жарких споров. Критики не только атаковал его за смелость, чтобы содержать "современное искусство", но за то, что искусство, кроме католических художников. Потому что твердо стоял, и других церквей мужество трудоустроить важные художников, работавших в современных идиом. Манесье разработали первые абстрактные окна для малого сельской церкви в Ле Бре [акцент] seux и редкую драгоценность там. Двадцатый век Немецкий Витражи HH Arnasson говорит, что немецкий картина конца 19 века был "опутан сентиментальной, натуралистической идеализма." (История современного искусства, стр. 154) Это также верно немецкого витражей. Подумайте о продуктах Майер и ZETTLER . Революционные движения искусства распространились в Германии и Австрии о конце девятнадцатого века. Они присоединились, распалась и присоединилась как амебы. Почти все группы опубликованные манифесты, большинство из которых были грязно в концепции. Werkbund и мастерских продолжали декоративно-прикладного искусства традиции. Был немного интерес витражей в этих группах, но не настолько, как в их английских коллег. Тео ван Дусбург был связан с де Stijl в Голландии. В 1920 году он встретил Вальтера Гропиуса в Берлине, который пригласил его приехать в Веймар, чтобы дать два курса Баухауза. Это прекрасная школа объединяет все дисциплины искусства и ремесла, его влияние распространяется более широко, когда он был закрыт нацистами и его сотрудники бежали из страны, многие в Соединенных Штатах. Йозеф Альберс делал витражи в Bauhaus. В 1922 по 1924, он сделал окна в течение нескольких вилл в Берлине, в настоящее время уничтожены. Ван Дусбург работал с Жан Арп и Софи Таубер Arp в 1926, чтобы произвести серию витражами, их геометрические композиции в зависимости за интерес при толстых свинцовых линий. Реальная прародителем современного немецкого витража был Иоганн Торн-Prikker (1868-1932) . Он был сдержанным экспрессионист и он произвел дизайн ткани, фрески, мозаики, плакаты и иллюстрации в дополнение к полностью новый стиль витража. Его первая комиссия была для оконных Трех Королей Церкви в Нойс, который он произвел в 1911-1912. Эти окна являются важным критическим успехом, но консервативные церковные власти отказались разрешить им быть установлен до 1919 года работал в предмете, символом и необъективных стилей. Кампендонк был одним из первых учеников тернового Prikker в. Он произвел монументальную окно Распятие для обители в Мариенталь ближайшем Wesil в 1926 его окнами для Боннского собора, 1929-1931, отличаются лирической цвета и кубизма влияния. Антон Wendling (1891-1965), был также учеником Торн-Prikker годов. Wendling известен монументальными окон в хоре собора Аахене. Они сочетаются некоторые цифры с геометрическим орнаментом. Эрхард Klonk другая витражи дизайнер, который работал в ряде СМИ. Он начал свою артистическую жизнь как театральный декоратор и живописца изобразительного искусства. Он предназначен мозаику, ламинированные, плавленого стекла и интересный неглубокую вырезаны технику стеной под названием сграффито. Его окрашенные конструкции стекла образны, игривый и наивный. Некоторые считают Georg Meistermann (1911-1990), самый универсальный немецкий витраж дизайнер. В 1938 году он создал свою первую витражей, но это было разрушено во время Второй мировой войны. Он был особенно занят после войны, обеспечивающего витражей для старых церквей, которые потеряли свои окна, такие как Санкт-Marien в Köln-Kalk, (Кельн), изготовленного Oidtmann. Он хорошо известен гигантский абстрактного окна в радиостанции Кельн. Людвиг Schaffrath был назван самый монументальный витраж дизайнер. После техникума он стал помощником и сотрудником Wendling, который некоторое влияние его. Он отказался Все Живопись в пользу декоративных линий. Его первая установка витражей были бесцветные стеклянные окна в монастыре Aachen собора. Он также является проектировщиком большие мозаики из камня, стекла и других материалов. В зрелом возрасте, он имел мужество, чтобы поехать в новых направлениях и достиг новых высот в своей оконной стене в железнодорожной станции в Омия, Японии, который был изготовлен Oidtmann. Этот проект все еще ​​абстрактно, но в истинном смысле этого слова, вдохновленные света и воды. Это верно для расположения в масштабе и цвете, который является ярким, не монохромные как и его более ранней работе. Он имеет большое влияние на молодых художников через его путевых и учебных мастерских. Его работа всегда привлекает рекламу. Первые конструкции Иоганна Schreiter после школы показали влияние абстрактной живописи. Он разработал новый стиль, используя свет просачивался сквозь стекло с видными геометрических свинцовых линий. Его поздние работы был стиль, который он называет "бренд коллаж" и был вдохновлен сгоревшего бумаги. Йохем Poensgen, родился 1931, в значительной степени опирался на бесцветного промышленного стекла. Он используется пескоструйная обработка, закалка и включения бляшки цемента. Тщательно контролируется свет проникает между повторными форм. Вильгельм Bushulte, родился 1923, превращается в переносном абстрактное искусство. Он развивал свои идеи по отношению к архитектуре, как и его современники, но его формы и цвета были более захватывающим, чем обычной немецкой монохромном режиме. Он использует насыщенный цвет сбалансированный на белом матовом стекле. Период после Второй мировой войны была посвящена восстановлению, реконструкции и замены разрушенных зданий и витражей. Новое поколение витражными художников достигли совершеннолетия после Второй мировой войны, некоторые копирование своих хозяев, а некоторые разработки по-новому. Двадцатый век Витражи в Англии и других странах От Уильяма Морриса вперед, английский произвел живой объем работы, но в более или менее в том же стиле, более или менее то же самое студий. Замена стекла разрушен во время Второй мировой войны привело к некоторому новой работы, как это было во Франции и Германии. Наиболее значительным из всех был новый собор Ковентри, построенный в 1962 году целый было построено новое здание под прямым углом к развалинам старого. Два отделены друг от друга большим песка резные окна стене Джона Хаттона, который позволяет вид руин из нефа и всей ступицы из травянистых руинах через слои колесных гравировкой святых и ангелов. Это шедевр среди шедевров в этой гигантской здания. Небольшой окрашенных отдел стекло в Королевском колледже искусств началась с Моррис традиции. Весьма успешная выставка колледжа в 1950 году под директорства Лоуренса Ли и статье, опубликованной в журнале колледжа принес в отдел до сведения архитектора Василия Спенс. Он подошел к колледж о витражей для Ковентри и студенты были приглашены представить эскизы. Ученые должны были быть выплачены как профессионалов, чтобы успокоить любую обвинение недобросовестной конкуренции. Джеффри Кларк, Кит Новые и Лоуренс Ли выиграл комиссию, чтобы сделать проходе окна в команде. Они находятся на угле, которые видно из алтаря, и пролить свет на алтаре. Спенс выбрал цвета и темы; молодежь: зеленый, первый поток взрослой жизни: красный; среднего возраста: разноцветный; старость: темно-фиолетового с вкраплениями золота; жизнь после смерти: золотой. Конструкции полуабстрактные. Каждый из трех художников разработал два окна в их предпочтения цвета. Маргарет Traherne были выбраны для разработки окна в кафеля де Verre в капелле единства. Баптистерий банк окон была разработана Джон Пайпер и изготовлены Патрик Reyntiens. Пайпер работал во многих средствах массовой информации, прежде чем он обратился к витражей, как его карьера созрел. Сотрудничество этих двух художников на окнах для школы Chapel Oundle привело к совершению сделать баптистерий в Ковентри. Они произвели наиболее живой, интересной работы в Англии. Имя Patrick Reyntiens ', вероятно, даже более известен за написание первой книги How-To-Do-It недавнего урожая. Техника витража очень полная, ориентирована на профессиональный подход и, по мнению многих, чтобы быть лучшими в своем роде. Венгрия Эрвин Bossanyi был одним из самых больших витражами мастерами в нашей эры. Он родился в Венгрии, учился в Будапеште Академии искусств и ремесел; он был сослан во время Второй мировой войны и интернированы во Франции. Он работал в течение 15 лет в Германии, а в 1934 году бежал в Англию, на которые приходится его включения с английского ремесленников. Его работы находятся в галерее Тейт в Лондоне, Кентерберийский собор и собор Вашингтона. В некрологе Bossanyi, Джон Бейлесс писал: "Он налил его жизнь и душу в свою просьбу к человечеству, чтобы превратить мир в сообщество любви и взаимопонимания." (Витраж, лето 1975, стр. 86) После стольких страданий и изгнание, его цвета оставались жизнелюбие. Его темы и наивным и сложные. Он один сделал проектирование и изготовление его работы, так что его выход был ограничен. Канада Самый ранний продолжая студия в Северной Америке, основанный в 1850 году, в Торонто, Канада, Роберт МакКосланд ООО первый МакКосланд обучался в Ирландии. Эта студия делает традиционные окна, и сделал две трети всех витражей в Канаде. Ивонна Уильямс, уроженец канадской после учась с Конником и кратко работает в Соединенных Штатах, открыли ее студия в Торонто в 1934 году Она обучалась много ремесленников, таких как Эллен Симона. Существует также группа канадцев делает абстрактные архитектурный витражей под сильным влиянием современных немцев. Австралии и Новой Зеландии Как австралийцы и новозеландцы были достаточно состоятельны, в конце 19 века, они импортировали витражей из Англии. Необычная особенность этого было использование местной флоры и фауны в качестве декоративного элемента. Депрессия 1930-х годов поставил несколько родные студий из бизнеса. В 1950-х и 1960-х годов, Австралия пережила культурному пробуждению. Искусство, произведенные, хотя и основана на европейских моделях, имел австралийского акцента. В 1970 году группа молодых художников начала делать автономные панели. Новая Зеландия имеет живой традиции декоративных домашних окон. Новозеландские студенты вернулись на родину после учебы в Соединенных Штатах с новостями немецкого влияния. Они также проследить некоторое влияние на японских посетителей. В 1981 году Людвиг Schaffrath лекции и дал семинары в Австралии. Выставка современного немецкого стекла вместе с ним в Сидней, Канберра, Мельбурн и Аделаиду. Он также читал лекции в Лангер, Новой Зеландии. Африка Пол Бломкамп написал письмо, что было напечатано в витражей в вопросе осенью 1983, в котором он описал свою работу в витражей в Южной Африке. Потому свинец пришли невозможно было найти, он начал использовать смолы склеивание, но с использованием тонкого стекла, а не Даллес. Позже он купил ведущую фрезерный станок из Германии. Леон Терон производит граненый стакан в Южной Африке. Американец, Рид Харви учит витражей в Либерии. Он и его ученики создали церковные окна, которые имеют примитивную наивность в Монровии. Мексика В 1875 году итальянский-швейцарский мастер, Клаудио Pellandi, сделал первый оконное стекло в Мексике. В 1900 году он создал студию для свинцового стекла, травление, косого и серебрения зеркал. В 1898 году два североамериканцы, MacDaniel и Wineburgh рекламируется "художественное стекло». Когда MacDaniel умер, Wineburgh объединил свою студию с Pellandi годов. Хуан Наваррете был их конструктор. Он учил Франциско Луго, которого, в свою очередь научил Энрике Villaseñor. В 1920 году Villasen [акцент] или настроить окрашенных отдел стекла в архитектурной школе Национального университета Мексики. В 1929 году Диего Ривера произвел проекты для витражей во Дворце здоровья. Окна были выполнены Villasen [акцент] или. Мексиканский витражи последовательно завоевали медали на международных экспозиций. В 1982 году Руфино Тамайо предназначен ламинированное стекло фреску, которая была выполнена по Glasindustrie Ван Tetterode в Амстердаме. В 25 'по 25', это самый крупный ламинированный произведение искусства в мире и может быть установлен в музее в Мехико. Нидерланды Иногда витражи художника связано с более чем одной стране, или по крайней мере, его основная работа не была сделана на родине. Арнольд Маас голландский, работал некоторое время в Rambusch студии в Нью-Йорке, но связано главным образом с Пуэрто-Рико, где находится его наиболее отличительной работа. Он работал в этилированном и граненой стекла, мозаики и процесс его собственный он назвал "opalino", который, кажется, похож на процесс, называемый "штучная мозаика", который