ВОЗВРАЩЕНИЕ 50 лучших фильмов 2017 года?а К ЖИЗНИ

«50 лучших фильмов 2017 года??»

Товарищи! 50 лучших фильмов 2017 года? НАПИСАНО:

скролящийся вверх текст с полезной информацией или ещё какой-то ерундой Текст со всплывающей подсказкой50 лучших фильмов 2017 года?

или ещё какой-то ерундой информацией текст с полезной скролящийся вниз

скачать бесплатно без регистрации нет за исключением регистрации. Сверху сайте размещаются великолепно 50 лучших фильмов 2017 года?

«50 лучших фильмов 2017 года?»

«50 лучших фильмов 2017 года?» ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017 50 лучших фильмов 2017 года? , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). 50 лучших фильмов 2017 года?ы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала. 50 лучших фильмов 2017 года?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ... Encyclopædia Britannica, Inc. 50 лучших фильмов 2017 года?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ... Димитри Пападимос Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.

Читать далее...

Tags: 50 лучших фильмов 2017 года?. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность. Источник:... .

50 лучших фильмов 2017 года По Paste Фильмы о персонале | 29 декабря 2017 года | 2:50 вечера ФИЛЬМЫ СПИСКИ ЛУЧШИХ 2017 ГОДА Поделиться Tweet Отправить Pin стихийные бедствия художник-poster.jpg25. Директор Художника Бедствия : Джеймс Франко Чтобы справиться с невыразимой загадкой сознания Томми Мудрого, нужно понять ум крокодила или акулы или космического инопланетянина. Я даже не знаю, с чего начать. Именно это делает изображение Джеймса Франко Визо в The Disaster Artist настолько впечатляющим и торжествующим. Франко физически трансформировался в Уайзо так же, как обычно, хвалить актера, такого как Даниэль Дей Льюис: не обязательно с помощью волос или макияжа, но таким образом, что это более первично и интимно. Каждый нечетный маленький тик, каждый неловкий смех, каждая необъяснимая гримаса - все жесты все сияют как настоящие для всех, кто видел The Room , или даже интервью с Визо. Изображение - огромная часть того, что делает The Disaster Artist настолько привлекательным и просто забавным. Вы можете сделать хороший аргумент, что это самая большая роль карьеры Франко. И даже если « The Disaster Artist» читает так, как будто он позиционируется для съемки в конце года и самой большой возможной аудитории, поклонники The Room в конечном итоге получат гораздо больше от опыта, чем средний мультиплексист. Это фильм, который можно увидеть с аудиторией, знакомой с тем, что он собирается увидеть, с людьми, которые могут оценить преданность, с которыми Франко и Ко. воссоздали так много ужасного очарования оригинального фильма. -Jim Vorel / Полный обзор Выпускные-кино-poster.jpg24. Директор- выпускник : Кристиан Мунгиу . Преступления незначительны, но это проступок, которые приносят наибольший вред в « Выпускной» , отличная румынская драма, которая начинается как надежды отца на его талантливую дочь-подросток и морфы в клаустрофобный моральный кризис, увлекая нескольких людей. Писатель-режиссер Кристиан Мунгиу излагает свою историю с почти хирургической точностью, принимая холодный тон для фильма о крошечных ежедневных нарушениях, которые сговариваются, чтобы разъедать фундамент общества. Это четвертая особенность Мунгиу, которая оказалась мастером несовершеннолетнего. В его второй секунде, 4 месяца, 3 недели и 2 дня , сложный процесс по обеспечению абортов был достаточным для поддержания напряженного триллера в реальном времени. В 2012 годуЗа холмами напряженная связь между двумя друзьями детства стала трамплином для драмы о религиозной вере и преданности. Теперь, когда вы закончили учебу, Мунгиу снова видит драму в повседневной жизни, утверждая, что это не самые серьезные несправедливости, которые являются самыми гнусными - это небольшие способы, которыми мы регулярно наматываем другого парня, которые держат нас такими параноидальными и недоверчивыми друг к другу , Редко мошенничество на тесте было чревато таким значением. -Tim Grierson / Полный обзор Колоссальные-кино-poster.jpg23. Колоссальный режиссер: Начо Вигалондо Колоссал - это гораздо более мрачный, более серьезный фильм, чем можно было ожидать, судя по маркетинговым материалам и довольно вводящим в заблуждение трейлерам. Он расцветает в рассказе о жертвоприношении и мученичестве, одновременно демонстрируя массив невообразимых персонажей, которые не являются «хорошими людьми» каким-либо измеримым образом. Я понимаю, что описание звучит в противоречии с самим собой - этот фильм часто расходится с самим собой. Но в когнитивном диссонансе это создает, он каким-то образом находит полосу феминистской индивидуальности и цели, которую он не мог даже попытаться искать как прямолинейную комедию. Что Начо Вигалондо создал в Колоссальномэто поистине необычная, иногда головокружающая аберрация, фильм с тональными сдвигами, настолько резкий, что определение аудитории своего жанра, вероятно, будет меняться неоднократно в ходе его просмотра. Аспекты фильма оспаривают объяснение, но ясно одно: никто не задушил писателя-режиссера, и нам дали один из самых интересных фильмов в 2017 году. Вигалондо нацелился на клише кинофестивалей, прежде чем разбить их под гигантская, чудовищная нога. -Jim Vorel / Полный обзор логан-poster.jpg22. Логан Режиссер: Джеймс Мангольд . Первое слово в Логане - «ебать» - возможно, вы думаете, что это звучит как-то в той же тональной рулевой рубке, как, скажем, в Дедпуле , но на самом деле это не может быть дальше от истины. То, что Логан бросает вызов простой категоризации. Я изо всех сил пытаюсь назвать его «фильмом о супергероях» или « фильмом X-Men ». Если это один, то это довольно просто самый уникально разрозненный фильм X-Men, когда-либо созданный, предлагая зрителям быстро отказаться от любых ожиданий как