Франсиско Гойя

Франсиско Гойя

Франсиско Гойя рембрандт ван рейн даная

  • Художник:Франсиско де Гойя (Francisco de Goya) «1785, Порка или школьная сцена»
  • РЕКЛАМА«Художник:Франсиско де Гойя (Francisco de Goya) «1785, Порка или школьная сцена»?»«Художник:Франсиско де Гойя (Francisco de Goya) «1785, Порка или школьная сцена»?» МНЕНИЕ Художник:Франсиско де Гойя (Francisco de Goya) «1785, Порка или школьная сцена» ЖИЗНИ Художник:Франсиско де Гойя (Francisco de Goya) «1785, Порка или школьная сцена» 7
    15 вещей, которые вы должны знать оЛучшие 5 причин посетить Искусство и право Испанские политики, обвиненные в отмывании денег, вовлекающие картины Гойи Сара Касконе , 12 ноября 2014 г. Франсиско Гойя, Ла Летра с Сангр Энтра (около 1780-1785). Фото: через Wikimedia Commons. Франсиско Гойя, Ла Летра с Сангр Энтра (около 1780-1785). Фото: через Wikimedia Commons. Группа из шести бывших высокопоставленных испанских политиков была замешана в предполагаемой схеме отмывания денег, связанной с покупкой правительством двух полотен Франсиско Гойи и других произведений искусства, на сумму около 14 млн. Евро (17,5 млн. Долл. США). Как сообщает Newsweek , эта цифра примерно в два раза превышает рыночную цену работ, и неясно, куда деньги действительно пошли. Шесть в настоящее время находятся под следствием. Приобретение картин, которые проходили в период с 2006 по 2010 год, контролировалось мужем и женой Карлосом Эсо и Евой Альмунией, бывшим членом кабинета в Арагоне и секретарем образования соответственно. Вместе с четырьмя другими, Almunia и Eso создали компанию под названием Plaza, которая служила посредником в продажах. Плаза была основана чуть более чем за неделю до первого приобретения и не имела других видов деятельности, кроме ее таинственной причастности к покупке картин. В 2006 году компания помогла правительству Арагони приобрести Goya's La Letra con Sangre Entra за 2,5 млн. Евро (3,1 млн. Долл. США), что в два раза превышает цену аукциона за четыре года до этого. Правительство также перехватило реставрацию Гойи- де-Дон-Луис-Мария-де-Борбон-и-Валлабрига за 10 млн. Евро (12,5 млн. Долл. США) в другой продаже под надзором площади. Следствие пытается выявить причину завышенных цен, определить, было ли какое-либо неправильное обращение с государственными средствами во время этих продаж, и раскрыть денежный след. Следуйте за новостями Artnet на Facebook. ПОДЕЛИТЬСЯ Темы статей Искусство Преступления Старые мастера Сара Касконе Ассоциированный редактор Статьи по Теме Редкий комплект гойских офортов, обнаруженных во французском замке Аукционы Редкий комплект гойских офортов, обнаруженных во французском замке Он попадет на аукционный блок в Лондоне Sotheby's с высокой оценкой в ​​610 000 долларов. Лорена Муньос-Алонсо , 13 марта 2017 г. Франсиско Гойя, офорт из серии La Tauromaquia (1815-16). Предоставлено Sotheby's London. Франсиско Гойя, офорт из серии La Tauromaquia (1815-16). Предоставлено Sotheby's London. Редкий, полный комплект орхидей по борьбе с корридой Франсиско де Гойи под названием La Tauromaquia был обнаружен случайно в Шато-де-Монтиньи в Эври-Луар, Северная Франция. 4 апреля Sotheby's London выставит на аукцион альбом из 33 гравюр, который имеет оценку от £ 300 000-500 000 ($ 366 000-610 000) в рамках продажи Prints & Multiples . Однако оценка может быть осторожной, поскольку, согласно базе данных по цене Artnet , полный комплект Goya's La Tauromaquia, проданный в Christie's New York в апреле 2013 года за 1,9 миллиона долларов, разбил рекорд для принтов художником. Рекомендуемое чтение Два произведения Франсиско де Гойи стоят 5 миллионов долларов, похищенных из частного дома в Мадриде По Lorena Муньос-Алонсо , 28 сентября 2015 г. «В связи с тем, что La Tauromaquia в настоящее время проводит аукцион по серии отпечатков Гойи, мы ожидаем энтузиазма от коллекционеров», - говорится в заявлении главы отдела печати Sotheby's Europe Северине Накерс. Франсиско Гойя, офорт из серии La Tauromaquia (1815-16). Предоставлено Sotheby's London. Франсиско Гойя, офорт из серии La Tauromaquia (1815-16). Предоставлено Sotheby's London. Том был обнаружен, поскольку новые наследники замка осматривали имущество. Спрятанные в задней части библиотечной полки, они нашли книгу 19-го века, содержащую 90 литографий с надписью H. Bellangé, а затем еще одну серию отпечатков, которые быстро идентифицировали как офорты Гойи. Монохромные гравюры, найденные в идеальном состоянии, были созданы испанским мастером в 1815-1816 годах, используя темные чернила на текстурированной бумаге ручной работы. Согласно Sotheby's, они особенно ценны, потому что они являются примерами первого и единственного современного издания, которое было напечатано для Гойи. Рекомендуемое чтение Полиция арестовывает братьев, которые продали поддельную Гойю ... и были оплачены поддельными наличными По Lorena Муньос-Алонсо , 23 февраля 2015 г. Происхождение гравюр также особенно красочно. Примерно в 1831 году они отправились из суда Мадрида, где Гойя был придворным художником короля Карла IV - в замок де Монтиньи, где они томились в течение 150 лет, пока их недавнее открытие. «Чтобы найти полный комплект кормовых отпечатков Гойи с таким исторически значимым происхождением, это одноразовое открытие», - добавил Накерс. Следуйте за новостями Artnet на Facebook. Получите доступ к данным за заголовками с помощью базы данных цены Artnet. НАЧАТЬ ПОДЕЛИТЬСЯ Темы статей Искусство Цены Старые мастера Лорена Муньос-Алонсо Редактор Великобритании Статьи по Теме Обнаруженный ошибкой, редкий портрет сестер Бронте мог продать за 50 000 долларов Отсутствует Гойя, найденная среди затерянной художественной трофеи королевы обуви Имелды Маркос Неизвестный автопортрет Гойи открыл французский язык во французском музее Аукционы Обнаруженный ошибкой, редкий портрет сестер Бронте мог продать за 50 000 долларов Единственный другой известный групповой портрет знаменитых литературных сестер - в Национальной портретной галерее в Лондоне. Эйлин Кинселла , 13 июля 2017 г. Акварельный портрет, который считается портретом Эдвина Ландзера сестер Бронте. Courtesy JP Humbert Auctioneers Limited. Акварельный портрет, который считается портретом Эдвина Ландзера сестер Бронте. Courtesy JP Humbert Auctioneers Limited. Назовите это красивой ошибкой. Британский аукционный дом продает то, что он говорит, - это вновь открывшийся портрет знаменитых сестер Бронте , приобретенный покупателем случайно. Когда покупатель приобрел картину у аукционного дома, и работа не может быть найдена, он принял Бронт ë портрет вместо этого. Акварель продается JP Humbert. Полагая, что больше исследований было в порядке, аукционист Джонатан Гумберт вытащил картину из ранее запланированной продажи в 2012 году, согласно сообщению BBC , Патрик Бранвелл Бронте, Сестры Бронте (Энн Бронте, Эмили Бронте, Шарлотта Бронте)
    (около 1834). Courtesy National Portrait Gallery, Лондон. Патрик Бранвелл Бронте, сестры Бронте (Энн Бронте, Эмили Бронте, Шарлотта Бронте) (около 1834). Courtesy National Portrait Gallery, Лондон. По словам Би-би-си, если картина принадлежит Бронте, это будет только второй известный групповой портрет литературных сестер. Другая находится в Национальной портретной галерее в Лондоне. Согласно каталогу Гумберта, состав и должность акварельного портрета типичны для периода. Кроме того, есть расписанная ссылка на ювелирные изделия, которые, как известно, принадлежали к Бронте, который сейчас находится в музее Бронте Парсонсажа в Хауорте. Аукционист говорит, что художник также включил в себя еще две характерные черты: диван для лошадиных волос с вышитым бисером назад (теперь в музее) и необычный контрольный оттенок «голубя» на стенах. Аукционист полагает, что работа, скорее всего, будет британским художником Эдвином Ландзером, учитывая, что он имеет выцветшую монограмму «EL» под мытью в затылке на шее Энн и надпись на тему «Земля» внизу над картиной ». Лев у основания колонны Нельсона сэром Эдвином Ландзером (1802-1873) (скульптор), Трафальгарская площадь, Лондон, Великобритания. Предоставлено Хоакином Мартинесом через Flickr Лев у основания колонны Нельсона сэром Эдвином Ландзером (1802-1873) (скульптор), Трафальгарская площадь, Лондон, Великобритания. Предоставлено Хоакином Мартинесом через Flickr Ландсир, известный как один из любимых художников королевы Виктории, известен своими портретами для животных и дизайном бронзовых львов в лондонской Трафальгарской площади. Согласно базе данных цены Artnet, на аукционе вышли 700 работ Landseer. Из самых высоких цен три работы проданы за более чем 1 миллион долларов каждый. Цена записи составляет 2 миллиона долларов за картину масляной живописи в парке Чиллингем: портрет лорда Оссулстона или смерть дикого быка , проданного в Лондоне в феврале 2003 года в рамках коллекции византийского искусства Forbes. Гумберт говорит, что теперь он установил прочную связь между художником и семьей Бронте, отметив, что Ландсир часто посещает Йоркшир. Ведущий эксперт Landseer Ричард Ормонд пришел к выводу, что он «несомненно связан» с пастельным рисунком сестер Бронте, приписываемых Эдвину Ландзеру и датированным 1836 годом. Изображение рисунка хранится в архиве в Национальном архиве портретной галереи. Несмотря на свою, по-видимому, прославленную историю, торги на портрете Бронте были приглушены до сих пор. Работа предлагается онлайн в виде единого предложения, а торги заканчиваются в воскресенье (16 июля) в 8 часов вечера. Самая высокая текущая заявка, согласно веб-сайту, составляет 9 850 фунтов стерлингов (12 600 долларов США) против ожиданий в размере 25 000-40 000 фунтов стерлингов (32 000-50 000 долларов США). Следуйте за новостями Artnet на Facebook. Получите доступ к данным за заголовками с помощью базы данных цены Artnet. НАЧАТЬ ПОДЕЛИТЬСЯ Темы статей Цены на искусство Эйлин Кинселла Редактор старшего рынка Статьи по Теме Немецкие пещеры, держащие старейшее искусство мира, стали объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО Редкий комплект гойских офортов, обнаруженных во французском замке Протест-арт и обнаженные фотографы Лучшие 300 самых популярных исполнителей Artnet в январе Искусство и право Отсутствует Гойя, найденная среди затерянной художественной трофеи королевы обуви Имелды Маркос Кейт Мунро , 16 апреля 2015 г. Имеда Маркос Фото: Getty Имельда Маркос, бывшая первая леди Филиппин и обладательница знаменитой массивной коллекции обуви, также, как оказалось, также была в руках в начале 19-го века Гойи. Художественное произведение каким-то образом исчезло из Музея искусств округа Лос-Анджелес (ЛАКМА), видимо, никогда его не видели, пока большая часть имущества королевы-королевы не была захвачена правительством Филиппин в 2014 году. Когда музей первоначально приобрел маркизу Санта-Крус в качестве Музы из династии герцога Веллингтонского университета в 1965 году, это было достаточно просто, чтобы заработать в журнале Time . Но картина исчезла из путеводителя музея в 1977 году, а также все последующие путеводители, которые были напечатаны в Интернете. Никакие статьи новостей не были опубликованы по этому вопросу, ни что-либо относительно картины, которую можно найти в протоколах заседаний совета за период. Что случилось? По случаю 50-летнего юбилея музея (см. Billionaire Jerrold Perenchio Подарки $ 500 миллионов LACMA и LACMA получают подарок в размере 50 миллионов долларов от Херста, Шнабеля и Уорхола ), искусствовед и блогер Уильям Паундстоун решили выяснить . Франсиско де Гойя, Маркиза Санта-Круз как муза, начало 19 века. Изображение: через blogs.artinfo.com. Франсиско де Гойя, Маркиза Санта-Круз как муза , начало 19 века. Изображение: via William Poundstone / Blouin artinfo Исследования Паундстоуна заключают, что музей отменил картину в 1978 году, продав ее дилерам в Марлборо-Лондоне, которые, очевидно, продали его Маркосу. Именно поэтому LACMA решил расстаться с куском, неизвестно. Однако, похоже, критическое мнение, возможно, включило картину в годы, следующие за светящимся временем . Некоторые специалисты Гойи также предположили, что это не аутентично. Даже герцог Веллингтон, который продал картину музею, отметил, что это не личный фаворит. Он был изъят в прошлом году на том основании, что он и некоторые другие, предположительно, были приобретены государственными средствами. Его текущее местонахождение неизвестно, хотя Каролина Миранда из Los Angeles Times делает несколько хороших догадок - «Полицейский склад? Дом хорошо связанного государственного чиновника? В любом месте, кроме музея? К счастью для тех, кто хочет его увидеть, Музей Прадо в Испании может похвастаться лучшей версией пьесы, которая когда-то принадлежала британскому аристократу лорду Уимборну. Следуйте за новостями Artnet на Facebook. ПОДЕЛИТЬСЯ Темы статей Искусство Преступления Старые мастера Кейт Манро Статьи по Теме Редкий комплект гойских офортов, обнаруженных во французском замке Долгоживые шедевры Имелды Маркос, расположенные в Бруклинском складе Коллекция ювелирных изделий Imelda Marcos стоимостью 21 млн долларов пойдет на аукцион Мир искусства Неизвестный автопортрет Гойи открыл французский язык во французском музее Версия, представленная в Музее Гойи в Кастре, теперь считается просто копией. Лорена Муньос-Алонсо , 20 февраля 2015 г. Франсиско Гойя, Автопортрет с очками (около 1800) в Музее BonnatPinterest Франсиско Гойя, «Автопортрет с очками» (около 1800) в музее Боннат Пинтест Служба реставрации музеев Франции (RSMF) подтвердила редкий автопортрет испанского мастера Франсиско де Гойи, принадлежащего Музею Бонна, в маленьком городке Байонн, на юго-западе Франции, сообщает Le Figaro (см. 50 миллионов долларов Rembrandt Selfie Аутентификация ). Аутентификация Автопортрета с очками (около 1800) - это сенсационные новости для уже хорошо известного музея, но не для соседнего Музея Гойи, в юго-восточном городе Кастре, где хранится версия той же картины, мысли чтобы быть реальной сделкой и теперь считаться простой копией. Решение РСМФ вызвало спор между представителями двух музеев, которые публично публиковались во время трансляции по Франции 3 . «Анализ позволил нам доказать, что картина Кастрес, которая давно прошла для оригинала, на самом деле является копией на основе картины Байонна, которая является подлинной», - сказал неназванный куратор из Музея Бонна (см. « Scholar Denies Authenticating») Потерянный Леонардо «Найден в швейцарском Убежище» . «Совсем нет, это« ответ », - сказал главный куратор Музея Гойи Жан-Луи Ауг. «Автопортрет в Байонне - это подготовительная картина, есть много подготовительных картин, для главной картины, которая находится в Мадриде, Карла IV Испании и его семьи », - заявил он. Ауге имел в виду шедевр Гойи в 1800 году, в котором он изобразил себя, рисуя королевскую семью в левом углу холста, блестящим поклонением Лас Менинам Диего Веласкеса (1656 г.). Нет даты повторного открытия Но публика не сможет наслаждаться недавно прошедшей аутентификацию Гойей в течение некоторого времени. Музей Байонна закрыт с апреля 2011 года в связи с ремонтными работами, и дата открытия еще не назначена. Музея Бонна была основана в 1901 году, когда художник и коллекционер Леон Боннат пожертвовал свою коллекцию произведений искусства в течение всей жизни и здание, которое содержало его в небольшом городе Байонне, в котором в настоящее время проживает 45 000 жителей. Коллекция Бонната была не чем иным, как захватывающим дух, управляющим гаммой из греческих и египетских древностей, картинами Рембрандта, Питера Пауля Рубенса , Энтони ван Дейка и Эль Греко (см. « Новые проверенные Рубенс» в Королевской академии ). Впоследствии, с помощью пожертвований, коллекция Bonnat насчитывает 6500 работ и имеет одну из самых важных сборников рисунков в стране, в том числе работы Леонардо да Винчи , Сандро Боттичелли, Рафаэля и Микеланджело. Следуйте за новостями Artnet на Facebook. ПОДЕЛИТЬСЯ Темы статей Старые мастера Лорена Муньос-Алонсо Редактор Великобритании Статьи по Теме Редкий комплект гойских офортов, обнаруженных во французском замке Мир искусства Немецкие