использует плоский непрозрачный стакан, придания формы, окрашенные, обожженные, то используется как мозаика на фоне и заливается. В то время как в Нью-Йорке, Маас работал с другим более известной голландского художника, Joep Николая. Дед Николая начал студию в Рурмонда, Голландии. Когда Joep был молод, он изучал право, и окрашены для хобби. Когда он начал выигрывать призы для искусства, он проскользнул в семейном бизнесе. Он отвечает за внушительных окон в Новой Церкви, Делфт и Новой Церкви, Амстердам. В 1940 году он покинул Голландию в Нью-Йорк. Его дочь ведет семейную традицию работы в витражей. Бельгия и Голландия имеют великой традиции Ренессанса витражи. После Второй мировой войны, большая группа артистов, включая Евгения Yoors, J. Hendricx Мишель Мартенс и Ф. Colpaert работал там в современном стиле. Италия В 1902 году экспозиция что стимулировало художников и декораторов, чтобы исследовать художественные проекты модерн был проведен в Турине. Джованни Бельтрами из Милана производится декоративные окна для казино Пеллегрино в Виши, Франция между 1905 и 1907 Они не очень оригинально. Сципиона Баллардини, родился 1889, был ответственен за возрождение витражей в Вероне в двадцатом веке. Он узнал от французского мастера и занималась восстановлением повреждений после Второй мировой войны. После его смерти, его студия продолжала под Ghidoli. Другие видные итальянские художники включают Salvatore Cavallini, Albano Poli, Джузеппе Nenci, Lino Boschetto, Линдо и Allesandro Грасси и Феодоро Wolf-Ferrari. Польша Окна в Фрибург по Мехоффер (1869-1946) были упомянуты в связи с Швейцарии. Художник учился в Париже, где он был связан с Наби и выставленных картин с Венской сецессионистов. Некоторые из его окон существуют в Вавельский собор, а также в Швейцарии. Выспяньский создано витражи в францисканского Церкви в Кракове, Польша. В 1958 году Витражи Американская ассоциация была представлена ​​на Всемирной ярмарки в Познани, Польша. Панели по шести студий членов и некоторых учеников были показаны наряду со многими фотографиями. Генри Ли Виллет был официальным представителем. Он и польский витражи мастерица Мария Powalsz продемонстрировали процесс в течение шести недель. В то время, он сообщил, шесть витражей студий во всей Польше. Один из них только что выведены из бизнеса для накопления материалов. Когда Виллет вернулся, он привез с собой короткий фильм о Dobrzanski витражей студии в Кракове. Мастера показаны работы на множестве святых для православного монастыря, которые очень красиво и напоминают византийские иконы. Скандинавия Эммануэль Vigelund, норвежский мастером, родился в 1875 году и ходил в школу искусств и ремесел в Christianna с 1898 по 1902 Затем он отправился и работал в Крёйер, Копенгаген и Париж. Vigelund выиграл приз Henricksen для изучения витражей во Франции. Его работа имеет качество книжной иллюстрацией, несколько напоминающий Гарри Кларка . Эйнар Forseth предназначен пять окон для нового Ковентри собора в Англии, в дар от церквей Швеции. Нина Tryggvadottir, исландский художник, имеет работу изготовленный Oidtmann в Германии. Она разрабатывает с бумажной коллаж. Другие видные скандинавские имена включают Бо Виктора Beskow, Швеция; Leifur Breidfjord, Исландия; Леннарт Рода, Швеция; и Свен Erixson, Швеция. Россия и страны Балтии Там нет традиции из цветного стекла в православных церквей в России. Когда СССР вторгся Литву и Латвию после Второй мировой войны, в России был принят свои традиции. Витражи был достигнут в Литве, по крайней мере четырех столетий. Самый ранний витражи художника работать в Домском соборе был Антон Дитрих, которые обучались на Майера в Мюнхене и в Бруно Урбана в Дрездене. Альфред Kahlert, Франц Вебер и Эрнст Тод сделал дополнительные окна для собора в Риге. Они типичны поворота работе века немецкий. Латвийские витражные мастера включают таких людей, как Карлис Бренцена, который настраивал курс в художественной школе в 1920 и Яниса Розенталя (1866-1917), который создал патриотические темы. Стасис Usinskas (1905-1974) является отцом литовского витража. Учился в Париже и его работа очень репрезентативная. Algimentas Стошкус, 1925, производится инновационная Dalle де Verre использованием очень толстые плиты. Его работа нерепрезентативное. Его ученики включают Kazimieras Morkūnas, чья стремнины надеются быть литой форме; Антанас Garbuskas, кто использует оба Даллес и свинцового стекла, чтобы сделать аллегорические фигуры и обычный орнамент; Anorte Mackelaite; Филомена Usinskaite; Kostantinus Satunas и Брониус Bruzas. Израиль конструкции Марка Шагала для витража в часовне больницы Хадасса в Иерусалиме вызвала интерес каждого. Саймон Studios в Реймсе, Франция изготовлены их в 1962; панели отображались в Нью-Йорке, прежде чем они были установлены. Их тема двенадцати колен Израиля. Япония Katsutoshi Куно, членом витражной ассоциации Америки, сообщил, что было в 1000 витражные художники в Японии в 1980.Unozawa является отцом японского витражей. Учился в Германии, а в 1899 году начал маленькую студию в Японии. Мацумото присоединился к нему в 1930 году. Санчи Огава, (1867-1928), изучал искусство в Токио и в Институте искусств Чикаго. Между 1904 и 1911 он работал в нескольких США витражей студий. Он вернулся в Японию в 1911 году и основал свою собственную активную студию, которая продолжалась до его смерти в 1930 году судно не стал очень популярным после Второй мировой войны. Красивая журнал японский витражи публикуется, к сожалению, однако, не на английском языке. Японцы также импортировали витражей: Габриэль Луары имеет башню граненый стакан на музей под открытым небом Хаконе; фасадные окна в Римско-католической церкви Святого Ансельма в Токио являются Виллет Studios; витраж в Киотском собора является Ганса Стокера и Schaffrath в окне стены видели в вокзале в Омия. История Далле де Verre Наиболее успешным и наиболее широко принятой новая методика в мире витражей сегодня является Dalle де Verre, более известный как граненый стакан, который установлен в эпоксидной или другого материала. Его процесс производства приводит к мозаичной подхода чистых цветовых эффектов, которые могут быть использованы в оконных проемах или целых стен. Как отмечает Джон Гилберт Ллойд: "Это возвращается к основной функции витражей превратить стену из твердого упорной объекта к каскадный, росписи жидкости мерцающего красоты. В то время как средневекового ремесленника, присоединение небольшие кусочки стекла со свинцом, чтобы сделать замысловатые узоры, достигается тот же эффект для готических соборов, ранее византийцы передали свои мозаичные узоры в красочные оконных конструкций. Настоящее развитие день техники непосредственно вытекает из этого начала. "Толстые цветное стекло было впервые использовано в декоративном образом византийскими художниками, вместо внедрения стекла в камень, пронзили стены очистить через и установить его в качестве оконных огней. примеры арабские типа можно найти в Испании, по-видимому, найти свой путь из Северной Африки с мусульманской Вторжение. Хотя фактическое стекло больше не находится в месте, перистые камернь грили, которые остаются, безусловно не указывают, что они должны были заполнены цветным стеклом. "Оба персы и сарацины Восточного Средиземноморья области, где родился в стекольной промышленности, установить сырой стекла в деревянных, оштукатуренных и каменных кадров. С помощью этих примеров готические племена движется Запад использовал аналогичных приложений, каменных стоек во Франции во время пятого и шестого веков. Виоле-ле-Дюк говорит в Витраил, "На Востоке, все меняется, но маленькие и оконные экраны штукатуркой и мраморные ограждающих частей переменным цветного стекла, которые мы находим в памятниках XIII или XIV веков в Азии и даже Египта, должны быть выражением очень древней традиции которого колыбелью, кажется, был Персия ". (витраж в Америке, стр 87-88) Исламский закон, запрещающий использование человеческих подобий изображаемого в мечети, и одновременно, христианская практика поощрения использования фигурных подобия Христа - апостолов, ангелов и святых - во всех декоративных средств массовой информации церкви, возможно, реализованы переход к более тонкой этилированного стекла среды. Ближневосточная предшественниками Dalle де Verre, кажется, исчезли в течение нескольких сотен лет, до 1920-х годов, когда французские художники стекла, экспериментируя с различными новыми архитектурными направлениями, оживил древние методы. Пионеры в современном развитии Dalle де Verre включают Огюст Labouret и его соавтора Пьер Chaudière. Плодовитый исполнитель, Labouret учился в L'Эколь де Beaux Arts под JP Laurens и создали много окон для соборов, железнодорожных терминалов, универмаги гостиниц и столовых судов. Labouret родился в Санкт-Квентин, Франция и разработана методика Dalle де VERRE в начале 30-х годов во время работы на стекле в исторических памятников. Художник стремился сочетанием современного прочности и долговечности с глубиной цвета, найденного в старом стекле. Толщина, разбитые поверхности и вырезать край дает Dalle де VERRE свою характерно богатое просвечивание. Отрицательной зоне матрица, кадры каждый оконное стекло визуально гораздо тяжелее свинца в обычных окнах. Эта характеристика, как и с более ранними исламскими проколотых окон, обогащает цвет, создавая большое контрастный блеск. Это сопоставление яркие цвета и темноте окружает можно кропотливо достигается в плоском свинцового стекла с искусно живописи или комбинацией травления и живописи мелькали стекла. Dalle де Verre поддается все возможное, чтобы направлять и энергичным дизайном. Это широкий средний, что, вообще, не поощряет множеством деталей. В окне Санкт Кристофера что Labouret выставлены в павильоне дю Витраил в Парижской выставке 1937 года, он показал, что не является несовместимым с фигурным работы, тонкий подробно и даже надписи. Разнообразие форм можно было увидеть на этом 1937 Парижской выставке с египетским павильоне, показывая типичный арабский стиль стеклянных пронзили гипсовых заключенная окон в традиционных моделей. Это должен был быть настоящий происхождение ограненного стекла. По-разному называют бетон стекло (бетон Glas), бетон стекло или мозаики из стекла, возобновление начал и к 1939 году пересек Атлантику, когда окно бетон стекло было установлено в часовне в Храм Святой Анны де Бопре, Канада. Это был разработан и изготовлен Огюстом Labouret и, как полагают, первый такой панели в Северной Америке. В том же году, французский павильон на выставке в Нью-Йорке Всемирный признакам же "волхвов" панель, которая была завершена в 1936 году. "Один из волхвов" является одним из Labouret "s более поздних работах (1936), показывая хороший пример размера и контраста стекла. Обратить особое внимание на отдельные лопасти стеклами вместе в волнообразных рядов. Это Режущий эффект может быть достигнут только с помощью молотка. Обратите внимание на: украшение на самом одежды, цветы, небо и звезды, и стеклянных стержнях, используемых. Контрастные по размеру являются крупные куски в коробке одежды и драгоценностей (обратите внимание на лечение на окантовка шкатулки). Плоть, кажется, были прослежены и матовой текстуры эффектов затенения несколько иначе эффекта в Санкт-Hubert "S работа. Английские конспект для французского статье, описывающей окно ", один из волхвов", является "Этот витраж, выставлены в L'Иллюстрация, иллюстрирует революцию, которая имела место в искусстве вылепляя витражей. Это работа Labouret, который развился смелый новую технику в манипулировании полупрозрачных материалов. Его окна, действительно, переносят нас далеко от традиционного метода установления плоских кусков стекла в отведениях в порядке, который был затем в течение многих столетий. При использовании толстых плит из стекла, которое он скульптур, М. Labouret получает множество граней, о которых огни играют с цветом и интенсивностью, которые свидетельствуют о огонь драгоценных камней. Невозможно отрицать замечательные эффекты он достигает с помощью этого нового метода, и это легко представить себе богатство декора, который может, в будущем, присваивать на наших церквей и соборов. Несколько плит из стекла, он может, пожалуй, быть добавлены, скрепляются цементом. "[Появились ранняя работа Labouret в печати в 1930 году, иллюстрирующая этапы исполнения центральной части окна Санкт Гильберта. Окно Завершение появился в Рождество, 1936 выпуск L'иллюстрации.] (Витраж в Америке, стр. 88) Кроме того, в египетском Каталог из Парижской выставке 1937, появляется окно, "L'apprenti Sorcier" (Apprentice философский), который выдерживает испытание временем очень хорошо. Рисунок 10.4.