Художник Рембрандт

Художник Рембрандт Рембрандт Ван Рейн: биография и история Биография Рембрандт Харменс ван Рейн Leiden 1606 - 1669 Амстердам Рембрандт родился в Лейдене 15 июля 1606 - его полное имя Харменс Рембрандт Ван Рейн. Он был сыном мельника. Несмотря на то, что он происходил из семьи с относительно скромными средствами, его родители проявили отличную заботу о его образовании. Рембрандт начал учебу в латинской школе, а в возрасте 14 лет, он поступил в Лейденский университет. Программа не заботится, и вскоре он уехал учиться искусству - сначала с местным мастером, Якоб ван Swanenburch, а затем в Амстердам, Питера Ластмана с, известный своими историческими картинами. После шести месяцев, прошедшие обучение в все, что учили, Рембрандт вернулся в Лейден, где он был очень популярен настолько быстро, что хотя только 22 лет, принял своих первых учеников. Одним из его учеников был знаменитый Художник Геррит Доу. Рембрандт переехал в Амстердам в 1631 году, его брак в 1634 году, чтобы Саския ван Uylenburgh, двоюродный брат успешный арт-дилер, усиливается его карьере, принеся его в контакт с богатых покровителей, которые с нетерпением эксплуатацию портреты. Очень хорошим примером этого периода является портрет колеи Николас (1631, Коллекция Фрика, Нью-Йорк). Кроме того, мифологических и религиозных произведений Рембрандта были востребованы, и он написал многочисленные драматические шедевры, как ослепление Самсона (1636, Sta"delsches Kunstinstitut, Франкфурт). Благодаря своей известности как студия учителем был полон учеников, некоторые из которых (например, Карел Фабрициус) были уже обученных мастеров. В 20 веке ученые вновь введены несколько его картин его соратников, назначении и определении работ Рембрандта активной области искусствоведения. Рембрандт производятся многие из его работ в этой современной городской дом в Амстердаме (вверху слева). Купить художником в 1639 году, когда ему было 33, оказалась сцена личная трагедия: его жена и трое детей умерли здесь. Дом стал финансовым бременем и в 1660 году Рембрандт был вынужден переехать. Новый владелец добавил верхний этаж и крышу, создавая впечатление, что продолжают иметь место. В 1911 году голландским движением сделал Рембрандт музей, сохранив его как святыню страны художник почитается как например 17-го века под голландской архитектуры. В отличие от успешной государственной карьеры, однако, семейной жизни Рембрандта был отмечен трагедией. Между 1635 и 1641 Саския родила четырех детей, но только последний Тита, выжила, ее смерть наступила в 1642 году - 30 лет. Хендрикье Stoffels, который, как и его экономка о 1649 г., в конце концов стала его гражданская жена и была примером для многих его картин. Несмотря на финансовый успех Рембрандта как художника, педагога и арт-дилера, его склонность к показной жизни заставили его объявить о банкротстве 1656 свои коллекции предметов искусства и антиквариата, принятые до аукциона, чтобы расплатиться с долгами, показал широкий перечень интересов Рембрандт: древний Скульптура, фламандской и итальянской живописи эпохи Возрождения, Дальневосточный искусство, современное голландское работ, оружия и доспехов. К сожалению, результаты аукциона - в том числе продажу свой дом - были неутешительными. Эти проблемы никоим образом не затрагивает работа Рембрандта, во всяком случае, его искусство росло. Некоторые из больших картин из этого периода еврейской невесты (1665), и ткань гильдии (1661, Государственный музей, Амстердам) банкротства, Вирсавия (1654, Лувр, Париж), Иаков благословение сыновьям Иосифа (1656, Staatliche Gemaldegalerie, Кассель, Германия) и Автопортрет (1658, Коллекция Фрика). Жизнь, однако, препятствуют постоянной боли. Его возлюбленная Хендрикье умерла в 1663 году и его сын Тит, в 1668 году - только 27 лет. Одиннадцать месяцев спустя, 4 октября 1669 г., Рембрандт умер в Амстердаме. Краткая биография ранее: Web Art Gallery, http://www.wga.hu/index1.html Хронология В 1589 году Родители реформированной Pieterskerk Лейдене Рембрандт женился. Рембрандт Fater, Gerritsz ван Рейн (река Рейн) был единственным членом его семьи превращается из католичества в протестантизм (после 1630). Рембрандт матери, Neeltgen Willemsdr. Ван Zuytbrouck была дочерью пекаря (после 1640). Родители Рембрандта было 10 детей, двое умерли в младенчестве. Рембрандт был восьмым ребенком. 1640, 4 детей все еще живут: сапожник, пекарь, Рембрандта, и дочь. 1606, 15 июля Рембрандт родился. С. 1613-1615 Рембрандт Ван Рейн латынь в школе, чтобы подготовиться для получения Лейденского университета. 1620, 16 мая Регистрации университет (2 месяца до поворота 14). Латинская посещаемости уже. Школы обучение своих студентов в грамматике и риторике. Уроки были основаны на классической литературы. Рембрандт получил прочный фундамент классической и библейской истории. 1625 Holland America стандартизированной подготовки. Возможно, там были политические причины для не-академической карьеры, есть и другие причины, такие как получение студентом привилегий, обязанностей гражданских свобод и безопасности, со специальной скидкой, беспошлинно вино и пиво. В 1619 году Рембрандт учеником Джеймса ван Isaacszoon Swanenburgh (1571-1638). Ван Swanenburgh был католиком, его отец был мэром в пять раз и занимал другие важные посты города. Остальная семья была протестом. Они были исключены из общественного 1618 Князь Maurits Swanenburgh в Италии с 1600 до 1617th 1600-1617 Ван Swanenburgh окрашены в Венеции, Риме и Неаполе. Он женился на женщине, неаполитанская. Некоторые фантазии сохраняются, но ни один из его портреты и городские пейзажи. Существует никаких видимых следов влияния работ Рембрандта. Это Рембрандт Ван изучал Swanenburgh известной биографии мэра Лейдена, 2 Leiden издание его описание. Рембрандт учился с ним в течение примерно трех лет. В 1622 Документ 18 октября 1622 показывает, что Рембрандт до сих пор живет с родителями в Weddesteeg Лейдена, вместе со своими братьями и сестрами, Геррит, Machtelt, и Lysbeth Корнелис. Его братья Виллем Адриан и пошел домой. 1624-1625 Рембрандт провел 6 месяцев с Питером Lastman в Амстердаме. По Houbraken, Рембрандт также изучал янв Pynas. История, риторические жесты, его правдивости, точности было важно, чтобы узнать дословно в своих исследованиях. 1625-1631 Созданная в качестве независимого художника Рембрандта в Лейден, живет дома с родителями. СТЕПЕНЬ побивание камнями на картине Рембрандта от ранее. Это изображение и другие недатированный картины история начале своей карьеры, Рембрандта предлагает зрителю характеристики. Рембрандт регулярно упоминается как художник в этом году. Утрехт, юрист и гуманист Арнольд ван Бушель (1565-1641) посетит в Лейден, 10 января, и отмечает в своем дневнике, что сын мельника сенсацию там, как художник, хотя он признает, что несколько преждевременно ("Tempus анте SED ") 14 февраля 14 Ани Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта. 1620, 16 мая Регистрации университет (2 месяца до поворота 14). Латинская посещаемости уже. Школы обучение своих студентов в грамматике и риторике. Уроки были основаны на классической литературы. Рембрандт получил прочный фундамент классической и библейской истории. 1625 Holland America стандартизированной подготовки. Возможно, там были политические причины для не-академической карьеры, есть и другие причины, такие как получение студентом привилегий, обязанностей гражданских свобод и безопасности, со специальной скидкой, беспошлинно вино и пиво. 1619-162 Рембрандт учеником Джеймса ван Isaacszoon Swanenburgh (1571-1638). Ван Swanenburgh был католиком, его отец был мэром в пять раз и занимал другие важные посты города. Остальная семья была протестом. Они были исключены из общественного 1618 Князь Maurits Swanenburgh в Италии с 1600 до 1617th 1600-1617 Ван Swanenburgh окрашены в Венеции, Риме и Неаполе. Он женился на женщине, неаполитанская. Некоторые фантазии сохраняются, но ни один из его портреты и городские пейзажи. Существует никаких видимых следов влияния работ Рембрандта. Это Рембрандт Ван изучал Swanenburgh известной биографии мэра Лейдена, 2 Leiden издание его описание. Рембрандт учился с ним в течение примерно трех лет. В 1622 Документ 18 октября 1622 показывает, что Рембрандт до сих пор живет с родителями в Weddesteeg Лейдена, вместе со своими братьями и сестрами, Геррит, Machtelt, и Lysbeth Корнелис. Его братья Виллем Адриан и пошел домой. 1624-1625 Рембрандт провел 6 месяцев с Питером Lastman в Амстердаме. По Houbraken, Рембрандт также изучал янв Pynas. История, риторические жесты, его правдивости, точности было важно, чтобы узнать дословно в своих исследованиях. 1625-1631 Созданная в качестве независимого художника Рембрандта в Лейден, живет дома с родителями. СТЕПЕНЬ побивание камнями на картине Рембрандта от ранее. Это изображение и другие недатированный картины история начале своей карьеры, Рембрандта предлагает зрителю характеристики. В 1628 году Рембрандт регулярно упоминается как художник в этом году. Утрехт, юрист и гуманист Арнольд ван Бушель (1565-1641) посетит в Лейден, 10 января, и отмечает в своем дневнике, что сын мельника сенсацию там, как художник, хотя он признает, что несколько преждевременно ("Tempus анте SED ") 14 февраля 14 Ани Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта. Рембрандт делает два отпечатки пожилая женщина, наверное, его мать и несколько недатированный Автопортрет. В 1629 году Автопортрет Рембрандта окрашены отделки рано или изображения от вас. В том же году он подписывает и даты выгравированы Автопортрет. После его пребывания в Нидерландах к северу от этого года, посол сэр Роберт Керр (1578-1654), впоследствии первого графа Ancre, дает больше картин короля Карла I, в том числе "образ, Рембрандта, по образу и подобию и сделал меня ". Амстердам 19 октября картине цена кадастра (не может быть определен), как "Трон низкой (руководитель) Рембрандт». 1628-1631 Геррит Доу и Исаак Jouderville работы Рембрандта и его учеников. В 1630 году Автопортрет Рембрандта окрашены отделки рано или изображения от вас. В том же году он подписывает и даты выгравированы автопортрет. После его пребывания в Нидерландах к северу от этого года, посол сэр Роберт Керр (1578-1654), впоследствии первого графа Ancre, дает больше картин короля Карла I, в том числе "образ, Рембрандта, по образу и подобию и сделал меня ". Амстердам 19 октября картине цена кадастра (не может быть определен), как "Трон низкой (руководитель) Рембрандт». Constantijn Гюйгенс (1596-1687), секретарь Stadholder Фредерик Генри, участвует в совместных студию в Лейдене Рембрандт и Ян Ливенского (1607-1674), и сравнивает их работы. Он нашел их обоих отлично, но слишком замкнутым. Вскоре после того, Гюйгенс приобрел Рембрандта важных комиссий от суда в Гааге. В 1631 Рембрандт ездить в Амстердам, Hendrick Uylenburgh за его домом, и использование студии пространстве для портретов. (Я взял Рембрандта тысяч гульденов) В 1634 году Рембрандт женился Saskia Uylenburgh (1612-1642), в Фрисландии. Она является владельцем двоюродный брат Рембрандт и дочь покойного мэра Leeuwarden. Они живут в доме, H. Uylenburgh. Рембрандт стал гражданином Амстердама и присоединился к местной гильдии Святого Луки. В 1635 году Рембрандт переехал в свою квартиру. В 1639 году Перемещение раз в 1637 году за "Дом Рембрандта" в Anthonisbreestraat. В 1642 году Саския умерла, Рембрандта используются в качестве сына Тита истинного Geertje Дирк, родился 1641-м (4 детей, умерло 3) Рембрандт начинает отношения с Geertje Дирк, трубач вдова. В 1647 году Хендрикье Stoffels присоединяется к бытовой горничной. В 1649 году Рембрандт и Дирк проблемы, нарушение обещания платить алименты на ребенка Рембрандт 200 флоринов В 1650 Рембрандт Гауда захватили работного дома Дирка В 1654 году Дочь родилась незаконно, Корнелия [H. Stoffels] В 1656 году Рембрандт переехал в дом Тита, сына сохранение их наследия. Liquidaton статьи Рембрандта. Инвентаризация производимых товаров. Рембрандт не могла выйти замуж, потому что они рискуют потерять Saskia доходов от собственности. (Учитывая причиной "потери бизнеса и повреждений на море." Сказал по-разному. 