Итальянское Возрождение в следующем году. , Вы определены, что с поклонением. всех...РЕНЕССАНС - ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ( ЖИВОПИСЬ) РЕНЕССАНС Итальянское Возрождение АНДЖЕЛИКО Фра Беато ДЖОТТО ди Бондоне МАНТЕНЬЯ Андреа БЕЛЛИНИ Джовани БОТТИЧЕЛЛИ Сандро ВЕРОНЕЗЕ Паоло да ВИНЧИ Леонардо ДЖОРДОНЕ КАРПАЧЧО Витторе МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ РАФАЭЛЬ Санти ТИЦИАН Возрождение, или Ренессанс - ( фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эра в летописи культуры Европы, пришедшая на замену культуре Средних веков и предшествующая культуре новейшего времени. Примерные хронологические рамки эры — xiv—xvi века. Отличительная царапина эры восстановления — вежливый нрав культуры и её антропоцентризм( то имеется энтузиазм, в первую очередность, к человеку и его деятельности). Появляется энтузиазм к древней культуре, проистекает как бы её " восстановление " — так и возник термин. С классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии, в ренессансной культуре которой распознают периоды предвозрожденческих явлений границы 13 и 14 вв.( Проторенессанс), Раннее Возрождение( 15 в.), Высокое Возрождение( конец 15 – 1-я четверть 16 вв.), Позднее Возрождение( 16 в.). В эру Раннего Возрождения средоточием новаторства во всех видах художества стала флорентийская школа, архитекторы( Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти, Б. Росселлино, и др.), архитекторы( Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно и др.), живописцы( Мазаччо, Филиппо Липпи, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Фра Анджелико, Сандро Боттичелли и др.) которой сотворили пластически целую, владеющую внутренним согласием теорию решетка, распространившуюся равномерно по всей Италии ( творчество Пьеро делла Франческа в Урбино, Витторе Карпаччо, Ф. Коссы в Ферраре, А. Мантеньи в Мантуе, Антонелло да Мессина и братьев Джентиле и Джованни Беллини в Венеции). В период Высокого Возрождения, когда сражение за гуманистические ренессансные идеалы обрела интенсивный и геройский нрав, структура и изобразительное художество были отмечены широтой публичного звучания, синтетической обобщенностью и силою образов, полных духовной и физиологической энергичности. В постройках Д. Браманте, Рафаэля, Антонио да Сангалло добились собственного апогея стопроцентная симфония, монументальность и светлая соизмеримость; гуманистическая насыщенность, храбрый полет художественного воображения, ширина охвата реальности свойственны для творчества крупнейших мастеров изобразительного художества данной эры – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана. С 2-й четверти 16 в., когда Италия вступила в пору политического кризиса и расстройства в идеях гуманизма, творчество почтивсех мастеров получило непростой и трагический нрав. В архитектуре Позднего Возрождения( Микеланджело, Дж. да Виньола, Джулио Романо, В. Перуцци) увеличился энтузиазм к пространственному развитию композиции, повиновению строения широкому градостроительному плану; в получивших богатую и трудную разработку публичных зданиях, храмах, виллах, палаццо светлая тектоника Раннего Возрождения сменилась интенсивной конфликтностью тектонических сил( постройки Я. Сансовино, Г. Алесси, М. Санмикели, А. Палладио). Живопись и статуя Позднего Возрождения обогатились осознанием противоречивости решетка, энтузиазмом к изображению драматического массового деяния, к пространственной динамике ( Паоло Веронезе, Я. Тинторетто, Я. Бассано); необычной глубины, трудности, внутреннего трагизма достигла психологическая черта образов в поздних творениях Микеланджело и Тициана. Венецианская школа Венецианская школа, одна из главных красочных школ Италии с центром в городке Венеция( частично втомжедухе в маленьких городках Террафермы- областей материка, прилегающих к Венеции). Для Венецианской школы свойственны преобладание красочного истока, особенное интерес к дилеммам колорита, рвение к воплощению чувственной полноты и красочности бытия. Наибольшего расцвета Венецианская школа достигла в эру Раннего и Высокого Возрождения, в творчестве Антонелло да Мессина, открывшего для современников выразительные способности масляной живописи, создателей совершенно - гармонических образов Джованни Беллини и Джорджоне, наибольшего колориста Тициана, воплотившего в собственных полотнах присущие венецианской живописи жизнерадостность и красочное полнокровие. В работах мастеров Венецианской школы 2-й пятидесятипроцентов 16 в. виртуозность в передаче многоцветия решетка, влюбленность к торжественным зрелищам и многоликой массе соседствуют с очевидным и скрытым драматизмом, беспокойным чувством динамики и беспредельности мироздания ( живопись Паоло Веронезе и Я. Тинторетто). В 17 в обычный для Венецианской школы энтузиазм к дилеммам колорита в работах Д. Фетти, Б. Строцци и др. сосуществует с приемами живописи барокко, а втомжедухе реалистическими тенденциями в духе караваджизма. Для венецианской живописи 18 в. свойственен расцвет монументально-декоративной живописи( Дж. Б. Тьеполо), бытового жанра( Дж. Б. Пьяццетта, П. Лонги), документально - четкого строительного вида - ведуты ( Дж. А. Каналетто, Б. Белотто) и лирического, деликатно передающего поэтическую атмосферу будничной жизни Венеции городского вида( Ф. Гварди). Флорентийская школа Флорентийская школа, одна из водящих итальянских художественных школ эры Возрождения с центром в городке Флоренция. Формированию Флорентийской школы, совсем сложившейся в 15 в., содействовал расцвет гуманистической идеи ( Ф. Петрарка, Дж. Боккаччо, Лико делла Мирандола и др.), обратившейся к наследию античности. Родоначальником Флорентийской школы в эру Проторенессанса стал Джотто, придававший собственным композициям пластическую убедительность и жизненную аутентичность. В 15 в. основоположниками художества Ренессанса во Флоренции выступили конструктор Ф. Брунеллески, архитектор Донателло, живописец Мазаччо, за которыми последовали конструктор Л. Б. Альберти, архитекторы Л. Гиберти, Лука делла Роббиа, Дезидерио да Сеттиньяно, Бенедетто да Майано и др. В архитектуре Флорентийской школы в 15 в. был сотворен новейший тип ренессансного палаццо, начаты розыски безупречного типа храмовой постройки, отвечающей гуманистическим идеалам эры. Для изобразительного художества Флорентийской школы 15 в. свойственны интерес проблемами виды, рвение к пластически светлому построению человечной фигуры ( творения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др.), а для почтивсех ее мастеров – особенная одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность( живопись Б. Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо и др.). Искания мастеров 15 в. окончили большие живописцы Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новейший высококачественный степень. В 1520-е гг. наступает градационный упадок школы, неглядя на то, что во Флоренции продолжал действовать ряд больших живописцев ( живописцы Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто, архитектор А. Сансовино); с 1530-х гг. Флорентийская школа делается одним из основных центров художества маньеризма( конструктор и живописец Дж. Вазари, живописцы А. Бронзино, Я. Понтормо). В 17 веке Флорентийская школа прибывает в упадок. Раннее Возрождение Период так именуемого " Раннего Возрождения " охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В движение данных восьмидесяти лет художество ещё не полностью отрешается от преданий последнего прошедшего, но пытается подмешивать к ним составляющие, взятые из классической древности. Лишь потом, и лишь мало-помалу, под воздействием все посильнее и посильнее изменяющихся критерий жизни и культуры, живописцы совсем кидают средневековые базы и дерзко используют эталонами древнего художества как в общей концепции собственных творений, так и в их подробностях. Тогда как художество в Италии уже радикально шло по пути воспроизведения классической древности, в остальных странах оно продолжительно держалось обычаев готического манеры. К северу от Альп, а втомжедухе в Испании, Возрождение начинается лишь в конце xv века, и его ранний период продолжается, примерно, до середины последующего века, не производя, вообщем, ничто вособенности замечательного. Высокое Возрождение Второй период Возрождения — время самого пышного развития его манеры — принято именовать " Высоким Возрождением ", оно простирается в Италии примерно от 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского художества из Флоренции перемещается в Рим, благодаря предисловию на папский трон Юлия ii, человека честолюбивого, неустрашимого и предприимчивого, привлёкшего к собственному двору наилучших актеров Италии, занимавшего их многочисленными и необходимыми работами и дававшего собой иным образчик любви к художествам. При этом отцу и его ближайших преемниках, Рим делается как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём формируется оченьмного монументальных зданий, осуществляются прекрасные скульптурные творения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся перлами живописи; при этом все три ветви художества стройно идут десница об руку, помогая одно иному и обоюдно действуя друг на друга. Античное исследуется сейчас наиболее серьезно, воспроизводится с большей жесткостью и последовательностью; покой и амбиция водворяются вместо игривой красоты, которая сочиняла рвение предшествовавшего периода; припоминания средневекового совсем пропадают, и полностью строгий след ложится на все сотворения художества. Но копирование старым не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большущий находчивостью и живостью выдумки, вольно перерабатывают и используют к занятию то, что считают уместным одалживать для него из греко-римского художества. Позднее Возрождение Третий период Возрождения, так именуемый период " позднего Ренессанса ", различается каким-то горячим, беспокойным рвением живописцев совершенно неоправданно, без мудрой последовательности, упражнять и сочетать древние мотивы, достигать мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм. Признаки этого рвения, породившего манера барокко, а потом, в xviii веке, манера рококо, выказывались ещё в предшествовавшем периоде в значимой ступени по невольной вине большого Микеланджело, собственным гениальным, но очень субъективным творчеством давшего страшный образчик очень вольного дела к принципам и формам древнего художества; но сейчас направленность это делается повальным. повальным АНДЖЕЛИКО, ФРА БЕАТО - ( Фра Джованни да Фьезоле)( angelico, fra beato; Fra giovanni da fiesole) ( ок. 1400–1455), итальянский живописец флорентийской школы. В его творениях сочетались глубокое религиозное содержание и изысканность манеры; готическая красочная традиция и черты новейшего художества Ренессанса. Фра Анджелико, в миру носивший имя Гвидо ди Пьеро( guido di piero), родился в местечке Виккьо в Тоскане возле 1400. В акте, относящемся к 1417, он уже упоминается как живописец; понятно втомжедухе, что до 1423 во Фьезоле он вступил в доминиканский орден, получив имя фра Джованни да Фьезоле, а потом был настоятелем монастыря Сан Марко во Флоренции. Многие творения, приписывавшиеся досрочному периоду творчества Фра Анджелико, сейчас числятся работами его воспитанников, вариантами на темы его композиций. Одна из первых больших работ живописца – триптих Линайуоли из монастыря Сан Марко во Флоренции( 1433–1435), в центральной доли которого представлена Богоматерь с Младенцем на троне, а на боковых створках двое святых. Фигура Богоматери показана обычно, а в изображении стоящих святых приметно воздействие живописи Мазаччо, с ее тяжелой и твердой моделировкой лиц. В 1430–1440-е годы Фра Анджелико одним из первых обратился к применению новейшего типа алтарного вида, ставшего чрезвычайно известным в эру Возрождения, – sacra conversazione( святое собеседование). С 1438 по 1445 живописец расписал фресками флорентийский обитель Сан Марко. Этот обитель, переданный доминиканскому ордену отцом Евгением iv, был перестроен архитектором Микелоццо по заказу барона Козимо Медичи. Тематика росписей связана с доминиканским орденом, его историей, уставом, особенно почитаемыми святыми. Примером имеютвсешансы работать фрески клуатра( Мертвый Иисус; Иисус в виде путешественника, которого принимают два доминиканских монаха; Св. Петр Мученик( основной святой доминиканцев); Св. Доминик, важный на коленях у Распятия). В зале капитула Фра Анджелико написал огромную композицию Распятие с 2-мя грабителями по граням от Христа и массой святых всех эпох христианства, собравшихся у подножия креста. Их печальные лики обращены к земле, ни один не глядит кверху на Христа; живописец изобразил Распятие не как историческое явление, а как магический образ, живущий в человечном сознании. Фрески монастыря Сан Марко заполняет дух Подражания Христу – магического религиозного трактата, написанного каноником-августинцем Фомой Кемпийским. Каждая келья также была украшена фресками, какие предназначались для назидания братии, кпримеру композиция Осмеяние Христа. Настроению данных фресок подходят простота и спокойная сдержанность живописи. Последние 10 лет жизни Фра Анджелико провел в Риме, где он украсил фресками капеллу папы Николая v( 1445–1448). Сюжетами росписей стали фрагменты житий св. Лаврентия и св. Стефана. По плану это были быстрее повествовательные сцены, чем молитвенные образы. В них применены трудные строительные фоны, в построении которых ощущается познание мастером древнего художества, а в буквально выверенных многообещающих