Это Жан Годен и содержит 16 панелей с виньетками истории проточной снизу вверх. Хотя есть признаки паштет VERRE влияний, это потрясающий окно по любому стандарту. (Паштет де Verre является скульптирована окно литой;.. Все детали поверхности ваяются в форму то горячее стекло заливают в него Все литые кусочки затем собраны с использованием цемента в качестве матрицы Вполне возможно, что Dalle де Verre и паштет де Verre развивались одновременно, поскольку они имеют схожие способы обработки поверхности.) Он не был до конца Второй мировой войны, что граненый использовать стекло не стал более приемлемым, и даже тогда, это было эволюционным процессом. Неудовлетворенный спрос на новостройки в Соединенных Штатах и ​​Европе после войны оказалась благодатной почвой для материала, который был сравнительно легко изготовить, сравнительно недорогой, но произведенные окна яркие цвета. Но, как Lloyd государств ", а не до завершения Священного Сердца часовня в Audincourt, Франции (1951_1955) не сделал полную оценку формы ударной дома. Этот большой установка была объявлена ​​как лучшие во Франции окна полностью доминирует в атмосферу. Это концерт в цвете, ритме и визуальной гармонии ". (Витраж в Америке, стр. 89) К 1950 году дополнительные окна были изготовлены и установлены Labouret для Санкт-Энн де Бопре в Квебеке, Канада. Полная работа называется более 200 окон которых он завершил и установленных 30. Поиск лучшей матрицы взяли некоторые интересные повороты. Некоторые студии экспериментировали с добавками к различным типам портландцемента. О то, Sauereisen Кислотостойкая цемента # 54 всплыли. Видимо этот материал был сформулирован в качестве покрытия для поверхностей, которые подвергались различным видам кислот. Его использование в качестве матрицы Dalle де VERRE было интересно. Стоимость была относительно низкой, и это было намного проще в использовании, чем обычный портландцемент. Это вылечить в течение 24 часов и был легче, чем обычный цемент. Тем не менее, у него не было много сил и требует провода арматуры и большие панели. Рекомендуемая толщина застывания на панели умеренной размера был один дюйм. Она была доступна только в белом и его использование с Dalle де Verre был ограничен. Затем Роберт Р. Бенеш из Сент-Луиса, штат Миссури, была идея получше. Эпоксидная смола первоначально был сформулирован в качестве прокладки для подразделений нефтепровода Mobil Oil Company. По покрытия внутренней поверхности трубы с эпоксидным, любые виды топлива, проходящие через линии получили меньшее трение и понесены меньше теплообразование. Это потребовало меньше силы от насоса для перемещения материала. Эпоксидная был экспериментально пытались во многих приложениях. Боб Бенеш, работая с Якоби и Фрей Studios в Сент-Луисе, сформулировал специальную смесь материала для суда в замене цемента в кафеля де VERRE окон. Несколько панелей вылили различных размеров и толщин по указанию Бенеша. Они были подвергнуты испытаниям на прочность на разрыв, расширение, сжатие, короблению, долговечности и т.п.. Последующие оценки показали, что эпоксидная был намного превосходит всеми способами цемента. Это потребовало меньше времени для приготовления, смешивания, розлива и очистки. Это не требует тип арматуры. Он имел аналогичный коэффициент расширения и сжатия, как стекло. Когда заливают дюйма толщиной в три четверти, панель 12 квадратных футов может быть обработан двумя мужчинами с небольшим страхом разрыва. Это может быть заполнена всеми видами заполнителя для обработки поверхности; это вылечить для обработки в двадцать четыре часа и полностью вылечить в течение пяти дней. Он пришел во многих цветах. Это был очень прочный, сильный и водонепроницаемый продукт, с большим адгезией к стеклу. Эпоксидная была магия материал и хотя стоимость за галлон была относительно высокой, это было именно то, что транспортные средства искал. Эпоксидные и Dalle де Verre присоединились с того дня. Бенеш подал заявку на патент и начал формулировать и продаже этот материал американскими студиями. Он много путешествовал, чтобы продемонстрировать соответствующие методы смешивания и использовании материала. Специальные составы были сделаны для особых ситуаций и специальные цвета были смешаны. Если студия имела проблемы с помощью цемента или чужой формулировку, Бенеш всегда соблюдается при вызове по помощи. Роберт Бенеш выезжали за границу и вел использование VERRE набора Dalle де эпоксидной мастерам Европы, которые всегда используются цемент. Были другие разработчики, которые вскоре начали предлагать свою продукцию в конкуренции. Некоторые были ужасны, некоторые посредственные, но немногие из них так хорошо, как Боба Бенеша Benesco. Американский Витражи После Второй мировой войны Депрессия 1930-х и 1940-х годов уменьшили количество здания и нового витража в Соединенных Штатах. Из-за нехватки мастеров и поставок, низкая активность состоялось во время Второй мировой войны. Эти два относительно непродуктивные периоды внимательно следили друг с другом и в результате возобновления спроса на витражей когда война закончилась. Кроме того, вклад в эту новую спроса приток книг и журналов в стране, показывающий современной европейской церквей. Архитекторы организованные экскурсии за рубежом для посещения европейских церквей. Больше американцев, чем когда-либо прежде были путешествовать и слайды, чтобы показать людям вернуться домой. Это было не трудно убедить американцев, что европейские стили были более последнюю дату. Архитекторы предложили клиентам новые конструкции с витражами. "Литургического обновления» церкви принят план этажа, мол, полученный из домовой церкви первых христиан. Нет лекторий не заблокирован вид Конгрегации по алтарной. Амвон, шрифт и Престол были одинаково заметным и доступным. Иногда амвон и аналой были объединены в "амвона." Церкви-в-круглом стали популярными. Учитывая витражей, как раба архитектуры должно было привести к новым формам и методам. Кроме того, влиятельные монастыри с традиционной архитектурой, такие как собор Грейс в Сан-Франциско и в Национальном соборе Вашингтона начали просить современный дизайн. Витражи, как и другие искусства, был встречен в церкви в новых формах. Был увеличение христианских символов в качестве субъектов. Эти напомнил ранние христиане скрываются в катакомбах. Общины должны были быть достаточно информированы, чтобы интерпретировать эти символы. Это был короткий шаг к нерепрезентативное конструкций. В 1953 году Витражи Американская ассоциация спонсировала "Новые работы Витражи" шоу. Известные американские художники были приглашены представить проекты, которые должны были быть выполнены студий членов. Успех этого проекта было связано с Гарольдом Rambusch который был, в первую очередь, близка к художественной сцене в Нью-Йорке, но и верил в предприятие больше, чем многие из более консервативных членов. Эти противоречивые панели были показаны в нескольких городах и получил изрядное количество рекламы. Американские студии начали производить окна в новых методик: травление, пескоструйную обработку, ламинированный, gemmaux, плавленый, пластик, сусальное золото накладка, скошенный и сразу популярным Dalle де Verre. Кафеля де VERRE окна были впервые показан на этом континенте в 1939 году они были сделаны во Франции и установлены в Sainte Anne де Бопре в Канаде. Вскоре после войны, Первой пресвитерианской церкви в Stamford, Connecticut, церковь в форме рыбы, с оконными стен Gabriel Луары , был делает заголовки. Американские студии начали экспериментировать и вскоре в производстве с граненым стаканом. Социальные изменения в 1960 замедлили бум церковного строительства. Христианская деньги был намечен на социальное действие, а не новых церковных зданий или для поддержания традиционных. В заявлении "Бог умер" был услышан. Это было время для витражей найти дом в светском мире снова. После пессимистические "битники" появились оптимистические "хиппи" распространение на восток от Сан-Франциско, где они были Rehabbing старые дома, покраска им яркие цвета и, конечно, ремонт витражей. До этого времени, единственный способ научиться делать витражи было служить обычный обучение с установленным студии. Были некоторые из этих позиций доступны, и они были открыты только для молодых людей, которые хотели сделать Витражи карьеру внутри учреждения. Чтобы поставить новый спрос, люди, которые недавно овладевшие техникой начал обучать других и витражи стал популярным хобби. Начинающие сделал "Suncatchers" от модели книг. Некоторые дошли до проектировании и изготовлении простых оконных и дверных огни. Был увеличение в литературе о витражей, особенно удовлетворением стекла. Интерес также разработали по ремонту и восстановлению. Этот интерес разработаны не только для средневековых окон, но и для витражей на рубеже веков. Как международного стиля архитектуры утрачен в постмодернизме, витражи снова стала популярной не только в церквях, но и в частных домах и общественных зданиях. Возрождение Тиффани стекла подождал, пока население в целом не заинтересовался ностальгии. Такая оценка по прошлому проявляется в нео-модерна. Арт деко, в то время как она пережила шквал, не вернулся с такого воздействия, несмотря на то, что прямые свинцовые линии легче сделать, чем извилистые линии. Свинец световые люки в гостиницах и железнодорожных станций, которые были покрыты краской были очищены и отремонтированы. Большие ремонтные работы и оборудование по-прежнему обрабатываются традиционными студий, которые имели лучшие ресурсы и технические навыки. Они были более толкнул в новых стилях и техниках по конкуренции со стороны более мелких студий, которые произошли от любителей витражами искусства и ремесла. Начиная с 1960-х годов толчком к новым аспектам витражей происходит по всей стране, если не в мире. Студенты колледжей и школ искусств экспериментировали с дует стекла в результате Доминик Labino и Харви Литтлтон, который разработал новую малую печь благоприятных горячего стекла, чтобы стать средой для индивидуального ремесленников. Интерес также пробуждается в фьюзинга и ламинирования и что перекинулся на витражи. Как колледжей и школ искусств поставил "горячего стекла" в их учебные программы, они также начали обучать "плоское стекло." Иногда эти две дисциплины объединены. В этот момент мы увидели вход «автономных панелей". Автономные панели умеренные размера панели, разработанные и изготовленные в заявлении одного художника, призванные рассматривать как изобразительного искусства и декоративно-прикладного искусства не, и без всякой связи с любым архитектурным обстановке. Основные источники вдохновения поворот витражей века и работа немецких художников, которые ездили в США, Канаде, Австралии и даже Японии, чтобы научить дизайн мастерские. Витражи снова стал предметом коллекционирования. Было также признано в качестве престижной области науки. Он всегда имел свои несколько экспертов, но новое поколение студентов искусствоведческих стали выбирать его в качестве основного поля для исследования. Организация под названием Корпус Vitrearum Medievii была основана в 1952 году под эгидой Международного комитета де l'Histoire де l'Art с планом исследования, документирования и публикации всех существующих витражей через возрождение - гигантский обязательство. С дополнительной поддержки со стороны ЮНЕСКО и Союзного Academique Internationale, красиво иллюстрированные тома на отдельных зданий или географических зонах появляются. Это исследование позволяет легче узнать о средневековых окон, которые были разогнаны с различными частями мира, чем это, чтобы узнать о витражей гораздо ближе к нашему времени и места. Одинаково амбициозный проект является перепись Витраж в Америке, попытка наметить каждый интересный установку в Соединенных Штатах и ​​сохранить получившиеся данные в компьютерном банке. Эти два усилия доказательств того, что витражи является серьезной областью исследования. Как это ни парадоксально, что интерес к средневековым окон должны построить на высоте новых стилей, а не во время неоготическом фазе. - See more at: https://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=ru&prev=search&rurl=translate.google.ru&sl=en&u=http://stainedglass.org/%3Fpage_id%3D169&usg=ALkJrhijYPxnW-NGMiTYQb1qj7WVL_XsZA#sthash.8D6d2Ot1.dpuf..