1) инвестировала в груз, который был потерян в море, 2) его изображения были потеряны в море. В 1658 году Рембрандт Санкт-Anthonisbreestraat оставляет шаг в Rozengracht. Многие другие художники, живущие в этом районе. В мае, Рембрандта, Хендрикье, Титус и Корнелия переехал в арендованный дом Rozengracht (сейчас нет. 184) Jordaan районе Амстердама, Nieuwe от Doolhof (лабиринт). Рембрандт изобразил себя сидячем положении, таких, как монарх. Автопортрет выгравирована в 1658 году, мы видим художника на работе и гравер. Это его последний автопортрет в этой среде. В 1660 году 15 декабря Хендрикье и Тита в бизнесе переводов и картины, графического дизайна и названия woodcuts'to торговли, тем самым уменьшая финансовый контроль Рембрандта. Он продолжает писать, но оставить деловые вопросы к ним. Тит стал универсальным наследником. Документ подготовлен в течение 20 0ктября Хендрикье называется "г-н Рембрандт Ван Рейн жена, художник искусство», хотя они не состоят в браке. Биограф Корнелис де Бие (1627-после 1711), не только похвастаться картины Рембрандта ", который просвещает всякого ума, но также его офорты:" Это душа жизни живущих там. " Рембрандт написал Апостол Павел. В 1662 году Он нарисовал образец должностных лиц Drapers'Guild Амстердам (Амстердам, Rijksmuseum), и получать большие комиссий для портретов и других работ, некоторые очень богатой семьи поездка. 1663rd Хендрикье Stoffels умирает и был похоронен в могиле арендовал в Амстердаме Westerkerkon 24 июля, возможно, страдал от чумы. В 1664 году Christiaens Dusart художника (1618-1682) был назначен хранителем Корнелия ван Рейна 21. Ее отец, Рембрандт, был описан как «крепкий и бодрый" в полной мере использовать свой интеллект, память и речь. " Швейцарский ученый монах Гавриил Bucelimis (1599-1681), отмечает в своем дневнике, что Рембрандт "чудо нашего века (Rimprant, Нострадамус Aetat Miraculum)". В 1665 году Тит совершеннолетия. Титус ван Рейн Лейден с гордостью объявляет о нотариус на 21 марта: "Да, жалеть моего отца (деминерализация) очень эффективно". 19 июня, Тит ван Рейна и приложений данные о Aetat (юридический термин). В 1667 году 29 декабря Космический Медичи (1642-1723) призывает к Рембрандту, который описывается как "Pittore Famosa (известный художник)" в своих путевых журналов. Позже выясняется, что великий князь имеет один из итальянского художника автопортрет. В 1668 году Тит замуж Магдалена ван Лоо, дочери мастера, но Тит умер вскоре после того, похоронен в Wester Amstedam. Рембрандт день Корнелия, дочь Хендрикье 1669, 22 марта Тити ван Рейн, внучка Рембрандта и племянница, крестились Nieuwezijds Часовня на 22 марта, через шесть месяцев после смерти своего отца Тита. Картина Рембрандта портреты трех последних лет его жизни. 2 октября Рембрандта участие любительские генеалогии Питер ван Brederode (1631-1697), который представляет собой запись древностей и раритетов из своей коллекции. Племянница Рембрандт был крещен. 4 октября Рембрандт умер и был похоронен в могиле странная аренду Wester. Введение в портрет Рембрандта ® Рембрандт Портрет представляет собой сложный инструмент оценки разработан, чтобы представить ряд личностных характеристик, общих для всех нас. Рембрандт Портрет поможет вам понять, критические и дифференциации способностей, которые приводят к высокой производительности в обоих потенциальных кандидатов работой или существующих сотрудников. Когда Рембрандт Портрет используется как неотъемлемая часть вашего процесса найма и развития персонала, она окажется неоценимой, обеспечивая важную информацию, необходимую для принятия эффективных решений персонала. Используется в сочетании с интервью, проверки, другие процессы выбора и личных планов развития, Рембрандт Портрет могут существенно улучшить качество ваших сотрудников и производительность вашей фирмы. Семь причин, компании полагаются на силу портрет Рембрандта: Выберите правильный человек для правильной позиции Существенно снизить текучесть кадров Увеличение производительности труда Увеличение корпоративной эффективности Целевая обучения сотрудников и потребности развития Управление карьерой сотрудников Планирование преемственности Что это мера? Рембрандт Портрет точно измеряет 14 свойств, которые составляют человеческую личность. После того, как кандидат работе или текущего сотрудника взаимодействует с программой, наших квалифицированных оценщиков и настраиваемые отчеты могут дать представление о более чем 50 компетенций, как они относятся к производительности труда человека. Рембрандт Портрет можете легко оценить эти и многие другие компетенции: Возможность Focus / умение расставлять приоритеты в работе и время / способность работать самостоятельно / Агрессивность / Навыки коммуникации / Принятие решений / Надежность / Подробности Обработка Способность / Follow Through / Инициатива / Инновации / Межличностная эффективность / суда / способность к лидерству / прослушивание Возможность / Personal организации / Решение проблем / продажи и закрытия Способность / Уверенность в себе / Самодисциплина / чувство неотложности / услуги Мотивация / Стрессоустойчивость / готовность следовать процессу и правила Уменьшить текучесть кадров Суть заключается в том, что текучесть кадров является дорогостоящим. Исследования показывают, что замена почасовой заработной платы работника стоит 75% от заработной платы своих году, и заменить штатный сотрудник расходов целых 150%! Добавьте к этому скрытые расходы на дополнительное штатное расписание, время собеседования и упущенных возможностей, и оно становится необходимым уменьшить текучесть кадров. Текучесть кадров График Рембрандт Портрет раз снижает текучесть кадров и удаляет расходов, связанных с оборотом в компании после того, как компания с простой философии размещения нужного человека в нужное положение в первый раз. В один год, это национальное кадровых служб фирмы уменьшить текучесть кадров почти вдвое при использовании Рембрандт Портрет. В территория, которая не выполнила портрет Рембрандта, оборот увеличился на 2% за тот же период. Повысить производительность сотрудников Стоимость замены сотрудника часто предшествует медленное снижения продуктивности. Рембрандт Портрет усиливает вашу способность распознавать скрытые проблемы производительности. Он предназначен, чтобы помочь вам максимально большой ресурс вашей компании - ваши люди -, позволяя более полно оценить пригодность человека к занимаемой должности и ориентировать их потребностей в развитии. Продажи графа соответствие навыков, знаний и способностей кандидатов, Рембрандт Портрет усиливает вашу способность распознавать скрытые проблемы производительности. Он предназначен, чтобы помочь вам максимально большой ресурс вашей компании - ваши люди -, позволяя более полно оценить пригодность человека к занимаемой должности и ориентировать их потребностей в развитии. Только через четыре года после разработки модели выбора и реализации Рембрандт Портрет, эта национальная компания медико-санитарной помощи отдельным видел торговым представителем продукции увеличился на $ 140,000 на человека. Научно доказано, точность Потому что мы все уникальны, Рембрандт Портрет были тщательно проверены на точность, интеллектуальный способности, надежности и для любого воздействия на охраняемые категории работников. В то время как большинство фирм предпринять одну из форм исследования, чтобы проверить их профили, Рембрандт Портрет проверяется с помощью трех методов исследования установлено, что делает его одним из самых тщательно протестированы профилей. Один этап проверки Первый метод используется для измерения оценки возможностей Рембрандтом портрет в том, чтобы сравнить результаты Рембрандтом портрет для тех, известного сопоставимые оценки. Это было сделано NeuroCommunications Research Laboratories в Danbury, Коннектикут, используя соответствующую сечению населения США. Рембрандт Портрет выдержали проверку и оказалось более интеллектуального и надежнее, чем большинство других профилей в своем роде. Второй этап проверки Второй метод исследования применялся для проверки Рембрандтом портрет заключалась в оценке 3000 рабочих особей, снова представляющих соответствующие сечения населения США. Профиль результаты оказались 93% точны в описании их личностей. Третий этап проверки Этот метод проверки, пожалуй, самый важный из всех. Исследователи обеспечения исполнения рейтинги людей, которые профилированного перед приемом на работу в различные отрасли и соотнести результаты Рембрандтом портрет на них. В зависимости от отрасли учился, между 83% и 92% от рекомендуемой скорости кандидатов, либо "соответствует" или "больше" требований положения. На всех этапах проверки, Рембрандт Портрет держит как одно из самых действенных, надежных и интеллектуального сотрудника инструменты оценки когда-либо созданных. Проверка Study # 1: Данное исследование было проведено в рамках компании здравоохранение использованием 18.000 человек и отслеживать производительность продаж этой фирмы за восьмилетний период, охватывающий 1991 по 1998 год. С 1991 по 1994 год, фирма использованы обычные средства для найма, собеседования и выбрать их торговых представителей. За это время индивидуальной производительности продаж увеличилась незначительно, в среднем на 4% в год. В 1994 году они добавили Рембрандтом портрет в процессе их отбора. Как показывает этот график, за человека, то производительность выросла, с четырехлетним увеличение производительности на 60%, или $ 140,000.00 увеличение производительности на человека продаж. Проверка Исследование № 2: Данное исследование было проведено в рамках Северо-Западного разделение страховых и финансовых услуг работает более 4000 сотрудников. Это исследование гусеничных производительность новых сотрудников на все должности в течение 2-летнего периода и количественно сотруднику производительность рекомендуется группы - те кандидаты определены как "работа соответствует", и те, которые определены как "не соответствует работу". 85,5% кандидатов, рекомендованных портрет Рембрандта были оценены как "отвечает" или "больше" позиции требований, по сравнению с 37,2%-не рекомендуется кандидатов. Рекомендуемая кандидатов были почти в 2,5 раза больше шансов на успех, чем не-рекомендованных кандидатов 36,1% от рекомендованных кандидатов осуществляется на "превышает" уровень требований позицию по сравнению с лишь 2,9% тех, кто не рекомендуется. Ошеломляющие 97% всех превосходной эффективностью кандидатов были рекомендованы Только 14,5% из рекомендованных кандидатов не удалось выполнить в положение требования по сравнению с 62,8% тех, кто не рекомендуется Только 10,8% из рекомендованных кандидатов переданы в течение 18 месяцев с момента занятых по сравнению с 51,4% тех, кто не рекомендуется ИТОГ: Рембрандт Портрет прогнозирует на рабочем успеха с ужасающей 85,5% степенью надежности, и предсказывает, превосходные исполнители впечатляющие 97% времени. Неудивительно, что она была одобрена такими престижными национальными торговыми организациями, такими как Американская ассоциация Кадровое, Совет по связям с общественностью фирмы производителя «агентов национальной ассоциации, и многие другие. Вопрос: Является ли Рембрандт Портрет справедливым для всех групп людей? A: Да. Рембрандт Портрет является не только высоко интеллектуального, но и не оказывает вредного воздействия на любые защищенные категории работников. В самом деле, на самом деле поддерживает справедливое и равноправное найма путем определения подходящего человека для правильной позиции ... независимо от возраста, пола, расы, религии, национального происхождения и сексуальной ориентации. Рембрандт Портрет соответствует лица на должность, а также исключает любые рассмотрения не-обоснованных критериев приема на работу, сосредоточившись исключительно на способности кандидата выполнять работу. Q: Сколько это будет стоить? Языковыми сообществами в Бельгии. Фландрия (желтый), голландский язык является официальным языком в общих и фламандских слово Карта, показывающая диалект в странах Бенилюкса: Многие люди во Фландрии говорят фламандских диалектов, и часто говорить и понимать голландские, в письменной форме, диалекты трудно использовать, но фламандских и голландских практически идентичны в плане "Фламандский" перенаправляется сюда. Язык называется "Фламандский" в ISO, см. Запад фламандский. И другие значения, см. голландский (значения). Бельгийские фламандских или голландский (Nederlands Belgisch-[b???is СВ ? ? d?r l?nts] (слушать), или фламандский) является голландский язык, на котором говорят во Фландрии, северной Бельгии, [1] [2] [3] стандартные (как в школах , правительство и средства массовой информации) [4] или неформальных (как это используется в повседневной речи, "tussentaal" [t?s? (п) та ? ? ?]) [5] Существуют четыре основных диалекта голландской Фландрии. Brabantian (в том числе Antwerpish), Восточно-фламандски, Запад фламандских и Лимбург. В последние два иногда считается отдельным языком. [6] Лингвистическом, "Фламандский" иногда используется в качестве языка на территории бывшего графства Фландрия, [7], особенно в Западной Фландрии. [8] Однако, в связи с политической эмансипации от голландско-говорящей части Бельгии, культуры региона (состоящий