пещеры, держащие старейшее искусство мира, стали объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО В пещерах представлено искусство от 43 000 до 33 000 лет назад. Сара Касконе , 11 июля 2017 г. Вход в пещеру Фогельхерд в регионе Швабского Юры в Германии, где хранятся одни из самых старых произведений искусства в мире. Вход в пещеру Фогельхерд в регионе Швабского Юры в Германии, где хранятся одни из самых старых произведений искусства в мире. Предоставлено Гюнтером Байерлом . Шесть пещер в юго-западной Германии в регионе Швабии Юра , где проживает старейшее в мире искусство, были внесены в Список всемирного наследия Центром всемирного наследия Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры ( ЮНЕСКО ) . Пещеры были заняты примерно 43 000-30000 лет назад и являются одними из самых ранних известных мест обитания современных людей в Европе. «Эти археологические объекты имеют некоторые из самых старых образных искусств во всем мире и помогают пролить свет на истоки человеческого художественного развития», - говорится в заявлении ЮНЕСКО . «Среди них вырезанные фигурки животных (в том числе пещерные львы, мамонты, лошади и крупный рогатый скот), музыкальные инструменты и предметы личного украшения». Венера Хохл Фелс - это фигурка от 35 000 до 40 000 лет, вырезанная из мамонтовой слоновой кости, которая считается самым старым образным человеческим искусством в мире. Предоставлено Х. Йенсеном / Тюбингенским университетом. Венера Хохл Фелс - это фигурка от 35 000 до 40 000 лет, вырезанная из мамонтовой слоновой кости, которая считается самым старым образным человеческим искусством в мире. Предоставлено Х. Йенсеном / Тюбингенским университетом. В пещерах было обнаружено более 40 резных фигурок из слоновой кости, в том числе одна из них - Венеру Хёль Фелс , обнаруженная в одноименной пещере в 2008 году. Около 35 000 - 40 000 лет назад крошечная статуя тяжелой женщины с большой грудью и видимыми гениталиями, является самым ранним известным примером образного человеческого искусства. Археолог Николас Конард, чья команда нашла фигуру, назвал его «очень сексуально» , и некоторые заголовки отчетов об открытии называют его « доисторической порно .» Раскопки пещер Ледникового периода начались в 1860-х годах. «Эта долгая и высокопроизводительная исследовательская традиция помогла сформировать наше понимание европейского верхнего палеолита», - отметил временный список ЮНЕСКО для этого сайта, который был представлен на рассмотрение для статуса всемирного наследия в январе 2016 года. Рекомендуемое чтение Эта недавно обнаруженная 23 000-летняя статуя имеет ким Кардашян-Достойную добычу По Саре Каскона , 18 апреля 2017 г. «Теперь у нас есть детали от времени , когда человек начал развивать то , что мы называем« культурную современностью,», сказал Штефани Колбл, управляющий директор Музея доисторического в Blaubeuren, домах многих артефактов из немецких пещер CNN . «Их жизнь была намного больше, чем просто охота и еда. У нас есть фантазия, воображение и образ окружающего человека. И хотя у нас есть признаки символического мышления, абстракции и выражения из открытий в Африке, у нас не было идеальных резных фигурок, подобных этим ». Ежегодное заседание Комитета всемирного наследия, которое состоялось 2-9 июля, добавило 11 объектов в Список всемирного наследия, в дополнение к расширению сферы применения двух существующих сайтов в Германии и Франции. К ним относятся норвежские и инуитовые фермерские ландшафты в Гренландии, датируемые 10 и 18 веками; Иранский исторический город Йезд; и оборонительные работы 16-го и 17-го века, возведенные венецианцами в Италии, Хорватии и Черногории. Фигурка «Дикая лошадь» найдена в пещере Фогельхерд в немецкой швабской области Юра, среди самых старых резьб, сделанных людьми. Предоставлено музеем Schloss Hohentübingen, Тюбинген, Германия. Фигурка «Дикая лошадь» найдена в пещере Фогельхерд в немецкой швабской области Юра, среди самых старых резьб, сделанных людьми. Предоставлено музеем Schloss Hohentübingen, Тюбинген, Германия. Другие дополнения включают турецкий археологический объект Афродисия и археологический объект Валонго Уорф, остатки каменного пирса, где корабли, прибывающие из Африки, застыли в Рио-де-Жанейро. Причал увидел прибытие около 900 000 рабов, начиная с 1811 года. ЮНЕСКО назвала его «самым важным физическим следом прибытия африканских рабов на американский континент». Следуйте за новостями Artnet на Facebook. ПОДЕЛИТЬСЯ Сара Касконе Ассоциированный редактор Статьи по Теме Обнаруженный ошибкой, редкий портрет сестер Бронте мог продать за 50 000 долларов Самая старая художественная студия в мире была просто обнаружена в этой пещере Эфиопии Эта недавно обнаруженная 23 000-летняя статуя имеет ким Кардашян-Достойную добычу Мир искусства Протест-арт и обнаженные фотографы Лучшие 300 самых популярных исполнителей Artnet в январе Шепард Фейри возглавляет список, благодаря его плакатам, протестующим против Дональда Трампа. Анри Нойендорф , 3 февраля 2017 года Плакат из серии «Мы люди» Шепард Файрей. Courtesy Obey Giant. Плакат из серии « Мы люди » Шепард Файрей. Courtesy Obey Giant. Каждый месяц artnet отслеживает поиск на своих собственных платформах, чтобы создать обновленный список из 300 самых посещаемых исполнителей. Список дает интересное представление о популярности художников и факторах, которые его приводят. В январе Шепард Файри ворвался на первое место благодаря своей серии плакатов протеста Дональда Трампа « Мы, люди », в которых участвовали мусульмане, латиноамериканцы и афро-американские женщины. На втором месте появился уличный художник Бэнкси, в то время как другой любитель уличного искусства, KAWS , занял восьмое место. Рекомендуемое чтение «Идеи пионеров» «Идеи пионеров» Museo Jumex Surveys По Крисчен Виверос-Фавна , 3 февраля 2017 г. Синие фишки Энди Уорхол и Пабло Пикассо заняли соответственно третье и шестое места, в то время как эротические фотографы Майкл Двек (четвертый), Йох Стурджес (пятый), Нобуеши Араки (седьмой) и Дэвид Хэмилтон (10-й) составили самую большую часть 10. Поддержав интерес к ее впечатляющей ретроспективе в Нью-Йорке Met Breuer , теперь на виду в Музее современного искусства Сан-Франциско , уличный фотограф Диана Арбус заняла девятое место. Среди других январских победителей был Эд Руща , который поднялся на 49 мест с 85-го на 36-е, благодаря широко распространенным сообщениям о том, что голливудская звезда Леонардо Ди Каприо купила произведение LA-артиста на благотворительном аукционе в размере 125 000 долларов . Новости февральских выставок в Нью - Йорке в Новом музее и международной галерее Дэвид Звирнер самоходный Реймонд Петтибон на 75 - м месте, после того, как он попал в 147 - е место в декабре. Демонстрант держит плакат из кампании «Мы люди» американского художника Шепард Файри. Фото: GREGOR FISCHER / AFP / Getty Images. Демонстрант держит плакат из кампании «Мы люди» американского художника Шепард Файри. Фото: GREGOR FISCHER / AFP / Getty Images. Между тем, огромная комиссия Питера Блейка для Mandarin Oriental Hotel Group была открыта в Лондоне, и рекламная деятельность помогла ему подняться с 128-го места на 84-е место. Огромное произведение искусства, в котором представлены почти 100 самых выдающихся граждан Лондона, возвращается к знакомую обложку, которую он разработал для альбома группы Beatles «Lonely Hearts» группы «Битлз» в 1967 году. Выставка поздней работы Кеннета Ноланда в центре Манхэттена в галерее Pace заставила пользователей Artnet искать художника из цветного поля, помогая ему занять первое место за первое место за 5 месяцев, заняв 93-е место. Рекомендуемое чтение Нападающий вывел наружу из Луврского музея после ножевой атаки на солдат По Lorena Муньос-Алонсо , 3 февраля 2017 г. На другом конце списка Джеймс Розенквист резко упал, так как интерес к поп-артисту опустился после краткого всплеска поисков, вызванного ложными сообщениями о смерти 83-летней художницы. Флейта Питера Блейка для Восточного Гайд-парка в Мандарине, Лондон. Предоставлено Мандаринским Восточным Гайд-парком. Флейта Питера Блейка для Восточного Гайд-парка в Мандарине, Лондон. Предоставлено Мандаринским Восточным Гайд-парком. Немецкий шоковый художник Джонатан Мезе упал на 65 мест после того, как редкий месяц без скандалов удержал его от заголовков, что привело к меньшему количеству поисков. См. Список лучших исполнителей в январе ниже: 1. Шепард Файрей 2. Бэнкси 3. Энди Уорхол 4. Майкл Двек 5. Джок Стурджес 6. Пабло Пикассо 7. Нобуюши Араки 8. KAWS 9. Диана Арбус 10. Дэвид Гамильтон 11. Кит Хэринг 12. Роберт Маплторп 13. Нан Голдин 14. Хельмут Ньютон 15. Жан-Мишель Баския 16. Марк Шагал 17. Виктор Вазарели 18. Дэвид Хокни 19. Рой Лихтенштейн 20. Алек Монополия 21. Яйой Кусама 22. Джим Дайн 23. Сальвадор Дали 24. Фернандо Ботеро 25. Джоан Миро 26. Дэмиен Херст 27. Франческа Вудман 28. Салли Манн 29. Такаши Мураками 30. Джоэл-Питер Виткин 31. Герхард Рихтер 32. Александр Колдер 33. Рене Магритт 34. Бернард Шведский 35. Макс Лэугер 36. Эд Руча 37. Лю Болин 38. Джексон Поллок 39. Леопольд Мунш 40. Анри Матисс 41. Томас Руфф 42. Роберт Раушенберг 43. Уэйн Тьебо 44. Фрэнк Стелла 45. Энди Голдсворти 46. Г-н Брейнваш 47. Вольфганг Тиллманс 48. Себастьян Сальгадо 49. Мило Манара 50. Джефф Кунс 51. Грегори Крюдсон 52. Филипп-Лорка дикорсия 53. Рауль Дюфи 54. Питер Дойг 55. Сауль Лейтер 56. Константин Разумов 57. Ники де Сен-Фалле 58. Ян ван Пирс 59. Фрэнсис Бэкон 60. Эммануэль Вильянис 61. Рене Гренланд 62. Йошитомо Нара 63. Кандида Хёфер 64. Ансельм Кифер 65. Трейси Эмин 66. Алекс Кац 67. Джин Дюбуффет 68. Пьер Сулаж 69. Альберт Анкер 70. Аниш Капур 71. Джулиан Опи 72. Андреас Гурски 73. Пьер и Жиль 74. Харланд Миллер 75. Отто Рудольф Шац 76. Раймонд Петтибон 77. Гарри Гросс 78. Су Тумбли 79. Георг Базелиц 80. Кристиан Болтански 81. Бриджит Райли 82. Синди Шерман 83. Уильям Клейн 84. Питер Блейк 85. Кис ван Донген 86. Джордж Кондо 87. Питер Макс 88. Человек Рэй 89. Морис де Вламинк 90. Вик Мунис 91. Барбара Крюгер 92. Эгон Шиле 93. Кеннет Ноланд 94. Закрытие чака 95. Дженни Савилл 96. Ричард Принс 97. Сигмар Полке 98. Дэвид Ла-Шапель 99. Альберт Марке 100. Морис Утрилло 101. Грейсон Перри 102. Том Вессельманн 103. Карел Аппель 104. Ив Клейн 105. Эмиль Нольде 106. Сэм Фрэнсис 107. Дженни Хольцер 108. Бабушка Моисей 109. Хелен Франкенталер 110. Кристофер Шер 111. Сол Левитт 112. Сесили Браун 113. Кацушика Хокусай 114. Джордж Гросс 115. Фернан Легер 116. Анри Картье-Брессон 117. Василий Кандинский 118. Томас Сретт 119. Пол Клее 120. Альберто Джакометти 121. Дуэйн Михальс 122. Питер Пауль Рубенс 123. Маргарет Кин 124. Ирина Ионеско 125. Даниэль Рихтер 126. Джон Балдессари 127. РЕТНА 128. Отто Дикс 129. Роберт Мазервелл 130. Руфино Тамайо 131. Виллем де Кунинг 132. Лусио Фонтана 133. Бернд и Хилла Бехер 134. Йозеф Альберс 135. Уильям Кентридж 136. Джаспер Джонс 137. Фриденсрайх Хундертвассер 138. Антони Тэпи 139. Пьер-Огюст Ренуар 140. Джозеф Бойс 141. Ларри Кларк 142. Луиза Буржуа 143. Брассай 144. Хироши Сугимото 145. Käthe Kollwitz 146. Борис Вальехо 147. Роберт Лонго 148. Макс Эрнст 149. Херб Риттс 150. Фрэнсис Пикабия 151. Будет ли Макбрайд 152. Густав Климт 153. Кристо и Жанна-Клод 154. Ричард Дибенкорн 155. Роберт Индиана 156. Катарина Гросс 157. Кики Смит 158. Арман 159. Ханс Зацка 160. Роберт Комбас 161. Ирвинг Пенн 162. Кехинде Уайли 163. Ими Кнебель 164. Герда Вегенер 165. Эдвард Буртынский 166. Ричард Эстес 167. Клод Моне 168. Рональд Вентура 169. Ян Саудек 170. Берт Стерн 171. Дэвид Линч 172. Эндрю Уайет 173. Роберт Дойно 174. Эдвард Уэстон 175. Эллсуорт Келли 176. Жорж Брак 177. Тони Крэгг 178. Соня Делоне 179. Аслан 180. Эрвин Олаф 181. Люциан Фрейд 182. Гюнтер Уэкер 183. Марина Абрамович 184. Арнульф Райнер 185. Маркус Люперц 186. Джанет Фиш 187. Ширин Нешат 188. Обморожение 189. Walasse Ting 190. Вольф Кан 191. Энни Лейбовиц 192. Эллен фон Унверт 193. Мел Рамос 194. Гио Понти 195. Адриан Гени 196. Франц Ксавер Франкль 197. Карл Шмидт-Роттлуфф 198. Джереми Манн 199. Патрик Демарчелье 200. Маурицио Каттелан 201. Вернон Уорд 202. Джулия Мехрету 203. Антон Пик 204. Беттина Реймс 205. Кара Уокер 206. Альфонс Уолде 207. Яаков Агам 208. Ник Брандт 209. Хардинг Мейер 210. Агнес Мартин 211. Пьер Боннард 212. Джоан Митчелл 213. Андрес Серрано 214. Антоний Гормли 215. Монтегю Доусон 216. Эрнесто Нето 217. Ле Корбюзье 218. Мэрилин Минтер 219. Ханс Хартунг 220. Патрик Хьюз 221. Вифредо Лам 222. Дуэйн Хэнсон 223. А. Р. Пенк 224. Массимо Витали 225. Элизабет Пейтон 226. Ванесса Бекрофт 227. Генри Мур 228. Уолтон Форд 229. Miquel Barceló 230. Лионель Фейнингер 231. Брайс Марден 232. Уильям Эгглстон 233. Пьер Алечинский 234. Деннис Шихан 235. Шон Скалли 236. Огюст Родин 237. Жан Проуве 238. Эдгар Дега 239. Никлас Кастелло 240. Дональд Джадд 241. Таммам Аззам 242. Эрнст Людвиг Киршнер 243. Ричард Серра 244. Джеймс Рицци 245. Шарлотта Перриан 246. Франц Клайн 247. Зао Ву-Ки 248. Рене Груу 249. Вия Селминс 250. Жорж Руо 251. Марк Риден 252. Людвиг Мейкснер 253. Бенедикто Кабрера 254. Эдвард Мунк 255. Эрих Хеккель 256. Мел Бохнер 257. Марк Ротко 258. Юэ Минджун 259. Томас Харт Бентон 260. Эллиотт Эрвитт 261. Анна Гаштайгер 262. Люсьен Клер 263. Грэм Сазерленд 264. Пер Киркеби 265. Эрвин Вурм 266. Ромеро Бритто 267. Рассел Янг 268. Эдуардо Чиллида 269. Эммет Говин 270. Питер Борода 271. Питер Линдберг 272. Здислав Бексинский 273. Маноло Вальдес 274. Альбрехт Дюрер 275. Джеймс Розенквист 276. Анри де Тулуз-Лотрек 277. Ричард Аведон 278. Стэнли Донвуд 279. Жан Кокто 280. Джонатан Мезе 281. Сью Коу 282. Джулиан Шнабель 283. Генрих Зиль 284. Роберто Матта 285. Рен Ханг 286. Камиль Писсарро 287. Пол Гоген 288. Марлен Дюма 289. Бо Бартлетт 290. Беатрис Милхазес 291. Андре Кертес 292. Тамара де Лемпицка 293. Элизабет Кэтлетт 294. Фабиен Вердье 295. Крис Офили 296. Марино Марини 297. Питер Хоусон 298. Милтон Эйвери 299. Ци Байши 300. Габриэль Ороско Следуйте за новостями Artnet на FacebookАри Шеффер. Смерть Жерико( 1824) Ари Шеффер. Смерть Жерико( 1824) Клубы пыли придают композиции ауру таинственности и даже некий сонной мечтательности. туча разрешено принимать по-разному, вособенности ежели учесть, что оно проистекает совершенно не из данной печи — может быть, это та самая неясная дымка, соответствующая для картин мастеров манеры барокко, а, может быть, это дым кадил в храмах из полотен на религиозную тему, которыми в собственном время так восторгался Жерико… Однако, в различие от данных творений, в которых дым был второстепенным составляющей композиции, в " Печи… " он является основным мотивом, символизирующим непостоянство и быстротечность жизни и ассоциирующимся со стихией воздуха. Все прочее в картине как бы контрастирует по смыслу с дымом, символизируя земное, мощное и постоянное. Кроме такого, скопление дыма является единым ясным пятном на полотне, которое визуально " прорывает " однообразно черный спектр. В то время, как вся сцена видится неподвижно застывшей, дым придает ей динамизм и, направляясь кверху, формирует мощнейший композиционный контрапункт. туча дыма скоро рассеивается… " Печь для обжига гипса " — одна из крайних картин живописца. Вскоре после окончания работы над ней заболевание приковывает Жерико к кровати, с которой он уже более никогда не поднимется. Источники: Хаксли О. Рай и ад Дюпети М. Теодор Жерико Панфилов А. Жерико Барнс Дж. История решетка в 10 1/ 2 головах Ионина Н. А. Сто больших картин Сохранить Поделиться9 Комментарии
    Читать далее...
    . Художник:Франсиско де Гойя (Francisco de Goya) «1785, Порка или школьная сцена» ЗАПРОСИТЬ ПЕРЕПЕЧАТКУ ИЛИ ОТПРАВИТЬ ИСПРАВЛЕНИЕ #8592; История Германии. Оглавление Следующее Предыдущее Главная страничка

    Франсиско Гойя

            

    (Франсиско Хосе де Гойя и Люсьентес, Фуэндетодос, Испания, 1746 г. - Бордо, Франция, 1828 г.) Испанский художник и гравер. Гойя был самым важным европейским художником своего времени и тем, кто оказал наибольшее влияние на последующую эволюцию живописи, поскольку его последние работы считаются предшественниками импрессионизма.

