Модернизм в следующем году. , Вы определены, что с поклонением. всех...компания мушкетеров короля Модернизм Леша сказал мне ССЫЛКА, Модернизм ..Модернизм Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для другие значения, см Модернизм (значения) . "Модернизм" перенаправляется сюда. Для другие значения, см Модернизм (значения) . Страница частично защищенных Модернизм Модернизм Модернизм

Модернизм

Модернизм (сигнал) Из Википедии, свободной энциклопедии Модернизм Из Википедии, свободной энциклопедии Для других видов использования слова, см Модернизм (значения). За период в социологии, начиная с индустриализацией, см современность. Связанные термины современный, модерн, современный, и постмодернистская. Ханс Хофманн, "Ворота", 1959-1960, коллекция: Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Хофманн был известен не только как художник, но и как учитель искусства, и модерн теоретика и в его родной Германии, а затем в США в 1930-х годах в Нью-Йорке и Калифорнии он представил модернизм и модернистский теорий нового поколения американских художники. Благодаря его учения и его лекции в его художественных школ в Гринвич-Виллидж и Provincetown, штат Массачусетс, он расширил сферу модернизма в Соединенных Штатах. [1] Модернизм является философское движение, что, наряду с культурными тенденциями и изменениями, возникла из широкого масштаба и далеко идущих преобразований в западном обществе в конце 19-начале 20 вв. Среди факторов, которые формировали модернизм были развитие современных индустриальных обществах и быстрым ростом городов, с последующим затем ужас Первой мировой войны. Модернизм также отверг определенность Просвещения мышления, и многие модернисты отклонил религиозную веру. [2] [ 3] Модернизм, в общем, включает в себя деятельность и творения тех, кто чувствовал традиционных форм искусства, архитектуры, литературы, религиозной веры, философии, общественной организации, повседневной жизни, и даже науки, становятся плохо оснащены, чтобы их задач и устаревшим в новых экономических, социальных и политических условиях формирующегося полностью промышленно развитых странах. Поэт Эзра Паунд "с тысяча девятьсот тридцать четыре предписание" Сделать новый! " был пробный камень подхода движения к тому, что он видел, как теперь устаревшего культуры прошлого. В этом духе, ее инновации, такие как поток-на-сознания романа, атональной (или pantonal) и двенадцатью тонами музыки, divisionist живописи и абстрактного искусства, все было предшественников в 19-ом столетии. Заметным характеристика модернизма является самосознание, которое часто приводит к экспериментам с формой, наряду с использованием методов, которые обратила внимание на процессах и материалов, используемых в создании картины, поэмы, строительство и т.д. [4] Модернизм отклонил явно идеология реализма [5] [6] [7] и делает использование произведений прошлом занятости Reprise, включения, переписав, репризы, пересмотра и пародии. [8] [9] [10] Некоторые комментаторы определить Модернизм как способ мышления-одном или более философски определенными характеристиками, как самосознания или самостоятельного ведения, которые работают во всех новинок в области искусства и дисциплин. [11] Чаще, особенно на Западе, те, кто видит его как социально прогрессивной тенденции мысли, что подтверждает силу человека, чтобы создать, улучшить и изменить свое окружение с помощью практического экспериментирования, научных знаний, или технологии. [12] С этой точки зрения, модернизм призвал Пересмотр каждом аспекте существования, от коммерции к философии, с целью найти то, что было "сдерживает" прогресс, и заменить его новым способам достижения той же цели. Другие сосредоточиться на модернизма как эстетическая самоанализа. Это облегчает рассмотрение конкретных реакций на использование технологии в Первой мировой войне, и анти-технологических и нигилистические аспектов работ различных мыслителей и художников, охватывающих период с Фридрихом Ницше (1844-1900) в Сэмюэля Беккета (1906-1989 ). [13] Содержание [Спрятать] 1 История 1.1 Начала: 19-го века 1.1.1 началах модернизма во Франции 1.2 Взрыв, в начале 20-го века до 1930 1.3 Модернизм продолжает: 1930-1945 2 После Второй мировой войны (главным образом изобразительное и исполнительское искусство) 2.1 Введение 2.2 театр абсурда 2.3 Поллок и абстрактные влияния 2.4 Международные фигуры из британского искусства 2.5 В 1960 после абстрактного экспрессионизма 2.6 Поп-арт 2.7 Минимализм 2.7.1 постминимализм 2.7.2 коллаж, монтаж, установка 2.7.3 неодада 2.7.4 Производительность и происшествия 2.7.5 Intermedia, мультимедийная 2.7.6 Флуксус 2.8 Поздний период 2.9 Различия между модернизма и постмодернизма 2.10 Критика и враждебность по отношению к модернизму 3 Смотрите также 4 Примечания 5 Ссылки 6 Дальнейшее чтение 7 Внешние ссылки История [править] Начала: 19-го века [править] Эжен Делакруа "с Свобода, ведущая народ, 1830 году Романтический произведение искусства В этом разделе нуждается в дополнительных ссылок для проверки. Пожалуйста, помогите улучшить эту статью по добавив ссылок на достоверные источники. Проверки могут быть оспаривается и удалена. (Январь 2013) По словам одного критика, модернизм развилась из романтизма восстания "с против последствий промышленной революции и буржуазных ценностей:" Первый мотив модернизма, Графф утверждает, была критика девятнадцатого века буржуазного порядка и его взгляд на мир [. ..] модернисты, несущие факел романтизма ". [5] [6] [7] В то время как JMW Тернер (1775-1851), один из величайших пейзажистов 19 века, был членом романтического движения, как "пионер в исследовании света, цвета и атмосферы", он "предвосхитил французских импрессионистов" и, следовательно, модернизм »в разрушении традиционных формул представительства; [хотя] в отличие от них, он считал, что его произведения всегда должны выражать значительное исторические, мифологические, литературные или другие повествовательные темы ". [14] Реалист портрет Отто фон Бисмарка Доминирующие тенденции промышленного викторианской Англии, также были против, приблизительно от 1850 английских поэтов и художников, составлявших прерафаэлитов Братство, из-за их "оппозиции технического мастерства без вдохновения". [15] Они были под влиянием писания искусствоведа Джона Раскина (1819-1900), который имел сильные чувства о роли искусства в помогая улучшить жизнь городских рабочих классов, в быстро растущих индустриальных городов Великобритании. [16] Искусствовед Клемент Гринберг описывает прерафаэлитов Братство, как прото-модернистов: "Там прото-модернисты были, всех людей, прерафаэлитов (и даже до них, как прото-прото-модернистов, немецкие Назарян прерафаэлитов самом деле предвещало. Мане (1832-83), с которым наиболее определенно начинается модернистской живописи. Они действовали на недовольство живописи, как практикуется в свое время, считая, что его реализм не был достаточно правдивым ". [17] Рационализм также имел противников в философов Серен Кьеркегор (1813-55) [18], а позже Фридрих Ницше (1844-1900), оба из которых были значительное влияние на экзистенциализм. [19] Тем не менее, промышленная революция продолжается. Влиятельные инновации включены паровой индустриализации, и особенно развитие железных дорог, начиная с Великобритании в 1830-е годы, [20] и последующие достижения в физике, технике, архитектуре и связанный с этим. Основным 19-го века инженерные достижения был Хрустальный дворец, огромный чугунный и листовое стекло выставочный зал, построенный для Всемирной выставки 1851 года в Лондоне. Стекло и железа были использованы в аналогичной монументального стиля в строительстве крупных железнодорожных терминалов в Лондоне, например, станции Паддингтон (1854) [21] и станции Кингс-Кросс (1852). [22] Эти технологические достижения привели к зданию позже структуры, как Бруклинский мост (1883) и Эйфелевой башни (1889). Последнее побил все предыдущие ограничения на высоту, как техногенные объекты могут быть. Эти инженерные чудеса радикально изменили городскую среду 19-го века и на повседневную жизнь людей. Человеческого опыта времени сам был изменен, с развитием электрической телеграфной с 1837, [23], а также принятие зимнее время британские железнодорожные компании с 1845, а в остальной части мира в течение следующих пятидесяти лет. [24] Но, несмотря на продолжающиеся технологических достижений, с 1870-х годов и далее, идея, что история и цивилизация по своей сути прогрессивный, и что прогресс всегда был хороший, пришли под нарастающим атаки. Аргументы возникло, что значения художника и общества были не только разные, но что общество противоречит Прогресс, и не мог двигаться вперед в своем нынешнем виде. Философ Шопенгауэр (1788-1860) (Мир как воля и представление, 1819) под сомнение предыдущие оптимизм, и его идеи оказали значительное влияние на поздние мыслители, в том числе Ницше. [18] Два из наиболее значимых мыслителей Период были биолог Чарльз Дарвин (1809-82), автор О происхождении видов путем естественного отбора (1859), и политолог Карл Маркс (1818-83), автор Das Kapital (1867). Теория эволюции Дарвина путем естественного отбора подорвали религиозную определенность и идею человека уникальности. В частности, понятие, что человеческие существа ведут те же самые импульсы, как «низших животных» оказалось трудно примириться с идеей облагораживающей духовности. [25] Карл Маркс утверждал, что фундаментальные противоречия внутри капиталистической системы, и что рабочие были ничего, но бесплатно. [26] Одилона Редон, хранитель Дух Воды, 1878, уголь на бумаге, Художественный институт Чикаго Начало модернизма во Франции [редактировать] Историки и писатели в разных дисциплин, предложили различные даты в качестве отправной точки для модернизма. Историк Уильям Everdell, например, утверждал, что модернизм начал в 1870 году, когда метафорический (или онтологическая) непрерывностью начал уступать дискретной с математик Ричард дедекиндова "(1831-1916) с дедекиндова разреза, и Людвига Больцмана" с (1844 -1906) статистическая термодинамика. [27] Everdell также считает, модернизм в живописи началось в 1885-86 с Сёра "с дивизионизм," пятна "используются, чтобы нарисовать" Воскресный день на острове Гранд-Жатт. " С другой стороны, визуальная арт-критик Клемент Гринберг называют Иммануил Кант (1724-1804) "первый настоящий модернист", [28], хотя он также написал, "Что может быть смело назвать модернизм возник в середине прошлого века и- а на местном уровне, во Франции, Бодлера в литературе и Мане в живописи, и, возможно, с Флобера, также, в художественной прозе. (Это было позже, и не так на местном уровне, что модернизм появился в музыке и архитектуре). "[29 ] поэта Бодлера Цветы зла (Цветы Зла), и роман Флобера мадам Бовари оба были опубликованы в 1857 году. В искусстве и литературе, два важных подхода разработана отдельно в Франции. Первый импрессионизм, школа живописи, изначально была ориентирована на работу, а не в студии, а на открытом воздухе (на пленере). Картины импрессионистов показали, что человеческие существа не видеть объекты, но вместо этого видим свет себя. Школа собрала сторонников, несмотря на внутренние разногласия среди ее ведущих специалистов-практиков, и стал более влиятельным. Первоначально исключаются из наиболее важных коммерческих шоу времени, спонсируемых правительством Париж Салон, как импрессионисты организует ежегодные групповых выставок в коммерческих местах в течение 1870-х и 1880-х годов, приурочив их к с официального Салона. Значительным событием 1863 был Салон отверженных, созданных императора Наполеона III для отображения всех картин отклоненных Парижском Салоне. В то время как большинство из них были в стандартных стилей, но уступает художников, работы Мане привлекает огромное внимание, и открыл двери для коммерческих движения. Второй французский школа была Символизм, который историки литературы см, начиная с Шарля Бодлера (1821-67), в том числе и более поздние поэты, Артур Рембо (1854-91) Une Saison ан Enfer (Сезон в аду, 1873), Поля Верлена ( 1844-96), Стефан Малларме (1842-98), и Поль Валери (1871-1945). Символисты "подчеркнул приоритет внушения и воскрешение через непосредственного описания и явного аналогии", и были особенно заинтересованы в "музыкальных свойств языка." [30] Кабаре, которая родила так много искусства модернизма, в том числе непосредственными предшественниками фильма, можно сказать, начали во Франции в 1881 году с открытия Black Cat в Монмартре, в начале монолога, иронической и основания Общества некогерентного искусств. [31] Анри Матисс, Ле Bonheur De Vivre, 1905-6, Барнс Фонд, Мерион, Пенсильвания. Ранний фовизма шедевр Пабло Пикассо, Ле девицы Авиньона (1907), считается повторно изобрел искусство живописи. Многие из друзей Пикассо и коллег, даже коллеги художники Анри Матисса и Жоржа Брака, были расстроены, когда они увидели эту картину. Влиятельный в первые дни модернизма были теории Зигмунда Фрейда (1856-1939). Первая крупная работа Фрейда Исследования истерии (с Брейер) (1895). Центральное место в мышлении Фрейда идея "примата бессознательного в психической жизни", так что все субъективная реальность была основана на пьесе основных приводов и инстинктов, с помощью которых было воспринято внешний мир. Описание Фрейда субъективных состояний участие в подсознание полны первичных импульсов, и уравновешивая добровольном ограничения, полученные из социальных ценностей. [32] Фридрих Ницше (1844-1900) был еще главным предшественником модернизма, [33] с философией, в которой психологические диски, в частности, "воля к власти" (Wille Zur Macht), был центральной важности: "Ницше часто отождествляется с самой жизнью "воля к власти", то есть, с инстинктом для роста и долговечности ». [34] [35] Анри Бергсон (1859-1941), с другой стороны, подчеркнул разницу между научным, время часы и прямой, субъективный , человеческий опыт времени. [36] Его работа по времени и сознания "оказали большое влияние на романистов