Примитивизм Из Википедии, свободной энциклопедии Эта статья о примитивизма в изобразительном искусстве. Для общественного движения, см анархо-примитивизм. Для искусства по художников-самоучек, см наивное искусство. Для других значений "примитивизма" или "примитивный", см Примитивные. Анри Руссо, в тропическом лесу Combat тигра и Буффало, 1908-1909, Эрмитаж, Санкт Петербург Примитивизм является западное искусство движения, что занимает визуальные формы из незападных народов или доисторических, таких как Поль Гоген включения-х годах Таити мотивов в живописи и керамики. Кредиты первобытного искусства была важна для развития современного искусства. [1] Термин "примитивизм" часто применяется к другим профессиональных художников, работающих в стиле наивного или народного искусства, как Анри Руссо, Михаила Ларионова, Пауля Клее и другие. Содержание [Спрятать] 1 Философия 2 Истоки примитивизма в западном искусстве современной эпохи 3 Поль Гоген 4 Пабло Пикассо 5 Смотрите также 6 Примечания 7 Ссылки 8 Внешние ссылки Философия [править] Будь и в какой степени мы должны упростить нашу жизнь и получить "вернуться к истокам" является дискуссия, которая продолжается с изобретением письменности. [2] В древности было высказано превосходство простой жизни в миф о Золотой Возраст, изображен в жанре европейской поэзии и изобразительного искусства, известного как Пастораль. Споры о достоинствах и недостатках простой, по сравнению с сложной жизни, получили новую актуальность с Европейским встречи с неизвестными доселе народов после освоения Америки и островов Тихого океана Колумбом и другие. Во время Просвещения, рассуждения о якобы превосходстве коренных народов были в основном используется в качестве риторического устройства, чтобы критиковать аспекты европейского общества. В области эстетики, однако, эксцентричный итальянский философ, историк и юрист Джамбаттиста Вико (1688-1744) был первым, кто утверждают, что первобытный человек был ближе к источникам поэзии и художественного вдохновения, чем "цивилизованное" или современного человека. Вико писал в контексте современной дискуссии знаменитого, известного как великого Ссора Древних и Современности, в течение которого было лучше, классический поэзии Гомера и Библии или современной общеупотребительной литературы. В 18 веке, немецкий ученый Фридрих Август Вольф определил особый характер устной литературы и расположенный Гомера и Библию в качестве примеров народной или устной традиции (Пролегомены к Гомеру, 1795). Вико и идеи Вольфа в начале 19-го века были развиты Гердера. [3] Тем не менее, хотя влияние на литературу, такие аргументы, как известно, относительно небольшого числа образованных людей и их влияние было ограничено или отсутствует в сфера изобразительного искусства. [4] В 19 веке увидел впервые появление историзма, или способность судить разные эпохи их собственном контексте и критериев. Результатом этой новой историзма, новые школы изобразительного искусства возникли, что стремился к доселе невиданные уровни исторического верности в создании и костюмы. Неоклассицизм в изобразительном искусстве и архитектуре был один результат. Еще такое движение "историзма" в искусстве был назарейцы в Германии, который состоялся вдохновение из так называемой итальянской «примитивной» школы преданного картины (т.е., в возрасте до Рафаэля и открытие масляной живописи). Где обычные академическая живопись (после Рафаэля) используется темные глазури, высоко селективных, идеализированные формы, и строгое подавление деталей, назаряне используется четкие очертания, яркие цвета, и заплатил пристальное внимание к деталям. Это немецкая школа имела свою коллегу английский в прерафаэлитов, которые были, прежде всего, вдохновленный критических трудах Джона Раскина, который восхищался живописцы до Рафаэля (например, Боттичелли) и который также рекомендуется живописи на открытом воздухе, до сих пор неслыханное. Два явления потрясли мир визуального искусства в середине 19-го века. Первый изобретение фотоаппарата, которая, возможно, стимулировало развитие реализма в искусстве. Вторым был открытием в мире математики неевклидовой геометрии, которые свергли 2000-летний кажущиеся абсолютные евклидовой геометрии и бросил под вопрос традиционной точки зрения Возрождения, предлагая возможность существования нескольких размерных миров и перспективы, в котором вещи может выглядеть совсем иначе. [5] Открытие новых возможных размеров имели противоположный эффект фотографии и работал, чтобы противодействовать реализм. Художники, математики, и интеллектуалы в настоящее время понял, что есть