построениях следовательно воздействие Мазаччо и Брунеллески. Коронование Девы Марии Алтарь Сан Марко Мучение свв. Космы и Дамиана ********************************************* Джотто ди Бондоне - родился в 1266 или 1267 г. в селе Веспиньяно неподалеку от Флоренции в семье малого землевладельца. Предположительно в возрасте 10 лет Джотто начал обучаться живописи в искусный Чимабуэ, популярного флорентийского художника. Джотто был гражданином Флоренции, желая работал втомжедухе в Ассизи, Риме, Падуе, Неаполе и Милане. Его способность живописца и практическая деловая хватка обеспечили ему приличное положение. Несмотря на то, что мастерская Джотто процветала, деяния сохранила только только некотороеколичество полотен, подписанных его именованием, да и те, по понятию профессионалов, быстрее только принадлежат кисти его помощников. Яркая личность Джотто выделяется посреди итальянских мастеров Проторенессанса, доэтого только, склонностью к новаторству, к творению новейшей художественной стиля, предопределившей строгий манера будущей эры Возрождения. Его живопись воплощает в себе идею человечности и несет первые зачатки гуманизма. В 1290—99 гг. Джотто сотворил росписи Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи — 25 фресок, живописующих сцены из Ветхого Завета, а втомжедухе эпизоды из жизни Франциска Ассизского ( " Чудо родника "). Фрески различаются наглядностью, незамысловатой повествовательностью, наличием бытовых подробностей, придающих жизненность и естественность изображаемым сценам. Отвергнув господствовавший в художестве такого времени духовный канон, Джотто рисует собственных персонажей схожими на настоящих людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми( а не удлиненными) лицами, безошибочным разрезом глаз и т. п. Его святые не парят над землей, а крепко стоят на ней обеими ногами. Они помышляют быстрее о земном, чем о небесном, переживая полностью человечные ощущения и эмоции. Впервые в летописи итальянской живописи сердечное положение героев красочного творения передается мимикой лица, жестами, позой. Вместо обычного золотистого фона на фресках Джотто изображен вид, интерьер или скульптурные группы на фасадах базилик. В всякой композиции живописец рисует только один момент деяния, а не последовательность разных сцен, как это делали почтивсе его современники. В начале 1300-х гг. живописец побывал Рим. Знакомство с позднеантичной живописью и творениями П. Каваллини содействовало становлению его творческого способа. Творческие заслуги Джотто получили предстоящее формирование в росписях капеллы Скровеньи ( капеллы дель Арена) в Падуе, выполненных им в 1304—06 гг. Расположенные на стенках капеллы в 3 яруса, фрески рисуют сцены из жизни Иоакима и Анны ( " Иоаким посреди пастухов ", " Жертвоприношение Иоакима ", " Сон Иоакима ", " Встреча у Золотых Ворот "), Девы Марии и Христа( " Рождество ", " Поклонение волхвов ", " Бегство в Египет ", " Избиение младенцев ", " Крещение Христа ", " Воскрешение Лазаря ", " Иуда, получающий плату за предательство ", " Поцелуй Иуды ", " Несение креста ", " Распятие ", " Оплакивание Христа ", " Воскресение "), а втомжедухе сцены Страшного Суда. Эти росписи — основное творение и верхушка творчества живописца. В 1300—02 гг. Джотто исполняет росписи в церкви Бадия во Флоренции. К 1310—20 гг. ученые относят известный алтарный образ " Мадонна Оньиссанти ". Композиция не подписана, но ученые единогласно приписывают ее Джотто. В 1320-е гг. Джотто формирует росписи капелл Перуцци и Барди во флорентийской церкви Санта-Кроче на темы житий Иоанна Крестителя, Иоанна Евангелиста и Франциска Ассизского ( " Стигматизация св. Франциска ", " Смерть и вознесение св. Франциска "). В 1328—33 гг. Джотто при посредстве бессчетных воспитанников делал росписи при неаполитанском дворе короля Роберта Анжуйского, который пожаловал художнику титул " придворного ". С 1334 г. Джотто управлял строительством храма Санта-Мария дель Фьоре и городских укреплений во Флоренции, чем снискал обширное признание посреди современников и людей Флоренции. Джотто приписывают проект кампанилы ( колокольни) флорентийского храма( начата в 1334 г., стройку продолжено в 1337—43 гг. Андреа Пизано, окончено возле 1359 г. Ф. Таленти). Джотто был дважды женат и имел 8 деток. В 1337 г. Джотто погиб. 1. Иоаким удаляется в пустыню 2. Мадонна с младенцем 3. Скорбящий архангел 1 4. Св. Клара из Ассизи 5. Стигматизация св. Франциска 6. Св. Стефан 7. Рождество Христовo 8. Рождество Богородицы 9. Введение Марии во церковь 10. Пьета, отрывок 11. Богоматерь с младенцем на троне 12. Евангелист Иоанн на Патмосе **************************** МАНТЕНЬЯ АНДРЕА - ( mantegna, andrea)( ок. 1431–1506), один из крупнейших художников эры Возрождения в Северной Италии. Мантенья соединял в себе ключевые художественные устремления ренессансных мастеров 15 в.: интерес античностью, энтузиазм к четкой и кропотливой, вплоть до мелких подробностей, передаче естественных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как лекарство сотворения на плоскости иллюзии места. Его творчество стало основным связующим звеном меж ранним Возрождением во Флоренции и наиболее поздним расцветом художества в Северной Италии. Мантенья родился ок. 1431; меж 1441 и 1445 он был записан в цех художников в Падуе как приемный сын Франческо Скварчоне, местного живописца и антиквара, в искусный которого работал до 1448. В 1449 Мантенья начал к творению фресковой декорации церкви Эремитани в Падуе. В 1454 Мантенья женился на Николозе, дочери венецианского художника Якопо Беллини, сестре 2-ух выдающихся мастеров 15 в. – Джентиле и Джованни Беллини. Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне. В 1460, приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико Гонзага, Мантенья обосновался при его дворе. В 1466–1467 он побывал Тоскану, а в 1488–1490 Рим, где по просьбе папы Иннокентия viii украсил фресками его капеллу. Возведенный в рыцарское амбиция, занимая высочайшее состояние при дворе, Мантенья прослужил семейству Гонзага до конца жизни. Умер Мантенья 13 сентября 1506. 16 мая 1446 Мантенья и три остальных живописца получили заказ на роспись капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани( разрушенной во время Второй вселенской борьбы). Мантенье принадлежит крупная дробь работы по творению фресок( 1449–1455), и конкретно его образный манера преобладает в ансамбле. Сцена Святой Яков перед Иродом Агриппой в капелле Оветари представляет эталон манеры раннего периода творчества Мантеньи. В остальных красочных творениях Мантеньи этого времени, таковых, как головка Моление о чаше ( Лондон, Национальная галерея), в твердой линеарной стилю исполнены не лишь человечные фигуры, но и вид, где любой гранит и былинка кропотливо изучены и прописаны живописцем, а горы испещрены изломами и трещинами. Алтарный образ церкви Сан Дзено( 1457–1459) в Вероне является красочной интерпретацией известного скульптурного Алтаря св. Антония, сделанного Донателло для базилики Сант Антонио( Санто) в Падуе. Триптих Мантеньи владеет обрамление, выполненное в высочайшем рельефе и имитирующее составляющие классической архитектуры. Одним из самых восхитительных образцов пространственно-иллюзионистической живописи Мантеньи является роспись Камеры дельи Спози в палаццо Дукале в Мантуе, оконченная в 1474. Квадратное помещение зрительно трансформировано фресками в простой, лёгкий павильон, как какбудто прикрытый с 2-ух сторон написанными на стенках занавесями, а с 2-ух остальных сторон открывающий изваяние двора Гонзага и пейзажную панораму на далеком плане. Свод Мантенья поделил на компартименты и поместил в них в обрамлении обеспеченного антикизированного узора изображения бюстов римских царей и сцен из классической мифологии. В верхней доли свода написано круглое окно, чрез которое следовательно небо; пышно одетые персонажи смотрят книзу с балюстрады, предоставленной в сильном перспективном сокращении. Этот фресковый ансамбль примечателен не лишь как один из первых в новеньком европейском художестве образцов сотворения на плоскости иллюзорного места, но и как собрание чрезвычайно живо и буквально трактованных портретов( членов семьи Гонзага). Цикл монохромных картин Триумф Цезаря( 1482–1492) был написан по заказу Франческо Гонзага и предназначался для декорации дворцового театра в Мантуе; эти картины нехорошо сохранились и в настоящее время находятся во замке Хэмптон-Корт в Лондоне. На 9 огромных холстах изображена длинная процессия с огромным численностью древних скульптур, доспехов, трофеев. Ее перемещение добивается кульминации в праздничном прохождении перед Цезарем-победителем. Картины отображают необъятные познания Мантеньи в области древнего художества и классической литературы. В этом цикле и в Мадонне делла Витториа( 1496, Париж, Лувр), написанной в память о военной победе Гонзага, художество Мантеньи достигло большей монументальности. Формы в них объемны, жесты убедительны и светлы, место трактовано обширно и вольно. Для студиоло( кабинета) Изабеллы д'Эсте, супруги Франческо Гонзага, Мантенья написал две композиции на мифологические темы( 3-я осталась незаконченной): Парнас( 1497) и Минерва, изгоняющая пороки( 1502, обе в Лувре). В них приметно некое облегчение манеры Мантеньи, связанное с новеньким осознанием вида. Фресковая декорация Капеллы Бельведера, выполненная Мантеньей для папы Иннокентия viii в 1488, была, к несчастью, утрачена при расширении Ватиканского замка во время понтификата Пия vi. Несмотря на то, что лишь 7 гравюр имеютвсешансы считаться непременно принадлежащими руке Мантеньи, воздействие профессионалы на формирование этого вида художества громадно. Его гравюра Мадонна с Младенцем указывает, как органично манера живописца может быть в графической технике, с присущей ей упругостью и остротой полосы, фиксирующей перемещение резца гравера. Другие гравюры, приписываемые Мантенье, – Битва морских богов( Лондон, Британский музей) и Юдифь( Флоренция, галерея Уффици). 1. Распятие, 1457-1460. 2. Мадонна с Младенцем. 1457—59. Фрагмент 3. Моление о чаше. Около 1460 4. Портрет кардинала Карло Медичи. Между 1450 и 1466 5. Камера дельи Спози. Окулюс. 1471—74 6. Камера дельи Спози. Фрагмент северной стенки. 7. Камера дельи Спози. Фрагмент восточной стенки. 8. Битва морских божеств. 1470-е гг. 9. Св. Себастьян. Около 1480 10. Мадонна в горах. 1489—90 11. Мертвый Иисус. 1490 12. Мадонна делла Виттория. 1496 13. Парнас. 1497, Лувр, Париж 14. Самсон и Далила. Около 1500 Национальная галерея, Лондон **************************** БЕЛЛИНИ Джованни - Беллини( bellini), семья итальянских художников, основателей художества Возрождения в Венеции. Глава семьи – Якопо Беллини( возле 1400–1470/ 71) при мягкой лиричности образов хранил ассоциация с традициями готики ( “Мадонна с младенцем”, 1448, Галерея Брера, Милон). В его рисунках, полных живых надзоров ( зарисовки древних памятников, строительные выдумки), отразился энтузиазм к дилеммам виды, воздействие А. Мантеньи и П. Уччелло. С именованием Джентиле Беллини( возле 1429–1507), сына Якопо Беллини, соединено зарождение венецианской жанрово - исторической картины, ( “Процессия на площади Сан-Марко”, 1496, “Чудо Святого Креста”, 1500, – обе в Галерее Академии, Венеция). Джованни Беллини( возле 1430–1516), 2-ой сын Якопо Беллини, – крупнейший знаток венецианской школы, заложивший базы художества Высокого Возрождения в Венеции. Драматически острые, прохладные по цвету ранние работы Джованни Беллини ( “Оплакивание Христа”, возле 1470, Галерея Брера, Милон) к концу 1470-х год заменяются гармонически светлыми картинами, в которых величественным человечьим образам созвучен одухотворённый вид( так именуемая “Озёрная мадонна”, 1490-е годы, Уффици; “Пиршество богов”, Национальная галерея художества, Вашингтон). Произведения Джованни Беллини, в том числе его бессчетные “Мадонны” ( “Мадонна с деревцами”, 1487, Галерея Академии, Венеция; “Мадонна”, 1488, Академия Каррара, Бергамо), различаются мягкой гармонией звучных, какбудто пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и светлой поэтичностью образов. В творчестве Джованни Беллини наравне с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины( “Мадонна на троне в окружении святых”, 1505, храм Сан-Дзаккария, Венеция) сложился целый энтузиазма к человеку ( портрет дожа Л. Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон; портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон). 