двадцатого века», особенно тех модернистов, которые использовали поток сознания техники, таких как Дороти Ричардсон, Джеймс Джойс, и Вирджиния Вулф ( 1882-1941). [37] Также важным в философии Бергсона была идея жизненного порыва, жизненная сила, которая "приводит к творческой эволюции все". [38] Его философия также придает большое значение на интуиции, хотя и без отвергая важность интеллекта. [38] Важные литературные предшественники модернизма были: Федор Достоевский (1821-81) Преступление и наказание (1866), Братья Карамазовы (1880); [39] Уолт Уитмен (1819-92) (Листья травы) (1855-91); Август Стриндберг (1849-1912), особенно поздние его пьесы, в том числе, трилогии в Дамаск 1898-1901, Мечта Играть (1902), Призрак Соната (1907). Генри Джеймс также было предложено в качестве значимого предшественника, в работе уже в Портрет леди (1881). [40] Из столкновения идеалов, полученных от романтизма, и попытка найти путь к знаниям, чтобы объяснить то, что было, пока неизвестно, пришли первую волну работ в первом десятилетии 20-го века, который, в то время как их авторы считали их расширения существующих тенденций в искусстве, нарушил негласный договор с широкой общественностью, что художники были переводчики и представители буржуазной культуры и идей. Эти "модернистские" достопримечательности включают атональную концовку Арнольд Шенберг "с второй струнного квартета в 1908 году, то экспрессионисты картины Василия Кандинского, начиная в 1903 году, и заканчивая его первый абстрактной живописи и основания Синий всадник группы в Мюнхене в 1911 году, и рост фовизма и изобретений кубизма из студий Анри Матисса, Пабло Пикассо, Жоржа Брака и других, в годы между 1900 и 1910. Взрыв, в начале 20-го века до 1930 [править] Пабло Пикассо, Портрет Даниэль-Анри Канвейлера, 1910, Института искусств в Чикаго Важным аспектом является модернизма, как он относится к традиции через принятие таких методов, как реприза, включения, переписав, краткое, пересмотра и пародии в новых формах. [8] [9] Пит Мондриан, Вид с дюны с пляжа и пирса, Домбурга, 1909, масло, карандаш, картон, Музей современного искусства, Нью-Йорк Центр искусств королевы Софии (MNCARS) официальное название Национального музея Испании искусства 20-го века, расположенный в Мадриде (неофициально сокращен до Музее королевы Софии, королева София музей). На фото видно, старое здание с добавлением одного из современных стеклянных башен на внешности по Ian Ritchie Architects с крупным планом современного искусства башни Т. С. Элиот сделал значительные замечания по отношению художника к традиции, в том числе: "[Мы] должны часто обнаруживают, что не только лучший, но наиболее отдельных частей работы [поэта], может быть те, в которых мертвые поэты, его предки, утверждают бессмертие наиболее энергично." [41] Тем не менее, отношения модернизма с традицией была сложной, как отмечает литературовед Петр Чайлдс: "Были парадоксальным, если не против тенденции к революционным и реакционным позиций, страх перед новым и восторга на исчезновение старого, нигилизма и фанатичной энтузиазма, творчества и отчаяния." [10] Пример того, как модернистского искусства может быть как революционной, и все же быть связано с прошлой традиции, музыка композитора Арнольда Шенберга. С одной стороны, Шенберг отклонил традиционную тональную гармонию, иерархическую систему организации работы музыки, которые руководствуясь музицирования, по крайней мере полтора столетия. Он считал, что он открыл совершенно новый способ организации звук, основанный в использовании двенадцати нот строк. Тем не менее, в то время как это было на самом деле совершенно новое, его происхождение можно проследить в работе ранее композиторов, таких как Франц Лист, [42] Рихард Вагнер, Густав Малер, Рихард Штраус и Макс Регер. [43] Кроме того, следует отметить, что Шенберг также написал музыку тональный на протяжении всей своей карьеры. В мире искусства, в первой декаде 20-го века, молодые художники, такие как Пабло Пикассо и Анри Матисса были вызывая шок с их отказом от традиционной точки зрения как средство структурирования картин, [44] [45], хотя в импрессиониста Моне уже был инновационным в его использовании точки зрения. [46] В 1907 году, как Пикассо рисовал Les девицы d'Avignon, Оскар Кокошка писал Morder, Hoffnung дер Женщины (убийца, надежда женщин), первая игра экспрессионизма (производится со скандалом в 1909 году), и Арнольд Шенберг сочинял свою Струнный квартет No.2 фа-диез минор (1908), его первого состава без тонального центра. Основная влияние, которое привело к кубизму было представление трехмерной форме в конце произведения Поля Сезанна, который были выставлены в ретроспективе на 1907 Осеннем салоне. [47] В кубизма искусства, предметы анализируются, разбиты и вновь в отведенной форме и вместо изображающих объекты из одной точки зрения, художник изображает предмет из множества точек зрения, чтобы представить предмет в широком контексте. [48] Кубизм был доведен до сведения широкой общественности в первый время в 1911 году в Салоне Независимых в Париже (состоится 21 апреля - 13 июня). Жан Метценже, Альбер Глез, Анри Ле Фоконье, Роберт Делоне, Фернана Леже и Роже де Ла Fresnaye были показаны вместе в номере 41, провоцируя "скандал "из которых кубизм возникла и распространилась по всему Парижу и за его пределами. Кроме того, в 1911 году, Кандинский окрашены Bild Mit Kreis (картинка с кругом), которые он позже назвал первый абстрактной живописи. [49] В 1912 году Жан Метценже и Альбер Глез написал первый (и единственный) основным кубизма манифест, Du "Cubisme", опубликованные в сроки, Салон-де-ла-разделе d'Or, крупнейшей выставке кубизма на сегодняшний день. В 1912 году Метценже окрашены и выставил свою очаровательную La Femme хозяйству Cheval (Женщина с лошади) и танцовщица хозяйству кафе (танцор в кафе). Альбер Глез окрашены и выставлял свои Les Baigneuses (купальщиков) и его монументальный Le Dépiquage де Moissons (Урожай обмолота). Эта работа, наряду с La Ville де Пари (Город Париж) по Робера Делоне, является крупнейшим и самым амбициозным кубизма живопись, проведенные в ходе довоенной кубизма период. [50] В 1905 году группа из четырех немецких художников во главе с Эрнста Людвига Кирхнера, формируется Die Brücke (мост) в городе Дрезден. Это был, возможно, одним из основателей организации для немецкого экспрессионизма движения, хотя они и не использовать само слово. Несколько лет спустя, в 1911 году единомышленников группа молодых художников формируется Синий всадник (Синий всадник) в Мюнхене. Название произошло от Василий Кандинский "с Синий всадник живописи 1903 Среди их членов были Кандинский, Франц Марк, Пауль Клее, и Огюст Маке. Тем не менее, термин "экспрессионизм" не не прочно утвердилась до 1913 года [51] Хотя первоначально в основном немецкий художественное движение, [52] наиболее преобладающие в живописи, поэзии и театра между 1910 и 1930, большинство предшественников движения не были Немецкий. Кроме того, было экспрессиониста писатели прозы, а также не-немецких писателей-экспрессионистов говоря, и в то время как движение снизилась в Германии с ростом Адольфа Гитлера в 1930-е годы, были последующие работы экспрессионистов. Портрет Эдуарда Kosmack по Эгона Шиле Экспрессионизм как известно, трудно определить, отчасти потому, что "перекрывается с другими крупными« измов »модернистского периода: с Футуризм, вортицизм, кубизма, сюрреализма и дадаизма." [53] Ричард Мерфи также отмечает: "Поиски все -inclusive определение является проблематичным в той степени, что наиболее сложные экспрессионистов ", такие как писатель Франц Кафка, поэт Готфрид Бенн, и писатель Дёблин одновременно самых голосистых анти-экспрессионистов. [54] То, что, однако, может быть сказано, является что это было движение, что разработанный в начале 20-го века, главным образом, в Германии в ответ на антигуманного воздействия индустриализации и роста городов, и что "одна из центральных средств, с помощью которых экспрессионизм идентифицирует себя в качестве авангарда движения, и в которой он отмечает свое расстояние к традициям и культурным учреждением в целом через ее отношения к реализму и доминирующих конвенций представительства ". [55] Более явно:., что экспрессионисты отклонил идеологию реализма [56] Людвиг Мис ван дер Роэ Сигрэм Строительство в Нью-Йорке Был концентрированный движение экспрессионизма в начале 20-го века немецким театром из которых Георг Кайзер и Эрнст Колокол были самые известные драматурги. Другие известные драматурги экспрессиониста включены Рейнхард Зорге, Уолтер Hasenclever, Янн, и Arnolt Bronnen. Они снова посмотрел на шведский драматург Августа Стриндберга и немецкий актер и драматург Франк Ведекинд в качестве предшественников их драматургические экспериментов. Оскар Кокошка "с убийцей, Надежда женщин был первым полностью экспрессионизма работа для театра, который открылся 4 июля 1909 года в Вене . [57] Крайняя упрощение характеров в мифических типов, хоровых эффектов, декламационного диалога и повышенной интенсивности станет характеристика позже экспрессионизма играет. Первый полнометражный экспрессионизма игра была Сын от Вальтера Hasenclever, который был опубликован в 1914 году и впервые исполнена в 1916 году [58] Футуризм еще один модернистской движение и в 1909 году, парижский газета Le Figaro опубликовала FT Маринетти первый манифест "с. Вскоре после этого группа художников (Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Северини) совместно подписавших футуристической Манифест. По образцу Маркса и Энгельса "знаменитого" Коммунистического манифеста "(1848), такие манифесты выдвигать идеи, которые должны были спровоцировать и собрать последователей. Тем не менее, аргументы в пользу геометрической или чисто абстрактной живописи были, в это время, в значительной степени ограничивается "маленьких журналов", которые были только крошечные тиражи. Модерн Примитивизм и пессимизм были спорными, и основной в первом десятилетии 20-го века все еще ​​склонны к вере в прогресс и либеральной оптимизма. Жан Метценже, 1913, En Canot (Im загрузки), холст, масло, 146 х 114 см (57,5 в × 44,9 дюйма), выставлены в Moderni umění, СВУ Манесом, Прага, 1914, приобретенного в 1916 году Георг Muche в галерее Der Штурм, конфискованы нацистами около 1936-37, отображается в Вырожденная Арт-шоу в Мюнхене, и пропавших без вести до сих пор. [59] Аннотация художников, принимающих в качестве своих примерах импрессионисты, а также Поль Сезанн (1839-1906) и Эдвард Мунк (1863-1944), начал с предположения, что цвет и форма, а не описание природного мира, сформированы основные характеристики искусства. [60] западное искусство было, от Возрождения до середины 19-го века, опирается на логику точки зрения и попытке воспроизвести иллюзию видимой реальности. Искусство, отличных от европейских культур стал доступен и показал альтернативные способы описания визуальный опыт художника. К концу 19-го века многие художники почувствовал необходимость создать новый вид искусства, которое будет охватывать основные изменения, происходящие в технологии, науки и философии. Источники, из которых отдельные художники черпали их теоретические аргументы были разнообразны, и отражены социальные и интеллектуальные заботы во всех областях западной культуры в то время. [61] Василий Кандинский, Пит Мондриан и Казимир Малевич все верили в переосмыслении искусство как расположение чистого цвета. Использование фотографии, которые оказал большую часть представительской функции визуального искусства устаревшей, сильно влияет этот аспект модернизма. [62] Архитекторов-модернистов и дизайнеры, такие как Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье считал, что новая технология оказывается старые стили строительства устарели. Ле Корбюзье считал, что здания должны функционировать как "машины для жилья", аналогично автомобилей, которые он видел, как машины для поездок в. [63] Так же, как автомобили заменили лошадь, так модернистской дизайн должен отвергнуть старые стили и структуры, унаследованные от Древней Греции или из средневековья. После этого машина эстетики, модернистские дизайнеры, как правило, отклонил декоративные мотивы в дизайне, предпочитая, чтобы подчеркнуть используемых материалов и чистые геометрические формы. [64] небоскреб является архетипическим модернистское здание и Уэйнрайт Строительство, 10-этажное офисное здание, построенное 1890-91 в Санкт Луис, штат Миссури, США, является одним из первых небоскребов в мире. [65] Людвиг Мис ван дер Роэ "с Сигрэм Строительство в Нью-Йорке (1956-1958) часто рассматривается как вершина этого модернистского высотного архитектуры. [ 66] Многие аспекты модернистского дизайна до сих пор сохраняются в русле современной архитектуры, хотя предыдущая догматизм уступила более игривой использования украшения, исторической цитате и пространственной драматургии. Андре Массон, Пьедестал стол в студии 1922, ранний пример сюрреализма В 1913-что было год философ Эдмунд Гуссерль "с идей, физик Нильс Бор" квантованного атома S, Эзра Паунд основания "х имажинизме, то Armory Show в Нью-Йорке, а в Санкт-Петербурге" первый футуристической опере ", Михаил Матюшин 'ы Победа над Солнцем -Еще русского композитора, Игоря Стравинского, состоящей Весну священную, балет, который изображает человеческие жертвоприношения, и имеет музыкальное сопровождение, полный диссонанс и примитивной ритма. Это вызвало бурю негодования на его первое выступление в Париже. В это время, хотя модернизм был еще "прогрессивным", более он увидел традиционные формы и традиционные социальные меры, как препятствуют прогрессу, и переделывая группа как революционера, занимающейся свержения, а не просвещая общество. Кроме того, в 1913 году менее жестокими событие произошло во Франции с публикации первого тома Марсель Пруст важной последовательности роман «с а-ля Recherche дю Temps засаде (1913-1927) (В поисках утраченного времени). Это часто представлены в качестве раннего примера