Категория:

Искусство изобразительное искусство

Искусство изобразительное искусство

Заметки о Искусство

Искусство изобразительное искусство Современные Для американских девушек. Писать правду, не так ли? «Изобразительное Искусство» Дискуссии о Искусство изобразительное искусство. Писать правду, не так ли? любите Искусство изобразительное искусство Что вы должны знать об Леонардо Что вам нужно девушки - Искусство Искусство Портрет Искусство из его книги " Искусство " перенаправляется сюда. И другие значения, см. Искусство (значения). Искусство Искусство , «Рисунок в фоновом режиме Не слишком много известно о специфике этой фотографии кроме пары теперь как умершего. Справа от дерева в верхнем правом углу определенная туманной форме в виде человека.» Искусство Искусствох Искусство Перейти к: навигация , поиск Nuvola одного шеврона right.svg Префикс техники, см. искусства (префикс) . Portal.svg Портал культуры и искусства Атрибуты живописи, скульптуры и архитектуры. Vallayer Anne-Костера , 1769, холст, масло В искусстве, как правило, определяется как продукт человеческого творчества, такие как живопись, графика, скульптура, фотография, кино, интерактивные медиа, литература, поэзия, театр, музыка, песни, танцы, или техники. Содержание 1 определение искусства 2 замечен у автора или наблюдателя 3 Искусство и ремесла 4 История 5 оценочное суждение наблюдателя 6 абстракции в искусстве 7 Магический реализм 8 Прикладное искусство 9 видов искусства 9.1 Изобразительное искусство 9.1.1 живописи и графики 9.1.2 Фото График 9.1.3 9.1.4 Скульптура 9.1.5 Современные СМИ 9.2 Театр 9.3 Музыка 9.4 танца 9,5 Filmkunst 9.6 Архитектура 9,7 Mix Art (переходная) 9,8 литературы 9,9 Газа 10 Kunstuitleen 11 событий 12 Интернет 13 См. также Определение искусства Любое определение искусства является культурно-специфических и сроками. Из почти в каждой культуре известны объекты, которые выделяются из «обычных» объектов, поскольку более высокая эстетическая ценность объясняется в целом. Такие объекты иногда не-эстетическое - торжественные религиозные или пропагандистский - функции, а иногда нет. Идеи об искусстве может развиваться даже в пределах одной культуры: появились новые жанры и развиваться в других видах искусства, что делает представление о функциях и природе искусства изменений. Традиционные определений искусства основаны на определенное свойство произведения искусства, представитель, выразительные, и формальные свойства. Есть так представителем или миметической определений, выразительные определения и формального определения, которые заявляют, что работы отличаются своим образным, выразительным и формальные свойства. Один из старейших сохранившихся наши размышления об искусстве является то, что Платон , который в Государственной характеризует произведения искусства как миметической, "всего лишь" имитация реальности (и, следовательно, нижняя). 18-го века Просвещения философ Иммануил Кант определяет в своей Критике способности суждения (1790) произведения искусства как "такой производительности, что является целью сама по себе, но тем не менее способствует умственной способности для интимной связи." Другие влиятельные философы, как Артур Шопенгауэр и Фридрих Ницше имели дело с искусством признательность - пожалуйста, обратитесь к статье эстетики . Конвенционалистские определений оказался под давлением в связи с ростом в ХХ веке, произведения искусства, которые были значительно отличается от всех предыдущих работ. Авангард такие произведения, как "Фонтан" от Марселя Дюшана (промышленно изготовленными писсуар, что Дюшан подписан в 1917 году под псевдонимом и представившие для участия в выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке) и другие " готовых Mades "быть объектом никаких традиционное определение искусства. То же самое можно сказать и о других концептуальных работ, таких, как и все вещи, которые я знаю, но о которой я не в момент мышления - 1:36 вечера, 15 июня 1969 Роберт Барри и 4 "33 Джон Кейдж скептицизм по поводу возможности. и значение определение искусства с 1950 года привело к дискуссии в эстетическом, что продолжается до сих пор. При взгляде автора или наблюдателя Искусство может быть просмотрен с автором или наблюдателя (в импрессионистской смысле). От автора отражает точку зрения воображения или чувства художника в творческой деятельности. Посещение от наблюдателя, искусство создания, что в наблюдателя чувство образности, с целью получения оригинальная, чувствительная (или иначе представить) выражения или продукт с неким подтекстом или представительства. Как правило, искусство обращается к человеку чувство эстетики , но может иногда шокирующих способов отказаться от него. Наблюдатель искусства дает возможность завозить из повседневной реальности, в мир, созданный художником, или же возможность, чтобы испытать их. Повседневная реальность с другой точки зрения Искусство и ремесла Раннее значение слова "искусство" слово навык или ремеслом . Например, искусство, но и ремесло. Корзины может сделать его Если корзине чайник только намерен сделать достаточно большой, чтобы содержать несколько фунтов картофеля корзины не может сказать, что он художник. Он, наверное, квалифицированным мастером. Но он также к корзине наиболее перспективных, уникальная форма пытается дать, чем он почти уверен, что надо делать с художником и что может быть. Косах пути в искусстве считается Другой пример, который может быть ремеслом также считается искусством является изысканной кухни . Создание автономных работы (нет массового производства) уже давно является требование указы что-то. Искусство С помощью современной техники это стало менее важно, так как 80 лет. Сегодня мы знаем, искусство в самых разных, самостоятельно цифровой форме. Фотографии, фильмы, музыка и даже некоторые сайты теперь можно назвать искусством. История Nuvola одного шеврона right.svg См. История искусств для редакции по этому вопросу. Портреты из разных эпох и стилей. По часовой стрелке от верхнего левого: автопортрет Винсента Ван Гога , африканские Чокве -образа, деталь из Рождение Венеры по Боттичелли и японский храм льва . Искусство с целью и смыслом, как мы ее знаем сегодня, возникли только в период Возрождения . До этого искусства не рассматривается как индивидуальное выражение, а как средство для выражения религиозных символов и повестей форму. Такие художники, как скульпторы, художники и резчики по дереву не было до конца средневековья, рассматривается как особый элитой среди ремесленников. Как правило, они работали от имени церковных правителей и богатых семей и, например, сделал скульптуру или роспись потолка. Подписание работ как подтверждение отдельного художника, как мы ее знаем сегодня, было необычно в то время. Старых форм искусства, датируемые 22 000 г. до н.э. и, вероятно, было сильное религиозное или символическое значение и были использованы, например, в контексте ритуала. Примером может служить Венера Виллендорфа . Позже видах искусства (музыка, танец, театр, и Рисунок / живопись) были сделаны в честь особого случая, например свадьбы или трон. Оценочное суждение наблюдателя Общим для всех произведений искусства, будь то живопись, театр или литература: искусство имеет определенный шаблон, определенный дизайн. Художник состоит тщательным образом. Тем не менее, это не всегда так кажется. Искусство есть только искусство, когда оно наблюдается, зритель (слушатель, датчик, дегустатор и т.д.), что искусство воспринимает можете найти красивое или уродливое, оба могут Цель художника были. То, как зритель получает произведения искусства и какую реакцию она провоцирует на критиках мы называем стойке регистрации . Художник в своем творчестве часто отражают личное мнение и его глубокие чувства радости, грусти, страха, мнение или благочестия. Это вид искусства, говорит на языке, который может быть использован теми, кто видит произведение искусства или слушать его. Понял Тем не менее, это не обязательно являются произведением искусства, которое зритель немедленно понимает самовыражения художника в его работу завершил. Современное искусство публике иногда изначально трудно понять, потому что вибрация свое время выражается, которые часто ни в какое сравнение материала. Граффити в Риме Абстракция в искусстве Кто смотрит с самолета , что высокие свистит пробег по воздуху, см. цветной Рисунок в пейзаже: она не выглядит как Картина с узнаваемым представления (например, картина леса). Изображение будет изменен необычном положении зрителя в абстрактные картины. Многие современные художники (живописцы, скульпторы, графики, фотографий, искусство ткачей и др.) превратились в абстрактный узор. Они отошли от традиционного образа реальности и искать свои мотивы на самом деле, как они считают при определенных обстоятельствах или, как они хотели бы использовать как повод, чтобы привести свои собственные чувства. Выразил это Абстрактное искусство не легче, чем традиционные, реалистического искусства. Хорошо абстрактных работ, как правило, очень тщательно продуманные и состоит и многих известных абстрактных художников работали в течение многих лет к природе, прежде чем они рискнули абстракций. В Австралии делают аборигены в течение тысяч лет абстрактного искусства. Но абстрактного искусства в истории западного искусства возникает только в начале 20-го века. Важно художников, таких как Поля Сезанна , Пикассо и Кандинского внесли свой ​​вклад в абстракции в картине . Основными голландского художника-абстракциониста Пита Мондриана . Магический реализм В абстрактном искусстве множество направлений. Некоторые художники работают по методу, который мы могли бы назвать. Полуабстрактном или абстрагируются В абстрактной живописи, люди, деревья, лица и предметы прежнему узнаваем, но они деформируются в любом случае или вырваны из контекста ( магический реализм ). Это абстрактное искусство возникло в это время на самом деле не так странно. Художники обычно реагируют на характер и дух того или иного времени. Наше время переходное время, старые идеи рухнули и убеждения установлена ​​многими причинами потрясен и все, что в некотором роде отражение в различных формах современного искусства, в живописи, а также в работах современных скульпторов и Сочинения современных композиторов и авторов песен. И даже прикладное искусство (таких, как разработка и осуществление мебель и посуда) не может полностью избежать влияния абстрактного искусства и доставить работу, часто очень отличается от традиционного. Прикладное искусство Современное декоративно-прикладного искусства (архитектура, дизайн интерьеров, промышленного дизайна, фотографии, графический дизайн и дизайн одежды) теперь зависит от многих факторов. Например, художники, занимающиеся в этих формах искусства, обратить особое внимание на удобство и простоту использования своих продуктов. Они стремятся, чтобы дать пример, в очень хороший стул - но в то же время убедиться, что стул очень легко и что их полезность не приносится в жертву красоте. Кроме того, они учитывают все открытия современной науки. Например, они знают, что синий цвет большинства людей ощущение холода и красный и желтый цвета дают ощущение тепла, они способны дизайна. Лучшее сочетание цветов для всех условий Искусств Внутри искусства различных периодов стиле, а также много различных стилей живописи. См. европейских художественных направлений . Изобразительное искусство живопись и Рисунок Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью Картина Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью Рисование Все самые ранние люди использовали цветы в каменные стены, чтобы сделать мир вокруг него. Изображения В более поздние времена, Рисунок и Картина превратилась в очень широком вид искусства, с проявлениями во многих формах. С образные ("Вы видите, что это такое») к абстрактным («вы чувствуете, и испытать то, что это может быть"). Картины и другие формы искусства возникли, в том числе, например, смесь графики и текста, полосы , принадлежит. Многие другие виды искусства можно проследить к картине: вышивка , например, форма, которая принимает пряжи вместо краски. Фото Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью Фото График Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью графика (искусство) Скульптура Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью Скульптура Скульптура включает широкое разнообразие художественных форм, а не только практическое утварь кружек и чаш для установки в городских парках и вдоль автомобильных дорог, иногда даже пошевелиться. Между скульптуры и живописи можно увидеть. Биг-бэнд Снова поговорите изобразительного искусства и абстрактного искусства. Одна большая разница в том, что скульптуры в практических предметов, найденных (хотя Картина отображается на торт банки и тому подобное, и, как фрески частью архитектуры может сделать). Современные средства массовой информации В современных СМИ художественных форм, таких как видео-арт, аудиовизуальные инсталляции, цифровых средств массовой информации . Также мультимедийные или новые медиа называют. Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью Art Media Театр Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью театре (искусство) Через его тело и голос в изображать окружающий его мир и мир богов создал человека ранняя форма театра. В В то же время возникла музыка и танцы, как художественные формы, которые часто идут рука об руку. Древних греков был театр для взрослых художественные формируется, а после римляне взяли над греками, а позже оставил истекать кровью до смерти, возникла в период раннего средневековья, новые формы театра. Первая в церкви, позже двери церкви, а позже еще далеко от церкви. В настоящее время театр принес специально специально созданных местах. Также в этом искусстве между реалистичной и абстрактной театра. Кабаре кино Музыка Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью Музыка Как театр музыки уходит корнями в обряды первобытных народов. Медленно узнал человека на материалы вокруг, чтобы сделать инструменты, каждый из них произвел другой звук. Сами Дупло в барабан, из соломы, чтобы кларнете. Музыка имеет огромную сферу: классические композиторы, которые гармонично состоит, барабаны примитивных народов, basdreun современного танца, современные классические композиторы атональную падение работ. Танец Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью танца В танце есть образно и абстрактной форме. Происхождение танца идет рука об руку с развитием театра, где вы можете сказать, что в первой формы вряд ли отличает сделать это, между танцем и театром. Опять же, используя танца и театра так же путей построения работы, которые даже текст в наше время часто приходится слышать в танце. Киноискусства Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью фильм Искусство пленкой или кинематографа это вид искусства, который не всегда учитывается, потому что искусство развлечений будет и, следовательно, под популярные ( культуры упадет.) Фильмы, которые не только сделали для развлечения, но зрителя думать и делать больше, чем просто развлечься или считаться искусством. Такие художественные фильмы, как правило, редко можно увидеть в большом кино , но чаще всего в небольших кинотеатрах . Архитектура Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью Архитектура Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью Paperarchitecture Архитектура это искусство и наука проектирования искусственной среды, в том числе пейзажи, города, здания и интерьеров. Иногда также называется архитектурой «архитектура». Mix Art (переходная) Комбинирование различных видов искусства и дисциплин иногда называют кроссовером. Также комбинируя различные выражения в особой форме искусства (хип-хоп с классической музыкой, например) называют кроссовером. Обмены производятся и смешанные формы. С начала искусств Примеры смешивания искусства можно найти в группе , с одной стороны, образного и абстрактного искусства и хотели объединить другие teken-/schilderkunst, скульптуры и архитектуры. Еще одно название для кроссовера смешивания искусства: эклектики. Это означает, что попытка объединить в нечто новое. Различные элементы стиля Литература Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью литература Газа Nuvola одного шеврона right.svg См. также статью комикса Комическое является комбинированной формой искусства текста и изображения вместе образуют целое. Kunstuitleen Во многих крупных городах для организации искусству библиотеки расположены. Иногда также называется искусство Искусство библиотеки библиотеки. Такая настройка подобна библиотеки , но он пригоден искусства, а книг. Любители искусства могут присоединиться к нему и одним или более работ заимствовать. Иногда построен баланс в членство, которое можно купить произведения искусства. Выбор Часто меняющиеся выставки искусства кредитования библиотеки, которые подключаются к широкой общественности к современному искусству в будущем. Обращение возможность организовать объективный Иногда команды уделяется художников производить, то, что продается за участниками арт библиотеки по сниженной цене. Рабочие в обращении Настройки для библиотек по искусству попытаться уменьшить, что некоторые люди испытывают при входе в порог галереи . Кроме того, продажи и аренды через искусство библиотека является источником дохода для художников. Событие Художественное событие является событием, главной достопримечательностью которого наблюдает изобразительном искусстве , например, арт-ярмарки или биеннале. Интернет Художники и галереи все чаще используют Интернет, чтобы открыть для общественности искусства. См. также Изобразительные искусства Эстетика История искусств Искусствоведения Перечень европейских художественных направлений Список современных бельгийских художников Список современных голландских художников Список современных голландских художников Школы (потока) Комический Народный Бесплатные лицензии искусства Источники, заметки и / или ссылки Источник определение искусства: Стэнфорд энциклопедия философии: "определение искусства" художественная культура media Commons Несколькими мультимедийными файлами, относящимися к этой теме можно найти на странице искусства на художественная культура media Commons . Иконка художественная культура словарь Найти искусства в художественная