«Монарх»
«Трон»
Скульптура
«Ева и Лилит?»
МНЕНИЕ
Ева и Лилит ЖИЗНИ
Ева и Лилит 7
. Ева и Лилит ЗАПРОСИТЬ ПЕРЕПЕЧАТКУ ИЛИ ОТПРАВИТЬ ИСПРАВЛЕНИЕ
#8592; История Германии. Оглавление
Следующее Предыдущее Главная страничка
15 вещей, которые вы должны знать оЛучшие 5 причин посетить Дворец Дожей в Венеции
Римская скульптура
СКУЛЬПТУРА
Скульптура классического периода
Высшей точки экономического, политического и культурного взлета Греция достигла в середине v в. до н. э. после победы, одержанной союзом греческих городов над могущественной Персией.
В манере греческой классики слиты чувственная напосредственность и осмысленность.
" Мы обожаем красу без прихотливости и мудрость без изнеженности ", - заявлял Перикл. Греки оценивали разумность, равновесие и мерку, но, совместно с тем, признавали силу влечений и чувственные веселья.
Когда вданныймомент мы произносим " древнее художество ", нам представляется музейные залы, уставленные скульптурами и увешанные по стенкам обломками рельефов. Но тогда все смотрелось подругому. Хотя у греков и были особые строения для сохранения картин( пинакотеки), в подавляющей массе творения художества водили не музейный образ жизни. Статуи стояли на раскрытом атмосфере, озаренные солнцем, около храмов, на площадях, на сберегаю моря; около них проходили шествия и праздники, спортивные забавы. Как и в эру архаики, статуя расцвечивалась. Мир художества был живым ясным миром, но наиболее абсолютным.
Северный фриз сокровищницы Сифноса. Дельфы. V в. до н. э.( фото создателя) Греческая статуя отчасти выжила в обломках и фрагментах. Большинство статуй популярны нам по римским копиям, какие осуществлялись во множестве, но нередко не передавали красоты оригиналов. Римляне переводили бронзовые изделия в белый мрамор, но и сам мрамор греческих статуй был другой - желтый, светоносный( его натирали воском, что придавало ему теплый тон).
Посейдон. Бронзовая статуя сер. V в. до н. э. Сражения, схватки, подвиги героев... Этими воинственными сюжетами переполнено художество ранней классики. Например, именитые экземпляры греческой статуи в сокровищнице Сифноса в Дельфах. Северный фриз которой посвящён гигантомахии: сражению богов с Гигантами. Гефест раздувает горн, чтоб приподнять ветры против Гигантов, Кибела правит колесницей, запряженной львами, один из которых мучает Гиганта. Близнецы Артемида и Аполлон бьются вблизи...
Другой любимейший комплекс мотивов - спортивные состязания. Мирон. Дискобол. Римская копия, возле 460 г. до н. э. Темы рукопашных схваток, конных состязаний, соревнований в беге, метании диска обучили ваятелей рисовать человечное тело в динамике. ныне возникают трудные позы, дерзкие ракурсы, большие жесты. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический архитектор Мирон. Таков его известный " Дискобол ". Атлет наклонился и размахнулся перед рывком, секунда - и диск полетит, богатырь выпрямится. Но на эту секунду его тело замерло в расположении чрезвычайно трудном, но уравновешенном.
Возничий. Дельфы. сер. V в. до н. э.( фото создателя) Бронзовая скульптура " Возничий ", найденная в Дельфах, - один из немногих отлично сохранившихся греческих подлинников. Она относится к досрочному периоду серьезного манеры - приблизительно ок. 470 г. до н. э. Этот парень стоит чрезвычайно прямо( он стоял на колеснице и правил квадригой коней), лапти его босы, складки длинного хитона подсказывают о глубочайших каннелюрах дорических колонн, башка густо охвачена посеребренной повязкой, инкрустированные глаза глядят, как живые. Он сдержан, спокоен и совместно с тем исполнен энергии и воли. Как каждая выдающееся статуя, " Возничий " в разных ракурсах раскрывает совсем различные ступени сосредоточенности и границы передачи чувств. В одной данной бронзовой фигуре с её сильной, плотный пластикой разрешено ощутить совершенную мерку человечного плюсы, как его понимили античные греки.
В их художестве на этом шаге преобладали образы храбрые, но, по счастью, сохранился и красивый рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря - фигурный триптих, верхняя дробь которого отбита.
Рождение Афродиты. Рельеф сер. V в. до н. э.
В центральной доли богиня красоты и любви, " пенорожденная ", поднимается из волн, поддерживаемая 2-мя нимфами, какие непорочно отгораживают её лёгким покрывалом. Она видна до пояса. Её тело и тела нимф просвечивают через прозрачные хитоны, складки одежд льются каскадом, как струи воды, как музыка. На боковых долях триптиха две дамские фигуры: одна обнаженная, играющая на флейте; иная, закутанная в покрывало, поджигает жертвенную свечу. Первая - гетера, 2-ая - супруга, хранительница источника, как два лика женственности, обе находящиеся под покровительством Афродиты.
Преклонение греков перед красотой и разумным гаджетом живого тела было велико. Язык тела был и языком души. Греки обладали художеством передачи " стандартной " психологии- они выражали богатую палитру искренних движений на базе обобщенных человеческих типов. Не случаем портрет в Древней Греции был развит сравнимо слабо.
Эфеб из Антикиферы. ок. 340 г. до н. э. Афины Поликлет. Дорифор. сер. V в. до н. э. Венчающий себя эфеб. Вотивная стелла. ок. 460 г. до н. э. Афины
Великое дело, достигнутое греческим художеством в v в., резво и в iv, так что более вдохновенные художественные монументы поздней классики отмечены все той же печатью верховного достоинства.
Скопас, Пракситель и Лисипп — Пракситель. Гермес и небольшой Дионис. Iv в. до н. э. Музей Олимпии наибольшие греческие ваятели поздней классики. По воздействию, которое они оказали на все следующее формирование древнего художества, творчество данных 3-х гениев может сравниться со статуями Парфенона. Каждый из них выразил родное колоритное личное мироощущение, собственный идеал красоты, родное сознание достоинства, какие чрез собственное, лишь ими выявленное, добиваются нескончаемых — общечеловеческих, вершин. Пракситель. Афродита Книдская. Римская копия. сер. Iv в. до н. э. Причем опять-таки в творчестве всякого это собственное соразмерно эре, воплощая те ощущения, те желания современников, какие более отвечали его своим. Духовная стойкость и свежая энергия, которыми дышит художество ранней и зрелой классики, равномерно уступают пространство драматическому пафосу Скопаса или лирической созерцательности Пракителя.
Художников iv в. завлекают впервыйраз красота детства, мудрость старости, постоянное притягательность женственности.
Пракситель прославился особой мягкостью лепки и мастерством отделки материала, возможностью в прохладном мраморе дать теплоту живого тела. Единственным выжившим подлинником Праксителя считают мраморную скульптуру " Гермес с Дионисом ", найденную в Олимпии.
Почти втомжедухе недостаточно осталось истинных творений резца Скопаса, но даже за данными обломками - дышат влечение и порыв, волнение, сражение с какими-то злобными мощами, глубочайшие сомнения и печальные треволнения. Скопас. Менада. Римская копия. Iv в. до н. э. Все это было, разумеется, характерно его натуре и в то же время ясно выражало определенные настроения его времени. Частично сохранились рельефы фриза мавзолея в Галикарнасе( Малая Азия).
великий славой у современников воспользовалась " Менада ". Скопас изобразил бурю дионисийской танца, напрягающей все тело Менады, выгибающей торс, запрокидывающей голову. Мистерии Диониса разрешалось улаживать лишь раз в два года и лишь на Парнасе, но уж зато в это время неистовые вакханки отбрасывали все условности и запреты.
Эти празднества были обрядом чрезвычайно старым, как и сам культ Диониса, но в художестве стихия раньше не прорывалась с таковой силой и открытостью, как в статуе Скопаса, и это, разумеется, было симптомом времени.
Лисипп создавал статуи в трудных движениях, рассчитывая на отвод скульптуры вокруг, обрабатывая их поверхности с одинаковой тщательностью. Разворот фигуры в пространстве был новаторским завоеванием Лисиппа. Лисипп. Геракл. Римская копия. Iv в. до н. э. Он был неистощимо разнообразен в изобретении пластических мотивов и чрезвычайно плодовит. Работая только в бронзе, Лисипп в сюжетном плане предпочитал мужские фигуры; обожаемым богатырем его был Геракл.
Не сохранилось ни одного истинного творения архитектора, но есть достаточно огромное численность копий и повторений, дающих приблизительное понятие о манере профессионалы.
Другие ваятели пытались помогать традиции зрелой классики, обогащая их огромным изяществом и сложностью.
Этим методом шел Леохар, создавший скульптуру Аполлона Бельведерского. Леохар. Аполлон Бельведерский Римская копия. Iv в. до н. э. Долгое время эта статуя оценивалась как верхушка древнего художества, " бельведерский идол " был синонимом эстетического достоинства. Как это нередко случается, высочайшие похвалы со порой вызвали противоположную реакцию. Ее стали находить помпезной и манерной. Между тем Аполлон Бельведерский - творение вправду выдающееся по собственным пластическим плюсам; в фигуре и походки властителя муз смешиваются держава и грация, энергия и легкость, ступая по земле, он совместно с тем парит над землей. Для заслуги такового эффекта, необходимо было изощренное дело ваятеля; гроза только в том, что расплата на результат очень очевиден. Аполлон Леохара какбудто приглашает наслаждаться его красотой, да и в эру поздней классики виртуозное выполнение чрезвычайно ценилось.
Скульптура эллинизма на ключевую
Сохранить Маркус Аврелий ()
Романская скульптура , с художниками со всей огромной империи и меняющимися общественными вкусами на протяжении веков, - это, прежде всего, замечательный ее уникальный сорт и эклектичная смесь. Художественная форма сочетала идеализированное совершенство более ранней классической греческой скульптуры с большим стремлением к реализму и поглощала художественные предпочтения и стили с Востока, чтобы создавать образы из камня и бронзы, которые входят в число лучших произведений древности. Помимо своего уникального вклада, римские скульпторы также с их популярными копиями более древних греческих шедевров сохранили для бесценных произведений потомков, которые иначе были бы полностью потеряны для мирового искусства.
ЭВОЛЮЦИЯ
Как и в случае с греческой скульптурой, римляне работали на камне, драгоценных металлах, стекле и терракоте, но предпочитали бронзу и мрамор, прежде всего, за их прекрасную работу. Однако, поскольку металл всегда пользовался большим спросом для повторного использования, большинство сохранившихся образцов римской скульптуры находятся в мраморе.
Римский вкус к греческой и эллинистической скульптуре означал, что после того, как запасы оригинальных предметов были исчерпаны, скульпторы должны были делать копии, и они могли быть различного качества в зависимости от навыков скульптора. Действительно, была школа специально для копирования знаменитых греческих оригиналов в Афинах и Риме , последняя во главе с Пасителем вместе с Арчесолосом, Эвандером, Гликоном и Аполлониосом. Примером работы школы является мраморная статуя 1-го века до н.э. Ореста и Электры, ныне находящаяся в археологическом музее Неаполя. Римские скульпторы также производили миниатюрные копии греческих оригиналов, часто в бронзе, которые собирали любители искусства и отображали в кабинетах дома.
Колоссальная бронзовая рука Константина I
Колоссальная бронзовая рука Константина I
Римская скульптура, однако, начала искать новые пути художественного выражения, отодвигаясь от своих этрусских и греческих корней, а к середине I в. Н. Э. Римские художники стремились захватить и создать оптические эффекты света и тени для больший реализм. К более поздней древности было даже движение к импрессионизму с помощью трюков света и абстрактных форм.
Скульптура также стала более монументальной с массивными, более крупными статуями императоров, богами и героями, такими как огромные бронзовые статуи Марка Аврелия на лошадях или еще более крупная статуя Константина I (выживают только голова, рука и некоторые конечности) , оба из которых теперь находятся в Капитолийских музеях Рима. К концу Империи скульптура фигур имела тенденцию к отсутствию пропорции, головы особенно были увеличены, а фигуры чаще всего представлялись льстными и с фронта, демонстрируя влияние восточного искусства.
В ПОРТРЕТНОЙ КАРТИНЕ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СТОИТ РИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА.
Также важно выделить два совершенно разных «рынка» для римской скульптуры, первым был аристократический господствующий классовый вкус к более классической и идеалистической скульптуре, в то время как второй, более провинциальный, «средний класс», похоже, предпочел более натуралистическую и эмоциональный тип скульптуры, особенно в портретах и погребальных работах (хотя ограничения художников вдали от более крупных городских центров также могут иметь какое-то отношение к различиям в стилях). Интересное сравнение двух подходов можно найти в Траяна «s Колонка в Риме и трофей на Adamklissi в памяти те же дакские кампании.
СКУЛЬПТУРА И ПОРТРЕТНАЯ СКУЛЬПТУРА
Как и греки, римляне любили представлять своих богов в статуях. Когда римские императоры начали требовать божественности, они тоже стали предметом часто колоссальных и идеализированных статуй, часто с изображением предмета, изображенного рукой, поднятой в массы и занимающей соответственно авторитетную позицию, как в Августе Прима-Порта.
Статуи могут также использоваться для декоративных целей в доме или в саду, и они могут быть миниатюризированы, особенно в драгоценных металлах, таких как серебро . Один тип таких статуй, свойственных римлянам, был Lares Familiares . Они обычно были в бронзе и представляли духов, которые защищали дом. Их обычно показывали парами в нише внутри дома и представляли собой молодые фигуры с поднятыми руками и длинными волосами, которые обычно носят тунику и сандалии.
Роман Портрет Бюст
Роман Портрет Бюст
Тем не менее, именно в определенной области портрета римская скульптура действительно выходит на первый план и отличается от других художественных традиций. Реализм в римской портретной скульптуре, возможно, сложился из традиции сохранения восковых погребальных масок умерших членов семьи в предковском доме, которые носили скорбящие на семейных похоронах. Это были очень часто точные описания, где регистрировались даже дефекты и менее лестные физические аспекты конкретного лица. Перенесенные на камень, у нас тогда есть много примеров частных портретных бюстов, которые отодвигаются от идеализированных портретов более ранней скульптуры и представляют предмет как старый, морщинистый, шрамованный или дряблый; Короче говоря, эти портреты говорят правду.
Опять же, для официальных портретов правящей элиты, в отличие от предметов более низкого класса, предмет продолжал идеализироваться, например, статуя Августа, поскольку Понтифик Максим имеет императора, выглядящего гораздо более молодым и свежим лицом, чем на самом деле во время скульптуры (конец I века до нашей эры). Однако к моменту Клавдия в середине I в. Н.э., а тем более под руководством Нерона и флавианских императоров, официальная портретная живопись порой стремилась к большей реалистичности. В тот же период женские портреты также отличаются своими сложными прическами, и они, без сомнения, были главными вдохновителями модных тенденций.
Под Адрианом было возвращение к идеализированным изображениям, например, в классической греческой скульптуре (например, колоссальная статуя Антиноя, 130 г. н. Э.), Но было важное новшество с точки зрения более естественного отражения глаз в мраморных работах. Раньше ученик и радужная оболочка были расписаны только на скульптуру, но теперь они также стали скульптурными, как это было в бронзовых и терракотовых работах.
Браски Антины
Браски Антины
Реализм снова вернулся с Антонинами, и такие черты, как вороньи ноги и дряблость, возвращаются. В то же время существовала тенденция к полировке частей кожи мрамора, которые затем контрастировали, в частности, с волосами, которые были глубоко вырезаны и оставлены неполированными. Кроме того, в этот период стало модно иметь полный торс, а не только плечи под головой. (См., Например, бюст Коммода как Геркулеса , в. 190-2 CE в Капитолийском музее в Риме). Бюст Каракаллы (около 215 г. н.э.) в том же музее - еще один хороший пример отказа от идеализма в элитарной портретной живописи для императора, имеет плотно обрезанную бородку, определенный поворот головы, научил устам и средним глазам, которые явно предают его характер.
Покойная эмблема элитной портреты становится формулой и оставляет все попытки реалистично фиксировать физические атрибуты субъекта. Например, представление императоров, таких как Диоклетиан , Галерий и Константин I (см. Колоссальную бронзовую голову в музеях Капитолина), вряд ли имеет какие-либо отличительные физиогномические особенности, возможно, в попытке утвердить расстояние императора от обычных смертных и близость к божественному ,
Ara Pacis Augustae
ARA PACIS AUGUSTAE
АРХИТЕКТУРНАЯ СКУЛЬПТУРА
Скульптура на римских зданиях могла быть просто декоративной или иметь более политическую цель, например, на триумфальных арках (которые чаще всего отмечали военные победы), архитектурная скульптура подробно освещала ключевые события кампании, которые усиливали послание о том, что император был победителем и цивилизацией агента по всему миру. Типичным примером является арка Константина в Риме (около 315 г. н.э.), которая также показывает побежденных и порабощенных «варваров», чтобы охарактеризовать послание о превосходстве Рима. Точно так же на колоннах, таких как колонна Траяна (около 113 г. н.э.), скульптура могла бы показать императора как прекрасного лидера - тщательно подготовленного, военно-инновационного и подходящего для своих войск.Греческая мифология, как амазонки и кентавры, например, на Парфеноне .
Алтари могли также использоваться, чтобы представить важных людей в благоприятном свете, возможно, первая такая часть является алтарем Домиция Ахенобарбуса из Рима (около 100 г. до н. Э.), Который может изображать оратора Маркуса Антониуса . Самый известный алтарь - это Ара Пасис Августа (завершенный 9 BCE) в Риме, огромный блок кладки, который изображает зрителей и участников религиозной процессии. В отличие от более поздней официальной скульптуры представление императора занижено, но то, что делает памятник значительным, - это отображение фигур в состоянии действия. Кажется, что они были захвачены в один момент, как на фотографии, ребенок натягивает тогу, сестра Августа говорит двум болтунам молчать и так далее.
Роман Саркофаг (подробно)
Роман Саркофаг (подробно)
ПОГРЕБАЛЬНАЯ СКУЛЬПТУРА
Похоронные бюсты и стелы (надгробные плиты) были одной из самых распространенных форм скульптуры в римском мире. Эти скульптуры могли изображать покойного одного, со своим партнером, детьми и даже рабами (см. Надгробный памятник 1-го века в честь кукурузы Ампудия, ныне в Британском музее). Цифры обычно носят тогу, и женщины могут удерживать позу pudicitia рукой в подбородке в раскаянии. Могильные алтари были также распространены, и они могли переносить сцены спасения из жизни умершего или сцены с запасом, а те из более богатых могли изображать разные поколения членов семьи.
С 2-го века погребение CE (в отличие от более традиционного кремации) стало более распространенным, и поэтому рынок был разработан для саркофагов. Они были высечены на камне и часто имели сцены из мифологии, вылепленные в высоком разрешении на всех четырех сторонах и даже на крышке. «Азиатские» саркофаги были наиболее украшены рельефами, вырубленными почти в раунде. Проконнезийский тип имел скульптуру над девушками, держащими гирлянды, а тип «Рим» имел пустую сторону для размещения саркофагов на стене . К 2-ому столетию нашей эры скульптура могла также включать портрет оккупанта, обычно в героическом обличье, возможно, как победоносный генерал, или, позднее, в специальной панели или тандо на лицевой стороне.
ВЫДАЮЩИЕСЯ ПРИМЕРЫ
Две большие рельефные панели от Arch of Titus в Риме отмечаются как первая успешная попытка создать глубину и пространство в скульптуре. Панели изображают сцены из триумфального шествия императора в 71 году н.э. следующих его кампании в Иудею, один показывает Тит на четыре лошади колеснице в то время как другие показывает похищенные из храма в Иерусалиме . Перспектива успешно достигнута за счет того, что фигуры отступают на задний план, вырезая фигуры в более высоком рельефе, чем ближе они расположены к переднему краю, тем выше рельеф к центру сцены и слегка затеняется фоном кривой панели. Таким образом создается оживленная сцена глубины и движения.
Панель, Арка Тита
Панель, Арка Тита
Конная статуя Маркуса Аврелия с высотой 3,52 м является одной из самых впечатляющих бронзовых статуй, сохранившихся с древнейших времен. Вероятно, он был установлен между 176-180 гг. Н.э. в неизвестном месте в Риме. Статуя ознаменовала либо победы императора над германскими племенами в 176 году н.э., либо его смерть в 180 году. Замечательное выживание статуи было приписано тому факту, что император, возможно, ошибся в Константине. Многочисленные реставрационные работы были выполнены в конце 1980-х годов, когда статуя медленно отмирала на открытом воздухе, но теперь она гордится местом в специально построенной комнате в Капитолийских музеях Рима.
Портрет Коммода как героя Геркулеса (приблизительно 190-2 вв.) Является ярким примером того, как элитарная портретная живопись в римском искусстве могла одновременно быть реалистичной и идеалистической. Особенности императора отчетливо узнаваемы, и его выражение кричит о самоуверенном безразличии наблюдателя. Однако художник тоже, преднамеренно или нет, обнаружил что-то высокомерие и слабость этого позорного императора. В мощном описании Мортимера Уилера:
Гладкий и женоподобный Император с его слабыми руками, его вялым слабым лицом в его ореоле свернутых и перевязанных волос, вонявших помады, имущества львиного скальпа и клуба и крошечного «яблока Гесперид» в этой тонкой ухоженной руке , это тонкая, но грубая выразительная шарада. Без сомнения, он восхищался, как выяснил, садистским извращем, которого он так верно увековечил. (1964, 170)
Коммод как Геркулес
КОММОД КАК ГЕРКУЛЕС
ВЫВОД
Таким образом, римская скульптура предоставила нам не только бесценный отчет о более ранних греческих шедеврах, но также внесла великие дела в свои права. Уникальные вклады в художественную форму включают использование исторических повествований и беспрецедентный реализм в портретах, которые могут принимать форму великих императоров, одетых как боги, или более скромных изображений меньших смертных, которые с учетом конкретных физических особенностей и эмоциональных выражений позволяют нам чувствовать себя немного ближе к людям, которые жили так давно.
Греческая скульптура
Определение
по Марк Картрайт
Опубликовано 20 января 2013 Бронзовый профиль спортсмена ()
Греческая скульптура от 800 до 300 лет до н. Э. Взяла раннее вдохновение из египетского и ближневосточного монументального искусства, а за столетия превратилась в уникальное греческое видение формы искусства. Греческие художники достигли вершины художественного мастерства, которое захватывало человеческую форму таким образом, который никогда не видел и который был сильно скопирован. Греческие скульпторы особенно интересовались пропорцией, уравновешенностью и идеализированным совершенством человеческого тела, а их фигуры из камня и бронзы стали одними из самых узнаваемых произведений искусства, когда-либо созданных любой цивилизацией .
ВЛИЯНИЯ И ЭВОЛЮЦИЯ
С 8-го века до нашей эры архаическая Греция увидела рост производства мелких твердых фигур из глины, слоновой кости и бронзы. Несомненно, древесина также была широко используемой средой, но ее восприимчивость к эрозии означала, что несколько примеров сохранились. Бронзовые фигуры, человеческие головы и, в частности, грифоны были использованы в качестве прикреплений к бронзовым сосудам, таким как котлы. По стилю человеческие фигуры похожи на фигуры современных геометрических керамических конструкций с удлиненными конечностями и треугольным торсом. Животных фигуры также выпускались в большом количестве, особенно лошадь, и многие из них были найдены по всей Греции в местах убежищ, таких как Олимпия и Дельфы , что свидетельствует об их общей функции в качестве обетских предложений.
Самые древние греческие каменные скульптуры (известняка) относятся к середине VII века до нашей эры и были найдены в Тере . В этот период чаще становились бронзовые фигуры со своей собственной базой, и были предприняты более амбициозные предметы, такие как воины, колесничие и музыканты. Мраморная скульптура появляется с начала 6-го века до нашей эры, и стали появляться первые монументальные статуи в натуральную величину. Они имели памятную функцию, либо предлагали в святилищах символическое служение богам, либо использовались в качестве серьезных маркеров.
Коурой Аргос
Коурой Аргос
Самые ранние крупные каменные фигуры ( курио- ню мужские юноши и корова, одетые в женские фигуры) были жесткими, как в египетских монументальных статуях, руки держались прямо по бокам, ноги были почти вместе, а глаза смотрели прямо вперед без какого-либо особого выражения лица , Эти довольно статические фигуры медленно эволюционировали, хотя и с еще большими деталями, добавленными в волосы и мышцы, фигуры начали оживать. Медленно, руки слегка согнуты, придавая им мускульное напряжение, а одна нога (обычно правая) немного продвинута вперед, давая ощущение динамического движения к статуе. Отличные примеры этого стиля фигуры являются kouroi из Аргоса , посвященный в Дельфах (ок. 580 г. до н.э.). Около 480 г. до н.э., последнийkouroi становится все более живым , вес переносится на левую ногу, правый бедро ниже, ягодицы и плечи более расслаблены, голова не такая уж жесткая, и есть намек на улыбку. Женская кора последовала аналогичной эволюции, особенно в скульптуре их одежды, которые были сделаны все более реалистичным и сложным способом. Более естественная пропорция фигуры была также установлена, когда голова стала 1: 7 с телом, независимо от фактического размера статуи. К 500 г. до н.э. греческие скульпторы окончательно отрывались от жестких правил архаического концептуального искусства и начали воспроизводить то, что они фактически наблюдали в реальной жизни.
ГРЕЧЕСКИЕ СКУЛЬПТОРЫ БУДУТ СТРЕМИТЬСЯ ПРОСЛАВЛЯТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО В МРАМОРЕ И БРОНЗЕ.