1 429 войны между Францией и Англией.

1643-1715 Людовик XIV, Король-Солнце, власть по всей Европе.

Ваш комментарий

Вернитесь от Комментария назад

готический витраж

витражи готических соборов

витражи в готическом стиле

Витражи в средневековой Европе 13 Феодосий прибыл в Эфес (Сцена из Легенда о Семи Спящих) 1980.263.4 Никольская обвиняет консула из сцен из жизни Святого Николая 1980.263.3 Сцены из Страстей Сент-Винсент Сарагосы и истории его мощей 24.167ak Христос Предоставление ключей к Saint Peter 29.55.1,2 Витраж с гризайль украшения 1984.199.1-11_48.183.2 Поклонение волхвов (деталь) 1986.285.1 Богородицы и пяти постоянных Святые выше Predella панелей 37.52.1-6 Посещение 13.64.3ab Mater Dolorosa 1998.215.2 Девы и Апокалипсис 1982.47.1 Игра в Quintain 1980.223.6 Поклонение волхвов 1996.262 Sorgheloos в нищете 1999.243 Витражи были восхищаются за их полезности и красоты, так как древнего Рима , когда кусочки цветного стекла были собраны в узорчатых оконных рам. В Европе искусство витражей достигло своего апогея между 1150 и 1500, когда великолепные окна были созданы для больших соборов . Почти все, что известно о средневековой витражной решений происходит от немецкого монаха двенадцатого века, который называл себя Феофил. Художник и сам слесарь, Феофил описано в его тексте, по различным искусств, как он тщательно изученных Стекольщики и стеклянные художников на работе, чтобы обеспечить подробные инструкции для создания окна "неоценимой красоты». Основные ингредиенты для изготовления стекла являются песок и древесная зола (поташ). Смесь расплавляют в жидкость, которую, при охлаждении, становится стекло. Чтобы цвет стекла, определенные порошкообразные металлы добавляются к смеси при стекло еще расплавленный. Расплавленное стекло может быть взорван в форме колбасы, то щель на стороне, прежде чем сводятся в листе; он также может быть вращаться с pontil железа в круглом листе (коронной). живописное изображение окна является созданная организация различных фрагментов цветного стекла над дизайном обращено на кусок доски. Если мелкие детали, такие как тени или очертания требуется, художник рисует на стекле с черной краской. Чтобы собрать окно, кусочки цветной и расписных стекол выложены на дизайнерского картона, с краю каждой части установлены в Н-образных полос свинца (АМСВО). Эти АМСВО спаяны друг с другом так, что панель является безопасным. Когда панель будет завершена, шпатлевки вставляется между стеклом и ведущий АМСВО для гидроизоляции. Вся композиция затем стабилизировалась с железным раме (якоря) и установлен в окне. Отдел средневековой искусства и Монастыри, Столичный Музей Искусства