            


            Франсиско Гойя (Висенте Л ó Лев)

            

    Гойя узнал от своего отца работу позолота, но, решив посвятить себя живописи, он переехал в Мадрид, чтобы собраться с Франсиско Байе, сестра которого была замужем в 1775 году, в год его основания финал в Мадриде. Байе предоставил ему работу на Королевской фабрике гобеленов, для которой он изготовил шестьдесят три коробки, в основном с идиллическими сценами и повседневной жизнью, в ярких, ярких цветах и ​​наполненных радостью и романтикой.

    Одновременно Гойя начал рисовать портреты и религиозные произведения, которые дали большой авторитет для того, что в 1785 году поступил в Академию Сан-Фернандо и в 1789 году был назначен придворным художником по Карлос IV . Спустя десять лет, в 1799 году, он нарисовал для государя знаменитый портрет Семья Карла IV , который считается одним из его шедевров. Это официальный портрет, формальный по внешности, но в котором автор допускает определенную иронию, запечатлевая персонажей с критическим реализмом.

    Гойя работал как портретист не только для королевской семьи, но и для Мадридской аристократии, и в самом деле среди этих портретов некоторые из его самых ценных произведений, таких как графиня Chinchon или знаменитый Маха одетая и голый Maja ; на последнем говорят популярная легенда о том, представлять герцогиня Альба , которые поддерживают скандальную связь с художником красителями. В портретах Гойи он подчеркивает в общих чертах свое внимательное изучение поз и выражений, а также контрастов света и тени, которые усиливают фигуру главного героя.



    Фрагмент Маха одетая , Goya

            

    К 1799 году, художник заключил один из его большой серии гравюр, Капризы , восемьдесят два гравюр, которые составляют ожесточенную критику гражданского и религиозного общества того времени , В этой серии уже появляются некоторые странные и жуткие персонажи, которые в конечном итоге играют главную роль в более поздних работах мастера. В те же годы Гойя позаботился о фресковой декорации эрмитажа Сан-Антонио-де-ла-Флорида, где он произвел большое впечатление на сцену.

            

    В 1808 году, вторжение в Испании войсками Наполеона поставил художника в деликатной ситуации, потому что он сохранил свою позицию в качестве придворного живописца Хосе Бонапарт . Все, что не лишен захватывая последствия войны в работах, как 2 мая и расстрелы 3 мая , отражающие драматические события тех даты в Мадриде. Кроме того, в шестьдесят шесть отпечатков Бедствия войны (1810-1814), свидетельствовали о зверствах, совершенных обеими сторонами и визуально подчеркивает жестокость войны, как протест против него, брошен потомству от бессилия.

            


    Казни 3 мая

            

    Проработав Жозефа Бонапарта, художник попал в опалу после восстановления Фернандо VII , в 1815 году Он ушел из общественной жизни. В 1819 году он пережил рецидив загадочной болезни, которая в 1792 году оставила его полностью глухим. Это, в сочетании с его новой жизни в одиночестве в Кинта дель Сордо, господский дом он купил незадолго до этого, должны способствовать образному обострении художника дали образцы украшающие свой новый дом: четырнадцать больших фресок с преобладание коричневых, серых и черных тонов, на жутких и ужасающих темах.

     


              Герцог Веллингтонский (деталь портрета Гойи )

         

    Рождение: 30 марта 1746 года, Фуэндетодос, Испания.

    Смерть: 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция.

    Иногда его называют отцом современного искусства, испанский художник Франсиско Гойя писал реальные портреты, а также более подрывные работы в конце 1700-х и начале 1800-х годов.

    Известный в своей жизни художник Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодосе, Испания. Его отец был художником.

    Он начал изучать искусство в подростковом возрасте и даже провел некоторое время в Риме, Италия, чтобы усовершенствовать свои навыки.

    В 1770-х годах Франсиско Гойя начал работать в испанском королевском дворе.

    В дополнение к своим портретам, написанным по заказу знати, он создал работы, в которых критиковали социальные и политические проблемы своего времени.

    Ранние годы

    Франсиско Гойя провел часть своей юности в Сарагосе. Там он начал изучать живопись около четырнадцати лет.

    Он был учеником Хосе Лузана Мартинеса. Сначала Гойя научился подражанию. Он скопировал работы великих мастеров, нашел вдохновение в работах таких художников, как Диего Родригес де Сильва, Веласкес и Рембрандт ван Рейн.

    Позже Гойя переехал в Мадрид, где он начал работать с братьями Франциско и Рамоном Байе и Субиасом в своей студии.

    Он стремился продвинуть свое художественное образование в 1770 или 1771, путешествуя в Италию.

    В Риме Гойя изучал там классические произведения.

    Он представил картину на конкурсе, проводимом Академией художеств в Парме, но не смог выиграть главный приз.

    Гойя и испанский суд

    Через немецкого художника Антона Рафаэля Менгса Гойя начал создавать работы для королевской семьи Испании.

    Он начал рисовать гобеленовые рисунки, которые служили образцами для гобеленов, для фабрики в Мадриде. В этих работах были представлены сцены из повседневной жизни, такие как «Зонтик» (1777) и «Продавец керамики» (1779).

    В 1779 году Гойя выиграл назначение в качестве художника королевского двора. Он продолжал подниматься в статусе, получив прием в Королевскую академию Сан-Фернандо в следующем году.

    Гойя начал завоевывать репутацию портретиста, получая комиссионные от многих представителей королевских кругов.

    Работы, такие как «Герцог и герцогиня Осуна и его сыновья» (1787–1788), прославили Гойю для деталей. Он умело запечатлел мельчайшие элементы их лица и одежды.

    Болезнь

    В 1792 году Гойя был совершенно глухим после неизвестной болезни.

    Он начал работать над неиспользованными картинами во время своего выздоровления, включая портреты женщин из всех слоев общества. Ваш стиль тоже немного изменился.

    Продолжая профессионально процветать, Гойя был назначен директором Королевской академии в 1795 году.

    Возможно, он был частью королевского истеблишмента, но он не игнорировал страдания испанского народа в своей работе.

    Обращаясь к гравюре, Гойя создал серию изображений под названием «Лос-Капричос» в 1799 году, что было видно из его комментария о политических и социальных событиях. 80 печатных изданий исследовали коррупцию, жадность и репрессии, которые были широко распространены в стране.

    Считается, что даже в своей официальной работе Гойя критически смотрит на своих подданных. Он нарисовал семью короля Карла IV в 1800 году, которая остается одной из его самых известных работ. Некоторые критики отмечают, что эта картина казалась скорее карикатурой, чем реалистичным портретом.

    Гойя также использовал свои художественные записи моментов истории страны.

    В 1808 году Франция во главе с Наполеоном Бонапартом вторглась в Испанию. Наполеон назначил своего брата Иосифа новым руководителем страны. В то время как он продолжал быть придворным художником Наполеона, Гойя создал серию гравюр, изображающих ужасы войны. Позже испанская королевская власть вернула трон в 1814 году, поэтому он нарисовал «Третье мая», что указывало на истинные человеческие издержки войны. Описанная работа настроила его в Мадриде против французских войск.

    Франсиско Гойя умер 16 апреля 1828 года в Бордо, Франция.

    Франсиско Гойя - Кто пошел

    Francisco Goya
    Франсиско Гойя

    30 марта 1746 года родился Франциско Гойя.

    Его жизнь и уникальное творческое приключение будут развиваться во времена чрезвычайных социальных, политических и культурных потрясений.

    В проходе восемнадцатого века в девятнадцатом, Испании, Европа и Америка будут жить глубокие преобразования и изменения в их основных структурах и триумф и постепенное упрочение нового состояния бытия и понимания мира: современности.

    Между 1746 и 1828, даты, обозначающая жизнь Гойи, преуспеют события особого значения для истории человечества и, в частности, западный мир : публикация L'Enciclopédie ( 1751), процесс, который привел Ç независимость Соединенных Штатов Америки и ее Конституции (1787 г.), падение Бастилии в Париже и Декларации прав человека во Франции (1789), осуществление французских монархов (1793), то триумф Наполеона против директории (1799) и его коронации императора (1803), Наполеоновские-NīCAS войны по всей Европе, отречения короля Испании Карла IV и войны за независимость, начинающегося в Испании (1808) отречение Наполеона (1812), празднование Венского конгресса и создание Священного союза (1815 г.), последовательные прокламации независимости в испанской и португальской Америке - Венесуэла и Col-MBIA (1811-1819), Аргентина (1816) , Мексика (1821 г.), Бразилия (1822 г.) ...

    Если эти события представляют в себе выражение процесса трансформации как радикал, не менее значимым является тот факт, что этот период совпал жизни и творческой деятельности персонажей великого интеллектуального роста: Монтескье, Гете, Вольтер, Руссо, Винкельман, Д'Аламбер, Дидро, Гегель, Кант, Шиллер, Шопенгауэр, Конт, Пушкин, Бальзак, Новалис, Виктор Гюго, Шатобриан, Фейербах, Байрон, В. Скотт, Feijoo, Samaniego, Ховельянос среди других. Или место необыкновенный научно-технический прогресс, благодаря CS исследования Linnaeus, Лавуазье, Лаплас, Jenner, Мальтус, Гумбольдт, Дарвин, Стефенсон, Ньепс и т.д. В музыке émbito совпадают творения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Шумана, Шопена, Берлиоза, Россини, Верди, Вагнера, среди других.

    В более конкретной области живописи также contemporéneos де Гойя - для более длинных или более коротких периодов времени, как и в случае - так известные и влиятельные художники, как: Giaquinto, Тьеполо, Гварди, Пиранези, Менгс, Гейнсборо, Рейнольдс, Хогарт, Констебл, Тернер, Фрагонар, Давид, Энгр, Делакруа, Жерико, Коро.

    Без сомнения, работа Гойи и его своеобразной эстетической эволюции, в основном, под влиянием этих времен глубоких перемен и выражали - как ни в какой другой создатель contemporéneo - противоречия того времени, когда «жил опасно». Его личное и творческое приключение, его сингулярный экзистенциальная драма, является точным представлением эмоционального и болезненного завоевания свободы от разума и воображения - вместе и питаясь друг друга без каких-либо возможных парадокса - страшно и неравную борьбу за будущее, и современность, отбрасывая весь балласт конформизма или бесплодных условностей. Гойя имел счастье - или несчастье, в зависимости от того, как вы смотрите на это - жить в трудные времена и пространстве, это было необходимо принимать совершенные и рискованные решения, или выжить отказ собаки больших волн шторма, заботясь только о том продолжай тона, ожидая, что шторм утихнет.

    Ï в трудные времена - когда все, даже будущее, в радикальной или сомнительной дискуссии, когда кажущиеся прочными и функциональные конструкции начинают сотрясаться от фундамента и рушатся от пола до пола, фасадов и лестниц, когда все кажется перевернутым, и ни зеркала, ни спекуляция не служат для сохранения какого-либо изображения За день до этого, когда слова меняются в значении или теряют свое значение из-за злоупотребления, которое мы делаем с ними как с единственной иллюзорной доской спасения, мы встречаемся с несколькими исключительными существами, анонимными или признанными историей, которые могут сформулировать «сильные» мысли и новый консенсус, из которого воля и соучастие объединяются в надежде построить более устойчивые идеальные здания (из переработанного материала, спасти от стихийных бедствий или других новых, рожденных с самой насущной необходимостью), или которые создают мощные черные дыры, которые привлекают и сгущаем наше видение этой вселенной на 360 градусов без головы или головы, или изобретаем новые слова и литература, в которой каждому значению соответствует не только набор знаков и звуков, но также точная идеограмма и точная оценка, или эксперимент с новым языком жестов, улыбок, взглядов, со всем телом, без произнесения каких-либо слов или глагол, существительное прилагательное, существительное ... и для которого не требуется синхронный перевод или интерактивная программа обучения.

    Все времена и пространства трудны, без сомнения, но некоторые больше, чем другие, потому что в них кажется, что будущее или надежда больше не возможны.

    Те из Гойи были такими же, как в несколько эпох истории. Похоже, что и сейчас, потому что все согласились объявить это четырем ветрам и построить всевозможные фразы с помощью подходящих слов, таких как «кризис», «критическая точка» или «критиковать», между другие. И среди всех этих смелых и преданных, предприимчивых или смелых существ, которые живут в пределах своих сил, есть художники, мыслители, архитекторы идей, изобретатели образов и ощущений, изобретатели книг, рассказчики историй рассказы и поэты о теле, все провокаторы и террористы с установленными беспорядками, лица без гражданства, неверующие и агностики всех догм, а также их плохой и незначительной повседневной безопасности.

    По большей части и с большим или меньшим успехом все это состояние вещей и установок называлось и называется, несмотря на смысл, который каждый хочет дать, современностью.

    Авторы этой истории также дали ей название, которое вскоре обесценилось. злоупотреблением его использованием в повторяющемся прилагательном, романтизмом. Эти слова, которые для всех намерений и целей, в худшем случае могут привести к ошибкам и поверхностным предрассудкам, но срочность которых оправдывает использование в этом случае, чтобы говорить о Гойе, его экзистенциальном путешествии и необычном творчестве в те трудные времена и пространства, и так как тогда и оттуда сюда и сейчас.

    Гойя представляет современность, потому что он живет свое время с полной самоотдачей и щедростью. Каждому преобразованию и радикальному изменению его времени соответствует глубокое волнение в его личной жизни, в его характере, в его художественном творчестве. Гойя не оставляет сил, никаких предлогов перед лицом каждого землетрясения под ногами. Хотя он получил образование в соответствии с нормами, четко определенными моделями классицизма, он отказался от беспорядка личности и психологической катастрофы неизвестного. Он знает или интуитивно понимает, что в трудные времена каждый должен следить за своим спасением, искать свой собственный путь без бесполезных отвлечений или бесплодных героев; его отношения с другими жертвами должны быть соучастием, надеждой и иллюзией, которые разделяют спасение тех, кто может быть спасен и имеет силы для его достижения. Хотя это может показаться парадоксальным, эта эгоистичная, свободная от человека позиция индуализма, приводящая к его конечным последствиям, демонстрирует прекрасную демонстрацию честности, этического поведения по отношению к спутнику несчастья. Более чем когда-либо, если вы знаете, что другой находится в аналогичном состоянии, что ваше собственное спасение зависит как от вас, так и от сопротивления другого, а не от его устранения, недобросовестной конкуренции или уловки, убийства. Убежища абсолютно свободны для них самих, для них единственно возможные решения, самоубийство воли или сопротивление без условий. Для них необходимо, помимо прочего, помимо силы характера и природных условий или ресурсов, усвоенных мастерством, предельно концентрироваться на каждом эпизоде ​​личной или творческой драмы, в которой человек представляет себя, живя так, как если бы он был последний момент нашего ненадежного существования. И Гойя жил так же радикально, как живут только глухие, концентрируясь на своих самых интимных дыханиях и движениях, биении их сердец, зная значение слов по чтению по губам, по движению глаз, по цвету лиц ... В этом аутизме основанный на опыте и творческом подходе, мы можем быть уверены только в том, что находится внутри, за пределами глубины или что находится исключительно вне нас, и это привлекает наше внимание и отвлекает нас навсегда. Единственное подобное ощущение - обладать по существу и абсолютно - это чувствовать одержимость и рабство взгляда другого незнакомца, для которого мы не более чем объект его желания или презрения.

    По моему мнению, Гойя представляет и дает плоть этой метафоре романтической жизни и современности, как в ее общей концепции, так и в способе существования и существования в мире. Наследник классицизма и академии, он без сомнения лишает себя баллад и обычных препятствий для более интенсивной борьбы за свою живопись. Его стремление достичь таких заслуг и престижа, как экономическая независимость, имеет смысл только с того момента, как он их получает, и от того, как он использует его, большую свободу и способность влиять. Гойя поднимается по социальной лестнице к вершинам власти, чтобы сделать его послание о свободе и агностицизме более понятным и полным. Каждое мирское удовлетворение, каждое признание устоявшегося общества представляет для Гойи действительно рискованное действие, цикл картин, которые явно волнуют и волнуют. Прежде чем отвергнуть, преследовать или забыть, Гойя растет внутри, углубляется до пределов разума или других, закрывается в неясной тайне, о которой он знает, что она выйдет только с течением времени, за пределами его собственной жизни. В ответ на его современников он предлагает им изображения и аргументы, которые двигают их и изменяют их восприятие вещей; перед лицом их невежества или презрения их язык становится более герметичным, более жестоким и пугающим для их испорченных ушей. Он знает, что будущее наступит, и ничто не сможет его остановить, рано или поздно; за эту идею, которая, в свою очередь, дает ему надежду и гнев, в свою очередь, из-за того, что он не успевает прожить ее, делает его картины и рисунки более шокирующими, его признания более интимными - Los Disparates, Las Pinturas Negras - и придает им уверенности в том, что никогда не будет открывать эти изображения для кого-либо, кроме его собственной тени грусти и тоски.

