Прямая ссылка: САЙТ

Категория:

Изобразительное Искусство (название)

Заметки о Изобразительное Искусство

осман план Вопрос книги

В этой статье не привести любые ссылки или источники Изобразительное Искусство империи (Перенаправлено с История, связанных списки Александр Великий Материал «Изобразительное Искусство» , поиска

Изобразительное Искусство

(Изобразительное Искусство) Изобразительное Искусство Изобразительное Искусство Анри Изобразительное Искусство Изобразительное Искусство (в возрасте 84) Иерархия жанров Материал из Википедии, свободной энциклопедии Аннибале Карраччи , Аллегория Истины и время (1584-5), аллегорическая историческая живопись полагаясь очень мало на реализм. Веласкес , портретная живопись из папы Иннокентия X , с. 1650 Жанровая живопись . Адриан ван Остаде , Fishmonger, 1660-1670, масло дуба, 29 × 26,5 см, Музей изобразительных искусств , Будапешт. Пейзаж . Themistokles фон Eckenbrecher, Вид Laerdalsoren, на фьорда , холст, масло, 1901. Франс Снейдерс , Собаки Борьба Натюрморт . Генрих Уль , Натюрморт с шкатулке, Opera очки, перчатки, и букет цветов, холст, масло, 50 х 60 см. Пейзаж с Падение Икара , после Питера Брейгеля , оригинальный лечения истории субъекта доминирует жанр рисунке. Пифагор , выступающих Вегетарианство (1618-20), на Питера Пауля Рубенса (цифры) и Франс Снейдерс (натюрморт), смешивая История живописи и натюрморт таким образом, типичной для фламандского барокко живописи . Погребение Фокиона по Пуссена , 1648; несколько небольших фигур обновить ландшафт в истории живописи Паулюс Поттер , Юный Бык (1647); 3,4 метра в ширину. Необычно монументальная животное живопись, которая бросает вызов иерархию жанров по своим размерам, в 19 веке такие работы станут распространенным явлением. Джозеф Райт из Дерби , философ читал лекции на Orrery , 1766, с жанровая картина без каких-либо портретов и с полным серьезности истории живописи. Сэр Дэвид Уилки , В Пенсионеры Челси читают Ватерлоо отправки, 1822. Жанр или историческая живопись? Типы слились, таким образом, типичной для 19-го века. Иерархия жанров любой формализация которая занимает разные жанры в художественной форме с точки зрения их престижа и культурную ценность. В литературе эпическая считалось высшей формой, по той причине, выраженной Сэмюэля Джонсона в его жизни Джона Мильтона : "По общему согласию criticks, первая похвала гения связано с писателем в epick стихотворения, как это требует сборку всех сил, которые по отдельности достаточно для других составов ". Ниже, что пришел лирика , и комическая поэзия, с подобным рейтинге для драмы . Роман потребовалось много времени, чтобы установить прочное место в иерархии, чтобы сделать это только как вера в какой-либо систематической иерархии форм истек в 19 веке. В музыке, настройки словами не были предоставлены более высокий статус, чем просто инструментальных произведений, по крайней мере до эпохи барокко, и опера сохранили высокий статус в течение длительного времени. Статус работ также меняется в зависимости от количества игроков и певцов, участвующих, с теми, для больших сил, которые являются, безусловно, труднее писать и дороже для выполнения, учитывая более высокий статус. Любой элемент комедии снизили статус произведения, хотя, как и в других видах искусства, часто увеличивая свою популярность. Иерархии в изобразительном искусстве являются те, первоначально разработан для живописи в 16 веке Италии, которые не властвовали с небольшим изменением, пока в начале 19 века. Они были формализованы и способствовала академий в Европе между 17-м веке и современной эпохи, из которых наиболее влиятельным стал французский Академии де PEINTURE др. де скульптура , которая провела центральную роль в академическом искусстве . Полностью разработана иерархия различал: История живописи , в том числе повествовательных религиозных мифологических и аллегорических предметов Портретная живопись Жанровая живопись или сцены из повседневной жизни Пейзаж (пейзажисты были "идеальные лакеи в армии искусств "в соответствии с голландским теоретиком Самуэль ван Hoogstraten ) и городской пейзаж Животное живопись Натюрморт Иерархия была основана на различии между искусством, которые сделали интеллектуальное усилие, чтобы "оказывать видимый универсальную сущность вещей" (imitare на итальянском языке) и то, что лишь состоял из "механического копирования отдельных выступлений" (ritrarre). [1] Идеализм имел честь по реализма в соответствии с Ренессанс неоплатонической философии. Этот термин в основном используется в области живописи, и от Высокого Возрождения и далее, и к этому времени живопись утверждал себя как высшую форму искусства. Это не было в средневекового искусства и художественно-ввод в эксплуатацию слои общества приняли значительный период в полной мере принять эту точку зрения. В Рафаэль Мультфильмы являются ярким примером продолжающегося статуса гобелен , самого дорогого вида искусства в 16 веке. В период раннего средневековья щедрые куски металлоконструкций были, как правило, был наиболее высоко ценится, и ценные материалы не остается важным ингредиент в понимание искусства как минимум до 17-го века. До 19-го века самым экстравагантным предметы искусства оставался дороже, как новых, так и на арт-рынке, чем все, кроме нескольких картин. Классические труды, которые ценят высшие навыки отдельных художников были влиятельными, а также события в искусстве, которые позволили художник эпохи Возрождения, чтобы продемонстрировать свое мастерство и изобретение в большей степени, чем это было обычно можно в средние века. Содержание 1 Ренессанс искусство 2 17-и искусство 18-го века 3 19-го века 4 Примечания 5 Справки Ренессанс искусство Иерархия выросла из борьбы, чтобы добиться согласия живописи как одного из свободных искусств , а затем споры установить равный или более высокий статус в них с архитектурой и скульптурой . Эти вопросы были рассмотрены большое значение на художников-теоретиков, таких как Леон Баттиста Альберти , Леонардо да Винчи , и Джорджо Вазари . Против скульпторов, Леонардо утверждал, что интеллектуальные усилия необходимо создать иллюзию трехмерности сделали искусство живописцев выше, чем у скульптора, который мог сделать это лишь путем записи выступлений. [2] В своем Della Pictura из 1436 Альберти утверждал, что история многофигурная картина была самая благородная форма искусства, как наиболее трудно, что потребовало мастерство всех остальных, потому что это была визуальная форма истории, и потому что это был самый большой потенциал для перемещения зрителя. Он поставил акцент на способности изобразить взаимодействие между фигурами жеста и слова. [3] Теоретики раннего и Высокого Возрождения не принимаются важность представляющих природу внимательно, по крайней мере, до более поздних трудах Микеланджело , который был под сильным влиянием неоплатонизма . [4] К моменту маньеризма теоретиков, таких как Джан Паоло Ломаццо и Федерико Zuccari (как также художники), это было гораздо меньше приоритета. Оба подчеркнули красоту как "нечто, что было непосредственно переплетаются в сознании человека от разума Бога, и существовали независимо от любых чувственных впечатлений", вид связан для дальнейшего снижения статуса работ в зависимости от реализма. [5] В практике иерархия представлена ​​небольшой перерыв с либо средневековой и классической мысли, за исключением разместить светской истории живописи в том же классе, религиозного искусства, и отличить (не всегда четко) между статическими знаковых религиозных предметов и повествовательных рисунок сцены, давая последний выше Статус. Идеи приличия также подается в иерархии; комические, грязные или просто легкомысленные предметы или лечение более низкий статус, чем повышенное и моральные. Во ландшафта Ренессанс, жанровые сцены и натюрморты практически не существовало, установленных жанров, поэтому обсуждение состояния или важности различных видов живописи, в основном, связаны с историей темам, как против портретов, первоначально малых и неприхотливых и знаковых портрет-тип религиозной и мифологические сюжеты. Для большинства художников некоторые приверженность реализму было необходимо в портрете; мало кто мог взять зарвавшегося подход Микеланджело, который в значительной степени игнорируется фактическое появление Медичи в его Капелла Медичи скульптур, якобы заявив, что через тысячу лет никто не будет знать, разница (реплика Гейнсборо также говорят, использовал, с более короткие сроки). [6] Многие портреты были чрезвычайно лестно, что может быть оправдано обращение к идеализму, а также тщеславие сиделки; теоретик Armenini [7] утверждал в 1587 году, что "портреты прекрасных артистов считаются быть окрашены более стиле [Maniera] и большего совершенства, чем другие, но чаще всего они менее хорошие сходства". [8] С другой стороны, число придворных натурщиков и их родителей, женихов или придворные жаловались, что художники полностью не в состоянии сделать правосудие к реальности пассажира. [9] Вопрос о благопристойности в религиозном искусстве оказался в центре интенсивных усилий со стороны католической церкви после указов по искусству Совета Трент в 1563 году. Картины, изображающие библейские события, как будто они происходили в хозяйствах богатых современных итальянцев были атакованы, и вскоре прекратились. До вызов Караваджо в конце века, религиозное искусство не стал тщательно идеальным. Искусство 17 и 18 века Новые жанры пейзажа, жанровой живописи, животных живописи и натюрморта пришли к власти в 17 веке, с виртуальным прекращения религиозной живописи в протестантских странах, и расширение изображения покупке на процветающем среднего класса. Хотя подобные события произошли во всех развитых европейских странах, они были наиболее очевидны в чрезвычайно продуктивных школ голландского Золотого Века живописи и фламандской живописи барокко . Однако нет теоретики не появились, чтобы чемпионом новые жанры, и относительно небольшое количество голландского теоретической письменной форме, по Карел ван Мандер , Самуэль Dirksz ван Hoogstraten , [10] Жерара де Лересс и других, было главным образом содержание перефразировать итальянские взгляды, так что их сочинения может показаться странным в противоречии с голландского искусства на самом деле, производимых на их день. [11] Иерархия в основном приняты художников, и даже жанр специалисты, такие как Ян Стен , Карел Дюжарден и Вермеера выпустил несколько истории картины, которые были лучше оплачиваемые, когда комиссии могли бы быть получены, но в целом гораздо сложнее продать. Несчастный история Рембрандта последней истории комиссии 'ы, Заговор Клавдия Цивилиса (1661) иллюстрирует как свою приверженность виде и какие трудности ему пришлось в поиске аудиторию. [12] Во Фландрии, а также отличные количества чистого жанра работает, есть тенденция к истории живописи с важнейшего элемента жанра, будь то животные, пейзаж или натюрморт. Часто различные элементы были окрашены разными художниками; Рубенс и Франс Снейдерс часто сотрудничали таким образом. Размер картины, и очень часто цены, которые они реализуются, чаще как правило, отражают их положение в иерархии в этот период. До эпохи романтизма цена и возможность сбыта товара, что были, по существу пейзажи не может быть увеличена путем добавления небольших мифологические или религиозные деятели, создавая пейзаж с ..., практика, которая вернулись к истокам пейзажной живописи во фламандских мировых ландшафтов от Иоакима Patinir в начале 16 века. Фламандский барокко живописи был последним школу часто красят самые низкие жанры в большом размере, но, как правило, в сочетании с фигуры субъектов. Влиятельный формулировка 1667 году Андре Félibien , историографа, архитектора и теоретика французского классицизма стал классический заявление теории для 18-го века: Celui Qui FAIT parfaitement де païsages Est о-Dessus d'ООН Autre Qui пе FAIT дие де фрукты, де Флер НУ де Coquilles. Celui Квай пэинт де Animaux vivants Предполагаемое плюс почтенный дие ceux Квай пе représentent дие де выбирает Морт и SANS Mouvement; & Comme ла Рисунок De l'Homme Предполагаемое ле плюс парфе Ouvrage де Дье сюр-ла-Терре, IL Предполагаемое определенных Aussi Que celui Квай SE Ренд l'imitateur де Дье ан peignant де цифры Humaines, Est плюс боку отлично дие Tous Les Autres ... ООН Peintre Qui пе FAIT дие де портреты, n'a па бис Cette высокой совершенство де l'Art, и пе Peut prétendre à l'легиона дие reçoivent ле плюс sçavans. Il Faut залить СЕЛА прохожего сГипе Seule фигуру а-ля représentation де plusieurs ансамбль; Il Faut traiter l'Histoire & ла басня; Il Faut ведущий телеканала де Grandes действия Comme ле historiens, НУ де Sujets agréables Comme ле Poetes; & Montant бис плюс Haut , Il Faut номинальной де композиций allégoriques, sçavoir couvrir су ле вуаль де-ла-басня ле Vertus де Гранд Ом, и ле Mysteres ле плюс relevez. [13] Тот, кто производит прекрасные пейзажи выше другого, который производит только фрукты, цветы или ракушки. Тот, кто рисует живые животные больше уважения, чем те, кто только представляют мертвые вещи без движения, и как человек является самым совершенным дело Божие на земле, но и уверен, что тот, кто становится подражателем Бога в представлении человеческие фигуры, является гораздо более превосходное, чем все остальные ... художник, который только делает портреты до сих пор не имеют высшего совершенства его искусства, и нельзя ожидать, честь из-за самый опытный. Для этого он должен пройти от представляющий одну цифру до нескольких вместе, история и миф должен быть изображен; великие события должны быть представлены в виде историками, или как поэтов, субъектов, которые будут радовать и скалолазания еще выше, он должен иметь навык для покрытия под завесой мифов добродетелей великих людей в аллегорий и тайн они показывают ". Аллегорические картины был поднят выше других видов исторической живописи , вместе они были гранжанр включая картины с религиозными, мифологическими, историческими, литературными или аллегорические сюжеты-они воплощенных определенную интерпретацию жизни или перемещаемых моральную или интеллектуальную сообщение. Боги и богини из древней мифологии представлены различные аспекты человеческой психики, фигуры из религий представлены различные идеи и истории, как и из других источников, представляет собой диалектику или воспроизведение идей. Субъекты с нескольких фигур более высокий рейтинг, чем отдельные цифры. В течение долгого времени, особенно во время Французской революции , историческая живопись часто нацелены на изображении героической мужской обнаженной, хотя это на убыль в 19 веке. После историческая живопись пришла, в порядке убывания значимости: портреты , сцены из повседневной жизни (так называемый ясли де жанр, или " жанровой живописи ", а также мелкой жанра, чтобы противопоставить его с гранд жанра), пейзажи , животные живопись, и, наконец, еще натюрморты . В его формулировке, такие картины были хуже, потому что они были просто репортерской фотографии без моральной силы или художественного воображения. Жанр картины-ни идеальными в стиле, ни повышенные в теме-восхищались за их мастерство, изобретательность, и даже юмора, но никогда не путать с высоким искусством. Иерархия жанров также была соответствующая иерархия форматов: большой формат для истории живописи, малого формата для натюрмортов. Это было иногда были нарушены в прошлом, особенно в крупных фламандских работ, и монументальная Юный Бык из голландского художника Паулюс Поттер , а также большой мясников Магазин Аннибале Карраччи . Но по большей части относительные цены, получаемые для различных жанров обеспечивается иерархию размера также, это не было бы экономического рисовать очень большой предмет из нижних жанров, для введенных в эксплуатацию групповых портретов исключением. Крупнейшие пейзажи Рубенса были окрашены в своих домах. Использование иллюстративных элементов живописи, таких как линии и цвета, чтобы передать окончательный объединяющей темы или идеи считался высшего выражения искусства, и идеализм был принят в искусстве, в результате чего формы видел в природе будет обобщенной, и в свою очередь подчинены единству искусства. Она была направлена ​​на универсальной истины через подражание природе. Позже несогласные теоретики, такие как Лессинга , постановил, что эта сосредоточенность на аллегории был неисправен и на основе неправильной аналогии между пластических искусств и поэзии коренятся в Horatian изречение ут Pictura Poesis ("как рисует так является поэзия"). Британский художник сэр Джошуа Рейнолдс в своих Беседы 1770 и 1780-е годы, вновь аргумент для натюрморта в самое нижнее положение в иерархии жанров на том основании, что она мешала доступа художника к центральным форм, тех продуктов обобщающих ума полномочия. На саммите царил История живописи, с центром на организм человека: знакомство с формами тела разрешается ум художника, сравнивая бесчисленные экземпляры человеческой форме, абстрагироваться от нее эти типичные или центральные функции, которые представлены сущность тела или идеал. Хотя Рейнольдс согласился с Félibien о естественном порядке жанрах, он считал, что важная работа от любого жанра живописи может быть произведено под рукой гения: "Является ли это человеческая фигура, животное, или даже неодушевленные предметы, есть ничего, однако бесперспективным по внешнему виду, но может быть возведены в достоинство, передать настроение, и производят эмоции, в руках художника гения. То, что было сказано о Вергилия , что он бросил даже навоз о землю с воздуха достоинство, могут быть применены к Тициана ; все, что он коснулся, однако, естественно, имею в виду, и обычно знакомы, своего рода магии он вложил с величия и значения ". Хотя европейские академии обычно строго настаивал на этой иерархии, над их правления, многие художники смогли изобрести новые жанры, которые подняты нижние предметы на важность исторической живописи. Сам Рейнольдс добились этого, изобретая для портретной стиль, который назывался торжественно , где он льстило его натурщиков, сравнивая их мифологических персонажей. Жан-Антуан Ватто изобрел жанр, который назывался Fêtes Галантная , где он будет показывать сцены придворных развлечений принимая разместить в Аркадии обстановке; они часто имели поэтический и аллегорический качество которого были рассмотрены облагородить их. Клода Лоррена практикуется жанр называется идеальный пейзаж , где композиция будет по мотивам природы и пунктирную с классическими руинами как место для библейский или историческая тема. Это искусно сочетается ландшафт и историю живописи, тем самым узаконить бывший. Она является синонимом термина исторического ландшафта, который получил официальное признание в Французской академии, когда Римскую премию для жанра была создана в 1817 году. Наконец, Жан-Батист Симеон Шарден смог создать натюрморты, которые были рассмотрены, чтобы очарование и красоту, чтобы быть размещены рядом с лучших аллегорические сюжеты. Тем не менее, известно об этой иерархии, Шарден начал в том числе фигур в его работе в о 1730, в основном женщин и детей. 