Прямая ссылка: САЙТ

Категория:

живопись (Фламандская живопись Венецианская Живопись)

Заметки о живопись

осман план Вопрос книги

В этой статье не привести любые ссылки или источники живопись империи (Перенаправлено с История, связанных списки Александр Великий Материал «живопись» , поиска

живопись

(живопись) живопись живопись Анри живопись живопись (в возрасте 84) Иерархия жанров Живопись живопись, Спенсер, Фредерик R .: группы семей [Кредит: Фотография Триш Майо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Дик С. Рамсей фонд, 57,68] выражение идей и эмоций, с созданием определенных эстетических качеств, в двумерном визуальном языке . Элементы этого языка-его формы, линии, цвета, тона и текстуры-используются в различных способов производить ощущения объема, пространства, движения и света на плоской поверхности . Эти элементы объединяются в выразительным рисунком, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать повествования тему, или создать полностью абстрактные визуальные отношения. Решение художник, чтобы использовать конкретный носитель, такой как темперой , фрески , масла , акрила , акварели или другими красками на водной основе, чернила , гуашь , энкаустики , или казеин , а также выбора конкретной формы , такие как росписи , мольберт, панель, миниатюрная, рукопись освещение, прокрутки, экран или вентилятор, панорама , или любой из множества современных форм, основывается на чувственных качеств и выразительных возможностях и ограничениях этих вариантов. Выбор среды и формы, а также собственной техники художника, объединяются, чтобы реализовать уникальный визуальный образ. Ранее культурные традиции-племен, религий, гильдий королевских судов, и заявляет-в значительной степени контролируется ремесло, форму, образность, и предмет живописи и определяется его функции, будь то ритуальный, преданное, декоративные, развлекательный или образовательный. Художники . Для других целей, увидеть живопись (значения) . "Художник" перенаправляется сюда. Для других целей, увидеть Painter (значения) . Мона Лиза , по Леонардо да Винчи , является одним из самых узнаваемых картин в мире. Картина является практика применения краски , пигмента , цвета или другого среднего [1] к поверхности (базы поддержки). Носитель обычно применяется к основанию с кистью , но и другие предметы, такие как ножи, губки и распылителей , могут быть использованы. В искусстве термин живопись описывает как акт, и результат действия. Картины могут иметь для их поддержки таких поверхностей, как стены , бумаги , холста , дерева , стекла , лака , глины , листьев , меди или бетона, и могут включать множество других материалов, включая песок, глина, бумага, сусальное золото, а также объектов. Термин живопись также используется за пределами искусства как общей торговли между ремесленниками и строителями. Картина является режим творческого выражения, а формы многочисленны. Рисование , состав или абстракция, среди других эстетики, может служить, чтобы проявить выразительный и концептуальную намерение практикующего. Картины могут быть натуралистическими и репрезентативная (как в натюрморта или пейзажа ), фотографические , аннотация , быть загружены с повествовательной содержания, символики , эмоции или быть политическая характер. Часть истории живописи в Восточной и Западной искусства преобладают духовных мотивов и идей; примеры такого рода диапазоне живописи от искусства, изображающие мифологических фигур на керамику в библейских сцен, оказываемых на внутренних стенах и потолке Сикстинской капеллы , в сценах из жизни Будды или других изображений восточной религиозного происхождения . Содержание 1 Элементы 1.1 Интенсивность 1.2 Цвет и тон 1.3 Нетрадиционные элементы 1.4 Ритм 2 История 3 Эстетика и теория 4 Картина СМИ 4.1 Нефть 4.2 Пастель 4.3 Акриловые 4.4 Акварель 4.5 Ink 4.6 Горячий воск 4.7 Fresco 4.8 гуашь 4.9 Эмаль 4.10 Спрей краска 4.11, темпера 4.12 Водосмешиваемый масляной краской 5 стилей живописи 5.1 Западная 5.1.1 Модернизм 5.1.1.1 Импрессионизм 5.1.1.2 Абстрактные стили 5.1.1.3 Аутсайдер арт 5.1.1.4 фотореализм 5.1.1.5 Сюрреализм 5.2 Дальневосточный 5.3 Исламская 5.4 Индийский 5.5 Африки 5.6 Современное искусство 5.7 1950-е годы 5.8 1960 5.9 1970-е годы 5.10 1980-е годы 5.11 1990-е годы 5.12 2000-х годов 6 идиомы 6.1 Аллегория 6.2 Bodegón Картина 6.3 кузова 6.4 Рисунок живопись 6.5 Иллюстрация живопись 6.6 Пейзажная живопись 6.7 Портретная живопись 6.8 Натюрморт 6.9 Veduta 7 Смотрите также 8 Примечания 9 Ссылки 10 Дальнейшее чтение 11 Внешние ссылки Элементы Вопрос книги new.svg Этот раздел не привести любые ссылки или источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив ссылок на достоверные источники . Проверки могут быть оспаривается и удалена . (октябрь 2013 года) Чэнь Hongshou (1598-1652), листьев альбом живописи ( династия Мин ) Интенсивность Что позволяет живописи является восприятие и представление интенсивности. Каждая точка в пространстве имеет разную интенсивность, которая может быть представлена ​​в живописи черно-белые и всех оттенков серого между. На практике, художники могут сформулировать формы путем сопоставления поверхностей различной интенсивности; , используя только цвет (той же интенсивности) можно представлять только символические формы. Таким образом, основные средства живописи отличаются от идеологических средств, таких как геометрических фигур, различных точек зрения и организации ( точки зрения ), и символы. Например, художник воспринимает, что конкретный белая стена имеет разную интенсивность в каждой точке, за счет оттенков и отражений от близлежащих объектов, но в идеале , белая стена по-прежнему белая стена в кромешной тьме. В технический чертеж, толщина линии также идеально подходит, демаркации идеальные очертания объекта в пределах восприятия кадра, отличной от той, которая используется художниками. Цвет и тон Цвет и тон являются сутью живописи как шаг и ритм являются музыки . Цвет является весьма субъективным, но имеет наблюдаемые психологические эффекты, хотя они могут отличаться от одной культуры к другой. Черный ассоциируется с трауром на Западе, но на Востоке, белый. Некоторые художники, теоретики, писатели и ученые, в том числе Гете , Кандинский , и Ньютон , написали свои собственные теории цвета . Кроме того, использование языка есть лишь абстракция для цветной эквиваленте. Слово « красный », например, может охватывать широкий спектр вариаций чистого красного цвета в видимом спектре света. Существует не формализованы реестр различных цветов на пути, что есть договоренность о в музыке различных нот, таких как C или C♯ в музыке. Для художника, цвет не просто делится на основных и производных (дополнительных или смешанных) цветов (как красный, синий, зеленый, коричневый и т.д.). художники дело практически с пигментами, так "синий" для живописец может быть любой из блюза: phthalocyan, Париж голубой, синий, кобальт, ультрамарин, и так далее. Психологические, символические значения цвета не строго говоря средствами живописи. Цвета только добавить к потенциальному, полученных контексте смыслов, и по этой причине восприятие картины является весьма субъективным. Аналогия с музыкой вполне понятно-звучание в музыке (например, "C") является аналогом света в живописи, "оттенки" в динамике , и окраска в живописи, как специфический тембр музыкальных инструментов музыку, хотя они не обязательно образуют мелодия, но можно добавить различные контексты к нему. Жорж Сера (1859-91), Цирк Sideshow (1887-88) Нетрадиционные элементы Современные художники расширили практику значительно живопись включить, например, коллаж , который начался с кубизма и не живопись в строгом смысле. Некоторые современные художники включать различные материалы, такие как песок , цемент , соломы или древесины для их текстуры . Примерами этого являются произведения Жана Дюбюффе и Ансельма Кифера . Существует растущее сообщество художников, которые используют компьютеры, чтобы цвет краски на цифровом холсте с использованием таких программ, как Adobe Photoshop , Corel Painter , и многие другие. Эти изображения могут быть напечатаны на традиционных холсте, если требуется. Ритм Ритм играет важную роль в картине, а также в музыке. Если определить ритм как «паузы включены в последовательности", то есть может быть ритм в живописи. Эти паузы позволяют творческая сила, чтобы вмешаться и добавить новые творения-форму, мелодию, окраску. Распределение форме, или любая информация имеет решающее значение в данном произведении искусства, и это напрямую влияет на эстетическое значение этой работы. Это происходит потому, что эстетическое значение функции в зависимости, например, от свободы (передвижения) восприятия воспринимается как красота. Свободный поток энергии, в искусстве, а также в других формах "техне," вносит непосредственный вклад в эстетическую ценность. История В этом разделе нуждается в дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью по добавив ссылок на достоверные источники . Проверки могут быть оспаривается и удалена. (Октябрь 2013 года) Основная статья: История живописи Пещера живопись зубра, (Bos primigenius primigenius), Ласко , Франция , доисторическое искусство Древнейшие из известных картин находятся в Grotte Шове в Франции , который некоторые историки считают, около 32 000 лет. Они выгравированы и окрашены с использованием красной охры и черного пигмента и показать лошадей, носорогов , львов, буйволов , мамонта , абстрактные рисунки, и что, возможно, являются частичные человеческие фигуры. Однако самые ранние свидетельства акта живописи был обнаружен в двух рок-приютов в Арнем-Ленд , в северной Австралии. В самом нижнем слое материала на этих участках, там используются куски охры по оценкам, 60 000 лет. Археологи также нашли фрагмент наскальной живописи, сохранившейся в известняковом рок-убежище в Кимберли района Северо-Западной Австралии, что датируется 40 000 лет. [2] Есть примеры наскальных рисунков во всем мире-в Индии , Франция , Испания , Португалия , Китай , Австралия , и т.д. В западных культурах Картина маслом и акварелью картины имеют богатые и сложные традиции в стиле и тематике. На Востоке, чернила и цветные чернила исторически преобладали выбор СМИ с одинаково богатых и сложных традиций. Изобретение фотографии оказали большое влияние на живопись. В течение десятилетий после первого фотография была произведена в 1829 году, фотографические процессы улучшились и стали более широко практикуется, лишая живопись большую часть своего исторического целью обеспечить точный учет наблюдаемого мира. Серия художественных движений в конце 19 и начале 20 веков-в частности импрессионизма , постимпрессионизма , фовизма , экспрессионизма , кубизма , и дадаизма -challenged в Ренессанс взгляд на мир. Восточная и Африканская живопись, однако, продолжали долгую историю стилизации и не претерпела эквивалентную преобразование в то же время. Современный и современного искусства отошла от исторического значения ремесла и документации в пользу концепции ; это привело некоторых сказать в 1960, что живопись, как серьезный вид искусства, мертв. Это не остановило большинство живущих художников от продолжения практики живопись либо как весь или часть их работы. Жизнеспособность и универсальность живописи в 21 веке опровергает преждевременные заявления своей кончины. В эпоху характеризуется идеи плюрализма , нет консенсуса относительно того, репрезентативной стиле возрасте. художники продолжают принимать важные произведения искусства в широком разнообразии стилей и эстетической темпераментов-их заслуг, оставленных на рынок, чтобы судить. Среди продолжающихся и текущих направлений в живописи в начале 21-го века монохромной живописи , Hard-края картины , Геометрическая абстракция , об ассигнованиях , гиперреализм , фотореализм , экспрессионизм , минимализм , лирической абстракции , поп-арт , Op Art , Абстрактный экспрессионизм , Цвет Поле живопись , Neo-экспрессионизм , Коллаж , Intermedia живопись, Сборка живопись, Компьютерное искусство живописи, Постмодерн живопись, Neo-Dada живопись, образный холст картины, экологической картины росписи , традиционный показатель живопись , Пейзажная живопись , портрет живопись , и краски-на- стекло анимация . Эстетика и теория Основная статья: Теория живописи Апеллеса или Искусство живописи (фрагмент), рельеф колокольню Джотто в Флоренции , Италии , Нино Пизано , 1334-1336 Эстетика является изучение искусства и красоты ; это было важным вопросом для таких философов 18-го и 19-го века, как Кант или Гегель . Классические философы, как Платон и Аристотель также предположил, об искусстве и живописи в частности; Платон пренебречь художники (а также скульпторов) в его философской системы; он утверждал, что Картина не может изобразить правду -Это копию реальности (тени мира идей) и не что иное, как ремесло , похож на обувной или чугунного литья. [ править ] К тому времени, Леонардо живописи стали ближе представление истины, чем живопись была в Древней Греции . Леонардо да Винчи , напротив, заявил, что "La Pittura è Cosa Mentale" (живопись уходит в виду). [3] Кант различал Красота и Sublime , с точки зрения, что явно пошли по пути бывшего. [ править ] Хотя он и не относятся конкретно к живописи, эта концепция была подхвачена художников, таких как Тернер и Каспара Давида Фридриха . Гегель признал провал достижения универсальную концепцию красоты и в его эстетической эссе писал, что живопись является одним из трех "романтических" искусства, наряду с поэзии и музыки для своей символической , высокоинтеллектуального цели. [4] [5] художники, которые написали теоретические работы по живописи включают Кандинского и Пауля Клее . [6] [7] Кандинский в своей статье утверждает, что Картина имеет духовное значение, и он придает основных цветов в основных чувств и понятий, то, что Гете и другие писатели уже пытались сделать. Иконография является изучение содержания картин, а не их стиль. Эрвин Панофски и другие искусствоведы в первую очередь добиваться, чтобы понять вещи, изображенные, то их значение для зрителя в то время, а затем проанализировать их шире культурной, религиозной и социальной смысл. В 1890 году парижский художник Морис Дени лихо утверждал: "Помните, что Картина-прежде чем боевой конь, голая женщина или какая-то история или другой-по существу плоская поверхность покрыта цветами, собранных в определенном порядке." [8] Таким образом , много событий 20-го века в живописи, такие как кубизм , были размышления о помощи живописи, а не на внешний мир, природу , которая ранее была его основной предмет. Последние дополнения к думать о живописи были предложены художника и писателя Джулиан Белл . ? В своей книге Что Картина, Белл обсуждает развитие, через историю, понятия, что картины могут выразить свои чувства и идеи. [9] В зеркало мира Белл пишет: Произведение искусства стремится провести ваше внимание и держать его ошибка:. История искусства настоятельно призывает его и далее, бульдозеров шоссе через домах воображения [10] Живопись СМИ Оноре Домье (1808-79), Художник Различные типы краски, как правило, определены среды, что пигмент приостановлено или встроенного в, который определяет общие рабочие характеристики краски, такие как вязкость , смесимости , растворимости , время сушки и т.