В классический период греческие скульпторы разорвали бы кандалы конвенции и достигли того, чего еще никто никогда не пытался. Они создали образ жизни и похожую на жизнь скульптуру, прославившую человеческую и особенно обнаженную мужскую форму. Тем не менее было достигнуто еще большее, чем это. Мрамор оказался прекрасным средством для того, чтобы сделать то, к чему стремятся все скульпторы: то есть заставить кусок казаться вырезанным изнутри, а не выточенным снаружи. Цифры становятся чувственными и кажутся замороженными в действии; кажется, что только секунду назад они были на самом деле живы. Лицам дают больше выражения, а целые фигуры вызывают особое настроение. Одежда тоже становится более тонкой в их рендеринге и цепляется за контуры тела в том, что было названо «ветром» или «мокрым взглядом». Довольно просто,
МАТЕРИАЛЫ И МЕТОДЫ
Чтобы понять, как достигнут такой реализм, мы должны вернуться к началу и более внимательно изучить материалы и инструменты, имеющиеся в распоряжении художника, и методы, используемые для преобразования сырья в искусство.
Ранняя греческая скульптура чаще всего находилась в бронзовом и пористом известняке, но бронза, кажется, никогда не выходила из моды, камень выбора стал мрамором. Лучшее было из Наксоса - крупнозернистого и сверкающего, парианского (из Пароса ) - с более грубым зерном и более полупрозрачным, а пенталич (около Афин ) - более непрозрачным и который с возрастом превратил мягкий медовый цвет (из-за его содержания железа ). Тем не менее, камень был выбран из-за его удобоукладываемости, а не его украшения, поскольку большинство греческих скульптур не было отполировано, но нарисовано, часто довольно ярко для современных вкусов.
Гигантомахи Дельфы
Гигантомахи Дельфы
Мрамор был добыт с помощью носовых сверл и деревянных клиньев, пропитанных водой, чтобы разбить работоспособные блоки. Как правило, большие фигуры не производились из одного куска мрамора, но важные дополнения, такие как оружие, были вылеплены отдельно и прикреплены к основному корпусу с помощью дюбелей. Используя железные инструменты, скульптор будет работать над блоком со всех сторон (возможно, присмотревшись к мелкомасштабной модели, чтобы вести пропорции), сначала используя остроконечный инструмент для удаления более значительных кусков мрамора. Затем для валидации мелких деталей использовалось сочетание долото с пятью когтями, плоскими долотами разного размера и маленькими ручными сверлами. Поверхность камня была затем обработана абразивным порошком (обычно наждаком из Наксоса), но редко полировалась. Затем статую прикрепляли к цоколю с помощью свинцового крепежа или иногда помещали на одинстолбец (например, Naxian сфинкса в Дельфах, с. 560 до н.э.). Последние штрихи к статуям были добавлены с помощью краски. Кожа, волосы, брови, губы и узоры на одежде были добавлены в яркие цвета. Глаза часто инкрустировали с помощью кости, кристалла или стекла. Наконец, добавление в бронзу может быть добавлено, например, копья, мечи, шлемы, ювелирные изделия и диадемы, а некоторые статуи даже имели небольшой бронзовый диск ( менискои ), подвешенный над головой, чтобы не допустить падения фигуры.
Другой любимый материал в греческой скульптуре был бронзовым. К сожалению, этот материал всегда пользовался спросом на повторное использование в более поздние периоды, тогда как сломанный мрамор никому не пригодится, и поэтому мраморная скульптура лучше сохранилась для потомков. Следовательно, количество сохранившихся образцов бронзовой скульптуры (не более двенадцати), по-видимому, не свидетельствует о том, что более бронзовая скульптура вполне могла быть произведена, чем в мраморе, а качество немногих сохранившихся бронз демонстрирует превосходство, которое мы потеряли. Очень часто на археологических объектах мы можем видеть ряды голых каменных плинтусов, молчаливые свидетели потери искусства.
Молодежь Антикитры
Молодежь Антикитры
Ранние твердые бронзовые скульптуры уступили место более крупным кускам с не бронзовым сердечником, который иногда удаляли, чтобы оставить полую фигуру. Наиболее распространенное производство бронзовых статуй использовало технику потерянного воска. Это включало в себя создание сердечника почти размером желаемой фигуры (или части тела, если не создать целую фигуру), которая затем была покрыта воском, а детали были обработаны. Затем все было покрыто глиной, прикрепленной к ядру в определенных точках, используя стержни. Воск был затем расплавлен, и расплавленная бронза вылилась в пространство, когда-то занятое воском. При установке глина удаляли, а поверхность заканчивали очисткой, тонкой гравировкой и полировкой. Иногда для губ, сосков и зубов использовались добавки из меди или серебра . Глаза были инкрустированы, как в мраморной скульптуре.
СКУЛЬПТОРЫ
Многие статуи подписаны так, что мы знаем имена самых успешных художников, прославившихся в своей жизни. Назвав несколько, мы можем начать с самого известного из всех, Фидия , художника, который создал гигантские статуи хриселефантина Афины (приблизительно 438 г. до н.э.) и Зевса (приблизительно 456 г. до н.э.), которые, соответственно, проживали в Афинах Парфенона и Храм Зевса в Олимпии. Последняя скульптура считалась одним из семи чудес древнего мира. Polykleitos, который помимо создания великой скульптуры, такой как Doryphoros (Spearbearer), также написал трактат, Kanon, о методах скульптуры, где он подчеркнул важность правильной пропорции. Другими важными скульпторами были Кресилас, который сделал очень скопированный портрет Перикла (приблизительно 425 г. до н. Э.), Праксителес, чья Афродита (приблизительно 340 г. до н. Э.) Была первой полной женской обнаженной, а Каллимачос, которому приписывают создание коринфской столицы и чьи отличительные танцевальные фигуры были сильно скопированы в римские времена.
Скульпторы часто находили постоянную работу на больших святилищах, а археология открыла мастерскую Фидия в Олимпии. В мастерской были обнаружены различные сломанные глиняные формы, а также собственная личная глиняная кружка мастера, вписанная «Я принадлежу Фидии». Другой особенностью святилища были уборщики и полировщики, которые поддерживали блестящий красновато-латунный цвет бронзовых фигур, так как греки не ценили темно-зеленую патину, которая происходит от выветривания (и которые сохранились статуи).
Умирающий Ниобид
Умирающий Ниобид
ШЕДЕВРЫ
Греческая скульптура, однако, не ограничивается постоянными фигурами. Портретные бюсты, рельефные панели, надгробные памятники и предметы из камня, такие как перирхантерия(бассейны, поддерживаемые тремя или четырьмя стоящими женскими фигурами) также испытали навыки греческого скульптора. Еще одна важная отрасль искусства - архитектурная скульптура, распространенная с конца VI века до нашей эры на фронтонах, фризах и методах храмов и казначейских зданий. Тем не менее, именно в фигурной скульптуре можно найти некоторые из великих шедевров классической древности, а также свидетельство их класса и популярности в том, что копии часто делались, особенно в римский период. Действительно, повезло, что римляне полюбили греческую скульптуру и скопировали ее так широко, потому что часто эти копии выживают, а не греческие оригиналы. Копии, однако, представляют свои проблемы, поскольку они, очевидно, не имеют прикосновения оригинального мастера, могут заменять среду от бронзы до мрамора и даже смешивать части тела,
Хотя слова редко когда-либо оправдывают изобразительное искусство, мы можем привести здесь несколько примеров некоторых из самых знаменитых произведений греческой скульптуры. В бронзе выделяются три части, все спасенные от моря (лучший хранитель прекрасных бронз, чем люди): Зевс или ПосейдонАртемия и двух воинов Риаса (все три: 460-450 до н. э.). Первым может быть Зевс (поза является более распространенной для этого божества) или Посейдона и является переходной частью между архаическим и классическим искусством, поскольку фигура очень похожа на жизнь, но на самом деле пропорции не точны (например, вытянутые конечности ). Однако, как красноречиво говорит Бордман, «(он) удается быть одновременно энергично угрожающим и статическим в своем идеальном балансе»; зритель не сомневается, что это великий бог. Воины Riace также великолепны с добавленной деталью изящно вылепленных волос и бород. Более классические по стилю, они идеально распределены, и их равновесие создается таким образом, чтобы предположить, что они могут в любой момент отступить от плинтуса.
Диониса из Парфенона.
Диониса из Парфенона.
В мраморе две выдающиеся части - это Diskobolos или метатель диска, приписываемый Myron (приблизительно 450 г. до н.э.) и Nike of Paionios в Олимпии (около 420 г. до н. Э.). Метатель диска - одна из самых скопированных статуй древности, и она предлагает мощное мышечное движение, пойманное на долю секунды, как на фотографии. Часть также интересна тем, что она вырезана таким образом (в единственной равнине), что видно с одной точки зрения (например, рельефная резьба с удаленным фоном). Nike - отличный пример «мокрого вида», где легкий материал одежды прижимается к контурам тела, а фигура кажется полуподвеской в воздухе и только для того, чтобы приземлиться на цоколе ,
ВЫВОД
Затем греческая скульптура вырвалась из художественных конвенций, которые веками господствовали во многих цивилизациях, и вместо того, чтобы воспроизводить фигуры в соответствии с предписанной формулой, они могли беспрепятственно придерживаться идеализированной формы человеческого тела. Трудный, безжизненный материал каким-то волшебным образом превратился в такие неосязаемые качества, как равновесие, настроение и изящество, чтобы создать некоторые из великих шедевров мирового искусства и вдохновить и повлиять на художников, которые должны были следовать в эллинистические и римские времена, которые продолжали бы производить больше шедевров, таких как ВенераМило. Кроме того, совершенство в пропорциях человеческого тела, достигнутое греческими скульпторами, продолжает вдохновлять художников даже сегодня. Великие греческие произведения даже консультируются 3D-художниками для создания точных виртуальных изображений и спортивных руководящих органов, которые сравнили тела атлетов с греческой скульптурой, чтобы проверить аномальное развитие мышц, достигнутое за счет использования запрещенных веществ, таких как стероиды.
ВЫУЧИТЬ БОЛЬШЕ
Похожие сообщения
Экскурсии в Венеции
ВСЕ, ЧТО ВЫ ВСЕГДА ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ЭКСКУРСИЯХ В ВЕНЕЦИИ
Опубликовано в Туры и экскурсии , Венеция
ОТЕЛИ В ВЕНЕЦИИ: 3 ИЗ ЛУЧШИХ МЕСТ ДЛЯ ПРОЖИВАНИЯ В ЛАГУНЕ
ПОСМОТРИТЕ НАСТОЯЩУЮ ВЕНЕЦИЮ С ЧАСТНОЙ ГОНДОЛЬНОЙ ПОЕЗДКОЙ.
Опубликовано в Туры и экскурсии , Венеция.
Туры в Венецию
ЧЕМ ЗАНЯТЬСЯ В ВЕНЕЦИИ: 6 СЕКРЕТОВ, КОТОРЫЕ ПУТЕВОДИТЕЛИ НЕ ГОВОРЯТ ВАМ,
отправленные в пункты назначения , советы путешественникам , Венеция
Поделиться9
КомментарииЧитать далее...
Скульптура
Прямая ссылка:ВВЕРХ 20px НИЗ 20px ВВЕРХ В САМЫЙ НИЗ К ССЫЛКЕ
ТОП-20 ЛУЧШИХ СКУЛЬПТУР МИРА
В современном мире представлено огромное численность различных скульптур на хотькакой привкус. Пожалуй, у всякой из них найдутся свои любители, но только немногие популярны широкой аудитории. Предлагаем ознакомиться с Топ-20 самых узнаваемых и наилучших скульптур решетка.
Афродита Милосская
Начнем с самой растиражированной статуи, а конкретно " Венеры Милосской ". Не тайна, что копии с этого творения нередко разрешено увидеть в холлах разных учреждений. Автор и дата сотворения статуи неизвестны, но предполагается, что она возникла приблизительно в 130 году до н. э. Оригинал экспозиционируется в Лувре.
Давид
Долгое время скульптура " Давид " работы Микеланджело украшала центральную площадь Флоренции. Появилось это творение, иллюстрирующее библейскую историю о Давиде и Голиафе, в 1504 году. На этот момент статуя высотой наиболее 5 метров располагаться во флорентийской Академии изысканный искусств, а ключевую площадь украшает ее копия.
Мыслитель
Известнейшая статуя Огюста Родена " Мыслитель " была окончена в 1882 году. А в 1906 году этот шедевр был отлит в бронзе и увеличен до 181 см. Сейчас чудак располагаться в парижском музее Родена. А в различных городках решетка разрешено увидеть его копии.
Дискобол
Статуя " Дискобол " является одной из самых популярных древних скульптур. Оригинальная бронзовая скульптура, приблизительно авторства Мирона, была утеряна, но разрешено полюбоваться ее копиями, сделанными в Древнем Риме.
Давид
Бронзовый " Давид " - произведение Донателло, сделанное в 1440 году. Скульптура иллюстрирует победу Давида, с загадочной ухмылкой смотрящего на отрубленную голову поверженного Голиафа. Оригинал размещается во флорентийском Национальном музее.
Пьета
Скульптура " Пьета " работы Микеланджело была создана в 1499 году. Изображает Деву Марию с распятым Иисусом на руках. Оригинал располагаться в Ватикане. Высота сочиняет 1, 74 метра.
Правосудие
Статуя " Правосудие " является воплощением богини Фемиды. Существует немало скульптур данной темы, трудно отметить топовую. Но разрешено буквально заявить, что этот древний образ чрезвычайно известен.
Поцелуй
Скульптура " Поцелуй " выполненная из мрамора Огюстом Роденом в 1889 году. Является одной из иллюстраций к творению " Божественная комедия " Данте Алигьери. Оригинал экспозиционируется в музее Родена во Франции.
Гермес
" Гермес " - единственная служба древнегреческого создателя Праксителя, дошедшая до наших дней. Примерный год ее сотворения 343 до н. э. Высота с пьедесталом сочиняет 3, 7 метра. Сейчас располагаться в олимпийском Археологическом музее.
Ника Самофракийская
Автор статуи " Ника Самофракийская ", изображающей крылатую богиню победы, до сих пор неизвестен. Создана она была во ii веке до н. э., чудак хранится в Лувре.
Статуя Христа-Искупителя
Скульптура Христа-Искупителя высотой 38 метров окончена в 1931 году, она была избрана в семерку Новых чудес света. Расположен памятник в Рио-де-Жанейро и является ключевой достопримечательностью Бразилии.
Моаи
" Моаи " - наиболее неясные статуи, размещены они на полуострове Пасхи. Выбиты скульптуры из монолитного камня. Всего их насчитывается 887 штук, все различного размера и веса. Способ, а основное – фактор их установления безызвестна.
Сфинкс
" великий сфинкс " - древнейшая, из дошедших до нас, превосходных скульптур. Высечена она в облике большого сфинкса из целостной горы. Длина сочиняет 73 метра, вышина – 20 метров. Расположена на сберегаю реки Нил в городке Гиза.
Статуя Свободы
Статуя " Свободы " сделана французскими мастерами и подарена США в 1885 году, является эмблемой Америки. Высота сочиняет 46 метров, с пьедесталом – 93 метра, размещена на полуострове Свободы около Манхеттена.
Писающий паренек
" Писающий паренек " - самая популярная скульптура Бельгии. Точная дата и детали сотворения бронзовой статуи высотой 61 см неизвестны. Находится в Брюсселе.
Русалочка
Статуя " Русалочка " - достопримечательность Копенгагена. Создана в 1913 году, вышина статуи сочиняет 1, 25 м. Неоднократно подвергалась актам вандализма.
Будда Лэшань
Статуя Будды высотой 71 метров располагаться около городка Лэшань, это одно из самых больших изображений Будды. Возведение этого памятника длилось 90 лет, а правило было положено в 713 году.
Шива
Статуя Шивы высотой 44 метра располагаться в Непале, возводилась 7 лет с 2003 года по 2010 год.
Колонна Нельсона
Колонна Нельсона располагаться на Трафальгарской площади, возведен этот памятник в честь адмирала Горацио Нельсона в 1843 году. Статуя высотой 5, 5 метров возвышается на колонне высотой 46 метров.
Будда Весеннего храма
Медная скульптура " Будда весеннего храма " самая высочайшая на Земле, ее вышина сочиняет 128 метров. Находится она в Китае в поселке Чжаоцунь, окончена в 2002 году.
СохранитьСкульптура
Материал из Википедии, свободной энциклопедии
Для другие значения, см Скульптура (значения) .
Валерия Скульптура
Валерия Skulptura.jpg
Рекомендуемые Trending Последний
25 самых творческих скульптур и статуй со всего мира
Просмотры 1.5M 2 года назад от Лины Д.
Наши города полны величественных памятников, потрясающих скульптур и художественных статуй, каждый из которых имеет свою историю. Тысячи из них были сделаны, но только некоторые из них действительно необыкновенные и достойные изображения. Именно поэтому наши читатели стремились найти самые творческие в мире статуи и скульптуры , которые добавляют цвет и эмоции в самые скучные районы городов.
В течение последних двух недель скучающие панды со всего мира подавали свои фотографии лучших скульптур здесь . Мы получили более 160 фотографий и сотен голосов, которые привели к появлению этого потрясающего списка . Мы добавили пару наших собственных фотографий и составили окончательный список самых творческих скульптур и статуй со всего мира.
Мы что-то пропустили? Не стесняйтесь отправлять изображения, нажав кнопку «Добавить изображение» под статьей!
1. Мустанги Роберт Глен, Лас Колинас, Техас, США
миры-самая-творческая-статуя--
Изображения : mustangsoflascolinas.com
2. Расширение по Пейдж Брэдли, Нью-Йорк, США
миры-самая-творческая-статуя--
Изображения : Анастасия Танк
3. Памятник Анонимного прохожих, Вроцлав, Польша
миры-самая-творческая-статуя--
Изображения : Аноним Panda
4. Скульптура лосося, Портленд, Орегон, США
миры-самая-творческая-статуя-12
Изображения : Ava Hirschsohn
5. Люди реки Чонг Фа Чонг, Сингапур
миры-самая-творческая-статуя--
Изображения на картинке : gaartu.livejournal.com
6. Обувь на берегу Дуная от Can Togay & Gyula Pauer, Будапешт, Венгрия
миры-самая-творческая-статуя--
Изображения : Nikodem Nijaki
7. Завязанный пистолет, Черепаший залив, Нью-Йорк, США
миры-самая-творческая-статуя-39
Кредиты: dailyphotostream.blogspot.com
8. Прорываться из своей формы. Zenos Frudakis, Philadelphia, Pennsylvania, USA.
миры-самая-творческая-статуя--
Изображения : Julija K.
9. Черный призрак, Клайпеда, Литва
миры-самая-творческая-статуя-25
Изображения : panoramio.com
миры-самая-творческая-статуя-25-2
Изображения : iq.lt
10. Les Voyageurs, Марсель, Франция
миры-самая-творческая-статуя-22-1
Изображения: Бруно Каталано
11. Нельсон Мандела, Южная Африка
миры-самая-творческая-статуя-17
Изображения : marcocianfanelli.com
12. Де Ваарткапоен, Брюссель, Бельгия
миры-самая-творческая-статуя-15
Изображения : panoramio.com
13. Крупный рогатый скот, Даллас, Техас, США
миры-самая-творческая-статуя-18-2
Изображения : theworldofgord.com
14. Паук, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания
миры-самая-творческая-статуя-11
Изображения: Альф Гиллман
15. Скульптуры из гиппопотама, Тайбэй, Тайвань
миры-самая-творческая-статуя--
Изображения : Patche99z
16. Потопление здания вне государственной библиотеки, Мельбурн, Австралия
миры-самая-творческая-статуя-10
Изображения : Аноним Panda
17. Парк Игуана, Амстердам, Нидерланды
миры-самая-творческая-статуя-16
Изображения: Санчес Эрреро
18. «Человек за работой», Братислава, Словакия
миры-самая-творческая-статуя-133
Изображения : Lukas Jaborka
19. Михай Эминеску, Онести, Румыния
миры-самая-творческая-статуя--
Изображения: Дан Дима
20. Сцена из мировой войны с статуями в натуральную величину, Эджеабат, Турция
миры-самая-творческая-статуя-31
Фото: Ионут Наидин
21. Человек в тусовке, Прага, Чехия
миры-самая-творческая-статуя-40
Изображения : civicartsproject.com
22. Kelpies, Grangemouth, UK
миры-самая-творческая-статуя-14
Изображения: Эндрю Миллиган
23. Выходной день, Аделаида, Австралия
миры-самая-творческая-статуя-20
Скульптура: Маргерит Деррикур | Изображения : peterclayton.com.au
24. Неизвестный чиновник, Рейкьявик, Исландия
миры-самая-творческая-статуя-35
Изображения на картинке : geoffdeburca
25. Акула, Оксфорд, Великобритания
миры-самая-творческая-статуя-26
Изображения : artmoscow.wordpress.com
Как то, что вы читаете? Подпишитесь на наши новости.
Скульптура УДИВИТЕЛЬНО
25 самых удивительных скульптур мира
Умай Сальма Умай Сальма 3 года назад 3 года назад
6.9k АКЦИИ
7
Поделиться чирикать
Hippo-скульптуры
6.9k
АКЦИИ
Поделиться чирикать
Реклама
Скульптуры не просто украшают или развлекают зрителей. Они являются символами развития любой культуры. Спустя столетия они рассказывают об идеях и идеалах общества. Скульптуры также исходят из потребности скульптора выразить себя, экспериментируя с различными формами и материалами. Во многих таких случаях идеи настолько креативны, что вы вдохновлены сердцем. Мы собрали 25 таких скульптур со всего мира, которые будут волновать ваши эмоции сегодня.
1. Расширение Пейдж Брэдли
Расширение-скульптура
Реклама
2. Запуск лошадей Роберт Глен Ирвинг, штат Техас
Запуск лошадей-скульптур
3. Скульптура гиппопотама в зоопарке Тайбэя
Hippo-скульптуры
4. Анонимный прохожий, Вроцлав, Польша
Прохожий-скульптуры
5. Человек в воде, Стокгольм, Швеция
Человек в воде-скульптуре
6. Прорвитесь из своей плесени Зенос Фрудакис
Побег из формы-скульптуры
7. Обувь на берегу Дуная в Будапеште, Венгрия
Обувь-Скульптура
8. Люди реки Чонг Фа Чонг, Сингапур
Люди реки-скульптуры
9. Де Ваарткапоен (Полицейский, сбитый с толку), Брюссель, Бельгия
Полицейский споткнулся-Скульптура
10. The Awakening, Вашингтон, округ Колумбия, США
Просветление-скульптура
11. Метаморфоза, Шарлотт, Северная Каролина
Метаморфозы-Скульптура
12. Сала Кеоку, Таиланд
Sala Keoku-Скульптура
13. Поиск Утопии, Амстердам, Нидерланды
Поиск утопии-скульптуры
14. Потопление здания вне государственной библиотеки, Мельбурн, Вик, Австралия.
Понижающая библиотека
15. Бог Отец на своде небес, Стокгольм, Швеция
Бог Отец-Скульптура
16. Бесконечность Карла Хары, Хэмптон-Бич
Бесконечность-Скульптура
17. Морская лошадь Джеффро Уитто
Морская конная скульптура
`18. Паук - Тейт Модерн Лондон
Spider-Scuplture
19. Дорога Свободы, Вильнюс, Литва
Дорога свободы-скульптура
20. Румыния
Брюссельской скульптуры
21. Лос-Эмигрантес. Эль-Хамбре
Лос-Эмигрантес-Скульптура
22. Человек в тусовке, Прага Чехия
Человек-висячий из-скульптуры
23. Михай Эминеску - Онешть, Румыния
Михай Эминеску-Скульптура
24.Фалкирк, Шотландия
Eceabat-скульптуры
25. Человек в стене, Париж, Франция
Человек в стене-скульптура
Лучшие знаменитые скульптуры всех времен
Начиная с доисторического периода и эпохи Возрождения до модернизма 20-го века и настоящего, мы занимаем верхние скульптуры всех времен
Поделиться Tweet Поделиться в Google+ По Говард Халле
Добавлено: Пятница 13 мая 2016
Фотография: Courtesy CC / Wiki Media / Alvesgaspar
Известные скульптуры можно найти по всему городу - не только в таких музеях , как Музей Уитни, Музей Гуггенхайма и Музей искусств Метрополитен , но и на открытом воздухе в таких местах, как Центральный парк . И, конечно же, в наши дни публичные художественные работы, которые в основном являются скульптурами, стали важными элементами культурного ландшафта города. Но история скульптуры сложная. На протяжении большей части истории искусства скульптуры считались менее важными, чем картины . Есть даже давняя шутка: что вы называете скульптурой? Что-то, на что вы натыкаетесь, отступая от картины. Дело в том, однако, что скульптура была, пожалуй, первой формой выражения в истории человечества, и она представляет собой не только свою долю художественных шедевров и знаковых вех. Мы оцениваем их в этом взгляде на известные скульптуры во времени - от пещер Старых Камней до коллекции в Музее Современного Искусства.
Лучшие знаменитые скульптуры всех времен
1
Venus of Willendorf, 28,000–25,000 BC
Венера из Виллендорфа, 28 000-25 000 лет до нашей эры
Ур скульптуры истории искусства, эта крошечная статуэтка размером чуть более четырех дюймов в высоту была обнаружена в Австрии в 1908 году. Никто не знает, какую функцию она выполняла, но догадки варьировались от богини плодородия до помощи мастурбации. Некоторые ученые предполагают, что это был автопортрет, сделанный женщиной. Это самый известный из многих подобных объектов, относящихся к древнему каменному веку.
Фотография: Учрежденческий музей естествоиспытателей
2
Bust of Nefertiti, 1345 BC
Бюст Нефертити, 1345 г. до н. Э.