и другие способы видеть вещи за то, что они учили в изящных искусств Школы академической живописи, которая, установленном жесткую учебный план, основанный на копировании идеализированных классических форм и поднял Ренессанс перспективной живописи, как Кульминацией цивилизации и знания. [6] Beaux Arts академиях состоится, чем не-Западной и племенные народы не имели искусства или только низшую искусство. В восстании против этого догматического подхода, художники начали пытаться изобразить реалии, которые могут существовать в мире, за пределами ограничений трехмерной мира обычного представления, опосредованного классической скульптуры. Они смотрели на японском и китайском искусстве, которое стало известно и сложный и не нанимать Ренессанс одну точку перспективу. Неевклидовой перспектива (кубизм) и племенной искусство очарован западноевропейских художников, которые видели, как их изображают реальность духовного мира. Они также смотрели на искусство художников неподготовленных и детского творчества, который по их мнению, изображенной внутренние эмоциональные реалии, которые были проигнорированы в обычной, повар-книга в стиле академической живописи. Племенной и другие не-европейского искусства также обратился к тем, кто были недовольны репрессивными аспектах европейской культуры, как пастырское искусство сделал на протяжении тысячелетий. [7] Имитации племенной или архаического искусства, также попадают в категорию девятнадцатого века "историзм ", так как эти имитации стремиться воспроизвести это искусство в аутентичной манере. Реальные примеры племенной, архаичной, и народного искусства ценились обеими творческих художников и коллекционеров. Поль Гоген "картины с, Пабло Пикассо« картины с и Игорь Стравинский музыка 'ы иногда упоминаются в качестве примеров примитивизма в искусстве. Стравинского Обряд Весны, является "примитивистом" в том, что его программная тема языческий обряд: человеческие жертвоприношения в дохристианской Руси. Он использует диссонанс и громко, повторяющиеся ритмы, чтобы изобразить "дионисийского" модернизм, т.е. отказ от торможения (сдерживания стоя цивилизации). Тем не менее, Стравинский был мастером узнал классической традиции и работал в ее пределах. В своей более поздней работе он принял более "аполлоновские" неоклассицизм, чтобы использовать Ницше терминологии "с, хотя в его использовании сериализма он по-прежнему отвергает конвенции 19-го века. В современной изобразительного искусства, работа Пикассо также понимать как отказ Beaux Arts художественные ожидания и выражая первичные импульсы, работал ли он в кубизма, неоклассицизма, или племенной искусство влиянием вен. Истоки примитивизма в западном искусстве современной эпохи [редактировать] Африканский Фан маска похож по стилю на те Пикассо увидел в Париже незадолго до живописи Les девицы d'Avignon Примитивизм получила новый импульс от тревог о технологических инноваций, но, прежде всего, от «эпохи Великих географических открытий", который представил Запад ранее неизвестные народы и одновременно открыли двери для колониализма и прямого контроля радикально разных народов. [8] В европейских Просвещение и крах феодализма последовало, философы начали допрос много фиксированных средневековые предположения о природе человека, положение человека в обществе, и догматической католической космологии. Они начали допрос природу человечества и его истоках через обсуждение естественного человека, который имел заинтриговал богословов с европейской встрече с Нового Света. С 18 века, западные мыслители и художники продолжали участвовать в ретроспективном традиции, то есть "сознательный поиск в истории для более глубоко выразительной, постоянного человеческой природы и культурной структуры в отличие от зарождающихся современных реалий". [9] Их поиски привели их к частях мира, что они составляли как представляющие альтернативы современной цивилизации. До 19-го века лишь немногие путешественники смогли путешествовать и вернуть объекты. Но изобретение 19-го века парохода из коренных культур европейских колоний и их артефактов более доступными для непосредственного наблюдения и анализа любителей искусства. Европейские подготовленных художники и знатоки ценили в этих объектах стилистические черты они определены в качестве атрибутов первобытного выражения: отсутствие линейной перспективы, простых очертаний, наличие символических знаков, таких как иероглиф, эмоциональных искажений рисунка, и энергичных ритмов в результате использование повторяющихся орнамента. [10] Эти подпитывая стилистические атрибуты, присутствующие в изобразительном