Прямая ссылка: САЙТ (Ренессанс Эпоха Возрождения) Ренессанс Эта статья о европейской Ренессанс четырнадцатого по семнадцатый века. Для ранней европейского Возрождения, Ренессанса см. 12-го века. И другие значения, см. Возрождение (значения). Страница частично защищенных Давида, Микеланджело (Галерея Академии, Флоренция) является прекрасным примером искусства эпохи Возрождения Ренессанс (Великобритания / rɨneɪsəns / Соединенные Штаты Америки / rɛnɨsɑ ː / Н.С., французское произношение: [ʁənɛsɑ ː с] французского Возрождения "возрождение" итальянский: Rinascimento из Rinascita "возрождается") [1] была культурное движение, которое охватывает период с 14 до 17 сек, с позднего средневековья в Италии, а затем распространилась на другие страны Европы. Хотя наличие бумаги и подвижные изобретения типа металла для ускорения распространения идей, в конце 15-го века, Ренессанс изменений не испытал равномерно по всей Европе. Как культурное движение, в него вошли инновационные взрывное латинской и народной литературы с 14-го века возрождение обучения на основе классических источников, которые кредитуются на Петрарки современников, развитие линейной перспективы и других методов может сделать более естественной реальности в живописи, и постепенное, но широкое образовательной реформы. Политики, которые внесли свой вклад в развитие Конвенции дипломатии эпохи Возрождения и более широкое использование научных наблюдений. Историки утверждают, что это часто интеллектуальной трансформации была мостом между средневековой и современной эпохи. Хотя во времена Ренессанса революции во многих интеллектуальных занятий, а также социальных и политических потрясений, это, пожалуй, самый известный за его художественные события и polymaths, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело, который вдохновил термин "человек эпохи Возрождения" взносы. [2] [3] Существует консенсус, что Ренессанс начался во Флоренции, Италия, 14 Век. [4] Различные теории были предложены с учетом его происхождение и особенности, сосредоточив внимание на целый ряд факторов, в том числе социальные и гражданские особенности Флоренции, на его политических, патронаж доминирующей семьи, Медичи,. [5] [6] и миграция греческих ученых и текстов в Италию, после завоевания Константинополя турками-османами в руках [7] [8] [9] Ренессанс имеет долгую и сложную историографии, и в соответствии с общей периодизации скептицизма сдержанный, было много споров между историками реагировать на прославление 19-го века "Ренессанс" и индивидуальных культурных героев, как «мужчины Ренессанса" Литой сомнение в целесообразности возрождения как термин и как исторический разделах. [10] искусствовед Эрвин Панофский отмечает, что сопротивление концепции эпохи Возрождения Это, наверное, не случайно, что фактическая основа итальянского Возрождения настоятельно оспаривается теми, кто не требуются для проведения профессионального интереса в эстетике цивилизации, истории экономического и социального развития, политические и религиозные, и особенно естественных наук , но только в исключительных случаях, студенту литературы и искусства историки вряд ли. [11] Некоторые спрашивали ли Возрождения была "заранее" культуры средневековья, а не рассматривая его как период пессимизма и ностальгии по классической эпохи, [12], но и социальные и экономические историки, особенно в сумерках Durée вместо этого сосредоточили на преемственность между двумя эпохами, [13] о том же Панофски замечает: «тысячи ссылок" [14]. Ренессанс название, дословный перевод с французского на английский является "Возрождение" был использован первый, и определяется в [15] Французский историк Жюль Мишле (1798-1874), в 1855 году на работу, Histoire де Франс. Слово возрождения также распространяется на других исторических и культурных движений, таких как Каролингов Возрождения и эпохи Возрождения в 12 веке. Содержание Отзывов: 1 2 Происхождение 2.1 латинского и греческого фазы ренессансного гуманизма 2.2 Социальные и политические структуры в Италии 2.3 Черный гибель / падеж 2,4 культурные условия во Флоренции 3 Особенности 3.1 Гуманизм 3.2 Искусство Наука 3.3 3.4 Религия 3,5 Авто 4 Распространение 4,1 Северный 4,2 Англии 4.3 Франция 4.4 Германия 4.5 Венгрии 4,6 Нидерланды 4,7 Польше 4,8 Португалии 4.9 Россия 10.04 Испании 4.11 Другие страны 5 Историография 5.1 Концепция 5.2 Дискуссии о прогрессе 6 Другие Ренессанса 7 См. также 8 отзывов 9 Литература 10 Дополнительная информация 11 Внешние ссылки Обзор Ренессанс "Афинская Школа" Рафаэля Темы Архитектура Танцевать Изобразительные искусства Литература Музыка Философия Наука Технология Война Регионы Англия Франция Германия Италия Нидерланды Север Польша Португалия Шотландия Испания объем T электронной Витрувианский человек Леонардо да Винчи, ясно показывают влияние античные писатели имели на мыслителей эпохи Возрождения. На основе этой архитектуры Витрувий (1 век до н.э.) технические характеристики, Леонардо пытался сделать идеальный человеческие пропорции. Ренессанс был культурное движение, которое оказывает значительное влияние на европейскую интеллектуальную жизнь в начале Нового времени. В Италии и распространяется на остальную Европу в 16 веке, его влияние ощущалось в литературе, философии, искусства, музыки, политики, науки, религии и других аспектах интеллектуального запроса. Ученые Возрождения гуманист исследование метода определения, и искали реализма и человеческих эмоций в искусстве. [16] Гуманисты Возрождения, таких как Поджио Браччолини посмотрел монастырской библиотеки латинской литературы, истории и древних динамик текст, но падения Константинополя (1453), который представляет ряд исследователей греческой иммигранты приносят волну драгоценных древних греческих рукописей, многие из которых попали в безвестности на Западе. Это свое внимание на литературные и исторические тексты, которые ученые Ренессанса так сильно отличаются от средневековых ученых эпохи Возрождения 12-го века, которая была сосредоточена на изучении греческого и арабского произведения естественные науки, философию и математику, а не как культурные тексты. Возрождение неоплатонизма гуманистов Ренессанса не отвергали христианство, напротив, многие из величайших произведений эпохи Возрождения он был посвящен, и Церковь покровительствовали многие произведения искусства эпохи Возрождения. Тем не менее, небольшие изменения произошли таким образом, что интеллектуалы подошел религия, которая нашла свое отражение во многих других областях культурной жизни [17] Кроме того,., Многие греческие христианские работ, в том числе греческого Нового Завета, были привезены из Византии в Западную Европу и занимаются западные ученые впервые с конца античности. Это новое сотрудничество с греческой христианской работы, и, в частности возвращение в греческом оригинале Нового Завета способствовали гуманисты Лоренцо Валла и Эразм, может проложить путь для протестантской Реформации. Ну, после первого возвращения к классическому искусству скульптуры примере Никколо Пизано, флорентийский художник Мазаччо привело пытались представить человеческую форму реально, развивающиеся методы, чтобы сделать перспективу и свет более естественно. Политических философов, прежде всего Никколо Макиавелли, пытались описывать политическую жизнь, как она на самом деле, то есть, чтобы понять это рационально. Существенный вклад в итальянском гуманизме Возрождения Пико делла Мирандола написал знаменитый текст "De Hominis Digna" (Рассуждение о человеческом достоинстве, 1486), которая состоит из ряда диссертаций по философии, естественной мысли, веры и магии защиту против любого противника, на земли. В дополнение к изучению классической латыни и греческом, Ренессанс Авторы также все чаще стали использовать местный язык и книгопечатания, это позволит большему количеству людей доступ к книгам, особенно Библии. [18] В общем, эпоха Возрождения можно рассматривать как тест интеллекта учиться и совершенствоваться светской и мирской, и возрождение идей от античности, так и через новые подходы к мысли. Некоторые ученые, такие, как Родни Старк, [19], преуменьшить Ренессанса в пользу ранних инноваций в итальянский город-государство в Средние Века, которые брали ответственного правительства, христианства и рождение капитализма. Этот анализ показывает, что в то время как большие европейские государства (Франция и Испания) были абсолютистских монархий, и другие были под непосредственным контролем Церкви, независимые республики город Италии взял на себя принципы капитализма изобрели на монашеские имения и торгового оборота до и беспрецедентным финансируется Возрождения. Происхождение Флоренции, Ренессанс-центр Основная статья: итальянское Возрождение Многие утверждают, что идеи, которые характеризовали эпоху Возрождения зародились в конце 13 века Флоренция, в частности, Данте Алигьери (1265-1321) и Франческо Петрарка (1304-1374) работы, а также картины Джотто ди Бондоне (1267 - 1337) [ 20] Некоторые авторы этого возрождения достаточно справедливо. предложенной отправной точкой является 1401, когда соперник гениев Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески соревновались за контракт на строительство бронзовых дверей для баптистерия Флорентийского собора (Гиберти выиграл). [21] Другие видят в более общем конкуренция между художниками и polymaths таких как Брунеллески, Гиберти, Донателло, и художественной комиссии, искрение творческие Возрождения Мазаччо. Тем не менее, он по-прежнему много обсуждали, почему возрождение началось в Италии, и почему это началось, когда это было сделано. Следовательно, несколько теорий, выдвинутых, чтобы объяснить его происхождение. В эпоху Возрождения, деньги и искусство идут рука об руку. Художники полностью зависят покровителей, но покровители нужны были деньги для поддержания гениев. Богатство был доставлен в Италию в 14, 15 и 16 веках путем расширения торговли в Азии и Европе. Добыча серебра в Тироле увеличили поток. Роскошные восточного мира, принес домой во время крестовых походов, увеличилось процветания Генуи и Венеции. [22] Жюль Мишле установить Ренессанса до 16-го века во Франции для истории европейской культуры, которая является перерыва от средневековья, создавая современное понимание человечества и его место в мире. [23] Латинского и греческого Фазы ренессансного гуманизма Здравствуйте Coluccia В отличие от средневековья, когда латинских ученых почти полностью сосредоточена на изучении греческого и арабского произведения естественные науки, философию и математику, [24] Ренессанс ученых были наиболее заинтересованы в восстановлении и изучении литературных текстов, исторических и ораторское искусство, латинский и греческий языки. Вообще говоря, началось в 14 Веке с латинским фазе, когда Ренессанс такие ученые, как Петрарка, приветствует Coluccia (1331-1406), Никколо из "Никколо (1364-1437) и Поджо Браччолини (1380-1459 н.э.) обезжиренного библиотек. Европы в поисках работы в Римский автор Цицерон, Тит Ливий и Сенеки [25] В начале 15-го века в результате латинской литературы, большинство из них были греческие фазы ренессансного гуманизма был отбит настоящее время способ учеными в Западной Европе обратились к восстановлению древних греческих литературных , исторических, богословских и ораторского текста [26]. В отличие от латинских текстов, которые были сохранены и изучены в Западной Европе с поздней античности, изучение древних греческих текстов был очень ограничен в средневековой Западной Европе. Древнегреческий работ по науке, математике и философии была изучена, поскольку высокая Средние Века в Западной Европе и в средневековом исламском мире (как правило, в переводе), но работает греческих литературных, ораторские и исторические (например, Гомера, драматурги греков, Демосфен и Фукидида и пр.) не были изучены либо латинский или средневековом исламском мире в Средние Века, эти типы текстов были изучены только византийских ученых. Одна из самых больших достижений ученых Возрождения была довести это целый класс греческой культурной работы вернуться в Западную Европу впервые с конца античности. Этот переход к новому регулярному изучению греческих литературных текстов, исторических, богословских и ораторского назад в Западной Европе, как правило, приурочено к Coluccia приветствует вызов дипломата и ученого Мануэля Chrysoloras византийской (c.1355-1415) во Флоренцию, чтобы преподавать греческий язык. [27] Социальные и политические структуры в Италии Политическая карта итальянского полуострова прошли около 1494 Уникальные политические структуры позднего Средневековья Италии привели некоторых утверждать, что необычный социальный климат позволил появление редких культурных высолов. Италии не существовало как политической организации в начале Нового времени. Вместо этого, он был разделен на более мелкие города-государства и территории: Неаполитанского королевства контролировала юг, Флорентийской республики и Папской области в центре, миланской и генуэзцев на севере и западе, соответственно, и венецианцы на восток . Пятнадцатого века Италия была одной из самых урбанизированных территорий в Европе [28] Многие из ее городов были среди древних руин римских зданий. Кажется, что классический характер эпохи Возрождения было связано с его происхождением в самом центре Римской империи. [29] Историк и философ Квентин Скиннер отмечает, что Отто Фрайзинг (ок. 1114-1158), немецкий епископ посещения северной Италии в 12 веке наблюдается широкий спектр новых видов политической и социальной организации, отметив, что Италия, кажется, из феодализма, так что общество основано на купцов и торговли. В этом контексте, по борьбе с монархией мышления, представлены в знаменитой фрески раннего Ренессанса цикла Аллегория хорошего и плохого правительства Сиены Амброджо Лоренцетти (окрашенные 1338-1340), сильное сообщение о прелестях справедливости, правосудия, республиканизма и хорошо. Держит и Церкви и Империи в страхе, эти города республики были посвящены понятиям свободы. Скиннер сообщает, что там было много оборонных, свободы, такие как (1406-1475) празднование флорентийского гения Маттео Palmieri, не только в искусстве, скульптуре и архитектуре, а скорее "значительные формы моральной, социальной и политической философии, которая состоялась в Florence, в то же время "[30]. Даже городов и государств за пределами центральной Италии, таких как Флорентийской республики в этот период был также примечателен своей коммерческой республик, особенно Венецианской республики. Хотя на практике это были олигархические, и мало походил на современную демократию, они имеют демократические черты и были отзывчивы государств, с форм участия в управлении и свободы совести. [31] [32] [33] относительной политической свободы были предоставлены академические и художественное развитие благоприятно. [34] Кроме того, в итальянских городах, таких как Венеция, крупнейших торговых центров в положении, что интеллектуальная перепутье. Трейдеры с ними идеи из отдаленных уголков земного шара, особенно Леванта. Венеция является воротами Европы, чтобы торговать с Востоком, и производитель тонкого стекла, в то время Флоренция была столицей текстиля. Богатство такой продукт-ориентированный проект Италии имел место крупный государственного и частного сектора может быть введена в эксплуатацию, и людей было больше свободного времени исследования. [34] Черный гибель / падеж Чума 1497-1499 Теория, которая является передовой в том, что разрушения, вызванные Черная смерть во Флоренции, который ударил по Европе между 1348 и 1350 привели к изменениям в мировоззрении людей в 14-м веке в Италии. Италия была особенно сильно пострадали от чумы, и было предположение, что в результате знакомства с смерть вызвала мыслителей более останавливаться на их жизнь на Земле, а не на духовность и загробной жизни. [35] Он также утверждал, что Черная смерть вызвала новую волну благочестия, проявляется спонсорство религиозные произведения искусства. [36] Однако это не в полной мере объяснить, почему произошла Ренессанса в Италии в 14 веке. Черная Смерть была пандемии, которая затронула все Европы таким образом, не только в Италии. Появление Возрождения в Италии, скорее всего, результатом сложного взаимодействия этих факторов. [10] Для чумы блохи на судах возвращения из портов Азии, быстро распространяется из-за отсутствия надлежащей санитарии: население Англии, то около 4,2 миллиона, потеряла 1,4 млн. человек в бубонной чумы. Население Флоренции был почти в два раза 1347th После этого огромного населения рабочего класса увеличилась, и простолюдины, стали пользоваться большей свободой. В ответ на растущую потребность в труде, работники пошли, ища наиболее экономически выгодном положении. [37] Демографический спад в экономической чумы повлияли на цены на продукты питания и стоимость земли упала на 30-40% упали в большинстве стран Европы, 1350-1400 [38] арендатор сталкивается большая потеря, но для мужчин и женщин обычно. Это было неожиданным. Те, кто пережил чуму обнаружили не только то, что цены на продукты питания были дешевле, но и посчитали, что земля является более обильными, и большинство из них наследственное имущество от своих умерших родственников. Распространенность болезни свирепствовали во многих областях бедность. Эпидемия разрушенные города, особенно детей. Раны легко распространиться вшами, вода питьевая антисанитарные, армию, или плохими санитарными условиями. Дети особенно уязвимы, потому что многих заболеваний, таких как брюшной тиф и сифилис целевой иммунной системы и молодых детей, оставшихся без шанс на успех. Дети в домах, пострадавших от заболевания богатых детей. [39] Черная смерть привела к восстанию в более высоких социальных и политических структур Флоренции, а не последующие вспышки. Несмотря на большое число смертей среди членов правящего класса в правительстве Флоренции продолжал работать в это время. Представители, избранные официальное заседание прерывается в разгар эпидемии из-за хаотической обстановки в городе, но небольшая группа чиновников был назначен нести вещи в городе, что обеспечило преемственность власти. [40] Культурные условия во Флоренции Лоренцо де Медичи, правитель Флоренции и покровитель искусств Это уже давно является предметом дискуссии, почему возрождение началось во Флоренции, а не в другом месте в Италии. Ученые отметили несколько особенностей, уникальных для флорентийской культурной жизни, которые могут вызвать такое культурное движение. Многие подчеркивали роль семьи Медичи банковской а позже герцогский двор дом в покровительственно и стимулирования искусств. Лоренцо де Медичи (1449-1492) был катализатором для многих меценатства, поощрение своих соотечественников комиссия работает от художников Флоренции, в том числе Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. [5] Работа Нери ди BICC, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи и Filippini Липпи был введен в эксплуатацию в дополнение к монастырю Сан-Донато Agli Scopeto августинцев заказа во Флоренции. [41] Ренессанс был, конечно, идет перед Лоренцо пришел к власти, конечно, перед семьей Медичи свою очередь, достигается гегемонии в флорентийском обществе. Некоторые историки предположили, что Флоренция является родиной Возрождения в результате случайности, например, что «великих людей» родились там случайно. [42] Да Винчи, Боттичелли и Микеланджело все родились в Тоскане. Утверждая, что такой шанс представляется маловероятным, другие историки утверждают, что эти «великих людей» смогли лишь видное из-за преобладающего культурные условия в то время. [43] Характер Гуманизм Основная статья: Ренессанс гуманизма В некотором смысле гуманизм есть философия и метод обучения. В отличие от средневековой схоластической режиме, которое было посвящено разрешения противоречий между авторами, гуманисты изучать древние тексты в оригинале, и рассмотреть сочетание рассуждений и эмпирических данных. Образование человека основана на "человечность исследование", которое является изучение гуманитарных пять: поэзия, грамматика, история, философия морали и риторики. Хотя историки иногда изо всех сил, чтобы определить точно гуманизма, большинство из них поселились на "посреди дороги ... определение движения, чтобы оправиться, интерпретировать и понять язык, литература, образование, и ценности Греции и Древнем Риме." [44] Прежде всего, гуманисты приняли "гений человека ... уникальные и неповторимые способности человеческого ума". [45] Портрет сэра Томаса Мора, 1527 Гуманитариев форму интеллектуального ландшафта всей начале современного периода. Политических философов, таких как Никколо Макиавелли и Томаса Мора возродил идею греческих и римских мыслителей, и применил их к современной критики в адрес правительства. Пико делла Мирандола писал, что часто считается манифестом эпохи Возрождения, яркий оборонного мышления, рассуждения о человеческом достоинстве. Маттео Palmieri (1406-1475), другой гуманист, наиболее известный по своей работе Della Vita гражданскую («О гражданской жизни», печатный 1528), который выступает гражданское гуманизма, и его влияние на улучшение тосканской народной до такого же уровня, как латынь. Пальмиери написал на римских философов и теоретиков, особенно Цицерона, который, как Палмиери, жил активной общественной жизни как гражданина и должностного лица, а также теоретик и философ, а также Quintiliani. Пожалуй, самое краткое выражение своей точки зрения на гуманизме в 1465 поэтическом произведении La Vita Читта ди, но более ранней работе гражданского Della Vita (Об общественных Жизни) является более широким. Состоит как ряд диалогов установлен в загородном доме в сельской местности Муджелло от Флоренции во время чумы 1430, Пальмиери объясняет характеристики идеального гражданина. Диалоги включают идеи о том, как дети развиваются умственно и физически, как граждане могут быть морально и граждане государства могут обеспечить честность в общественной жизни, и важная дискуссия о разнице между тем, что прагматично полезное и, что является справедливым. Для гуманисты считали, что важно для преодоления загробной жизни с совершенным разумом и телом. Это может быть сделано с превышением веру образования. Гуманизм был создать универсальный человек, чье лицо в сочетании умственного и физического совершенства и который смог действовать добросовестно практически в любой ситуации. [46] Эта идеология была названа Uomo универсалии, в древней греко-римского идеала. Возрождение образования состоит в основном из античной литературы и истории. Считалось, что классики условии нравственного воспитания и интенсивное