Этот портрет был символом женской красоты, так как он был впервые раскопан в 1912 году в руинах Амарны, столицы, построенной самым противоречивым фараоном древней египетской истории: Эхнатоном. Поднявшись на трон, как Аменхотеп IV, Эхнатон сменил свое имя в рамках своего решения отменить установленный пантеон египетских богов, чтобы начать свою собственную религию: монотеистический культ, посвященный богу солнца Атену, который был представлен в виде абстрактного диска в резьбах И настенные росписи. Жизнь его королевы, Нефертити, является чем-то загадочным: считается, что она правила как фараон какое-то время после смерти Эхнатона или, что более вероятно, как соправитель мальчика-короля Тутанхамона. Некоторые египтологи считают, что она была на самом деле матерью Тут. Во всяком случае, ее мумия никогда не была найдена, хотя последние исследования показывают, что она может быть похоронена в комнате, запечатанной за стеной в гробнице Тута. Считается, что этот известковый бюст, покрытый штукатуркой, является ремеслом Тутмоса, придворного скульптора Эхнатона. Отличаемый натуралистическим стилем, который отличается от обычно стилизованного характера древнеегипетского искусства, бюст был раскопан немецкой археологической командой и возвращен в Германию. Он проживал в Берлине еще до Второй мировой войны и в настоящее время считается символом города.
Фотография: Courtesy CC / Wiki Media / Филипп Пикар
3
Laocoön and His Sons, Second Century BC
Лаокос и его сыновья, второй век до нашей эры
Возможно, самая известная скульптура римской древности Лаокон и его сыновья была первоначально обнаружена в Риме в 1506 году и переехала в Ватикан, где она и по сей день. Он основан на мифе о троянском священнике, убитом вместе со своими сыновьями морскими змеями, посланными морским богом Посейдоном в качестве возмездия за попытку Лаокона разоблачить уловку троянского коня. Первоначально установленная во дворце императора Тита, эта фигуративная фигура в натуральную величину, приписываемая трио греческих скульпторов с острова Родос, не имеет себе равных как исследование человеческих страданий.
Фотография: Courtesy CC / Wiki Media / LivioAndronico
Скульптура
4
Michelangelo, David, 1501-1504
Микеланджело, Давид, 1501-1504
Один из самых знаковых произведений во всей истории искусства, Давид Микеланджело возник в более крупном проекте по украшению контрфорсов величественного собора Флоренции, Дуомо, с группой фигур, взятых из Ветхого Завета. Давид был одним из них, и он был фактически начат в 1464 году Агостино ди Дуччо. В течение следующих двух лет Агостино сумел выломать часть огромного блока мрамора, высеченного из знаменитого карьера в Карраре, прежде чем остановиться в 1466 году. (Никто не знает, почему). Другой художник взял слабину, но он тоже только Работал над этим кратко. Мрамор оставался нетронутым в течение следующих 25 лет, пока Микеланджело не возобновил резьбу в 1501 году. Ему было 26 лет. Когда он закончил, Давид весил шесть тонн, а это означает, что его нельзя было поднять на крышу собора. Вместо этого он был выставлен прямо возле входа в Палаццо Веккьо, ратушу Флоренции. Фигура, одна из самых чистых дистилляций стиля Высокого Возрождения, была немедленно воспринята флорентийской публикой как символ собственного сопротивления города-государства против выстроенных против него держав. В 1873 году Дэвид был перемещен в Академию Галерея, и реплика была установлена в его оригинальном местоположении.
Фотография: Courtesy CC / Wiki Media / Livioandronico2013
5
Gian Lorenzo Bernini, Ecstasy of Saint Teresa, 1647–52
Джан Лоренцо Бернини, «Экстази» Сен-Терезы, 1647-52
Признанный создателем стиля высокого римского барокко, Джан Лоренцо Бернини создал этот шедевр для часовни в церкви Санта-Мария-делла-Виттория. Барокко было неразрывно связано с контрреформацией, благодаря которой католическая церковь пыталась остановить волну протестантизма в Европе 17-го века. Произведения, подобные Бернини, были частью программы, чтобы подтвердить Папскую догму, хорошо служил здесь гениальностью Бернини для насаждения религиозных сцен с драматическими повествованиями. Примером может служить « Экстази »: его тема - святая Тереза из Авилы, испанская монахиня кармелитов и мистик, которая писала о своей встрече с ангелом - изображена так же, как ангел вот-вот ввергнет стрелу в ее сердце. Эротические обертывания экстази безошибочны, наиболее очевидно в оргазмическом выражении монахини и извивающейся ткани, обволакивающей обе фигуры. Архитектор, как и все, как художник, Бернини также разработал установку часовни в мраморе, штукатурке и краске.
Фотография: Courtesy CC / Wiki Media / Alvesgaspar
6
Auguste Rodin, The Burghers of Calais, 1894–85
Огюст Роден, «Бюргеров Кале», 1894-85
В то время как большинство людей связывает великого французского скульптора Огюста Родена с Мыслителем, этот ансамбль, посвященный инциденту во время Столетней войны (1337-1453) между Великобританией и Францией, более важен для истории скульптуры. По заказу парка в городе Кале (где в 1346 году была отменена годичная осада англичан, когда шесть старейшин города предложили себя на казнь в обмен на то, чтобы спасти население), Бюргеры избегали формата, типичного для памятников на Время: вместо цифр, изолированных или сложенных в пирамиду на высоком постаменте, Роден собрал предметы в натуральную величину прямо на земле, наравне со зрителем. Это радикальное движение к реализму сломалось с героической обработкой, обычно предоставляемой такими наружными работами. С «Бюргерами » Родин сделал один из первых шагов к современной скульптуре.
Фотография: Courtesy Музей искусств Филадельфии
Скульптура
7
Pablo Picasso, Guitar
Пабло Пикассо, Гитара
В 1912 году Пикассо создал картонный макет из куска, который оказал бы негативное влияние на искусство 20-го века. Также в коллекции MoMA он изобразил гитару, предмет, который Пикассо часто изучал в живописи и коллаже, и во многом, Гитара перенесла методы вырезания и вставки коллажа из двух измерений в три. То же самое можно сказать и о кубизме: сборка плоских форм для создания многогранной формы с глубиной и объемом. Инновация Пикассо заключалась в том, чтобы отказаться от традиционной резьбы и моделирования скульптуры из сплошной массы. Вместо этого гитара была скреплена как структура. Эта идея будет отражаться от русского конструктивизма вплоть до минимализма и за его пределами. Через два года после создания гитары в картоне Пикассо создал эту версию в обломочной коробке.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / Wally Gobetz
8
Constantin Brancusi, Mlle Pogany, 1913
Константин Бранкузи, Mlle Pogany, 1913
Родился в Румынии, Бранкузи был одним из самых важных скульпторов модернизма начала 20-го века - и действительно, одна из самых важных фигур за всю историю скульптуры. Будучи своего рода прото-минималист, Бранкузи принял формы от природы и превратил их в абстрактные представления. Его стиль был под влиянием народного искусства своей родины, в котором часто присутствовали яркие геометрические узоры и стилизованные мотивы. Он также не делал различий между объектом и базой, рассматривая их в определенных случаях как взаимозаменяемые компоненты - подход, который представлял собой решающий разрыв со скульптурными традициями. Этот знаковый кусочек - портрет его модели и любовника Маргита Погани, студента венгерского искусства, с которым он познакомился в Париже в 1910 году. Первая итерация была вырезана в мраморе, а затем была сделана гипсовая копия, из которой была изготовлена эта бронза. Сама штукатурка экспонировалась в Нью-Йорке на легендарном оружейном шоу 1913 года, где критики издевались над ним и раскритиковали его. Но это была также самая воспроизводимая пьеса в сериале. Brancusi работал над различными версиями Mlle Pogany в течение приблизительно 20 лет.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / Steve Guttman NYC
9
Duchamp, Bicycle Wheel, 1913
Duchamp, велосипедное колесо, 1913
Колесо велосипеда считается первым революционным продуктом компании Duchamp. Однако, когда он закончил работу в своей парижской студии, он действительно понятия не имел, как это назвать. «У меня была счастливая идея - прикрепить велосипедное колесо к кухонному стулу и посмотреть, как оно повернется, - сказал позже Дюшан. Поездка в Нью-Йорк в 1915 году была связана с огромным объемом выпускаемой в городе фабричной продукции, а Дюшан - с готовым термином. Что еще более важно, он начал понимать, что искусство в традиционной, ручной манере казалось бессмысленным в индустриальную эпоху. Зачем беспокоиться, полагал он, когда широкодоступные промышленные изделия могут справиться с этой задачей. Для Дюшана идея художественных работ была важнее, чем то, как это было сделано. Это понятие, возможно, первый реальный пример концептуального искусства, полностью изменило бы историю искусств. Однако, как обычный предмет домашнего обихода, оригинальное колесо велосипеда не сохранилось: эта версия фактически является репликой, датированной 1951 годом.
Фотография: Courtesy Музей современного искусства
Скульптура
10
Andy Warhol, Brillo Box (Soap Pads), 1964
Энди Уорхол, Brillo Box (мыльные подушечки), 1964
Brillo Box, пожалуй, самый известный из серии скульптурных работ Уорхола, созданных в середине 60-х годов, что фактически заставило его исследование поп-культуры в трех измерениях. Верный имени Уорхола отдал свою мастерскую - фабрику - художник нанял плотников для работы своего рода сборочной линии, прибивая деревянные ящики в форме картонных коробок для различных продуктов, включая Хайнца Кетчупа, Хлопья кукурузы Келлога и Суп Кэмпбелла, как Хорошо Brillo мыльные подушечки. Затем он окрасил каждую коробку цветом, соответствующим оригиналу (белый в случае с Brillo), прежде чем добавить название продукта и логотип в шелкографический. Созданные в виде кратных коробок, коробки часто показывались крупными стеками, эффективно превращая любую галерею, в которой они были, в высококультурное факсимиле склада. Их форма и серийное производство, возможно, были кивком или пародией - тогдашний минималистический стиль. Но реальная точка Brillo Box заключается в том, как ее близкое приближение к реальности подрывает художественные условности, подразумевая, что нет никакой реальной разницы между промышленными товарами и работой из мастерской художника.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / Rocor
11
Donald Judd, Untitled (Stack), 1967
Дональд Джадд, «Без названия» («Стек»), 1967
Имя Дональда Джадда является синонимом минималистского искусства, середины 60-х годов, которое дистиллировало рационалистическое напряжение модернизма на самое необходимое. Для Джадда скульптура означала артикуляцию конкретного присутствия работы в пространстве. Эта идея была описана термином «конкретный объект», и в то время как другие минималисты приняли его, Джадд, возможно, высказал идею в чистом виде, приняв коробку в качестве своей формы подписи. Как Уорхол, он производил их как повторяющиеся единицы, используя материалы и методы, заимствованные из промышленного производства. В отличие от суповых банок Уорхола и Мэрилинс, искусство Джадда ни о чем не говорило вне себя. Его «штабеля» - одни из самых известных его произведений. Каждый состоит из группы одинаково мелких ящиков, изготовленных из оцинкованного листового металла, выступающих из стены, чтобы создать столбик равномерно разнесенных элементов. Но Джадда, который начинал как художник, был так же заинтересован в цвете и фактуре, как он был в форме, как видно здесь, с помощью зеленого тонированного лака с автокоррекцией, нанесенного на переднюю поверхность каждой коробки. Взаимодействие Джадда цвета и материала дает Untitled (Stack) изящную элегантность, которая смягчает его абстрактный абсолютизм.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / Esther Westerveld
12
Yayoi Kusama, Accumulation No 1, 1962
Яёи Кусама, накопление № 1, 1962
Японская художница, которая работает в разных средах, Кусама приехала в Нью-Йорк в 1957 году, возвращаясь в Японию в 1972 году. Тем временем она зарекомендовала себя как крупная фигура городской сцены, искусство которой коснулось многих оснований, в том числе поп-арта, минимализма И искусство исполнения. Как женщина-художница, которая часто ссылалась на женскую сексуальность, она также была предтечей феминистского искусства. Работа Кусамы часто характеризуется галлюциногенными узорами и повторениями форм, склонностью к развитию которых являются определенные психологические условия - галлюцинации, ОКР - она страдает с детства. Все эти аспекты искусства и жизни Кусумы нашли свое отражение в этой работе, в которой обычный, мягкий легкий стул неутомительно подпадает под чудовищную вспышку фаллических выступов, сделанных из сшитой набивной ткани.
Скульптура
13
Eva Hesse, Hang Up, 1966
Eva Hesse, Hang Up, 1966
Подобно Бенглису, Гессе был женщиной-художником, который фильтровал постминиализм через, возможно, феминистскую призму. Еврей, бежавший из Нацистской Германии в детстве, исследовал органические формы, создавая предметы из промышленного стеклопластика, латекса и веревки, которые вызывали кожу или плоть, гениталии и другие части тела. Учитывая ее происхождение, возникает соблазн найти подводное течение травмы или беспокойства в таких работах, как этот.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / Rocor
14
Richard Serra, One Ton Prop (House of Cards), 1969
Ричард Серра, One Ton Prop (Карточный домик), 1969
После Джадда и Флавина группа художников отошла от эстетики минимализма чистых линий. В рамках этого постминиалистического поколения Ричард Серра поставил концепцию конкретного объекта на стероиды, значительно расширив ее масштаб и вес, и сделал законы тяготения неотъемлемой частью этой идеи. Он создал неустойчивые балансирующие действия стальных или свинцовых пластин и труб, взвешиваемых в тоннах, что привело к возникновению угрозы для работы. (В двух случаях монтажники, устанавливающие фигуры Серры, погибали или искалечивались, когда работа случайно рушилась.) В последние десятилетия работа Серры приняла криволинейную обработку, которая сделала ее чрезвычайно популярной, но в начале она работает как One Ton Prop (House Из карточек), который отличает четырьмя свинцовыми пластинами, наклоненными друг к другу, сообщал о своих проблемах с жестокой прямотой.
15
Rachel Harrison, Alexander the Great, 2007
Рэйчел Харрисон, Александр Великий, 2007
Работа Рейчел Харрисон сочетает в себе непревзойденный формализм с умением создавать на первый взгляд абстрактные элементы с несколькими значениями, в том числе и политическими. Она отчаянно подвергает сомнению монументальность и мужскую прерогативу, которая сопровождается этим. Харрисон создает основную часть своих скульптур, складывая и компонуя блоки или плиты из пенополистирола, прежде чем покрыть их сочетанием цемента и живописных расцветов. Вишня сверху - это какой-то найденный предмет, один или в сочетании с другими. Яркий пример - манекен поверх удлиненной, покрытой краской формы. Надев плащ и обращенную в обратную сторону маску Авраама Линкольна, эта работа направляет великую теорию истории человечества с ее воскрешением завоевателя Древнего мира, стоящего высоко на скале цвета клоуна.
Фотография: Courtesy Музей современного искусства
Скульптура
Лучшие картины Пикассо
The 10 best Picasso paintings and sculptures, ranked
10 лучших картин и скульптур Пикассо
Мы представляем десятку работ Пабло Пикассо, одного из величайших и влиятельных художников в истории
10 лучших картин и скульптур Пикассо
Мы представляем десятку работ Пабло Пикассо, одного из величайших и влиятельных художников в истории
Поделиться Tweet Поделиться в Google+ По Говард Халле
Опубликовано: пятница, 12 февраля 2016
Фотография: Courtesy CC / Flickr / Juanky Pamies Alcubilla
Пабло Пикассо, Герника, 1937 г.
Родившийся в Малаге, Испания, Пабло Пикассо (1881-1973), несомненно, является одним из самых известных художников за всю историю. Его имя практически ассоциируется с современным искусством, и ему не повредит, что он соответствует общепринятому образу гения вне закона, чьи амбиции подкреплены аппетитом к жизни в целом. Он был чемпионом-чемпионом и не колебался в том, что потратил славу денег, которую принес ему. (К концу 50-х годов он владел пятью виллами на юге Франции.) И все же нельзя отрицать тот факт, что он изменил ход истории искусств с революционными новшествами, включающими коллаж и, конечно, кубизм, который сломал удушение Репрезентативного предмета по искусству, и установил темп для других художников 20-го века. Он совершенно трансформировал множество медиумов, делая так много работ, что трудно понять его достижения. Тем не менее, это не помешало нам попробовать этот список лучших картин и скульптур Пикассо, забитых с 1 по 10, а некоторые из них можно увидеть в художественных музеях Нью-Йорка.
Лучшие картины и скульптуры Пикассо
1
Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Les Demoiselles d'Avignon (1907)
Герника может быть самой известной картиной Пикассо, но эта книга - величайший разрушитель истории искусств. За полвека до Пикассо авангардные художники разобрали репрезентативную традицию западного искусства, но внутренняя сцена Пикассо в борделе Барселоны нанесла последний удар, указывая путь к абстрактному искусству. Сырье и примитивность, стиль живописи получен из африканского и океанического искусства, которое он видел в Парижском Музее этнографии дю Трокадеро.
Пабло Пикассо (испанский, 1881-1973 годы). Les Demoiselles d'Avignon . 1907. Холст, масло, 8 'x 7' 8 "(243,9 x 233,7 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретена через завещание Lillie P. Bliss. © 2015 Недвижимость Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Фотография: Усадьба Пабло Пикассо / ARS
2
Guernica (1937)
Герника (1937 г.)
Герцена также является одной из самых известных и движущихся антивоенных заявлений в мире, помимо самой знаменитой картины Пикассо. Это было вызвано жестоким взрывом в 1937 году баскского города Герника во время Гражданской войны в Испании. В том же году, когда война все еще бушевала, запуганное левое правительство Испании заказало произведение как роспись для Всемирной выставки 1937 года в Париже. Позже он совершил поездку по Европе и Соединенным Штатам, заручившись предоставлением в аренду Музею современного искусства в Нью-Йорке, при условии, что он будет репатриирован в Испанию, как только генералиссимус Франсиско Франко-лидер этого переворота, который в конечном итоге свергнул власть республиканского правительства. Это, наконец, произошло в 1981 году, через шесть лет после смерти Франко в 1975 году и через восемь лет после того, как сам Пикассо скончался в 1973 году. В 1974 году, еще будучи в MoMA, художник, позднее ставший галерейщиком заметки, Тони Шафрази обмазал ее Балончик с краской. MoMA отказался выдвигать обвинения и смог восстановить Гернику, потому что Шафрази был достаточно осмотрителен, чтобы использовать краску, которая могла бы легко смываться.
Пабло Пикассо. Герника. 1937.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / Juanky Pamies Alcubilla
3
La Vie (1903)
La Vie (1903)
Удивительно, но эта картина, первый шедевр Пикассо, была написана в начале карьеры художника, когда ему было всего 20. Картина также является величайшей из композиций Пикассо «Голубой период», так называемой потому, что они были ограничены палитрой блюза и сери и изображали меланхолических сюжетов , К ним относились бедные, забитые и маргинальные, с которыми Пикассо сильно идентифицировался из-за своего собственного неопровержимого обстоятельства в то время. На картины синего периода большое влияние оказал экспрессионизм конца XIX века, в который вошли художники Эдварда Мунка и Густава Климта. Но влияние Эль Греко также сразу бросается в глаза, причем не только в цветовой гамме, которая часто фигурирует в творчестве 17-го века, но и в ослабленных пропорциях фигур, еще в одной торговой марке Эль Греко. La Vie принимает форму аллегории, но о том, что, собственно, и было вопросом, который ошеломил искусствоведов. Это, по-видимому, ответ на смерть соотечественника Пикассо и сослуживца Карла Касагемаса, бессильного депрессивного человека, который покончил с собой из-за своей неразделенной любви к художнику-модели, Жермену Гаргалло, которая позже стала любовницей Пикассо.
Пабло Пикассо. Жизнь. 1903.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / Nicho Design
Скульптура
4
Maquette for Guitar (1912)
Макетт для гитары (1912)
Гитара сделала для скульптуры то, что сделали для живописи Les Demoiselles: она взорвала среду. Перед Гитарой скульптура была процессом создания формы из определенного материала - глины, воска, дерева, камня - либо путем моделирования, резьбы или того и другого. На этот первый шаг повлияло даже литье. Но Пикассо переопределил скульптуру как нечто более близкое к архитектуре - сборку открытых плоских компонентов. Эта идея будет по-прежнему отражаться на искусстве 20-го века и далее.
Пабло Пикассо. Гитара . Париж, октябрь-декабрь 1912 года. Картон, бумага, нить, нитка, шпагат и проволока с покрытием, 25 3/4 x 13 x 7 1/2 "(65,4 x 33 x 19 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк Подарок художника © 2016 Недвижимость Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Фотография: Усадьба Пабло Пикассо / ARS
5
Glass of Absinthe (1914)
Стакан абсента (1914)
Стакан абсента отличается тем, что он использует настоящую ложку, взятую прямо из повседневной жизни, без каких-либо изменений. Это включение стало естественным результатом работы Пикассо с коллажем, но, как и велосипедное колесо Дюшана прошлого года, оно открыло целую новую категорию сборки найденных объектов. Ироничное намерение Дюшана прикрутить велосипедное колесо к табуретке - чтобы сделать функциональные предметы бесполезными - было по общему признанию вселенной в стороне от представительской роли, которую Пикассо назначил своей ложкой. Тем не менее, последнее было столь же важно для сокращения разрыва между искусством и жизнью, как жестокий жест Дюшана.
Пабло Пикассо. Стакан абсента. 1914.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / Wally Gobetz
6
Girl Before a Mirror (1932)
Девушка перед зеркалом (1932)
Предметом этой картины, медитации на женскую суету и страх перед старением, является Мария-Тереза Вальтер (1909-1997). Который впервые встретил Пикассо в 1927 году, когда ей было 17 лет, и он был женатым мужчиной 45 лет. Вскоре она стала его любовницей и музой, часто появляясь в его работах в течение следующего десятилетия. Однако «Девушка перед зеркалом» является неоспоримым шедевром партии, изображая светловолосый, розовощекий, как она смотрит в темную и искаженную пропасть своего будущего «я». Она окружена обоями в арлекинском узоре, который призван вызвать одну из любимых тем Пикассо - метафора, возможно, для самого художника как повсеместное присутствие в жизни Уолтера.
Пабло Пикассо. Девушка перед зеркалом /. 1932.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / Sharon Mollerus
Скульптура
7
Three Musicians (1921)
Три музыканта (1921)
К началу 1920-ых лет революционных экспериментов Пикассо были позади него, и кубизм был заменен как авангардная мода Сюрреализмом, приверженцы которого объявили Пикассо мертвым. Европа по-прежнему оправилась от разрухи Первой мировой войны, и во Франции культура обратилась к прошлому в поисках порядка. Пикассо поступил аналогичным образом с этой ностальгической оглядкой на богемную жизнь юности Пикассо в более мягком стиле кубизма, который оторвался от более радикального подхода, который ему предшествовал.
Пабло Пикассо. Три музыканта. 1921.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / Rose Ferrer
8
Gertrude Stein (1905-1906)
Гертруда Штайн (1905-1906)
Этот образ легендарного американского писателя-эмигранта представляет собой великий поворот судьбы молодого Пикассо. С момента ее первой встречи с Пикассо Штейн, который происходил из богатой семьи немецких евреев в Пенсильвании, был абсолютно уверен, что он был величайшим художником своего времени. Она видела в нем родственный дух - революционную фигуру, которая должна была навсегда изменить искусство. Она была важным благотворителем, покупая работу Пикассо и убеждая своего брата поступать аналогичным образом. Она также убедила ключевых фигур, таких как американский художник-галерист Альфред Штиглиц и французский дилер Амбруаз Воллар, приобрести работу художника. Что еще более важно, картина содержит намеки на прорыв Пикассо в кубизм.
Пабло Пикассо. Гертруда Штайн. 1905-1906.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / GertrudeStein
9
Dora Maar in an Armchair (1939)
Дора Маар в кресле (1939)
Мари-Тереза Уолтер забеременела от ребенка Пикассо в 1935 году, хотя он не разводился с женой, русской балериной, Ольгой Хохловой и никогда не был. (Хохлова умерла в 1955 году, все еще замужем за Пикассо.) В том же году Пикассо начал роман с Доре Маар, фотографом-сюрреалистом, который иногда моделировал его. Пикассо был совершенно счастлив манипулировать Уолтером и Мааром, и однажды, когда они столкнулись друг с другом в мастерской Пикассо, когда он работал над Герникой, они потребовали, чтобы он выбрал между ними. Он возразил, сказав, что они должны решить это сами. Они начали бороться, как Пикассо позже описал как одно из самых отборных воспоминаний. В конечном счете, Маар правил как любовник Пикассо, хотя она была чем-то вроде невротика. Пикассо назвал ее «плачущей женщиной» из-за ее частых криков. В отличие от того, как Пикассо рисовал Уолтера как яркого, сияющего ангела, Маар часто изображался в более темных выражениях, как в этом морщащемся портрете, который заставляет ее казаться немного расстроенной.
Пабло Пикассо. Дора Маар в кресле. 1939.
Фотография: Courtesy CC / Flickr / DoraMaar
Скульптура
10
Untitled (1967)
Без названия (1967)
Также известный как Чикаго Пикассо, эта открытая скульптура на площади Далей в центре петли Windy City является самым известным общественным художественным проектом художника. Стоя на высоте 50 футов и весом 147 тонн, эта достопримечательность была введена в эксплуатацию в 1963 году по цене 351 959 долларов. Пикассо сделал это ни за что, так как он отклонил предложение города о гонораре в размере 100 000 долларов. Считается, что эта фигура похожа на птичку, но на самом деле это бюст женщины, вдохновленный, как полагают, одной Сильветт Давид, которая жила в Вальяурисе, во Франции, где Пикассо держал один из своих домов. Они встретились в 1954 году, когда ей было 19 лет, и с годами он рисовал ее многочисленные портреты. В отличие от большинства женщин в жизни Пикассо, его отношения с Дэвидом были платоническими - больше ее идея, чем его, возможно, судя по названию одной работы, которую он сделал из нее, «Девочка, которая сказала, что нет». Какое бы ни было ее происхождение, скульптура стала Как идентифицировано с Чикаго как Озеро Мичиган.