д. Нефть Масло это процесс покраски с пигментами , которые связаны со средним доходом олифа , а особенно в начале современной Европе, льняного масла . Часто масла, такие как льняное кипятили с смолы, такие как смолы соснового или даже ладан ; они назывались «лаки» и ценились за их тела и блеск. Масляные краски в конечном итоге стал главным среда, используемая для создания произведения искусства, как его преимущества стали широко известны. Переход начался с раннего нидерландского живописи в Северной Европе, и по высоте Возрождения методов масляной живописи почти полностью заменены темпера краски в большинстве Европе. Пастель Пастель является Картина среда в форме карандаша, состоящий из чистого порошкообразного пигмента и связующего. [11] Пигменты, используемые в пастели такие же, как те, которые используются для производства всех цветных художественные средства массовой информации, в том числе масляными красками ; связующее вещество представляет собой нейтрального оттенка и низкой насыщенности . Цвет эффект пастели ближе к естественным сухих пигментов, чем у любого другого процесса. [12] Поскольку поверхность пастельной живописи является хрупким и легко пачкается, его сохранение требует защитных мер, таких как обрамление под стеклом; он также может быть распылена с фиксатором . Тем не менее, когда сделано с постоянными пигментов и правильном уходе, пастель живопись может выдержать без изменений на протяжении веков. Пастель не восприимчивы, как и картины, сделанные с текучей средой, к растрескиванию и обесцвечивания, которые являются результатом изменений в цвете, непрозрачность или размеров среды, как она высохнет. Акриловые "Джунгли Arc" по Ray Burggraf . Акриловая краска по дереву. (1998) Акриловая краска быстро сохнет краска, содержащий суспензию пигмента в акриловой полимерной эмульсии . Акриловые краски можно разбавлять водой, но стать водонепроницаемым, когда сухой. В зависимости от того, сколько краски разбавляют (с водой) или изменения акриловыми гелей, СМИ или паст, готовая акриловой живописи может напоминать акварель или масляную живопись , или имеют свои уникальные характеристики не достижимые с другими СМИ. Основной практической разницы между большинством акриловых и масляных красок является присущая время сушки. Масла позволяют больше времени, чтобы смешать цвета и применять даже глазури над под-картин. Это медленной сушке аспект нефти можно рассматривать как преимущество для определенных методов, но в других отношениях она препятствует художника пытается работать быстро. Акварель Акварель представляет собой способ, в котором картины краски изготовлены из пигментов, взвешенных в растворимой транспортного средства воды. Традиционный и самый распространенный поддержка акварелей бумага; другие носители включают папирус , кору бумаги, пластмасс, пергамент или кожу , ткань , дерево и холст . В Восточной Азии, акварель с чернилами называют кисть или прокрутки живописи. В китайском , корейском и японском живописи он был доминирующей средой, часто в монохромном черном или Browns. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции. Finger-живопись с акварельные краски возникла в Китае. Акварельные карандаши (водорастворимые цветные карандаши) могут быть использованы влажной или сухой. Чернила Чернила картины делаются с жидкостью, содержащей пигменты и / или красители и используется для окрашивания поверхности для получения изображения, текст или дизайн . Чернила используются для рисования с ручкой , кистью или пером . Чернила могут быть комплекс среды, состоящей из растворителей , пигментов, красителей, смол , смазок , солюбилизаторы, поверхностно-активных веществ , твердых частиц , люминофоров и других материалов. Компоненты красок служат многим целям; Носитель, красители и другие добавки, поток чернил в управление и толщина чернилами и его внешний вид при сухой. Горячий воск Encaustic живопись , также известный как горячий воск живописи, включает в себя использование подогревом пчелиный воск , в который добавлены цветные пигменты. Жидкость / паста затем наносят на поверхность, обычно получают древесину, при том, что холст и другие материалы часто используются. Простейший энкаустики смесь может быть изготовлена ​​из добавлением пигментов к пчелиного воска, но существуют и другие рецепты, которые могут быть использованы-некоторые содержащие другие типы восков , Damar смолы , льняное масло , или других ингредиентов. Чистые, сухие пигменты могут быть приобретены и использованы, хотя некоторые смеси использовать масляные краски или другие формы пигмента. Металлические инструменты и специальные щетки могут быть использованы для формирования краску, прежде чем он охлаждает или нагретой металлической инструменты могут быть использованы для манипулирования воск, как только он остынет на поверхность. Другие материалы могут быть помещены или коллаж на поверхность, или слоистый, с помощью энкаустики среды, чтобы соответствовать его поверхности. Фреска Дионисия , представляющий Святого Николая в Ферапонтов монастырь Фреска Фреска является одной из нескольких связанных росписи типов живописи, выполненных на штукатурке на стенах и потолках. Слово фреска происходит от итальянского слова AFFRESCO [affresːko], который является производным от латинского слова свежим. Фрески часто были сделаны в периоды раннего времени Возрождения и других. Buon фреска техника состоит из живописи в пигмента, смешанного с водой на тонком слое влажной, свежей, известкового раствора или штукатурки , для которых итальянское слово для штукатурки, INTONACO , используется . Secco живопись, в отличие, делается на сухой штукатурки (Secco является "сухой" на итальянском языке). Пигменты требуют связывания среды, такие как яйца ( темпера ), клеем или маслом , чтобы прикрепить пигмента к стене. Фреска " Белый Ангел "из Mileševa, Сербии Гуашь Гуашь является краска, состоящая из воды, красителей и других материалов, предназначенных для использования в непрозрачном методом окраски. Гуашь отличается от акварели в том, что частицы крупнее, отношение пигмента к воде гораздо выше, и дополнительно, инертным, белый пигмент, такой как мел также присутствует. Это делает гуашь тяжелее и более непрозрачным, с большими отражающими качествами. Как и все watermedia, его разбавляют водой. [13] Эмаль Эмали изготовлены на живопись подложку, обычно металла, с фритте , типа порошкообразного стекла. Минералы называются оксидами цвет обеспечивают окраску. После обжига при температуре 750-850 градусов Цельсия (1380-1560 градусов по Фаренгейту), то результат будет слит ламинирование из стекла и металла. Эмали традиционно использовались для украшения драгоценных предметов, [14] , но были также использованы для других целей. В 18 веке, эмаль живопись наслаждались моде в Европе, особенно в качестве среды для портретных миниатюр . [15] В конце 20-го века, техника фарфоровой эмалью по металлу был использован в качестве надежным способом для наружных Фрески. [16 ] Спрей краска Аэрозольная краска (также называемый краской) является одним из видов краски, что приходит в запечатанном контейнере под давлением и выпущен в тонкой тумана, когда нажатием на клапан кнопку. Форма окраски распылением , аэрозоль краски оставляет гладкую, поверхность равномерно покрыты. Стандартные размера банки являются портативными, недорогой и простой в магазине. Аэрозоль грунтовка может наноситься непосредственно на голый металл и многих пластмасс. Скорость, мобильность и постоянство также сделать аэрозольная краска общую граффити среду. В конце 1970-х, подписи и Фрески уличные граффити писателей стали более сложными и уникальный стиль разработан как фактор аэрозольной среды и скорости, необходимой для незаконного работы. Многие признают граффити и уличного искусства как уникального вида искусства и специально изготовленные аэрозольные краски изготавливаются для граффити художника. Трафарет защищает поверхность, за исключением конкретная форма для покраски. Трафареты можно приобрести как подвижных букв, упорядоченного, как профессионально вырезать логотипы или вырезаются вручную художниками. Темпера Темпера , также известный как яйца темпера, является постоянным, быстро сохнет картину среда, состоящая из цветного пигмента в смеси с водорастворимым связующим среды (обычно клеевого материала, такого как яичный желток или некоторого другого размера ). Темпера также относится к картинам, проведенных в этой среде. Темперной живописи очень длительный, и примеры из первых веков нашей эры до сих пор существуют. Яичная темпера была основным методом живописи до после 1500, когда он был заменен на изобретение масляной живописи . Краска обычно называют темпера (хотя это не так), состоящий из пигмента и размер клей широко используется и упоминается некоторыми производителями в Америке, как плакат краской . Вода смешивается краска масло Смешивающихся с водой масляные краски (также называемые «водорастворимый» или «вода-смешивается") представляет собой современный разнообразие масляной краской спроектирован, чтобы разбавлять и очищены водой, вместо того, чтобы использовать химические вещества, например скипидаром . Это может быть смешиваться и наноситься с использованием тех же методов, что и традиционная масляной краской, но в то же время смачивать его можно эффективно удалить из кистей, палитр и тряпки с обычным мылом и водой. Его растворимость в воде происходит от использования в нефтяной среде, в которой один конец молекулы была изменена, чтобы связать свободно, чтобы молекулы воды, а в растворе . Стили рисования Основная статья: Стиль (изобразительное искусство) Стиль используется в двух смыслах: Это может относиться к отличительных визуальных элементов, приемов и методов, которые типичны работу отдельного художника. Это может также относиться к движению или школе, что художник связан с. Это может вытекать из фактического группы, что художник сознательно участвует с или это может быть категория, в которой искусствоведы разместили художника. Слово «стиль» в последнем смысле упал в немилость в академических дискуссиях о современной живописи, хотя это по-прежнему используется в популярных контекстах. Такие движения или классификации относятся следующие: Западная Модернизм Модернизм описывает как набор культурных тенденций и массив связанных культурных движений , первоначально, вытекающие из широкомасштабных и далеко идущих изменений в западном обществе в конце 19 века и начале 20 века. Модернизм был бунт против консервативных ценностей реализма . [17] [18] Термин охватывает деятельность и выход тех, кто чувствовал себя «традиционные» формы искусства, архитектуры, литературы, религиозной веры, социальной организации и повседневной жизни становятся устарел в новых экономических, социальных и политических условиях развивающегося полностью промышленно развитых странах. Характерным признаком модернизма является самосознание. Это часто приводило к экспериментам с формой, и работа, которая обращает внимание на процессах и используемых материалов (и в дальнейшем тенденции абстракции). [19] Импрессионизм Первый пример модернизма в живописи был импрессионизм , школа живописи, что изначально была ориентирована на работу, не в студии, но на открытом воздухе ( пленере ). Резные рамки показали, что человеческие существа не видят объекты, а напротив, зажечь себя. Школа собрала сторонников, несмотря на внутренние разногласия среди ее ведущих специалистов-практиков, и становится все более влиятельным. Изначально отклонил от наиболее важного коммерческого показа времени, спонсируемых правительством Париж салон , то импрессионисты организует ежегодные групповых выставках в коммерческих местах в течение 1870-х и 1880-х годов, приурочив их к официальному Салона. Значимым событием 1863 был Салон отверженных , созданные императора Наполеона III , чтобы отобразить все картины отклоненных Парижском Салоне. Абстрактные стили Абстрактная живопись использует визуальный язык формы, цвета и линии для создания композиции, которые могут существовать с определенной степенью независимости от визуальных ориентиров в мире. [20] Абстрактный экспрессионизм был американский пост Второй мировой войны искусство движения , что в сочетании эмоциональный Интенсивность и самоотречение немецких экспрессионистов с анти-образной эстетики европейских абстрактных школ-таких как футуризм , в Bauhaus и синтетического кубизма и образа бытия мятежный, анархический, весьма своеобразный и, по мнению некоторых, нигилистическое. [21 ] Действие картины , которую иногда называют жестов абстракция, это стиль живописи, в ​​котором краска спонтанно обвел, плеснул или мазок на холсте, а не тщательно применяется. [22] В результате работы часто подчеркивает физическую акт самой живописи как неотъемлемой аспект готовой работы или беспокойства его художника. Стиль не было широко распространено в период с 1940 до начала 1960-х годов, и тесно связана с абстрактного экспрессионизма (некоторые критики используют термины «живописи действия» и « абстрактный экспрессионизм »как взаимозаменяемые). Другие модернистские стили включают: Цвет поле Жесткий край живопись Экспрессионизм Кубизм Поп-арт Аутсайдер арт Термин искусство аутсайдеров был придуман искусствоведа Роджер Кардинал в 1972 году как английский синоним Art Brut (Французский: [aʁ bʁyt] , "сырой искусство" или "грубая искусство"), этикетки, созданный французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства создано за пределами официальной культуры; Дюбюффе особое внимание уделялось искусству по безумным-убежища заключенных. [23] Аутсайдер искусство стало одной из успешных категории искусство маркетинга (годовой Outsider Art Fair состоялась в Нью-Йорке с 1992 года). Этот термин иногда неправильно как ящик регистрации всех маркетинга метки для искусства, созданные людьми за пределами мейнстрима "мира искусства", независимо от их обстоятельств или содержание их работы. Фотореализм Фотореализм является жанр живописи, основанный на использовании камеры и фотографии, чтобы собрать информацию, а затем из этой информации, создавая картину, которая, как представляется, очень реалистично, как фотографии . Этот термин в основном применяется для картин из США художественного движения , которое началось в конце 1960-х и начале 1970-х годов. В полноценной арт-движения, фотореализм превратилась из поп-арта [24] [25] [26] и в противовес абстрактного экспрессионизма . Гиперреализм это жанр живописи и скульптуры, напоминающие высокого разрешения фотографию . гиперреализм является полноценной школа искусства и может рассматриваться в продвижение фотореализма по методам, используемым для создания результирующих картины или скульптуры. Этот термин в основном применяется для независимого художественного движения и художественный стиль в Соединенных Штатах и Европе, которая сложилась с начала 2000-х годов. [27] Сюрреализм Сюрреализм это культурное движение, которое началось в начале 1920-х годов, и является самым известным за визуальные искусства и трудах членов группы. Сюрреалисты работ есть элемент неожиданности, неожиданных сопоставлений и нелогичное заключение ; Однако, многие сюрреалисты художники и писатели считают свою работу как выражение философского движения в первую очередь, с работами, будучи артефакт. Лидер Андре Бретон был явным в его утверждении, что сюрреализм был прежде всего революционного движения. Сюрреализм разработана из Дада деятельности мировой войны и наиболее важным центром движения был Париж . С 1920 вперед, движение распространились по всему миру, в конечном счете влияющие на визуальное искусство , литература , фильм и музыку многих стран и языков, а также политическую мысль и практику, философию и социальную теорию . Смотрите также: Очерки живопись § Стили Живописи Дальневосточный Китайский Династия Тан Династии Мин Шань-шуй Чернила и мытье живопись Хуа Niao Южная школа Чжэ школа У школы Современная Японский Ямато-э Rimpa школы Emakimono Кано школы Шиджо школы Суперплоский Корейский Исламская Персидская миниатюра Моголов миниатюрный Османская миниатюра Индийский Ория школы Бенгалия школы Kangra Madhubani Майсур Rajput Моголов Samikshavad Tanjore Африканская Tingatinga Современное искусство 1950-е годы Абстрактный экспрессионизм Американский Фигуративная Экспрессионизм Bay Area Фигуративная Движение Лирическая абстракция Нью-Йорк Фигуративная Экспрессионизм Нью-Йорк Школа 1960 Абстрактный экспрессионизм Американский Фигуративная Экспрессионизм Аннотация Имажинисты Bay Area Фигуративная Движение Цвет поля Компьютерное искусство Концептуальное искусство Fluxus Происшествия Жесткий край живопись Лирическая абстракция Минимализм Нео-Дада Нью-Йорк Школа Модерн Реализм Op Art Производительность искусство Поп-арт Postminimalism Вашингтон Школьный Кинетическое искусство 1970-е годы Arte бедное ASCII Art Плохой Живопись Боди-арт Книга художника Феминистская искусство Установка искусство Land Art Lowbrow (арт-движение) Фотореализм Postminimalism Процесс Art Видео-арт Funk искусство Шаблон и украшения 1980-е годы Ассигнования искусство Культура помех Demoscene Электронная искусство Figuration Libre Граффити Арт Онлайн искусство Почта искусство Постмодернистского искусства Нео-концептуальное искусство Нео-экспрессионизм Нео-поп Звук искусство Transgressive искусство Трансгуманистический Art Установка видео Институциональная критика 1990-е годы Bio искусство Cyberarts Циничный реализм Цифровое искусство Информация искусство Интернет искусство Massurrealism Максимализм Новый медиа-арт Программное обеспечение искусство Новый европейская живопись Молодые британские художники 2000-е годы Цифровая живопись Классический реализм Реляционная искусство Уличное искусство Stuckism Суперплоский Pseudorealism Videogame искусство Superstroke VJ искусство Виртуальный искусство Большая Советская Аллегория Аллегория является образное режим представления передачи смысла, кроме буквального. Аллегория сообщает свое сообщение с помощью символических фигур, действий или символическое представление. Аллегория, как правило, рассматривается как фигура риторики , но аллегория не должны быть выражены в языке : он может быть адресован к глазу, и часто встречается в реалистической живописи. Примером простого визуального аллегории образ смерти с косой . Зрителям понять, что образ смерти с косой является символическое представление смерти. Bodegón Bodegón или Натюрморт с керамикой Банки, по -Франсиско-де Сурбарана . 