понимание человеческого поведения. Искусство Основные статьи: итальянской живописи Возрождения, Ренессанса живопись, и ренессансной архитектуры Сотворение Адама Микеланджело Ренессанс знаменует период европейской истории, заключение средневекового и современного мирового роста. Это культурный ренессанс с 14 до середины 17 века. Раннего Возрождения, в основном в Италии, мосты искусства периода пятнадцатого века, между Средневековья и Возрождения по величине в Италии. Общеизвестно, что созрел Ренессанс в Северной Европе позже, в 16-м веке. [47] Одной из отличительных особенностей искусства эпохи Возрождения было развитие высоко реалистичные линейной перспективе. Джотто ди Бондоне (1267-1337) приписывают сначала обработкой картину как окно в космос, но оно не было до архитектор Филиппо Брунеллески (1377-1446) и последующей демонстрацией Леон Баттиста Альберти статьи (1404-1472), который перспектива была оформлена в виде художественной техники. [48] ​​в качестве перспективного развития была частью более широкой тенденции искусства реализма. [49] С этой целью художники разработаны и другие методы, изучая свет, тень, и велик в случае Леонардо да Винчи, анатомии человека. Что лежит в основе этих изменений в художественном методе, был продлен желание изобразить красоту природы, и открыть для себя аксиомы эстетики, с Леонардо, Микеланджело и Рафаэль представляющих художественную пики работа, которая будет гораздо заимствуется другими художниками. [50] Другие известные художники Сандро Боттичелли, работающих на Медичи во Флоренции, Донателло другой флорентийской и Тициана в Венеции, среди других. Между тем, Нидерландах, особенно в развитии живой культурой искусства, Гуго ван дер работу пойти и Ян Ван Эйк, с воздействием на развитие живописи в Италии, как технически, так с введением масляной краски и холст, и стилистически с точки зрения натурализма представления. (См. Возрождения в Нидерландах). Поздних работ Питера Брейгеля основным будет вдохновлять художников изображать темы повседневной жизни. [51] Леонардо да Винчи Автопортрет, или Мона Лиза, Тайная вечеря и Витрувианский человек являются примерами искусства эпохи Возрождения В архитектуре, Филиппо Брунеллески в основном изучали останки древних классических зданий, и вновь с 1-го века писатель Витрувий и процветающей дисциплины знания математики, сформулировал стиле ренессанс которой эмулированный и улучшили классических форм. Брунеллески является крупным достижением инженерной было строительство купола Флорентийского собора. [52] Первое здание, чтобы продемонстрировать это, как утверждают, Андреевская церковь была построена в Альберти в Мантуе. Выдающиеся архитектурные произведения эпохи Ренессанса было восстановление базилики Святого Петра, Объединение навыков Браманте, Микеланджело, Рафаэль, Сангалло и Maderno. Леонардо да Винчи Мона Лиза является шедевром Ренессанса и мирового искусства Заказы использовали римляне типы колонок тосканского, дорического, ионных коринфского и Composite. Это могут быть структурные, поддерживающие галерею или архитрав, или чисто декоративными, на фоне стены в виде пилястр. В эпоху Возрождения, архитекторы стремятся использовать колонны, пилястры, и антаблементы как целостной системы. Одним из первых зданий использовать пилястры как интегрированная система была в Старой ризницы (1421-1440) Филиппо Брунеллески. [53] Аркады, полукруглые или (стиле маньеризма) сегментарный, часто используются в аркады, поддерживаемые пирсов или колонны с капителями. Там может быть раздел антаблементом между столицей и упругой пружиной. Альберти был одним из первых, кто использовал арка на монументально. Ренессанса своды не ребра. Они являются полукруглыми секторов и квадратную, в отличие от готические арки, которая часто прямоугольной формы. Художники эпохи Возрождения не были язычниками, хотя они восхищались древностью и они также хранятся некоторые идеи и символы средневекового прошлого. Никколо Пизано (ок. 1220-C. 1278) подражали классическими формами, изображающими сцены из Библии. Никколо Пизано Благовещения баптистерия в Пизе, показывает, что классические модели влияние итальянского искусства до эпохи Возрождения укоренилось в качестве литературного движения [54] Наука Основная статья: История науки эпохи Возрождения и Renaissance Technologies 1543 исследований "Везалий" вдохновил интерес к анатомии человека. Галилео Галилей. Пастель портрет скульптора Ренессанса Леоне Леони Древние тексты и изобретение печатного станка демократизировано обучения и позволило быстрее распространении открытие идей. Первый период итальянских гуманистов Ренессанса подтверждена исследованием гуманитарных над природными философии или прикладной математики. И уважения классических источников дальнейшего закрепленных взгляды Аристотеля и Птолемея вселенная. Хотя около 1450 когда Николай статьи Cusano ожидали гелиоцентрической мировоззрение Коперника, это была философия. Наука и искусство были очень смущены раннего Возрождения, поэт, таких как Леонардо да Винчи делает наблюдений анатомии чертежи и природы художников. Он установил, лабораторные эксперименты с прохождением воды, медицинского вскрытия, и систематическое изучение движения и аэродинамики, он разработал принципы метода исследования, которые привели к классификации Фритьоф Капра как "отец современной науки". [55] 1492 "открытие" является "Новый мир" Христофор Колумб бросил вызов классическим взглядом на мир и Птолемея (география) и работы Галена (медицина) были найдены, чтобы всегда быть в соответствии с повседневной день наблюдения: подходящая среда была создана, чтобы сомнению научную доктрину. В протестантской Реформации и Контрреформации столкнулись, Северного Возрождения стала решающим смещение акцентов с аристотелевской натурфилософии к химии и биологических наук (ботаники, анатомии и медицины). [56] проблема подготовки предварительного истин и поиск новых ответов привели к крупным научным достижениям периода. Некоторые видели в нем "научная революция", предвещая начало современной эпохи. [57] В дополнение к ускорению непрерывный процесс, простирающийся от древнего мира до наших дней. [58] Несмотря на это, существует общее мнение, что во времена Ренессанса значительные изменения в том, как Вселенная была просматриваться и методами пытался объяснить природными явлениями. [59] традиционно проводится, началась в 1543 году, которая была впервые напечатана в книгах гуманитарной Corporis Fabrica (основано на человеческих движений тела), Андреас Везалий, который дал новую уверенность в распределении роли мониторинга и механически анатомии [59] и De Revolutionibus Николая Коперника. Знаменитый тезис Коперника книги было то, что Земля движется вокруг Солнца. Значительные научные достижения были сделаны за это время, Галилео Галилей, Тихо Браге и Иоганн Кеплер. [60] Важным событием стал не конкретный открытия, но дальнейшее развитие процесса открытия, научного метода. [59] Он сосредоточен на эмпирические доказательства того, что важность математики, естественных наук и отбрасываются Аристотеля. Раннее и влиятельные сторонники этих идей, включенных Коперника и Галилея и Фрэнсиса Бэкона. [61] [62] новый научный метод привел к большой вклад в астрономию, физику, биологию и анатомию области. [63] [64] Религия Основные статьи: протестантской Реформации и Контрреформации Александр VI Борджиа Папа печально известной своей коррупцией Поклонение волхвов и Соломона обожаемой царицы Савской Джулио Фарнезе часов Кловио знаменует собой конец эпохи итальянского Возрождения манускриптов Индекс Librorum Prohibitorum. Новые идеалы светского гуманизма, хотя в некоторых аспектах, разработанный христианских терминах, особенно Северного Возрождения. Более того, если не большинство, нового искусства был заказан или выделенный церкви. [17] Тем не менее, эпоха Возрождения оказало глубокое влияние на современное богословие, потому что восприятие людьми отношения между человеком и Богом. [17] Многие из богословов выбранный период были последователями гуманистического метода, в том числе Erasmus, Цвингли, Томас Мор, Мартин Лютер и Жан Кальвин. Ренессанс начался во времена религиозного кризиса. Позднего средневековья видел период политических интриг папства окружающих, что привело к расколу западного, в котором три человека одновременно утверждал, что истинным епископом Рима. [65] В то время как раскол был решен собор в Констанце (1414), 15-го века увидел результат реформы движение, известное как соборность ограничить папскую власть. Хотя папство в итоге вышли высшего церковного дела, Пятый Латеранский собор (1511), она преследовалась продолжение обвинений в коррупции, самый известный в лице папы Александра VI, который был обвинен в различных симонии, кумовства и сохранить себя четыре незаконнорожденных детей в то время как папа, которого он выдал замуж, чтобы получить больше власти. [66] Духовенство, такие как Эразм Роттердамский и Лютер предложил реформу Церкви, часто основанные на гуманистических текстологии Нового Завета. [17] Это был Лютер который в октябре 1517 опубликовал 95 тезисов, бросая вызов папской власти и критика восприятия коррупции, в частности, продажа индульгенций. 95 тезисов привело к Реформации, разрыва с Римско-католической церкви, которые ранее утверждали гегемонию в Западной Европе. Поэтому, гуманизма и Возрождения, сыграли непосредственную роль в искрения Реформации, а также много других, менее религиозные дебаты и конфликты. Возраст сумке римского в 1527 году и распространен неопределенность католическая церковь после Реформации, папа Павел III пришел на папский престол (1534-1549), Николая Коперника De выделенных Revolutionibus Orbium небесных сфер (О вращении небесной сферы), который стал дед Алессандро Фарнезе (кардинал), который имел картин Тициана, Микеланджело и Рафаэль, и важная коллекция рисунков и введены в эксплуатацию Джулио Кловио шедевр, возможно, последний великий свет, который рукопись Фарнезе часов. Уверенность До 15-го века, писателей, художников и архитекторов в Италии не были хорошо осведомлены об изменениях, происходящих и использовать фразы типа модификации антиквариат (старый способ) или румынском Alle ET Алла Antica (в манере древних римлян и) для того, чтобы описать их работы. В 1330 году Петрарка называют дохристианской как Antiqua (древние) и периода христианского Nova (новый) [67] Петрарка итальянский языки., Этот новый период (который включал свое время) были в возрасте Затмение национального. [67] Леонардо Бруни был первым, кто использовал трехстороннее периодизации в истории Флоренции (1442). [68] Бруни, первые два периода были основаны на тех, Петрарки, но добавил, в третий раз, потому что считалось, что Италия без потери позиции. Флавио Biondo использовал подобную рамки-летнюю историю ухудшение Римской империи (1439-1453). Гуманистический историки утверждают, что современная наука восстановлены прямые ссылки на классический период, избегая, таким образом, средневековый период, который затем назвал его первый "средневековья". Термин впервые появляется на латинском языке в 1469 как средства массовой информации Буря (или среднего). [69] Термин в Rinascita (Возрождение) впервые появилось, однако, в самом широком смысле и Вите Джорджо Вазари "Piu Eccellente Architetti, Питт, ET scultori Italiani (жизни художников, 1550, пересмотрено в 1568) [70] [71] Вазари делит возраста из трех этапов: первый этап Чимабуэ, Джотто и Арнольфо ди Камбио, второй этап является Мазаччо, Брунеллески и Донателло, третий центров на Леонардо да Винчи, Микеланджело и заканчивается не только.. Растет понимание классической древности, которые вынудили этого развития, по словам Вазари, но и растущее желание учиться и подражать природе. [72] Распространение В 15 веке, Ренессанс распространился с огромной скоростью от его родины во Флоренции, первым остальной части Италии, а вскоре и остальной Европе. Немецкий Иоганна Гутенберга изобретение печати принтера позволило быстрой передачи этих новых идей. Так как игра распространялась, его идеи диверсифицирована и менялись с учетом местной культуры. В 20 веке, ученые начали рваться Возрождения, региональных и национальных движений. Север Основная статья: Северное Возрождение Питера Брейгеля Триумф смерти (ок. 1562), отражает социальных потрясений и террора, последовавшего за чуму которая опустошила средневековой Европе. Возрождения, которые произошли в Северной Европе был назван "Северного Возрождения". В то время как идеи Ренессанса к северу от Италии, есть разница в некоторых районах Южной одновременное инноваций, особенно в музыке. [73] 15-го века определен Бургундии школа полифонии музыки Ренессанса до верхней и голландского искусства, потому что сами музыканты переехали в Италию, легли в основу того, что был первым стилем музыки Правда Международная стандартизация григорианских песнопений в 9-м веке. [73] голландской музыкальной школы кульминацией итальянского композитора, Палестрина. В конце 16-го века Италия вновь стала центром музыкальной инновации, с развитием polychoral стиле венецианской школы, которая простирается на север, в Германии около 1600 года. Итальянской живописи Возрождения отличается от Северного Возрождения. Итальянские Художники эпохи Возрождения были в числе первых, чтобы нарисовать светские сцены, перейдите в чисто религиозном искусстве средневековых художников. Сначала художники Северного Возрождения были сосредоточены на религиозных вопросах, таких как портрет современной религиозной отклонений Альбрехта Дюрера. Позже, работы Питера Брейгеля влиянием художников рисовать сцены повседневной жизни, а не религиозными или классические темы. Также во время Северного Возрождения, что фламандские братья Гильберта и Ян Ван Эйк усовершенствовал технику масляной живописи, что позволило художникам для получения ярких цветов на твердой поверхности, которые могут выжить в течение многих столетий. [74] Северного Возрождения особенностью было использования в родной вместо латинского или греческого, что позволило большей свободы выражения мнений. Это движение началось в Италии с решающим влиянием Данте Алигьери на развитие национальных языков. В самом деле, тщательно написанные итальянским пренебрег главным источником флорентийской идеи, выраженные в Латинской [75], распространение технологий немецкой печати изобретения подвижных литер увеличила Возрождения, в Северной Европе и в других местах, с Венецией становится мировым центром для печати. Англия Основная статья: английского Возрождения "Какая работа человек, как благородное дело бесконечное факультетов, в форме и перемещение как экспресс и восхищения, как в действии, как ангел, в местах лишения свободы, как бог!" - От Гамлета Уильям Шекспир. Англии, елизаветинской эпохи положило начало английского Возрождения с работами писателей Уильяма Шекспира, Кристофера Марло, Эдмунд Спенсер, сэр Томас Мор, Фрэнсис Бэкон, сэра Филипа Сидни, Джон Мильтон, а также отличные художники, архитекторы (например, Иниго Джонсом, который представил итальянский архитектуры в Англии), и композиторы, такие как Томас Таллис, Джон Тавернером и Уильям Берд. Франция Основная статья: французского Ренессанса Слово «Возрождение» входит сам, что буквально означает "возрождение" Французские для английского языка. Впервые он был использован и определены в [15] Французский историк Жюль Мишле (1798-1874), в 1855 году на работу, Histoire де Франс (История Франции). [76] Его работа происхождение использования французского слово «возрождение» на других языках. 1495 Итальянского Возрождения прибыл во Францию, импортируемые вторжения короля Карла VIII в Италию. Фактором, способствующим распространению секуляризма была неспособность церкви, чтобы предложить помощь против Черной Смерти. Франциск I импортированных итальянских искусства и художников, в том числе Леонардо да Винчи, и встроенные декоративные дворцы за большие деньги. Такие писатели, как Франсуа Рабле, Пьер де Ронсар, Дю Белле Йоахим и Мишель де Монтень, художники, такие как Жан Клуэ и музыкантов, таких как Жан Мутон также заимствованные из духа эпохи Возрождения. 1533, четырнадцать, Екатерина Медичи (1519-1589), родившийся в Флоренции Лоренцо Медичи II де Медичи и Мадлен де ла Тур Овернь вышла замуж за Генри, вторым сыном короля Франциска I и королевы Клод. Хотя она стала известной и печально известный за роль в фильме французского религиозных войн, его прямой вклад в сближение наук, искусств и музыки (в том числе происхождение балет), чтобы французский суд из родной Флоренции. Жюль в Helmstedt, Германия - Большой зал университета был построен в стиле ренессанса Weser Германия Основная статья: немецкого Возрождения Во второй половине 15-го века, дух времени распространились на Германию и Нидерланды в развитии печатной прессы (ок. 1450) и ранних художников эпохи Возрождения как художник Ян Ван Эйк (1395-1441) и Иеронима Босха (1450-1516) и Иоганн Ockeghem композиторов (1410-1497), Яков Obrecht (1457-1505) и Josquin де Пре (1455-1521), до удара Италии. В начале протестантские районы страны гуманизма стала тесно связана с суматохой протестантской Реформации, и искусство письма и немецкого Возрождения часто отражение этого спора. [77] Тем не менее, готики и средневековой философии образования была только до начала 16-го века. Император Максимилиан I Габсбург (определения от 1493 до 1519) был первым по-настоящему Ренессанс Монарх Священной Римской империи, позже известный как «Священной Римской империи и германской нации" (Imperial Диета Кельн, 1512). Венгрия После Италии, Венгрия была первой европейской страной, Ренессанса появились [78] в стиле Ренессанса приехал прямо из Италии в кватроченто в центральной Венгрии, в первую очередь в связи с развитием ранних венгерских отношений, итальянский -. Отношения не только династические связи, но и культурным, гуманистическим и коммерческие - растущая мощь 14-го века. Между венгерского и итальянского готического стилей была вторая причина отношения - Инновационные преувеличенными стены, чтобы избежать, предпочитая чистые и легкие конструкции. Системы для масштабного строительства предоставляет широкие и долгосрочные работы таких художников, как здание Friss (новый), Будайской крепости, замки Вышеградской, Tata и Várpalota. В пиле Сигизмунд был покровителем таких как Пипо Спано, потомок семьи Сколари Флоренции, который назвал Манетти Ammanatini и Мазолино да Pannicale в Венгрии. [79] новый итальянский тренд в сочетании с существующими национальными традициями для создания определенного местного искусства Возрождения. Принятие искусства эпохи Возрождения был усилен непрерывный приход мысль гуманиста в стране. Многие молодые венгры учится в итальянских университетов пришли ближе к флорентийского гуманиста центра, поэтому прямой связи с Флоренции развивалась. Все большее число итальянских торговцев переезд в Венгрию, специально Буды, помогло этому процессу. Новая мысль взял гуманиста прелатов, в том числе Янош Витезем, архиепископ Эстергом, один из основателей венгерского гуманизма [80] Во время долгого правления императора Сигизмунда Люксембурга. Королевский дворец Буда стала, вероятно, крупнейший готический дворец позднего средневековья. Король Матвей Корвин (Р. 1458-1490) перестроил дворец в стиле раннего Возрождения и дальнейшее увеличение. [81] [82] После свадьбы в 1476 году короля Маттиаса Беатрис Неаполя, Буда стал одним из важнейших центров Ренессанса к северу от Альп [83]. Наиболее важным гуманистов, живущих в Matthias суд ", были Антонио и знаменитый венгерский поэт Янус Bonfini Паннонии [83] Андраш Хесс создал типографию 1472-м Будды Матьяша Корвина библиотеки, Библиотеки Корвина было больших коллекций светских книг в Европе. Исторические хроники, философские и научные работы в 15 веке ». с библиотекой был вторым по размеру библиотеки Ватикана. (Однако, Ватиканской библиотеке содержится в Библии и религиозных материалов, главным образом). [84] В 1489, Бартоломео делла Фонте Флоренции написал , что Лоренцо Медичи основал собственную греко-латинской библиотеки призвали на примере венгерского короля Библиотека Корвина является частью Список всемирного наследия ЮНЕСКО [85] Другие важные фигуры венгерского Возрождения: Балинт Balassi .. (поэт), Sebestyén Tinódi Лантос (поэт), Балинт Bakfark (композитор и играющий на лютне) Эразм Роттердамский в 1523 году, как описано Ганса Гольбейна Младшего Нидерланды Основная статья: Возрождение в Нидерландах Польша Основная статья: Возрождения Польши Познань мэрии перестроенная из готического стиля Джованни Батиста ди Quadro (1550-1555) Ранний итальянский гуманист который приехал в Польшу в середине 15-го века был Филипп Каллимах. Многие итальянские художники приехал в Польшу с Бона Сфорца в Милане, когда она вышла замуж за короля Сигизмунда I Польши 1518-м [86] Это предложение было поддержано временно укрепила монархии в обеих областях и вновь создаваемых университетов. [87] Польская Ренессанс длился с 15 по 16 века и считается золотым веком польской культуры. Династии Ягеллонов главе Царства Польского (с 1569 известный как Речь Посполитая) активно участвовали в широком европейского Ренессанса. Многонациональная польского государства испытали значительный период роста культуры отчасти из-за век без крупных войн - в стороне от конфликтов в малонаселенных восточных и южных границ. Реформации распространился мирным путем на всей территории страны (создание польских братьев), в то время как улучшение условий жизни, города росли, и экспорт сельскохозяйственных продуктов, обогащенных населения, особенно дворянства (шляхты), который получил господство в новой политической системе свободы Золотой. Португалия Основная статья: Португальский Ренессанс "Сан-Педро-Папа», 1530-1535, с Grao Vasco Fernandes. Pinnacle кусок Португальский Ренессанс был значительные внешние. Хотя итальянское Возрождение было скромное влияние португальской искусства, Португалия оказала большое влияние на расширение европейского мировоззрения, [88], развитие гуманистических запрос. Возрождение пришло влиянием итальянских и фламандских купцов, которые инвестировали богат прибыльной торговли за рубежом. Как пионер штаб-квартире разведки европейских, Лиссабон процветало в конце 15 века, привлекая экспертов, которые сделали несколько прорывов в математике, астрономии и военно-морской техники, включая Педро Нуньес, Жуан-ди-Кастро, Авраам Zacuto и Мартин Беха. Картографы Педро Reinel, Lopo Homem, Эстебан Гомес и Диого Рибейро добился больших успехов, чтобы помочь отображения мира. Фармацевтические Томе Пирес и врачей Гарсиа де Орта и Кристобаль Акоста собрал и опубликовал работы на растения и лекарства, вскоре переведена на фламандский ботаник Карл Pioneer эксклюзивное. В архитектуре, огромные прибыли от торговли пряностями финансируется композитных роскошного стиля в первые десятилетия 16-го века, мануэлино, включая морские элементы. [89] Основные художники бытия Нуно Гонсалвес, Грегорио Лопес и Васко Фернандес. В музыке, Педро де Эскобар и Дуарте Лобо, песенники и четыре, в том числе Cancioneiro Элваса. Литература, SA де Миранда представила итальянская форма поэзии и Бернард Рибейро разработала пастырской романтики, Жил Висенте играет сливается с популярной культурой, сообщая изменением времени, и Луиса де Камоэнса Португальский эпической дела зарегистрированных зарубежных Лузиады. Путешествия литературы специально процветала: Жоао де Баррос, Castanheda Антониу Galvão, Гаспар Коррейя, Дуарте Барбоза, Фернан Мендес Пинто, в частности, описал новые земли и были переведены и распространены с новой печати [88] После вступления в португальской разведки. Бразилии в 1500 году, Америго Веспуччи придумал термин Нового Света, [90] его письма к Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи. Интенсивного международного обмена выпустил несколько космополитической гуманиста ученых: Франсиско де Голландия, Andre De Ресенде и Дамиан из Góis, друг Эразма, который написал с редкой независимостью правления короля Мануэля I, Диого и Андре де Gouveia, который реформ обучения во Франции. Новости и продукты в португальском заводе в Антверпене привлекла интерес иностранных Томас Мор [91] и боль для остального мира. [92] Там, прибыли и опыт помогли развивать голландского возрождения и золотого века, особенно после прихода богатые сообщества еврейской культуры изгнаны из Португалии. Россия Ренессанс тенденции из Италии и Центральной России пострадали во многих отношениях, хотя это влияние было весьма ограничено из-за больших расстояний между Россией и основными европейскими культурными центрами, с одной стороны, и строго соблюдать русской православной традиции и византийского наследия, на с другой стороны. Князь Иван III ввел ренессансной архитектуры в Россию, пригласил ряд архитекторов из Италии, который принес новые методы строительства и некоторые элементы в стиле Ренессанса с ними, но в целом, традиционные конструкции русской архитектуры. 