культура . художественная культура цитатник художественная культура педия имеет один или несколько цитат, связанных с арт . Категория :Искусство эпохи Возрождения Материал из искусств педии, свободной энциклопедии. История искусств Западный Шаблон типа 1.png История архитектуры История живописи История скульптуры Древнее искусство Смотрите также объекты древнего искусства Средневековое искусство См. голоса средневекового искусства Современное искусство Искусство эпохи Возрождения Маньеризма искусство Искусство барокко Рококо Неоклассического искусства Романтического искусства Реализм Импрессионизм Искусство См. голоса современного искусства Категория: История искусств модификация L 'искусством Ренессанса разработан в Флоренции , так как в первые годы пятнадцатого века , а оттуда не распространился на остальные " Италия , а затем в Европе , условно до первого десятилетия шестнадцатого века, периода, в котором произошла так называемая «Ренессанс повзрослеет "с опытом Леонардо да Винчи , Микеланджело и Рафаэля . Следующий период называется маньеризма . Индикация 1 Исторический контекст 2 Социальные и культурные 3 Особенности 3.1 перспективу 4 ренессансной архитектуры 5 диффузии в итальянских городах и суды 5.1 Флоренции 5.1.1 пятнадцатый 5.1.2 шестнадцатого 5,2 Рим 5,3 Венето 5.3.1 пятнадцатый 5.3.2 шестнадцатого 5,4 Марке и Адриатическое 5.4.1 Урбино 5,5 Ломбардии 5,6 Эмилия 5,7 Романья 5,8 Умбрия 5,9 из Флоренция Тоскана 5:10 Пьемонт и Лигурия 5.11 королевства Неаполя и Сицилии 6 Цвет и свет в картинах 7 Примечания 8 Библиография 9 См. также 10 Внешние ссылки Исторический контекст Пятнадцатый век был временем больших экономических потрясений, политических и социальных, которые на самом деле берется как возраст граница между Средневековья и Нового времени большинство историков, хотя и с некоторыми различиями в знакомств и перспективы. Среди событий наибольший разрыв на политической арене, были восточный вопрос, отмеченный расширением ' Османской империи (которая после падения Константинополя в 1453 доходит до угрожающих ' Венгрии и Австрии), а другая Западной характеризуется возникновением современных государств, в том числе национальных монархий Франции , Англии и Испании , а также империи Карла V - которая, в отличие от средневековых империй, представить проект централизации власти, типичные для современных политических институтов . В Италии, местные лорды были разработаны в региональном расширении за счет своих соседей, но это было невозможно создать национальное единство в силу особенностей и взаимного недоверия. С открытием Нового Света и великие исследования Европейского горизонты мира значительно увеличилась, но это также означало постепенную утрату важность Средиземного моря, с новой политико-экономической системы, которая, начиная с семнадцатого века, был, как его центральная новые «Северо-Западной Европы. Социальный и культурный контекст L ' Витрувианский человек по Леонардо За это время мы имели во Флоренции укрепил связи с Римской происхождении города, которая возникла еще в четырнадцатом веке с работами Франческо Петрарки или Coluccio Салютати , который произвел сознательное отношение восстановления из способов классических греческих и римских времен. Это «возрождение», не нова в средневековом мире, был, однако, в отличие от предыдущих случаев, чрезвычайно широкое распространение и преемственности, помимо того, что в первый раз пришла в голову концепция "перелом" между современным миром и древности из-за прерывания представлена ​​" темных веков ", позже названный среднего возраста и среднего возрастов . Древнее прошлое, но это не было чем-то абстрактным, мифологические, но была исследована средствами филологии , чтобы привлечь более подлинный и правдивый это возможно, из которых можно черпать, как для создания новых вещей (и не должны использоваться в качестве модели для рабского подражания) [ 1] . В результате новое восприятие человеком и миром, где человек имеет возможность самоопределения и развивать свои таланты, с которыми вы можете выиграть Fortuna (в латинском смысле, "судьба") и изменить его на господствовать над природой. Это усовершенствование человеческого потенциала является основой достоинства личности, с отказом от разделения духа и тела [1] . Также важным является общественной жизни, который покупает в частности положительное значение связано с диалектикой , обмен мнениями и информацией в сравнении. Эта новая концепция распространилась с энтузиазмом, но, основываясь на сильных людей, был не без побочных жесткий и тревогу, заверяя неизвестные в средневековой системы. Определенности мира Птолемея , он заменил неопределенность неизвестного, вера в Провидение чередуются самые непостоянные Fortuna и ответственность самоопределение значит тоске сомнений, ошибки, неудачи. Это оборотная сторона, пострадал больше всего, и страшно, появляться каждый раз при хрупкий баланс экономических, социальных и политических, изнемог, удаление поддержке идеалов [1] . Эти вопросы по-прежнему собственность небольшой элиты, пользовавшийся образования, направленные на будущее, в государственных учреждениях. Идеалы гуманистов, однако, были общими для большей части торгово-ремесленных буржуазном обществе, особенно эффективно, как это отражено в жизни каждый день, во имя прагматизма, индивидуализма, конкурентоспособность, легитимность богатства и возвышения активный образ жизни [1] . Художники были также участники этих значений, даже если у них не было образования, которые могли бы конкурировать с этим литераторов, но несмотря на это, благодаря такому партнерству и большие технические навыки, полученные в этой области, их произведения вызвали широкий интерес для всех уровней, устраняя различия элитарной, поскольку она более легко доступными по сравнению с литературой, но строго написаны на латинском [1] . Особенности Мазаччо , Распятие Святого Петра в Пизе полиптихи Даже в области изобразительного искусства Возрождения инновации были укоренены в четырнадцатом веке: например, исследования на площади интуитивно Джотто , из Амброджо Лоренцетти или французском миниатюристов были полными и привлечены к результатам крайнего строгости, пока вы не получите, чтобы произвести прорыв результаты [1] . Были по крайней мере три основных элементов нового стиля [1] : Формулировка правил перспективы линейной ориентированной, которая организовала пространство равномерно; Внимание к человеку как личности, как в появлении и в « анатомии , что в представлении эмоций Отказ от декоративных элементов и вернуться к простоте. Говорить о работе полностью Возрождения не только присутствие одного из этих элементов, начиная с эпохи Возрождения была прежде всего новый образ мышления и представить мир во всей его полноте. Например, в некоторых работах Паоло Уччелло , такие как Св. Георгий и дракон ( 1456 ), пространство составлена ​​по правилам перспективы, однако, персонажи расположены не в глубину, а просто выдвинутые вместе, и без теней, таких, как 'эфирный принцессы, в противном случае Распятие Святого Петра ( 1426 ) из Мазаччо всех элементов соизмеримы с точки зрения, что определяет размер каждого из них. Другое сравнение, свое внимание на человека как индивида, может быть сделано между Мадонна с младенцем и ангелом музыкантов (1405-1410 примерно) из Джентиле да Фабриано и Metterza Св. Анны ( 1426 ) всегда Мазаччо : В первом случае объем создается перекрывающихся слоев цвета, которые создают тень и свет в совершенно обычные (светлые части всегда одинаковы: ствол нос, лоб, подбородок, независимо от положения головы в живописи ), а также функции и выражения, в то время как в случае строительства лице Мазаччо приходит от знания реальной структуры кости, с расположением теней изучено и известно, что, в случае ребенка, охватывают большую часть лица. Паоло Уччелло, Святой Георгий и дракон Джентиле да Фабриано , на троне Мадонна с младенцем и ангелом музыкантов Мазаччо , Sant'Anna Metterza (подробно) Перспектива Аноним [2] , Идеальный город ( 1480 - 1490 примерно), Galleria Nazionale делле Марке , Урбино Мазаччо Троицы (1425-1427), Санта-Мария-Новелла , Флоренция Основная статья: Более подробно см. в перспективе . Каждый художник эпохи Возрождения дозированный в соответствии с их личными мера основные элементы нового стиля, вдохновленные, в разной степени, природа и древние. Важнейшим фактором флорентийского кватроченто итальянского и вообще, который стал почти символом сезона, это проблема перспективы. Перспективе является одним из системы для представления поверхности трехмерного пространства и взаимное расположение объектов, которые он содержит. В начале века, Филиппо Брунеллески разработал математическую-геометрические и измеримое пространство набором иллюзорных соответствии с линейной ориентированной точки зрения, начиная с понятия « средневековую оптику и представляя новую концепцию пространства: бесконечное, непрерывное, уже существующий в цифры, которые занять его. Теория родилась из двух практических экспериментов с таблетками, но теперь потеряли реконструированных благодаря описаниям Леон Баттиста Альберти . Один изображал баптистерия во Флоренции видно из центрального портала Санта-Мария-дель-Фьоре и имел небо покрыто алюминиевой фольгой, так, чтобы она отражала истинные атмосферные света. Этот планшет был смотреть через зеркало, положив глаз на отверстие на задней панели планшета себя. Зеркала, который имел такую ​​же форму, как таблетка была быть помещена так, чтобы содержать все: Если он был моложе был помещен дальше. Отсюда вы можете вычислить расстояния с фактическим построение системы пропорций подобные треугольники и последующих объектов rimpicciolimenti отдалить зрителя. С помощью этой системы было принудительно совпадают точки зрения с центром композиции, получение обсадных перспективу, создает представления, где пространство состояло illusionistically как реальную. Эта система основана, упрощая, что параллельные линии, кажется, сходятся в одну точку на горизонте, точка схода : глядя точки зрения и расстояние, которое вы могли назначать по математике и рационально, в виде рисунков, быстрого приложение, сокращение расстояний и размеров. Простота применения, которые не требуют знания частности геометрические изысканность, был одним из ключевых факторов в успехе метода, который был принят магазинов с определенной эластичностью и не всегда православные способами. Линейная перспектива ориентированных является лишь одним из способов представления реальности, но его характер был особенно подходит для менталитета эпохи Возрождения, так как она породила рациональный порядок пространства, в соответствии с критериями, установленными самими художниками. Хотя присутствие правилам математического оказанных перспектива объективной материи, других вариантов, которые определяют эти правила были совершенно субъективные, такие как положение точки схода, расстояние от зрителя, высота горизонта . В конечном счете перспективы Ренессанс это не более, чем представительские Конвенции, которая сегодня стала настолько укоренилась, чтобы казаться естественным, хотя некоторые движения девятнадцатого века, такие, как кубизм , показали, что это только иллюзия. Ренессансной архитектуры Сан - Бьяджо , Монтепульчано Вилла Капра , Виченца Основная статья: Более подробно см. в ренессансной архитектуры . Архитектуры эпохи Возрождения разработаны во Флоренции, где, во время романского , утверждал определенную преемственность с четкими и типовых форм классической архитектуры. Поворотным моментом, который знаменует переход от архитектуры и готики до ренессанса, совпадает со строительством купола Флорентийского собора , выполненные Филиппо Брунеллески между 1420 и 1436 . [3] Тем не менее, первый полностью работа Ренессанс Больница младенцев [4] построил Брунеллески же с 1419 . За этим последовали базилик Сан-Лоренцо и Санто-Спирито , Старая ризница и часовня Пацци , работы Брунеллески, в которой привели к стилю украшения в камень наносится на растения, полученные из Союза основные геометрические фигуры (квадрат и круг ). Искусство Брунеллески был источником вдохновения для многих архитекторов века, а Микелоццо , Филарете , Джулиано да Majano и Джулиано да Сангалло , в частности, последний смотрел на принципах искусства укрепления, которые современная укреплений , которая считается Основатель со своим братом Антонио да Сангалло Старшего и Франческо ди Джорджо Мартини . Через несколько лет после наступления Брунеллески записывает активность Леон Баттиста Альберти , исполнивший Флоренции Palazzo Rucellai и фасад Санта-Мария-Новелла . Альберти, глубокое влияние архитектуры Рима, он также работал в Римини ( Храм Малатеста ) и Мантуя ( Св. Себастьян и Св. Андрея ). Один из его учеников, Бернардо Росселлини , он руководил реорганизацией города Пиенцы , одна из первых архитектурных и градостроительных преобразований в истории эпохи Возрождения. [5] Ренессанс был по существу, а не римским, благодаря работе Браманте , Рафаэля и Микеланджело Буонарроти . Первый в основном проект по реконструкции собора Святого Петра в Ватикане , с греческого креста , полученные из исследования Леонардо да Винчи на зданиях в центральном плане, но которые, в свою очередь, под влиянием Антонио да Сангалло Старшего в дизайне церкви Сан-Бьяджо в Монтепульчано . Рафаэль принимал активное участие в строительстве некоторых зданий, а также в проекте Вилла Мадам . Микеланджело, а не вмешались в проект существенные изменения в Ватиканской базилике, построенной площади Пьяцца дель Капитолия и что он завершил Палаццо Фарнезе , созданные Антонио да Сангалло Младшего . Ренессанс в шестнадцатом веке был закрыт на некоторые произведения Андреа Палладио , который оказал большое влияние европейской архитектуры ( Палладио и нео-палладианство ): среди них мы помним Палладио Базилика , Дворец духовенства и вилла Капра (одна из первых светских зданий ' современной эпохи, чтобы иметь как передний фасад классического храма) [6] , в Виченце , а также Базилика Сан-Джорджо Маджоре и церковь Спасителя в Венеции. Распространение в итальянских городах и суды Перуджино , Обручение Девы Марии (1501-1504) Рафаэль , Обручение Девы Марии (1501-1504) Ренессанс в искусстве начал в качестве меньшинства вариант во Флоренции в лет десять-двадцать, затем распространилась более энергично (и гибридных форм) в последующие десятилетия. Благодаря смещению местных художников постепенно распространяться и в других итальянских судах, сначала в спорадических, случайных и, как правило с ограниченным последователей среди местных художников, то, начиная с середины века, с воздействием более буйный, тем более, что другие центры, оплодотворенная видных деятелей из гостиной, они стали, в свою очередь, места культурного облучения. Среди этих новых центров наиболее заметным было первый час облучения, как в интенсивности и оригинальности взносов и спектр влияния, Падуе и Урбино . Среди наиболее интересных особенностей эпохи Возрождения в пятнадцатом веке было, конечно, богатство вариантов и вариаций, которые характеризуются художественного производства основных личностей и различных географических районах. Поскольку инструменты введены в действие реставраторов Флоренции (точки зрения, изучение античности, и т.д..) Вы прибыли в многочисленных формальных и выразительных суставов, благодаря фундаментальным вкладом этих медиаторов, которые stemperarono новые более строгие языка связанных с местными традициями и вкусами заказчика. Например, вы могли бы трансплантат правил на сетке готического ренессанса, или сосредоточиться только на одном из компонентов языка эпохи Возрождения в строгом смысле этого слова [1] . Пример гибкости является использование точки зрения, а это значит знать и исследовать реальные, иногда стал способом создания удивительных изобретений фантазии [1] . В восьмидесятых годах пятнадцатого века, язык эпохи Возрождения стала общим языком судов, синоним эрудиция, изысканность и культуры. Основных было отправляют посредством Лоренцо Великолепного , великих художников, таких как культурные послы Флоренции, которая также сметены последние готической сопротивление в таких областях, как Миланское герцогство и Неаполитанское королевство . Украшения Сикстинской капеллы , в те годы, было печатью преобладание флорентийского искусства, но и других школ в настоящее время записан фундаментальные консенсуса, таких как Венеция EL ' Умбрия . Экстраординарным культурным брожение подготовлена, в конце века, основанием для генов революционной эпохи позднего Возрождения, или " современный способ ": коллапс, в девяностые годы, идеалы и политический баланс уверенности, которые были основой для гуманистической мысли, художники ответили способы более возбужденным, оригинальные, причудливые, капризные и легкомысленные, в котором упорядоченно геометрической перспективой был теперь на самом деле, если не в тягость, чтобы двигаться. В начале шестнадцатого века некоторые выдающиеся учителя смогли поднять проблемы новой эпохи превращая их в произведения великих масштабов и монументального высокого формального значения: Леонардо да Винчи , Микеланджело , Рафаэля и дуэт Джорджоне - Тициан , все настоящие мастера универсальных возобновили способом представляющих человеческие фигуры, движения и чувства до уровня, который будет означать точку, откуда нет возврата-модель, которая стала необходимым справочным пособием для всех » европейского искусства , вытеснив большинство старых мастеров, работавших в то время. Кто не мог обновиться был удален от крупных центров, содержание целевой группы в менее требовательных провинциальные центры [7] . Трагические события, такие как Sack 1527 приводит к дисперсии художников, гарантируя при этом новое устройство цветения. Вскоре новый стиль, рожденный крайняя интерпретация современной манере , завоевал Италию и Европу: маньеризма . Флоренция Купол Брунеллески , собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции Основная статья: Более подробно см. в флорентийского Возрождения . Четыреста Флоренции, так как романского, он был связан с формами классицизма, который предотвратил корнем полной отделкой готика, как обезлюдели, а в ближайших Сиены . В начале пятнадцатого века, можно представить себе две дороги, как ожидается, художников желающих к инновациям: вкус Международный