1. " Св. Георгий и дракон " Деталь Алтаря, 1470 2. " Греческая монна " 1460 3. " Портрет кондотьера " 1480 4. " Пир богов " 1514 5. " Распятие " 1501-1503 6. " Мадонна с младенцем " 1480 7. " Добродетель " 1500 8. " Св. Иероним, читающий на природе " 1460 9. " Преображение " 1485 10. " Моление о чаше " ( Агония в саду) Ок. 1470 11. " Мадонна и ребенок с благословлением " 1510, Собрание Брера, Милон 12. " Аллегория Чистилища "( лев. фр.) 1490-1500, Галерея Уффици 13. " Четыре Аллегории Упорство и Судьба ", 1490 14. " Аллегория Чистилища "( прав. фр) 1490-1500, Галерея Уффици 15. " Четыре Аллегории Благоразумие и Лживость ", 1490 16. " Обнаженная юная дама с зеркалом " 1505-1510, Музей летописи искусств, Вена **************************** Боттичелли Сандро - [собственно Алесандро ди Мариано Филипепи, alessandro di mariano filipepi] ( 1445–1510), итальянский живописец эры Раннего Возрождения. Принадлежал к Флорентийской школе, возле 1465–1466 обучался у Филиппо Липпи; в 1481–1482 работал в Риме. Ранним работам Боттичелли характерны светлое построение места, точная светотеневая лепка, энтузиазм к бытовым деталям ( “Поклонение волхвов”, возле 1476–1471,). С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и вокруг флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, возникают картины на древние и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и совместно с тем поэтической, лирической одухотворенностью ( “Весна”, возле 1477–1478, “Рождение Венеры”, возле 1483–1485, – обе в Уффици). Одушевленность рельефа, хрупкая краса фигур, музыкальность легких, трепетных рядов, прозрачность изысканных, какбудто сотканных из рефлексов красок формируют в них атмосферу мечтательности и легкой тоски. В выполненных Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане ( “Сцены из жизни Моисея”, “Наказание Корея, Дафана и Абирона” и др.) важная симфония вида и древней архитектуры смешивается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных черт, характерной, наравне с поисками тонких аспектов внутреннего состояния человечной души, и станковым портретам профессионалы( портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо; портрет юного человека с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция). В 1490-е годы, в эру потрясших Флоренцию соц брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в художестве Боттичелли возникают нотки драматизма и религиозной экзальтации( “Клевета”, после 1495, Уффици), но его картинки к “Божественной комедии” Данте( 1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин, и Ватиканская книгохранилище) при остроте эмоциональной выразительности охраняют легкость полосы и ренессансную четкость образов. 1. " Портрет Симонеты Веспуччи " Ок. 1480 2. " Аллегория Добродетели " 1495 3. " История Лукреции " Ок. 1500 4. " Портрет юного человека с медалью " 5. " Мистическое Рождество " Ок. 1500 6. " Наказание Корея, Дафана и Абирона " 7. " Св. Августин Блаженный " Ок. 1480 8. " Благовещение " Ок. 1490 9. " Мадонна Магнификат " 1486 10. " Мадонна с гранатом " 1487 11. " Поклонение волхвов " Алтарь Заноби 1475 12. " Клевета " 1495 13. " Афродита и Марс " 1482-1483 14. " Весна " 1477-1478 Галерея Уффици, Флоренция 15. " Мадонна с книжкой " 1485 Музей Польди-Пеццоли, Милон 16. " Афина Паллада и Кентавр " 1482 Галерея Уффици, Флоренция 17. " Рождение Венеры " Ок. 1482 Галерея Уффици, Флоренция 18. Фреска Сикстинской капеллы ( мелочь) 1482 Рим, Ватикан 19. " История Настаджо дельи Онести " Ок. 1485 Прадо, Мадрид **************************** ВЕРОНЕЗЕ Паоло -( veronese; фактически Кальяри, caliari) Паоло( 1528–1588), итальянский живописец эры Позднего Возрождения. Учился у веронского художника А. Бадиле; работал основным образом в Венеции, а втомжедухе в Вероне, Мантуе, Виченце, Падуе, в 1560, можетбыть, побывал Рим. Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная стиль Веронезе осуществляла лучшие черты венецианской школы живописи: простой, артистически - изощренный набросок и легкость формы смешиваются у него с неповторимой колористической гаммой, основанной на трудных сочетаниях чистых цветов, соединенных светоносным серебристым тоном. 1. " Нахождение Моисея " 1580 2. " Искушение святого Антония " 1567 3. " Умерщвление св. Юстинии " 1573 4. " Портрет Даниеле Барбаро " 1569 5. " Иисус и самаритянка "( отрывок) 1582 6. " Голгофа " 1570-е 7. " Марс и Афродита " 1570-е 8. " Аллегория любви. Измена " 1570 9. " Святая Лючия " 1580 10. " Иисус в Эммаусе " 1570-е 11. " Казнь святых Марка и Марциллиана " 1578 12. " Пир в доме Симона " Ок. 1581 13. " Ангелы " ( фрагм. " Женщина из Зебедии и Иисус ") 14. " Купание Сусанны " 1570-е, Лувр, Париж 15. " Не прикасайся ко мне! " 1570-е Художественный музей, Гренобль 16. " Купание Вирсавии " 1570-е Музей изящных искусств, Лион **************************** ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ - ( leonardo da vinci)( 1452-1519), итальянский живописец, архитектор, конструктор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи сложился как знаток, учась во Флоренции у А. дель Верроккьо. Методы работы в искусный Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а втомжедухе дружба с астрологом П. Тосканелли содействовали зарождению научных интересов юного да Винчи. 1. " Мадонна с прялкой " 1501 2. " Дева и ребенок с св. Анной " Ок. 1507 3. " Вакх " 1510-1513 4. " Иоанн Креститель " 1513-1517 5. " Леда и лебедь " 1490-1500-е 6. " Мадонна с гвоздикой " 1473 7. " Портрет Беатриче д'Эсте " 1490-е 8. " Портрет Джиневры Бенчи " 1476 9. " Благовещение " 1472-1475 10. " Тайная вечеря " ( основной отрывок) 1495-1497, Милон 11. Реставрационная версия фрески " Тайная вечеря " ( основной отрывок) 12. " Мадонна Литта " Ок. 1491, Эрмитаж, Санкт-Петербург 13. " Дама с горностаем " 1485-1490 Национальный музей, Краков 14. " Портрет музыканта " 1490 Пинакотека Амброзиана, Милон 15. " Мона Лиза "( Джоконда) 1503-1506, Лувр, Париж 16. " Мадонна Бенуа " 1478 Эрмитаж, Санкт-Петербург 17. " Портрет безызвестной " Ок. 1490, Лувр, Париж 18. " Мадонна в горах " Ок. 1511 Национальная галерея, Лондон **************************** ДЖОРДЖОНЕ - ( giorgione; фактически Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, barbarelli da castelfranco)( 1476 или 1477–1510), итальянский живописец, один из основателей художества Высокого Возрождения. Учился, возможно, у Джованни Беллини, был недалёк к кружку венецианских гуманистов, прославился втомжедухе как певец и арфист. Наряду с композициями на верующие темы ( “Поклонение пастухов”, Национальная галерея художества, Вашингтон). Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты, конкретно в его творчестве получившие доминирующее смысл. 1. " Гроза " 1505 2. " Воин со собственным оруженосцем " 1509 3. " Мадонна на троне и святые " 1505 4. " Мадонна на фоне вида " 1503 5. " Три возраста жизни " 1510 6. " Мадонна с книжкой " 1509-1510 7. " Нахождение Моисея " 1505 8. " Поклонение пастухов " Ок. 1505 9. " Портрет Антонио Броккардо " 10. " Сельский концерт " 1510 11. " Портрет старухи " Ок. 1510 12. " Церера " Ок. 1508 13. " Портрет юноши " Ок. 1506 14. " На закате " 1506 15. " Мадонна с младенцем и святые " 1510 16. " Юдифь " Ок. 1504 Эрмитаж, Санкт-Петербург 17. " Лаура " 1506 Музей летописи искусств, Вена 18. " Спящая Афродита " Ок. 1510, Дрезденская галерея 19. " Три философа " 1508 Музей летописи искусств, Вена **************************** КАРПАЧЧО Витторе - ( carpaccio) Витторе ( возле 1455 или 1456 - около1526), итальянский живописец Раннего Возрождения. Учился у Джентиле Беллини; работал в Венеции. Легендарные священные действия Карпаччо толковал как настоящие сцены, развернутые в пространстве современной ему Венеции, включал в них городские виды и интерьеры, бессчетные жанровые подробности, ясно воссоздающие быт мещан( циклы картин из жизни Св. Урсулы, 1490-1495, Галерея Академии, Венеция, а втомжедухе Св. Георгия и Св. Иеронима, 1502-1507, Скуола ди Сан-Джорджо дельи Скьявони, Венеция). Стремление к творению целостной картины мироздания уживается в творениях Карпаччо с интересный повествовательностью, поэтической и некотороеколичество наивной свежестью подробностей. Тонко передавая результат смягчения световоздушной средой звучания локальных цветовых пятен, Карпаччо подготовил колористические открытия венецианской школы живописи xvi века. 1. " Прибытие паломников в Кельн " 1490 2. " Мадонна, Иоанн Креститель и святые " 1498 3. " Лев святого Марка " ( отрывок) 1516 4. " Диспут св. Стефана " Житие св. Стефана 1514 5. " Спаситель и 4 апостола " 1480 6. " Святой Георгий, поражающий дракона " 1502-1508 7. " Апофеоз святой Урсулы " 1491 8. " Умерщвление 10 тыщ " 1515 9. " Крещение селенитов св. Георгием " 1507 10. " Молодой рыцарь " 1510, Собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид 11. " Аллегория. Страсти Христовы " 1506, Метрополитен, Нью-Йорк 12. " Встреча паломников с Папой " 1493, Галерея Академии, Венеция 13. " Чудо Святого Креста " 1494, Галерея Академии, Венеция **************************** МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонаротти - ( michelangelo buonarroti; подругому Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) ( 1475-1564), итальянский архитектор, живописец, конструктор и пиит . В художестве Микеланджело с большой выразительной силой воплотились как углубленно человеческие, полные смелого пафоса идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое чувство кризиса гуманистического миропонимания, отличительное для позднеренессансной эры. Микеланджело обучался во Флоренции в искусный Д. Гирландайо( 1488-1489) и у архитектора Бертольдо ди Джованни( 1489-1490), но определяющее смысл для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, исследование памятников древней пластики. Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным шагом итальянского Возрождения, сыграло гигантскую роль в развитии евро художества, во многом подготовило развитие маньеризма, оказало огромное воздействие на телосложение принципов барокко. 1. Роспись свода Сикстинской капеллы 2. Люнеты( пророки и папы) 3. Деталь росписи " Сотворение Адама " 4. Деталь " Пророки Иеремия и Исайя " 5. Деталь росписи " Сотворение Евы " 6. " Святое семейство " 1506 7. Сикстинская капелла " Потоп " 8. Сикстинская капелла " Ливийская сивилла " 9. Сикстинская капелла " Отделение света от тьмы " 10. Сикстинская капелла " Грехопадение " 11. Сикстинская капелла " Эритрейская сивилла " 12. Сикстинская капелла " Пророк Захария " **************************** РАФАЭЛЬ Санти - ( фактически Раффаэлло Санти или Санцио, raffaello santi, sanzio) ( 1483-1520), итальянский живописец и конструктор. В его творчестве с большей ясностью воплотились гуманистические представления Высокого Возрождения о чудесном и абсолютном человеке, живущем в согласии с миром, соответствующие для эры идеалы жизнеутверждающей красоты. Рафаэль, сын художника Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино, в 1500-1504 обучался у Перуджино в Перудже. Произведения этого периода отмечены узкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов. Искусство Рафаэля, оказавшее огромное воздействие на европейскую живопись xvi-xix и, частично, xx веков, на протяжении веков берегло для живописцев и созерцателей смысл непререкаемого художественного престижа и эталона. 1. " Мадонна Грандука " 1504 2. " Мадонна дель Импанната " 1504 3. " Мадонна в зелени " Ок. 1508 4. " Святое семейство под дубом " 1518 5. " Алтарь св. Николаса " ( фрагм.) 1501 6. " Битва св. Георгия с драконом " 1502 7. " Три грации " 1502 8. " Сон рыцаря " 1502 9. " Триумф Галатеи " 1514 10. " Мадонна Ансидеи " Ок. 1504 11. " Несение креста " 1516 12. " Св. Михаил и дракон " 1514 13. " Адам и Ева " 1509-1511 14. " Иоанна Арагонская " 1518 15. " Дама с единорогом " Ок. 1502 16. " Портрет Маргариты Лути " 1519 17. " Портрет Бальтазара Кастильоне " 1515 18. " Мадонна Каниджани " 1508 Старая пинакотека, Мюнхен 19. " Мадонна Конестабиле " 1502-1504 Эрмитаж, Санкт-Петербург 20. " Видение Иезекииля " 1515 Палаццо Питти, Флоренция 21. " Сикстинская Мадонна " 1514 Картинная галерея, Дрезден **************************** ТИЦИАН - ( фактически Тициано Вечеллио, tiziano veccellio), ( 1476/ 77 или 1480-е годы - 1576), итальянский живописец эры Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в искусный которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а втомжедухе в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно соединенный с венецианскими художественными кругами ( Джорджоне, Я. Сансовино, беллетрист П. Аретино и др.), гениальный знаток венецианской школы живописи, Тициан осуществлял в собственном творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее художество различается многогранностью, широтой охвата реальности, раскрытием глубочайших драматических конфликтов эры. Живописная техника Тициана оказала необыкновенное воздействие на предстоящее, вплоть до Хx века, формирование мирового изобразительного художества. 1. " Светская влюбленность " ( Тщеславие) 1515 2. " Диана и Каллисто " 1556 - 1559 3. " Дионис и Ариадна " 1523-1524 4. " Похищение Европы " 1559 - 1562 5. " Грехопадение " 1570 6. " Флора " 1515 7. " Иоланта " ( la bella gatta) 8. " Федериго Гонзага из Мантуи " 1525 9. " Афродита с зеркалом " 1555 10. " Даная и амур " 1546 11. " Любовь земная и небесная " 1510 12. " Портрет юный дамы " Ок. 1530, Эрмитаж, Санкт-Петербург 13. " Кающаяся горькая Магдалина " 1560-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург 14. " Диана и Актеон " 1556 Нац. галерея Шотландии, Эдинбург 15. " Вакханалия " 1525, Музей Лувр, Париж 16. " Афродита Урбинская " 1538, Уффици, Флоренция 17. " Афродита и Адонис " 1554, Прадо, Мадрид Итальянское Возрождение Леша сказал мне ССЫЛКА, Итальянское Возрождение ..Итальянское Возрождение Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для другие значения, см Итальянское Возрождение (значения) . "Итальянское Возрождение" перенаправляется сюда. Для другие значения, см Итальянское Возрождение (значения) . Страница частично защищенных Итальянское Возрождение Итальянское Возрождение Итальянское Возрождение

Итальянское Возрождение