фильм X-Men может выглядеть, звучать и чувствовать. Да, можно назвать это «фильмом супергероя» в том смысле, что он, вы знаете, имеет в нем супергероев , но он будет похож на описание«Спасти рядового Райана» как «тот фильм, в котором Том Хэнкс играет учителя английского языка». Короче говоря, это довольно отход от первой семьи муравьев Марвеля, и сейчас трудно понять, как массовая аудитория обрабатывала Логана . Были ли они поражены его ультрагорием, висцеральным действием и чрезвычайно суровым, нигилистическим видением будущего, где энтропия, казалось бы, завоевала всех? Или они были расстроены своей часто угнетающей долгой, беззаботной природой и терпением в затяжке в спокойные минуты? Различия между этим фильмом и тоном «Мстителей» едва ли могли быть более глубокими. В конечном счете, ЛоганЦель состоит в том, чтобы представить себе вес гравитаций, который не полностью заработал, учитывая историю персонажа. Несомненно, это разочарует некоторых зрителей Everyman, которые воспринимают свои средние главы как медленные или критикуют 135-минутное время исполнения, но я ожидаю, что зрители-пациенты оценят, как он позволяет своим персонажам дышать и валяться в моменты уязвимость. Это не фильм, рассчитанный на то, что он любит людей, но он является соответствующим интенсивным концом персонажа, определяемого упорством и свирепостью росомахи. -Jim Vorel / Полный обзор священный олень-кино-poster.jpg21. Убийство сакрального оленя Режиссер: Йоргос Лантимос В сверхъестественной долине фильма Йоргоса Лантимоса персонажи напоминают людей ... но не полностью. В таких фильмах, как Dogtooth и The Lobster, греческий писатель-режиссер стал маэстро из жуткой / забавной ужасной комедии, превращая наши всеобщие тревоги в психологические богатые сатиры, в которых мирские поверхности жизни уступают место темным, часто кровавым реальностям, которые мы не хотим признавать. Его фильмы смешны, потому что они такие шокирующие и тревожные, потому что они так верны. Но для того, чтобы они действительно парили, их провокации должны быть основаны на узнаваемом поведении, которое дает Лэнтимосу фундамент, чтобы затем растянуть свои экстремальные истории за их пределы. Своим последним мы видим, что происходит, когда его основные идеи не так сложны, как тонкости его исполнения. Убийство священного оленя воссоединяет Лантимоса со своей звездой омара Колин Фаррелл, который играет Стивена, кардиолога, который женился на офтальмологу, Анны (Николь Кидман). У них двое детей, подросток Ким (Raffey Cassidy) и ее младший брат Боб (Sunny Suljic). Трудно было бы описать их личностей, потому что в типичной моде Лантимоса у них действительно нет. Быстро, Священный Олень знакомит нас с мухой в этой конкретной мазе. Его зовут Мартин (Barry Keoghan), капризный подросток, который выглядит как лоботомизированный как другие персонажи. Однако есть одно важное различие: он подружился со Стивеном по причинам, которые кажутся зловещими, но только в конечном итоге станут ясными, и он продолжает вникать в мир человека. Было бы не очень весело показывать, куда идет Священный Олень, но Священный Оленьможет быть наиболее визуально и технически амбициозной работой Лэнтимоса - технически, это первозданный ум, даже не решив точно, что это значит. -Tim Grierson / Полный обзор ребенок-водитель-poster.jpg20. Ребенок-водитель Режиссер: Эдгар Райт Бегущий водитель - это сахарная ракета эндорфинов, направленная непосредственно в центр удовольствия док-станции фильма, фильм, который так жаждет получить вас на своей длине волны конфеты, что сопротивление не просто бесполезно, но совершенно непристойный. Это ничего, что вы раньше не видели - я видел, как он шутил, что Baby Driver - это своего рода YA Drive - и я подозреваю, что Райт полностью это осознал. Этот фильм все о сенсации, о желобков на очень специфическом , но , несомненно , броский крючок Райт лег для вас. Фильм представляет собой музыку от стены до стены, по-видимому, взятую прямо из собственного iPod Райта, и его энтузиазм является заразным. Мы все представляли себя, идя по улице, слушая музыку в ушах в максимальном объеме, в частном фильме о нашем собственном творении, и это тихо, что достижение Райт по существу сделало этот фильм реальным. -Will Leitch / Полный обзор чудо-женщина-poster.jpg19. Wonder Woman Director: Patty Jenkins Учитывая, что характер Wonder Woman был единственным в Batman v Superman, который не хотел вырвать ваши глазные яблоки из головы с помощью spork, возможно, не должно быть сюрпризом, что Wonder Женщина - светлее, чем что-либо другое, созданное новомодным кинотеатром DC. Это не обязательно спокойнее, но это более сдержанное, более комфортно в своей собственной коже, менее Fanboy отчаянно держать размахивая ключи перед вашими лицевой стороной взрывается ключи- чтобы убедиться, что у него есть полное внимание всех ваших нападений. Он чувствует себя почти старомодным в своих темах о благости человечества - и дебаты, чуждые посторонние, о том, достойны ли люди искуплением или самоотверженности одного для большего блага. У него по-прежнему слишком много монстров-богов-небоскребов, взорвавших целые акры в избитом супер-слоу-мо, и у него мало того, что вы не видели раньше, но что он просто рассказывает одну историю в линейном порядке с логической прогрессией ... человек, когда дело касается этих фильмов, он почти чувствует себя как чудо. -Will Leitch / Полный обзор мать-кино-poster.jpg18. Мать! Режиссер: Даррен Аронофски Попробуйте , как вы могли бы рационализировать Даррен Аронофски «s мать! , мать! не принимает рационализацию. Существует мало разумных способов построить единую сплоченную интерпретацию того, что фильм пытается нам рассказать. Нет никаких доказательств намерения Ароносфки, помимо того, что мы интуитивно наблюдали за его фильмами с 90-х годов, а также как часто Аронофски любит говорить о