    Живя в свое время, представляя современность, Гойя также должен описать его в от первого лица «Я видел это», - пишет он под жестокой сценой из своих военных катастроф; «Я все еще учусь», - говорил он сам себе в конце своих дней. Увидеть и извлечь уроки из жизни были задачами, к которым Гойя был брошен как человек, преданный своему времени. Как художник он создал образы для памяти и истории. Мы, люди, безусловно, являемся единственными существами, которые задают вопросы, которые знают, что жизнь - это последовательность вопросов, связанных цепью, или единственный вопрос, который суммирует предыдущие, в окружении огромных вопросительных знаков. Художник должен не только задавать себе вопросы, но и, прежде всего, отвечать на них. Ваши вопросы будут, с большим или меньшим успехом, пищей и мотивацией новых вопросов и вопросов. Художник, писатель, создатель в любой области знает, что его ответы никогда не оставят никого равнодушным к рассмотрению или получению его работ. Гойя всегда знал об этом, и особенно с его зрелых лет, его способность беспокоить свои картины, вызывать у них неизвестную или ту незначительную личную память, которая была украдена и без показаний, или подтолкнуть нас к пределу реальности и разума.

    Гойя, пожалуй, до своего времени лучше всех знал, как использовать границы, за которыми чувствуется бред нереального и иррационального, безымянной тайны.

    Также в этом существенном аспекте состояния человека - «мечты о разуме» - Гойя открыл новый способ существования и самовыражения. До того, как психоанализ получил теоретические и эмпирические основы умозрительной науки, или биология или химия объяснили механизмы человеческого поведения, связывающие их с генетической структурой или окружающей средой, Гойя уже в молчании своего одиночества исследовал истины их страдания, корни и последствия их неудовлетворенности. Очень немногие люди науки или духа прибыли так глубоко, куда прибыл Гойя в своем паломничестве и с такими редкими и хрупкими средствами.

    Поэтому неудивительно, что многие художники и создатели более преданы своему их «трудные времена», в условиях радикальной концептуализации бытия и выражения «современности», имели в качестве одной из основных ссылок личный опыт и образы Гойи. В некоторых случаях параллели и доказательства возникают из-за безопасности ваших собственных изображений; в других они ссылались на это братство или принадлежность к интересам.

    Если мы можем сказать, что Гойя является романтическим авангардистом, нельзя сказать меньше, чем некоторые из его более молодых современников, в которых он узнает себя - Делакруа, Жерико, Аленса, Эудженио Лукас. Если один из основополагающих принципов современности состоит в том, чтобы прожить свое время интенсивно, столкнуться с реальностью со всеми вытекающими последствиями, то ясно, что его психологические портреты или критически образцовая и морализирующая ценность, которые придают смысл его серии Лос-Капричос, послужили ориентиром или были отличной отправной точкой для изобразительного реализма, для импрессионизма или для наиболее обостренного экспрессионизма - как мы видим в Домье, Курбе, Мане, Дега, Ван Гоге, Мунке, Энсоре, Пикассо, Гроссе, Бекмане, Бэконе или Уорхоле, среди других; или, в его наиболее документальном и идеологическом аспекте - как в «Los Desastres de la Guerra», - за его следами и влиянием могут следовать те же Мане и Пикассо, а также, например, мексиканские монументалисты Ривера и Орозко или Гуаясамин.

    Как мы отмечали ранее, Гойя также открывает новую территорию творения в мире нереального и психологического. Несомненно, в дополнение к другим известным научным ссылкам, Гойя был в глазах большинства сюрреалистов, в частности, Дали, Бюль, Миро и Массона, а затем и других послевоенных послевоенных художников, таких как Востелл и Полке, в Германии или Саура и Каногар и, совсем недавно, В. Мира в Испании. Более того, наиболее существенные и абстрактные переживания живописи 20-го века были в определенное счастливое время отправной точкой «гёйскэ» в их композициях или в их формальной и формальной свободе или в почти абсолютном выразительном монохроме их Черных картин. Картины многих пост-испанских абстрактных испанцев - Саура, Мийар, Каногар, Альт, С. Виктория, Тапиес, Брото - были в какой-то момент связаны с Гойей, как, например, картины Гартунга во Франции или Мазервелла в США. Юнайтед.

    Из того, что было показано, кажется очевидным завершить это эссе, обратившись к аспектам, которые делают Гойю и его картину зрелости парадигмой современности, возможно, первой современности, учитывая сознание, с которым он жил в те времена, и все еще фундаментальной ссылкой сегодня, когда исполняется 250 лет его рождения. Эти «образцовые жизни», однако, настолько необходимы, что они выходят за пределы своей собственной реальности и затрагивают наше видение и мысли издалека ... Когда кажется, что эта эпоха подходит к концу и что грядущее разрушит любой романтический импульс, который остается стоять, было бы хорошо восстановить из нашей памяти почти нетронутые имена и образы, которые сделали возможным это прекрасное приключение более интенсивной жизни в нашем существенном состоянии кораблекрушения с надеждой. Потому что есть будущее ...

    Гравюры Гойи

    Francisco Goya
    Франсиско Гойя

    В необыкновенной серии работ, выполненных Гойей за почти 60 лет непрерывной творческой деятельности, серия гравированных гравюр выделяется по многим причинам. Всего было каталогизировано 270 гравюр, а также 18 литографий Гойи во время его пребывания в Бордо в последние годы его жизни, где он экспериментировал с революционной техникой, изобретенной чешским Алоэсом Сенефельдером. Это большое количество гравюр и литографий - и мастерская техника, применяемая нашим художником - действительно уникальны в испанском искусстве, в том числе в европейском искусстве. Только графические работы Дюрера, Рембрандта, Каналетто или Пиранези - среди исторических - или Пикассо и Миро, среди современников, можно сравнить с работами Гойи.

    Однако, и это является более исключительным, если мы расширим эту фигуру другими сотнями подготовительных рисунков, выполненных художником, некоторые из которых вскоре были отброшены, а все остальные были созданы его гравюрами и литографиями. Совокупность этой великолепной работы по рисованию и графике дает нам ценные ссылки на процесс создания изображений, сопровождаемых Гойей, и перенос на медную пластину для гравировки ранее сделанных рисунков (иногда с почти полной точностью, другие с изменениями) при царапинах пластины). Мы также признаем в гравюрах Гойи прогрессивные эксперименты художника, работающего смешанным способом одновременно с краской на водной основе, технику, которая была великой новинкой в ​​то время, и качества и прикосновения к бурину, добиться эффекта, аналогичного идеализированному и достигнутому на его подготовительных чертежах (с помощью краски и кисти).

    Виртуозность, достигнутая в его «основной серии» гравюр - «Лос-Капричос», «Бедствия войны», «Тауромакия» и «Разрозненные», - точность линий и рисунка, получение масс большой плотности черного и серого Эффекты света и тени, баланс между полным и пустым делают это графическое творение Гойи одним из наиболее значительных вкладов его блестящего художественного творчества и искусства его времени.

    Хотя строго графический аспект важен, наибольшая ценность и интерес их «более крупных серий» заключается в изобретении каждого из изображений, которые они содержат, а также в их значении как визуального свидетеля эпохи:
    > это гиперреалистичное повествование (в «Военных катастрофах»), социальная критика и морализаторская карикатура (в Лос-Капричо), документальное описание (в Тауромакии) или сюрреалистический бред собственного художника (в случае Los Disparates). Несколько раз в истории искусства мы встречали такой необыкновенный набор образов, как в сериях, созданных и созданных Гойей, в которых есть столько всего, что можно увидеть, как размышлять и учиться.

    Несомненно, крайняя концентрация Гойи на гравюры и его работы в целом, начиная с 1797 года, тесно связаны с его глухотой, вызванной тяжелой болезнью, от которой страдал художник в 1792 году. Эта глубокая концентрация и самопоглощение имеют свою лучшую визуальную метафору и самую прекрасную реальность в образах ваши отпечатки.

    Это очень точные изображения, в том числе те, в которых загадка или ее иррациональный характер дают большую двусмысленность значения: фигуры решительно индивидуализированы в своих личных жестах и ​​отношениях, композиции были тщательно продуманные, чтобы сфокусировать внимание зрителя и выделить символические или повествовательные детали, сцены были очень хорошо продуманы, достигнув точного баланса в драматургии того же самого, взвешенной взаимосвязи между действием персонажей и их окружением с пространством. / p>

    Концентрация, достигнутая Гойей, также может быть оценена - она ​​абсолютно необходима для получения наилучших результатов - в подробном характере техник гравировки, используемых мастером. Сначала нужно сделать подготовительный рисунок, обычно с водянистой краской и кистью; рисунок следует затем перенести на пластину (обычно, поместив рисунок на пластину и затем подвергнув его печати, чтобы он был напечатан очень слабо и подготовлен для последующей передачи с помощью бурина). Тарелка должна быть точно подготовлена ​​с использованием правильной плотности смолы и специальной струйной печати, в случае использования метода водяных чернил, или защитного лака, на котором рисунок будет поцарапан в случае травления. Рисунок должен быть простым, что требует предварительного определения; без ошибок, так как каждая строка или сигнал регистрируется. Также необходимо контролировать давление пресса, регулировать его до максимума, чтобы получить все качества, ценные на плите под воздействием кислоты и последующего нанесения краски. Это, несомненно, одна из самых сложных художественных процедур, требующих абсолютной точности и тщательности и значительных ноу-хау.

    Но не только в упомянутых выше аспектах мы можем признать глубокую серьезность Гойи и интенсивность его творчества. Мы также обнаруживаем это, удивляя себя очень, в выбранных темах и в их личном размышлении или описании их. В случае с Лос-Капричосом - сериалом, наиболее близким к его тяжелой болезни и первым годам глухоты, - Гойя делает очень личный, точный и глубокий анализ некоторых значимых предметов своего времени, которые представляют социальное состояние Старого режима уже в распад, который боролся художник и многие другие ученые либеральные интеллектуалы и хотели реформировать.

    Этого трудно достичь с помощью изображения - и здесь можно исключительным образом понять фразу «картинка стоит более тысячи слов» - такую ​​выразительную и повествовательную плотность, чтобы проиллюстрировать причины и последствия слабостей, условностей и обычаев, объектов критики Гойи. И с той же интенсивностью и точностью, когда дело доходит до критических слабостей и материальных забот духовенства или даже духовного государства, критиков дворянства или тех, кто стремится быть с ним смешанным или против брака по расчету, проституции и т. Д.

    Визуальная плотность и выразительная интенсивность рекордера Goya могут быть снова распознаны в «Бедствиях войны». Есть несколько примеров истории искусства, в которых мы находим визуальный документ как описательный и реалистичный, выразительный и трогательный, или резко правдоподобный, как то, что Гойя предлагает нам о событиях, связанных с Испанской войной за независимость перед лицом французского вторжения. Личная позиция и идеологический выбор нашего художника на этих изображениях имеют относительный нейтралитет по отношению к любой из сторон, участвующих в судебном процессе, - таким же образом представляют излишки и чрезмерное насилие со стороны их соответствующих действующих лиц, которые неоднократно появляются необычным образом - но радикально и эмоционально скомпрометированы, когда они осуждают в избранных сценах все страдания и варварство, которые спровоцируют войны, и насилие, совершаемое с полной безнаказанностью и для которых не может быть оправдания. Документальный характер ужасов войны остается почти непреодолимым, даже не подкрепленным фотографическими или телевизионными документальными фильмами нашего времени. Это усиление ранее упомянутых ценностей может иметь много общего - кроме технических ресурсов, мастерски используемых Гойей, - с чувством свидетельства, которое дал им наш художник.

    Гойя категорически заявляет в одном из своих отпечатков: "Я видел". В этом заявлении, в своем желании донести до зрителя свой собственный ужас, его опыт ужасов войны, как дикой церемонии жестокости и насилия, является одним из главных аспектов его концепции современности, неподкупной приверженности и безрассудного риска до его времени. Его главная ценность основана на вмешательстве его собственного видения, на выводе всего, что мы называем субъективизмом, как акцент самого существования (то есть создателя и свидетеля), стоящего перед самим собой, миром и историей.

    Та же визуальная плотность и документальный характер, который мы видим в его третьей серии гравюр «Тауромакия», хотя в данном случае это гораздо менее драматичный предмет, популярный и праздничный предмет величайшего пристрастия Гойи: Сильная> история и ритуал боя быков в Испании.

    Чтобы квалифицировать их как праздничные и менее драматичные, я хочу относительно подчеркнуть то чувство, которое Гойя, его современники - и большинство поклонников на сегодняшний день - имеют по отношению к этому почти мифическому спектаклю, основанному на церемониальном противостоянии между бык и тореадор. Это ссылочное утверждение не противоречит другим оценкам и ощущениям, которые могут спровоцировать корриду у тех, кто не замечает корней и кодов смысла этой «бычьей культуры», что может привести к жестокой и неравномерной бойне. Конечно, Гойя был превосходным и хорошо осведомленным знатоком реальной или идеализированной истории корриды, а также различных корриды или различных и последовательных способов обмана и приручения животного, чтобы в конечном итоге причинить ему смерть. >

    Как я указывал ранее, действия тореадора с быком - это гораздо больше, чем игра или цирк. В них, помимо церемониальной литургии жертвоприношений (наделенной сложным символизмом) и действительно тонкой и поэтической эстетики, существует определенный риск смерти для тореадора и для всех, кто участвует в гонке.

    Все эти ценности, формальные и символические аспекты разработаны Гойей в серии с большой выразительностью, документальной верностью и повышенной пластичностью. Хореография тореадора и его помощников, чувство опасности, реалистичное изображение движений и свирепости животного, состояние театральной сцены в арены для корриды, присутствие (или безразличное отсутствие) публики, их анонимность, животное или человек были обработаны художником с большим знанием и визуальным опытом, описательным синтезом и выразительной точностью.

    В серии Los Disparates пресловутая концентрация и точность Гойи достигают наивысшей степени, хотя и в диаметрально противоположном смысле. Наш художник прибыл почти в конце своих дней; позади были иллюзии и надежды, как личные, так и социальные и политические.

    Ваше мировоззрение и глубокие размышления о прошлой жизни пронизаны горечью и тоска. Реальность поражает его каждый день изо всех сил, и он чувствует себя измотанным, плохо обращенным, неуверенным. Не удивительно, что его живопись и изображения, которые составляют последнюю серию гравюр, представляют этот измученный мир и выражают жизненную необходимость старого Гойи в создании других иррациональных и иллюзорных миров. Однако это не идеализированный «счастливый мир».

    Напротив, это сцены и сцены, полные загадок, беспокоящих, удивляющих нереальностью ситуаций персонажей. Гойя так глубоко эксплуатировал себя, спасая эти невообразимые образы, что его истинный смысл все еще далек, рассеян, непостижим для нашей нестабильной рациональной мысли.

    Техническое мастерство также усиливает выразительность изображений, а их точность еще больше дестабилизирует наше восприятие и значение, которое мы хотели бы придать им. Гротеск, абсурд, ошеломление, неизвестная территория снов и подсознание впервые воспроизводятся здесь в таких мощных, точных и свободных формах, о которых никто из художников не смел. Его влияние было очевидно в современном искусстве, особенно в его самой иррациональной и сюрреалистической стороне.

    Наконец, в качестве чисто описательного описания нам нужно лишь указать, что четыре большие серии гравюр Гойи имеют очень разные расширения и технические процедуры.

    Сериал Los Caprichos был подготовлен и проведен между 1797 и 1799 годами. Он был объявлен и выставлен на продажу в прошлом году, а вскоре через несколько месяцев был удален художником из-за страха быть обвиненным в его содержании после потери поддержки художников. либеральные министры своих друзей. В 1803 году оригинальные листы и большая часть непроданных копий были подарены королю в обмен на пожизненную пенсию. В принципе, кажется, что это будет 72 отпечатка, но вскоре окончательно расширится до 80. К этой серии были добавлены пять других гравюр, отклоненных художником, из которых у нас осталось только одно доказательство.

    Вторая отредактированная серия «Тауромакия» была благополучно сделана между 1814 и 1816 годами. Гойя, должно быть, подготовил 44 фильма, так как это число гравюр, известных в серии, но в конце, когда их редактируют и размещают, было только 33 гравированных отпечатка. Известны еще три дополнительных теста.

    Los Disparates, или «Притчи», как известно и в сериале, был исполнен между 1819 и 1823 годами. Поскольку «Бедствия войны» скрывались в его доме, не редактируя их. 22 пластины известны. Существует также восемь дополнительных подготовительных чертежей, из которых неизвестно, использовались ли они впоследствии для подготовки новых листов.

    Серия Los Desastres de la Guerra была сделана между 1810 и последними годами его жизни. Гойя сохранил их для своей безопасности и никогда не редактировал их, за исключением некоторых доказательств. Академия завершила первое издание в 1863 году. Серия состоит из 80 слайдов, к которым мы должны добавить еще два.

    Франсиско Гойя - История

    Francisco Goya
    Франсиско Гойя

    1746

    30 марта Франсиско Гойя родился в небольшой деревне Фуэндетодос в Сарагосе, шестого сына брака Хосе Гойи - ремесленника и мастера позолоты - и Энграсии Люсьентес из небольшой семьи. Арагонское дворянство. После рождения в доме своих бабушек и дедушек по материнской линии, Гойя живет в Сарагосе первую часть своей жизни - около 30 лет. Там он начал свои первые занятия, начал свою живописную подготовку (в качестве ученика в мастерской художника Хосе Лузана) и сделал свои первые художественные проекты.

    1770/71

    Он путешествует в Италию, чтобы завершить свое образование, и проживает в течение долгого сезона в Риме, живя с группой художников Via Condotti, особенно с польским художником Теодоро Кунцем. Италия должна была стать очень важной в художественной траектории Гойи не только потому, что он мог учиться и экспериментировать с различными техниками (такими как фрески) или копировать из реальности некоторые работы, которые его интересовали и которые послужили бы отправной точкой и каталогом изображений для его более поздние достижения, а также потому, что он позволил ему поддерживать прямой контакт с итальянской и европейской «великой живописью», укрепил его характер как человека и художника, мотивировал более художественные амбиции и подготовил его к достижению самых высоких целей.

    1771

    После возвращения из Италии Гойе поручено нарисовать фреску в одном из хранилищ Базилики дель Пилар-де-Сарагоса, где он выполняет поистине мастерскую работу.