Итальянское Возрождение (сигнал) Из Википедии, свободной энциклопедии Итальянское Возрождение Из Википедии, свободной энциклопедии Ренессанс "Афинская школа" Рафаэля Темы Архитектура Танец Изящные искусства Литература Музыка Философия Наука Технология Война Районы Англия Франция Германия Италия Нидерланды Северная Европа Польша Португалия Шотландия Испания v T е Итальянского Возрождения (итальянский: Rinascimento IPA: [rinaʃːimento]) был ранним проявлением общего европейского Возрождения, в период великого культурного изменения и достижения, которые начались в Италии в 14-м веке и длилось до 16-го века, отмечая переход между Средневековый и Ранний Современная Европа. Термин Возрождение, в сущности, современная который пришел в валюте, в 19 веке, в работе историков, таких как Жюль Мишле и Якоб Буркхардт. Хотя истоки движения, был заключен в значительной степени грамотного культуры интеллектуальной деятельности и меценатства можно проследить на первой части 14-го века, многие аспекты итальянской культуры и общества оставались в основном Средневековый; Ренессанс не пришел в полном разгаре до конца века. Французское слово ренессанс (Rinascimento по-итальянски) означает "Возрождение", и эра является самым известным за возобновление интереса к культуре классической древности после периода гуманисты эпохи Возрождения назвал Средневековье. Содержание [Спрятать] 1 Эра 2 Культурные достижения 3 Происхождение и фон 3.1 северной и центральной Италии в позднем средневековье 3.2 тринадцатого века 3.3 крах Четырнадцатый века 4 Разработка 4.1 Международные отношения 4.2 Флоренция под Медичи 4.3 Распространение 4.4 широких слоев населения 4.5 Конец эпохи Возрождения 5 Культура 5.1 Литература и поэзия 5.2 Философия 5.3 Наука 5.4 Скульптура и живопись 5.5 Архитектура 5.6 Музыка 6 Примечания 7 Ссылки 8 Дальнейшее чтение 9 Внешние ссылки Эра [править] Европейский Ренессанс начался в Тоскане (Центральная Италия), и по центру в городах Флоренции и Сиены. Позже она распространилась на Венецию, где останки древней греческой культуры были собраны вместе, обеспечивая гуманистические ученых с новыми текстами. Ренессанс позже оказала значительное влияние на Рим, который был украшен с некоторыми структурами в новом All'Antico режиме, то в значительной степени восстановлен гуманистических шестнадцатого века пап. Итальянское Возрождение достигло своего пика в середине 16-го века, как иностранные вторжения погрузился регион в смятении из итальянских войн. Тем не менее, идеи и идеалы Возрождения пережил и даже распространяться в остальной Европе, положив начало Северного Возрождения, и английского Возрождения. Культурные достижения [править] Итальянское Возрождение известен своими культурными достижениями. Счета литературы Возрождения, как правило, начинаются с Петрарки (известен элегантно полированной народные сонета последовательности Canzoniere и повальное увлечение книгой сбора, что он инициировал) и его друг и современной Боккаччо (автор Декамерона). Известные народные поэты 15-го века включают Возрождения эпические авторы Луиджи Пульчи (автор Morgante), Маттео Мария Boiardo (Орландо Innamorato), и Ариосто (Неистовый Роланд). Писатели 15-го века, таких как поэта Полициано и Платона философ Марсилио Фичино сделал обширные переводы с обоих латинского и греческого. В начале 16-го века, Кастильоне (Книга придворного) изложил свое видение идеального джентльмена и леди, в то время как Макиавелли бросил желчный глаз на "ла Верита effettuale делла Коза" -The текущая истина вещей в The Prince, состоит в гуманистической стиле, в основном из параллельных древних и современных примеров Virtu. итальянской живописи эпохи Возрождения осуществляется доминирующее влияние на последующее европейской живописи (см западную живопись) на протяжении веков после этого, с такими артистами, как Джотто ди Бондоне, Мазаччо, Фра Анджелико, Пьеро делла Франческа, Доменико Гирландайо, Перуджино, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Леонардо, и Тициан. То же самое верно и для архитектуры, как это практикуется на Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Палладио, и Браманте. Их работы включают собор Флоренции, ул Базилика Петра в Риме, и Храм Малатеста в Римини (чтобы назвать только несколько, не говоря уже о многих великолепных частных резиденций: см Ренессанса). И, наконец, Дом Альда, основанная на принтере Альдо Manuzio, работавших в Венеции, разработанный тип Курсив и небольшой, относительно портативный и недорогой печатную книгу, которая может быть проведена в кармане, а также как первый публиковать издания книг в Древнегреческий. Тем не менее, культурные вклады несмотря на это, некоторые современные историки также увидеть эру как один из начала экономического регресса для Италии (там были некоторые экономические спады в связи с открытием торговых путей Атлантики и повторных иностранных вторжений и вмешательства Франции и испанский империи). Происхождение и фон [править] Часть серии на История Италии Герб Италии Древний [показать] Средневековый [показать] Рано современный [показать] Современные [показать] По теме [показать] Портал значок Италия портал v T е Северной и Центральной Италии в эпоху позднего средневековья [править] К позднего средневековья (ок +1300 вперед), Лацио, бывший сердце в Римской империи, и южной Италии, как правило, беднее, чем на севере. Рим был городом древних руин, и Папская были свободно вводить и уязвимы для внешнее вмешательство, например, что во Франции, а позже Испания. Папство было оскорблено, когда Авиньон папство было создано на юге Франции, как следствие давления со короля Филиппа Красивого из Франции. На юге, Сицилия была в течение некоторого времени был под иностранным господством, арабами и затем норманнов. Сицилия процветала в течение 150 лет, в течение эмирата Сицилии, а затем в течение двух столетий во время Норман Королевства и Гогенштауфенов Королевства, но отказался от позднего средневековья. В отличие Северной и Центральной Италии стала гораздо более процветающей, и это было подсчитано, что область была среди самых богатых Европе. В Крестовые походы были построены прочные торговые связи с Леванта, и Четвертый крестовый поход много сделал, чтобы уничтожить византийский Римскую империю в качестве коммерческого конкурента на венецианцев и генуэзцев. Основные торговые пути с востока прошли через Византийской империи или арабских земель и далее в порты Генуи, Пизы, и Венеции. Роскошные товары, купленные в Леванте, такие как специи, красители, и шелка были импортированы в Италию, а затем перепроданы по всей Европе. Кроме того, внутренние города-государства прибыль от богатого сельскохозяйственного земли Po долине. Из Франции, Германии и стран Бенилюкса, через посредство шампанские ярмарки, земельных и речных торговых путей принес товары, такие, как шерсть, пшеница, и драгоценных металлов в регионе. Обширная торговля, которая простиралась от Египта до Балтики генерируется значительные излишки, которые позволили значительные инвестиции в горно и сельского хозяйства. Таким образом, в то время как северная Италия была не богаче, чем многие ресурсов в других частях Европы, уровень развития, стимулированных торговли, позволили ему процветать. В частности, Флоренция стала одним из самых богатых городов Северной Италии, в основном из-за его шерстяной текстильной продукции, разработаны под руководством своего доминирующего торговли гильдии, в Arte делла Лана. Шерсть была импортирована из Северной Европы (и в 16-м веке из Испании) [1], и вместе с красителями с Востока были использованы, чтобы сделать высококачественные текстильные изделия. Итальянские торговые маршруты, которые покрывали Средиземноморье и за его пределами были также крупные каналы культуры и знаний. Восстановление утраченных греческих классиков (и, в меньшей степени, арабских достижений на них) после крестоносцев завоевания византийских Сердцеземье, обновленной средневековой философии в эпоху Возрождения 12-го века, так же, как беженцев византийских ученых, которые мигрировали в Италию во время и после османы завоевания Византии между 12-м и 15-м веках были важны в зажигая новые лингвистические исследования Возрождения, в недавно созданных академий во Флоренции и Венеции. Гуманистические ученые искали монашеские библиотеки для древних рукописей и восстановлены Тацит и другие латинских авторов. Повторное открытие Витрувия означало, что архитектурные принципы античности можно было наблюдать еще раз, и художники эпохи Возрождения были поощрены, в атмосфере оптимизма гуманистической, чтобы преуспеть достижения древних, как Апеллеса, из которых они прочитали. Тринадцатый-го века [править] В 13-м веке, большая часть Европы пережили сильный экономический рост. Торговые маршруты итальянских государств, связанных с тем, установленных портов Средиземноморья и в конечном итоге Ганзы Балтийского и северных регионах Европы, чтобы создать сетевой экономики в Европе впервые с 4-го века. В города-государства Италии значительно расширил этот период вырос в и власти, чтобы стать де-факто полностью зависит от Священной Римской империи; кроме Неаполитанского королевства, внешние силы сохранили свои войска из Италии. В течение этого периода, современная коммерческая инфраструктура развита, с двойной бухгалтерии, акционерных компаний, международных банковских системы, систематизированы валютном рынке, страхование, и государственного долга. [2] Флоренция стала центром этого финансового сектора и золото флорин стал основной валютой в международной торговле. Новый правящий класс меркантильные, который получил свое положение за счет финансовой мастерства, адаптированной к их целей феодальной аристократической модели, которые доминируют в Европе в средние века. Особенностью Средневековья в Северной Италии был подъем городских коммун, которые сломали из-под контроля епископов и местных пунктам. В большей части региона, приземлился дворянства был беднее городских патриархов Верховного средневековой денежного хозяйства, чьи инфляционный рост оставили земельных аристократов-холдинг бедных. Увеличение торговли в течение раннего Ренессанса усиливается эти характеристики. Снижение феодализма и рост городов влияли друг на друга; Например, спрос на предметы роскоши привел к увеличению торговли, что привело к большим количеством торговцев стать богатым, которые, в свою очередь, требовали больше товаров роскоши. Эта атмосфера роскоши предполагается времени возникла потребность в создании визуальных символов богатства, важный способ показать богатство семьи, ее вкус. Это изменение также дал торговцев почти полный контроль над правительствами итальянских городов-государств, вновь расширения торговли. Один из самых важных последствий этого политического контроля был безопасности. Те, кто вырос чрезвычайно богаты в феодальном государстве побежал постоянного риска в конфликте с монархией и с их земли конфискованы, а лихо произошло с Жаком-Кер в Франции. В северных штатах также хранится много средневековых законов, которые серьезно затруднили торговлю, такие как те, против ростовщичества, и запреты на торговлю с не-христиан. В городах-государствах Италии, эти законы были отменены или переписать. [3] Крах четырнадцатого века [править] В 14 веке произошла серия катастроф, которая вызвала европейская экономика идти в рецессию. Средневековый теплый период заканчивался, как переход к Малого ледникового периода стали. [4] Это изменение климата увидел сельскохозяйственного спад производства значительно, что приводит к повторяющимся голода, усугубляются быстрым ростом населения в более ранней эпохи. Столетняя война между Англией и Францией нарушается торговли по всему северо-западе Европы, в первую очередь, когда в 1345 году король Эдуард III Англии отказался от своих долгов, способствуя краху двух крупнейших флорентийских банков, тем из Барди и Перуцци. На востоке, война также нарушая торговые маршруты, как Османская империя начала расширяться во всем регионе. Большинство разрушительным, хотя, был Черная смерть, что уничтожили население густонаселенных городов Северной Италии и вернулся с периодичностью. Флоренция, например, что было заранее чума население уменьшилось 45,000 в течение следующих 47 лет на 25-50%. [5] Широкое расстройство с последующим, в том числе восстания флорентийских текстильщиков, в Ciompi, в 1378. Именно в этот период нестабильности, что авторы эпохи Возрождения, таких как Данте и Петрарки жил, и первые ростки искусства эпохи Возрождения было видно, в частности, в реализме Джотто. Как это ни парадоксально, некоторые из этих бедствий поможет создать Возрождения. Черная смерть уничтожена треть населения Европы. В результате дефицит рабочей силы увеличилась заработная плата и сокращается население, следовательно, гораздо богаче, сытнее, и, что важно, было больше лишние деньги, чтобы потратить на предметы роскоши. Как случаи в чуме начали снижаться в начале 15-го века, опустошили население Европы вновь начали расти. Новый спрос на продукты и услуги также помогли создать растущий класс банкиров, купцов, и квалифицированных ремесленников. Ужасы Черной смерти и кажущаяся неспособность Церкви, чтобы обеспечить облегчение будет способствовать упадку влияния церкви. Кроме того, крах Барди и Перуцци банков откроет путь для Медичи, чтобы подняться на видное место во Флоренции. Роберто Sabatino Лопес утверждает, что экономический крах был решающим причиной Возрождения. [6] Согласно этой точке зрения, в более процветающей эпохи, бизнесмены быстро бы реинвестировать свои доходы для того, чтобы заработать больше денег в условиях, благоприятных для инвестиций. Тем не менее, в компактной лет 14-го века, богатых нашел несколько перспективных инвестиционных возможностей для заработков, вместо этого выбрал, чтобы больше тратить на культуру и искусство. Другой популярный объяснение итальянского Возрождения является тезис, впервые выдвинул историк Ганс Барон, [7], который гласит, что главным стимулом раннего Возрождения