1475 Болоньи архитектора Аристотеля Фиораванти пришел к восстановлению Успенского собора в Московском Кремле, поврежденных в результате землетрясения. Фиораванти был дан 12-го века Владимирский собор в качестве модели, и подготовил дизайн, сочетающий традиционный русский стиль с чувством Ренессанс пространства, пропорций и симметрии. Грановитая палата на Соборной площади и Кремля. 1485 Иван III поручил здании Королевского Теремной дворец в Кремле, с Aloisio да Милано является архитектором первых трех этажах. Aloisio да Милано и других итальянских архитекторов, также внесли большой вклад в строительство кремлевских стен и башен. Малый банкетный зал русских царей, называемых граней дворец из-за его многогранную историю выше, два итальянца, Марко Руффо и Пьетро Solario работы, и показывает много итальянском стиле. В 1505 году, итальянский известный в России как ALEVIZOS Новый или ALEVIZOS Фрязино прибыл в Москву. Он может быть венецианского скульптора Alevisio Ламберти да Montagne. Он построил 12 церквей для Ивана III, в том числе Собор Архангела, здание замечательных успехов смешивания русской традиции, православные требования и стиле Ренессанса. Считается, что митрополит Петр Высоко-Петровском монастыре другое дело ALEVIZOS Новый, позже служил собором вдохновения для архитектурной формы так называемой Octagon-на-четырехугольника московского барокко конца и 17 века. Мадонна с младенцем, в конце 17-го века русской иконы на Карпа Золотарева очень реалистичное изображение его лица и одежды. От 16 до конца 17-го века, однако, традиции оригинальной архитектуры каменной крышей палатки был разработан в России. Это было довольно уникальна и отличается от современной архитектуры эпохи Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют «русской готики» стиле, что и сравнить ее с европейской готической архитектуры более раннего периода. Итальянцы, с их передовыми технологиями влиянием изобретения каменного шатром (деревянные палатки были известны в России и Европе, намного раньше). Согласно одной из гипотез, итальянский архитектор Петрок Малый имени мог быть автором Вознесенской церкви в Коломенском, один из старейших и наиболее известных палатках крышу церкви. [93] До 17 века Ренессанса картины эффектов в результате русской иконы становятся все менее реалистичными, пока следует большинство старых канонов иконописи, как видно из Богдан Салтанов, Симон Ушаков, Гурия Никитина, Карп Золотарев возраста и других русских художников. Постепенно, новый тип светской живописи портрет появился, называют Parsun (от "лица" - лица), который был переходный стиль между абстрактным и реальным iconographics картин. Века русскими принятых печати в середине 16-го века в Центральной Европе, с Иваном Федоровым первый известный русский принтера. В 17-м веке печати получил широкое распространение, и ксилографии стали особенно популярны. Это привело к развитию особой формы народного искусства, известного как Лаббок печать, которая сохранялась в России в 19 веке. Число технологических ренессанса было размещено русских довольно рано, и усовершенствовал впоследствии стал частью сильной местной традиции. Большинство из них были военные технологии, такие, как производство пушки принято по крайней мере в 15 веке. Царь-пушка, крупнейший бомбардируют по калибру, является шедевром русского решений пушки. Она была принята в 1586 году Андрей Чохов и также отличается помощи юбку. Еще одна технология, которая в соответствии с гипотезой изначально был привезен из Европы, итальянцы, привело к развитию водки, национального напитка из России. Еще в 1386 Генуя послы принесли первые аквавиты ("живая вода") в Москву и представил его великому князю Дмитрию Донскому. Генуя, вероятно, имеет с этим напитком Прованс, который использовал арабский изобрели перегонный аппарат для преобразования виноградного сусла в спирт алхимиков. Москва монах Исидор использовал эту технологию для производства первой оригинальной русской водки C. 1430-м [94] Испания Основная статья: испанского Возрождения Ренессанс прибыл на Пиренейском полуострове, средиземноморский город короля Арагона товаров и Валенсии. В самом деле, многие из ранних испанских писателей Возрождения приходят из Королевства Арагон, в том числе Ausias марта и Джоан Марторелле. Королевство Кастилия, раннего Возрождения находился под сильным влиянием итальянского гуманизма, начиная с писателями и поэтами, начиная с маркиза Сантильяна, который ввел новую итальянскую поэзию в Испанию в начале 15 века. Другие авторы, такие как Хорхе Манрике, Фернандо де Рохас, Хуан-дель-Энсина, Хуан Boscana Almogàvers и Гарсиласо де ла Вега, является близкое сходство с итальянским канона. Мигель де Сервантес шедевр Дон Кихот в титрах как первый западный роман. Ренессанс гуманизма процветали в 16 веке, с влиятельными писатели, такие как философ Хуан Луис Вивес, грамматика Антонио де Nebrija или природный историко-Педро-де Мексия. Позже испанского Возрождения предоставляется религиозные темы и мистики, поэты, такие как Фрай Луис де Леон, Тереза ​​из Авилы и Иоанна Креста, и обработанный вопросы, связанные с изучением нового мира, с летописцы и писатели, такие как инков Гарсиласо Ла Вега или Бартоломе де лас Касас, порождая объем работы, который сейчас известен как литература испанского Возрождения. Позднего Возрождения в Испании также наблюдался подъем таких художников, как Эль Греко, и композиторов, таких как Томас Луис де Виктория и Антонио де Cabezon. Будущий член Ренессанс в Хорватии Ренессанс Шотландии Историография Концепция Этот термин был впервые использован ретроспективно итальянский художник и критик Джорджо Вазари (1511-1574) в его жизни художников книги (опубликован в 1550). В книге Вазари пытался определить, что он описал как разрыв с варварской готического искусства: искусство пришло в упадок после распада Римской империи и только тосканских художников, начиная с Чимабуэ (1240-1301) и Джотто (1267 - 1337) начал переломить эту тенденцию в искусстве. По словам Вазари, античного искусства было возрождение итальянского искусства. [95] Тем не менее, он не был до 19-го века, что французское слово Ренессанс приобрел популярность в описании культурного движения самосознания на основе возрождения римской модели, которая началась в 13 веке. Ренессанс впервые была определена в [15] Французский историк Жюль Мишле (1798-1874), в 1855 году на работу, Histoire де Франс. Для Мишле, Ренессанс был больше искусство, чем развитие науки и культуры. Он сказал, что он охватывает период с Колумбом Коперника Галилея, который в конце 15-го века до середины 17-го века [76] Кроме того, Мишле различал, что он назвал "странным и чудовищным." Качество Средневековья и демократических значения, что он, как вокальный республиканец, выбрал бы видеть в его характер. [10] французского националистического, Мишле также стремился утверждать Возрождения как французский движения. [10] Швейцарский историк Якоб Буркхардт (1818-1897) в своей культурной Die дер Ренессанс Италия (1860), напротив, определили Возрождения как период Джотто и Микеланджело в Италии, то есть, от 14 до середины 16-го века. Он видел, как появление современного возрождения духа индивидуальности, которое было подавлено в Средние Века [96] Его книга была прочитана и. Он оказал влияние на развитие современной интерпретацией итальянского Возрождения. [97] Тем не менее, Buckhardt обвиняется в создании линейного Whiggish картину истории, чтобы увидеть Ренессанса, как происхождение современного мира. [13] В последнее время историки имеют намного меньше готовы определить Возрождения как эпоха, или даже согласованной культурное движение. Рэндольф Starn, историк в Университете Калифорнии, Беркли, сказал: "Пришло время окончательного начала и окончания и соответствующего содержания между ними, Возрождения может быть (и иногда) считается движение практики и идей, в которой конкретные группы и идентифицируемых ответ лицам различные времена и места. Бы быть разными с точки зрения сети, иногда сходящиеся, культур, порой противоречивые, не ограниченный по времени культуры »[13]. Споры о прогрессе См. также: Непрерывность диссертацию Картина Варфоломеевской ночи, французские религиозные войны случае Франсуа Дюбуа Существует спор о степени, в которой улучшена Возрождения на культуру средневековья. Оба Мишле и Буркхардт пытались описывать ход Ренессанса до современной эпохи. Буркхардт сравнил изменения покрывало снимается от человеческого глаза, что позволяет ему видеть ясно. [42] В Средние Века обе стороны человеческого сознания - той, которая была превращена в один, который был превращен без - мечтает или в полудреме под общим завесу. Завеса была соткана из веры, иллюзия, и детским предубеждением, через которую мир и история были замечены одетые в странные оттенки. [98] -Якоб Буркхардт, Цивилизация эпохи Возрождения в Италии С другой стороны, многие историки сейчас показывает, что большинство негативных социальных факторов, связанных с народом средневекового периода - бедность, войны, религиозные и политические преследования, например, - кажется, ухудшилось в эту эпоху, которая видела подъем Макиавелли политика, религиозные войны, коррумпированные Борджиа пап и усилили охоту на ведьм 16 века. Многие люди, которые жили в эпоху Возрождения не смотрю на это как «золотой век» представил некоторых авторов 19-го века, но были обеспокоены социальными проблемами [99] является значительным., Однако, художники, писатели, и меценатов, участвующих в культурного движения обнаружили, что живем в новой эпохе, которая была порвать с средневековья. [70] Некоторые историки-марксисты предпочитают называть эпоху Возрождения в материальном плане, держа, что изменения, в искусстве, литературе и философии были частью общей экономической тенденции от феодализма к капитализму, в результате буржуазного класса с отдыха посвятить искусству . [100] Йохан Хейзинга (1872-1945) признал существование Ренессанса, но усомнились в позитивных изменений. В своей книге, чем в Средние Века, он утверждал, что Ренессанс был период упадка Средневековья, разрушив многое, что было важно. [12] латыни, например, развивается значительно классического периода и был все еще живым языком, используемым в церкви и в других местах. Ренессанс одержимость чистотой классического остановил его дальнейшей эволюции и увидел Латинской вернуться к своей классической форме. Роберт С. Лопес утверждает, что это был глубокий экономический спад [101] Между тем Джордж Сартон и Линн Торндайк оба утверждали, что научный прогресс был, возможно, более оригинальное, чем традиционно оказывает .. [102] Наконец, Джоан Келли утверждал, что Возрождения привела к расколу между полами, снижение агентством женщины имели в Средние Века. [103] Некоторые историки начали рассматривать слово Ренессанс быть излишне загружен, что означает, что однозначно влечет за собой положительные возрождения примитивных "Dark Ages" (Средневековье). Многие историки в настоящее время предпочитают использовать термин "раннее Новое" за этот период, более нейтральный термин, который относится к периоду, как один из переходов между средневековой и современной эпохи. [104] Другие, такие как Роджер Осборн пришла рассмотреть итальянского Возрождения в качестве хранилища мифов и идеалов западной истории в целом, и вместо того, возрождение древней идеи, как период времени больше инноваций. [105] Другие Ренессанса Эпохи Возрождения был также использован для определения периода с 15-го и 16-го веков. Чарльза Haskins (1870-1937), например, если 12-й возрождение века. [106] Другие историки утверждают, Каролингов Возрождения в 8-м и 9-м веках, и даже позже, чем Ottonianum Возрождения в 10 веке [107]. Другие периоды культурного возрождения также называется "Возрождение", такие как Ренессанс Бенгалии, Непала BHAs Возрождения, аль-Нахда или Harlem Renaissance. См. также Основная статья: Введение Ренессанс Итальянского Возрождения Везер Ренессанса Резьба по дереву позолоченная Список рисунков Ренессанса Список структур Ренессанса Медицинская Ренессанса Просветление Научная революция Западная культура Комментарии Ренессанс Эпоха Возрождения "Интернет Этимология словарь:" Возрождение "." Etymonline.com. Проверено 2009-07-31. Ренессанс Эпоха Возрождения BBC науки и природы, Леонардо да Винчи, Проверено 12 мая 2007 Ренессанс Эпоха Возрождения BBC История, Микеланджело Проверено 12 мая 2007 Ренессанс Эпоха Возрождения Берк, П., европейского Ренессанса: Центр и периферия в 1998 году) Ренессанс Эпоха Возрождения Ab Strathern, Павел Медичи: крестные отцы Ренессанса (2003) Ренессанс Эпоха Возрождения Петр Баренбойм, Сергей Шиян, Микеланджело: Загадки Капелла Медичи, Слово, Москва, 2006-й ISBN 5-85050-825-2 Ренессанс Эпоха Возрождения Британской энциклопедии, ренессанс, 2008 O.Ed. Ренессанс Эпоха Возрождения Грейс, Майкл Х. История библиотек в западном мире Включение Пугало Press, 1999, ISBN 0-8108-3724-2 Ренессанс Эпоха Возрождения Норвич, Джон Джулиус, Краткая история Византии в 1997 году, Кнопф, ISBN 0-679-45088-2 Ренессанс Эпоха Возрождения ABCD Brotton, J., Ренессанс представляет краткое вступление, ОУП, 2006, ISBN 0-19-280163-5. Ренессанс Эпоха Возрождения Панофски, ренессанса и западного искусства Renascença 1969:38; Панофски глава "?" Ренессанс самоопределения или самообман ", резюмирует историографические дискуссии, с большим количеством примечаний к литературе. Ренессанс Эпоха Возрождения Ab Huizanga, Йохан, снижение Средневековья (1919, пер. 1924) B ^ C Starn, Оксфорд (1998). «Ренессанс Redux". American Historical Review 103 (1): 122-124. 2650779 JSTOR й Ренессанс Эпоха Возрождения Панофски 1969:6. Ренессанс Эпоха Возрождения Б Мюррей, П. и Мюррей, Л. (1963) Искусство Возрождения. Лондон: Thames & Hudson (Мир Искусства), с. ISBN 978-0-500-20008-7 9 Ренессанс Эпоха Возрождения Перри, М. Гуманитарный в западной традиции, Cap. 13 Ренессанс Эпоха Возрождения Abcd Открытого университета, глядя на эпоху Возрождения: Возрождение религиозного контекста (Проверено 10 мая 2007) Ренессанс Эпоха Возрождения Открытого университета, глядя на эпоху Возрождения: городская экономика и государственные (Проверено 15 мая 2007) Ренессанс Эпоха Возрождения Старк, Родни, почему победа, Random House, Нью-Йорк: 2005 Ренессанс Эпоха Возрождения См. ниже «Истоки». Ренессанс Эпоха Возрождения Уокер, Пол Роберт, ненависть, которая привела к возрождению: Как Брунеллески и Гиберти Изменили Мир искусства (Нью-Йорк, многолетние Харпер-Коллинз, 2003) Ренессанс Эпоха Возрождения Severy, Мерле, Томас Б. Аллен, Росс Беннетт, Жюль B. бильярд, Рассел Bourne, Эдвард Lanoutte, Дэвид Робинсон F, Verla Ли Смит (1970). Ренессанс - чайник современного человека. Национальное географическое общество. ISBN 0-87044-091-8. Ренессанс Эпоха Возрождения Brotton, Джерри (2002). Ренессанс базара. Oxford University Press. стр. с 21 по 22. Ренессанс Эпоха Возрождения Для получения дополнительной информации об этом в прошлом, совсем другой подход из другого набора древние тексты (научные тексты, а не культурных текстов) см. латинский перевод 12-го века и исламских вкладов в средневековой Европе. Ренессанс Эпоха Возрождения Рейнольдса и Уилсон, стр. 113-123. Ренессанс Эпоха Возрождения Рейнольдса и Уилсон, С. 123, 130-137. Ренессанс Эпоха Возрождения Рейнольдса и Уилсон, стр. 119, 131 Ренессанс Эпоха Возрождения Киршнер, Джулиус, семьи и брака: социально-правовой точки зрения, Италии эпохи Возрождения: 1300-1550, изд. Джон М. Najemy (Oxford University Press, 2004), стр.89 (Обновлено 10 мая 2007) Ренессанс Эпоха Возрождения Буркхардт, Иаков, возрождение античности "Цивилизация эпохи Возрождения в Италии (пер. SGC Middlemore, 1878) Ренессанс Эпоха Возрождения Скиннер, Квентин, Основы современной политической мысли, том I: Ренессанс, том II: Эпоха реформ, Cambridge University Press, с. 69 Ренессанс Эпоха Возрождения Скиннер, Квентин, Основы современной политической мысли, том I: Ренессанс, том II: Эпоха реформ, Cambridge University Press, с. 69) Ренессанс Эпоха Возрождения Старк, Родни, победа разума, Нью-Йорк, Random House 2005 Ренессанс Эпоха Возрождения Martin, J. и Романо, Д., Венеция рассмотрела, в Балтиморе, Университет Джона Хопкинса, 2000 Ab ^ Буркхардт, Иаков, Республика Венеция и Флоренция, цивилизация итальянского Возрождения, переведенный SGC Middlemore, 1878-м Ренессанс Эпоха Возрождения Барбара Tuchman (1978) Далекая Зеркало, Кнопф, ISBN 0-394-40026-7. Ренессанс Эпоха Возрождения До окончания Средневековья: Черная Смерть университета Калгари сайта. (Обновлено 5 апреля 2007 г.) Ренессанс Эпоха Возрождения Netzley, Патриция D. жизни Renaissance.San Диего: Книги Lucent, Inc в 1998 году. Ренессанс Эпоха Возрождения Hause, С. & Maltby, W. (2001). История компании. Основы западной цивилизации (том 2, с. 217). Belmont, CA: Thomson Learning, Inc Ренессанс Эпоха Возрождения "Возрождения и Реформации Франции" Мак P. Holt pg.30, 39,69,166 Ренессанс Эпоха Возрождения Хэтти, Сюзанна (электронных книг). "Неупорядоченных тела: эпидемии и культурные преобразования". EBSCOhost. Университет штата Нью-Йорк. П.. 89 Ренессанс Эпоха Возрождения Гвидо Carocci Я Dintorni Di Firenze, Vol. II Галлетти в деревья, Firenze, 1907 Paggi. 336-337 Ab ^ Буркхардт, Иаков, развитие личности, Цивилизация эпохи Возрождения в Италии, перевод SGC Middlemore, 1878-м Ренессанс Эпоха Возрождения Стивенс, J., индивидуалистической личности и творческого итальянского Возрождения, Нью-Йорк, 1990, с культом. 121 Ренессанс Эпоха Возрождения Берк, П., "Распространенность итальянского гуманизма", как воздействие на западную гуманизма, изд. А. Гудман и А. Маккей, Лондон, 1990, с. Второй Ренессанс Эпоха Возрождения Как заявил Gianozzo MANETTI человеческое достоинство и превосходство перед Клэр, J., итальянского Возрождения. Ренессанс Эпоха Возрождения Hause, С. & Maltby, W. (2001). История компании. Основы западной цивилизации (том 2, стр. 245-246). Belmont, CA: Thomson Learning, Inc Ренессанс Эпоха Возрождения "Раннего Возрождения - начале искусстве эпохи Возрождения". Huntfor.com. Проверено 17/07/2011. Ренессанс Эпоха Возрождения Клэр, John D. & Millen, Алан, итальянское Возрождение, Лондон, 1994, с. 14 Ренессанс Эпоха Возрождения Аист, Дэвид Г. Оптика и реализм в искусстве эпохи Возрождения (Проверено 10 мая 2007) Ренессанс Эпоха Возрождения Вазари, Джорджо, ныне живущих художников, перевод Джорджа Bull, Penguin Classics, 1965, ISBN 0-14-044164-6. Питер Брейгель ^ биография, веб-галерея искусств (Проверено 10 мая 2007) Ренессанс Эпоха Возрождения Хукер, Ричард, архитектуры и мест общего пользования (приобрела 10 мая 2007) Ренессанс Эпоха Возрождения Saalman, Говард (1993). Филиппо Брунеллески: здания. Zwemmer. ISBN 0-271-01067-3. Ренессанс Эпоха Возрождения Hause, С. & Maltby, W. (2001). История компании. Основы западной цивилизации (том 2, стр. 250-251). Belmont, CA: Thomson Learning, Inc Ренессанс Эпоха Возрождения Капра, Фритьоф, науке Леонардо, главы великого гения эпохи Возрождения, Нью-Йорк, Doubleday, 2007 2007-ом исчерпывающее исследование Фритьоф Капра показывает, что Леонардо был гораздо больше ученый, чем считалось ранее, и не только изобретателем. В теории науки и практики в современной науке, Леонардо был инновационным. В Капра детальной оценки рукописей Леонардо наука в большей гармонии с целостным подходом не механической или редукционистской науки, которые становятся популярными сегодня. Ренессанс Эпоха Возрождения Аллен выключен, Возрождения Человека и Природы (Cambridge: Cambridge University Press, 1978). Ренессанс Эпоха Возрождения Баттерфилд, Герберт, истоки современной науки, 1300-1800, с. быстро Ренессанс Эпоха Возрождения Шанина, Стивен. Научная революция, Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1996, с. Первый Ренессанс Эпоха Возрождения Б Brotton, J., "Наука и философия", Ренессанс: Очень краткое введение Oxford University Press, 2006 ISBN 0-19-280163-5. Ренессанс Эпоха Возрождения "Научная революция" Encarta. 