1636, холст, масло; 46 х 84 см; Музей Прадо , Мадрид В испанском искусстве , Bodegón является натюрморт живопись, изображающая кладовая элементы, такие как продовольствие, игры, и напиток, часто расположенных на простой каменной плите, а также живопись с одним или несколькими фигурами, но значительные натюрморт элементы, как правило, набор на кухне или в таверне. Начиная с барокко периода, такие картины стала популярной в Испании во втором квартале 17-го века. Традиция натюрморт, кажется, начал и был гораздо более популярен в современных Нидерландах , сегодня Бельгия и Нидерланды (то фламандские и Голландские Художники), чем когда-либо в южной Европе. Северной натюрморты было много суб-жанры: завтрак кусок был дополнен в сверхнатурализма , цветочного букета, и Vanitas . В Испании было намного меньше покровителей для такого рода вещи, но тип завтрака кусок и не стал популярным, показывая несколько объектов питания и посуды, установленные на столе. Тело живопись Тело живопись является одной из форм боди-арта . В отличие от татуировки и других форм боди-арт, боди-арт является временным, нарисованы на коже человека , и длится всего несколько часов, или в крайнем случае (в случае Менди или "хной татуировка") пару недель. Картины тела, что ограничивается лицом известен как лицом картины. Тело живопись также называют (форма) временную татуировку; крупномасштабное или полный бодиарт более известный как бодиарт, а меньше или больше детальная работа, как правило, называют временные татуировки. Рисунок живопись Рисунок живопись является произведением искусства в любом из живописи средах с основным предметом является человеческая фигура, будь одет или обнаженной . Рисунок живопись может также относиться к деятельности создания такой работы. Человеческая фигура была одним из контрастных предметов искусства с первых каменного века наскальных рисунков, и был толкование в различных стилях на протяжении всей истории. Некоторые художники, хорошо известные для фигурного живописи Питера Пауля Рубенса , Эдгар Дега , и Эдуард Мане . Двое влюбленных по Реза Аббаси , 1630 Иллюстрация живопись Иллюстрация картины, которые используются в качестве иллюстраций в книгах, журналах, и в театр, на кино плакаты и комиксов. Сегодня существует растущий интерес к сбору и любуясь оригинальными произведениями искусства. Различные музейные выставки, журналы и художественные галереи посвятили пространство для иллюстраторов прошлого. В визуальном мире искусства, иллюстраторов иногда считается менее важным по сравнению с мелкими художников и графических дизайнеров . Но в результате компьютерной игры и комиксов роста промышленности, иллюстрации становятся ценится как популярных и прибыльных художественных произведений, которые могут приобретать более широкий рынок, чем два других, особенно в Корее , Японии , Гонконге и США . Пейзажная живопись Основная статья: садово-паркового искусства Картина Андреаса Ахенбаха , который специализировался в «возвышенной» режиме пейзажной живописи, в ​​которой человек является ничтожной по сравнению мощи природы и ярости. [28] Музей искусств Walters . Пейзажная живопись это термин, который охватывает изображением природных пейзажей, таких как горы, долины, деревья, реки и леса, и особенно искусства, где главным предметом является широкий взгляд, с ее элементы расположены в единое состава. В других работах пейзажные фоны для деятелей все еще может стать важной частью работы. Небо почти всегда включается в представлении, и погода часто элементом композиции. Подробные пейзажи как отдельного предмета не найти во всех художественных традиций, и развиваться, когда уже есть сложные традиция представляющих другие предметы. Два главных традиций возникают из западной живописи и китайского искусства , возвращаясь более тысячи лет в обоих случаях. Портретная живопись Портреты картины являются представления человека, в котором лицо, и его экспрессия является преобладающим. Намерение состоит в том, чтобы отобразить подобию, личность , и даже настроение человека. Искусство портрета процветала в Древней Греции и особенно римской скульптуры , где пассажиры потребовали индивидуальные и реалистичные портреты, даже нелицеприятные них. Один из самых известных портретов в западном мире является Леонардо да Винчи картину 'ы под названием Mona Lisa , который, как полагают, портрет Лизы Gherardini , жены Франческо дель Джокондо. [29] Натюрморт Натюрморт является работа искусства , изображающие преимущественно неодушевленный предмет, как правило, банальные объекты-что может быть либо природными (продукты питания, цветы, растения, скалы, или оболочек) или искусственные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты , трубы и т.д.). С происхождением в средние века и древнегреческого / римского искусства, натюрморт картины дать художнику большую свободу в расположении элементов дизайна в композиции, чем делать картины других типов предметов, таких как пейзаж или портретной . Натюрморт картины, особенно до 1700 года, часто содержали религиозные и аллегорические символику, относящуюся к объектам, изображенных. Некоторые современные натюрморт ломает двумерный барьер и использует трехмерные смешанная техника, и использует найденные объекты, фотография, компьютерная графика, а также видео и звука. Veduta Veduta является очень подробный, как правило, крупномасштабные живопись городской пейзаж или другой Vista. Это жанр из ландшафта возникла в Фландрии , где художники, такие как Поль Бриль окрашенной Vedute еще в 16 веке. Как Маршрут из Grand Tour стал несколько стандартизированы, Vedute знакомых сцен, таких как Римский форум или Большой канал напомнил ранние предприятий на континент для аристократических англичан. В конце 19 века, более личные впечатления от городских заменил желание топографической точностью, которая была удовлетворена, а не нарисованными панорам . Смотрите также Портал значок Изобразительное искусство портал Западной живописи 20-го века Паутина живопись Индекс живописи связанных статей План живописи Примечания "Paint [1] - определение" . Merriam-webster.com. 2012-08-31. Проверено 2014-03-13. "Сколько лет в Австралии наскального искусства?" . Aboriginalartonline.com. Проверено 2014-03-13. Rollason, С., и Mittapalli, Р. (2002). Современная критика. Нью-Дели: Atlantic издателей и распространителей. с. 196. ISBN 812690187X Крейг, Эдвард. Рутледж философская энциклопедия: Генеалогия в Икбал, стр 278 Routledge, 1998 Books.google.com.. Проверено 2014-03-13. "Живопись и музыка являются специально романтические искусства. Наконец, как союз живописи и музыке приходит стихи, где чувственное элемент, как никогда подчинить духу." Выдержки из Энциклопедического словаря Брокгауза 1911 Марсель Franciscono Пауль Клее: чьи труды и идеи, часть 6 'Bauhaus и Дюссельдорф », глава. 'Теоретические занятия Клее », с. 246 и под 'заметки на страницы 245-54' p.365 Моше Бараш (2000) Теории искусства - от импрессионизма до Кандинского , часть IV "Абстрактное искусство", гл. Pp.332-3 'Цвет' Энциклопедия Encarta "Обзор искусствовед Дэвид Коэн" . Artnet.com. Проверено 2014-03-13. . Белл, Джулиан (2007) Зеркало мира: Новая история искусства. Темза и Гудзон. с. 496. ISBN 9780500238370 . Майер, Ральф, Справочник художника материалов и методов, Третье издание, Нью-Йорк: Viking, 1970, р. 312. Майер, Ральф. Справочник художника материалов и методов. Viking Adult; 5-я переработанные и обновленные издания, 1991. ISBN 0-670-83701-6 Марджори Б. Кон, штат Вашингтон, и гуашь, Фогг музей, 1977. Майер, Ральф, Справочник художника материалов и методов, Третье издание, Нью-Йорк: Viking, 1970, р. 375. McNally, Rika Смит, "Эмаль", Oxford Art Online Майер, Ральф, Справочник художника материалов и методов, Третье издание, Нью-Йорк: Viking, 1970, р. 371. Джон Барт (1979) Литература пополнения , позже переиздана в пятницу книгу "(1984)". Джеральд Графф (1975) Обыватель в Бездне: Социальный контекст постмодерна. Американский Фантастика, TriQuarterly , № 33 (Весна 1975), С. 307-37.; перепечатано в Putz и Фриз, ред. постмодернизма и американской литературе. Гарднер, Хелен, Хорст Де ла Круа, Ричард Г. Tansey, и искусство Дианы Киркпатрик Гарднера сквозь века (Сан-Диего:. Харкорт Брейс Йованович , 1991). ISBN 0-15-503770-6 . с. 953. Рудольф Арнгейм, Visual Thinking Шапиро, Дэвид / Сесиль (2000): Абстрактный экспрессионизм. Политика аполитичного живописи. с. 189-190 В: Frascina, Фрэнсис (2000): Поллока и После. Критическая дискуссия. 2-е изд. Лондон: Routledge . Boddy-Эванс, Марион "Искусство Глоссарий: Действие картины" . About.com. Проверено 20 августа 2006. Роджер Кардинал, Outsider Art, Лондон, 1972 Lindey, Кристин Superrealist Живопись и Скульптура, Уильям Морроу и компании, Нью-Йорк, 1980, с. 27-33. Чейз, Линда, фотореализм в Тысячелетие, Не Так Иннокентий глаз: фотореализм в контекст Гарри Н. Абрамс, Инк Нью-Йорк, 2002 г. С. 14-15.. Nochlin, Линда , Реалист Уголовный и Аннотация Закон II, статья В Америке 61 (ноябрь - декабрь 1973)., П. 98. Bredekamp, ​​Хорст, гиперреализм - One Step Beyond. Музей Тейт, издатели, Великобритания. 2006 р. 1 "Клиринговый Up-побережье Сицилии" . Художественный музей Уолтерс . "Мона Лиза - портрет Лизы Gherardini, жена Франческо дель Джокондо" . Лувр. Проверено 2014-03-13. Ссылки Трактат о живописи Леонардо да Винчи (Кессингер издания) Альберти, Леоне Баттиста , De Pictura (О живописи), 1435. О живописи, на английском языке , De Pictura, на латыни Doerner, Макс - Материалы Художник и их использования в живописи: с нотами на технике старых мастеров Кандинский - О духовном в искусстве (Dover Publications) Журнал Эжена Делакруа (Phaidon Press) Шедевры живописи . Письма Винсента Ван Гога (Penguin Classics) Российские художники еси на очень высоком разрешении . Самые известные художники еси на очень высоком разрешении . Дальнейшее чтение Википедия есть медиафайлы, связанные с картин . Даниэль, H. (1971), "Энциклопедия тем и сюжетов в живописи, мифологических, библейских, исторических, литературных, аллегорические и актуальным". Нью-Йорк, Гарри Н. Абрамс Инк Внешние ссылки Посмотрите живопись в Викисловарь, бесплатный словарь. WikiPaintings [show] V т е Эстетика [show] V т е Изобразительное искусство Категории : Живопись Методы рисования Аннибале Карраччи , Аллегория Истины и время (1584-5), аллегорическая историческая живопись полагаясь очень мало на реализм. Веласкес , Портретная живопись из папы Иннокентия X , с. 1650 Жанровая живопись . Адриан ван Остаде , Fishmonger, 1660-1670, масло дуба, 29 × 26,5 см, Музей изобразительных искусств , Будапешт. Пейзаж . Themistokles фон Eckenbrecher, Вид Laerdalsoren, на фьорда , холст, масло, 1901. Франс Снейдерс , Собаки Борьба Натюрморт . Генрих Уль , Натюрморт с шкатулке, Opera очки, перчатки, и букет цветов, холст, масло, 50 х 60 см. Пейзаж с Падение Икара , после Питера Брейгеля , оригинальный лечения истории субъекта доминирует жанр рисунке. Пифагор , выступающих Вегетарианство (1618-20), на Питера Пауля Рубенса (цифры) и Франс Снейдерс (натюрморт), смешивая История живописи и натюрморт таким образом, типичной для фламандского барокко живописи . Погребение Фокиона по Пуссена , 1648; несколько небольших фигур обновить ландшафт в истории живописи Паулюс Поттер , Юный Бык (1647); 3,4 метра в ширину. Необычно монументальная животное живопись, которая бросает вызов иерархию жанров по своим размерам, в 19 веке такие работы станут распространенным явлением. Джозеф Райт из Дерби , философ читал лекции на Orrery , 1766, с жанровая картина без каких-либо портретов и с полным серьезности истории живописи. Сэр Дэвид Уилки , В Пенсионеры Челси читают Ватерлоо отправки, 1822. Жанр или историческая живопись? Типы слились, таким образом, типичной для 19-го века. Иерархия жанров любой формализация которая занимает разные жанры в художественной форме с точки зрения их престижа и культурную ценность. В литературе эпическая считалось высшей формой, по той причине, выраженной Сэмюэля Джонсона в его жизни Джона Мильтона : "По общему согласию criticks, первая похвала гения связано с писателем в epick стихотворения, как это требует сборку всех сил, которые по отдельности достаточно для других составов ". Ниже, что пришел лирика , и комическая поэзия, с подобным рейтинге для драмы . Роман потребовалось много времени, чтобы установить прочное место в иерархии, чтобы сделать это только как вера в какой-либо систематической иерархии форм истек в 19 веке. В музыке, настройки словами не были предоставлены более высокий статус, чем просто инструментальных произведений, по крайней мере до эпохи барокко, и опера сохранили высокий статус в течение длительного времени. Статус работ также меняется в зависимости от количества игроков и певцов, участвующих, с теми, для больших сил, которые являются, безусловно, труднее писать и дороже для выполнения, учитывая более высокий статус. Любой элемент комедии снизили статус произведения, хотя, как и в других видах искусства, часто увеличивая свою популярность. Иерархии в изобразительном искусстве являются те, первоначально разработан для живописи в 16 веке Италии, которые не властвовали с небольшим изменением, пока в начале 19 века. Они были формализованы и способствовала академий в Европе между 17-м веке и современной эпохи, из которых наиболее влиятельным стал французский Академии де PEINTURE др. де Скульптура , которая провела центральную роль в академическом искусстве . Полностью разработана иерархия различал: История живописи , в том числе повествовательных религиозных мифологических и аллегорических предметов Портретная живопись Жанровая живопись или сцены из повседневной жизни Пейзаж (пейзажисты были "идеальные лакеи в армии искусств "в соответствии с голландским теоретиком Самуэль ван Hoogstraten ) и городской пейзаж Животное живопись Натюрморт Иерархия была основана на различии между искусством, которые сделали интеллектуальное усилие, чтобы "оказывать видимый универсальную сущность вещей" (imitare на итальянском языке) и то, что лишь состоял из "механического копирования отдельных выступлений" (ritrarre). [1] Идеализм имел честь по реализма в соответствии с Ренессанс неоплатонической философии. Этот термин в основном используется в области живописи, и от Высокого Возрождения и далее, и к этому времени живопись утверждал себя как высшую форму искусства. Это не было в средневекового искусства и художественно-ввод в эксплуатацию слои общества приняли значительный период в полной мере принять эту точку зрения. В Рафаэль Мультфильмы являются ярким примером продолжающегося статуса гобелен , самого дорогого вида искусства в 16 веке. В период раннего средневековья щедрые куски металлоконструкций были, как правило, был наиболее высоко ценится, и ценные материалы не остается важным ингредиент в понимание искусства как минимум до 17-го века. До 19-го века самым экстравагантным предметы искусства оставался дороже, как новых, так и на арт-рынке, чем все, кроме нескольких картин. Классические труды, которые ценят высшие навыки отдельных художников были влиятельными, а также события в искусстве, которые позволили художник эпохи Возрождения, чтобы продемонстрировать свое мастерство и изобретение в большей степени, чем это было обычно можно в средние века. Содержание 1 Ренессанс искусство 2 17-и искусство 18-го века 3 19-го века 4 Примечания 5 Справки Ренессанс искусство Иерархия выросла из