своей работе, чего обычно стоит избегать, потому что Аронофски нравится думать, что фильм о все. Самый холодный комментарий, который вы можете сделать о матери! заключается в том, что в основном это кукла матрешки, наполненная безумным батшитом. Распакуйте первое, и вас сразу же встретит следующий уровень сумасшедшего, а затем следующий и т. Д., Пока вы не распакуете все это и не увидите его, что это такое: духовное размышление о божественном эго, призыв к управлению окружающей средой, обвинительный акт под названием «инвазивность», апокалиптическое видение Америки в 2017 году, демонстрация склонности человека пить все от женщин, которых они любят, пока они не являются ничем иным, как карбонизированной шелухой, очень запутанной реорганизацией худшего которую вы когда-либо бросали. мама! это фильм с кухонным раковиной в буквальном смысле: здесь есть настоящая кухонная раковина, возможно, идея анекдота Аронофски или просто обязательно прозрачное предупреждение. мама! , хоть,это обо всем. Может быть, конечным результатом является то, что это тоже ничего. Но это действительно о том, что вы можете вытащить из этого, его эластичность - самое страшное в этом. -Анди Крамп Thor-Рагнарок-кино-poster.jpg17. Тор: Рагнарок Режиссер: Тайка Вайтити. Шестнадцать фильмов и почти десять лет в MCU - и в разгар ренессанса / потопа фильмов супергероев в целом - это не редкость встретить какое-то ворчание о Marvel Studios и даже самом жанре , Вы найдете много людей, которые жалуются на свой шаблонный подход к сюжетным линиям, общую слабость своих злодеев и отсутствие женских героев, получающих должное. Начиная с ухода Эдгара Райт из Ant-Man , была также принятая общепринятая мудрость, что Marvel Studios не было местом для любого режиссера, желающего поставить свою марку на франшизу. Затем идет Тор: Рагнарок, Третий фильм, пожалуй, наименее любимой франшизы Кевина Фейге и компании по прокату канцелярских принадлежностей компании, также является самым оживленным, смешным и «самым слабым» фильмом из группы (и в том числе « Хранители Галактики» 2 ). Многое, если не все это можно отнести на счет директора Тайка Уэйтити, который , похоже , решил мой каждую унцию комедии, будь то физические, ситуационный или разговорная-из сказки, это и бесшабашный дружище кино и пересказ по наименее вдохновляющей сказки во всех от скандинавских мифов. Учитывая исходный материал и послужной список режиссера, я не удивлен, что у Вайтити было много боеприпасов, и как хорошо он его использовал - я просто шокирован и рад, что ему было разрешено использовать его в первую очередь. Майкл Бургин /Полный обзор выплавляемым город-оф-г-poster.jpg16. The Lost City of Z Режиссер: Джеймс Грей Джеймс Грей Затерянный город Z - антипериодический фильм. В духе Иммигранта , славный последний фильм Грея, Zувлекается своей средой (на этот раз мы начинаем через Атлантику в Бласти, с 1906 по 1925 год) и роскошно украшены детальностью периода, но удушенный социальный климат и физически клаустрофобные пространства его якобы сложного западного общества делают эту среду совершенно непривлекательной. Только когда мы достигнем Амазонки, незапятнанной западными руками, снимается фильм, его соблазнительный счет и открытые пейзажи становятся привлекательными. Там, в стране неосложненных племен и безразличной пустыне, человек, такой как солдат и исследователь майор Перси Фосетт (Charlie Hunnam), может найти свободу от ограниченности, заражающей Великобританию начала 20-го века. Кинематография Дария Хонджи не просто дополняет фильм Грея, он углубляет его значение, усиливая привлекательность джунглей Фосетта, бесконечно зелёный и таинственный, где дом в Англии кажется скучным и монотонным. Каждый кадр роскошный и туманный, всегда тяготеющий к утраченной эпохе, когда искатели приключений могут все еще находить углы Земли совершенно нетронутыми. (Серый может мало любить Империю, но он изображает колониальное исследование сам по себе как романтическое приключение.) Фильм не требует большой сложности, но ончувствует себя глубоко. Как и Фосетт, он болит, как его одержимость, джунгли, он окутывает, накладывая длительное заклинание. -Броган Моррис / Полный обзор последний джедай-кино-poster.jpg15. «Звездные войны: последний джедай» Режиссер: Рэйан Джонсон «Последний джедай» , в отличие от своего предшественника, имеет свободу смелости и, возможно, самую волнующую вещь в этом отношении - и есть много, много захватывающих вещей - это то, Преимущество этой свободы. Если The Force Awakens в основном просто Star Wars снова рассказали новым, но знакомым способом, The Last Jedi бросает вызов аудитории, бросает вызов мифам « Звездных войн », даже бросает вызов всей проклятой серии. Он взрывает вселенную, чтобы восстановить ее; это продолжение и новое начало. И больше, чем что-либо другое, это происходит, когда ни один фильм о Звездных войнах никогда не мечтал идти. В некотором смысле успехJJ Abrams был с The Force Awakens , особенно в том, насколько он был безукоризненным поклонником, заложил основу для того, что «Последний джедай» может снять. Этот фильм напомнил вам, сколько энергии и первичной силы осталось в этой серии. Этот фильм - еще более впечатляющий магический трюк: он использует эту силу и силу, чтобы связать вас с чем-то большим. Не все в «Последнем джедае» работает отлично, но даже его многочисленные ошибки основаны на стремлении к чему-то новому, рискуют, подтолкнуть американский миф к неудобным новым направлениям. -Will Leitch / Полный обзор хорошее время poster.jpg14. Хорошее время. Режиссеры: Джош и Бенни Сафди . Герой Доброго времени - один из самых хитрых людей в недавнем кино, который может показаться странным, что можно сказать о скудной низменной жизни, которая замахивает банком в киосках открытия фильма. Но не стоит недооценивать Конни: Некоторые из людей, которые пересекают его