2007-ом [1] Ренессанс Эпоха Возрождения Ван Дорен, Чарльз (1991) История Ballantine, Нью-Йорк, стр. 211-212, ISBN 0-345-37316-2 Ренессанс Эпоха Возрождения Берк, Питер (2000) Социальная история Знания: От Гутенберга Дидро Полити Пресс, Кембридж, штат Массачусетс, с. 40, ISBN 0-7456-2484-7 Ренессанс Эпоха Возрождения Иосиф Бен-Давид писал: Быстрое накопление знаний, которая характеризуется развитием науки в 17 веке так и не произошло до этой даты. Новый тип научной деятельности произошли только в некоторых странах Западной Европы, и это было просто эта небольшая площадь около двухсот лет. (С 19-го века, научные знания ассимилировались с остальным миром). Ренессанс Эпоха Возрождения Hunt, Шелби D. (2003). Споры в маркетинговой теории: по причинам, реализм, истины и объективности. AD Шарп. П.. ISBN 0-7656-0932-0 18. Ренессанс Эпоха Возрождения Католическая энциклопедия, раскола Западной (Проверено 10 мая 2007) Ренессанс Эпоха Возрождения Католическая энциклопедия, Александр VI (Проверено 10 мая 2007) B ^ Моммзен Теодор (1942). "Петрарки понятие" Средневековье ". Зеркало (Cambridge MA: Средневековая академии Америка), 17 (2): 226-242. DOI: 10.2307/2856364. 2856364 JSTOR й Ренессанс Эпоха Возрождения Леонардо Бруни, Джеймс Hankins, история Флоренции, том 1, книга 1-4 (2001), с. XVII. Ренессанс Эпоха Возрождения Albrow, Мартин, век глобализации: государство и общество за рамки современности (1997), Стэнфордского университета, с. ISBN 0-8047-2870-4 205. Ренессанс Эпоха Возрождения B Панофски, Эрвин. Renascença Возрождения и западного искусства, Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1960. Ренессанс Эпоха Возрождения Открытого университета Ренессанс руководство, определяя Возрождения (Проверено 10 мая 2007) Ренессанс Эпоха Возрождения Sohm, Филипп. Теории искусства раннего современного стиля Италии (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-78069-1. B ^ Ланг, Пол Генри (1939). "Так называемые школы в Нидерландах". Музыкальные Ежеквартально 25 (1): 48-59. JSTOR 738699th Ренессанс Эпоха Возрождения Картина маслом в Нидерландах и распространился на юге Европы, музей Метрополитен сайта. (Доступ 05 апреля 2007 г.) Ренессанс Эпоха Возрождения Celenza, Кристофер (2004), Lost итальянского Возрождения: гуманисты, историки, и Латинской наследия. Балтимор, Johns Hopkins University Press Ренессанс Эпоха Возрождения B Мишле, Жюль. История Франции, пер. Г. Х. Смит (Нью-Йорк: D. Appleton, 1847) Ренессанс Эпоха Возрождения Штрауса, Джеральд (1965). «Возрождение религиозных немецких гуманистов". Английский Исторический очерк 80 (314): 156-157. JSTOR 560776th Ренессанс Эпоха Возрождения Петр Farbaky, Луис А. Вальдман (7 ноября 2011). Италии и Венгрии: Гуманизм и искусства раннего Возрождения. Harvard University Press. Обновлено: 06 марта 2012 года. Ренессанс Эпоха Возрождения Название: Венгрия (4-е издание) Авторы: Золтан Halász / Андраш Балла (Фото) / Жужа Береш (перевод), опубликованной в 1998 году Корвина ISBN 963-13-4129-1 963-13-4727-3 Ренессанс Эпоха Возрождения "Флорентийского Возрождения влияние в Венгрии." Фонд-delbianco.org. Проверено 2009-07-31. Ренессанс Эпоха Возрождения История разделе: Миклош Хорлер: Будапешт műemlékei I, BP: 1955, стр. 259-307 Ренессанс Эпоха Возрождения Послевоенное восстановление: Ласло Геро: helyreállított замок Буда, BP, 1980, стр. 11-60. Ренессанс Эпоха Возрождения Ab Czigány, Lorant истории венгерской литературы, «Ренессанс в Венгрии" (Проверено 10 мая 2007) Ренессанс Эпоха Возрождения Маркус Таннер, Короля-ворона: Матвей Корвин и судьба Забыли библиотека (New Haven: Yale UP, 2008) Ренессанс Эпоха Возрождения Документального наследия Венгрии и рекомендован для включения в память в мире международный реестр. portal.unesco.org Ренессанс Эпоха Возрождения Бона Сфорца (1494-1557). poland.gov.pl (коллекция от 4 апреля 2007 года) Ренессанс Эпоха Возрождения Например, восстановление Ягеллонского университета 1364-м Ренессанс Эпоха Возрождения Ab университет, Браун, Библиотека Джона Картера Брауна. "Читатели иностранных и европейских португальском языке." Португалии и Европе эпохи Возрождения. JCB выставки. Обновление: 19 июля 2011 года. Ренессанс Эпоха Возрождения Бергин, Спик, Дженнифер и Thomas G. (2004). Энциклопедия Возрождения и Реформации. Информационная база Publishing. ISBN 0-8160-5451-7. Ренессанс Эпоха Возрождения Бергин, Спик, Дженнифер и Thomas G. (2004). Энциклопедия Возрождения и Реформации. Информационная база Publishing. П.. 490-е ISBN 0-8160-5451-7. Ренессанс Эпоха Возрождения Bietenholz, Петр Григорьевич Deutscher, Брайан Томас (2003). Современники Эразма: биографические реестр Возрождения и Реформации, объемах 1-3. Университет Торонто Press. П.. ISBN 0-8020-8577-6 22. Ренессанс Эпоха Возрождения Lach, Дональд Фредерик (1994). Азии в Европу веке чудо. Словесности. Как научной дисциплины (Университет Чикаго Пресс, 1994-е изд.). ISBN 0-226-46733-3. Проверено 15/07/2011. Ренессанс Эпоха Возрождения Первая каменная церковь шатром крыши палатки и архитектурные истоки RusArch.ru Заграевский Сергей (на русском языке) Ренессанс Эпоха Возрождения Похлебкин В. В. / Похлёбкин В. В. (2007). Водки История / История водки. Москва: Tsentrpoligraph / Центрполиграф. П.. ISBN 5-9524-1895-3 двести семьдесят второй. Ренессанс Эпоха Возрождения "Определение Возрождения, Открытый университет». Open.ac.uk. Проверено 2009-07-31. Ренессанс Эпоха Возрождения Буркхардт, Джейкоб. Цивилизация эпохи Возрождения в Италии (пер. SGC Middlemore, Лондон, 1878 г.) Ренессанс Эпоха Возрождения Гей, Питер, стиль в истории, Нью-Йорк: Basic Books, 1974th Ренессанс Эпоха Возрождения Буркхардт, Джейкоб. "Цивилизация эпохи Возрождения в Италии." Проверено 31 августа 2008 года. Ренессанс Эпоха Возрождения Популярность Савонаролы является ярким примером такого выражения озабоченности. Другими примерами являются Филипп II Испании цензуры флорентийских картин, отметил Эдвард Л. Гольдберг, "испанские ценности и тосканской живописи», Ренессанс Ежеквартально (1998), p.914 Ренессанс Эпоха Возрождения Ренессанс Форум в корпуса университета, осень 1997 (Обновлено 10 мая 2007) Ренессанс Эпоха Возрождения Лопес, Роберт С. и Miskimin, Гарри А. (1962). «Возрождение экономической депрессии." Экономическое обозрение истории 14 (3): 408-26. DOI: 10.1111/j.1468-0289.1962.tb00059.x. 2591885 JSTOR й Ренессанс Эпоха Возрождения Торндайк, Линн Джонсон, FR, Кристеллер, ПО, Локвуд, DP, Торндайк, Л. (1943). "Некоторые замечания по вопросу об оригинальности эпохи Возрождения." Журнал истории идей 4 (1): 49-74. DOI: 10.2307/2707236. 2707236 JSTOR й Ренессанс Эпоха Возрождения Келли-Гадол, Джоан. "Там Ренессанс женщин?" Становятся видимыми: женщин в истории Европы. Под редакцией Ренате Bridenthal и Клаудия Кунц. Boston: Houghton Mifflin, 1977-ом Ренессанс Эпоха Возрождения Стивен Гринблатт, Ренессанс Self-моделирования: более Шекспира, Университет Чикаго Пресс в 1980 году. Ренессанс Эпоха Возрождения Осборн, Роджер (1 ноября, 2006). Цивилизация: Новая история Западного мира. Pegasus Книги. Страница 180 -. ISBN 978-1-933648-19-4. Обновлено: 10 дек 2011. Ренессанс Эпоха Возрождения Хаскинса, Чарльз Гомера, Возрождения двенадцатого века, Cambridge: Harvard University Press, 1927 ISBN 0-674-76075-1. Ренессанс Эпоха Возрождения Hubert, Жан, L'Empire Каролингов (английский язык: Каролингов Возрождения, переведенный Джеймсом Эммонс, Нью-Йорк: Braziller Г., 1970). Ссылки Буркхардт, Якоб Цивилизация итальянского Возрождения (1860), знаменитый классический извлечены и поиска текста издания 2007 года, полный текст в Интернете Рейнольдс, LD и Уилсон, Найджел книжников и ученых: руководство передачи греческой и латинской литературы, М., ИЛ, 1974 Дополнительная информация Бартлетт, Кеннет, изд. Цивилизация итальянского Возрождения: Справочник (2-е изд 2011-ом) Кронин, Винсент (1969), расцвет Возрождения, ISBN 0-7126-9884-1 Кронин, Винсент (1992), Возрождения, ISBN 0-00-215411-0 Кэмпбелл, Гордон. Оксфордский словарь эпохи Возрождения. (2003). 862 страниц в Интернете OUP Ergang, Робертс (1967), Возрождения, ISBN 0-442-02319-7 Фергюсон, Уоллес К. (1962), Европы переходного периода, 1300-1500, ISBN 0-04-940008-8 Флетчер, Стелла. Longman Companion Европе эпохи Возрождения, 1390-1530. (2000). 347 с Grendler, Пол Ф., под ред. Возрождения: Энциклопедия для студентов. (2003). 970 стр. Grendler, Пол Ф. «Будущее шестнадцатого Исследования: Возрождения и Реформации стипендии в следующих сорока лет", в шестнадцатом веке Журнал Весна 2009 Vol. 40 выпуск 1, с 182 + Хейл, Джон. Цивилизация эпохи Возрождения в Европе. (1994). 648 страниц основного исследования, сильно показана выдержка и текстовый поиск Зал, Берт С. Оружие и войны Европе эпохи Возрождения: Порох, технологии и тактики (2001) выдержка и текстовый поиск Hattaway, Майкл, изд. Компаньон английского Возрождения литературы и культуры. (2000). 747 стр. Дженсен, De Ламар (1992), Европе эпохи Возрождения, ISBN 0-395-88947-2 Джонсон, Пол. Ренессанс: Краткая история. (2000). 197 страниц выдержка и текстовый поиск Короля, Маргарет Л. Она ищет Возрождения (1991) выдержка и текстовый Кристеллер, Пол Оскар, и Майкл Муни. Ренессанс мысли и ее источники (1979) выдержка и текстовый поиск Nauert, Чарльз Г. Исторический словарь Возрождения. (2004). 541 стр. Патрик, Джеймс А., под ред. Возрождения и Реформации (5 об 2007), 1584 страниц, энциклопедии Отвес, JH итальянского Возрождения (2001) выдержка и текстовый поиск Паолетти, Джон Т. и Гэри М. Radke. Искусство Италии эпохи Возрождения (4-е изд. 2011) Робин, Диана Ларсен, Анна Р., Левин, Кэрол, ред. Энциклопедия женщин в эпоху Возрождения: Италия, Франция и Англия (2007) 459P. Росс, Джеймс Брюс, и Мэри Маклафлин М., ред. Портативный Ренессанс читателя (1977) выдержка и текстовый поиск Роус, AL елизаветинского ренессанса: жизнь общества (2000) выдержка и текстовый поиск Руджеро, Гвидо, изд. Companion мира эпохи Возрождения. (2002). 561 стр. Рандл, Давид, Эд. Хатчинсон энциклопедии эпохи Возрождения. (1999). 434 страниц, многочисленные короткие статьи интернет-издание Starn, Рэндольф. "Постмодерн Ренессанс"? Ренессанс Ежеквартальный 2007 60 (1): 1-24 из проекта MUSE Trivellato, Франческа. "Италии эпохи Возрождения и мусульманского средиземноморского недавних исторических работ", Журнал современной истории (март 2010), Vol. 82, № 1: 127-155. Тернер, Ричард Н. Флоренции эпохи Возрождения (2005) выдержка и текстовый поиск Уорд, А. Кембридже современной истории. Том 1: Возрождение (1902) старше эссе, ученые в первую очередь политику Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы по теме: Возрождение Википедия имеет первоначально текст отнесенный к этой статье: Цивилизация эпохи Возрождения в Италии Известные Средневековья и Ренессанса женщины Ренессанс Руководство Интерактивным ресурсам Флоренция: 3D панорамных флорентийского Ренессанса сайтов (английский / итальянский) Интерактивные термин, который относится к эпохе Возрождения Мультимедийные возрождения исследований RSS Лента новостей: Получить записи журнала Леонардо доставлены каждый день Виртуальный тур по Флоренции эпохи Возрождения Экспонаты коллекции - Ренессанс Лекции и галереи Леонардо да Винчи, галерея картин и рисунков Музей Багатти Вальсеччи Возрождение "История искусства" Общество Возрождения исследований Ранние картины нидерландского Ян Ван Эйк , Портрет Арнольфини , 1434. Масло дуба панели, 84.5cm × 62,5 см. Национальная галерея , Лондон. Эта работа считается одним из наиболее оригинальных и сложных картин в западном искусстве из-за его иконографии, [1] и геометрические ортогональных перспективу. [2] Ранняя нидерландская картина относится к работе художников, также известный как фламандских примитивов, [3] , действующих в Нидерландах в течение 15-го и 16-го века Северного Возрождения , особенно в процветающем бургундского города Турне , Брюгге , Генте и Брюсселе . Период следует ослабление международного готическом стиле, начиная примерно с карьерой Робер Кампен и Ян Ван Эйк в начале 1420-х гг. [A] Это длится по крайней мере до смерти Жерара Давида в 1523 году; [4] многие ученые расширить его к смерти Питера Брейгеля Старшего в 1569 году, или в начале голландского восстания в 1566 или 1568 или начале 17-го века. Ранняя нидерландская картина соответствует раннего и высокого итальянского Возрождения , но рассматривается как самостоятельную художественную культуру, отдельный от эпохи Возрождения гуманизма , которые были характерны изменения в центральной Италии. [5] , что работы этих художников представляют собой кульминацию северных европейских Средневековая художественного наследия и включении Ренессанс идеалы, оно классифицируется как принадлежащий к обоим раннего Ренессанса и поздней готики . Ранняя нидерландская период совпадает с высотой бургундского влияния в Европе. Под влиянием успеха бургундского герцогства, Нидерландах стал политическим и экономическим центром, отметил для ремесел и производство предметов роскоши. Картины нидерландских мастеров часто экспортировать для немецкого и итальянского рынков. С помощью системы мастерской, лидирующий панели и разнообразные роскошные ремесла были выставлены на продажу с рынка столь же разнообразны, как комиссии от иностранных князей на рынок ярмарках. [B] Основными художников этого периода включают Кампен, [C] ван Эйка, Роже ван дер Вейдена , Dieric боев , Petrus Христос , Саймон Мармион , Ганса Мемлинга , Гуго ван дер Гус , Geertgen тот Синт Янс , Жерар Давид, Иеронима Босха и Брейгеля. [6] Эти художники добились значительных успехов в естественных представительства и иллюзии , и их работа часто имеет сложную иконографию . Их тематика, как правило, религиозные сцены или небольшие портреты, картины с рассказ или мифологические сюжеты являются относительно редкими. Пейзаж, хотя часто пышная и хорошо описаны, как правило, отходит на второй план. Работы в основном состоят из панно, которое может включать отдельные панели или более сложных алтарей , как правило, в виде навесных триптихов или полиптихов . Кроме того, Гобелены , манускриптов , витражи и скульптуры были обычными предметами роскоши производится для более высокого конца на экспортном рынке. Содержимое 1 Терминология и объема 2 художников 3 Техника и материал 4 семинара 5 Патронат 6 Иконография 7 форматы 7,1 Триптихи и алтарей 7,2 Диптихов 7.3 отдельные панели преданное 7,4 портрета 7,5 иллюстрированная рукопись 7.6 Гобелен 7,7 Пейзаж 8 Связь с итальянского Возрождения 9 Разрушение и разгон 9,1 иконоборчества 9.2 Документация 10 Повторное открытие 11 стипендий Литература 12 12.1 Примечания 12,2 Цитаты 12.3 Источники 13 Дополнительная литература 14 Внешние ссылки Терминология и объема См. также: Список раннего нидерландского Художники Фрагмент Гентский алтарь . Наряду Турин-Милан Часы , это полиптих в целом рассматривается как первая крупная работа раннего нидерландского периода. Ряд школ живописи разработаны в Северной Европе в конце 14-го и начале 15-го веков. Господство готического искусства отдали в Международный готической эпохи, которые в свою очередь пошла на убыль к концу 15 века. [7] Термин раннего нидерландского искусства широко применяется для художников, работавших в течение 15 и 16 веков, [8] в районах, контролируемых бургундских герцогов , а затем династии Габсбургов . Современные историки искусства определить эпохи, как начиная с Робер Кампен , теперь отождествляется с почти полная уверенность как Мастер Flémalle при котором ван Эйк прошел обучение, а в самом узком смысле заканчивая смертью Жерара Давида . Однако середине и в конце 16-го века нидерландской школ, в том числе Masseys и Иеронима Босха , которые часто связаны, хотя их стиль и подход часто резко отличается от 15-го века традиции. [9] движение выросло из французского придворного искусства 14-го века, но когда бургунды князей созданы центры власти от Парижа в Нидерландах, они принесли с собой более космополитического мировоззрения. В то же время, новое поколение художников процветала в районах, находящихся под бургундским контроля; ". Создал родной нидерландского языка искусства" художников, которые в соответствии с Отто Pacht, [10] Роже ван дер Вейдена , Снятие с креста , с. 1435. Масло, дуб панели 220см × 262 см. Музей Прадо , Мадрид Художники, как известно, с помощью различных условиях; "поздней готики" и "Фламандские примитивы" более ранние обозначения, [D] , особенно в Голландии и Германии. "Примитивов" в контексте 15-го и 16-го века искусство не относятся к любому воспринимается отсутствие сложности, а, скорее он идентифицирует художников, как создатели новой традиции в живописи, в ​​частности, для инновационного обработке масляной краской над температурой . Искусствовед Эрвин Панофский применил термин "Ars Nova" ("новое искусство") и "Nouvelle практика" ("Новая практика"), тем самым, связывая движение с инновационными композиторы, такие как Гийом Дюфаи и Жиль Беншуа благоприятствует бургундских суд времени. [11] "Поздняя готика» подчеркивает преемственность со средневековьем, [5] в то время как "Фламандские примитивы" является традиционный термин истории искусства заимствованы из французского, что вошли в моду в 19-м веке. [9] Следуя примеру Макс Фридлендер , Панофски, Отто Pacht и других немецкоязычных историков искусства на английском языке, ученые обычно описывают как период "Ранняя нидерландская картина" (нем. Altniederländische Malerei). Нидерландской живописи в 16 веке можно рассматривать как непосредственно ведущие от прошлого века, что он отмечен изменениями в существующих техниках и стилях. Перерыв не был замечен до северного маньеризма не разработаны в последние годы этого столетия. Начале и середине 16-го века существенные новшества включают в себя рост unidealised светского портрета, изображение обычного - как соединенный с придворной - изо дня в день жизни, и развитие сложных городских пейзажей и ландшафтов, которые были более чем дальние, просмотров фоне. Особенно с середины 1500-х годов, художники начали исследовать с создавая иллюзию трехмерного пространства с панно, с Geertgen тот Синт Янс ведущим инноватором. [12] Ян Ван Эйк , Портрет мужчины в тюрбане 1433, возможно Автопортрет. Национальная галерея , Лондон. Корнелиса Корта , портрет Роже ван дер Вейдена , 1572, Антверпен . Художники Консолидации изменения в подходе пришли с Ян Ван Эйк "с использование нефти в качестве средства манипуляции позволяют лучше краски. Его техника была быстро принята и развита Робер Кампен и Роже ван дер Вейдена . Эти три художника считаются первого ранга и наиболее влиятельных ранних поколения раннего нидерландского художников. Их влияние ощущалось во всей Северной Европе, из Чехии и Польши на востоке, в Австрию и Швабии на юге страны. [13] Мастер жизнь Богородицы , Благовещения. 15-го века Ряд художников традиционно ассоциируется с движением было лингвистическое происхождение, что не было ни голландский, ни фламандских в современном смысле. Франкоязычных ван дер Вейдена родился Роже де ла пастбище, хотя написание меняться. [14] немецкого Ганса Мемлинга и Эстонской Майкл Зиттов оба работали в Нидерландах в полностью нидерландского стиля. Симон Мармион часто рассматривается как "Ранняя нидерландская" художник, потому что он приехал из Амьена , с перерывами правили бургундских суде между 1435 и 1471. [9] бургундского периода была на пике своего влияния, и инновации, сделанные нидерландских художников вскоре были признаны по всему континенту. [15] К моменту его смерти, картины Ван Эйка были стремились богатых покровителей всей Европе стремятся украсить свои коллекции. Копии его работы стали популярны и широко распространены, в результате распространения нидерландского стиля в страны Южной и Центральной Европы. [16] Центральное европейское искусство было тогда под двойным влиянием инноваций из Италии и с севера. Часто влияние было помесными, и обмен идеями между Нидерландах и Италии patronisation привести к значительной фигуры, такие как венгерский король Матвей Корвин , который поручил работ из обеих традиций. [17] Первое поколение художников были грамотными, хорошо образованные, в основном из среднего класса фонов. Ван Эйка и ван дер Вейдена были и высокопоставленные в бургундской суде, с ван Эйка, в частности, предполагая роли, для которых способность читать по-латыни было необходимости; надписи, найденные на его панели указывают, что он хорошо знал как латинский и греческий . [18] [19] числа были финансово успешными и большим спросом в странах с низким и покровителей всей Европе. [20] ван дер Вейдена послал своего сына в Старом университете Левена , а многие, в том числе Дэвид и приступы, могли позволить себе жертвовать крупные работы в церкви и монастыри по их выбору. Ван Эйк был камердинер в бургундской суде и имели легкий доступ к Филиппу Доброму, который впоследствии используется Ян Госсарт . [20] ван дер Вейдена был осторожный инвестор в акции и имущество, Лукаса Кранаха управляемых торговля фармацевтическими товарами, Матиас Грюневальд в пигментами. Бои были очень коммерческим единомышленников и женился на наследнице, Кэтрин "Mettengelde" (Екатерины с деньгами »). [21] [22] Vrancke ван дер Stockt отвлекли его доходы в инвестиции в землю. [18] Влияние ранних нидерландских мастеров достигло таких художников, как Стефан Lochner и Мастер жизнь Богородицы , который, работая в середине 15-го века Кельн , черпал вдохновение из импортированных работ ван дер Вейдена и приступы, которые уже вышли за пределы Высокие готические . [23] Новая и отличительные живописной культуры возникли с Ульм , Нюрнберг , Вену и Мюнхен является наиболее важных художественных центрах по всему начале 16-го века. Стилистического развития, переход от чисто религиозный предмет, тенденция к специализации, в сочетании с разработкой новых сред изменил искусства региона, [12] и увидел рост спроса на печатной графики (с помощью гравюр на дереве или медной гравюры ) и другие новшества заимствованы из Франции и южной Италии. [13] Некоторые 16-го века художники следовали традиционному пути и скопировали ранее 15-го века картины и инноваций, а в Ян Госсарт 'ы копии ван Эйка Мадонны в церкви , но одновременно стали отойти от традиционного 15-го века режимами, смешиваясь с библейских светского, как в его картинах Адама и Евы показывают замечательные сходства с его мифологическим сюжетам. [24] Дэвид Джерард связывает стили Брюгге и Антверпен, как он часто путешествовал между городами. Он переехал туда в 1505 году, когда Квентин Matsys был главой гильдии живописцев Антверпена, и они стали друзьями. Что характерно, стиль Дэвида больше жидкости, чем ван Эйк, показывая меньшее беспокойство с судебно-медицинскому освидетельствованию. Его линии легче, он избегает диагоналей в пользу гармоничного равновесия вертикалей и горизонтальных штрихов и стремится к глубокой и гармоничной окраски. [25] Альбрехт Дюрер эмулированный ван Эйк внимание