19-го века Романтизм значительно увеличилось статус пейзажной живописи, начиная с британского искусства и более постепенно, что из жанровой живописи, которая начала влиять История живописи в анекдотических трактовок Style Трубадура во Франции и эквивалентных тенденций в других местах. Пейзажи рос в размерах, чтобы отразить их новое значение, часто соответствующие истории картины, особенно в американской Hudson River School и русской живописи. Картины животных также увеличился в размерах и достоинства, но полнометражный портрет, даже королевской, стал главным зарезервированы для крупных общественных зданий. До середины 19-го века, женщины не были в значительной степени не в состоянии нарисовать историю картины, поскольку они не были допущены к участию в заключительном процессе художественного обучения-то жизни рисунка, в целях защиты их скромность. Они могли бы работать с рельефами, гравюры, бросает и от старых мастеров, но не от обнаженной модели. Вместо этого они, было предложено участвовать в нижних живописи формах, таких как портрет, пейзаж и жанр. Они считались более женственной в том, что они обратились в глаза, а не ума. Ближе к концу 19-го века, художники и критики начали бунтовать против многих правил Французской академии, в том числе статуса, присвоенного исторической живописи , который начинал быть куплены в основном государственными органами того или иного рода, как частных покупателей Предпочтительные предметы из ниже по иерархии. В Великобритании прерафаэлитов движения пытались оживить историю живописи, с переменным успехом; другие движения сделали аналогичные усилия. Многие прерафаэлитов закончили свою карьеру в основном живопись другие предметы. Новые художественные направления были включены реалисты и импрессионисты , каждый из которых стремились изобразить настоящий момент и повседневной жизни как заметил глаза и unattatched от исторического значения; реалисты часто выбирая жанровую живопись и натюрморт, в то время как импрессионисты бы чаще сосредоточены на пейзажи. Примечания ^ Bass, 36 Google книги ^ Блант, 28, 53-4 ^ Блант, 11-12, ^ Блант, 61, 65-74 ^ Блант, 140-141 (цитата, 141) ^ Кэмпбелл, 1-2 ^ Джованни Баттиста Armenini (1533-1609) де Вера precetti делла Pittura (1587), «О Истинных Заветы Искусство живописи". ^ Кэмпбелл, 23-24 (цитата) ^ Кэмпбелл, 38-9 ^ Inleyding малыш де Hooge Schoole дер Schilderkonst (Роттердам 1678), «Введение в Академии живописи". ^ Фукс, 103-104 ^ Фукс, 69-77 ^ Books.google.co.uk , перевод Литература Бас, Лаура Л., Драма Портрет: Театр и визуальной культуры в ранней современной Испании, Penn State Press, 2008, ISBN 0-271-03304-5 , ISBN 978-0-271-03304-4 Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450-1660, 1940 (работах в 1985 EDN), ОУП , ISBN 0-19-881050-4 Кэмпбелл, Лорн, Ренессанс Портреты, Европейский Портрет-Живопись в 14, 15 и 16 веков, Йельский, ISBN 0-300-04675-8 Фукс, RH; голландская живопись; 1978, Темза и Гудзон, Лондон, ISBN 0-500-20167-6 Ли, Rensselaer У., UT Pictura Poesis, Гуманистическая теория живописи, Нортона Саймона, Нью-Йорк, 1967. Rensselaer У. Ли, UT Pictura Poesis онлайн Текст книги Райтлингер, Джеральд ; Экономика Вкуса, т. I: Взлет и падение Аватар Цены 1760-1960, Барри и Rockliffe, Лондон, 1961 Категории : Живопись Жанры История искусства Теория Изобразительное искусство
Изобразительное Искусство Материал из Википедии, свободной энциклопедии Лодка искусство Материал из Википедии, свободной энциклопедии (Перенаправлено с морской живописи ) Рембрандт , Буря на море Галилейском 1633 Лодка искусство или морской искусство это любая форма изобразительного искусства (то есть, живопись, графика, гравюры и скульптура), которая изображает или рисует свою основную вдохновение от моря. Морской живопись это жанр, который изображает корабли и море-жанр особенно сильным с 17 по 19 вв. [1] На практике термин часто покрывает искусства, указанием судоходства на реках и лиманах, пляжные сцены и все искусство, показывая лодки, без всяких жесткое разграничение - по практическим соображениям предметов, которые могут быть сделаны или окрашенные с суши на самом деле особенность сильно в жанре . [2] Строго говоря "Морская Арт" всегда должны включать некоторый элемент человеческого мореплавания, в то время как "морская искусство" будет также включать чистые морские пейзажи, не имеющие человеческого фактора, хотя это различие не может быть, на практике. Корабли и катера были включены в искусстве почти из древнейших времен, но морской техники только начали стали различные жанр, со специализированными художников, к концу средневековья , в основном в виде «корабля портрет" тип работать, что по-прежнему популярны и концентрируется на изображающая одного судна. Как садово-паркового искусства появились в эпоху Возрождения, что можно было бы назвать морской пейзаж стал более важным элементом в работе, но чистые морские пейзажи были редки на потом. Морская живопись была главным жанром в голландский Золотой век живописи , что отражает важность внешней торговли и военно-морских сил в Голландской республики , и увидели первые карьерные морских художников, которые окрашены немного другое. В этом, как и во многом другом, специалист и традиционный морской живописи в значительной степени продолжали голландских конвенций и по сей день. С романтического искусства , море и побережье было отвоеванной у специалистов многих пейзажистов, и работы не включающие судов стал общим впервые. Содержание 1 древнейших времен до 1400 2 15-го века 3 16-го века 4 Морской картина голландского Золотого Века 5 18-го века 6 Романтический Возраст представить 6.1 19-го века галерея 6.2 20-го века галерея 7 Восточной Азии традиции 8 См. также 9 Примечания 10 Литература 11 Дальнейшее чтение Древнейших времен до 1400 Одиссей и Сирены . Деталь из аттических красно-полагал stamnos , ок. 480-470 до н.э. Суда на воде фигурируют в искусстве с древнейших времен. Самые ранние известные произведения петроглифы от 12000 до н.э., показывающие тростниковые лодки в Гобустан Petroglyph заповедника в современном Азербайджане , который был тогда на краю гораздо большей Каспийского моря . И мужчины, и боги показаны на речных "барж" в древнеегипетского искусства ; эти лодки были сделаны из папируса тростник для большинства применений, но сосуды, используемые фараонов были дорогостоящего импортного кедра дерева, как и 43,6 м (143 футов) в длину и 5,9 м (19,5 футов) в ширину Хуфу корабль от с. 2500. Nilotic пейзажи в фреске в египетских гробницах часто показывают сцены охоты птиц от лодки в дельте Нила , и серьезных товаров включает в себя подробные модели лодок и их экипажей для использования в загробной жизни . Корабли иногда появляются в древнегреческой вазописи , особенно когда это уместно в контексте повествования, а также на монетах и других контекстах, хотя и с небольшим попытки условиях морской пейзаж. Как и в египетской живописи, поверхность воды может быть обозначено серии параллельных волнистых линий. Древнеримские живописи , по-видимому, опираясь на греческих традиций, очень часто показывает пейзажей из земли через озеро или залив с далекой стране на горизонте , как в знаменитых «Улисс» картины в музеи Ватикана . Вода, как правило, спокойно, и объекты, которые затопленные или частично так, может быть показано через воду. [3] Большой Нил мозаика Палестрина (до н.э. 1-й век) является версией таких композиций, с целью предполагаемого показать все русло реки. С поздней античности к концу Средневековья морских субъектов были показаны, когда это требуется для повествовательных целей, но не образуют жанр на Западе, или в азиатских живописи тушью традициями, где река с небольшой лодке или два был стандартным компонентом из ученый ландшафтов. [ править ] Морские моменты в средневекового искусства включают 11-го века Гобелен Байе , показывающий Норман вторжения в Англию . С 12 века, уплотнения из портов часто признакам "корабль портрет». [4] Корабль функционировал как образ Церкви, как и в Джотто затерялась Navicella над входом в Старый Святого Петра в Риме, но такие представления имеют относительно небольшой интерес с чисто морской точки зрения. [5] Египетская модель лодки, 12 династия, Аменемхета я Нил мозаика Палестрина (до н.э. 1-й век) Норман корабль флота вторжения, Байе , 11 век Кораблекрушение Хью де Бове на Мэтью Париже , 13-го века, английский 15-го века Витторе Карпаччо , прибытия паломников в Кельне, 1490. Отличительной традиция начинает вновь возникнуть в раннем нидерландской живописи , с двумя потерянных миниатюр в Турин-Милан часов , вероятно, Ян ван Эйк примерно 1420, показывая огромный скачок в изображении моря и его погоду. Из берегу моря сцены под названием Молитва на берегу (или герцогом Вильгельмом Баварии на берегу моря, Суверена молитвы и т.д.) Кеннет Кларк говорит: "Цифры на переднем плане находятся в рыцарском стиле де Limbourgs, но морской берег за ними полностью вне диапазона пятнадцатого века отзывчивости, и мы не видим ничего подобного, пока Якоб ван Рейсдал 'ы пляжных сцен середине 17 века ". [6] Был также верно морской пейзаж, Покоритель St Julian & St Марта, [7] , но обе страницы были уничтожены во время пожара в 1904 году, и только выжить в черно-белых фотографий. Для остальной части 15-го века иллюстрированная рукопись живописи был главным средством морской живописи, а во Франции и Бургундии, в частности многие художники стали специалистам в более реалистичные изображения обеих морей и судов, используемых в иллюстрациях войн, романсов и придворной жизни, а также религиозных сцен. Сцены небольших прогулочных катеров на реках иногда имеют в календарных миниатюр из книг часов таких художников, как Симон Бенинг . Во время готики NEF , большой кусок ювелиром работы 'ы в форме корабля, используемого для проведения столовые приборы, соль или специи, стала популярной среди тысяч. Изначально просто состоящий из " корпуса ", с 15-го века самый сложный был мачты, паруса и даже экипаж. Как экзотики наутилуса начал попасть в Европу, многие использовали их для их корпуса, как Берли Nef около 1528. Опустите вниз по социальной лестнице, интерес к доставке отразилось во многих ранних гравюр судов. Самая ранняя по своей Master Вт с ключом , который продюсировал несколько гравюр судов; какое-то время такие «корабль портреты» были приурочены к гравюр и рисунков, и, как правило показал корабль, не экипажа, даже если под парусами. Они также, как правило, ожидается низкий горизонт, что живопись не будет достичь до 17-го века. [8] Первый печати морском сражении огромная (548 х 800 мм) гравюра на дереве из битве Zonchio в 1499 между венецианцами и турками . Единственный выживший впечатление окрашена трафаретов ;., скорее всего, были наклеены на стены [9] . Самое раннее сопоставимы живопись выжить происходит от нескольких десятилетий спустя [10] В то же время художники часто участвуют в разложении западной картографии , и более осведомлены, чем всегда может показаться очевидным, научных и морских достижений возрасте. По Маргарита Рассел, один из Эрхард Reuwich 'ы ксилографии из первой печатной книги путешествий (1486) показывает, как он пытается продемонстрировать свое понимание кривизны Земли с корабля наполовину видели на горизонте. Многие прибрежные виды в ксилографии книги играют важную роль в развитии таких представлений. [11] с высоты птичьего полета планы городов, часто прибрежных, которые мы бы сегодня, как правило, считают, как картографии, были часто делается художниками, и считается столько, сколько произведения искусства как карты современников. [12] Итальянское Возрождение искусства показали морские сцены, когда это требуется, но в стороне от венецианского художника Витторе Карпаччо было несколько художников в той или следующий век, которые часто возвращаются в таких сценах, или делали это с особой чувствительностью. Сцены Карпаччо показывают венецианские каналы или docksides; есть несколько заезд и отъезд в его Легенда о святой Урсулы . В немецко-говорящих землях, Конрад Уиц 'ы Чудесный Осадка Рыб (1444) является одновременно первым пейзаж , чтобы показать узнаваемый сельской местности, и атмосферное вид через Женевское озеро . Изабель Франции земли в Harwich ; миниатюра 1455-60 на Жана Фуке Джентиле да Фабриано , чудо Святого Николая в Бари Гравюра Master Вт с ключом Гравюра на дереве с цветом битве Zonchio в 1499 16-го века Пейзаж с Падение Икара , Королевский музей изящных искусств Бельгии , в настоящее время рассматривается в качестве хорошего начале копии Брейгеля оригинала 'ы Питер Брейгель , Морской бой в заливе Неаполя, (Harbour Неаполя), с. 1558 Нидерландский традиция " мирового ландшафта ", панорамный вид из очень высокой точки зрения, впервые Йоахим Патинира в 1420-х годах, в очередной раз начинает включать в себя широкий простор воды в довольно аналогично классических картин, которые эти художники не мог быть в курсе. Эти картины были в основном пейзажи в облике истории живописи , с маленькие фигурки, обычно представляющий религиозную тему. Сильный морской элемент Поэтому присутствует как пейзажная живопись стала рассматриваться как отдельный жанр. Протестантская Реформация существенно ограничило использование религиозного искусства, ускоряя к развитию других светских видов искусства в протестантских странах, в том числе садово-паркового искусства и светские формы исторической живописи , которые могли оба являются частью морской техники. Важным работа фламандского "последователя Patenir" является португальские Carracks прочь скалистом побережье около 1540 (787 x 1447 мм), в Национальный морской музей , Гринвич , Лондон ", который справедливо был помечен самым ранним из известных чистый морской . картина " [13] Это, вероятно, представляет собой встречу двух небольших флотов, участвующих в сопровождении португальской принцессе собирается жениться; тип торжественного морской теме, которая оставалась очень распространены в придворного искусства до конца 17 века, хотя чаще устанавливается на точка посадки или прибытия. [14] Другим примером является живопись в Королевской коллекции , показывая Генрих VIII приступать к области в золотой парчи , что характерно в ясно показывая корабли бок о, без попытки отрегулировать для высшая точка зрения. [15] превосходный цветной рисунок на Ганса Гольбейна Младшего судна переполнен пьяными lansquenets было возможно сделать в рамках подготовки к росписи в Лондоне. Это принимает низкой точки зрения, типичный для корабля портрет. [16] Питер Брейгель Старший известен своей разработки жанровой живописи сцен крестьянской жизни, но и написал ряд морских субъектов, в том числе Пейзаж с Падение Икара (ок. 1568); оригинал в настоящее время признается как потерял, и картина в Королевский музей изящных искусств Бельгии в Брюсселе в настоящее время рассматривается в качестве хорошего начале копией оригинала Брейгеля. Он также нарисовал большой морской бой в Неаполитанский залив , в 1560, Galleria Дориа Памфили- , Рим и небольшой, но драматический поздно кораблекрушения сцену. Большее шторм сцена в Вене , как только считал своим, теперь отнесены к Йос де Момпер . [17] Такие предметы были подняты его преемников, в том числе его сыновей. Шторм с. 1568, сейчас отнести к Йос де Момпер . Высоко живописная и исторически полезно Энтони ролл был роскошью иллюстрированная рукопись инвентаризация кораблей Королевского флота готовы к Генриха VIII в 1540-х годах. Однако она не является ни очень