писателя, используя поток-о-сознания технику, но Роберт Хэмфри комментирует, что Пруст "касается только с напоминающим аспекта сознания", и что он "сознательно возвращая прошлое с целью общения и, следовательно, он не написать поток-о-сознания роман ". [67] Поток сознания является важным модернистских литературных innovationas, и было предложено, что Артур Шницлер (1862-1931), был первым, чтобы в полной мере использовать его в рассказе "лейтенант Gustl" ("Нет, только тот Brave") (1900 ). [68] Дороти Ричардсон был первым английским писателем, чтобы использовать его, в начале объемов ее нового последовательности Паломничество (1915-67). [69] Другие модернистские романисты, которые связаны с использованием этой техники повествования включают Джеймса Джойс в Улисс (1922), и итало Свево в Ла coscienza ди Зенона (1923). [70] Тем не менее, с приходом Великой войны 1914-18 гг, и русской революции 1917 года, мир был радикально изменен и сомнения бросил на убеждениях и учреждений в прошлом. Провал предыдущей статус-кво, казалось самоочевидным поколения, которые видели миллионы умирают борьбу за обрывки земли: до 1914 он был утверждали, что никто не будет вести такую ​​войну, так как стоимость была слишком высока. Рождение возраста машины, которых создал значительные изменения в условиях повседневной жизни в 19 веке в настоящее время коренным образом изменили характер войны. Травматический характер недавнего опыта изменены основные предположения, и реалистичным изображением жизни в искусстве казались недостаточными, когда сталкиваются с фантастически сюрреалистическое природе позиционной войны. Мнение, что человечество неуклонно нравственный прогресс в настоящее время казалось смешным в лице бессмысленной бойне, которая была описана в работах, таких как Эрих Мария Ремарка романа "с На Западном фронте без перемен (1929). Таким образом, вид модернизма реальности, который был вкус меньшинство перед войной, стал более общепринятым в 1920-х. В литературе и изобразительном искусстве некоторые модернисты стремились бросить вызов ожиданиям, главным образом, для того, чтобы их искусство более ярким, или заставить аудиторию принять на себя труд сомнению их собственные предубеждения. Этот аспект модернизма часто казалось реакция на потребительской культуры, которая развивалась в Европе и Северной Америке в конце 19-го века. В то время как большинство производителей стараются, чтобы сделать продукты, которые будут товарной обращаясь к предпочтениям и предрассудкам, высокие модернисты отклонил такие потребительских взглядов с целью подорвать традиционное мышление. Искусствовед Клемент Гринберг разъяснил эту теорию модернизма в его эссе авангард и Китч. [71] Гринберг помечены продукты потребительской культуры "китч", потому что их дизайн направлен просто иметь максимальную привлекательность, с любых сложных функций удалены. Для Гринберг, модернизм, таким образом, формируется реакция против развития таких примеров современной потребительской культуры как коммерческой популярной музыки, Голливуд, и рекламы. Гринберг связано это с революционного отрицания капитализма. Некоторые модернисты считали себя частью революционного культуры, который включал политическую революцию. В России после 1917 революции был действительно первоначально расцвет авангардного культурной деятельности, которая включает русский футуризм. Однако другие отвергли обычные политику, а также художественные конвенций, считая, что революция политического сознания были большее значение, чем изменения в политических структурах. Но многие модернисты считали себя аполитичным. Другие, такие как Т. С. Элиота, отверг массовый популярной культуры от консервативной позиции. Некоторые даже утверждают, что модернизм в литературе и искусстве функционировала для поддержания элитный культуру, которая без НДС большинство населения. [71] Сюрреализм, которая возникла в начале 1920-х годов, стали рассматриваться общественностью как наиболее крайней форме модернизма, или «авангард модернизма". [72] Слово сюрреалист был придуман Гийома Аполлинера и впервые появился в Предисловие к его игре Лес Mamelles де Тиресий, который был написан в 1903 году и впервые исполнена в 1917 году Основные сюрреалистов включают Поль Элюар, Роберт Деснос, [73] Макс Эрнст, Ханс Арп, Антонин Арто, Раймон Кено, Джоан Миро и Марселя Дюшана . [74] К 1930 году, модернизм завоевал место в создании, в том числе политической и художественного истеблишмента, хотя к этому времени сам модернизм изменилось. Модернизм продолжает: 1930-1945 [править] Модернизм продолжал развиваться в 1930-х. Между 1930 и 1932 композитора Арнольда Шенберга работал на Моисея унд Аарона одной из первых опер, чтобы сделать использование двенадцатой ноты техники, [75] Пабло Пикассо нарисовал в 1937 году Герника, его кубизма осуждения фашизма, в то время как в 1939 году Джеймс Джойс раздвинул границы современного романа дальнейшего с Поминки по Финнегану. Также к 1930 году Модернизм начал влиять массовой культуры, так что, например, The New Yorker журнал начал публикацию работ, который был под влиянием модернизма, молодыми писателями и юмористов, как Дороти Паркер, [76] Роберт Бенчли, EB Белый, SJ Перельман и Джеймс Тербер, среди других. [77] Перельман высоко ценится за его юмористические рассказы, что он опубликовал в журналах в 1930-х и 1940-х годов, чаще всего в The New Yorker, которые считаются первыми примерами сюрреалистического юмора в Америка. [78] Современные идеи в области также начали появляться более часто в рекламных роликах и логотипы, ранний пример, который с 1919 года является известный Лондонский метрополитен логотип разработан Эдварда Джонстона. Один из самых заметных изменений этого периода стало принятие новых технологий в повседневной жизни обычных людей в Западной Европе и Северной Америке. Электричество, телефон, радио, автомобиль, а также потребность работать с ними, их ремонт и жить с ними, созданных социальных изменений. Вид подрывной момент, что лишь немногие знали, в 1880 году стал обычным явлением. Например, скорость связи зарезервированы для фондовых брокеров 1890 стал частью семейной жизни, по крайней мере, в средний класс Северной Америке. Связанных с урбанизацией и изменением нравов также пришли меньшие семьи и изменил отношения между родителями и их детьми. Лондонское метро логотип разработан Эдварда Джонстона Другой сильное влияние в это время был марксизм. После правило primitivistic / иррационалистической аспекте предварительно мировой войны модернизма, который в течение многих модернистов исключается любое вложение в только политические решения, и неоклассицизма 1920-х годов, в лице наиболее классно с Т. С. Элиота и Игоря Стравинского -Какой отверг популярные решения современные проблемы-подъем фашизма, то Великая депрессия, и марш на войну помогли радикализации поколения. Бертольт Брехт, WH Одена, Андре Бретон, Луи Арагон и философов Антонио Грамши и Вальтера Беньямина, пожалуй, самые известные экземпляры на это Модерн форма марксизма. Были, однако, также модернисты явно из «право, в том числе Сальвадора Дали, Wyndham Lewis, TS Eliot, Эзра Паунд, голландского автора Менно тер Браак и другие. [79] Значительные модернисты литературные произведения продолжали создаваться в 1920-х и 1930-х годов, в том числе дальнейших романов Марселя Пруста, Вирджинии Вульф, Роберт Музиля, и Дороти Ричардсон. Американский драматург модернистской Юджин О'Нил карьеры "началась в 1914 году, но его основные работы появились в 1920-х годах и 1930 и начале 1940-х. Два других значимых модернисты драматурги, пишущие в 1920-х и 1930-х годов были Бертольт Брехт и Федерико Гарсиа Лорка. DH Lawrence 'ы Любовник леди Чаттерлей в частном опубликованы в 1928 году, в то время как другой важной вехой в истории современного романа пришла с публикацией Уильям Фолкнер "ы Шум и ярость в 1929 году в 1930 году, в дополнение к дальнейшим основных работ Фолкнера, Сэмюэл Беккет» опубликовал свою первую крупную работу, роман с Мерфи (1938). Затем в 1939 году Джеймса Джойса Поминки по Финнегану появился. Это написано в значительной степени своеобразный язык, состоящий из смеси стандартных английских лексических единиц и neologistic многоязычных каламбуров и чемодан слов, который пытается воссоздать опыт сна и сновидений. [80] В поэзии Т. С. Элиота, Э. Э. Каммингс, и Уоллес Стивенс не писали с 1920 до 1950. В то время как модернистской поэзии на английском языке часто рассматривается как американский феномен, с ведущими показателями в том числе Эзра Паунд, Т. С. Элиот, Марианна Мур, Уильям Карлос Уильямс, HD, и Луи Zukofsky, существуют важные британские модернисты поэты, в том числе Дэвид Джонс, Хью Мак-Диармидом, Василий Бантинг и WH Оден. Европейские поэты-модернисты включают Федерико Гарсия Лорка, Анна Ахматова, Константин Кавафис и Поль Валери. Джеймс Джойс. Статуя на Северном Эрл-стрит, Дублин, Марджори Fitzgibbon Движение модернистской продолжалось в течение этого периода в Советской России и в 1930 композитор Дмитрий Шостакович (1906-75) оперы 'ы Нос был премьера, в котором он использует монтаж различных стилей, в том числе народной музыки, популярной песни и атональности. Среди его влияние было Альбан Берг (1985-1935) опера "с Воццек (1925), который" сделал огромное впечатление на Шостаковича, когда она была поставлена ​​в Ленинграде ". [81] Тем не менее, с 1932 Социалистический реализм стала вытеснять Модернизм в Советский Союз, [82], а в 1936 году Шостакович был атакован и вынужден отозвать свою 4-ю симфонию. [83] Альбан Берг написал еще, хотя и неполное значительное, модернистские оперу, Лулу, премьера которого состоялась в 1937 году Берга для скрипки с оркестром впервые прозвучал в 1935. Как Шостаковича других композиторов столкнулись с трудностями в этот период. В Германии Арнольд Шенберг (1874-1951) был вынужден бежать в США, когда Гитлер пришел к власти в 1933 году, из-за его модернистского атональной стиля, а также его еврейского происхождения. [84] Его основные работы этого периода являются Концерт для скрипки соч. 36 (1934/36), Концерт для фортепиано, соч. 42 (1942). Шенберг также написал музыку тональный в этот период с Сюита для струнных соль мажор (1935), и Камерная симфония № 2 в E ♭ минор, соч. 38 (начали в 1906 году, завершено в 1939 году). [84] В течение этого времени Венгерский модернистской Белы Бартока (1881-1945) создал ряд крупных произведений, в том числе музыки для струнных, ударных и челесты (1936) и Дивертисмент для струнного оркестра BB 118 (1939 года), Струнный квартет № 5 (1934), и номер 6 (его последняя, ​​1939). Но он тоже отправился в США в 1940 году, из-за подъема фашизма в Венгрии. [84] Игорь Стравинский (1882-1971) продолжал писать в своем стиле неоклассицизма в течение 1930-х и 1940-х годов, письма работает как Симфония псалмов (1930) , Симфония до мажор (1940) и Симфония в трех частях (1945). Он также эмигрировал в США из-за Второй мировой войны. Оливье Мессиан (1908-1992), однако, служил во французской армии во время войны и был заключен в тюрьму в Шталаг VIII-A немцами, где он сочинил свой ​​знаменитый Квартет на конец времени ("Квартет на конец времени"). Квартет была впервые исполнена в январе 1941 года по аудитории заключенных и тюремных охранников. [85] В живописи, в ​​течение 1920-х и 1930-х годов и Великой депрессии, модернизм определяется сюрреализма, в конце кубизма, в Bauhaus, Де Стиль, Dada, немецкий экспрессионизм, экспрессионизм, и модернистской и мастерски цвета художников, как Анри Матисс и Пьера Боннара, а как абстракции художников, как Пит Мондриан и Василий Кандинский, который характеризуется европейской художественной сцене. В Германии Макс Бекман, Отто Дикс, Джордж Грос и другие политизирован свои картины, предвещая приход Второй мировой войны. В то время как в Америке модернизма видится в форме американской живописи сцены и социального реализма и регионализма движений, содержащейся как политическая и социальная комментарием доминируют в мире искусства. Художники, как Бен Шан, Томаса Харта Бентона, Грант Вуд, Джордж Tooker, Джон Стюарт Карри, Реджинальд Марш, и другие стали заметным. Модернизм определяется в Латинской Америке художники Хоакин Торрес Гарсия из Уругвая и Руфино Тамайо из Мексики, в то время как движение монументалист с Диего Ривера, Давид Сикейрос, Хосе Ороско, Педро Nel Гомеса и Сантьяго Мартинес Дельгадо, и символистов картин Фриды Кало, начался Возрождение искусства в регионе, характеризуется свободной использование цвета и акцент на политических сообщений. Диего Ривера, пожалуй, самый известный в мире общественной за 1933 Mural, "Человек на распутье", в холле здания RCA на Рокфеллер-центр. Когда его покровитель Нельсон Рокфеллер обнаружили, что фреска включены портрет Владимира Ленина и других коммунистических изображений, он выстрелил Ривера, и незаконченная работа в конце концов уничтожен сотрудниками Рокфеллера. Фрида Кало работы (жены Риверы) часто характеризуются их абсолютных изображениями боли. Кало был глубоко под влиянием коренного мексиканской культуры, которая проявляется в ярких цветах Ее картины "и драматические символизма. Христианские и еврейские темы часто изображается в своей работе, а также, она сочетает в себе элементы классического религиозного Мексиканская традиция-которые часто кровавый и жестокий. Символисты работы Фриды Кало относятся сильно сюрреализма и в магический реализм движения в литературе. Политическая деятельность была важной частью Дэвида Сикейрос жизни ", и часто вдохновили его отложить свою артистическую карьеру. Его искусство было глубоко укоренено в мексиканской революции. В период с 1920-х годов в 1950-х годах, как известно, как мексиканский Возрождения, и Сикейрос принимал активное участие в попытке создать искусство, которое было сразу мексиканской и универсальным. Молодой Джексон Поллок приняли участие в семинаре и помогли построить поплавки для парада. Во время радикальных левых политике 1930 характеризуется многие из