Готическая скульптура и витражные окна

Support для учителей для школ для компаний Готическая скульптура и витражные окна: характеристики и стиль Глава 11 / Урок 8 расшифровка видео Quiz Курс Смотреть короткие и веселые видео добавить в добавить в добавить в Хотите посмотреть это позже? Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы добавить этот урок к пользовательскому курсу. Войти или зарегистрироваться График Автовоспроизведение Просмотры 31K Создайте учетную запись, чтобы начать этот курс сегодня Попробуйте бесплатно в течение 5 дней! Завести аккаунт Рекомендуемые уроки и курсы для вас Связанные уроки Связанные курсы Архитектура готических церквей Архитектура готических церквей Архитектура Сент-Шапель Архитектура Сент-Шапель Социально-экономические влияния на готическое искусство и архитектуру Социально-экономические влияния на готическое искусство и архитектуру Развитие готического стиля и собор Шартра Развитие готического стиля и собор Шартра Стенограмма урока Инструктор: Макс Пфингстен На этом занятии мы рассмотрим развитие готического архитектурного оформления, в частности декоративной скульптуры и витражей. Вы узнаете о готическом использовании витражей и эволюции скульптуры от романского декора до готических статуй. Украшение Великих Соборов В XII веке, когда готические соборы начали появляться по всей Европе, те, кто отвечал за украшение этих сказочных структур, столкнулись с новой задачей: учитывая масштаб и большую важность этих зданий, как их украсить? Готические художники ответили на этот вызов различными способами. Снаружи готические скульпторы украшали свои соборы вездесущим множеством декоративных скульптур. С внутренней стороны готические глазури воспользовались достижениями в готической технике, чтобы построить парящие стены витража, заливая свет светом. Витражи Готическая архитектура отмечена остроконечными арками, реберными сводами и летающими контрфорсами Готическая архитектура Вероятно, самой важной формой готического архитектурного искусства было витражное окно. Витражи тесно связаны с архитектурными застройками готических соборов. Большинство новаций готической архитектуры были разработаны с целью добавления большего количества витражей в церкви. Из заостренных арков до реберных сводов к летающим контрфорсам все эти методы позволили готической архитектуре заменить толстые темные стены романских соборов тонкими возвышающимися стенами из цветного стекла. Эти витражи были мультимедийными историями своего времени. Поскольку мало кто мог читать в то время, витражи предлагали неграмотным христианам славный взгляд на рассказы о Библии. Соединив кусочки стекла в свинцовых рамах, готические глазури писали истории Библии не на словах, а в свете. Вы можете определить готические витражи своими массивными размерами, а также их формой. Есть две стандартные готические формы витража: высокое окно с заостренной дугой и круглое розовое окно. Готическая скульптура: орден, реализм и скульптура в раунде В то время как глазури наводняли интерьер готических соборов святым светом, скульпторы начали покрывать эти соборы декоративной скульптурой. Мы видим три тенденции, развивающиеся в готической скульптуре: Дикое движение романской скульптуры заменяется геометрической гармонией и симметрией. Мы начинаем видеть первые шаги к полной скульптуре в круглых или трехмерных скульптурах, которые стоят на своих двух ногах. Эта тенденция сопровождается повышенным чувством реализма в готической скульптуре. порядок Мы можем видеть первое из этих событий наиболее четко, сравнивая готическую скульптуру с более ранней романской скульптурой. Романские архитекторы изобрели искусство украшать церковные входы с плотными скульптурными украшениями, называемыми тимпаном . Вот особенно прекрасный тимпан с входа в собор Аутун. Давайте рассмотрим некоторые особенности этого тимпанума. Это полукруглая арка, украшенная мелким рельефом. Цифры очень стилизованы тонкими марионетками, захваченными в середине спонтанного движения. Цифры различаются по размеру в зависимости от их размещения. Они плотно переполнены вместе, в той степени, что их конечности часто запутываются. Теперь давайте сравним этот романский тимпан с этим готическим тимпаном из Собора Шартра: Этот тимпан представляет собой остроконечную арку, украшенную глубоким рельефом. Действительно, цифры почти полностью округлены. Цифры намного реалистичны, и они стоят или сидят с тихим достоинством, а не диким движением романского тимпана. Каждая фигура такого же размера, как и ее соседи, и вместо того, чтобы быть переполненной, каждая фигура имеет место, отделенное от своих соседей архитектурными элементами. Готическая скульптура, слева, содержит более реалистичные фигуры и детали, чем романская скульптура Детали готической скульптуры Сравнивая эти два, мы можем видеть, как хаотическая дикость романской декоративной скульптуры уступила место величественному порядку готического стиля. Мы перешли от высоко стилизованных фигур разных размеров, дико разглагольно и часто запутываемся в их густых толщах, чтобы гораздо более реалистичные, стандартизированные фигуры, стоящие с тихим достоинством на своем месте в общих архитектурных рамках. История 101: Западная цивилизация Я / История Курсы Следующее занятие Готическая скульптура и витражи: Характеристики & Стиль Глава 10 / Урок 8 расшифровка видео Викторина Курс Смотрите короткий & приколы видео 11,119 просмотров График Автовоспроизведение Создать учетную запись, чтобы начать этот курс сегодня Попробуйте его бесплатно в течение 5 дней! Рекомендуемые Уроки и курсы для Вас Похожие Уроки Связанные курсы Готической архитектуры: Стиль, характеристики и истории Готической архитектуры: Стиль, характеристики и истории Романской архитектуры: Знание, примеры и истории Романской архитектуры: Знание, примеры и истории Готический Картина: Стиль & Характеристики Готический Картина: Стиль & Характеристики Византийское искусство: Мозаика, История и характеристики Византийское искусство: Мозаика, История и характеристики Урок Стенограмма Преподаватель: Макс Pfingsten В этом уроке, мы рассмотрим развитие готического архитектурного декора, специально декоративной скульптуры и витражи. Вы узнаете о готическом использования витражей и эволюции скульптуры романского декора в готических статуй. Отделка больших соборов В 12-м веке, а готические соборы стали появляться по всей Европе, те, кто отвечает декорирования эти сказочные структуры столкнулись с новой проблемой: учитывая масштабность и большое значение этих зданий, как они должны быть оформлены? Готические художники отреагировали на этот вызов в различных направлениях. На внешней стороне, готические скульпторы палубных свои соборы с постоянно растущей массив декоративных скульптур. На внутренней стороне, готические стекольщики воспользовался достижениями в готическом инженерии для создания парящих стены витражей, заливая интерьер с света. Витражи Готическая архитектура характеризуется стрельчатыми арками, ребра сводов, и аркбутанами Готическая архитектура Вероятно, наиболее важной формой готического архитектурного искусства был витраж. Витражи тесно связаны с архитектурными разработками готических соборов. Большинство нововведений готической архитектуры были разработаны именно с целью добавления дополнительных витражи для церквей. От стрельчатые арки, чтобы Крещатый свод к аркбутанами, все эти методы позволили Готическая архитектура заменить толстые, темные стены романских соборов с тонкими, возвышающиеся стены из цветного стекла. Эти витражи были мультимедийные истории своего времени. Так мало кто мог читать в то время, витражи предложил неграмотных христианам славное проблеск в сказках Библии. Установка кусочки стекла вместе в свинцовых рамах, готические стекольщики написал рассказы Библии, а не в словах, а в свете. Вы можете определить Готический витражи их массивные размеры, а также их формы. Есть два стандартных готические формы витража: высокий окно с остроконечной аркой, а также круглый окно-розетка. Готическая скульптура: Заказать, Реализм и круглой скульптуры В то время как стекольщики были наводнения интерьер готических соборов с небесного света, скульпторы начали покрытия этих соборов с декоративной скульптуры. Мы видим три тенденции развиваются в готическом скульптуры: Дикого движение романской скульптуры заменены геометрической гармонии и симметрии. Мы начинаем видеть первые шаги к полной скульптуры в раунде, или 3-D скульптуры, которые стоят на своих двух ногах. Эта тенденция сопровождается повышенным чувством реализма в готическом скульптуры. порядок Мы видим, первый из этих событий наиболее четко при сравнении готическая скульптура более ранней романской скульптуры. Романский архитекторы изобрели искусство украшать церковные входы с плотными скульптурных украшений, названных Барабанная. Вот особенно прекрасный Барабанная от входа в собор Отуне. Давайте посмотрим на некоторые из особенностей этого барабанной полости. Это полукруглая арка украшена мелкой рельефа. Цифры весьма стилизованный с тонкими, кукол, как оружия, захваченных в середине стихийного движения. Цифры различаются по размеру в зависимости от их размещения. Они плотно переполнены вместе, в той степени, что их конечности часто запутанного. Теперь давайте сравним, что романский барабанную полость к этому готическом тимпане от собора Шартре: Это Тимпанум заостренный арки, украшенные глубоким рельефом. Действительно, цифры почти полностью закруглены. Цифры гораздо более реалистичным, и они стоят или сидят с тихим достоинством вместо дикого движения романской барабанной полости. Каждая фигура имеет такой же размер, как своих соседей, и вместо того, чтобы толпились каждая фигура имеет место, отделенное от соседних архитектурных элементов. Готическая скульптура, слева, содержит более реалистичные цифры и детали, чем делает романской скульптуры Подробная информация о готической скульптуры Сравнивая эти два, мы можем увидеть, как хаотическое бурление романской декоративной скульптуры уступили величественного порядка готическом стиле. Мы перешли от стилизованных фигур разных размеров, указывая дико и часто запутываются в своих плотных толп гораздо более реалистичными, стандартизированных деятелей, стоящих с тихим достоинством в пределах их место в общей архитектурной структуры. Реализм и круглой скульптуры В то время как скульптуры вокруг барабанной полости падали в их отведенных местах архитектурных, другие готические скульптуры начали подниматься из стен и колонн и стоять на своих собственных ногах. Это важное изменение, так как полноценные, автономные скульптуры были из моды среди христиан в течение почти тысячи лет, потому что они увидели отдельно стоящие статуи идолами. По какой-то причине, это ограничение стало менее важной в готическом возраста, и статуи начали выходить из своих ограничительных архитектурных структур и отображать все большее и большее реализма. Чтобы разблокировать этот урок вы должны быть Study.com член. Создать аккаунт Разблокировка Образование Смотрите сами, почему 10 миллионов человек используют Study.com Стать членом Study.com и начать обучение прямо сейчас. Уже зарегистрирован? Войти курс Навигатор История 101: Западная цивилизация Я 16 главы | 223 уроков 1 - Предыстория 2 - История Древнего Востока 3 - История Древней Греции 4 - эллинизм и афинская Достижение 5 - Повышение Римской республики 6 - Падение Римской империи 7 - Темные века 8 - в раннем средневековье 9 - средневековый климатический оптимум 10 - Высокое Средневековье Ересей и Инквиситионс в Средневековья 5:30 Нищих: Санкт-Фрэнсис и церковных реформ 6:11 Распространение Древнего Знания и ее влияние на церковь 6:44 Подъем университетов и Смещение Монастыри 7:10 Magna Carta & The кларендонские конституции: Определение и Значение 6:00 Устав леса и положений Оксфорд: Определение и Значение 6:47 Готической архитектуры: Стиль, характеристики и истории 9:29 Готическая скульптура и витражи: Характеристики & Стиль 8:07 9:33 Следующее занятие Готический Картина: Стиль & Характеристики Готический Картина: Стиль & Характеристики Как Фома Аквинский Сохраненные Веру от Reason 10:01 Фридрих II: Король и Император 6:25 Изобретение и влияние механических часов 6:28 Монголы и их вклада в западной цивилизации 10:25 Гильдии в западной культуре и стран с Средневековья 6:57 Средний возраст Royals Англии и Франции 6:22 Борьба за власть Священной Римской империи: пап против императоров 6:22 Повседневной жизни английских крестьян 5:38 Перейти к Средневековья 11 - Позднее Средневековье Перейти к позднего средневековья 12 - Ренессанс 13 - возраст исследованию 14 - Реформация 15 - елизаветинской эпохи 16 - Колониализм Исследуйте нашу библиотеку из более чем 10000 уроков Поиск Просматривать Поиск по теме Готическая архитектура, скульптура и витражи Готический период был прогрессивным шагом от предыдущего романского периода. Готическая архитектура началась со строительства бенедиктинского аббатства Святого Дениса в Иль-де-Франс, к северу от Парижа в 1144 году. Аббат Сугер известен как «создатель готики». Готические этапы Экспериментальная стадия • Примерно период от здания аббатской церкви в Сент-Дени до первых десятилетий тринадцатого века. Классический этап • охватывает весь тринадцатый век • Кафедральный собор Реймса Фламбоянтная сцена • Расширяется в конце пятнадцатого века Готические архитектурные особенности • Очерченные арки • Ребристые своды • Амбулаторный с излучающими часовенками • Контрфорсы и летающие контрфорсы • Тонкие стены • Строчные опоры для поддержки системы сводов и кластеризованных столбцов. • Большие пятна G lass W indows • Крестообразная форма • Высокоточные штыри • Скульптура с высокой рельефом • Трассировка - декоративные каменные работы использовались для поддержки стекла в круглых и высоких окнах ланцета. Шартр Королевский портал Шартра Северный портал Шартра Северный портал - посвященный Деве Марии Ветхозаветные пророки и преемники Марии к пришествию Христа. Южный портал Шартра Реймс Руанский скульптура Экхард и Ута - Наумбург Мастер Богоматерь Нотр-Дам Колодец Моисея Витражное стекло Витражное стекло в Шартре Сент-Шапель Вопросы экзамена 2015 - Готическая архитектура и скульптура Создатели готических церквей и соборов использовали архитектуру, скульптуру и витраж, чтобы рассказать о силе церкви, а также о истории христианства. Обсудите это заявление со ссылкой на названную готическую церковь или собор. а также Кратко опишите и обсудите лечение человеческой фигуры в названной готической скульптуре. Проиллюстрируйте свой ответ . 2014 - Готическая скульптура и архитектура Назовите и обсудите скульптуру, показанную на сопроводительном листе, со ссылкой на скульптора, тему, состав, стиль и период, в который он был изготовлен. А также Назовите собор с этого периода и кратко опишите и обсудите его основные архитектурные особенности. Проиллюстрируйте свой ответ. 2013 - Готическая архитектура и витражи Фасад готического собора, должно быть, произвел сильное впечатление на приближающихся поклонников. Обсудите это заявление со ссылкой на один из названных вами готических соборов. В вашем обсуждении обратитесь к архитектурным особенностям и скульптурному оформлению. А также Кратко опишите рулон витража в готическом соборе. Проиллюстрируйте свой ответ. 2012 - Романская и готическая скульптура Назовите и подробно обсудите две скульптуры, показанные на сопроводительном листе, со ссылкой на периоды их производства, а также на их темы, состав и стиль. а также Кратко обсудите роль скульптуры в названной средневековой церкви / кафедральном соборе, которую вы изучили. Проиллюстрируйте свой ответ. 2011 - романское и готическое сравнение, готическая скульптура Обсудите, как основные архитектурные и декоративные особенности Романские церкви отличаются от церквей готических. В вашем ответе назовите одну романскую церковь и один готический собор и подробно расскажите о масштабе, структуре, планировке и оформлении. а также Назовите и кратко обсудите один пример готической скульптуры, которую вы изучили. Проиллюстрируйте свой ответ. 2010 - Романская архитектура и скульптура Христианская церковь оказала влияние на развитие искусства и архитектуры во время романского периода. Обсудите это заявление, в котором подробно описывается структура, макет и оформление одной из названных церквей периода. а также Назовите и кратко обсудите один пример романской скульптуры, которую вы изучили. Проиллюстрируйте свой ответ. 2009 - Готическая скульптура и архитектура - взаимосвязь между скульптурой и архитектурой Во время готического периода в Европе диапазон и стиль религиозной скульптуры значительно расширились. Обсудите это утверждение в отношении двух имен примеров готической скульптуры, которую вы изучили. Подчеркните отношение к человеческой фигуре в своем ответе. А также Назовите готическую церковь, которую вы изучили, и кратко обсудите связь между ее архитектурой и скульптурой. Используйте эскизы, чтобы проиллюстрировать ваш ответ. 2008 - Готическая архитектура - разработка Опишите и обсудите развитие готической архитектуры в период с 12 по 16 век, ссылаясь на три иллюстрации на сопроводительном листе. В своем ответе назовите здания и обратитесь к структуре, оформлению и стилю. Проиллюстрируйте свой ответ. 2007 - Романская скульптура - взаимосвязь между скульптурой и архитектурой Романская скульптура имеет декоративные и повествовательные функции. Обсудите это утверждение в отношении двух названных примеров романской скульптуры, которую вы изучили. Подчеркните отношение к фигуре человека в своем ответе А также Назовите романскую церковь, которую вы изучили, и кратко обсудите связь между ее архитектурой и скульптурой. Проиллюстрируйте свой ответ. 2006 - витраж и его вклад в общую церковь Подробно обсудите витражное окно, изображенное на сопроводительном листе. Обратитесь к своему ответу на его общий план / дизайн, тему и состав, использование цвета и техники, используемой при его строительстве. А также Обсудите вклад витражей, сделанных для общего воздействия названного готического собора, который вы изучили. Проиллюстрируйте свой ответ. 2005 - готическая скульптура и ее отношение к архитектуре Ответ (a) и (b) (a) Опишите и обсудите характеристики готической скульптуры и ее связь с архитектурой периода. Используйте конкретные примеры. (б) Как готическая скульптура отличается от скульптуры романского периода? Используйте конкретные примеры. Проиллюстрируйте свой ответ. 2004 - Романская архитектура и скульптура В Европе крестовые походы, паломничество и монашество способствовали развитию романского искусства и архитектуры. Обсудите это заявление, ссылаясь на ваш ответ на две конкретные романские церкви и на происхождение, развитие и характеристики романского стиля. Проиллюстрируйте свой ответ.