путь, совершают эту ошибку, и каждый раз он становится лучше. Конни играет Роберт Паттинсон в спектакле, так что он заперт с первой секунды, что он отрывает электрическую искру от актера перед аудиторией: « Просто сидишь , он, кажется, говорит нам». У меня это под контролем, Финансово привязанный персонаж живет в Квинсе, недовольный тем, что его умственно отсталый брат Ник (Бенни Сафди) заперт на объекте, который, по мнению Конни, не делает достаточно, чтобы помочь ему. Импульсивно, Конни крепко держит Ника, помогая ему ограбить банк. Они делают с тысячами долларов, но они не понимают, что они живут в реальном мире, а не в кино. В их сумке уходит лакокрасочная краска, окрашивая деньги и одежду преступников. Встряхнувшись и пытаясь не впасть в панику, Конни и Ник покинули машину с бегством, быстро подняв подозрение в некоторых близлежащих полицейских, которые преследуют Ника. Конни убегает, решив вывести своего брата из тюрьмы - либо с помощью денег под залог, либо с помощью других средств. Как Конни, Паттинсон потрясающе важен и присутствует, беззастенчиво бросаясь в любую ситуацию. Следуя примеру своей звезды,В Good Time нет никаких перестрелок или автомобильных гонок - во всём фильме нет ни одного взрыва. Сафтидам и Паттинсону это не нужно. Как Конни, они преуспевают в своих умах и бесконечной изобретательности - волнение восхищается тем, как далеко они могут их принять. -Tim Grierson / Полный обзор он-идет-в-ночном poster.jpg13. Он приходит ночью Режиссер: Трей Эдвард Шультс Он приходит ночью - это фильм ужасов, более известный, чем дебют Шульца, Криша , но даже Криша был скорее фильмом ужасов, чем обычно были типичные семейные драмы. Может быть , зная это, Несвиж называет это происходит в ночное время в нетипичный фильм ужасов, но, уже очевидно , после того, как только два из них-Шульца делает фильмы ужасов в той степени , что все в них пронизан страхом, и каждая ситуация задохнулись с неизбежностью. Для его второкурсника, украшенного гораздо большим бюджетом, чем Кришаи бросил с какой-то реальной силой инди-звезды по сравнению с его предыдущим актерским составом (из членов семьи, делающих его солидным), Шульдс воображает ближайшее будущее, как можно было ожидать от мрачного фильма вроде этого. «Болезнь» разорила мир, и выживание - это все, что важно для тех, кто все еще остается. Чтобы сохранить свое дерьмо вместе, чтобы продолжать жить, небольшая группа людей в фильме Шульца должна принять то же самое, что делает аудитория: важные персонажи умрут, произойдет трагедия, а ужас жизни - о бессмысленности сопротивления прилив. Так что имеет смысл, что он приходит ночьюэто такая открытая рана часов, страдающая от сожаления и потери, и земная боль просто существующей: это травма как тонная поэма, горьковатая до костей, триумф чудовищного, потрясающего кинопроизводства. -Dom Sinacola / Полный обзор личностно-покупатель-poster.jpg12. Персональный директор магазина : Оливье Ассайас . Части не все вписываются в Personal Shopper , но это очень забавно в загадочном рассказе писателя-режиссера Оливье Ассайаса о Морин ( Кристен Стюарт , чудесно непостижимое присутствие), который может быть в контакте с ее мертвым братом-близнецом. Или, возможно, ее преследует невидимый нападающий. Или, возможно, это и то, и другое. Чтобы попытаться объяснить направление Personal Shopperвзятие - это просто перерегулировать сюжетные точки, которые не звучат так, как будто они принадлежат к одному и тому же фильму. Но Ассаас работает над более глубоким, более метафорическим уровнем, отказываясь от строгой логики причинно-следственной логики, чтобы дать нам фрагменты жизни Морин, преломленные через противоречивые переживания. Ничего не происходит в этом фильме как прямой результат того, что было раньше, что объясняет, почему внезапное появление наводящих, потенциально опасных текстовых сообщений можно интерпретировать как буквальную угрозу или как какое-то странное космическое проявление других, более тонких тревог. Персональный покупательпоощряет чувство игры, переходя от капризной истории призрака к напряженному триллеру (из синего) эротического изучения характера. Но этот жанровый прыжок (не говоря уже о намеренно непостижимом дизайне фильма) - это способ Assayas легкомысленный подход к серьезным вопросам о скорби и разочаровании. Сопоставление не является раздражающим или glib - если что-либо, Personal Shopper тем более привлекательным, потому что он не будет сидеть сложа руки, не позволяя нам быть комфортно в его переносном повествовании. -Tim Grierson / Полный обзор okja-кино-poster.jpg11. Okja Режиссер: Bong Joon-ho Okja принимает более творческие риски за первые пять минут, чем большинство фильмов захватывает весь свой промежуток времени, и он не отрывается оттуда. То, что, по-видимому, является точкой отсчета для некоторых критиков и зрителей, особенно западных, - это кажущийся беспорядочным тоном, от чувства до неудобства до головокружительных действий, чтобы притворяться до ужаса тому, что делает Джейк Гилленхаал . Но это неотъемлемая часть того, что делает фильмы Bong Joon-ho, ну, фильмы Bong Joon-ho: они тонкие и сложные, но они не совсем тонкие или сдержанные. У них есть внимание к деталям, но они не чувствительны в их обращении. У них много намерений, и они объединяют эти намерения в затор, Они представляют собой творческие произведения, которые приносят импульс через частичные чередования, и Окя , возможно, является лучшим примером еще и дикого маятникового колебания ритмической тональности фильма Бонга. Окя также не фильм о веганстве, но это фильм, который спрашивает, как мы можем найти целостность и, прежде всего, как мы можем действовать гуманно по отношению к другим существам, включая людей. Ответы Okja достигают простоты и жизненно важны, и, не говоря уже о них, это помогает вам услышать эти ответы для себя, потому что задает все