борьбы, чтобы добиться согласия живописи как одного из свободных искусств , а затем споры установить равный или более высокий статус в них с архитектурой и скульптурой . Эти вопросы были рассмотрены большое значение на художников-теоретиков, таких как Леон Баттиста Альберти , Леонардо да Винчи , и Джорджо Вазари . Против скульпторов, Леонардо утверждал, что интеллектуальные усилия необходимо создать иллюзию трехмерности сделали искусство живописцев выше, чем у скульптора, который мог сделать это лишь путем записи выступлений. [2] В своем Della Pictura из 1436 Альберти утверждал, что история многофигурная картина была самая благородная форма искусства, как наиболее трудно, что потребовало мастерство всех остальных, потому что это была визуальная форма истории, и потому что это был самый большой потенциал для перемещения зрителя. Он поставил акцент на способности изобразить взаимодействие между фигурами жеста и слова. [3] Теоретики раннего и Высокого Возрождения не принимаются важность представляющих природу внимательно, по крайней мере, до более поздних трудах Микеланджело , который был под сильным влиянием неоплатонизма . [4] К моменту маньеризма теоретиков, таких как Джан Паоло Ломаццо и Федерико Zuccari (как также художники), это было гораздо меньше приоритета. Оба подчеркнули красоту как "нечто, что было непосредственно переплетаются в сознании человека от разума Бога, и существовали независимо от любых чувственных впечатлений", вид связан для дальнейшего снижения статуса работ в зависимости от реализма. [5] В практике иерархия представлена ​​небольшой перерыв с либо средневековой и классической мысли, за исключением разместить светской истории живописи в том же классе, религиозного искусства, и отличить (не всегда четко) между статическими знаковых религиозных предметов и повествовательных Рисунок сцены, давая последний выше Статус. Идеи приличия также подается в иерархии; комические, грязные или просто легкомысленные предметы или лечение более низкий статус, чем повышенное и моральные. Во ландшафта Ренессанс, жанровые сцены и натюрморты практически не существовало, установленных жанров, поэтому обсуждение состояния или важности различных видов живописи, в основном, связаны с историей темам, как против портретов, первоначально малых и неприхотливых и знаковых портрет-тип религиозной и мифологические сюжеты. Для большинства художников некоторые приверженность реализму было необходимо в портрете; мало кто мог взять зарвавшегося подход Микеланджело, который в значительной степени игнорируется фактическое появление Медичи в его Капелла Медичи скульптур, якобы заявив, что через тысячу лет никто не будет знать, разница (реплика Гейнсборо также говорят, использовал, с более короткие сроки). [6] Многие портреты были чрезвычайно лестно, что может быть оправдано обращение к идеализму, а также тщеславие сиделки; теоретик Armenini [7] утверждал в 1587 году, что "портреты прекрасных артистов считаются быть окрашены более стиле [Maniera] и большего совершенства, чем другие, но чаще всего они менее хорошие сходства". [8] С другой стороны, число придворных натурщиков и их родителей, женихов или придворные жаловались, что художники полностью не в состоянии сделать правосудие к реальности пассажира. [9] Вопрос о благопристойности в религиозном искусстве оказался в центре интенсивных усилий со стороны католической церкви после указов по искусству Совета Трент в 1563 году. Картины, изображающие библейские события, как будто они происходили в хозяйствах богатых современных итальянцев были атакованы, и вскоре прекратились. До вызов Караваджо в конце века, религиозное искусство не стал тщательно идеальным. Искусство 17 и 18 века Новые жанры пейзажа, жанровой живописи, животных живописи и натюрморта пришли к власти в 17 веке, с виртуальным прекращения религиозной живописи в протестантских странах, и расширение изображения покупке на процветающем среднего класса. Хотя подобные события произошли во всех развитых европейских странах, они были наиболее очевидны в чрезвычайно продуктивных школ голландского Золотого Века живописи и фламандской живописи барокко . Однако нет теоретики не появились, чтобы чемпионом новые жанры, и относительно небольшое количество голландского теоретической письменной форме, по Карел ван Мандер , Самуэль Dirksz ван Hoogstraten , [10] Жерара де Лересс и других, было главным образом содержание перефразировать итальянские взгляды, так что их сочинения может показаться странным в противоречии с голландского искусства на самом деле, производимых на их день. [11] Иерархия в основном приняты художников, и даже жанр специалисты, такие как Ян Стен , Карел Дюжарден и Вермеера выпустил несколько истории картины, которые были лучше оплачиваемые, когда комиссии могли бы быть получены, но в целом гораздо сложнее продать. Несчастный история Рембрандта последней истории комиссии 'ы, Заговор Клавдия Цивилиса (1661) иллюстрирует как свою приверженность виде и какие трудности ему пришлось в поиске аудиторию. [12] Во Фландрии, а также отличные количества чистого жанра работает, есть тенденция к истории живописи с важнейшего элемента жанра, будь то животные, пейзаж или натюрморт. Часто различные элементы были окрашены разными художниками; Рубенс и Франс Снейдерс часто сотрудничали таким образом. Размер картины, и очень часто цены, которые они реализуются, чаще как правило, отражают их положение в иерархии в этот период. До эпохи романтизма цена и возможность сбыта товара, что были, по существу пейзажи не может быть увеличена путем добавления небольших мифологические или религиозные деятели, создавая пейзаж с ..., практика, которая вернулись к истокам пейзажной живописи во фламандских мировых ландшафтов от Иоакима Patinir в начале 16 века. Фламандский барокко живописи был последним школу часто красят самые низкие жанры в большом размере, но, как правило, в сочетании с фигуры субъектов. Влиятельный формулировка 1667 году Андре Félibien , историографа, архитектора и теоретика французского классицизма стал классический заявление теории для 18-го века: Celui Qui FAIT parfaitement де païsages Est о-Dessus d'ООН Autre Qui пе FAIT дие де фрукты, де Флер НУ де Coquilles. Celui Квай пэинт де Animaux vivants Предполагаемое плюс почтенный дие ceux Квай пе représentent дие де выбирает Морт и SANS Mouvement; & Comme ла Рисунок De l'Homme Предполагаемое ле плюс парфе Ouvrage де Дье сюр-ла-Терре, IL Предполагаемое определенных Aussi Que celui Квай SE Ренд l'imitateur де Дье ан peignant де цифры Humaines, Est плюс боку отлично дие Tous Les Autres ... ООН Peintre Qui пе FAIT дие де портреты, n'a па бис Cette высокой совершенство де l'Art, и пе Peut prétendre à l'легиона дие reçoivent ле плюс sçavans. Il Faut залить СЕЛА прохожего сГипе Seule фигуру а-ля représentation де plusieurs ансамбль; Il Faut traiter l'Histoire & ла басня; Il Faut ведущий телеканала де Grandes действия Comme ле historiens, НУ де Sujets agréables Comme ле Poetes; & Montant бис плюс Haut , Il Faut номинальной де композиций allégoriques, sçavoir couvrir су ле вуаль де-ла-басня ле Vertus де Гранд Ом, и ле Mysteres ле плюс relevez. [13] Тот, кто производит прекрасные пейзажи выше другого, который производит только фрукты, цветы или ракушки. Тот, кто рисует живые животные больше уважения, чем те, кто только представляют мертвые вещи без движения, и как человек является самым совершенным дело Божие на земле, но и уверен, что тот, кто становится подражателем Бога в представлении человеческие фигуры, является гораздо более превосходное, чем все остальные ... художник, который только делает портреты до сих пор не имеют высшего совершенства его искусства, и нельзя ожидать, честь из-за самый опытный. Для этого он должен пройти от представляющий одну цифру до нескольких вместе, история и миф должен быть изображен; великие события должны быть представлены в виде историками, или как поэтов, субъектов, которые будут радовать и скалолазания еще выше, он должен иметь навык для покрытия под завесой мифов добродетелей великих людей в аллегорий и тайн они показывают ". Аллегорические картины был поднят выше других видов исторической живописи , вместе они были гранжанр включая картины с религиозными, мифологическими, историческими, литературными или аллегорические сюжеты-они воплощенных определенную интерпретацию жизни или перемещаемых моральную или интеллектуальную сообщение. Боги и богини из древней мифологии представлены различные аспекты человеческой психики, фигуры из религий представлены различные идеи и истории, как и из других источников, представляет собой диалектику или воспроизведение идей. Субъекты с нескольких фигур более высокий рейтинг, чем отдельные цифры. В течение долгого времени, особенно во время Французской революции , историческая живопись часто нацелены на изображении героической мужской обнаженной, хотя это на убыль в 19 веке. После историческая живопись пришла, в порядке убывания значимости: портреты , сцены из повседневной жизни (так называемый ясли де жанр, или " жанровой живописи ", а также мелкой жанра, чтобы противопоставить его с гранд жанра), пейзажи , животные живопись, и, наконец, еще натюрморты . В его формулировке, такие картины были хуже, потому что они были просто репортерской фотографии без моральной силы или художественного воображения. Жанр картины-ни идеальными в стиле, ни повышенные в теме-восхищались за их мастерство, изобретательность, и даже юмора, но никогда не путать с высоким искусством. Иерархия жанров также была соответствующая иерархия форматов: большой формат для истории живописи, малого формата для натюрмортов. Это было иногда были нарушены в прошлом, особенно в крупных фламандских работ, и монументальная Юный Бык из голландского художника Паулюс Поттер , а также большой мясников Магазин Аннибале Карраччи . Но по большей части относительные цены, получаемые для различных жанров обеспечивается иерархию размера также, это не было бы экономического рисовать очень большой предмет из нижних жанров, для введенных в эксплуатацию групповых портретов исключением. Крупнейшие пейзажи Рубенса были окрашены в своих домах. Использование иллюстративных элементов живописи, таких как линии и цвета, чтобы передать окончательный объединяющей темы или идеи считался высшего выражения искусства, и идеализм был принят в искусстве, в результате чего формы видел в природе будет обобщенной, и в свою очередь подчинены единству искусства. Она была направлена ​​на универсальной истины через подражание природе. Позже несогласные теоретики, такие как Лессинга , постановил, что эта сосредоточенность на аллегории был неисправен и на основе неправильной аналогии между пластических искусств и поэзии коренятся в Horatian изречение ут Pictura Poesis ("как рисует так является поэзия"). Британский художник сэр Джошуа Рейнолдс в своих Беседы 1770 и 1780-е годы, вновь аргумент для натюрморта в самое нижнее положение в иерархии жанров на том основании, что она мешала доступа художника к центральным форм, тех продуктов обобщающих ума полномочия. На саммите царил История живописи, с центром на организм человека: знакомство с формами тела разрешается ум художника, сравнивая бесчисленные экземпляры человеческой форме, абстрагироваться от нее эти типичные или центральные функции, которые представлены сущность тела или идеал. Хотя Рейнольдс согласился с Félibien о естественном порядке жанрах, он считал, что важная работа от любого жанра живописи может быть произведено под рукой гения: "Является ли это человеческая фигура, животное, или даже неодушевленные предметы, есть ничего, однако бесперспективным по внешнему виду, но может быть возведены в достоинство, передать настроение, и производят эмоции, в руках художника гения. То, что было сказано о Вергилия , что он бросил даже навоз о землю с воздуха достоинство, могут быть применены к Тициана ; все, что он коснулся, однако, естественно, имею в виду, и обычно знакомы, своего рода магии он вложил с величия и значения ". Хотя европейские академии обычно строго настаивал на этой иерархии, над их правления, многие художники смогли изобрести новые жанры, которые подняты нижние предметы на важность исторической живописи. Сам Рейнольдс добились этого, изобретая для портретной стиль, который назывался торжественно , где он льстило его натурщиков, сравнивая их мифологических персонажей. Жан-Антуан Ватто изобрел жанр, который назывался Fêtes Галантная , где он будет показывать сцены придворных развлечений принимая разместить в Аркадии обстановке; они часто имели поэтический и аллегорический качество которого были рассмотрены облагородить их. Клода Лоррена практикуется жанр называется идеальный пейзаж , где композиция будет по мотивам природы и пунктирную с классическими руинами как место для библейский или историческая тема. Это искусно сочетается ландшафт и историю живописи, тем самым узаконить бывший. Она является синонимом термина исторического ландшафта, который получил официальное признание в Французской академии, когда Римскую премию для жанра была создана в 1817 году. Наконец, Жан-Батист Симеон Шарден смог создать натюрморты, которые были рассмотрены, чтобы очарование и красоту, чтобы быть размещены рядом с лучших аллегорические сюжеты. Тем не менее, известно об этой иерархии, Шарден начал в том числе фигур в его работе в о 1730, в основном женщин и детей. 19-го века Романтизм значительно увеличилось статус пейзажной живописи, начиная с британского искусства и более постепенно, что из жанровой живописи, которая начала влиять История живописи в анекдотических трактовок Style Трубадура во Франции и эквивалентных тенденций в других местах. Пейзажи рос в размерах, чтобы отразить их новое значение, часто соответствующие истории картины, особенно в американской Hudson River School и русской живописи. Картины животных также увеличился в размерах и достоинства, но полнометражный портрет, даже королевской, стал главным зарезервированы для крупных общественных зданий. До середины 19-го века, женщины не были в значительной степени не в состоянии нарисовать историю картины, поскольку они не были допущены к участию в заключительном процессе художественного обучения-то жизни рисунка, в целях защиты их скромность. Они могли бы работать с рельефами, гравюры, бросает и от старых мастеров, но не от обнаженной модели. Вместо этого они, было предложено участвовать в нижних живописи формах, таких как портрет, пейзаж и жанр. Они считались более женственной в том, что они обратились в глаза, а не ума. Ближе к концу 19-го века, художники и критики начали бунтовать против многих правил Французской академии, в том числе статуса, присвоенного исторической живописи , который начинал быть куплены в основном государственными органами того или иного рода, как частных покупателей Предпочтительные предметы из ниже по иерархии. В Великобритании прерафаэлитов движения пытались оживить историю живописи, с переменным успехом; другие движения сделали аналогичные усилия. Многие прерафаэлитов закончили свою карьеру в основном живопись другие предметы. Новые художественные направления были включены реалисты и импрессионисты , каждый из которых стремились изобразить настоящий момент и повседневной жизни как заметил глаза и unattatched от исторического значения; реалисты часто выбирая жанровую живопись и натюрморт, в то время как импрессионисты бы чаще сосредоточены на пейзажи. Примечания ^ Bass, 36 Google книги ^ Блант, 28, 53-4 ^ Блант, 11-12, ^ Блант, 61, 65-74 ^ Блант, 140-141 (цитата, 141) ^ Кэмпбелл, 1-2 ^ Джованни Баттиста Armenini (1533-1609) де Вера precetti делла Pittura (1587), «О Истинных Заветы Искусство живописи". ^ Кэмпбелл, 23-24 (цитата) ^ Кэмпбелл, 38-9 ^ Inleyding малыш де Hooge Schoole дер Schilderkonst (Роттердам 1678), «Введение в Академии живописи". ^ Фукс, 103-104 ^ Фукс, 69-77 ^ Books.google.co.uk , перевод Литература Бас, Лаура Л., Драма Портрет: Театр и визуальной культуры в ранней современной Испании, Penn State Press, 2008, ISBN 0-271-03304-5 , ISBN 978-0-271-03304-4 Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450-1660, 1940 (работах в 1985 EDN), ОУП , ISBN 0-19-881050-4 Кэмпбелл, Лорн, Ренессанс Портреты, Европейский Портрет-Живопись в 14, 15 и 16 веков, Йельский, ISBN 0-300-04675-8 Фукс, RH; голландская живопись; 1978, Темза и Гудзон, Лондон, ISBN 0-500-20167-6 Ли, Rensselaer У., UT Pictura Poesis, Гуманистическая теория живописи, Нортона Саймона, Нью-Йорк, 1967. Rensselaer У. Ли, UT Pictura Poesis онлайн Текст книги Райтлингер, Джеральд ; Экономика Вкуса, т. I: Взлет и падение Аватар Цены 1760-1960, Барри и Rockliffe, Лондон, 1961 Категории : Живопись Жанры История искусства Теория живопись