    1773

    В Мадриде он женится на Джозефе Байе, сестре одного из самых влиятельных ученых и живописца короля Франсиско Байе, и его артистическом компаньоне в Сарагосе Рамоне Байе. Эта семья арагонских академических художников, с которой он расширил родственные связи, открывает двери Суда.

    1783

    Он начинает рисовать портреты высокого дворянства Мадрида.

    1786

    Ï по имени Художник короля. В эти годы Гойя рисует и получает много заказов через и с опекой своего зятя Франсиско Байе. В начале многие его картины были пропитаны духом и академической эстетикой в ​​моде в испанском дворе, от которого Гойя постепенно освободился - поскольку он получил большую артистическую и экономическую независимость от своего шурина Франсиско Байе - и достижение очень личного стиля, более эклектичного в своих ссылках и эстетических решениях, в котором мы уже можем обнаружить некоторые аспекты его гениальности, страстной экспрессивности и предчувствия его работы зрелости.

    1789

    Приобретая престиж в Суде, становясь все более свободным и уверенным в себе, Гойя назван художником палаты короля Карлоса IV. Эта честь и присвоенное ему художественное признание дадут Гойе новые возможности и больше сил для создания его картины. Но это не главная причина, почему это особенно углубляет способ интерпретации людей и их пространства.

    1792

    Гойя страдает от тяжелой болезни в Кадисе, что приводит его к бездействию около двух лет и вызывает у него необратимую глухоту. Насильственное отсутствие общения с миром приводит его к состоянию большей концентрации и глубокому размышлению о своей живописи, состоянии человека и обществе своего времени. Гойя активно участвует в культурных и либеральных кругах испанского двора, очень хорошо осведомленных о событиях, которые произошли в Европе с начала Французской революции (1789), и постепенно подтверждает свой независимый и гиперкритический характер по вопросам и темам, которые определяют положение Старый режим, в котором была найдена Испания, как по своим социально-политическим основам, так и по обычаям, критикуя общество, клерикальное государство, паразитическое благородство, борясь с Церковью как институтом общественного контроля, инквизицией, жестко нападая на брак как социальную конвенцию, лицемерие как норма поведения, реальность проституции, извращение и т. д. Это глубокое и целеустремленное отражение отражено в серии гравюр Los Caprichos (1797/99), несомненно, одном из самых точных, острых и откровенных визуальных документов, созданных художником в свое время, поскольку он необычайен в своем пластиковом дизайне и совершенстве. техника.

    1799

    Ï Названа первой женщиной-художницей, достигшей 53-летнего возраста, самого высокого официального признания, которого художник мог достичь в жизни в то время.

    1800

    Начинается коллективный портрет семьи Карла IV, его окончательное освящение как независимого и нетрадиционного художника, в то же время, когда его психологические и идеологические интерпретации были отвергнуты изображенными монархами, мотивируя его уход от новых произведений за королевскую власть. Первые годы нового столетия - это напряженная работа - в основном на портретах - и иллюзия предсказуемых политических и культурных изменений.

    1808

    Испанский монарх отрекается от имени своего сына политическим давлением со стороны Франции. Французские армии Наполеона занимают территорию территориально, даже навязывая Джозефа Бонапарта новым королем Испании. Гойя, как и 30 000 других глав семьи, поклялся «любви и верности» иностранному королю. Как и многие либералы, он верил в приход новой конституционной монархии, в глубокую трансформацию общества и обычаев, в консолидацию культурной, просвещенной, рационалистической и либеральной среды в Испании. Но то, что в принципе было «контролируемой революцией», принесшей надежду, постепенно стало лишь оправданием экспансионистских устремлений Наполеона и открытой войны за завоевание и независимость Франции со стороны испанцев. Гойя, как и подавляющее большинство образованных и либеральных испанцев, страдает во плоти и в духе противоречий и последствий этого конфликта идей - обновления и либерализма с одной стороны и национализма и сопротивления с другой - что, несомненно, было горечью для него в последние десятилетия его жизни он усилил свой скептицизм и наполнил пессимизмом свои самые личные творения, а также опытные и эстетические размышления.

    1810

    Он начинает цикл рисунков и гравюр, которые позже составят серию «Los Desastres de la Guerra», исключительный визуальный документ о реалиях и продолжениях всей войны, в котором Гойя с ужасом заявляет о своем состоянии свидетеля: «Я видел его «Он пишет под некоторыми изображениями.

    1812

    Твоя жена умирает.

    1813

    Испанская война за независимость заканчивается, совпав с ухудшением наполеоновской власти.

    1814

    Возвращается Фердинанд VII, сын Карла IV, на которого испанские националистические либералы возлагали все свои надежды, сопротивляясь и защищая Конституцию Кадиса. Эта иллюзия, однако, очень быстро угасает : король принимает решение об отмене Конституции, преследует либералов и инициирует серьезную чистку против «коллаборационистов». Среди них Гойя, который подвергается преследованиям и расследованию дворца и инквизиции. Годы сложной ситуации для художника : преследование, принуждение к большой деятельности, рисование портретов, чтобы завоевать благосклонность их защитников или обвинителей, в стране, в которой проявляется реакционный аспект. Все более одинокий и неуверенный в побеге и изгнании своих либеральных друзей, он работает над новой серией гравюр - La Tauromaquia, Los Disparates -, изолируя себя от мира и семьи (утешает только компания молодой Леокадии Вайс) р>

    1819

    Приобретите новую резиденцию Quinta del Sordo, которая станет вашим предпоследним личным и художественным убежищем. У него серьезное заболевание, которое почти доводит его до смерти.

    1820

    В возрасте 74 лет он начинает рисовать на стенах своего дома цикл тем и образов, которые действительно исключительны и необычны, тайны, герметичны, эзотеричны - Лас Пинтурас Неграс. Со сценами и персонажами, которые вызывают самые ужасные или тревожные аллегории, Гойя предлагает горькое резюме своей картины и причины своего существования, окончательный синтез своей жизни, долгие годы жизни, которые он может прожить так опасно, многие иллюзии, утраченные или оставленные позади. со стороны, его неуверенности и тех, кто похож на него, кто верил в торжество нового мира, и все было завуалировано плотной атмосферой меланхолии и грусти.

    1824

    Встревоженный антилиберальной реакцией, Гойя переезжает на водную станцию ​​во Франции, используя это расстояние как средство большей безопасности. Он посещает Париж, а затем обосновывается с Леокадией Вайс в Бордо, где он встречает некоторых из своих лучших друзей в изгнании. В более спокойной обстановке и с максимальной иллюзией он изучает технику литографии и совершенствует свои знания и способности, выразительные в этой графической среде, которая была так свежа. Лос-Торос-де-Бордо был последним циклом, который Гойя сделал незадолго до своей смерти.

    1827/28

    Поездка в Мадрид на короткое время, чтобы устроить хозяйственные дела в семье. В это время, в дополнение к рисункам и литографическим доказательствам, Гойя делает некоторые из своих лучших картин, в основном портреты, среди которых выделяется La Lechera de Bordeaux.

    1828

    Зимой заболевай. В возрасте 82 лет в ночь на 16 апреля он умер в своей резиденции в Бордо в сопровождении нескольких друзей Леокадии Вайсс и его внука Мариано. За несколько дней до этого у подножия одного из своих рисунков (возможно, идеализированный автопортрет) он пишет : «Я все еще учусь». Художник, который видел столько времени и столько вещей происходит на его глазах и который так лично и глубоко выразил себя, заключает свой неравный контракт с жизнью. Вдали от Испании.

    Источник:www.biography.com/www1.uol.com.br

     Прямая ссылка:

    Франсиско Гойя


    (Франсиско Гойя)

    Прямая ссылка: САЙТ

    Категория:
    Франсиско Гойя (название)

    Заметки о Франсиско Гойя



    осман план Вопрос книги
    В этой статье не привести любые ссылки или источники Франсиско Гойя империи (Перенаправлено с История, связанных списки Александр Великий Материал «Франсиско Гойя»«Франсиско Гойя» , поиска