к деталям и точности, но сосредоточены на светской. [26] Квентин Matsys , Эразма Роттердамского, 1517. Galleria Nazionale d'Arte Antica , Рим К 16 веку визуальное и iconograpical инноваций и живописных методов, разработанных ван Эйк стал стандартным по всей северной Европе. Художники пользуются новый уровень уважения и статуса;. Покровители уже не просто эксплуатацию работ, а ухаживали сами художники, спонсируя их поездки и подвергая их к новым и более широких диапазонах влияний Иеронима Босха , активные в конце 15-го и начале 16-го веков, остается одним из самых важных и популярных из нидерландских живописцев. Однако он был аномальным в том, что он не был заинтересован в primilarly реалистичные изображения природы или человеческого существования и был в значительной степени равнодушен к перспективе. Его лучше известных работ можно охарактеризовать фантастических элементов, которые тяготели к галлюцинаторные, которые могут извлечь из hellscapes ван Эйка, но совершенно независимы в то же время. Bosch значительно отвлекались от гуманизм искусства того времени, возможно, к морализм и пессимизм. Хотя его картины, особенно триптиха, являются одними из самых значительных и осуществляется в конце нидерландского периода, он последовал за своей музой и работал кроме типичной конвенций того времени. [27] [28] Питера Брейгеля Старшего последующим стиле Босха , но был одним из немногих, чтобы сделать это. Реформация принесла с собой изменится: библейских персонажей были изображены в более гуманного и доступным способом. Морализм и дидактики увеличилось, как видно из работы, как Питер Aertsen 'ы дела христианского милосердия, где библейские образы отодвигаются на второй план. [29] период подошел к концу, с акцентом на подавляющем большинстве широких пейзажей, морализация и гуманизма, все очевидно в работу Брейгеля. [30] Техника и материалы Инновации Кампен, ван Эйка и ван дер Вейдена привил тенденция к натурализму и реализму в северной европейской живописи. Эти художники стремились показать мир, каким он был на самом деле, [31] и изображают людей таким образом, чтобы сделать их более человека красивым, с большей сложностью эмоций, чем было ранее видел. Первое поколение художников проявлял интерес к точным воспроизведением объектов (в соответствии с Панофски они нарисовали "золота, который выглядел, как золото») [32] и обратили особое внимание на такие природные явления, как падение света и игру теней и отражение . Они продвинулись мимо плоской перспективе и просто изложены конфигурации ранее картины в пользу трехмерного пространства изобразительный, а положение зрителей и как они могут относиться к сцене стали важными в первый раз. Ван Эйка позиционирует Портрет Arnolfini для зрителей, как будто они только что вошли в комнату с двумя фигурами. [33] Достижения в области техники позволило гораздо богаче, ярче и тесно подробные представления людей, пейзажей, интерьеров и объектов. Главное новшество пришло из обращения с масляной краской . [В] использование нефти в качестве среды в северной европейской живописи можно проследить до 12-го века, однако до 1430 яичная темпера оставался доминирующей средой. Яйцо, при использовании в качестве связующего , быстро сохнет и создает яркие и светлые тона, но это сложная среда, в которой для достижения натуралистического текстур или глубоких теней. [34] Нефть обеспечивает плавный полупрозрачные поверхности, и может быть применен в диапазоне толщин, от тонких линий к толстым широким мазком. Он медленно сохнет и, таким образом можно манипулировать еще во влажном состоянии, что дает художнику больше времени, чтобы добавить тонкие оттенки [35] и позволяют штриховки , мокрый по мокрому живописи и способность достичь плавного перехода цветов и тонов, удаляя промежуточных слоев краска разоблачить тех ниже может быть лучше gradiated при высыхании краски. Кроме того масла позволяет дифференцировать между степенью отражающей свет, из тени в ярких лучах [36] , а также минуты изображениями световые эффекты за счет использования прозрачных глазурей. [37] Эта новая свобода в управлении светом породили более точные и реалистичные изображения текстур поверхности, видел прежде всего в изображениях ван Эйка света, падающего на ювелирные изделия, деревянные полы, богатый текстиль и предметы быта. [38] [39] Большинство работ были написаны на дереве, а не дешевле холсте. [F] , как правило, древесина дуба, часто импортируется из Балтийского региона, с предпочтением радиальные разрезы доски, которые имеют меньше шансов деформироваться. Обычно сок удаляли и доски хорошо выдержанный перед использованием. [40] общие использование древесины позволяет дендрохронологического знакомства, в то время как конкретное использование Балтийского дуба дает подсказки, как на место художника. [41] панели обычно показывают очень высокой степени мастерства. Лорн Кэмпбелл отмечает, что большинство из них "красиво сделано и готовых объектов. Это может быть чрезвычайно трудно найти присоединяется». [42] Многие кадры были изменены, перекрасили или позолоченной в 18 и начале 19 веков когда это было обычной практикой развалится навесной нидерландской части, чтобы они могли быть проданы как жанра штук. Большинство из оставшихся в живых панелей окрашены с обеих сторон, часто с обратной подшипник семьи эмблемы, гербы или вспомогательные эскизы контур. В случае одной панели, на реверсе часто совершенно не связаны с лицевой стороны и, возможно, более поздние дополнения, или, как Кэмпбелл спекулирует "сделано для развлечения художника". [40] Практика живописи каждой стороны панели были практическую основу, что она помешала древесину от деформации. [43] Клей часто используются в качестве связующего недорогой альтернативой нефти, в технике, как правило, известны немецким термином tüchlein . Несмотря на большое количество работ с использованием этой среде были произведены, несколько выживают сегодня, в основном из-за порчи белья ткань, к которой пигмент обычно применяется, а также растворимость клей шкуру, из которой связующее вещество было получено. [44] Хорошо известны и относительно хорошо сохранившиеся - хотя существенно поврежден - примеры включают C Matsys. 1415-25 Мадонна с младенцем и Святые Варвара и Екатерина [45] и приступы 'C. 1440-55 гроб . [46] Краска обычно применяется с кистями, но иногда с тонкой палочки или кисти ручки. Художники часто смягчил контуры теней с помощью пальцев, время от времени, чтобы уничтожить или уменьшить глазурью . Обычно рамках работы навесного занимаются, в том, что они были построены до отдельных панелей были работать. [42] Семинары В мастерской системы, мастеров были ответственны за общий дизайн и для рисования Фокусное части работы, такие как лицо и руки фигур, или вышитые части одежды. Более прозаические разделов будет оставлено на помощников, во многих работах можно различить резкие изменения в стиле. Если мастер был достаточно безопасным финансово, он мог посвятить свою мастерскую на производство копий его коммерчески успешных работ, или на новых композиций на основе его конструкции. [47] В этом случае, мастер, как правило, производят underdrawing или дизайна. Из-за этого многие сохранившиеся труды и сегодня отнести к семинарам или последователей. [48] мастерской хранятся модели и предварительно окрашенных панелей продаются непосредственно населению. [49] мастеров мастерских обычно состоял из семейного дома с жильем для учеников, которые были либо зарабатывая их вступления в художников гильдии и квалифицированного подмастерья художников, которые еще ​​не выплатили взносы обязаны установить свою собственную мастерскую. [50] Патронат Ян Ван Эйк , Благовещение , 1434-1436. Крыла от демонтированных триптих. Национальная галерея искусства , Вашингтон, округ Колумбия. К 1400 году, охват и влияние бургундов означало, что страны с низким уровнем купца и банкира классы были на подъеме, и художники из области привлекли покровительство Балтийском побережье, к северу немецких и польских регионов, Пиренейского полуострова , и городов, таких как Венеция, Милан и Флоренцию, а также мощные семьи Англии и Шотландии. [51] с начала до середины 14-го века увидел большой рост международной торговли и внутреннего богатства, что привело к огромному увеличению спроса на произведения искусства . Они были проданы через развития международной торговли, специализирующихся на предметах роскоши. Середине 15-го века видели развитие искусства дилерской как профессия, сначала мастеров выступала в качестве своих дилеров, участие в ярмарках, где они могли также купить рамы, панелей и пигментов [50 В] , пока оно стало чисто коммерчески приводом деятельности преобладают члены класса товарной. С середины 15-го века, нидерландская картина была обусловлена ​​рынком. К 1460 заказов приехал прямо из покровителей насколько Неаполе и Флоренции. [52] Конкретные работы были обычно не снято по заказу, чаще мастеров предвосхитили форматами и изображениями самых востребованных и будет производить конструкции позже превратился в конкретные картины членов их мастерской. Прототипы были проданы на регулярно проводятся ярмарки, или покупатели могли посетить семинары, которые как правило, сосредоточены в определенных районах крупных городов. Кроме того, мастерам было разрешено показывать на своих передних окон, приглашая посетителей, чтобы их подобию добавлены в качестве донора в финале работы. Это был типичный режим для тысяч панели, изготовленные для среднего класса - городские чиновники, Духовенство, члены гильдии, врачи и торговцы. Однако на верхнем конце рынка, процесс был очень разными. [53] Бургундские герцоги тяготел к экстравагантности. [52] Филипп Добрый последовали примеру ранее во Франции его двоюродный дед Джона Берри , став сильным покровителем искусств ввода в эксплуатацию большого количества произведений искусства. [54] были бургунды рассматривается в качестве законодателей мод в Европе и свою признательность в свою очередь, способствовала росту спроса на высоко роскошных и дорогих манускриптов , золото краями Гобелены и драгоценности каймой чашками. Их аппетит к наряде стекала через свои суда и знати, к людям, которые по большей части в 1440 и 1450-е годы эксплуатации местных художников в Брюгге и Генте. Пока рано нидерландской картины были не столь плотной подкладке с золотом, что они имели внутреннюю стоимость, они были восприняты как первый ранг европейской живописи. 1425 документ, написанный Филиппом Добрым объясняет, что он нанял художника за "отличную работу, что он делает в своем ремесле» (залить причиной De L'отличные Ouvrage De Son Métier qu'il свершившимся). [52] Ян Ван Эйк окрашены Благовещение то время как в занятости Филиппа, и Роже ван дер Вейдена стал портретистом герцога в 1440. [54] Консолидация герцогского домохозяйства создали большой класс придворных и чиновников, которые эмулированный герцогского тенденций. Некоторые приобрели огромную власть и предоставленные картины, чтобы показать их богатство и влияние, о чем свидетельствует Николя Rolin 'с двумя картинами: ван Эйка Мадонна канцлера Rolin и ван дер Вейдена в Страшный суд , последний помещается в Боне хосписе . [55] Гражданские лидеры тоже, по заказу работ, таких как поединки « Правосудие для императора Оттона III , ван дер Вейдена Правосудие Траяна и Herkinbald , Давида юстиции Камбиса . [56] Гражданская комиссия встречались реже, и платят меньше, но они принесли уведомление и увеличился репутацию художника, как и Мемлинга которых Санкт- Джон алтарь для Брюгге Sint-Janshospitaal принесло ему дополнительную гражданскую комиссий. [57] Жан Wauquelin представляя его "Chroniques де Эно к Филиппу Доброму , презентация миниатюрной Рогира ван дер Вейдена, 1447-1448. Королевская библиотека Бельгии , Брюссель Менее дорогие ткани картин ( tüchlein ) были более распространены в средний класс домашних хозяйств, но отчеты показывают большой интерес к отечественной религиозной живописи панели. [58] Марьян Эйнсворт музея Метрополитен искусства считает, купечества эксплуатацию значительного числа преданного панелей , часто более мелкие куски, и те, часто подчеркивая специально просил темы, образы и мотивы. [59] Картина была защищаются и регулируются гильдий которая среди прочего, курировал производство, торговля и экспортные поставки сырья. Гильдий поддерживаться различные наборы правил для панельного художников, ткань художников, скульпторов и книги осветители. [60] В целом, панель художники наслаждались высоким уровнем защиты, и даже в высшем сегменте рынка, покровитель имеет мало говорят в дизайна конечного продукта. [61] Исходя из этого, acceess для цехов было трудно. Мастер был служить ученичества в регионе, кроме того, они должны были показать документ, подтверждающий гражданство, которые могут быть получены либо через рождение, длительного пребывания, или покупки. [62] Богатые иностранные покровительство и развития международной торговли предоставляется установленным мастеров шанс построить рабочие совещания с помощниками. [50] Хотя первые художники ранга, таких как Petrus Христос и Ганса Мемлинга нашли покровителей среди местного дворянства, они ориентировались специально для крупных иностранных населения в Брюгге. [62] Художники не только экспортировать товары, но сами экспортировали. Иностранные князей и знати стремились подражать роскоши бургундского двора и так взял художников от Брюгге. [63] [G] Иконография Роже ван дер Вейдена , Чтение Магдалина , до 1438. Национальная галерея , Лондон Картины первое поколение нидерландских художников часто характеризуются с использованием скрытого символизма и библейских ссылок, обычно выражается через иконографию . [64] Ван Эйка пионером этого направления, его нововведения были подняты ван дер Вейден, Мемлинг и Христос. Каждый из этих художников тяготел к драматическим, и использовал богатый и сложный иконографические элементы, чтобы создать повышенную зрения 15-го века духовные убеждения и идеалы. [65] В целом они, как правило, чтобы вызвать долгую христианскую традицию, используя латинские надписи. [66 ] Морально работ выражает страшный прогноз, но доказательств уважения к сдержанности и стоицизма. Картины прежде всего подчеркивают духовного над земным. Потому что культ Марии был на вершине в то время, иконографические элементы, связанные с жизнью Марии значительно преобладают. [67] Искусствовед Крейг Харбисона описывает смешение реализма и символизма, возможно, будет "самым важным аспектом раннего фламандского искусства". [65] Как правило, в начале 15-го века, после воздействия ван Эйк, поколением живописцев были заняты С момента обеспечения религиозных символов более реалистичным и правдоподобным. Использование нефти позволили оказание таких элементов с большей легкостью и точностью. Однако акцент на технику не должны рассматриваться как причина, когда инновационные смешивания ван Эйка символизма и реальности произошло в гораздо больших масштабах, чем другие, независимо от техники. [65] Ян Ван Эйк, Мадонна канцлера Rolin , гр. 1435. Лувр , Париж Ван Эйк использовал самые разнообразные иконографические элементы, часто передать то, что он видел, как сосуществование духовного и материального миров, вплоть до того, что реализм появляется, чтобы смешаться с символизмом. Иконография было заложено в работу ненавязчиво, как правило, ссылки включала небольшие, но ключевые детали фона. [64] группы или конфигурации набора символов были заняты так, что видел в целом они "появляются принять значения они символизируют". [68 ] Согласно Харбисона ван Эйка "религиозных произведений всегда присутствуют зрителя преображенного зрения видимой реальности». [69] Для ван Эйк изо дня в день с богатой символикой, так что, в соответствии с Харбисона, "описательные данные были переставить во всех религиозных работ ван Эйка, чтобы они проявили не земное существование, но то, что он считал сверхъестественные истины ». [69] Его гармонично вписалась Реализм и символизм создает видение, что "основные истины христианского учения является очевидной для человека брак светской и духовной миры, реальности и символ ". [70] Он изображает чрезмерно большие мадонн, отделяя таким образом небесного от земного, ставя их в земные параметры, такие как церкви, внутренние камеры, или сидя в суд чиновник. Но земная церквей переплетаются с небесными символами; внутренние камеры (как в Лукке Мадонна ), маскирует небесного престола, и место для картины, такие как Мадонна канцлера Rolin трудно определить: является ли канцлер сидит с Мадонной в земной сферы или два в небесном глядя на земном? [71] значение иконографии ван Эйка часто так плотно и запутанно слоистые, что работа должна быть осмотрена несколько раз, прежде чем даже самый очевидный смысл элементом является очевидной. По словам Джона Уорда, символы были обычно расположены "изначально не заметить и в конечном итоге открыть для себя". [72] Большая часть иконографии состоит из символов показывает "обещанный переход от греха и смерти для спасения и возрождения". [73] Альбрехт Дюрер , Melencolia Я , 1514 гравировки Влияние ван Эйка была огромной и глубоко проникнуты как на своих современников и более поздних художников. В работе Кампен в духовных и земных государств четко разделены, в отличие от ван Эйка, Кампен не использовали программу скрытого символизма. Символы Campin никогда не изменяет чувство реального - в его картинах внутренней арене не сложнее, чем домашняя сцена показывает религиозной иконографии зритель узнал бы и понял. [74] ван дер Вейдена занятых символизм в более тонкой манере, чем Кампен, но никогда не взял его степень плотно упакованных иконографии ван Эйка. Согласно Харбисона, ван дер Вейдена включены его символы так тщательно, таким изысканным образом, что «ни мистического союза, что приводит к его работе, ни его сама реальность, впрочем, кажется, способен быть рационально проанализированы, не объяснены или реконструировать. " [75] Его лечение архитектурные детали, ниши , цвета и пространства, представлены в таких необъяснимым образом, что "конкретные объекты или людей, которых мы видим перед нами вдруг, раздражающе, становятся символами с религиозной истины». [75] Форматы Нидерландские художники в основном помнят за их картины, но их выход включал большое разнообразие предметов роскоши, в том числе Гобелены , резные retables и манускриптов. В дополнение к живописи, спрос на искусство из области продлен до скульптуры, Гобелены , витражи , латунь объектов и резные гробницы, позже наиболее классно таких художников, как Михаил Коломб . [76] По словам историка искусства Сьюзи Нэш , регион лидируют практически во всех аспектах движимого визуальной культуры ", с опытом работы специалистов и методов производства на таком высоком уровне, что никто другой не мог конкурировать с ними». [76] бургундского суда благоприятствования Гобелены и изделия из металла, которые хорошо записанных В сохранившихся документации, со значительно меньшим exant документации для панно, [58] который, по-видимому менее подходит для странствующих судов. Настенные ковры и книги функционировала как политическая пропаганда, и как средство, чтобы продемонстрировать богатство и власть, тогда как герцогский покровителей эксплуатацию меньше портретов. Те, которые были введены в эксплуатацию к документу функционировали линии последовательности, например, портрет ван дер Вейдена о Карл Смелый , или для помолвки, как в случае в настоящее время утрачены обручения ван Эйка портрет Изабеллой Португальской . [77] Религиозные картины были введены в эксплуатацию для королевских и герцогских дворцов, для церкви, больницы, монастыри, и для богатых священнослужителей и частных доноров. Гражданские власти, тоже, по заказу картин для общественных зданий, часто с светской сцены или сцены из Страшного Суда. Представители среднего класса и мещан купил, владеет и предоставленные картины. Кэмпбелл считает, что спрос со стороны среднего класса была огромной важности, а не следует упускать из виду. Менее дорогие картины ткани были более распространены, но отчеты показывают большой интерес к отечественному панно. [58] Был многочисленные пересечения; ван Эйка и Христос являются мысли, что работал над рукописями, в то время как ван дер Вейдена разработаны Гобелены, хотя немногие выживают. [78] [79] нидерландской художники были ответственны за множество нововведений, в том числе улучшение и популярность формата диптих, конвенций донорской портреты, кристаллизации новых конвенций для портретов Мариан, а также через такие произведения, как ван C Эйка. 1435 Мадонна канцлера Rolin и ван дер Вейдена в 1435-40 Святого Луки Рисование Девы , заложив основу для развития пейзажной живописи, как отдельный жанр. [80] Триптихи и алтарей Робер Кампен , Mérode Алтарь , 1425-28. Монастыри , Нью-Йорк Северная триптихов [H] и полиптихов были широко известны по всей Европе с конца 14-го века, с пиком спроса продлится до начала 1500-х годов. В 1400-х годах они были самыми широко производятся формате северной панно, занятые религиозной тематике, и в основном предназначен для использования в литургической настройки. [81] Самые ранние примеры северного соединения работы включающие гравюры и живописи; как правило, два крыла, которые окрашены могут быть сложены резного центрального корпуса. [I] [15] Это навесной работы могут быть открыты и закрыты служил практическим целям. Интерьер изображения видны на религиозные праздники, когда более прозаические и каждый день внешние панели были заменены пышных внутренних панелей. [82] Первое поколение нидерландских мастеров заимствовал много конвенций от 13-го и 14-го века итальянский алтарей. [83] Хотя триптихов по заказу немецких покровителей из 1380, крупномасштабного экспорта не начинается, пока около 1400 года. [15] Лишь немногие из этих очень ранних примеров выжить. [84] полиптихов были произведены более accomplised мастеров. Они более широкие возможности для изменения и большее число возможных комбинаций внутренних и наружных панелей, которые могут быть видимыми в любой момент времени. Гентский алтарь , завершенный в 1432 году, как известно, имели различные конфигурации для будней, воскресеньям и церковным праздникам. [J] . [82] Роже ван дер Вейдена, Триптих Брака , гр. 1452. Масло дубовыми панелями. Лувр , Париж Конвенций для предварительного 1400 итальянских триптиха были довольно жесткие, с центральной панели среднего плана проживают представители Святого Семейства, и святых, ангелов и доноры расположены на крыльях. Эти ранние работы, особенно из Сиены или флорентийской традиции, в подавляющем большинстве случаев характеризуется