художников, связанных с сюрреализма, в том числе Пабло Пикассо. [86] На 26 апреля 1937 года, во время гражданской войны в Испании, то Басков город Герники была сцена "Бомбардировка Герники" по нацистской Германии Люфтваффе. Немцы атакуют, чтобы поддержать усилия Франсиско Франко свергнуть правительство Басков и республиканского правительства Испании. Пабло Пикассо нарисовал его росписи размера Герника в память об ужасах бомбардировок. Пабло Пикассо Герника 1937 протест против фашизма Во время Великой депрессии 1930-х годов, через годы Второй мировой войны американского искусства характеризуется соцреализма и американского сцены живописи, в ​​работе Грант Вуд, Эдвард Хоппер, Бен Шан, Томас Харт Бентон, и ряд других. Nighthawks ( 1942) является картина Эдварда Хоппера, что изображает людей, сидящих в центре закусочной поздно ночью. Это не только наиболее известные картины Хоппера, но один из самых узнаваемых в американском искусстве. Сцена была вдохновлена ​​закусочной в Гринвич-Виллидж. Хоппер начал писать его сразу же после нападения на Перл-Харбор. После этого события был большой чувство мрачности всей стране, ощущение, что изображается в живописи. Городская улица пуста вне закусочной, и внутри ни один из трех покровителей не по-видимому, смотреть или говорить с другими, но вместо этого потерял в свои мысли. Это изображение современной городской жизни, как пустой или одинокой является общей темой всей работы Хоппера. Американская готика является картина Грант Вуд из 1930 Изображая вилами -Холдинг фермера и младшая женщина в передней части дома Карпентер готического стиля, он является одним из самых узнаваемых образов в 20-го века американского искусства. Искусствоведы были благоприятные мнения о живописи; как Гертруда Стайн и Кристофер Морли они предположить, картина должна была быть сатира сельской жизни маленького городка. Таким образом, было видно, как часть тенденции к более критических изображениями сельской Америке, вдоль линий Шервуд Андерсон "с 1919 года Уайнсбурге, штат Огайо, Синклер Льюис" с 1920 Main Street, и Карл Ван Вехтена "с татуированной графини в литературе. [87] Тем не менее, с наступлением Великой депрессии, картина стала рассматриваться как изображение пристальным американского пионера духа. Ситуация для художников в Европе в 1930-х резко ухудшилось, как власти нацистов в Германии и по всей Восточной Европе увеличился. Дегенеративного искусства был термин, принятый в нацистской режима в Германии практически всех современного искусства. Такое искусство было запрещено на том основании, что это было не по-немецки или еврейская большевистская в природе, и те, которые определены как вырожденные художников были подвергнуты санкциям. Они включали увольнения из должностей преподавателей, которые запрещено выставлять или продавать свое искусство, а в некоторых случаях быть запрещено полностью производить искусство. Вырожденная Искусство было также название выставки, установленный фашистами в Мюнхене в 1937 году климата стал настолько враждебно для художников и искусства, связанных с модернизмом и абстракции, что многие уехали в Северной и Южной Америке. Немецкий художник Макс Бекман и множество других бежали в Европу в Нью-Йорке. В Нью-Йорке новое поколение молодых и интересных модернистских художников во главе с Аршил Горки, Виллем де Кунинг, и другие были только начинает совершеннолетия. Портрет Arshile Горького кого-то, кто мог бы быть Виллема де Кунинга является примером эволюции абстрактного экспрессионизма из контекста фигура живописи, кубизма и сюрреализма. Вместе со своими друзьями де Кунинг и Джон Д. Грэм Горького создана biomorphically фасонных и абстрагированные беспредметные композиции, что по 1940 превратилась в полностью абстрактных картин. Работа Горького, кажется, тщательный анализ памяти, эмоций и формы, используя строку и цвет, чтобы выразить чувства и характер. После Второй мировой войны (главным образом изобразительное и исполнительское искусство) [править] Смотрите также: позднего модернизма Введение [редактировать] Хотя The Oxford Энциклопедии британской литературы видит Модернизм окончание на с. 1939 [88] в связи с британской и американской литературы, "Когда (если) Модернизм заглохла и постмодернизм начал было оспорено почти горячо, как при переходе от викторианства для модернизма произошло". [89] Клемент Гринберг видит Модернизм заканчивая 1930, с исключением изобразительного и исполнительского искусства, [90], но в связи с музыкой, Пол Гриффитс отмечает, что, в то время как модернизм ", казалось, потратили силы" к концу 1920-х годов, после Второй мировой войны, "новый поколение composers- Булез, Barraqué, Бэббит, Ноно, Штокхаузен, Xenakis "возродил модернизм". [91] На самом деле многие литературные модернисты не жил в 1950-х и 1960-х годов, хотя в целом они были больше не производят основные произведения. Термин "позднего модернизма "Также иногда применяется к модернистских произведений, опубликованных после 1930 года [92] Среди модернистов (или конце модернистов) еще публикации после 1945 г. Уоллес Стивенс, Готфрид Бенн, Т. С. Элиота, Анна Ахматова, Уильям Фолкнер, Дороти Ричардсон, Джон Купер Повис, и Эзра Паунд. Василий Бантинг, родившийся в 1901 году, опубликовал свои наиболее важные модернистские поэмы Briggflatts в 1965 г. В дополнение Герман Брок "с Смерть Вергилия был опубликован в 1945 году и Томас Манн" с Доктор Фауст в 1947 Сэмюэля Беккета, который умер в 1989, был описан как "поздний модернистской». [93] Беккет писатель с корнями в экспрессионистской традиции модернизма, которые не производятся работы с 1930-х годов до 1980-х годов, в том числе Моллой (1951), En сопутствующим Годо (1953) , Happy Days (1961), Rockaby (1981). Термины "минималистский" и "пост-модернистского" были также применены к его более поздних работах. [94] Поэты Чарльз Олсон (1910-1970) и И. Н. Принн (родился в 1936) среди писателей второй половины 20-го го века, которые были описаны как конце Modernists. [95] В последнее время термин "позднего модернизма" была пересмотрена по крайней мере один критик и используется для обозначения произведений, написанных после 1945 года, а не 1930 году такого использования идет идея, что идеология модернизма была значительно повторно формируется событий Вторая мировая война, особенно Холокоста и сбрасывание атомной бомбы. [96] В послевоенный период оставил столицы Европы в потрясений с срочности экономически и физически восстановить и политически перегруппироваться. В Париже (бывший центр европейской культуры и бывшая столица мира искусства) климат для искусства была катастрофа. Важные коллекционеров, дилеров, и художники-модернисты, писатели, поэты и бежали в Европу для Нью-Йорка и Америки. В сюрреалисты и современные художники из каждого культурного центра Европы бежали под натиском нацистов для убежища в Соединенных Штатах. Многие из тех, кто не убежал погибли. Несколько художников, в частности, Пабло Пикассо, Анри Матисс, и Пьер Боннар, остался во Франции и выжил. В 1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовал триумф американского абстрактного экспрессионизма, модернист движение, в сочетании уроки, извлеченные из Анри Матисса, Пабло Пикассо, сюрреализма, Джоан Миро, кубизма, фовизма и раннего модернизма с помощью великих учителей в Америке, как Ханс Хофманн и Иоанна Д. Грэм. Американские художники воспользовались присутствием Пита Мондриана, Фернана Леже, Макс Эрнст и Андре Бретон группы, Пьер Матисс 'галерее, И Пегги Гуггенхайм "галереи с искусство этого века, а также других факторов. Театр абсурда [редактировать] Термин "театр абсурда" применяется к пьес, прежде всего, европейских драматургов, которые выражают убеждение, что человеческое существование не имеет смысла или цели, и поэтому все коммуникации ломается. Логическая конструкция и аргумент дает путь к иррациональным и нелогичным речи и ее окончательный вывод, тишина. [97] В то время как существуют значительные предшественники, в том числе Альфред Жарри (1873-1907), театр абсурда, как правило, рассматривается как начало в 1950-х с пьесами Сэмюэла Беккета. Критик Мартин Эсслин придумал этот термин в его эссе 1960 года «Театр абсурда». Он рассказал, эти пьесы, основанные на широком теме абсурда, подобно тому, как Альбер Камю использует этот термин в его 1942 эссе, "Миф о Сизифе". [98] абсурда в этих пьесах принимает форму реакции человека на А Мир по-видимому, не желая, и / или человека как марионетку контролем или под угрозой невидимых внешних сил. Хотя этот термин применяется к широкому спектру пьес, некоторые характеристики совпадают во многих пьесах: широкий комедии, часто похожий на водевиль, смешанный с ужасными или трагических образов; персонажи, оказавшиеся в безвыходной ситуации вынуждены делать повторные или бессмысленные действия; Диалог полон клише, игра слов, и глупости; участки, которые циклический или нелепо экспансивный; либо пародия или увольнение реализма и концепция "хорошо сделанной пьесы». Драматурги, обычно связанные с театром абсурда включают Сэмюэл Беккет (1906-1989), Эжен Ионеско (1909-94), Жан Жене (1910-86), Гарольд Пинтер (1930-2008), Том Стоппард (родился 1937), Фридрих Дюрренматта (1921-90), Алехандро Ходоровский (родился 1929), Аррабаль (родился 1932), Вацлав Гавел (1936-2011) и Эдвард Олби (родился в 1928). Джексон Поллок, синий поляки, 1952 Национальная галерея Австралии Поллок и абстрактные влияний [править] В конце 1940-х годов Джексон Поллок радикальный подход "с живописью революцию потенциал для всех современного искусства, который следовал за ним. В какой-то степени Поллок понял, что путешествие к делает произведение искусства было так же важно, как само произведение. Как Пабло Пикассо "с инновационным reinventions живописи и скульптуры в начале 20-го века через кубизм и построенной скульптуры, Поллок пересмотрел способ искусство получает сделали. Его отход от станковой живописи и условности была освободительной сигналом для художников своей эпохи и для всех, кто пришел после. Художники поняли, что Джексон Поллока процесс размещения нерастянутом-сырец холст на пол, где он может быть атакован со всех четырех сторон, используя художественные и промышленные материалы; капает и бросать линейные мотков краски; рисунок, окрашивание и чистки; используя образы и nonimagery-существу взорвали artmaking за какого-либо предварительного границы. Абстрактный экспрессионизм как правило, расширены и разработаны определения и возможности, доступные для художников на создание новых произведений искусства. Барнетт Ньюман, Кто боится красного, желтого и синего? 1966 Типичный поздней работе Ньюмена, с использованием чистого и яркие цвета Другие абстрактные экспрессионисты последовал прорыв Поллока с новыми прорывов самостоятельно. В каком-то смысле инновации Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Франц Клайн, Марк Ротко, Филипп Гастон, Ганс Гофман, Клиффорд Стилл, Барнетт Ньюман, Эд Рейнхардт, Роберт Мотеруэлл, Питер Voulkos и другие открыли шлюзы для разнообразия и объема Все искусство, которое за ними. Rereadings в абстрактном искусстве историков искусства, таких как Линда Нохлин, [99] Гризельда Поллок [100] и Кэтрин де Zegher [101] критически, однако, показывают, что новаторские женщин-художниц, которые производятся основные нововведения в современном искусстве были проигнорированы в официальных счетах его история. Международные фигуры из британского искусства [редактировать] Генри Мур (1898-1986) возникла после Второй мировой войны в качестве ведущего скульптора Великобритании. Он был самым известным за его полу- абстрактных монументальных бронзовых скульптур, расположенных по всему миру в качестве общественных работ искусства. Его формы, как правило, абстракции человеческой фигуры, как правило, изображающая мать и ребенка или полулежа цифры, как правило, указывающие на женское тело, за исключением этапа в 1950-х годах, когда в он лепил семейных групп. Его формы, как правило, пирсинг или содержат пустоты. Генри Мур, Лежащая Рисунок (1957). В передней части Kunsthaus Цюрих, Цюрих, Швейцария. В 1950 году Мур начал получать более значительные комиссионные, в том числе кресла для фигуры для ЮНЕСКО здания в Париже в 1958 году [102] со многими более в каких произведениях искусства, масштаб скульптур Мура значительно вырос. Последние три десятилетия жизни Мура продолжение в том же духе с несколькими крупными ретроспективы проходила по всему миру, в частности очень видное выставку в летом 1972 года в основании Форте ди Бельведере видом Флоренции. К концу 1970-х годов, было около 40 выставок в год отличая его работу. На территории кампуса Университета Чикаго в декабре 1967 года, 25 лет к минуте после команды физиков во главе с Энрико Ферми достигли первой контролируемой, самоподдерживающийся цепной ядерной реакции, Мура ядерной энергии был открыт. [103] Кроме того, в Чикаго Мур также отмечается науку с большой бронзовой солнечные часы, локально названа человек входит в Космос (1980), который был заказан признать освоения космоса программу. [104] "Лондонская школа" образных художников, в том числе Фрэнсиса Бэкона (1909-1992), Люсьена Фрейда (1922-2011), Франк Ауэрбах (родился 1931), Леон Kossoff (родился 1926), и Майкл Эндрюс (1928-1995), есть получил широкое международное признание. [105] Фрэнсис Бэкон был ирландского происхождения британский живописца известен своей смелой, графического и эмоционально-сырца образов. [106] Его живописные, но извлекали цифры, как правило, появляются выделенные в стеклянных или стальных клетках, установленных геометрическая против плоских, невзрачный фон. Бэкон начал писать во время его ранних 20-ых, но не работал только спорадически до его середины 30-х годов. Его прорыв произошел с 1944 года триптих трех исследований для рисунков на базе Распятие, который запечатал его репутацию как однозначно мрачной летописца состояния человека. [107] Его выход может быть грубо описано как состоящее из последовательностей или вариации