    Франсиско Гойя


    Франсиско Гойя: картины. Франсиско Гойя: жизнеописание Искусство и утехи Искусство Рекоммендовать Франсиско Гойя( 1746-1828) – испанский живописец, вошедший в историю собственной страны как Большой живописец, отрицавший классические устои и изображавший человечную суть в ее настоящем, нездорово оголенном свете, со всеми недочетами и пороками. Франсиско Гойя: портрет живописца Мрачное, чуть-чуть одутловатое лицо, вдумчиво-настороженный и целый сарказма тяжкий взор, строго взирающий из-под бровей, крупная башка – таковым на автопортрете созерцатель наблюдает живописца. картины франсиско гойяТакой он был и в жизни – знаток кисти, усталый человек, передумавший почтивсе и в корне осмысливший реалии существования обычного люда. Трезво и пристально вглядевшись в окружающий мир, Гойя увидел господствующие в нем ересь, тупость, ханжество, поверие, какие, негодуя, запечатлел в собственных творениях. Картины Франсиско Гойя - это громкая карикатура на сообщество с его недостатками и слабостями. При жизни профессиональный испанец не был популярен за пределами собственной страны. Для прочий доли света его открыли в середине xix века французские романтики, которых заинтересовала фантастика его творений. Оценки творчества Гойя неодинраз изменялись. Для современных ценителей красивого он не лишь создатель образов, впечатляющих собственной фантастичностью, но и Большой знаток настоящего художества. Картины Франсиско Гойя или принимаешь, или не принимаешь; в всяком случае равнодушным созерцатель не остается. Раннее творчество живописца В юные годы профессиональный испанец живописал подругому, с юношеским максимализмом, вплетая в личные творения удивительную поэзию рождающегося личного манеры – манеры Франсиско Гойя. Картины, сделанные им, в совершенной мерке передают магию кисти, осознавшей родное могущество и наслаждающейся ним. Произведение " Зонтик " - образчик раннего творчества живописца - привлекает взгляд забавой красок, каждым мазком, эластичной грацией дамы, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и некий практически музыкальной слаженностью композиции. Мастерство этого творения( вершины раннего Гойи) безупречно кристально, воздух еще безоблачна, одинаково как и молодые годы профессионального испанца. франсиско гойя картиныРассказы о юности Гойи более подсказывают оченьинтересные легенды, центральной фигурой которых он был. В Сарагосе за юным живописцем охотилась экзекуция по фактору схватки в духовный праздник, которую он устроил. В Мадриде Франсиско отыскали истекающим кровью с ножом в спине, просторы Испании он бороздил совместно с бродячими тореадорами, в Италии – стране, где живописец на протяжении нескольких лет оттачивал знание изображать, - он взобрался на купол храма Св. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Картины Франсиско Гойя: взор на врождённый мир сообщества Франсиско Гойя сотворил ошеломительную серию офортов " Капричос "( 1793-1797), состоящую из 83 творений, очень передающих дух свободы и действительности, который он обрисовал коротко и буквально: " Мир – это бал-маскарад, в котором все лгут, желают глядеться не тем, кто они имеется на самом деле. Никто себя не знает ". Франсиско Хосе де Гойя, картины которого принуждают напрячься о издавна прошлом времени, – человек, умевший созидать поглубже обыденности, несущий чрез свои творения гуманность, первый услышавший нарастающий шум новейшего времени, боровшийся против каждой лжи и ищущий базу, на которой обязано быть построено наилучшее грядущее личного народа. франсиско хосе де гойя картины Франсиско Гойя покровительствовали наиболее родовитые испанские аристократы. Он стал членом Королевской академии художеств, потом ее вице-директором, а позднее и начальником отделения живописи. В 1786 году Франсиско Гойя был назначен придворным художником. Франсиско Гойя: популярные картины Яркий мастер-портретист, снискавший официальную славу в этом жанре в 80-е годы xviii века, в 1792 году Франсиско Гойя основательно заболел, что привело к совершенной глухоте. Именно в этот тяжкий период единым убежищем для него появилось художество. Художник стал избегать людей, вполне ушел в себя, продолжая строчить портреты. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными( " Карл iii на ловле "), с течением времени они заполучили легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям( " Маркиза Анна Понтехос ", " Семья барона Осуна "). Новое видение реальности живописцем и его опасный подъезд к ней прослеживаются в наиболее поздних работах профессионалы. Например, " Портрет царской семьи "( 1800) рисует Карла iv с его недалёкими, чопорные и высокомерные лица которых живописец даже не пробовал приукрасить. Мастер подлинно передает отталкивающую наружность, духовную бедность и убожество правящей макушки, не скрывая свою вражда к испанским монархам. франсиско гойя популярные картины Франсиско Гойя пережил ужасные годы оккупации Испании наполеоновскими армиями, став очевидцем безжалостных расправ захватчиков над мирным популяцией. Именно эти действия послужили основой для сотворения таковых работ, как " Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года ", " Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль ". Гойя работал до самого крайнего дня. Одной из его заканчивающих работ был старец на костылях, под которым стояла подпись: " Я все еще учусь ". Умер живописец от паралича, в период зарождения новейшего сообщества и культуры. Имея на рубеже 2-ух веков совсем новейший взор на окружающий мир, отвергавший старые запреты и иллюзии, Гойя с большущий достоверностью сумел дать в собственном творчестве всю сложность и двойственность собственного времени. - (Франсиско Гойя) Франсиско Гойя Франсиско Гойя Гойя Франсиско Картины и жизнеописание Франсиско де Гойя Картины Гойя Тема: Великие " Великие иностранные живописцы | 6-11-2011, 08: 16 | Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – Большой испанский живописец, представитель романтизма. Родился 1746 в Фуэндетодос, что около Сарагосы. В начале собственной художественной карьеры( 1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным живописцем и оказался главным художником короля. В то время Гойя приобрёл широкую популярность как чрезвычайно опытный портретист. Стиль и нрав полотен этого живописца грубо изменился после Великой французской революции в начале 1790-х, к тому же положение живописца чрезвычайно усугубилось и в итоге перенесённой заболевания Франсиско растерял слух. С этого момента в картинах живописца всё более царит мрак, который является не лишь фоном его полотен, но и поглощает сами фигуры. Он стал более применять некие приёмы Рембрандта и рисовать некоторую обреченность, даже летальный кошмар. Чувство одиночества, внутреннее противостояние, злобная наружная среда – всё это перешло в работы художника. Несмотря на это Гойя живописал так отвлечённо и так мастерски, что его картины и офорты были обширно популярны при его жизни и не наименее известны в наше время. Его именитая головка Семья короля Карла iv( 1800 г) поразила критиков и ценителей живописи. Никогда и никто не осмеливался так рисовать придворных особ. Мария-Луиза изображена на ней властной и даже где-то отвергающей собственной непривлекательностью, а сам живописец стоит в тёмном углу, практически во мраке. В 1797—98гг живописец изображал безо каждого ужаса безобразие политических основ собственной отчизны. Чего стоит лишь головка “Расстрел бунтовщиков в ночь на 3 мая 1808 г. “ которая полна трагизма и несправедливости. Здесь находится собственная болезнь Гойи за свою Испанию, ответ против борьбы и кровопролития. В картине “Сатурн, пожирающий собственных детей” Гойя изобразил беспощадное время, которое истребляет людей безотчетно и очень невообразимо – страшный и горьковатый карикатурный образ. Великий Испанский живописец занимался живописью цельных 70 лет. В крайние годы собственной жизни он провёл в Бордо, где и погиб в 1828 году. Антониа Зарате Картины Гойя Маха обнажённая Махи на балконе Метель Огонь Портрет супруги живописца Картины Гойя Продавец посуды Прошлое и настоящее Картины Гойя Расстрел в ночь на 3 мая Разносчица воды Сатурн, пожирающий собственных деток Сбор винограда Картины Гойя Семья короля Карла iv Шабаш ведьм Сон интеллекта рожает монстров Картины Гойя Зонтик Лампа беса Всё о спорте на футбол юа. Последние анонсы со стадионов, матчей и чемпионатов, информация о грядущих матчах, счёт сыгранных встреч, конференции и общение на любимую тему. А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я Гойя Лампа беса Лампа беса, 1798 Национальная галерея, Лондон Гойя-и-Лусьентес( fransisko goya y lucientes) Франсиско Хосе де( 1746–1828), испанский живописец, гравер, рисовальщик. С 1760 обучался в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 возвратился в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко( росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). С 1773 живописец работал в Мадриде, в 1776–1791 выполнил для царской мануфактуры выше 60 гобеленов с насыщенными по цвету и элементарными по композиции сценами будничной жизни и народных развлечений( “Зонтик”, 1777, “Игра в пелоту”, 1779, “Игра в жмурки”, 1791, – все в Прадо, Мадрид). С истока 1780-х годов Гойя получил популярность и как создатель выполненных в узкой цветовой политре портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в узкой дымке( “Семья барона Осуна”, 1787, Прадо, Мадрид; портрет маркизы А. Понтехос, возле 1787, Национальная галерея художества, Вашингтон). В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств( с 1785 вице-директор, с 1795 - директор ее красочного отделения), в 1799 - “первый живописец короля”. Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, вражда к феодально-клерикальной Испании “старого порядка”. Уродство ее нравственных, духовных и политических основ Гойя открывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большущий серии офортов “Капричос”( 80 листов с комментариями живописца, 1797–1798); смелая новизна художественного языка, острая четкость рядов и штрихов, контрастов света и тени, слияние гротеска и действительности, аллегории и фантастики, общественной сатиры и трезвого разбора действительности раскрывали новейшие пути развития европейской гравюры. Гойя Шабаш ведьм Шабаш ведьм, 1798 Музей Лазаро, Мадрид Гойя Маха одетая Маха одетая Около 1803, Прадо, Мадрид Гойя Маха обнаженная Маха обнаженная 1800, Музей Прадо, Мадрид Гойя Антониа Зарате Антониа Зарате 1811, Эрмитаж, Санкт-Петербург Гойя Зонтик Зонтик 1777, Прадо, Мадрид В 1790-х – начале 1800-х годов необыкновенного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат беспокойное эмоция одиночества( портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), храброе противостояние и вызов окружающему( портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), запах секреты и сокрытой чувственности( “Маха одетая” и “Маха обнаженная”, обе - Прадо, Мадрид). С удивительной силой обличения запечатлел живописец надменность, телесное и духовное ничтожество царской семьи в групповом портрете “Семья Карла iv”( 1800, Прадо, Мадрид). Глубоким историзмом, горячим протестом проникнуты огромные картины Гойи, приуроченныек борьбе против французской интервенции( “Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде”, “Расстрел бунтовщиков в ночь на 3 мая 1808 года”, обе – возле 1814, Прадо, Мадрид), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов “Бедствия войны”( 82 листа, 1810–1820). Гойя Франсиско goya fransisko Гойя Франсиско goya fransisko Гойя Франсиско goya fransisko Гойя Франсиско goya fransisko Гойя Франсиско goya fransisko Огонь 1793 Сбор винограда 1786 Метель 1786 Продавец посуды 1778 Махи на балконе 1810-е Гойя Франсиско goya fransisko Гойя Франсиско goya fransisko Гойя Франсиско goya fransisko Гойя Франсиско goya fransisko Гойя Франсиско goya fransisko Портрет супруги живописца 1796 Разносчица воды 1810 Расстрел в ночь на 3 мая 1808 года, 1814 Прошлое и настоящее 1819 Сатурн, пожирающий собственных деток, 1823 В начале 1790-х годов томная заболевание привела живописца к глухоте. Чрезвычайно тяжелые для него годы, совпавшие с временем беспощадной реакции, он провел в собственном загородном доме “Кинто дель Сордо”( “Дом глухого”), стенки которого расписал маслом. В сделанных тут сценах( сейчас в Прадо, Мадрид), включающих диковинно дерзкие для собственного времени, остродинамичные изображения многоликих масс и устрашающие символико-мифологические образы, он воплощал идеи противоборства прошедшего и грядущего, бесконечно-ненасытного дряхлого времени( “Сатурн”) и освободительной энергии молодости( “Юдифь”). Еще труднее система мрачных гротескных образов в серии офортов “Диспаратес”( 22 листа, 1820–1823). Но и в самых мрачных видениях Гойи беспощадная мгла не может усмирить присущее художнику чувство нескончаемого движения, нескончаемого обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине “Похороны сардинки”( возле 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов “Тавромахия”( 1815). С 1824 Гойя жил во Франции, где писал портреты товарищей, осваивал технику литографии. Искусство Гойи воздействовало на создание почтивсех художественных явлений 19 века. Его действие чувствуется в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдвард Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский нрав и воздействует вплоть до современности. Франсиско Гойя Франсиско Гойя (в возрасте 84) Франсиско Гойя Франсиско Гойя Материал из Википедии, свободной энциклопедии (Перенаправлено с Франсиско де Гойя у Lucientes ) "Гойя" перенаправляется сюда. Для других целей, увидеть Гойя (значения) . Это имя используется испанские обычаи именования ; первый или отцовской фамилии является Гойя и второй или материнской фамилии является Lucientes. Франсиско Гойя Висенте Лопес Portaña - эль Pintor Франсиско де Goya.jpg Портрет Франсиско Гойи на Висенте Лопес Portaña (1826). Холст, масло, 93 × 75 см, Музей Прадо , Мадрид, Испания Дата рождения: Франсиско Хосе де Гойя у Lucientes 30 марта 1746 Fuendetodos , Арагон , Испания Умер 16 апреля 1828 (в возрасте 82) Бордо , Франция Место отдыха Королевская часовня Святого Антония La Florida 40,42536 ° N 3,72560 ° W Национальность Испанский Образование Хосе Лузан Известный Живопись, графика, Скульптура, эстамп Движение Романтизм Франсиско Хосе де Гойя у Lucientes (Испанский: [fɾanθisko Xose де ɣoʝa я luθjentes] ; 30 марта 1746 - 16 апреля 1828) был испанский романтический Художник [1] и гравер рассматривать и как последний из старых мастеров и в первую современные люди. Гойя был придворным художником испанской короны ; по всему полуострова войны он остался в Мадриде, где он пишет портрет Жозефа Бонапарта , претендента на испанский престол, и документально войну в шедевр изучал двусмысленности, известной как Desastres де ла Герра . [2] Через своих работах он был как комментатор и летописец своего времени. Подрывной воображением элемент в своем искусстве, а также его смелое обращение с краской, может стать моделью для работы художников последующих поколений, в частности Мане , Пикассо и Фрэнсиса Бэкона . [3] Содержание 1 Биография 1.1 Ранние годы 1.2 Mid-Career 1.3 Поздние годы 2 Работа 2.1 Maja 2.2 Темнее предмет 2,3 Капричос и гобелены мультфильмы 2.4 Бедствия войны 2,5 Черные Картины 3 Фильмы 4 Примечания 5 Ссылки 6 Источники 7 Ссылки Биография Ранние годы Сон разума рождает чудовищ , с. 1797, 21,5 см × 15 см. Один из самых известных отпечатков на Капричос Гойя родился в Fuendetodos , Арагон , Испания , 30 марта 1746 Хосе Бенито де Гойя у Franque и Gracia де Lucientes у Сальвадор. Его семья жила в доме, несущего фамильного герба его матери. Его отец, который был от басков происхождения, зарабатывал на жизнь как позолотчиком . [4] О 1749, семья купила дом в городе Сарагоса , а через несколько лет переехали в нее; Гойя, возможно, посещал школу в Escuelas Pias. Он сформировал близкую дружбу с Мартином Zapater в это время, и их соответствие из 1770-х годов в 1790-е годы является ценным источником для понимания раннего карьеру Гойи в суде Мадрида. В возрасте 14 лет, Гойя учился художника Хосе Лузан . [5] он переехал в Мадрид, где он учился у Антона Рафаэля Менгса , художник, который был популярен среди испанской королевской семьи. Он столкнулся со своим хозяином, и его исследования были неудовлетворительными. Гойя поданных заявок для Королевской академии изящных искусств в 1763 и 1766, но было отказано во въезде. La Cometa, 1777-78, один из гобеленов карикатур Гойи Затем он переехал в Рим, где в 1771 году он получил вторую премию в живописи конкурса, организованного города Пармы . В том же году, он вернулся в Сарагосу и окрашенные части купола в базилике Столпа (включая Поклонение Имени Бога ), в цикл фресок в монашеской церкви Картезианский Аула Деи и фрески Sobradiel дворец. Он учился у Франсиско Bayeu у Subías и его живопись стала проявлять признаки деликатный тональности, за которую он стал знаменитым. Гойя женился на сестре Bayeu в Josefa (он называл ее «Pepa") 25 июля 1773 Этот брак, и членство Франсиско Bayeu в из Королевской академии изящных искусств (с 1765 года) помог Гойя закупать работу в качестве художника конструкций быть тканые Королевским шпалерной мануфактуре. Там, в течение пяти лет, он разработал некоторые 42 моделей , многие из которых были использованы для украшения (и изолировать) голые каменные стены Эскориал и Palacio Real дель Пардо , резиденций испанских монархов под Мадридом. Это принесло свои художественные таланты внимание испанских монархов, который позже даст ему доступ к королевскому двору. Он также нарисовал холст для алтаря церкви Сан-Франциско-эль-Гранде в Мадриде, что привело к его назначению в качестве члена Королевской академии изящных искусств . Mid-Career Де Гойи 1790 Retrato де Мартин Zapater в Музей де Арте де Понсе , Понсе, Пуэрто-Рико В 1783 году граф Флоридабланка , фаворита Карла III Испании , эксплуатацию Гойя написать его портрет. Он также подружился с наследным принцем Дон Луис , и провел два лета с ним, живопись портреты как Инфанте и его семьи. В 1780-е годы, его круг покровителей вырос включить герцог и герцогиня Осуна , Царя и другие знатные люди царства, которых он рисовал. В 1786 году Гойя был дан оплачиваемую должность художника Шарля III. После смерти Карла III в 1788 и революции во Франции в 1789 году, во время правления Карла IV , Гойя достиг своего пика популярности с роялти. [6] Карл IV Испании и Его Семья , 1800. Теофиль Готье описал фигуры, как смотреть, как "угловой пекаря и его жены после того как они выиграли в лотерею". [7] В 1789 году он стал придворным художником Карла IV и в 1799 году был назначен первым придворным живописцем с окладом 50000 реалов и 500 дукатов за тренером. Он нарисовал Короля и Королеву, королевские семейные фотографии, портреты принца мира и многих других вельмож. Его портреты отличаются их нежелание льстить, и в случае Карла IV Испании и его семьи , отсутствие визуального дипломатии является замечательным. [8] Современные переводчики видели это портрет как социальной сатиры; считается, выявить коррупцию позади правления Карла IV. Во время его правления его жена Луиза , как считалось, имел реальную власть, и, таким образом, Гойя положил ее в центре на групповой портрет. От задний левый картины можно увидеть сам художник смотрит на зрителя, и картина за семьей изображает Лота и его дочерей, таким образом, еще раз повторяя основную сообщение коррупции и распада. Гойя получил заказы от многих из испанской знати . Среди тех, от кого он закупаемых портретов были Педро Téllez-Хирон, девятого герцога Осуна и его жена Мария Жозефа Пиментел, 12-я графиня-княгиня из Benavente , Мария дель Пилар де Сильва, 13-я герцогиня Альба (универсально известен просто как "Герцогиня Альба "), и ее муж Хосе Мария Альварес де Толедо, 15-й герцог Медина Сидония , и Мария Ана де Pontejos у Сандоваль, маркизы Pontejos . На некоторое время в период с конца 1792 и в начале 1793, серьезное заболевание (точная природа которого не известно) оставил Гойя глухим, и он стал замкнутым и интроспективный. Во время своего выздоровления он предпринял ряд экспериментальных картин. Его экспериментальная арт-которая охватывала бы картины и рисунки, а также с горечью выразительную серию aquatinted офортов , опубликованные в 1799 году под названием Капричос -был производятся параллельно с его более официальных комиссий портретов и религиозных картин. В 1798 он написал светлых и просторных сцен для парусах и купол Real Ermita (Chapel) Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде. Многие из них изображают чудеса святого Антония Падуанского , установленные в разгар современного Мадрида. Треть Май 1808 , 1814 Холст, масло, 266 х 345 см. Музей Прадо , Мадрид Более поздние годы Французские войска вторглись в Испанию в 1808 году, что привело к полуострова войны из 1808-1814. Степень вовлеченности Гойи с судом "Intruder короля", Иосифа I , брата Наполеона Бонапарта , не известно; он сделал краски работ для французских покровителей и сочувствующих, но продолжал нейтральным в ходе боевых действий. После восстановления испанского короля, Фердинанд VII , в 1814 году, Гойя отрицает свою причастность с французами. Когда его жена Йозефа умер в 1812 году, он был умственно и эмоционально обработки войну, рисуя заряд мамлюков и третий из мая 1808 , и подготовке серию принтов позже известных как Бедствия войны (Лос desastres