из Западная Фландрия, Восточная Фландрия, Фламандский Брабант, Антверпен, Лимбург, а иногда и Брюсселя) стала известна как "Фламандский », а иногда четыре или диалекта Common Intermediate Language. [9] Несмотря на название, Brabantian и, в частности диалекте Антверпен является доминирующим участником бельгийских tussentaal. Использование государственного языка во Фландрии вводит в заблуждение: только официальный язык во Фландрии является голландский. [10] Содержание 1 голландской Фландрии 1,1 фонологических различий 1,2 лексические различия 1,3 Tussentaal 2 Этимология 3 См. также 4 Ссылки Голландский во Фландрии Голландский является языком большинства в Бельгии, на котором говорят родные три пятых населения. Они включают в себя различные диалекты количество лексики и некоторые грамматические особенности, которые отличают их от стандартных языков. [11] Как и в Нидерландах, Голландский произношение носителей языка из диалекта влияет стандарта. Все голландских диалектов в Бельгии группа говорит прилегающих территорий в Нидерландах, а также. Между тем, Восточный фламандских и сделать Фламандский Брабант и Западом продолжается. Стандартный голландский базируется в основном на Голландию диалекта (на котором говорят в северных Нидерландах) и в меньшей степени Brabantian доминирующим голландского диалекта в Южной Голландии и Фландрии. Фонологические различия Основная статья: голландский фонология Bachten купе (HU) живописные дорожный знак. Среди фламандских гласные дифтонгов "OU" / "иметь". (OU) и борьба (винт) и (АС), животное реализуется как [?u], но это достигается северном голландском [?u]. Среди согласных, северная голландского произношения "W" (щеки Wang) является [?], в некоторых южных голландских диалектов это [??] или [W]. Пожалуй, самая очевидная разница между северной и южной звуки пишутся и голландский . Велар фрикативный звук написал немым [х] Голландская Северной и небных глухой фрикативный [с], на юге Нидерландов. [12] North Sound письменности, как правило, выполнен в виде велярный глухой фрикативный [х] или увулярный глухой фрикативный [?], но на юге, между ними. Звонкие и глухие различие сохраняется и небных щелевых произносится как звонкий / ? / Лексические различия Фламандского включать более заимствование французских повседневной лексики, чем в Нидерландах Нидерланды [13], но есть и исключения. Например, бывший бельгийский жандармы были известны как Rijkswacht Бельгии, но эквивалент в Нидерландах Koninklijke Marechaussee. Традиционно, диалект голландского Бельгии Brabantian оказали большое влияние на лексику, используемую в Бельгии [5] Примеры beenhouwer (Brabantian) и Slager (Голландия), является точкой мясника (Slager, однако, используется в Бельгии за понимание. Kind от мясника, который продает колбасу, сосиски и т. сравнению разницу между beenhouwerij (Butcher) и Slager (гурман)) и Schoon (Brabantian) Доклад Муи (Голландия), "Beautiful" (хотя голландская курсов, преподаваемых французского языка обычно Schoon = красивая = Mooi достаточно) .. Другим важным отличием является GE / Gij ("вы", что Brabantian и "вы / ваша" в Библии, голландцы, бельгийцы, первоначально переведено протестанты бежали от инквизиции при Филиппе II Испания) против JE / Jij ("вы" единственное, что Голландия), jullie ("вы" множественное число Голландия). Изменения (изоглосс) с севера на юг голландских диалектов несколько прогрессивных и фонетического словаря и мудрого и ограничений, при которых совпадают с территориальными границами. Существует четкая граница в голландском области реки, исторические границы Римской империи, к югу от "Брабант" говорить на диалекте голландского, с некоторыми фонологические особенности, обычно связанные с Бельгией. Другой отличительной пограничной зоне вдоль границы с Бельгией, в районах, где переход, прежде всего, словарный запас, но и за счет укрепления фонологических отклонения в Северной Голландии. Исключение из бельгийской границы, в таких областях, ограничения Зеландии Фландрии ("Zeeuws Фландрия"), части Нидерландов, где он является голландский. Различия между голландской и фламандской Нидерландов вполне достаточно, фламандских и голландских телевизионных шоу с довольно неформальной речи обычно получают субтитры на стандартном языке в другой стране [14]. 2009 Голландский словарь был опубликован впервые различие между двумя сортами natiolectic "Nederlands Nederlands" (или "Голландский Голландский") и "Moniteur" Nederlands ("бельгийский голландский") и обрабатывают оба варианта одинаково правильны. Из "Фламандский голландского" слова выбраны на основе Referentiebestand Nederlands (Moniteur RBBN): электронная база данных разработана в соответствии с профессором доктором В. Мартин (Свободный Университет Амстердама, Нидерланды) и профессор д-р В. Smedt (Католический университет Левена , Бельгия). Профессор Мартин Вилли, один из редакторов Фландрии, сказал, что последнее выражение "права", как первый. Он вырабатывается в разрыве с прошлым порядке lexicologists "прокомментировать фламандские слова, которые используются в основном во Фландрии, но конкретного использования голландских Голландии эквиваленты голландский молчал Таким образом, оказалось, что имя было что-то аберрантных голландский фламандских .. Голландский, около 3500 слов, которые, как правило, и обычно считается фламандских, голландских и 4500 слов рассматривается. [15] [16] 2012 бельгийских радио канал радио 1 написал текст, много слов и задали ряд фламандских говорящих по-голландски людей "перевести" общей голландцев. Нижняя резидент почти не был в состоянии сделать правильный перевод, но почти все Флеминг не удалось. [17] [18] Tussentaal Supra-регионального, полу-стандартизированные разговорной форме (mesolect) говорящих по-голландски Бельгии, используя соответствующую лексику и диалектов записи Брабант, который часто называют Tussentaal («язык», то есть между диалектом и стандартным голландским). [19] Последний некоторое внешнее сходство Poldernederlands Нидерландов, каждый день умеренным влиянием речи Голландии. [Править] и Poldernederlands Tussentaal является sociolects (не диалектов или отдельная форма зимой). [Источник?] Tussentaal ("Язык") в первую очередь различные неофициальные речи, которая учитывает региональные диалекты и литературный язык. Он включает в себя функции tussentaal фонетических, лексических и грамматических, которые не являются частью стандартного языка, но взяты из местных диалектов. Это относительно новое явление, которое набирает популярность в последние десятилетия. Некоторые лингвисты отмечают, что, кажется, появляются в (ограниченной) стандарт. [20] Этимология Фламандские квалификатором (первый сертификат flemmysshe, с 1325 .. [21] Flaeming Sal., Circa 1150 [22]), что означает "фламандского", вероятно, был заимствован из старой фризской [23] Имя Фландрии было, вероятно, вверх. стволовые инфляции, что означает "затоплен зоны" с суффиксом-DR-связным, [24] для сравнения общегерманского * flo-?uz, "Потоп" [25] Старый голландский fla-misk форма становится vlamesc, vlaemsch Востоке. Фламандский современных голландских и голландский [26]. См. также Бельгийские французский Французский фламандский, Запад фламандском диалекте, на котором говорят во Франции Зеландия переходный диалект между фламандской и Голландии Запад Ссылки Фламандский Leidraad ван Taaltelefoon . Taaladvies Dienst ван де Vlaamse Overheid (язык консультативного отдела фламандского правительства). Фламандский Harbert, немецкий, CUP, 2007 Фламандский Январе Kooij, "Голландский", в Комри, Эд, основные языки мира, 2-е изд .. В 2009 году * Скорость речи является Pluricentric Язык: сравнение между Нидерланды Бельгия и Нидерланды (абстрактных) . Язык и речь, Vol. 47, № 3, 297-308 (2004). Джо Верховена, Ги Де Пау, Ханне Kloot в университете Антверпена. Фламандский B Tussen spreek-ан standaardtaal . Koen Plevoets. Католический университет Левена. Фламандский (Запад) Vlaams Ethnologue (16 издание, 2009 год.) Limburg Ethnologue (16 издание, 2009 год.) Фламандский Ko"nig & Auwera, EDS, немецкий, Routledge, 1994 Фламандский Лингвистическая карта Бенилюкса Фламандский "Фламандский" . Ethnologue. Проверено 20 февраля 2013 года. Фламандский Http :/ / www.flanders.be / EN / Discover Фландрия / факты, цифры / Голландский Фламандский G. Janssens и А. Marynissen, Het Nederlands ан vroeger хорошо (Левен / Voorburg 2005), 155 и сл. Фламандский Питер ван Reenen, Huijs Nanette (2000). "Орда ан-де-zachte г г писать воор GH в Хет-veertiende Middelnederlands eeuwse voorklinker". (На голландском). Taal ан Tongval, 52 (Thema нет.), 159-181. Загружено 05.04.2009. Фламандский G. Janssens и А. Marynissen, Het Nederlands ан vroeger хорошо (Левен / Voorburg 2005), 156 Фламандский "Vlaamse ТВ kijkers verstaan Geen Нидерланды (Голландия Голландия зрители не понимают)" . Taalunieversum.org. 01/26/2010. Загружено 19/01/2012. Фламандский Разместил: Дирк Musschoot (12/06/2009). "Nederlands Нидерландов и Фландрии взгляд Кан Het забывать allebei - Цветы-Новинки/Растения-Новинки: Призма-woordenboek duidt regionaal gebruik ан ' . Nieuwsblad.be. Загружено 19/01/2012. Фламандский "Moniteur-Nederland в DE vertaalpockets" . Prismawoordenboeken.nl. Загружено 19/01/2012. Фламандский Nieuwsblad Nederlanders воор Мист onbegrijpelijke Vlaamse текст Фламандский Radio 1: воор де Vlaamse Мист Nederlanders onbegrijpelijke текст Фламандский "GEERAERTS, Дирк 2001 года.». Een zondagspak? Het Nederlands Фландрии: gedrag, Beleid отношения "Дополнения Erfdeel 44: 337-344." (PDF). Загружено 19/01/2012. Фламандский G. Janssens и А. Marynissen, Het Nederlands ан vroeger хорошо (Левен / Voorburg 2005) 196. Фламандский Ближнего Востока словарь английского языка (MED), запись "фламандского" [1] Фламандский MED запись "Fleming" Фламандский MED запись "фламандского" Кто этимологического словаря запись "фламандского" [2] ссылаясь на Старый фризский Flemisch форме, ср. Oudnederlands Woordenboek (ONW [3] ) FLA-MISK запись, которая дает fle-misk. Фламандский Vroege Middelnederlandsch Woordenboek (VMNW [4] ) Войдите VLAENDREN, ONW, запись FLA-MINK; дер Nederlandsche Taal Woordenboek (WNT), Vlaming регистрации. Фламандский Etymonline, онлайн английский этимологический словарь. Сообщение: Потоп (ссылка) Фламандский ONW, запись FLA-MISK. Фламандский V T является Тем Фландрию Фламандский V T является Современные германские языки и диалекты Десять портретов никогда не окрашены Десять вневременные шедевры, которые возвышаются над всем остальным. Как Лучший художник журнала, Porrait Специальный выпуск, апрель 2005 г. т, можно считать самым завышенным типа наглость в попытке определить десять наиболее важных портретов всех времен. Но я могу сообщить, что опыт был относительно прост. После того, были установлены критерии, картины практически выбрали для себя. Для выбора наиболее портреты, мы применили следующие четыре стандарта: Первый Вездесущий, универсальный, народное признание. В портретах, и были самыми широко признается, любили и восхищались? Второй влияние на практику портретной живописи. Картины наибольшее влияние на других художников? Типичный третий художественного качества. Что портретах изображены традиционные атрибуты великой истине и красоте дизайна звук, реалистичные и привлекательные цвета состава креативный дизайн и умный, и интересный производительности (инсульт). Четвёртое вызывает Портрет реальности субъекта. Направлено в максимальной степени портреты природу и свойства человеческого субъекта? Какие портреты вибрировать с жилой ауры человека за один раз? Эти четыре стандартов, которые легко. Например, предположим, что ряд сразу заполнил многие из десяти слотов. Перечень требований к всеобщему признанию люди спрашивали Леонардо Мона Лиза и мать Уистлера, что бы мы ни думали о других свойствах. Такой стандарт должен также включать Гейнсборо Blue Boy и Pinkie Лоуренса. Мы легко перемещаться Галс Laughing Cavalier ", и Presto половину! Из нашего списка завершено. Я был абсолютно уверен, что остальные пять слотов заполнены картинами Рафаэля, Рембрандта, Ван Дейка, Веласкеса, и Сарджента. Бальдассаре Кастильоне Рафаэль был немного Лувр отрицать, что большинство молодых Портрет художника. Сарджент является крупнейшим холме Веласкеса Мадам X "является Портрет папы Иннокентия X бессмертна Так что я был до избрания Рембрандта и Ван Дейка. На мой взгляд, большая группа альянса банкротству производителей тканей составе "обладает редким власти, поэтому я пошел. И как бы могучие Ван Дейка? Я выбрал отличный полнометражный 1 Charles. Это Ван Дейка, в конечном итоге лучше. Я буду стремится, чтобы прочитать ответы на этот. Нажмите здесь, чтобы увидеть десятки портретов.