готического и восстановлению более строгого классицизма. Эти две тенденции можно увидеть в прямом эфире уже во дворе Дверь Миндаль (с 1391 ), но это было особенно с конкурса, проведенного в 1401 году , чтобы выбрать художника доверить строительство Северные ворота из баптистерия , в котором рассматриваются два стал более Ясно, в тестовой панели, сделанные Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески [8] . Первый этап эпохи Возрождения, который вышел около тридцати лет пятнадцатого века было время великих экспериментов, характеризуется подход, при котором технические и практические инновации и новые цели не остались изолированными, но были воспроизведены и развиты молодежи художников, в чрезвычайном крещендо, что не имел себе равных в любой другой европейской стране. Три великих мастеров, Филиппо Брунеллески "с архитектурой , Донателло для скульптуры и Мазаччо для картины , началось радикальное переосмысление ранее традиции, обновления с строгого рационального применения математического аппарата геометрической точки зрения , изучение пропорции тела , восстановление классического пути и возобновление интереса к реальным, предназначен как как психологическое расследование и представление повседневной жизни [9] . Среде флорентийской оценили в не единодушны для всех последних новостей и двадцатых были широко успешных художников, связанных со старой школы, как Лоренцо Монако и Джентиле да Фабриано [9] . Первые последователи Мазаччо, так называемого «второго поколения» были Филиппо Липпи , Фра Анджелико , Доменико Венециано , Паоло Уччелло и Андреа дель Кастаньо , который вскоре расстались лиц в области искусства. Каждый из них, с их путешествий (Veneto, Рим, Умбрия, Марке), экспортировано Возрождения инноваций и хотя никто не записанных непосредственно следующий большой, они подготовили почву для приема следующей волны флорентийских влияний, что существенные 50-х годов. Более успешной, с точки зрения длительное влияние, был Донателло в Падуе (который особенно повлиял, по иронии судьбы, местные школы живописи) и Пьеро делла Франческа (ученик Доменико Венециано) в Урбино. Наряду с этими великими учителями затем работал с серией успешных посреднических деятели, великие художники, которые смогли сгладить крайние концы новый язык, чтобы соответствовать социальным контекстом, в котором они работают: в первый час, были зафиксированы Лоренцо Гиберти в скульптуре, Мазолино да Panicale в живописи, и Микелоццо в архитектуре. Боттичелли , Рождение Венеры (1482-1485 приблизительно), подробно Теоретик эпохи Возрождения был Леон Баттиста Альберти , которого договоров О живописи ( 1436 ), де-Ре aedificatoria ( 1452 ) и De статуя ( 1464 ) имеют решающее значение для размещения и распространения идей Возрождения [9] . Для него знакомства идеи, такие, как согласование и varietas копия, выполненная в виде изобилия и разнообразия предметов. В середине нынешнего столетия была ранняя фаза более интеллектуальными достижениями. Флоренция после возвращения Козимо Медичи в городе в 1434 году он основал де-факто правила. В то время как общественные комиссии были вдохновлены простоте и полезности, такие как дворец Медичи и монастырь Сан-Марко из Микелоццо ибо дела частного назначения разрабатывает вкус интеллектуализма питается идеалами неоплатоников : пример Дэвид из Донателло . Изобразительного искусства потеряли свое первоначальное заряда и революционный идеал с оттенком ностальгии по литературным и археологический интерес, то есть инсценировка древних интеллектуальных и прекрасно, и сам [1] . Переводчики меры между идеализацией и натурализма в скульптуре были виртуозность Бенедетто да Majano и живописи Доменико Гирландайо [10] . Для художников так называемого «третьего поколения» перспектива была широко признана и исследований в настоящее время движется на другие раздражители, такие как динамические задачи массы цифр или натяжение контурных линий. Пластиковые фигурки и изолированным, в идеальном балансе с измеримое пространство и имущество, оставляя место для игры в настоящее время непрерывной формы в движении, с повышением напряжения и силы выражения [11] . Отношение Лоренцо Великолепного с искусством отличался от своего деда Козимо , который выступает за строительство общественных работ. С одной стороны для "Великолепного" искусство было одинаково важные общественные функции, а скорее бунт иностранных государств, в качестве посла для культурного престижа Флоренции, представленные как "новое Афины "на другую сторону Лоренцо, с культивировали и уточнены его покровительством, наложил вкус к объектам богатых философских смыслов, часто путем создания сравнения, интенсивный, ежедневно, с художниками его круга, который видел главный создателей красоты [12] . Это привело к языку ценное, весьма сложной и эрудированный, в котором аллегорические, мифологические, философские и литературные источники были связаны сложным образом, полностью доступным для чтения только «элиты имеющих ключи интерпретации, так что некоторые значения из самых символичных работ сегодня ускользают от нас. Искусство оторвались от реальной жизни, общественности и гражданского общества, сосредоточив внимание на идеалы уклонения quitidiana существования [12] . Давид Микеланджело (1501-1504) Пятьсот Тревожная открытые переломы в обществе проповедью Савонаролы привело в 1493 , изгнание Медичи и создание теократического республики. Осуждение на долю монах ничего не сделали, но усугубит внутренние конфликты и кризисы совести, как это можно видеть и в муках конце производства Сандро Боттичелли или в творчестве Филиппино Липпи и Пьеро ди Козимо [13] . Но в тот раз, когда вы отправились в Нью-художников приобретает известность из сцен, в том числе Леонардо да Винчи , который использовал самые тонкие светотень (" сфумато ") и более сложными и слабые связи между цифрами, достигнув даже возобновить давние иконографии отражающие о фактической степени описываемых событий, таких как « Поклонение волхвов [14] . Другой молодой Микеланджело Буонарроти , провели тщательное изучение основателей искусства тосканском ( Джотто и Мазаччо ) и древние скульптуры, пытаясь rivocarla как живая материя, а не как источник репертуара. Уже в первых испытаниях, внеочередное своей способности лечить мрамора для достижения эффекта теперь лихорадочным движением ( Битва кентавров ), теперь мягкие иллюзионизме ( Вакха ). Под Pier Soderini , знаменосцем на всю жизнь, украшение Палаццо Веккьо стал дворе inesuaribile творческого синтеза, с Леонардо (назад специально из Милана), Микеланджело, Фра Бартоломео и другие. Между тем, молодой Рафаэль приносит уважение в местных ввода в эксплуатацию. Эти годы шедевры, такие как Мона Лиза , Давида работы Микеланджело и Мадонна щегол , которые привлекают многих художников в городе, которые хотят обновленную информацию. Быстро, однако, новые учителя покинули город, называемый амбициозных правителей, которые видели в них ключ к отмечать свой ​​политический триумф через искусство: Леонардо вернулся в Милан, а затем отправился во Францию, Микеланджело и Рафаэль были наняты Юлия II в Риме [15] . Возвращение Медичи в 1512 , это был в основном безболезненно. Новых художников не мог уйти от сравнения с работами они покинули город Верховным мастеров поколения предыдущий, черпающие вдохновение и, возможно, попытки синтеза между стилями Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Фра Бартоломео найти в торжественных и монументальных форм-своему , Андреа дель Сарто в примирение крайностей, в то время как личность более беспокойным и измученный, как Понтормо и Россо Фиорентино , были очарованы новой анти-классическом смысле цвета и движения, заложив основу для маньеризма [16] . Рим Основная статья: Более подробно см. в Римской Ренессанса . Микеланджело , создание звезд и растений (1511-1512 приблизительно), на потолке Сикстинской капеллы С возвращением папы из Авиньона плена сразу стало очевидным, как в Риме, брошенные на произвол судьбы на протяжении десятилетий и не хватает современного монументального комплекса достойны, чтобы приветствовать папу, необходимо было разработать программу художественных и архитектурных возможность подключиться к прошлому Имперский город и дай славу, даже с политической точки зрения, престол Петра [17] . Такая амбициозная программа была начата Мартина V и продолжил Евгений IV и Николай V . Стекались художники почти всегда лучшие кузницы чужим, особенно Флоренцию ( Донателло , Мазолино , Анджелико , Филарете , Альберти ). Несравненный наследия древнего города дал себя источником притяжения для художников, которые часто приходила сюда, чтобы обогатить свое образование (например, Брунеллески ). Постепенно город, из пассивного источника вдохновения с развалинами, стала местом встречи и слияние различных художественных опытов, которые заложили основу для образного языка, претендовавших на универсальность [18] . Качественное изменение произошло под Сикст IV , Которые способствовалистроительство часовни тюбетейке достойный соперник , что Авиньона. Огромный Сикстинской капелле была украшена группа флорентийских художников специально прислал Лоренцо Великолепного Который создал цикл, который просторы , богатство и амбиции ранее не имели [14] . В этих работах мы видим определенный вкус к пышная декорация , с широким обращением к «золотому , У которого был его триумф в следующем понтификата Иннокентия VIII и Александр VI , В котором доминируют фигуры Пинтуриккио [19] . Шестнадцатого века открыласьпервая из серии сильной личности папства, папа Юлий II . Прекрасно понимают связь между искусством и политикой , он хотел бы работать лучшие художники, работающие в Италии, которые только он мог обнаружить, что смесь больших финансовых ресурсов и чрезмерное честолюбие в состоянии родить к произведениям большим авторитетом . Они пришли так Микеланджело от Флоренции и Браманте и Рафаэлем от Урбино , что , часто в конкуренции друг с другом , создали универсальную шедевры, такие какСикстинская капелла , Фрески в Ватикане Stanze и реконструкция базилики Святого Петра [20] . Рафаэль и помощи, Пожар в Борго ( 1514 ) Преемники Юлий продолжал свою работу , используя больше Рафаэль, Микеланджело и другие художники , в том числе Венецианской Себастьяно дель Пьомбо илиархитектором Бальдассаре Перуцци Сиены . Постепенно искусство эволюционировало в сторону более изысканный реконструкций древних , мифологических и литературных элементов в сочетании и свсе возрастающей сложностью и монументальной , запечатленного последней работой Санти (такие, как залBorgo ) И те из его школы , который продолжил свою работу после его смерти. Среди первых художника Рафаэля является известным римским , Джулио Пиппи , Известный как Джулио Романо [21] . Эпоха Климента VII был более красивым, чем когда-либо, с присутствием в городе беспокойно таких мастеров, как Челлини , Rosso Fiorentino , Пармиджанино . Катастрофическое разграбление Рима ( 1527 ) резко положил конец этих испытаний , что делает избежать художников и демонстрация уязвимостиучреждения до сих пор считаются неприкасаемыми , как папство [22] . При Павле III тревог и неопределенностей, рожденным от современной ситуации было удивительное преображение в Страшный суд Микеланджело Где преобладает чувство потери , хаос, нестабильность и неопределенность мучительной , как перед огромным и подавляющим катастрофы , которое вызывает дискомфорт и еще более так потрясен он должен был спровоцировать глазах современников [23] . Венето Основная статья : Более подробно см. в стиле венецианского ренессанса , Ренессанс Падуе и венецианского Ренессанса . пятнадцатый Джованни Беллини Алтарь преподобного Иова ( О 1487 ) , подробно В первой половине пятнадцатого века несколько художников флорентийского посетил Венецию и Падуи При этом, однако , сам корень в местные школы , в основном, связаны с византийским наследием. Начиная с 1443 Донателло Но он поселился в Падуе , Что делает его в некотором смысле , столицы Возрождения в Северной Италии, с волновой эффект, который быстро распространился в ряде соседних городах. Город престижного университета и культ Св. Антония Падуанского , Развил вкус " археологических " к древности , который связан среконструкцией возможной филологической (на самом деле более творчески и идеализированным , чем реально) , связана со всеми видами источников и результаты доступными , особенно эпиграмм . Культуры Averroistic - Аристотель и вкус к " античной Римской империи что с тринадцатого века , с гостиной Петрарки , Был любимDa Carrara , Создан благоприятный климат all'attecchire революционное искусство Донателло, возвышенное мужчинами культуры как Сириако д'Анкона , Феличе Фелисиано и Джон Marcanova . Флорентийского скульптора отличался памятника Gattamelata и « Алтарь Святого И сильных выразительных работ, свободной от декоративных атрибутов и риторики готики. Часть Бартоломео Bellano , Были в основном художники , чтобы понять урок Донателло, с мастерской Франческо Squarcione который стал рассадником многих учителей нового поколения , прямо или косвенно . Среди студентов прямых Марко Zoppo Джорджо Скьявоне и Карло Кривелли , Тогда наиболее активны в районе Адриатического моря [24] , Майкл Pacher ,Первый художник, «Ренессанс» в немецкой области, и Андреа Мантенья Которые, с фресками Отшельники создал новый способ понимания монументальность римского мира . Падуе модели затем переделал косвенно венецианских художников (Виварини и Джованни Беллини ) , Феррара ( Косме Тура ) , Ломбардные ( Vincenzo Foppa ) , Далматинец (Giorgio Ди Маттео ) . В то же время в Венеции были записаны медленные шаги к Ренессансу инноваций, а с принятием точки зрения Якопо Беллини . Его сын Джон , После того как под влиянием Мантеньи (его брат ) , началась революцияцвета, который стал самым узнаваемым элементом венецианской школы . Вдохновленный прохождением Антонелло да Мессина В Laguna (1475-1476) , стали использовать его для создания золотых смысле quell'impalpabile светом атмосферу , воздух, который циркулирует , исходя из цифры в окружающий пейзаж на заднем плане , в настоящее время дело с возвышенной утонченности благодаря принятию воздушной перспективы изобретенфламандских примитивов и от Леонардо . В тени своего брата Джентиле Беллини работал и Витторе Карпаччо ,Главные герои первого сезона "полотна "Этобольшие живописные украшения на холсте csediместных братств . Архитектура и скульптура были пользующимися инициатива в основном, осуществляется больших строительных площадках Сан-Марко и Палаццо Дукале , Особенно с художниками Ломбард. Мауро Codussi , Кто знаетспособы флорентийцы , первым принес изучения геометрии в рационализации зданий. пятьсот Тициан , Успенский (1516-1518) Это было в основном в следующем столетии , с Якопо Сансовино , Что город был наделен новый ренессанс лица , создавая футуристические ( для того времени) в городской проектреконструкции площади Сан-Марко . В новом веке была открыта с пребыванием Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер , Носители новостей , которые попали в окружающую среду очень венецианского искусства . От Леонардо Джорджоне разработал способ окраски , которая не точно разграничить границы между фигурами и фоном , предпочитая известностьцветовых полей и спокойной интонацией и тоски за свои работы. Это революция тональности , Которая также присоединилась к молодой Тициан , Но затем отсоедините пользу более быстрый и динамических изображений с более резкими цветами, с последствиями почти экспрессионистской . Молодой Себастьяно дель Пьомбо Он использовал пример Джорджоне , давая более модного покроя из его работ , таких, как алтарь святого Иоанна Златоуста Завод асимметричны. Другим перспективным мальчик был Лоренцо Лотто , Который был вдохновлен Дюрер особенно в более недобросовестные цвета и композиции . Уход и Себастьян Лот слева Тициан своего рода монополию в венецианском искусстве комиссий , полностью удовлетворяющийклиенты могут конкурировать с работами на расстоянии с лучшими достижениями римского Ренессанса Такие, как " Успение для базилики Фрари . Эта работа, с его великой и монументального стиля , сделанные из красноречивые жестыиспользование цвета , который передает энергию беспрецедентным, налево на первом ошеломил весь город , а затем открыть двери для художника из самых престижных европейских комиссий . На протяжении десятилетий , ни один художник не был в состоянии конкурировать с Тицианавенецианской сцене, в то время как внутренние разработаны некоторые школы, которые бы впоследствии может привести к важные новые события , такие, как школы Бергамо и Брешии , Которые сливались с элементами традиционной венецианской ежедневно Lombard реализма , который родится революционным гений Караваджо . Во второй половине столетия лучшие художники Тициан разработал идеи , техника сейчас усиления грубая манера письма и выразительные ( Тинторетто ) , Сейчас расширяют монументальность фигур в композиции широкой ( Паоло Веронезе ) . В конце века работы архитектора Андреа Палладио идеально закончился сезон классицизма , Приходя в шедеврах абсолютного совершенства формальных моделей , которые были необходимы престиж , особенно за рубежом , с Палладио . Марке и Адриатическое Лоренцо Лотто , Сент-Люсия в суде ( 1532 ) , Пинакотека ди Jesi Civica Когда мы говорим о Возрождения в регионе Марке неизбежно думать немедленно в город Урбино и свое герцогство , Колыбельхудожественного явления, которое производится в шедеврах живописи и архитектуры и родина двух величайших переводчиков итальянского искусства : Рафаэль и Браманте . Это не должно заставить нас забыть о других центрах и других художников, которые внесли важный вклад в итальянское Возрождение . Рассмотрим, например Карло Кривелли и Лоренцо Лотто Два венецианцев , которые нашли новый дом вМарке, где лучше всего выразить свое видение мира [25] , Думаю также, в Лорето , Чьи длинные дворе на протяжении десятилетий привлекал скульпторов, архитекторов и художников [26] таких, как Браманте Андреа Сансовино , Melozzo да Форли и Лука Синьорелли . Вы также должны помнить , что Цитадель Анкона и крепости Монтефельтро являются одними из наиболее важных работ военной архитектуры эпохи Возрождения , в связи , соответственно, Антонио да Сангалло Младшего и Франческо ди Джорджо Мартини [27] . Заслуженной репутацией