Пабло Пикассо. Без названия. 1967.
Фотография: Из Википедии, свободной энциклопедии
"Скульптор" перенаправляется сюда. Для другого использования, см Скульптор (значения) и скульптура (значения) .
Умирающий галл , или Капитолийский Галлии [1] Роман мраморная копия из эллинистической работы конце 3-го века до н.э. Капитолийские Музеи , Рим
Микеланджело "с Моисей , (ок. 1513-1515), который находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Vincoli в Риме . Скульптура была введена в эксплуатацию в 1505 Папой Юлием II за его могилой .
Ассирийская lamassu ворота хранитель от Хорсабад , гр. 721-800 до н.э.
Нэцкэ из тигрицы с двумя медвежатами, в середине 19-го века Япония, цвета слоновой кости с инкрустацией оболочки
Ангел Севера в Энтони Гормли , 1998
Скульптура является ветвью изобразительного искусства , который работает в трех измерениях. Это является одним из пластики . Прочные скульптурные процессы первоначально использовались резьба (удаление материала) и моделирования (добавление материала, как глина), в камне , металле , керамике , дереву и другим материалам, но, так как модернизма , сдвиги в скульптурной процесса привело к почти полной свободы материалов и процесса. Широкое разнообразие материалов может быть разработана путем удаления таких, как резьба, собранные с помощью сварки или моделирования, или формованные или литой .
Скульптура в камне выживает гораздо лучше, чем произведения искусства в скоропортящихся материалов, и часто представляет большинство сохранившихся работ (кроме керамики) с древних культур, хотя Наоборот традиции скульптуры из дерева, возможно, исчез почти полностью. Тем не менее, наиболее древняя скульптура была ярко окрашены, и это было потеряно. [2]
Скульптура была центральной религиозной преданности во многих культурах, и до недавнего веков больших скульптур, слишком дорогих для частных лиц, чтобы создать, не было, как правило, выражение религии или политике. Эти культуры, чьи скульптуры сохранились в количествах включают культуры Древнего Средиземноморья, Индии и Китая, а также многие в Южной Америке и Африке.
Западная традиция скульптуры началось в Древней Греции , и Греция широко рассматривается как производство великие шедевры в классическом периоде. В средние века, готический скульптура представляла муки и страсти христианской веры. Возрождение классических моделей в эпоху Возрождения производится знаменитые скульптуры, такие как Микеланджело "с Давидом . Модерн скульптуры отошли от традиционных процессов и акцентом на изображении человеческого тела, с принятием построенной скульптуры и презентации найденных объектов как готовой художественных работ.
25 самых творческих скульптур и статуй со всего мира
ЗЕМЛЯНОЙ ПОКРОВ
mustangsstatues1
В каждом городе, который вы посещаете, есть свои уникальные скульптуры и статуи, но некоторые действительно заставляют вас смотреть дважды, а затем и некоторые. Самые уникальные и удивительные скульптуры, которые, как известно, захватывают глаза всех, кто проходит, можно найти в тайных улицах и транслироваться в популярных городских кварталах.
Есть много скульптур и статуй (как новых, так и старых), которые в настоящее время провоцируют разговор и интригу. Присоединяйтесь к веселью, просматривая эти фотографии из 25 самых невероятных статуй и скульптур, найденных во всем мире.
1. Расширение, Нью-Йорк, США
Поскольку свет пробирается из трещин тела этой статуи, мир сообщений изображается художником Пейдж Брэдли. Все куски отлиты из бронзы и сделаны для плавания отдельно друг от друга.
миры-самая-творческая-статуя--
2. Скульптура лосося, Портленд, Орегон, США
Ищите Лосося на Лососевой улице! Эта напуганная статуя рыбы занимает 32-е место из 676 аттракционов Портленда, что делает эту рыбу ужасной целью одного популярного проглоченного чувака!
миры-самая-творческая-статуя-12
3 . Обувь на берегу Дуная, Будапешт, Венгрия
Этот мемориал в Будапеште, созданный Can Togay & Gyula Pauer, увековечил память евреев, убитых фашистским Крестом Стрел во время Второй мировой войны. Ботинки символизируют жертв, которые были вынуждены снять обувь до того, как ее застрелили на краю воды.
миры-самая-творческая-статуя--
4. Памятник Анонимного прохожих, Вроцлав, Польша
Эта статуя означает все души, потерянные, заключенные в тюрьму или иным образом пострадавшие от репрессивного коммунистического режима, который существовал в Польше много лет.
миры-самая-творческая-статуя--
5. Прорыв из вашей плесени, Филадельфия, Пенсильвания, США
Когда Зенос Фрудакис создал эту статую, он стремился изобразить образ, к которому могло бы относиться все человечество. В конце концов, мы все изо всех сил пытаемся вырваться из плесени, которые связывают нас.
миры-самая-творческая-статуя--
6. Черный призрак, Клайпеда, Литва
Не пугайтесь угрожающей статуи, выходящей из воды. Вместо этого см. Это призрачное творение как символическое сокровище, представляющее Клайпеду, самый старый город в Литве.
миры-самая-творческая-статуя-25
миры-самая-творческая-статуя-25-2
7. Рандл Молл Свисс, Аделаида, Австралия
Кто выпустил свиней? Если вы посетите Рундл-Молл в Австралии, вы можете задать тот же самый точный вопрос, когда увидите скульптуры из четырех бронзовых свиней, бегущих в ярости.
миры-самая-творческая-статуя-201
8. Люди реки, Сингапур
Известная как одна из самых творческих статуй в мире, эта скульптура буквально выглядит так, словно дети прыгают в реку. Чонг Фа Чонг говорит о своей работе: «Мое участие в творческих занятиях, в частности скульптура, - это состояние ума. Это сознание, острое осознание моего существования, состоящее из безграничных переменных и возможностей ».
миры-самая-творческая-статуя--
9. Крупный рогатый скот, Даллас, Техас, США
Расположенная в центре Далласа, эта бронзовая статуя крупного рогатого скота рассказывает истории о пионерских днях. Показывая бригаду крупного рогатого скота, окруженную длинноходными водителями и 3 верховыми ковбоями.
миры-самая-творческая-статуя-18-2
10. Завязанный пистолет, Черепаший залив, Нью-Йорк, США
Вы можете интерпретировать эту смелую статую, выступающую за ненасилие, несколькими способами. Узел в конце пистолета кричит с символизмом, который очень трогателен, особенно сегодня, поскольку законы о оружии очень тщательно изучены.
миры-самая-творческая-статуя-39
11. Нельсон Мандела, Южная Африка
Нельсон Мандела - известная фигура, обожаемая через статуи, которые существуют от него. Согласно заявлениям правительства Южной Африки статуи представляют не только человека, но и самого благородного человека из истории.
миры-самая-творческая-статуя-17
12. Де Ваарткапоен, Брюссель, Бельгия
Эта скульптура Тома Франтцена обожаема народом Бельгии, она представляет кого-то, поднимающегося из канализации, чтобы компенсировать ногу проходящего полицейского. Однозначно изображает борьбу за власть.
миры-самая-творческая-статуя-15
13. Les Voyageurs, Марсель, Франция
Французский художник Бруно Каталано часто изображает каждодневных трудящихся, у которых отсутствуют целые куски их тела.
миры-самая-творческая-статуя-22-1
14. Паук, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания
Надеюсь, у вас нет арахнофобии, потому что эта статуя Луи Буржуа - это 9-метровый крик!
миры-самая-творческая-статуя-11
15. Потопление здания вне государственной библиотеки, Мельбурн, Австралия
Помогите! Кажется, что бетон перед этой государственной библиотекой превратился в быстрый песок, проглотив еще одну библиотеку на своем пути.
миры-самая-творческая-статуя-10
16. Парк Игуана, Амстердам, Нидерланды
Любитель Игуаны или нет, вы получите удовольствие от всех замысловатых статуй Игуаны, найденных в этом парке в Нидерландах.
миры-самая-творческая-статуя-16
17. «Человек за работой», Братислава, Словакия
Выйдя из уличного люка, этот забавный выглядящий мужчина был создан в 1997 году. После того, как несколько автомобилей врезались в прочную статую, был добавлен знак, предупреждающий о его присутствии. В нем говорится: «Человек на работе».
миры-самая-творческая-статуя-133
18. Михай Эминеску, Онести, Румыния
В определенное время дня эта статуя выглядит так, будто она была нарисована на облаках.
миры-самая-творческая-статуя--
19. Статуи в натуральную величину изображают сцену из мировой войны, Эджеабат, Турция
Война некрасива, но ее никогда нельзя забывать. Эта сцена в натуральную величину помогает укрепить ужасы войны, увековечить память всех, кто погиб от родственных трагедий.
миры-самая-творческая-статуя-31
20. Скульптуры гиппопотама, Тайбэй, Тайвань
Атака гиппопотамов! Эти скульптуры гиппопотама, кажется, приходят прямо из-под земли. Люди приезжают из ближнего и дальнего места, чтобы сфотографироваться с милыми бронзовыми гиппопотамами.
миры-самая-творческая-статуя--
21. Человек в тусовке, Прага, Чехия
На первый взгляд вы можете кричать: «Кто-нибудь, помогите этому человеку!» Не нужно паниковать, эта статуя постоянно висит над улицами, крепко держась за то, что кажется выступающей трубой.
миры-самая-творческая-статуя-40
22. Kelpies, Grangemouth, UK
Эти великолепные лошадиные головы занимают центральное место, представляя удивительный мир истории лошадей.
миры-самая-творческая-статуя-14
23. Неизвестный чиновник, Рейкьявик, Исландия
Конечно, этот чиновник остается неизвестным, гигантский валун покрывает всю его голову и верхнюю часть тела!
миры-самая-творческая-статуя-35
24. Акула, Оксфорд, Великобритания
Если бы дома были построены в середине океана, возможно, некоторые высоколетущие акулы на самом деле врезались бы в крыши здесь и там. Или, вы могли бы просто переехать в Оксфорд, Великобритания, где местный радиоведущий Билл Гейне живет с гигантской акулой, врезающейся в крышу с 1986 года. миры-самая-творческая-статуя-26
Фото Кредиты: Мустанг Лос Колинас , Анастасия Танк , Ава Хиршсон , Никодем Ниджаки , Юлия К. , Панорамио , Айк.Ит , Питер Клейтон , Гаарту Живой журнал , Мир Горда , dailyphotostream.blogspot.com , marcocianfanelli.com , панорама. Ком , Бруно Каталано , Альф Гиллман, Санчес Эрреро , Лукас Жаборка, www.onestiul.ro , Ионут Найдин, Патче99z , Проект гражданских искусств , Эндрю Миллиган , Джеффдебурка,
Содержание
1 Типы скульптуры
2 Цели и предметы
3 Материалы и методы
3.1 Камень
3.2 Металлические
3.3 Стекло
3.4 Керамика
3.5 Резьба по дереву
4 Социальный статус скульпторов
5 движения по борьбе с скульптура
6 История скульптуры
6.1 Доисторические периоды
6.2 Древний Ближний Восток
6.3 Древний Египет
6.4 Древняя Греция
6.4.1 Классическая
6.4.2 эллинистической
6.5 Европа после греков
6.5.1 римской скульптуры
6.5.2 Раннего Средневековья и византийской
6.5.3 романский
6.5.4 Готический
6.6 Возрождение
6.7 маньеризма
6.8 барокко и рококо
6.9 неоклассический
6.10 Азия
6.10.1 греко-буддийской скульптуры и Азии
6.10.2 Китай
6.10.3 Япония
6.10.4 Индия
6.10.5 Юго-Восточная Азия
6.11 ислам
6.12 Африка
6.13 Америка
6.13.1 доколумбовой
6.14 Перемещение к современному искусству
6.14.1 Северная Америка
6.15 19-начале 20 века, в начале Модернизм и продолжает реализм
7 Модернизм
7.1 Галерея модернистского скульптуры
7.2 Современные движения
7.3 Минимализм
7.3.1 постминимализм
7.3.2 Современные жанры
8 Сохранение
9 Смотрите также
10 Примечания
11 Ссылки
12 Внешние ссылки
Виды скульптуры
Основное различие между скульптурой в раунде, стоящая скульптура, таких как статуи , не прилагается (кроме, возможно, на базе) на любой другой поверхности, и различные типы рельефа , которые по крайней мере частично, прикрепленные к поверхности фона , Рельеф часто классифицируются по степени проекции от стены в низкой или барельефа , высоким рельефом , а иногда и промежуточный середине облегчением . Sunk сброса является метод ограничен Древнего Египта . Рельеф обычно скульптурная среда для больших цифровых групп и повествовательных предметов, которые трудно достичь в туре, и это типичный метод используется как для архитектурной скульптуры , которая прилагается к зданиям, а для малого скульптура украшать другие объекты, Как и в большинстве керамики , металлические изделия и украшения . Рельеф Скульптура может также украсить стелы , вертикальные плиты, как правило, из камня, часто также содержащие надписи.
Еще Основное различие между методами вычитания резьба, которые удаляют материал из существующего блока или комок, например из камня или дерева, и методов, которые формируют или создающих работу из материала моделирования. Такие методы, как литье , штамповка и формовка использовать промежуточный матрицу, содержащую конструкцию, чтобы производить работу; Многие из них позволяют производить несколько копий.
Термин скульптура правильно охватывает многие виды мелких работ в трех измерениях, используя те же методы, в том числе монет и медалей , Hardstone резьбой , срок для малых резьбой на камне, которые могут принять детальную работу.
Очень большой или "колоссальная" статуя была прочного апелляцию поскольку древности ; рекордным в 128 м (420 фут) 2002 Китайский Будда Весеннего Храма . Другой великий форма портрета скульптуры конная статуя всадника на лошади, которая стала редким в последние десятилетия. Наименьшие формы в натуральную величину портрет скульптуре "голова", показывая, что или бюст , представление человека от груди вверх. Малые формы скульптуры включают статуэтку , обычно статую, которая является не более чем 18 дюймов, и для рельефов плакет , медаль или монета.
Современные и современное искусство добавили ряд нетрадиционных форм скульптуры, в том числе звуковой скульптуры , света скульптуры , экологической искусства , скульптуры окружающей , кинетической скульптуры (с участием аспекты физического движения ), лэнд-арта , и сайт-специфической техники . Скульптура является важной формой общественного искусства . Коллекция скульптуры в саду можно назвать сад скульптур .
Цели и субъекты
Моаи из острова Пасхи , где концентрация ресурсов на большой скульптуры, возможно, имели серьезные политические последствия.
Одним из наиболее распространенных целей скульптуры в какой-то форме ассоциации с религией. Культ изображения распространены во многих культурах, хотя они часто не являются колоссальные статуи божеств, которые характеризуются древнегреческого искусства , как Статуя Зевса в Олимпии . Фактические изображения культовых в сокровенных святилищ египетских храмов , из которых ни один не выжил, были, очевидно, довольно мала, даже в крупнейших храмах. То же самое часто справедливо в индуизме , где очень простая и древняя форма лингам является наиболее распространенным. Буддизм принес скульптуру религиозных деятелей в Восточной Азии, где, кажется, не было ни ранее эквивалентную традиции, хотя опять простых форм, таких как би и Конг , вероятно, имел религиозное значение.
Небольшие скульптуры как личные вещи вернуться к первой доисторического искусства, и использование очень большого скульптуры как общественное искусство , особенно впечатлить зрителя с властью правителя, восходит по крайней мере к Большой Сфинкс из около 4500 лет назад. В археологии и истории искусства внешний вид, а иногда и исчезновение большого или монументальной скульптуры в культуре рассматривается как большое значение, хотя проследить возникновение часто осложняется предполагаемым существованием скульптуры из дерева и других скоропортящихся материалов, из которых нет записи остается, [3] тотем является примером традиции монументальной скульптуры в лесу, что не оставит никаких следов на археологии. Способность вызывать ресурсов для создания монументальная скульптура, транспортируя как правило, очень тяжелые материалы и организации для оплаты, что, как правило, рассматривается как полный рабочий день скульпторов, считается признаком относительно передовой культуры с точки зрения социальной организации. Последние неожиданные открытия древнекитайской бронзы возраста фигур в Саньсиндуй , некоторые более чем в два раза размера человека, которые нарушенных многих идей, проводимых о начале китайской цивилизации, так как только намного меньше бронзы были ранее известны. [4] Некоторые, несомненно, передовые культуры, такие как Инд Цивилизация долины , появляются не имели не монументальная скульптура на все, хотя и дают очень сложные фигурки и уплотнений. Миссисипи культура , кажется, прогрессирует в направлении его использования, с небольшими каменных фигур, когда она рухнула. Другие культуры, такие как Древний Египет и культуры острова Пасхи , по-видимому, посвящена огромные ресурсы очень масштабной монументальной скульптуры очень ранней стадии.
Медаль Джона VIII Палеолог , с. 1435, по Пизанелло , первый портрет медали, средний по существу сделаны для сбора.
Сбор скульптуры, в том числе более ранних периодов, восходит около 2000 лет в Греции, Китае и Мезоамерики, и многие коллекции были доступны на полу-публичной демонстрации задолго до того, современный музей был изобретен. С 20-го века относительно ограниченный круг субъектов, найденных в большом скульптуры значительно расширил, с абстрактными субъектами и использования или представления любого типа объекта, теперь общее. Сегодня много скульптура выполнена для периодического показа в галереях и музеях, и способности транспортировать и хранить все более крупных работ является фактором в их строительстве. Маленькие декоративные фигурки , чаще всего в керамике, так популярны сегодня (хотя странно пренебрегать современной и современного искусства ), как они были в стиле рококо , или в Древней Греции, когда TANAGRA фигурки были основные отрасли, или в Восточной Азии и доколумбовой искусство . Малые скульптурные фурнитура для мебели и других предметов идут хорошо назад в древности, как и в слоновой кости Нимруд , Беграм слоновой кости и находит из гробницы Тутанхамона .
Портрет скульптуры началось в Египте, где Нармер Палитра показывает линейку 32-й века до н.э., и Mespotamia , где у нас есть 27 выживших статуи Гудеа , правившего Лагаша гр. 2144 - 2124 гг. До н.э. В Древней Греции и Риме возведение статуи портрет в общественном месте почти высшим знаком чести и амбиции элиты, который также может быть изображен на монете, [5] В других культурах, таких как Египет и Ближний Восток общественные статуи были почти исключительно прерогативой правителя, с другими богатых людей изображается только в своих могилах. Правители, как правило, только люди, приведенные портреты доколумбовых культур, начиная с ольмеков колоссальных голов в около 3000 лет назад. Азиатский портрет скульптура Восток полностью религиозного, с ведущими Духовенство празднуется со статуями, особенно основателей монастырей, но не правителей, или предков. Средиземноморский традиции возобновился, вначале только для надгробных изваяний и монет, в средневековье, но и значительно расширен в эпоху Возрождения, которая изобрела новые формы, такие как личный портрет медали .
Животные, с человеческой фигурой, первой темой для скульптуры, и всегда были популярны, иногда реально, но часто мнимые монстры; в Китае животные и монстры почти единственные традиционные предметы для каменной скульптуры за пределами могил и храмов. Царство растений важна только в ювелирных изделий и декоративных рельефов, но они почти все формы большой скульптуры византийского искусства и исламского искусства , и очень важно, в большинстве евразийских традиций, где мотивы, такие как пальметты и виноградной лозы свиток прошедших на восток и запад в течение двух тысячелетий.
Одной из форм скульптуры найдены во многих доисторических культурах по всему миру специально увеличенные версии обычных инструментов, оружия или судов, созданных в непрактичные драгоценных материалов, или какой-либо форме торжественного использования или рисунка или предложения. Джейд или других видов нефрита были использованы в Китае, ольмеков в Мексике и неолита Европы , и в начале Месопотамии крупных форм гончарных изделий было произведено в камне. Бронза используется в Европе и Китае для крупных осей и лопасти, как Oxborough Дирк .
Материалы и методы
Шумерский мужчина поклоняющийся, алебастр с оболочки глаз, 2750-2600 до н.э.
Материалы, используемые в скульптуре разнообразны, меняя на протяжении всей истории. Классические материалы, с выдающимся прочность, металлические, особенно бронзы , камня и керамики, с дерева, кости и рога , но менее долговечными дешевые варианты. Драгоценные материалы, такие как золото , серебро , нефрит , и слоновой кости часто используется для маленьких роскошных работ, а иногда и в более крупных, а в золота и слоновой кости статуи. Чаще и менее дорогие материалы были использованы для скульптуры для более широкого потребления, в том числе лиственных пород (например, дуб , поле / букс и извести / липы ); терракоте и других керамики , воска (очень распространенным материалом для моделей для литья, и приема Впечатления от цилиндрических печатей и гравированных камней), и литых металлов, таких как олово и цинк (Спелтер). Но огромное количество других материалов были использованы в качестве части скульптур, в этнографических и старинных произведений, как, сколько современных.
Скульптуры часто окрашены , но обычно теряют краску времени, или реставраторы. Много различных техник живописи были использованы в создании скульптуры, в том числе темперой , маслом , позолота , дом краски, аэрозоли, эмали и пескоструйной обработки. [2] [6]
Многие скульпторы искать новые способы и материалы, чтобы сделать искусство. Один из Пабло Пикассо самых известных скульптур 'ы включены велосипедные части. Александр Колдер и другие модернисты сделали впечатляющий использование окрашенных стали . С 1960-х годов, акриловые и другие пластики были использованы также. Энди Голдсворти делает его необычайно эфемерные скульптуры из почти полностью натуральных материалов в естественных условиях. Некоторые скульптуры, такие как ледяной скульптуры , песчаной скульптуры , и газа скульптуры , намеренно недолго. Последние скульпторы использовали витражи , инструменты, детали машин, оборудования и потребительской упаковки, чтобы вылепить свои произведения. Скульпторы иногда используют найденные объекты и китайских ученых породы " были оценены в течение многих веков.
Камень
Современный реконструкция первоначального появления окрашенной (на основе научного анализа пигмента) позднего архаического греческого мрамора фигуры из храма афайя , гр. 500 г. до н.э.
Каменная скульптура является древний деятельность, где куски грубой естественной камня имеют форму в контролируемой удаления камня . Благодаря постоянству материала, доказательства могут быть найдены, что даже самые ранние общества баловались некоторой формой каменной работы, хотя и не все районы мира имеют такое обилие хорошей камня для резьбы, как Египет, Греция, Индия и большинство стран Европы . Петроглифы (также называемые наскальные рисунки), возможно, ранняя форма:. образы, созданные путем удаления части рок поверхности, которая остается на месте, по надрезание, клюют, резьба, и абразивной Монументальная скульптура охватывает большие произведения и архитектурные скульптуры, которая прилагается к зданиям. Хардстон резьба является резьба для художественных целей полудрагоценных камней, таких, как нефрит , агат , оникс , горный хрусталь , сердолик или сердолик , и общий термин для объекта, сделанные в этом случае. алебастр или минеральной гипс является мягкий минерал, который легко вырезать для небольших работ и все еще относительно прочным. Гравировка камни небольшие резные камни, в том числе камеи , первоначально используемых в качестве уплотнительных колец .
Копирование оригинального статуи в камне, который был очень важен для древнегреческих статуй, которые почти все известные из копий, традиционно достигается " наведения ", наряду с более от руки методов. Указывая участие настройке сетку квадратов струнных на деревянной раме окружающих оригинал, а затем измерения положения на сетке, а расстояние между сеткой и статуя ряда отдельных точек, а затем использовать эту информацию, чтобы вырезать в квартале от которые копия. [7]
Металл
Бронзовые и связанной медные сплавы являются старейшим и все еще самые популярные металлы для литых металлических скульптур ; литой бронзы скульптура часто называют просто "бронза". Общие бронзовые сплавы имеют необычный и желательным свойством расширять немного, прежде чем они установлены, тем самым, заполняя мельчайшие детали пресс-формы. Их сила и отсутствие хрупкости (пластичности) является преимуществом при цифры в действии должны быть созданы, особенно по сравнению с различных керамических или каменных материалов (см мраморную скульптуру для нескольких примеров). Золото является самой мягкой и драгоценных металлов, и очень Важно в ювелирном; с серебром достаточно мягким, чтобы быть разработаны с молотками и другими инструментами, а также актеров, чеканки и чеканка среди методов, используемых в золоте и серебряного .
Литье представляет собой группу производственных процессов, с помощью которых жидкий материал (бронза, медь, стекло, алюминий, железо) (обычно) заливают в форму, которая содержит полую полость требуемой формы, а затем дают затвердеть. Твердый кастинг затем выбрасывается или сломанный, чтобы завершить процесс, [8] , хотя заключительный этап "холодной работы" может следовать на готовом актеров. Литье может быть использовано для формирования металлов горячей жидкости или различных материалов, что холодный набор после смешивания компонентов (например, эпоксидные смолы , бетона , штукатурки и глины ). Литье наиболее часто используется для изготовления сложных форм, которые были бы в противном случае трудно или неэкономично, чтобы с помощью других методов. Старейший из сохранившихся литья является медь Месопотамии лягушка из 3200 г. до н. [9] Конкретные методы включают потерянного воска литье , литье плесени штукатурки и песка литья .
Стекло
Дейл Чихули , 2006, ( выдувного стекла )
Стекло может быть использован для скульптуры в широком диапазоне рабочих методов, хотя использование его для больших работ Недавнее развитие. Это может быть вырезаны, с большим трудом; Роман Ликург Кубок , но это все уникально. [10] Горячая формовка может быть сделано путем разливать расплавленное стекло в формы, которые были созданы с помощью нажатия формы в песок, резные графит или подробные форм гипса / диоксида кремния. Печи литья стекла включает в себя нагревательные куски стекла в печи, пока они не являются ликвидными и текут в ожидании форму ниже него в печи. Стекло также может быть взорван и / или горячей ваяется ручным инструментом или как твердую массу, либо как часть получаемой экструзией с раздувом объекта.