правильные вопросы, и он просил их так интенсивно заниматься. -Чет Betz / Полный обзор форма поступления воды-кино-poster.jpg10. Форма Воды Режиссер: Гильермо дель Торо Если есть период ожидания, режиссеры должны соблюдать, прежде чем они смогут одолжить свои собственные работы, Гильермо дель Торо либо не знает, либо не заботится. Его последняя «Форма воды» , нестареющая история истинной любви между человеческой женщиной и рыцарем, ссылается на его фильмографию как на уровне, так и ниже уровня поверхности: он предлагает рифф на Abe Sapien, психическом ихтиоидном приятеле в обоих фильмах Хеллбой (который сам является риффом на Существо из Живого Человека Черной Лагуны , кормившим его автором, Майком Миньолой ), но непосредственно ссылается на структуру и сказочные атрибуты его картины 2006 года, Лабиринт Пана . Дель Торо нас установил в 1960-х годах в Балтиморе, где Элиза Эспозито (Салли Хокинс) работает в вечерней сменной уборке для не-все-тенистого Исследовательского центра Оккама. Она одна, в основном, кроме ее соседки, Джайлса (Ричарда Дженкинса), ее коллеги и друга, Зельды (Октавии Спенсер). Джайлс и Зелда дают Элизе голос, которого она буквально не хватает: она немой и тратит большую часть фильма на язык жестов. Часы работы Элизы нарушены прибытием Актива (Дуг Джонс, актер за протезом Абэ Сапиенса), вышеупомянутый рыбак, находящийся под стражей полковника Стрикленда ( Майкл Шеннон), сразу олицетворение злодея дель Торо и средняя роль Шеннона: он оскорбительный, жестокий, диктаторский по вине, но воспитанный, такой ублюдок, который думает, что его подлые ублюдки дела правы и никогда не думают дважды о своей собственной нравственности , Элиза, более мясистая, чем Стрикленд, и в основном каждый другой человек в фильме, развивает мгновенное родство с существом. Успех их отношений зависит от производительности, а также от направления. Дель Торо заботится о благополучии уродцев и аберраций больше, чем большинство людей заботится о благополучии других реальных людей. Визуально «Форма воды» кричит «дизельный панк», означающий « Биошок»больше, чем братья Гримм, но фильм все равно несет несмываемый штамп фольклорного мифотворчества. Дель Торо сотканье своих влияний настолько тонко, так деликатно, что продукт его руки выглядит совершенно новым. Это волшебство фильмов и, что еще важнее, волшебство дель Торо. -Анди Крамп / Полный обзор сырец-фильм-poster.jpg9. Raw Director: Julia Ducournou Если вы гордый владелец искривленного чувства юмора, вы можете продать своих друзей на Raw Julia Ducournau's Rawкак фильм о возрасте в возрасте, чтобы привлечь их внимание. Да, главный герой фильма, наивный поступающий студент-колледж Джастин (Garance Marillier), достигает совершеннолетия в течение своего времени: вечеринки, она вырывается из своей раковины, и она узнает, кто она на самом деле находится на пороге взрослой жизни. Но большинство детей, которые обнаруживают себя в кино, не понимают, что они провели свою жизнь, невольно подавляя врожденную, почти ненасытную потребность потреблять сырое мясо. Позвольте Ducournau ее нахальство: больше, чем подмигивание и кивка в висцеральных подробностях картины, название ее фильма - открытая уступка мучительному качеству мрачного расцвета Жюстины. Несткий, как фильм получает, и это действительно становится неприятным, самые суровые ощущения, которые Ducournau формулирует здесь, как правило, являются теми, которые мы не можем обнаружить, просто глядя.Сырые ужасы, как разоблаченная и кровавая плоть. Это gorefest, который не предлагает никаких извинений и многого другого, чтобы пожевать, чем его эффекты. -Анди Крамп называть меня-на-ваш-имя-кино-poster.jpg8. Назовите меня по имени. Режиссер: Лука Гуаданьни. В обзоре « Калла Тернера» « Калла Тернера» « Позвони мне по имени» , он размышляет, что в вступительных записях фильма «есть достаточно намека на то, чтобы предположить, что, как говорит профессор Патриарх Майкл Штулбарг, Перлман упоминает , статуи «смеют вас желать». Фильм, хотя и медленно приближается к нему, никогда не принимает этого. «Многое было сделано о том, что фильм вздрагивает от физической любви, которую он защищает, или обнимает с изяществом и приличием ту же любовь, находя эротичность в других (возможно, более сочной, липкой ) образы - независимо от того, назовите Меня по имени, рассказ о 17-летнем богатом белом мальчике (Тимофей Чаламет) и его итальянской летней попытке с тяжелым учеником-градиентом (Арми Хаммер) - во всем этом ожидании и ленивом беспокойстве, никогда не будучи уверенным, что правильно для вы, потому что вы еще не совсем уверены, кто вы. Возможно, Гваданьни никогда не «отваживается», потому что фильм меньше о завершении желаний двух персонажей и о роспуске этого завершения, о необходимости отпустить его на всю его фантазию, волнение и замешательство, а затем жить с тихим, жалобным сожалением, что можно было сделать больше, чтобы как-то лучше было понять желание, роскошь плоти. Это в финальном, горько-славянском монологе Майкла Штулбарга, а также в крик Chalamet с длинным камином: Позвоните мне по имениэто изящно выстрелил фильм, живой с привилегией и роскошью , что это значит тратить свои формообразующие сексуальных лет в итальянской деревне, но что более важно, это фильм , который ноет гораздо труднее для жизни и отношений , которые могли бы быть. -Dom Sinacola / Полный обзор фантом-нить-кино-poster.jpg7. Phantom Thread Director: Пол Томас Андерсон Phantom Thread - фильм, который так чудесно сделан, настолько тщателен в его конструкции, настолько глубоко ощущается в исполнении, что вы можете почти забыть, насколько он колючий и шероховатый. Это должен быть самый сочный фильм, когда-либо, который в значительной степени связан с тем, насколько эгоцентричным и негибким может быть мир отношений, как мы можем отказаться только от нас самих, и это зависит от нашего