герцогства Урбино также не должны забывать, что даже герцогов Camerino способствовал искусства, город принимал действительно важный школы живописи пятнадцатого века [28] . Марке в пятнадцатом веке были частью широко распространенное явление на побережье Адриатического моря , между Далмации , Венеция и Марке , в нем возрождение классического искусства , особенно фильтруют через скульптуру , сопровождается определенной преемственности с формальной ' готического искусства . Они ведущих представителей Джорджо от Шибеника , Скульптор, архитектор и градостроитель , и Никола ди маэстро Антонио д'Анкона ,Живописец. Внутри Ренессанс Адриатики, можно понять фигуру Карло Кривелли . Что касается живописи, этот ток начинается с эпохи Возрождения Падуе [29] Урбино Пьеро делла Франческа , Мадонна Сенигаллии (1470-1485) Основная статья : Более подробно см. в Ренессанс Урбино . При дворе Федерико да Монтефельтро в Урбино разработала первую альтернативу флорентийского Возрождения , в основном связаны с изучением математики и геометрии. Присутствие в городе Леон Баттиста Альберти , Лучано Лорана Франческо ди Джорджо Мартини , Пьеро делла Франческа и Лука Пачоли , Участвующих во внеочередном дизайн Палаццо Дукале , Он развивал любовь к резким формам и безупречное совершенство форм , которые являются важным примером для многих других школ. Здесь Федерико также называют зарубежных художников ( Педро Berruguete и Юстус из Гента ), И сделал развивать искусство маркетри независимо от живописи, связывая его с виртуозным представление натюрморты и обманки перспективных и пейзажи. Рафаэль в своем родном городе узнали любовь к чистоте Пьеро делла Франческа и тонкости оптических мастер Город идеалы . Среди местных художников , а также процветала Фра Carnevale Бартоломео делла Gatta и Джованни Санти , Отец Рафаэля . В школе из архитекторов здания также создан Браманте , Способен удивить Милан и Рима с его гениальные прозрения . При дворе сына Фридриха , Guidobaldo Работал Рафаэль . В шестнадцатом векеДелла Ровере продолжил традицию Монтефельтро и провели суд известных в Италии , который отмечается как один из самых плодотворных Бальдассаре Кастильоне и для которых Тициан работал . Я Франческо Мария делла Ровере предпочтительно в Пезаро в Урбино , и он сделал реструктуризацию Дворец Дожей и построить Императорская вилла Использование таких художников, как Джироламо Дженга , Dosso и Баттиста Досси , Raffaellino -дель-Колле Франческо Menzocchi Аньоло Бронзино и . Еще один момент следует обратить внимание на чрезвычайный расцвет плитки между Урбино , Пезаро и Casteldurante . Ломбардия Основная статья : Более подробно см. в Ренессанс в Ломбардии , Ренессанс Мантуе и Ренессанса Бергамо и Брешии . В ответ на призыв Леон Баттиста Альберти и Андреа Мантенья Суд Людовико Гонзага , Мантуя изменилось лицо. Альберти в применении к некоторым священным языком здания Римской империи , как и в церкви Сан- Себастьяно и базилика Сант-Андреа . Одновременно с украшением Чертог Брачный в замок Святого Георгия Андреа Мантенья направил свои исследования киллюзии перспективы результат. Во время Изабелла д'Эсте Mantuan суд был одним из лучших в Италии, где Мантенья воссоздать славу Римской империи ( триумфов Цезарь ) И маркиза собрание сочинений Леонардо да Винчи Микеланджело , Перуджино , Тициана , Лоренцо Коста и Корреджо . Любовь к искусству была полностью передана его сыну Федерико , Который в 1524 стало поворотным пунктом "современное " искусство суда с приходом Джулио Романо , Ученик Рафаэля , Кто создал Палаццо Те affrescandovi знаменитый Зал Гигантов [30] . Последняя вечеря Леонардо (1494-1497) Милан Вместо этого он пострадал от ренессансной культуры только с момента Франческо Сфорца , В которых приход Филарете а также строительство и украшение часовни Портинари принес известие флорентийской обновляются к местной культуре , любит пышность и украшения. Были многие стартапы в те годы , Дуомо в Милане в Чертоза ди Павия , Площадь Виджевано замок Павии . Однако, это было особенно со следующим поколением , что присутствие Браманте и Леонардо да Винчи отпечатан при дворе Людовико иль Моро решительный поворот в смысле возрождения. Первый восстановлены, среди прочего,церковь Санта-Мария прессо Сан- Сатир (1479-1482 или около того ), которые уже были созданы проблемы централизованного пространства. Гармонии в целом была под угрозой из-за недостаточного размераШеве которые , не в силах продлить его , был "растягивается " иллюзорной , создание поддельных штукатурка точку схода в пространстве меньше метра глубиной , с большим количеством времени кессонные иллюзорным [31] . Леонардо , однако, после того, как изо всех сил , чтобы попасть в немилость у герцога , был давно занимается строительством гигантского конного , Которое никогда не увидел свет. В 1494 году Людовико иль Моро дал ему украшением одной из небольших стен трапезной Санта-Мария -делле-Грацие , Где Леонардо написал" Тайную вечерю По 1498 . Художник исследовал более глубокий смысл эпизод Евангелия, изучениереакций и " движения души " провозглашение предательстве Христа одним из апостолов, с эмоциями, которые распространились дико среди апостолов , по конца в конец сцены , сметая традиционного выравнивания симметричные формы и группируя их в тройках , с Христом в центре изолированные (одиночества как физической, так и психологической ) , благодаря разработке такжеперспективы коробки [32] . Настоящее пространства и космической иллюзии картины появляются в самом деле, благодаря использованиюсвета же, какреальный номер , включая чрезвычайно зрителя с процедурой, аналогичной процедуре , что опытные в те годы Браманте в архитектуре [32] . Бурная политическая сцена , с изгнаниемСфорца и первый французский , а затем испанского господства , не унывает художников, которые действительно вернулись несколько раз в Милане , в том числе Леонардо . Шестнадцатого века доминировала школа живописи Леонардо , Из которых откололись некоторые личности, как Ferrari Gaudenzio и Брешии Романино , Moretto и Савольдо , А затем несколько десятилетий позже Джованни Баттиста Морони [33] . Во второй половине века доминировала фигура Карла Борромео , Которые способствоваликрасноречивым Контрреформации искусства , находя , как главный переводчик Пеллегрино Тибальди [34] . Эмилия Франческо дель Косса , май , Зал месяца Дворец Шифанойа , Феррара Основная статья : Более подробно см. в Ренессанс Эмилия , Ренессанс Феррара Ренессанс и пармезаном . Наиболее важным центром пятнадцатого века это была Эмилия Феррара , Где судEste используется для удовлетворения самых разнообразных художественных личностей , от Пизанелло Леон Баттиста Альберти , Якопо Беллини Пьеро делла Франческа ,Молодой Андреа Мантенья иностранным класс как Роже ван дер Вейдена и Жана Фуке [35] . Это было в эпоху Borso д'Эсте ( у власти с 1450 в 1471 ) Что множество художественных брожение суд превратился в уникальный стиль , особенно в живописи, характеризуется линейным напряжением , выражение раздражения , от крайних драгоценность в сочетании с сильным выражением [35] . Рождениешколы Феррара собирается в оформлении Studiolo из Belfiore и развивалась в фресках Schifanoia Palazzo Салон месяцев , Где появились фигуры Косме Тура , а затем и Франческо дель Косса и Эрколе де Роберти " . Феррара было фундаментальное влияние в соседних Болонье , Где они восхищаются местных художников, таких как Николай Ковчег То, что они должны владеть на примере взрыва насильственных чувства знаменитую Оплакивание Христа . В Болонье уже покинул свой ​​шедевр Якопо делла Quercia ( Porta Magna Базилика Святого Петрония ) ,Работа которой была реализована только действительно Микеланджело , Оказавшейся после десятилетий в изгнании. Флорентийского скульптора , был только первый из многих художников , проходящих через город вы оставили свой собственные шедевры , но иметь действительный "Болоньей школы" он не был до шестнадцатого века, когда вокруг фрески " Ораторское Санта-Чечилия разработаны новые таланты среди которых выделялся Aspertini , Автор личная интерпретация Рафаэля с un'estrova выразительные вены , до гротеска [36] . Доссо Досси , Ученый человек с компасом и миру Даже в шестнадцатом веке Феррара утвердился как центр требовательным и авангарда в искусстве. Альфонсо д'Эсте был плодовитым покупателя Рафаэля и Тициана , А средиместных художников вывел Гарофало и особенно Доссо Досси [37] . Другие Эмилиан центра воспользовались важными школа была Парма . После сонного века пятнадцатого , в новом столетии былокрещендо новизны и великих мастеров , с Филиппо Маццола , Корреджо и Пармиджанино [38] . Романья Основная статья : Более подробно см. в Ренессанс Романья , Ренессанс Римини , Ренессанс в городе Чезена Школы и Форли . Романья вместо этого имели вспышки на арт-сцене с принципом верховенства Sigismondo Pandolfo Малатеста Римини . Он позвонил, чтобы работать в городе Леон Баттиста Альберти Агостино ди Дуччо и Пьеро делла Франческа , Кто создал работает заметно празднования клиента , смерть которого никто не взял, однако,наследие. Другие центры значение имели некоторые Форли , Где на примере Пьеро и Урбино было стимулом для плодотворной Melozzo и его видения sott'in ,сначала в Италии , а также Марко Palmezzano , И Чезена в суд , где Малатеста И, в частности Малатеста Новелло , Был возведенМалатеста библиотеки по проекту архитектора Маттео Нути ( С влиянием учения Леон Баттиста Альберти ) И скульптор Агостино ди Дуччо , А затем и Чезаре Борджиа , Которая принесла городу Леонардо да Винчи . Умбрия Лука Синьорелли , Проклятые в аду (1499-1502) Основная статья : Более подробно см. в Умбрии Ренессанса . Умбрия раздроблена на более политических образований , пришлось несколько раз вступить в стиле ренессанс от центра к центру . В любом случае она часто записанпервый этап пассивного поглощения , генерируя только в более позднее времяактивное участие в новизной. Среди первых и наиболее значительных примеров было Перуджа Baglioni , Где они работали многие флорентийские художники, Сиены и Урбино [39] . Незадолго до середины века уже есть некоторые художники зрелых и активных в регионе, способны фильтровать некоторые инновационные возможности в своем собственном стиле : Джон Boccati Бартоломео Caporali и Бенедетто Bonfigli . Пьеро делла Франческа обратил на первой работе однозначно Возрождения,восемь панелей Истории Сан-Бернардино , Где работалмолодой Пьетро Перуджино ,Художник обучение в мастерской Верроккьо Флоренции и заинтересованы в последних новостях из Фландрии, в частности, работы Ганса Мемлинга . Он был первым, развивать этот стиль " сладкий и нежный " , которая имела значительное состояние в последние десятилетия пятнадцатого века. Его религиозные картины, с их неопределенным характеристике персонажей и мест , воспетый влирических и созерцательного , с мягким светом ,светотени , который подчеркивает округлость форм, богатая цветовая гамма, отсутствие драмы и действия , идиллических пейзажей и архитектуры театрального фоне. Очень активные во Флоренции и Перуджи , Где он держал магазин в то же время , он был одним из лидеров в Риме Первый этап оформления Сикстинской капелле [40] . Пинтуриккио , Пала ди Санта Мария деи Фосси (1496-1498) , подробно Его ученик был Пинтуриккио ВОЗ разработала аналогичную картину , но в изобилии в украшения с мотивами древней позолотой. Воспользовавшись временным отсутствием учителей в Риме после уходафрески Сикстинской капеллы ( 1482 ) , был в состоянии организовать эффективную мастерская, которая выиграла важных комиссий при Иннокентий VIII и Александр VI [41] . в Орвието убранство собора достигло апогея с приходом Лука Синьорелли , Который создал знаменитый цикл фресок в часовне Сан Brizio с историей человечества в конце времен ,милленаристских тема особенно подходит начинающегося конца века ( он был начат в 1499 году ) . Городов Умбрии также связан с первым мероприятием Рафаэля Санти , Родом из Урбино и упоминается впервые в качестве «учителя» в 1500 году (около семнадцати лет ) , дляалтарь предназначен для Читта ди Кастелло . В этом же городе он написал другие платы включая Обручение Девы Марии , в котором каждый видит четкую ссылку на Перуджино , Всегда в Читта ди Кастелло работал Лука Синьорелли Вазари , Rosso Fiorentino , Делла Роббиа и т.д. . Тоскана от Флоренции Доменико ди Бартоло Попрошайничество епископ (1442-1443) , pellegrinaio Санта-Мария делла Скала Основная статья : Более подробно см. в планировании Пиенцы . По очевидным причинам , Тоскана недалеко от Флоренции повлияло непрерывный обмен со столицей , с местными художниками, которые предстоит сформировать в главном центре провинции и клиентов, которые обратились к флорентийской семинары для своих работ. Таким образом, в Пеше и Пистойя мы записали первый архитектуры Брунеллески матрицы от Флоренции в Прато или что он работал в течение десяти лет Филиппо Липпи делает фундаментальный сдвиг в художественном , а Sansepolcro была оживлена ​​присутствием Пьеро делла Франческа В конце концов, также активны во Флоренции. Город был основан с нуля всей эпохи Возрождения был Пиенцы , Построенный Бернардо Росселлини , По заказу папы Пия II . Тут и там в регионе были выдвинуты отражений на зданиях в центральном плане [42] . Тогда Кортона был очень живым , Земля мастеров, таких как Лука Синьорелли и Бартоломео делла Gatta . Особый случай был Сиена, наследникхудожественного периодавысшем уровне во время средневековья. Посетили рано Донателло , Уже в начале пятнадцатого века Якопо делла Quercia мы разработалиоригинальный художественный синтез, который уже не может быть названо "Готика" , а не часть традиционной характеристики флорентийского Возрождения . В живописи границу между готической и ренессансной когда-либо поскользнулась на тонкой линией , без четкого перерыва, как во Флоренции. Таких мастеров, как Джованни ди Паоло Сассетты , Мастер соблюдении переехал определенно часть готики, но их результаты , с элегантными формами и синтетические , ясный свет , мягкая палитра , были, конечно, пример для мастеров эпохи Возрождения , таких как Фра Анджелико и Пьеро делла Франческа . Другие развивалискорейшего присоединения к установке точки зрения еще в тридцатые годы / сороковых годах пятнадцатого века, таких как фрескиПаломники Санта-Мария делла Скала , В том числеполивалентной Лоренцо Vecchietta . Многие художники Сиены нашли свое счастье в других местах , таких, как Агостино ди Дуччо , Франческо ди Джорджо или Бальдассаре Перуцци . В шестнадцатом веке город пережил замечательное развитие под властью Pandolfo Петруччи . Основными искусства дворе было еще Дуомо , Где он также работал Микеланджело В 1501 году , И Пинтуриккио В 1502 году Фрески в библиотеке Пикколомини и использование , в частности, рисунки молодого Рафаэля . Большие усилия были также поздравил для завершения окрашенный пол [43] . Важные события имелись с приездом в городе Пьемонт художника Джованни Антонио Bazzi , Называемый Содомой , Что привело кстилю обновлен до новой Леонардо он видел в Милане , Но это было особенно Доменико Беккафуми создать экспериментальную стиля , основанные на воздействии света, цвета и выразительность. В 1553 году , Город был жестоко завоеван Козимо I де Медичи , Теряя свою вековую независимость и , практически , даже его роль как художественная столица [43] . Пьемонт и Лигурия Gaudenzio Ferrari , Концерт ангелов , фреска (1534-1536) ,храм Богоматери Чудес , Saronno В началепятнадцатого таких областях, как Пьемонт и Лигурия пострадали от так называемых " экономических Север-Юг» ,в котором потокфламандских и средиземноморские элементы сливаются , поддерживаемая торговых и политических отношений. Неаполь это был, вероятно " Эпицентр на обширной и гетерогенные , которая также включалаПрованс , Палермо и Валенсии . Наиболее важные художники, работающие в области были Донато де Барди Карло Braccesco и Дзанетти Bugatto [42] . Для художественного развития облегчение это не было доэры в Пьемонта Gaudenzio Ferrari иSacro Monte из Varallo В то время как богатые Генуе с творчеством местных художников снял только в шестнадцатом веке, с архитектурной реконструкции Галеаццо Алесси Джованни Баттиста Castello и Бернардино . Реконструкции Нью-стрит также просилобильные производства фресок , которая работала помощником Рафаэля Перин дель Вага и Лука Камбьязо [42] . Королевства Неаполя и Сицилии Основная статья : Более подробно см. внеаполитанской Ренессанса Ренессанс и сицилийские . На юге , разделенных между Неаполитанского королевства континента и Королевство Сицилия (Короны Арагона ) На острове с одноименным названием , искусства эпохи Возрождения была тесно связана с франко- фламандских влияний, в результате поломки политики и , в частности, коммерческие . Неаполитанская Возрождения, что склонения эпохи Возрождения в Неаполитанском королевстве , в пятнадцатом веке состояла из двух основных сезонов . Первая связана с царствования Рене Анжуйский , С 1438 в 1442 , Когда он принес городу его вкус из широкого культурного кругозора , который завершился в деятельности Бартелеми d' Эйк и Colantonio . Вторая связана расположение в городе Альфонсо I Арагонского от 1444 , Которая convolse в сферу торговли туго с другими территориями Короны Арагона и каталонской авторам, призывая в городе, как Гильен Sagrera и Луиса Далмау . Позже,культурных и творческих связей с Флоренцией Неаполь стал одной из столиц итальянского Возрождения : Часовня Караччоло в Сан -Джованни Карбонара это был первый пример. В каждом регионе Неаполитанского королевства были вклады в искусстве эпохи Возрождения , хотя все вокруг тяготеющей единственного королевского двора. Некоторые из самых значительных архитекторов Апулии как Стефано де Путиньяно , Калабрийского как Джованни Франческо Mormando , Как Андреа Аквиле Абруццо Лукан и как архитектор - композитор Новелло да Сан Lucano , Автор Церковь Джезу Нуово . Даже в Королевство Сицилия , локальная версия искусство эпохи Возрождения был под влиянием особой связи с Пиренейского полуострова, Франции и Фландрии , который часто принимал иностранных художников для работы в основных портах царства , Палермо и Мессине . В последнем , в частности, города формируется Антонелло , Который ввелтехнику на нефть в Италии , благодаря его близкие отношения с художниками по ту сторону Альп , в том числе , может быть, Petrus Christus [44] . Цвет и свет в живописи Доменико Венециано , Алтарь Magnoli Сент-Люсия де ( 1445 о ) В живописи Возрождения, особое значение обложил использование света и цвета. Различной степени яркости было даже в средневековом искусстве , одним из методов , чтобы указать положение тела или поверхности в пространстве . Но еслихудожники четырнадцатого века тонов colorivano гораздо темнее, чем объект был на расстоянии, в течение пятнадцатого века , следуя примеруфранцузских и фламандских осветителей , этот принцип был отменен , благодаря так называемому воздушной перспективы : Глубокие цвета стали ярче и очищена в соответствии с естественными атмосферными эффектами . Цвет провел долгое время , вплоть до шестнадцатого века,роль, которую часто символические и функциональные, что связано с их истинной ценности :фигур в религиозной жизни были часто осуществляется по контракту с определенным количеством красного, золотого или синий лазурит , Дорогие материалы, которые были функции подношением божеству . С пятнадцатого века, однако, все больше и больше теоретики начали споритьсвободнее использование цвета. Между 1440 и 1465 Флоренция взяла художественное направление , которое тогда называлось " светопись " . Ее лидеры ( Доменико Венециано , Андреа дель Кастаньо ,Поздно Фра Анджелико , Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа ), Построенное изображение на основе значений цвета и спор между теми, кто отнести большее значение "рисовать" или "краски" состоялась особенно в последнем случае . В дополнение к использованию света и цвета для определения субъектов , они начали использовать "легкие ценностей» определенных цветов , чтобы украситькартину. Леон Баттиста Альберти В De Pictura ( 1435 - 36 ) Уточнены условия вопроса , объясняя, как цвет невнутренняя ценность предмета, но в первую очередь зависело освещение. Выделил четыре оригинальные цвета , которые были разработаны все другие тона : красный , Небесный зеленый и " серые "Это цвет пепла . Последний цвет преобладал в первой половине пятнадцатого века, как тон в промежуточных переходов от одного цвета , а другой , только чтобы быть заменены во второй половине , коричневых тонах , как и в работах Леонардо да Винчи , Где они создали частности эффект « сфумато " Это сделало контуры неопределенным. В конце пятнадцатого векаопыт богатые цвета , можно сказать, быть отложены в пользураспространенности светотени [45] . Примечания искусств B C ре и фа грамм час J Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 25. искусств Различные авторы Национальная галерея Марке Урбино , Electa , Милан 2005 . Разному объяснить : Пьеро делла Франческа , Леон Баттиста Альберти , Франческо ди Джорджо Мартини, Лучано Лорана или на анонимный флорентийский искусств Р. Де Фуско ,тысячу лет архитектуры в Европе, соч . , П. 158. искусств Н. Певзнер , истории европейской архитектуры , Бари 1998, с. 107. искусств P. Мюррей , архитектуры эпохи Возрождения, Мартеллаго Electa , 2000, с . 36. искусств Р. Де Фуско ,тысячу лет архитектуры в Европе, соч . , П. 235. искусств Дорфлес соавт. , Op. соч . , С . 131. искусств Де - Векки Cerchiari , соч. Цит. 15-16 . искусств B C Де - Векки Cerchiari , соч. Цит. 24-37 . искусств Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 135. изобразительное искусство Эмма Micheletti , Доменико Гирландайо , художников эпохи Возрождения, Скала , Флоренция, 2004, с. 10 . ISBN 88-8117-099 -X изобразительное искусство B Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 136. изобразительное искусство Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 153. изобразительное искусство B Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 148. изобразительное искусство Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 183-192 . изобразительное искусство Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 238-242 . изобразительное искусство Людовико Гатто , История Рима в Средние века , Ньютон и Комптон, Риме 1999 года. ISBN 88-8289-273-5 изобразительное искусство Zuffi , пятнадцатый, соч . , П. 200 . изобразительное искусство Zuffi , пятнадцатый, соч . , П. 304. изобразительное искусство Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 196 и след. изобразительное искусство Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 209 и след. изобразительное искусство Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 243 и след. изобразительное искусство Пьерлуиджи Де Векки , Сикстинская капелла, Риццоли , Милан 1999, с. 217. ISBN 88-17-25003-1 изобразительное искусство Петр Дзампетти , живопись в Марке , Фабио Мариано , архитектура в Марке изобразительное искусство P. Рысаков , Карло Кривелли , Nardini Эдиторе 1986 , Бернард Беренсон , Лоренцо Лотто , Лондон, 1895 , издание итальянского журнала , Милан 1955 изобразительное искусство Федерико Zeri , Паоло Fossati , итальянской истории искусств , том 12, Cambridge University Press, 1983 изобразительное искусство Фабио Мариано , архитектура в Марке Nardini Editore , 1995 изобразительное искусство Петр Дзампетти , живопись в Марши том I, Nardini издателя , Флоренция, ISBN 88-404-1107-0 изобразительное искусство Основные источники , которые говорят о Адриатического Возрождения: Петр Дзампетти , покраска в Марке Nardini издателя , Флоренция, 1988 (стр. 333) ; Петр Дзампетти , Карло Кривелли , Никола д'Анкона и Адриатическое Возрождения ; Петр Дзампетти , Франческо Podesti , издатель Electa , Милан 1996 (стр. 38) Илеана Chiappini из Sorio , Джорджио от Шибеника , в Скульптура в Марке , Nardini издателя , Флоренция 1996 (стр. 264) ; Фабио Мариано , Ла Лоджия деи Mercanti в Анконе и работой Джорджо Ди Маттео от Шибеника , который публикуетредакционную работу , 2003 ISBN 88-7663-346-4 Фабио Мариано , Адриатическоесезона готических построек в Марке , Nardini издателя Флоренции 1995 Фабио Мариано , Джорджио Ди Маттео от Шибеника и«Ренессанс альтернативный" в '400 Адриатики, в " искусствоведение " , Год LXXIII , 45-46 , январь- июнь 2011 г. ( 2012 ), Издатель Письма , Флоренция 2012 , (стр. 7-34 . ) Витторио Sgarbi Стефано Papetti ,художников эпохи Возрождения в Sanseverino . Lorenzo D' Alessandro Людовико и Урбани , издатель Федерико Мотта, 2001 изобразительное искусство Zuffi , 2005 цит. , П. 238. изобразительное искусство Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 165. изобразительное искусство B Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 168. изобразительное искусство Де - Векки Cerchiari , цит. р . 230-232 . изобразительное искусство Zuffi , шестнадцатый , соч . , П. 189. изобразительное искусство B Де - Векки Cerchiari , . соч . , с. 108. музей искусств Zuffi , Atlas , соч . , П. 290. музей искусств Де - Векки Cerchiari , . соч . , с. 234. музей искусств Де - Векки Cerchiari , . соч . , с. 235 и след. музей искусств Различные авторы , Умбрия ("Красный руководство»), Touring Club издателя , Милан 1999, с. 68. ISBN 88-365-1337-9 музей искусств Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 156. музей искусств Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 157. музей искусств B C Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 192-193 . музей искусств B Zuffi , соч . , П. 228. музей искусств Де - Векки Cerchiari , цит. , П. 125 и след. древнее искусство За весь абзац: Биргит Laskowski , Пьеро делла Франческа , ожерелье мастеров итальянского искусства , Gribaudo , Milano 2007, с. 68. ISBN 978-3-8331-3757-0 Литература Саббатино Паскуале , красота Елены. Имитация в литературе и изобразительном искусстве эпохи Возрождения , Флоренция, Olschki , 1997, ISBN 88-222-4503-2 ; Пьерлуиджи Де Векки и Эльда Cerchiari , The Times искусства , том 2 Саймон и Шустер , Милан 1999 . ISBN 88-451-7212-0 Стефано Zuffi , Пятнадцатого века , Electa , Milano 2004 . ISBN 88-370-2315-4 Стефано Zuffi , В шестнадцатом веке, Electa , Милан 2005 . ISBN 88-370-3468-7 Внешние ссылки Ренессанс Флоренция Внешние ссылки Художников эпохи Возрождения [показать ] V · D · M Ренессанс Искусство Искусство Портал Ренессанс Ренессанс портал Категории : художественных направлений искусство эпохи Возрождения Искусство Уведомления 1 Fenics Шестнадцатый Fenics Дом Категории Поиск Искусство ПОХОЖИЕ ТЕМЫ Кинопроизводство Дизайн Создание Гравюры И Эстампов Музеи Известные Художники Скульптура История Искусства Иллюстрации И Плакаты Приколи это Отправить Лайк Милкуид Пруд, в архиве печати оригинального акварели янтаря Александра на Etsy Etsy из Etsy Милкуид Pod- Ботанический архиве печати оригинального Акварель, ботанический искусство Милкуид Пруд, в архиве печати оригинального акварели янтаря Александра на Etsy 6 2 ботанический искусство во времени Конни Нейбера ботанический искусство во времени Приколи это Отправить Лайк Это сделало бы большой вечере для вечеринки на Хэллоуин. 5 Хэллоуин конфеты коробки, которые каждый может сделать - Хэллоуин Kitchn из The Kitchn 5 Хэллоуин конфеты коробки, которые каждый может сделать - Хэллоуин Это сделало бы большой вечере для вечеринки на Хэллоуин. 5 Хэллоуин конфеты коробки, которые каждый может сделать - Хэллоуин Изобразительное искусство Сонет Иордания Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Это вход ар-деко является одним из серии художественное стекло дверных панелей в этом Современно оформленный высотного Чикаго кондоминиума. Это вход ар-деко является одним из серии художественное стекло дверных панелей в этом Современно оформленный высотного Чикаго кондоминиума. 2035 217 Витражное стекло Сьюзан Мудрый Витражное стекло Приколи это Отправить Лайк Бенте Шлик - Цифровой Иллюстратор | Criatura Бенте Шлик - Цифровой Иллюстратор | Criatura 8 1 Искусство Мария Руис Искусство Приколи это Отправить Лайк ЦВЕТ Бодрость духа ЦВЕТ Приколи это Отправить Лайк Развернуть Пин Дэвид Adey коллаж {губы от модных журналов} Дэвид Adey коллаж {губы от модных журналов} 4 1 Иллюстрации / Печать / Живопись / т.д. Кейтлин Браун Иллюстрации / Печать / Живопись / т.д. Приколи это Отправить Лайк саби железа набор чая / керамика / Oli Oli / Япония саби железа набор чая / керамика / Oli Oli / Япония 1 керамический Холли Геринг керамический Приколи это Отправить Лайк Расс Миллс Расс Миллс 1 Искусство, что я люблю Кэрри Тернер Искусство, что я люблю Приколи это Отправить Лайк фанки городов люди рефери. я знаете, они все улыбаются, но мой учитель говорит концепция, чтобы дать им хорошие силуэты и все они есть, что. фанки городов люди рефери. я знаете, они все улыбаются, но мой учитель говорит концепция, чтобы дать им хорошие силуэты и все они есть, что. 37 24 Вдохновение Софи Vigh Вдохновение Приколи это Отправить Лайк Цвет комбинация, цвет поддоны, цветовые палитры, цветовой схемы, цвет вдохновения. Красивые оттенки прекрасный вечер. Розовые, фиолетовые, желтые и других цветов заката. Цвет комбинация, цвет поддоны, цветовые палитры, цветовой схемы, цвет вдохновения. Красивые оттенки прекрасный вечер. Розовые, фиолетовые, желтые и других цветов заката. ЦВЕТОВАЯ СХЕМА а к ЦВЕТОВАЯ СХЕМА Приколи это Отправить Лайк Ангел Boligan Corbo - Выпивка и любовь #Illustration #Drawing #Art Ангел Boligan Corbo - Выпивка и любовь #Illustration #Drawing #Art 1 искусство Лидийский Бари искусство Приколи это Отправить Лайк street_art_february_2012_1-1 мини street_art_february_2012_1-1 мини Радек Радек Инструменты Радек Приколи это Отправить Лайк Жизнь рисунок 03 на ~ juarezricci на DeviantArt Жизнь рисунок 03 на ~ juarezricci на DeviantArt 1 1 Изобразительное искусство Броган Хендерсон Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Джон Сингер Сарджент Джон Сингер Сарджент 2 1 История искусства Искусство Ed ресурсы История искусства Приколи это Отправить Лайк museumuesum: Ричард Дибенкорн, Постоянный Обнаженная, 1966 уголь на бумаге, 25 х 19 дюймов museumuesum: Ричард Дибенкорн, Постоянный Обнаженная, 1966 уголь на бумаге, 25 х 19 дюймов 2 Графика: Жест Франк Хоббс: OWU изобразительных искусств Графика: Жест Приколи это Отправить Лайк Африканский Большой ручной резной деревянной Маска Африканский Большой ручной резной деревянной Маска Резные фигуры J V Резные фигуры Приколи это Отправить Лайк Сена рядом Аржантее - Клод Моне Сена рядом Аржантее - Клод Моне 1 Искусство питает душу Хизер Янг Искусство питает душу Приколи это Отправить Лайк Развернуть Пин Габриэль Доу - Радуги в подъезде Габриэль Доу - Радуги в подъезде 4 2 дизайн Девин Райан дизайн Приколи это Отправить Лайк Развернуть Пин Узнайте, как рисовать лист с Присцилла Hauser! Супер легкий шаг по ступеням #plaidcrafts #DIY Узнайте, как рисовать лист с Присцилла Hauser! Супер легкий шаг по ступеням #plaidcrafts #DIY 9 3 картины Baylee Молодая картины Приколи это Отправить Лайк Исследование волна Клаудиа Ницце из ее книги: Вниз по морю с кистью и пером: рисовать и писать красивые прибрежные сцены Исследование волна Клаудиа Ницце из ее книги: Вниз по морю с кистью и пером: рисовать и писать красивые прибрежные сцены 21 1 Акварель - Учебники Миа Чен Акварель - Учебники Приколи это Отправить Лайк Клод Моне Клод Моне 1 1 искусство доска Alisa sutler искусство доска Приколи это Отправить Лайк джокер джокер мои иллюстрации Georgantas Яннис мои иллюстрации Приколи это Отправить Лайк мило и вдохновляющее животных грозит - я особенно нравится детальной структуры волос в этот мило и вдохновляющее животных грозит - я особенно нравится детальной структуры волос в этот 277 83 Рис & Эскизы Стефан Мозер Рис & Эскизы Приколи это Отправить Лайк Давай .... не пугайтесь ..... я покажу вам веревки! Давай .... не пугайтесь ..... я покажу вам веревки! Flickr от G ♥ Детские 2 Здравствуйте, меня зовут Блайт. Шарлиз Joblet 💋 Здравствуйте, меня зовут Блайт. Приколи это Отправить Лайк Деннис Северов "Дом Lekeaux номер | Рулоф Баккер Деннис Северов "Дом Lekeaux номер | Рулоф Баккер 2 Деннис Северов "Дом Студия 1 897 Деннис Северов "Дом Приколи это Отправить Лайк Новые марокканские трафареты для удивительных стены, полы, мебель из Королевского Design Studio Новые марокканские трафареты для удивительных стены, полы, мебель из Королевского Design Studio 2 Вдохновение Карен Пратт Вдохновение Приколи это Отправить Лайк Исполнитель Hiraku Чо краски снаружи фруктов и овощей, чтобы замаскировать их как различные части продукта - заставляет вас выглядеть дважды! Лорен Конрад из Lauren Conrad Пятница Избранные Исполнитель Hiraku Чо краски снаружи фруктов и овощей, чтобы замаскировать их как различные части продукта - заставляет вас выглядеть дважды! 44 11 Изобразительное искусство Вайоминг Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Сад Фея провода Скульптура Сад Фея провода Скульптура Flickr от Дерек Kinzett провода Скульптуры Изобразительное искусство К Линн Эдвардс Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк О, если бы я был в этом гибким ... О, если бы я был в этом гибким ... Танец ❁ н и и Аг є ❁ Танец Приколи это Отправить Лайк Создание этого лица на кого-то .. какNaomi Франсуа-Несс Это должно идти в Artwork признания, но ...: D Создание этого лица на кого-то .. какNaomi Франсуа-Несс Это должно идти в Artwork признания, но ...: D Изобразительное искусство Жаннет Харрис Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Джон Сингер Сарджент Джон Сингер Сарджент Flickr от ENOTSdesign Дамы Джинни Хит Дамы Приколи это Отправить Лайк Логотип дизайн визитной карточки | Портфель | краудсорсинг "Ransazu" Логотип дизайн визитной карточки | Портфель | краудсорсинг "Ransazu" 5 3 Изобразительное искусство Вэй Хун Фанг Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Развернуть Пин Карандаш искусство Карандаш искусство 242 87 Изобразительное искусство Андреа Рицци Cafasso Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Сад Фея провода Скульптура Сад Фея провода Скульптура Flickr от Дерек Kinzett провода Скульптуры 10 5 ~ ~ Эротические скульптуры ♥ HR ~ ~ Эротические скульптуры Приколи это Отправить Лайк Вау!! это самый совершенный andeor !! Вау!! это самый совершенный andeor !! 2 1 Танец Поляна Борхес Танец Приколи это Отправить Лайк Эноки Toshiyuki искусство Эноки Toshiyuki искусство 2 3 Сокровища фотография cicaco Сокровища фотография Приколи это Отправить Лайк Pinterest: TumblrQueenBee Pinterest: TumblrQueenBee 14 2 Изобразительное искусство Raevin Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк 2 Иллюстрация San Vaz Иллюстрация Приколи это Отправить Лайк "Пробуждение" Саймон Булл #beautiful использования цветов в этом #painting цветка. "Пробуждение" Саймон Булл #beautiful использования цветов в этом #painting цветка. 1 Художник (Shared) Пегги Souther Художник (Shared) Приколи это Отправить Лайк Мартин Schildge "Сердцебиение" 420 х 850, 2010 г., сократить натурального войлока, Coll. © DRExposition художник: "Священный белый Дань Томас Глеба" в Анже - сакрального искусства - Сакральное наследие и художественное творчество Мартин Schildge "Сердцебиение" 420 х 850, 2010 г., сократить натурального войлока, Coll. © DRExposition художник: "Священный белый Дань Томас Глеба" в Анже - сакрального искусства - Сакральное наследие и художественное творчество 2 2 текстиль, драгоценности и книжные Кимберлин Блэкберн текстиль, драгоценности и книжные Приколи это Отправить Лайк Подлинная работа Секретная комната с TetsuhiroWakabayashi на Etsy Etsy из Etsy Подлинная работа - Секретная комната Подлинная работа Секретная комната с TetsuhiroWakabayashi на Etsy 1 иллюстрация zulemagaleano иллюстрация Приколи это Отправить Лайк Рембрандт | Музей изобразительных искусств, Бостон Рембрандт | Музей изобразительных искусств, Бостон 2 2 Произведение искусства София Произведение искусства Приколи это Отправить Лайк Вау Вау 1 3 Изобразительное искусство Бет Иноуай Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Картина воду - ничего себе Картина воду - ничего себе 4 1 Произведение искусства Бет Гарретт Произведение искусства Приколи это Отправить Лайк ВОСПРОИЗВЕСТИ Краска Закат со мной Краска Закат со мной YouTube от bubzbeauty Акварель Асма Alharthi Акварель Приколи это Отправить Лайк Концептуальное искусство Дэвид Чонг Концептуальное искусство Приколи это Отправить Лайк Восточный Пагода Frax - Лин Taryn Восточный Пагода Frax - Лин Taryn 2 Фрактальная искусство Лин QT Фрактальная искусство Приколи это Отправить Лайк , , Behance от Кевин Контрерас Amoretti 13 2 Вычурный Fartsy Дженнифер Ролдан Вычурный Fartsy Приколи это Отправить Лайк Музыка Музыка ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Линн ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Приколи это Отправить Лайк Туда и обратно музыкальный фестиваль Марселя Bachran Туда и обратно музыкальный фестиваль Марселя Bachran Behance от Marcel Bachran Графический дизайн Абдулла Urfan Графический дизайн Приколи это Отправить Лайк Ира Рейнес | Икары .. Бронзовый Ира Рейнес | Икары .. Бронзовый Изобразительное искусство К Линн Эдвардс Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Развернуть Пин Скульптуры Скульптуры Изобразительное искусство Сюзанна Миллер Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Повседневная вязать. Повседневная вязать. 