визуально точным, ни художественно достигнуто, то, возможно, было проиллюстрировано соответствующего должностного лица. [18] Как и во Франции, 16-го века английский картины сложных королевских embarkations и подобных случаях являются шаблонными, если часто впечатляет. Наиболее часто используемые нидерландских художников, как и представления в отпечатками поражения испанской Армады в 1588. Богоматерь навигаторов является испанский работа 1530 с группой кораблей на якоре, предположительно в Новом Свете , защищенном Богородицы . Маньеризм в Италии и на Севере начал писать фантастические бури с гигантскими волнами и молнии заполненные небо, которое не было попыток прежде, но должны были вернуться в моду с интервалом на протяжении последующих веков. Как военно-морская война стала более заметным с конца 16-го века, наблюдался повышенный спрос на произведения, изображающие его, которые были оставаться одним из основных продуктов морской живописи до 20-го века, потянув жанр в направлении исторической живописи, с акцентом на правильное и детальное изображение сосудов, как и другие тенденции тянут в направлении все более иллюзорного и тонких эффектов при лечении моря и погоды, параллельно тех пейзажной живописи. Многие художники могли рисовать оба вида предмета, но другие специализируется на одной или другой. Однако на эту дату морских пейзажей, показывающих большую часть моря и без судов вообще были очень редки. Морской картина голландского Золотого Века Хендрик Корнелис Врум , 1617, голландские корабли таран испанские галеры от фламандского побережья в октябре 1602 Голландская республика полагались на рыбалку и все торгующие на море своей исключительной богатства, были военно-морские войны с Англией и другими странами в период, и был пересекают реки и каналы. К 1650 95% судов, проходящих из Северного моря в Балтике были голландцами. [19] Фотографии морских сражений рассказал истории о голландской флота на пике своей славы, хотя сегодня это, как правило, "успокаивает", или более спокойные сцены, которые высоко оценили. А потому нет ничего удивительного в том, что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен в голландском Золотой век живописи , и приняты к новым высотам в период с голландских художников. [20] Как и ландшафтов, переход от искусственного повышенные мнение типичной ранее морских живопись к низкой точки зрения, было важным шагом, сделанные на первом великого голландского морского специалиста Хендрик Корнелис Vroom . [21] Чаще всего, даже небольшие корабли покупать голландский триколор , и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морская или один из многих других государственных судов. Многие картины включены некоторые земли, с пляжа или гавани точки зрения, или вид на устье. Другие художники, специализирующихся на речных сцен, от небольших картин Саломон ван Рейсдаля с небольших лодок и тростниковых банков в крупные итальянском ландшафтов Альберт Кейп , где солнце, как правило, заходящего в широком реку. Жанр естественно разделяет много с пейзажной живописи, и в развитии изображением неба оба пошли вместе, многие пейзажисты также нарисовал пляж и речные сцены. Художники, вероятно, часто приходилось точные модели кораблей, которые помогут им в достижении детализированные изображения. [22] Художники включены янв Porcellis , Симон де Vlieger , Ян ван де Cappelle и Хендрик Dubbels . [23] плодовитым мастерская Виллема ван де Вельде Старшего и его сын был лидером последние десятилетия, стремясь, как и в начале века, чтобы привести судно в тему, но включение авансы тональные произведений предыдущих десятилетий, где акцент был на море и погода . Младший ван де Вельде был очень сильным влиянием Симона де Vlieger, чей ученик он был. Старец ван де Вельде впервые посетил Англию в 1660-е годы, но и отец, и сын оставил Голландию постоянно в Лондон в 1672 году, оставив хозяина тяжелых морей, немецкого происхождения Ludolf Bakhuizen , в качестве ведущего художника в Амстердаме. [24] Рейнир Nooms , который был моряком и подписывал свои произведения зеемановские («моряк»), специализирующихся на высокоточных батальных сцен и судовых портретов, с некоторым интересом также в воздействии света и погоды, и это был его стиль, который должен был следовать многими позже специализированных художников. Авраам Шторк и Ян Abrahamsz Beerstraaten были и другие специалисты боевые. Nooms также написал несколько сцен техническое обслуживание и ремонт верфь операций, которые считаются необычными и представляющих исторический интерес. [25] Саломон ван Рейсдал , типичный вид Девентере замечен с Северо-Запада (1657); пример "тональный фазе". Традиция морской живописи продолжали во фламандской части Нидерландов, но был гораздо менее заметным, а заняло больше времени, чтобы избавиться от маньеризма стиль кораблекрушений на фоне фантастических волн. Большинство картин были небольшие zeekens, в то время как голландцы окрашены больших и малых работ. Ведущий художник был Бонавентура Питерс . [26] Голландская стиль было экспортировано в другие страны различными художниками, которые эмигрировали, а также просто эмуляция иностранными художниками. Наиболее важные эмигранты были ведущие Амстердам морские артисты, отец и сын Виллем ван де Вельде. Проведя десятилетия хронику голландские морские победы над англичанами, после краха рынка искусства в катастрофической rampjaar 1672, они приняли приглашение от английского суда переехать в Лондон, и провел остаток своей жизни живопись войн от другая сторона. Художники свободно как говорят, "с последующим" свой ​​стиль включает Исаака Sailmaker , хотя он был намного раньше голландский эмигрант, который предшествует их прибытие в Англии, по крайней мере 20 лет, и чей стиль очень отличается от их; а также Питер Monamy , чей стиль происходит от многочисленных маринистов, кроме ван де Veldes, например, Nooms, Питерс и Bakhuizen, а также ряд других, таких как Томас Baston и братьев Vale, которые окрашены в родной английской традиции. Все чаще, морской искусство уже в основном оставить специалистам, за редким исключением, как Рембрандт 'ы мощный The Storm на Галилейском море 1633, его единственный истинный морской пейзаж. [27] Ван Дейк сделал несколько прекрасных рисунков английского побережья с лодок с Рожь , видимо при ожидании своего корабля на континент, но никогда не производил никаких картин. Некоторые из Рубенса картин привлечь море и корабли, но так экстравагантные и стилизованный, что они вряд ли можно назвать морской искусство. Однако Клод Лоррен разработал влиятельную тип гавани сцены, как правило, с целью к морю с восходящего или заходящего солнца, и экстравагантных классических зданий растущих по обе стороны канала. Это подробно остановился на традиции итальянский портовых сцен по Северной художников (итальянские мало интересовалась таких сцен), которая восходит по крайней мере, насколько Павла Брилл и был особенно популярен во Фландрии, с Бонавентура Питерс и Хендрика ван Minderhout , эмигранта из Роттердам , как ведущих представителей там, и Яна Крестителя Веникс в республике. [28] 18-го века Уильям Ходжес , Разрешение и Приключения в Матаваи залива ( Таити ), 1776. Век поставляется обилие военных действий изобразить, и перед судьбоносном 1759 английский и французский пришлось примерно равное число побед, чтобы праздновать. Были значительное количество очень опытных специалистов художников в ряде стран, которые продолжали развивать Голландский стиль прошлого века, иногда в довольно шаблонным образом, с тщательно точных изображениями кораблей. Об этом настаивал на проведении многочисленных картин по заказу капитанов, судовладельцев и других с морской знаний, и многие художники были морских переживать себя. [29] Например Николай Покок поднялся быть хозяином на торговое судно, научиться рисовать в то время как в море, и как официальный художник-маринист к царю присутствовал на крупной морской бой, Славный Впервые июня в 1794 г. на фрегате HMS Pegasus . Томас Buttersworth служил матросом в нескольких действий до 1800 года. Француз Амбруаз Луи Garneray , в основном активен как художник в следующем столетии, был опытным моряком, и точность его картинах китобойного промысла хвалят рассказчика в Герман Мелвилл 'ы Моби Дик , который знал их только из печатных изданий. [ 30] В нижней части рынка, порты во многих европейских странах к настоящему времени были "Pierhead художников" в доках, которые бы покрасить дешевые портреты корабля, которые были, как правило, довольно точно, как с особенностями и такелажа корабля, который был востребованных Сейлор клиентов, но очень шаблонным вообще художественном отношении. [31] Венецианские художники Каналетто и Франческо Гварди окрашены Vedute , в котором каналы, гондолы и малые суда, и лагуна Венеции чаще всего характерные особенности, многие из Гварди позже работает едва показать землю вообще, и работы Каналетто из его период в Англии также в основном оснащены реку и лодки. Оба производила большое количество работы, не все из того же качества, но их лучшие картины обрабатывать воду и свет великолепно, хотя в самых разных настроений, как мир Каналетто всегда яркий и солнечный, где Гуарди часто пасмурно, если не туманный и мрачно. Кораблекрушение, 1772, по Клод Жозеф Верне Гардемарины теперь предлагается научиться рисовать, как ожидались новые прибрежные диаграммы, сделанные в море, будет сопровождаться "прибрежных профилей", или эскизам земли за, и художники были назначены преподавать этот предмет в военно-морских училищ, в том числе Джон Томас Серрес , который опубликовал Liber Nauticus и инструктор в искусстве морских чертежей в 1805/06 гг. [32] Профессиональные художники сейчас часто отправляют рейсы, разведки, как Уильям Ходжес (1744-1797) на Джеймса Кука 'ы второго путешествия в Тихий океан , и экзотические прибрежные сцены были популярны, как обеих картин и гравюр. Это стало столь значительным, как источник дохода, как оригинальной картины для некоторых художников, например гораздо гравировкой французский художник Клод Жозеф Верне (1714-1789), который и возродил нечто духе маньеризма бури, и выразил надежду чтобы романтизма , в его больших и чрезвычайно драматическими сценами бурь и кораблекрушений. Он был также по заказу французского правительства, чтобы произвести серию видом французских гаваней, [2] со странным результатом, что многие из его работ, показывающих торгового судоходства являются очень сильным, и большинство с видами морских судов очень спокойный. Он также разработал тип большой Claudeian гавани сцены, на закате и с обобщенным на побережье Средиземного, которым подражали многие художники. Другое раннее Романтический французский, или по крайней мере теолог-швейцарцев, художник был Филипп Джеймс де Loutherbourg (1740-1812), который провел большую часть своей карьеры в Англии, где он был по заказу правительства для получения ряд работ, изображающих морские победы. Уотсон и акула является известным История морских предметом 1778 году Джон Синглтон Копли . Романтический Возраст представить Дж. М. У. Тернера , ведомый Корабль , 1840 Романтический период видел морской живописи вернуться в русло искусства, хотя многие специализированные художники продолжали развивать "корабль портрет" жанра. Антуан Roux и сыновей доминировали морской искусство в Марселе в течение 1800-х годов с подробными портретов кораблей и морской жизни. Вероятно, наибольший икона романтизма в искусстве Теодор Жерико "с Плот Медузы (1819), а для Дж. М. У. Тернера живопись на море был пожизненным навязчивой идеей. Медуза является радикальным тип исторической живописи, в ​​то время как работы Тернера, даже когда дано История предметы, по существу подходить как пейзажи. Его общественная комиссия Трафальгарская битва (1824) был подвергнут критике за неточность, и его самые личные поздние работы не делают попытку точного подробно, часто имеющих длительные титулы объяснить, что в противном случае могут показаться нечитаемым масса "мыльной пены и побелки", как Атенеум описано Snow Storm Тернера - Профиль-Boat от рта Harbour, делающую сигналы на мелководье, и собирается на свинец. Автор был в этом Буря на ночь Ариэль левой Harwich 1842. [33] Новая сила в живописи, искусство Дании , показал прибрежные сцены очень сильно, с акцентом на спокойных водах и до сих пор, золотым светом. Они повлияли на немецкий Каспара Давида Фридриха , который добавил элемент романтического мистицизма, как в стадии жизненного (1835); его Море льда меньше типичный, показывая полярный кораблекрушение. Иван Айвазовский продолжали старые темы сражений, кораблекрушений и штормы с полнокровной русского романтизма, как в Девятый вал (1850). Река, гавани и прибрежные сцены, как правило, только с небольших лодок, были популярны у Коро и школы Барбизон , особенно Шарль-Франсуа Добиньи ; многие из самых известных произведений наиболее важных Российской пейзажиста, Исаака Левитана , признакам спокойные озера, а также огромные реки России, которую он и многие художники обращаются как источник национальной гордости. Гюстав Курбе написал ряд сцен пляжи с утесами и видом с видом на море из волн, разбивающихся на пляже, как правило, без каких-либо человеческих фигур или ремесла. В течение 1860-х годов Эдуард Мане написал ряд картин, изображающих важные и заслуживающие освещения в печати событий, включая его 1864 'морской' живописи битвы на Kearsarge и Алабама, запечатлить морском сражении, которое произошло в 1864 году во время Гражданской войны в США. [34] Корабль жанр портрета был доставлен в Америке рядом эмигрантов, большинство Английский как Джеймс Э. Buttersworth (1817-1894) и Роберт лосося . LUMINIST Фитц Генри Лейн (1804-1865) был самым первым из ряда художников, развивавших американских стилей, основанный в садово-паркового искусства; он нарисовал маленькие лодки в состоянии покоя в спокойной небольшими бухтами. Мартин Джонсон Heade был членом школы реки Гудзон , и окрашены спокойные сцены, но и угрожает бури тревожной черноты. Уинслоу Хомер более специализированными в морских сцен с небольших лодок ближе к концу века, часто показывая лодки в сильного волнения в открытом море, а в его Гольфстрима . Томас Икинс часто окрашены речные сцены, в том числе Макс Шмитт за одну черепом (1871). [2] Иван Айвазовский , Девятый вал , 1850 Позже в тот же века, поскольку побережье становится все более рассматривается как место удовольствия, а не работы, пляжные сцены и прибрежных ландшафтов без каких-либо судоходства стал известный в первый раз, часто в том числе скал и горных пород, которые ранее были в основном найденных в сценах кораблекрушения. Многие более поздние пляжные сцены становились все более тесно, как отдыхающие взял на пляжах Европы. Эжен Буден сцены 'ы из пляжей северо Франции ударить знакомый записку современного зрителя, несмотря на сильный одежды носили дамы, сидящие на стульях в песок. В Импрессионисты нарисовал много сцен из пляжей, скал и рек, особенно Клода Моне , который часто вернулись к темам Курбе, как и в бурном море в Этрета . Это был его Впечатление, Восход (1872), вид на водах гавани в Гавре , что дал движению свое название. Речные сцены были очень распространены среди импрессионистов, особенно Моне и Альфреда Сислея . [2] Испанский художник Хоакин Sorolla написал много сцен на пляже, как правило, концентрируясь на несколько фигур видел вблизи, в отличие от более мелких фигур большинство пляжных картин. Американские художники, которые расписывали пляжи и берега, как правило, менее населенные, включают Джон Фредерик Kensett , Уильям Мерритт Чейз , Jonas Lie и Джеймс Эббот Макнил Уистлер , который в основном окрашены реки и каналы из Венеции . К концу 19-го века американский художник Альберт Пинкхэм Райдер создан капризным и мрачно дальновидный раннего модернизма морские пейзажи. В Fauve и Pointilliste группы включали довольно спокойные воды в больших количествах их работы, так же как и Эдвард Мунк в его ранних картин. В Англии Ньюлин Школа и наивный рыбак-художник Альфред Уоллис стоит отметить. А традиционный британский морской художник сэр Норман Вилкинсон был во Первой мировой войны изобретатель ослепления камуфляже , с помощью которого корабли смело окрашены в модели, достижение результатов не отличается от вортицизм , вдохновляя морскую песенку: "Капитан Шмидт у перископа / Вам нужно не упасть или слабый / Для это не видение препарата или наркотика / Но только на ближний свет краской ". [35] Когда американский военно-морской флот принял идею в 1918 году, Фредерик Джадд Вог был поставлен во главе дизайна. Специализированный маринистов сосредоточиться на судовых портретов продолжают и по сей день, с такими артистами, как Монтегю Доусон (1895-1973), чьи работы были очень популярны в воспроизводстве; как и многие, он нашел произведения, показывающие спросом традиционные парусные суда более чем современный сосуды. Даже в 1838 году Тернера Борьба Temeraire потянул ее последний причал должен быть разбит , еще, вероятно, его самая известная работа, отображается ностальгию по возрасту паруса. Морские сюжеты по-прежнему привлекают много мейнстрима художников, и более популярные виды морской техники остаются огромной популярностью, как показано на пародийной серии картин Виталия Комара и Александра Меламида под названием Most Wanted Живопись Америки, с вариантами для нескольких стран, почти все с берега озера вид. [36] Галерея 19 века Дж. М. У. Тернера . Причал Кале, 1803 Каспар Давид Фридрих , Монах у моря , 1809 JC Даль , вход в Копенгаген, 1830 Каспар Давид Фридрих , Этапы жизни , 1835 Кристен Købke , Вид на озеро Sortedam, 1838 Фитц Генри Лейн , Салем-Харбор, 1853 Алексей Боголюбов , битва Афон , 1853 Эжен Делакруа , Христос на Галилейском море, 1854 Эдуард Мане , битва на Kearsarge и Алабама, 1864 Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Гармония в синий и серебро: Трувиль, 1865 Фредерик Эдвин Церкви , Ниагарский водопад (американская сторона), 1867 Гюстав Курбе , The Waves, 1869 Альберт Бирштадт , Сан-Франциско, 1871-1873 Томас Икинс , Макс Шмитт в одном черепа , 1871 Ханс Гуде , парусный спорт в Осло-фьорда, 1872 Архип Куинджи , Ладожское озеро, 1873 Томас Икинс , Отправляясь После железнодорожным, 1874 Пьер-Огюст Ренуар , Закат на море , 1879 Хендрик Виллем Месдаха , Гвоздики в выключателей , с . 