Резная деревянная Бодхисаттва из династии Сун 960-1279, Шанхайский музей
Керамика
Керамика является одним из старейших материалов для скульптуры, а также глина является средой, в которой многие скульптуры, отлитые в металле изначально моделируется для литья. Скульпторы часто строить небольшие подготовительные работы называется макеты эфемерных материалов, таких как гипс , воск, необожженного глины или пластилина . [11] Во многих культурах дали керамику, которая сочетает в себе функции как сосуд с скульптурные формы, а мелкие фигурки часто имеют был так популярен, как они находятся в современной западной культуре. Марки и формы были использованы в большинстве древних цивилизаций, от Древнего Рима и Месопотамии до Китая. [12]
Резьба по дереву
Резьба по дереву была чрезвычайно широко практикуется, но выживает гораздо хуже, чем в других основных материалов, будучи уязвимыми к распаду, повреждения насекомыми, и огонь. Поэтому является важным скрытый элемент в истории искусства многих культурах. [3] Открытый деревянная скульптура не продлится долго в большинстве частей мира, так что мы имеем смутное представление, как тотем традиция развитой. Многие из наиболее важных скульптур в Китае и Японии, в частности, находятся в лесу, и большинства африканской скульптуры и что из Океании и других регионов. Дерево света, так подходит для масок и другой скульптуры, предназначенных для перевозки, и может занять очень мелкие детали. Это также намного проще работать, чем камень.
Социальный статус скульпторов
Нюрнберг скульптор Адам Крафт , автопортрет из Санкт-Лоренц Церкви, 1490.
Во всем мире, скульпторы, как правило, был торговцы, чьи работы не подписан; в некоторых традициях, например, в Китае, где скульптура не разделял престиж литераторов картины , это повлияло на состояние самой скульптуры. [13] Даже в Древней Греции , где скульпторы, такие как Фидия прославился, они, кажется, сохранил большую тот же социальный статус, как и другие ремесленники, и, возможно, не намного больше финансовых выгод, хотя некоторые подписали свои произведения. [14] В средние века таких художников, как 12-го века Gislebertus иногда подписал свою работу, и были востребованы разных городах, особенно от Треченто года в Италии, с фигурами, такими как Арнольфо ди Камбио и Никола Пизано и его сына Джованни . Золотых дел мастера и ювелиры, дело с драгоценными материалами и часто удвоение банкиры, принадлежали к мощным гильдий и имел значительное состояние, часто держит гражданскую должность. Многие скульпторы также практикуется и в других искусствах; Андреа дель Верроккьо также окрашены, и Джованни Пизано , Микеланджело, и Якопо Сансовино были архитекторы . Некоторые скульпторы поддерживают большие мастерские. Даже в эпоху Возрождения физическая природа работы было воспринято Леонардо да Винчи и других, как снос статус скульптуры в искусстве, хотя репутация Микеланджело, возможно, поставить этот давнюю идею на отдых.
Из Высокого Возрождения художники, такие как Микеланджело, Леоне Леони и Джамболонья может стать богатым, и облагороженной, и войти в круг князей, после периода резкого спора о относительном статусе скульптуры и живописи. [15] Большая декоративная скульптура на зданиях остается торговли, но скульпторы, производящие отдельные части были признаны на уровне художников. С 18-го века или ранее скульптуры также привлекает студентов среднего класса, хотя это было медленнее, чтобы сделать, чем живопись. Женщины скульпторы взяли больше появляться, чем у женщин художников, и были менее заметными до 20-го века.
Движения Анти-скульптура
Aniconism остался ограниченным в иудаизме , которое не принимаю образное скульптуры до 19-го века, [16] зороастрийцев и некоторые другие религии, до расширения для раннего буддизма и раннего христианства , ни один из которых изначально принятой большие скульптуры. В обоих христианства и буддизма эти ранние взгляды позже были отменены, и скульптура стала очень значительным, особенно в буддизме. Кристиан православие никогда не принимал монументальная скульптура, и ислам последовательно отвергли почти все образное скульптуры, для очень маленьких фигур в рельефах и некоторых фигурок животных, которые выполняют полезную функцию, как и знаменитые львы, поддерживающие фонтан в исключением Альгамбра . Многие формы протестантизма также не одобряют религиозной скульптуры. Там было много иконоборчество скульптуры из религиозных побуждений, от ранних христиан, Beeldenstorm из протестантской Реформации к разрушению 2001 Будд Бамиан со стороны талибов .
История скульптуры
Доисторические периоды
Венера Höhle Fels (также известный как Венера Шельклинген ; это верхний палеолит статуэтка Венеры высеченный из слоновой кости о мамонта бивень нашли в 2008 году возле Шельклинген , Германии Она приурочена к между 35000 и 40000 лет назад, принадлежащие к нач. ориньяке , в самом начале верхнего палеолита , что связано с предполагаемой первой присутствии гомо сапиенс в Европе ( кроманьонцев ). Это старейший бесспорным примером верхнего палеолита искусства и переносном доисторического искусства в целом.
Большая выживших доисторического искусства в небольших портативных скульптуры, с небольшой группой женщин Venus фигурки , такие как Венера Виллендорфа (24,000-22,000 до н.э.) найдены по всей Центральной Европе; [17] 30 см высотой Löwenmensch области Hohlenstein Штеделевский из Германии 30000 г. до н.э., антропоморфный цифра может быть львица-женщина, [4] с трудом какие-либо элементы, которые не могут быть связаны с ней до Guennol Львица в 3000-2800 г. до н.э. плавательный оленя около 11000 г. до н.э. является одним из лучших в Количество мадленской резьбой в кости или рога животных в искусстве верхнего палеолита , хотя они превосходили выгравированными штук, которые иногда классифицируются как скульптура. [18] С начала мезолита в Европе переносном скульптуры значительно снижается, [19] и остается менее общий элемент в искусстве, чем помощи оформления практических объектов вплоть до римского периода, несмотря на некоторые произведения, такие, как котел Гундеструпа от Европейского железного века и эпохи бронзы солнечной колеснице Trundholm . [20]
Löwenmensch, из -Hohlenstein Stadel , в настоящее время в музее Ulmer, Ульм , Германия , старейшей из известных антропоморфного животного человеку статуэтку, ориньякского эры, 30000 г. до н.э. до н.э. -26000
Венера Виллендорфа , гр. 24,000-22,000 до н.
Мадленскую Лошадь, с. 15000 г. до н.э. Musée d'археологии Национальной , Франция
Ползучая гиена, гр. 12000 до 17000 лет назад, бивень мамонта , найденный в Ла-Мадлен , Франция
Купание оленей гр. 11000 г. до н.э., самка и самец оленя плавание - в конце мадленскую период, примерно 12,500 лет найдены в Montastruc, Тарн и Гаронна, Франция
Солнце колесница Trundholm , возможно, 1800-1500 до н.э.; эта сторона позолоченный , другой "темный".
Венера Laussel с. 25000 г. до н.э., резьба верхний палеолит, Бордо музей, Франция
Дземон статуя, Япония
Древний Ближний Восток
Период Protoliterate в Месопотамии , где преобладают Урука , увидел производства сложных работ, как Варка вазе и цилиндрических печатей . Guennol Львица является выдающимся небольшой известняк фигура из Элама около 3000-2800 до н.э., часть человеческого и часть львица. [21] Чуть позже есть ряд фигур больших глазами священников и верующих, в основном в алебастра и до футов, который присутствовал храм культовые изображения божества, но очень немногие из них выжили. [22] Скульптуры из шумерских и аккадских период как правило, имели большой, глядя глаза, и длинные бороды на мужчин. Многие шедевры были также найдены в Королевском кладбище в Уре (ок. 2650 до н.э.), в том числе две цифры Ram в чащу , медь Бык и голова быка на одной из лиры Ура . [23]
Из многих последующих периодов до возвышения в нео-ассирийской империи в 10-м веке до н.э. Месопотамии искусство выживает в ряде форм: цилиндрических печатей, относительно небольших фигур в туре, и рельефами различных размеров, в том числе дешевых бляшек литого керамики для дома, некоторые религиозные, некоторые, по-видимому, нет. [24] Берни помощи является необычным сложный и относительно большой (20 х 15 дюймов) керамическая плитка табличка обнаженной крылатая богиня с ног хищных птиц, сов и сопутствующие и львы. Он поставляется с 18 или 19 веков до нашей эры, а также может быть сформирован. [25] Камень стелы , обету жертвы , или те, вероятно, в память победы и показывающие праздники, также найдено из храмов, которые в отличие от более официальными хватает надписи, что бы объяснить их; [26] фрагментарно Стела грифов является ранним примером вписанной типа, [27] и ассирийская Черный Обелиск Салманасар III большой и твердый поздно. [28]
Завоевание всей Месопотамии и многое прилегающая территория ассирийцами создал большую и богаче государство, чем регион, известный прежде, и очень грандиозное искусство во дворцах и в общественных местах, несомненно, отчасти не предназначены, чтобы соответствовать великолепие искусства соседние египетской империи. Ассирийцы разработал стиль очень больших схем очень мелко подробное изложение барельефами в камне для дворцов, со сценами войны или охоты; Британский музей имеет выдающуюся коллекцию. Они произвели очень мало скульптуры в раунде, для колоссальных фигур Guardian, часто с человеческой головой, кроме lamassu , которые скульптурные в высоком рельефе на двух сторонах прямоугольного блока, с руководителями эффективно в раунде (а также пять ног, так что оба мнения, кажется, полная). Еще до господства в регионе они продолжили традицию уплотнения цилиндров с конструкциями, которые часто исключительно энергичный и утонченный. [29]
Guennol Львица , 3 тысячелетия до н.э., 3,5 дюймов
Один из 18 Статуи Гудеа , правителя вокруг 2090 г. до н.э.
Берни помощи , старовавилонский , около 1800 г. до н.э.
Ассирийская облегчение от Нимруд , от 728 г. до н.э. с
Древний Египет
Тутмос , бюст Нефертити , 1345 г. до н.э., Египетский музей Берлина
Смотрите также: Искусство Древнего Египта и Амарны искусства
Монументальная скульптура Древнего Египта является всемирно известным, но изысканные и нежные маленькие произведения существуют в значительно больших количествах. Египтяне использовали отличительные технику затонувшего рельефа , который хорошо подходит для очень ярком солнечном свете. Основные показатели в рельефах придерживаться той же фигуры конвенции, и в живописи, с приоткрытым ног (когда не сидит) и глава показанных со стороны, но торс с фронта, и стандартный набор пропорций составляющих фигуру, используя 18 "кулаки", чтобы перейти от земли к волос линии на лбу. [30] Это, кажется, уже как Нармера палитре из династии I. Тем не менее, как и в других конвенция не используется для незначительных цифр, показанных занимается какой-то деятельностью , такие как пленных и трупов. [31] Другие конвенции сделать статуи мужчин темнее самок числе. Очень стилизованная портрет статуи появляются уже с династии II до 2780 г. до н.э., [32] и с исключением искусства Амарны период в Ahkenaten , [33] и некоторых других периодов, таких как династии XII, идеализированные черты правителей , как и другие египетские художественных конвенций, не изменилось немного, пока после греческого завоевания. [34]
Египетские фараоны всегда считались божествами, но и другие божества гораздо реже в больших статуй, кроме случаев, когда они представляют фараона в качестве еще одного божества; Однако другие божества часто показано в картинах и рельефах. Знаменитый ряд из четырех колоссальных статуй пределами главного храма в Абу-Симбел каждый показать Рамсеса II , типичную схему, хотя здесь исключительно велика. [35] маленькие фигурки божеств или их персонификации животных, очень распространены, и нашел в популярных материалов таких, как гончарные изделия. Большинство крупных скульптура выживает из египетских храмов или могил; по IV династии (2680-2565 до н.э.) в последней идее статуи Ка было твердо установлено. Они были введены в гробницах как место отдыха для ка части души , и поэтому у нас есть большое количество менее стилизованных статуй зажиточных администраторов и их жен, многие в лесу, как Египет является одним из немногих мест в Мир, где климат позволяет древесины, чтобы выжить на протяжении тысячелетий. Так называемые резервные руководители , простые голые головы, особенно натуралистический.Ранние гробницы также содержатся небольшие модели рабов, животных, зданий и объектов, таких как лодки, необходимых для умершего, чтобы продолжить свой образ жизни в загробном мире, а потом Ушебти цифры. [ 36 ]
Телефакс в Нармер Palette , гр. 3100 г. до н.э., который уже показывает канонический вид египетского профиля и пропорции фигуры.
Менкаура (Микерина) и королева, Старый Королевство, династия 4, 2490-2472 до н. Формальность позе уменьшается руку королевы круглого мужа.
Деревянные модели могила, Dynastry XI; высокий администратор считает его скот.
Золотая маска Тутанхамона , гр. в конце восемнадцатого династии , Египетский музей
Младший Мемнон с. 1250 г. до н.э., Британский музей
Осирис на лазурит столб в середине, в окружении Гора слева, и Исида справа, 22 династия, Лувр
Ка статуя условии физического место для ка проявить. Египетский музей, Каир
Блок статуя из Па-Анк-Ра, капитана судна, несущего статую Птаха . Поздний период , ок 650-633 до н.э., Кабинет медалей.
Древняя Греция
Дельфийский возничий , древнегреческой бронзовой статуи, 5 век до н.э., крупным планом головы подробно
Основная статья: Древнегреческая скульптура
Первая отличительная стиль древнегреческой скульптуры , разработанный в начале бронзового века Киклад период (3 тысячелетие до н.э.), где мраморные фигуры, как правило, женщины и маленькие, представлены в элегантном упрощенной геометрического стиля. Наиболее типичным является стоячей позе со скрещенными руками спереди, но и другие показатели приведены в разных позах, в том числе сложной фигуры арфиста, сидящего на стуле. [ 37 ]
Последующее минойской и микенской культур разработаны скульптуру дальше, под влиянием Сирии и в других местах, но это в более позднем архаического периода от около 650 до нашей эры, что Курос развитой. Это большие стоячие статуи обнаженных юношей, найденные в храмах и гробницах, с Коре как облеченного женский эквивалент, с изысканно одетая волос; как есть " архаичные улыбку ". Они, кажется, служил ряд функций, возможно, иногда, представляющий Божество, а иногда и человека, похороненного в могиле, а с Kroisos Kouros . Они явно под влиянием египетских и сирийских стилей, но греческие художники были намного более готовым экспериментировать в стиле.
Во время 6-го века греческая скульптура быстро развивается, становится все более натуралистической, и с гораздо более активны и разнообразны цифра представляет повествовательных сцен, хотя все еще в пределах идеализированной конвенций. Скульптуры фронтоны были добавлены в храмах , в том числе Парфенона в Афинах, где остатки фронтоне около 520 с помощью цифры в раунде были, к счастью, используемого в качестве заполнителя для новых зданий после Персидского мешок в 480 г. до н.э., и извлекают из 1880 на в свежий неподвергающийся действию атмосферных влияний состояние. Другие значительные остатки архитектурного скульптуры приходят из Пестум в Италии, Корфу , Delphi и Храм Афайи в Эгина (много сейчас в Мюнхене ). [ 38 ]
Кикладском статуя 2700-2300 до н. Руководитель от фигуры женщины, Х. 27 сантиметров (11 в)
Кикладском Женская статуэтка, гр. 2500-2400 до н.э., 41,5 см (16,3 дюйма) высокие
Микены, 1600-1500 до н. Серебряный ритон с золотыми рогами и розеткой на лбу
Lifesize Курос , гр. 590-580 до н.э., Музей Метрополитен
" Naxian Сфинкс "с Delphi , 570-560 до н.э., цифра 222 см (87 дюйма) с высоким
Пеплум Коре , гр. 530 до н.э., Афины , Музей Акрополя
В конце архаического воин с востока фронтоне храма афайя , гр. 500
Саркофаг Аматус, из Аматус , Кипр , 2-й квартал в 5 веке до нашей эры архаики , Метрополитен-музей
Классическая
Высокая Классическая горельеф из Elgin Marbles , который первоначально украшали Парфенон , гр. 447-433 до н.э.
Есть меньше оригинальные остатки от первого этапа классического периода, часто называемые сурового стиля ; свободно стоящие статуи теперь в основном из бронзы, которая всегда имела значение, как металлолом. Тяжелая стиль длилась с около 500 в рельефах, и вскоре после 480 в статуях, около 450. Относительно жестких позах фигур, ослабленных и асимметричные токарные позиции и косые взгляды стали распространены, и сознательно стремился. Это было в сочетании с лучшим пониманием анатомии и гармоничная структура скульптурные фигуры, и стремление к натуралистической представления в качестве цели, которые не были представлены перед. Раскопки на Храм Зевса в Олимпии с 1829 выявили большую группу останков, примерно 460, многие из которых находятся в Лувре . [ 39 ]
"Высокая Классическая" период продолжался лишь несколько десятилетий примерно от 450 до 400, но была знаменательное влияние на искусство, и сохраняет особый престиж, несмотря на очень ограниченного числа первоначальных пережитков. Самые известные произведения Парфенона Мрамор , традиционно (с Плутарха ), которые выполняются командой во главе с наиболее известной древнегреческой скульптора Фидия , активен с о 465-425, который был в свое время более известен его колоссальной золота и слоновой кости статуя Зевса в Олимпии (. с 432), один из семи чудес древнего мира , его Афина Парфенос (438), культ образ Парфенона , и Афина Промахос , колоссальная бронзовая фигура, которая стояла рядом с Парфенона; все это потерянное, но известны из многих представлений. Ему также приписывают как создатель ряда в натуральную величину бронзовые статуи известных только из поздних копий, чьи идентификация является спорным, в том числе Людовизи Гермеса . [ 40 ]
Высокая Классический стиль продолжал развиваться реализм и изысканность в человеческой фигуры, и улучшили изображением драпировки (одежда), используя его, чтобы добавить к воздействию активных позах. Мимика, как правило, очень сдержанный, даже в боевых сценах. Состав групп цифр в рельефах и на фронтонах комбинированных сложность и гармонию в пути, который имел постоянное влияние на западное искусство. Рельеф может быть очень высокой действительно, как на рисунке ниже Парфенона, где большая часть ноги воина полностью отделен от фона, как были недостающие части; по оказанию помощи этой высокой из скульптур более подвержены повреждениям. [ 41 ] В конце Классический стиль разработан стоящая Обнаженная статуя, предположительно новшество Праксителя , и разработали более сложные и тонкие позы, которые были интереснее, когда смотреть с разных точек зрения, а также более выразительных лиц; Обе тенденции были быть приняты гораздо дальше в эллинистический период. [ 42 ]
Pergamene стиль эллинистического периода, с Пергамский алтарь , в начале 2-го века
Эллинистической
Эллинистический период условно датируется смерти Александра Великого в 323 году до нашей эры, и заканчивая либо окончательного завоевания греческих Сердцеземье по Риме в 146 г. до н.э., или с окончательного разгрома последней оставшейся преемника государства к империи Александра после Битва при Акции в 31 году до нашей эры, который также знаменует собой окончание Республиканской Риме . [ 43 ] Таким образом, гораздо больше, чем в предыдущие периоды, и включает в себя, по меньшей мере две основные фазы: "Pergamene" стиль экспериментов, изобилие и некоторые сентиментальности и пошлость, и во 2-м веке до нашей эры в classicising вернуться к более строгой простотой и элегантностью; за таких обобщений знакомства, как правило, очень неопределенным, особенно когда только потом копии известно, как это обычно бывает. Первоначальный стиль Pergamene не особенно связано с Пергамон , из которого он берет свое название, но очень богатые цари этого государства были в числе первых, чтобы собрать, а также копировать Классическая скульптура, а также эксплуатацию много новых работ, в том числе знаменитый Пергамский алтарь которого скульптура теперь в основном в Берлине и который является примером нового стиля, как это делают Мавзолей в Галикарнасе (еще один из семи чудес), известный Лаокоон и его сыновья в Музеи Ватикана , в конце, например, и бронзовую оригинал умирающего Галлия (показано вверху), который мы знаем, был частью группы на самом деле заказу для Пергамский примерно 228 г. до н.э., из которых Людовизи Галлии был также копия. Группа называется Фарнезе Bull , возможно, 2-го века мраморный оригинал, еще больше и сложнее, [ 44 ]
Эллинистической скульптуры значительно расширил круг субъектов, представленных, отчасти в результате большей всеобщего благоденствия, и появление очень богатого класса, которые были большие дома, украшенные скульптурой, хотя мы знаем, что некоторые примеры вопросов, которые, кажется, лучше всего подходит для дома , таких, как дети с животными, на самом деле были помещены в храмах и других общественных местах. Для более популярного рынка украшения дома были TANAGRA фигурки , и тех, от других центров, где маленькие фигурки керамика были произведены в промышленном масштабе, но некоторые религиозные другие, показывающие животных и элегантно одетые дамы. Скульпторы стали более техничные, представляя выражение лица, передающие разнообразные эмоции и портретной лиц, а также представляющие различные возрастов и рас. Рельефы из Мавзолея довольно нетипичной в этом отношении; большинство работ было свободно стоящей, и групповые композиции с несколькими фигурами, чтобы увидеть в туре, как Лаокоон и группа Пергамский празднования победы над галлами стал популярным, будучи редким раньше. Фавн Барберини , показывая сатира развалился спит, по-видимому, после питья, это пример моральной релаксации период, и готовность к созданию крупных и дорогих скульптур субъектов, которые не соответствуют героическим. [ 45 ]
После завоеваний Александра эллинистической культуры была доминирующей в судах большинства на Ближнем Востоке, и некоторые из Центральной Азии , и чаще принят европейских элит, особенно в Италии, где греческие колонии первоначально контролировали большую часть Юга. Эллинистического искусства, а художники, распространяются очень широко, и особенно влиятельной в расширяющейся Римской республики и когда он столкнулся буддизм в восточных расширений эллинистического области. Массивная так называемый саркофаг Александра найдены в Сидоне в современном Ливане , был, вероятно, там в начале периода по экспатриантов греческих художников для эллинизированного персидский правитель. [ 46 ] богатство период привело к значительно увеличению производства роскоши формы небольшой скульптуры, в том числе выгравированы драгоценных камней и камеи, ювелирные изделия, и золото, и серебро.
Риаче бронзы , очень редкие фигуры бронзовые оправился от моря, с. 460-430
Гермес и Дионис младенческой , возможно, оригинал по Праксителя , 4 век
Два элегантных дам, керамика статуэтки, 350-300
Бронзовая статуэтка коня, в конце 2-й - 1-й век до н.э. Музей Метрополитен
Ника самофракийская , гр. 190 до н.э., Лувр
Венера Милосская , гр. 130 - 100 до н.э., греческий , Лувр
Лаокоон и его сыновья , греческий, (поздний эллинистический ), возможно, копировать, между 200 г. до н.э. и 20 г. н.э., Белый мрамор , музей Ватикана
Леохара , Аполлон Бельведер , гр. 130 - 140 н.э.. Римская копия после греческого бронзового оригинала 330-320 гг до нашей эры. Музеи Ватикана
Европа после греков
Римская скульптура
Основная статья: Римская скульптура
Раздел колонны Траяна , CE 113, со сценами из даков войны
Раннее римское искусство было под влиянием искусства Греции и соседних этрусков , сами в значительной степени под влиянием их греческих торговых партнеров. Этрусков специальности был рядом в натуральную величину могилы чучела в терракоты , обычно лежит на вершине саркофага крышкой опершись на локоть в позе закусочной в этот период. Как расширения Римская республика стала завоевывать территорию Греции, сначала в Южной Италии, а затем весь эллинистический мир для исключением парфянской Дальнем Востоке, официальных и патрициев скульптуры стал в значительной степени расширение эллинистического стиля, из которого специально римские элементы являются трудно распутать, особенно в так Греческая скульптура выживает только в копиях римского периода. [ 47 ] К 2-го века до нашей эры ", большинство скульпторов, работающих в Риме" были греческий, [ 48 ] часто Рабство в завоеваниях, таких как, что из Коринфа (146 г. до н.э.), и скульпторы продолжали быть в основном греки, часто рабов, чьи имена записаны очень редко. Огромное количество греческих статуй были импортированы в Риме, будь то в качестве трофеев или в результате вымогательства или коммерции, и храмы были часто украшены повторно используемых греческих работ. [ 49 ]
Родной итальянский стиль можно увидеть в гробнице памятников, которые очень часто фигурируют портретные бюсты, зажиточных представителей среднего класса римлян, и портретная , возможно главная сила римской скульптуры. Там нет пережитки от традиции масок предков, которые носили в процессиях на похоронах великих семей и иным отображаемых в доме, но многие из бюстов, которые выживают должны представлять предков цифры, возможно, из больших семей могил, как Гробница Сципионов или более поздней мавзолеях за пределами города. Знаменитый бронзовая голова, предположительно, из Луция Юния Брута очень разнообразно устарели, но воспринимается как очень редкий выживания курсив под республики, в предпочтительном среды бронзы. [ 50 ] Точно так же суровые и силовые головки увидеть на монетах конце Республика, и в имперский период монет, а также бюсты, отправленных по всему империи быть помещены в базилик провинциальных городах были главным визуальная форма имперской пропаганды; даже Лондиниум была почти-колоссальная статуя Нерона , хотя намного меньше, чем 30-метровой Колосс Нерона в Риме, в настоящее время утрачены. [ 51 ]
Августа состояние греко-римского стиля на Ара Pacis , 13 г. до н.э.