витраж эпохи Возрождения

Изображения при свете; новоприобретенных витражей Мюнхен Иллюстрированный стиль Витражи ... Витражное стекло - Содержание ... Стили ренессансной архитектуры Окна витража эпохи Возрождения и Реформации 15-16 вв. ....... Возрождение витража эпохи Возрождения: Окна с окнами из витражного окна в Мюнхене Во время итальянского Возрождения произведения, сделанные в средние века, считались варварскими. Акцент художника на готическую эпоху на религиозную символику был заменен новым акцентом на трехмерную перспективу . Ранее разделенные секции стекла со свинцовыми балками замаскировались, когда окна были соединены. Технологические достижения позволили использовать алмазные лезвия и более тонкое стекло; и предпочтение было отдано прозрачному стеклу («белому»), который позволял лучше освещать фрески итальянской стены. Около 1550 года цвета эмали были нарисованы непосредственно на прозрачном стекле - скорее, таким образом, что масляные краски наносятся на холст, а затем обжигаются. Это означало, что прозрачное стекло могло иметь правильные формы и все чаще становилось нормальным для использования прямоугольных стекол. Лидерство стало чисто утилитарным и больше не служило художественной цели подчеркивания окрашенных линий. Следующее изменение стиля [после готической эпохи] отразило гуманистическое влияние Возрождения. Цифры стали плотью и кровью, страдали и радовались, и выражали человеческие эмоции. Фигуры были установлены в перспективе, и, как и в живописи, реализм стал главной задачей художника. Окна эпохи Возрождения были спроектированы художниками и скульпторами, незнакомыми с ролью свинца в дизайнах стекла, и эти художники выступали против того, чтобы эти композиции были слишком грубыми для «модемных стилей». Таким образом, ремесленники эпохи Возрождения XVI века разработали цветные эмали , и они в сочетании с серебристым пятном и старыми эмалями сепии позволили ремесленникам полностью отказаться от мозаичного состава цветных кусочков стекла, связанных вместе с свинцом. Традиционный, идеализированный, дидактический и символический дизайн и техника уступили место окнам, заполненным фигурами, установленными в сплошных ландшафтах, со зданиями, небом, деревьями, птицами или в интерьерах, наполненных их вещами и мебелью. - Нола Хузе Тутаг, открывая витраж в Детройте . Wayne State U. Press, 1987, pp. 9-10. Ренессанс в Англии В начале XVI века дух, который вдохновил английских художников-витражей на протяжении последних 300 лет, кажется, засох, и это снижение ускорилось двумя важными событиями: использование иностранных художников, в основном немцев или фламандцев, для проведения большие scalecommissions ... и позже, эффект Реформации, который официально привел к созданию религиозных витражей до конца. ... В любом случае они больше не были типично английскими, и не были типично витражными стеклами, а стекло просто использовалось как прозрачное полотно, на котором были нарисованы сцена или фигуры. Влияние итальянского Возрождения окончательно завоевало искусство витража. ... Цифры приблизились к человеческим пропорциям и показали гораздо большее знание анатомии. Черты были сильно нарисованы и смоделированы с тяжелым штриховым затенением, а также богатыми драпировками, которые одевали фигуры. Навесы потеряли свой серебристый вид, были более грубыми по стилю, и архитектурные особенности часто показывали смесь готики и классической детали. Последние часто украшались типичными элементами эпохи Возрождения, такими как голые амуры. фестонами листвы или гротескными головами, нарисованными матовым и пятновым на белом [прозрачном] стекле. Фоны ландшафта или интерьеров, обработанные в перспективе, заменяют старые земли красного или синего стекла. Здания, деревья, возможно, с птицами, летящими сквозь затуманенное небо, помогут добавить реализм к ландшафту, в то время как обшитые панелями стены, кафельные полы и даже мебель будут показаны в интерьерах, пытаясь создать иллюзию глубины. Эти окна следует судить по сравнению с великими росписями того времени, а не традиционным искусством витража. Геральдика по- прежнему была одной из самых популярных тем для заполнения окон, особенно после Реформации, и именно в этом типе украшения только высокий уровень средневековой техники поддерживался в послереформационный период. Реформация с ее революционными изменениями в религиозных убеждениях помешала созданию религиозных окон, и до конца века художники-стекла сосредоточились на производстве геральдических или светских окон. Они часто состояли из закруглений, установленных против плагированных фонов. Изображенные предметы иногда были религиозными и использовались для личной преданности; в других случаях они состояли из классически вдохновляемых сцен или просто свитков с надписями в черном стиле. Это означало конец одной из великих эпох искусства и, возможно, величайших в английском искусстве. Ренессанс нанес окончательный смертельный удар искусству витража, из которого он еще не успел восстановиться. - Джон Бейкер, английское витражное стекло . Abrams, Inc., 1960, pp. 211-12 Церкви : В церковных окнах есть светские сцены. В больших окнах церкви сцены растягивались по всему, игнорируя множество . Здания, изображенные в окнах, прочные, в классическом стиле, показаны с правильной перспективой. Некоторые действия происходят далеко от плоскости изображения с перспективами на расстоянии. Лица имеют индивидуальность и проявляют эмоции. Светские здания : Витражное стекло использовалось в светских зданиях в эпоху Возрождения. Исторические сцены или геральдика были помещены в ратуши, а небольшие панели (обычно серебряные пятна и краска на белом стекле) были включены в прозрачные стеклянные окна в домах. Работы времен года - любимая тема в этот период. Реформация : во время Реформации разрушаются витражи с религиозным содержанием. Они заменяются прозрачным стеклом или окнами, окрашенными или эмалевыми , с нерелигиозными предметами, такими как геральдические панели. Витражное стекло достигла низкого уровня когда-то между поздним средневековым возрастом и девятнадцатым веком. См. Также: Ассоциация витражей Америки: история витража: витражное стекло эпохи Возрождения Информацию о возрождении витража эпохи Возрождения можно найти в витражных витражах в Мюнхене Примеры окон эпохи Возрождения: Левая иллюстрация выше: Церковь Санта-Мария-де-Риччи, Флоренция, Италия Правая иллюстрация выше: Гербовая панель Якова фон Фулаха - Музей стекла Корнинг Швейцария Флорентийский собор, Италия Оружейное окно из усадьбы Сулгрейв, Англия - Музей Corning Glass Изображения при свете; новоприобретенных витражей 28 октября 2003-4 апреля 2004 в Центре Гетти Портрет Canon / Неизвестный Портрет Canon, Швейцарии, около 1520 г. Увеличить аудио Слушайте дискуссию о этом изображении. Во время готики и Возрождения (1100-1500s) витражи был одним из главных методов живописи практикуется в Европе. Это может показаться удивительным, чтобы позвонить Витражи форму живописи, но на самом деле это. Посмотрите внимательно на картинки здесь и обратите внимание, что поверхности каждого куска стекла окрашены в широком диапазоне темных тонов. Одним из наиболее распространенных форм живописи, витражи вдохновил жизни верующих через религиозные описательной в церквях и монастырях, отмечается семью и политические связи в городских залах, и даже украшали окна частных домов. Эта выставка представляет выдержки из недавнего приобретения группой витражей, который расширяет сферу своей коллекции музей Гетти включить этот значительный среду. Ангела / Неизвестный Ангела, Реймс собор, Франция, о 1275-1299 Увеличить Готический витраж Некоторые из самых мощных искусства, произведенного в Средневековья были витражи циклы, или визуальные истории, во французских соборов. Среди наиболее известных из них является в Реймсе собор, из которого этот поражающим люнет (полумесяц-образный) изначально пришли. Серафим, один из шести крылатых ангелов, которые считались стоять в присутствии Бога, пугающе формальным, с толстыми мазками черной стекловидной краски, используемых для визуализации своих командные глаза и черты лица. Что стекловидное краска? Стеклянные художники использовали специальную краску, изготовленный из стеклянных частиц, взвешенных в жидкое связующее-стекловидное средств ", состоящих из стекла" -в рисовать сторону стекла, что бы перед интерьер здания. При выстреле частицы стекла в краске плавится и сливается с поверхностью стекла, чтобы создать ряд коричневых и черных тонов. Богоматерь с младенцем / Неизвестный Мадонна с младенцем, мастер Klosterneuberg, о 1335 Увеличить аудио Слушайте дискуссию о этом изображении. Одним из наиболее важных средневековых церквей аббатство Klosterneuberg за пределами Вены. Эта панель из Klosterneuberg показывает большие достижения средневековой витражей. Картина показывает, как чистая, гибкие линии общения нежность и деликатность, даже если смотреть издалека, как это часто бывает с средневековой церковной стекла. Простые поля цвета (в том числе серебряной пятном используемого в желтых ореолов) завершить сияющий эффект. Почему она называется витражей? Термин витражей происходит от серебр ным красителем, который часто применяется к стороне окна, что столкнется с внешней стороны здания. Когда стекло уволили, серебро пятно оказалось желтый цвет, который может колебаться от лимона к золоту. Сент-Джон / Неизвестный Сент-Джон, с Распятием, возможно южногерманских, о 1420 Увеличить Эта эмоция заполненные панели красноречиво демонстрирует существенные средства выражения средневековых стеклянных художников. Тонкое моделирование лица и стороны было сделано путем применения стекловидного краску, чтобы очистить стекло, а затем ножом его с широким кистью, чтобы создать точки света. Именно тогда контуры с заостренным кистью, создавая выразительные, почти каллиграфический штриховых, как показано на взъерошенные волосы и черты лица обезумевшей Святого Иоанна. Первоначально, это было бы частью более крупной Распятие сцены. Геральдический Панель / Неизвестный Геральдический панель, показывающая Eberler фамильный герб, Швейцария, о 1490 Увеличить аудио Слушайте к обсуждению этого образа. Ренессанс Витражи К концу 1400-х годов стекло стало более доступным, а дома все чаще снабжены прозрачных стеклянных окон, иногда вставкой с мелкими витражей. Эта панель, показывающая фамильный герб, был, вероятно, для частного дома. Типичный таких панелей, это красочный, легкий и юмористический. Кокетливый девичья (не безвредны, хотя-она вооруженный ножом) скромно отворачивается от агрессивного кабана, который является символом семьи Базель из Eberler. В верхней части, молодые женщины и мужчины охотятся на фоне пейзажа, времяпрепровождение, что считалось привести к любовным dalliances. Распятие, Санкт-Кристофер и донора / Неизвестный Распятие, Санкт-Кристофер и донором, французский, о 1500-1510 Увеличить Производство крупномасштабных витражей для церквей процветала в Европе в эпоху Возрождения. Эти две монументальные примеры вероятно, когда украшали часовню. Слева находится Распятие сцены, и по праву является молодой донор коленях. Как он обожает Распятие, донор защищена Сент-Кристофер, в гиганта, который переправил младенца Христа через реку. Яркие цвета и сложным мастерство этих панелей указывают, что они были щедрыми выражение благочестия со стороны молодого неизвестные донора. Архангел Михаил / Неизвестный Архангел Михаил победить дьявола, возможно Южная нидерландской, о 1530 Увеличить аудио Слушайте к обсуждению этого образа. Серебро окрашенных кругляшков В конце 1400-х годов стеклянные окна в отечественных салонах стала повсеместной, и небольшие окрашенные опознавательные как этот-цельного куска прозрачного стекла с стекловидного краски и золотой серебряной пятна-стала настолько популярной, что их производство достигло почти промышленных масштабов от 1520. Приобретенные в больших циклов или в качестве отдельных изображений, они были предназначены, чтобы развлечь и проинструктировать, с такими темами, как знаки зодиака, религиозных образов, портретов, и геральдики. В этой сложной, например, светло-коричневый краска была пунктирная и почесал прочь со щетками и указал палочки для достижения тонкий моделирования в драпировке Святого Михаила и тело Сатаны. Серебро пятно была использована для достижения максимального эффекта, начиная от яичного желтка желтым пламенем захлестывает сатане светового лимона далекого пейзажа. Собор Реймса . СОБОРЫ И ЦЕРКВИ , ШАМПАНЬ-АРДЕННЫ , РЕЙМС , САЙТЫ ЮНЕСКО Если вы новичок здесь, вам может быть интересно загрузить руководство «20 Amazing Offbeat Places в Париже». Нажмите здесь, чтобы получить бесплатную копию сейчас! Спасибо за визит! Готический художественный шедевр и место коронации королей Франции, он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1991 года. Мекка для туристов в регионе Шампань ежегодно посещает 1 500 000 посетителей. Карта города Реймского собора По размеру Собор Реймса представляет собой довольно необычное сооружение: предназначенное для размещения огромных толп, его гигантские размеры включают площадь поверхности 6 650 кв. М и длину 122 м. История Реймского собора Построенный между 1211 и 1516 годами , согласно архитектурной программе великого художественного богатства, Собор Реймса относится к самым красивым образцам готического искусства. Реймс был крупным городом с галльских времен, сначала в качестве главного города Реми , галльского племени, но со времен классической древности он стал столицей бельгийской провинции, обширной территорией, покрывающей весь север Галлии на время. В 401 году первый собор Нотр-Дам-де-Реймс был возведен на месте древней парилки святой Никисе (которая позже страдала мученичеством и умерла обезглавленной). Когда Римская империя рухнула, епископ Реймс, естественно, воспользовался этой влиятельной ситуацией и стал пользоваться постоянно растущим авторитетом, позиционируя себя как официальный сторонник государственной власти. В средние века Реймс был выдающимся религиозным центром, организованным вокруг своего собора и трех великих аббатств: Сен-Реми, Сен-Никисе и Сен-Дени. В 8-ом столетии епископ Реймс получил титул архиепископа, прежде чем стать графским регионом уже в 1023 году, что сделало его лордом-магистратом с контролем над высокой и низкой справедливостью. Архиепископ Реймский владел властью на обширной территории, расположенной на севере Франции, включая епископство Шалон, Суассон, Сенлис, Нойон, Лаон, Амьен, Камбре, Аррас, Теруанн и Турне (современная Бельгия). Каролингский собор был построен в 820 году и освящен в 862 году в присутствии Чарльза Лысых . В 11-ом столетии склеп 8-го века был вновь открыт и освящен святой Реми. Бывший собор сгорел с большой частью города 6 мая 1210 года. Через год архиепископ Обри де Гумберт приказал построить новые стены нынешнего готического здания над фундаментом. Подробная информация о Западном фронте Собора Реймса © French Moments Из-за крупных инвестиций и пожертвований строительная площадка для собора была выполнена с такой быстротой, что в конце десяти лет, около 1220-1221 гг., Были задействованы часовни Районнанта и амбулаторный доступ к часовенкам. С другой стороны, алтарь, трансепт и двойные проходы были частично завершены. В течение следующего десятилетия, с 1220 по 1233 год, работа продолжалась в безумном ритме: стены западной стороны трансептского прохода и проходы неф были построены на пяти восточных бухтах, защищая старый более узкий неф, где церковные службы все еще могли