был длительный ряд войн между Флоренцией и Миланом. К концу 14-го века, Милан стал централизованная монархия под контролем Висконти семьи. Giangaleazzo Висконти, который управлял городом с 1378 по 1402, был известен и за его жестокости и за его способностей, и приступили к строительству империи в Северная Италия. Он начал длинный ряд войн с Милан неуклонно завоевывает соседние государства и победить различные коалиции во главе с Флоренции, что напрасно пыталась остановить наступление. Это привело к 1402 осады Флоренции, когда казалось, как будто город был обречен на падение до Giangaleazzo внезапно умер, и его империя рухнула. Тезис барона предполагает, что в течение этих длительных войн, ведущие деятели Флоренции сплотил людей, представляя войну как один между свободной республики и деспотического монархии, между идеалами греческой и римской республик, и теми, Римской империи и средневековых королевств , Для барона, наиболее важной фигурой в разработке этой идеологии был Леонардо Бруни. В это время кризиса во Флоренции был период, когда наиболее влиятельные деятели раннего Возрождения были зрелого возраста, например, Гиберти, Донателло, Мазолино, и Брунеллески. Внедрены с этим республиканского идеологии они позже продолжал выступать республиканские идеи, которые были иметь огромное влияние на эпоху Возрождения. Разработка [править] Международные отношения [редактировать] Основная статья: Итальянский войн Pandolfo Малатеста (1417-1468), лорд Римини, по Пьеро делла Франческа. Малатеста был способным кондотьером, следуя традиции своей семьи. Он был нанят венецианцев, чтобы бороться против турок (безуспешно) в 1465 году и был покровителем Леоне Баттиста Альберти, чьи Храм Малатеста в Римини является одним из первых полностью классических зданий эпохи Возрождения. Северная Италия и верхней Центральная Италия были разделены на несколько враждующих городов-государств, наиболее могущественное существо Милан, Флоренцию, Пизу, Сиену, Генуя, Феррара, Мантуя, Верона и Венеция. Высокая Средневековый Северная Италия была дополнительно разделена на длительной борьбе за превосходство между силами папства и в Священной Римской империи: каждый город присоединилась одной фракции или другой, но была разделена внутри между двумя противоборствующими сторонами, гвельфов и гибеллинов. Война между государствами было общим, вторжение извне Италии ограничивается прерывистых вылазок императоров Священной Римской империи. Политика Renaissance разработан с этом фоне. С 13-го века, а войска стали в основном состоит из наемников, процветающие города-государства могли бы поле значительные силы, несмотря на их низкую населения. В ходе 15-го века, наиболее мощные города-государства приложении своих меньших соседей. Флоренция взял Пизу в 1406, Венеция захватили Падуя и Верона, в то время как герцогство Милан прилагается ряд близлежащих районов, включая Павии и Парме. Первая часть Возрождения видели почти постоянной войны на суше и на море, как города-государства боролись за превосходство. На земле, эти войны были в первую очередь боролись с армиями наемников, известных как кондотьерам, полосы солдат обращается со всей Европы, но особенно в Германии и Швейцарии, во главе в основном итальянских капитанов. Наемники были не готовы рисковать своей жизнью неоправданно, и война стала одним основном из осад и маневров, повлекшее несколько сражениях. Это было также в интересах наемников с обеих сторон, чтобы продлить любой конфликт, продолжать работу. Наемники были постоянной угрозой для их работодателей; если не платят, они часто обращаются по их покровителя. Если стало очевидно, что государство полностью зависит от наемников, соблазн был велик для наемники взять на себя управление его себе-это произошло по ряду случаев. [8] В море, итальянские города-государства послал много флотов, чтобы сделать бой. Основными претендентами были Пизу, Геную, Венецию и, но после долгого конфликта генуэзцы удалось снизить Пизу. Венеция оказалась более мощный противник, и с падением генуэзской власти во время 15-го века Венеция стала выдающимся по морям. В ответ на угрозы со стороны суши, от начала 15 века Венеция разработали повышенный интерес в контроле terrafirma, как открылся Венецианский Ренессанс. На земле, десятилетиями борьбы увидел Флоренция, Милан и Венеция появляться как доминирующих игроков, и эти три державы, наконец, отложить в сторону свои разногласия и согласились на мир Лоди в 1454, который видел относительное спокойствие принес в регион впервые в вв. Этот мир будет проводить в течение следующих сорока лет, и непререкаемым гегемонии Венеции на море также привело к беспрецедентному мира на протяжении большей части остальной части 15-го века. В начале 15-го века, авантюриста и трейдеров, таких как Никколо Конти Да (1395-1469) путешествовал, насколько Юго-Восточной Азии и обратно, принося новые знания о состоянии мира, предвещая дальнейшие европейские рейсы разведки в годы до приехать. Флоренция под Медичи [править] Основная статья: Дом Медичи До конца 14-го века, до Медичи, ведущий семья Флоренции не было в палате Альбицци. В 1293 году Постановления юстиции были приняты, который фактически стал конституция республики Флоренции всей итальянского Возрождения. [9] многочисленные роскошные Городские палаццо становились в окружении таунхаусов, построенный когда-либо процветающей купечества. [10] В 1298 , один из ведущих банковских семей Европы, Bonsignoris, обанкротились, и поэтому город Сиена потеряла статус банковского центра Европы до Флоренции. [11] Основные претенденты семьи Albizzi были Медичи, сначала под Джованни Медичи, позже при его сыне Козимо ди Джованни Медичи. Медичи контролировал банк Медичи -Тогда крупнейший банк-и Европы целый ряд других предприятий в Флоренции и в других местах. В 1433 года Albizzi удалось добиться Козимо сослан. [12] В следующем году, однако, видел про-Медичи Синьории избран и Козимо вернулся. Медичи стал ведущим семья города, положение они проведут в течение следующих трех столетий. Флоренция оставалась республикой, пока 1537, традиционно отмечая конец Высокого Возрождения во Флоренции, но инструменты республиканского правительства были твердо под контролем Медичи и их союзников, сохранить в перерывах после 1494 и 1527 Козимо и Лоренцо редко, состоявшемся Официальные сообщения, но были несомненными лидерами. Козимо Медичи был очень популярен среди граждан, в основном, для чего в эпоху стабильности и процветания в городе. Один из его самых важных достижений ведет переговоры о мир Лоди с Франческо Сфорца заканчивая десятилетий войны с Миланом и обеспечению стабильности в большей части Северной Италии. Козимо был также важным покровителем искусств, прямо и косвенно, влиятельного примера он установлен. Козимо сменил его сын болезненный Пьеро Медичи, который умер через пять лет в заряда города. В 1469 году бразды правления передаются двадцать один-летнего внука Козимо Лоренцо, который бы стал известен как "Лоренцо Великолепного." Лоренцо был первым из семьи, чтобы быть образованным с раннего возраста в гуманистической традиции и известен как один из самых важных покровителей Возрождения в области искусств. Под Лоренцо, правило Медичи было оформлено с созданием нового Совета Семидесяти, который Лоренцо во главе. Республиканские учреждения продолжали, но они потеряли всякую власть. Лоренцо был менее успешным, чем его прославленных предков в бизнесе, а коммерческая империя Медичи медленно размывается. Лоренцо продолжил союз с Миланом, но отношения с папством испортились, и в 1478 году, папские агенты в союзе с Пацци семьи в попытке покушения на Лоренцо. Хотя сюжет не удалось, младший брат Лоренцо, Джулиано был убит, и не удалось убийство привело к войне с папством и был использован в качестве оправдания для дальнейшего централизации власти в руках Лоренцо. [13] [14] Леонардо да Винчи, итальянский Ренессанс Человек Распространение [править] Идеалы Возрождения сначала постепенно распространилась из Флоренции в соседних штатах Тосканы, такие как Сиена и Лукка. Тосканский культура скоро стала моделью для всех государств Северной Италии, и в тосканском выбор итальянских стала преобладать во всем регионе, особенно в литературе. В 1447 Франческо Сфорца пришел к власти в Милане и быстро трансформируется, что еще средневековый город в крупный центр искусства и обучения, что обратили Леоне Баттиста Альберти. Венецию, один из самых богатых городов в связи с его контролем Адриатического моря, а также стал центром для культуры Возрождения, особенно архитектуры. Меньшие суды принесли Ренессанс покровительство менее городов, которые приобрели свои характерные искусства: Феррара, Мантуя под Гонзага, Урбино под Федерико да Монтефельтро. В Неаполе, Ренессанс было возвещено под патронажем Альфонсо I, покорившего Неаполь в 1443 году, и призвал художников, как Франческо Лорана и Антонелло да Мессина и писателей, таких как поэта Якопо Sannazaro и ученый-гуманист Анджело Poliziano. В 1417 папство вернулся в Рим, но когда-то имперский город оставался бедным и в основном в руинах через первые годы эпохи Возрождения. [15] Великая трансформация началась при папе Николаю V, который стал понтификом в 1447 году он запустил драматический восстановление усилия, которые в итоге увидеть большую часть города обновляется. Гуманистическая ученый Эней Сильвий Пикколомини стал Папа Пий II в 1458 году, как папство попало под контроль богатых семей, таких как Медичи и Борджиа духе ренессансного искусства и философии пришел, чтобы доминировать в Ватикан. Папа Сикст IV продолжал Николай "работа, наиболее классно заказе строительства Сикстинской капеллы. Папы тоже стал более светских правителей, как папские государства были подделаны в централизованной власти с помощью серии «воинов пап". Природа Возрождения изменилась в конце 15-го века. Идеальный Ренессанс был полностью принят правящими классами и аристократией. В начале художников эпохи Возрождения были замечены как мастеров с небольшим престижа или признания. К более поздней эпохи Возрождения топ цифры руках большое влияние и может заряжать большие сборы. Процветающий торговля искусства эпохи Возрождения разработаны. В то время как в начале эпохи Возрождения многие из ведущих художников были строчными или среднего класса происхождения, чаще они стали аристократами. [15] Широких слоев населения [редактировать] Как культурное движение, итальянский Ренессанс затронули лишь небольшую часть населения. Италия была наиболее урбанизированный регион Европы, но три четверти людей по-прежнему сельских крестьян. [16] По этой части населения, жизнь оставался практически неизменным со времен средневековья. [17] Классический феодализм никогда не был заметным в Северной Италия, и большинство крестьян работали в частных хозяйствах или испольщиков. Некоторые ученые видят тенденцию к refeudalization в позднем Возрождения, как городские элиты превратились в земельных аристократов. [18] Ситуация отличалась в городах. Они были во власти элиты коммерческой; в качестве эксклюзивного как аристократии любого средневекового королевства. Эта группа стала основные покровителей и зрителей для культуры Возрождения. Под ними была большая класс ремесленников и членов гильдии, которые жили комфортную жизнь и имели значительную власть в республиканских правительств. Это было в резком контрасте с остальной Европой, где ремесленники были твердо в более низкий класс. Грамотный и образованный, эта группа не участвующими в культуре эпохи Возрождения. [19] Самый большой раздел городского населения городской бедноты полу-квалифицированных рабочих и безработных. Как крестьян, Ренессанс мало влияет на них. Историки спорят о том, легко было двигаться между этими группами в течение итальянского Ренессанса. Примеры людей, которые выросли из скромного можно инстанс, но Берк отмечает два крупных исследования в этой области, что нашли, что данные не ясно демонстрируют увеличение социальной мобильности. Большинство историков считают, что в начале эпохи Возрождения социальной мобильности была довольно высокой, но она исчезла, что в течение 15-го века. [20] неравенство в обществе была очень высокой. Верхняя цифра класса будет контролировать сотни раз больше дохода, чем служащий или рабочего. Некоторые историки видят эту неравное распределение богатства как важно в эпоху Возрождения, а меценатства зависит от очень богатых. [21] Ренессанс не был период большого экономического или социального изменения, только культурной и идеологической развития. Это только коснулся малую часть населения, а в наше время это привело многих историков, таких как любой, которые следуют исторический материализм, чтобы уменьшить значение Возрождения в истории человечества. Эти историки склонны думать, в терминах «раннего современного Европе" вместо. Роджер Осборн [22] утверждает, что "Ренессанс является сложной концепцией для историков, поскольку история Европы совершенно неожиданно превращается в истории итальянской живописи, скульптуры и архитектуры". Конец эпохи Возрождения [править] Для более подробной информации по этой теме см Северного Возрождения. Джулио Кловио, Поклонение волхвов и Соломона обожал царицы Савской из Фарнезе часов, 1546. Конец эпохи Возрождения, как неточно отмечены в качестве отправной точки. Для многих, приход к власти во Флоренции в строгом монаха Джироламо Савонарола в 1494-1498 знаменует конец расцвета города; для других, триумфальное возвращение Медичи знаменует начало конца фазы в искусстве называемых маньеризм. Другие счета прослеживают конец