де ла Герра) . Фердинанд VII вернулся в Испанию в 1814 году, но отношения с Гойя не были сердечными. Он писал портреты короля для различных организаций, но не для самого короля. Леокадия Вайс (урожденная Zorrilla, б. 1790) [9] [10] горничной художника, моложе на 35 лет, и дальний родственник, [11] жил с и заботятся Гойи после смерти Bayeu в. Она оставалась с ним в его Quinta дель Сордо вилле до 1824 с дочерью Розарио . [12] Леокадия была, вероятно, похож по своим характеристикам Гойи первой жены Josefa Bayeu, до того, что один из его известных портретов носит осторожный звание Josefa Bayeu (или Леокадия Вайс). [13] Доярка из Бордо , 1825-27, является третьим и последним Гойя портрет, который может изобразить Леокадия Вайс. Это также может быть дочери Леокадия в Росарио. [14] Его colourisation и настроение очень похож на Lecodia "Черного живописи". Не так много известно о ней за ее огненным темпераментом. Она, вероятно, связано с семьей Goicoechea, богатого династии, в которую сын художника, беспомощное Хавьер, женился. Считается, что она провела либеральные политические взгляды и не боялся выражать их, то, встретился с неодобрением семьей Гойи. Известно, что Леокадия была несчастливый брак с ювелиром, Isideo Вайс, но отделился от него, так как 1811 Муж привел "противоправные действия" во время бракоразводного процесса. Нее было двое детей до брака растворенные и родила третьего, Росарио, в 1814 году, когда ей было 26 Isideo не был отцом, и он часто размышлял, хотя с небольшой фирмой фактических что ребенок принадлежал до Гойи. [ 15] Там было много спекуляций, что Гойя и Вайс были романтические отношения, однако, то, скорее всего привязанность между ними был сентиментален. [16] Не известно ли этот 1805 Гойя портрет жены Йозефа Bayeu или Леокадия Вейс Работы Гойи с 1814 до 1819, в основном, по заказу портреты, но также включают в себя алтарный образ Санта Хуста и Санта-Руфина для собора Севильи , серии печатной La Tauromaquia , изображающие сцены из корриды , и, вероятно офорты Лос Disparates . В 1819 году с идеей выделения себя, он купил загородный дом со стороны реки Мансанарес на окраине Мадрида. Это был известен как Quinta дель Сордо (грубо говоря, «Дом глухого», под названием после его предыдущего владельца, а не после того, как Гойя сам). Там он создал черных картин с интенсивными, преследуют тем, отражающих страх художника безумия и его взгляд на человечество. Некоторые из них, в том числе Сатурн, пожирающий Своего Сына , были окрашены непосредственно на стенах его столовой и гостиных. Гойя потерял веру в систему или стали угрожать анти-либеральной политической и социальной позиции восстановленного испанской монархии и покинул Испанию мая 1824 в Бордо , а затем в Париже. [10] Он отправился в Испанию в 1826 году, но вернулся в Бордо, где и умер от инсульт в 1828, в возрасте 82 лет он был из католической веры и был похоронен в Бордо; в 1919 году его останки были перенесены в Королевской часовне Святого Антония La Florida в Мадриде. Леокадия не осталось ничего воли Гойи; любовницы часто опускается в таких условиях, но это также вероятно, что он не хотел останавливаться на его смертности, думая о или пересмотре его волю. Она написала несколько друзей Гойи жаловаться на ее исключении, но многие из ее друзей были Гойи также и то они были старики и умер, или умер, прежде чем они смогли ответить. Во многом обездоленных она переехала в съемной квартире и передали ее копии Капричос бесплатно. [17] В работе Смотрите также перечень работ Франсиско Гойи Гойя написал испанской королевской семьи, в том числе Карла IV Испании и Фердинанда VII . Его тематическая расширенный диапазон от веселых праздников для гобеленов , проектов мультфильмов, в сценах войны и человеческого унижения. Эта эволюция отражает потемнение его характера. Современные врачи подозревают, что ведущую роль в его пигментов его отравил, и причиной его глухоты после 1792 Ближе к концу своей жизни, он стал затворником и производится пугающей и неясных картин безумие, безумие, и фантазии, в то время как стиль черных картин предвосхищает экспрессиониста движения. Maja Обнаженная Maja , ок 1800 Говорят, что первым явным изображение женской лобковых волос в большой западной живописи, хотя другие намекнул на него, прежде чем Маха одетая , ок 1803, более целомудренными, но дразня провокационным, компаньон панель Два из самых известных картин Гойи находятся Обнаженная Маха (La Maja Desnuda) и Маха одетая (La Maja vestida). Они изображают ту же женщину в той же позе, голые и одетые соответственно. Без претензий на аллегорических или мифологических смысл, картина была "первая полностью профанного в натуральную величину обнаженной женщины в западном искусстве". [18] Идентичность MĀJAS является неопределенным. Наиболее популярно привел модели Герцогиня Альба , с которым Гойя иногда полагают, был роман, и Пепита TUDO, хозяйка Мануэль де Годой . . Ни теория была проверена, и это остается как вероятность того, что картины представляют идеализированные композита [19] Картины не были публично выставлены при жизни Гойи; Католическая церковь была яростно вынужденное запрещение создания и отображения художественных обнаженной натуры. Они принадлежали Годой, премьер-министра Испании и фаворита королевы, Мария Луиза . [20] В 1808 году все имущество Годой был захвачен Фердинанда VII после его падения от власти и изгнание, и в 1813 году инквизиция конфисковала обоих произведений как «непристойные», возвращая их в 1836 году в Академии изящных искусств Сан-Фернандо. [21] Темнее предмет Двор с Lunatics , 1794, масло луженой железа, 43,8 х 32,7 см В период выздоровления в течение 1793-1794, Гойя завершил набор одиннадцать небольших картин, написанных на олове; известен как фэнтези и изобретения, они отмечают значительные изменения в своем искусстве. Они больше не представляют мир популярных карнавала, изображенной на несколько его гобелен мультфильмы , а скорее темно и драматические царство фантазии кошмар. Двор с Lunatics ужасающая, мнимая видение одиночества, страха и социального отчуждения - отход от а более поверхностным лечение психических заболеваний в трудах ранних художников, таких как Хогарт . Осуждение жестокости к заключенным (ли уголовное или ума) является предметом, который Гойя анализировали в более поздних работах [22] , которая была посвящена деградации человеческой фигуры. [23] Как он завершил Ярд с Lunatics, Гойя сам переживает физическое и психическое расстройство . Это произошло через несколько недель после французской объявления войны Испании, и болезни Гойи развивался. Современный сообщил, "Шумы в голове и глухота не улучшились, но его видение намного лучше и он вернулся в управление его балансом." [24] Эти симптомы могут указывать на длительный вирусный энцефалит или, возможно, ряд миниатюрных ударов в результате от высокого кровяного давления и затрагивающих слуха и равновесия центры мозга. Триада шум в ушах , эпизодов дисбаланса , и прогрессивного глухоты , характерны и для болезни Меньера . [25] Возможно даже, что Гойя пострадали от совокупного отравления свинцом, как он использовал огромное количество свинцовые белила в его картинах, как в качестве холста праймер и в качестве основного цвета. [26] [27] Другие посмертные диагностические оценки указывают на параноидальной деменции в результате неизвестной травмы головного мозга (возможно в результате неизвестной болезни которых он сообщил). Если это так, отсюда на мы видим коварные нападения на его факультетах, проявляющееся как параноидальные черты в его картинах, и кульминацией в его черных картин, особенно Сатурн, пожирающий своих сыновей . [28] Тем не менее через его артистизм Гойя может превратить его личная демонов в ужасающей и фантастической образности, что говорит универсально, и позволяет своей аудитории, чтобы найти свой ​​собственный катарсис в этих образов. [29] Капричос и гобелены мультфильмы Основная статья: Капричос В 1799 году Гойя опубликовал серию 80 отпечатков под названием Капричос изображением, что он описал как "бесчисленных недостатков и глупостей можно найти в любом цивилизованном обществе, и от общих предрассудков и лживых практик, которые на заказ, невежество, или личный интерес сделали обычно ». [30] Темные видения, изображенные на этих отпечатков отчасти объясняется его заголовок, "сон разума рождает чудовищ". Тем не менее, это не только мрачными по своей природе и демонстрируют резкий сатирический ум художника, особенно наглядно проявляется в офортов, такие как охота для зубов. Кроме того, можно выделить нить жуткие проходит через работы Гойи, даже в его ранних мультфильмов гобелен . [примечание 1] Небольшая popularist в рококо стиле, мультфильмы были завершены в начале своей карьеры, когда он был в значительной степени неизвестны и активно ищет комиссии. В 1774 году ему было предложено на немецкого художника Антона Рафаэля Менгса , от имени испанской короны, провести серию. При проектировании гобелены было ни престижной, ни хорошо оплачиваемой, Гойя использовали их, наряду с его ранних гравюр, чтобы заставить себя широкое внимание. [31] Они получают свой ​​первый контакт с испанской монархии, которая должна была в конечном счете назначить ему придворным художником . [32 ] Бедствия войны Основная статья: Бедствия войны Что еще можно сделать?, От бедствий войны , 1812-15 В 1810-х годов, Гойя создал набор акватинта отпечатков титулованных Бедствия войны . Хотя он не сделал известный своем намерении при создании пластины, искусствоведы рассматривают их в качестве визуального протеста против насилия в 1808 Dos-де-Майо восстания , последующей полуострова войны 1808-14 и неудач в либеральной причины после реставрации монархии Бурбонов в 1814 Сцены сингулярно тревожные, порой жуткое в их изображении боя ужас, и представляют возмущены совести перед лицом смерти и разрушения. [33] Они были не опубликованы до 1863, спустя 35 лет после его смерти . Вполне вероятно, что только тогда она, считается политически безопасно распространять последовательность работ, критикующих как французские и восстановленные Бурбонов. [34] Первые 47 пластин в серии сосредоточиться на инциденты от войны и показать последствия конфликта на отдельных солдат и гражданских лиц. Средний ряд (пластины 48 до 64) записать последствий голода, поразившего Мадрид в 1811-12, прежде чем город был освобожден от французов. Окончательный 17 отражают горькое разочарование либералов, когда восстанавливается монархии Бурбонов, поощряется католической иерархии, отклонил испанской Конституции 1812 года и против государственных и религиозную реформу. С их первой публикации, сцены Гойи злодеяний, голода, деградации и унижения были описаны как "потрясающего расцвета ярости". [35] Черные Картины Основная статья: Black Живопись В массиве земляных цветов, черный силуэт рогатого цифра слева на переднем плане председательствует и выступает на большой круг плотно набитый группы широко раскрытыми глазами интенсивным, страшных, пожилых и непослушных женщин. Ведьм субботу или Aquelarre является одним из 14 от Картины Черного серии. В дальнейшей жизни Гойи купил дом, называемый Quinta дель Сордо ("Дом Глухого человека"), и окрашены многие необычные картины на холсте и на стенах, в том числе ссылки на колдовство и войны. Одним из них является знаменитая работа Сатурн, пожирающий Своего Сына (известный неофициально в некоторых кругах как Devoration или Сатурна ест свой ​​ребенка), отображающий греко-римской мифологической сцены бога Сатурна потребляющего ребенка, возможно, ссылки на текущих гражданских конфликтов Испании . [36] Серия была описана как "наиболее важное значение для нашего понимания человеческого существования в наше время, так же, как Микеланджело 'ы Сикстинской потолка имеет важное значение для понимания тенор 16-го века ". [37] В возрасте 75, в одиночку и в умственном и физическом отчаяния, он завершил работу в качестве одной из своих 14 черных картин , [примечание 2] все из которых были казнены в масле непосредственно на гипсовых стенах своего дома. Гойя не намерен для картин, которые будут выставлены, не писать о них, [примечание 3] и, вероятно, никогда не говорил о них. [38] Он не был до около 1874, около 50 лет после его смерти, что они были сняты и переносили в поддержку холст . Многие из работ были значительно изменены в процессе реставрации, и в словах Артура Lubow что остаются являются "в лучшем сырой факсимиле, что окрашены Гойя». [39] Последствия времени на фресках, в сочетании с неизбежным ущерба, причиненного по деликатной работы установки рушится штукатурка на холсте, означало, что большинство фресок нанесен значительный ущерб и потерю краски. Сегодня они находятся в постоянной экспозиции в Музей Прадо , Мадрид. Фильмы Призраки Гойи (2006) является фильм режиссера лауреат премии Оскар Милош Форман . Volavérunt (1999) режиссера BIGAS Luna и на основе одноименной повести Антонио Larreta . Гойя в Бордо (1999) испанский историческая драма фильм автор сценария и режиссер Карлос Саура о жизни Франсиско де Гойя. Гойя - Der Lange Weg дер Erkenntnis (1971) является Восточной Германии фильм режиссера Конрада Вольфа . Маха обнаженная (1958) режиссера Генри Костера . Фильм о художнике Франсиско Гойи и герцогини Альба ; Энтони Franciosa играл Гойя и Ава Гарднер сыграла Герцогиня. Примечания Франсиско де Гойя: жизнь и творчество живописца Франси́ ско Хосе́ де Го́ йя-и-Лусье́ нтес( исп. Francisco josé De goya y lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, около Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский живописец и гравёр, один из первых и более ярчайших мастеров изобразительного художества эры романтизма. СОДЕРЖАНИЕ жизнеописание живописца Творчество Интересные факты из жизни живописца Картины Франсиско де Гойя Библиография и фильмография БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодо-се, маленький деревушке, затерявшейся посреди арагонских скал на севере Испании. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Вотан его брат, Камилло, стал священником; 2-ой, Томас, пошел по стопам отца. Образование братьям Гойя получилось заполучить очень поверхностное, и поэтому Франсиско всю жизнь писал с ошибками. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Около 1759 года( то имеется в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в воспитанники к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Учение продлилось возле 3-х лет. Большую дробь времени Гойя копировал гравюры, что навряд ли могло ему посодействовать постигнуть азы живописи. Правда, собственный первый официальный заказ Франсиско получил конкретно в эти годы — от местной приходской церкви. Это была рака для сохранения мощей. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пробовал поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Потерпев неудачу, юный живописец не опустил руки и скоро стал воспитанником придворного художника Франсиско Байеу. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире такого времени. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся большим воздействием. У Гойи и Хосефы родилось некотороеколичество деток, но все они, за исключением Хавьера( 1784—1854), погибли в младенческом возрасте. Этот брак длился до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Зимой 1792—93 годов светлой жизни преуспевающего живописца пришел конец. Гойя отправился в Кадис проведать собственного друга, Себастьяна Мартинеса. Там он перенес неожиданную и загадочную заболевание. Некоторые ученые считают, что предпосылкой данной заболевания могли начинать сифилис или отравление ядом. Как бы то ни было, живописца понял паралич и частичная утрата зрения. Следующие некотороеколичество месяцев он провел на границы меж жизнью и гибелью. В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал начальником красочного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Этот период отмечен обращением к наиболее вольной технике рисунка и гравюры и суровыми занятиями офортом. Первая серия из 80 офортов, соединенных заглавием " Капричос ", была опубликована в 1799 году и поразила всех острой общественной сатирой, соединением гротеска и действительности и новизной художественного языка. Любовь и погибель Любовь и погибель Ведь он разбил кувшин Ведь он разбил кувшин Да простит ее Бог, это была ее мама Да простит ее Бог, это была ее мама К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде( 1798), выполненное им только за три месяца. В эти же годы живописец сотворил цельный ряд портретов. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у живописца была ассоциация. Считается, что конкретно она позировала Гойе для известной " Махи обнаженной ". Последние годы собственной жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и погиб 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Его останки был перевезен на отчизну и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Той самой церкви, стенки и потолок которой как-то расписал живописец. ТВОРЧЕСТВО Изначально его творения насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции, содержащие сцены будничной жизни и торжественных народных развлечений. Dance of the majos at the banks of manzanares 1777 dance of the majos at the banks of manzanares 1777 portrait of maria teresa de vallabriga on horseback 1783 portrait of maria teresa de vallabriga on horseback 1783 boys playing soldiers 1779 boys playing soldiers 1779 С истока 1780-х годов Гойя приобретает популярность и как портретист. Характер его художества грубо изменяется с истоком 1790-х годов перед событиями Великой французской революции. Жизнеутверждение в творчестве Гойя меняется глубочайшей неудовлетворённостью, торжественная звучность и утончённость ясных цветов — резкими столкновениями тёмного и ясного, интерес Тьеполо — освоением обычаев Веласкеса, Эль Греко, а позднее Рембрандта. В его живописи всё почаще царят трагизм и мрак, поглощающий фигуры, видеографика делается резкой: стремительность перового рисунка, царапающий штрих иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Близость с испанскими просветителями( Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом, М. Х. Кинтаной) обостряет вражда Гойя к феодально-клерикальной Испании. Среди узнаваемых творений такого времени — Сон интеллекта рожает монстров. Сон интеллекта рожает монстров, 1797 ПОРТРЕТ ГРАФИНИ ДЕ ЧИНЧОН Вытянутый формат картины и сгущающаяся тьма в качестве фона придают фигуре графини особую мягкость, подчеркнутую легким, легким платьем ясного серо-коричневого цвета с розовыми прожилками и прической, в которой какбудто затаился ветр. Во всем виде женщины, пусть даже и царского рода, ощущается печаль, сквозящая и в живых коричневых очах, и в сложенных руках, какие Мария-Тереза какбудто намеренно пробует сжать посильнее. Портрет графини де Чинчон. Около 1800 Графиня переживала тогда не наиболее наилучшее время в собственной жизни: ее муж, всемогущий премьер-министр министр испанского правительства дон Мануэль Годой, владел могучим нравом, несчитая такого, этот человек был любовником царицы. Гойя уже живописал графиню, и сейчас, отлично зная эту молоденькую даму и относясь к ней с сочувствием, заметил ее углубленно спрятанную грусть. Портрет, задуманный торжественным, являет зрителю живого и обаятельного человека. МАХИ НА БАЛКОНЕ К виду махи, женщины из самой гущи жизни, обычной испанки, Франсиско Гойя( 1746-1828), в живописи которого соединялись реализм и терпкий привкус его фантазий, возвращался не раз. На данной картине живописец изобразил 2-ух юных красавиц в государственных костюмах — махи носили их в противовес принятой в высших слоях испанского сообщества французской моде — и 2-ух махо, их кавалеров. Махи на балконе. 1805-1812 Наряды женщин выписаны белоснежным, золотым и перламутрово-серым цветами, лица предоставлены теплыми тонами, и эта узкая, переливающаяся живопись смотрится еще наиболее привлекательной на черном фоне. Сидящие на балконе девы, напоминающие птичек в клетке, — содержание, обычный для современной художнику испанской жизни. Но в его трактовку Гойя привнес тревожную нотку, изобразив на заднем плане одетых в черное парней, какие надвигают на глаза шапки и кутаются в плащи. Эти фигуры написаны практически силуэтно, они соединяются с окружающим их сумраком и воспринимаются как тени, стерегущие великолепную юность. Но и махи кажутся находящимися в заговоре со своими сторожами — очень заговорщически усмехаются эти обольстительницы, какбудто заманивая тех, кого привлечет их краса, в темноту, что клубится за их спинами. Эта головка, еще напоенная светом, уже предсказывает совершенное трагизма позже творчество Гойи. РАССТРЕЛ ПОВСТАНЦЕВ Произведения живописца, приуроченныек восстанию 1808 в Мадриде, которое ему пришлось испытать, поразительно различаются от исторических картин романтиков. Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну. Расстрел бунтовщиков 3 мая 1808 года в Мадриде. 1814 Ночью при свете фонаря у холма на окраине городка бойцы расстреливают бунтовщиков. Лиц боец не следовательно, композиционный центр творения — осужденный юный крестьянин в белой рубашке, обширно раскинувший руки. Удивительно честно передано поведение всех работающих лиц: одни с вызовом сморят в глаза катам, остальные послушно склонили голову, третьи прикрыли руками лицо. Полотно пронизано страстью собственного треволнения, черный вид увеличивает чувство неминуемой катастрофы. Художник не лишь запечатлел ужасное историческое явление, но втомжедухе показал мораль и геройство испанского народа. ОБНАЖЕННАЯ МАХА В виде махи — испанской горожанки xviii—xix веков, живописец назло серьезным академическим канонам осуществлял тип привлекательной, натуральной красоты. Маха — дама, значение жизни которой — влюбленность. Обольстительные, темпераментные махи олицетворяли испанское сознание привлекательности. Кисть гениального живописца навсегда сохранила для отпрысков юность, живое обаяние, таинственную чувственность соблазнительной натурщицы. Обнаженная пшеница. 