живопись Материал из Википедии, свободной энциклопедии Лодка искусство Материал из Википедии, свободной энциклопедии (Перенаправлено с морской живописи ) Рембрандт , Буря на море Галилейском 1633 Лодка искусство или морской искусство это любая форма изобразительного искусства (то есть, живопись, графика, гравюры и Скульптура), которая изображает или рисует свою основную вдохновение от моря. Морской живопись это жанр, который изображает корабли и море-жанр особенно сильным с 17 по 19 вв. [1] На практике термин часто покрывает искусства, указанием судоходства на реках и лиманах, пляжные сцены и все искусство, показывая лодки, без всяких жесткое разграничение - по практическим соображениям предметов, которые могут быть сделаны или окрашенные с суши на самом деле особенность сильно в жанре . [2] Строго говоря "Морская Арт" всегда должны включать некоторый элемент человеческого мореплавания, в то время как "морская искусство" будет также включать чистые морские пейзажи, не имеющие человеческого фактора, хотя это различие не может быть, на практике. Корабли и катера были включены в искусстве почти из древнейших времен, но морской техники только начали стали различные жанр, со специализированными художников, к концу средневековья , в основном в виде «корабля портрет" тип работать, что по-прежнему популярны и концентрируется на изображающая одного судна. Как садово-паркового искусства появились в эпоху Возрождения, что можно было бы назвать морской пейзаж стал более важным элементом в работе, но чистые морские пейзажи были редки на потом. Морская живопись была главным жанром в голландский Золотой век живописи , что отражает важность внешней торговли и военно-морских сил в Голландской республики , и увидели первые карьерные морских художников, которые окрашены немного другое. В этом, как и во многом другом, специалист и традиционный морской живописи в значительной степени продолжали голландских конвенций и по сей день. С романтического искусства , море и побережье было отвоеванной у специалистов многих пейзажистов, и работы не включающие судов стал общим впервые. Содержание 1 древнейших времен до 1400 2 15-го века 3 16-го века 4 Морской картина голландского Золотого Века 5 18-го века 6 Романтический Возраст представить 6.1 19-го века галерея 6.2 20-го века галерея 7 Восточной Азии традиции 8 См. также 9 Примечания 10 Литература 11 Дальнейшее чтение Древнейших времен до 1400 Одиссей и Сирены . Деталь из аттических красно-полагал stamnos , ок. 480-470 до н.э. Суда на воде фигурируют в искусстве с древнейших времен. Самые ранние известные произведения петроглифы от 12000 до н.э., показывающие тростниковые лодки в Гобустан Petroglyph заповедника в современном Азербайджане , который был тогда на краю гораздо большей Каспийского моря . И мужчины, и боги показаны на речных "барж" в древнеегипетского искусства ; эти лодки были сделаны из папируса тростник для большинства применений, но сосуды, используемые фараонов были дорогостоящего импортного кедра дерева, как и 43,6 м (143 футов) в длину и 5,9 м (19,5 футов) в ширину Хуфу корабль от с. 2500. Nilotic пейзажи в фреске в египетских гробницах часто показывают сцены охоты птиц от лодки в дельте Нила , и серьезных товаров включает в себя подробные модели лодок и их экипажей для использования в загробной жизни . Корабли иногда появляются в древнегреческой вазописи , особенно когда это уместно в контексте повествования, а также на монетах и других контекстах, хотя и с небольшим попытки условиях морской пейзаж. Как и в египетской живописи, поверхность воды может быть обозначено серии параллельных волнистых линий. Древнеримские живописи , по-видимому, опираясь на греческих традиций, очень часто показывает пейзажей из земли через озеро или залив с далекой стране на горизонте , как в знаменитых «Улисс» картины в музеи Ватикана . Вода, как правило, спокойно, и объекты, которые затопленные или частично так, может быть показано через воду. [3] Большой Нил мозаика Палестрина (до н.э. 1-й век) является версией таких композиций, с целью предполагаемого показать все русло реки. С поздней античности к концу Средневековья морских субъектов были показаны, когда это требуется для повествовательных целей, но не образуют жанр на Западе, или в азиатских живописи тушью традициями, где река с небольшой лодке или два был стандартным компонентом из ученый ландшафтов. [ править ] Морские моменты в средневекового искусства включают 11-го века Гобелен Байе , показывающий Норман вторжения в Англию . С 12 века, уплотнения из портов часто признакам "корабль портрет». [4] Корабль функционировал как образ Церкви, как и в Джотто затерялась Navicella над входом в Старый Святого Петра в Риме, но такие представления имеют относительно небольшой интерес с чисто морской точки зрения. [5] Египетская модель лодки, 12 династия, Аменемхета я Нил мозаика Палестрина (до н.э. 1-й век) Норман корабль флота вторжения, Байе , 11 век Кораблекрушение Хью де Бове на Мэтью Париже , 13-го века, английский 15-го века Витторе Карпаччо , прибытия паломников в Кельне, 1490. Отличительной традиция начинает вновь возникнуть в раннем нидерландской живописи , с двумя потерянных миниатюр в Турин-Милан часов , вероятно, Ян ван Эйк примерно 1420, показывая огромный скачок в изображении моря и его погоду. Из берегу моря сцены под названием Молитва на берегу (или герцогом Вильгельмом Баварии на берегу моря, Суверена молитвы и т.д.) Кеннет Кларк говорит: "Цифры на переднем плане находятся в рыцарском стиле де Limbourgs, но морской берег за ними полностью вне диапазона пятнадцатого века отзывчивости, и мы не видим ничего подобного, пока Якоб ван Рейсдал 'ы пляжных сцен середине 17 века ". [6] Был также верно морской пейзаж, Покоритель St Julian & St Марта, [7] , но обе страницы были уничтожены во время пожара в 1904 году, и только выжить в черно-белых фотографий. Для остальной части 15-го века иллюстрированная рукопись живописи был главным средством морской живописи, а во Франции и Бургундии, в частности многие художники стали специалистам в более реалистичные изображения обеих морей и судов, используемых в Иллюстрациях войн, романсов и придворной жизни, а также религиозных сцен. Сцены небольших прогулочных катеров на реках иногда имеют в календарных миниатюр из книг часов таких художников, как Симон Бенинг . Во время готики NEF , большой кусок ювелиром работы 'ы в форме корабля, используемого для проведения столовые приборы, соль или специи, стала популярной среди тысяч. Изначально просто состоящий из " корпуса ", с 15-го века самый сложный был мачты, паруса и даже экипаж. Как экзотики наутилуса начал попасть в Европу, многие использовали их для их корпуса, как Берли Nef около 1528. Опустите вниз по социальной лестнице, интерес к доставке отразилось во многих ранних гравюр судов. Самая ранняя по своей Master Вт с ключом , который продюсировал несколько гравюр судов; какое-то время такие «корабль портреты» были приурочены к гравюр и рисунков, и, как правило показал корабль, не экипажа, даже если под парусами. Они также, как правило, ожидается низкий горизонт, что живопись не будет достичь до 17-го века. [8] Первый печати морском сражении огромная (548 х 800 мм) гравюра на дереве из битве Zonchio в 1499 между венецианцами и турками . Единственный выживший впечатление окрашена трафаретов ;., скорее всего, были наклеены на стены [9] . Самое раннее сопоставимы живопись выжить происходит от нескольких десятилетий спустя [10] В то же время художники часто участвуют в разложении западной картографии , и более осведомлены, чем всегда может показаться очевидным, научных и морских достижений возрасте. По Маргарита Рассел, один из Эрхард Reuwich 'ы ксилографии из первой печатной книги путешествий (1486) показывает, как он пытается продемонстрировать свое понимание кривизны Земли с корабля наполовину видели на горизонте. Многие прибрежные виды в ксилографии книги играют важную роль в развитии таких представлений. [11] с высоты птичьего полета планы городов, часто прибрежных, которые мы бы сегодня, как правило, считают, как картографии, были часто делается художниками, и считается столько, сколько произведения искусства как карты современников. [12] Итальянское Возрождение искусства показали морские сцены, когда это требуется, но в стороне от венецианского художника Витторе Карпаччо было несколько художников в той или следующий век, которые часто возвращаются в таких сценах, или делали это с особой чувствительностью. Сцены Карпаччо показывают венецианские каналы или docksides; есть несколько заезд и отъезд в его Легенда о святой Урсулы . В немецко-говорящих землях, Конрад Уиц 'ы Чудесный Осадка Рыб (1444) является одновременно первым пейзаж , чтобы показать узнаваемый сельской местности, и атмосферное вид через Женевское озеро . Изабель Франции земли в Harwich ; миниатюра 1455-60 на Жана Фуке Джентиле да Фабриано , чудо Святого Николая в Бари Гравюра Master Вт с ключом Гравюра на дереве с цветом битве Zonchio в 1499 16-го века Пейзаж с Падение Икара , Королевский музей изящных искусств Бельгии , в настоящее время рассматривается в качестве хорошего начале копии Брейгеля оригинала 'ы Питер Брейгель , Морской бой в заливе Неаполя, (Harbour Неаполя), с. 1558 Нидерландский традиция " мирового ландшафта ", панорамный вид из очень высокой точки зрения, впервые Йоахим Патинира в 1420-х годах, в очередной раз начинает включать в себя широкий простор воды в довольно аналогично классических картин, которые эти художники не мог быть в курсе. Эти картины были в основном пейзажи в облике истории живописи , с маленькие фигурки, обычно представляющий религиозную тему. Сильный морской элемент Поэтому присутствует как пейзажная живопись стала рассматриваться как отдельный жанр. Протестантская Реформация существенно ограничило использование религиозного искусства, ускоряя к развитию других светских видов искусства в протестантских странах, в том числе садово-паркового искусства и светские формы исторической живописи , которые могли оба являются частью морской техники. Важным работа фламандского "последователя Patenir" является португальские Carracks прочь скалистом побережье около 1540 (787 x 1447 мм), в Национальный морской музей , Гринвич , Лондон ", который справедливо был помечен самым ранним из известных чистый морской . картина " [13] Это, вероятно, представляет собой встречу двух небольших флотов, участвующих в сопровождении португальской принцессе собирается жениться; тип торжественного морской теме, которая оставалась очень распространены в придворного искусства до конца 17 века, хотя чаще устанавливается на точка посадки или прибытия. [14] Другим примером является живопись в Королевской коллекции , показывая Генрих VIII приступать к области в золотой парчи , что характерно в ясно показывая корабли бок о, без попытки отрегулировать для высшая точка зрения. [15] превосходный цветной Рисунок на Ганса Гольбейна Младшего судна переполнен пьяными lansquenets было возможно сделать в рамках подготовки к росписи в Лондоне. Это принимает низкой точки зрения, типичный для корабля портрет. [16] Питер Брейгель Старший известен своей разработки жанровой живописи сцен крестьянской жизни, но и написал ряд морских субъектов, в том числе Пейзаж с Падение Икара (ок. 1568); оригинал в настоящее время признается как потерял, и картина в Королевский музей изящных искусств Бельгии в Брюсселе в настоящее время рассматривается в качестве хорошего начале копией оригинала Брейгеля. Он также нарисовал большой морской бой в Неаполитанский залив , в 1560, Galleria Дориа Памфили- , Рим и небольшой, но драматический поздно кораблекрушения сцену. Большее шторм сцена в Вене , как только считал своим, теперь отнесены к Йос де Момпер . [17] Такие предметы были подняты его преемников, в том числе его сыновей. Шторм с. 1568, сейчас отнести к Йос де Момпер . Высоко живописная и исторически полезно Энтони ролл был роскошью иллюстрированная рукопись инвентаризация кораблей Королевского флота готовы к Генриха VIII в 1540-х годах. Однако она не является ни очень визуально точным, ни художественно достигнуто, то, возможно, было проиллюстрировано соответствующего должностного лица. [18] Как и во Франции, 16-го века английский картины сложных королевских embarkations и подобных случаях являются шаблонными, если часто впечатляет. Наиболее часто используемые нидерландских художников, как и представления в отпечатками поражения испанской Армады в 1588. Богоматерь навигаторов является испанский работа 1530 с группой кораблей на якоре, предположительно в Новом Свете , защищенном Богородицы . Маньеризм в Италии и на Севере начал писать фантастические бури с гигантскими волнами и молнии заполненные небо, которое не было попыток прежде, но должны были вернуться в моду с интервалом на протяжении последующих веков. Как военно-морская война стала более заметным с конца 16-го века, наблюдался повышенный спрос на произведения, изображающие его, которые были оставаться одним из основных продуктов морской живописи до 20-го века, потянув жанр в направлении исторической живописи, с акцентом на правильное и детальное изображение сосудов, как и другие тенденции тянут в направлении все более иллюзорного и тонких эффектов при лечении моря и погоды, параллельно тех пейзажной живописи. Многие художники могли рисовать оба вида предмета, но другие специализируется на одной или другой. Однако на эту дату морских пейзажей, показывающих большую часть моря и без судов вообще были очень редки. Морской картина голландского Золотого Века Хендрик Корнелис Врум , 1617, голландские корабли таран испанские галеры от фламандского побережья в октябре 1602 Голландская республика полагались на рыбалку и все торгующие на море своей исключительной богатства, были военно-морские войны с Англией и другими странами в период, и был пересекают реки и каналы. К 1650 95% судов, проходящих из Северного моря в Балтике были голландцами. [19] Фотографии морских сражений рассказал истории о голландской флота на пике своей славы, хотя сегодня это, как правило, "успокаивает", или более спокойные сцены, которые высоко оценили. А потому нет ничего удивительного в том, что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен в голландском Золотой век живописи , и приняты к новым высотам в период с голландских художников. [20] Как и ландшафтов, переход от искусственного повышенные мнение типичной ранее морских живопись к низкой точки зрения, было важным шагом, сделанные на первом великого голландского морского специалиста Хендрик Корнелис Vroom . [21] Чаще всего, даже небольшие корабли покупать голландский триколор , и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морская или один из многих других государственных судов. Многие картины включены некоторые земли, с пляжа или гавани точки зрения, или вид на устье. Другие художники, специализирующихся на речных сцен, от небольших картин Саломон ван Рейсдаля с небольших лодок и тростниковых банков в крупные итальянском ландшафтов Альберт Кейп , где солнце, как правило, заходящего в широком реку. Жанр естественно разделяет много с пейзажной живописи, и в развитии изображением неба оба пошли вместе, многие пейзажисты также нарисовал пляж и речные сцены. Художники, вероятно, часто приходилось точные модели кораблей, которые помогут им в достижении детализированные изображения. [22] Художники включены янв Porcellis , Симон де Vlieger , Ян ван де Cappelle и Хендрик Dubbels . [23] плодовитым мастерская Виллема ван де Вельде Старшего и его сын был лидером последние десятилетия, стремясь, как и в начале века, чтобы привести судно в тему, но включение авансы тональные произведений предыдущих десятилетий, где акцент был на море и погода . Младший ван де Вельде был очень сильным влиянием Симона де Vlieger, чей ученик он был. Старец ван де Вельде впервые посетил Англию в 1660-е годы, но и отец, и сын оставил Голландию постоянно в Лондон в 1672 году, оставив хозяина тяжелых морей, немецкого происхождения Ludolf Bakhuizen , в качестве ведущего художника в