Портретная живопись

Подробнее о Портрет общей темой портрета. Китайские официальные портретной живописи дворе императрицы Цао (жена императора Renzong) династии Сун Портрет картины жанр в живописи, где цель состоит в том, чтобы описать внешний вид предмета. Кроме того, для человека, животных, домашние животные и даже неодушевленные предметы могут быть выбраны в качестве темы портреты. В дополнение к портретной живописи, портреты могут быть сделаны в средствах массовой информации, таких, как офорт, литография, фотография, даже видео и цифровых медиа. "Портрет Картина" Этот термин может также описать реальные нарисовал портрет. Портрет художники создают свои собственные работы комиссии, государственным и частным лицам, или вдохновлены восхищение или любовь к предмету. Портреты часто являются важными записями государство и семья, и воспоминания. Исторически сложилось так, портрет картины памяти в первую очередь богатых и сильных. Но, как становится все более среднего класса покровителей комиссии портреты своей семьи и коллег. Сегодня, портретная живопись по-прежнему поручению правительств, корпораций, групп, клубов и частных лиц. Содержание Способ 1 и практика 2 История 2,1 Древнего мира 2,2 средневековья Ренессанс 2,3 2,4 барокко и рококо 2,5 19 века 2,6 20-го века 3 Галерея 4 См. также 5 Литература 6 Цитаты Методы и практика Антонис ван Дейк, тройной портрет короля Карла, 1635-1636, в зависимости от профиля, анфас и три четверти взглядов, направить Бернини, который находится в Риме лепить бюст этой модели. Ну выполнен портрет, как ожидается, чтобы показать внутреннюю сущность предмета (с точки художника зрения) или лестное представление, а не только буквальное сходство. Как говорил Аристотель, «Искусство представить не внешний вид вещи, но их внутреннее значение этой, а не внешним образом и подробно, является истинной реальностью". [1] Художники могут попытаться фотографический реализм или импрессионистской сходство описания своих подданных, но отличается от карикатуры, которая пытается раскрыть характер за счет увеличения физических характеристик. Художник обычно старается быть представителем изображение, как Эдвард Берн-Джонс, сказал [2] "только выражение допустимый размер портрета являются выражением характера и моральные качества, а не что-то временное, мимолетное, или случайным". В большинстве случаев, это серьезные, замкнутые губы ничего, кроме легкой улыбкой будучи довольно редкий в истории. Или, как Чарльз Диккенс словам, "есть только два стиля портретной живописи серьезно и улыбаться". [3] Даже с учетом этих ограничений, полный спектр тонких эмоций можно с тихой угрозой для нежного довольствия. Тем не менее, с уст относительно нейтральным, большую часть выражения лица, созданные с помощью глаз и бровей. В качестве автора и исполнителя Гордон С. Аймар государств ", ваши глаза это место, рассмотрим наиболее полной, достоверной и полезной информации" на эту тему. И брови могут зарегистрировать ", практически в одиночку, удивление, жалость, страх, боль, цинизм, концентрации, тоску, разочарование, и надеемся, что бесконечные вариации и комбинации». [4] Портретная живопись может изобразить "Длина", "половинной длины", "голова и плечи" (также называемый "перебор"), или "голова" и профиля, «три четверти», или «анфас» с различными направления света и тени. Иногда художники создали портреты с несколькими видами Энтони Ван Дейка "Тройной портрет Карла I» [5]. Есть даже несколько портретов, где перед объектом не появляется. Эндрю Уайет Мир Кристины (1948) является известным примером девушка спиной к зрителю создает калекой интегрировать среду, в которой он расположен для передачи интерпретации художника [6]. Другой пример одного из "три четверти" портреты, в случае фотографий, можно найти здесь, статья портрет. Пьер-Огюст Ренуар, на террасе, 1881 Гилберт Стюарт Портрет Джорджа Вашингтона, c.1796 Среди других возможных переменных, которые могут быть одеты или обнаженные покрытием или на открытом воздухе, стоя, сидя, лежа, конных. Портрет картины могут быть физические лица, пар, родителей и детей, семьи и групп сверстников. Они могут быть созданы в различных средах, в том числе масло, акварель, перо и чернила, карандаш, уголь, пастель, и смешанные. Художники могут использовать широкий диапазон цветов, и Пьер-Огюст Ренуар терраса (1881) или ограничено в основном белые или черные, как и Гилберт Стюарт Портрет Джорджа Вашингтона (1796). Иногда, общий размер портрета является важным фактором. Чак Клоуз Огромные портреты, созданные для музейной экспозиции существенно отличаются от большинства портретов предназначен для установки дома или путешествовать легко для клиента. Часто художник учитывает, где окончательный портрет будет висеть и цвет и стиль декора окружающих [7]. Создание портрета может занять много времени, как правило, требуется несколько сеансов. Сезанн, экстремальный, настаивали на более чем 100 заседаниях от своего предмета. [8] Гойи, с другой стороны, дает одну длинную сессию. [9] составляет в среднем четыре. [10] портретистов иногда представить свои натурщиков с портфелем рисунки или фотографии няня будет выбрать предпочтительный шоу, так же как и сэра Джошуа Рейнольдса. Некоторые, такие как Ханс поздно, чтобы сделать рисунок лица Гольбейна, а затем заполнить остальные картины без няни [11] В 18-м веке, обычно это занимает около года, чтобы дать полную картину заказчика .. [12] Управление вашими предпочтениями и настроением няня является серьезным художником портрет беспокойство. Для достоверности няня портрет смотреть портретистов, как правило, последовательны в своем подходе. Посетители, которые просматривали сэра Джошуа Рейнольдса знал, что они получают лестные результат, в то время как пассажиры Томас Икинс знал ожидать реалистичного портрета, самоотверженный. Некоторые предметы голос сильного предпочтения, другие позволяют художнику решить полностью. Портрет Оливер Кромвель потребовал большое шоу [13] "все неровности, прыщи, бородавки, и все, как вы видите меня, иначе я буду платить немного за это". Содействие истинного поста и содействие естественных причин, художник изучает свой предмет, найти одно выражение лица во многих возможностей, которые соответствуют его концепции сущности няней. Осанка также тщательно изучить, чтобы раскрыть эмоциональное и физическое няня, как костюм. Для того, чтобы поддерживать работу няней и мотивированных, квалифицированных художника состоялось часто приятные манеры и разговор. Элизабет Рис-Лебрен посоветовал знакомых художников, чтобы польстить женщинам и дополняют их внешний вид, чтобы получить их сотрудничество заседании. [13] Основой успеха портрет человека навыков анатомии. Лицо человека асимметрично и умелые портрет художников воспроизводить его с изысканным влево-вправо различия. Исполнители должны быть осведомлены о базовой структуре костей и убедительный портрет. Томас Икинс Портрет исследования. Сложные композиции, художник может сначала завершить карандаш, тушь, уголь, нефть или эскиз, что особенно полезно, если няня доступна в течение ограниченного времени. В противном случае, широкое, грубое подобие набросок на холсте, сделанные карандашом, углем или тонкой нефти. Во многих случаях, будет завершен первый, а остальное потом. Во многих крупных студийный портрет художники, мастера будут только голову и руки, в то время как одежда и фон должны быть завершены к основным учеников. Существовал даже за пределами специалисты, которые рассматриваются специальные элементы, такие как шторы и одежду, таких как Джозеф Ван Aken [14] Некоторые художники использовали в последний манекены или куклы, чтобы помочь создать и выполнить и одежда [15]. Использование символических элементов, расположенных вокруг няня (в том числе знаки, предметы быта, животных и растений) часто используется для кодирования картина религиозным или моральным, или символы, которые представляют няня оккупации, интересы, или социального статуса. Может быть полностью черным фоном и пустой или полной истинного положить их социального или отдыха. Автопортреты, как правило, производится с помощью зеркала и конечным результатом является противоположностью зеркальное изображение портрета, который появляется в нормальном портрет, когда няня и художника находятся друг напротив друга. В автопортрете, рука художника лизинга, кажется, держа кисть в левую руку, если намеренно произведения искусства или хорошим вторым задним ходом зеркала в то время как живопись. Жак-Луи Давид, Портрет мадам Рекамье (1800), Лувр, Париж Иногда клиент или клиент семья счастлива с портретом художника и вынужден повторно коснуться или взять его более или отказаться от участия в комиссии, не обращая терпеть оскорбления отказа. Жак-Луи Давид отмечается портрет мадам Рекамье, обладает чрезвычайно популярны, отклонил няни, известного как Джон Сингер Сарджент Портрет Портрет мадам X. Джон Trumbull "Генерал Джордж Вашингтон" был отклонен в комитет, который заказал. [16] Гилберт Стюарт однажды великий индийский ответ на недовольство клиентов портрет своей жены, возражая: «Ты принес мне картофеля и ждет персик!" [17] Портрет успешной, однако, жизнь может получить клиент признательность. Количество Бальтазар был так доволен портретом Рафаэль создал свою жену, он сказал художнику: "Ваш образ ... только может облегчить мои опасения, что картина мне очень приятно направить вашу улыбку., Рада моя". [18] История В древнем мире Римская египетских похоронных портрет женщины Портреты корни можно найти в доисторические времена, хотя некоторые из этих работ выжить сегодня. Искусство древних цивилизаций Плодородный полумесяц, особенно в Египте, изображениями правителей и богов предостаточно. Тем не менее, большинство из них было сделано в очень стилизованным, и большинство из профиля, как правило, из камня, металла, глины, гипса, или кристалл. Портрет Египта выступил сравнительно мало внимания на сходство, по крайней мере, до времени Эхнатона, 14-го века до нашей эры. Портретной живописи знаменитости в Китае, вероятно, восходит более чем 1000 лет до н.э., хотя никто выжить из этого возраста. Существующие китайские портреты вернуться около 1000 [19] Из литературных свидетельств мы знаем, что древние греческие картины включены портреты, часто очень точны, если похвалы писателям, чтобы поверить, но окрашены примеры остаются. Скульптурные головы правителей и известные личности, как Сократ выжить в каком количестве, и, как бюсты эллинистических правителей на монетах индивидуально показывает, что греческие портреты, чтобы получить хорошее изображение и было проиллюстрировано с относительно небольшим лесть - Сократ портреты »показывает, что слыла потомков уродливые. с Александром Македонским начал практиковать добавив головой (как обожествленных рисунке), чтобы их монетами, и вскоре он был таким же. Принято традиции римского портрета портрет как этруски и греки, и разработали сильны традиции, связанные с их исконных портреты религиозных и политических романов. Опять же, некоторые сохранившиеся портреты Фаюм, Могила Алина и Северов Тондо, все из Египта под римским владычеством, явно провинциального производств, которые отражают греческой, а не римской стиле, но есть много руководителей скульптурные, в том числе много портретов отдельных среднего класса гробниц, и тысячи видов монет портреты. Значительно большие группы портреты являются похороны картин, которые сохранились в сухом климате фаюмский район Египта (см. рисунок ниже), от 2 до 4 века. Они являются чуть ли не единственной картины римского периода, которые сохранились, кроме фрески, хотя мы знаем из Плиния Старшего статьи портретной живописи была хорошо известна в греческом раз и практикуют мужчины и женщины художников. [20] В свое время, Плиний жаловался на снижение состоянии римском искусстве портрета, "портрет, который используется для передачи сходства между людей в возрасте от точной картины полностью из ... Лень уничтожил искусства". [21] все портреты из римского Египта повезло исключения. Это создает реалистичное ощущение подробно пропорции и отдельные (хотя глаза, как правило, большие по размеру и художественных способностей значительно отличается от художника художником). Фаюмский портреты были написаны на дереве или цвета слоновой кости смолы воск (энкаустика) или темперой, и вставляется в упаковке мумии, чтобы остаться с телом в вечность. Но независимые портретной живописи уменьшилась в Риме, искусство портрета процветала в римской скульптуры, где пассажиры потребовали реализм, даже если нелестно. В ходе четвертого века скульптурный портрет доминирует в отставку в пользу