на одном мотиве ; начиная с 1940 мужчин руководителей изолированных в номерах, в начале 1950-х, кричащие пап и середине-конце 1950-х животных и одиноких фигур, взвешенных в геометрических структур. Они сопровождались его ранних 1960 современных вариаций распятия в формате триптих. С середины 1960-х годов в начале 1970-х, Бэкон в основном производятся поразительно сострадательные портреты друзей. После самоубийства своего любовника Джорджа Дайера в 1971 году, его искусство стало более личным, вовнутрь и заняты тем и мотивов смерти. В течение своей жизни, Бэкон был в равной степени поносили и признание. [108] По словам Уильяма Граймс из New York Times, Люсьена Фрейда и его современники превращается рисунок живопись в 20-м веке. В живописи, как девушка с белой собакой (1951-52), [109] Фрейд поставил изобразительный язык традиционной европейской живописи в службе анти-романтичный, конфронтационной стиле портретной, что голые социальной фасад сиделки. Обычные люди, многие из них его друзья-смотрел широко раскрытыми глазами с холста, уязвимы для беспощадной инспекции художника. [110] Люсьен Фрейд был родившийся в Германии британский художник, известный главным образом для его густо impastoed портретной и рисунок картин, который был широко считается выдающийся британский художник своего времени. [111] Его работы отмечены за их психологического проникновения, и для их часто дискомфорта экспертизу отношений между художником и моделью. [112] В 1960 после абстрактного экспрессионизма [править] Основные статьи: постживописная абстракция, цвет поля, лирической абстракции, Arte бедное, художественного процесса и западной живописи В абстрактной живописи в 1950-х и 1960-х годов несколько новых направлений, таких как жесткого края картины и других форм геометрической абстракции начали появляться в художника студий и в радикальных авангардных кругах как реакция против субъективизма абстрактного экспрессионизма. Клемент Гринберг стал голосом из пост-живописной абстракции, когда он был куратором влиятельную выставку новой картины, что гастролировал важные художественные музеи на территории Соединенных Штатов в 1964 году Цвет поле живописи, трудно края картины и лирической абстракции [113] возникший в радикальных новых направлениях. К концу 1960-х годов, однако, постминимализм, арт-процесса и Arte бедное [114] также стал революционным понятий и движений, которые охватывает как живопись и скульптура, с помощью лирической абстракции и движения postminimalist, а в начале концептуального искусства. [114] Процесс искусство как вдохновлен Поллока включен художникам экспериментировать с и сделать использование различных энциклопедии стиля, содержания, материала, размещения, чувство времени, и пластика и реальном пространстве. Нэнси Грейвс, Рональд Дэвис, Говард Ходжкин, Ларри Poons, Яннис Кунеллис, Брайс Марден, Брюс Науман, Ричард Таттл, Алан ОАРВТ, Уолтер Дарби Bannard, Линда Бенглис, Дэн Кристенсен, Ларри Zox, Ронни Landfield, Ева Хессе, Кейт Sonnier, Ричард Серра, Сэм Гиллиам, Марио Мерц и Питер Reginato были некоторые из молодых художников которые возникли в эпоху позднего модернизма, который породил расцвет искусства конца 1960-х годов. [115] Поп-арт [править] Эдуардо Паолоцци. Я был Plaything богача (1947) считается начальная знаменосцем "поп-арт" и первым появится слово "поп". Основные статьи: Поп-арт и западной живописи В 1962 году Сидни Янис галерея установлены The новые реалисты, первый крупный поп-арт выставка группы в верхней части города художественной галерее в Нью-Йорке. Янис установлен выставку в витрине 57th Street около его галерее на 15 E. 57th Street. Шоу вызвало шок через нью-йоркской школы и разнеслись по всему миру. Ранее в Англии в 1958 году термин "поп-арт" был использован Лоуренс Alloway, чтобы описать картины, которые праздновали потребительство эпохи II мировой войны после. Это движение отклонил абстрактный экспрессионизм и его акцент на герменевтики и психологической интерьера в пользу искусства, изображенной и часто отмечается существенное потребительской культуры, рекламы, и иконографию массового производства возраста. Ранние произведения Дэвида Хокни и произведения Ричарда Гамильтона и Эдуардо Паолоцци (который создал новаторский я был Plaything богача, 1947) рассматриваются семенные примеры в движении. Между тем, в центре сцены в Нью-Йорке Ист-Виллидж 10-й стрит галерей, художники разработке американскую версию поп-арта. Клас Ольденбург был его магазина, и Зеленый Галерея на 57-й улице стал показывать произведения Тома Вессельмана и Джеймс Розенквиста. Позже Лео Кастелли выставлены произведения других американских художников, в том числе Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна для большинства их карьеры. Существует связь между радикальными работ Марселя Дюшана и Ман Рэя, восставших дадаистов с чувством юмора, и поп-исполнителей, как Клас Ольденбург, Энди Уорхол, и Роя Лихтенштейна, чьи картины воспроизводят внешний вид Benday точек, метод, используемый в коммерческом воспроизводства. Минимализм [править] Основные статьи: Минимализм, минимальная музыки, литературный минимализм, постминимализм и западной живописи 20-го века Минимализм описывает движение в различных формах искусства и дизайна, особенно изобразительного искусства и музыки, где художники намерены выставить сущность или личность субъекта путем ликвидации всех форм несущественные, особенности, или концепции. Минимализм любой дизайн или стиль, в котором простейшие и наименьшее элементы используются для создания максимального эффекта. В качестве конкретного движения в искусстве он отождествляется с событиями в пост-Второй мировой войны западного искусства, наиболее сильно с американскими визуальных искусств в 1960-х и начале 1970-х. Выдающиеся художники, связанные с этим движением включают Дональд Джадд, Джон Мак-Кракен, Агнес Мартин, Дэн Флавин, Роберт Моррис, Рональд Бладен, Энн Truitt и Фрэнк Стелла. [116] Это происходит из восстановительного аспектов модернизма и часто интерпретируется как реакция против абстрактного экспрессионизма и мостом к Postminimal художественных практик. К началу 1960-х годов минимализм возник как абстрактное движение в искусстве (с корнями в геометрической абстракции в Казимира Малевича, [117] Баухаус и Пит Мондриан), что отверг идею реляционной и субъективной картины, сложность абстрактных экспрессионистов поверхностей, а эмоциональная дух времени и полемика присутствует на арене действий живописи. Минимализм, что крайняя простота может захватить все возвышенное представление необходимой в искусстве. Минимализм по-разному толковаться либо в качестве прекурсора для постмодернизма, или как сама постмодерна движения. В последнем точки зрения, в начале минимализм уступил передовые модернизма, но движение частично отказались это направление, когда некоторые художники, как Роберт Моррис изменил направление, в пользу движения против формы. Хэл Фостер, в своем эссе суть минимализма, [118] рассматривает, в какой степени Дональд Джадд и Роберт Моррис и признать и превышает Greenbergian модернизм в своих опубликованных определений минимализма. [118] Он утверждает, что минимализм не "тупик "модернизма, а" смена парадигмы к постмодернистской практики, которые продолжают быть разработаны сегодня ". [118] Условия расширили, чтобы охватить движение в музыке, что такие возможности повторения и итерации, как те, из композиций Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филипп Гласс, и Джон Адамс. Минималистский композиции иногда называют систем музыки. Термин "минималистский" часто в разговорной речи относится к чему-либо, что является запасной или лишен ее необходимости. Он также используется для описания пьесы и романы о Сэмюэля Беккета, фильмы о Робера Брессона, рассказы Раймонда Карвера, и автомобиль конструкции Колин Чепмен. Постминимализм [править] Смитсона "Спираль Причал" с высоты Rozel Пойнт, штат Юта, США, в середине апреля 2005 года Разработано в 1970 году, она по-прежнему существует, хотя она часто погружен в колеблющейся уровня озера. Она состоит из ряда 6500 тонн в базальтовой, земли и соли. В конце 1960-х Роберт Пинкус-Виттен [114] ввел термин постминимализм описать минималистский полученных искусство, которое было содержание и контекстные подтекст, что минимализм отклонены. Термин был применен Пинкус-Виттен к работе Ева Гессе, Кит Sonnier, Ричард Серра и новой работе бывших минималистов Роберт Смитсон, Роберт Моррис, и Сола Левитта, и Барри Ле Va, и другие. Другие минималистов включая Дональда Джадда, Дэн Флавина, Карл Андре, Агнес Мартин, Джон Мак-Кракен и др продолжала производить поздно модернизма картины и скульптуры для остатков своей карьеры. В 1960-е годы работа авангардных минималистичных композиторов Ла Монте Янг, Филип Гласс, Стив Райх, и Терри Райли также достигается известность в мире искусства в Нью-Йорке. С тех пор многие художники приняли минимальные или postminimal стили и этикетка "Постмодерн" был присоединен к ним. Коллаж, монтаж, установка [править] Основные статьи: Коллаж, Сборка (искусство) и арт-инсталляции Роберта Раушенберга, названия комбинат, 1963 В связи с абстрактного экспрессионизма стало появление объединения промышленных товаров с художником материалов, отходя от предыдущих конвенций живописи и скульптуры. Работа Роберта Раушенберга примером этой тенденции. Его «комбайны» 1950-х годов были предвестниками поп-арта и арт-инсталляции, а использовать комплексы крупных физических объектов, в том числе чучела животных, птиц и коммерческих фотографий. Раушенберг, Джаспер Джонс, Ларри Риверс, Джон Чемберлен, Клас Ольденбург, Джордж Сигал, Джим Дайн, и Эдвард Кинхольц были среди важных пионеров как абстракции и поп-арта. Создание новых конвенций арт-решений, они сделали приемлемым в серьезных кругах современного искусства радикальное включение в их работах вряд материалов. Другой пионер коллаж был Джозеф Корнелл, чей более тесно масштабные работы были замечены как радикальный как из-его личной иконографии и его использования найденных объектов. Неодада [править] Основная статья: Нео-Дада В начале 20-го века Марсель Дюшан представил для выставки писсуар, как скульптура. [119] Он исповедовал свое намерение, что люди смотрят на писсуара, как если бы это было произведение искусства, потому что он сказал, что это произведение искусства. Он сослался на его работы, как «readymades". Фонтан был писсуар подписал с псевдонимом Р. Матт, выставка которая потрясла мир искусства в 1917 году это и другие произведения Дюшана, как правило, помечены как Дада. Дюшан можно рассматривать как предвестник концептуального искусства, другие известные примеры, Джона Кейджа 'S 4'33 ", то есть в четыре минуты и тридцать три секунды тишины, и Раушенберга Erased де Кунинг Рисование. Многие концептуальные работы занять позицию, что искусство является результатом зрителя просмотра объекта или выступать в качестве искусства, а не из собственных качеств самой работы. При выборе "обычного статью жизни" и создания "новую мысль для этого объекта" Дюшана пригласили зрителей, чтобы посмотреть Фонтан в скульптура. [120] Марсель Дюшан лихо бросил "искусство" в пользу шахмат. Авангард композитор Дэвид Тюдор создал кусок, Reunion (1968), написанный совместно с Лоуэлл Креста, который показывает в шахматы, в которой каждый шаг вызывает эффект освещения или проекции. Дюшан и Кейдж играл в эту игру на премьера произведения. [121] Стивен Лучший и Дуглас Кельнер определить Раушенберг и Джаспер Джонс, как части переходного этапа, под влиянием Марселя Дюшана, между модернизма и постмодернизма. И используются образы простых объектов или самих объектов, в своей работе, сохраняя абстракцию и живописные жесты высокого модернизма. [122] Еще одна тенденция в искусстве, связанного с нео-Дада является использование ряда различных средств массовой информации вместе. Интермедиа, термин, придуманный Dick Higgins и предназначены для передачи новых художественных форм вдоль линии Fluxus, конкретная поэзия, найдены предметы, исполнительское искусство, и компьютерное искусство. Хиггинс был издателем что-то еще Пресс, конкретный поэта, муж художницы Алисон Ноулз и поклонник Марселя Дюшана. Производительность и происшествия [править] Основные статьи: Производительность искусство, Происшествия и Флуксус Ив Кляйн в Франции, и Кароли Schneemann (на фото), Кусама, Шарлотта Мурман, и Йоко Оно в Нью-Йорке были пионерами работ, основанных производительности искусства, которые часто повлекло наготу. [123] В конце 1950 и 1960 художников с широким кругом интересов начал раздвигать границы современного искусства. Ива Кляйна во Франции, и в Нью-Йорке, Carolee Schneemann, Кусама, Шарлотта Мурман и Йоко Оно и в Германии Йозефа Бойса, Волк Vostell и Нам Джун Пайк были пионерами на основе характеристик произведений искусства. Такие группы, как The Living Theater с Джулианом Беком и Джудит Малина сотрудничал с скульпторы и художники создании условий, в корне изменив отношения между аудиторией и исполнителем, особенно в их части Paradise Теперь. Джадсон театр танца, расположенный на Джадсон Мемориальная церковь, Нью-Йорк; и танцоры Джадсон, в частности, Ивонн Райнер, Триша Браун, Элайн Саммерс, Салли Гросс, Симонна Форти, Дебора Хэй, Люсинда Чайлдс, Стив Пэкстон и другие; сотрудничал с художниками Роберт Моррис, Роберт Whitman, Джон Кейдж, Роберт Раушенберг, и инженеров, как Билли Klüver. Park Place Gallery был центром для музыкальных выступлений электронных композиторов Стив Райх, Филипп Гласс и другие художники заметным производительность в том числе Джоан Джонас. Эти выступления были предназначены в качестве произведений нового вида искусства, сочетающих скульптура, танец, и музыка или звук, часто с участием зрителей. Они характеризуются восстановительного философии минимализма и спонтанной импровизации и выразительности абстрактного экспрессионизма. Изображения выступлений Schneeman в кусков, предназначенных для удара иногда используются для