1880 Клод Моне , На утесы Этрета , 1885 Эжен Буден , Корабли в Гавре, 1887 Энрике Симоне , Венецианская морской, 1887-1890 Уинслоу Хомер , Солнечный свет на побережье , 1890 Иван Айвазовский , Бриг "Меркурий ", атакованный двумя турецкими кораблями , 1892 Клод Моне , Сена в Порт - Villez 1894 Галерея 20-го века Исаак Левитан , Озеро . Россия 1900 Леон Дабо ,Приморский , ок. 1900 Чайльд Хассам , Август Во второй половине дня , Appledore , 1900 Камиль Писсаро , Утро , зима Саншайн , Мороз, Пон - Неф , Сена , Лувр, Soleil d'Hiver Гелла Блан , с . 1901 Уинслоу Хомер , Лето Шквал , 1904 Морис де Вламинк , Река Сена в Шатой , 1906 Поля Синьяка , Антиб , Башни , 1911 Джордж Беллоуз , Западный ветер , 1913 Генри Скотт Тьюк , Четыре мачтовый Барк , 1914 Уильям Лионель Уилли ,Трек из Лузитании . Вид аварий и бывших в воде и в спасательные шлюпки , 1915 Александр Бенуа , На пустынной , волны стреловидности берегу ... , 1916 Ксанф Рассел Смит ,Кирсардж и Алабама , 1922 Восточной Азии традиции Стиль суд панорама Вдоль реки Во время фестиваля Цинмин ,Копия 18-го века из оригинала 12-го века китайского художника Чжан Zeduan . Прокрутки начинается на правом конце , и достигает высшей точки выше, досках императора его яхт присоединиться праздничные лодки на реке . Как отмечалось выше, река с небольшой лодке или два был стандартным компонентом китайской тушью и кистью картин , и многие Рекомендуемые озера и , реже , прибрежные виды . Однако вода часто остаются как пробел , с акцентом твердо на земельных элементов в сцене. Поворотным от долго - Расстояние морской активность обоих китайских и японских правительств в момент Западной Возрождения , несомненно, помогли затормозить развитие морские темы в искусстве этих стран , но более популярной японской укие-э цветные гравюры очень часто показываются прибрежные и речные сцены с доставкой , в том числе Большая волна в Канагава (1832) Хокусай , Самый известный из всех укие-э изображений. Чем больше реалист суд школа китайской живописи включены морские сцены императоров прогрессирует через Империя , или фестивалях, как это показано выше, . См . также Википедия есть медиафайлы по теме морской техники . British Marine искусство ( романтической эпохи ) Половина корпусов судов Модель Морской пейзаж Категория: Морские артисты Категория: Морские картины Примечания ^ Современная американская Морская Арт американским обществом морской художников , Ричард В. Запада, Американского общества морской художников , Cummer Музей искусства и Сады , Чарльз и Эмма Фрай художественный музей , Издатель Вашингтонского университета Press , 1997 ISBN 0 -295- 97656 -X , 9780295976563 [1] (по состоянию на 15 января 2009 в Поиске книг Google ) ^ Перейти к: а б с г " Роща" : Cordingley Д., морской искусство в Grove Art Online . Доступ 2 апреля 2010 ^ Рассел, 4 ^ Рассел, 51 ^ Зал , 84-85 ^ Кларк, 31-32 ^ Крен , 84, примечание 1 . Шатле , 34-35 и 194-196 - и проиллюстрированы там. ^ Рассел , 53 ^ Макдональд , 104-105 , Британские моменты Музеи ^ Гринвич Португальский carracks - см. следующий раздел . ^ Рассел, 24-32 ^ Рассел , это главная тема здесь главе 2, особенно стр. 45-46 ^ Рассел, 40-41 , и роща ^ Национальный морской музей , См. также Grove. ^ фонда изображение , Рассел, 53 ^ Stadel , Франкфурт , Гольбейна чертеж, см. также Рассел , 53, и иллю . с.54 ^ Commons изображения ; роща ^ Традиционная точка зрения , хотя Рассел кажется unpersuaded этого, см. с. 43 ^ Slive , 213 ^ Slive , 213 , начало его главе 9 , посвященной морской живописи ^ Slive , 213-216 ^ Рассел , 57-61 ^ Описанные в Slive , 216-220 ^ Slive , 220-224 ^ Slive , 223 ^ Vlieghe , 198-200 ^ Slive , 214 ^ Vlieghe , 178 и 199-200 ^ Роща ; Slive , 213 ^ " Но , само собой , в целом, на сегодняшний день является лучшим , хотя в некоторых деталях не самые правильные , презентации китов и китобойных кулисами, чтобы быть где угодно найдено , две большие французские гравюры, хорошо выполненные и принятые от картин на один Garnery . Соответственно, они представляют нападения на сперму и права Кит ... »И« Кто Garneray живописец , или был , я не знаю . Но моя жизнь для него он был либо практически знакомы с его предмету , либо на удивление преподавал некоторым опытным китолов . ( Глава 56 : из менее ошибочной Фотографии китов и Истинных картинки китобойного промысла кулисами ) , Моби Дик . ^ Гарольд Осборн , Энтони Лэнгдон . «Морской картина" , в Оксфордский Компаньон к западного искусства , под ред . Хью Бригсток . Oxford University Press , 2001 . Оксфорд Ссылка на сайте . Oxford University Press . по состоянию на 5 Октябрь 2010 [ 2] ^ Тейлор, 134-135 ^ Эндрюс 177-178 ; Метель . ^ Музей искусств Филадельфии Проверено 8 апреля 2010 ^ Статья ( см. в конце ) по Эндрю Грэм - Диксон ^ Эндрюс , 21, и Most Wanted и наименее Wanted Картины Литература Эндрюс, Малкольм. Ландшафт и западного искусства , Оксфорд История искусства , Vol 10 , Oxford University Press , 1999, ISBN 0-19-284233-1 , ISBN 978-0-19-284233-6 Шатле , Альберт . Рано голландской живописи , живопись в северной части Нидерландов в пятнадцатом веке , 1980 , Монтре, Лозанна, ISBN 2-88260-009-7 " Роща" : Cordingley , Д. Морской искусство в Grove Art Online , По состоянию на 2 апреля 2010 Кларк, сэр Кеннет . Пейзаж в искусстве , 1949 Зал , Джеймс . История идей и образов в итальянском искусстве , 1983, Джон Мюррей , Лондон . ISBN 0-7195-3971-4 Т Крен & S Маккендрик ( ред.) . Освещение Ренессанс : Триумф Фламандский рукописей живописи в Европе , Музей Гетти / Королевская академия искусств , 2003, ISBN 1-903973-28-7 Макдональд, Марк. Фердинанд Колумб , Ренессанс коллектор , 2005, Британский музей Пресс , ISBN 978-0-7141-2644-9 Royalton - Киш , Мартин . Свет природа, пейзаж Рисунки и акварели Ван Дейка и его современников , Британский музей Press, 1999 , ISBN 0-7141-2621-7 Рассел , Маргарита . Видения моря : Хендрик С. Vroom и происхождении голландской морской живописи , Брилл Архив , Лейден, 1983, ISBN 90-04-06938-0 , ISBN 978-90-04-06938-1 Сеймур Slive . Голландской живописи , 1600-1800 , Йельский UP , 1995, ISBN 0-300-07451-4 Тейлор , Джеймс . Покоритель Бигль : Чрезвычайный Приключения Дарвина в Фиц-Роя Известный исследовательский корабль , Anova Книги , 2008, ISBN 1-84486-066-3 , ISBN 978-1-84486-066-1 Vlieghe , Ганс (1998) . Фламандский искусство и архитектура , 1585-1700 . Yale University Press Пеликан история искусства . Нью-Хейвен : Издательство Йельского университета . ISBN 0-300-07038-1 Дальнейшее чтение Д. Соответственно : морской живописи в Англии : 1700-1900 (Лондон, 1974) В. Гонт : морской живописи : Исторический обзор (Лондон, 1975) Дж. Тейлор : Морская живопись: Изображения Паруса , морю и Шор (Лондон , 1995 ) EHH Арчибальд : Словарь морских художников ( Вудбридж , 1981) Дж. Wilmerding : История американского морской живописи ( Бостон, Массачусетс , 1968) Категории : Marine art Жанры Maritime culture "Ван Дейка" и "Vandyck" перенаправить здесь. И другие значения, см. Ван Дейк (значения) . Изобразительное Искусство Жанр Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для других видов использования "Жанр", см. Жанр (значения) . Эта статья о концепции Жанры. Для получения списка жанров, см. Список жанров . Для жанровых исследований или теории жанра см. исследований Жанр . Было высказано предположение, что Список жанров быть объединены в этой статье. ( Обсудить ) Предлагаемый с августа 2013 года. Эта статья включает в себя список ссылок , но источники остаются неясными, поскольку он не имеет достаточных действующие цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. (май 2010) Жанр ( / ʒ ɒ н т ə / или / dʒ ɒ н т ə / ; по-французски, жанр Французский произношение: [ʒɑʁ] , "вид" или "как бы", от латинского: род (стволовые вообще говоря-), Греческие: генос, γένος) это термин для любой категории литературы или других форм искусства и развлечений, например музыки, будь письменной или устной, звуковое или визуальное действие, на основе некоторого набора стилистических критериев. Жанры образованы конвенций которые меняются со временем, как новые жанры изобретаются и использование старых прекращены. Часто произведения вписываются в нескольких жанров путем заимствования и сборка этих конвенций. Жанр теория является филиалом критической теории . Жанр начал как абсолютное системы классификации для древнегреческой литературы . Поэзия , проза и производительность были конкретные и рассчитывается стиль, который, связанные с темой рассказа. Речевых для комедии не было бы уместно для трагедии, и даже актеры были ограничены их жанра в предположении, что тип человека, мог сказать один тип истории лучше всего. В более поздние периоды жанры распространение и развитие в ответ на изменения в аудитории и создателей. Жанр стал динамичным инструментом, чтобы помочь общественности разобраться в непредсказуемом искусства. Потому что искусство часто в ответ на социальное государство, в этом люди пишут / краски / петь / танцевальной о том, что они знают о, использование жанра как инструмент должен быть в состоянии адаптироваться к меняющимся смыслов. На самом деле еще в Древней Греции, новые формы искусства стали появляться, что называется для эволюции жанра, например "трагикомедия". Жанр страдает от тех же бед любой системы классификации. Жанр полезно тех пор, пока он вспомнил, что является полезным инструментом, чтобы быть пересмотрены и тщательно, и взвесить работы по их уникальным заслуг, а также свое место в этом жанре. Было высказано предположение, что жанры резонировать с людьми из-за знакомство, стенограммы общения, а также тенденции жанров переложить с общественными нравами и чтобы отразить дух времени . В то время как жанр повествования была низведена как меньшей виде искусства из-за значительной степени заимствованы характера конвенций , восхищение выросло. Сторонники утверждают, что гений эффективного жанра произведения является в изменении, рекомбинации и эволюции кодов. Содержание 1 Изобразительное искусство 2 Литература 3 Фильм 4 Музыка 5 Массовая культура и другие средства массовой информации 6 Лингвистика 7 История 7.1 Классическая и романтика теория жанра 8 Культура 9 Аудитории 10 Литература 11 Дальнейшее чтение 12 Внешние ссылки Изобразительное искусство Жанр Живопись Термин «жанр» очень используется в истории и критики изобразительного искусства, но и в истории искусства имеет значения, которые перекрываются, а смешения. Жанровая живопись является термином для картин, где главным предметом имеет человеческие фигуры, перед которыми не придает никакого конкретного идентичность - в Другими словами, цифры не являются портреты, персонажи из истории, или аллегорические персонификации. Они отличаются от стаффаж : случайные фигуры в то, что это в первую очередь пейзаж или архитектурный живопись Жанровая живопись также может использоваться в качестве более широкой перспективе, охватывающей жанровую живопись надлежащего и другие специализированные типы картин, таких как. натюрморта , пейзажи, морские картины и картины животных. Концепция " иерархии жанров »был мощным в художественной теории, особенно между 17 и 19 веков. Это было сильнейшим во Франции, где он был, связанного с Французской академии , которая состоялась центральную роль в академического искусства . Жанры в иерархическом порядке являются: История живописи , в том числе повествовательных религиозных мифологических и аллегорических предметов Портретная живопись Жанровая живопись или сцены из повседневной жизни Пейзаж (пейзажисты были "идеальные лакеи в армии искусств "в соответствии с голландским теоретиком Самуэль ван Hoogstraten ) и городской пейзаж Животное живопись Натюрморт Литература Литература Старые книги bindings.jpg Основные формы Роман Стихотворение Драма Новелла Новелла Жанры Комедия Драма Эпический Эротический Ерунда Лирический Mythopoeia Романтика Сатира Трагедия Трагикомедия Средства массовой информации Производительность ( игра ) Книга Методы Проза Поэзия История и списки План литературы Словарь терминов История ( современный ) Книги Писатели Литературная / Поэзия награды Обсуждение Критика Теория Социология Журналы Портал значок Литература портал объем т е Основные статьи: литературный жанр и Список литературных жанров Литературный жанр категория литературной композиции. Жанры могут быть определены литературной техники , тон , содержания , или даже (как в случае фантастики) длины. Жанр не следует путать с возрастной категории, с помощью которых литература может быть классифицированы как взрослого, молодой-взрослый , или детских . Они также не следует путать с форматом, например, графический роман или иллюстрированной книги. Различия между жанрами и категорий являются гибкими и широкое определение, часто с подгруппами. Наиболее общие жанры в литературе (в свободной хронологическом порядке) эпос , трагедия , [1] комедия , роман , рассказ , и творческая научная литература . [ править ] Все они могут быть в жанрах прозы или поэзии , который показывает лучшее, как очень плотно жанры определяются. Кроме того, жанр, такие как сатира , аллегория или пасторали может появиться в любой из вышеперечисленных, не только как суб-жанра (см. ниже), но в виде смеси жанров. Наконец, они определяются общим культурного движения в исторический период , в котором они были составлены. В популярной фантастики , что особенно разделенного по жанрам, жанр фантастики является более обычный термин. В литературе , жанр был известен в качестве нематериального таксономии . Эта классификация подразумевает концепцию сдерживания или, что идея будет стабильным forever.The ранние записанные системы жанра в западной истории можно проследить, чтобы Платона и Аристотеля. Жерар Женетте, французский теоретик литературы и автор книги Architext, описывает Платон, как создание трех имитационных жанров: драматический диалог, чистое повествование и эпос (смесь диалога и повествования). лирической поэзии , в четвертый и последний тип греческой литературы , был исключены Платоном как не подражательной режиме. Аристотель впоследствии пересмотрен системы Платона, устраняя чистый повествование в качестве жизнеспособного режима и различения двух дополнительных критериев: объект для подражания, как объекты могут быть либо выше или ниже, и среда представления, такие как слова, жесты или стиха. По существу, три категории режиме, объект, и среды могут быть визуализированы вдоль оси XYZ. Исключая критериям среды, система Аристотеля выделил четыре типа классических жанров: трагедии (выше-драматический диалог), эпический (выше-смешанный повествование), комедию (уступает-драматического диалога), а пародию (уступает товарный повествования). Женетте продолжает, объясняя позже интеграции лирической поэзии в классической системе во время романтического периода , заменив теперь удалены чистый режим повествования. Лирика, которые раньше считались не-миметик, был признан подражать чувства, став третий этап новой трехсторонней системы: лирические, эпические и драматические диалога. Эта система, которая пришла к "доминировать всю литературную теорию немецкого романтизма (и, следовательно, далеко за пределы) ..." (38), видел многочисленные попытки расширения или пересмотра. Тем не менее, более амбициозные усилия по расширению трехстороннего системы привело к появлению новых таксономических систем повышения объема и сложности. Женетте размышляет этих различных систем, сравнивая их с оригинальной трехстороннего соглашения: "его структура несколько превосходит ... те, которые пришли после, в корне ошибочным, поскольку они по своей включительно и иерархической таксономии, которая каждый раз сразу приносит всю игру, чтобы покоя и производит в тупик "(74). Таксономической позволяет структурированной системы классификации жанра, в отличие от более современной моделью риторического жанра. Понятие «жанра» был раскритикован Жак Деррида . Фильм Основная статья: Фильм жанра Основные жанры фильма можно рассматривать как драмы, в художественном фильме и большинство мультфильмов и документальных . Большинство драматических художественные фильмы, особенно из Голливуда оказались достаточно комфортно в один из длинного списка жанров фильма, таких как Западной , военный фильм , фильм ужасов , романтической комедии , мюзикла , преступности фильма , и многие другие. Многие из этих жанров имеют ряд поджанров, например, установив или предметом, или отличительный национальный стиль, например, в индийском Болливуде мюзикла. [show] объем т е Жанры кино Музыка Основная статья: Музыка жанра Музыкальный жанр представляет собой обычный категория, которая определяет куски музыки как принадлежащие к общей традиции или набор конвенций. [2] Это следует отличать от музыкальной формы и музыкального стиля, хотя на практике эти термины иногда используются как синонимы. [ править необходимо ] Есть множество жанров в Западной классической музыки и популярной музыки , а также музыкальный театр и музыка незападных культурах. Термин теперь, возможно, более-используется для описания относительно небольшие различия в музыкальном стиле в современной рок-музыки , что также могут отражать социологические различия в их аудитории. [ править ] Музыка может быть разделена на разных жанров несколькими способами. Художественный характер музыки означает, что эти классификации часто произвольны и спорным, и некоторые жанры могут перекрываться. Есть несколько академических подходы к жанров. В своей книге форме в тональной музыки, Дуглас М. Грин перечисляет мадригал , песнопение , Canzona , Ричеркар , и танец в качестве примеров жанров от эпохи Возрождения периода. .. Согласно Грин, "Op Бетховена 61 и соч Мендельсона 64 идентичны по жанру - оба скрипичные концерты -., Но разные по форме, однако, Рондо Моцарта для фортепиано, К. 511, и Agnus Dei из его мессы, К. 317 совершенно разные по жанру, но, оказывается, похожи по форме. " [3] Некоторые, как Питер ван дер Мерве , лечения жанр терминов и стиль как то же самое, говоря, что жанр должен быть определен как музыкальных, которые разделяют определенный стиль или "основной музыкальный язык". [4] Другие, такие как Аллан Ф. Мур, государства, жанра и стиля являются два отдельных терминов, и что вторичных характеристик, таких как предмет также может различать жанры. [5] музыкальный жанр или поджанр может быть определено в музыкальных техник , стили, контекст, и содержание и дух из тем. Географическое происхождение иногда используется для идентификации музыкальный жанр, хотя один географическое категория будет часто включают в себя широкий спектр суб-жанров. [show] объем т е Списки музыкальных жанров и стилей Массовая культура и другие средства массовой информации Вопрос книги new.svg Этот раздел не привести любые ссылки или источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел, добавив ссылок на достоверные источники . Проверки могут быть оспаривается и удалена . (январь 2012) Понятие жанра часто применяется, иногда довольно свободно, на другие носители с художественным элементом, например, жанров видеоигр . Жанр, а также многочисленные поминутно разделенные поджанров, влияет массовую культуру очень значительно, не в последнюю очередь, поскольку они используются для классификации его в рекламных целях. Значительно увеличил выпуск популярной культуре в эпоху электронных средств массовой информации призывает деления культурной продукции по жанру упростить поиск продукции потребителями, тенденция Интернет только усилилась. Лингвистика В философии языка , полагая, очень важное место в работах философа и литературовед Михаил Бахтин . Основные наблюдения Бахтина были "речевых жанров" (идея heteroglossia ), режимов говорить или писать, что люди учатся, чтобы имитировать, ткать вместе, и манипулировать (например, "официальное письмо" и "продуктовый список", или "университетской лекции" и "Светские сплетни"). В этом смысле жанры социально указано: признаны и определены (часто неофициально) по определенной культурой или сообщества. Работа Дьердь Лукач также затрагивает характера литературных жанров , появляясь по отдельности, но примерно в то же время (1920-1930-х годов), как Бахтин. Норман Fairclough имеет аналогичную концепцию жанра, которая подчеркивает социальный контекст текста: Жанры «другие способы (в том), действующий discoursally "(Fairclough, 2003: 26). Тем не менее, это всего лишь один способ постижения жанр. Charaudeau и Maingueneau определить четыре различные аналитические концептуализации жанра. Жанр текстовом может определяться ее: Лингвистическая функция. Формальные черты. Текстовое организация. Связь коммуникативной ситуации на формальные и организационные черты текста (Charaudeau и Maingueneau, 2002:278-280). История Эта концепция жанра происходит от систем классификации, созданных Платона . Платон разделить литературу в трех классических жанров, принятых в Древней Греции : поэзии , драмы и прозы . Поэзия подразделяется на эпической , лирической и драмы . Подразделения признаются установлен для Аристотеля и Платона , однако, они не были единственными. Многие теоретики жанр добавлен в этих принятых форм поэзии . Классическая и романтика теория жанра Самые ранние записанные системы жанра в западной истории можно проследить, чтобы Платона и Аристотеля . Жерар Женетте объясняет свою интерпретацию истории жанра в "Architext". Он описал Платон как создатель трех имитационных, миметических жанров, отличающихся режиме имитации, а не содержание. Эти три имитационные жанры включают драматический диалог, в драму ; чистый повествование, в дифирамб и смеси из этих двух, в эпосе . Платон исключены лирические стихи как не подражательной, имитационного режима. Женетте обсуждаться, как Аристотель пересмотрены системы Платона, сначала устраняя чистый повествование в качестве жизнеспособного режиме. Затем он использует два дополнительных критерия для различения систему. Первый из критериев является объектом для подражания, будь выше или ниже. Второй критерий является средством представления: слова, жесты, или стих. По существу, три категории режима , объекта и среды могут быть визуализированы вдоль оси XYZ. Исключая критериям среды, система Аристотеля выделил четыре типа классических жанров: трагедии , эпические , комедии и пародии . Женетте объяснил интеграции лирической поэзии в классической системе, заменив удаленный чистый режим повествования. лирики , которые раньше считались не-миметик, был признан подражать чувства, став третьим "Architext", термин, введенный Gennette, из нового долго-прочный трехсторонняя система: лирическая; эпическое, смешанная повествование, и драматические, диалог. Эта новая система, которая пришла к "доминировать всю литературную теорию немецкого романтизма "(Женетте 38) видел многочисленные попытки расширения и пересмотра. Такие попытки включить Фридриха Шлегеля триаду субъективной форме, лирические; объективную форму, драматическая, и субъективно-объективная форма, эпос. Тем не менее, более амбициозные усилия по расширению трехстороннего системы привело к появлению новых таксономических систем возрастающей сложности. Gennette отражается на этих различных систем, сравнивая их с оригинальной трехстороннего соглашения: "его структура несколько превосходит большинство из тех, которые пришли после, в корне ошибочным, поскольку они по своей включительно и иерархической таксономии, которая каждый раз сразу приносит всю игру в тупик и производит тупик ". Культура Жанр встроен в культуру , но могут столкнуться с ним время от времени. Есть случаи, в которых культурная группа не может быть наклонены, чтобы держать в установленные структур жанра. Изученные инуитов социальные работники Энтони Паре производителя в "жанра и идентичность: лиц, учреждений и идеологии". В этом исследовании, Паре описал конфликт между жанре Делопроизводство форм инуитов социальных работников и культурных ценностей, что запрещенных им в полной мере быть в состоянии оправдать ожидания этого жанра. Эми Девитт расширяет на концепции культуры в ее 2004 эссе, "Теория Жанр", добавив "культура определяет, какие ситуации и жанры, вероятно или возможно" (Девитт 24). Жанр сосуществует не только с культурой, но и определяет саму ее компоненты. Жанры изобилуют в повседневной жизни, и люди часто работают в них бессознательно, люди часто воспринимаем как должное их известность и всегда присутствует жительства в обществе. Девитт затрагивает идеи Миллера ситуации, но расширяет ее и добавляет, что отношения с жанром и ситуации является взаимным. Физические лица могут оказаться формировании риторические ситуации, которые, в свою очередь влияют на риторические ответы, которые возникают из ситуации. Поскольку социальные работники работали в тесном контакте с различными семьями, они не хотели раскрывать многие детали, которые являются стандартными в жанре учета, связанные с этой области. Выдача такой информации будет нарушать тесные культурные связи с членами своей общины. Аудитории Хотя жанры не всегда точно определяемые, соображения жанровые являются одним из наиболее важных факторов в определении того, что человек будет видеть или читать. Классификационные свойства жанра может притягивать или отталкивать потенциальных пользователей в зависимости от понимания личности жанра. Жанр создает ожидание в этом ожидании считается выполненным или нет. Многие жанры имеют встроенные аудиторий и соответствующих публикаций, которые их поддерживают, например, журналов и веб-сайтов. И наоборот, зрители могут позвонить для изменения предшествующей жанра и создать совершенно новый жанр. Этот термин может быть использован в категоризации веб-страниц , как "пресс-странице» и «фан-страницу", и с очень разной планировки, аудитории, и намерение (Rosso, 2008). Некоторые поисковые системы, как Vivisimo попытаться группы обнаружили веб-страницы в автоматизированных категорий в попытке показать разные жанры поисковые хитов, возможно, подходят. Литература Бахтин, Михаил Михайлович (1983). "Эпический и Роман" . В Холквистом, Майкл Dialogic Imagination:. Четыре Подробности. Остин:. Университет Техаса Пресс ISBN 0-292-71527-7 . Charaudeau, П.; Maingueneau, Д. и Адам Дж. Dictionnaire d'проанализировать дю Discours Seuil, 2002. Девитт, Эми Дж. "Теория Жанр". Написание Жанры. Carbondale: Университет Южного Иллинойса Пресс, 2004. 1-32. Fairclough, Норман. Анализируя дискурс: анализ текста для социальных исследований Routledge, 2003. Женетте, Жерар Architext:. Введение. 1979. Беркли: Университет California Press, 1992. Джеймисон, Кэтлин М. "Предшествующий Жанр как риторическом ограничением" Ежеквартальный журнал Speech 61 (1975):. 406-415. Киллоран, Джон Б. "Гном во дворе и в других общественных конфигураций: Жанры самопрезентации на Personal Home Pages". Биография 26.1 (2003): 66-83. Коробова А.Г. Теория жанров в музыкальной науке: история и современность. Москва: Московская гос. консерватория, 2007 LaCapra, Доминик. «История и Жанр: Комментарий" New Literary History 17.2 (1986):. 219-221. Миллер, Каролин. "Жанр, как социального действия". Ежеквартальный журнал слова. 70 (1984): 151-67. Россо, Марк. "Идентификация пользователя на основе веб-Жанры" Журнал Американского общества информационной науки и техники 59 (2008):. 1053-1072. ^ Бахтин 1983, с. 3. ^ Самсон, Джим. "Жанр" . В Grove Music Online. Оксфорд Музыка онлайн. Доступ 4 марта 2012. ^ Грин, Дуглас М. (1965). Форма в тональной музыки. Холт, Райнхарт и Уинстон, Inc р. 1. ISBN 0-03-020286-8 . ^ ван дер Мерве, Петр (1989) Происхождение популярный стиль:. Антецеденты Двадцатого века популярной музыки. М.: Мир. р. 3. ISBN 0-19-316121-4 . ^ Мур, Алан Ф. "Категорические конвенции в музыкальной дискурсе: стиль и жанр" . Музыка & Письма, Vol. 82, № 3 (август 2001), pp 432-442. Дальнейшее чтение Паре, Энтони. . "Жанр и стиль" Риторика и идеология Жанр: Стратегии устойчивости и изменению. Ред. Ричард М. Коу, Лорелея Лингард, и Татьяна Тесленко. Creskill, Нью-Джерси Hampton Пресс, 2002. Салливан, Кери (2007) "Одноразовые элементы? Показания жанра в начале современных названий", Современный язык отзыв 102,3, стр. 641-53 Внешние ссылки Посмотрите жанр в Викисловарь, бесплатный словарь. Библиотечные ресурсы о Жанр Ресурсы в медиатеке Жанры фильма на Internet Movie Database Помогая детям понять литературных жанров Rhetorica Жанр Музей трансляции сообщений Dictionary.com Категории : Жанры Нарратология Фикция Тема Животное Жанр изображение животных в живописи, скульптуре, и графики. Животное жанр сочетает в себе научные и художественные принципы и развивает наблюдательность и любовь к природе. Художник животных уделяет особое внимание художественных изобразительных характеристик животного, его привычек, и его среды (например, в станковой живописи, скульптуры, гравюры). Декоративная выразительность рисунка, его силуэт, а цветовая схема особенно важны в парковой скульптуры, настенной живописи, и скульптура малых форм. Часто (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, аллегорий, сатиры и) животное anthropomorphized-то есть, наделенный человеческих характеристик, действует, и чувства. Часто главная задача животного художника изобразить животное с точностью, как в иллюстрации к научно-популярной литературы. Живой наблюдательность художника-охотников видны в изображения животных и птиц в первобытном искусстве. Стилизованные фигуры животных в памятниках звериного стиля (в том числе искусства скифов), в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, и в народном искусстве многих странах чрезвычайно реалистичными. Представления животных часто видели в античной скульптуры, вазы украшения и мозаики, в средневековой Европе, аллегорические сказочные птицы и звери, сделанные в стиле народного искусства были обычным явлением. В эпоху Возрождения, художники начали рисовать животных с натуры (Пизанелло, А. Дюрера), но на самом деле животное жанр (во многом связанных с ландшафт, все еще жизнь, и каждый день жизни жанр) и художники животных появились в Китае еще как Тан (Хань Кан, в восьмом веке) и Сун (Му Ци, 13 век) династий; европейские художники животных появился в 17 веке в Нидерландах (П. Поттер и А. Кейпа) и во Фландрии (Ф. Снейдерс и Дж. Fyt) и в 18 веке во Франции (Ж. Б. Oudry) и Россия (ЕСЛИ Гроот). В 19 и начале 20 веков романтического восхищения силой и ловкостью животных (AL Barye во Франции) был в сочетании с желанием сделать точные исследования животных (Дж. Audubon в США и С. Troyon в Франции, скульпторы Л. Клодта Е.А. Лансере в России, А. Gaull в Германии, С. Тома-сена в Дании); эти исследования часто изображается животных в их естественной обстановке (Б. Лильефорс в Швеции и А.С. Степанов в России) или в ярких, изящных характеристик (скульпторы Ф. Помпон во Франции и В. А. Серова в России). Работа ведущих советских художников животных (в том числе картины, скульптуры, гравюры, и иллюстраций для научных и несовершеннолетних книг) отличается своей тонкой знания животного мира, который она рассматривает как тесно связана с жизнью природы и человека, он предохранители восприятие с остро характеризуется и выразительно декоративных изображений (в том числе В. А. Ватагин, IS Ефимов, Е. И. Чарушин, И. Г. Фрих-Хар, DVGorlov, Е. М. Рачев, Г. Е. Никольского, В. И. Курдов, А. М. Лаптев, Б. Я.. Воробьев, и А. Starkhopf). Анималист Материал из Википедии, свободной энциклопедии "Животное искусство» перенаправляется сюда. Для художественные работы, созданные приматов см. Обезьяна картину . Типичный состав мертвой игры от 1692 по январь Веникс , вероятно, overdoor для загородного дома. Анималист художник, который специализируется на или известен своим мастерством в изображении животных, в основном до около 1900. В течение последнего столетия "Дикая художник» стала предпочтительным термин для современных художников-анималистов. Особенно в 17-м веке, художники животных часто сотрудничать с другими художниками, которые будут либо рисуют главный предмет в истории или мифологического кусок, или фоне пейзажа в декоративной один. Франс Снейдерс , основатель барокко животных живописной традиции, часто предоставляется животных, а также натюрморты пищи, для Питера Пауля Рубенса ; другой специалист пейзаж может служить основанием. В голландского Золотого Века такие специалисты, как правило, дают меньшие жанровые картины сосредоточиться на их специализации. Художники животных пришли низко в иерархии жанров , но лучшие художники могли бы сделать очень хорошую жизнь, многие королевские и аристократические покровителей были более заинтересованы в их предмета, чем у более престижных жанров. Главным образом в Англии, были еще более специализированные художники из 18-го века, который произвел портреты скаковых лошадей и призеров образцов скота, тогда как во Франции предметы животных по-прежнему декоративные каприччио часто расположенные вокруг сада скульптуры. Animalier как коллективный множественном числе, или Animalier бронзы также термин в антиквариат для малых скульптур в частности, но и картины, животных, из которых большое количество было произведено, часто массового производства, в 19 веке Франции и других странах. Хотя многие более ранние примеры можно найти, Animalier скульптура стала более популярной, и авторитетных, в начале 19-го века Париже с работами Антуан-Луи Бари (1795-1875), для которых этот термин был придуман, решительно, критиками в 1831 году. [1] [2] К середине века, вкус к предметам животных было очень широко распространено среди всех слоев среднего класса. Содержание 1 Известные художники животных 1.1 До 1800 1.2 После 1800 2 Выбранный галерея 3 Примечания Видные художники животных См. также Категория: Животные художников До 1800 Ян Брейгель Старший Джованни Бенедетто Кастильоне Александр-Франсуа Desportes Карел Дюжарден Янв Fyt Sawrey Гилпин Мельхиор d'Hondecoeter Жан-Батист Huet Джордж Морланд Жан-Батист Удри Паулюс Поттер Roelandt Савери Франс Снейдерс , Джордж Стаббс Поль де Вос , брат Корнелис, брат-в-законе Франс Снейдерса Янв Веникс После 1800 Роза Бонер Эжен Делакруа Джон Генри Дольф Чарльз Жак Эдвин Ландсир Фридрих Вильгельм Kuhnert Выбранный галерея Википедия есть медиафайлы по теме Картины животных . Собаки бойцовские на Франс Снейдерс , которые, вероятно, покинул пейзаж фон для другого вида специалиста. Эжен Делакруа , молодой тигр Играя с ее матерью , 1830, Лувр . В натуральную величину портрет скаковых лошадей Whistlejacket , по Джорджа Стаббс . Согласно легенде, окрашены от жизни в конюшне, несмотря на попытки субъекта напасть на своего нового конкурента. Общие лисы в снегу по Фридриха Вильгельма Kuhnert . Примечания ^ Краткий Словарь Рощи искусства "Animalier скульптура.». Oxford University Press, Inc, 2002. Answers.com 13 апреля 2008. ^ д-р Артур Р. Мец и его коллекция Категории : Художники животных Исполнители по жанру