изображениями Девы трон, установить на позолоченном фоне. Крылья обычно содержат variery ангелов, доноров и святых, но никогда нет прямого контакта глаз или редко повествования связи с центральными фигурами панели. [85] нидерландского художников адаптированы многие из этих конвенций, но извращаться их почти с самого начала. Ван дер Вейдена был особенно инновационной, как видно из его 1442-45 Алтарь Мирафлорес и с. 1452 Триптих Брака , оба из которых содержат членов Святого семейства на крыльях. Последний является заметным для непрерывного пейзаж соединяющий три внутренних панелей. [86] Масштаб спроса на нидерландских алтарей пределами бургундских землях видно из многих сохранившихся примеров найдены в церквях на севере Германии и по всей южной Европе. Till-Holger Borchert описывает, как "эти великолепные алтари отражают утонченной культуре представление для целей престижа , который в первой половине пятнадцатого века, только семинары бургундских Нидерландов были способны достичь. " [87] К 1390s, голландский алтарей были экспортированы в основном из Брюсселя или Брюгге. Популярность алтарей Брюсселе продолжалось примерно до 1530, когда выход Антверпен семинаров стало более выгодным, отчасти потому, что они были в состоянии производить по более низкой цене за счет выделения различных частей панелей между специализированными членами мастерской, практике Borchert описана как ранняя форма разделения труда . [87] Иероним Босх , святые отшельники , гр. 1493 году. Дворец Дожей, Венеция С 1590-х годов Иеронима Босха окрашены по крайней мере 16 триптихов [K] лучшие из которых извращаться существующих конвенций. Эти работы свидетельствует ряд нововведений, в том числе движение к более светский подход, и более сильный акцент на внешности, которая в настоящее время являются более сложными, и живописные, и менее отключены от внутренних панелей. Далее он объединил сцены во внутренних панелях. [81] После маньеризма вышла на первый план в середине 1500-х годов, нидерландский несколькими панно попал в немилость и считались старомодными, в то время иконоборчества считает их неблагоприятного или оскорбительным, [88] , когда многие из тех, кто держал в Нидерландах были уничтожены, при этом большинство сохранившихся примеров найти в немецких церквей и монастырей. [15] Как светских произведений вырос спрос, триптихов часто разбиты и продаются как отдельные произведения, особенно если панели или раздел содержал изображение, которое может быть передано в качестве светского портрета. В некоторых случаях группы будет сокращен до только фигуры с фоном или лакировке так что "это выглядело как достаточно жанра кусок, чтобы висеть в известной коллекции голландского 17-го века картины". [88] Диптихов Диптих формате были широко известны в Северной Европе с середины 15-го века до начала 16-го, как правило, менее дорогие и более портативные алтари, [89] и происходит от в конвенциях в Книги Часов . Они были адаптированы ван Эйка и ван дер Вейдена по заказу членов дома Валуа-Бургундии , [90] Впоследствии уточнено в Хуго ван дер Гуса , Ганса Мемлинга , а затем Ян ван Scorel . Диптихов, как правило, рядом с миниатюрным по масштабам и подражать некоторым средневековым «Сокровищница искусства" - маленькие кусочки из золота или слоновой кости. Узор видели в примерах, таких как ван дер Вейдена в Богоматерь с младенцем отражают ажурный, сходный с наблюдаемым в слоновой кости периода. [91] Они состояли из двух одинаковых по размеру панели, либо связанное или чаще вместе с гибкими петлями, [92] что позволило панелей должен быть открыт, как книга и означало, что они могли быть просмотрены в открытых или закрытых просмотров. [93] Как правило, изображения были тематически связаны, но более того диптихе различны для подвески в том, что они физически связаны крылья, а не только два картины висели бок-о-бок. [94] Диптих Иоанна Крестителя и Св. Вероники, Ганса Мемлинга, 1480-83. Их источником изображения может быть повторной, многие версии небольшого диапазона религиозных сцен можно найти, в том числе многочисленные изображения Богоматери с Младенцем, [95] . отражающим современную популярность Девы как субъекта преданности [96] внутренние панели основном состояла из доноров панели размещены рядом портреты святых, или Богоматерь с младенцем. [90] Они часто служит средством для уединенного преданность и панелей часто включают эксплуатацию доноров портреты, часто мужей и их жен. [94] донор почти всегда показывать на коленях в полной или половинной длины, сложив руки в молитве. Подавляющее большинство доноров были мужчинами; Андреа Пирсон приписывает это с тем, что женщинам было предложено платить преданностью в личное пространство, а не государственные. Закрытие крылья защищены изображение на внутреннюю и сотворил внешнее, изображений, часто гребне руки, стал видимым. [90] Mater Dolorosa / Ecce Homo, Дирк боев , после 1450 года. Развития и коммерческого ценность диптихе был связан с изменением религиозного отношения в Северной Европе в 14-м веке, когда более медитативным и одиночные отношение к преданности - примером Devotio Moderna движения - выросли в популярности. Частное размышления и молитвы была поощряться и обычно небольших масштабах диптих оснащены этой цели. Он стал популярным среди вновь возникающих среднего класса и более богатых монастырей по всей Нидерландах и на севере Германии. [96] Во многих случаях диптих бы были введены в эксплуатацию не только для целей преданность, но и приобрести символ богатства и статус. Конце 20 века технической экспертизы показывают существенные различия в технике и стиле между панелями отдельных диптихе. Первое может быть результатом семинара системы; более прозаических отрывков часто завершено к помощникам. Последние, по словам историка Джона рук, потому, что божественная панели, как правило, из общего дизайна предлагаются на открытом рынке, с донором панели добавлены после покровителем был найден. [97] Как и нидерландских алтарей, большинство были диптихе позже разделен на части и продается как отдельный «жанр» панелей. [88] Сегодня несколько примеров нетронутой выжить. Панели были отделены по ряду причин: в мастерской системы панелей были взаимозаменяемы и религиозных панелей, возможно, были в паре с вновь вводимых панелей донора. Позже, когда бургундское дворянство рассредоточены по всей Европе, панели были разделены и приняты на большие расстояния. Во время Реформации, религиозных сцен были сняты с диптихе, а растущие рынки искусства капитализируются на диптихе, разделяя панелей. [98] Одноместный панелей преданного Картины и драгоценные предметы служили важным подспорьем в религиозной жизни тем, кто мог себе это позволить. молитва и медитации были средства для достижения спасения. [99] Молитва была наиболее очевидным путем к спасению, в то время как очень богатые могли также приступить к созданию церквей или расширения, или комиссии искусства или других частей преданного . [99] Огромное количество Богоматерь с младенцем картины были произведены , с оригинальным дизайном широко скопирована и экспорт. Многие картины были основаны на византийском прототипы 12-м и 13-м веке , из которыхКамбре Мадонны , вероятно, самый известный , [100] с традициямиранних веков поглощается и переработаны как отчетливо богатой и сложной иконографической традиции. [99] Преданность Марии выросла с 13 - го века , в основном формируются вокруг понятия Непорочного Зачатия и ее вознесения на небо . В культуре, которая почитается обладание мощами в качестве средства , чтобы принести земному ближе к божественному , Мария не могла не оставили телесные реликвии, тем самым на себя особое положение между небом и человечества. [101] К началу 1400-х годов , Мария возросло значение в христианской доктрине , что она чаще всего рассматривается как наиболее доступный заступника с Богом. Византийские иконы идеализации Мариан , а также концепцию чистилища было в самом разгаре , и считалось, что длина каждого человека должны страдать в подвешенном состоянии было пропорционально их отображение преданности в то время как на земле. [102] Культ Марии достиглаапогея в начале 15 века . Изображению жизни Христа , особенно его детства , с 16-го века , как правило, сосредоточены вокруг иконографии Муж скорбей . [103] Почитание , что сложилась вокруг Марии привело к высокому спросу на ее произведений , изображающих подобие , и от тех , кто мог их себе позволить донора портреты , часто в формате диптиха . Ван дер Вейдена инновационные со своей половины длины портреты Мариан которая эхом по стилю и цветувизантийских икон популярного тогда в Италии как "чудо" рабочая картин. Формат стал чрезвычайно популярным на севере, и его инновациям является одним из основных причин появления Мариан диптихе в качестве надежной Ранние нидерландской формате . [104] Petrus Христос , Благовещение , 1450 . Музей Метрополитен , Нью-Йорк . Ганс Мемлинг , Муж скорбей , с 1475 года. Национальная галерея Виктории , Мельбурн. Иероним Босх , Ecce Homo , После 1475 года . Städel , Франкфурт . Geertgen тот Синт Янс , Муж скорбей , Гр . 1485-95 . Catharijneconvent музей , Утрехт . портрет Хуго ван дер Гуса , Портрет мужчины , с . 1480 . Музей Метрополитен , Нью-Йорк . До 1430 светского портрета было редкостью в европейском искусстве , формат был только видел на самом высоком сегменте рынка , в обручения или семейных портретов комиссий , а не отдельный жанр . [105] В то время как такие предприятия могли бы быть нерентабельными , они считались более низкую художественную форму и большинство выживших предварительно 16-го века являются примерами не относящийся . [77] Большое количество панелей одного преданного показывает святых и библейских персонажей производились , но изображениями исторических, известных лиц не начиналось до начала 1430 . Ван Эйк был пионером ; [106] своей основополагающей 1432 Леаль сувенирные является одним из самых ранних сохранившихся примеров и символомнового стиля в своей реалистичности и острых наблюдений мелкие детали появлениясиделки. [107] Ван дер Вейдена разработали конвенций и был, возможно, более влиятельными на последующие поколения художников. А не просто следовать тщательное внимание ван Эйка к деталям , ван дер Вейдена ориентированы на более на абстрактных и чувственных представлений. Он был высоко ценятся как портретист , но есть заметное сходство в его портретах , вероятно , потому что он использовал и повторно использовать тот же под - рисунки , которые встретились общих идеалов ранга и благочестия . Затем они были адаптированы показать характерные лица и выражения конкретного пассажира. [108] Petrus Христос , Портрет молодой девушки , После 1460 . Картинная галерея , Берлин . Petrus Христос был одним из инновационных художников второго поколения , которые положил свою няню против натуралистического , а не плоский и невыразительный фон . В частности, это было реакцией Agains ван дер Вейдена , который в его акцент на скульптурные фигуры , deliberatly использованы очень мелкой живописных пространств. [109] В своем 1462 Портрет мужчины , в настоящее время в лондонской Национальной галерее , Схватки проходили дальше и добавили зал с окном, которое смотрит напейзаж . [110] В 1500-х годах ,полная длина портрет, стали популярны на севере страны. Это был формат практически не виден в северном искусстве 1400-х годов , хотя и имееттрадиции в Италии собирается в глубь веков , чаще всего в воздухе и манускриптов . [111] Полного портреты длины были зарезервированы для изображения высшего эшелона общества, и были связаны с княжеской проявления власти. [112] Второго поколения северных художников , Ганс Мемлинг стал ведущим портретистом , принимая комиссий издалека , как Италия . Он был очень влиятельным на более поздних художников и приписывают вдохновляющим Леонардо ' • ПозиционированиеМоны Лизы передальбомный режим отображения. [113] Французского художника Жана Фуке был так же под влиянием ван Эйка и ван дер Вейдена , в то время как в Германии их влияние можно увидеть в произведениях Ханса Pleydenwurff [114] и Мартин Schongauer среди других. [115] Альбрехт Дюрер, Портрет матери художника в возрасте 63 лет . Рисунок углем , март 1514 году . Kupferstichkabinett Берлине . Нидерландские художники были ответственны за отход от вида профиля ,стандарт с римских монет и медалями, к менее формальной, но более интересным три четверти позе. В этой точки зрения, более чем одной стороне лица видна как сиделки тела почти , но не совсем , непосредственно обращена к наблюдателю , тогда какчасть головки , как правило, от около дальнего ухо , не видно. Три четверти поза даетболее четкое представление о форме и особенностям головы и позволяет няня смотреть в сторону наблюдателя . 1433 Ван Эйка Портрет мужчины является ранним примером , и становится все более заметным, как вполне вероятно, ван Эйк сам смотрит на нас . [116] И все же взгляд от пассажира редко вовлекает зрителя . Хотя есть прямой зрительный контакт между субъектом и зритель , как правило, выглядят отдельно , в стороне и необщительный , возможно, отражают высокое социальное положение субъекта. Есть исключения, типичные в свадебных портретов или в случае потенциального помолвки , Где объектом работа , чтобы сделать сидящего как можно более привлекательным . В этих случаях была няня часто показывают улыбаясь, спривлекательным, свежей и сияющей выражения рассчитаны на суженого . [117] Около 1508 Альбрехт Дюрер описал функции портрета как в основном " сохранении внешности человека после его смерти " . [118] [L] В 1400-х годах портреты были объектами статус , и служил для обеспечения того, личный успех человека и богатства был записан и будет терпеть после смерти. Большинство портретов как правило , показывать исключительно роялти , Высшее дворянство или князей церкви . Однако новый изобилия в бургундских Нидерландов увидел более широкий круг клиентов , в качестве членов верхнего среднего класса в настоящее время в состоянии позволить себе заказать портрет . [119] По этой причине мы знаем больше о том, как жители региона выглядела и одета так как любое время , начиная с конца римского периода. В то время как европейское искусство были озабочены идеализированные представления святых и библейских персонажей , ранние нидерландские художники начали рисовать лица с высокой степенью индивидуальности, лица, которые в первый раз уверенно смотришь на зрителя . [120] Портреты не были обычно выполняется с предметом сидя для художника в течение длительного времени . Обычносерия подготовительный рисунок были быть сделаны , использовали , чтобы изложить в последней панели . Очень немногие из этих рисунков выжить, исключением является исследование ван Эйка за портрет кардинала Никколо Альбергати . [112] Ван дер Вейдена , Женский портрет , 1460 . Национальная галерея искусства , Вашингтон . Квентин Matsys , Портрет женщины , 1520 . Альбрехт Дюрер , Автопортрет в двадцать восемь лет , 1500 . Старая Пинакотека , Мюнхен. иллюстрированная рукопись До середины 1400 - х - , освещенных книг было больше ценится и считается высшей формой искусства , чем панно . Их богато и роскошный качеств лучше присвоено понятия богатства, статуса и вкуса их владельцам. [121] Они идеально подходят в качестве дипломатических подарков или предложений в честь династических браков . [122] С 12 века в специализированных мастерских монастырей (на французском языке libraires ) производства книг часов , псалтыри , Молитвенники и истории , а также романтики и поэтических книг . На рубеже 14-го века , в значительной степени готических рукописей Исходя из Парижа были основным источником питания. Они были обогнал в значение с середины 15 века , происходящих из работ Гент , Брюгге и Утрехте . Английского производства , как только самого высокого качества , в значительной степени сократилось , и относительно небольшой итальянской рукописи были экспортированы . Ряд факторов привел к популярности нидерландских производителей , особенно традиции и опыт , которые сложились в регионе за последние двести лет после реформы монашеской и рост числа и известность монастырей , монастыри и церкви . Большое количество этих производили щедрым и сложнейших литургические тексты еще в 12 и 13 веках . [ 123] Этот лист из " Турин-Милан Часы " ПриписываетсяНеизвестный художник известный как рука Г. Освещение на пергаменте, с 1409 , Турин. Был значительное совпадение между живописью панелью и подсветкой. Значительные комиссий часто распределяется между несколькими мастерами , с более младшим художникам помощь , особенно в производствезамысловатыми украшениями границы. [ 123] Мастера часто производят одной иллюстрации листьев , почти случайно вставляется в драгоценных книг. [ 123] Мастера редко подписывали свои работы , поэтому часто трудно отнести работ конкретных исполнителей , а личность некоторых из более означающих осветители периода будут потеряны для нас . В настоящее время они ссылаются notnames , То есть предварительной различать имена анонимных мастеров на основе их основных работ , расположения, наиболее отличительной чертой их работы, илитему или иконографических элементов они лучше всего связаны. [124] [125] Мастер Girart де Руссильон, C 1450 , бургундские свадьбы ( Филипп Добрый и Изабеллой Португальской ) . Освещение на пергаменте, Австрийская национальная библиотека , Вена. Париж обогнал как центр производства в 1440 по Брюгге и Генте. Отчасти это было в связи с ростом мастерства натурализма достигаетсяхудожников, работающих там, [126] а также покровительством Филиппа Доброго , который своей смертью собрал более 1000 освещенных книг . [127] [128] Нидерландская художники нашли более изобретательными и инновационными способами , чтобы выделить и дифференцировать свои способности от рукописей производится в соседних странах , в том числе разработка дизайна страницы и разработке способов относятся масштабы и пространстве. Они исследовали взаимодействие между тремя основными компонентамирукописи ; границы , декоративные и текста. [129] Ярким примером является с . 1467-80 Нассау Часослов Венским Мастер Мария Бургундская , в котором границы украшены иллюзии , негабаритных предметов, таких как цветы и насекомые . Эти элементы достигли своего эффекта , будучи широко окрашены, как будто разбросанные по позолоченной поверхности миниатюры. Эта техника была продолжена , в частности, фламандского мастера Джеймса IV Шотландии , [130] известный своей инновации макет страниц . Используя различные элементы иллюзии , он часто стирается грань между миниатюрными и его границы, часто с применением как в его усилиях по продвижению повествования его сцен . [131] Братья Лимбург работа Оценки посетителей , пожалуй, высшей точкой " манипулятивными реалистичные изображения " с их богато "Très Богатство часа Ле- герцога де Берри ». ПозжеМастерЛегенда о Saint Lucy исследовал же смесь иллюзионизма и реализма. [131] КарьераЛимбург закончилась так же, как ван Эйк началась . К 1416 все братья ( ни один из которых достигло 30 ) и их покровителя Жана , герцога Берри были мертвы, скорее всего, от чумы. [132] Ян Ван Эйк , как полагают, внесли свой вклад в " Турин-Милан Часы "В качестве анонимного художника но превосходит известный как рука Г. [ 133] Количество иллюстраций с периода показывают сильное стилистическое сходство с Жераром Дэвид , хотя неясно, являются ли они его рукой или последователей. [134] Экспортного рынка уже давно важнонидерландской осветителей , со многими работами , разработанный специально для английского рынка . Послеснижения внутренних патронаж после 1477 смерти Карла Смелого , Филиппа, сынаГуда , экспортный рынок стал более важным , и осветители ответил на разницу во вкусе , производя более щедрыми и экстравагантно украшен работ специально для первого ранга иностранных знаменитости , в том числе Джеймса IV Шотландии и Элеоноры Визеу . [135] С часов Екатерина Клевская , Гр. 1440 . Из " Livre Du Coeur d' Amour épris " , Бартелеми d' Эйк , С 1458-60 . Folio от " Нассау Часослов " . Неизвестный миниатюрист , C 1467-80 , Брюгге. гобелен Mystic Взятие Единорога , фрагмент из "Охота единорога », 1495-1505 , Монастыри , Нью-Йорк . В середине 15-го века , Гобелены были, пожалуй, самым популярным после визуальный продукт в Европе. Коммерческое производство преуспел с начала 1400-х годов по всей Нидерландах и на севере Франции, особенно в городах Аррас , Брюгге и Турне . Воспринимается технические способности этих мастеров был такой, что , в 1517 году, Юлий II послал Рафаэля ' ы мультфильмы в Брюссель, чтобы быть вплетены в драпировку . [136] Они играли центральную политическую роль в качестве дипломатических подарков , особенно в их большем формате , как это видно в сохранившихся Например передал Филиппа Доброго на съезде Аррас в 1435 году , в настоящее время в музее Метрополитен . [76] Их практическое использование результатов от их мобильности , текстиля предоставлена ​​легко собрать сред для проведения религиозных или гражданских церемониях. [137] Их стоимость отражается в их взаимное расположение в современном запасы, где они обычно находятся на верхней части записи . Затем они , как правило, занимают место в соответствии с их окраска или материала , с белыми и золотыми рассмотрены на первом марки. Филипп Добрый был ведущим покровителя , как и Жан де Берри которые владели 19 и Мария Бургундская , Изабелла Валуа Isabeau и Баварии Все состоялось значительные коллекции . Карл V Франции было 57 , из которых 16 были белыми. [138] Большинство коммерческих организаций сосредоточены на ткачество. Ткацкие станки были активны во всех крупных фламандских городов, в большинстве городов и во многих деревнях ,то, что позволило региону заключать договоры субподряда и таким образом получить такой высокий выход. Комиссии могут быть отданы на откуп и распределенных по большому числу ткачей . [139] Конструкции, или мультфильмов (Klein patroons на фламандском , Petit покровители по-французски) , были обычно выполняются на бумаге или пергаменте, и осуществляется под руководством квалифицированных художников. Затем они были отправлены, часто на большом расстоянии , чтобы ткачи . Потому что мультфильмы могут быть повторно использованы , ремесленники часто работал на программный материал, который был десятилетий. Все же, как на бумаге и пергаменте являются скоропортящимися , несколько оригинальных мультфильмов выжить. [140] Ткацкие станки были вне иерархии гильдии и часто зависит отмигрантов рабочей силы. Их коммерческой деятельности был обусловленпредпринимателя , как правило,обученный художник . Этот предприниматель будет найти и комиссии покровителей и фондовых мультфильмы , а также обеспечитьсырьем , которое часто приходилось импортировать , и включал шерсть, шелк, а иногда и золото и серебро. [141] Он взаимодействовал непосредственно с покровителем , согласившись на дизайн как на мультфильм и конечной стадиях . Часто этотрудное дело тонкое и необходимость управления , а в 1400 Isabeau Баварии демонстративно отклонил завершили набор на Colart -де- Лан [139] имея ранее утвержденные их разработки, которые де Лаона - и, предположительно, его комиссара - значительные затруднения. [140] Поскольку Гобелены были в основном разработаны художниками их формальные конвенции тесно связаны с соглашениями панно . Это особенно верно с последующими поколениями художников 16-го века , те, которые производятся панорамы ада и рая . Харбисона описывает, как сложные , плотные и обложил деталь сада Босха земных наслаждений напоминает , " в точном символизм ...