Высокое Возрождение искусства История, особенности, Эстетика. ГЛАВНАЯ AZ ИНДЕКС - Я Возрождения Дэвид (1501-4) (подробно) Микеланджело. Шедевр итальянского Возрождения скульптуры. Для более 3-D художников см Renaissance Скульпторы. Сотворение Адама Микеланджело Сотворение Адама (c.1511) от Микеланджело Бытие Fresco, на потолке Сикстинской капеллы. Итальянский Высокое Возрождение Период (c.1490-1530) Содержание • Что такое Высокое Возрождение? Характеристики • величайших произведений искусства • Политические события • Рим: Центр Высокого Возрождения • Высокое Возрождение Эстетика • Высокая архитектуры эпохи Возрождения Дополнительные источники • Высокая живописи эпохи Возрождения Характеристика и известные художники. • Ренессанс искусства во Флоренции Мазаччо, Донателло, Брунеллески, Леонардо, Микеланджело и других. • Ренессанс искусства в Риме Рафаэль, Микеланджело и другие. • Ренессанс искусства в Венеции Мантенья, Джорджоне, Тициана, Веронезе, Беллини, Тинторетто и др. • Лучшие ренессансные рисунки Эскизы в мелками, metalpoint, уголь, перо и чернила. • Greatest Возрождения Картины Наиболее важные работы фресковой, темпера и масел. • Северное Возрождение (1430-1580) Ян ван Эйк, Роджер ван дер Вейден, Мемлинг, Bosch, Альбрехт Дюрер. Примечание: термин "Ренессанс", используемый для описания новых форм архитектуры, живописи и скульптуры, которые появились в Италии, в период 1400-1530, был впервые придуман французским историком Мишле (1798-1874). Успения Пресвятой Богородицы (1516-18) С. Мария Глориоза деи Фрари, Венеция. По Тициана. ЭВОЛЮЦИЯ изобразительного искусства для хронологии и даты ключевых событий в эволюции изобразительного искусства во всем мире см История искусств шкале. АРХИТЕКТУРА Для получения информации о строительстве дизайн в эпоху Возрождения, см: архитектуры эпохи Возрождения. РЕНЕССАНС изобразительного искусства Для краткого обзора традиции рисования с обнаженной см: обнаженные женщины в истории искусств (Top 20) Мужской Обнаженные искусствоведения (Top 10). КРАСКА-ПИГМЕНТЫ, Цвета, HUES для деталей из цветных пигментов, используемых художниками Высокого Возрождения см Ренессанс Цветовая палитра. БОЛЬШИЕ Европейские художники для биографии и картин величайших художников в Европе см старых мастеров: Лучшие 100. Что Высокое Возрождение? - Характеристики Период известен как Высокого Возрождения охватывает примерно четыре десятилетия из 1490 в мешок Риме в 1527 году он представляет собой апогей принято из искусства эпохи Возрождения - период, когда идеалы гуманизма классической были полностью реализованы и в живописи и скульптуре, и, когда живописные приемы линейной перспективы, затенение и другие методы реализма были освоены. В то время как предыдущий Раннее Возрождение было сосредоточено на Флоренцию и в значительной степени оплачиваются семьей Медичи, Высокое Возрождение была сосредоточена на Рим и оплачиваются пап. В самом деле, почти разорил город. Ключевые художники Высокого Возрождения в Риме включены Леонардо да Винчи (1452-1519) мастер масляной живописи и сфумато; Микеланджело (1475-1564), величайший скульптор и художник фрески в день, Рафаэль (1483-1520), художник лучших из Высокого Возрождения; Корреджо (1489-1534), художник Парма, самый известный за его illusionistic фресками и алтарь панно; и Донато Браманте (1444-1514), ведущий архитектор Высокого Возрождения. Провинциальные художники включены Синьорелли (1450-1523), чья Сикстинская капелла и фрески Орвието собор фрески, как полагают, является важным влияние на Микеланджело. Высокого Возрождения Произведения искусства Шедевры живописи Высокого Возрождения относятся: Микеланджело Бытие Сикстинская капелла фрески; Леонардо Мадонна в скалах (1484-6, Лувр, Париж), Дама с горностаем (Цецилии Портрет Галлерани) (1 490) Музей Чарторыйских, Краков, Тайная вечеря (1495-8, Санта-Мария-делле-Грацие, Милан) и Мона Лиза (1503-5, Лувр, Париж); Рафаэля Сикстинская Мадонна (1513), Преображенский (1518-20), портрет Кастильоне (1514-15) и Афинская школа (1509-11), в Рафаэль номера в Ватикане; и Тициана Успения Богородицы (1518, С. Мария Глориоза деи Фрари). Основные Высокого Возрождения скульптуре: Пьета (1500, Санкт-Петра, Рим) и Давида Микеланджело (1501-4, первоначально расположенный в площади Синьории, Флоренция, в настоящее время в академии города искусств). Высокое Возрождение развернул против задней капли монтажной религиозной и политической напряженности, который затронул художников и скульпторов, а также меценатов всей Италии. После мешок Риме в 1527 году, он был заменен более искусственной и драматического стиля маньеризма. Политические изменения Во время Высокого Возрождения Открытие Колумба из Северной и Южной Америки в 1492 году, вместе с первой кругосветки Магеллана мира в 1522 году, разгромили сложившуюся догму плоской Земли; в 1512 Коперник поместил Солнце (а не Земля) в центре видимой Вселенной. Эти открытия потрясли основы богословия наряду со многими предположений о человеческой жизни. В 1494 году Карл VIII Франции вторглись в Италию, в результате чего переворот во всей стране. В том же году, политическое соперничество во Флоренции привело к росту и падению фанатичной священнослужителя Джироламо Савонарола (1494-8), что серьезно потряс флорентийского искусства в процессе. (В это время он сказал, что Боттичелли фактически пообещал отказаться от искусства.) В 1517 году Мартин Лютер опубликовал свои 95 тезисов в Виттенберге, вызывая реформацию и погружаясь в большей части Европы в хаос. Это привело к ряду военных конфликтов между Карлом V (правитель Испании, Австрии, Нидерландах и Южной Италии), Франциска I Франции, Генриха VIII в Англии и пап в Риме. Эпоха закончилась увольнением Рима в 1527 году. С такой неопределенности в целом, кажется невероятным, что Высокое Возрождение могло произойти вообще. Тем не менее, это произошло. Действительно, годы между 1490 и мешок Риме в 1527 году увидел огромную излияние в Италии всех визуальных искусств. Это золотой век - пожалуй, самый творческий эпоха в истории искусства - установить стандарты в обоих изобразительного искусства живописи и скульптуры в течение многих столетий, чтобы прибыть. Рим: Центр Высокого Возрождения Рим в настоящее время вытеснены Флоренцию в качестве координационного центра раннего Возрождения, хотя бы потому, папского амбиций, чтобы Рим даже больше, чем его соперник флорентийской. Непомерные покровительство Папы Юлия II (1503-13) и папы Льва X (1513-21) обеспеченных и воспользовалась услугами художников, как Рафаэль, Леонардо и Микеланджело, все из которых, созданный масла и настенной живописью в поразительной новизны, плюс архитекторов, как Донато Браманте, ключевая фигура в реконструкции базилики Святого Петра. Движимый пап, желающих использовать искусство для укрепления славу Рима, Высокое Возрождение отмечено зенит возвращения к классическим ценностям гуманизма, основанных на древней греческого искусства и культуры. Поскольку Церковь была главным покровителем, Христианское искусство остается основным жанром. Для лидеров флорентийской Высокого Возрождения Леонардо раз и Микеланджело отошел: см От Бартоломео (1472-1517), лидер 1508-12; заменен Андреа дель Сарто (1486-1530). Между тем в Венеции ... Джованни Беллини (1430-1516) был занят разработкой отдельной школы венецианской живописи, основанный на примате colorito над Disegno. Его ученики включены недолго загадочный Джорджоне (1477-1510), Себастьяно дель Piombo (1485-1547) и Тициана (c.1477-1576), возможно ведущий колорист итальянского Возрождения, а также провинциальных мастеров, как Лоренцо Лотто (1480-1556). Для получения информации о портретной см: венецианский портретной живописи (c.1400-1600). Примечание: Большая пионерские работы по атрибуции картин во время итальянского Возрождения, было сделано искусствоведом Бернард Беренсон (1865-1959), который жил большую часть своей жизни близ Флоренции, и опубликовал ряд весьма влиятельных работ по итальянского Возрождения , Высокие Эстетика Возрождения С тех пор, Джотто отказались средневековый иератическую искусство в пользу изображением природы, его преемники от кватроченто удалось найти все больше и больше способов, чтобы улучшить их изображение в реальном мире. Методы, связанные с линейной перспективе и точки схода, ракурс, illusionistic устройств, светотень и сфумато