Изобразительное Искусство

Изобразительное искусство Из Википедии, бесплатной энциклопедии Винсент Ван Гог: Церковь в Овере (1890) В визуальных искусств являются художественные формы такие Многие художественные дисциплины (исполнительское искусство, концептуальное искусство, искусство текстильной) привлекать аспекты изобразительного искусства, а также искусства других типов. Также в изобразительном искусстве [1] являются прикладное искусство [2], например, промышленного дизайна, графического дизайна, дизайна моды, дизайна интерьера и декоративно-прикладного искусства. [3] Текущее использование термина «Изобразительное искусство» включает в себя изобразительное искусство, а также применяемые, декоративно-прикладного искусства и ремесел, но это не всегда так. Перед искусств и ремесел движения в Великобритании и в других странах на рубеже 20-го века, термин «художник» часто ограничивается человека, работающего в изобразительном искусстве (например, живопись, скульптура, или эстамп), а не ремесло, ремесло или прикладное искусство СМИ. Различие было подчеркнуто, художников искусств и ремесел движения, которые ценят народные формы искусства, как много выше формы. [4] Художественные школы проводит различие между изобразительного искусства и ремесел, поддерживая, что ремесленник не может считаться практикующий искусств. Растущая тенденция к привилегий живописи, и в меньшей степени скульптуры, над другими искусствами была особенность западного искусства, а также Азии Восточной искусства. В обоих регионах картина была рассматриваться в качестве опираясь в высшей степени на воображение художника, и отличающейся от ручного труда - по китайской живописи наиболее высоко ценятся стили тех "ученый-живописи", по крайней мере в теории, на практике по джентльмен любителей. Западная иерархия жанров отражение подобные отношения. Содержание [Спрятать] 1 Образование и обучение 2 Рисование 3 Живопись 3.1 Происхождение и ранняя история 3.2 Возрождение 3.3 голландских мастеров 3.4 барокко 3.5 Импрессионизм 3.6 постимпрессионизма 3.7 Символизм, экспрессионизм и кубизм 4 Эстамп 4.1 Европейская история 4.2 китайского происхождения и практика 4.3 Развитие В Японии 1603-1867 5 Фото 5.1 Кинопроизводство 6 Компьютерное искусство 7 Глюк Искусство 8 пластических искусств 8.1 Скульптура 9 Соединенные Штаты Америки определения об авторском изобразительного искусства 10 Смотрите также 11 Ссылки 12 Библиография 13 Внешние ссылки Образование и обучение [править] Основная статья: Визуальный художественное образование Обучение в изобразительном искусстве в целом прошли через вариаций ученика и семинаров систем. В Европе эпохи Возрождения движение, чтобы увеличить престиж художника привело к академии системы подготовки художников, и сегодня большинство людей, преследующих карьеру в области искусства поезда в художественных школах в высших уровнях. Изобразительное искусство сейчас стали факультативный предмет в большинстве систем образования. (Смотрите также художественное образование). Опираясь [править] Основная статья: Рисование Чертеж представляет собой средство, сделав изображение, используя любой из широкого спектра инструментов и методов. Как правило, включает в себя делать пометки на поверхности, применяя давление от инструмента, или перемещение инструмента по поверхности, используя сухие среды, такие как графит карандашей, ручки и чернил, подписали кисти, воск цветные карандаши, мелки, уголь, пастель, и маркеры. Цифровые инструменты, которые имитируют воздействие они также используются. Основные методы, используемые в розыгрыше являются: рисование линий, штриховки, Перекрестная штриховка, штриховка случайным, строчить, зернистость, и смешивание. Художник, который выделяется в чертеже упоминается как рисовальщик или чертежника. Рисование восходит по крайней мере, 16000 лет, чтобы палеолита пещерные представления о животных, таких, как те, на Ласко во Франции и Альтамира в Испании. В Древнем Египте, тушью на папирусе, часто изображающие людей, были использованы в качестве моделей для живописи или скульптуры. Рисунки на греческих вазах, изначально геометрические, позднее разработан в человеческой форме с чернофигурной керамики во время 7-го века до нашей эры. [5] С бумага становится распространенным в Европе 15-го века, рисунок был принят мастеров, таких как Сандро Боттичелли, Рафаэля, Микеланджело, и Леонардо да Винчи, который иногда рассматривается рисование как искусство в его собственное право, а не подготовительном этапе для живописи или скульптуры. [6] Живопись [править] Мозаика битве при Иссе Основная статья: Картина Нефертари с Исидой Живопись буквально практика применения пигмента, взвешенных в перевозчиком (или среды) и связующее вещество (а клей) в поверхности (поддержки), таких как бумага, холст или стену. Тем не менее, при использовании в художественном смысле это означает, что использование этой деятельности в сочетании с рисунком, композицией и, или, другими эстетическими соображениями, чтобы проявить выразительную и концептуальную намерение практикующего. Картина также используется, чтобы выразить духовную мотивы и идеи; сайты такого рода живописи диапазоне от искусства изображающие мифологических фигур на керамику в Сикстинской капелле в самой человеческой тела. Происхождение и ранняя история [править] Основная статья: История живописи Как рисунок, живопись имеет свои истоки в документально пещерах и на скалах. Лучшие примеры, которые, по мнению некоторых, 32000 лет, находятся в Шове и Ласко пещеры на юге Франции. В оттенках красного, коричневого, желтого и черного, картины на стенах и потолках являются зубров, крупного рогатого скота, лошадей и оленей. Рафаэль: Spasimo (1514-1516) Картины человеческих фигур можно найти в гробницах Древнего Египта. В большом храме Рамзеса II, Нефертари, его королева, изображен будучи во главе с Isis. [7] Греки способствовали живописи, но большая часть их работы была потеряна. Один из лучших оставшихся представлений является мозаика битве при Иссе в Помпеи, который был, вероятно, на основе греческого живописи. Греческого и римского искусства способствовали византийского искусства в 4-м веке до нашей эры, который инициировал традиции иконописи. Ренессанс [править] Основная статья: Итальянская живопись эпохи Возрождения Помимо манускриптов, изготовленные монахами во время средневековья, следующий значительный вклад в европейском искусстве было от эпохи Возрождения художников Италии. От Джотто в 13 веке до Леонардо да Винчи и Рафаэля в начале 16-го века, это был самый богатый период в итальянском искусстве, как светотени методы были использованы, чтобы создать иллюзию 3-D пространстве. [8] Рембрандт: Ночной дозор Художники Северной Европы также были под влиянием итальянской школы. Ян ван Эйк из Бельгии, Питер Брейгель Старший из Нидерландов и Ганса Гольбейна Младшего из Германии являются одними из самых успешных художников того времени. Они использовали технику остекления с маслами для достижения глубины и светимость. Клод Моне: Déjeuner сюр l'Herbe (1866) Голландские мастера [править] Основная статья: золотой век голландской живописи 17-го века стали свидетелями появления великих голландских мастеров, таких как универсальный Рембрандта, который особенно запомнился своими портретами и библейских сцен, и Вермеера, который специализировался на внутренних сцен голландского жизни. Барокко [править] Основная статья: Барокко Барокко началось после эпохи Возрождения, с конца 16 века до конца 17-го века. Основные художники барокко включены Караваджо, который сделал интенсивное использование tenebrism. Питер Пауль Рубенс был фламандский художник, который учился в Италии, работал в местных церквях в Антверпене, а также нарисовал серию для Марии Медичи. Аннибале Карраччи взял влияния от Сикстинская капелла и создал жанр illusionistic росписи потолка. Большая часть развития, что произошло в барокко было из-за протестантской Реформации и в результате Контрреформации. Многое из того, определяет барокко является драматическим освещением и общие визуальные. [9] Импрессионизм [править] Основная статья: Импрессионизм Импрессионизм началась во Франции в 19-м веке с свободной ассоциации художников в том числе Клода Моне, Пьера-Огюста Ренуара и Сезанна, который принес новую свободно щеткой стиль в живописи, часто выбирают краски реалистичные сцены современной жизни вне, а не в студии , Это было достигнуто с помощью нового выражения эстетических особенностей демонстрируемых мазков кисти и впечатление реальности. Они достигли интенсивный цвет вибрации с помощью чистые, несмешанные цвета и короткие мазки. Движение под влиянием искусства, как динамичный, движется во времени и адаптации к новым найденных методов и восприятия искусства. Внимание к деталям стало меньше приоритета в достижении, в то время как изучение предвзятое мнение ландшафтов и природы в глаза художников. [10] [11] Поль Гоген: Видение после проповеди (1888) Эдвард Мунк: Крик (1893) Постимпрессионизма [править] Основная статья: Постимпрессионизм К концу 19-го века, несколько молодых художников приняли импрессионизм еще дальше, используя геометрические формы и Неестественный цвет, чтобы изобразить эмоции, стремление к более глубокому символизму. Особо следует отметить Поль Гоген, который был под сильным влиянием Азии, Африки и японского искусства, Винсент ван Гог, голландец, который переехал во Францию, где он обратил на сильном солнечном свете на юге, и Тулуз-Лотрека, помнить за его ярких картин ночной жизни в парижском районе Монмартр. [12] Символизм, экспрессионизм и кубизм [править] Основная статья: Современное искусство Эдвард Мунк, норвежский художник, разработал свою Символический подход в конце 19-го века, вдохновленный французского импрессиониста Мане. Крик (1893), его самая известная работа, широко интерпретируется как универсальный беспокойство современного человека. Отчасти в результате влияния Мунка, немецкий экспрессионист движение зародилось в Германии в начале 20-го века, как художники, такие как Эрнст Киршнер и Хеккель начали искажать действительность для эмоционального эффекта. Параллельно, стиль известен как кубизм, разработанной во Франции в качестве художников сосредоточено на объеме и пространстве острых структур в композиции. Пабло Пикассо и Жоржа Брака были ведущие сторонники движения. Объекты разбиты, проанализированы и повторно собраны в отвлеченном виде. К 1920, стиль был разработан в сюрреализм с Дали и Магритта. [13] Эстамп [править] Древняя китайская гравюра женщин инструменталистов Основная статья: Гравюра Printmaking создает, в художественных целях, изображение на матрице, который затем переносили в двумерной (квартира) поверхности посредством чернил (или другой формы) пигментации. За исключением случая монотипии, то же самое матрица может быть использована для производства многих примеров печати. Альбрехт Дюрер: Меланхолия я (1541) Исторически сложилось так, основные методы (также называемые средства массовой информации), вовлеченные в гравюра на дереве, линия гравировка, травление, литография, шелкография и (шелкография, Шелкография), но есть и многие другие, в том числе современных цифровых методов. Как правило, печататься на бумаге, но и другие медиумы в диапазоне от ткани и пергамент более современных материалов. Основные гравюры традиции включают в себя, что из Японии (укиё-э). Европейская история [править] Основная статья: Старый мастер печати Печать в западной традиции, произведенные до 1830 известны как старые мастера гравюры. В Европе, с около 1400 AD гравюры, был использован для мастер гравюры на бумаге с помощью методов печати, разработанные в Византии и исламского мира. Майкл Вольгемута улучшилось немецкий гравюру от примерно 1475, и Эрхард Reuwich, голландец, был первым, чтобы использовать крест -hatching. В конце века Альбрехт Дюрер принес Западную гравюру на этапе, который никогда не был превзойден, повышение статуса в одностворчатой ​​ксилографии. [14] Китайского происхождения и практика [править] Китайский Алмазная Сутра, старейший в мире печатается книга (868 CE) Основная статья: Штучный печати В Китае, искусство гравюры разработан около 1100 лет назад в качестве иллюстраций наряду текста сокращены в бруса для печати на бумаге. Первоначально изображения, в основном, религиозных, но в династии Сун, художники начали сокращать пейзажи. Во время династии Мин (1368-1644) и Цин (1616-1911) династий, техника была усовершенствована для религиозных и художественных гравюр. [15] [16] Развитие В Японии 1603-1867 [править] Хокусай: "Красная Фудзи южный ветер ясное утро" от Тридцать шесть видов горы Фудзи Основная статья: Штучный печати в Японии Штучный печати в Японии (японский: 木 版画, моку Ханга) представляет собой метод, самый известный за его использование в укиё-э художественный жанр; Однако, это было также очень широко используется для печати книг в тот же период. Штучный печати был использован в Китае на протяжении веков, чтобы печатать книги, задолго до появления движимого типа, но только широкое распространение в Японии удивительно поздно, в период Эдо (1603-1867). Хотя похоже на гравюра в западной гравюры в некоторых отношениях, моку Ханга сильно отличается в том, что чернила на водной основе, используемых (в отличие от западной гравюры, который использует на основе нефти чернила), что позволяет в широком диапазоне ярких цвета, глазури и цвета прозрачность. Фото [править] Основная статья: Фото Фото является процесс изготовления картины с помощью действием света. Свет модели отражается или излучается из объектов записываются на чувствительной среднесрочной или хранения чипа через приурочен воздействия. Процесс осуществляется с помощью механических затворов или в электронном Время воздействия фотонов в химической обработки или оцифровка устройств, известных как камер. Слово происходит от греческих слов φως Phos ("легкие"), и γραφις Graphis ("пером", "кисти") или γραφη Graphe вместе означает "рисование светом» или «представления с помощью линий" или "рисунок. " Традиционно, продукт фотографии был назван фотография. Термин фото является аббревиатурой; многие люди также назвать их фотографии. В цифровой фотографии, термин изображение начался заменить фотографию. (Термин изображение является традиционным в геометрических оптики). Кинопроизводство [править] Основная статья: Кинопроизводство Кинопроизводство является процесс создания кинофильмов, из первоначальной концепции и исследования, через сценарный, съемки и записи, анимации или других специальных эффектов, редактирования, звука и музыки работы и, наконец, распределения аудитории; это относится в широком смысле к созданию всех видов пленок, охватывающей документального, штаммов театра и литературы в кино, и поэтические или экспериментальных методов, и часто используется, чтобы обратиться к видео на основе процессов. Компьютерное искусство [править] Основная статья: Компьютерное искусство Изобразительное искусство, больше не ограничивается традиционной художественной СМИ. Компьютеры были использованы в качестве еще ​​более общего инструмента в изобразительном искусстве с 1960 года. Использование включают захват или создание образов и форм, редактирование этих изображений и форм (в том числе изучает несколько композиций) и окончательный рендеринг и / или печать (в том числе 3D-печати). Компьютерное искусство любое, в котором компьютеры играют роль в производстве или на дисплее. Такое искусство может быть изображение, звук, анимация, видео, CD-ROM, DVD-, видео игры, веб-сайт, алгоритм, производительность или галереи установка. Многие традиционные дисциплины в настоящее время интегрировать цифровые технологии и, как результат, границы между традиционными произведениями искусства и новых медиа произведений, созданных с помощью компьютеров были размыты. Например, художник может объединить традиционную живопись с алгоритмической искусства и других цифровых методов. В результате определения компьютерного искусства его конечного продукта