идеализированной символ того, что этот человек выглядел. (Сравните портреты римских императоров Константина I и Феодосия I) Поздний сбор в специальный интерес в подобие значительно сократились, и большинство портретов в конце римских монет и консульские диптихи отдельных жестких на всех, и в то же время, в начале христианского искусства было развивается достаточно стандартизированы образы Иисуса и отображения других крупных фигур в христианском искусстве, например, Иоанна Крестителя и Святого Петра. Средневековье Небольшие частные Wilton диптих для Ричарда II в Англии, с 1400 года, со штампованной фоны золотые и многое ультрамарин. Самые ранние средневековые портреты были донорами портреты, первоначально главным образом папы в римской мозаики, манускриптов, пример автопортрет писателя, ученого мистическое, осветителя, и музыкант Хильдегард фон Бинген (1152). [22] Как и в современных монетах, мало попытка подобию. Надгробия распространился романский период. В период с 1350-1400, светская цифры начали появляться в фрески и панно, такие как Теодор Карл IV получать мастер доверие, [23], и портреты еще раз стало очевидно сходство. На рубеже веков, первые портреты маслом современного лиц, изображенных на небольшие деревянные панели, появились в Бургундии и Франции, сначала в качестве профилей, то другими способами. Wilton диптих о. 1400 является одним из двух сохранившихся панели портреты Ричарда II в Англии, самый ранний английский король для которых у нас есть современные примеры. Ведущие рано портрет голландского мастера Яна ван Эйка включены Робер Кампен и Роже ван дер Вейдена. Портреты доноры начали появляться в качестве подарка, или участвовать в ключевых сценах показано священными, и более частные суда изображений предметов даже появились как важные показатели, такие как Дева Мария. Ренессанс Альбрехт Дюрер, автопортрет, 1500 Возрождение стало поворотным пунктом в истории портретной живописи. Возможен интерес к природному миру и частично интереса к классической культуре Древней Греции и Рима, портреты, как окрашенный и вырезанный объектов отведена важная роль в эпоху Возрождения общества и ценят, и что представления о ходе и состоянии земли. Картина в целом вышла на новый уровень равновесия, гармонии и знания, и величайших художников (Леонардо, Микеланджело и Рафаэль), были рассмотрены "гениев", рост гораздо выше торговца статуса сотрудников суда и церкви. [24] Многие инновации в различных формах портрета развивались во время родов. Портрет миниатюрный традиция началась, который оставался популярным в возрасте до фотографией в развитии художников манускриптов, миниатюрные власти. Профиль портреты, вдохновленные древней медальоны, были особенно популярны в Италии между 1450 и 1500. Медали, двунаправленный изображений, также вдохновило двусторонняя временная мода в ранних картинах эпохи Возрождения. [25] классические скульптуры, такие как Apollo Belvedere, также повлияло на выбор позиций, используемых в портретистов эпохи Возрождения, использования, которые продолжались на протяжении веков. [26] Северные европейские художники ведущую роль в реалистичные портреты светских дисциплин. Больше реализма и детализации Северной художников в 15-м веке была частично благодаря тонкой мазков кисти и возможные последствия масляными красками, но итальянские и испанские художники по-прежнему используют темперой. Среди первых художников на разработку нефтяных метод был Ян Ван Эйк. Масляные краски могут производить больше текстуры и сорта толщиной и может быть лучше стратифицированную, добавляя все больше и больше друг с другом (известный как художник "жира более постное»). Кроме того, масляная краска сохнет медленно, позволяя художнику легко вносить изменения, такие, как изменить лицевые детали. Антонелло да Мессина был одним из первых итальянцев использовать масло. Стажировался в Бельгии, он поселился в Венеции около 1475, и было большое влияние на Джованни Беллини и Северной итальянской школы. [27] В 16 веке, масло в качестве среды распространения популярность по всей Европе, чтобы интерпретация роскошной одежды и ювелирных изделий. Влияние качества изображения был переход от дерева на холст, с начала 16-го века в Италии и распространилось на Северную Европу в следующем столетии. Холст сопротивляется растрескиванию лучше, чем дерево, держит пигменты лучше, и требуют меньше подготовки, но были редки, чем первоначально дерево. Рано Северная Европа отказалась поле, и начали производить портреты реалистичный объем и перспективу. Нидерланды, Ян Ван Эйк был ведущим портретистом. Арнольфини браке (1434, Национальная галерея, Лондон), является памятником западного искусства, один из ранних примеров пару полнометражный портрет, написанный красиво богатыми цветами и изысканными деталями. Но не менее важно, он демонстрирует недавно разработанной технике масляной живописи впервые ван Эйк, которая произвела революцию искусства, и распространилась по всей Европе [28]. Последний Ганса Гольбейна портрет сэра Томаса Мора, 1527 Ведущие немецкие художники портрета в том числе Лукаса Кранаха, Альбрехта Дюрера и Ганса Гольбейна младший все освоил технику масляной живописи. Кранах был одним из первых художников рисовать в натуральную величину полнометражный комиссий, популярная традиция сейчас. [29] В то время, Англия не имела ведущих портретистов и художников, как Гольбейна были востребованы на английском покровителей. [30] Его картины сэра Томаса Мора (1527), его первый важный покровитель в Англии, почти фотографический реализм. [31] сделал успешную картину Гольбейна королевской семьи, в том числе Генриха VIII. Дюрер был замечательным рисовальщиком из первых крупных художников, чтобы сделать последовательность автопортреты, в том числе одна полная картина. Он также ввел автопортрет фигуры (в качестве зрителя) есть число своих религиозных картин. [32] Дюрер начал делать автопортреты в возрасте тринадцати лет. [33] Позднее, Рембрандт мог бы расширить эту традицию. Италия, Мазаччо ведущую роль в модернизации фрески, приняв более реалистичной точки зрения. Филиппо Липпи ведущую роль в разработке острее контуры и извилистые линии [34] и его ученик Рафаэля расширенной реалистичности в Италии на гораздо более высоком уровне в ближайшие десятилетия, с его монументальными росписями. [35] В это время, участие портрет стал популярным, особенно в специализированных Лоренцо Лотто [36] раннего Возрождения, картины портрета, как правило, небольшие, а иногда покрыты защитной крышкой на шарнире или скольжение. [37]. Во время дворянство эпохи Возрождения, флорентийский и миланский, в частности, хотел более реалистичные представления о себе. Создание убедительных просмотра полных и три четверти задачей способствовали эксперименты и инновации. Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Доменико Гирландайо, Лоренцо ди кредиторов и Леонардо да Винчи и другие художники расширили свои методы, соответственно, добавив портреты традиционные религиозные и классические предметы. Pisanelli Леонардо был одним из первых итальянских художников, чтобы добавить аллегорических символов в их светские портреты. [35] Леонардо да Винчи, Мона Лиза или Джоконда, 1503-1505/1507 Один из самых известных портретов в западном мире является картина Леонардо да Винчи под названием Mona Lisa, который назван по имени Лиза дель Джокондо, [38] [39] [40] Gherardini семьи Флоренции и Тосканы, а также членом жены богатые флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. Знаменитый "Улыбка Моны Лизы" является прекрасным примером применения тонких асимметрия лица. В своих записных книжках Леонардо консультирует по вопросам качества света в портретной живописи: "Великая благодать света и тени добавляют для тех, кто на земле, в темноте, где глаз наблюдателя видит теневой стороны на двери номера тень изменение лица и увидеть светлую сторону лица с более высокой яркостью, которая дает воздуха за счет роста тени и света, передние следует уделять больше внимания. ». [41] Леонардо был учеником Верроккьо. Став членом гильдии живописцев, он начал принимать независимые комиссии. Благодаря своим широким интересам в виду науки, ее производство чертежей и предварительных исследований огромна, хотя его произведения искусства, готовых, относительно невелико. Его другие памятные портреты включены Бенс дворянки Джиневра де и Сесилия Галлерани. [42] Рафаэль сохранившихся портретов комиссии являются гораздо более многочисленны, чем Леонардо, и большее разнообразие поз, освещение и бытовые приборы. Вместо того, чтобы производить революционные инновации, большое достижение Рафаэля в том, чтобы укреплять и развивать изменения токов искусства эпохи Возрождения. [43] Он был особенно группы экспертов портрет. Его шедевр Афинская Школа является одной из основных групп фрески содержащие сходство Леонардо, Микеланджело, Браманте, Рафаэль и сам, в облике древних философов [44]. Это был не первый групповой портрет художника. Десятилетий назад, Паоло Uccelli была написана групповой портрет в том числе Джотто, Донателло, Брунеллески и Антонио Манетти. [32] Как он прославился, Рафаэль стал любимым портретистом римских пап. В то время как многие художники Возрождения с удовольствием принимают портрет комиссии, он отказался художников, особенно Микеланджело соперником Рафаэля, который взял вместо огромного комиссии Сикстинской капеллы. [35] Венеции около 1500 года, Джентиле Беллини и живописи Джованни Беллини доминирует портрет. Они получили комиссия чиновников ведущих стран. Портрет Беллини Doge Loredan считается одним из самых красивых портретов художника эпохи Возрождения и сертификации мастерства эксперта новичков технике масляной живописи. [45] Беллини, также является одним из первых художников, которые подписывают свои работы в Европе, хотя он редко устаревшим. [46] Позже, в 16 веке, Тициан Предполагается, ту же роль, в частности, за счет расширения разнообразие поз и выполнения своих подданных Royal. Тициан был, вероятно, первый большой портрет ребенка. [47] После Тициана поддался на чуму, Тинторетто и Веронезе стал ведущим венецианских художников, помогая переходу к итальянского маньеризма. Маньеризма способствовали многие исключительные портреты, которые подчеркнули богатство материала и элегантно комплекс представляет Аньоло Бронзино и Якопо да Понтормо и работы. Бронзино сделали славу изображением Медичи. Портрет Козимо I де Медичи смелый, показывает строгий правитель в доспехах, с острым глазом на очень хорошо воспринимается в резком контрасте с самым королевских картин, которые показывают их пассажиры как доброкачественные государей. [48] Эль Греко, кто учился в Венеции в течение двенадцати лет, был более экстремальным направлением после его прибытия в Испанию, подчеркивая его «внутреннее видение» от пассажира в пункт сокращение реальности внешний вид. [49] Один из лучших портретистов 16-го века в Италии было Sofonisba Anguissola из Кремоны, представил ее индивидуальных и групповых портретов с новыми уровнями сложности. Портрет суда Франции началась, когда фламандского художника Жана Клуэ писал свои роскошные сходство между Франциском I во Франции около 1525-м [50] король Франциск был великим покровителем художников и скупой коллекционер, который пригласил Леонардо да Винчи, живущий во Франции во время его лет спустя. Мона Лиза остался во Франции после того, как Леонардо умер там. [50] Барокко и Рококо Рембрандту групповой портрет, уполномоченное на гильдию Clothmaker, 1662nd Во время барокко и рококо периода (17 и 18 веках соответственно), портреты стали еще более важными записями в статусе и положении. Компания по-прежнему сильным лидером со светскими судами, изображений роскошных цифры одежды были способом, подтверждающие полномочия кому-то важно. Фламандского живописца сэра Энтони Ван Дейка и Рубенса преуспел в этом типе портрет, в то время как Ян Вермеер достали портреты основном средний класс, работать и играть в закрытом помещении. Рубенс портрет "самого и его первой жены (1609), в своих свадебных нарядах является виртуозом примеру пару портретов. [51] Рубенс слава выходит за пределы своего искусства, он был придворный, дипломат, коллекционер искусства и успешный бизнесмен. семинар был одним из крупнейших в это время, используя специалистов в натюрморта сцены, пейзажи, животные и пол, в дополнение к портретам. то время как Ван Дейк подготовку двух лет. [52] Чарльз Англии совершил первый Рубенса, Ван Дейка , а затем импортируется в качестве придворного художника, его рыцари и дает ему статус суда. Ван Дейк не только адаптировать методы производства Рубенса и деловые навыки, но и его