затенение - все эти методы были освоены в течение Высокого Возрождения. Во время Cinquecento, почти всеобщее принятие масляной живописи устранены матовые цвета 15-го века, и сделал возможным для расстояния должны быть переданы только через градации тонов - процесс, известный как антенны или атмосферного точки зрения. Тем не менее, несмотря на растущий реализм достигается в искусстве, Высокие художники эпохи Возрождения стремились к красоте и гармонии более, чем реализма. Их картины, возможно, были основаны на природе, но они не имели никакого интереса к простой репликации. Вместо этого они искали истину в последней инстанции в изучении классической мир греческой и римской культуры. Именно это предусмотрено художников с идеалом совершенства: их эстетики. Таким образом, греческая философия условии, секрет идеального типа человека с его пропорциями, мускулистая структура, овальное лицо, треугольные лоб, прямой нос, и баланс - с весом на одном бедре - все из которых можно увидеть в картинах Рафаэля, и очень выразительные скульптуры Микеланджело. Последнее, в частности, никогда не боялся согнуть реалистичные правила анатомии и пропорции, в целях повышения его мощности выражения. Именно через классической греческой философии, что теоретики Возрождения и художников, разработанной их идею «гуманизма». Гуманизм был способ мышления, который прилагается большее значение для человека и меньшее значение для Бога. Это проникнуты искусства эпохи Возрождения с его уникальным ароматом, как показано в работах, таких как Леонардо Мона Лиза (не-религиозной живописи), Микеланджело Давида - более, чем человеком религиозным статуя - и прохладном светской фрески Рафаэля Афинская школа. Даже когда художники Высокого Возрождения нарисовал картину или религиозной скульптурные религиозную сцену, очень часто они не были прославляя Бога, но человек. Они были превознося идеалы классической эстетики. Примечание: В глазах по меньшей мере одного эксперта Европейского Ренессанс - Якоб Буркхардт (1818-97), профессор истории искусств Базельского университета и автор книги "Цивилизация Возрождения в Италии» (Die Kultur дер Ренессанс в Italien), опубликованные в 1860 году, первые пятьдесят лет 16-го века представлены золотая эра искусства эпохи Возрождения. Работы, отражающие стиль Высокого Возрождения искусства можно увидеть во всех лучших художественных музеев в мире. Для получения подробной информации о европейских коллекций кватроченто и Cinquecento итальянской живописи, см: Музеи искусства в Европе. Высокая архитектуры эпохи Возрождения Повторное открытие греческой архитектуры и последующего римской архитектуры, и его омоложения итальянских архитекторов эпохи Возрождения, таких как Филиппо Брунеллески (1377-1446), Леон Баттиста Альберти (1404-72), Джулиано да Сангалло (1443-1516), Донато Браманте (1444- 1514), Рафаэль (1483-1520), Микеланджело (1475-1564), Baldessare Перуцци (1481-1536), Мишель Sanmicheli (1484-1559), Сансовино (1486-1570), Джулио Романо (1499-1546), Андреа Палладио (1508-80), и Скамоцци (1548-1616), привело к повторному классических ценностей почти во всех строительных конструкций того времени. Были обнаружены греческие орденами архитектуры, наряду с идеальными пропорциями здания, в то время как дорических колонн и коринфскими были включены в различные религиозные и светские структуры. Купола Возрождения стали появляться, венчающий верхушки церквей и дворцов. Высокая Ренессанса лучше всего иллюстрируется работами Донато Браманте, в частности первоначального дизайна для купола нового собора Святого Петра в Риме, а также Tempietto (1502) в Сан-Пьетро-ин-Монторио, централизованной купол, который напоминает греческий храмовая архитектура. Он также был тесно связан с папой Юлием II в планировании замены 4-го века Старый Святого Петра с новой базилики гигантского размера. Часть прочного наследия итальянского Ренессанса является Beaux-Arts стиль архитектуры. Щедрый смесь Ренессанса и барокко, Beaux-Arts конструкции появились в 19 веке, и были отстаивал выпускников Школе изящных искусств в Париже. В Америке, стиль был введен Ричардом Моррисом Хантом (1827-95) и Касс Гилберт (1859-1934).