7 1 Мой стиль Кей Ти Мой стиль Приколи это Отправить Лайк cakies: Сделай сам: акварель ПУЗЫРЬ АРТ cakies: Сделай сам: акварель ПУЗЫРЬ АРТ 1 Изобразительное искусство CMR DYSONS Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Камень Ванна Камень Ванна 4 2 Прохладный дизайн !!! Майк Хилл Прохладный дизайн !!! Приколи это Отправить Лайк Луи Jover Саатчи Искусство из Saatchi Art Исполнитель: Луи Jover; Перо и чернила Рисование "простой план" Луи Jover Arty Эмма Манкастер Arty Приколи это Отправить Лайк Темный дворецкий Темный дворецкий Изобразительное искусство Дженнифер Risner Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Развернуть Пин Эдуардо Пенья Эдуардо Пенья Просто потому, что мне это нравится SPRSPR цифровое искусство Просто потому, что мне это нравится Приколи это Отправить Лайк Донна Дауни странице, используя UTEE противостоять акриловой краской и чернилами (люблю цвета с четкостью белого странице!) Донна Дауни странице, используя UTEE противостоять акриловой краской и чернилами (люблю цвета с четкостью белого странице!) Изобразительное искусство Марлен Птица Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк ArtStation - Лес, Энди Koroveshi ArtStation - Лес, Энди Koroveshi 1 Глория-Хейвен комиксов Материал Дженнифер Химес Глория-Хейвен комиксов Материал Приколи это Отправить Лайк Блок Печать кухонной утвари на хлопчатобумажной ткани. От Yummy года проекта по Etsy Блок Печать кухонной утвари на хлопчатобумажной ткани. От Yummy года проекта по Etsy графический Люсия Špáková графический Приколи это Отправить Лайк cakies: Сделай сам: акварель ПУЗЫРЬ АРТ cakies: Сделай сам: акварель ПУЗЫРЬ АРТ Изобразительное искусство Молли Хьюз Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Таблетки, которая позволяет временно избежать ваше физическое существо и ввести этот бестелесный область за этой реальности, тот, где полнота человека является безграничным зал и, в отличие от нашего мира, двери не заперты, и мы можем проверить и почувствовать, что человек за то, что нам заглянуть в замочную скважину. Society6 из Society6 Капсула космического Печать Хорхе Лопес по Таблетки, которая позволяет временно избежать ваше физическое существо и ввести этот бестелесный область за этой реальности, тот, где полнота человека является безграничным зал и, в отличие от нашего мира, двери не заперты, и мы можем проверить и почувствовать, что человек за то, что нам заглянуть в замочную скважину. 1 Изобразительное искусство Бен Косгроув Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Этот защитный полумесяца очарование захватывает сердце (и плохие сны)! Вышивание на постельные принадлежности, домашний декор и многое другое. Загрузки как PDF. Используйте бумагу передачи картины проследить дизайн для ручной строчкой. Этот защитный полумесяца очарование захватывает сердце (и плохие сны)! Вышивание на постельные принадлежности, домашний декор и многое другое. Загрузки как PDF. Используйте бумагу передачи картины проследить дизайн для ручной строчкой. татуировки Может Хэнкок татуировки Приколи это Отправить Лайк Ева Хессе Ева Хессе 10 Вдохновение-объекты Стюарт Кэрнс Вдохновение-объекты Приколи это Отправить Лайк В японской культуре, эта рыба представляет силу и мужество для плывя против течения. В японской культуре, эта рыба представляет силу и мужество для плывя против течения. Изобразительное искусство Николай Гарсия Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Маурицио Каттелан туалет БУМАГИ Маурицио Каттелан туалет БУМАГИ Изобразительное искусство Ханна Ли L Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Современные Холст стены вися Синие Маки, смешанная техника Скульптура диапазон. £ 24.50 Народный из Folksy Современные Холст стены вися Синие Маки, Mixed Media Скульптура Диапазон Современные Холст стены вися Синие Маки, смешанная техника Скульптура диапазон. £ 24.50 Изобразительное искусство Лаура Джонсон Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Кандзи Кандзи 47 16 Чернильный вид любви Кэт Скибо Чернильный вид любви Приколи это Отправить Лайк Saifou изображения | SaiFou Saifou изображения | SaiFou Изобразительное искусство Глайнда ROZZELLE Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Пузыри Пузыри 8x10 Архивный Печать на ohhellodear на Etsy, $ 20.00 Etsy из Etsy Пузыри Пузыри 8x10 Архивный Печать Пузыри Пузыри 8x10 Архивный Печать на ohhellodear на Etsy, $ 20.00 1 искусство Патрисия Уаман Флорес искусство Приколи это Отправить Лайк Иллюстрации Пола Бонет Иллюстрации Пола Бонет 12 3 Daft Punk Кенни Yescas Daft Punk Приколи это Отправить Лайк Развернуть Пин Токуджин Йошиока создает интерьеры, инсталляции и архитектуры, где люди могут чувствовать себя свет с всеми своими чувствами. Он исследует красоту, рожденного вне совпадения и за пределами человеческого воображения; его работа перекликается с красотой природы с ее постоянно меняющимся выражением, давая представление ", что дизайн даже не существует". #BeautifulNow #Installations #Art Токуджин Йошиока создает интерьеры, инсталляции и архитектуры, где люди могут чувствовать себя свет с всеми своими чувствами. Он исследует красоту, рожденного вне совпадения и за пределами человеческого воображения; его работа перекликается с красотой природы с ее постоянно меняющимся выражением, давая представление ", что дизайн даже не существует". #BeautifulNow #Installations #Art 5 1 СКУЛЬПТУРА Кайя Якубовска СКУЛЬПТУРА Приколи это Отправить Лайк Весной танец Весной танец 1 акварель цветы Никки Лоренц акварель цветы Приколи это Отправить Лайк маменькин сынок :) CMpro Ежедневно проекта из CMpro Daily Project Мой маленький мальчик Последняя маменькин сынок :) Фото София Сааведра Фото Приколи это Отправить Лайк Moemoemade Moemoemade 1 Куклы и Softies Сэм Гузман Куклы и Softies Приколи это Отправить Лайк Ичиго Рукия и я хотел бы, чтобы Ичиго сказать это Орихиме. Черт возьми, я ненавижу Орихиме. Ичиго Рукия и я хотел бы, чтобы Ичиго сказать это Орихиме. Черт возьми, я ненавижу Орихиме. 2 Искусство Аниме-иш Жаклин л Мартин Искусство Аниме-иш Приколи это Отправить Лайк Бруно Walpoth - дерево Бруно Walpoth - дерево 1 Бруно walpoth Хесус Мартинес Бруно walpoth Приколи это Отправить Лайк "Мандала Джеймс Блэкуэлл "Мандала Джеймс Блэкуэлл Flickr от artist_james_blackwell Заполните эффекты Винсент Руссо Заполните эффекты Приколи это Отправить Лайк Самоанализ Александры Дуглас. Я хочу этот принт так плохо, или лучше, растягивается холст печати из него. Society6 из Society6 Самоанализ Искусство печати Александры Самоанализ Александры Дуглас. Я хочу этот принт так плохо, или лучше, растягивается холст печати из него. Изобразительное искусство Дастин Hochevar Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Рождественские открытки акварель | Покажите мне ваши рождественские открытки - WetCanvas Рождественские открытки акварель | Покажите мне ваши рождественские открытки - WetCanvas Идеи Рождественская открытка Карен Миллс Идеи Рождественская открытка Приколи это Отправить Лайк Рахола | Drdul | Галерея Рахола | Drdul | Галерея 2 Искусство одеяло вдохновение Пег Procion Искусство одеяло вдохновение Приколи это Отправить Лайк Современная американская нравится Джереми Lipking ~ Блог художественного поклонника. Я поражаюсь картине прозрачности. Современная американская нравится Джереми Lipking ~ Блог художественного поклонника. Я поражаюсь картине прозрачности. 3 1 Искусство ради искусства Антонио Лопес Перальта Искусство ради искусства Приколи это Отправить Лайк puzovok: Екатерина Маньшавина puzovok: Екатерина Маньшавина Куклы Frankinscience Уилкокс Куклы Приколи это Отправить Лайк Студия 490: дистресс краски учебника ... Студия 490: дистресс краски учебника ... Изобразительное искусство Анни Кастберг Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Ни один из этих образов не на самом деле движется. Ни один из этих образов не на самом деле движется. 1 Иллюзии, подсознание, и Hypnotic Джонни Уилсон Иллюзии, подсознание, и Hypnotic Приколи это Отправить Лайк Энди Голдсворти Энди Голдсворти 1 Художники и производители Хадсон Сделано Художники и производители Приколи это Отправить Лайк крылья ставит - поиск Google крылья ставит - поиск Google 6 2 Крылья Эмили перевозчик Крылья Приколи это Отправить Лайк Ансельм Кифер Ансельм Кифер 7 1 статья 3 УСТАНОВКА ripope. статья 3 УСТАНОВКА Приколи это Отправить Лайк природа знак изготовления инструментов кисти природа знак изготовления инструментов кисти Рисование Karly Мишель Рисование Приколи это Отправить Лайк Цветы художника Игоря Левашова Цветы художника Игоря Левашова Изобразительное искусство Джон Майлс Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Эстер Curini живопись Elfo да Тревиль деталь Эстер Curini живопись Elfo да Тревиль деталь 9 3 Изобразительное искусство Aujenae Зеленый-пекарь Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Любовь эту идею, используя различные стежки швов. Хотел бы, чтобы этот проект! Любовь эту идею, используя различные стежки швов. Хотел бы, чтобы этот проект! 1 A8 Одеяла - Crazy Lady! Эмм Би A8 Одеяла - Crazy Lady! Приколи это Отправить Лайк Развернуть Пин Животных Эскизы Altalamatox на DeviantArt Животных Эскизы Altalamatox на DeviantArt 15 3 Art✏ Эдди Вандал Art✏ Приколи это Отправить Лайк Мартин Хилл Мартин Хилл 1 иллюстрации / дизайн / смешанная Сандра Франко иллюстрации / дизайн / смешанная Приколи это Отправить Лайк "красивая музыка тату" - Для любви к музыке, в его сердце ритм ~: ^ D> "красивая музыка тату" - Для любви к музыке, в его сердце ритм ~: ^ D> ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Линн ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Приколи это Отправить Лайк "Я искатель ... Я всегда был и до сих пор ... Я ... в поисках пропавшего куска", Луиз Буржуа. Журнал W из W Magazine Луиз Буржуа "Я искатель ... Я всегда был и до сих пор ... Я ... в поисках пропавшего куска", Луиз Буржуа. Белый Роберт Гартон Белый Приколи это Отправить Лайк Пожалуйста, поддержите мою кампанию Marvel Crowdfunding :) https://www.indiegogo.com/projects/marvel-adult-onesie-footed-pajamas#/story #marvelonesies #marvelfootpajama #adultonesie #TonyStark #IronMan #RobertDowneyJr #Avengers #Marvel #Aou #ClintBarton #Hawkeye #Avengers #Marvel #Aou #Archer #Love #Perfect #Shield #AvengersAgeofUltron #Avengers #AgeofUltron #IronMan #Thor #CaptainAmerica #Hulk #Hawkeye #Blackwidow #Marvel Пожалуйста Поддержка My Marvel Crowdfunding Campaign:) www.indiegogo.com... #marvelonesies #marvelfootpajama #adultonesie #TonyStark #IronMan #RobertDowneyJr #Avengers #Marvel #Aou #ClintBarton #Hawkeye #Avengers #Marvel #Aou #Archer #Love #Perfect #Shield #AvengersAgeofUltron #Avengers #AgeofUltron #IronMan #Thor #CaptainAmerica #Hulk #Hawkeye #Blackwidow #Marvel 30 15 Всё Мстители Marvel Onesies Всё Мстители Приколи это Отправить Лайк Святилище - карандашный набросок Роберто Фернандес по Кастро Святилище - карандашный набросок Роберто Фернандес по Кастро Изобразительное искусство Сам Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Художественное стекло флакон создан Мэри Ангус - Травленые листья папоротника танцевать на ясном, пескоструйной обработкой этого выдувного стекла руки бутылку, подчеркнув розовый интерьер. Просто так хорошо .... Искусный Главная из Artful Home Папоротник Художественное стекло флакон создан Мэри Ангус - Травленые листья папоротника танцевать на ясном, пескоструйной обработкой этого выдувного стекла руки бутылку, подчеркнув розовый интерьер. Просто так хорошо .... 699 87 Искусство в стекле Кэрол Уильямс Искусство в стекле Приколи это Отправить Лайк Лица скульптуры Лица скульптуры Изобразительное искусство К Линн Эдвардс Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Развернуть Пин Lillianna груша Lillianna груша 5 1 все, что вы можете представить - реально Мелисса Марион все, что вы можете представить - реально Приколи это Отправить Лайк Pinup Арена • linfongart: г-жа Дж ~ Pinup Арена • linfongart: г-жа Дж ~ 402 137 1 Женщина-кошка, Harley и ядовитый плющ Маурисио Перес Моралес Женщина-кошка, Harley и ядовитый плющ Приколи это Отправить Лайк 4 Zentangle модели Пэм Zentangle модели Приколи это Отправить Лайк Арт нуво Арт нуво Изобразительное искусство Сьюзан Lisitza Изобразительное искусство Приколи это Отправить Лайк Когда его спросили: «Почему ты всегда носишь черное?", Он сказал: "Я траур по моей жизни." - Антон Чехов Когда его спросили: «Почему ты всегда носишь черное?", Он сказал: "Я траур по моей жизни." - Антон Чехов 19 3 Искусства Клаудиа Флорес Дизайн Искусства Приколи это Отправить Лайк Издатели кадров из Frame Publishers Для того чтобы контролировать с помощью Nota Bene Визуальный Установка искусства Kasra Ghavidel Установка искусства Приколи это Отправить Лайк Добро пожаловать в Дувр Публикации Добро пожаловать в Дувр Публикации 36 4 чернилами цветной карандаш Йоги Грюнвальд чернилами цветной карандаш Приколи это Отправить Лайк Marni Мари АКВАРЕЛЬ Marni Мари АКВАРЕЛЬ 1 акварель цветы Никки Лоренц акварель цветы Приколи это Отправить Лайк Гроздь Осколков. Израильский художник Земер Peled создает свои скульптуры из цветов синего оттенка керамической осколков. Честно говоря WTF из Honestly WTF Гроздь Осколков Гроздь Осколков. Израильский художник Земер Peled создает свои скульптуры из цветов синего оттенка керамической осколков. 1 Произведение искусства Мое тело в моде Произведение искусства Приколи это Отправить Лайк Osnat tzadok | Оригинал Абстрактное искусство - Галерея современного искусства по Osnat Tzadok Osnat tzadok | Оригинал Абстрактное искусство - Галерея современного искусства по Osnat Tzadok 1 1 Вычурный Fartsy Steffes Меган Вычурный Fartsy  Приколи это Отправить Лайк Как сделать грудь доспехи из картона #diy #cosplay #armor #cheap Как сделать грудь доспехи из картона #diy #cosplay #armor #cheap  27 8  изобразительное искусство Саванна изобразительное искусство  Pin It Отправить Лайк Джон Сингер Сарджент картина Джон Сингер Сарджент картина от wbryant Flickr   Дамы Jeannie Hit Дамы  Pin It Отправить Лайк Иллюстрация Кейт FoX Дизайн You Trust. Дизайн, культура и общество.  из Design You Trust. Дизайн, культура и общество. Оригинальные иллюстрации Кейт-FoX Иллюстрация Кейт FoX  Темная любовь Lurress Var Темная любовь  Pin It Отправить Лайк Puung ежедневно Любовь HelloGiggles  из HelloGiggles Великолепные иллюстрации, которые показывают, что такое любовь на самом деле выглядит Puung ежедневно Любовь  2  l'Amour вю пар Puuung мари l'Amour вю пар Puuung  Pin It Покупаю Отправить лайк Развернуть пин акварель этюдник акварель этюдник  1  Изобразительное искусство M Schevers Изобразительное искусство  Pin It Отправить Лайк Акварельные эскизы ... Акварельные эскизы ...  ✽ ART✽ Мод Лайт ✽ ART✽  Pin It Отправить Лайк пуанты Красивый эскиз, хотите, чтобы попытаться сделать это! пуанты Красивый эскиз, хотите, чтобы попытаться сделать это! от gooseling Flickr  3 2  Зарисовки (: Деми 7198 Зарисовки (:  Pin It Отправить Лайк Набор этнических перьев - Векторная иллюстрация © Luidmila Хорват # Набор этнических перьев - Векторная иллюстрация © Luidmila Хорват #  Изобразительное искусство Меган Curtis Изобразительное искусство  Pin It Отправить Лайк Саския де Brauw Харли Weir для Vogue UK 5 ноября 2015 Саския де Brauw Харли Weir для Vogue UK 5 ноября 2015  вдохновение Наталья Гордеева вдохновение  Pin It Отправить Лайк Эдвард Маккартан Эдвард Маккартан  скульптура Григорьевой Соня скульптура  Pin It Отправить Лайк  GIF Фиолетовый падение Фиолетовый падение  10  Фиолетовый удовольствие ... :-))))) Сушма Sahajpal Фиолетовый удовольствие ... :-)))))  Pin It Отправить Лайк Mooie zentangle дверь Дебора. Kijk OOK сколки оп дополнениях блог! Mooie zentangle дверь Дебора. Kijk OOK сколки оп дополнениях блог!  244 21  Картины и иллюстрации Саманта Braund Картины и иллюстрации  Pin It Отправить Лайк Картина акварелью, клей и соль. Так здорово, что я хочу сделать это! Картина акварелью, клей и соль. Так здорово, что я хочу сделать это!  1  Изобразительное искусство CMR DYSONS Изобразительное искусство  Pin It Отправить Лайк Доре - Douzi Доре - Douzi  2 1  мужчина Serina Z мужчина  Pin It Отправить Лайк России Академия художеств студента сидящей обнаженной женской анатомии фигуры изучения рисунка. #NSFW 3 России Академия художеств студента сидящей обнаженной женской анатомии фигуры изучения рисунка. #NSFW ♥  14 3  Искусство Вещи Бенджамин Mounsey Искусство Вещи  Pin It Отправить Лайк "Zentangle & Mandala окрашены в синий цвет скалы! Интересно, что скалы, древние, как они, кажется, ABT быть написаны на ..." https://www.facebook.com/CrescentDragonwagonFearlessly BuzzFeed  из BuzzFeed 34 вещей, которые вы можете улучшить с шулера "Zentangle & Mandala окрашены в синий цвет скалы! Интересно, что скалы, древние, как они, кажется, ABT быть нарисованы на ..." www.facebook.com / ...  Изобразительное искусство Люси Мартин Изобразительное искусство  Pin It Отправить Лайк Картина акварелью, клей и соль. Так здорово, что я хочу сделать это! Картина акварелью, клей и соль. Так здорово, что я хочу сделать это!  Изобразительное искусство Молли Хьюз Изобразительное искусство  Pin It Отправить Лайк Потрясающие портреты Дженнифер Хили Потрясающие портреты Дженнифер Хили  Mythtical Существа kimuratr Mythtical Существа  Pin It Отправить Лайк    Candy Eye Мелинда Джонс Candy Eye  Pin It Отправить Лайк Нет фантазии навыки каллиграфии не требуется, чтобы создать красивую надпись руки для конвертов, классные доски и многое другое. Следуйте этим простым шагам и в кратчайшие сроки вы будете создавать свой собственный уникальный ручной надписи или сценарий В свой стиль  из В свой стиль Рука Надпись карты для свадебного подарка Нет фантазии навыки каллиграфии не требуется, чтобы создать красивую надпись руки для конвертов, классные доски и многое другое. Следуйте этим простым шагам и в кратчайшие сроки вы будете создавать свой собственный уникальный ручной надписи или сценарий  1  Красивые надписи Синтия Симонс Красивые надписи  Pin It Отправить Лайк Хэллоуин !! Марта Стюарт  Марта Стюарт из Метла Благоприятная ведьмы Хэллоуин !!  