партнера чтобы понять, как с этим бороться, если они хотят вообще. Это бескомпромиссный фильм о двух бескомпромиссных людях, которые пытаются жить друг с другом, не теряя слишком большой части себя, а иногда и экстремальной длины они пойдут, чтобы получить свой путь. Даниэль Дэй-Льюис играет Рейнольдса Вудкока, всемирно известной портнихи, которая одевает знаменитостей, королевских принцев и, иногда к его огорчению, декасс богатых пошлых. Почти все, что не соответствует его строгим стандартам, является вульгарным, и до одного дня в английской сельской местности Рейнольдс сталкивается с официанткой Алмой (Вики Крипс), которая отвечает физическим требованиям Рейнольдса (в частности, чтобы он мог сделать для нее платья) и у него есть определенный отрывок, который он мгновенно находит увлекательным. Оба принципа Phantom Thread являются абсурдными и безумными по-своему, и один из многих острых ощущений фильма наблюдает, как они отскакивают друг от друга, а затем снова сталкиваются. Это самая странная история о любви, настолько странная, что я даже не уверен, что это вообще о любви. Мой коллега Тим Гриерсон сказал это первым, но это слишком хорошее наблюдение, чтобы игнорировать: этот фильм в значительной степени связан с абсолютной непознаваемостью отношений других людей. Со стороны нет никакого смысла, что Рейнольдс и Алма будут иметь такую ​​связь друг с другом; трудно сказать, что из этого выйдет любой человек. Но то, что непостижимо в этом, также делает его настолько мощным. -Will Leitch / Полный обзор флорида-проект-кино-poster.jpg6. Директор проекта в Флориде : Шон Бейкер. Однако полезный сюрреалистический подход Диснея к району рефрейминга может быть, проект « The Florida» Шона Бейкера представляет собой более острую критику. Бейкер погружает свою аудиторию в свои миры через объектив соцреализма, свою камеру на том же игровом поле, что и Муни (принц Бруклинн), ее мать Галлея (Bria Vinaite) и менеджер прогуливающегося мотеля Орландо недалеко от Disney World они и обитатели занимают, Бобби (Виллем Дафо). Камера живет с персонажами, следит за тем, как они вытаскивают матрас, набитый постелью, или сидят и едят блины маленькой ручейкой. Ничего кульминационногопроисходит в этих сценах, мы просто наблюдаем, а не судим, или судим, что угодно, это зависит от нас. Бейкер никогда не вмешивается; равенство и невозмутимость этих сцен под глазами его камеры заставляют его заостренные мысли о выживании и радости тем более поразительными. Фильм можно оживить с чувством юмора и изредка удивляться, но жизнь Галлея вызвана внутренней борьбой за то, что юмор и чудо могут помочь ей сохранить свою автономию вообще, несмотря на ее классовый статус. Проект в Флоридезабрызгана глубокой печалью, с моментами экстернализированного, сильного расстройства при предполагаемой беспомощности, практически рождающейся во всем этом. В какой степени вы считаете, что Бейкер является снисходительным или покровительственным или эксплуататорским, зависит от вас, но вспышки света фильма, его представление о том, как выглядит уход, когда уход является привилегией, обрабатывается с чувством. Когда пленка переключается с 35 мм на цифру в своих окончательных снимках, Бейкер наполняет свою камеру, теперь мобильную, с освободительным освобождением. Независимо от того, что происходит после завершения проекта Florida , в эти последние моменты эти дети рождаются, чтобы жить. -Кейл Тернер / Полный обзор призрак история-poster.jpg5. Режиссер истории призраков : Дэвид Лоури. Отличная возможность для экзистенциальной дилеммы, когда вы больше не существуете. С развязным названием как A Ghost Story , это не удивительно , что фильм Дэвида Лоури не является типичным рассказом о паранормальной активности, но даже это не подготовит вас к непредсказуемой, эмоциональной одиссее фильма через любовь, смерть, тоску и время. Это может быть даже один из самых эпических фильмов под 90-минутным фильмом. В ней Кейси Аффлек и звезда Руни Мара как пара, возможно, женатая, идентифицированная в титрах как C и M соответственно. Они живут в простом, старом доме. Он привязан к ней, она хочет двигаться. Из-за этого конфликта у нас возникает чувство трений, но нам также предлагают искреннюю привязанность, особенно когда оба приятеля после потрясающего удара по пианино C пробуждают их посреди ночи. Затем, точно так же, как мы узнаем их через пробормотанный диалог и сочинение песни C, он неожиданно умирает в автокатастрофе. После этого фильм не спешит раскрывать свои смелые намерения. Писатель / режиссер Лоури уже чувствует себя комфортно с обоими инди-проектами ( Is not Them Body Saints ) и громкими суставами Диснея (« Питский дракон» в 2016 году). Возможно, этот успех дал ему свободу делать небольшой, бюджетный фильм и не беспокоиться о том, назовут ли люди это претенциозным или скучным. Диалог « Призрачной истории » тихий, а иногда и трудно разобрать, длится долго и преднамеренно, а кинематография приглушена, не говоря уже о неравномерном (хотя и все еще используемом) соотношении пропорций 1.37: 1. Благодаря этим элементам Лоури фиксирует время в своей просторе и одиночестве, потому что это, в конце концов, самое драматическое различие между точками зрения живых и мертвых, то, что воспринимается как само собой разумеющееся в большинстве фильмов (проблемы с помехами и воспоминания в сторону). C, конечно, «просыпается» от смерти как призрачный призрак, для которого время становится все более значительным, когда он задерживается, и как камера задерживается вместе с ним.