Амстердаме. [24] Рейнир Nooms , который был моряком и подписывал свои произведения зеемановские («моряк»), специализирующихся на высокоточных батальных сцен и судовых портретов, с некоторым интересом также в воздействии света и погоды, и это был его стиль, который должен был следовать многими позже специализированных художников. Авраам Шторк и Ян Abrahamsz Beerstraaten были и другие специалисты боевые. Nooms также написал несколько сцен техническое обслуживание и ремонт верфь операций, которые считаются необычными и представляющих исторический интерес. [25] Саломон ван Рейсдал , типичный вид Девентере замечен с Северо-Запада (1657); пример "тональный фазе". Традиция морской живописи продолжали во фламандской части Нидерландов, но был гораздо менее заметным, а заняло больше времени, чтобы избавиться от маньеризма стиль кораблекрушений на фоне фантастических волн. Большинство картин были небольшие zeekens, в то время как голландцы окрашены больших и малых работ. Ведущий художник был Бонавентура Питерс . [26] Голландская стиль было экспортировано в другие страны различными художниками, которые эмигрировали, а также просто эмуляция иностранными художниками. Наиболее важные эмигранты были ведущие Амстердам морские артисты, отец и сын Виллем ван де Вельде. Проведя десятилетия хронику голландские морские победы над англичанами, после краха рынка искусства в катастрофической rampjaar 1672, они приняли приглашение от английского суда переехать в Лондон, и провел остаток своей жизни живопись войн от другая сторона. Художники свободно как говорят, "с последующим" свой ​​стиль включает Исаака Sailmaker , хотя он был намного раньше голландский эмигрант, который предшествует их прибытие в Англии, по крайней мере 20 лет, и чей стиль очень отличается от их; а также Питер Monamy , чей стиль происходит от многочисленных маринистов, кроме ван де Veldes, например, Nooms, Питерс и Bakhuizen, а также ряд других, таких как Томас Baston и братьев Vale, которые окрашены в родной английской традиции. Все чаще, морской искусство уже в основном оставить специалистам, за редким исключением, как Рембрандт 'ы мощный The Storm на Галилейском море 1633, его единственный истинный морской пейзаж. [27] Ван Дейк сделал несколько прекрасных рисунков английского побережья с лодок с Рожь , видимо при ожидании своего корабля на континент, но никогда не производил никаких картин. Некоторые из Рубенса картин привлечь море и корабли, но так экстравагантные и стилизованный, что они вряд ли можно назвать морской искусство. Однако Клод Лоррен разработал влиятельную тип гавани сцены, как правило, с целью к морю с восходящего или заходящего солнца, и экстравагантных классических зданий растущих по обе стороны канала. Это подробно остановился на традиции итальянский портовых сцен по Северной художников (итальянские мало интересовалась таких сцен), которая восходит по крайней мере, насколько Павла Брилл и был особенно популярен во Фландрии, с Бонавентура Питерс и Хендрика ван Minderhout , эмигранта из Роттердам , как ведущих представителей там, и Яна Крестителя Веникс в республике. [28] 18-го века Уильям Ходжес , Разрешение и Приключения в Матаваи залива ( Таити ), 1776. Век поставляется обилие военных действий изобразить, и перед судьбоносном 1759 английский и французский пришлось примерно равное число побед, чтобы праздновать. Были значительное количество очень опытных специалистов художников в ряде стран, которые продолжали развивать Голландский стиль прошлого века, иногда в довольно шаблонным образом, с тщательно точных изображениями кораблей. Об этом настаивал на проведении многочисленных картин по заказу капитанов, судовладельцев и других с морской знаний, и многие художники были морских переживать себя. [29] Например Николай Покок поднялся быть хозяином на торговое судно, научиться рисовать в то время как в море, и как официальный художник-маринист к царю присутствовал на крупной морской бой, Славный Впервые июня в 1794 г. на фрегате HMS Pegasus . Томас Buttersworth служил матросом в нескольких действий до 1800 года. Француз Амбруаз Луи Garneray , в основном активен как художник в следующем столетии, был опытным моряком, и точность его картинах китобойного промысла хвалят рассказчика в Герман Мелвилл 'ы Моби Дик , который знал их только из печатных изданий. [ 30] В нижней части рынка, порты во многих европейских странах к настоящему времени были "Pierhead художников" в доках, которые бы покрасить дешевые портреты корабля, которые были, как правило, довольно точно, как с особенностями и такелажа корабля, который был востребованных Сейлор клиентов, но очень шаблонным вообще художественном отношении. [31] Венецианские художники Каналетто и Франческо Гварди окрашены Vedute , в котором каналы, гондолы и малые суда, и лагуна Венеции чаще всего характерные особенности, многие из Гварди позже работает едва показать землю вообще, и работы Каналетто из его период в Англии также в основном оснащены реку и лодки. Оба производила большое количество работы, не все из того же качества, но их лучшие картины обрабатывать воду и свет великолепно, хотя в самых разных настроений, как мир Каналетто всегда яркий и солнечный, где Гуарди часто пасмурно, если не туманный и мрачно. Кораблекрушение, 1772, по Клод Жозеф Верне Гардемарины теперь предлагается научиться рисовать, как ожидались новые прибрежные диаграммы, сделанные в море, будет сопровождаться "прибрежных профилей", или эскизам земли за, и художники были назначены преподавать этот предмет в военно-морских училищ, в том числе Джон Томас Серрес , который опубликовал Liber Nauticus и инструктор в искусстве морских чертежей в 1805/06 гг. [32] Профессиональные художники сейчас часто отправляют рейсы, разведки, как Уильям Ходжес (1744-1797) на Джеймса Кука 'ы второго путешествия в Тихий океан , и экзотические прибрежные сцены были популярны, как обеих картин и гравюр. Это стало столь значительным, как источник дохода, как оригинальной картины для некоторых художников, например гораздо гравировкой французский художник Клод Жозеф Верне (1714-1789), который и возродил нечто духе маньеризма бури, и выразил надежду чтобы романтизма , в его больших и чрезвычайно драматическими сценами бурь и кораблекрушений. Он был также по заказу французского правительства, чтобы произвести серию видом французских гаваней, [2] со странным результатом, что многие из его работ, показывающих торгового судоходства являются очень сильным, и большинство с видами морских судов очень спокойный. Он также разработал тип большой Claudeian гавани сцены, на закате и с обобщенным на побережье Средиземного, которым подражали многие художники. Другое раннее Романтический французский, или по крайней мере теолог-швейцарцев, художник был Филипп Джеймс де Loutherbourg (1740-1812), который провел большую часть своей карьеры в Англии, где он был по заказу правительства для получения ряд работ, изображающих морские победы. Уотсон и акула является известным История морских предметом 1778 году Джон Синглтон Копли . Романтический Возраст представить Дж. М. У. Тернера , ведомый Корабль , 1840 Романтический период видел морской живописи вернуться в русло искусства, хотя многие специализированные художники продолжали развивать "корабль портрет" жанра. Антуан Roux и сыновей доминировали морской искусство в Марселе в течение 1800-х годов с подробными портретов кораблей и морской жизни. Вероятно, наибольший икона романтизма в искусстве Теодор Жерико "с Плот Медузы (1819), а для Дж. М. У. Тернера живопись на море был пожизненным навязчивой идеей. Медуза является радикальным тип исторической живописи, в ​​то время как работы Тернера, даже когда дано История предметы, по существу подходить как пейзажи. Его общественная комиссия Трафальгарская битва (1824) был подвергнут критике за неточность, и его самые личные поздние работы не делают попытку точного подробно, часто имеющих длительные титулы объяснить, что в противном случае могут показаться нечитаемым масса "мыльной пены и побелки", как Атенеум описано Snow Storm Тернера - Профиль-Boat от рта Harbour, делающую сигналы на мелководье, и собирается на свинец. Автор был в этом Буря на ночь Ариэль левой Harwich 1842. [33] Новая сила в живописи, искусство Дании , показал прибрежные сцены очень сильно, с акцентом на спокойных водах и до сих пор, золотым светом. Они повлияли на немецкий Каспара Давида Фридриха , который добавил элемент романтического мистицизма, как в стадии жизненного (1835); его Море льда меньше типичный, показывая полярный кораблекрушение. Иван Айвазовский продолжали старые темы сражений, кораблекрушений и штормы с полнокровной русского романтизма, как в Девятый вал (1850). Река, гавани и прибрежные сцены, как правило, только с небольших лодок, были популярны у Коро и школы Барбизон , особенно Шарль-Франсуа Добиньи ; многие из самых известных произведений наиболее важных Российской пейзажиста, Исаака Левитана , признакам спокойные озера, а также огромные реки России, которую он и многие художники обращаются как источник национальной гордости. Гюстав Курбе написал ряд сцен пляжи с утесами и видом с видом на море из волн, разбивающихся на пляже, как правило, без каких-либо человеческих фигур или ремесла. В течение 1860-х годов Эдуард Мане написал ряд картин, изображающих важные и заслуживающие освещения в печати событий, включая его 1864 'морской' живописи битвы на Kearsarge и Алабама, запечатлить морском сражении, которое произошло в 1864 году во время Гражданской войны в США. [34] Корабль жанр портрета был доставлен в Америке рядом эмигрантов, большинство Английский как Джеймс Э. Buttersworth (1817-1894) и Роберт лосося . LUMINIST Фитц Генри Лейн (1804-1865) был самым первым из ряда художников, развивавших американских стилей, основанный в садово-паркового искусства; он нарисовал маленькие лодки в состоянии покоя в спокойной небольшими бухтами. Мартин Джонсон Heade был членом школы реки Гудзон , и окрашены спокойные сцены, но и угрожает бури тревожной черноты. Уинслоу Хомер более специализированными в морских сцен с небольших лодок ближе к концу века, часто показывая лодки в сильного волнения в открытом море, а в его Гольфстрима . Томас Икинс часто окрашены речные сцены, в том числе Макс Шмитт за одну черепом (1871). [2] Иван Айвазовский , Девятый вал , 1850 Позже в тот же века, поскольку побережье становится все более рассматривается как место удовольствия, а не работы, пляжные сцены и прибрежных ландшафтов без каких-либо судоходства стал известный в первый раз, часто в том числе скал и горных пород, которые ранее были в основном найденных в сценах кораблекрушения. Многие более поздние пляжные сцены становились все более тесно, как отдыхающие взял на пляжах Европы. Эжен Буден сцены 'ы из пляжей северо Франции ударить знакомый записку современного зрителя, несмотря на сильный одежды носили дамы, сидящие на стульях в песок. В Импрессионисты нарисовал много сцен из пляжей, скал и рек, особенно Клода Моне , который часто вернулись к темам Курбе, как и в бурном море в Этрета . Это был его Впечатление, Восход (1872), вид на водах гавани в Гавре , что дал движению свое название. Речные сцены были очень распространены среди импрессионистов, особенно Моне и Альфреда Сислея . [2] Испанский художник Хоакин Sorolla написал много сцен на пляже, как правило, концентрируясь на несколько фигур видел вблизи, в отличие от более мелких фигур большинство пляжных картин. Американские художники, которые расписывали пляжи и берега, как правило, менее населенные, включают Джон Фредерик Kensett , Уильям Мерритт Чейз , Jonas Lie и Джеймс Эббот Макнил Уистлер , который в основном окрашены реки и каналы из Венеции . К концу 19-го века американский художник Альберт Пинкхэм Райдер создан капризным и мрачно дальновидный раннего модернизма морские пейзажи. В Fauve и Pointilliste группы включали довольно спокойные воды в больших количествах их работы, так же как и Эдвард Мунк в его ранних картин. В Англии Ньюлин Школа и наивный рыбак-художник Альфред Уоллис стоит отметить. А традиционный британский морской художник сэр Норман Вилкинсон был во Первой мировой войны изобретатель ослепления камуфляже , с помощью которого корабли смело окрашены в модели, достижение результатов не отличается от вортицизм , вдохновляя морскую песенку: "Капитан Шмидт у перископа / Вам нужно не упасть или слабый / Для это не видение препарата или наркотика / Но только на ближний свет краской ". [35] Когда американский военно-морской флот принял идею в 1918 году, Фредерик Джадд Вог был поставлен во главе дизайна. Специализированный маринистов сосредоточиться на судовых портретов продолжают и по сей день, с такими артистами, как Монтегю Доусон (1895-1973), чьи работы были очень популярны в воспроизводстве; как и многие, он нашел произведения, показывающие спросом традиционные парусные суда более чем современный сосуды. Даже в 1838 году Тернера Борьба Temeraire потянул ее последний причал должен быть разбит , еще, вероятно, его самая известная работа, отображается ностальгию по возрасту паруса. Морские сюжеты по-прежнему привлекают много мейнстрима художников, и более популярные виды морской техники остаются огромной популярностью, как показано на пародийной серии картин Виталия Комара и Александра Меламида под названием Most Wanted Живопись Америки, с вариантами для нескольких стран, почти все с берега озера вид. [36] Галерея 19 века Дж. М. У. Тернера . Причал Кале, 1803 Каспар Давид Фридрих , Монах у моря , 1809 JC Даль , вход в Копенгаген, 1830 Каспар Давид Фридрих , Этапы жизни , 1835 Кристен Købke , Вид на озеро Sortedam, 1838 Фитц Генри Лейн , Салем-Харбор, 1853 Алексей Боголюбов , битва Афон , 1853 Эжен Делакруа , Христос на Галилейском море, 1854 Эдуард Мане , битва на Kearsarge и Алабама, 1864 Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Гармония в синий и серебро: Трувиль, 1865 Фредерик Эдвин Церкви , Ниагарский водопад (американская сторона), 1867 Гюстав Курбе , The Waves, 1869 Альберт Бирштадт , Сан-Франциско, 1871-1873 Томас Икинс , Макс Шмитт в одном черепа , 1871 Ханс Гуде , парусный спорт в Осло-фьорда, 1872 Архип Куинджи , Ладожское озеро, 1873 Томас Икинс , Отправляясь После железнодорожным, 1874 Пьер-Огюст Ренуар , Закат на море , 1879 Хендрик Виллем Месдаха , Гвоздики в выключателей , с . 1880 Клод Моне , На утесы Этрета , 1885 Эжен Буден , Корабли в Гавре, 1887 Энрике Симоне , Венецианская морской, 1887-1890 Уинслоу Хомер , Солнечный свет на побережье , 1890 Иван Айвазовский , Бриг "Меркурий ", атакованный двумя турецкими кораблями , 1892 Клод Моне , Сена в Порт - Villez 1894 Галерея 20-го века Исаак Левитан , Озеро . Россия 1900 Леон Дабо ,Приморский , ок. 1900 Чайльд Хассам , Август Во второй половине дня , Appledore , 1900 Камиль Писсаро , Утро , зима Саншайн , Мороз, Пон - Неф , Сена , Лувр, Soleil d'Hiver Гелла Блан , с . 