Римляне в целом не пытайтесь конкурировать с стоящая греческие произведения подвиги из истории или мифологии, но с самого начала производства работ в исторических рельефа, кульминацией которых стал римских триумфальных колонн с непрерывными повествовательные рельефы обмотки вокруг них, из которых те, память Траяна (CE 113) и Марка Аврелия (193) выжить в Риме, где Алтарь Мира ("Алтарь Мира", 13 г. до н.э.) представляет официальную греко-римского стиля в его наиболее классических и изысканным. Среди других крупных примеров ранее повторно использовать рельефы на арке Константина и основания колонны Антонина Пия (161), [ 52 ] Кампана рельефы были дешевле керамики версии мраморными барельефами и вкус для облегчения был из имперской Период расширена до саркофага. Все формы роскоши небольшой скульптуры по-прежнему покровительствовал, и качество может быть очень высокой, как в серебре Кубка Уоррен , стекло Ликурга Кубка , и больших камей, как Джемма Augustea , камея Гонзага и " Великой Камея Франции ". [ 53 ] Для более широкого слоя населения, формованные рельеф украшения керамических сосудов и мелких фигурок были произведены в большом количестве и часто значительной качества. [ 54 ]
После переезда через конце 2-го века "барокко" фазы, [ 55 ] в 3-м веке, римское искусство в значительной степени отказались, или просто стал не в состоянии производить, скульптура в классической традиции, изменение, причины остаются широко обсуждается. Даже самые важные имперские памятники в настоящее время показало, приземистые, большеглазой цифры в суровой стиле фронтальной, в простых композициях, подчеркивающих власть за счет благодати. Контраст лихо показано в Арка Константина 315 в Рим, который сочетает в себе разделы в новом стиле с кругляшков в ранней полной греко-римского стиля, взятых из других, и четыре тетрархами (ок. 305) из новой столицы Константинополь , в настоящее время в Венеции . Эрнст Kitzinger найти в обоих памятников одинаковые "короткими пропорциями, угловые движения, упорядочение частей через симметрии и повторения и оказания функций и драпировка складок через разрезы, а не моделирования ... Отличительной чертой стиля там, где это представляется состоит из подчеркнутой твердости, тяжести и угловатость. - Короче говоря, почти полный отказ от классической традиции » [ 56 ]
Эта революция в стиле вскоре предшествовал период, в котором христианство было принято Римской государства и большинства людей, что приводит к концу большой религиозной скульптуры, с большими статуями Теперь используются только для императоров. Тем не менее, богатые христиане продолжали эксплуатацию рельефы саркофагов для, как и в Саркофаг Юний Bassus , и очень мало скульптура, особенно в слоновой кости, была продолжена христиан, опираясь на стиль консульского диптиха . [ 57 ]
Этрусский саркофаг , 3 век до н.э.
" Капитолийский Брут ", приуроченной к 3 или 1 веке до нашей эры
Август из Прима-Порта , статуя императора Августа , 1-ое столетие CE. Ватиканские музеи
Гробница рельеф Decii, 98-117 CE
Бюст императора Клавдия , гр. 50 CE (переработан с бюстом императора Калигулы ), Он был найден в так называемой Ортиколи базилики в Lanuvium , Италия, музеев Ватикана
Коммод , одетый, как Геркулес , с. 191 CE, в конце имперского "барокко»
Четыре тетрархами , гр. 305, показывая новый анти-классический стиль, в порфира , теперь Сан-Марко, Венеция
Камея камень известен как " Большой Камея Франции ", гр. 23 CE, с аллегории о Августа и его семьи
Раннее Средневековье и Византийский
Серебро монстр на Chape , шотландский или англо-саксонской, Санкт Ниниана Остров сокровищ , гр. 800?
Геро Крест , гр. 965-970, Кельн, Германия
В Ранние христиане были против монументальной скульптуры религиозной, хотя продолжает римские традиции портретных бюстов и саркофага рельефы, а также более мелкие объекты, такие как консульского диптиха. Такие объекты, часто в ценных материалов, были также основные скульптурные традиции (насколько известно) из варварских цивилизаций в период миграции , как видно из предметов, найденных в захоронении сокровищ 6-го века в Саттон-Ху , и ювелирные изделия из скифского искусства и гибридных христианских и звериный стиль постановок островной искусства . После продолжающейся византийской традиции, искусство Каролингов возродил резьбы по слоновой кости, часто в панелях для привязки сокровищами в грандиозных манускриптов , а также посох руководителей и других мелких арматуры.
Византийское искусство , хотя и дают превосходные рельефы из слоновой кости и архитектурный декоративная резьба, никогда не вернулся в монументальной скульптуре, или даже гораздо маленькая скульптура в раунд. [ 58 ] Однако на Западе в течение Каролингов и Оттонов периодов было зачатки производства монументально статуи, в судах и крупных церквей. Это постепенно распространяться; в конце 10-го и 11-го века есть записи нескольких по-видимому, скульптуры в натуральную величину в англо-саксонских церквей, вероятно, из драгоценных металлов вокруг деревянной раме, как в Золотой Мадонны в Эссене . Нет примером англо-саксонской не сохранилось, [ 59 ] и пережитки большой не-архитектурного скульптуры, прежде чем 1000 исключительно редки. Большая лучших является Геро Креста , из 965-70, который распятие , которое было, очевидно, наиболее распространенными типами скульптуры; Карл поставил один в в Палатин Часовня в Ахене вокруг 800. Это продолжает расти в популярности, особенно в Германия и Италия. В руна камней о Северных мира, в пиктов камни из Шотландии и, возможно, высокие поперечные рельефы христианской Великобритании, были северные скульптурные традиции, мостиком период христианизации.
Архангел Кот , 525-550, Константинополь
В конце Каролингов панель цвета слоновой кости, вероятно, имел в виду для переплета
Триптих арбавиля , византийская слоновой кости , в середине 10-го века
Деталь Христа на кресте Геро , Кельне 965-970, первый великий пример возрождения большой скульптуры
Романский
Брансуик Лев , 1166, первая большая полая отливка фигуры с древнейших времен, 1,78 м в высоту и 2,79 м
Основная статья: романского искусства
Начиная примерно с 1000 было вообще возрождение художественной продукции в всей Европе, во главе с общим экономическим ростом в производстве и торговле, и новый стиль романского искусства был первым в средневековом стиле, которые будут использоваться во всей Западной Европе. Новые соборы и церкви Pilgrim были украшены более архитектурных каменных рельефов, и новые фокусы для скульптуры разработаны, например, барабанной полости над церковными дверями в 12-м веке, и жилой капитала с цифрами и часто повествовательных сцен. Выдающиеся аббатство церкви с скульптуре во Франции Везле и Муссака и в Испании Силос . [ 60 ]
Романского искусства характеризуется очень энергичным стилем в обоих скульптуры и живописи. В капители колонн никогда не были более захватывающим, чем в этот период, когда они были часто вырезаны полных сцен с несколькими цифрами. [ 61 ] большой деревянный распятия был немецкий инновации в самом начале периода, как и свободно стоящие статуи в троне Мадонна, но горельеф был прежде всего скульптурного режиме периода. Композиции, как правило, мало глубину, и должен быть гибким, чтобы выжать себя в форм капиталов, и церковных typanums; напряженность между плотно охватывающей рамки, из которых состав иногда убегает, это повторяющаяся тема в романском искусстве. Цифры по-прежнему часто менялись в размере по отношению к их важности портретной живописи не существовало.
Объекты в драгоценных материалов, таких как кости и металла была очень высокий статус в период, гораздо больше, чем монументальная скульптура - мы знаем имена еще создателей этих художников, чем осветителей или архитектора-каменщиков. Металлоконструкции, в том числе украшения в эмали , стал очень сложным, и многие впечатляющие святыни решено провести реликвии сохранились, из которых наиболее известным является Храм Трех Королей в Кельнском соборе в Вердене Николая . Бронзовый подсвечник Глостер и латуни шрифта 1108-17 сейчас в Льеже превосходные примеры, очень разные по стилю, металла отливки, бывший весьма сложный и энергичный, опираясь на рукопись живописи, в то время как шрифт показывает стиль Mosan в его наиболее классический и величественный. Бронзовые двери, триумфальная колонна и другая арматура в Хильдесхайм собора , в Гнезно дверей , и двери базилики Сан-Зено в Вероне другие существенные пережитки. Aquamanile , контейнер для воды, чтобы вымыть с, по-видимому, были введены в Европе в 11-м веке, и часто брал фантастические зооморфные формы; Сохранившиеся примеры в основном из латуни. Многие воск впечатления от впечатляющих уплотнений выжить на уставах и документах, хотя романские монеты, как правило, не имеет большого эстетического интереса. [ 62 ]
Монастыри Крест является необычно большим слоновой кости распятие , со сложной резьбой в том числе многих деятелей пророков и других, которые были отнесены к одной из относительно немногих художников, чье имя известно, Мастер Уго , который также манускриптов. Как и многие куски он был изначально частично окрашены. В фигуры Льюиса хорошо сохранившийся пример мелких слоновой кости, из которых многие части или фрагменты остаются от посохи , бляшки, грудных крестов и подобных объектов.
Купель на Варфоломеевскую Церковь, Льеж , Крещение Христа , 1107-1118
Тимпан Аббатство Vezelay , Бургундии , Франции , 1130s
Фасад, собор Ourense 1160, Испания
Портик да Глория , Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела , Галисия , Испания, с. 12-13-века
Готический
Основная статья: готика
Французский слоновой кости Девы и ребенка, в конце 13-го века, 25 см высотой, изгибаясь, чтобы соответствовать форме бивня слоновой кости
Готический период существенно определяется готической архитектуры , и не совсем вяжется с развитием стиля в скульптуре либо в его начале или отделки. Фасады больших церквей, особенно вокруг дверей, по-прежнему имеют большие typanums, но также ряда скульптурных фигур распространения вокруг них. Статуи на Западном (Royal) Портал в Шартре собора (ок. 1145) показывают, элегантный, но преувеличены столбчатый удлинение, но те, на юго трансепта портала, с 1215 по 1220 г. показывают более натуралистический стиль и большую оторванность от стены позади , и некоторое понимание классической традиции. Эти тенденции продолжались в западной портала в Реймсе собор нескольких лет спустя, когда цифры почти в туре, как стало обычным в готическом распространения по всей Европе. [ 63 ]
В Италии Никола Пизано (1258-78) и его сын Джованни разработал стиль, который часто называют прото-ренессанса , с безошибочной влиянием римского саркофага и сложные и переполненных составов, в том числе симпатической обращения наготы, в помощи панелей на их кафедры Сиена собор (1265-68) , Фонтана Маджоре в Перудже , Джованни и амвон в Pistoia в 1301. [ 64 ] Другой возрождение классического стиля рассматривается в Международный готическом работы Клауса Sluter и его последователей в Бургундии и Фландрии около 1400. [ 65 ] В конце готическая скульптура продолжала на Севере, с модой на очень больших деревянных скульптурных алтарей с более виртуозной резьбой и большим количеством волновавших выразительные фигуры; большинство сохранившихся примеров в Германии, после долгих иконоборчества в другом месте. Тильман Рименшнайдер , Файт Stoss и другие продолжали стиль хорошо в 16-м веке, постепенно поглощая итальянские влияния эпохи Возрождения. [ 66 ]
В натуральную величину могила чучела в камне или алебастра стал популярным для богатых, и грандиозные гробницы многоуровневые развивались, с Скалигер гробниц в Вероне , так велики, они должны были быть перемещены за пределы церкви. К 15-м веке было отрасль, экспортные Ноттингем алебастр алтарь рельефы в группах панелей более большую часть Европы по экономическим приходов, которые не могли позволить себе каменные retables. [ 67 ] Маленькие резные, главным образом, для планировки и часто женщины рынка, стал значительным промышленность в Париже и некоторых других центрах. Виды слоновой кости включены небольшие молитвенные polyptychs , отдельные фигуры, особенно Богородицы зеркальной случаи, расчески и шкатулки сложные сцены из романсов , используемых в качестве обручальных подарков. [ 68 ] очень богатым собраны экстравагантно сложный драгоценными камнями и эмалью по металлу, и светским и религиозным, как герцог де Берри "с Святой Торн реликварий , пока они не хватило денег, когда они были переплавлены снова за деньги. [ 69 ]
Запад портал собора Шартре (ок. 1145)
Южная портал собора Шартре (ок. 1215-20)
Западный портал в Реймсе собор , Благовещенский группа
Никола Пизано , Рождество и Поклонение волхвов с амвона в Пизе Баптистерий
Бамберг Всадник 1237 натуральную величину камня конная статуя , первая такая древность
Стекло в Walters Ларец , с осады замка Любви слева, и рыцарские . Париж, 1330-1350
Осада замка Любви на зеркальном случае в Лувре , 1350-1370; дамы теряют.
Центральной Германии Пьета , 1330-40
Мороз Sluter , Дэвид и пророк из колодца Моисея
База Святого Тома реликварий , в воскресение мертвых , в золото, эмаль и драгоценные камни
Раздел обшитой панелями алтарь с воскресения Христа , английском, 1450-90, алебастра с остатками цвета
Фрагмент Тайной Вечери с Тильман Рименшнайдера "с Алтаря Святой Крови , 1501-05, Ротенбург-об-дер-Таубер , Баварии
Ренессанс
Микеланджело , Пьета , 1499.
Микеланджело , Гробница папы Юлия II , с. 1545, со статуями Рэйчел и Лии слева и справа от его Моисеем.
Ренессанс скульптуры собственно часто принимаются, чтобы начать с известного конкурса на дверях Флоренция Баптистерий в 1403 году, из которых пробные модели, представленной победителем, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески выжить. Двери Ghiberti все еще находятся на месте, но, несомненно, затмил своей второй пары для другого входа, так называемой "Врата Рая", что позволило ему с 1425 по 1452 г. и ослепительно уверенные classicizing композиции с различными глубинами рельефа, позволяющих обширные фоны. [ 70 ] За прошедшие годы видел раньше помощник Гиберти в Донателло развиваться с семенных статуй в том числе его Давидс в мраморе (1408-09) и бронзы (1440), и его конная статуя Gattamelata , а также рельефов. [ 71 ] ведущей фигурой в более поздний период был Андреа дель Верроккьо , самый известный за его конная статуя в Бартоломео Colleoni в Венеции; [ 72 ] его ученик Леонардо да Винчи разработал лошадей скульптуру в 1482 году Лошадь для Милана -Но только удалось сделать 24 -foot (7.3 м) глиняная модель, которая была разрушена французскими лучников в 1499 году, и его другие амбициозные планы скульптурные никогда не были завершены. [ 73 ]
Период был отмечен значительным ростом в патронатом скульптуры государства для общественного искусства и богатым по своим домам; особенно в Италии, общественное скульптура остается важным элементом в появлении исторических центров городов. Церковь скульптура в основном переехали в как за пределами общественных памятников стало распространенным явлением. Портрет скульптура, как правило, в бюстов, стала популярной в Италии около 1450, с неаполитанской Франческо Лорана , специализирующаяся на молодых женщин в медитативных позах, в то время как Антонио Росселино и другие, более часто изображается бугорками лицом мужчин дела, но и маленьких детей. [ 74 ] Портрет медаль изобретен Пизанелло также часто изображается женщин; рельефные плакетки были еще новый маленький форма скульптуры из литого металла.
Микеланджело был активным скульптор из примерно 1500 в 1520 году и его великие шедевры, включая его Давида , Пьета , Моисея , и куски для гробницы папы Юлия II и Капелла Медичи не могут быть проигнорированы последующими скульпторов. Его знаковых Дэвид (1504) имеет контрапост позе, заимствованные из классической скульптуры. Он отличается от предыдущих представлений субъекта в том, что Давид изображен перед его бой с Голиафом, а не после поражения гиганта. Вместо того, чтобы показали победу, как это сделал Донателло и Verocchio, Дэвид выглядит напряженной и боевой готовности. [ 75 ]
Лоренцо Гиберти , панель Жертвоприношение Исаака из Флоренция Баптистерий двери; косой взгляд здесь
Лука делла Роббиа , деталь Cantoria , гр. 1438, Музей Оперного дель Дуомо , Флоренция
Донателло , Дэвид с. 1440, Музей Барджелло , Флоренция
Донателло , Джудит и Олоферн , гр. 1460, Палаццо Веккьо , Флоренция
Франческо Лорана , женский бюст (литой)
Верроккьо , Фома Неверующий , 1467-83, Орсанмикеле , Флоренция
Микеланджело , Дэвид , гр. 1504, Галерея Академии , Флоренция
Микеланджело , Умирающий Раб , с. 1513-1516
Маньеризма
Адриан де Врис , Меркурий и Психея Северная маньеризма натуральную величину бронза, сделал в 1593 году для Рудольфа II, императора Священной Римской империи .
Основная статья: маньеризма
Как и в живописи, в начале итальянский маньеризма скульптура была в значительной степени попытка найти оригинальный стиль, который началу достижение Высокого Возрождения , который в скульптуре Микеланджело, по существу означало, и большая часть борьбы, чтобы добиться этого играл в комиссиях для заполнения другие места в площади Синьории во Флоренции, рядом с Микеланджело Давида . Баччо Бандинелли взял над проектом Геркулеса и Cacus от самого мастера, но это было немного более популярным, чем он есть сейчас, и злонамеренно сравнению с Бенвенуто Челлини к " мешок дыни ", если бы он имел длительный эффект, по-видимому в введения помощи панели на пьедестале статуи. Как и другие произведения из его и других маньеризма удаляет гораздо больше исходного блока, чем Микеланджело сделал бы. [ 76 ] бронза Челлини Персей с головой Медузы , конечно, шедевр, разработанный с восьми углов зрения, другой маньеризма характерных, но действительно манерным сравнению с Дэвид с Микеланджело и Донателло. [ 77 ] Первоначально ювелир, его знаменитый золото и эмаль солонку (1543) был его первый скульптура, и показывает свой талант во всей красе. [ 78 ] Как показывают эти примеры , период расширили спектр светских предметов для больших работ за пределами портретов, с мифологическими фигурами, особенно любимых; Ранее эти были в основном были найдены в маленьких произведений.
Небольшие бронзовые фигуры для коллекционирования шкафов , часто мифологические сюжеты с обнаженными, были популярной формой Ренессанс, в котором Джамболонья , первоначально Фламандский но на основе во Флоренции, преуспел в более поздней части века, а также создания в натуральную величину скульптуры, два из которых соединены Коллекция на площади Синьории. Он и его последователи разработали элегантные удлиненные примеры фигура serpentinata , часто из двух переплетающихся фигур, которые были интересны со всех сторон. [ 79 ]
Штукатурка overdoor в Фонтенбло , вероятно, по проекту Приматиччо , которые окрашены овальные вставке 1530 или 1540
Бенвенуто Челлини , Персей с головой Медузы , 1545-1554
Джамболонья , Самсон Убийство обыватель , о 1562
Джамболонья , Изнасилование сабинянок , 1583, Флоренция, Италия, 13 '6 "высокий, мраморный
Барокко и рококо
Основная статья: Барокко скульптура
В барочной скульптуры, группы фигур предполагается новое значение, и было динамическое движение и энергия человека Forms- они спирали вокруг пустой центральный вихрь, или достигли наружу в окружающее пространство. Барокко скульптура часто было несколько идеальным углы обзора, и отражает общее продолжение Возрождения отойти от рельефа к скульптуре, созданной в туре, и предназначенный для установки в середине большого пространства - сложные фонтаны, таких как Бернини Фонтана деи Quattro Fiumi (Рим, 1651), или тех, в садах Версаля были барокко специальности. Барокко стиль был идеально подходит для скульптуры, с Джан Лоренцо Бернини полезным фигурному возраста в работах, таких как экстази Санкт-Терезии (1647-1652). [ 80 ] Большая барокко скульптура добавил экстра-скульптурные элементы, например, скрытая освещение, или фонтаны, или плавленый скульптуры и архитектуры для создания преобразующее опыт для зрителя. Художники считали себя в классической традиции, но восхищался эллинистической и римской скульптуры позже, нежели у более «классический» период, как они видели сегодня. [ 81 ]
Протестантская Реформация принесла почти полную остановку на религиозной скульптуры в Северную Европу, и, хотя светской скульптуры, особенно для портретных бюстов и надгробных памятников , продолжалось, голландский Золотой век не имеет существенного скульптурный компонент вне Золотом. [ 82 ] Отчасти в прямой Реакция, скульптура был видным в католичество как в конце средневековья. Статуи правителей и знати становится все более популярным. В 18 веке много скульптура продолжил барокко линий - Фонтан Треви был завершен только в 1762 рококо стиле лучше всего подходит для небольших работ, и, возможно, найти свою идеальную скульптурную форму в начале европейского фарфора , и интерьер декоративные схемы в лесу или штукатурки такого как в домашних интерьерах французских и австрийских и баварских паломничества церквей . [ 83 ]
Джан Лоренцо Бернини , Аполлон и Дафна в Галерее Боргезе , 1622-1625
Бюст Людовика XIV , 1686, по Антуана Coysevox
Пьер Поль Пьюджет , Персей и Андромеда , 1715, Лувр
Франц Антон Bustelli , рококо Нимфенбург Фарфор группа
Нео-классический
Основная статья: неоклассической скульптуры
Антонио Канова : Психея возрождена поцелуй Любви 1787
В стиле неоклассицизма , что прибыл в конце 18-го века дал большое внимание к скульптуре. Жан-Антуан Гудона примером проникающей портрет скульптура стиль может производить, и Антонио Канова ню "с идеалистом аспект движения. Неоклассическая период был одним из величайших эпох общественного скульптуры, хотя его "классической" прототипы, скорее всего, будет римские копии эллинистической скульптуры. В скульптуре, наиболее знакомые представители итальянской Антонио Канова , англичанин Джон Флаксман и датчанин Торвальдсен . Европейский неоклассической манере также взял в Соединенных Штатах, где его вершине произошло несколько позже и на примере в скульптурах Hiram держав .
Жан-Антуан Гудона , Бюст Бенджамин Франклин 1778, Метрополитен-музей
Торвальдсен : Джейсон и Золотое руно (1803)
Джон Флаксман , Мемориал в церкви Badger, Шропшир , гр. 1780-е годы
Хирам Пауэрс , 1851, греческий раб , Художественная галерея Йельского университета
Азия
Греко-буддийская скульптура и Азии
Одним из первых представлений о Будде , 1-2 веке нашей эры, Гандхары
Основная статья: Греко-буддистское искусство
Греко-буддистское искусство является художественным проявлением греко-буддизма , культурной синкретизма между классической греческой культуры и буддизма , который разработал в течение определенного периода около 1000 лет Центральной Азии , между завоеваний Александра Великого в до н.э. 4-м веке , и исламские завоевания 7 веке нашей эры. Греко-буддистское искусство характеризуется сильной идеалистической реализма эллинистического искусства и первых представлений Будды в человеческой форме, которые помогли определить художественные (и, в частности, скульптурные) канон буддийского искусства во всем азиатском континенте до настоящего времени. Хотя знакомства является неопределенным, кажется, что сильно эллинистических стилей задержался на Востоке в течение нескольких веков после того, как отказался вокруг Средиземного моря, как в конце 5-го века нашей эры. Были приняты в то время как другие не распространился за пределы греко-буддийской области Некоторые аспекты греческого искусства; в частности стоячей фигуры, часто с расслабленной позе и одна нога согнута, и летающие амуров или победы, которые стали популярны в Азии, как Apsaras . Греческий украшение листва также влиятельный, с индийскими версиями коринфского капитала появляются. [ 84 ]
Истоки греко-буддийского искусства находятся в эллинистической греко-бактрийского царства (250 г. до н.э. - 130 до н.э.), расположенный в современном Афганистане , из которых эллинистической культуры излучается в индийском субконтиненте с созданием небольшого индо-греческого царства (180 г. до н.э.-10 г. до н.э.). Под индо-греков и затем Кушаны , взаимодействие греческой и буддистской культуры процветали в области Гандхары , в сегодняшней северной Пакистана до дальнейшего распространения в Индии, влияющих на искусство Матхура , а затем индуистского искусство Гупта империи , который должен был распространяться на остальной Юго-Восточной Азии. Влияние греко-буддийского искусства также распространение на север в сторону Центральной Азии , сильно влияя на искусство Таримской впадины и пещеры Дуньхуана , и в конечном итоге скульптурные фигуры в Китае, Корее и Японии. [ 85 ]
Гандхара фриз с преданными, держа подорожника листья, в чисто эллинистической стиле, внутри коринфскими колоннами , 1-й 2-й века-CE. Бунер , Сват , Пакистан . Музей Виктории и Альберта
Фрагмент ветра бога Борея , Hadda , Афганистан .
Монета Димитрия I Бактрии , который царствовал около 200-180 г. до н.э. и вторглись Северную Индию
Будда голову от Hadda , Афганистан, 3-4 века
Гандхара Посейдон ( Древний Восток музей )
Буддийский боги Pancika (слева) и Харити (справа), 3-й век, Гандхара
Taller Будда Бамиан , с. 547 AD., В 1963 году, и в 2008 году, после они были взорваны и разрушены в марте 2001 года в талибов
Статуя из буддийского монастыря 700 г. н.э., Афганистане
Китай
Основные статьи: китайское искусство , китайские керамика , Лакированные и китайский нефрит
Династия Ляо полихромная резные статуи из Гуань Инь , провинции Шаньси , Китай, (907-1125 н.э.)