1795-1800 Гойя не лишь сотворил образ новейшей Венеры современного ему сообщества, но и потрясающе деликатно ощутил конфигурации художественного манеры на границы эпох. ПОРТРЕТ ДОНА МАНУЭЛЯ ОСОРИО И СУНИГА Это полотно, изображающее маленького Осорио, родившегося в 1784 г., — одно из серии сеченных портретов, заказанных графом Альтамира. Ребенок, облаченный в костюм ярко-красного цвета, помещен на монохромном фоне, что акцентирует интерес на его фигуре. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу " воровки ", владеет в клюве визитную карточку живописца, который таковым необычным приемом размещает свою подпись на работе. Другие животные, изображенные на картине, заключают в себе маленький значение, показывающий, сколь иллюзорна грань меж доверчивым детским миром и подстерегающими его мощами зла. Портрет Дона Мануэля Осорио и Сунига. Около 1792 ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА В честь Ф. Гойи назван астероид( 6592) goya, явный астрологом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 3 октября 1986 г. БИБЛИОГРАФИЯ И ФИЛЬМОГРАФИЯ Батикль Ж. Гойя: Легенда и жизнь. М., Астрель, АСТ, 2006 Левина И. М., Гойя, Л. — М., 1958 Прокофьев В. Н., " Капричос " Гойи, М., 1970 Прокофьев В. Н. Гойя в художестве романтической эры. — М.: Искусство, 1986 Фейхтвангер Л., Гойя cardera, valentin. Biografia de d. Francisco goya, pintor. El artista, 2 1835 el libro de los. Caprichos. Francisco de goya. Мадрид. 1999 mayer a., Francisco de goya, munch., 1923 klingender f. D., Goya in the democratic tradition, l., 1948 sanchez canton f. J., Vida у obras de goya, madrid, 1951 holland v., Goya. A pictorial biography, l., 1961 harris Т., Goya. Engravings and litographs, v. 1-2, oxf., 1964 wyndham lewis d. B., The world of goya. L., 1968 gudiol j., Goya, l. — n. Y., 1969 goya. Konigliche gemaldegalerie " mauritshuis ". Katalog, haag, 1970 Фильм " Обнажённая Маха "( the naked maja), 1958 год, создание США — Италия — Франция. Режиссёр Генри Костер; в роли Гойи — Энтони Франчоза. Фильм " Гойя, или Тяжкий путь знания ", 1971 год, создание СССР — ГДР — Болгария — Югославия. По одноимённому роману Лиона Фейхтвангера. Режиссёр Конрад Вольф; в роли Гойи — Донатас Банионис. Фильм " Гойя в Бордо "( goya en burdeos), 1999 год, создание Италия — Испания. Режиссёр Карлос Саура; в роли Гойи — Франсиско Рабаль Фильм " Обнажённая Маха "( volaverunt), 1999 год, создание Франция — Испания. Режиссёр Бигас Луна; в роли Гойи — Хорхе Перугоррия Фильм " Призраки Гойи ", 2006 год, создание Испания — США. Режиссёр Милош Форман; в роли Гойи — Стеллан Скарсгорд При написании данной статьи были применены материалы таковых страниц: goia. Ru, ru. Wikipedia. Org, muzei-mira. Com Слово мультфильм происходит от итальянского Cartone, который описывает большой лист бумаги, используемой в рамках подготовки к более поздней живописи или гобелен. Современный инвентаризации составлен другу Гойи, художник Антонио де Бругада, записывает 15 См Lubow, 2003 Как у него с для « Капричос »и« Бедствия войны серии ". Licht 159 Ссылки Фред Клейнер (7 января 2009). арт Гарднера сквозь века: Западная Перспектива . Cengage обучения. с. 283. ISBN 0-495-57364-7 . "Романтические художники, в том числе Франсиско Гойи в Испании и Теодора Жерико и Эжена Делакруа во Франции, исследовали экзотические, эротические, и фантастический в своих картинах." Эсдейл 2003 , р. 235. -Рико, Пабло J., Гойя и модернизм, XXIII Биеннале Internacional де Сан-Паулу в Wayback Machine (в архив 17 января 2008), в архив от оригинала 17 января 2008 года. Коннелл, 6-7 Коннелл, 14 Galeria De Arte transparencias Ancora Todo Цвет 1961 Гойя биография из музея Прадо . Как котируются на eeweems.com Chocano, Карина. " Призраки Гойи ". Los Angeles Times, 20 июля 2007 года Источник 18 января 2008 года. Licht, Фред: Гойи: Истоки современного Temper в искусстве, стр 68 Universe Книги, 1979 "Даже если принять во внимание тот факт, что испанский портретной зачастую реалистично точки эксцентриситета, портрет Гойи до сих пор остается уникальным в его резкому описания человеческого банкротства ". Junquera, 13 Стивенсон, 243 Gassier, 103 Бухгольц, 79 Коннелл, 28 Хьюз, 402 Хьюз, 372 Junquera, 68 Коннелл, 235 Licht, 83 " Обнаженная Маха, Прадо ". Проверено 17 июля 2010. непоколебимой глаз. . The Guardian, октябрь 2003. Музей Прадо, Catálogo де-лас-Pinturas. Ministerio де Educación у Культура, Мадрид, 1996 138. ISBN 84-87317-53-7 Томас Кроу (2007). "3: Напряженность Просвещения, Гойи" . В Стефана Айзенман. Девятнадцатый век Арт .: Критическая история (3-е изд.). Нью-Йорк: Темза и Гудзон. Проверено 12 октября 2013. Licht, 156 Siri Hustvedt (10 августа 2006 года). Тайны прямоугольника: Очерки живописи . Princeton Architectural Press. с. 63. ISBN 978-1-56898-618-0 . Мэри Мэтьюз Гедо (1985). Психоаналитические Перспективы искусства: PPA . Аналитическая Пресс. с. 82. ISBN 978-0-88163-030-5 . Джеймс Г. Hollandsworth (31 января 1990). Физиология психологических расстройств: шизофрении, депрессии, тревожности и токсикомании . Springer. с. 3-4. ISBN 978-0-306-43353-5 . Эван С. Коннелл (2004). Франсиско Гойя . Контрапункт Пресс. с. 78-79. ISBN 978-1-58243-307-3 . Петра десять-Doesschate Чу; Laurinda С. Диксон (2008). Перспективы Двадцать первого века на девятнадцатого века искусства: Очерки в честь Габриэль П. Вайсберг . Associated университет Presse. с. 127. ISBN 978-0-87413-011-9 . Пол Уильямс (3 февраля 2011). психоаналитической терапии острой тревоги . Karnac Книги. с. 238. ISBN 978-1-78049-298-8 . Сон разума Линда Саймон (www.worldandi.com). Проверено 2 декабря 2006. Хаген и Хаген, 7 Хьюз, 103 Уилсон-Bareau, 45 Джонс, Джонатан. " Посмотрите, что мы сделали ". The Guardian, 31 марта 2003 года Источник 29 августа 2009. Коннелл, 175 Адриан Шуберт (3 октября 2003 года). Социальная история современного Испании . Тейлор и Френсис. с. 288. ISBN 978-0-203-42121-5 . Проверено 21 мая 2013. Licht, 167 Licht, 159 Lubow, Артур. " Секрет Черного Живопись ". Нью-Йорк Таймс , 27 июля 2003 года Проверено 3 октября 2010 года. Источники Ciofalo, John J. В автопортреты Франсиско Гойи. Cambridge University Press, 2002 Томлинсон, Янис. Франсиско Гойя у Lucientes 1746-1828 '.' Phaidon, 1999, 1994. Бухгольц, Эльке Линда. Франсиско де Гойя. Кельн:. Кёнеман, 1999 ISBN 3-8290-2930-6 Коннелл, Эван С. Франсиско Гойя: Жизнь. Нью-Йорк:. Контрапункт, 2004 ISBN 1-58243-307-0 . Gassier, Пьер Гойя: Биографический и Критическое исследование. Нью-Йорк: Skira, 1955 Havard, Роберт. "Гойя Дом Revisited: Почему глухой Окрашенные свои стены черные" Вестник испанских исследований, том 82, выпуск 5 июля 2005 года 615 - 639. Хьюз, Роберт . Гойя. Нью-Йорк:. Альфред А. Кнопф, 2004 ISBN 0-394-58028-1 Junquera, Хуан Хосе. Черные Картины Гойи. Лондон:. Scala Publishers, 2008 ISBN 1-85759-273-5 . Licht, Фред Гойя: Истоки современного Temper в ст. Вселенная Книги, 1979. ISBN 0-87663-294-0 Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы, связанные с Франсиско де Гойя у Lucientes . Гойя в Арагон фонда: Онлайн каталог Гойя, Секрет Теней , документальный фильм Дэвида Mauas, Испания, 2011, 77 ' Капричос PDF (10,0 MB ) (PDF в справочной библиотеки Арно Шмидта ) Desastres де ла Герра PDF (10,6 MB ) (PDF в справочной библиотеки Арно Шмидта ) Бедствия войны вообще-art.org Офорт серии Гойи Его Величества Гигантский муравьед - Новый Гойя обнаружено! {Пт} Bibliothèque numérique де l'INHA - Эстампы де Франсиско де Гойя Гойя в музее Метрополитен , каталог выставки из музея искусств Метрополитен (полностью доступны в Интернете как PDF) Печать и Люди: социальная история печатных изображений , каталог выставки из музея искусств Метрополитен (полностью доступны в Интернете как PDF), который содержит значительное количество материала на отпечатках Гойи Fracisco Goya печать в Клермонт колледжей цифровой библиотеки [show] V т е Франсиско Гойя [show] V т е Романтизм Авторитетный контроль WorldCat VIAF : 54343141 Везде : n79003363 ISNI : 0000 0001 2280 1608 ЗЕМЛЯ : 118541064 SELIBR : 188508 SUDOC : 027323765 БНФ : cb11905615r (данные) BIBSYS : x90104836 УЛАН : 500118936 NLA : 36545788 NDL : 00441444 НКЦ : jn19990002799 BNE : XX947939 Категории : Франсиско Гойя 1746 рождений 1828 смертей Люди из Кампо-де-Бельчите Глухие артисты Испанские художники боевые Испанский народ из басков спуска Испанские романтические художники Испанские католики Испанские печатники Королевский орден членов Испания Судебные художники Австрийские золотые червонец изображающие Кайзер Франц-Йозеф, с. 1910 Франсиско Гойя / по теме Франсиско Гойя . Франсиско Гойя Франсиско Гойя жизнеописание Февраль 05, 2012 Испанский живописец Гойя и в собственной жизни, и в творчестве жаждал вытекать высочайшим гуманистическим принципам. Король именовал его атеистом и считал, что он полностью заслужил петли. Франсиско Гойя Автопортрет в искусный ок. 1793-1795; 42х28 см Академия Сан Фернандо, Мадрид Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился 39 марта 1746 года в маленьком городишке Фуэндетодос, около Сарагосы. Его отец был обычным " батурро " - бедняком-простолюдином, имевшим крошечную мастерскую по золочению алтарей, а мама происходила из семьи обнищавшего идальго( таковых дворян в те эпохи было чуток ли не пол-Испании). Счастливые предки не могли и допустить тогда, что пройдут годы, и их сын Франсиско - Франчо, как нежно его именовала мама, - станет на одинаковых знаться не лишь с представителями испанской знати, но и с самим владыкой. Бурная молодость Гойи в Арагонии Первые годы жизни Франсиско проводит в селе. В 1760 году его предки переезжают в Сарагосу - столицу Арагона. Здесь паренек поначалу познает азы грамоты в школе при монастыре, а потом поступает на учебу в мастерскую Хосе Лусано Мартинеса - очень посредственного живописца, последователя относительного академического художества. По словам 1-го из исследователей жизни и творчества Гойи, " молодой Франсиско успевает не лишь просто одолевать уроки мастерства, но с еще огромным тщанием приобщается к пению серенад, выполнению арагонской хоты и фанданго - искрометных народных плясок; а несчитая этого, что несомненно для юных испанцев, вспыльчивых и гордых до крайности, Франсиско не раз хватается за наваху, настолько нужную во почтивсех спорах ". Все это приводит к тому, что двадцатилетний Гойя, имевший большой эксперимент роли в злых уличных побоищах, в итоге 1-го из них обязан оставить град. Молодой человек верно считает, что лучше только ему удастся исчезнуть в людном Мадриде. Он без особенного раскаяния оставляет мастерскую Мартинеса, который не стал сдерживать юношу, таккак, сходу рассмотрев в темпераментном, непоседливом ученике яркую искру таланта, он и сам издавна советовал ему тронуться для продолжения обучения в Мадрид. Переехав в испанскую столицу, Гойя дважды - в конце 1763-го и, спустя три года, в 1766-м — решал пробы поступить в мадридскую Художественную академию Сан Фернандо, но оба раза фортуна отворачивалась от него... Такое тяжелое правило Начались годы путешествий. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию — навещает Рим, Неаполь и Парму. Два года спустя он приобретает вторую премию Пармской академии художеств за картину " Ганнибал с вышины Альп взирает на покоренные им земли Италии "( как это нередко случается в летописи, имя носителя первой премии кануло в Лету). Этот успех посодействовал начинающему живописцу поверить в себя и в определенной мерке появился компенсацией такого высокомерного молчания академического совета Сан Фернандо, которым встречались работы Гойя, часто высылаемые им в Мадрид на различные конкурсы и выставки... Прирожденный искательприключений и отчаянный буян, Гойя, даже находясь вдалеке от отчизны, оставался предан себе: сказка присваивает ему смелый нападение на дамский обитель в Риме, успешное похищение оттуда некоторой прелестной итальянки и последовавшую за этим дуэль, из которой живописец получился победителем... В 1771 году Гойя ворачивается в Сарагосу, где затевает активность проф художника, занимаясь церковными фресками. Его работы по оформлению замка Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных откликов, что побудило принципиального художника опять попытать счастья в столице. В 1773 году Гойя приезжает в Мадрид и чрез некое время затевает действовать над панно, какие служат эталонами для ковров Королевской шпалерной мануфактуры. Его друг, живописец Франсиско Байеу знакомит тезку со собственной сестрой, белокурой красавицей Хосефой. Горячий арагонец влюбляется без памяти и... прельщает даму. Однако жениться на ней не торопится и станет обязан пойти на это, только когда будет понятно о беременности Хосефы. Следует втомжедухе учитывать то событие, что брат женщины является владельцем искусный, в которой трудится живописец. Свадьба свершилась 25 июля 1773 года. Родившийся скоро после этого действия малыш прожил непродолжительно. Всего же жена живописца родила 5( по неким сведениям — 6) деток, из которых уцелел только один — сын Франсиско Хавьер( род. в 1784), который потом стал популярным живописцем. Гойя — придворный живописец 22 января 1783 года, не без роли Байеу, Гойя приобретает принципиальный заказ от высокопоставленного царского вельможи глава Флоридабланка. Художник не может поверить в фортуну: " Граф желает, чтоб я осуществил его портрет. Я смогу много получить. Да и не лишь в деньгах станет моя польза! " Предчувствие не обмануло Гойю: Флоридабланка вводит его в высшее сообщество и представляет младшему брату короля, Дон Луису. Инфант приглашает Гойю в свою резиденцию в Аренас, где он проживает с момента собственной самовольной свадьбы, вызвавшей возмущение короля и ставшей предпосылкой изгнания преемника престола со двора. Дон Луис поручает художнику сделать портреты членов собственной семьи. Гойя писал об этом времени одному из собственных друзей: " Я цельный месяц находился вблизи с Их Высочествами. Они — истинные ангелы Я получил от них 20 тыщ реалов, а моя супруга — платьице, расшитое золотом и серебром, ценою, наверняка, возле 30 тыщ реалов. Честно разговаривая, я и не рассчитывал на такое возмездие и сейчас, как ни удивительно, испытываю себя обязанным ". Знакомство с инфантом положило правило новому шагу карьеры Гойи: он делается общепризнанным в кругах испанской аристократии портретистом. В 1786 году, после серии работ, выполненных по заказу барона Осуны, творчеством Гойи заинтересовался сам повелитель Карл iii. В письме, датированном 7 июля такого же года, живописец докладывает: " Так приключилось, что отныне я — придворный живописец. Трудно привыкнуть к идеи, что мой годичный заработок сейчас станет сочинять наиболее 15 тыщ реалов в год ". После смерти Карла iii, его наместник, Карл iv, оставляет Гойю при должности официального царского художника, значительно увеличив ему жалование. Влюбленный Гойя Хосефа Байеу Хосефа Байеу 1795-1796; 82х58 см Музей Прадо Мадрид Как лишь Гойя приобретает вероятность часто знаться с придворными дамами, он какбудто забывает Хосефу. Кстати, в различие от большинства жен и подруг живописцев, она фактически не служила ему моделью — Гойя написал только один ее портрет... Осенью 1792 года Гойю поражает томная заболевание, которая кончается совершенной глухотой, желая все могло закончиться еще ужаснее: живописец ощущал долговременную бессилие, мощные головные боли, отчасти растерял зрение и какое-то время даже был парализован. Исследователи считают, что все это были осложнения запущенного еще в юности сифилиса. Глухота, естественно, шибко осложняла жизнь живописца, но не так, чтоб он отвергал себе в обычных человеческих радостях... Среди придворных аристократок самой желаемой для Гойи была 20-летняя баронесса Альба. Вотан из современников живописца так описывал герцогиню: " Нет в мире наиболее прелестной дамы. Когда она возникает на улице, то постоянно привлекает к себе повальное интерес и вызывает восторг собственной грацией и красотой. Даже детки заканчивают свои гулкие забавы и продолжительно глядят ей вдогон ". Гойе получилось познакомиться с герцогиней. А после такого, как летом 1795 года она побывала его мастерскую, живописец, который несколькими месяцами раньше был избран знатным начальником Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из товарищей: " ныне, вконцеконцов, я знаю, что означает существовать! " Их бурный роман длился возле 7 лет. В 1796 году погиб престарелый муж герцогини, и она уехала в родное поместье в Андалузию " жалеть утрату ". Очевидно, для такого чтоб слезы безутешной вдовы не были очень горькими, Гойя отправился с ней, и они некотороеколичество месяцев прожили совместно. Однако по возвращении в Мадрид Альба покинула Гойю, предпочтя ему высокопоставленного военного. Художник был уязвлен и обижен, но расставание оказалась недолгой. В 1799 году Гойя добивается вершины собственной карьеры — его жалуют в сан главного придворного художника короля Карла iv. Тогда же Альба ворачивается к Гойе. Известные полотна " Маха одетая " и " Маха обнаженная ", по одной из версий, были написаны конкретно с герцогини. Герцогиня изображена совсем обнаженной и на сотнях рисунков, изготовленных живописцем. Возлюбленная позволила Гойе сберечь их, но на одном написала: " Хранить такое — элементарно сумасшествие. Впрочем, любому родное ", — и как в воду смотрела. Действительно, эта живопись вызвала последнее недовольство Сант-Оффицио( святой инквизиции). Некоторые более ревностные церковники объявляли Гойю чуток ли не сатаной, раз он может не элементарно нарисовать такое, но и повлечь пылкую жизнь в свои полотна, изготовить данных голых дам загадочно привлекательными. К счастью, у Гойи имелись авторитетные заступники при дворе, да и экзекуция на рубеже веков была уже не настолько могущественной. Беспокойная старость Гойи Манола Манола ок. 1821-1823; 147х132 см Прадо, Мадрид По одной из версий, эта головка представляет собой портрет Леокадии Вейс С годами положение здоровья живописца усугубляется, а его живопись делается все темнее. На замену поражающим собственной откровенностью сатирическим офортам из серии " Капричос "( 1799) прибывают серии, приуроченныек аутодафе и страхам борьбы. Эти крайние были сделаны под впечатлением вторжения Наполеона в Испанию. Тогда же в официальных портретах, какие Гойя как " первый живописец короля " должен был время от времени строчить, находится, казалось бы, нереальный в работах аналогичного назначения сарказм по отношению к мощным решетка этого. В " Семье короля Карла iv красота красок, потоки золота, сияние драгоценностей только оттеняют мещанскую обычность и удручающую вульгарность тех, кто правил Испанией... " В 1812 году погибает супруга живописца, Хосефа. Сын Хавьер женится и затевает существовать раздельно. Гойя остается совершенно один. В 1819 году он отступает от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в собственном загородном доме " Кинта дель Сордо ", что значит " Дом Глухого ". Стены собственного жилья он расписывает внутри мрачными фресками, так называемыми " Черными полотнами ", представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. И все же судьба усмехается Мастеру в крайний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Вспыхивает бурный роман, в итоге которого Леокадия разводится со собственным супругом... В 1824 году, боясь гонений со стороны новейшего правительства( повелитель Испании Фердинанд, лишь что вошедший на трон, прямо заявил Гойе: " Вы благородны петли! "), живописец испрашивает разрешения съехать " лечиться " во Францию. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Два года престарелый знаток прожил во Франции. Но настал день, и Гойя затосковал. Вот что писал об этом один из его товарищей: " Гойе засело в голову, что у него немало дел в Мадриде. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один "... Неуютно ощутил себя живописец, оказавшись в Мадриде в пик послереволюционной реакции, и скоро обязан был оставить отчизну и возвратиться в Бордо... Великий испанский живописец погиб на руках у верной супруги, в окружении родственников, в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года, на семнадцатый день после собственного 82-го дня рождения... Останки Гойи французы возвратят испанцам только в 1919 году. Теофиль Готье, побывав на могиле художника, напишет: " Здесь почивает старенькое благое испанское художество, безвозвратно ушедший мир смелых тореадоров, настоящих мачо и очаровательных манолас, мир злодеев и ведьм — одним однимсловом, целый богатейший фольклор Испании... И пусть Мастеру казалось, что это только ничто не значащие художественные капризы — время показало: он сотворил реальный исторический портрет собственной отчизны ". Категории : Монеты Золотые монеты Нумизматика Средневековые валюты Степни семья Погребения в соборе Святого Павла

    Франсиско Гойя

    К Франсиско Гойя

    Заметки о Франсиско Гойя

          Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..

    AmazingCounters.com