История Призрака не преследует столько, сколько свидетель. -Жереми Мэтьюз / Полный обзор Лезвие-бегун-2049-кино-poster.jpg4. Blade Runner 2049 Режиссер: Denis Villeneuve Blade Runner 2049 - это, несомненно, самая великолепная вещь, которая выйдет из крупной студии за какое-то время. Роджер Дэйкинс внушил живое чувство Иордана Кроненвета о будущем на грани устаревания, опираясь на непреодолимую неуверенность, которая пронизывает монолитную Лос-Анджелес Ридли Скотт встроенный. Масштабы фильма подкрепляются постоянным ужасом безмолвного освещения, который бесконечно смещается, пыль и смог, увеличивая и тонуя разрушающие сознание корпоративные здания и гипер-стилизованные комнаты, в которых человечество отступает от умирающего природного мира, который они создали , Существует массивный мир, солнечная система, вращающаяся вокруг этого жалкого города - настолько раздутый, что Сан-Диего теперь является буквальным гигантским свалкой для мусора Нового Лос-Анджелеса, но так много его лежит в тени и непрозрачности, навсегда вне досягаемости. То, что Скотт и Кроненвет выполнили с оригинальным фильмом, поставив кастрюлю в великолепно задуманной альтернативной реальности, Вильнев и Дикинс уважали, когда они подходили к ее границам. Нет другого способа описать, что они сделали, кроме как дать слабую похвалу: они это понимают. -Дом Синакола/ Полный обзор дама-птица-кино-poster.jpg3. Леди Берд Режиссер: Грета Гервиг Перед Кристиной «Леди Птица» Макферсон (Сауэрсе Ронан) - Леди Берд - это ее имя, как в «[она] отдала его [себе]» - судимости для школьного мюзикла, она смотрит молодой человек бельтинг последние ноты к «Быть живым» от Стивена Сондхеима компании . Несколько минут назад, в машине с матерью, она задумчиво опустила голову на окно и со вздохом сказала: «Мне жаль, что я не могу просто что-то переживать ». Застрял в Сакраменто, где она думает, что нечего предложить она, уделяя пристальное внимание всему , что может предложить ее дом , Леди Берд - и фильм, написанный и режиссер Грета Гервиг , которая разделяет ее имя, имеет амбивалентность, проходящую через ее вены. Какое идеальное совпадение: Стивен Сондхайм и Грета Гервиг. Немногие режиссеры способны уловить ту же двусмысленность и смешанные чувства, которые связаны с отказом принять решение: взгляните на 35-летнего Бобби, который импульсивно хочет жениться на другом, но никогда не обязуется ни к одной из его подруг, в компании ; «подхватывание и хождение» Золушки на лестнице дворца; или причина миссис Ловетт за паузу, рассказывая Суини ее настоящие мотивы. Леди Берд не такая высокая концепция, как многие из произведений Сондхейма, но есть пронзительная правдивость к фильму, и, возможно, работа Гервига в целом, что делает его беспокойство и нежность отражающимися в сердце зрителя с равной частотой. -Кейл-Тернер/ Полный обзор Дюнкерк-poster.jpg2. Дюнкерк Режиссер: Кристофер Нолан Кристофер Нолан всегда был режиссером противоречивых импульсов. Он хочет порадовать вас зрелищем, но также улавливать беспокойство души, крутить каждую эмоцию на всю ее ценность, но также стоять снаружи и объективно наблюдать, быть простым и прямым и искренним, но также оставлять вас в пазлах для заметок и снова вернуть обратно. Он амбициозен, но сдержан; поп, но искусство; громко, но тихо. Он боролся со всеми этими импульсами в течение многих лет, иногда приводя к большому попкорн-блокбастеру этого века ( The Dark Knight ) и иногда приводя к неловкому, чрезмерно сложному mishmash из кукурузы и китча ( Interstellar ). У него есть инструмент для снятия фильмов с почти подавляющей властью, но особенно в последнее время в этой силе царит все труднее время. Вот почему Дюнкерк - такое ошеломляющее, почти фантастическое достижение. Требуется все, что делает Нолан, и все, что он не делает, все, с чем он борется, и все, что он обнимает, все великое и страшное о нем, и обтекает его, фокусирует его, пока это не станет чисто Нолан, прямо в твои вены. Это самый невероятный фильм Кристофера Нолана . Это также может быть его лучшим. -Will Leitch / Полный обзор получить выход-poster.jpg1. Get Out Director: Jordan Peele Jordan Peele - естественный позади камеры, но Get Out больше всего выигрывает от своего обманчивого помещения, простота, которая противоречит богатой тематической глубине. Крис (Daniel Kaluuya) и Роуз (Allison Williams) отправляются на выходные со своими людьми в свой роскошный особняк штата Нью-Йорк, где они бросают ежегодный бит Armitage со всеми своими друзьями. Крис сразу чувствует себя неуместно; события перерастают оттуда, беря повествование в страшном направлении, которое в конечном счете связано с тревожным ощущением того, что он «другой» в комнате, полной людей, которые не такие, как вы, и никогда не позволяйте вам забывать об этом. Не соглашайтесь, Get Out о том, чтобы быть черным и окружен белыми, которые сжимают ваши бицепсы, не спрашивая, кто фетишизирует вас до вашего лица, которые анализируют вашу черноту, как будто это модный тренд. В лучшем случае испытание Криса странно и головокружительно, о чем он мог бы горько усмехнуться в ретроспективе. В худшем случае это установка для таких жутких разработок, которые находятся в области ужаса. Это самая лучшая из строк Peele и Get Outходить без спотыкания. Пленка отрывается от шрамов в промежутках, рассматривая испуг как дополнение к необъяснимому или совершенно жуткому. Это упражнение в напряжении, где мы можем предположить, что происходит в доме Armitage, не обязательно находясь на деньгах, и это удовольствие от фильма: он тщательно расставляет свои откровения, опираясь на каждого, чтобы подрезать любой намек на поворот, улавливая нас от нашей охраны. Когда мы разоблачаем всю правду о динамике гонки Get Out , это похоже на удар кишки вместо бомбы. -Анди Крамп / Полный обзор предыдущий 1 2 Полный список Поделиться Tweet Добавить Pin More Тегиистория призракалучшее из 2017 годалезвие 2049драка в блочном блоке 99позвоните мне по вашему имениКолумбусДюнкеркпроект флоридыубирайсяон приходит ночьюубийство священного оленяледи птицаmarjorie primeперсональный покупательфантомная нитьсырьеформа водывойна для планеты обезьянЗвездные войныпоследние джедаи Недавно в кино.