Китайские ритуальные бронзовые от Шан и Чжоу династий Запада приходят из периода более чем тысячи лет от с. 1500, и оказали влияние на продолжающееся китайского искусства . Они отлиты со сложной узорной и зооморфными украшения, но избежать человеческую фигуру, в отличие от огромных фигур только недавно обнаруженных в Саньсиндуй . [ 86 ] впечатляющим Терракотовая армия была собрана на могиле Цинь Шихуанди , первого императора объединенного Китая от 221-210 до н.э., как величественные версии фигур долго, размещенных в гробницах, чтобы включить умерших, чтобы насладиться такой же образ жизни в загробную жизнь, как при жизни, заменяя реальные жертвы очень ранние периоды. Меньшие цифры в керамики или дерева были размещены в гробницах в течение многих веков после этого, достигнув пика качества в династии Тан . [ 87 ]
Родные китайские религии обычно не используют культовые изображения божеств, или даже представлять их, и большая религиозная скульптура почти все буддисты, знакомства в основном из 4-го по 14-й века, и первоначально с помощью греко-буддийские модели, прибывающих через Шелкового пути . Буддизм также контекст всех крупных портретной скульптуры; в общем отличие от некоторых других областях в средневековом Китае даже окрашенных образов императора были расценены как частные. Имперские гробницы имеют впечатляющие пути подхода выстроились с реальными и мифологическими животными по шкале, соответствующей Египет, и меньшие версии украсить храмы и дворцы. [ 88 ] Малый буддийских деятелей и группы были подготовлены для очень высокого качества в широком спектре носителей, [ 89 ] , как было облегчение украшения всевозможных предметов, особенно в металлообработке и нефрита . [ 90 ] Скульпторы всех сортов считались ремесленниками и очень мало имен, записанных. [ 91 ]
Династия Шан бронзовые динь
Вино банку, династии Западная Чжоу (1050 г. до н.э.-771 до н.э.)
Lifesize calvalryman из Терракотовой армии , династии Цинь
Гробница фигура танцующей девушки, династии Хань (202 г. до н.э.-220 г. н.э.)
Северная Вэй Династия Майтрейя (386-534)
Династия Тан (618-907) керамики коня и всадника
Династия Тан (618-907) керамики могила хранитель
Сидящий Будда , Династия Тан ок 650.
Лэшань Гигантский Будда , Династия Тан , завершены в 803.
Портрет монаха, династии Сун , 11 век
Деревянный Бодхисаттва из династии Сун (960-1279)
Деревянный Бодхисаттва из династии Сун (960-1279)
Китайский нефрит Кубок Дракона Ручки, 12-го века
Застекленная керамики статуя судьи Ада, династии Мин (16 век)
Статуя Гуаньинь , по Chaozhong Он, династии Мин (1368-1644)
Синий подглазурная статуя человека с трубкой, из Цзиндэчжэнь , династии Мин (1368-1644)
Япония
Смотрите также: японское искусство , скульптура японской и список национальных сокровищ Японии (скульптуры)
Нара Дайбуцу , гр. 752, Нара , Япония
К концу длинного неолита период Дземон , некоторые керамические сосуды были "пламя оправе" с экстравагантными расширений обода, которые можно назвать только скульптурные, [ 92 ] и очень стилизованная керамика догу цифры были получены, многие с характерным "снег -goggle "глаза. Во время Кофун период 3-го по 6-й века н.э., Haniwa керамическая фигуры людей и животных в упрощенном стиле были возведены за пределами могил важных. Прибытие буддизма в 6 веке принесла с собой сложных традиций в скульптуре, китайские стили опосредованной через Корею. 7-го века Хорюдзи и его содержание сохранилось более нетронутыми, чем любой Восточной Азии буддийского храма даты его с работы в том числе Шака Троицы в 623 в бронзе, показывая исторический Будда окружении двух бодхисаттв, а также Guardian, королей Четыре Направления . [ 93 ]
Деревянный изображение (9 век) Шакьямуни, в "историческом" Будда, закрепленного в средней здании на Муро-дзи , является типичной начале Хэйан скульптуры, с его тяжеловесной тела, покрыты густыми складками драпировки резные в hompa- сики (прокатка-волна) стиль, и его строгий, изъяты выражение лица. Кей школа скульпторов, в частности Unkei, создал новый, более реалистичный стиль скульптуры.
Почти все последующие значительная большая скульптура в Японии был буддистом, с некоторыми синтоистских эквивалентов, а после буддизм сократился в Японии в 15 веке, монументальная скульптура стала в значительной степени архитектурный декор и менее значительным. [ 94 ] Однако скульптурные работы в декоративном искусстве был разработан для Примечательно, уровень технических достижений и изысканности в небольших объектов, таких как Инро и нэцкэ во многих материалов, и металлический tosogu или японского меча креплениями . В 19 веке было экспортные отрасли малых бронзовых скульптур крайней виртуозности, слоновой кости и фарфоровые статуэтки, и других видов малого скульптуры, чаще подчеркивается техническая достижение.
Догу с "снежно-выпученными глазами", 1000-400 до н.
6-го века Haniwa фигура
Конго Rishiki (Guardian Божество) в Центральном ворота Хорюдзи
Священник Гандзин (Jianzhen), Нара период , 8 век
Jōchō , Амида Будды , Хэйан , 1053, Byodo-в , Киото
Tsuba меч установки с "Кролик Просмотр осенней Луны", бронза, золото и серебро, между 1670 и 1744
Izumiya Tomotada, нэцкэ в виде собаки, в конце 18-го века
Ямада Chōzaburō, Ветер Бог в Repousse железа, гр. 1915
Индия
Индус Гупта плитка рельеф, 5 век н.э., из Кришны Убийство Horse Демона Кеши
Первый известный скульптура в Индийском субконтиненте происходит от цивилизации долины Инда (3300-1700 до н.э.), найденной на сайтах в Мохенджо-Даро и Хараппа в современном Пакистане . Они включают в себя знаменитый маленький бронзовый танцовщица. Тем не менее, такие цифры в бронзе и камне редки и сильно превосходили керамики и каменных статуэток уплотнения, часто животные или божества очень мелко изображен. После распада цивилизации долины Инда не мало запись скульптуры до буддийской эры, помимо клада медных фигур (несколько спорно) в. 1500 г. до н.э. из Daimabad . [ 95 ] Таким образом, великая традиция индийской монументальной скульптуры в камне, кажется, начинают сравнительно поздно, с царствования Ашоки от 270 до 232 г. до н.э., и столбы Ашоки он построил вокруг Индии, неся свои указы и возглавил . известных скульптур животных, в основном львов, шесть из которых выживают [ 96 ] Большое количество переносном скульптуры, в основном в помощи, выжить из ранних буддийских ступ паломничества, прежде всего Санчи ; это, вероятно, развилась из традиции, используя лес, который также обнял индуизм . [ 97 ]
Розовый песчаник индус, джайнов и буддийские скульптуры Матхура от 1-го до 3-го века н.э. отражается как индейских традиций и западные влияния, полученные через греко-буддийского искусства Гандхары, и эффективно заложили основу для последующего индийской религиозной скульптуры. [ 97 ] был разработан стиль и рассеянный через большинство Индии под Гупта империи (ок. 320-550), который остается "классическое" период для индийской скульптуры, охватывающих более ранние Эллоры Пещеры , [ 98 ] хотя Элефанта Пещеры , вероятно, чуть позже . [ 99 ] Позже масштабная скульптура остается почти исключительно религиозной, и в целом достаточно консервативны, часто возвращаясь к простой лобовой положения позирует для божеств, хотя сопутствующих духов, таких как Apsaras и Yakshi часто чувственно изогнутые позы. Резьба часто весьма подробно, со сложным поддержке за главной фигурой в высоком рельефе. Знаменитый бронзы из Чола династии (ок. 850-1250) от южной Индии , многие предназначены для ношения в шествиях, включают в себя знаковых форму Шивы как Натараджи , [ 100 ] с массивными гранитными резьбой Махабалипурам знакомства по сравнению с предыдущим Паллава династия. [ 101 ]
"Танцы девушка Мохенджо-Даро ", 3-го тысячелетия до н.э. (копия)
Ашока Столп , Vaishali , Бихар , гр. 250 г. до н.э.
Ступа шлюз в Санчи , гр. 100 CE или, возможно, раньше, с плотно упакованных рельефами
Будда из Сарнатхе , 5-6 век н.э.
Колоссальный Тримурти в пещерах Элефанта
Рок-Cut храмов в Эллоры
Индус, Чола период, 1000
Типичный средневековый памятник фронтальная стояние Вишну , 950-1150
В Кхаджурахо
Мраморная скульптура женского Yakshi в типичном изгиба позе, с. 1450, Раджастхан
Гопурам из Thillai Nataraja храма, Чидамбарам , Тамил Наду , плотно рядами статуй окрашены
Скульптура Гардиан на входе в Мандапам Шри Jalagandeeswarar храма, Веллор, Тамил Наду
Юго-Восточная Азия
9-го века Красных перемычки
Скульптура регионе имеет тенденцию характеризоваться высокой степенью орнаментом, как видно в больших памятников индуистской и буддийской скульптуры кхмерской (с 9 по 13 вв) в Ангкор-Ват и в других местах, в огромной буддийской комплекса 9-го века в Боробудур в Java и индуистские памятники Бали . [ 102 ] Оба они включают много рельефов, а также цифры в круглые; Боробудур имеет 2672 рельефные панели, 504 статуй Будды, многим Полускрытая в ажурных ступ , и многие крупные фигуры хранителей.
В Таиланде и Лаосе , скульптура, в основном, из изображений Будды , часто позолоченной, и большой для храмов и монастырей, и малых фигурки для частных домов. Традиционный скульптуры в Мьянме появились перед период Баган . Как в других странах региона, большинство из деревянной скульптуры периодов Баган и Ava были потеряны. В более поздние периоды влияние Китая преобладали в Вьетнаме , Лаосе и Камбодже , и более деревянная скульптура выживает со всего региона.
Apsara и Gandarva пьедестал, Тра Кие , Чам искусство , Вьетнам , c.7th-8 век
Рельеф Скульптура из Боробудур храм, Индонезии , гр. 760-830
Вайрочана Будда из Боробудур храм, Индонезии , гр. 760-830
Бронзовый Авалокитешвара туловища из Chaiya , Южный Таиланд , Srivijayan искусство, гр. 8 век
Бронзовый Авалокитешвара из Bidor, Перак, Малайзия , с. 8-9 век
Вишну из Прасат Руп Араке, Кулен, кхмерского искусства , Камбодже , с. 800-875
Дракон глава дворец украшения из Lý династии , Вьетнаме , с. 1009-1225
Будда в храме Ананда , Баган , Мьянма , гр. 1105
Каменные барельеф Apsaras из Байон храм, Камбоджа , гр. 1200
Праджняпарамита Singhasari искусство, Восточная Ява , Индонезия , гр. 13-го века
Пра Achana, Ват Си Чум, Большой Будда изображения в Сукхотай , Таиланд , с. 14-го века
"Будда вызова землю наблюдать", руки Будды находятся в bhūmisparsa мудра (подчиняя Мара) положение. Храм Хо Пхра Kaeo, Вьентьян , Лаос
Ислам
Кот со следами краски, 11-12-го века, Египет
Ислам является классно aniconic , поэтому подавляющее большинство скульптуры Арабеска украшения в помощи или ажурной, на основе растительных мотивов, но тенденцию к геометрическим абстрактных форм. В самом начале Фриз из Мшатты (740s), в настоящее время в основном в Берлине , есть животные, в пределах плотных арабесками в высоком рельефе, и фигурки животных и людей в основном низкого рельефа находятся в сочетании с украшением на многих более поздних частей в различных материалах, в том числе по металлу, слоновую кость и керамики. [ 103 ]
Фигурки животных в раунде часто приемлемым для работ, используемых в частных контекстах, если объект был явно практичным, так средневековый исламского искусства содержит много металлических животных, которые aquamaniles , ладан горелки или сторонники для фонтанов, как в каменных львов, поддерживающих знаменитый один в Альгамбра , кульминацией в крупнейшем средневековом рисунке Исламская животных известно, Пиза Гриффин . Таким же образом, роскошь Hardstone резьбой , такие как кинжалы рукоятки и чашки могут быть выполнены в виде животных, особенно в могольском искусства . Степень приемлемости таких релаксаций строгих исламских правил изменяется между периодами и регионами, с исламской Испании , Персии и Индии часто ведущим релаксации, и, как правило, самый высокий в придворных контекстах. [ 104 ]
Фриз из Мшатты , из дворца около Дамаска , 740s
Пиза Гриффин , высокий 107 см, вероятно, 11-го века
Часть из керамического панели 15-го века из Самарканда с белым каллиграфии на синем арабески фоне.
Моголов кинжал с рукояткой в нефрита , золота, рубинов и изумрудов . Клинок насеченную стали с инкрустированной золотом.
Африка
Маска из Габона
Два Чивара гр. Конец 19 начало 20 веков, Художественный институт Чикаго . Женщина (слева) и мужские Вертикальные стили
Исторически сложилось так, за исключением некоторых монументальной скульптуры египетской, большинство африканских скульптура была создана в лесу и других органических материалов, которые не сохранились из ранее, чем несколько веков назад; старые цифры керамика находятся из ряда областей. Маски являются важными элементами в искусстве многих народов, наряду с человеческими фигурами, часто стилизованных. Существует огромное разнообразие стилей, часто изменяя в том же контексте происхождения в зависимости от использования объекта, но широкие региональные тенденции очевидны; скульптура является наиболее распространенным среди "групп оседлых земледельцев в области дренируется Нигер и Конго рек »в Западной Африке . [ 105 ] Прямые изображения божеств относительно редки, но маски в частности являются или были часто для религиозных церемоний; сегодня многие делаются для туристов, как "искусство аэропорта". [ 106 ] африканские маски были влияние на европейскую модерн искусства, который был вдохновлен их отсутствия заботы о натуралистическом изображении.
Nubian Королевство Куш в современном Судане был в тесном и часто враждебной контакте с Египтом, и производится монументальная скульптура в основном производной стилей на севере. В Западной Африке, самые ранние известные скульптуры из культуры Нок , который процветал между 500 г. до н.э. и 500 г. н.э. в современной Нигерии , с глиняные фигурки как правило, с удлиненными органов и угловых форм. Позже Западной Африки культур разработаны бронзу кастинг рельефами, чтобы украсить дворцы как известных Бенин бронзы , и очень мелких натуралистических королевских голов со всего йоруба городе Ифе в терракоты и металла от 12-14 веков. Akan goldweights являются формой малого металла скульптуры производится за период 1400-1900, по-видимому, некоторые, представляющие пословицы и так с повествовательной элемента редкой в африканской скульптуры, и королевские регалии включены впечатляет золото лепили элементы. [ 107 ]
Многие Западной Африки показатели используются в религиозных ритуалах и часто покрывают материалов, размещенных на них для торжественных предложений. В манде -speaking народы той же области сделать куски дерева с широкими, плоскими поверхностями и руками и ногами имеют форму цилиндров. В Центральной Африке, однако, основные отличительные характеристики включают в себя в форме сердца лица, которые изогнуты внутрь и отображения моделей круги и точки.
Популяции в Великих Африканских озер не известны их скульптуры. [ 105 ] Тем не менее, один стиль от региона полюсные скульптуры, вырезанные в человека форм и украшенные геометрическими формами, в то время как вершины вырезаны фигурки животных, людей и различные объекты. Эти полюса, то, расположенный рядом с могилами и связаны со смертью и предков мира. Культура, известная с Великой Зимбабве осталось более впечатляющие здания, чем скульптуры, но восемь из талькохлорита Зимбабве Птицы , кажется, имел особое значение и были установлены на монолиты . Современные Зимбабве скульпторов в мыльного камня добились значительного успеха на международной арене . Южной Африки старая известная глина цифры Дата от 400 до 600 нашей эры и имеют цилиндрические головки со смесью особенностей человека и животных.
Нок терракотовые, 6 век до н.э.-6 век н.э.
Ифе голову, терракота , вероятно, 12-14 вв CE
Йоруба бронзовая голова скульптуры, Ифе , Нигерия гр. 12-го века
Скульптура "королевы-матери" из Бенина, 16-го века.
16-го века из слоновой кости маски из Бенина
Один из бронзы Бенин , 16-18-го века, Нигерия.
Маска из Буркина-Фасо , 19-го века
Mambila фигура, Нигерия
Северная и Южная Америка
Смотрите также: Скульптура из США , Изобразительное искусство коренных народов Северной и Южной Америки , доколумбовой искусства , северо-западного побережья искусства и искусства инуитов
Скульптура в каком сейчас Латинской Америке в два отдельных и различных областях, Мезоамерики на севере и Перу на юге. В обеих областях, скульптура была первоначально из камня, а позже из терракоты и металла, как цивилизации в этих областях стало технологически более опытным. [ 108 ] региона Центральной Америки производится более монументальной скульптуры, из массивных блоков, как работы в ольмеков и тольтеков культуры, в превосходных низких рельефов , которые характеризуют майя и ацтеков культур. В регионе Анд, скульптуры были, как правило, небольшой, но часто показывают превосходное мастерство.
Доколумбовой
Ольмеков Детские Рисунок 1200-900 до н.э.
Ольмеков Жадеит маска 1000-600 до н.э.
Ольмеков Колоссальный Глава Нет. 3 1200-900 до н.э.
Ла Mojarra Стела 1 2 век н.э.
Чальчиутликуэ из Теотиуакан 200-500 CE
Теотиуакан маска 200-600 CE
Teotihuacan- Деталь Храм Пернатый Змей 200-250 CE
Погребальные урны в форме "летучей мыши" бога или ягуара, Оахака , 300-650 CE
Моче портрет судно с носиком стремя , Перу , 100 г. до н.э.-700 CE
К'инич Janaab Pakal я из Паленке , Maya, 603-683
Ahkal Mo 'Naab III Паленке, 8 век
Upakal К'инич 8 века нашей эры, Паленке
Джейна Остров тип фигуры (Майя) 650-800
Классический Веракрус культура лицо 600-900
Атланте из-Толлана Xicocotitlan также известный как Туле 1000
Двуглавый змей , бирюзовый , красный и белый мозаика по дереву, ацтеков (возможно) Микстек , гр. 1400-1521,
Перемещение к современному искусству
Северная Америка
В Северной Америке, дерево было скульптурные для тотемы полюсов , маски, посуда, каноэ войны и множества других применений, с отчетливым изменением между различными культурами и регионами. Наиболее развитые стили являются те из Тихоокеанской северо-западной побережье , где группа сложных и стилизованных формальных стилей разработаны составляющие основу традиции, продолжается и сегодня. В дополнение к известным тотемных столбов, окрашенные и резные фронтах дома были дополнены резные сообщений внутри и снаружи, а также ритуальных фигур и других предметов. Среди эскимосов из далеко на север, традиционные стили резьбы в кости и мыльного камня до сих пор продолжается. [ 109 ]
Сент-Джеймс панель, с запрестольный образ в церкви Кристо-Рей, Санта-Фе, Нью-Мексико , с. 1760
Прибытие европейской католической культуры легко адаптировать местные навыки для преобладающих барокко стиль, создавая чрезвычайно сложные retablos и других, главным образом церковь скульптуры в различных гибридных стилей. [ 110 ] Самый известный из таких примеров в Канаде площадь алтарь Нотр Дам Базилика в Монреале, Квебек, который был вырезан крестьянских жителя рабочих. Позже, художники обучение в Западной академической традиции следуют европейские стили, пока в конце 19-го века они не начал рисовать снова влияний коренных народов, в частности в мексиканской барокко гротескный стиль, известный как Чурригереско . Коренные народы также адаптированы церковной скульптуры в вариациях на Карпентер готики ; один известный пример церковь Святого Креста в Skookumchuck Хот-Спрингс, Британская Колумбия .
История скульптуры в Соединенных Штатах после прибытия европейцев отражает основу 18-го века в стране в римских республиканских гражданских ценностей и протестантского христианства . По сравнению с районов, колонизированных испанцами, скульптура сошел на чрезвычайно медленный старт в британских колониях, рядом с которым нет места в церкви, и только дал толчок к необходимости отстаивать гражданство после обретения независимости. Американский скульптура середине-конце 19-го века часто классической, романтической часто, но показал склонность к драматическим, повествования, почти журналистское реализм. Общественные здания в течение последней четверти 19-го века и первой половине 20-го века часто предоставляется архитектурный условия для скульптуры, особенно с облегчением. К 1930 Международный стиль архитектуры и дизайна и арт-деко характерны работы Павла Manship и Ли Лори и другие стали популярны. К 1950, традиционное образование скульптура будет почти полностью заменен Bauhaus -influenced озабоченность абстрактного дизайна. Минималистский скульптуры заменили фигурой в общественных местах и архитекторов почти полностью перестали использовать скульптуру или на их конструкции. Современные скульпторы (21 век) использовать как классические, так и абстрактные, вдохновленные дизайном. Начиная с 1980-х годов, было качание назад к образному общественного скульптуры; к 2000 году, многие из новых общественных частей в Соединенных Штатах были образное в дизайне.
Gutzon Борглум и его сын, Линкольн Борглум , Гора Рашмор , 1927-1941. LR, Джордж Вашингтон , Томас Джефферсон , Теодор Рузвельт , и Авраам Линкольн , представляющий первые 150 лет американской истории .
Роберт Гулд Шоу Мемориал в Августа Сен-Годена , 1884-1897, штукатурки версии
Ли Лори , Сеятель , 1928 арт-деко рельеф на Beaumont башни , Университет штата Мичиган
Даниэль Честер французский , Авраам Линкольн (1920) в Мемориал Линкольна , Вашингтон, округ Колумбия
K'alyaan Тотем полюс тлинкитов Kiks.ádi клана, возведен на Ситка Национальный исторический парк , чтобы почтить память погибших в 1804 Битва Ситка
Фредерик Ремингтон , Бронко Бастер , ограниченный выпуск # 17 из 20, 1909.
Пол ИЗГОТОВЛЕНИЯ , танцор и Газели 1916, Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
Гертруда Вандербильт Уитни , Разведчик , 1924, память Буффало Билл в Коди, штат Вайоминг
19-начале 20 века, в начале Модернизм и продолжает реализм
Огюст Роден , Мыслитель , 1902, Музей Родена , Париж
Поль Гоген , 1894, Oviri (Саваж) , частично застекленные керамики, 75 х 19 х 27 см, Музей Орсэ , Париж
Франсуа Руде , Romantic Жанны д'Арк , 1852, Лувр
Жан-Батист Carpeaux , Уголино и его сыновья , 1857-1860, Метрополитен-музей
Эдгар Дега , Маленькая танцовщица четырнадцати лет , бросил в 1922 году из смешанных СМИ скульптура образцу ок 1879-80, бронза , частично тонированные, с хлопком
Огюст Роден бюргеров Кале 1889 года Кале , Франция
Альфред Гилберт , так называемый Эрос , 1893, первый в мире алюминиевой статуя, Пикадилли, Лондон
Деталь могиле кипрской Камиль Норвида в Вавельский собор , Кракове по Чеслава Dźwigaj
Скульптура на Открытия Возраст и португальских мореплавателей в Лиссабон , Португалия
Антуан Бурдель , день и ночь , мрамор, 1903, Музей Бурдель , Париж
Ян Štursa , перед баней, 1906 г., Национальная галерея в Праге
Константин Бранкузи , Портрет мадемуазель Погани 1912 белого мрамора; известняк блок, Музей искусств Филадельфии . Выставленные на 1913 Armory Show
Амедео Модильяни , Женская головка , 1911/1912, Тейт
Аристид Майоль , Ночь, 1920, Штутгарт
Современный классицизм противопоставлял во многом с классической скульптуры 19 века, которая характеризовалась обязательств к натурализму ( Антуан-Луи Бари ) -The мелодраматический ( Франсуа Руде ) сентиментальности ( Жан-Батист Carpeaux ) - или рода величественный грандиозность ( Господь Лейтон ). Несколько различных направлений в классической традиции были взяты века оказалось, но изучение живой модели и традиции пост-Ренессанс был еще основополагающее значение для них. Огюст Роден был наиболее известных европейских скульптора начала 20 века. [ 111 ] [ 112 ] Он часто считается скульптурная импрессионистов , как и его ученики, включая Камиль Клодель , и Уго Rheinhold , пытаясь модели мгновение обычной жизни. Современный классицизм показали меньшую заинтересованность в натурализм и больший интерес к формальной стилизации. Большее внимание было уделено ритмы объемов и пространства-как уделять больше внимания контрастные качества поверхности (открытые, закрытые, плоских, щебня и т.д.), а меньше внимания было уделено рассказа и убедительные детали анатомии или костюм , Большее внимание было уделено психологический эффект, чем физический реализм, и были использованы влияния от предыдущих стилей по всему миру.
Ранние мастера современного классицизма включены: Аристида Майоля , Александр Матвеев , Джозеф Бернард , Антуан Бурдель , Георг Кольбе , Либеро Андреотти , Густава Вигеланда , Ян Stursa , Константин Бранкузи . Как века прогрессировала, современный классицизм был принят в качестве национального стиля двух великих европейских тоталитарных империй: гитлеровской Германии и Советской России , который Кооптированный работу ранних художников, таких как Кольбе и Вильгельм Лембрука в Германии [ 113 ] и Матвеев в Россия. За 70 лет СССР, новых поколений скульпторов прошли обучение и выбрана в их системе, и особый стиль, социалистический реализм , сложилось, что вернулся в упор 19-го века на мелодрамы и натурализма.
Классическая обучение было в корне художественного образования в Западной Европе (и Северной и Южной Америки) к 1970 году и классические варианты 20-го века были на обочине истории модернизма. Но классицизм продолжал в качестве основы художественного образования в советских академиях до 1990 года, обеспечивая основу для выразительного изобразительного искусства во всей Восточной Европе и странах Ближнего Востока. К 2000 году, европейская классическая традиция сохраняет широкое обращение к общественности, но ждет образовательные традиции возродить ее современное развитие.
Некоторые из современной классической стал ни более декоративный / арт-деко ( Павел ИЗГОТОВЛЕНИЯ , Хосе де Creeft , Карла Миллеса ) или более абстрактно стилизованной или более выразительным (и готический) ( Антон Ханак , Вильгельм Лембрука , Эрнст Барлах , Артуро Мартини ) -или повернул больше Возрождения ( Джакомо Манцу , Венанцо Crocetti ) или остался таким же ( Charles Despiau , Марсель Gimond ).
Модернизм
Гастон Лашез , Плавающий Рисунок 1927, бронза, нет. 5 из издания 7, Национальная галерея Австралии
Основная статья: Современная скульптура
Модернистские движения скульптуре кубизм , геометрическая абстракция , Де Стиль , супрематизм , конструктивизм , дадаизм , сюрреализм , футуризм , формализм абстрактный экспрессионизм , поп-арт , минимализм , лэнд-арт , и арт-инсталляции и другие.
