Картины Французских Художников Французские картины XIX века Железная дорога, 1873 Эдуард Мане Железная дорога , 1873 год Подарок Горация Хавмайер в память о его матери, Луизине У. Хавмайер 1956.10.1 Посмотреть все французские картины XIX века С началом века академический стиль, одобренный официальным Салоном, все еще диктовал успех артистов и общественный вкус. Но вскоре это начало меняться. Реалисты превратили конвенцию в голову, чтобы героировать персонажу для повседневных предметов. Мане возмутил публику своими образами современной жизни. Импрессионисты пытались захватить мимолетные эффекты света и атмосферы. Живопись в первой половине 19-го века была во власти Энгрса и Делакруа , первая продолжавшаяся в неоклассической традиции в его акценте на линейную чистоту, а вторая - на выразительное, романтическое использование цвета, а не линии. Оба они оказали значительное влияние на новое поколение художников, которые стремились передать свои личные ответы на политические потрясения своего времени. В течение 200 лет Академия, Школа изящных искусств и Салон (официальная выставка) способствовали французской национальной художественной традиции. Но к середине 19-го века академическая система начала терять свою актуальность для молодых художников. В 1860-х и 1870-х годах художники, которые позже стали известными как импрессионисты, пришли к выводу, что плавно идеализированное представление академического искусства было формульным и искусственным. Их относительно свободные, открытые кисти подчеркивали их свободу от тщательно детальной академической манеры. Они также были новаторскими в своей тематике, выбирая мотивы, которые не преподавали и не проповедовали, такие как пейзажные или обычные повседневные занятия, которые Академия считала тривиальными или вырождающимися. Часто жюри, в котором доминируют академические взгляды, вообще отвергало картины молодых художников. Эти художники думали, что если их работа будет выставлена ​​справедливо, она получит признание. Они искали благоприятные условия просмотра, такие как хорошее освещение и достаточное пространство между картинами, а также хотели показать больше работ, чем те, которые разрешены правилами Салона. В 1874 году Моне , Ренуар , Писсарро , Дега , Моризот и Сисли привели нескольких друзей, чтобы сформировать ассоциацию и публично представили первую групповую выставку, независимую от официального Салона. Они называли себя «Художники, художники, скульпторы, печатники и т. Д., Inc.» чтобы избежать описательных названий и уничижительных эпитетов. Критики отметили их неортодоксальный стиль, особенно работу Моне с названиемВпечатление, Восход (Musée Marmottan, Paris) и саркастически окрестили их «импрессионистами». Группа, которая представила восемь выставок, сохранилась до 1886 года. К тому времени основные импрессионисты начали добиваться определенного успеха. Стратегия выставки, которая была необходима для их предприятия, больше не нужна, и группа распалась. Смелое импрессионистское предприятие перевернуло современные художественные институты и освободило художников, чтобы исследовать новые формы выражения. Сформировалось движение импрессионистов. Пост-импрессионизм , обычно связанный с Сератом , Сезанном , Гогеном и Ван Гогом , не был ни стилем, ни движением; скорее, пост-импрессионизм отличался в значительной степени символическими и воображаемыми источниками вдохновения, которые вытесняли натуралистические и реалистические импульсы, которые формировали импрессионизм.