элегантные манеры и внешний вид. Как было написано: «Он всегда работал отлично одеваться 'D были многочисленные и щедрые оборудование и все так благородно столом в своей квартире, небольшие князей рассматривается, или лучше serv'd ». [53] Франция, Гиацинт Риго преобладают во многом таким же образом, как замечательного летописца роялти, живопись Портреты из пяти французских королей. [54] Одним из нововведений искусства эпохи Возрождения было обеспечить улучшенную мимику, чтобы сопровождать различные эмоции. В частности, голландский художник Рембрандт изучить человеческое выражение лица, тем более, что одной из главных само-портретистов (из которых более 60 лет, написанный при его жизни) [55]. Человека интересах лица также внесли свой вклад в создание мультфильма в первую очередь зачисляются на Карраччи Академии, в ведении художников 16-го века Карраччи семьи Болонья, Италия (см. Аннибале Карраччи). Веласкес, папы Иннокентия X, C. 1650, Pamphilj Галерея Дориа, Рим. Групповые портреты производится в больших количествах в течение периода барокко, особенно в Нидерландах. В отличие от остальной Европы, голландские художники не получали комиссионные от реформатской церкви, которая была запрещена такие изображения или аристократии, которая была почти не существует. Вместо этого, Комиссия пришла к гражданским и бизнес-ассоциаций. Голландский художник Франса Хальса использовать жидкость мазками ярких цветов, чтобы украсить групповых портретов, в том числе милиции, который занимал. Рембрандт извлечь большую пользу из таких комиссий и общие клиенты буржуазных признательность искусства, которые поддерживали портрета и натюрморта и пейзажа. Кроме того, первый значительный искусства предлагает рынки процветали в Голландии в то время. [56] С высоким спросом, Рембрандт смог экспериментировать с нетрадиционными состава и техники, таких как светотени. Он продемонстрировал эти нововведения инициирован итальянских мастеров, таких как Караваджо, часы особенно славится ночи (1642). [57] Д-р Tulp Урок анатомии (1632) является еще одним хорошим примером мастерства Рембрандта группы картин, в которых он купается органов яркие огни, чтобы привлечь внимание к центру картины, но черные одежды и фона слияния, делая лицевой хирург и выдающимся студентом. Это также первая картина Рембрандта, который подписал с его именем. [58] Испания, Диего Веласкес нарисовал Менины (1656), который является одним из самых известных и загадочных групповых портретов всех времен. Он напоминает художника и детей испанской королевской семьи, и по-видимому, няня королевской четы, который, как считается, отражает зеркало. [59] Начало в первую очередь как жанрист, Веласкеса быстро приобрел известность как придворный живописец Филиппа IV выдающихся портретов искусства, в частности путем расширения портрет группы сложности. [60] Рококо художников, которые были особенно заинтересованы в богатый и сложный орнамент, были мастерами изысканный портрет. Внимание к деталям и текстуры платье повышение эффективности пари портрет мирского богатства, о чем свидетельствует знаменитый Франсуа Буше мадам де Помпадур портрет платье вздымающиеся шелковые платья. Томас Гейнсборо, Blue Boy, c.1770, Huntington Library, Сан-Марино, Калифорния Первые отечественные художники-портретисты британской школы были английских художников Томаса Гейнсборо и сэра Джошуа Рейнольдса, который также специализируется на одежде своих подданных в привлекательном виде. Гейнсборо Blue Boy является одним из самых известных и узнаваемых портретов никогда не окрашены с очень длинными кистями и тонкие масляные краски для достижения эффекта в ярко-синем костюме. [61] Гейнсборо был отмечен за его дизайн фона настройки для своих подданных. Эти два британских художников были противоположные мнения по использованию помощников. Рейнольдса используется регулярно (марка, иногда только 20 процентов от картины самого себя) в то время как Гейнсборо редко делал. [62] Иногда, клиент может извлечь обещание от художника, так же как и сэр Ричард Newdegate от портретиста Питера Лели (ван Дейк потомок Англия), который пообещал, что портрет будет [63] В отличие от точности прекращением фламандских мастеров, Рейнольдс подвел итоги своего подхода к портретной говорить "благодать и" от начала до конца будет равна моей owne руки. "Мы можем добавить, подобие, составляют более и общего воздуха чем в точном сходстве каждой функции» [64] Значительная Англии был Уильям Хогарт, кто осмелился противиться традиционными методами путем введения штрихи юмора. его портреты. Система "Автопортрет с Мопс", очевидно, более юмористические взять на себя домашнее животное или само-снисходительное картину. [65] Восемнадцатый век женщин-художниц получили важно для нас, особенно в портретной живописи. Известные художники включают французский художник Элизабет женский рис-Лебрен, итальянский художник пастельных Rosalba Каррьер, и швейцарский художник Анжелика Кауфман. Кроме того, в течение этого века, до изобретения фотографии, миниатюрные портреты с невероятной точностью и часто, заключенная в золотом или эмалированные медальоны были высоко ценится. В Соединенных Штатах, Джон Синглтон Копли, школу в изысканный британский художник стал лидером в полный размер и миниатюрные портреты, с гипер-реалистичные изображения Samuel Adams и Пол Ревер особенно хорошо воспринимается. Копли Примечательно также, за его усилия по слиянию с портретами самых почитаемых академической живописи истории искусства, которую он пытался со своей группой портреты знаменитых военных [66] Не менее известных. Это был Гилберта Стюарта, который нарисовал более 1000 портретов и был особенно известен своим президентским портретом. Стюарт нарисовал более 100 экземпляров Джорджа Вашингтона в одиночку. [67] Стюарт работал быстро и использовали более мягкий, менее подробные, чем Копли удары кистью, чтобы захватить сущность своих подданных. Иногда он будет иметь несколько версий клиента, что позволяет няню, чтобы выбрать свой любимый. [68] указали на его щеке розовых тонах, Стюарт писал: ".. тело, как никакая другая субстанция под небом, весело Mercer шелка магазин без gaudiness блеска, и все старое красное дерево без нежности к меланхолии" [69] Другие видные Американский портретистов колониальной эпохи были Джон Smibert, Томас Салли, Ральф Эрл, Джон Trumbull, Бенджамин Уэст, Роберт фики, Джеймс Пил, Чарльз Уилсон Пил, Рембрандта Пила, и. Девятнадцать Томас Икинс, валовой клиника 1875 В 18 и начале 19 века, неоклассические художники продолжают традиции описания последних модные вещи для женщин, то, означает, прозрачные одежды платья стиля происходит от древних греческих и римских. Художники используют направленный свет, чтобы определить текстуру и просто округлость лица и конечностей. Французский художник Жак-Луи Давид и Жан-Огюст-Доминик Энгр продемонстрировал виртуозное проекты, аналогичные технике и острый глаз на характер. Ingres, ученик Давида, известен своими портретами, в которых зеркала окрашены позади объекта для имитации заднего вида субъекта [70]. Портрет Наполеона на престол силой Тур де портреты королевской семьи. (Смотрите фотогалерею ниже) Романтическая художников, работавших в первой половине 19-го века портреты вдохновляющие лидеры, красивых женщин, и взволнованный тем, оживленные мазков кисти и драматические, иногда капризный, освещение. Французский художник Эжен Делакруа и Теодора Жерико окрашены особенно хороши портреты этого типа, особенно в лихие всадники. [71] Следует также отметить, Жерико представляет собой серию портретов душевнобольных (1822-1824). Испанский живописец Франсиско де Гойя написал несколько из наиболее сложных поиска изображений и период, в том числе La Casa Desnuda (ок. 1797-1800) и знаменитый портрет дворе Карла IV. Реалистичная художников девятнадцатого века, таких как Гюстав Курбе, создали объективные портреты, изображающие людей в нижнем и среднем классе. Демонстрация его романтизм, Курбе написал несколько автопортретов показаны в различных настроений и выражений. [72] Оноре Домье французский и другие реалисты, которые произвели много карикатур из его современников. Анри де Тулуз-Лотрек некоторые из известных древних художников театра, в том числе Джейн Авриль, стрельба на ходу [73] французского художника Эдуарда Мане, был важным художник, чья работа висит между реализмом и импрессионизмом переходе .. Он был выдающимся портретистом понимание и методика его картины Стефан Малларме является хорошим примером его стиля переходного периода. Его современник Эдгара Дега был прежде всего реалистической живописи Беллелли Семейный портрет является проницательным оказания несчастливая семья и одна из лучших его портретов. [74] В Америке, Томас Икинс царствовал в качестве главного портретиста, принимая реализм на новый уровень открытости, особенно с двумя портретами хирургов на работу, а также спортсмены и музыканты в действии. Во многих портретах, таких, как "Портрет миссис Эдит Махон", Икинс смело вперед нелестные эмоции печали и боли. [75] Винсент Ван Гог Автопортрет, 1887 Реалисты основном уступили импрессионистов в 1870-х отчасти из-за их недостаточного дохода, многие из импрессионистов опирался на семью и друзей, чтобы смоделировать их, и они окрашены интимных групп и отдельных фигур в одном из открытом воздухе или в интерьере полны света. Следует отметить, мерцающая поверхность и богатый мазки краски, портреты импрессионистов часто обезоруживающе интимных и привлекательным. Французские художники Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар создал некоторые из самых популярных изображений отдельных натурщиков и групп. Американский художник Мэри Кассат, кто обучался и работал во Франции является популярным сегодня для ее участием картины матерям и детям, и Ренуара. [76] Поль Гоген и Ван Гог и пост-импрессионистов, портреты людей находят, что они знали, закрученного цвета, но не всегда лестно. Они в равной степени, если не больше, праздновали свою сильную автопортретов. Джон Сингер Сарджент калиброванный также веке изменения, но он отверг импрессионизма и постимпрессионизма открытым. Он был самым успешным портретистом своей эпохи, используя метод чаще всего реалистичный воздушный, с яркими цветами. Он был одинаково подходит как для индивидуальных и групповых портретов, особенно высшего класса семей. Сарджент родился во Флоренции, Италия, в американских родителей. Он учился в Италии и Германии, и в Париже. Сарджент считается последним большим показателем британского начало традиции с портретом Ван Дейка. [76] Другой видный американский портретист, которые обучались за рубежом, был Уильям Меррит Чейз. Американский художник Cecilia Beaux компанию под названием "Женщина Sargent", отец родился во Франции, учился за границей и получили успешное дома, придерживаясь традиционных методов. Другой портретист по сравнению с Сарджент, техника была пышной итальянского происхождения парижского художника Джованни Болдина, друг Дега и Уистлере. Джеймс Эббот Макнил американского происхождения интернационалистов Уистлер был хорошо связан с художниками и некоторые специальные портреты, наиболее известный в своем «Композиция в серый и черный, матери художника" (1871), также известная как "Мать Уистлера". [77 ] Даже с их портретами, а с его тональные пейзажи, Уистлер хотел, чтобы его аудитории, чтобы сосредоточиться на гармоничное сочетание формы и цвета в его картинах. Whistler палитра использует тему для создания своего предполагаемого эффекта, подчеркнув, цветовой баланс и мягкой. По его словам, "Музыка поэзии звука, так это живопись поэзия взгляд, и субъект не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета". [78] Форма и цвет был также одним из ключевых портрет Сезанна, но все еще очень цвета и мазка кисти технику доминируют портреты Андре Дерен и Анри Матисс. [79] Фото событий 19-го века оказали значительное влияние на портрете заменив предыдущую фотолаборатории, который также был ранее использован в качестве вспомогательного средства в живописи. Многие модернисты стекались в фотостудии, чтобы их портреты, в том числе Бодлера который, хотя он провозгласил фотографии "враг искусства", обнаружил, что привлекло к фотографии открывает и власти. [80] По обеспечивая дешевую альтернативу, фотографии заменен гораздо более низком уровне портретной живописи. Некоторые художники-реалисты, такие как Томас Икинс и Эдгар Дега, были в восторге от камеры фотографии и нашел, что это полезно составе помощь. От импрессионистов вперед, портретистов найден ряд способов интерпретации многих портрет эффективно конкурировать с фотографией. [81] Сарджент и Уистлере были среди тех, стимулировали расширить свои методы, чтобы создать эффект, что камера не может захватить. 