итальянского Возрождения до французских вторжений в начале 16 века и последующего конфликта между Францией и испанских правителей за контроль территории Италии. [23] Савонарола пришел к власти на широкой негативной реакции за секуляризм и потворства Ренессанс - [24] его краткое правило увидел много произведений искусства, разрушенных в "Костер тщеславия" в центре Флоренции. С Медичи вернулись к власти, теперь, как великие князья Тосканы, движение счетчик в церкви продолжается. В 1542 году Священная Конгрегация инквизиции был сформирован и несколько лет спустя Индекс запрещённых книг запретили широкий спектр Возрождения произведений литературы, который знаменует собой конец освещенной рукописи вместе с Джулио Кловио, который считается величайшим осветитель из Итальянский Высокое Возрождение, и, возможно, последний очень заметным художником в давней традиции освещенной рукописи, перед некоторыми современными пробуждений. Не менее важно было концом стабильности с рядом иностранных вторжений Италии, известных как итальянских войн, которые продолжаются в течение нескольких десятилетий. Они начались с 1494 вторжения Франции, что сеют масштабным разрушениям на севере Италии и в конечном независимость многих городов-государств. Большинство повреждений было 6 мая, 1527 испанских и немецких войск увольнение Рим, что в течение двух десятилетий, но в итоге все роли папства в качестве крупнейшего покровителя искусства эпохи Возрождения и архитектуры. [15] Хотя итальянский Ренессанс исчезает, Северный Ренессанс приняли многие из его идеалов и превращается свои стили. Ряд величайших художников Италии решили эмигрировать. Наиболее ярким примером была Леонардо да Винчи, который оставил Францию ​​в 1516 году, но команды меньших художников, приглашенных для преобразования Шато де Фонтенбло создал школу Фонтенбло, что настоянный стиль итальянского Возрождения во Франции. От Фонтенбло, новые стили, трансформированные маньеризма, принес Ренессанс в Антверпене, а оттуда по всей Северной Европе. Это распространение к северу был также представитель крупной тенденции. Нет больше не было самым важным торговым маршрутом на Средиземном Европы. В 1498 году, Васко да Гама достиг Индии, и с этого момента основной маршрут товаров с Востока было через атлантических портах Лиссабон, Севилья, Нант, Бристоль и Лондон. Культура [править] В этом разделе нуждается в дополнительных ссылок для проверки. Пожалуйста, помогите улучшить эту статью по добавив ссылок на достоверные источники. Проверки могут быть оспаривается и удалена. (Май 2013 года) Литература и поэзия [править] Основная статья: итальянской литературы эпохи Возрождения Тринадцатый-го века итальянский литературный революция помогла заложить основу для эпохи Возрождения. До эпохи Возрождения, то итальянский язык не был литературный язык в Италии. Это было только в 13-м веке, что итальянские авторы начали писать на родном языке, а не латинского, французского или провансальского. В 1250s увидели большие изменения в итальянской поэзии как Dolce Stil Ново (Сладкий Новый стиль, в котором подчеркивается, Платона, а не куртуазной любви) вступила в свои, впервые поэтов, как Guittone д'Ареццо и Гвидо Guinizelli. Особенно в поэзии, основные изменения в итальянской литературе было имевших место десятилетий, прежде чем Ренессанс действительно началось. Никколо Макиавелли (1469-1527), автор The Prince и прототипа Возрождения человека. Фрагмент портрета по Санти ди Тито. С печатания книг, начатых в Венеции Aldus Мануция, все большее число работ стали публиковаться на итальянском языке в дополнение к наводнение латинских и греческих текстов, которые составляли господствующую тенденцию итальянского Возрождения. Источником этих работ за рамки работ теологии и к дохристианских эпох императорского Рима и Древней Греции. Это не означает, что никаких религиозных работ были опубликованы в этот период: Данте Алигьери "с Божественной комедии отражает отчетливо средневековый взгляд на мир. Христианство остается значительное влияние на художников и авторов, с классики вступления в свои собственные, как второй первичной Влияние. В начале итальянского Возрождения, большая часть внимания была на перевод и изучение классических произведений из латыни и греческого. Авторы Возрождения не почивать на лаврах античных авторов, однако. Многие авторы пытались интегрировать методы и стили древних греков в их собственных работ. Среди наиболее эмулированных римляне Цицерон, Гораций, Саллюстий, и Вергилий. Среди греков, Аристотель, Гомер и Платон были теперь прочитать в оригинале впервые с 4-го века, хотя греческие композиции было мало. В литературе и поэзии эпохи Возрождения было в значительной степени зависит от развития науки и философии. Гуманистическая Франческо Петрарка, ключевая фигура в новой смысле учености, был также опытным поэт, издательство несколько важных поэтических. Он писал стихи на латыни, в частности Пунической войны эпической Африке, но сегодня помнят за его работ в итальянском наречии, особенно Canzoniere, коллекция любовных сонетов, посвященном его неразделенной любви Лаура. Он был всего писатель сонетов на итальянском, и переводы его работ на английский язык Томасом Wyatt установила форму сонета в этой стране, где он был нанят Уильям Шекспир и бесчисленных других поэтов. Ученик Петрарки, Джованни Боккаччо, стал основным автором в его собственном праве. Его основная работа была Декамерон, коллекция из 100 историй, рассказанных десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы избежать черной чумы, в течение десяти ночей. Декамерон, в частности, и работа Боккаччо в целом были основным источником вдохновения и для многих участков английских авторов в эпоху Возрождения, в том числе Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира. Помимо христианства, классической древности, и стипендии, четвертый влияние на литературы Возрождения была политика. Политическая философ Никколо Макиавелли "самых известных работ являются рассуждения о Ливия, флорентийских историй и, наконец, князь, который стал настолько известен в западном обществе, что термин" Макиавелли "пришел, чтобы обратиться к реальной политике выступал в книге. Тем не менее, то, что, что обычно называют "макиавеллизм" представляет собой упрощенный вид учебника этой одной работы, а не точный термин для его философии. Кроме того, это не совсем понятно, что сам Макиавелли был апологетом безнравственности, которого он часто изображается: основной проблемой является явное противоречие между монархизм Принц и республиканизма из дискурсов. Несмотря на это, наряду со многими другими работами эпохи Возрождения, Принц остается актуальной и влиятельной работы литературы сегодня. Философия [править] Основная статья: Ренессанс гуманизма Петрарка, с цикла знаменитых мужчин и женщин. Ок 1450. Частный фреска. 247 × 153 см (см 97.24 в 60.24 × в). Галерея дельи Уффици, Флоренция, Италия. Исполнитель: Андреа ди Бартоло ди Bargilla (ок 1423-1457) Одна из задач Петрарки как основателя нового метода науки, гуманизма эпохи Возрождения. Гуманизм был оптимист философия, увидел человека, как разумного и чувствующего существа, с возможностью решать и думать за себя, и увидел человека, как по своей сути хороший от природы, которая была в напряжении с христианской точки зрения человека как первоначального грешник нуждающихся выкупа , Это вызвало свежий взгляд на природу реальности, допрос за Бога и духовности, и при условии, знаний об истории за христианской истории. Петрарка призвал изучение латинского классики и осуществляется его копию Гомера о, себе в убыток, чтобы найти кого-то, чтобы научить его читать по-гречески. Важным шагом в гуманистическом образовании будучи выдвинутая учеными, как Пико делла Мирандола был Охота на потерянных или забытых рукописей, которые были известны только по репутации. Эти усилия были в значительной степени способствовало богатство итальянских патрициев, купцов-князей и деспотов, которые проводили значительные суммы на строительство библиотеки. Открывая прошлое стало модно, и это было страстный роман пронизывает верховья общества. Я иду, сказал Кириак из Анконы, я иду разбудить мертвых. Как были приобретены греческие произведения, рукописи нашли, библиотеки и музеи сформирован, возраст типографии был рассвет. Работы античности были переведены с греческого и латыни в современных современных языков в Европе, в поисках восприимчивым среднего класса аудиторию, которая может быть, как Шекспир, "с небольшим латыни и греческого" меньше. В то время как забота о философии, литературы и искусства всех значительно увеличилось в эпоху Возрождения период, как правило, рассматривается как один из научных отсталости. Почитание для классических источников дальше закрепил Аристотеля и Птолемеев вид Вселенной. Гуманизм подчеркнул, что природа стала рассматриваться в качестве живого духовного творения, который не был регулируется законами или математики. В то же время философия потеряла большую часть своей строгости, как правила логики и дедукции считались вторичными по отношению к интуиции и эмоций. Наука [править] Основная статья: История науки в эпоху Возрождения По некоторым недавним стипендии, «отцом современной науки» является Леонардо да Винчи, чьи эксперименты и ясно научный метод заработать ему этот титул, итальянские университеты, такие как Падуя, Болонья и Пиза были научные центры именем и многих северных европейских студентов, то наука эпохи Возрождения переехал в Северную Европу и процветал там, с такими фигурами, как Коперник, Фрэнсиса Бэкона, и Декарта. Галилея, современник Бэкона и Декарта, внес огромный вклад в научной мысли и экспериментирования, прокладывая путь для научной революции которые впоследствии процветали в Северной Европе. Тела также украдены из виселицы и исследовали многие, как Везалия, профессор анатомии. Это позволило им создать точные модели скелета и правильные считалось ранее теорий. Например, многие думали, что человек челюсть была составлена ​​из двух костей, как они видели это на животных. Однако на основе изучения человеческих трупов они смогли понять, что люди на самом деле только один. Скульптура и живопись [править] Основная статья: Итальянская живопись эпохи Возрождения Подробности Последнего Суда по Микеланджело В живописи, ложная заря Джотто 'S Треченто реализма, его полностью трехмерных фигур, занимающих рациональное пространство, и его гуманистической интерес выражения индивидуальность, а не знаковых изображений, [25] последовало отступление в консервативной поздно Готические конвенции. [26] Итальянское Возрождение в живописи начала заново, во Флоренции и Тосканы, с фресками Мазаччо, то панно и фресок из Пьеро делла Франческа и Паоло Уччелло, которые начали повысить реалистичность их работы с помощью новых методов в перспективе, таким образом, представляя три размеры в двумерном искусства более достоверно. Пьеро делла Франческа написал трактаты по научной точки зрения. Создание надежных космических позволило художникам также сосредоточить внимание на точное представление о человеческом теле и натуралистических ландшафтов. MASACCIO цифры "с есть пластичность неизвестное до этого момента времени. По сравнению с плоскостности готической живописи, его картины были революционными. Вокруг 1459 Сан-Зено Алтарь (Мантенья), это было, вероятно, первым хорошим примером живописи эпохи Возрождения в Северной Италии образцом для художников всех Вероны, например Джироламо даи Libri. На рубеже 16-го века, особенно в Северной Италии, художники также начали использовать новые методы в манипуляции света и тьмы, таких как тон отличие очевидной во многих Тициана портретов "с и развития сфумато и светотени на Леонардо да Винчи и Джорджоне. Этот период также первые светские (не религиозные) темы. Там было много споров по поводу степени секуляризма в эпоху Возрождения, которая была подчеркнутая начале писателей 20-го века, как Якоб Буркхардт, основанных на, среди прочего, наличие относительно небольшого числа мифологических картин. Те из Боттичелли, в частности Рождение Венеры и Primavera, сейчас одним из наиболее известных, хотя он был глубоко религиозным (становится последователем Савонаролы) и большинство его продукции было традиционных религиозных картин или портретов. [27] В скульптуре, Донателло "с (1386-1466) изучение классической скульптуры приводят к его развитию classicizing позиции (например, в контрапост представляют) и предмет (как поддерживается ню - его вторая скульптура Давида был первым свободно стоящим бронза ню создан в Европе со времен Римской империи) прогресс, достигнутый Донателло был влиятельным на всех, кто последовал. возможно, величайший из которых является Микеланджело, которого Дэвид 1500 также мужской обнаженной исследования; натуралистический, чем Донателло и с большей эмоциональной интенсивностью. Оба скульптуры стоят в контрапост, их вес смещается одной ноге. [28] Период известен как Высокого Возрождения представляет собой кульминацию целей раннего периода, а именно точное представление фигур в пространстве, оказываемых с надежной движения и в соответствующим приличным стиле. Наиболее известные художники из этой фазы Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и. Их образы являются одними из самых широко известных произведений искусства в мире. Леонардо Тайная вечеря, Рафаэля Афинская школа и Микеланджело Сикстинская капелла Потолок являются шедеврами периода. [27] Высокая картины эпохи Возрождения превратилась в маньеризма, особенно во Флоренции. Маньеризма художников, которые