Изобразительное искусство Сонет Йордан Изобразительное искусство  Pin It Отправить Лайк Красавицы в снегу Utamaro Китагава, Япония Красавицы в снегу Utamaro Китагава, Япония  11 4  История искусства Lindsey Sheehan История искусства  Pin It Отправить Лайк Ян Вермеер. Существует так много скрытый смысл здесь, и большое чувство театральности со сценой и занавесом. Один из моих любимых Вермеера Ян Вермеер. Существует так много скрытый смысл здесь, и большое чувство театральности со сценой и занавесом. Один из моих любимых Вермеера  вынужденно Adriana Franciulli вынужденно  Pin It Отправить Лайк Как создать собственный знаки Обновить Restyle  из Restyle Обновить Пляж Вход Как создать собственный знаки  Изобразительное искусство Chantell Линкольн Изобразительное искусство  Pin It Отправить Лайк Полярный медведь Иллюстрация Etsy  из Etsy Печать, черно-белый плакат, белый медведь иллюстрации, современный, медведь искусство ... Полярный медведь Иллюстрация  8  иллюстрация Мария-дель-Мар иллюстрация  Pin It Покупаю Отправить лайк Развернуть пин Лист вырезы. Мммм ..... УДИВИТЕЛЬНЫЙ! Сделать: DIY проекты, Как-Тос, Электроника, ремесла и идеи для Makers  из Make: DIY проекты, Как-Тос, Электроника, ремесла и идеи для лиц, принимающих Бумажные Штамповка Осенние листья Лист вырезы. Мммм ..... УДИВИТЕЛЬНЫЙ!  Ремесла - вещи, чтобы сделать Ди-Запад Уиллис Ремесла - вещи, чтобы сделать 1 [Объект Object] ЕщеИскуcство( от церк. -слав. искусьство( лат. Eхperimentum — эксперимент, тестирование); ст. -слав. искоусъ — эксперимент, реже истязание, мука) — образное понимание реальности; процесс или результат выражения внутреннего или наружного решетка создателя в( художественном) виде; творчество, направленное таковым образом, что оно отображает интересующее не лишь самого создателя, но и остальных людей. Искусство( наравне с наукой) — один из методик знания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия решетка. Винсент Ван Гог. Звёздная ночь, 1889 г. Понятие художества очень обширно — оно может обнаруживаться как очень развитое дело в некий определённой области. Долгое время художеством числился вид культурной деятельности, удовлетворяющий влюбленность человека к красивому. Вместе с эволюцией соц эстетических норм и оценок художеством получила преимущество именоваться неважнокакая активность, направленная на творение эстетически-выразительных форм. В масштабах только сообщества, художество — особенный метод знания и отображения реальности, одна из форм художественной деятельности публичного сознания и дробь духовной культуры как человека, так и только населенияземли, многообразный итог творческой деятельности всех поколений. В более общем значении художеством именуют дело, продукт которого доставляет эстетическое наслаждение. Энциклопедия Британника дает последующее определение: " Использование мастерства или воображения для сотворения эстетических объектов, обстановки или деяния, какие имеютвсешансы быть разделены с окружающими ". Поль Сезанн. Бибемус, красная гора, 1897 г. Таким образом, аспектом художества является дееспособность активизировать отклик у остальных людей. Произведения художества начали формировать еще в доисторические эпохи, но некие создатели расположены полагать художеством лишь профессиональную активность людей художества в современных странах Запада. Литература о фактически концепции художества очень обширна. Как заявлял Теодор Адорно: " В наше время считается признанным, что из только, так или подругому касающегося художества, ничего наиболее не может считаться общепризнаным ". Определение и критика художества как явления — объект непрекращающихся дискуссий. Природу художества часто считают " самой неуловимой из всех загадок человечной культуры ". Одни создатели считают, что художество — метод выражения или сопереживания чувств и идей, остальные считают, что это метод изучения и оценки формальных частей, третьи — что это мимесис или понятие. Лев Толстой определял художество как метод непрямой коммуникации меж людьми. Бенедетто Кроче и Робин Коллингвуд развивали идеалистическое преподавание о том, что художество выражает эмоции, и следственно, его суть владеет пространство только в плане собственного творца. Теория художества как формы владеет корешки в философии Иммануила Канта и развивалась в начале xx века Роджером Фраем и Кливом Беллом. Взгляд на художество как мимесис или понятие восходит к философии Аристотеля. Жан Огюст Доминик Энгр, Турецкие бани, 1862 г. В эру обычное сознание художества как мастерства хотькакого сорта уступило видению его как " индивидуальности человечного интеллекта наравне с религией и наукой ". В xx в. в понимании эстетического наметились три главных подхода: реалистический, сообразно которому эстетические свойства объекта присущи ему имманентно и не зависят от наблюдающего, объективистский, который втомжедухе считает эстетические характеристики объекта имманентными, но в некой ступени зависимыми от наблюдающего, релятивистский, в согласовании с которым эстетические характеристики объекта зависят лишь от такого, что в нем наблюдает наблюдатель, и различные люди имеютвсешансы видеть различные эстетические свойства 1-го и такого же объекта. С крайней точки зрения предмет может быть охарактеризован в зависимости от целей его создателя( или отсутствия каких-то целей), для какой-никакой бы функции он ни был специализирован. Например, кубок, который в быту может быть применен как контейнер, может считаться творением художества, ежели был сотворен лишь для нанесения узора, а изваяние может очутиться ремесленной поделкой, ежели его создают на конвейере. Художник Ма Линь, эталон живописи эры Сун, возле 1250 г. 24, 8 #215; 25, 2 cm. В собственном главном и более широком значении термин " художество "( art, англ.) остается недалёким к собственному латинскому эквиваленту( ars), который может быть втомжедухе переведен как " дело " или " дело ", а втомжедухе к индоевропейскому корню " собирание " или " сочинять ". В этом значении художеством может быть названо все, что было создано в процессе обдуманного составления некоторой композиции. Вот некие образцы, подтверждающие просторный значение предоставленного термина: " искусственный ", " военное художество ", " артиллерия ", " артефакт ". Многие остальные обширно употребимые слова имеют подобную этимологию. До xix века изящными искусствами именовали возможности живописца или актера проявить собственный способность, вызвать в аудитории эстетические ощущения и ввергнуть в созерцание " изящных " вещей. Термин художество может применяться в различных смыслах: процесс применения таланта, творение одаренного профессионалы, потребление творений художества комнатой, исследование художества( искусствоведение). " Изящные художества " — это комплект дисциплин( искусств), продуцирующих творения художества( объекты), сделанные одаренными мастерами( художество как активность) и вызывающие отклик, расположение, передающие символику и другую информацию публике( художество как потребление). Произведениями художества именуют преднамеренную профессиональную интерпретацию безграничного множества концепций и идей с целью дать их окружающим. Они имеютвсешансы быть сделаны умышленно для указанной цели или представлены изображениями и объектами. Искусство провоцирует идеи, ощущения, представления и идеи чрез чувства. Оно выражает идеи, воспринимает наиболее различные формы и служит почтивсем различным целям. В настоящее время в вселенской культурной традиции употребляются мнения об художестве, берущие родное правило в средиземноморской античности, в индивидуальности в греко-римском понимании этого термина. Первобытное художество Афродита Виллендорфская, ок. 23 тыс. лет до н. э., Центральная Европа. По трудящийся теории, в варварском сообществе варварское изобразительное творчество зарождается с видом homo sapiens как метод человечной деятельности для решения практических задач. Возникнув в эру среднего палеолита, варварское художество достигло расцвета в верхнем палеолите, возле 40 тыс. лет обратно, и могло быть соц продуктом сообщества, воплощавшим новейшую степень освоения реальности. Древнейшие творения художества, такие как колье из раковин, найденное в Южной Африке, датируются 75 тысячелетием до н. э. и наиболее. В каменном веке художество было представлено первобытными ритуалами, музыкой, плясками, различными украшениями тела, геоглифами - изображениями на земле, дендрографами - изображениями на кожуре деревьев, изображеними на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, петроглифами и скульптурой. Изображение лошади на стене пещеры Ласко. Появление художества связывают с играми, ритуалами и ритуалами, в том числе обусловленными мифологически-магическими представлениями. Первобытное художество было синкретичным. По утверждению отдельных создателей, оно берет правило в доречевых навыках и приемах передачи, восприятия и сохранения в памяти языковой информации. Коммуникативная утилитарность варварского творчества, наравне с развитием эстетического нюанса, ясно наблюдается в дополиграфический фольклор период культур всех народов. Также есть теории о художестве как био функции( художественном инстинкте). Искусство в древнем мире Портрет пекаря Теренция Неона и его супруги. Помпеи( Дом Теренция Неона, vii, 2, 6). Inv. No. 9058. Неаполь, Национальный древний музей. Основы художества в современном понимании этого слова были заложены старыми цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской, индийской, китайской, греческой, римской, а втомжедухе аравийской( старого Йемена и Омана) и иными. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций сотворил свой неповторимый манера в художестве, который пережил века и оказывал родное воздействие на позднейшие культуры. Они же оставили первые описания работы живописцев. Например, древнегреческие профессионалы во многом затмили иных в изображении человечного тела и умели представить мускулатуру, осанку, верные пропорции и красу натуры. Искусство в средние века Чен Хоншоу, автопортрет, 1635 г., эра Мин. Византийское художество и готика западного Средневековья были сконцентрированы на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное достоинство горнего решетка, применяя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человечные фигуры в плоских идеализированных формах. На востоке, в исламских странах, было обширно распространено мировоззрение, что изваяние человека примыкает с запрещенным сотворением идолов, вследствие что изобразительное художество в главном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному занятию и иным видам декоративного и прикладного художества. В Индии и Тибете художество было сосредоточено на религиозном пляске и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к броским контрастным цветам и точным контурам. Стилизированная подпись турецкого султана Махмуда ii, выполненная арабской каллиграфией. Перевод: Махмуд-хан, сын Абдул-Хамида, пожизненно победный. В Китае процветали в высшей ступени различные виды художества: нарезка по камню, бронзовая статуя, керамика( в том числе именитая терракотовая войско правителя Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского художества изменялся от эры к эре и обычно перемещает заглавие по имени правящей династии. Например, живопись эры Тан, утонченная и монохромная, рисует идеализированный вид, а в эру Мин в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в художестве втомжедухе носят заглавие местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значимая взаимозависимость и взаимодействие. С xvii века тут распространилась втомжедухе гравюра по бревну. От Возрождения до современности Картина Оноре Домье, изображающая театр Западный Ренессанс возвратился к ценностям материального решетка и гуманизма, что снова сопровождалось изменением парадигмы изобразительного художества, в пространстве которого возникла надежда, а человечные фигуры обрели утраченную было телесность. В эру Просвещения живописцы устремлялись отобразить физиологическую и разумную определенность Вселенной, представлявшейся трудным и абсолютным часовым механизмом, а втомжедухе революционные идеи собственного времени. Так Уильям Блейк написал портрет Ньютона в виде священного геометра, а Жак-Луи Давид поставил собственный способность на службу политической пропаганде. Художники эры Романтизма тяготели к эмоциональной стороне жизни и человечной особенности, вдохновляясь поэмами Гете. К концу xix века возник цельный ряд художественных стилей, таковых как академизм, символизм, импрессионизм, фовизм. Однако, их век был непродолжителен, и конец бывших направлений был приближен не лишь новыми открытиями относительности Эйнштейна и подсознания Фрейда, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым ужасом 2-ух глобальных войн. История художества xx века полна поиском новейших изобразительных способностей и новейших стандартов красоты, любой их которых вступал в возражение с прошлыми. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. не пережили собственных создателей. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало огромное воздействие африканское художество, а японские гравюры( сами явившиеся под воздействием западного Ренессанса) служили источником воодушевления для импрессионистов. Колоссальное воздействие на художество оказали втомжедухе западные по происхождению идеи коммунизма и постмодернизма. Модернизм с его идеалистическим поиском правды во 2-ой половине xx в. проложил путь к осознанию его своей недостижимости. Относительность была принята как непреложная правда, что ознаменовало собой пришествие периода современного художества и оценки постмодерна. Мировая цивилизация и деяния втомжедухе стали категориями условными и преходящими, к которым стали касаться с иронией, а разрушение пределов региональных культур привело к их осмыслению как долей единственной глобальной культуры. Классификация Фотография Энсела Адамса — Хребет " великий Титон " и река Снейк в государственном саде Гранд-Титон( Вайоминг, США) Искусства имеютвсешансы быть классифицированы по различным аспектам. Предметом отражения изобразительного художества является наружная реальность, неизобразительные же виды художества воплощают врождённый мир. Неизобразительные художества по типу выражения и восприятия разделяются на музыкальное, танцевальное и литературное, втомжедухе вероятны смешанные виды. Различным видам художества присуща жанровая дифференциация. По динамике художества разрешено поделить на пространственные и кратковременные. По утилитарности художества разделяются на прикладные и тонкие( чистые). По материалам художество разрешено разделять на виды, использующие традиционные и инновационные материалы( краски, холст, глина, древо, сплав, камень, мрамор, гипс, хим материалы, продукты массовой промышленности и т. д.) инновационные методы сохранения информации( инновационная электротехника, цифровые вычислительные машинки) Медиаискусство: компьютерное художество, цифровая живопись, сетевое художество и т. д. звук( слышимые колебания воздуха) Музыка: классическая, академическая, электронная( см. музыкальные жанры и стили) словечко( единица языка) каллиграфия, песни, беллетристика( проза, поэзия) посредника-человека( деятель: актёр, певец, клоун и т. д.) В зависимости от выражаемых эмоций и чувств художества разрешено разделять по жанрам и стилям: драма, катастрофа, комедия, фарс и т. п. Виды искусств Статические Динамические Изобразительные живопись, видеографика, статуя, фотоискусство, граффити немое кино театр, опера, эстрада, цирк, искусствокино Неизобразительные архитектура, декоративно-прикладное художество, беллетристика музыка, хореография, балет, радиоискусство Любой вид деятельности разрешено условно именовать художеством, ежели деятель вносит свои ощущения в новейшей уникальной и важной форме. Так, кпримеру, икебана, военные художества, компьютерные забавы и т. д., разрешено определять к искусству по признаку эстетического восприятия частей данной деятельности, связанных с графикой, звуком, ходом и по принципу ступени мастерства выполнения. Проявление предпринимательского таланта имеетместобыть в художестве построения бизнес системы. Создание новейшего бизнеса не может быть сведено к заблаговременно определенной последовательности действий и издавна признано особенным видом художества в социально-экономической среде. Иногда вместо термина художество используют синоним иноземного происхождения арт: пиксел-арт, ОРФО-арт, арт-терапия, боди-арт( один из видов авангардного художества), видеоарт, саунд-арт, нет-арт. " Пожар в здании парламента " Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям, 1834 г. Взаимоотношения художества и искусствоведения вообщем и художественной оценки в частности за крайние двести лет стают все наиболее трудными. Высказываются, кпримеру, представления, что с развитием оценки культ создателя теряет свою трансцендентную позицию — правда заменяется иллюзией правды, жест живописца подлежит реконструкции. Искусство является субстратом для оценки, для разъяснения такого, что же все-же желал заявить создатель собственным творением, и благодарячему нередко рецензенту винят в паразитизме. В то же время оценки выступают как маркетинговые агенты и занимаются творением символической упаковки, и в некие эры посещают полезными для перевода творений в имеющееся идеологическое место. Теории художества Ганс Вредеман де Врис — Лаборатория алхимика( 1595). В xix веке художество рассматривалось вбольшейстепени как продукт взаимодействия меж правдой и красотой. Например, теоретик эстетики Джон Рёскин, разбирая творчество Тёрнера, подмечал, что значение художества в разработке художественными способами доступа к эзотерической правде, заключенной в природе. Появление модернизма в конце xix века привело к