средневекового гобелена " . [142] Пейзаж Фрагмент Яна ван Эйка распятия и последний диптих суд . Христа и вор , прежде чемвид на Иерусалим , с . 1430 . Музей Метрополитен , Нью-Йорк . Пейзаж был на втором плане для середины 1400-х годовнидерландских живописцев. Географические настройки были редкими и , когда у них появляются обычно состоял из проблески через открытые окна или аркады . Даже тогда они редко основаны на фактическом месте. [M] Настройки как правило, в значительной степени представлял себе, разработаны с учетом тематической направленности панели. Поскольку большая часть параметров, содержащихся эксплуатацию портреты донора , очень часто пейзажи ручными и контролируемой , в гармонии с теплой идеализированной настройки интерьера. В этом , северные художники отставали от своих итальянских коллег , которые уже segued интерьера и экстерьера живописные пространства , и это предъявляет свои картины в пределах фактической , тесно описанных пейзажей. [143] Однако некоторые из северных пейзажей имеют высокую детальность и заметным в их собственном праве , в том числе и новаторский несентиментальной C Van Эйка . 1430 Распятие и последний диптих Судный и ван дер Вейдена широко скопирована 1435-40 Святого Луки Рисование Богородицы . Ситуация изменилась в конце 15-го века , во главе частичноакцент на более светский предмет иослабевает доминирование религиозной иконографии . [12] В то же время , натюрморт, по тем же причинам , но менее успешно , а также стал жанр, в своем собственном праве. Второе поколение нидерландских художников применяется середине 14 века изречения , представляющие « вещи, как они есть на самом деле " к природе. Частично это произошло в связи с ростом достатка среднего класса в регионе , многие из которых теперь отправился на юг и видел сельской местности заметно отличается от своих "плоской" родины. В то же время , более поздние века увидел появление specilisation и ряд мастеров сосредоточено на подробном пейзаж, особенно Konrad Witz В середине 1400-х годов , а позже, Йоахим Patinir . [144] В целом , нововведения в этом аспекте живописи пришли из художников, живущих в голландском регионах бургундские земли , в первую очередь в Харлеме , Лейден и Хертогенбоса . И тем не менеезначительных художников из этих районов не рабски воспроизводит декорации перед ними; тонкими способами они адаптированы и изменили свои пейзажи укрепить акценты и значение панели они работали. [143] Питера Брейгеля Старшего , Пейзаж с пути в Египет , 1563 . Patinir разработана Всемирным пейзаж жанр, который показал библейских или исторических фигур ввоображаемом панорамный пейзаж , как правило , состоящий из гор и низменностей , воды и зданий. Картины характеризуютсяповышенными точки зрения , с цифрами затмевается их окружением. [145] Формат был рассмотрен , в частности, Жерар Давид и Питера Брейгеля Старшего , и стал популярным в Германии , особенно с художниками от Дуная школы . Работы Patinir услуг относительно невысока и использоватьгоризонтальный формат , это должно было стать таким стандартным для пейзажей в искусстве, которое он теперь называется "Пейзаж" формата в обычных условиях , но в то время это была значительная новизна, так как подавляющее большинство из панели картины до 1520 были вертикальными в формате . [146] Иероним Босх адаптированные элементы стиля пейзажа мира, хотя в его основных работ они служат фоном для толпы фигуры и не столь заинтересованные включают в себя различные элементы ландшафта , но те, меньших работ, таких как его Св. ​​Иероним в молитве ожидаем нового стиля. [147] Во многих отношенияхкартины сохраняют те же элементы, многие 15-го века лечения те же предметы , но показать , в современных условиях кинематографического , долго выстрел а несредний план . Большинство историков искусства считает фигуру субъекта как продолжает играть важную роль в работах Patinir и его последователей, а не просто стаффаж для пейзажа , и большинство из них субъектов , где широкий пейзаж был актуальность. Среди наиболее популярных были пути в Египет Инидерландской 15-го века инновацийОтдых на пути в Египет , и субъекты показывает отшельников , таких как святыми Иеронимом и Энтони с миром , из которого они вышли выложил под ними. А также смежныестиль эпохи Великих географических открытий , Роль Антверпен как развивающийся центр и мировой торговли и картографии , А также просматривать богатого горожанина в сельской местности , искусствоведы исследовали картины, как религиозные метафоры для паломничества жизни. [148] Роже ван дер Вейдена , святой Лука Рисование Богородицы , Гр. 1435-1440 . Музей изящных искусств в Бостоне Конрад Витц , Чудесный проект Рыб , 1444 . Musée d' искусств и истории , Женева . Иероним Босх , Св. Иероним в молитве , Гр. 1482 году. Музей изобразительных искусств , Гент. Связь с итальянского Возрождения Возникающий стиле на севере разработаны почти одновременно с раннего итальянского Возрождения . Хотя достижения в Италии родились от открытие классической греческой и римской традиции , проникнутые вновь обнаруженных доктрины гуманизма, доктрина северных художников был построен на элементах последние готической традиции . Философских и художественных традиций Средиземноморья не были частью северного наследия, в той степени, что многие элементы латинской культуры были активно пренебрежительно . [120] Алтарь Портинари подробно показывающие Поклонение пастухов , Гуго ван дер Гуса , С 1475 года. Уффици , Флоренция. Роль ренессансного гуманизма не был столь выраженным, в Нидерландах , как это было в Италии. Местные религиозные течения оказали сильное влияние и их влияние можно увидеть в предмете , состав и форма многих поздних 13-го и 14-го рано искусства века. [96] В то время как преданного картин - особенно алтарей - остались доминирующими в раннем нидерландского искусства , [120] светского портрета стало более распространенным как в северной и южной Европе, художники освободились от господствует представление , что портреты должны быть ограничены святых и исторических деятелей. В Италии это развитие было привязано к идеалам гуманизма ; [149] в Нидерландах он был связан с ростом несколько напрасно и богатых купечества . Итальянские влияния на нидерландском искусстве первой очевидной в конце 1400 , когда некоторые художники начали путешествовать на юг. К тому времени был маньеризм преобладающим стилем в Италии,причина, почему ряд более поздних нидерландских художников стал ассоциироваться с , по словам историка искусства Рольф Томан ", живописные фронтоны , раздутый, бочкообразные колонны, забавно картуши , " скрученные " цифры , и потрясающе нереальные цвета - на самом деле используют [я] визуальный язык маньеризма " . [120] Как во Флоренции, где банковское дело и торговля привела к многочисленным комиссиям , богатые северные купцы могли позволить себе купить картины из верхнего яруса художников. С помощью этого нового спроса , художники стали больше осознают свое положение в обществе : они подписали свои работы чаще , окрашенные Автопортреты , и стали известные деятели из-за их художественной деятельности. [18] Северные мастера были восхищались в Италии, и Фридлендер утверждает, что они оказывали сильное влияние на 15-го века итальянские художники , чем наоборот. Эксклюзивные севера на юг влияние впервые появился в стипендия Фридлендер и был поддержан Панофски . [150] К началу 16-го века репутацию северных мастеров было таково, что существует установленная торговли работ , хотя многие из картин или предметов послан на юг были по меньшей художники , а не компанииочень высокого качества. [151] Нововведений на севере , которые были приняты в Италии включали создание фигур во внутренние интерьеры ипросмотра интерьера из нескольких точек зрения через отверстия , такие как двери или окна , [N ] [152] Хуго ван дер Гуса " Алтарь Портинари сыграл важную роль в деле внедрения флорентийских художников тенденциям с севера, и артистами, как Антонелло да Мессина вероятно, попал под влияние северного Художники, работающие в Сицилии , Неаполе и Венеции позже . Разрушение и разгон иконоборчества Антуан Карон , разграбление церквей Лионакальвинистов . 16 - го века . Во время раскола протестантской Реформации и Европейский религиозных войн 16-го века (известный как Beeldenstorm или " иконоборческой ярости" в Нидерландах) , тысячи религиозных предметов и артефактов, были уничтожены. Среди них картины, скульптуры , алтари , витражи, распятий , любой объект с религиозными или иконографических образов и рассматриваются как " откровенно роскошный" считалось идолопоклоннической . [153] Вспышки реформистских иконоборчества повторялись на большей части Северной Европы с 1520 в течение приблизительно 130 лет. [154] В 19 августа 1566 ,вспышка , которая охватила Нидерланды достигли Генте. Это было засвидетельствованоисторик и летописец Маркус ван Vaernewijck ( 1518-69 ) , который видел Гентский алтарь " разобраны и сняты, панели, панели , в башню , чтобы сохранить его от бунтовщиков " . [155] Один из самых значительных потерь былополиптихи ван дер Вейдена ,юстиции Траяна и Herkinbald , которое сегодня известно только из копии гобелена , но был по сравнению в масштабах и последствиях для Гентский алтарь ван Эйка . [156] Подробности , возможно, портрет ван дер Вейдена , отюстиции Траяна и Herkinbald гобелен , датируемый около 1450 года, в Историческом музее Берна. В результате нескольких произведения - даже из крупных художников - выжить. Работе ван Эйка в период с 22 до 24 картин можно с уверенностью отнести , хотя это число продолжает быть оспорены и пересмотрены . С Petrus Христос , число значительно меньше. И нет никаких оснований полагать, эти художники не были плодовитыми . Кэмпбелл отмечает, что работы , которые были экспортированы как правило, имелиболее высокий уровень выживаемости . [157] Большое количестворабот по заказу Духовенство за их церкви , [84] и были заказаны дизайн, который прекрасно впишется в общую существующие рамки и тематический дизайн . О том, как это могло показаться видно из Мадонны и ван Эйка в Церкви и Лондоне ван дер Вейдена в Эксгумация St Hubert . В описании ван дер Вейдена , мы получаем проницательный взгляд на появление до Реформации церкви и то , каким образом были размещены изображения или подвешивают так , чтобы они резонируют с другими картинами или объектов . По словам искусствоведа Нэша " любой обязательно будут рассматривать в связи с другими изображениями , повторяя , расширение или диверсификацию выбранной темы " . Потому что иконоборцы целевых церквей и соборов , эта оригинальная контексте любой индивидуальной работы теперь потерян , а с ним мы теряем представление о том, любое предполагаемое значение . [153] документация Исторические записи очень плохое , и по сей день даже крупные художники остаются в безвестности затуманено , и только голые очертания жизни даже крупные художники известны , а использование особых картина остается актуальной , и переход спорных вопроса . Есть несколько факторов , способствующих этой ситуации . Документы были утеряны при сжигании муниципальных зданий , в то время как очень многие архивы были уничтожены в результате бомбардировок в двух мировых войн, и очень многие из тех, на кого работает и описания выжить сами потеряны или уничтожены . [158] Ведение учета в регионе так или иначе часто непоследовательны иэкспорта работ крупных художников даже был , в связи с давлением коммерческого спроса, производятся быстро и его доставки не нотариально заверен. [159] Сохранившиеся документации как правило, приходят из запасов , завещания, оплаты счетов , трудовых договоров и гильдии записи и правил. [160] Мастер 1499 , Диптих с Ангел Гавриил и Дева ( подробнее ) . Картинная галерея , Берлин . Установление имена нидерландских мастеров и отнесения конкретных работ было трудно . Практика заключения и знакомства работ не редко можно увидеть в регионе до 1420-х годах , [161] изапасов коллекторов , хотя часто фантастически и продуманно подробноработ в их распоряжении , не как правило, придают большое значение записиимя исполнителя или мастерской , которая их создала . [162] Очень много ранних нидерландских мастеров не были определены , и сегодня знают по именам удобства или Notnames . [O] Группировка работ по данному notname часто может быть спорным , а в конкретных случаях искусствоведы утверждают, что реальность может быть группа или школа художников, работавших под общим влиянием или коммерческого спроса . [159] Эта ситуация осложняется тем, что некоторые художники, которые были известны под псевдонимами теперь отождествляются , хотя иногда спорно , как и в случае Campin которые сегодня обычно, но не всегда, связаны как Мастер Flémalle . [163] Многие из неизвестных конце 14 и начале 15 века были художники северной первого ранга , а потому, что они не были присоединены к любому историческому лицу , пострадавших от академических пренебрежения. Вероятно, это трюизм , чтобы сказать, что , как Нэш выразился, " многое из того, не может быть твердо отнести остается менее изученным " . [159] Некоторые искусствоведы считают, что это привело к отсутствие осторожности при подключении работает с историческими личностями , и что такие учреждения часто висит на тонкой нити косвенных доказательств . Личности ряда известных художников , был основан на базе одного подписан, оформленными документально или иным отнести работы, с похожими работами обмена близких стиле или в пределах ареала также ассоциируются с этим именем. Примеры включают Хуго ван дер Гуса , Кампен , Стефан Lochner и Саймон Мармион . [164] Так называемая МастерЛегенда о Магдалины , Который , возможно, был Питер ван Coninxloo , Является одним из наиболее заметных примеров. [165] Еще одна трудность происходит от отсутствия сохранившихся теоретических письменно по искусству, или записанных мнения от любого из крупных художников . Дюрер, в 1512 году , был первым художником эпохи правильно изложены в письменном его теории искусства , а затем Лукас де Heere в 1565 году и Карел ван Мандер в 1604 году , в конце своей жизни. Более вероятное объяснение отсутствия теоретических надпись на искусство за пределами Италии в том, что северные художники еще не былоязыка, чтобы описать то, что они ценят в образах, или не видит смысла в попытке объяснить в письменной форме , чего они достигли в живописи. Ирония заключается в том , что 15-й выживших Р.К.К. века современного нидерландского искусства исключительно написанная итальянцы, самыми известными из которых включают Кириака Анкона в 1449 году , Бартоломео Фацио в 1456 году , и Джованни Санти в 1482 году. [166] Повторное открытие С появлением маньеризма в середине 16-го века, начале нидерландских художников попал в немилость . Во время 16-го века королевской коллекции искусства вырос в известность . Мария Венгрии и Филипп II Испании были первыми современными Royals искать нидерландской художники, и разделяли предпочтение ван дер Вейдена и Bosch . К началу 17-го века не коллекция репутацией не было полным без Северной Европы работ с 15-го и 16-го столетий, однако акцент как правило, на Северное Возрождение в целом , особенно Альбрехт Дюрер, который был самым коллекционные северного художника эпохи. Джорджо Вазари В 1550 и Карел ван Мандер (ок. 1604 ), размещенныенидерландского художников в самом сердце Северного Возрождения искусства. В своем первом издании Vite , Вазари - ошибочно - приписывают ван Эйка с изобретением масляной живописи. Тем не менее, оба писателя сыграли важную роль в формировании более поздних международных мнение относительно того, какой из художников региона был самым значительным , с акцентом на Ван Эйка, какноватор. [167] Нидерландские художники были забыты в течение 17 и 18 веков. Когда Лувре был преобразован в картинную галерею во время Французской революции , Брак Дэвида в Кане - отнести к ван Эйк - была единственная часть нидерландского искусства отображается, но дополнительные большие панели были добавлены в коллекцию после французской завоевали низменности . [P] Эти оказало глубокое влияние на Шлегеля , Который после посещения в 1803 году писаланализ нидерландского искусства , отправив его на Людвига Тика кто имел статье, опубликованной в 1805 году. [168] Жерар Давид, Брак в Кане Галилейской , гр. 1500 . Лувр , Париж. Эта работа была впервые публично отображается в 1802 году, как ван Эйк . Историки искусства в 19 веке были озабочены трудностями атрибуции. В 1821 году Йоханна Шопенгауэр заинтересовался работой Яна ван Эйка и его последователей , увидев ранней нидерландской и фламандской живописи в коллекциибратьев Sulpiz Мельхиор и Буассере в Гейдельберге. [Q] Она должна была провести первичные архивные исследования, потому что , помимо официальных юридических документов , было очень мало исторических записеймастеров. [169] Шопенгауэр опубликовал Иоганн ван Эйк унд Nachfolger неводом в 1822 году, в том же году Густав Фридрих Waagen опубликовал первые современные научные работы по ранней нидерландской живописи, Ueber Hubert унд Иоганн может Эйка ; [170] Работа Waagen обратил непосредственно из Шлегель и Шопенгауэра ранних анализов. Waagen впоследствии стал директором Gemäldegalerie в Берлине с 1830 года в течение нескольких десятилетий , накапливая коллекции нидерландского искусства , в том числе Гента панелей (кромеобнаженных Адама и Евы ) , ряд ван дер Вейдена и триптиховпоединки алтарь . Подвергая работ тщательный анализ и экзамены в ходе приобретений, основанных на отличительных характеристик отдельных художников , он установилрано и необходимые научные системы классификаций. [168] В 1830 году бельгийская революция разделить Бельгию из Нидерландов сегодня и создаются новые национальные разногласия между городами Брюгге ( ван Эйка и Мемлинга ) , Антверпен ( Matsys ) , Брюссель ( ван дер Вейдена и Брейгеля ) и Левена ( Поединки ) . Вновь возникшая состояние Бельгии стремился к созданию культурной самобытности, и в 18 веке , репутация Мемлинга пришла ли сравняется с ван Эйка . Мемлинг считался матч старшие мастера технически , с более глубоким эмоциональным резонансом. [171] Из более поздних гражданских коллекционеров, немецких музеев были в авангарде . Эдвард Солли ' ы необычно дальновиднее 1818 закупке шести панелей из Гентский алтарь ван Эйк висела в Берлине. [172] Когда в 1848 годукартины принца Людвига Oettingen - Валлерстайна Валлерстайн в замке были вынуждены перейти к рынку , его двоюродный брат принца Альберта устроена смотровая в Кенсингтонском дворце , Хотякаталог работ отнести к школе Кельна, Яна ван Эйка и ван дер Вейдена был составлен Waagen , не было никаких других покупателей такпринц-консорт купил их сам. [173] В 1860 году, когда Чарльз Eastlake приобрел для лондонской Национальной галерее Роже ван дер Вейдена эточтение Магдалины панель от Эдмона Бокузен "малые , но выбор " коллекцию ранних нидерландских картин , которые также включены два Робер Кампен портреты и панелей Мармион Симон , это была новаторская приобретения. [174] Нидерландского искусства стал популярным среди посетителей музея с конца 1800-х годов , хотя главные достопримечательности отличаются по вкусу сегодня , многие из-за ошибок в атрибуции. На рубеже 19-го века ван Эйка и Мемлинга были наиболее высоко ценится , с ван дер Вейдена и Христос не более чем сносках. Позже многие произведения затем отнести к Мемлинге оказались от ван дер Вейдена или его мастерской . В 1902 году Брюгге состоялась первая выставка нидерландского искусства с 35 000 посетителей , событие считается " поворотным моментом в оценке в начале нидерландского искусства " . [6] По ряду причин ,главными из которых являются трудности в обеспечении картин для выставки, лишь немногие из ван Эйка и панели ван дер Вейдена были отображается, но почти сорок штук Мемлинга были показаны . Тем не менее , ван Эйка и ван дер Вейдена , в определенной степени, были в то время считается первым рангом нидерландских художников, [175] Хотя в предыдущие десятилетия Мемлинге стала рассматриваться как вершина движения, с 19-го века искусствоведы увольнении ван Эйка и других первого ранга, как отражающими чрезмерной тенденции в бургундской суда , в 1860-х годах Эжен Fromentin , признавая ван Навык Эйка как живописец , описал свои Гентский алтарь Адам и Ева панелей, изображающих " два диких существ , примерно волосатый , как выйти из не знаю, что девственные леса , не в последнюю очередь запугать их уродстве , со своими опухшими органов и тощие ноги " . [176] Выставка возобновление интереса и инициировал стипендию , которая должна была развиваться в 20 веке. Йохан Хейзинга Историк , Которые черпали вдохновение из выставки , был первым историком разместить нидерландского искусства прямо в бургундской периоде - за пределами националистических границах и в своей книгеУбывающая средневековья он постулировал расцветпериода в начале 15-го века возник полностью от бургундского двора. [177] Другой посетитель , Жоржа де Лоо Халин , Опубликованномнезависимой критической Каталог выделяя большое количество ошибок в официальном каталоге которая использовала атрибуции и описания от владельцев. Он и Макс Фридлендер , который также посетил выставку и написал отзыв , впоследствии стал ведущим ученым в этой области. [178] Стипендия Наиболее значительные ранних исследований произошло в 1920-х годах в немецком искусстве историк Макс Якоб Фридлендер ' ы новаторскую " MeisterWerke дер Niederländischen Malerei Des 15. унд 16. Jahrhunderts " . Фридлендер направлены на обеспечение биографическая подробность про маляров , установление атрибуции, и внимательно рассматривает основные работы . Предприятие оказалось