1901 Уинслоу Хомер , Лето Шквал , 1904 Морис де Вламинк , Река Сена в Шатой , 1906 Поля Синьяка , Антиб , Башни , 1911 Джордж Беллоуз , Западный ветер , 1913 Генри Скотт Тьюк , Четыре мачтовый Барк , 1914 Уильям Лионель Уилли ,Трек из Лузитании . Вид аварий и бывших в воде и в спасательные шлюпки , 1915 Александр Бенуа , На пустынной , волны стреловидности берегу ... , 1916 Ксанф Рассел Смит ,Кирсардж и Алабама , 1922 Восточной Азии традиции Стиль суд панорама Вдоль реки Во время фестиваля Цинмин ,Копия 18-го века из оригинала 12-го века китайского художника Чжан Zeduan . Прокрутки начинается на правом конце , и достигает высшей точки выше, досках императора его яхт присоединиться праздничные лодки на реке . Как отмечалось выше, река с небольшой лодке или два был стандартным компонентом китайской тушью и кистью картин , и многие Рекомендуемые озера и , реже , прибрежные виды . Однако вода часто остаются как пробел , с акцентом твердо на земельных элементов в сцене. Поворотным от долго - Расстояние морской активность обоих китайских и японских правительств в момент Западной Возрождения , несомненно, помогли затормозить развитие морские темы в искусстве этих стран , но более популярной японской укие-э цветные гравюры очень часто показываются прибрежные и речные сцены с доставкой , в том числе Большая волна в Канагава (1832) Хокусай , Самый известный из всех укие-э изображений. Чем больше реалист суд школа китайской живописи включены морские сцены императоров прогрессирует через Империя , или фестивалях, как это показано выше, . См . также Википедия есть медиафайлы по теме морской техники . British Marine искусство ( романтической эпохи ) Половина корпусов судов Модель Морской пейзаж Категория: Морские артисты Категория: Морские картины Примечания ^ Современная американская Морская Арт американским обществом морской художников , Ричард В. Запада, Американского общества морской художников , Cummer Музей искусства и Сады , Чарльз и Эмма Фрай художественный музей , Издатель Вашингтонского университета Press , 1997 ISBN 0 -295- 97656 -X , 9780295976563 [1] (по состоянию на 15 января 2009 в Поиске книг Google ) ^ Перейти к: а б с г " Роща" : Cordingley Д., морской искусство в Grove Art Online . Доступ 2 апреля 2010 ^ Рассел, 4 ^ Рассел, 51 ^ Зал , 84-85 ^ Кларк, 31-32 ^ Крен , 84, примечание 1 . Шатле , 34-35 и 194-196 - и проиллюстрированы там. ^ Рассел , 53 ^ Макдональд , 104-105 , Британские моменты Музеи ^ Гринвич Португальский carracks - см. следующий раздел . ^ Рассел, 24-32 ^ Рассел , это главная тема здесь главе 2, особенно стр. 45-46 ^ Рассел, 40-41 , и роща ^ Национальный морской музей , См. также Grove. ^ фонда изображение , Рассел, 53 ^ Stadel , Франкфурт , Гольбейна чертеж, см. также Рассел , 53, и иллю . с.54 ^ Commons изображения ; роща ^ Традиционная точка зрения , хотя Рассел кажется unpersuaded этого, см. с. 43 ^ Slive , 213 ^ Slive , 213 , начало его главе 9 , посвященной морской живописи ^ Slive , 213-216 ^ Рассел , 57-61 ^ Описанные в Slive , 216-220 ^ Slive , 220-224 ^ Slive , 223 ^ Vlieghe , 198-200 ^ Slive , 214 ^ Vlieghe , 178 и 199-200 ^ Роща ; Slive , 213 ^ " Но , само собой , в целом, на сегодняшний день является лучшим , хотя в некоторых деталях не самые правильные , презентации китов и китобойных кулисами, чтобы быть где угодно найдено , две большие французские гравюры, хорошо выполненные и принятые от картин на один Garnery . Соответственно, они представляют нападения на сперму и права Кит ... »И« Кто Garneray живописец , или был , я не знаю . Но моя жизнь для него он был либо практически знакомы с его предмету , либо на удивление преподавал некоторым опытным китолов . ( Глава 56 : из менее ошибочной Фотографии китов и Истинных картинки китобойного промысла кулисами ) , Моби Дик . ^ Гарольд Осборн , Энтони Лэнгдон . «Морской картина" , в Оксфордский Компаньон к западного искусства , под ред . Хью Бригсток . Oxford University Press , 2001 . Оксфорд Ссылка на сайте . Oxford University Press . по состоянию на 5 Октябрь 2010 [ 2] ^ Тейлор, 134-135 ^ Эндрюс 177-178 ; Метель . ^ Музей искусств Филадельфии Проверено 8 апреля 2010 ^ Статья ( см. в конце ) по Эндрю Грэм - Диксон ^ Эндрюс , 21, и Most Wanted и наименее Wanted Картины Литература Эндрюс, Малкольм. Ландшафт и западного искусства , Оксфорд История искусства , Vol 10 , Oxford University Press , 1999, ISBN 0-19-284233-1 , ISBN 978-0-19-284233-6 Шатле , Альберт . Рано голландской живописи , живопись в северной части Нидерландов в пятнадцатом веке , 1980 , Монтре, Лозанна, ISBN 2-88260-009-7 " Роща" : Cordingley , Д. Морской искусство в Grove Art Online , По состоянию на 2 апреля 2010 Кларк, сэр Кеннет . Пейзаж в искусстве , 1949 Зал , Джеймс . История идей и образов в итальянском искусстве , 1983, Джон Мюррей , Лондон . ISBN 0-7195-3971-4 Т Крен & S Маккендрик ( ред.) . Освещение Ренессанс : Триумф Фламандский рукописей живописи в Европе , Музей Гетти / Королевская академия искусств , 2003, ISBN 1-903973-28-7 Макдональд, Марк. Фердинанд Колумб , Ренессанс коллектор , 2005, Британский музей Пресс , ISBN 978-0-7141-2644-9 Royalton - Киш , Мартин . Свет природа, пейзаж Рисунки и акварели Ван Дейка и его современников , Британский музей Press, 1999 , ISBN 0-7141-2621-7 Рассел , Маргарита . Видения моря : Хендрик С. Vroom и происхождении голландской морской живописи , Брилл Архив , Лейден, 1983, ISBN 90-04-06938-0 , ISBN 978-90-04-06938-1 Сеймур Slive . Голландской живописи , 1600-1800 , Йельский UP , 1995, ISBN 0-300-07451-4 Тейлор , Джеймс . Покоритель Бигль : Чрезвычайный Приключения Дарвина в Фиц-Роя Известный исследовательский корабль , Anova Книги , 2008, ISBN 1-84486-066-3 , ISBN 978-1-84486-066-1 Vlieghe , Ганс (1998) . Фламандский искусство и архитектура , 1585-1700 . Yale University Press Пеликан история искусства . Нью-Хейвен : Издательство Йельского университета . ISBN 0-300-07038-1 Дальнейшее чтение Д. Соответственно : морской живописи в Англии : 1700-1900 (Лондон, 1974) В. Гонт : морской живописи : Исторический обзор (Лондон, 1975) Дж. Тейлор : Морская живопись: Изображения Паруса , морю и Шор (Лондон , 1995 ) EHH Арчибальд : Словарь морских художников ( Вудбридж , 1981) Дж. Wilmerding : История американского морской живописи ( Бостон, Массачусетс , 1968) Категории : Marine art Жанры Maritime culture "Ван Дейка" и "Vandyck" перенаправить здесь. И другие значения, см. Ван Дейк (значения) . живопись Жанр Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для других видов использования "Жанр", см. Жанр (значения) . Эта статья о концепции Жанры. Для получения списка жанров, см. Список жанров . Для жанровых исследований или теории жанра см. исследований Жанр . Было высказано предположение, что Список жанров быть объединены в этой статье. ( Обсудить ) Предлагаемый с августа 2013 года. Эта статья включает в себя список ссылок , но источники остаются неясными, поскольку он не имеет достаточных действующие цитаты . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, введя более точные цитаты. (май 2010) Жанр ( / ʒ ɒ н т ə / или / dʒ ɒ н т ə / ; по-французски, жанр Французский произношение: [ʒɑʁ] , "вид" или "как бы", от латинского: род (стволовые вообще говоря-), Греческие: генос, γένος) это термин для любой категории литературы или других форм искусства и развлечений, например музыки, будь письменной или устной, звуковое или визуальное действие, на основе некоторого набора стилистических критериев. Жанры образованы конвенций которые меняются со временем, как новые жанры изобретаются и использование старых прекращены. Часто произведения вписываются в нескольких жанров путем заимствования и сборка этих конвенций. Жанр теория является филиалом критической теории . Жанр начал как абсолютное системы классификации для древнегреческой литературы . Поэзия , проза и производительность были конкретные и рассчитывается стиль, который, связанные с темой рассказа. Речевых для комедии не было бы уместно для трагедии, и даже актеры были ограничены их жанра в предположении, что тип человека, мог сказать один тип истории лучше всего. В более поздние периоды жанры распространение и развитие в ответ на изменения в аудитории и создателей. Жанр стал динамичным инструментом, чтобы помочь общественности разобраться в непредсказуемом искусства. Потому что искусство часто в ответ на социальное государство, в этом люди пишут / краски / петь / танцевальной о том, что они знают о, использование жанра как инструмент должен быть в состоянии адаптироваться к меняющимся смыслов. На самом деле еще в Древней Греции, новые формы искусства стали появляться, что называется для эволюции жанра, например "трагикомедия". Жанр страдает от тех же бед любой системы классификации. Жанр полезно тех пор, пока он вспомнил, что является полезным инструментом, чтобы быть пересмотрены и тщательно, и взвесить работы по их уникальным заслуг, а также свое место в этом жанре. Было высказано предположение, что жанры резонировать с людьми из-за знакомство, стенограммы общения, а также тенденции жанров переложить с общественными нравами и чтобы отразить дух времени . В то время как жанр повествования была низведена как меньшей виде искусства из-за значительной степени заимствованы характера конвенций , восхищение выросло. Сторонники утверждают, что гений эффективного жанра произведения является в изменении, рекомбинации и эволюции кодов. Содержание 1 живопись 2 Литература 3 Фильм 4 Музыка 5 Массовая культура и другие средства массовой информации 6 Лингвистика 7 История 7.1 Классическая и романтика теория жанра 8 Культура 9 Аудитории 10 Литература 11 Дальнейшее чтение 12 Внешние ссылки живопись Жанр Живопись Термин «жанр» очень используется в истории и критики изобразительного искусства, но и в истории искусства имеет значения, которые перекрываются, а смешения. Жанровая живопись является термином для картин, где главным предметом имеет человеческие фигуры, перед которыми не придает никакого конкретного идентичность - в Другими словами, цифры не являются портреты, персонажи из истории, или аллегорические персонификации. Они отличаются от стаффаж : случайные фигуры в то, что это в первую очередь пейзаж или архитектурный живопись Жанровая живопись также может использоваться в качестве более широкой перспективе, охватывающей жанровую живопись надлежащего и другие специализированные типы картин, таких как. натюрморта , пейзажи, морские картины и картины животных. Концепция " иерархии жанров »был мощным в художественной теории, особенно между 17 и 19 веков. Это было сильнейшим во Франции, где он был, связанного с Французской академии , которая состоялась центральную роль в академического искусства . Жанры в иерархическом порядке являются: История живописи , в том числе повествовательных религиозных мифологических и аллегорических предметов Портретная живопись Жанровая живопись или сцены из повседневной жизни Пейзаж (пейзажисты были "идеальные лакеи в армии искусств "в соответствии с голландским теоретиком Самуэль ван Hoogstraten ) и городской пейзаж Животное живопись Натюрморт Литература Литература Старые книги bindings.jpg Основные формы Роман Стихотворение Драма Новелла Новелла Жанры Комедия Драма Эпический Эротический Ерунда Лирический Mythopoeia Романтика Сатира Трагедия Трагикомедия Средства массовой информации Производительность ( игра ) Книга Методы Проза Поэзия История и списки План литературы Словарь терминов История ( современный ) Книги Писатели Литературная / Поэзия награды Обсуждение Критика Теория Социология Журналы Портал значок Литература портал объем т е Основные статьи: литературный жанр и Список литературных жанров Литературный жанр категория литературной композиции. Жанры могут быть определены литературной техники , тон , содержания , или даже (как в случае фантастики) длины. Жанр не следует путать с возрастной категории, с помощью которых литература может быть классифицированы как взрослого, молодой-взрослый , или детских . Они также не следует путать с форматом, например, графический роман или иллюстрированной книги. Различия между жанрами и категорий являются гибкими и широкое определение, часто с подгруппами. Наиболее общие жанры в литературе (в свободной хронологическом порядке) эпос , трагедия , [1] комедия , роман , рассказ , и творческая научная литература . [ править ] Все они могут быть в жанрах прозы или поэзии , который показывает лучшее, как очень плотно жанры определяются. Кроме того, жанр, такие как сатира , аллегория или пасторали может появиться в любой из вышеперечисленных, не только как суб-жанра (см. ниже), но в виде смеси жанров. Наконец, они определяются общим культурного движения в исторический период , в котором они были составлены. В популярной фантастики , что особенно разделенного по жанрам, жанр фантастики является более обычный термин. В литературе , жанр был известен в качестве нематериального таксономии . Эта классификация подразумевает концепцию сдерживания или, что идея будет стабильным forever.The ранние записанные системы жанра в западной истории можно проследить, чтобы Платона и Аристотеля. Жерар Женетте, французский теоретик литературы и автор книги Architext, описывает Платон, как создание трех имитационных жанров: драматический диалог, чистое повествование и эпос (смесь диалога и повествования). лирической поэзии , в четвертый и последний тип греческой литературы , был исключены Платоном как не подражательной режиме. Аристотель впоследствии пересмотрен системы Платона, устраняя чистый повествование в качестве жизнеспособного режима и различения двух дополнительных критериев: объект для подражания, как объекты могут быть либо выше или ниже, и среда представления, такие как слова, жесты или стиха. По существу, три категории режиме, объект, и среды могут быть визуализированы вдоль оси XYZ. Исключая критериям среды, система Аристотеля выделил четыре типа классических жанров: трагедии (выше-драматический диалог), эпический (выше-смешанный повествование), комедию (уступает-драматического диалога), а пародию (уступает товарный повествования). Женетте продолжает, объясняя позже интеграции лирической поэзии в классической системе во время романтического периода , заменив теперь удалены чистый режим повествования. Лирика, которые раньше считались не-миметик, был признан подражать чувства, став третий этап новой трехсторонней системы: лирические, эпические и драматические диалога. Эта система, которая пришла к "доминировать всю литературную теорию немецкого романтизма (и, следовательно, далеко за пределы) ..." (38), видел многочисленные попытки расширения или пересмотра. Тем не менее, более амбициозные усилия по расширению трехстороннего системы привело к появлению новых таксономических систем повышения объема и сложности. Женетте размышляет этих различных систем, сравнивая их с оригинальной трехстороннего соглашения: "его структура несколько превосходит ... те, которые пришли после, в корне ошибочным, поскольку они по своей включительно и иерархической таксономии, которая каждый раз сразу приносит всю игру, чтобы покоя и производит в тупик "(74). Таксономической позволяет структурированной системы классификации жанра, в отличие от более современной моделью риторического жанра. Понятие «жанра» был раскритикован Жак Деррида . Фильм Основная статья: Фильм жанра Основные жанры фильма можно рассматривать как драмы, в художественном фильме и большинство мультфильмов и документальных . Большинство драматических художественные фильмы, особенно из Голливуда оказались достаточно комфортно в один из длинного списка жанров фильма, таких как Западной , военный фильм , фильм ужасов , романтической комедии , мюзикла , преступности фильма , и многие другие. Многие из этих жанров имеют ряд поджанров, например, установив или предметом, или отличительный национальный стиль, например, в индийском Болливуде мюзикла. [show] объем т е Жанры кино Музыка Основная статья: Музыка жанра Музыкальный жанр представляет собой обычный категория, которая определяет куски музыки как принадлежащие к общей традиции или набор конвенций. [2] Это следует отличать от музыкальной формы и музыкального стиля, хотя на практике эти термины иногда используются как синонимы. [ править необходимо ] Есть множество жанров в Западной классической музыки и популярной музыки , а также музыкальный театр и музыка незападных культурах. Термин теперь, возможно, более-используется для описания относительно небольшие различия в музыкальном стиле в современной рок-музыки , что также могут отражать социологические различия в их аудитории. [ править ] Музыка может быть разделена на разных жанров несколькими способами. Художественный характер музыки означает, что эти классификации часто произвольны и спорным, и некоторые жанры могут перекрываться. Есть несколько академических подходы к жанров. В своей книге форме в тональной музыки, Дуглас М. Грин перечисляет мадригал , песнопение , Canzona , Ричеркар , и танец в качестве примеров жанров от эпохи Возрождения периода. .. Согласно Грин, "Op Бетховена 61 и соч Мендельсона 64 идентичны по жанру - оба скрипичные концерты -., Но разные по форме, однако, Рондо Моцарта для фортепиано, К. 511, и Agnus Dei из его мессы, К. 317 совершенно разные по жанру, но, оказывается, похожи по форме. " [3] Некоторые, как Питер ван дер Мерве , лечения жанр терминов и стиль как то же самое, говоря, что жанр должен быть определен как музыкальных, которые разделяют определенный стиль или "основной музыкальный язык". [4] Другие, такие как Аллан Ф. Мур, государства, жанра и стиля являются два отдельных терминов, и что вторичных характеристик, таких как предмет также может различать жанры. [5] музыкальный жанр или поджанр может быть определено в музыкальных техник , стили, контекст, и содержание и дух из тем. Географическое происхождение иногда используется для идентификации музыкальный жанр, хотя