иллюстрации этих видов искусства, и она часто видели сфотографировали во время выполнения ее часть интерьера прокрутки. Тем не менее, образы ее исполнительское этот кусок иллюстрируют именно то, что исполнительское искусство не является. В исполнительского искусства, само выступление является средой. Другие средства массовой информации не могут проиллюстрировать исполнительского искусства. Производительность искусства осуществляется, не учитываются. По его исполнения природы сиюминутно и мимолетны, который является частью точки среды как искусства. Представления исполнительского искусства в других средствах массовой информации, будь то изображения, видео, повествование или иначе, выбрать определенные точки зрения в пространстве или во времени, или в противном случае привлечь ограничения, присущие каждой среде, и которые, следовательно, не может по-настоящему иллюстрируют среду исполнения, как искусство. За тот же период, различные авангардные художники создали событий. Происшествия были таинственным и часто спонтанно и Неподготовленный собрания художников и их друзей и родственников в разных местах указанных, часто включая упражнения в абсурдности, телесности, костюмы, спонтанного наготы, и различных случайных или, казалось бы, несвязанных актов. Известные творцы событий включены Аллан Капроу -Кто впервые использовал термин в 1958 году, [124] Клас Ольденбург, Джим Дайн, Красный Женихи и Роберт Уитмен. [125] Интермедиа, мульти-медиа [править] Основная статья: Интермедиа Еще одна тенденция в искусстве, которое было связано с термином постмодерна является использование ряда различных средств массовой информации вместе. Интермедиа, термин, придуманный Dick Higgins и предназначены для передачи новых художественных форм вдоль линии Fluxus, конкретная поэзия, найденных объектов, исполнительское искусство, и компьютерное искусство. Хиггинс был издателем что-то еще Пресс, конкретный поэт женился на художника Элисон Knowles и поклонник Марсель Дюшан. Ihab Хасан включает, «Интермедиа, слияние форм, смешение миров", в его списке характеристик постмодернистского искусства. [126] Одним из наиболее распространенных форм "Мульти-медиа искусства" является использование видео-ленты и ЭЛТ-мониторы, называется видео-арт. В то время как теория объединения нескольких искусства в одном искусстве довольно старая, и был возрожден периодически, постмодерн проявление часто в сочетании с исполнительского искусства, где резкое подтекст удаляется, и то, что осталось, это конкретные заявления художника в Вопрос или концептуальная постановка их действия. Флуксус [править] Основная статья: Флуксус Флуксус был назван и плохо организованная в 1962 году Джордж Maciunas (1931-78), Литвы родился американского художника. Флуксус прослеживает свои начала в Джон Кейдж 1957 1 959 экспериментальных классов Композиция 'ы в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Многие из его учеников были художники, работающие в других средствах массовой информации с небольшим или без фона в музыке. Студенты Кейджа включены Fluxus членов-учредителей Джексон Mac низкий, Аль Хансен, Джордж Брехт и Дик Хиггинс. Флуксус призвал Сделай сам эстетический и стоимостью простоту над сложностью. Как Дада перед ним, Флуксус включены сильный поток анти-меркантилизма и анти-искусство чувствительность, пренебрежительные обычный рыночной художественный мир в пользу художника-центре творческой практике. Fluxus художники предпочитали работать с любыми материалами были под рукой, и либо создали свою собственную работу или сотрудничали в процессе создания с их коллегами. Андреас Huyssen критикует попытки претендовать FLUXUS для постмодернизма, как "любой мастер-код постмодернизма или, в конечном счете непредставимо художественного движения - как это было, постмодернизма возвышенное". [127] Вместо этого он видит FLUXUS как крупных нео-дадаистов явлений внутри авангарда -garde традицией. Это не представляют большой прогресс в развитии художественных стратегий, хотя это было выразить восстание против "введенной культуре 1950-х годов, в которых умеренные, одомашненные Модернизм служил идеологической опорой на холодной войны». [127] Поздний период [править] Основная статья: Поздняя Модернизм Брис Марден, лоза, 1992-93, масло льна, 240 260 см (8 на 8 1/2 футов), Музей современного искусства, Нью-Йорк Продолжение абстрактного экспрессионизма, цвет поля живописи, лирической абстракции, геометрической абстракции, минимализм, абстрактного иллюзионизмом, художественного процесса, поп-арт, постминимализм и других поздних модернистских движений 20-го века в обоих живописи и скульптуры по-прежнему в первой декаде 21 века и представляют собой радикальные новые направления в тех средах. [128] [129] [130] На рубеже 21-го века, хорошо известных художников, таких как сэр Энтони Каро, Люсьена Фрейда, Су Twombly, Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Агнес Мартин, Al, состоявшемся, Ellsworth Келли, Хелен Франкенталер, Фрэнк Стелла, Кеннет Ноленд, Жюль Olitski , Клас Ольденбург, Джим Дайн, Джеймс Розенквиста, Алекс Кац, Филипп Перлстайн, и молодые художники, включая Брис Марден, Чак Клоуз, Сэм Гиллиам, Исаака Уиткина, Шон Скалли, Mahirwan Mamtani, Джозеф Nechvatal, Элизабет Мюррей, Ларри Poons, Ричард Серра, Вальтер Дарби Bannard, Ларри Zox, Ронни Landfield, Рональд Дэвис, Дэн Кристенсен, Джоэл Шапиро, Том Otterness, Джоан Снайдер, Росс Блекнер, Арчи Рэнд, Сьюзан Crile, и десятки других продолжали производить жизненно важные и влиятельные картины и скульптуры. Различия между модернизма и постмодернизма [редактировать] К началу 1980-х годов Постмодерн движение в искусстве и архитектуре начали устанавливать свою позицию с помощью различных концептуальных и интермедиальных форматов. Постмодернизм в музыке и литературе начал завладеть ранее. В музыке Постмодернизм описано в одной системе работы, как "термин, введенный в 1970". [131], а в британской литературе, Оксфордский Энциклопедия Британской литературы видит модернизм ", уступив свое превосходство до постмодернизма", как в начале, как 1939 [88 ] Однако даты весьма спорным, особенно в соответствии с Андреасом Huyssen: "постмодернизм одного критика модернизм другого критика". [132] Это включает в себя тех, кто критически относится к разделению между двумя и увидеть их в двух аспектах одного и того же движения, и считаем, что в конце Модернизм продолжается. [133] Модернизм является охватывая этикетки для широкого спектра культурных движений. Постмодернизм, по существу, централизованная движение, назвал себя, на основе социально-политической теории, хотя этот термин в настоящее время используется в более широком смысле для обозначения деятельности от 20-го века и далее, которые проявляют осведомленность из и переосмысливать современный. [134] [135] [136] Постмодерн теория утверждает, что попытка канонизировать модернизм "по факту", обречена на undisambiguable противоречий. [137] В более узком смысле, то, что было модернистской не обязательно также постмодерна. Эти элементы модернизма, который акцентировал внимание на преимущества рациональности и социально-технического прогресса были только модернистской. [138] Критика и враждебность по отношению к модернизму [править] В этом разделе нуждается в дополнительных ссылок для проверки. Пожалуйста, помогите улучшить эту статью по добавив ссылок на достоверные источники. Проверки могут быть оспаривается и удалена. (Январь 2013) Франц Марк, судьба животных, 1913, холст, масло. Работа была представлена ​​на выставке "Entartete Kunst" в Мюнхене, нацистская Германия, 1937. Стресс модернизма на свободу выражения мнений, экспериментов, радикализма и Примитивизм игнорирует обычные ожидания. Во многих художественных форм часто это означало поразительным и оттолкнуть аудиторию с причудливыми и непредсказуемыми последствиями, как в странных и тревожных комбинаций мотивов в сюрреализме или использования крайней диссонанса и атональности в модернистской музыки. В литературе это часто участвуют отказ от понятных участков или характеристики в романах, или создание поэзии, которые бросили вызов четкое толкование. После подъема Иосифа Сталина, то Советский правительство отклонило модернизм на основании предполагаемого элитарности, хотя ранее одобрил футуризм и конструктивизм. Нацистской правительство Германии считается модернизм самовлюбленный и бессмысленным, а также "Еврейский" (см Антисемитизм) и "негр". [139] Нацисты выставлены картины модернизма наряду произведений душевнобольных в выставке под названием Вырожденная Искусство. Обвинения в «формализме» может привести к концу карьеры, или еще хуже. По этой причине многие модернисты послевоенного поколения чувствовали, что они были самыми важными оплотом против тоталитаризма, то "канарейки в угольной шахте», чьи репрессии правительства или другой группы с предполагаемой власти представлены предупреждение, что отдельные свободы были под угрозой. Луи А. Сасс сравнению безумие, специально шизофрения, и модернизм в менее фашистской образом, отмечая их общие дизъюнктивных рассказы, сюрреалистических образов, и непоследовательность. [140] На самом деле, модернизм процветала в основном в потребительских обществах / капиталистических, несмотря на то, что его сторонники часто отклонил сам потребительства. Тем не менее, высокая модернизм начал сливаться с потребительской культуры после Второй мировой войны, особенно в 1960-е годы. В Великобритании, молодежный субкультуры появились называющая себя "Модерн" (обычно сокращается до Mod), после таких представительных музыкальных коллективов как The Who и The Kinks. Любит Боб Дилан, Серж Генсбур и The Rolling Stones в сочетании популярные музыкальные традиции с модернистской стиха, приняв литературные приемы, полученные из Джеймса Джойса, Беккета, Джеймса Тербер, Т. С. Элиота, Гийома Аполлинера, Аллен Гинзберг и другие. The Beatles развивалась вместе Похожие линии, создающие различные модернистские музыкальные эффекты на несколько альбомов, в то время как музыканты, такие как Фрэнк Заппа, Сид Барретт и капитана Beefheart оказался еще более экспериментальным. Модернисты устройства также начали появляться в популярного кино, а потом в клипах. Модерн дизайн также начал входить в русло популярной культуры, как упрощенные и стилизованные формы стал популярным, часто ассоциируется с мечтами о космической эры высоких технологий будущего. Это слияние потребительских и высоких версиях модернистской культуры привело к радикальной трансформации смысла "модернизма". Во-первых, это означало, что движение, основанное на отказе от традиции стал традицией самостоятельно. Во-вторых, он показал, что различие между элитной и массовой модернистской потребительской культуры потеряли свою точность. Некоторые авторы [кто?] Заявил, что модернизм стал настолько организационно что теперь "после авангарда", указывая, что она потеряла свою власть в революционном движении. Многие расценили это преобразование в начале фазы, что стало известно как постмодернизма. Для других, таких как искусствоведа Роберта Хьюза, Постмодернизм представляет собой расширение модернизма. "Анти-современный" или "счетчик-современный" движения стремятся подчеркнуть холизм, подключение и духовность как средства правовой защиты или антидотов к модернизму. Такие движения см Модернизм редукционистскими, и, следовательно, подлежат неспособности увидеть системные и возникающих эффектов. Многие модернисты пришли к этой точки зрения, например, Пауль Хиндемит в его конце очереди к мистике. Такие писатели, как Пол Х. Ray и Шерри Рут Андерсон, в культурной ОБЪЯВЛЕНИЯ: Как 50 миллионов человек меняют мир (2000), Фредрик Тернер культуры надежды и Лестер Браун в Plan B, сформулировали критику основной сама идея модернизма - это лицо творческое выражение должно соответствовать реалиям технологии. Вместо этого, утверждают они, индивидуальное творчество должно сделать повседневную жизнь более эмоционально приемлемым. Некоторые художники, как традиционалистские Александра Стоддарт отклонить модернизм в целом как продукт "эпохи фальшивых денег в союзе с ложной культуры». [141] В некоторых областях эффект модернизма остались сильнее и настойчивее, чем в других. Визуальное искусство сделало наиболее полный разрыв со своим прошлым. В большинстве крупных городов есть музеи капитала, посвященные современного искусства, в отличие от пост-Ренессанс искусства (ок 1400 до ок 1900). Примеры включают в себя Музей современного искусства в Нью-Йорке, Tate Modern в Лондоне, и Центр Помпиду в Париже. Эти галереи не делают различия между модернистской и Постмодернистские фаз, видя как в событиях в современного искусства. Смотрите также [править] Позднего модернизма Американский модернизм Modernismo Remodernism Авангард Русский авангард Анти-арт Современная архитектура Современная архитектура Современное искусство Современное искусство Постмодернистского искусства Скульптура Экспериментальный фильм Модернизм (музыка) 20-го века классическая музыка История традиций классической музыки (раздел музыка 20-го века) Современная классическая музыка Экспериментальная музыка Современная литература Современная французская литература Модернистской литературы Экспериментальная литература Модерн поэзия Модерн поэзия на английском языке История театра Список модернистских писателей Список модернистских писателей женщин Театр абсурда Шантиникетан: Создание контекстной модернизма Примечания [править] Перейти на ^ Ханс Хофманн биография. Источник 30 января 2009 Перейти на ^ Перикл Льюис, модернизм, национализм, и Роман (Cambridge University Press, 2000). С. 38-39. Перейти на ^ "[Джеймс] Джойс" с Улисс комедия не божественное, заканчивая, как Данте, в видении Бога чья воля есть мир наш, но человек все слишком человеческий .... "Питер Фолкнер, модернизм (Taylor & Francis, 1990). р 60. Перейти на ^ Гарднер, Хелен, Хорст De La Croix, Ричард Г. Tansey и Дианы Киркпатрик. Искусство Гарднера Через века (Сан-Диего: Харкорт Брейс