состоится в 1228 году. Архиепископ искал финансовые средства для поддержки невероятной строительной площадки. Коллекционеры милостыни были отправлены в суфрагационные епархии, чтобы искать пожертвования в обмен на письма снисходительности. Аналогичным образом свойства главы были выставлены на продажу. Подробная информация о розовом окне, Собор Реймса © French Moments Однако с 1233 года жители Реймса начали протестовать против стоимости операции, связанной с работой. Они были не единственными, кто выразил свое недовольство: суфражированные епископы, особенно епископ Лаонский, также протестовали против принудительного сбора средств. Из-за опасности таких восстаний глава должна была покинуть город более двух лет. Таким образом, строительная площадка явно замедлилась в 1233-1236 годах, и совместная власть папы Григория IX и короля Людовика IX должна была облегчить умы людей. Казалось, что хор и трансепт были завершены после возвращения главы в Реймс. Однако считалось, что восстание людей Реймса и серьезные нарушения работы смогли приостановить строительство типичных готических частей периода: реализация двойных проходов в нефе (логическое решение макета хора и трансепта) установка боковых часовни в опорах неф и отказ от строительства двух шпилей башни, а также начальный гигантский проект, который планировал построить семь шпили. Внутри собора Реймса © French Moments Около 1245 года новый западный фасад был размещен на расстоянии более двадцати метров от старого, а в 1252 году порталы были установлены на высоту фронтонов. Что касается двух башен, они были возведены в первой половине XV века. 24 июля 1481 года крыша загорелась, и ремонт продолжался 9 лет. Последний камень был заложен в 1515 году, но собор пострадал от нескольких повреждений из-за сил природы и политических событий. В Пасхальную ночь 1580 года буря уничтожила великое розовое окно южного трансепта, а в 1712 году ангел колокольни, в свою очередь, был выбит воющим ветром (он был восстановлен в том же году). Собор Реймса в 19 веке В 1744 году, как и во многих французских соборах, экран руля был разрушен вместе с стенами хора. Известный лабиринт был удален в 1778 году. Во время Французской революции Нотр-Дам де Реймс был преобразован в кормовой магазин. Гребень гребня, украшенный флер-де-лисом и клевером, был удален, потому что он вызвал символы Ancien Régime. То же самое было сделано для флер-де-лис в галерее апсид внутри собора. Навес над Девой на тротуре центрального портала был разрушен пирамидой, а скульптуры перемычки 13-го века были удалены и заменены революционной надписью. Тем не менее, потрясения революции не достигли уровня ущерба, отмеченного в других местах, например, в соборе Шартре или Нотр-Дам де Пари . Собор Реймса до Первой мировой войны В 19 веке кампания по защите готической архитектуры во Франции, спровоцированная Виктором Гюго в его романе «Горбун Нотр-Дам», привела к реставрациям, заменам и новым творениям. В 1860 году французский архитектор Эжен Виллетл-ле-Дук руководил реставрационными работами Реймского собора, в основном сосредоточив внимание на высоких галереях нефа и апсиды, большого розового окна и башен. Бомбардировка, собирая Собор Реймса во время Первой мировой войны Первая мировая война не пощадила Реймсский собор, который был серьезно поврежден 25 немецкими снарядами 19 сентября 1914 года. Реймс и его «Мартиредский собор» стали символом немецких разрушений во время Великой войны. Частичное разрушение памятника привело к сильной волне эмоций по всей стране. Несколько раненых немецких заключенных, которые нашли убежище в соборе, были убиты от возмущения. В 1919 году президент Вильсон и его жена посетили собор в руинах. В 1924 году Собор Реймса, дворцы Фонтенбло и Версаля получили миллионный пожертвования от богатого американского Джона Д. Рокфеллера за восстановление этих знаменитых памятников французского наследия. Именно во время реставрационных работ 1924-1926 годов был восстановлен гребень гребня крыши, украшенный чередующимися клеверами и флер-де-лисами и который был разрушен в революции. Западный фронт Собора Реймса © French Moments 8 июля 1962 года президент Шарль де Голль и канцлер Конрад Аденауэр отметили франко-германское примирение в присутствии митрополита Марти, архиепископа Реймса. В 1991 году Собор Реймса освящен: он представлен в престижном списке Всемирного наследия ЮНЕСКО. В 1996 году папа Иоанн Павел II посетил собор в 1500-ю годовщину крещения Кловиса Сен-Реми. В 2011 году Собор Реймса отметил свое 800-летие. Коронация королей Франции в Реймсе Коронация Карла VII в Реймсе в присутствии Жанны д'Арк. Картина Е. Ленопвеу В 498-499 годах крещение Кловиса Сен-Реми было основанием Королевского помазания в соборе Реймса. Тем не менее, первым королем, который должен был быть коронован, был Пепин Короткий в Суассонах в 751 году, затем снова в Сен-Дени в 754 году Папой Стефаном II. Подробнее о Коронации королей Франции . Внешний вид Реймского собора С фасадом Rayonant Gothic style, который покрывает значительную площадь, внутреннее возвышение, определяемое его парящими высотами и узкими размерами, богатством его скульптурной работы и качеством изготовления в используемых материалах, Собор Реймса является одним из самых красивых примеров готики искусство все еще стоит. Его строительство, которое, вероятно, началось в 1211 году и заняло бы три века, никогда не будет завершено (шпили, которые должны были превышать высоту башен). Западный фасад Фасад, вдохновленный предыдущими соборами Нойона, Парижа или Лаона, был радикально изменен в 1250-е годы, скорее всего, из-за прибытия нового поколения строителей. Готический стиль кафедрального собора превратился в готический стиль Рэонанта, впечатляющий размер. Собор Реймса представляет собой классический гармонический фасад, состоящий из 4 уровней: 1. Три центральных портала окружены двумя нишами. Тимпана из трех порталов занята розовыми окнами. Таким образом, скульптурные украшения найдены в фронтонах, арках и шпатах. 2. Над центральным порталом, великолепное розовое окно Районанта, увенчанное сломанной аркой, подразделяется в центре на точку плацдарма портала. По обеим сторонам розового окна вы можете найти орнаментальные слепые аркады, увенчанные митральными арками. Контрфорсы украшены нишами с жилыми статуями. Те, которые обрамляют розовое окно, изображают Марию Магдалину справа и Христа Пилигрима слева. Последняя статуя связана с двумя другими более мелкими, которые только что расположены на краю розового окна: они представляют Паломников в Эммаусе. Слева от фасада, на западной стороне статуя изображен Святой Иоанн, а северная статуя - святого Фомы. Справа, Св. Петр встречается с Иоанном, а Святой Павел встречает святого Фомы. Над розовым окном можно разглядеть эродированное изображение Давида и Голиафа. 3. Верхний уровень называется «Галерея королей». Здесь статуи королей фиксируются в нишах. Центральная область посвящена крещению Кловиса. 4. Две башни высотой 81,5 метра построены на квадратной основе и окружены угловыми башнями, вызывая башни Лаонского собора (что было большим вдохновением для архитекторов Реймсского собора). Отверстия покрыты жалюзи. Западные порталы Главные порталы, Собор Реймса © Amba, фото фонда. (CC BY-SA 3.0) Северный портал (слева) Этот портал посвящен Страсти Христову. Сцена, в которой истинный крест открыта святой Еленой, изображена в маленьком фронтоне ниши, прямо слева от портала. Главный фронт портала представляет Христа, распятого между Девой и Святым Иоанном. Арки изображают сцены из жизни Христа. Слева направо рассказы: Иисус в храме; Искушение Христа и Христа, вступающих в Иерусалим; История Вербного Воскресения в сопровождении Предательства Христа (Поцелуй Иуды); Спящие апостолы; Масличная гора и Висячие Иуды; Иисус нес крест и Вознесение; паломники в Эммаусе; Христос в Лимбо; и ангелы. На перемычке барельефная резьба изображает Преобразование Святого Павла на дороге в Дамаск (следуя по рассказу, показанному на южном портале). Осколки занимают статуи. Идя внутрь, вы можете увидеть слева диакона, святого Николая, Святой Елены, ангела и святого Никизы. Последняя статуя знаменитого Улыбающегося Ангела, символа Реймса. Справа вы можете видеть изнутри движение наружу: Св. Стефана, Св. Павла, Богородицы, Иоанна Крестителя и епископа Святого Ригоберта. Центральный портал Центральный портал посвящен Деве Марии. Его преодолевает фронтон, показывающий Коронацию Богородицы. На шагах своего трона шесть ангелов держат монашеские силы; мир появляется у ног Богородицы, а солнце появляется над рукой Христа. Арои изображают сцены из жизни Богородицы, Древо Иессея, королей и пророков. Эти арки были предметом многих модификаций на протяжении веков. Из фигурок, изображенных на портале, только семнадцать лет с 13-го века слева и двадцать три справа. Среди них вы можете увидеть предков Девы Марии, представленных как музыканты-короли, сцены из земной жизни Девы, такие как сцена Рождества Вифлеема, а также пророки, святые, ангелы, Бог, раскрывающий себя в Пылающих Бушах и Иисусе Христос. Слева, из плеч, изнутри движутся наружу: женщина-слуга, Симеон, Дева, приносящий к нему ребенка, Иосиф, пророк и королева Савской. Справа Ангел Благовещения обращен к Богородице Благовещения, а затем Дева Посещения, которая предстает перед святой Елизаветой, затем королем Давидом (или Захарией, мужем Елизаветы) и Царем Соломоном. На причалах ангелы кажутся смешаны с представлениями времен года. Трумо украшен Девой с младенцем. Южный портал (справа) Южный портал преодолевается фронтоном, посвященным Последнему Суду. Христос на своем троне держит земной шар мира, а на его стороне ангелы несут Инструменты Страсти. В арках святой Иоанн пишет книгу Откровения, за которой следуют различные ангелы и демоны. Можно разглядеть ангелов, звучащих на трубах Апокалипсиса вместе с святым Михаилом, убивающим дракона. На небольшом фронтоне ниши, прямо справа от портала, вы можете увидеть, как ягненок открывает книгу с семью печатями. Слева отходит дом, изнутри движущийся наружу, апостол, пророк, папа (святой Каликс), апостол и епископ. Справа в них симеон, святой Иоанн Креститель, Исаия, Моисей, Авраам собираются пожертвовать своим сыном и, наконец, Аароном. Левый пирс посвящен столичным грехам снаружи и добродетелям внутри. Справа, времена года стоят перед столичными грехами, а пороки противостоят добродетелям. Перемычка похожа на ту, что принадлежит северному порталу, поскольку представляет собой Преобразование Святого Павла. Статуя собора В 1861 году священник Турнеур насчитывал более 2300 статуй на памятнике, что делает Нотр-Дам де Реймс собором с большинством скульптур во Франции. Здание отличается редким объединенным стилем, несмотря на строительство, которое длилось более двухсот лет (главным образом в 13 веке). В дополнение к статуе Улыбающегося ангела вы также можете полюбоваться знаменитой «Галерой королей» на фасаде. Расположенный в 45 метрах над землей, он был создан, чтобы оценить статуи с уровня земли. Вы можете наблюдать несколько химер, похожих на виолет-ле-дюк в Нотр-Дам де Пари, на шедевре собора. Для христианской религии эти мифические животные должны были избегать зла за пределами церквей. Таким образом, эти опекуны должны были конкурировать с худшими дьяволами в отношении их внешнего вида. 88 горгулий также были подсчитаны во всем кафедральном соборе Реймса и в основном использовались для слива дождевой воды. Улыбающийся ангел («L'Ange au Sourire») Улыбающийся ангел стал символом мученического собора во время Первой мировой войны, затем символом всего города Реймса. Эта статуя северного портала была обезглавлена ​​горящим лесом лесов во время пожара 19 сентября 1914 года. В газетах эта статуя стала «Улыбкой Реймса» или «Улыбающимся ангелом», символом французской техники и наследия, разрушенным немецкими бомбами. Из оригинальных фрагментов и кастинга, сохранившихся в музее французских памятников (бывший Дворец Трокадеро), этот знаменитый деятель был реконструирован после войны и был возвращен на свое место 13 февраля 1926 года. Летающие контрфорсы нефа Вдоль неф, причалы летающих контрфорсов содержат две ниши, в которых хранятся статуи ангела, увенчанные вершинами. Chevet Чевет из Реймсского собора © Mattana, Википедия У чечевицы двойные летающие контрфорсы также содержат ниши, в которых хранятся статуи, представляющие ангелов. Вы также можете найти эти статуи с обеих сторон неф. Вы встретите другую группу статуй на уровне чефа: Христос и одиннадцать ангелов, несущих литургические предметы, наверху контрфорсов часовни Районнанта. Эти статуи являются одними из старейших соборов. Колокольня ангела, которая доминирует над чебуром, достигает 87 метров. Это самая высокая точка Реймского собора. Интерьер собора Реймса Неве Главный неф, состоящий из десяти бухт, окружен двумя проходами с обеих сторон. 115 метров в длину, он имеет трехэтажное возвышение, которое является классическим примером французского готического стиля 13-го века в его самой сбалансированной форме и вдохновлялось кафедральным собором Шартра. Склеп запертого большого нефа высотой 37,95 метра, ниже, чем у соборов Амьен и Мец . Обратная сторона западного фасада Состоит из скульптур растений и пятидесяти двух персонажей (генеалогия символов Христа и Пришествия), он представляет собой истинную триумфальную арку для короля, покидающего собор после его коронации. Непревзойденная для любых других соборов эта великолепная резная стена преодолевается с обеих сторон маленького розового окна тимпана, трифориевой галереей с витражами, а затем большим восточным розовым окном. Эпизоды жизни Марии изображены в нишах слева от портала, а изображения Жана-баптиста изображены справа. Первая ниша показывает воспроизведение Мелхиседеха, первосвященника и короля Салема, предлагающего хлеб и вино Аврааму, который возвращается с войны. Подобные, но менее ухоженные скульптурные группы можно увидеть вокруг дверей проходов. Лабиринт Лабиринт, датируемый концом XVI века, существовал на полу собора. В центре был восьмиугольник с изображением мастера-строителя лабиринта. Четыре главных архитектора были представлены по сторонам: Жан-ле-Лу, Жан-д'Орбаис, Гоше де Реймс и Бернард де Суассон. Этот лабиринт был разрушен в 1779 году. Сегодня его графическое изображение под углом 45 градусов используется в качестве логотипа для обозначения французской работы, которая была зарегистрирована или зарегистрирована как исторический памятник. Трансепт Два плеча трансептов состоят из двух отсеков и имеют двойные проходы. Четыре столпа, которые определяют пересечение трансепта, имеют значительную толщину, чтобы поддерживать большую центральную башню, такую ​​как собор Руана. Стена северного рукава трансепта в значительной степени скрыта органом. Розовое окно представляет собой фазы Творения. Стена южного рукава трансепт делится на три уровня: набор из трех окон ланцета, затем три окуля, увенчанный полукруглой аркой и, наконец, розовое окно, устроенное вокруг Христа в величестве. Хор и амбулаторный Хор собора состоит из трех правых отсеков неравной ширины. Чтобы сохранить высокий алтарь в том месте, где он раньше находился в Каролингском соборе, хор был расширен и охватывает территорию некоторых заливов нефа. Правые заливы окружены двойными проходами. Высота состоит из трех уровней: большие арки - трифорий - высокие окна. Амбулатория простирается первым проходом нефа и открывается на пять часовни Районнанта. Витражные окна Окно с западной стороны, Собор Реймса © French Moments