сознательно восстали против принципов Высокого Возрождения, как правило, представляют собой вытянутые в цифры в нелогичных пространств. Современная наука признает потенциал маньеризма искусства, чтобы передать сильное (часто религиозные), где эмоции Высокое Возрождение не удалось это сделать. Некоторые из основных художников этого периода Понтормо, Бронзино, Россо Фиорентино, Пармиджанино и Рафаэля ученик Джулио Романо. [29] Архитектура [править] Базилика Святого Петра. Купол, построенный в 1590 году, был разработан Микеланджело Буонарроти, архитектор, живописец и поэт. Основная статья: Итальянский Ренессанс и маньеризма архитектуры В Флоренции, стиль Ренессанс был введен с революционной, но неполной памятника в Римини по-Леоне Баттиста Альберти. Некоторые из самых ранних зданий, показывающих характеристики эпохи Возрождения являются Филиппо Брунеллески "с церковью Сан Лоренцо и капеллы Пацци. Интерьер Санто Спирито выражает новое ощущение света, ясности и простора, которое характерно для раннего итальянского Возрождения. Его архитектура отражает философию гуманизма, просветление и ясность ума, а не к темноте и духовности Средневековья. Возрождение классической древности лучше всего проиллюстрировать на Палаццо Ручеллаи. Здесь пилястры следовать суперпозицию классических ордеров, с дорическими капителями на первом этаже, ионные столиц на парадный и коринфскими капителями на верхнем этаже. В Мантуе-Леоне Баттиста Альберти открыла новый античном стиле, хотя его кульминацией работы, Сант-Андреа, не было начато, пока 1472, после смерти архитектора. Браманте 'S Tempietto в Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим, 1502 Высокое Возрождение, как мы называем стиль сегодня, была введена в Риме с Донато Браманте "с Tempietto в Сан-Пьетро-ин-Монторио (1502) и его оригинальной централизованно планируемой Санкт Базилика Петра (1506), который был наиболее заметным архитектурным комиссия эпоху, под влиянием почти все заметные художников эпохи Возрождения, в том числе Микеланджело и Джакомо делла Порта. Начало позднего Возрождения в 1550 был отмечен развитием нового порядка столбцов при Андреа Палладио. Колоссальные колонны, которые были два или больше этажей украшали фасады. Музыка [править] Основная статья: Ренессанс музыка В Италии в 14 веке произошел взрыв музыкальной деятельности, что соответствует по своим масштабам и уровню инноваций в деятельности в других искусствах. Несмотря на то, музыковедов обычно группы музыке Треченто (музыка 14-го века) с конца средневекового периода, она включала черты, которые совпадают с раннего Возрождения в важных способов: большее внимание на светских источников, стилей и форм; размыванием культуры от церковных учреждений к дворянству, и даже простых людей; и быстрое развитие совершенно новых методов. Основными формами были мадригал XIV века, то Caccia и Ballata. В целом, музыкальный стиль периода иногда помечены как "итальянские Ars Nova". С начала 15 века до середины 16-го века, в центре инноваций в священной музыки был в Нидерландах, и наводнение талантливых композиторов приехал в Италию из этого региона. Многие из них пела в любом папского хора в Риме или хоров в многочисленных часовен аристократии, в Риме, Венеции, Флоренции, Милане, Ферраре и в других местах; и они принесли свои полифонические стиль с ними, влияющих многие местные итальянские композиторы во время их пребывания. Преобладающими формами церковной музыки в период были масса и песнопение. К наиболее известным композитором церковной музыки в 16 веке в Италии был Палестрина, наиболее видным членом Римской школы, чей стиль гладкой, эмоционально прохладной полифонии был стать определяющим звук конце 16-го века, по крайней мере, в течение нескольких поколений 19-ых и 20-го века музыковеды. Другие итальянские композиторы конца 16 века сосредоточено на составлении главного светского форму эпохи, мадригал, и в течение почти ста лет эти светские песни для нескольких певцов были распределены по всей Европе. Композиторы мадригалов включен Жак Arcadelt, в начале века, Cipriano де Rore, в середине века, и Лука Маренцио, Филиппа де Монте, Карло Джезуальдо, и Клаудио Монтеверди в конце эпохи. Италия также является центром инноваций в инструментальной музыке. К 16-импровизация в начале века клавиатуры стали очень ценил, и, казалось, многочисленные композиторы виртуоз клавиатуры музыки. Многие знакомые инструменты были изобретены и усовершенствованы в конце эпохи Возрождения Италии, например, скрипки, самые ранние формы, который вступил в использовании в 1550-х годах. К концу 16-го века Италия была музыкальным центром Европы. Почти все нововведения, которые должны были определить переход к барокко периода возникла в северной Италии в последние несколько десятилетий века. В Венеции, в polychoral постановках венецианской школы, и связанного инструментальной музыки, переехала на север, в Германии; во Флоренции, Флорентийская Камерата разработан монодия, важную предшественник оперы, которая сама по себе впервые появился около 1600 года; и авангард, маньеризма стиль школы Феррары, которая мигрировала к Неаполе и в других местах через музыку Карло Джезуальдо, должен был быть в итоговом заявлении полифонического вокальной музыки эпохи Возрождения. Примечания [править] Перейти на ^ Дженсена 1992, стр. 95 Перейти на ^ Берк, 1999, стр. 232 Перейти на ^ Берк, 1999, стр. 93 Перейти на ^ Дженсена 1992, стр. 97; см также Эндрю Б. Эпплби "Эпидемии и голод в малый ледниковый период." Журнал междисциплинарных истории. т. 10 № 4. Перейти на ^ Olea, Рикардо A, Кристакос, Джордж, "Продолжительность городской смертности для 14-го века Черная смерть эпидемии", биологии человека, Минь 2005 года уровень населения Флоренции, является спорным смотрите также Ziegler (1969, стр 51-. 52), Чендлер 1987, стр. 16-18, и Готфрид 1983 года, стр. 46 Перейти на ^ Лопес, Роберт Sabatino. "Hard Times и инвестиции в культуре». Перейти на ^ барон Ганс. "Кризис раннего итальянского Возрождения". Princeton University Press, 1 марта, 1966 ISBN 0-691-00752-7 Перейти на ^ Дженсена 1992, стр. 64. Перейти на ^ Кеннет Бартлетт, итальянского Возрождения, глава 7, стр.37, том II, 2005. Перейти на ^ "История Флоренции". Aboutflorence.com. Источник 2009-05-26. Перейти на ^ Strathern, стр 18 Перейти на ^ Крам, Роджер J. отделяя тем самым шею гордости: Донателло "Юдифь и Олоферна" и воспоминание о Albizzi стыд Медичи во Флоренции. Artibus др Historiae, Том 22, 44 Редактирование, 2001. стр. 23-29. Перейти на ^ Дженсена 1992, стр. 80 Перейти на ^ Питер Баренбойм, Сергей Шиян, Микеланджело: Тайны Капелла Медичи, Слово, Москва, 2006. ISBN 5-85050-825-2 ^ Перейти к: в б гр Берк 1999, р. 271. Перейти на ^ Берк, 1999, стр. 256. Перейти на ^ Дженсена 1992, стр. 105. Перейти на ^ Берк, 1999, стр. 246. Перейти на ^ Дженсена 1992, стр. 104. Перейти на ^ Берк, 1999, стр. 255. Перейти на ^ Pullan, Брайан С. (1973). История раннего Возрождения Италии: С середины тринадцатого до середины пятнадцатого века. Лондон:. Аллен Лейн ISBN 0-7139-0304-X. OCLC 613989155. Перейти на ^ Осборн, Роджер (2008-01-10). Цивилизация: новая история западного мира. Random House (опубликован 2008). стр. 183. ISBN 9780099526063. Источник 2013-11-25. Перейти на ^ Осборн, Роджер, Цивилизация: новая история западного мира Pegasus, Нью-Йорк, 2006 Перейти на ^ литье, Дэвид. "Обзор: От Джироламо Савонарола: флорентийского искусства и Возрождения Историография Рональд М. Штейнберг". Искусство Бюллетень, Том 61, № 1, 1979. С. марта 134-136.. Перейти на ^ Хайден BJ Магиннис, живописи в эпоху Джотто: исторический повторной оценки (1997) Перейти на ^ Этан Мэтт Кавалер, «Ренессанс готический: Фотографии геометрии и описательной орнамента," Истории искусств, февраль 2006, Vol. 29 Выпуск 1, стр 1-46 ^ Перейти к: в б Фредерик Hartt, и Дэвид Г. Уилкинс, истории итальянского искусства: живопись, скульптура, архитектура (2003) Перейти на ^ Сара Блейк McHam, изд. Глядя на итальянский Ренессанс Скульптура (1998) Перейти на ^ Джейн Тернер, изд. Энциклопедия итальянского Возрождения и маньеризма искусства (2000) Ссылки [править] Барон Ханс. Кризис раннего итальянского Возрождения: Гражданская Гуманизм и республиканской свободы в эпоху классицизма и тирании. Принстон: Princeton University Press, 1966. Буркхардт, Якоб (1878), Цивилизация Возрождения в Италии, пер. ЮГК Middlemore [1] Берк, Питер. Итальянское Возрождение: культура и общество в Италии Принстоне: Издательство Принстонского университета, 1999. Капра, Фритьоф. (2008), Наука Леонардо. Внутри Разум Великий гений Возрождения. Даблдей ISBN 978-0-385-51390-6 Кронин Винсент Флорентийского Возрождения (1967) ISBN 0-00-211262-0 Расцвет эпохи Возрождения (1969) ISBN 0-7126-9884-1 Ренессанс (1992) ISBN 0-00-215411-0 Акопян, Виола Л. "Италия", в Музыкальный словарь Гроува, изд. Стэнли Сэди. 20 об. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN Хей, Денис. Итальянское Возрождение в историческом фоне. Кембридж: Cambridge University Press, 1977. Дженсен, Де Ламар (1992), Ренессанс Европа Jurdjevic, Марк. "Ежи и лисы: настоящее и будущее итальянского Возрождения интеллектуальной истории", Прошлые и настоящее 2007 (195): 241-268, показывает гуманизм в последнее время основной проблемой историков; Обсуждаются работы Уильяма Джеймса Bouwsma, Hankins, Рональд Витт, Риккардо Фубини, Квентин Скиннер, JA Pocock, и Эрик Нельсон. Лопес, Роберт Sabatino, Три века итальянского Возрождения Шарлоттсвилле: Университетское издательство Вирджинии, 1970. Pullan, Брайан С. История раннего итальянского Ренессанса. Лондон: пер., 1973 Raffini, Кристина, Марсилио Фичино, Бембо, Кастильоне: философских, эстетических, политических и подходы в Ренессанс платонизма. Ренессанс и барокко Исследования и тексты, V.21, Питер Ланг издательство, 1998. ISBN 0-8204-3023-4 Руджеро, Гвидо. Ренессанс в Италии: Социальная и культурная история Rinascimento (Cambridge University Press, 2015). 648 стр. На сайте обзор Дальнейшее чтение [редактировать] Байер, А. (2004). Художники реальности: наследие Леонардо и Караваджо в Ломбардии. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9781588391162. Леонардо да Винчи: анатомические рисунки из Королевской библиотеки Виндзорского замка,. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1983. ISBN 9780870993626. Байер, А, изд. (2008). Искусство и любовь в Италии эпохи Возрождения. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780300124118. Внешние ссылки [редактировать] Википедия есть медиафайлы, связанные с Возрождения в Италии. Википедия имеет оригинальный текст, связанные с этой статьи: Цивилизация Возрождения в Италии Верховный Renaissane во Флоренции - видео Ренессанс Дом Музей Виктории и Альберта [Спрятать] v T е Италия статьи История Хронология Предыстория Цивилизация этрусков Великой Греции Древний Рим Королевство Республика Империя Средние века Ломбарды Святая Римская Империя Норманны Морские республики Ренессанс Итальянские войны Иностранное господство Унификация Монархия и мировых войн Республика По теме Гражданство Валюта Экономика Мода Генетический Исторические государства Военный Музыка Почтовый Железные дороги География Северная Центральный Южный Фауна Флора Вулканология Альпы Апеннины Пляжи Каналы Пещеры Острова Озера Горы Национальные парки Реки Долины Вулканы Политика Конституция Выборы Референдумы Иностранные отношения Судебная власть Правоохранительные органы Военный Парламент Палата депутатов Сенат Политические партии Президент Премьер-министр Совет министров Районы Провинция Столичные города Муниципалитеты Города Экономика Экономическая история Милан Неаполь Рим Турин Регионы по ВВП Автомобильная промышленность Банковские Центральный банк Компании Энергия Государственный долг Наука и технология Фондовая биржа Налогообложение Телекоммуникационных Интернет Туризм Профсоюзы Транспорт Благосостояние Общество Аборт Принятие Миллиардеры Смертная казнь Коррупция Преступление Демография Образование Вторичный Выше Университеты Движение за права отцов Феминизм Азартная игра Здравоохранения Здравоохранение Иммиграция ЛГБТ права Знать Проституция Расизм Религия Социальный класс Терроризм Женщины Культура Duecento Треченто Кватроченто Cinquecento Seicento Settecento Архитектура Искусство Кино Кухня Вино Дизайн Мода Фестивали Фольклор Italophilia Языки и диалекты Литература Памятники Мифология Музыка Классическая Народный Опера Популярный Национальные символы Гимн Эмблема Флаг Люди Философия Праздничные дни Скульптура Спорт Телевидение Традиции Объекты всемирного наследия Контур Индекс Книга Категория Портал WikiProject Категории:Итальянское ВозрождениеИстория Италии периодаРенессансИтальянский культурная историяИстория ДизайнПейзаж История дизайнПейзаж История дизайн ИталииИскусство эпохи ВозрожденияРенессансаИстория искусстваАрхитектурной историиДизайн средыИстория Италии14-го века в Италии15-го века в Италии16-го века в ИталииДля другого использования, см Итальянское Возрождение (значения) . Вернитесь от Комментария назад Неформат причудливые - большие Итальянское Возрождение

Итальянское Возрождение Это бесплатный сайт. Погребение Ирвинг Парк кладбище. [Chicago Tribune, 14 сентября 1964 - Представлен источник # 96] Перейти на ^ Репортер поднял Итальянское Возрождение на Мэдоффа в 2001 году Перейти на ^ перенапряжения в CRCT результатов повышает 'большой Итальянское Возрождение " Категории :СвязиКрасные символы Читайте дальше, чтобы узнать, как эта маленькая группа охранников 17-го века прославился своей галантности и приключений.

ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ (1330-1550)

←Италия в середине четырнадцатого века: Восстание гуманизма (середина 14-го века)→ Резюме Города Италии процветали во время позднего средневековья, выступающей в качестве торговых постов, соединяющих Европу с Византией и мусульманским миром через Средиземное море. Торговля обогащается и полномочия регионы, в которых феодальная система не принятые сильное влияние, особенно на севере Италии. Наиболее процветающим из этих городов-Флоренция, Венеция, Милан и-стали мощными города-государства, правящей районы вокруг их. Далее на юг, Папская, по центру в Риме, постепенно росла, чтобы конкурировать богатство северных городов, и как место папства, оказали огромное влияние на итальянской жизни и политике. Наряду с несколькими другими небольшими центрами богатства и власти, в том числе Урбино, Мантуя, Феррара и эти четыре региона стал колыбелью Возрождения, начиная с четырнадцатого века происходят политические, экономические и художественные изменения. Начало Возрождения в середине четырнадцатого века ознаменовалось свою очередь от средневековой жизни и ценностей доминируют церкви к философским принципам гуманизма. Итальянский народ, особенно образованный средний класс, заинтересовался индивидуальных достижений и подчеркнул, жизнь в этом мире, в отличие от подготовки к жизни в загробном мире, который был подчеркнул религией. Они твердо верил в потенциал для индивидуального достижения в искусстве, литературе, политике и личной жизни. Лица, начали поощрять, чтобы преуспеть в широком диапазоне областей и продемонстрировать свои таланты. Мыслители Ренессанса осудили средневековой жизни, как примитивный и в обратном направлении, и посмотрел дальше в прошлое, к тому времени древних греков и римлян, для вдохновения. Один из самых ранних и самых известных писателей-гуманистов Франческо Петрарка, часто известен как основатель гуманизма. Многие историки цитируют 6 апреля 1341, дата, на которую Петрарка был коронован поэт-лауреат по Капитолия в Риме, как истинный начале эпохи Возрождения. Петрарка считал, что истинное красноречие и этические мудрость была утрачена во время Средневековья, и может быть найдено только глядя на трудах древних, особенно Вергилия и Цицерона. Петрарка писал широко, производя стихи, биографии исторических деятелей, и написал десятки писем, многие из которых в конечном итоге были опубликованы и широко читать. Один из его самых популярных букв, "Восхождение на гору Vertoux", описывает свое путешествие к вершине горы, но что еще более важно, это аллегория сравнения тяготы восхождения на борьбу, чтобы достичь истинной христианской добродетели. Комментарий География, больше всего, дал Италию преимущество над северной Европы в отношении потенциала для накопления богатства и вырывается из феодальной системы свободного. Выступающем в Средиземное море, и стратегически расположен между большинством Европе и Византийской империи, итальянские города почти не было выбора, кроме как участвовать в международной торговле и рыночной экономики, и для интеграции деятельности коммерции в повседневной жизни. Таким образом, Италия стала воздействию крупномасштабного течения обоих товаров и идей гораздо раньше, чем в большинстве других регионов Европы. Таким образом, в течение последующих лет Средневековья, северная Италия процветала экономически и интеллектуально. Кроме того, из-за Италии его рыночную экономику сохраняется в то время как остальная Европа разработала автономным бартерной экономики феодальных территорий, порожденных аграрной жизни, феодализм не брал держать в северной Италии, как это было в других странах Европы. В обществе и сознании, можно утверждать,, северная Италия была более сложной и свободнее, чем в остальной Европе. История и идеи древних греков и римлян, поданных в тени по всей Европе в средние века, были, возможно, остались ближе к поверхности современной мысли в Италии, чем в других местах, в связи с географическим положением итальянских городов-государств, которая была встроенный в основном на развалинах Римской империи. Тем не менее, это географическая близость не должна быть завышена. Даже в Риме, здания империи упал в руины, и многие из них были покрыты веками отходов и зарастания. Это кажется маловероятным, но даже граждане Рима, которые жили в тени Колизея и Пантеона было мало смысла и меньше почтение к истории вокруг них в средние века. Греческое влияние на города Северной Италии была поддержана торговле с Византией, которая имела в своем побочный поток идей и истории. Греческое влияние росло на протяжении всего века конце четырнадцатого и пятнадцатого в, как турки больше угрожает Константинополь, центр Византийской империи, которая, наконец, упал в 1453 году этот постоянное давление вынуждены многие греки в убежище в северной Италии, которые в значительной степени выиграли от сокровищ и знаний древней Греции, что эти беженцы / иммигранты, которые они принесли с ними. Многие итальянские и греческие современники отметил, что казалось, Константинополь не пал на всех, а просто были пересажены во Флоренцию. Влияние возрождения интереса к греческой и римской истории неоспорима, и в значительной степени способствовали духу времени. Сочинения Петрарки, показывают, что в то время как интеллектуальная фокусировка часть времени развивается и меняется, чтобы отразить это влияние, основной аспект средневековой жизни, Церковь, остались мощной, и религия продолжала оказывать чрезвычайную власть над мыслями и действиями индивидов. Петрарка и многие другие интеллектуалы Возрождения, таким образом, часто описывается чувства того разрывается между двумя сторонами своей личности. Петрарка, как и многие интеллектуалы Возрождения, было комфортно в уединении благочестивой жизни монастыря, но он также любил путешествовать. Он верил в христианского идеала самоотречения, но также пользовались удовольствия мира. Он выступал изучения и обучения, но боялся, что накопление мирского знания может предотвратить его от достижения спасение. Это была общая дилемма для мыслителей эпохи Возрождения, а принципы гуманизма встал, чтобы конкурировать с учения Церкви. Итальянское Возрождение ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ (1330-1550) ←Флоренция и Медичи (1397-1495)→ Страница 1 из 2 Резюме Флоренция часто называют как родина эпохи Возрождения. Ранние писатели и художники период возникли из этого города в северных холмах Италии. В центре для европейской торговли шерстью, политическая власть города отдыхали в основном в руках богатых купцов, которые доминировали в промышленности. Эти купцы строили огромные позолоченные особняки в городе, виллы в стране, и внесли свой вклад в строительство грандиозных соборов, порождая физическое возрождение города. Дух конкуренции разработана между богатыми купцами, которые часто соревновались друг с другом, чтобы увидеть, кто может эксплуатацию величайших зданий и лучшие произведения искусства. Конкурс увеличили пыл, с которым город вступил в эпоху Возрождения. Семья Медичи, который контролировал Флоренцию на протяжении большей части эпохи Возрождения, сыграло большую роль в меценатства и политического развития города. В 1397 году Джованни Медичи, банкир в папской суда, штаб-квартиру во Флоренции. В богатой и влиятельной гражданина, Джованни не было практически никакого выбора, кроме как участвовать в общественной жизни, держа почти каждый политический пост в Флоренции в какой-то момент. Джованни умер в 1429, оставив в наследство покровительства искусствам, огромной удачи, и сына, Козимо де Медичи, который был образован в принципах гуманизма. Козимо Медичи взял на банковскую деятельность семьи в возрасте сорока лет. Успешный бизнесмен, Козимо построен состояние отца и наработанные деловые связи по всей Европе. По 1434 году Козимо Медичи был сводный питание для себя и своей семьи во Флоренции, все время поддерживая появление демократического правительства. Козимо прижалась к его позиции в качестве частного лица, но это было ясно, что он управлял городом Флоренции из-за кулис. Хотя Козимо поддерживается свою власть через действия манипулятивной комбинатора, другие аспекты его жизни не было ничего, если бы не замечательный. Он щедро поддерживал искусство, ввод в эксплуатацию здание больших соборов и пусконаладочных лучших художников в возрасте украсить их. Он продемонстрировал большую поддержку образования, создание Платоновской Академии по изучению древних работ. Считается, что до своей смерти в 1464 году, Козимо потратил около 600000 золотых флоринов поддержку архитектуры, научный обучения и других видов искусства. Если учесть, что беспрецедентное состояние слева Козимо отцом составил всего 180,000 флоринов, эта сумма явно экстраординарное. От смерти Козимо в 1464 году его сын Пьеро постановил в течение пяти лет, а затем сменил внука Козимо, Лоренцо де Медичи, известный как "Il Magnifico. Лоренцо жили более элегантно, чем было Козимо, и наслаждались внимания власти безмерно. Под его контролем, экономика флорентийский значительно расширилась и низший класс пользуется более высокий уровень комфорта и защиты, чем это было раньше. В период правления Лоренцо, с 1469 по 1492, Флоренция стала, бесспорно, самый важный город-государство в Италии и самый красивый город во всей Европе. Искусство процветало, и торговля увеличилась, но Лоренцо пусть снижение семейный бизнес, и Медичи были вынуждены бежать Флоренцию через два года после его смерти. Народное восстание, которое свергнутого семью Медичи был порождением фанатичной священника, Джироламо Савонаролы. Савонарола привлекла последователей, так как 1491, когда он начал проповедовать против мирского и язычества эпохи Возрождения. Он призвал вернуться к простой вере. После Медичи были изгнаны в 1494 году, Савонарола к власти, разработки новой конституции драконовский, и пытаясь возродить средневековую дух. Он сжег много книг и картин он считал безнравственным. В 1495 году Савонарола призывал к deposal папы Александра VI. К этому времени очень мало осталось в поддержку Флоренции мятежной священника, и он был объявлен еретиком и сожжен на костре. Хотя Медичи вернулись, Флоренция никогда не вернется к своей бывшей позиции превосходства. ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ (1330-1550) ←Флоренция и Медичи (1397-1495) (страница 2)→ Страница 2 из 2 Комментарий Для проведения строительства великих архитектурных произведений того времени, богатые купцы нанимали самых талантливых художников и заплатил им хорошо, чтобы сделать их наиболее вдохновенный труд. В постоянных усилий по поддержанию своей властью, торговцы попытались выйти замуж в благородство, а иногда и более важно, получить общественное признание благосклонность и. Для этого, торговцы стали большими покровителями искусства. Тем не менее, великие художественное творчество богатых купцов не всегда служат для впечатление на публику. Массы ниже среднего класса и граждан строчными класса работал долгие часы на неприятных задач в тени богатых купцов, известных во Флоренции, как "толстяков". Низшие классы знал, что было мало шансов их улучшения состояния, и смотрел с негодованием, как города вокруг них, наполненный выставок богатства заглавных классов. В результате, классовая борьба является одним из основных аспектов флорентийской жизни, часто перерастает в насильственный конфликт. Многие недавние историки утверждают, что в то время как Медичи не были в флорентийского Возрождения, несомненно, влиятельный их роль часто преувеличивается историками изучавших период. Уильям Роско, историк писать на рубеже девятнадцатого века, рисует картину Медичи как практически отвечает за весь Возрождения. Этот тип прославления власти семьи и влияния выиграл для Медичи великого лесть некоторых, а позже, в глубокое презрение других, которые рассматривают их наследие в качестве одного из тиранического центрального правительства по специальной процентной группы. Тем не менее, текущие историки чаще смотреть правящую семью просвещенных покровителей, которые поощряли существующий тренд, играющих меньшую роль в эпоху Возрождения, чем это часто предполагается. Медичи сыграло неоднозначную роль в истории Флоренции. Несмотря на появление демократии и республиканского правительства, Медичи были, в сущности, правители города по наследственности. Хотя семья провела большие меры, чтобы сохранить свою власть, Медичи остались личные граждан. На самом деле, Козимо часто отвергают тех, кто просил его об одолжении, претендующих он ничего не мог сделать, чтобы помочь им, будучи только частное лицо. Тем не менее, этот отказ язык-в-щеке значительно опровергается правду о ситуации. Медичи были на втором месте после папства власти в эпоху Возрождения, и, вероятно, способствовали более в духе времени, чем этого органа. Флоренция была известна как центр Возрождения, привлекая мыслителей и художников города через репутации своих доброжелательных правителей и производстве мыслителей и художников из школ, финансируемых Медичи и другие. Флоренция процветала в эпоху Возрождения, потому что его линии связи в мире вокруг него. В конце средневековья, город стал важным перекрестком для шерсти трейдеров. Джованни и Козимо Медичи использовали, чтобы сделать банковские Флоренции перекресток для финансов. С эти соединения установлено, Флоренция стала перекрестком идей. Город был открыт для идеалов и философии тридевять земель, и поглощается них в письменной форме и искусства было произведено; что искусство, то текла свободно наружу, чтобы остальной части Италии и на европейском континенте. Медичи поддерживается устойчивость этих соединений с помощью финансовых и политических средств. Соединение были установлены ими с папством особенно выгодным для обеих Флоренции и Риме. Эти два города, которые могли бы в противном случае были соперниками, взаимно, разработанные в рамках духе сотрудничества в эпоху Возрождения: Рим предоставил назначения для многих художников и писателей флорентийских и Флоренция пользу от управления папской кошелька.
Итальянское Возрождение

Из Википедии, свободной энциклопедии «Автор:»утверждал необходимость постулировать врожденные идеи, чтобы объяснить возможность языка. Ссылки на соответствующие статьи Категории : Итальянское Возрождение Квартал дней Основные праздники..Итальянское Возрождение «Итальянское Возрождение» Читайте на много дополнительной информации о мушкетерах. Печать Цитирование и Дата Обратная связь.?!