Йованович, 1991). ISBN 0-15-503770-6. стр. 953. ^ Перейти к: в б Барт (1979) цитата: Первый мотив модернизма, Графф утверждает, была критика буржуазного девятнадцатого века общественного порядка и его мировоззрения. Его художественная стратегия была застенчивым опрокидывания конвенций буржуазного реализма [...] antirationalist, antirealist, антибуржуазная программа модернизма [...] модернисты, неся факел романтизма, учил нас, что линейность, рациональность, сознание, причина и следствие, наивно иллюзионизм, прозрачный язык, невинное анекдот, и средний класс моральные конвенции не вся история ^ Перейти к: в б Graff (1973) ^ Перейти к: в б Graff (1975) ^ Перейти к: в б Эко (1990) стр. 95 Цитата: Каждый из типов повторения, что мы исследованных не ограничивается в средствах массовой информации, но принадлежит по праву всей истории художественного творчества; плагиат, цитаты, пародии, ироническое пересдать характерны всей художественно-литературной традиции. Большая искусство было и является повторным. Концепция абсолютной оригинальности это современный одним, родившийся с романтизмом; классическое искусство было в огромной мере сериала, и "современный" авангарда (в начале этого века) бросил вызов романтическая идея "создания из небытия," с его методами коллаж, усами на Мону Лизу, искусства об искусстве , и так далее. ^ Перейти к: в б. Штайнер (1998) С. 489-90 цитата: (стр. 489-90) Движение модернистской который доминировал искусство, музыка, письма в течение первой половины века, в критических точках, стратегия сохранения, их хранения. Гений Стравинского разработали через фазы репризы. Он взял из Машо, Монтеверди, Джезуальдо. Он изобразил Чайковского и Гуно, фортепианные сонаты Бетховена, симфонии Гайдна, оперы Перголези и Glinks. Он включил Дебюсси и Веберна в его собственной идиома. В каждом случае слушатель должен был признать источник, чтобы понять намерения преобразования, который оставил основные аспекты оригинала без изменений. История Пикассо отмечен ретроспекции. Явные изменения на классических пасторальных тем, цитаты из и стилизаций Рембрандта, Гойи, Веласкеса, Мане, внешние продукты постоянной ревизии, а 'видя снова "в свете технических и культурных сдвигов. Если бы мы только Пикассо скульптуры, графики и живописи, мы могли бы реконструировать справедливую часть развития искусства от минойской к Сезанна. В 20-го века литературы, элементы репризы были навязчивым, и они организовали именно те ​​тексты, которые на первый взгляд самый революционный. Бесплодная земля, Улисс, Паунда Cantos умышленные комплексы в-встреч культурного прошлого сочтено в опасности растворения. Длинная последовательность имитаций, переводы, масках котировок, и явных исторических картин в Роберта Лоуэлла истории провела ту же технику в 1970-х годах. [...] В Модернизм коллаж был представитель устройство. Новый, даже при его самой скандальной, был установлен против информирования фоне и рамки традиции. Стравинский, Пикассо, Брака, Элиот, Джойс, Паунд-то "производители в new'-были нео-классики, часто, как наблюдательный канонического прецедента как их предки 17-го века. ^ Перейти к: в б Чайлдс, Питер модернизма (Routledge, 2000). ISBN 0-415-19647-7. стр. 17. Доступ на 8 февраля 2009 года. Перейти на ^ Everdell, Уильям, The Первые современные люди: анкеты в происхождении двадцатом столетии мысли. Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1997, ISBN 0226224805. Перейти на ^ "В двадцатом веке, социальные процессы, которые приносят этот водоворот в бытие, и держать его в состоянии вечного становления, пришли к называться« модернизация ». Эти всемирно-исторического процесса воспитал удивительное разнообразие видений и идеи, которые направлены, чтобы мужчины и женщины субъектов, а также объекты, модернизации, чтобы дать им власть, чтобы изменить мир, который заменяя их, чтобы сделать свой ​​путь через водоворот и сделать его самостоятельно. За последнее столетие , эти видения и ценностей пришли к быть свободно группируются под названием «модернизм» ("Берман 1988, 16). Перейти на ^ Ли Осер, Этика модернизма: Моральные идеи в Йейтса, Элиот, Джойс, Вульф и Беккета (Кембридж Юниверсити Пресс, 2007); FJ Маркер & CD-Иннес, модернизм в европейской драмы: Ибсен, Stringdberg, Пиранделло, Беккета; Мораг Shiach, "располагающий Сэмюэл Беккет", стр 234-247- в. The Cambridge Companion к модернистской Романа (Cambridge University Press, 2007); Kathryne В. Линдберг, Чтение Фунт Чтение: Модернизм После Ницше (Oxford University Press, 1987); Перикл Льюис, Кембридж Введение модернизма (Cambridge University Press, 2007). стр. 21. Перейти на ^ "Уильяма Тернера", Encyclopaedia Britannica Online, 2013 Web. 16 января 2013 Перейти на ^ направляющей Bloomsbury в английской литературе, под ред. Марион Винн-Дэвис. Нью-Йорк: Prentice Hall, 1990, стр. 815. Перейти на ^ Руководство Блумсбери, стр. 816. Перейти на ^ "Клемент Гринберг, модерна и постмодерна, Уильям Добелл Мемориал Лекция, Сидней, Австралия, 31 окт, 1979, 54, искусств №6 (февраль 1980)" ^ Перейти к: в б Стэнфордского энциклопедия философии онлайн Перейти на ^ Диана Коллинсон, Пятьдесят Основные философы: Справочное пособие. Лондон: Рутледж, 1987, стр. 120. Перейти на ^ Стюарт Хилтон (2007). The Grand эксперимент: рождение железнодорожного Возраст 1820-1845. Ян Аллан Издательство. Перейти на ^ RVJ задница (1995). Директория железнодорожных станций. Йовил: Патрик Стивенс. стр. 180. Перейти на ^ Лондон и Северо-Восточной железной дороги энциклопедия онлайн Перейти на ^ Джеффри Хаббарда. (1965), Кук и Уитстона и изобретения электрического телеграфа, Routledge & Kegan Павла, Лондон р. 78 Перейти на ^ Ян Р. Bartky (январь 1989). "Принятие стандартного времени". Технология и культура 30 (1): 25-56. Перейти на ^ Нортон Антология английской литературы, т. 2 (7-е издание). Нью-Йорк: Нортон, 2000, стр 1051-2.. Перейти на ^ Крейг Калхун J. (2002). Классическая социологическая теория. Оксфорд: Wiley-Blackwell, стр 20-23.. Перейти на ^ ПЕРВЫЕ современников: профили в происхождении двадцатом столетии мысли. Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1997, гл 3 & 4. Перейти на ^ Frascina и Харрисон 1982, стр. 5. Перейти на ^ Клемент Гринберг: модернизма и постмодернизма, седьмой абзац эссе. Данные на 15 июня 2006 года Перейти на ^ Оксфордский Компаньон к английской литературы, изд. Маргарет Дрэббл, Оксфорд: Oxford University Press, 1996, стр. 966. Перейти на ^ Филлип Деннис Кейт и Мэри Шоу, EDS,. Дух Монмартра: кабаре, юмор, и авангард, 1875-1905. Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Университет Рутгерса, 1996. Перейти на ^ Bloomsbury Руководство по английской литературе, изд Марион Винн-Дэвис. Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing, 1990, стр. 538. Перейти на ^ Роберт Гудинг-Уильямс, "Погоня Ницше модернизма", Новый немецкий Критический анализ, № 41, специальный выпуск на критику Просвещения. (Весна - Лето 1987), стр 95-108.. Перейти на ^ Бернд Магнус "Фридрих Ницше". Энциклопедического словаря Брокгауза. Энциклопедического словаря Брокгауза Интернет Academic Edition. Энциклопедического словаря Брокгауза Inc., 2013 Веб. 19 ноября 2013. Перейти на ^ Лондон и Северо-Восточной железной дороги энциклопедия онлайн Перейти на ^ Диана Коллинсон, Пятьдесят Основные философы: Справочное пособие, стр. 131. Перейти на ^ Блумсбери Путеводители по английской литературе: Двадцатый век, под ред. Линда Р. Уильямс. Лондон: Блумсбери, 1992, стр 108-9.. ^ Перейти к: в б Коллинсон, 132. Перейти на ^ Дэвид Денби, New Yorker, 11 июня 2012 "Можно Достоевский не менее удар не в бровь?" Перейти на ^ MH Абрамс, Глоссарий литературных терминов. Нью-Йорк: Харкорт Брейс, 1999), стр. 299. Перейти на ^ Т. С. Элиота «Традиция и индивидуальный талант к" (1919), в Избранные эссе. Мягкий издание. (Фабер и Фабер, 1999). Перейти на ^ Сирл, новых Grove, 11: 28-29. Перейти на ^ * Анон. 2000 "экспрессионизм". Microsoft® Encarta® Интернет Энциклопедия, 2000; Дональд Митчелл, Густав Малер: В Wunderhorn лет: Хроники и комментарии. Рочестер, Нью-Йорк: Бойделл Пресс, 2005. Перейти на ^ личной жизни Матисса (henri-matisse.net) Перейти на ^ Метрополитен-музей современного искусства Перейти на ^ музей Метрополитен Перейти на ^ Кристофер Грин, 2009, кубизм, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press Перейти на ^ Жан Метценже "Примечание Sur La PEINTURE, Pan (Париж), октябрь-ноябрь 1910 Перейти на ^ Ричард Шеппард, Модернизм-Деде постмодернизм. Северо-Западный университет. Пресс, 2000, стр. 167. Перейти на ^ Роббинс, Даниил, Альбер Глез 1881-1953, ретроспективная выставка (л.д.. Кат.). Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1964, стр. 12-25 Перейти на ^ Ричард Шеппард, стр. 274. Перейти на ^ Обратите внимание на параллельный французский фовизм и движение английского вортицизм: "фовизма движения был по сравнению с немецкого экспрессионизма, как проектирование яркие цвета и спонтанное манера письма, и в долгу перед теми же поздних источниках девятнадцатого века, особенно Ван Гога". Сабина Rewald, "фовизм". В Heilbrunn Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000 (октябрь 2004 года); и "вортицизм можно рассматривать как английский экспрессионизма". Шерил Э. Грейс, регрессия и Апокалипсис: Исследования в Северной Америке литературного экспрессионизма. Торонто: Университет Торонто Пресс, 1989, стр. 26. Перейти на ^ Шерил Э. Грейс, регрессия и Апокалипсис: Исследования в Северной Америке литературного экспрессионизма. Торонто: Университет Торонто Пресс, 1989, стр. 26. Перейти на ^ Ричард Мерфи, Теоретизирование авангарда: модернизм, экспрессионизм, и проблема постмодерна. Кембридж, Cambridge University Press, 1999, стр. 43. Перейти на ^ Ричард Мерфи, стр. 43. Перейти на ^ Мерфи, особенно стр 43-48. Уолтер Х. и Sokel, Писатель в Extremis. Стэнфорд, Калифорния: Стэнфордский университет Пресс, 1959, особенно Глава первая. Перейти на ^ Berghaus (2005, 55-57). Перейти на ^ Rorrison (1998, 475) и (1997b Schürer, IX, XIV). Перейти на ^ дегенеративное искусство Database (Beschlagnahme инвентарь, Entartete Kunst) Перейти на ^ Рудольф Arnheim, визуального мышления Перейти на ^ Мел Гудинг, абстрактного искусства, Галерея Тейт Издательство, Лондон, 2000 Перейти на ^ Зонтаг Сьюзен (1977) о Фото, Пингвин, Лондон Перейти на ^ "Ле Корбюзье", Encyclopaedia Britannica Online Academic Edition, 2013, 14 ноября 2 013 Перейти на ^ "роста, эффективности и модернизм" (в формате PDF). США Управление служб общего. 2006 [2003]. стр. 14-15. Источник марта 2011. Перейти на ^ "небоскреб". Колумбия энциклопедия. Нью-Йорк: Columbia University Press, 2008. Кредо Ссылка. Веб. 25 марта 2011 года. Перейти на ^ "Мис ван дер Роэ умирает в 83, лидер современной архитектуры". Нью-Йорк Таймс. 17 августа 1969. Источник 2007-07-21. Мис ван дер Роэ, один из великих деятелей архитектуры 20-го века. Перейти на ^ поток сознания в современный роман (Беркли и Лос-Анджелесе: Калифорнийский университет, 1954), стр. 4. Перейти на ^ Encyclopaedia Britannica Online, поток сознания Перейти на ^ В обзоре этих романов, в эгоиста, апреле 1918, мае Синклер впервые применил термин «поток сознания» в литературном контексте, в ее обсуждении стилистических инноваций Ричардсона. Перейти на ^ Бено Вайс, Италийский, т. 67, № 3 (осень 1990 г.), стр. 395 ^ Перейти к: в б Клемент Гринберг, Искусство и культура, Beacon Press, 1961 Перейти на ^ Ги Дебор, 18 ноября 1958, как указано в Верховной Высота защитникам сюрреализма в Париже и Откровения их реальной стоимости, Ситуационистский Международной # 2 Перейти на ^ Дали, Сальвадор, Дневник гения, указанной в Колумбии Мир Котировки (1996) Архивные 11 мая 2013 в Wayback Machine Перейти на ^ Рассвет ADES, с Мэтью Гейл: "Сюрреализм", Оксфорд Companion для западного искусства. Редактор Хью Бригсток. Oxford University Press, 2001. Гроув Искусство Интернет. Oxford University Press, 2007. Доступ 15 марта 2007, GroveArt.com Перейти на ^ OW Сосед. "Шенберг Арнольд." Роща Музыка Интернет, Oxford University Press, 25 ноября 2013 Перейти на ^ Карен IRR, "гендерный столкновения: сентиментализм и модернизм в поэзии Дороти Паркер и литература". (Обзор) Американская литература, Том 73, № 4, декабрь 2001 г. С. 880-881.. Перейти на ^ Катрин Кайзер, "Роберт Бенчли и Дороти Паркер В бродвейских домики": обыватель театральность и сложные Юмор ". Модернисты Культуры, том 6, стр 121-154. Перейти на ^ Дональд Barthelme 1982 интервью в Partisan Review, Volume 49, стр. 185. Перейти на ^ Перикла Льюис, "Модерн Написание и реакционной политики" (обзор). Модернизм / современность, Том 8, № 4, ноябрь 2001 г., стр. 696-698. Перейти на ^ Джеймс Mercanton (1967). Les Heures де Джеймса Джойса. Диффузия ППУ. Перейти на ^ Примечание Жерар МакБерни на The Nose Перейти на ^ Сергей В. Иванов, В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа, стр. 28 - 29. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7 Перейти на ^ Майкл Стейнберг, симфонии: Руководство слушателя. Оксфорд: Оксфорд Юниверсити Пресс, 1995, стр 541-45.. ^ Перейти к: в б гр О. У. Соседние. "Шенберг Арнольд." Роща Музыка Интернет. Оксфорд Музыка Интернет. Oxford University Press, 25 ноября 2013 Перейти на ^ Ребекка Rischin. На конец недели: Повесть о Мессиана квартета. Итака, Нью-Йорк: Cornell University Press, 2003, стр. 5. Перейти на ^ Льюис, Елена. Дада становится красным. 