один географическое категория будет часто включают в себя широкий спектр суб-жанров. [show] объем т е Списки музыкальных жанров и стилей Массовая культура и другие средства массовой информации Вопрос книги new.svg Этот раздел не привести любые ссылки или источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел, добавив ссылок на достоверные источники . Проверки могут быть оспаривается и удалена . (январь 2012) Понятие жанра часто применяется, иногда довольно свободно, на другие носители с художественным элементом, например, жанров видеоигр . Жанр, а также многочисленные поминутно разделенные поджанров, влияет массовую культуру очень значительно, не в последнюю очередь, поскольку они используются для классификации его в рекламных целях. Значительно увеличил выпуск популярной культуре в эпоху электронных средств массовой информации призывает деления культурной продукции по жанру упростить поиск продукции потребителями, тенденция Интернет только усилилась. Лингвистика В философии языка , полагая, очень важное место в работах философа и литературовед Михаил Бахтин . Основные наблюдения Бахтина были "речевых жанров" (идея heteroglossia ), режимов говорить или писать, что люди учатся, чтобы имитировать, ткать вместе, и манипулировать (например, "официальное письмо" и "продуктовый список", или "университетской лекции" и "Светские сплетни"). В этом смысле жанры социально указано: признаны и определены (часто неофициально) по определенной культурой или сообщества. Работа Дьердь Лукач также затрагивает характера литературных жанров , появляясь по отдельности, но примерно в то же время (1920-1930-х годов), как Бахтин. Норман Fairclough имеет аналогичную концепцию жанра, которая подчеркивает социальный контекст текста: Жанры «другие способы (в том), действующий discoursally "(Fairclough, 2003: 26). Тем не менее, это всего лишь один способ постижения жанр. Charaudeau и Maingueneau определить четыре различные аналитические концептуализации жанра. Жанр текстовом может определяться ее: Лингвистическая функция. Формальные черты. Текстовое организация. Связь коммуникативной ситуации на формальные и организационные черты текста (Charaudeau и Maingueneau, 2002:278-280). История Эта концепция жанра происходит от систем классификации, созданных Платона . Платон разделить литературу в трех классических жанров, принятых в Древней Греции : поэзии , драмы и прозы . Поэзия подразделяется на эпической , лирической и драмы . Подразделения признаются установлен для Аристотеля и Платона , однако, они не были единственными. Многие теоретики жанр добавлен в этих принятых форм поэзии . Классическая и романтика теория жанра Самые ранние записанные системы жанра в западной истории можно проследить, чтобы Платона и Аристотеля . Жерар Женетте объясняет свою интерпретацию истории жанра в "Architext". Он описал Платон как создатель трех имитационных, миметических жанров, отличающихся режиме имитации, а не содержание. Эти три имитационные жанры включают драматический диалог, в драму ; чистый повествование, в дифирамб и смеси из этих двух, в эпосе . Платон исключены лирические стихи как не подражательной, имитационного режима. Женетте обсуждаться, как Аристотель пересмотрены системы Платона, сначала устраняя чистый повествование в качестве жизнеспособного режиме. Затем он использует два дополнительных критерия для различения систему. Первый из критериев является объектом для подражания, будь выше или ниже. Второй критерий является средством представления: слова, жесты, или стих. По существу, три категории режима , объекта и среды могут быть визуализированы вдоль оси XYZ. Исключая критериям среды, система Аристотеля выделил четыре типа классических жанров: трагедии , эпические , комедии и пародии . Женетте объяснил интеграции лирической поэзии в классической системе, заменив удаленный чистый режим повествования. лирики , которые раньше считались не-миметик, был признан подражать чувства, став третьим "Architext", термин, введенный Gennette, из нового долго-прочный трехсторонняя система: лирическая; эпическое, смешанная повествование, и драматические, диалог. Эта новая система, которая пришла к "доминировать всю литературную теорию немецкого романтизма "(Женетте 38) видел многочисленные попытки расширения и пересмотра. Такие попытки включить Фридриха Шлегеля триаду субъективной форме, лирические; объективную форму, драматическая, и субъективно-объективная форма, эпос. Тем не менее, более амбициозные усилия по расширению трехстороннего системы привело к появлению новых таксономических систем возрастающей сложности. Gennette отражается на этих различных систем, сравнивая их с оригинальной трехстороннего соглашения: "его структура несколько превосходит большинство из тех, которые пришли после, в корне ошибочным, поскольку они по своей включительно и иерархической таксономии, которая каждый раз сразу приносит всю игру в тупик и производит тупик ". Культура Жанр встроен в культуру , но могут столкнуться с ним время от времени. Есть случаи, в которых культурная группа не может быть наклонены, чтобы держать в установленные структур жанра. Изученные инуитов социальные работники Энтони Паре производителя в "жанра и идентичность: лиц, учреждений и идеологии". В этом исследовании, Паре описал конфликт между жанре Делопроизводство форм инуитов социальных работников и культурных ценностей, что запрещенных им в полной мере быть в состоянии оправдать ожидания этого жанра. Эми Девитт расширяет на концепции культуры в ее 2004 эссе, "Теория Жанр", добавив "культура определяет, какие ситуации и жанры, вероятно или возможно" (Девитт 24). Жанр сосуществует не только с культурой, но и определяет саму ее компоненты. Жанры изобилуют в повседневной жизни, и люди часто работают в них бессознательно, люди часто воспринимаем как должное их известность и всегда присутствует жительства в обществе. Девитт затрагивает идеи Миллера ситуации, но расширяет ее и добавляет, что отношения с жанром и ситуации является взаимным. Физические лица могут оказаться формировании риторические ситуации, которые, в свою очередь влияют на риторические ответы, которые возникают из ситуации. Поскольку социальные работники работали в тесном контакте с различными семьями, они не хотели раскрывать многие детали, которые являются стандартными в жанре учета, связанные с этой области. Выдача такой информации будет нарушать тесные культурные связи с членами своей общины. Аудитории Хотя жанры не всегда точно определяемые, соображения жанровые являются одним из наиболее важных факторов в определении того, что человек будет видеть или читать. Классификационные свойства жанра может притягивать или отталкивать потенциальных пользователей в зависимости от понимания личности жанра. Жанр создает ожидание в этом ожидании считается выполненным или нет. Многие жанры имеют встроенные аудиторий и соответствующих публикаций, которые их поддерживают, например, журналов и веб-сайтов. И наоборот, зрители могут позвонить для изменения предшествующей жанра и создать совершенно новый жанр. Этот термин может быть использован в категоризации веб-страниц , как "пресс-странице» и «фан-страницу", и с очень разной планировки, аудитории, и намерение (Rosso, 2008). Некоторые поисковые системы, как Vivisimo попытаться группы обнаружили веб-страницы в автоматизированных категорий в попытке показать разные жанры поисковые хитов, возможно, подходят. Литература Бахтин, Михаил Михайлович (1983). "Эпический и Роман" . В Холквистом, Майкл Dialogic Imagination:. Четыре Подробности. Остин:. Университет Техаса Пресс ISBN 0-292-71527-7 . Charaudeau, П.; Maingueneau, Д. и Адам Дж. Dictionnaire d'проанализировать дю Discours Seuil, 2002. Девитт, Эми Дж. "Теория Жанр". Написание Жанры. Carbondale: Университет Южного Иллинойса Пресс, 2004. 1-32. Fairclough, Норман. Анализируя дискурс: анализ текста для социальных исследований Routledge, 2003. Женетте, Жерар Architext:. Введение. 1979. Беркли: Университет California Press, 1992. Джеймисон, Кэтлин М. "Предшествующий Жанр как риторическом ограничением" Ежеквартальный журнал Speech 61 (1975):. 406-415. Киллоран, Джон Б. "Гном во дворе и в других общественных конфигураций: Жанры самопрезентации на Personal Home Pages". Биография 26.1 (2003): 66-83. Коробова А.Г. Теория жанров в музыкальной науке: история и современность. Москва: Московская гос. консерватория, 2007 LaCapra, Доминик. «История и Жанр: Комментарий" New Literary History 17.2 (1986):. 219-221. Миллер, Каролин. "Жанр, как социального действия". Ежеквартальный журнал слова. 70 (1984): 151-67. Россо, Марк. "Идентификация пользователя на основе веб-Жанры" Журнал Американского общества информационной науки и техники 59 (2008):. 1053-1072. ^ Бахтин 1983, с. 3. ^ Самсон, Джим. "Жанр" . В Grove Music Online. Оксфорд Музыка онлайн. Доступ 4 марта 2012. ^ Грин, Дуглас М. (1965). Форма в тональной музыки. Холт, Райнхарт и Уинстон, Inc р. 1. ISBN 0-03-020286-8 . ^ ван дер Мерве, Петр (1989) Происхождение популярный стиль:. Антецеденты Двадцатого века популярной музыки. М.: Мир. р. 3. ISBN 0-19-316121-4 . ^ Мур, Алан Ф. "Категорические конвенции в музыкальной дискурсе: стиль и жанр" . Музыка & Письма, Vol. 82, № 3 (август 2001), pp 432-442. Дальнейшее чтение Паре, Энтони. . "Жанр и стиль" Риторика и идеология Жанр: Стратегии устойчивости и изменению. Ред. Ричард М. Коу, Лорелея Лингард, и Татьяна Тесленко. Creskill, Нью-Джерси Hampton Пресс, 2002. Салливан, Кери (2007) "Одноразовые элементы? Показания жанра в начале современных названий", Современный язык отзыв 102,3, стр. 641-53 Внешние ссылки Посмотрите жанр в Викисловарь, бесплатный словарь. Библиотечные ресурсы о Жанр Ресурсы в медиатеке Жанры фильма на Internet Movie Database Помогая детям понять литературных жанров Rhetorica Жанр Музей трансляции сообщений Dictionary.com Категории : Жанры Нарратология Фикция Тема Животное Жанр изображение животных в живописи, скульптуре, и графики. Животное жанр сочетает в себе научные и художественные принципы и развивает наблюдательность и любовь к природе. Художник животных уделяет особое внимание художественных изобразительных характеристик животного, его привычек, и его среды (например, в станковой живописи, скульптуры, гравюры). Декоративная выразительность рисунка, его силуэт, а цветовая схема особенно важны в парковой скульптуры, настенной живописи, и Скульптура малых форм. Часто (особенно в Иллюстрациях к сказкам, басням, аллегорий, сатиры и) животное anthropomorphized-то есть, наделенный человеческих характеристик, действует, и чувства. Часто главная задача животного художника изобразить животное с точностью, как в иллюстрации к научно-популярной литературы. Живой наблюдательность художника-охотников видны в изображения животных и птиц в первобытном искусстве. Стилизованные фигуры животных в памятниках звериного стиля (в том числе искусства скифов), в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, и в народном искусстве многих странах чрезвычайно реалистичными. Представления животных часто видели в античной скульптуры, вазы украшения и мозаики, в средневековой Европе, аллегорические сказочные птицы и звери, сделанные в стиле народного искусства были обычным явлением. В эпоху Возрождения, художники начали рисовать животных с натуры (Пизанелло, А. Дюрера), но на самом деле животное жанр (во многом связанных с ландшафт, все еще жизнь, и каждый день жизни жанр) и художники животных появились в Китае еще как Тан (Хань Кан, в восьмом веке) и Сун (Му Ци, 13 век) династий; европейские художники животных появился в 17 веке в Нидерландах (П. Поттер и А. Кейпа) и во Фландрии (Ф. Снейдерс и Дж. Fyt) и в 18 веке во Франции (Ж. Б. Oudry) и Россия (ЕСЛИ Гроот). В 19 и начале 20 веков романтического восхищения силой и ловкостью животных (AL Barye во Франции) был в сочетании с желанием сделать точные исследования животных (Дж. Audubon в США и С. Troyon в Франции, скульпторы Л. Клодта Е.А. Лансере в России, А. Gaull в Германии, С. Тома-сена в Дании); эти исследования часто изображается животных в их естественной обстановке (Б. Лильефорс в Швеции и А.С. Степанов в России) или в ярких, изящных характеристик (скульпторы Ф. Помпон во Франции и В. А. Серова в России). Работа ведущих советских художников животных (в том числе картины, скульптуры, гравюры, и иллюстраций для научных и несовершеннолетних книг) отличается своей тонкой знания животного мира, который она рассматривает как тесно связана с жизнью природы и человека, он предохранители восприятие с остро характеризуется и выразительно декоративных изображений (в том числе В. А. Ватагин, IS Ефимов, Е. И. Чарушин, И. Г. Фрих-Хар, DVGorlov, Е. М. Рачев, Г. Е. Никольского, В. И. Курдов, А. М. Лаптев, Б. Я.. Воробьев, и А. Starkhopf). Анималист Материал из Википедии, свободной энциклопедии "Животное искусство» перенаправляется сюда. Для художественные работы, созданные приматов см. Обезьяна картину . Типичный состав мертвой игры от 1692 по январь Веникс , вероятно, overdoor для загородного дома. Анималист художник, который специализируется на или известен своим мастерством в изображении животных, в основном до около 1900. В течение последнего столетия "Дикая художник» стала предпочтительным термин для современных художников-анималистов. Особенно в 17-м веке, художники животных часто сотрудничать с другими художниками, которые будут либо рисуют главный предмет в истории или мифологического кусок, или фоне пейзажа в декоративной один. Франс Снейдерс , основатель барокко животных живописной традиции, часто предоставляется животных, а также натюрморты пищи, для Питера Пауля Рубенса ; другой специалист пейзаж может служить основанием. В голландского Золотого Века такие специалисты, как правило, дают меньшие жанровые картины сосредоточиться на их специализации. Художники животных пришли низко в иерархии жанров , но лучшие художники могли бы сделать очень хорошую жизнь, многие королевские и аристократические покровителей были более заинтересованы в их предмета, чем у более престижных жанров. Главным образом в Англии, были еще более специализированные художники из 18-го века, который произвел портреты скаковых лошадей и призеров образцов скота, тогда как во Франции предметы животных по-прежнему декоративные каприччио часто расположенные вокруг сада скульптуры. Animalier как коллективный множественном числе, или Animalier бронзы также термин в антиквариат для малых скульптур в частности, но и картины, животных, из которых большое количество было произведено, часто массового производства, в 19 веке Франции и других странах. Хотя многие более ранние примеры можно найти, Animalier Скульптура стала более популярной, и авторитетных, в начале 19-го века Париже с работами Антуан-Луи Бари (1795-1875), для которых этот термин был придуман, решительно, критиками в 1831 году. [1] [2] К середине века, вкус к предметам животных было очень широко распространено среди всех слоев среднего класса. Содержание 1 Известные художники животных 1.1 До 1800 1.2 После 1800 2 Выбранный галерея 3 Примечания Видные художники животных См. также Категория: Животные художников До 1800 Ян Брейгель Старший Джованни Бенедетто Кастильоне Александр-Франсуа Desportes Карел Дюжарден Янв Fyt Sawrey Гилпин Мельхиор d'Hondecoeter Жан-Батист Huet Джордж Морланд Жан-Батист Удри Паулюс Поттер Roelandt Савери Франс Снейдерс , Джордж Стаббс Поль де Вос , брат Корнелис, брат-в-законе Франс Снейдерса Янв Веникс После 1800 Роза Бонер Эжен Делакруа Джон Генри Дольф Чарльз Жак Эдвин Ландсир Фридрих Вильгельм Kuhnert Выбранный галерея Википедия есть медиафайлы по теме Картины животных . Собаки бойцовские на Франс Снейдерс , которые, вероятно, покинул пейзаж фон для другого вида специалиста. Эжен Делакруа , молодой тигр Играя с ее матерью , 1830, Лувр . В натуральную величину портрет скаковых лошадей Whistlejacket , по Джорджа Стаббс . Согласно легенде, окрашены от жизни в конюшне, несмотря на попытки субъекта напасть на своего нового конкурента. Общие лисы в снегу по Фридриха Вильгельма Kuhnert . Примечания ^ Краткий Словарь Рощи искусства "Animalier Скульптура.». Oxford University Press, Inc, 2002. Answers.com 13 апреля 2008. ^ д-р Артур Р. Мец и его коллекция Категории : Художники животных Исполнители по жанру

живопись

К живопись

Заметки о живопись

      Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..