Генри Мур , Лежащая Рисунок, 1951, Музей Фицуильям, Кембридж
Дэвид Смит , CuBi В.И., (1963), Музей Израиля , Иерусалим .
В первые дни 20-го века, Пабло Пикассо революцию в искусстве скульптуры, когда он начал создавать свои конструкции вылепленные путем объединения разрозненных объектов и материалов в одном построенном скульптуру; Скульптурная эквивалент коллаж в двумерном искусства. Появление сюрреализма привело к вещам иногда описывается как "скульптуры", которые не были бы так ранее, таких как "недобровольной скульптуры» в нескольких смыслах, в том числе coulage . В более поздние годы Пикассо стал плодовитым Поттер , ведущий, с интересом в историческом керамики со всего мира, к возрождению искусства керамики , с цифрами, таких как Джордж Э. Ор и впоследствии Петр Voulkos , Кеннет Цена , и Роберт Арнесоном . Марсель Дюшан возникла использование " найденного объекта "(по-французски: произведение Trouvé) или готовые с деталей, таких как Фонтан (1917).
Точно так же, работа Константина Бранкузи в начале века проложило путь для последующего абстрактной скульптуры. В восстании против натурализма Родена и его современников в конце 19-го века, Brâncuşi дистиллированной предметы до их сущности, как показано на элегантно изысканных форм его Птица в пространстве серии (1924). [ 114 ]
Влияние Бранкузи, с его словарный запас сокращения и абстракции, рассматривается в течение 1930-х и 1940-х годов, и на примере таких художников, как Гастон Лашез , сэр Яков Эпштейн , Генри Мур , Альберто Джакометти , Жоана Миро , Хулио Гонсалеса , Пабло Серрано , Жак Липшиц [ 115 ] и 1940-х годов абстрактная скульптура была повлияли и расширенных Александра Колдера , Лен Щелок , Жан Тингели , и Фредерик Кислер , которые были пионерами кинетического искусства .
Модернисты скульпторы в основном пропустили на огромный бум в общественной искусства, являющиеся результатом спроса на военных мемориалов для двух мировых войн, но с 1950-х годов государственные органы и пусконаладочных стали более комфортно с модернистских скульптуры и крупных общественных комиссий и абстрактные и переносном стал общим , Пикассо был введен в эксплуатацию, чтобы сделать макет для огромного 50-фут (15 м) -высокая общественного скульптуры, так называемые Чикаго Пикассо (1967). Его дизайн был неоднозначным и несколько спорным, и то, что фигура представляет не ясно; это может быть птица, лошадь, женщина или полностью абстрактная форма.
В конце 1950-х годов и 1960-х годов абстрактные скульпторы начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и различных подходов к созданию своей работы. Сюрреалистической образностью, антропоморфные абстракции, новые материалы и сочетания новых источников энергии и различных поверхностей и объектов стало характерным много нового модернистского скульптуры. Совместные проекты с ландшафтными дизайнерами, архитекторами и ландшафтными архитекторами расширил открытый сайт и контекстную интеграцию. Такие художники, как Исаму Ногучи , Дэвид Смит , Александр Колдер , Жан Тингели , Ричард Lippold , Джордж Рики , Луиз Буржуа , и Луиза Невельсон пришли к характеризуют внешний вид современной скульптуры.
К 1960 Абстрактный экспрессионизм , Геометрическая абстракция и минимализм , который уменьшает скульптуру наиболее существенных и принципиальных особенностей, преобладали. Некоторые работы этого периода являются: Cubi работает Дэвида Смита, и сварные стальные работ сэра Энтони Каро , а также сварные скульптуры большим разнообразием скульпторов, крупномасштабной работы Джона Чемберлена , и окружающей среды установке масштабных работ по Марк ди Суверо . Другие Минималисты включают Тони Смит , Дональд Джадд, Роберт Моррис , Энн Truitt , Джакомо Беневелли , Арнальдо Помодоро , Ричард Серра , Дэн Флавин , Карл Андре , и Джон безопасной который добавил движения и монументальность тему чистоты линии. [ 116 ]
В 1960-х и 1970-х годов образное скульптура модернистских художников в стилизованных формах было сделано художниками, такими как Леонард Баскин , Эрнест Trova , Джордж Сигал , Марисоль Эскобар , Павла Тек , Роберт Грэм в классическом шарнирным стиле, и Фернандо Ботеро чего его живопись на 'негабаритных цифры «в монументальных скульптур.
Галерея модернистского скульптуры
Анри Матисс , Вернуться Серия , бронза, слева направо: Назад я, 1908-09, Обратно II, 1913, III Вернуться 1916 Вернуться И.В., гр. 1931, все Музей современного искусства , Нью-Йорк
Отто Гутфройнд , виолончелист , 1912-13
Александр Архипенко , семейная жизнь ( Семейная жизнь ), 1912
Джозеф Чаки , Тет , ca.1920 (спереди и сбоку), известняк, 60 см, Крёллер-Мюллер музей, Оттерло, Голландия
Иаков Эпштейн , день и ночь , резные для лондонского метро штаб-ы, 1928.
Кете Кольвиц , скорбящей Родители , 1932, Первая мировая война мемориал (для сына Петра), Vladslo германская война кладбище
Хулио Гонсалес , господин Кактус , 1939.
Жак Липшиц , Рождение муз , (1944-1950)
Барбара Хепуорт , Монолит-Неземной , 1953
Джон Чемберлен , S , 1959, Хиршхорн музей и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия.
Генри Мур , три части Лежащая фигура № 1, 1961, Йоркшир
Марсель Дюшан , Фонтан 1917; 1964 Художник-уполномоченный реплики сделаны дилера художника, Артуро Шварц , основанной на фотографии по Альфреда Штиглица . Фарфор, Tate Modern , Лондон
Пабло Пикассо , общественного скульптуры, 1967, Чикаго, Иллинойс
Исаму Ногучи , Heimar , 1968, в саду скульптур Билли Роуз, Музей Израиля , Иерусалим , Израиль
Джордж Рики , Four Squares в Geviert, 1969, терраса с Новой национальной галерее , Берлин, Германия , Рики считается Кинетическая скульптор
Александр Колдер , извивающихся АВЭК диск румяна , 1973, Дворцовая, Штутгарт
Луиза Невельсон , Atmoshere и окружающая среда XII , 1970-1973, Музей искусств Филадельфии
Сэр Энтони Каро , черный чехол квартира, 1974 года, стали, Тель-Авивский музей искусств
Жоан Миро , Женщина и птица, 1982, Барселона, Испания
Джордж Сигал , ул Пересечение , 1992, постоянно установлена на общественном тротуаре в Монклер государственный университет , Montclair в Нью-Джерси
Марк ди Суверо , Аврора, 1992-1993
Луиз Буржуа , Маман , 1999, вне Музей Гуггенхайма
Современные движения
Сайт конкретных и окружающей среды искусство работы представлены художники: Энди Goldsworthy , Уолтер Де Мария , [ 117 ] Ричард Длинные , Ричард Серра , Роберт Ирвин , [ 118 ] Джордж Рики и Кристо и Жанна-Клод привело современный абстрактный скульптуры в новых направлениях. Художники создали экологическую скульптуру на обширных участках в ' ленд-арта в американском Западе 'группы проектов. Эти земли искусства или "земля искусства" экологическая масштабные скульптуры работы в качестве примеров таких художников, как Роберт Смитсон , Майкл Хейзер , Джеймс Террелл ( Роден кратер ). Ева Гессе , Сола Левитта , Джеки Winsor , Кит Sonnier и Брюса Наумана , среди других были пионерами из Postminimalist скульптуры.
Также в течение 1960 и 1970 художников, как разнообразны, как Эдуардо Паолоцци , Chryssa , Класа Ольденбурга , Джордж Сигал , Эдвард Кинхольц , Нам Джун Пайк , Wolf Vostell , Дуэйн Хансон , и Джон DeAndrea изучить абстракции, изображения и конфигурацию через видео-арт , окружающая среда, свет скульптура, и арт-инсталляция в новых отношениях.
Концептуальное искусство есть искусство, в котором понятие (ы) или идея (ов), участвующего в работе имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальных проблем. Работы включают в себя один и три Стулья , 1965, является Джозеф Кошут , и дуб по Майкл Крейг-Мартин , и тех, Йозефа Бойса и Джеймс Террелл .
Христо и Жанна-Клод , зонты 1991 года, Япония [ 119 ]
Спиральные Jetty по Роберт Смитсон с вершины Rozel Point, в середине-апреле 2005 года
Минимализм
Тони Смит , Free Ride, 1962, 6'8 х 6'8 6'8 х (высота стандартной открытия двери США), Музей современного искусства , Нью-Йорк
Ларри Белл , Без названия 1964 года, висмута, хрома, золота и родия на позолоченной латуни; Хиршхорн музей и Сад скульптур
Ричард Серра , Fulcrum 1987, 55 футов высотой стоящая скульптура Кор-десять стали около станции Liverpool Street , Лондон
Дональд Джадд , Без названия, 1991, Музей Израиля Искусство Сад, Иерусалим
Постминимализм
Брюс Науман , человека / Потребность / Желание , 1983, Неон скульптура
Ричард Длинные , South Bank Круг, 1991 Тейт Ливерпуль, Англия
Жан-Ив Lechevallier , скованного крыло. 1991
Рэйчел Уайтрид , дом , она выиграла в 1993 году премию Тернера и 1994 премию К Foundation
Аниш Капур , перевернуть мир вниз , Музей Израиля , 2010
Дэмиен Херст , Физическая невозможность смерти в сознании живущего . (1991)
Стражи Времени , свет скульптура по Манфред Kielnhofer на свет искусства биеннале Австрии 2010
Шпиль Дублина официальное название Памятник Света , нержавеющей стали, 121,2 метров (398 футов), высокое скульптуру в мире
Современные жанры
Некоторые современные формы скульптуры настоящее время практикуется на открытом воздухе, а окружающей среды искусства и окружающей среды скульптуры , часто на глазах зрителей. Свет скульптуры и сайт-специфической искусство также часто используют окружающую среду. Лед скульптуры является формой эфемерной скульптуры, который использует лед, как сырьем. Он популярен в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России. Ледяные скульптуры есть в некоторых декоративно кухонь, особенно в Азии. Кинетические скульптуры скульптуры, предназначенные для перемещения, которые включают в себя мобильные . снежных скульптур , как правило, вырезанные из одного блока снег около 6 до 15 футов (4,6 м) с каждой стороны и весом около 20-30 тонн. Снег плотно упакованы в форме после того, как производится искусственным путем или собраны из земли после снегопада. Звуковые скульптуры принимать форму внутренних звуковых инсталляций, наружных установок, таких как эоловых арф, автоматов, или быть более или менее рядом с обычными музыкальные инструменты. Звук скульптура часто сайт-специфической. Искусство игрушки стали другой формат для современных художников, начиная с конца 1990-х годов, таких, как производится Такаши Мураками и Kid Robot , разработанный Майклом Лау , или ручной работы Майкл Левитт (художника) . [ 120 ]
Сохранение
Видимые повреждения из-за кислотных дождей на скульптуре
Скульптуры чувствительны к условиям окружающей среды, таких как температура , влажность и воздействие света и ультрафиолетового света . Кислотные дожди могут также привести к повреждению некоторых строительных материалов и исторических памятников. Это приводит, когда серная кислота в дождь химически реагирует с соединениями кальция в камни (известняк, песчаник, мрамор и гранит), чтобы создать гипс , который затем отслаивается.
В любое время многие современные скульптуры, как правило, был на выставке в общественных местах; кража не проблема, как части были мгновенно узнаваемый. В начале 21-го века значение металла выросли до такой степени, что кража массивной бронзовой скульптуры на стоимости металла стало проблемой; скульптура стоит миллионы кражи и переплавку для относительно низкой стоимости металла, крошечную долю от стоимости произведения искусства. [ 121 ]
Смотрите также
Список женщин скульпторов
Список скульпторов
План скульптуры
Список каменный век искусства
Список скульптуры парки
Список самых дорогих скульптур
Arborsculpture
Архитектурный скульптура
Сборка
Масло скульптура
Фонд Касс Скульптура
Коллаж
Electrotyping
Цветочный дизайн ( икебана )
Сад скульптуры
Скульптура сад
Газ скульптура
Выдувка стекла
Хилл фигура
История восточного искусства
Голограмма
Инуитов искусства
Жизнь скульптуры
Маска
Мобильные телефоны
Монументальная скульптура
Оригами
Гипс
Воск скульптура
Сварные скульптуры
Примечания
[1]
"богов в цвете: Окрашенные Скульптура античности" сентября 2007 года по январь 2008 года Артур М. Sackler музей
Смотрите, например, Мартин Робертсон, более короткий истории греческого искусства , р. 9, Cambridge University Press, 1981, ISBN 0-521-28084-2 , 978-0-521-28084-6 ISBN Google книги
НГА, Вашингтон функция на выставке.
В Птолемеев начал эллинистическую традицию линейки портретов на монетах, и римляне начали показывать мертвых политиков в 1 веке до нашей эры, с Юлием Цезарем первое живое фигуру быть изображен; при императорах портреты императорской семьи стал стандартным. См Burnett, 34-35; Howgego, 63-70
Статья Моррис Кокс
Кук, 147; он отмечает, что древнегреческие переписчики, кажется, использовали много меньше очков, чем некоторые более поздние, и копии часто значительно различаются по составу, а также отделкой.
"Флэш анимация процесса литья по выплавляемым моделям" . Джеймс Peniston Скульптура . Источник 2008-11-30.
Рави, Б. (2004). "Литье металла - Обзор" (в формате PDF) . Бюро энергоэффективности, Индия.
Британский музей - Кубок Ликурга
V & музей, методы Скульптура: моделирование из глины , доступ 31 августа 2012
Росон, 140-144; Франкфурт 112-113; Хениг, 179-180
Росон, 134-135
Берфорд, Элисон, "Греция, древняя, §IV, 1: Монументальная скульптура: Обзор, 5 с)" в Оксфордском искусств онлайн , доступ 24 августа 2012
Олсен, 150-151; Тупой
Еврейская виртуальная библиотека, истории еврейского скульптуры
Сандарса, 8-16, 29-31
Хан, Иоахим "Доисторический Европа, §II: палеолит 3. Портативный искусство" в Оксфордском искусств онлайн , доступ 24 августа 2012; Сандарса, 37-40
Сандарса, 75-80
Сандарса, 253-257, 183-185
Франкфурте, 24-37
Франкфурте, 45-59
Франкфурте, 61-66
Франкфуртской, главы 2-5
Франкфурт, 110-112
Франкфурте, 66-74
Франкфурте, 71-73
Франкфурте, 66-74; 167
Франкфурт, 141-193
Смит, 33
Смит, 12-13 и примечание 17
Смит, 21-24
Смит, 170-178; 192-194
Смит, 102-103; 133-134
Смит, 4-5; 208-209
Смит, 89-90
изображения Вилла Гетти 85.AA.103
Кук, 72, 85-109; Бордман, 47-59
Кук, 109-119; Бордман, 87-95
Lapatin, Кеннет Д. С., Фидий , Оксфорд Искусство Интернет , доступ 24 августа 2012
Кук, 119-131
Кук, 131-141
Александр Великий и эллинистический век, стр. XIII. Зеленый П. ISBN 978-0-7538-2413-9
Кук, 142-156
Кук, 142-154
Кук, 155-158
Сильный, 58-63; Хенниг, 66-69
Хенниг, 24
Хениг, 66-69; Сильный, 36-39, 48; На процессе Веррес , бывшего губернатора Сицилии , Цицерон Обвинение "с его детали разграбления художественных коллекций в большой длине.
Хениг, 23-24
Хениг, 66-71
Хениг, 73-82; Сильный, 48-52, 80-83, 108-117, 128-132, 141-159, 177-182, 197-211
Хениг, глава 6; Сильный, 303-315
Хениг, глава 8
Сильный, 171-176, 211-214
Kitzinger, 9 (оба котировки), в более общем его Ч. 1; Сильный, 250-257, 264-266, 272-280
Сильный, 287-291, 305-308, 315-318; Хениг, 234-240
Робинсон, 12, 15
Додвелл, Глава 2
Калкинс, 79-80; 90-102
Калкинс, 107-114
Калкинс, 115-132
Честь и Флеминг, 297-300; Хендерсон, 55, 82-84
Олсон, 11-24; Честь и Флеминг, 304; Хендерсон, 41
Снайдер, 65-69
Снайдер, 305-311
Музей V & функция на Ноттингем алебастр Алтарь Суонси
Калкинс, 193-198
Черри, 25-48; Хендерсон, 134-141
Олсон, 41-46, 62-63
Олсон, 45-52, и посмотреть, индекс
Олсон, 114-118, 149-150
Олсон, 149-150
Олсон, 103-110, 131-132
Олсон, глава 8, 179-181
Олсон, 179-182
Олсон, 183-187
Олсон, 182-183
Олсон, 194-202
Буше, 134-142 на часовне Корнаро ; см индекс для Бернини в целом
Буше, 16-18
Честь и Флеминг, 450
Честь и Флеминг, 460-467
Бордман, 370-378; Harle, 71-84
Бордман, 370-378; Sickman, 85-90; Пейн, 29-30
Росон, Глава 1, 135-136
Росон, 138-138
Росон, 135-145; 145-163
Росон, 163-165
Росон, главы 4 и 6
Росон, 135
Средний Дзёмон югу Период , префектуры Ниигата Музей истории, обращались 15 августа 2012
Пейн и Сопер, 30-31
Пейн и Сопер, 121
Harle, 17-20
Harle, 22-24
HARLE, 26-38
Harle, 87; его Часть 2 охватывает период
Harle, 124
Harle, 301-310, 325-327
Harle, 276-284
Честь и Флеминг, 196-200
Пиотровский и Роджерс, 23, 26-27, 33-37
Пиотровский и Роджерс, 23, 33-37
Почета и Флеминг, 557
Честь и Флеминг, 559-561
Честь и Флеминг, 556-561
Castedo, Леопольдо, История Латинской Америки искусства и архитектуры , Фредерик А. Praeger, Издательство, Нью-Йорк, 1969
Честь и Флеминг, 553-556
Neumeyer, Альфред, Индии Вклад в архитектурный декор в испанском колониальном Америке . The Art Bulletin , июнь 1948, Volume XXX, номер два
Elsen, Альберт Е. (2003). Искусство Родена: Родин Коллекция Iris & B. Gerald Cantor Центра визуальных искусств. Оксфорд:. Oxford University Press ISBN 0-19-513381-1 .
Родин в настоящее время: Современная скульптура , Палм-Спрингс Пустыня музей
Кертис, Penelpoe, занимая позиции: Портрет Скульптура и Третий рейх , Генри Мур институт, Лондон, 2002
Изобразительное искусство в 20-м веке, автор Эдвард Люси-Смит, издание проиллюстрировано, Издательство Гарри Н. Абрамс, 1997, оригинал от университета Мичигана, ISBN 0-8109-3934-7 , ISBN 978-0-8109-3934- 9
Оксфордский словарь американского искусства и художников, Автор Энн Ли Морган, Издательство Оксфордского университета, 2007, Оригинал из Университета штата Мичиган, ISBN 0-19-512878-8 , ISBN 978-0-19-512878-9
Национального музея авиации и космонавтики получает "Восхождение" Скульптура для отображения на Udvar-Хейзи [2]
музей Гуггенхайма
Диа Фонд
NY Times, зонтик давит девушку
"Искусство армии Майкл Ливитт", hypediss.com [3] 13 декабря 2006 года.
BBC: Барбара Хепуорт скульптура украдена из Dulwich парка, 20 Декабря 2011 . Пример кражи крупного бронзовой скульптуры на стоимости металла.
Список литературы
Буше, Брюс, итальянского барокко Скульптура , 1998, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500203075
Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450-1660 , 1940 (ссылки на 1985 EDN), ОУП , ISBN0198810504
Бордман, Джон изд., Оксфорд История классического искусства , 1993, ОУП, ISBN 0198143869
Бернетт, Эндрю, монеты; Интерпретация прошлое , Университет Калифорнии / Британский музей, 1991, ISBN 0520076281
Калкинс, Роберт G .; Памятники средневекового искусства , Даттон, 1979, ISBN 0525475613
Вишня, Джон. Святой Торн реликварий 2010, Британский музей Нажмите (объекты Британский музей в фокусе), ISBN 0-7141-2820-1
Кук, Р. , греческое искусство , Пингвин, 1986 (репринтное издание 1972 года), ISBN 0140218661
Додвелл, CR, англо-саксонской Искусство, новые перспективы, 1982, Манчестер ВВЕРХ, ISBN 0-7190-0926-X
Франкфурт, Анри , Искусство и Архитектура Древнего Востока , Пеликан История Искусство, 4-е изд 1970 года, Пингвин (в настоящее время Йельский История искусства), ISBN 0140561072
Harle, JC, искусства и архитектуры Индийского субконтинента , 2 EDN. 1994 года, Йельского университета Пеликан История искусства, ISBN 0300062176
Хендерсон, Джордж. Готический , 1967, Пингвин, ISBN 0-14-020806-2
Хениг Мартин (ред), Справочник римского искусства , Phaidon, 1983, ISBN 0714822140
Пейн, Роберт Лечить , в: Paine РТ и Сопер А, Искусство и Архитектура Японии , 3-е изд 1981 года, Йельского университета Пеликан История искусства, ISBN 0140561080
Хью Честь и Джон Флеминг, Всемирная история искусств , 1-е изд. 1982 (многие последующие издания), Макмиллан, Лондон, стр рефери в 1984 Macmillan 1 EDN. в мягкой обложке. ISBN 0333371852
Howgego, Кристофер, История Древнего от монет , Рутледж, 1995, ISBN 041508993X
Kitzinger, Эрнст , византийское искусство в создании: основные направления стилистического развития в средиземноморском искусства, 3-й 7-го века , 1977, Faber & Faber, ISBN 0571111548 (США: Кембридж UP, 1977)
Олсон, Роберта Дж, итальянский Ренессанс Скульптура , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 978-0-500-20253-1
Роусон, Джессика (ред). Британский музей Книга китайского искусства, 2007 г. (2-й изд), Британский музей Нажмите, ISBN 9780714124469
Пиотровский МБ и Роджерс, Дж (ред), Рай на Земле: искусство из исламских земель , 2004, Prestel, ISBN 3791330551
Робинсон, Джеймс, Шедевры средневекового искусства 2008 года, Британский музей Нажмите, ISBN 978-0-7141-2815-3
Сандарса, Нэнси К., Первобытное искусство в Европе , Пингвин (Пеликан, в настоящее время Йель, истории искусств) 1968 (NB 1-й EDN .; рано знакомств в настоящее время заменена)
Шолтен, Фриц (2011). Европейский скульптуры и металлические . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9781588394415 .
Sickman, Лоуренс, в: Sickman L & A Сопер, «Искусство и архитектура Китая", Пеликан История искусства, 3-е изд 1971 года, Пингвин (в настоящее время Йельский История искусства), LOC 70-125675
Смит, У. Стивенсон, и Симпсон, Уильям Келли. Искусство и архитектура Древнего Египта , 3 EDN. 1998 года, издательство Йельского университета (Пингвин / Йельского История искусства), ISBN 0300077475
Снайдер, Джеймс . Северное Возрождение Искусство , 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0136235964
Сильный, Дональд и др., римского искусства , 1995 (2-е изд.), Йельского университета (Пингвин / Йельского История искусства), ISBN 0300052936
Уильямс, Dyfri. Шедевры классического искусства 2009, Британский музей Нажмите, ISBN 9780714122540
Внешние ссылки
Википедия есть медиафайлы, связанные с Скульптура .
Википедия имеет цитаты, связанные с: Скульптура
Посмотрите скульптуру в Викисловарь, бесплатный словарь.
Скульптура "центр" в Музее Виктории и Альберта
Очерки по скульптуре из колледжа Sweet Briar, факультета истории искусств
Международный Центр скульптуры
Камень Резчики Гильдия Америки (официальный сайт).
Скульптура художников объявления the-artists.org
Corning Музей стекла
Странные, Превосходные Современные Скульптуры , слайд-шоу с помощью журнала Life
Фонд Скульптура Касс , благотворительная организация, до ввода в эксплуатацию монументальная скульптура.
Общественный скульптура в Перте Австралии
Archive.org энциклопедия Брокгауза и Ефрона Edition, Скульптура , стр. 488 517
[ скрыть ]
v T е
Изобразительное искусство
Архитектура Ремесло Рисунок Живопись Фотография Общественный искусство Скульптура
Компьютерное искусство Кинопроизводство Гравюра
Список художественных средств
[ скрыть ]
v T е
Доисторический технологии
Предыстория
график контур Каменный Век
подразделения Новый каменный век сводная таблица Технологий
история
[ показать ]
Инструменты
[ показать ]
Архитектура
[ показать ]
Искусство и культура
Категории :
Скульптура Резьба Методы Скульптура Скульптуры среды
[show] v Т е
Древний Рим темы
Категории : Роды первые века 48 смертей 1-го века римляне Юлии-Клавдии Люди казнен за измену Люди из Рима Валерий Люди, выполненные в Римской империи Казни первых века Выполненные римские императрицы Люди, выполненные путем обезглавливания в прежнее время всех...
Скульптура
Леша сказал мне ССЫЛКА, целяком писатель самая муравей нате нашей компании, .
— — обратился к мне Андрюша...
«Скульптура»
— Ребят застегни рот... услышат...?!
Скульптура
Леша сказал мне ССЫЛКА, целяком писатель самая муравей нате нашей компании, .
— — обратился к мне Андрюша...«Скульптура»
— Ребят застегни рот... услышат...?!
ЖМИ