1990 Эдинбургского университета Press. История непростых отношений между сюрреалистами и коммунистов из 1920-х годов через 1950-х. Перейти на ^ Fineman, МВД, самый известный фермы пара в мире:. Почему Американская готика еще очаровывает, Шифер, 8 июня 2005 года ^ Перейти к: в б Дж Х. Деттмар "Модернизм" в Оксфорд Энциклопедии британской литературы изд. Дэвид Скотт Kastan. Oxford University Press, 2006. Перейти на ^ "модернизм", Оксфордский Компаньон к английской литературы. Под редакцией Дину березы. Oxford University Press Inc. Оксфорд Справочник Интернет. Oxford University Press. Перейти на ^ Клемент Гринберг: модернизма и постмодернизма, Уильям Добелл Мемориал Лекция, Сидней, Австралия, 31 октября 1979, искусств 54, № 6 (февраль 1980 г.). Его последний очерк о модернизма. Источник 26 октября 2011 Перейти на ^ Пола Гриффитса «модернизм» The Oxford Companion для музыки. Редактор Элисон Латам. Oxford University Press, 2002. Оксфорд Справочник Интернет. Oxford University Press. Перейти на ^ Шерил Hindrichs, "Поздний модернизм, 1928-1945: Критика и теория" Литература Компас, Том 8, выпуск 11, страницы 840-855, ноябрь 2011 года; JH Деттмар "Модернизм" в Оксфорд Энциклопедии британской литературы изд. Дэвид Скотт Kastan. Oxford University Press, 2006. Перейти на ^ Morris Дикстейн "аутсайдером к собственной жизни", книги, The New York Times, 3 августа 1997 года. Перейти на ^ Кембриджского спутником ирландской литературы, изд. Джон Уилсон Фостер. Кембридж: Cambridge University Press, 2006. Перейти на ^ Поздний модернистской поэтики От Паунда Prynne Энтони Mellors; см также издатель Принн годов, BLOODAXE Книги. Перейти на ^ Поздний модернисты Поэтика: От Паунда Prynne Энтони Mellors. Перейти на ^ Хатчинсона энциклопедия, Millennium Edition, 1999 Геликон Перейти на ^ Университет Глазго, Scool современных языков и культур Перейти на ^ Nochlin, Линда, гл.1 в: Женщины художников в тысячелетии (под редакцией К. Армстронг и К. де Zegher) MIT Press, 2006. Перейти на ^ Поллок, Гризельда, встречи в виртуальном музее феминистской: время, пространство и Архив. Рутледж 2007. Перейти на ^ Де Zegher, Кэтрин, и Тейчер, Гендель (ред.), 3 х Абстракция. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. 2005 года. Перейти на ^ "Мур, Генри". ЮНЕСКО. Проверено 16 августа 2008 года. Перейти на ^ 3:36 вечера, 2 декабря 1967 г. В: McNally, Рэнд. "Иллинойс; Руководство и справочника". Иллинойс полуторавековой комиссия. Университет Вирджинии, 1969. 199; Джейн Беккет и Фиона Расселл. Генри Мур: Космос, Скульптура, Политика. Берлингтон, штат Вермонт: Ашгейт, 2003 р. 221. Перейти на ^ Enscripted на мемориальной доске на базе скульптуры. Перейти на ^ Уокер, 219-225 Перейти на ^ Мартин Харрисон, камера: Фрэнсис Бэкон: Фотография, кино и практика живописи, Лондон: Темза и Гудзон, 2006, 7 Перейти на ^ New York Times, "Некролог", 29 апреля 1992 года, обращались 26 ноября 2013 Перейти на ^ New York Times, "Некролог", 29 апреля 1992. Перейти на ^ Девочка с белой собакой (1951-52), Tate Перейти на ^ "Люсьена Фрейда, живописца Кто Redefined портретной, умер в 88". The New York Times. 21 июля 2011 года. Перейти на ^ Уильям Граймс. "Люсьена Фрейда, живописца Кто Redefined портретной, умер в 88". Нью-Йорк Таймс. 21 июля 2011; Rimanelli, Дэвид (январь 2012 г.), "Дэмиен Херст", Artforum: "С недавней смерти Люсьена Фрейда, некоторые могут возразить, что Херст сейчас самый большой живой британский художник". Источник 2012-10-28. Также см Кеннеди, Маев (21 декабря 2001), "дворец представляет подарок Фрейда к королеве", The Guardian, который называет Фрейда «художника рассматривается как величайший художник британского". Источник 2012-10-28. Darwent, Чарльз (28 ноября 1999), "В 1990-е в обзоре: Изобразительное искусство», Независимая, говорит "Фрейд становится величайший британский художник после его Whitechapel шоу [1993]". Источник 2012-10-28. Перейти на ^ "Люсьена Фрейда голые". The New York Times. 14 декабря 2007. Источник 2011-07-22. Перейти на ^ Aldrich, Ларри. Молодые Лирические Художники, Искусство в Америке, V.57, N6, ноябрь-декабрь 1969 года, стр. 104-113. ^ Перейти к: а б гр воротилы, Нью-Йорк ", оставляя C & M", Сара Дуглас, Art + Auction, март 2007 г., V.XXXNo7. Перейти на ^ Martin, Энн Ray, и Говард юнкер. "Новое Искусство: Это путь, Way Out", Newsweek, 29 июля 1968:. С. 3, 55-63. Перейти на ^ Кристофер Хотите, "Минимализм" в Grove Art Online. Oxford University Press, 2009. Перейти на ^ "Минимализм". Энциклопедического словаря Брокгауза. Энциклопедического словаря Брокгауза Интернет Academic Edition. Энциклопедического словаря Брокгауза Inc., 2013 Веб. 13 ноября 2013 ^ Перейти к: в б С Хэл Фостер, Возвращение реального: авангард в конце века.., MIT Press, 1996, стр 44-53 ISBN 0-262-56107-7 Перейти на ^ http://www.tate.org.uk/art/artworks/duchamp-fountain-t07573/text-summary Перейти на ^ http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/blindman/2/05.htm Перейти на ^ Крейг Оуэнс, до неузнаваемости: представительство, власть, и культура, Лондон и Berkeley: Университет штата Калифорния Press (1992), стр 74-75.. Перейти на ^ Стивен Бест, Дуглас Кельнер, постмодернистской Включите, Guilford Press, 1997, стр. 174. ISBN 1-57230-221-6 Перейти на ^ Carolee Schneemann, биография: Избранные произведения, последних и предстоящих событий Перейти на ^ "Fluxus и происходит - Аллан Капроу - Хронология". Источник 4 мая 2010 г.. Перейти на ^ Финкель, Джори (13 апреля 2008). "Происшествия происходят снова". The New York Times. Источник 23 апреля 2010. Перейти на ^ Ihab Хассан Лоуренс Е. Cahoone, от модернизма к постмодернизму: Антология, Blackwell Publishing, 2003. стр. 13. ISBN 0-631-23213-3 ^ Перейти к: в б Андреас Huyssen, Сумерки избранное: топтание в культуре Amnesia, Routledge, 1995 р. 192. ISBN 0-415-90934-1 Перейти на ^ Ратклифа, Картер. Новые Informalists, Новости искусства, т. 68, п. 8 декабря 1969 года, стр. 72. Перейти на ^ Барбара Роуз. Американская живопись. Часть вторая: Двадцатый век. Опубликовано Skira - Риццоли, Нью-Йорк, 1969 Перейти на ^ Вальтер Darby Bannard. "Заметки на американской живописи шестидесятников". Artforum, января 1970, Vol. 8, нет. 5, стр. 40-45. Перейти на ^ "постмодернизм", пингвин Companion для классической музыки, под ред. Пол Гриффитс. Лондон: Пингвин, 2004. Перейти на ^ После Great Divide: модернизм, массовая культура и постмодернизм. Лондон: Макмиллан, 1988, стр. 59. Цитируется в городе Хоторн, изучение романа, стр. 63; Саймон Малпас, постмодерн дебаты Перейти на ^ Simon Malpas, постмодерн дебаты Перейти на ^ Askoxford.com Перейти на ^ определение Merriam-Webster в постмодернизма Перейти на ^ Рут Райхль Кука ноября 1989 года; определение постмодерна американского наследия словаря Перейти на ^ постмодернизм. Джорджтаунского университета Перейти на ^ Вагнер, Великобритании, Ирландии и американская литература, Трир 2002, с. 210-12 Перейти на ^ Кюнель, Анита. "Entartete Kunst", от Grove Art Online сайте MoMA,. Перейти на ^ Сасс, Луи А. (1992). Безумие и модернизм: Insanity в свете современного искусства, литературы, мысли и. Нью-Йорк: Basic Books. Цитируется в Bauer, Эми (2004). "Познание, ограничения, и концептуальные смеси в модернистской музыки", в удовольствие модернистской Музыка. ISBN 1-58046-143-3. Перейти на ^ Джек Ян (6 июня 2009). "Установлен в камне". Гардиан. Ссылки [править] Джон Барт (1979) Литература пополнения, позже переизданы в пятницу книгу (1984). Эко, Умберто (1990) Интерпретация Сериалы в The пределах интерпретации, стр. 83-100, выдержка Джеральд Графф (1973) Миф о постмодернистской прорыв, TriQuarterly, 26 (Зима, 1973) 383-417; REPT в романе Сегодня: Современные писатели о современной фантастики Малкольм Брэдбери, под ред. (Лондон: Фонтана, 1977); перепечатано в ПРОЗА Нова Amerykanska, Эд, Szice Krytyczne (Варшава, Польша, 1984). перепечатано в постмодернизма в американской литературе: критический Антология Манфред Putz и Питер Фриз, ред. (Дармштадт: Thesen Verlag, 1984), 58-81. Джеральд Графф (1975) Обыватель в Бездне: Социальный контекст постмодерна. Американский Фантастика, TriQuarterly, № 33 (Весна 1975), стр 307-37. перепечатано в Putz и Фриз, ред., постмодернизма и американской литературы. Ортон, Фред и Поллок, Гризельда (1996) авангардов и партизаны Отзыв, Манчестерского университета. Штайнер, Джордж (1998) После Вавилонской, Ch.6 топологии культуры, 3 пересмотренное издание Арт Берман (1994) Предисловие к модернизма, Университета штата Иллинойс Press. Дальнейшее чтение [редактировать] Армстронг, Кэрол и де Zegher, Екатерины (ред.), Женщины Художники, как тысячелетия, Cambridge, MA: Октябрь Книги, MIT Press, 2006 ISBN 978-0-262-01226-3. Aspray, Уильям и Филип Китчер, EDS,. История и философия современной математики, Миннесота исследований в философии науки по объему XI, Миннеаполис: Университет Миннесоты Press, 1988 Бейкер, Хьюстон А., младший, модернизм и Гарлем Ренессанс, Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1987 Берман, Маршалл, все, что сословное и застойное в воздух: опыт современности. Изд. Лондон: Пингвин, 1988. ISBN 0-14-010962-5. Брэдбери, Малькольм, и Джеймс Макфарлейн (ред.), Модернизм: Руководство европейской литературы 1890-1930 (Пингвин "Пингвин Литературоведение" серии, 1978, ISBN 0-14-013832-3). Кисть, Стивен Г., История современной науки: Руководство по второй научной революции, 1800-1950, Эймс, штат Айова: Iowa State University Press, 1988 Центр Жоржа Помпиду, Face à l'Histoire, 1933-1996. Фламмарион, 1996. ISBN 2-85850-898-4. Крауч, Кристофер, модернизм в искусстве дизайна и архитектуры, Нью-Йорк: Санкт- Мартинс Пресс, 2000 Everdell, Уильям Р., Первые Moderns: Профили в происхождении Twentieth Century мысли, Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1997 Eysteinsson, Astradur, Концепция модернизма, Итака, штат Нью-Йорк: Cornell University Press, 1992 Фридман, Юлия. За Символизм Сюрреализм и: синтетического искусства Алексея Ремизова, Северо-западный университет Пресс, 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (торговля Ткань) Frascina, Фрэнсис, и Чарльз Харрисон (ред.). Современное искусство и модернизм: Критический Антология. Опубликовано в связи с Открытого университета. Лондон: Харпер и Роу, ООО Печатается в Лондоне: Пол Чепмен издательство, ООО, 1982. Гейтс, Генри Луис. Нортон Антология африканского американской литературы. WW Нортон & Company, Inc., 2004. Хьюз, Роберт, шок от New: Искусство и век перемен (Gardners Книги, 1991, ISBN 0-500-27582-3). Кеннер, Хью, Фунт Эра (1971), Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 1973 Керн, Стивен, Культура времени и пространстве, Кембридж, Массачусетс: Harvard University Press, 1983 Kolocotroni, Василики. Др., Под ред, модернизм: Антология источников и документов (Эдинбург: Эдинбургский университет Пресс, 1998). Левинсон, Майкл (ред.), Кембридж Компаньон модернизма (Cambridge University Press, "Cambridge Соратники литературе серии", 1999, ISBN 0-521-49866-X). Льюис, Перикл. Кембриджская Введение модернизма (Кембридж: Cambridge University Press, 2007). Николс, Питер, модернизмов: Руководство Литературный (Хэмпшир и Лондон: Макмиллан, 1995). Певзнер Николаус, Пионеры современного дизайна: от Уильяма Морриса в Вальтера Гропиуса (Нью-Хейвен, штат Коннектикут: Yale University Press, 2005, ISBN 0-300-10571-1). Источники современной архитектуры и дизайна (Темза и Гудзон, "Мир искусства серии", 1985, ISBN 0-500-20072-6). Поллок, Гризельда, Поколения и география в визуальных искусств. (Рутледж, Лондон, 1996 ISBN 0-415-14128-1). Поллок, Гризельда, и Флоренция, Пенни, Оглядываясь назад в будущее: Подробности от Гризельда Поллок из 1990-х годов. (Нью-Йорк: G & B Новая Пресса Искусств, 2001 ISBN 90-5701-132-8) Поттер, Рэйчел (январь 2009 г.). "Непристойные Модернизм и Торговля непристойные книги". Модернизм / современность (Джонса Хопкинса Press) 16 (1). ISSN 1071-6068. . Сасс, Луи А. (1992) Безумие и модернизм: Безумие в свете современного искусства, литературы, мысли и. Нью-Йорк: Basic Books. Цитируется в Bauer, Эми (2004). "Познание, ограничения, и концептуальные смеси в модернистской музыки", в удовольствие модернистской Музыка. ISBN 1-58046-143-3. Schorske, Карл. Фин-де-Siècle Вена: Политика и культура. Урожай, 1980. 978-0394744780. Шварц, Сэнфорд, Матрица модернизма: фунт, Элиот, и в начале ХХ века мысли, Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1985 Ван Лоо, Софи (ред.), Ущелье (л). Королевский музей изящных искусств, Антверпен, 2006 ISBN 90-76979-35-9; ISBN 978-90-76979-35-9. Уэстон, Ричард, модернизм (Phaidon Пресс, 2001, ISBN 0-7148-4099-8). де Zegher, Кэтрин, Внутри Видимый. (Cambridge, MA: MIT Press, 1996). Внешние ссылки [редактировать] Посмотрите модернизм в Викисловарь, бесплатный словарь. Википедия есть медиафайлы, связанные с модернизма. Баллард, JG, на модернизма. Denzer, Энтони С., кандидат наук, магистра модернизма. Хоппе, ЭО, фотограф, Эдвардианские модернистов. Молодого письма. Модернизм вы можете танцевать Ан онлайн радио-шоу, что представляет собой юмористический вариант модернизма Модернизм Лаборатория @ Йельский университет Модернизм / современность, официальная публикация Ассоциации модернистской исследований Модернизм против постмодернизма Энциклика Папы Святого Пия X в Pascendi, в котором он определяет модернизм как "синтез всех ересей». [Показать] v T е Модернизм [Показать] v T е Эстетика [Показать] v T е Философия [Показать] v T е Позитивизм [Показать] v T е Суб-поля и подходы к географии человека Орган контроля NDL: 00576920 Категории:МодернизмИскусство движенияАрхитектурные стилиСовременное искусствоТеории эстетикиДля другого использования, см Модернизм (значения) . Вернитесь от Комментария назад Неформат причудливые - большие Модернизм

Модернизм Это бесплатный сайт. Погребение Ирвинг Парк кладбище. [Chicago Tribune, 14 сентября 1964 - Представлен источник # 96] Перейти на ^ Репортер поднял Модернизм на Мэдоффа в 2001 году Перейти на ^ перенапряжения в CRCT результатов повышает 'большой Модернизм " Категории :СвязиКрасные символы Читайте дальше, чтобы узнать, как эта маленькая группа охранников 17-го века прославился своей галантности и приключений.

ЗМодернизм

Модернизм
Модернизм

Из Википедии, свободной энциклопедии «Автор:»утверждал необходимость постулировать врожденные идеи, чтобы объяснить возможность языка. Ссылки на соответствующие статьи Категории : Модернизм Квартал дней Основные праздники..Модернизм «Модернизм» Читайте на много дополнительной информации о мушкетерах. Печать Цитирование и Дата Обратная связь.?!