20-го века Другие начале 20-го века художники также расширил репертуар портрета в новых направлениях. Фовизма художника Анри Матисса производятся мощные портреты с использованием не-натуралистическая, даже яркие, цвета, оттенки кожи. Сезанн полагаться на сильно упрощенной формы в его портретах, избегая подробно, подчеркивая цвет сопоставлений. [83] австрийского Густава Климта уникальный стиль применяется византийские причины и золотой краской, чтобы его памятные портреты. Его ученик Оскара Кокошки была важным портретист венского высшего класса. Prolific испанского художника Пабло Пикассо рисовал портреты несколько интерпретаций, в том числе несколько кубизма из его любовниц, объект очень похож искажено, чтобы получить декларацию эмоционального за пределы нормального карикатуру. [84] Экспрессионизма исследования художники представили некоторые из наиболее навязчивый и убедительные психологические когда-либо созданных. Немецкие художники, такие как Отто Дикса и Макса Бекмана дают весомые примеры экспрессиониста портреты. Бекман был плодовитым самостоятельно портретист, производя по меньшей мере 27 [85]. Амедео Модильяни написал много портретов в его удлиненная стиль, который обесценил "лицо" хорошего сильной внутренней формы обучения и цветов. Чтобы добиться этого, он подчеркнул, обычно выразительные глаза и брови до точки почерневшие щелей и простые арки. [86] Британское искусство было представлено Vorticists, кто написал некоторые известные портреты в начале 20-го века. Dada художник Фрэнсис Пикабиа выполнены многочисленные портреты в его уникальном пути. Кроме того, Тамара де Lempicka Art Deco портретов был успешно захватили его усовершенствованной кривые, богатые цвета и острых краев. Америка, Роберт Генри и Джордж Беллоуз были прекрасны портретистов 1920-х и 1930-х годов американская школа реалистов. Макс Эрнст подготовил пример современной коллегиального портрет с 1922 года, его картина "Все друзья вместе". [87] Энди Уорхол, Мэрилин Диптих, 1962, 2054 см х 1448 см (809 ? 570 В)., Галерея Тейт, Лондон. Энди Уорхол (1928-1987), количество портретов Мэрилин Монро и других знаменитостей в 1960-х и на протяжении всей своей карьеры Важный вклад в развитие портретной живописи 1930-2000 был русским художником, в основном работают как реалист и переносном традиции живописи. Среди них называют Исаак Бродский, Николай Фешин, Абрам Архипов и другие. [88] Портрет производства в Европе (за исключением России) и, в общем, Америка упала в 1940 году и 1950 году, отражает растущий интерес к абстракции и nonfigurative искусства. Исключение, однако, был Andrew Wyeth, которые развились в ведущих американских художник-портретист реалистичным. С Wyeth, реализм, хотя и открытых, является вторичным качество звука и атмосфера его картин. Это удачно продемонстрирована своей эпохальной серии картин известных как "Хельга" картин, самая большая группа портретов одного человека, с любой большой художник (247 исследований соседа Helga Testorf, одетые и обнаженные, в различные среды, окрашенные в период 1971-1985 гг). [89] В 1960-е и 1970-е годы произошло возрождение портрета. Английский художники, такие как Люсьена Фрейда (внука Зигмунда Фрейда) и Фрэнсиса Бэкона дали мощный картины. Портрет Бэкона выделяются с кошмарным качеством. В мае 2008 года, 1995 Фрейд портрет Преимущества органа Спящая был продан на аукционе Кристи в Нью-Йорке за $ 33,6 млн, установив мировой рекорд по продажной стоимости картины ныне живущего художника. [90] Многие американские современных художников, таких как Энди Уорхол, Алекс Кац и Чак Клоуз, сделали человеческое лицо координационные работы точке. Картина Уорхола Мэрилин Монро является знаковым примером. Особого близко был огромный, гипер-реалистичный всю стену портрет "голова", основанной на фотографических изображений. Джейми Уайет продолжает традиции реалист отца Андрея, производство которых знаменитые портреты субъектов варьируются от президентов свиней. Галерея Renhuai Портрет императрицы Суда (1016-1079) (жены императора Qinzong) династии Сун в Китае Портрет Дзэн буддийских Wuzhun ShiFan, 1238 AD, Китай Портрет Хо Бун (??), в конце династии Мин научного бюрократа в конце 16-го века в 17 веке, китайский Лукас Кранах Старший, портрет Мартина Лютера, 1529, Уффици Диего Веласкес, Портрет Филиппа IV, 1632 Рембрандт Ван Рейн, Портрет шести янв, 1654 Джон Дюран, дети Rapalje, 1768, New York Historical Society, New York Джон Синглтон Копли, Пол Ревер, 1770 Жак-Луи Давид, Наполеон в своем кабинете (1812), Национальная галерея искусства, Вашингтон Франсиско де Гойя, Карл IV Испании и его семьей, 1800-1801 Жан Огюст Доминик Энгр Портрет Наполеона на его императорского трона, 1806, Музей де l'Armee, Париж Эжен Делакруа, портрет George Sand, 1838, Ordrupgaard-музей, Копенгаген, Дания Гюстав Курбе, портрет Шарля Бодлера, 1848 Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей Портрет, 1868 Джеймс Эббот Макнил Уистлер, серый и черный соглашения: художник матери (1871), известная как Мать Уистлера Мэри Кассат, Портрет мадам Sisley 1873 Эдгар Дега, портрет мисс Кассат, отдых карты, холдинг, 1876-1878 Джон Питер Рассел, Винсент ван Гог, 1886 Илья Репин, портрет Льва Толстого, 1887 Джон Сингер Сарджент, портрет Robert Louis Stevenson, 1887 Поль Гоген, подсолнечника художника, портрет Винсента ван Гога, 1888 Винсент Ван Гог, Портрет доктора Гаше (первая версия), 1890 Cecilia Beaux, Сита и Сарита (Jeune Fille они Чат), 1893-1894 Михаил Врубель, Портрет Саввы Мамонтова, 1897 Анри Матисс, зеленая зона, портрет миссис Матисса, 1905 Умберто Боччони, Self-Portrait, 1906 Густав Климт Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 Пабло Пикассо, Портрет Daniel-Henry Канвейлера, 1910, Художественный институт Чикаго Хуан Грис, портрет Пикассо, 1912 Бориса Кустодиева, Николая II, 1915 Амедео Модильяни, Хаима Сутина Портрет 1916 Борис Григорьев, портрет Всеволода Мейерхольда 1916 Вице-президент США Томас Р. Маршалл иметь его портрет кисти неизвестных художников 1920 года См. также Иерархия жанров Портрет сейчас Википедия есть медиафайлы по теме: Живопись Портрет Ссылки New Age колонке "Art Notes" от 28 февраля 1918 тесной обоснованный анализ причин и эстетика портреты BH Диас (псевдоним Эзра Паунд), проницательные ссылки для просмотра на любом портрете, древние или современные. Кавычки великий портретист Гордон С. Аймар, портрет художественная роспись, Чилтон книги Ко, Philadelphia, 1967, с. 119 Аймар зарубежные портретисты р. 94 Аймар зарубежные портретисты р. 129 Аймар зарубежные портретисты р. 93 Аймар зарубежные портретисты р. 283 Аймар зарубежные портретисты р. 235 Аймар зарубежные портретисты р. 280 Аймар зарубежные портретисты р. 51 Аймар зарубежные портретисты р. 72 великий портретист Робин Саймон, портрет Великобритании и Америке, GK Зал & Co, Boston, 1987, с. 131, ISBN 0-8161-8795-9 великий портретист Simons, с. 129 великий портретист Simons, с. 131 Аймар B зарубежные портретисты P. 262 великий портретист Simons, с. 98 великий портретист Simons, с. 107 Аймар самые известные портретисты р. 268, 271, 278 Аймар самые известные портретисты р. 264 Аймар самые известные портретисты р. 265 Аймар самые известные портретисты р. 5 великий портретист Чейни, Faxon, и Руссо, автопортреты художников женщины Ashgate издания, Hants (Англия), 2000, с. 7, ISBN 1-85928-424-8 великий портретист Джон Надежда Hennessy, портрет эпохи Возрождения, Bollingen Foundation, Нью-Йорк, 1966, стр. 71-72 великие портретисты Чейни, Faxon, и Руссо, с. 20 * Дэвид Пайпер, иллюстрированная библиотека искусств Portland House, Нью-Йорк, 1986, с. ISBN 0-517-62336-6 297 великие портретисты Piper, с. 337 великие портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 209 великие портретисты Simons, с. 80 великие портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 54, 63 великие портретисты Piper, с. 301 великие портретисты Piper, с. 363 Аймар самые известные портретисты р. 29 великие портретисты Piper, с. 365 великие портретисты B Bonafoux р. 35 великие портретисты Джон Надежда Hennessy, стр. 124-126 великие портретисты Piper, с. 318 художники портретисты B C John Hope Hennessy, с. 20 художники портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 227 художники портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 212 художники портретисты "Мона Лиза - Heidelberger фонда klart идентичности (на английском языке: Мона Лиза - Heidelberger найти уточняет личность)" (На немецком). Гейдельбергский университет. Загружено 08/29/2008. художники портретисты "Немецкие специалисты взломать код" Мона Лиза " . MSN. 01/14/2008. Загружено 08/29/2008. художники портретисты "Ученые находят доказательства Мона Лиза" . New York Times. Проверено 08/29/2008. [Link мертвых] художники портретисты Джон Надежда Hennessy, стр. 103-4 художники портретисты Piper, с. 338 художники портретисты Piper, с. 345 известные портретисты Pascal Bonafoux-портреты художника: Автопортрет Картина класс / Риццоли, Нью-Йорк, 1985, с. 31, ISBN 0-8478-0586-7 известные портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 52 известные портретисты Piper, с. 330 известные портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 279 известные портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 182 известные портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 154 лучшие портретисты Джон Надежда Hennessy B, с. 187 лучшие портретисты Bonafoux р. 40 лучшие портретисты Piper, стр. 408-410 лучшие портретисты Simons, с. 109 Аймар самые известные портретисты р. 162 Аймар портретиста р. 161 лучшие портретисты Piper, с. 421 Аймар портретиста р. 218 лучшие портретисты Piper, с. 424 лучшие портретисты Bonafoux р. 62 картины художников портретистов Piper, с. 418 картины художников портретистов Piper, с. 460 картины художников портретистов Simons, с. 13, 97 картины художников портретистов Simons, с. 97 Аймар портретиста р. 62 картины художников портретистов Simons, с. 92 картины художников портретистов Simons, с. 19 Аймар портретиста р. 204 Аймар портретиста р. 263 Аймар портретиста р. 149 знаменитые портретисты Bonafoux р. 99 знаменитые портретисты Piper, с. 542 знаменитые портретисты Bonafoux р. 111 знаменитые портретисты Piper, с. 585 знаменитые портретисты Piper, с. 568 Аймар портретиста р. 88 Piper B портретиста стр. 589 великие художники портретисты Piper, с. 561 Аймар портретиста р. 299 великие художники портретисты Piper, с. 576 великие художники портретисты Piper, с. 552 великие художники портретисты Simons, с. 49 великие художники портретисты "Портрет Гертруды Стайн" . Музей Метрополитен. Проверено 26 августа 2010 года. великие художники портретисты Piper, с. 582 Аймар портретиста р. 54 Аймар портретиста р. 188 великие художники портретисты Piper, с. 646 великие художники портретисты Bonafoux р. 45 великие художники портретисты С. В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. - Санкт-Петербург: НП-Принт Edition, 2007. - 448 с. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7. портретиста '' Американского Vision: Три поколения Wyeth искусства, Бостон, 1987, Little Brown & Компания, с. 123, ISBN 0-8212-1652-X великие художники портретисты "Фрейд работу установила новый мировой рекорд" . BBC News Online. 14 мая 2008. Загружено 08/29/2008. Категории: Портрет искусства Картинка Искусство жанров Портреты Автопортрет