может быть затруднено. Тем не менее, этот вид искусства начинает появляться в художественных музейных экспонатов, хотя это еще предстоит доказать свою легитимность в качестве формы сама по себе, и эта технология широко рассматривается в современном искусстве, скорее, как инструмент, а не как форму с живописью. Использование компьютера стерло различия между иллюстраторов, фотографов, фото редакторы, 3-D моделированию и ремесленных мастеров. Сложные рендеринга и программное обеспечение для редактирования привело к разработчикам многопрофильной изображения. Фотографы могут стать цифровых художников. Художники-иллюстраторы могут стать аниматорами. Кустарные может быть компьютерного или использование компьютерной графики в качестве шаблона. Компьютер клип использование также сделал четкое различие между изобразительным искусством и макет страницы менее очевидной в связи с легким доступом и редактирования клипа в процессе разбиения на страницы документа, особенно неквалифицированных наблюдателя. Глюк Искусство [править] Глюк искусство является эстетизация цифровых или аналоговых ошибок, таких как артефактов и других «багов», либо развращении цифровой код / данные или физически манипулирования электронных устройств (например, путем замыкания изгиба). Глюк искусство может обратиться к видео, музыке, саунд-арта, фотографии или цифрового искусства. Пластик [править] Основная статья: Пластик Пластик является термином, теперь забыты, охватывая художественные формы, которые включают физические манипуляции пластиковой среды под давлением или моделирования таких, как скульптура или керамики. Термин применяется также к всех визуальных (не литературный, не музыкальный) искусства. [17] [18] Материалы, которые могут быть резные или формы, такие как камень или дерево, бетон или сталь, также были включены в узком определении, так как, с соответствующими инструментами, такие материалы также способны модуляции. [Править] Это использование термина "пластик" в искусстве не следует путать с Пита Мондриана использования "с, ни с движением он назвал, в французском и английском языках," Neoplasticism. " Скульптура [редактировать] Основная статья: Скульптура Скульптура является трехмерной художественные работы созданы формировании или объединения трудно и / или пластиковую материал, звук и / или текст и или свет, обычно камень (или рок или мрамор), глина, металл, стекло, или дерево. Некоторые скульптуры создаются непосредственно путем нахождения или резьба; другие собираются, построенный вместе и выстрелил, сварные, формованные или литой. Скульптуры часто окрашены. [19] Человек, который создает скульптуры называется скульптором. Потому что скульптура предполагает использование материалов, которые могут быть формованные или модулированный, он считается одним из пластических искусств. Большинство народного искусства является скульптура. Многие скульптуры вместе в саду обстановке может быть называют сад скульптур. Скульпторы не всегда делают скульптуры стороны. С увеличением технологии в 20 веке и популярность концептуального искусства над техническим мастерством, больше скульпторы обратились к арт-изготовителями, чтобы произвести их работ. С изготовления, художник создает дизайн и платит изготовителю для его производства. Это позволяет скульпторы для создания более крупных и сложных скульптуры из материала, как цемент, металл и пластик, что они не смогут создать вручную. Скульптуры могут быть сделаны с 3-D Печать технологии. Соединенные Штаты Америки определения об авторском визуального искусства [редактировать] В Соединенных Штатах, закон о защите авторских прав по части визуального искусства дает более ограниченное определение "визуального искусства". Ниже приводится цитата из закона об авторском праве Соединенных Штатов в Америка- главе 1: [20] А "работа визуального искусства" является - (1) живопись, графика, печать или скульптура, существующие в единственном экземпляре, в ограниченном издании 200 копий или меньше, что подписаны и последовательно нумеруются автора, или в Случай скульптуры, в нескольких актеров, резные, или изготовлены скульптуры 200 или менее, которые пронумерованных автором и несут подпись или другой опознавательный знак автора; или (2) еще фотографическое изображение производится для выставочных целей только, существующие в единственном экземпляре, который подписывается автором, или в ограниченном издании 200 копий или меньше, которые подписали и пронумерованных автором. произведения изобразительного искусство не включают - (A) (я) любой плакат, карта, глобус, схема, технический чертеж, схема, модель, прикладное искусство, кино или иное аудиовизуальное произведение, книгу, журнал, газета, периодическое, база данных, электронную информацию услуги, электронная публикация или аналогичный публикация; (II) любой вопрос, мерчендайзинг или реклама, рекламные, описательный, охватывающий, или упаковочный материал или контейнер; (III) какая-либо часть или часть любого элемента, описанного в пункте (I) или (II) ; (Б) любую работу по найму; или (С) любую работу, не подлежат защите авторских прав в соответствии с настоящим названием. Смотрите также [править] Основная статья: План визуальных искусств Портал значок Изобразительное искусство портал Искусство материалы Асемическое письмо Авангард Коллаж Комиксы Состав Концептуальное искусство Современное искусство Ремесло Краудсорсинг творчество DeCollage Декоративное искусство дизайн История восточного искусства Изобразительное искусство Найдено искусство Граффити Графический дизайн Ручная работа История искусства История графического дизайна История фильма История живописи История скульптуры Иллюстрация Установка искусства Садово-паркового искусства Почта искусство Математика и искусство СМИ (статьи) Смешанная Портретная живопись Старый мастер печати Носитель записи Эскиз (рисунок) Sketchbook Звук искусства Текстильные искусства Видео-арт Ссылки [править] Перейти на ^ статью Поданный по художественной эксперта, Шелли Esaak: Что Изобразительное искусство? Перейти на ^ различных форм прикладного искусства Арт. Buzzle.com. Источник 11 декабря 2010. Перейти на ^ "Центр искусств и дизайна в Торонто, Канада". Georgebrown.ca. 2011-02-15. Источник 2011-10-30. Перейти на ^ Историю искусств: Искусства и ремесла Движение: (1861-1900). От World Wide Arts Resources. Источник 24 октября 2009 года. Перейти на ^ истории рисунка. От Dibujos пункт Pintar. Источник 23 октября 2009 года. Перейти на ^ чертеж. От History.com. Источник 23 октября 2009 года. Перейти на ^ История живописи. Из истории мира. Источник 23 октября 2009 года. Перейти на ^ История живописи эпохи Возрождения. С АРТ 340 живописи. Источник 24 октября 2009 года. Перейти на ^ https://www.ashgate.com/pdf/SamplePages/Rethinking_the_Baroque_Intro.pdf Перейти на ^ http://www.impressionism.org Перейти на ^ импрессионизм. Webmuseum, Париж. Источник 24 октября 2009 Перейти на ^ постимпрессионизм. Музей Метрополитен. Источник 25 октября 2009 года. Перейти на ^ современное искусство движения. Ирландский Искусство Энциклопедия. Источник 25 октября 2009 года. Перейти на ^ печатного изображения на Западе: история и методы. Столичный Музей Искусства. Источник 25 октября 2009 года. Перейти на ^ Гравировка в китайском искусстве. От гравировки обзора. Источник 23 октября 2009 года. Перейти на ^ История гравировки в Китае. От ChinaVista. Источник 25 октября 2009 года. Перейти на ^ ART ТЕРМИНОЛОГИЯ КГУ [мертвых ссылка] Перейти на ^ "Merriam-Webster Online (запись" пластических искусств ")". Merriam-webster.com. Источник 2011-10-30. Перейти на ^ Богов в цвете: Окрашенные Скульптура античности 22 сентября 2007 года по 20 января 2008 года, Артура М. Саклера музей Перейти на ^ "Закон об авторском праве Соединенных Штатов Америка- Глава 1 (Определения) 101.". Copyright.gov. Источник 2011-10-30. Библиография [править] Барнс, кондиционер, Искусство в живописи, 3-е изд., 1937, Харкорт, Брейс и мира, Inc., Нью-Йорк. Bukumirovic, Д. (1998). Мага Magazinovic. Библиотека Fatalne srpkinje knj. ш. 4. Белград: Народна knj. Фазенда, МДж (1997). Между живописные и выражения идей: пластических искусств и литературы в танце Паула Massano. Np Герон, С. (2000). Enciclopedia де Las Artes Plasticas Dominicanas: 1844-2000. 4-е изд. Доминиканская Республика зп Оливер Грау (ред.): MediaArtHistories. МИТ-Press, Cambridge, 2007. с Арнхейм, Барбара Стаффорд, Шон Cubitt, Уильям Митчелл, Лев Манович, Кристиана Пауль, Петер Вайбель ао Rezensionen Лаван, Р. (1976). Язык движения: путеводитель для choreutics. Бостон: Воспроизведение. Ла Фарж, О. (1930). Пластиковые молитвы: танцы индейцев Юго-Западного. Np Рестани, П. (1974). Пластмассы в искусстве. Париж, Нью-Йорк: NP Пенсильванский университет. (1969). Пластмассы и новое искусство. Филадельфия: Сокол Пр. Внешние ссылки [редактировать] Википедия есть медиафайлы, связанные с визуальных искусств. Википедия есть медиафайлы, связанные с Пластик. Викигид имеет путеводитель для визуальных искусств. ArtLex - онлайн словарь терминов искусства визуальных. Календарь для художников - календарь список визуальных художественных фестивалей. История искусства Хронология по Метрополитен-музей. [Показать] v T е Изобразительное искусство [Показать] v T е Гуманитарные науки Nuvola приложений пакета graphics.pngИскусство портал WPVA-khamsa.svgИзобразительное искусство портал Категории:Изобразительное искусствоИскусстваКоммуникационный дизайнИскусство СМИИзобразительное искусство Из Википедии, бесплатной энциклопедии Автопортрет с двумя окружностями, холст, масло, Рембрандта, с. 1665-1669. Черный квадрат, холст, масло, Казимир Малевич, 1923-29 В западноевропейских академических традиций, изобразительное искусство искусство разработан в первую очередь для эстетики, отличающей его от прикладного искусства, который также имеет служить некоторые практические функции. Исторически сложилось так, пять основных изобразительного искусства были живопись, скульптура, архитектура, музыка и стихи, с исполнительского искусства, включая театр и танец. [1] Сегодня, изобразительное искусство, обычно включают в себя дополнительные формы, такие как пленки, фотографии, концептуального искусства и гравюры , Тем не менее, в некоторых институтах обучения или в музеях, изобразительного искусства и часто термин изобразительного искусства (пл.), А также, связаны исключительно с визуальным искусством формы. [Править] Одно из определений изобразительного искусства является "визуальное искусство считается, были созданы в первую очередь для эстетических и интеллектуальных целей и судить по своей красоте и значимости, в частности, живописи, скульптуры, графики, акварели, графики и архитектуры». [2] В том, что смысл, есть концептуальные различия между изобразительного искусства и декоративно-прикладного искусства. Как первоначально задумано, и, как понял, на протяжении большей части современной эпохи, восприятие эстетических качеств требуется изысканный решение, как правило, упоминается как имеющая хорошую вкус, который дифференцированный изобразительное искусство от народного искусства и развлечений. [3] Тем не менее, в постмодернистском эпохи значение хорошего вкуса исчезает, к тому, что с плохой вкус стал синонимом будучи авангарда. [4] Термин "изобразительное искусство" сейчас редко встречается в истории искусства, но остается общим в торговле искусством и в качестве названия для университетских кафедр и ученых степеней, даже если редко используется в преподавании. Слово "хорошо" не так много обозначают качество искусства в вопросе, но чистоту дисциплины в соответствии с традиционными западноевропейских канонов. [Править] Это определение изначально исключены, применяемые или декоративно-прикладного искусства и продукты что были расценены как ремесла. В современной практике эти различия и ограничения становятся практически бессмысленными, так как понятие или намерения художника отдается предпочтение, независимо от средств, через которые это выражается. [Править] Содержание [hide] 1 История 2 Культурные перспективы 3 Двумерная работа 3.1 живописи и графики 3.2 Мозаика 3.3 Эстамп 3.4 каллиграфии 3.5 Фото 4 Скульптура 5 Концептуальное искусство 6 Танец 7 Театр 8 Фильм 9 Архитектура 10 Другие 11 Академический исследование 11.1 Африка 11.2 Азии 11.3 Европа 11.3.1 Великобритания 11.3.2 Другое 11.4 Южная Америка 11.5 Соединенные Штаты 12 Ссылки 13 Дальнейшее чтение История [править] Основная статья: История искусства Фрагмент картины Ласко Пещеры История искусства Доисторический Древний Европейская Восточный Исламский Живопись (Западная) История искусства v T е По мнению некоторых авторов концепция отдельной категории изобразительного искусства является изобретение в начале современного периода на Западе. Ларри Шайнер в его изобретение искусства: история культуры (2003) находит изобретение в 18 веке: "Был традиционный" Система искусств "на Западе до восемнадцатого века (Другие традиционные культуры до сих пор подобная. Система). В этой системе, художник или ремесленник был опытный производитель или врач, это произведение искусства было полезным продуктом квалифицированной работы, а оценка искусства был неразрывно связан с их ролью в остальной жизни. "Искусство "Иными словами, означало примерно то же самое, греческого слова техне, или на английском языке" умение ", ощущение, что пережила в фразы, как" искусство войны "," искусстве любви ", и" искусство медицины. "[5] Аналогичные идеи были высказаны Павла Оскар Кристеллер, Пьер Бурдье, и Терри Иглтон (например, идеология эстетической), хотя точка изобретения часто помещается ранее, в Италии эпохи Возрождения. Культурные перспективы [править] Разделение искусства и ремесел, которые часто существует в Европе и США не разделяют всех других культур. В японской эстетики деятельность повседневной жизни изображены интеграции не только искусство с ремеслом, но человек сделал с природой. Традиционный китайский искусство отличается в китайской живописи между главным ландшафтным литераторы живописи в ученый господа и ремесленников школах суда живописи и скульптуры. Высокий статус был также уделяется много вещей, которые будут рассматриваться в качестве объектов ремесленных на Западе, в частности керамики, нефрита резьбой, ткачество, и вышивка. Латиноамериканского искусства не доминировали европейского колониализма до 20-го века, когда началось коренное искусство подтвердить сам вдохновлен конструктивизма движения, которая объединилась искусства с промыслов, основанных на социалистических принципах. Двумерная работа [править] Живопись и рисунок [править] Основные статьи: Живопись и Рисование Рисование является формой визуального выражения и является одним из основных форм в изобразительном искусстве. Общие инструменты включают в себя графитовые карандаши, ручки и чернил, подписали кисти, воск цветные карандаши, мелки, уголь, мел, пастель, маркеры, стилус, или различные металлы, такие как Silverpoint. Есть ряд подкатегорий рисунка, в том числе карикатуры. Некоторые методы рисования или подходы, такие как «рисовал» и других неформальных видов рисования, таких как рисование в тумане душ выходит на ванной зеркало, или сюрреалистического метода "в нормальном положении графомании", в котором точки, взятые на сайтах примеси в чистый лист бумаги, и линии, то между точками, может или не может считаться частью "рисунок", как "изобразительного искусства." Мозаика [править] Основная статья: Мозаика Мозаика Христа Пантократора из собора Святой Софии Мозаика образы, сформированные с небольшими кусочками камня или стекла, называемого мозаикой. Они могут быть декоративные или функциональные. Художник, который проектирует и делает мозаики называется мозаика художник или мозаичист. Эстамп [править] Основная статья: Гравюра Melencolia я, 1514, Дюрер Гравюра является процесс принятия Картины по печати, как правило, на бумаге. За исключением случая монотипии, процесс способен производить кратные же части, которая называется печати. Каждый отпечаток считается оригиналом, в отличие от копии. Смысл этого в том, что печать не является воспроизведение другого произведения искусства в другую среду - например картина - а, скорее, образ разработан с создания в качестве печати. Индивидуальный печати также упоминается как впечатление. Печать создаются из одного исходной поверхности, известный технически как матрицы. Общие типы матриц включают в себя: пластины из металла, как правило, меди или цинка для гравировки или травления; камень, используемый для литографии; блоки из дерева для гравюр на дереве, линолеум для линогравюры и ткани в случае трафаретной печати.