Несмотря на последовательные разрушения в XVIII веке, в соборе сохранилось много витражей 13 века, сгруппированных в верхних частях нефа, хора и трансепта. На обратной стороне великого западного портала окно Великой Розы, датируемое с конца XIII века, представляет собой «Коронование Богородицы», окруженное музыкантами-ангелами, пророками и королями. Все витражи XIII века хора и нефа по-прежнему состоят из значительной поверхности, состоящей из старых частей. Окно Северной Великой Розы 13-го века трансепта представляет «Сотворение мира»: вокруг Бога, Вечного Отца, история Адама и Евы, окруженная всеми видами птиц, рыб и животных. С конца Первой мировой войны в собор были встроены современные витражи. Некоторые примеры были: в 1930-х годах, маленькое розовое окно центрального портала западного фасада и окна боковых порталов, выросло окно южного трансепта; в 1950 году, витражное окно Шампанского; и в 1960 и 1970 годах. После долгого перерыва, который длился несколько десятилетий, эта тенденция возобновляется с открытием нового витража, запланированного на 2011 год, который является 800-летием собора. Как и в соборе Меца , самые знаменитые современные витражи принадлежат художнику Марку Шагалу. В 1974 году он разработал три окна, расположенные в осевой часовне: Древо Джесси, два завета и лучшие часы Реймса. Витражи Марка Шагала, Собор Реймса Регионы Франции champagne-ardenne( Регион Шампань — Арденны) reims( Реймс) Достопримечательности Реймса Церкви Реймса Реймсский храм РЕЙМССКИЙ СОБОР Достопримечательности Реймса, Реймсский храм, что поглядеть в Реймсе, Реймс интересныеместа, путеводитель по Реймсу, церкви Реймса, кафедральный храм Реймса, кафедральный храм Реймса, реймсский храм, Нотр Дам Реймс Главная достопримечательность Реймса — кафедральный храм notre-dame de reims, записанный в перечень глобального наследия ЮНЕСКО. Собор был сооружен в xiii веке( уже позднее Собора Парижской Богоматери в Париже и храма Шартра). Это один из самых узнаваемых памятников готической архитектуры во Франции. Со Средневековья до xix века в храме короновались фактически все французские монархи. Реймсский храм Нотр Дам В галло-римский период на этом месте находились термы, какие в v веке заменили главным храмом. Его выстроил епископ Никазий, а посвятили Деве Марии. В 498 году в Реймсском храме святой Ремигий, епископ Реймса и вестник франков, крестил Хлодвига i, главного короля из династии Меровингов, совместно с 3000 его бойцами и приближенными. Этот момент считается обращением салических франков в христианство, ставшим одним из клюевых в летописи евро христианства вообщем. Именно тогдаРеймсский храм стал тем помещением, где в будущем короновались все повелители и короли Франции. Достопримечательности Реймса, Реймсский храм, что поглядеть в Реймсе, Реймс интересныеместа, путеводитель по Реймсу, церкви Реймса, кафедральный храм Реймса, кафедральный храм Реймса, реймсский храм, Нотр Дам Реймс Коронация Карла vii в 1429 году В 1027 году тут проходит коронование Генриха i. Благодаря появлению легенды о св. Стекляннице, Реймсские архиепископы получили огромное политическое воздействие, а Реймсский храм стал неизменным помещением коронации и слеюущих правителей Франции. Здание старенького храма было уничтожено разрушительным пожаром в 12010 году. Год спустя, 6 мая, архиерей Реймса Обри де Умбер заложил сооружение новейшего храма, посвященного Богоматери. Строительство храма длилось постоянно в течении 20 лет. В 1241 году был окончен хори, возможно, трансепт. Главный неф жаловали некотороеколичество позже. Около 1250 года закончилось скульптурная декорация главного — западного фасада. Внутри нефа на плитах пола выложен лабиринт с надписями, по которым восстанавливают имена архитекторов и годы зданий отдельных долей строения. Мастер Жан д’Орбэ жаловал хор и трансепт в 1211—1228 годах, Жан де Лу — западный фасад в 1228—1244 годах, Гоше де Ремс работал в 1244—1252 годах, Бернар де Суассон — в 1252—1287 годах. Завершал работы Робер де Куси( до 1311 года). Во эпохи столетней борьбы храм был под осадой британцев в 1359-60 гг. После падения городка, британцы обладали Реймсом и храмом вплоть до 1429 года, когда град был освобожден Жанной д’Арк, что позволило 17 июля 1429 года вести коронацию дофина Карла. Реймсский храм В 1574 году в храм попало так именуемое славянское Реймсское евангелие — пергаментный акт, считавшийся " загадочной восточной рукописью ". Ее первая дробь написана кириллицей и охватывает чтения торжественных Евангелий по ритуалу православной церкви. Вторая же ее дробь написана хорватской угловатой глаголицей для совершения католического богослужения на славянском языке. И что любопытно, конкретно на данной славянской рукописи присягали французские монархи во время коронации. Во время первой вселенской борьбы Реймс был пленён германцами и 4 года оставался в зоне военных действий. В сентябре 1914 года в итоге бомбардировки храм был преобразован в " море огня ". Были уничтожены останки витражей, в том числе крупная роза( отчасти восстановленная сейчас), существенно пострадали скульптуры храма. Реймсский храм - кафедральный храм Реймса Нотр Дам В 1914 году французский беллетрист Ромен Роллан опубликовал статью " pro aris "( пер. с лат. " В охрану алтарей "), осуждающую варварство германских войск. В охрану шедевра средневековой архитектуры выступили российские живописцы соединения " Мир художества ". Реставрация храма длится до реального времени. В здании былого епископского замка( palais du tau), перестроенного в конце xvii века, собраны сбитые во время бомбардировок фрагменты статуи храма, отдельные скульптуры, а втомжедухе шпалеры xv века из мастерских Арраса, на которых изображены сцены из жизни короля Хлодвига. Достопримечательности Реймса, Реймсский храм, что поглядеть в Реймсе, Реймс интересныеместа, путеводитель по Реймсу, церкви Реймса, кафедральный храм Реймса, кафедральный храм Реймса, реймсский храм, Нотр Дам Реймс Архитектура Реймского храма Длина храма внутри — 138, 69 м. Высота нефа под сводами приравнивается 37, 95 м. Западный фасад храма сооружен в манере зрелой готики. В различие от Нотр-Дам-де-Пари, вышки образуют с фасадом целое единое. Порталы и окна храма украшены вимпергами( каменными ажурными флеронами): их стрельчатые окончания( щипцы) попадают во 2-ой ярус, зрительно разбивая линию карниза и стирая границы меж ярусами. Во другом ярусе высочайшие стрельчатые окна и ряд колонн и пинаклей увеличивают и зрительно заостряют вертикальную направленность фасада. Одними из самых больших строений Франции и по сей день считается два башен на западном фасаде Нотр-Дама – их вышина 80 метров. Башни могли " подрасти " и больше за счёт шатров, увенчанных шпилями, но мысль провалилась. Помимо этого, в плане было стройку 5 доп башен, но чин также канул в Лету. Центральный неф длиной в 10 пролетов, граничащий с обеих сторон с 2-мя боковыми нефами, поднимается на три уровня – классика французской готики 13 века в собственной более гармоничной форме, впервыйраз примененной в Шартрском храме. Высота арки огромного нефа до замкового камня сочиняет практически 38 метров. Одна из неповторимых подробностей интерьера – цилиндрические опоры, обрамленные пучком тонких колонн. План Реймсского храма различается от храмов в Шартре, Суассоне и Амьене: он длиннее, но не с таковым высочайшим нефом и наиболее маленьким трансептом. Вдоль полукруглого завершения хора располагаться деамбулаторий, переходящий в корона из 5 капелл. Самой глубочайшей из них является центральная часовня, окружающая на ключевой оси храма. Для такого чтоб сберечь основной жертвенник на бывшем месте, которое он занимал в бывшем романском храме, хор был продлен, заняв в итоге некотороеколичество пролетов нефа. Достопримечательности Реймса, Реймсский храм, что поглядеть в Реймсе, Реймс интересныеместа, путеводитель по Реймсу, церкви Реймса, кафедральный храм Реймса, кафедральный храм Реймса, реймсский храм, Нотр Дам Реймс Порталы Реймсского храма скрашивают круглые витражи-розы, достаточно необыкновенные по композиции. Самая крупная роза подменяет обычный фигурный барабан центрального портала — наполняет вмещенный широкой аркой центр другого яруса. Над вторым ярусом обычно помещена " Галерея правителей " с вблизи статуй огромного размера. Особого интереса заслуживают бессчетные витражи, посреди которых имеется как сохранившиеся со пор строительства храма( 13 век), так и инновационные. Достопримечательности Реймса, Реймсский храм, что поглядеть в Реймсе, Реймс интересныеместа, путеводитель по Реймсу, церкви Реймса, кафедральный храм Реймса, кафедральный храм Реймса, реймсский храм, Нотр Дам Реймс Витражи Марка Шагала Три витража центральной капеллы были сделаны в 1974 году Марком Шагалом. На левом витраже изображены Древо Иессея и Жертвоприношение Исаака, на центральном витраже – распятый Иисус. Правый витраж представляет основное явление в летописи Реймсского храма. Собор прославился на целый мир втомжедухе своими прекрасными статуями: в " Галерею правителей " вступает возле 500 неповторимых фигур епископов, правителей, рыцарей, ремесленников и даже святых, какие были сделаны в главном в xiii веке. Знаменитый храм втомжедухе именуют – " храм ангелов ", так немало тут фигур ангелочков, из которых самый-самый узнаваемый – это улыбающийся архангел у северного портала. Этот образ даже прозвали " ухмылкой Реймса ". Этот шедевр готической статуи датируется первой половиной xiii века. В период Первой вселенской борьбы каменная скульптура разбилась, когда свалилась с вышины 4 метров. Её останки аккуратно собрал аббат Жюль Тино и спрятал в церковном тайнике. И лишь после тщательнейшей реставрации в 1926 году " Улыбающийся архангел " возвратился на фасад кафедрального храма. Достопримечательности Реймса, что поглядеть в Реймсе, Реймс интересныеместа, путеводитель по Реймсу, церкви Реймса, кафедральный храм Реймса, реймсский храм, Нотр Дам Реймс Улыбка Реймса Именно его неясной улыбке посвятила родное тихотворение " Ангел Реймса " поэтесса Ольга Седакова: Ты готов? — усмехается этот архангел. Я узнаю, желая знаю, что ты непременно готов: таккак я произношу не кому-нибудь, а тебе, человеку, чье сердечко не переживет измены земному твоему Королю, которого тут всенародно венчали, и иному Владыке, Царю Небес, нашему Агнцу, умирающему в вере, что ты меня опять услышишь; опять и опять, как любой пир имя мое высказывают колоколами тут, в земле отличной пшеницы и ясного винограда, и колос и кисть вбирают мой звук — Но все-же, в этом розовом искрошенном кремне, поднимая руку, отбитую на вселенской борьбе, все-же разреши мне напомнить: ты готов? К мору, гладу, трусу, пожару, нашествию иноплеменных, движимому на ны бешенству? Все это, непременно, принципиально, но я не об этом. Нет, я не об этом должен напомнить. Не за этим меня высылали. Я произношу: ты готов к невероятному счастью? Достопримечательности Реймса, Реймсский храм, что поглядеть в Реймсе, Реймс интересныеместа, путеводитель по Реймсу, церкви Реймса, кафедральный храм Реймса, кафедральный храм Реймса, реймсский храм, Нотр Дам Реймс Фрагмент скульптурной композиции " Страшный суд " над северным входом Всего же в храме насчитывается 2303 скульптуры различных форм и размеров — это самая крупная коллекция каменных изваяний в одном храме в Европе. В итоге проведенных изучений было выявлено, что монохромные статуи во эпохи дальнего средневековья были еще и цветными. И вданныймомент по вечерам, благодаря современным технологиям свето- и цветопроекции, ворачивается средневековая гамма, раскрашивая стенки и скульптуры храма в разные цвета и зрительно воссоздавая их первозданную красу. В южной вышке храма имеются два огромных колокола. Вотан из них именуется " Шарлотта "( " charlotte "), он был отлит в середине xvi века и весит возле 11 тонн. Достопримечательности Реймса, Реймсский храм, что поглядеть в Реймсе, Реймс интересныеместа, путеводитель по Реймсу, церкви Реймса, кафедральный храм Реймса, кафедральный храм Реймса, реймсский храм, Нотр Дам Реймс Реймсский храм во время светового шоу Гребень крыши уркашен трилистниками и лилиями, в обращение о том, что конкретно тут проводились коронации королец Франции. Ихъятые и уничтоженные во время Французской революции, они были восстановлены в 1924-26 гг. Вершину фасада, выходящего на дворец Тау, украшает статуя стрельца. У основания крыши хора располагаться ещеодна статуя Ангела. вышка над хором по периметру украшена фигурами кариатил. Во время фестивалей летом храм подсвечивается цветными огнями на шоу " Мечта света "( rê Ve de couleurs) Легенда о Святой Стекляннице Достопримечательности Реймса, Реймсский храм, что поглядеть в Реймсе, Реймс интересныеместа, путеводитель по Реймсу, церкви Реймса, кафедральный храм Реймса, кафедральный храм Реймса, реймсский храм, Нотр Дам Реймс Крещение Хлодвига Святая Стеклянница, или Ампула Реймсская, — это сосуд особенной формы в облике фиала, в котором находился святой бальзам( масло), типо примененный в v веке при крещении короля франковХлодвига. Первоначальная стеклянница по сути являлась флаконом из древнеримского стекла высотой приблизительно 3, 8 см. Доля этого елея примешивалась в миро, использовавшееся в церковном обычае помазания монархов Франции в ходе церемонии их коронации. Первым документально зафиксированным помазанием с внедрением данной реликвии считается коронование в 1131 году короля Людовика vii отцом римским Иннокентием ii. Стеклянница хранилась в аббатстве святого Ремигия в Реймсе. Достопримечательности Реймса, что поглядеть в Реймсе, Реймс интересныеместа, путеводитель по Реймсу, церкви Реймса, кафедральный храм Реймса, реймсский храм, Нотр Дам Реймс Святая Стеклянница в собственном начальном ковчежце( литография, 1843 год) Архиепископ Реймса Гинкмар, стараясь закрепить за собственной церковью преимущество помазывать правителей на королевство, записал рассказ, взятый, по его словам, из старинной рукописи о принесении святой ампулы белоснежным голубем в минутку крещения Хлодвига: святой Ремигий оказался в затруднении, поэтому что батрак, державший сосуд с миро, был оттёрт массой. Рассказ стал переходить от 1-го писателя к иному, украшаясь подробностями. Аймоин в ix веке уже прямо заявлял, что ампулу принёс св. Дух в виде голубя. Гийом Бретонец в xiii веке говорил, как бес собирался убить душу Хлодвига грехом нетерпения, и доверил ангелу доставить ампулу. В ритуал коронации государей Франции церковная храм внесла мольбы и гимны, относящиеся к тому чудесному событию, и реймское духовенство берегло святыню. Стеклянница была разбита 7 октября 1793 года во время французской революции членом Национального конвента Филиппом Рюлем при огромном скоплении народа на площади Руаяль в Реймсе. Украшавшая эту площадь скульптура Людовика xv в те дни была уже демонтирована и подготовлена к отправке на переплавку в артиллерийские орудия. Именно о пьедестал данной скульптуры революционеры разбили Стеклянницу, а оставшиеся осколки, в качестве подтверждения, были отправлены в Париж. В 1821 году объявился говоривший, что он выручил осколок чудесного сосуда, к которому пристала капля застывшего масла. Реймским капитулом осколок был признан надежным, отделан золотом и бриллиантами как дробь подножия новейшей ампулы, в которую к капле спасённого масла прилили миндальное, и Карл x был помазан из этого новейшего сосуда в 1825 году. Кафедральный храм на карте Реймса на карте: ...Copyright .

Комментируйте страницу

Готический Витраж, синтаксис:
<">

Список всех Готический Витраж-тегов.