Рембрандт ван Рейн ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК СОДЕРЖАНИЕ НАПИСАНО: Альтернативные названия: Рембрандт Харменс ван Рейн, Рембрандт ван Рейн Рембрандт ван Рейн , в полном Рембрандт Харменс ван Рейн Рембрандт изначально пишется Rembrant (родился 15 июля 1606 , Лейден , Нидерланды -died 4 октября 1669 , Амстердам ) голландский барокко живописец и гравер , один из величайших сказочников в истории искусства , обладающий исключительной способностью оказывать людям в их различных настроений и драматических обличий. Рембрандт также известен как художник света и тени , и как художник , который благоприятствования бескомпромиссный реализм , который привел бы некоторых критиков утверждать , что он предпочитает уродства к красоте. Портрет художника , холст , масло Рембрандта ван Рейна, 1652; в … Бурштейн Коллекция / Corbis В начале своей карьеры, и в течение некоторого времени, Рембрандт написал в основном портреты. Хотя он ... (100 из 11505 слов) Kto takoi rembrandt??? Америку не открою, ежели скажу, что Рембрандт - это живописец. вполне его зовут Рембрандт Харменс ван Рейн. Это голландский живописец. Происходил из семьи состоятельных мукомольцев. его имя, меж иным значит " с Рейна ", там стояли фамильные мельницы. Он единый из 10 братьев( уцелели лишь трое) кто получил образование в Латинской школе. В 13 лет поступил в институт. так что был не элементарно живописец, а разумный живописец:) Хотя некие биографы считали, что он элементарно отсрочку желал от армии. даа, и в 1620-х была боевая обязанность.:) поначалу он писал малые рисунки. в главном на библейские темы, а позже стал действовать на заказ, что принесло заработок. как позже окажется, большой. как понятно, средства к деньгам... и он женился на состоятельной сиротке Саскии. Жила она, истина, непродолжительно. После рождения 4 малыша( 3 погибли, не прожив и недели), она погибла. а было ей 29 лет... грустно:( В это время Рембрандт лишь окончил огромное и наиболее знаменитое родное полотно " Ночной дозор ". От одной любовницы он приобретает дочь Корнелию, единую из всех деток пережившую отца. После склок с любовницами, Рембрандт оказался на мели. Тем наиболее, что битва Голландии и Британии не содействовала наращиванию денежныхсредств. Пришлось Рембрандту все реализовать. Хотя в очах окружающих он оставался благородным человеком. В амстердамской ратуше было вывешено его полотно " Заговор Юлия Цевилиса ", а для гильдии суконщиков он нарисовал пакетный портрет " Синдики ". Конечно, Рембрандт был большим мастером, с этим не поспоришь. Чего стоит лишь его раннее полотно " Урок анатомии доктора Тюльпа ". Персонажи какбудто живые. Рембрандту элементарно революцию получилось свершить, оживив их.. А " Даная " так вообщем, - верхушка творчества рембрандта. Считается самым наилучшим изображением обнаженной дамской натуры. А в 1985 вроде году некий ненормальный плеснул кислотой на картину и изрезал ее ножом. Сейчас ее восстанавливают. Дааа. В Эрмитаже висит Рембрандт. Вернее, его головка " Возвращение блудного сына ". В Амстердаме имеется музей Рембрандта. Рейксмузеум именуется. Сходи, не пожалеешь:) Ожидаемые: голландские мастера из Будапешта Подробнее о предстоящей выставке Халс Феномен Откройте свою работу Часы работы Вто к сидел 11am - 5pm вс 12 утра - 5 вечера Часы & цены Адрес Гроот Heiligland 62 2011 ES Харлем Маршрут Купить билеты онлайнНаправо Налево Музей Франса Хальса Прокрутки Вверх Прокрутки Вниз находится дома с Золотого Века В 17-м веке, Харлем был мощным и процветающим городом, не говоря уже, центр искусства и культуры. Художники Золотого века сосредоточены на бытовые темы: пейзажи, жанровые сцены, портреты, натюрморты, и видом на город. Откройте для себя коллекцию Откройте для старых мастеровОткройте для себя Франса ХальсаМузей расположен в живописном историческом здании от 1609 как ожидают Старый Шедевры С 12 ноября по 12 февраля музей Франса Хальса показывает восьмидесяти работ голландских мастеров из Szépmüvészeti múzeum в Будапеште. Нераскрытым драгоценный камень. На выставке будут представлены два портрета Франса Халса и картины Jan Steen, Саломона ван Рейсдаля, Аверкамп. Подробнее о предстоящей выставке Ян Стен - Пьяная женщина, гр. 1665-68Willem Buytewech - Веселая компания, гр. 1620-22предварительный просмотр является Феномен Халс Проблеск в завораживающий мир Хальса в новой презентации. Познакомьтесь с Хальса близко: кто он, что он рисовать и что делает его картины таким особенным? Откройте для себя феномен ПортретыМилиционерамиДетали намного больше Главная Посещение выставки Коллекция образование О нас Новости п ан Музей Франса Хальса Гроот Heiligland 62 2011 ES Харлем Маршрут к музею Перейти на сайт DE Hallen Харлем Информация О нас Нажмите контакт Подпишитесь на нас в facebook щебетать Pinterest Благотворители Банк Джиро Loterij Mondriaanfonds Гарлем Этот сайт использует куки - файлы. Продолжая , вы с этим согласны. Узнайте больше о печенье здесь. X Рембрандт Харменс ван Рейн - голландский живописец, рисовальщик, офортист. Годы жизни 1606-1669. Twilight Гений( 67764) 9 лет обратно Рембрандт Харменс ван Рейн ( rembrandt harmensz van rijn) 1606-1669 гг. Рембрандт Харменс ван Рейн( rembrandt harmensz van rijn)( 1606-1669 гг.) голландский живописец, офортист и рисовальщик, наибольший живописец Голландии. Родился в семье мельника в Лейдене, где работал приблизительно до 1632 г., после что переехал в Амстердам. В 1634 г. Рембрандт женился на девушке из безбедной семьи Саскии ван Эйленбюрх, чей образ был увековечен им на почтивсех портретах с необычной нежностью и любовью. С 1640-х гг., в творчестве Рембрандта, вособенности в картинах на верующие темы, смысл получает светотень, формирующая напряжённую эмоциональную атмосферу. Художника интересует потаённая сущность явлений, непростой врождённый мир изображаемых людей. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту - погибает Саския. В этом же году он строчит своё наиболее выдающееся и знаменитое полотно " Ночной дозор ", композиционное заключение которого не владеет ничто всеобщего с обычным групповым портретом. Его крайние работы поражают отточенностью мастерства. На крайних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжкие тесты и неприятность утрат( в 1668 г. он растерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. - сына Титуса). Рембрандт сотворил примечательные творения практически во всех жанрах, воспользовался различной техникой письма( живопись, набросок, офорт). Величайший знаток, он оказал воздействие на почтивсех узнаваемых живописцев. Ореол славы кругом имени Рембрандта не померк и после его погибели, он получил подлинное признание как один из выдающихся художников всех времён.

Рембрандт Биография Художник ( 1606-1669 ) 349 АКЦИИ 272 0 0 КРАТКАЯ ИНФОРМАЦИЯ ИМЯ Рембрандт ОККУПАЦИЯ маляр ДАТА РОЖДЕНИЯ 15 июля , 1606 г. ДАТА СМЕРТИ 4 октябрьский , 1669 года ОБРАЗОВАНИЕ Университет Лейдена МЕСТО РОЖДЕНИЯ Лейден , Нидерланды МЕСТО СМЕРТИ Амстердам , Нидерланды AKA Рембрандт Рембрандт ван Рейн ПОЛНОЕ ИМЯ Рембрандт Харменс ван Рейн КОНСПЕКТ РАННИЕ ГОДЫ LEIDEN ПЕРИОД (1625-1631) ПЕРВЫЙ АМСТЕРДАМ ПЕРИОД (1631-1636) ТРЕТИЙ ПЕРИОД АМСТЕРДАМ (1643-1658) CITE ЭТА СТРАНИЦА Известный своими автопортретов и библейских сцен, голландский художник Рембрандт считается одним из величайших художников в европейской истории. В ЭТИХ ГРУППАХ ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ В ИСКУССТВЕ ИЗВЕСТНЫЕ ХУДОЖНИКИ ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, РОЖДЕННЫЕ В ЛЕЙДЕНЕ ИЗВЕСТНЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ Показать все группы конспект Рембрандт был 17-го века, художник и гравер, чьи работы стали доминировать, что с тех пор был назван голландского Золотого Века. Один из самых почитаемых художников всех времен, самые большие творческие триумфы Рембрандта замечены в его портреты своих современников, иллюстрации библейских сцен и автопортретов, а также его новаторские офортов и использование света и тени. 2 ГАЛЕРЕЯ 2 изображения Ранние годы Родился в Лейдене, Нидерланды в 1606 году, Рембрандт Харменс ван Рейн посещал начальную школу от 1612 до 1616, а затем учился в латинской школе в Лейдене, где он принял участие в библеистики и уроки по классике. Пока неясно, является ли Рембрандт завершено обучение в Латинской школе, но одна учетная запись утверждает, что он был удален из школы раннего и отправили обучаться в качестве художника по его собственному желанию. От 1620 до 1624 или любой 1625, Rembrandt подготовку в качестве художника под двух мастеров. Его первый был художник Якоб ван Swanenburgh (1571-1638), с которым он учился в течение трех лет. Под ван Swanenburgh, Рембрандт узнал бы основные художественные навыки. Ван Swanenburgh специализируется на сценах ада и преисподней, и его умение рисовать огонь и то, как его свет отражается от окружающих объектов, скорее всего, влияние на последующую работу Рембрандта. вторым учителем Рембрандта был амстердамский Ластман (1583-1633), который был хорошо известным историческим художником и, вероятно, помог мастер Рембрандт жанр, который включал размещение фигуры из библейских, исторических и аллегорических сцен в сложных условиях. Leiden Период (1625-1631) В 1625 году Рембрандт откинулась в Лейдене, теперь хозяин в своем собственном праве, и в течение следующих шести лет он заложил основы для работы всей его жизни. Именно в это время, что влияние Ластмана был наиболее заметен, как и в ряде случаев Рембрандт деконструкции композиции своего бывшего хозяина и вновь их в свою собственную, практика ведется за счет собственных учеников Рембрандта позже. картины Рембрандта, созданные в это время, как правило, небольшой, но богатый в деталях; религиозные и аллегорические темы были заметны. Рембрандт работал над своими первыми гравюр (1626) в Лейдене, и его возможная международная известность будет опираться на широко распространенное распространение этих работ. Расходящихся от его современников, Рембрандт наделил его офорты с живописно качества достигается за счет внушения обработки света и темноты. Стиль Рембрандта вскоре взял инновационный поворот с участием его использование света. Его новый стиль оставил большие участки его картин затененных в тени; через его интерпретации, освещение быстро росла слабее , поскольку она распространяется в живописи, создавая пятна яркости и очагов глубокой темноты. В этом ключе, в 1629 году Рембрандт завершил Иуда Кающаяся и Возвращение серебренники , среди прочего, работает еще одно доказательство его интерес к обработке света. Другим примером может служить его Петра и Павла Оспаривание (1628), в котором элементы освещенные в картине сгруппированы вместе и окружены скоплениями темных тонов, рисунок глаз зрителя к общему фокальной точке перед перемещением , чтобы наблюдать детали внутри. Начиная с 1628 года, Рембрандт взял на студентов, и на протяжении многих лет его слава привлекает многих молодых художников, стремящихся узнать на его стороне. Только оценка числа его учеников может быть сделано, поскольку официальные реестры стажеров были утрачены, но считается, что в течение своей карьеры он имел пятьдесят или около того студентов. Первый Амстердам Период (1631-1636) Рембрандт начал заниматься бизнесом в 1631 с Hendrick Uylenburgh, предприниматель Амстердам , который имел мастерскую , который создал портреты и восстановленное картин, среди других видов деятельности. Рембрандт либо замененной из Лейдена в Амстердам или переехал в Амстердам на данном этапе. Он начал рисовать драматические, крупномасштабные библейские и мифологические сцены , используя свой метод с высокой контрастностью света и темноты, такие как Ослепление Самсона (1636) и Даная (1636). (Несмотря на его пристрастие к библейской образности, это неизвестно , если Рембрандт принадлежал к какой - либо религиозной общины.) В Амстердаме, он также рисовал многочисленные портреты заказанные с помощью различных помощников в магазине Uylenburgh в. Рембрандт произвел гораздо более энергичные работы, чем те, которые создаются портретных художников, столь распространенной в Амстердаме в то время, и он получил многочисленные комиссии, несмотря на его сомнительную возможность захвата подобие своего предмета. С этой точки, Хёйгенс, голландский дипломат, издевались портрет Рембрандт сделал одного из своих друзей за отсутствие правдоподобности, и автопортреты Рембрандта portraitures содержал заметные физиономические отличия от одного изображения к другому. Третий период Амстердам (1643-1658) В течение 10 лет после церемонии открытия The Night Watch , общее художественное выход Рембрандт резко уменьшилась , и он не произвел ни одного нарисованные портреты; либо он не получил ни одного портрета комиссии , или он перестал принимать такие комиссии. Предположения о том, что произошло после того, как The Night Watch способствовало "Рембрандт мифа" , согласно которому художник стал во многом непонятый и был проигнорирован. Часто обвиняют в предполагаемой гибели Рембрандт являются смерть его жены и предполагаемый отказ от The Night Watch теми , кто заказал его. Но современные исследования не обнаружили никаких доказательств того , что картина была отвергнута или Рембрандт испытал глубокое опустошение после смерти его жены. Там также нет доказательств того, что он когда - либо "проигнорировал" , хотя он часто был мишенью заусениц своих современных критиков. Это было выдвинуто, что кризис Рембрандт, возможно, был художественным один, что он видел его методы напряжены до их практических ограничений. И изменения в его нескольких картин с 1642 до 1652-период, который знаменует собой начало того, что обычно называют "в стиле позднего" Рембрандта -might можно рассматривать как признак того, что он искал новый путь вперед.