​​ Но есть много других видов, обсуждаемые ниже. Несколько почти идентичные отпечатки можно назвать издание. В наше время каждый отпечаток часто подписаны и пронумерованы образуя «ограниченное издание». Печать также могут быть опубликованы в виде книги, а книги художника. Один печати может быть продуктом одному или нескольким методам. Каллиграфия [править] Основная статья: Каллиграфия Фолио из Корана (8-9 век), Аббасидов куфической каллиграфии Каллиграфия является одним из видов изобразительного искусства. Это часто называют искусством фантазии буквами [6] Современный определение каллиграфического практике "искусство придания формы знаков в экспрессивной, гармоничной и умелые образом". [6] Современные диапазоны каллиграфии из функциональных ручной буквами надписи и конструкции для точной произведения искусства, где абстрактное выражение собственноручной знак может или не может нарушить четкость букв. [6] Классическая каллиграфия отличается от типографии и неклассической ручной буквами, хотя каллиграф может создать все эти; символы исторически дисциплинированным еще жидкости и спонтанно, самодельные на момент написания [7] [8] [9] Фото [править] Основная статья: фотоискусство Ансель Адамс "В Tetons и реки Снейк, 1942 Изобразительное искусство фотография относится к фотографии, которые создаются для выполнения творческого видения художника. Изобразительное искусство фотография стоит в отличие от фотожурналистики и коммерческой фотографии. Репортаж визуально общается рассказы и идеи, в основном в печатных и цифровых медиа. Изобразительное искусство фотография создается в первую очередь как выражение видения художника, но также было важно в продвижении определенных причин. Работа Ансель Адамс в Yosemite и Йеллоустоун представляет собой пример. Адамс является одним из наиболее широко признанных изобразительного искусства фотографов 20-го века, и был страстным пропагандистом сохранения. В то время как его основной акцент был сделан на фотографии как искусства, его работы повысилась осведомленность общественности о красоте Сьерра-Невада и помог построить политическую поддержку для их защиты. Скульптура [редактировать] Основная статья: Скульптура Глава Ифе Терракотовая, Нигерия, 12 14-го века Скульптура является трехмерной художественные работы созданы формировании трудно или пластиковые материалы, обычно камень (либо рок или мрамор), металла, или дерева. Некоторые скульптуры создаются непосредственно резьбой; другие собираются, застроенный и выстрелил, сварные, формованные или литой. Потому что скульптура предполагает использование материалов, которые могут быть формованные или модулированный, он считается одним из пластических искусств. Большинство народного искусства является скульптура. Многие скульптуры вместе в саду обстановке может быть называют сад скульптур. Концептуальное искусство [править] Основная статья: Концептуальное искусство Дуб от Майкла Крейг-Мартин, 1973 Концептуальное искусство есть искусство, в котором понятие (ы) или идея (ы) участие в работе, имеют приоритет по сравнению с традиционными эстетическими и материальных проблем. Началом срока в 1960 называют строгим и целенаправленной практики идея на основе искусства, которые часто поносил традиционные визуальные критерии, связанные с изобразительным искусством в его презентации в виде текста. Тем не менее, через свою ассоциацию с Young British Artists и премии Тернера в 1990-е, популярного использования, в частности, в Великобритании, разработанной в качестве синонима для всех современного искусства, что не практикуют традиционные навыки живописи и скульптуры. [10] Танец [править] Основная статья: Танец Танец из Дон Кихота Танец искусство, которое обычно относится к движению тела, как правило, ритмической и музыку, [11] используется как форма выражения, социальное взаимодействие или представлены в духовной или производительность установки. Танец также используется для описания методов невербальной коммуникации (см язык тела) между людьми или животными (пчелиный танец, моделей поведения, такие как брачный танец), движение в неодушевленные предметы (листья танцевали на ветру), и определенные музыкальные жанры , В спорте, гимнастика, фигурное катание и синхронное плавание танцевальные дисциплины в то время как Ката из боевых искусств часто по сравнению с танцами. Театр [править] Основная статья: Театр Королевский оперный театр, Лондон Современная западная театр преобладают реализма, в том числе драма и комедия. Еще один популярный западный форма музыкального театра. Классические формы театра, в том числе греческий и римский драмы, классические английские драма (Шекспир и Марлоу состоит), и французский театр (Мольер в комплекте), по-прежнему осуществляется сегодня. Кроме того, выступления классических восточных форм, таких как Noh и Кабуки можно найти на Западе, хотя и с меньшей частотой. Фильм [править] Основная статья: Фильм Кадр из Андалузский пес фильм 1929 Луиса Бунюэля и художника Сальвадора Дали Изобразительное искусство Фильм представляет собой термин, который охватывает видеокадров и поле пленки в виде штрафа искусства форме. Штраф театрального искусства кино является местом, как правило, здания, для просмотра таких фильмов. Фильмы произведены записи изображения от мира с камерами, либо путем создания изображения с помощью анимации методы или специальные эффекты. Фильмы культурные артефакты, созданные конкретными культурами, которые отражают эти культуры, и, в свою очередь, влияет на них. Фильм считается важным искусство форма, источник популярных развлечений и мощный метод воспитания - или индоктринации - граждан. Визуальные элементы кино дает кинофильмы универсальной силой связи. Некоторые фильмы стали популярными во всем мире достопримечательности, используя дубляж или субтитры, что перевод диалога. Кинематографии является дисциплина делает освещение и камеры выбор при записи фотографических изображений для кино. Это тесно связано с искусством фотосъемки, хотя возникает много дополнительных вопросов, когда и камера и элементы сюжета, может быть в движении. Независимый кинематограф часто происходит за пределами Голливуда, или других крупных систем студии. Независимый фильм (или инди фильм) фильм изначально производится без финансирования или распределения из основных киностудии. Творческая бизнес, и технологические причины внесли свой вклад в рост инди-сцены фильма в конце 20-го и начале 21-го века. Архитектура [править] Основная статья: Архитектура Пантеон Архитектура часто считается изобразительного искусства, особенно, если его эстетические компоненты освещена - в отличие от структурно-инженерных или строительно-управления компонентами. Архитектурные произведения воспринимаются как культурные и политические символы и произведения искусства. История цивилизации часто известны, прежде всего, через их архитектурных достижений. Такие здания, как пирамиды в Египте и Римской Колизей культурные символы, и являются важными звеньями в общественном сознании, даже когда ученые уже обнаружили много о прошлых цивилизациях через другие средства. Города, регионы и культуры продолжать идентифицировать себя с, и известны, их архитектурных памятников. [12] Другое [править] Этот раздел не привести любые источники. Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел, добавив ссылок на достоверные источники. Проверки могут быть оспаривается и удалена. (Июнь 2014) Авангард музыка часто рассматривается как исполнительское искусство и изобразительное искусство. Электронные СМИ -Возможно новейшую среду для изобразительного искусства, так как он использует современные технологии, такие как компьютеры от производства до презентации. Включает в себя, среди прочего, видео, цифровая фотография, цифровая гравюры и интерактивные шт. Текстиль, в том числе одеяло искусства и "носимых" или "предварительно носимых" творений, часто достигают категорию мелких предметов искусства, иногда, как часть дисплея искусства. Западное искусство (или Классическая) музыка является исполнительское искусство часто считается изобразительного искусства. Академический исследование [править] Африка [править] Изобразительное искусство школы, колледжи и университеты в Африке Южная Африка Азия [редактировать] Город Киото Университет искусств, Япония Предложения дипломы в живописи, Гравюра, Концепция и Медиапланирование, скульптура и дизайн (видео, окружающей среды, и продукт), ремесла (керамика, ткачество и умирает, и Urushi Лакирование); также науки и искусства консервации. Токийский университет искусств Художественная школа предлагает дипломы в живописи (японской и масло), скульптуры, ремесла, дизайн, архитектура, искусство, Интермедиа эстетики и истории искусств. Музыкальные и киношколы отдельно. Корейский национальный университет [мертвой ссылке] Музыка, драма, танец, кино, традиционных искусств (корейский музыки, танца и исполнительских искусств), Дизайн, Архитектура, теория искусства, Изобразительное искусство Отдел изобразительных искусств (живопись, скульптура, фотография, 3D лазерная голография, видео, интерактивность, керамика и стекло) Европа [править] Финская академия изящных искусств в Университете искусств Хельсинки Великобритания [править] Королевская академия искусств, Лондон Рёскина школа, Оксфордский университет The БФА составляет три года, студия основе, конечно, в которых студенты работают рядом друг с другом в совместной организованных студий. Это позволяет студентам заниматься с разнообразием дисциплин, которые формируют современное искусство, в том числе живопись, скульптура, гравюры, фотографии, инсталляции, видео, звук, производительность и другие экспериментальные формы. Эдинбургском колледже искусств Central Saint Martins в Лондоне Университет Кента, Великобритания Изобразительное искусство Phd "Программа приветствует студентов, которые хотят, чтобы преследовать любую форму художественной практики в междисциплинарной студийной исследовательской среды. Студентов исследований поддерживаются через их исследований надзорным команды и регулярных надзорных встреч." Другое [править] Staatliche Дюссельдорфская академия художеств Осло Национальная академия искусств Париж-Сорбонна Южная Америка [править] Бразилия: Институт искусств в Бразилиа есть отделы для театра, изобразительного искусства, промышленного дизайна, и музыки. [13] Соединенные Штаты [редактировать] В Соединенных Штатах академический курс обучения в изобразительном искусстве могут включать в себя степень бакалавра искусств в области изобразительного искусства, или бакалавра изобразительных искусств и / или магистра изобразительных искусств степени - традиционно на ученую степень. В области доктор Файн Искусство градусов -earned, в отличие от почетных степеней - начали появляться в некоторых американских академических учреждений, однако. Основные школы искусства в США: Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут - МИД в живописи, гравюры, скульптуры, фотографии и графического дизайна. Междисциплинарный степень в фильме также предлагается. БА в искусстве включает те же области исследования, а также рисунок. [14] Род-Айленд Школа Дизайна, Providence, RI - МИД в керамика, стекло, ювелирные изделия + Metalsmithing, Живопись, Фотография, Гравюра, скульптура, текстиль; БФА в кино / анимация / видео, иллюстрации [15] Школа Художественного института в Чикаго, Чикаго, Иллинойс - МИД в студии, МИД в письменной форме [16] Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес, Калифорния - МИД в керамике, междисциплинарных Studio, новые жанры, живописи и графики, фотографии, скульптуры и [17] Калифорнийский институт искусств, Валенсия, Калифорния [18] Университет Карнеги-Меллона, Питтсбург, Пенсильвания [19] Кранбрук Академии художеств, Bloomfield Hills, MI [20] Мэриленд Институт Колледж искусств, Балтимор, MD [21] Фордхэм университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк - это инновационное партнерство между Элвин Эйли театра танца и Фордхэм университета, Эйли / Фордхэм бакалавра изобразительных искусств (BFA) степень сочетает в себе лучшие в танце и гуманитарного образования в программе 4-летнего. Учащиеся выполняют разнообразную учебную программу, посещая оба учреждения полный рабочий день. [22] Колумбийский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк - Школа искусств в Колумбийском университете предлагает степени MFA в кино, театрального искусства, изобразительного искусства и письменности, степень магистра в области кино исследований, совместной степени JD / МИД в театре управления и производство, и степень доктора философии в истории театра, литературы и теории. [23] Джульярдской школе в Нью-Йорке, Нью-Йорк - это исполнительское искусство консерватории создан в 1905 году воспитывает и обучает студентов и аспирантов в танцевальной, драмы и музыки. Он широко известен как один из ведущих музыкальных школ мира, с некоторыми из самых престижных программ искусства. [24] [25] [26] Список литературы [редактировать] Jump up ^ Проект Гутенберг Книга из Британской энциклопедии 10 (11-е изд.). 1911. Jump up ^ "Изобразительное искусство | Определить изобразительного искусства в Dictionary.com". Dictionary.reference.com. Источник 2014-03-13. Jump up ^ "Эстетическое суждение". Стэнфордский философская энциклопедия. 22 июля 2010. Jump up ^ Ричард Б. Вудворд (04/12/12). "Когда плохо Хорошо". Проверьте значения даты в: |date= (помощь) Jump up ^ Дэвид Clowney. "Третья система искусств Ан исследованию некоторые идеи Ларри синяк в изобретение искусства: история культуры" современной эстетики.. Источник 05/07/2013. Проверьте значения даты в: |access-date= (помощь) ^ Jump up to: Б с Mediavilla, С. (1996). Каллиграфия. Scirpus публикации. Jump up ^ Потт, Г. (2006) каллиграфия:. Интенсив Тренинг. Verlag Герман Шмидт Майнц. Jump up ^ Потт, Г. (2005) каллиграфия:. Эрсте Hilfe унд Schrift-тренинг мит Muster-Alphabeten. Verlag Герман Шмидт Майнц. Jump up ^ * Цапф, Х. (2007) Алфавит истории.: Хроника технических разработок. Рочестер: Кэри Graphic Arts Пресс. Jump up ^ Концептуальное искусство Тейт онлайн словарь tate.org.uk. Источник 7 августа 2014. Jump up ^ Британская энциклопедия Краткий. "Британника". Британская. Источник 2010-05-18. Jump up ^ Тауэрский мост, то Эйфелева башня и Колизей являются репрезентативными зданиями, используемых на рекламных брошюрах. Jump up ^ "Институт искусств, Бразилиа". Jump up ^ "Йельский университет, факультет искусств". Art.yale.edu. Источник 2014-03-13. Jump up ^ "Отдел изобразительных искусств RISD". Risd.edu. Источник 2014-03-13. Jump up ^ "Школа Художественного института в Чикаго". Saic.edu. Источник 2014-03-13. Jump up ^ "UCLA Департамент искусства". Art.ucla.edu. Источник 2014-03-13. Jump up ^ "Калифорнийский институт искусств программы". Calarts.edu. 2013-12-20. Источник 2014-03-13. Jump up ^ "Карнеги-Меллона колледж изящных искусств". .cfa.cmu.edu. Источник 2014-03-13. Jump up ^ "Добро пожаловать в Cranbrook Академии искусств". Cranbrookart.edu. Источник 2014-03-13. Jump up ^ "Мэриленд Институт Колледж искусств". Mica.edu. Источник 2014-03-13. Jump up ^ "БФА Программа". Эйли школы. Jump up ^ "Колумбийский университет Школа искусств". Arts.columbia.edu. Источник 2014-03-13. Jump up ^ "Тем не менее" лучше репутация »для Juilliard в 100". The Washington Times. Источник 15 сентября 2013. Jump up ^ Фрэнк Рич (2003). Джульярдской. Гарри Н. Абрамс. п. 10. ISBN 0810935368. Джульярдской вырос с обеих стране и ее растущей культурной столицы Нью-Йорк, чтобы стать международно признанным синонимом вершине художественного достижения. Jump up ^ "Лучшие 25 театральных школ в мире". The Hollywood Reporter. Источник 15 сентября 2013. Дальнейшее чтение [редактировать] Баллард, А. (1898). Стрелки; или, Преподавание изобразительного искусства. Нью-Йорк: КАК Barnes & Company. Caffin, Чарльз Генри. (1901). Фото в изобразительном искусстве; достижения и возможности фотографического искусства в Америке. Нью-Йорк: Doubleday, Page & Co. Кран, Л., и Уайтинг, CG (1885). Искусство и образование вкус: шесть лекций. Бостон:. Чаутоква Пресс Глава 4: Fine Arts Гегель, ФГП, и Бозанкет, Б. (1905). Введение в философию Гегеля изобразительного искусства. Лондон: К. Пол, Тренч и. Гегель., ФГП (1998) Эстетика: лекции по изобразительному искусству. Оксфорд: Кларендон Пресс. Невилл, Г. (1875). На сцене: его прошлое и настоящее в отношении к изобразительному искусству. Лондон: Р. Бентли и сын. Россетти, WM (1867). Изобразительное искусство, главным образом современные: уведомления перепечатывали, с изменениями. Лондон: Макмиллан. Шайнер, Ларри. (2003). "Изобретение искусства: Культурная история". Чикаго:. Университет Чикаго Пресс ISBN 978-0-226-75342-3 Торри, J. (1874). Теория изобразительного искусства. Нью-Йорк: Скрибнер, Армстронг и Ко [hide] v T е Изобразительное искусство и художественный мир Произведение искусства Концептуальное искусство Культурная артефакт Изобразительное искусство Пластик Public Art Роли Художник Критик Куратор Консерватор-реставратор Дилер Мест Мероприятия Арт аукцион Художественная выставка Художественная галерея / музей (современное) Центр искусств Фестиваль искусств Исполнитель кооператив Художник в резиденции программы Исполнитель запустить инициатива Исполнитель запустить пространство Биеннале Комиссия Виртуальный музей История искусства История искусства (академическое исследование) Критика похожие темы Искусство Экономика искусства / Искусство и литература / культура Сохранение-восстановление Культурная политика Социология искусства Списки Художественные СМИ Современные художники Художники (имя, национальность) Фотографы Скульпторы Nuvola приложений пакета graphics.png Искусство портал WPVA-khamsa.svg Изобразительное искусство портал Категории: Эстетика Искусства К Изобразительное Искусство

Заметки о Изобразительное Искусство

      Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..