Новые выпуски Criterion, февраль 2018 года Новые выпуски Criterion, февраль 2018 года Каждый 2018-ой фильм, основанный на Оскаре, основан на книге Каждый 2018-ой фильм, основанный на Оскаре, основан на книге Семь фильмов для просмотра, прежде чем они покинут Netflix в марте Семь фильмов для просмотра, прежде чем они покинут Netflix в марте Больше из лучших 2017 г. Особенности ПОДРОБНЕЕ Почему Final Fantasy IX - лучшая игра 2017 года 29 декабря 2017 года 100 лучших песен Daytrotter от 2017 года 29 декабря 2017 года 20 лучших сеансов студийной студии в 2017 году 28 декабря 2017 года Великая консолидация: как 2017 год проложил путь для следующего позолоченного века телевидения 28 декабря 2017 года Лучшие возможности 2017 года Списки БОЛЬШЕ Лучшие игры декабря 2017 года 4 января 2018 года Лучшие игры с переключением 2017 года 2 января 2018 года Новые выпуски лучших критериев, декабрь 2017 г. 1 января 2018 г. Лучшие комедийные подкасты 2017 года 31 декабря 2017 года Лучшие из 2017 списков Новости ПОДРОБНЕЕ Только восемь женщин перенесли фильм «Топ-100» 2017 года, говорится в исследовании 4 января 2018 года Вин Дизель - ведущий актер в 2017 году 27 декабря 2017 года Войдите, чтобы выиграть пять лучших альбомов 2017 года в звуке виниловых лотереи Universal Music 30 октября 2017 года Следите за немногими из лучших выступлений от премий BET 2017 года 26 июня 2017 года Лучшие новости 2017 года Отзывы В 2017 году Луи CK находится на вершине мира 5 апреля 2017 года 100 лучших альбомов 2007 года 26 ноября 2007 г. Галереи ПОДРОБНЕЕ Лучшие комиксы для книг 2017 года 29 декабря 2017 года Лучшие комиксы в декабре 2017 года 15 декабря 2017 года 30 лучших книжных обложек 2017 года 3 декабря 2017 года Лучшие комиксы Обложки ноября 2017 года 2 ноября 2017 года Лучший из 2017 Галереи.

50 лучших фильмов 2017 года?

.

.

.

.

.

50 лучших фильмов 2017 года?

грустные последствия что не замедлили отразиться..