радикальному перелому во взглядах на роль художества, то же наиболее вышло и в конце ХХ в. с формированием концепции постмодернизма. Клемент Гринберг в статье 1960 г. " Модернистская живопись " дал современному искусству последующее определение: " внедрение способов, присущих дисциплине, для оценки самой дисциплины ". Гринберг применил этот подъезд к абстрактному экспрессионизму и употреблял его для разъяснения и обоснования обычный( без иллюзий) абстрактной живописи. После Гринберга разрешено сориентировать некотороеколичество видных теоретиков художества, таковых как Майкл Фрид, Т. Дж. Кларк, Р. Краусс, Л. Ночлин и Г. Поллок. Хотя суждения Гринберга им самим были отнесены к творчеству определенной группы живописцев xx века, они оказали существенное воздействие на предстоящее формирование философии художества во 2-ой половине xx и в начале xxi в. Художники поп-арта, такие как Энди Уорхол, заполучили популярность и воздействие благодаря тому, что в свои творения включали и неявно подвергали критике как явления из области известной культуры, так и из решетка художества. Некоторые радикальные живописцы 1980-х, 1990-х и 2000-х годов разнесли эту технику самокритики, в прошедшем былую прерогативой " высочайшего художества ", на все виды изображения, в том числе на дизайн одежды, комиксы, афиши и порнографию… Цели художества Теоретики во все эпохи видели в художестве явление, которому присущи разные, в зависимости от конкретной концепции, функции и характеристики. Это не означает, что цели художества остаются мрачными, элементарно было оченьмного различных обстоятельств для сотворения различных творений художества и оченьмного их истолкований. Некоторые из функций художества перечислены ниже и группируются по ступени их осознания на мотивированные и немотивированные. Немотивированные функции художества Немотивированными целями художества именуют такие, какие сочиняют неотъемлемую дробь природы человека, не имеютвсешансы быть сведены к особенностям личности создателя и работать какой-нибудь сторонней, кпримеру, утилитарной цели. В этом значении художество и вообщем креативность — что-то, к чему человека толкает его личная натура( так как никакой иной вид животных и людей несчитая h. Sapiens не создавал художества), и что значит за пределы элементарно полезного. Фундаментальный человеческий инстинкт согласии, уравновешенности и ритма. На этом уровне художество представляет собой не действие или предмет, а внутреннее рвение к согласии( красе), употребляемой самостоятельно от полезности. " Имитация — один из инстинктов в нашей природе. Далее, имеется инстинкт согласии и ритма, а втомжедухе соразмерности, в которой, в частности, выражается эмоция ритма. Начиная с этого естественного подарка, личность развивает в себе наклонности к поэзии, чтоб от грубых импровизаций равномерно возвыситься до подлинного художества. " — Аристотель Ощущение загадочности. Искусство — это метод почувствовать свою ассоциация со Вселенной. Это чувство нередко случается неожиданным и появляется, когда мы зрим творение художества, слушаем музыку или вирши. " Самое красивое, что мы можем проверить в жизни — это загадочность. Она является источником каждого реального художества или науки. " — Альберт Эйнштейн Воображение. Искусство дает метод использовать фантазия невербальным методом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в серьезной последовательности и любое из них владеет некое определенное смысл, художество дает просторный спектр форм, знаков и идей, значение которых может быть интерпретирован по-разному. " Орёл Юпитера [как образчик творения искусства] не является, аналогично логичному( эстетическому) атрибуту, эмблемой величия и грандиозности творения, он представляет собой быстрее что-то другое, что дает стимул для полета воображения, для сопоставления его со всеми сходными видами, инициируя более размышлений, чем могла бы какая-либо мысль, выраженная в словах. Заключенная в нем эстетическая теория возвышена над разумной идеей и заменяет собой логичные представления, но должным образом, тем не наименее, возрождает ум, раскрывая перед нами перспективу множества схожих образов, незримо стоящих за ним. " — Иммануил Кант Обращение к неограниченному кружку лиц. Искусство дозволяет создателю творения свободно или непроизвольно обратиться к цельному миру. Некоторые создатели преднамеренно оставляют свои творения в малодоступных местах, кпримеру, на горных вершинах. Это также метод обратиться не к ограниченному кружку созерцателей, а к миру в целом. Ритуальные и символические функции. Во почтивсех культурах красочные ритуалы, представления и пляски являются эмблемой или методом украсить некоторые действия. Сами по себе они традиционно не преследуют какую-либо утилитарную мишень, но антропологам популярен их значение в рамках предоставленной государственной культуры. Традиции создавались в движение почтивсех поколений и нередко сначало имели определенное космологическое смысл, которое потом никто уже не упоминает. " Большинство экспертов, имевших дело с наскальными рисунками или объектами, сделанными в доисторические эпохи и не имеющими никакой очевидной утилитарной цели, в связи с чем объявленными декоративными, ритуальными или символическими, отлично знают, в какие ошибки разрешено впасть, применяя термин художество. " — Сильва Томаскова Мотивированные функции художества Те цели, какие создатель или творец преднамеренно и преднамеренно становит перед собой, работая над творением, дальше называются мотивированными. Это может быть некая политическая мишень, комментарий общественного расположения, творение определенного настроения или эмоции, психологическое действие, иллюстрация чего-либо, продвижение продукта( в случае рекламы) или элементарно передача некоего известия. Средство коммуникации. В собственной простейшей форме художество представляет собой лекарство коммуникации. Как и большаячасть иных методик коммуникации, оно несет в себе желание дать информацию аудитории. Например, научная иллюстрация — также форма художества, существующая для передачи информации. Еще один образчик такового рода — географические карты. Однако содержание послания не непременно случается научным. Искусство дозволяет отдавать не лишь объективную информацию, но и эмоции, расположение, ощущения. " Искусство — это совокупность реликвий или изображений с символическим ролью, применяемых для коммуникации. " — Стив Митен Искусство как развлечение. Целью художества может быть творение такового настроения или эмоции, которая способствует расслабиться или утешиться. Очень нередко конкретно для данной цели формируют мультфильмы или видеоигры. Авангард, художество из-за политических смен. Одной из определяющих целей художества истока xx века было творение творений, инициирующих политические смены. Направления, явившиеся для данной цели, — дадаизм, сюрреализм, российский конструктивизм, теоретический экспрессионизм — собирательно называют авангардом. " Напротив, реализм, инспирированный позитивизмом, от Св. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне злобным какому бы то ни было интеллектуальному или нравственному прогрессу. Он мне отвратителен, таккак состоит из посредственности, нелюбви и унылого чванства. Это вследствии него вданныймомент возникают нелепые книжки и обидные пьесы. Он непрерывно подпитывается и набирает силу из газет и осмеивает как науку, так и художество неустанной лестью самому дурному вкусу; простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь. " — Андре Бретон( сюрреализм) Искусство для психотерапии. Психологи и психотерапевты имеютвсешансы применять художество в целительных целях - арт-терапия. Специальная техника, основанная на разборе рисунков пациента, используется для диагностики состояния личности и эмоционального статуса. В этом случае окончательной целью является не диагностика, а оздоровление психики. Искусство для общественного протеста, ниспровержения имеющегося распорядка и/ или анархии. Как форма протеста, художество может не обладать какой-нибудь определенной политической цели, а довольствоваться оценкой имеющегося режима или каких-либо его качеств. " Искусство в первую очередность обязано защищать настоящую жизнь людей, а не вдохновлять, что всё отлично. Для этого имеется реклама, она просит, принуждает приобрести, побриться, умыться, подушиться, двинуть почивать и так дальше. " — Буксиков, Серик Граффити и остальные виды стрит-арта — это изображения и надписи, какие наносят на стенки домов, автобусы, поезда, мосты и остальные заметные места, часто без разрешения. Граффити имеютвсешансы быть преступны и изображать собой форму вандализма. Граффити на одной из стенок в Риме. Искусство для пропаганды или коммерциализации. Произведения художества часто употребляются с целями пропаганды, чтоб неприметно поменять вкусы и настроения публики. Аналогично нарочитая реклама формируется с целью продвижения коммерческого продукта методом сотворения позитивного к нему дела у покупателя. В обоих вариантах целью творца является манипуляция эмоциональным или психологическим настроем в отношении к некому объекту или идее. Описанные больше функции художества не являются взаимоисключающими и имеютвсешансы перекрываться. Например, художество для утехи может сочетаться со сокрытой рекламой продукции, кинофильма или видеоигры. Одна из соответствующих дьявол художества эры постмодерна( после 1970х) — рост утилитарности, функциональности, нацеленности на коммерциализацию, в то время как немотивированное художество или его внедрение в символических и ритуальных целях делается все наиболее диковинным. Искусство, соц конструкция и ценности Версаль: конструктор Луи ле Во открыл врождённый двор царского замка, чтоб сотворить курдонёр, который потом был скопирован многими иными европейскими конструкторами Нередко художество рассматривается как атрибут избранных соц слоев, далекий иным слоям народонаселения. В этом значении рукоделие художеством традиционно считают характерным верховным классам, его сравнивают с имуществом, возможностью брать прекрасные, но лишние вещи и склонностью к роскоши. В качестве образца любители схожих взоров имеютвсешансы привести Версальский дворец или Эрмитаж в Санкт-Петербурге с их необъятными коллекциями, собранными богатейшими монархами Европы. Подобные коллекции имеютвсешансы позволить себе лишь чрезвычайно состоятельные люди, правительства или организации. Йозеф Бойс, Перформанс Каждый — живописец, на пути к избавлению общественного организма, 1978 г. Изящные и недешевые вещи во почтивсех культурах являются знаком общественного статуса их хозяина. В то же время, по наименьшей мерке, в 1793 г. во время Великой французской революции имело пространство и перемещение в противном направленности, когда Лувр, до такого собственность французских правителей, был раскрыт для публики в качестве музея. Большинство современных музеев и ребяческих образовательных программ по искусству в экономически развитых странах следуют этому образцу, раскрывая доступ к творениям художества для всех. В США музеи часто представляют собой личные коллекции, собранные состоятельными людьми и потом переданные государству. Например, Музей Метрополитен( Нью-Йорк) был сотворен в xix в. Джоном Тейлором Джонстоном, президентом региональной козни стальных дорог, чья индивидуальная коллекция творений художества составила базу коллекции музея. В России подобную роль сыграл торговец Павел Третьяков, основоположник музея, в наши дни популярного как муниципальная Третьяковская галерея. Тем не наименее, по сей день обладание значимой коллекцией творений художества может рассматриваться как символ имущества и общественного статуса. Иногда живописцы пробуют сотворить что-то такое, что не может быть приобретено в качестве материальной ценности. В 1960-70х годах один из водящих послевоенных германских живописцев Йозеф Бойс заявлял, что " нужно доставить что-то большее, чем элементарно предмет ". В итоге зародились такие направленности художества, как перформанс, видеоарт и концептуальное художество. Идея состояла в том, что ежели творение художества — только только понятие, после которого ничто не остается несчитая идеи, то его невозможно приобрести или реализовать. " Демократические наставления кругом идеи, что творение художества имеется продукт, побуждали к эстетическим инновациям, распространившимся в середине 1960х и давшим обеспеченный сбор в 1970х. Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального художества, замещая перформансом и иными акционистскими деяниями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, пытаясь взорвать понятие о творении художества как объекте ". Прошедшие десятилетия проявили, что новейшие направленности не сумели определить препятствие на пути коммерциализации художества: на базар поступили dvd с видеозаписями акционистских представлений, приглашения на эксклюзивные перформансы, а втомжедухе объекты, оставленные концептуалистами на собственных выставках. Многие перформансы представляли собой действие, значение которого понятен лишь интеллигентным интеллектуалам, элите иного рода. Понимание художества стало новеньким эмблемой принадлежности к элите вобмен владения самими творениями, а таккак познание летописи и теории художества просит высочайшего уровня образования, художество всееще остается знаком принадлежности к высокому классу. " С распространением технологии dvd в 2000х годах живописцы и галереи, извлекающие заработок от продаж и выставок творений художества, завладели средствами контроля базара видео и компьютерных изображений, какие поступают к коллекционерам в ограниченном численности ". История художества знает оченьмного дискуссий о значительности такого или другого творения. В движение прошедшего века этот вопрос оказался конкретно связан с осознанием значения самого термина художество. Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика " художеством добродетельной жизни ". В xx веке споры о принадлежности к искусству часто появлялись кругом работ кубистов и импрессионистов, " Фонтана " Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. В рамках концептуального художества часто преднамеренно формируются творения, оказывающиеся на границы такого, что понимается художеством. Новые медийные средства, кпримеру, видеоигры, равномерно включаются художниками и критиками в ряд художества, желая эти подвижки в классификации признаны далековато не всюду и не всеми. Философ Дэвид Новиц считал, что несогласия по поводу определения художества, как правило, не являются важными. Скорее " пристрастные представления и интересы людей в их публичной жизни сочиняют важную дробь всех дискуссий о классификации художества "( novitz, 1996). По Новицу, они традиционно являются дискуссиями о наших ценностях и маршрутах развития сообщества, а не о теориях. Например, когда газета " Дейли мэйл " осуждает работу Херста и Эмин: " Тысячу лет художество было одной из движущих сил цивилизации. Сегодня маринованные овцы и соленая кровать имеютвсешансы изготовить всех нас вандалами ", — тут не дается определение или концепция художества, а только только ставится под колебание художественная важность конкретной работы. В 1998 г. Артур Данто внеспредложение духовный опыт, показывающий, что " статус артефакта как творения художества зависит быстрее от взоров сообщества на художество, чем от его личных телесных или чувственных особенностей. Интерпретация в рамках предоставленной культуры( в неком роде, концепция художества), следственно, и описывает аксессуар объекта к искусству. " Искусство и отдельные его нюансы являются предметом научного изучения. Наука, изучающая художество в целом и связанные с ним явления — искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся исследованием художества — эстетика. Феноменами, связанными с художеством, занимаются и остальные публичные и гуманитарные науки, такие как культурология, социология, психология, поэтика и семиотика. Впервые к системному исследованию художества обратился Аристотель( 384—322 гг до н. э.) в собственном труде " Поэтика ". Интересно, что в остальных трудах Аристотель втомжедухе положил правило систематизации научного познания и научного способа. В наши дни необыкновенную роль в исследовании художества играет семиотика. Эта дисциплина, появившаяся в конце xix века, разглядывает просторный диапазон заморочек с точки зрения коммуникации и знаковых систем. Юрий Лотман( 1922—1993), гениальный русский культуролог и семиотик, в собственных работах внеспредложение семиотический подъезд к культуре и обрисовал коммуникационную модель для исследования художественного текста. При таком подходе художество рассматривается как язык, то имеется коммуникационная система, пользующаяся знаками, упорядоченными особенным образом. Существует догадка, что художество появилось ранее науки, и длительное время вбирало её в себя. И художество и дисциплина являются знаковыми системами знания человеком природы и самого себя и для этого употребляют опыты, анализ и синтез. Отличия художества от науки: дисциплина и техника оказывает большее воздействие на вещи, а художество — на психологию; дисциплина достигает объективности, создатели же творений художества вкладывают в них себя, свои ощущения; академический способ взыскательно разумен, в художестве же постоянно имеется пространство интуитивности и непоследовательности; любое творение художества является единственным и оконченным, любой академический труд — только звено в цепи предшественников и последователей; Необходимо обладать в виду, что данные отличия верны только при поверхностном рассмотрении их сущности. Каждый пункт являет собой отдельную тему для споры. Невозможно разделять зарождение художества от зарождения религии. С точки зрения оформившейся религии художество имеется только маленький метод донесения высших истин, проповедуемых предоставленной религией. Долгое время с расцвета христианства до периода Возрождения в европейском мире художество в главном исполняло заказ церкви. Сохранить Вопрос книги

Иероним Босх
(ок. 1460 -1516)

Искушение Святого Антония
внешняя сторона правой створки

Христос, несущий крест

1505-06 гг., дерево, гризайль 131.5 x 53 см
Национальный музей древнего искусства, Лиссабон, Португалия

триптих -начало

Copyright © 2006 nearyou.ru

Заметки о Искусство