чрезвычайно трудно, учитывая отсутствие выживших биографические подробности и даже исторические записи о наиболее значительных художников. США на основе немецкого историка искусства Эрвина Панофски Анализ ТАМ В 1950-х и 1960-х годов за ним, но , во многом , бросил вызов работы Фридлендера . Письма на английском языке , Панофски сделал работунемецких историков искусства доступными для английского языка мира в первый раз . Он , по сути, сделал нидерландского искусствазаконным области исследования, и повысил свой статус в подобное раннего итальянского Возрождения. [179] Гентский алтарь ' Во время восстановления после Альтаусзее Соляная шахта в конце Второй мировой войны. Панофски был одним из первых историков искусства отказаться formualism и стремились разместить нидерландской иконографии в рамках культурного и общественного исторического контекста. [ 180 ] Он построен на попытках Фридландера в атрибуции , но был более сосредоточен на социальной истории и религиозной иконографии. [181] Панофски отвечал за разработку языка , с которым нидерландской картины обычно описываются , и добился значительных успехов выявления богатой религиозной символике особенно из главных алтарей . Панофски был первым ученым, работе подключаются нидерландских художников и осветителей , заметив значительное совпадение . Он считал изучение рукописей в качестве неотъемлемой части изучения панели, и сначала рассматривали их как другая сторона той же медали , хотя в конце концов пришли , чтобы посмотреть иллюминацию как менее значимые в станковой живописи , а вместо этого в качестве прелюдии кнастоящему значительная работа северного 15 и 16 веков . [182] Роже ван дер Вейдена , Страшный суд , Гр. 1445-50 . Богадельни Бона . В последние годы экологи и переехалав работеdarked номере , чтобы защитить его от света, и разделить панели так, чтобы обаоткрытые и закрытые виды можно displated одновременно. [183] Его работы были продолжены и развиты в середине 20-го века немецкие историки искусства Отто Pacht и Фридрих Винклер , которые были основными в определении источников иконографии и приписывая атрибуции, или по крайней мере в дифференциации анонимными мастерами по названиям Convienence . [182] Потому что есть так мало сохранившихся документации атрибуции особенно трудно . Проблема усугубляетсямастерская система, которая часто производится несколько версий одного произведения своего хозяина . Он не был до конца 1950-х годов , после того, как исследование Фридлендер , Панофски и Мейер Шапиро что присваивания общепринятой сегодня были созданы . [165] [R] Более поздние исследования от искусствоведов , такие как Лорн Кэмпбелл Национальная галерея в Лондоне, основана на рентгеновских и инфракрасных фотографии, чтобы развить пониманиеметодов и материалов, используемых художниками. [184] СохранениеГентский алтарь в середине 1950-х впервые методологии и науки в технических исследований. Технических экспертиз красочных слоев и подслоев были позже применены к другим нидерландской работ позволяет более точной идентификации. Работа Ван Эйка , например, как правило показывает underdrawings Христос в отличие от работы . Эти открытия , тоже намек на отношения между хозяевами первого ранга и те, в следующих поколениях , с underdrawings Мемлинга , ясно показывающая влияние ван дер Вейдена автора . [48] Стипендии с 1970 года , как правило, отойти от чистой изучению иконографии к размещениюкартин и художников в контекстесоциальной истории своего времени. [184] По словам Крейга Харбисона , " Социальная история становится все более важным. Панофски действительно никогда не говорил о том, что это за люди были . " [185] Харбисона видит работ как объекты с преданностью" молитвенник менталитет» доступны для среднего класса горожанам, которые имели средства и склонность к объектам комиссия преданного . Последние научные отходит от акцента на религиозной иконографии и вместо этого изучает, как зритель призван опыт кусочек , а с донорскими картин , которые должны были вызватьчувстворелигиозного видения. Джеймс считает, что мозг художники хотели , чтобы вызвать конкретные ответы , и они часто намекалэмоции показано на лицах фигуры в живописи . [186] Литература Примечания ^ По примерно в начале 17-го века ван Эйка уже выступал как "новая Апеллесом " Северо- европейской живописи Карел ван Мандер . ^ Часто через киоски в общественных ярмарках. См. Campell , 192 . ^ Кампен обычно идентифицируется как Мастер Flemalle . См. Кэмпбелл (1974), 634-646 ^ Фламандских и нидерландского искусства были только отличаются друг от друга с начала 17-го века . См. Spronk (1997), 7 ^ Это масло обычно получают из льна но и из грецких орехов и других источников. ^ Из архивных данных , по оценкам, около трети были нарисованы на холсте, но , поскольку они были гораздо менее прочный, наиболее сохранившихся работ на деревянных панелях. См. Риддербоса (2005), 297 ^ Герцог Урбино нанял Йос ван Гент в с. 1473 , и Изабелла I Кастильская - Который владел коллекцией картин 300 - наемные Михель Зиттов к себе на службу . [63] ^ Слово триптих не существовало в эпоху ;работы были известны как " картины с дверями " . См. Jacobs (2011), 8 ^ В 14-го века алтарей" характер предмета " было самым важным, как правилоболее священным предметом более декоративный и разработать его лечения. См. Хейзинга (2009), 22 ^ Работа состоит из 12 внешних и 14 внутренний окрашенных панелей , а также различные возможные комбинации панелей может привести к различным отступом значения. См. Томан (2011), 319 ^ , Из которых три документа , но проиграл , восемь выжить в полной сохранности , и существуют в пяти фрагментов. См. Jacobs (2000), 1010 ^ Отец Дюрера , золотых дел мастер , провел время в качестве подмастерья в Нидерландах и встречался, по словам сына , " великих художников " . Дюрер сам ездил там между 1520-21 и посетил Брюгге, Генте и Брюсселе среди других мест . См. Borchert (2011), 83 ^ Конрад Витц Чудесные ' ы Проекты Рыб 1444 в титрах как ранние из сохранившихся верным изображением в истории европейского искусства ландшафта основано на наблюдении реальных топографических особенностей . См. Borchert (2011), 58 ^ Описанный Панофски как " внутреннее рассматривать через тройной аркадой " . См. Панофски (1969), 142 ^ Как правило, эти псевдонимы применяются после общность устанавливается длягруппировки работ , из которыхсходство темы , стиля, иконографии , библейские источника или местонахождения , вероятно, может быть связано с одним человеком или мастерской. ^ Центральная панель Гентский алтарь , Виргинские ван Эйка с младенцем и Canon ван дер Paele И Мемлинга Триптих Мореля ^ Буассере коллекции была приобретена в 1827 году, по совету Иоганн Георг фон Диллис , Чтобы стать частью ядра Старая Пинакотека , Мюнхен. ^ В 1960-х и 1970-х годов Lotte Марка Филиппа и Элизабет Dhanens разработанный на работу Панофски , а решить многие из проблем, которые Панофски боролся с , особенно в связи с выявлением источников иконографии , и отнесения произведенияначале-середине 1400-х годов . Цитаты ^ Уорд (1994), 19 ^ Элкинс , Джон, " на портрете Арнольфини иЛукка Мадонна : А Ян Ван Эйк Естьперспективное система? ». Искусство бюллетень , Vol. 73 , № 1, март 1991 года. 53-62 ^ Обычные коллективной собственности кроме знаков английского ^ Spronk (1997), 7 ^ Перейти до : B Янсон , История HW Дженсона Искусства: западных традициях. Нью-Йорк : Prentice Hall, 2006 . ISBN 0-13-193455-4 ^ Перейти до : B Риддербоса и др. (2005 ), 5 ^ Pacht (1999), 11 ^ Spronk (1996), 7 ^ Перейти до : B C Campbell (1998), 7 ^ Pacht (1997), 11 ^ Панофски (1969), 165 ^ Перейти до : B C Харбисона (1995), 60 ^ Перейти до : B Kemperdick (2006), в «Ван ЭЙЧ для Дюрера " , 55 ^ Vlieghe , Ганс . " Фламандского искусства , не так ли на самом деле? " . В Simiolus : Нидерланды Ежеквартально для истории искусства , Vol. 26 , 1998 . 187-200 . Освещаются последние случаи, когда учреждения в франкоязычной части Бельгии отказались кредита на выставки художников с надписью " фламандского " ​​. ^ Перейти до : B C ре Borchert (2011), 35-36 ^ Smith (2004) , 89-90 ^ Borchert (2011), 117 ^ Перейти до : B C Campbell (1998), 20 ^ Ван Эйк использовал элементы греческого алфавита В свою подпись , в то время как ряд Генте художники учили членов их семинары для чтения и записи ^ Перейти до : B Эйнсворт (1998), 24-25 ^ Нэш (2008), 121 ^ Шатле , Альберт . "Рано голландской живописи, Живопись в Северных Нидерландах в 15 веке " . Монтре : Монтре изобразительного искусства Publications, 1980 . 27-8 . ISBN 2-88260-009-7 ^ Borchert (2011), 247 ^ Ainsworth (1998), 319 ^ Van Der Elst , барон . "Последний Цветениесредневековья" . Сиг , Монтана: Kessinger издательство, 2005 . 96. ISBN 1-4191-3806-5 ^ Borchert (2011), 101 ^ Рука Оливера ET . др. . , 15 ^ Томан (2011), 335 ^ Эйнсворт (1998), 326-7 ^ Orenstein (1998), 381-84 ^ Риддербоса ET все ( 2005), 378 ^ Панофски (1969), 163 ^ Smith (2004) , 58-60 ^ Джонс (2011), 9 ^ Smith (2004), 61 ^ Джонс (2011), 10-11 ^ Borchert (2011), 22 ^ Borchert (2011), 24 ^ Томан (2011), 322 ^ Перейти до : B Campbell (1998), 29 ^ Риддербоса (2005), 296-97 ^ Перейти до : B Campbell (1998), 31 ^ Spronk (1997), 8 ^ Campbell (1998), 29 ^ "Мадонна с младенцем и святыми Екатериной и Барбара ». Национальная галерея , Лондон. Проверено 7 ноября 2011 ^ " Положение во гроб ». Национальная галерея, Лондон . Проверено 7 ноября 2011 года. ^ Джонс (2011), 29 ^ Перейти до : B Chapuis (1998), 13 ^ Эйнсворт (1998), 32 ^ Перейти до : B C Джонс (2011), 28 ^ Smith (2004), 26-27 ^ Перейти до : B C Джонс (2011), 25 ^ Jacobs (1989), 209 ^ Перейти до : B " Патронат в раннем суд Валуа " . Музей Метрополитен ^ Ainsworth (1998) , 24, 28 ^ Ainsworth (1998), 30 ^ Ainsworth (1998) , 30, 34 ^ Перейти до : B C Кэмпбелл (1976) 188-189 ^ Эйнсворт (1998), 31 ^ Campbell (1976), 190-192 ^ Jacobs (1989), 214 ^ Перейти до : B Эйнсворт (1998), 34 ^ Перейти до : B Эйнсворт (1998), 25-26 ^ Перейти до : B Уорд (1994), 11 ^ Перейти до : B C Харбисона (1984), 601 ^ Харбисона (1995) , 95-96 ^ Пауэлл (2006), 708 ^ Уорд (1994), 9 ^ Перейти до : B Харбисона (1984), 589 ^ Харбисона (1984), 590 ^ Харбисона (1984), 590-592 ^ Уорд (1994), 11 ^ Уорд (1994), 26 ^ Харбисона (1984), 591-593 ^ Перейти до : B Харбисона (1984), 596 ^ Перейти до : B C Нэш (2008), 87 ^ Перейти до : B Ainworth (1998), 24 ^ Кавалло (1993), 164 ^ Клиланд , Элизабет Адриана Елены. "Больше, чем тканые картины : повторное появление Дизайн Роже ван дер Вейдена в гобелен , том 2" . Лондон : Лондонский университет, 2002 . I-IX ^ Джонс (2011), 30 ^ Перейти до : B Jacobs (2000), 1009 ^ Перейти до : B Томан (2011), 319 ^ Jacobs (2011), ? ^ Перейти до : B Borchert (2011), 35 ^ Блюм (1972), 116 ^ Акров ( 2000) , 88-89 ^ Перейти до : B Borchert (2011), 52 ^ Перейти до : B C Campbell (1998), 405 ^ Smith (2004), 144 ^ Перейти до : B C Пирсон (2000), 99 ^ Borchert (2006), 175 ^ Пирсон (2000), 100 ^ Хотя есть редкие сохранившиеся образцы основных кадров. ^ Перейти до : B Smith (2004), 134 ^ Smith (2004), 178 ^ Перейти до : B C Рука и др. (2006 ), 3 ^ Рука ET . др. (2006) , 16 ^ Borchert (2006), 182-185 ^ Перейти до : B C Джонс (2011), 14 ^ Харбисона (1991 ), 159-160 ^ MacCulloch (2005), 18 ^ MacCulloch (2005), 11-13 ^ Джонс (2011), 14 ^ Borchert (2011), 206 ^ Хейзинга (2009 -е изд. ) , 225 ^ Баумана (1986), 4 ^ Kemperdick (2006), 19 ^ Kemperdick (2006), 21-23 ^ Smith (2004), 104-7 ^ Kemperdick (2006), 23 ^ Kemperdick (2006), 26 ^ Перейти до : B Kemperdick (2006), 28 ^ Kemperdick (2006), 24 ^ Kemperdick (2006), 25 ^ Borchert (2011), 277-283 ^ Smith (2004), 96 ^ Kemperdick (2006), 21 , 92 ^ Awch behelt DAZ gemell Dy гештальт -дер- Menschen нах jrem Sterben См.: Rupprich , Ганс (ЭД). " Дюрер " . Schriftlicher Наследство , том 3 . Берлин, 1966 . 9 ^ Smith (2004), 95 ^ Перейти до : B C ре Томан (2011), 317 ^ Харбисона (1995), 47 ^ Харбисона (1995), 27 ^ Перейти до : B C Вика (1996), 233 ^ Нэш (2008), 22 ^ Крен (2010), 8 ^ Вика (1996), 10 ^ " Манускрипта в Северной Европе " . Метрополитен-музей . Проверено 11 марта 2012 года . ^ Крен (2010), 9 ^ Нэш (2008), 92-3 ^ Нэш (2008), 94 ^ Перейти до : B Харбисона (1995), 29 ^ Харбисона (1995), 29 ^ Крен (2010), 83 ^ Рука все ET (2006), 63 ^ Нэш (2008), 93 ^ Нэш (2008), 88 ^ Нэш (2008), 264 ^ Нэш (2008), 266 ^ Перейти до : B Кавалло (1973), 21 ^ Перейти до : B Нэш (2008), 209 ^ Кавалло (1973), 12 ^ Харбисона (1995), 80 ^ Перейти до : B Харбисона (1995), 134 ^ Харбисона (1995), 61 ^ Дерево (1993) , 42-47 ^ Дерево (1993), 47 ^ Серебро, 27 ^ Серебро, 26-36 , дерево , 274-275 ^ Томан (2011), 198 ^ см. Лиза Deam , "Фламандские против нидерландского :дискурс национализма» , в эпоху Возрождения Quarterly, Vol . 51 , нет. 1 , 1998 год. 1-33 . Также отметили, (28-29) является повышенный интерес историков искусства в демонстрации важности итальянского искусства на ранней нидерландской художников. ^ Нэш (2008), 35 ^ Панофски (1969), 142-3 ^ Перейти до : B Нэш (2008), 14 ^ Нэш (2008), 15 ^ Ван Vaernewijck , Маркус ; де Смет де Naeyer , Морис (ЭД). " Мемуары D'UN patricien Gantois дю XVIe siècle " . Paris: Н. Хейнс , 1905-06 . 132 ^ Нэш (2008), 16-17 ^ Кэмпбелл, 21 ^ Нэш (2008), 21 ^ Перейти до : B C Нэш (2008), 22 ^ Нэш (2008), 39 ^ Нэш (2008), 123 ^ Нэш (2008), 44 ^ Pacht (1997), 16 ^ Нэш (2008), 22-23 ^ Перейти до : B Campbell (1998), 114 ^ Нэш (2008), 24 ^ Smith (2004), 411-12 ^ Перейти до : B Chapuis (1998), 4-7 ^ Риддербоса и др. (2005 ) , VIII ^ Риддербоса ET все ( 2005), 219-224 ^ Smith (2004), 413-16 ^ Херрманн , Фрэнк. 1972 год. Английский как Коллекционеры : " Эдвард Солли " , 204 ^ Джон Стигмана 1950 года. Супруга Вкус, выдержки из Фрэнк Херрманн ,английский как коллекционеров , 240; королева Виктория подарила лучшие из них в Национальную галерею после смертиавтора принц-консорт . ^ Campbell (1998), 13-14 , 394 ^ Chapuis (1998 ), 3-4 ^ Риддербоса и др. (2005 ) , 268 ^ Риддербоса и др. (2005 ) , 284 ^ Риддербоса и др. (2005 ) , 275 ^ Серебро ( 1986), 518 ^ Холли (1985), 9 ^ Риддербоса и др. (2005 ) , 248 ^ Перейти до : B Крен (2010), 177 ^ Campbell (2004), 74 ^ Перейти до : B " Крейг Харбисона ». Университета штата Массачусетс . Проверено 15 декабря 2012 года. ^ Бухгольц , Сара Р. "картинка не стоит тысячи слов Много ». Chronicle, Университета штата Массачусетс , 14 апреля 2000 года. Проверено 15 декабря 2012 года. ^ Chapuis (1998), 12 Источники Акров , Альфред . " Роже ван дер Вейдена малюют тексты" . Artibus ET Historiae , том 21, № 41 , 2000 Эйнсворт , Марьян . "Последствия Пересмотренный полномочиями в нидерландской живописи». Метрополитен-музей журнал , том 27, 1992 Эйнсворт , Марьян . "Бизнес в искусстве : Меценаты , клиенты и арт-рынком " . Марьян Эйнсворт и др. . (ред.) От Ван Эйка до Брейгеля : Раннее нидерландская картина в музее Метрополитен . Нью-Йорк : Метрополитен-музей , 1998 . ISBN 0-87099-871-4 Эйнсворт , Марьян . " Религиозная живопись от 1500 до 1550 " . Марьян Эйнсворт и др. . (ред.) От Ван Эйка до Брейгеля : Раннее нидерландская картина в музее Метрополитен . (1998). Метрополитен-музей , Нью-Йорк. ISBN 0-87099-871-4 Баумана , Гай . "Рано фламандских Портреты 1425-1525 " . Музей Метрополитен бюллетень , том 43 , вып. 4 , Весна, 1986 Блюм, Ширли Нильсен . "Ранняя нидерландская Триптихи : Исследование в патронат " . Зеркало , том 47, вып . 2 апреля 1972 Borchert , Till- Holger . «Инновации , реконструкцию, деконструкцию : Раннее нидерландской Диптихов в зеркале их получения " . Рука в Евангелии от Иоанна и Рон Spronk (ред.) Очерки Контекст: Развернув нидерландской диптих Cambridge, MA : Harvard University Press, 2006 ISBN 978-0-300-12140-7 . Borchert , Till- Holger . Ван Эйка до Дюрера : влияние ранней нидерландской живописи на европейское искусство , 1430-1530 . Лондон : Thames & Hudson, 2011 . ISBN 978-0-500-23883-7 Кэмпбелл , Лорн . " Робер Кампен , Мастер Flémalle и магистр Mérode " . Burlington Magazine , том 116, номер 860 , ноябрь 1974 года. 634-646 Кэмпбелл , Лорн . " Арт-рынка на юге Нидерландов в пятнадцатом веке ». Burlington Magazine , том 118 , нет. 877 , 1976 . 188-198 Кэмпбелл , Лорн . Пятнадцатого века нидерландской картины. Лондон, Национальная галерея . New Haven : Yale University Press , 1998 . ISBN 0-300-07701-7 Кавалло , Адольфо Сальваторе . Средневековых гобеленов вмузее Метрополитен . Нью-Йорк : Метрополитен-музей , 1993 . ISBN 0-3000-8636-9 Chapuis , Жюльен . "Ранняя нидерландская картина : Переход перспективы " . Марианн Эйнсворт и др. . (ред.) От Ван Эйка до Брейгеля : Раннее нидерландская картина в музее Метрополитен . Нью-Йорк : Метрополитен-музей , 1998 . ISBN 0-87099-871-4 Де Амэль , Кристофер . Средневековых мастеров : Книжники и светильники. Buffalo : Университет Торонто, 1992 . ISBN 0-8020-7707-2 Фридлендер , Макс J . Ранняя нидерландская картина . Перевод Хайнц Норден . Лейден : Praeger , 1967-76 ASIN B0006BQGOW Фридлендер , Max J. От Ван Эйка до Брейгеля . (Первый паб в немецком, 1916 год. ) , Лондон: Phaidon , 1981 . ISBN 0-7148-2139 -X Рука , Джон Оливер ; Мецгер, Екатерины ; Spronk , Рон. Молитвы и портреты: Развернув нидерландской Диптих. Yale University Press , 2006 . ISBN 0-300-12155-5 Харбисона , Крейг . "Искусство Северного Возрождения ». Лондон : Laurence King Publishing, 1995 . ISBN 1-78067-027-3 Харбисона , Крейг. " Реализм и символизм в ранней нидерландской живописи " . Искусство бюллетень , том 66, № 4 , декабрь 1984 года. 588-602 Холли , Майкл Энн . " Панофски иОсновы истории искусств " . Ithaca NY : Cornell University Press, 1985 . ISBN 0-8014-9896-1 Хейзинга Йохан . (1924 , издание 2009 ) . Убывающая средневековья . Оксфорд : благословение. ISBN 978-1-84902-895-0 Jacobs , Линн . Открытие дверей : ранние нидерландские Триптих переосмыслил . Penn State Press, 2011 . ISBN 0-271-04840-9 Jacobs , Линн . "Триптихи Иеронима Босха " . Шестнадцатый век журнал , том 31 , № 4, 2000 . 1009-1041 Jacobs , Линн . "Маркетинг и стандартизации Южной нидерландской резные алтари : Ограничение на роль покровителя " . Искусство бюллетень , том 71 , № 2, 1989 . 208-229 Джонс , Сьюзен Фрэнсис . Ван Эйка до Госсарт . Национальная галерея, 2011 . ISBN 978-1-85709-504-3 Kemperdick , Стефан . Ранний портрет, из коллекции князя Лихтенштейна иМузей изобразительных искусств Базеля . Мюнхен : Prestel 2006 года. ISBN 3-7913-3598-7 Крен , Томас. Освещенные Рукописи Бельгии и Нидерландов в Музей J. Paul Getty . Лос-Анджелес : Джон Пол Гетти музей, 2010 . ISBN 1-60606-014-7 MacCulloch , Diarmaid . Реформация : Дом Европы Разделенные . London : Penguin Books , 2005 . ISBN 0 -14- 303538 -X Нэш, Сьюзи . Северное Возрождение искусства. Oxford : Oxford University Press, 2008 . ISBN 0-1928-4269-2 Моррисон , Элизабет. Рукопись фламандской живописи в контексте. Getty издательство, 2006 . ISBN 0-8923-6852-7 Pacht , Отто . Ранние картины нидерландских от Роже ван дер Вейдена Жерару Давида. Нью-Йорк : Харви Миллер, 1997 . ISBN 1-872501-84-2 Панофский , Эрвин . Возрождения и Renascences в западном искусстве . New York: Harper & Row, 1969 Панофский , Эрвин . Ранняя нидерландская картина . Лондон : Harper Collins , 1971 . ISBN 0-06-430002-1 Пирсон , Андреа . " Личное поклонение , пол ипреданное Портрет Диптих " . Шестнадцатый век журнал , том 31, № 1, 2000 . 99-122 Пауэлл , Эми. "Точка " Непрерывно перенесен ' : происхождение раннего нидерландскогоискусства картины бюллетень , том 88 , № 4, 2006 . Риддербоса , Бернхард ; Ван Бурен , Энн ; Ван Вин , Хенк . Ранняя нидерландская Живопись: Повторное открытие , Получение и исследование . Амстердам : Амстердам University Press, 2005 . ISBN 0-89236-816-0 Ротштейн , Брет Sight и духовность в ранней нидерландской живописи ( Исследования в нидерландской визуальной культуры ) . Cambridge : Cambridge University Press, 2005 . ISBN 0-521-83278-0 Серебро, Ларри . "Состояние исследований в Северо-Европейского искусства эпохи Возрождения ». Искусство бюллетень , Том 68 , № 4, 1986 . 518-535 Серебро, Ларри . Крестьянская сцен и пейзажей : Восстание Живопись Жанры на рынке искусства Антверпена. Пенн : Пенсильванский университет Press, 2006 . ISBN 0-8122-2211-3 Souchal , Женевьева . «Шедевры гобелен с четырнадцатого до шестнадцатого века». Нью-Йорк : Метрополитен-музей , 1974 Смит, Джеффри Chipps . Северного Возрождения ( Искусство и идей ) . Phaidon Press, 2004 . ISBN 0-7148-3867-5 Spronk , Рон. "Больше, чем кажется на первый взгляд : Введение в техническую экспертизу Ранняя нидерландская живопись в Художественном музее Фогг " . Музей искусств Гарвардского университета бюллетень , том 5 , нет. 1 , осень 1996 Томан , Рольф (ЭД). Возрождения: искусства и архитектуры в Европе в течение 15 и 16 веков. Ванна : Parragon 2011 года. ISBN 978-1-4075-5238-5 Teasdale Смит , Молли . «О донор Rolin Мадонна Яна ван Эйка " . Университет Чикаго Пресс : Gesta том 20 , № 1 . В Эссе в честь Гарри Бобер (1981). 273-279 Уорд , Джон. " Скрытая Символизм как Enactive символизма в живописи Ван Эйка " . Artibus ET Historiae , том 15, № 29, 1994 . 9-53 Вика , Роджер. " Folia Fugitiva : В погоне заиллюстрированная рукопись листьев " . Журнал The Walters Art Галерея , том 54, 1996 Вольф , Марта , ручной , Джон Оливер . Ранние нидерландской живописи. Национальная галерея искусств Вашингтон , Oxford University Press, 1987 ISBN 0-521-34016-0 Вуд, Кристофер С. Альбрехт Альтдорфер и истоки Пейзаж. Лондон : Reaktion Книги, 1993 . ISBN 0-9484-6246-9 Дополнительная литература де Вос, Дирк . Фламандские примитивы :шедевры. Princeton University Press , 2003 . ISBN 0 - 691- 11661 -X Фрер , Жан-Клод . Ранние фламандской живописи . Vilo International, 1997 год. ISBN 2-87939-120-2 Харбисона , Крейг. Зеркало художника: искусство Северного Возрождения . Нью-Джерси : Prentice Hall, 2003 . ISBN 0-13-183322-7 Снайдер , Джеймс. Северное Возрождение : живопись, Скульптура ,Графическое искусство от 1350 до 1575 . Нью-Джерси : Prentice Hall, 2004 . ISBN 0-13-189564-8 Внешние ссылки Ранние картины нидерландского в музее Метрополитен , Нью-Йорк . [show] объем T электронной Искусство Движения Категории : Искусство эпохи Возрождения Medieval art Голландских живописцев Flemish art Фламандских живописцев Северное Возрождение Ранние картины нидерландского Искусство Движения Это хорошая статья. Нажмите здесь для получения дополнительной информации. Категории: Французских слов и фраз Исторических эпох История Европы История в Италии Средневековая философия Ренессанс 1636 картин Вандализма произведения искусства Картины из Эрмитажа Картины, изображающие греческих мифов. Вопрос книги

Иоанн Креститель

К пункте B

Заметки о Иоанн Креститель