искусстве Африки, Океании и индейцев Северной и Южной Америки, также может быть найден в архаическом и крестьянского искусства Европы и Азии, а также. Поль Гоген [править] Поль Гоген. Дух мертвых Watching, 1892 Холст, масло. Олбрайт Нокс Художественная галерея. Художник Поль Гоген стремился избежать европейской цивилизации и технологии, когда он поселился в французской колонии Таити и принял простой образ жизни, который он чувствовал, чтобы быть более естественным, чем тот, который он оставил позади. Поиск Гогена для примитивной была явно желание более сексуальной свободы, чем было доступно в 19-м веке в Европе, и это отражено в таких картинах, как Дух мертвых следит (1892), Парау на те Varua ино (1892), Анна Javanerin (1893), Те Тамари Нет Атуа (1896), и Жестокие рассказы (1902), среди других. Вид Гогена Таити как земной Аркадии свободной любви, мягкому климату и обнаженных нимф довольно похожи, если не идентичны, к тому, что в классической пасторали академического искусства, которое формируется западные представления о сельской жизни на протяжении тысячелетий. Один из его Таити картины даже называют "Tahitian Пастораль", а другой "Куда мы пришли". [11] Таким образом, Гоген продлил академическую пастырской традиции изящных искусств школ, которые до сих пор были исключительно на основе идеализированных европейских деятелей, скопированных из Древняя греческая скульптура включить неевропейские модели. Гоген также считает, что он праздновал Tahitian общества и защиты таитяне против европейского колониализма. Феминистская постколониальные критики, однако, осуждают тот факт, что Гоген взял подростков любовниц, одна из них в возрасте тринадцати лет. [12] Они напоминают нам, что, как и многие люди его времени и позже, Гоген увидел свободу, особенно сексуальную свободу, строго от мужской точки зрения. Использование Гогена в качестве примера того, что "не так" с примитивизмом, эти критики вывод, что, по их мнению, элементы примитивизма относятся "плотный переплетаются расовых и сексуальных фантазий и власти как колониальных и патриархальных». [13] Для этих критиков , примитивизм, таких как Гоген демонстрирует фантазии о расовой и половой разницы в "попытке эссенциализировать понятия примитивности" с "Другого". Таким образом, они утверждают, примитивизм становится процесс, аналогичный экзотики и ориентализма, как задумано Эдварда Саида, в котором Европейский империализм и монолитные и унижающие достоинство виды на "Востоке" в "Западе", определенных колонизированных народов и их культур. [14] Другими словами, хотя Гоген считал, что он праздновал и защиты таитяне, в той степени, что он якобы видел в них "друга", он участвовал в мировоззрении своего времени и национальности в большей степени, чем он понял, и в облике празднует их снова жертвой таитяне. Пабло Пикассо [править] Les девицы d'Avignon. Две фигуры на право зачатки Пикассо африканского периода. Смотрите также: Африканский Период Пикассо В начале 20-го века, европейские культурные элиты открывали Африки, Микронезии и индейское искусство. Такие художники, как Анри Матисс и Пабло Пикассо были заинтригованы и вдохновлены резко власти и простоты стилей этих культур. Вокруг 1906, Пикассо, Матисс, Андре Дерен и других художников в Париже приобрел интерес к примитиву, Пиренейский скульптуру, [15] африканское искусство и племенные маски, в части из-за непреодолимых работ Поля Гогена, внезапно достигнутых в центре внимания в Авангардные круги Парижа. Мощные посмертные ретроспективные выставки Гогена на Осеннем салоне в Париже в 1903 году и еще больший в 1906 был потрясающий и мощное влияние на картинах Пикассо. С 1906 по 1909 Пабло Пикассо картины "s исследовали влияние примитивизма через Пиренейский скульптуры, африканской скульптуры, традиционных африканских масок и других исторических произведений, включая маньеризма картин в Эль Греко, в результате чего его шедевр Les девицы d'Avignon и изобретения Кубизм. [16] Смотрите также [править] Декаданс Этнология Нео-примитивизм Аутсайдер арт Социальный прогресс Жан-Жак Руссо Xenocentrism Джон Зерзан Примечания [править] Перейти на ^ Artspoke, Роберт Аткинс, 1993, ISBN 978-1-55859-388-6 Перейти на ^ АО Лавджой и Джордж Боаса, примитивизм и связанных идей в античности (Балтимор: Johns Hopkins Press, 1935). Перейти на ^ См Исайя Берлин, Вико и Гердера (Нью-Йорк: Viking, 1976). Перейти на ^ См Уильям Рубин, "модерн Примитивизм, 1984," стр. 320 в примитивизма: Двадцатый век Искусство, Документальный История, Джек Флем и Мириам Deutch, редакторы. Перейти на ^ См Линда Dalrymple Хендерсон, четвертое измерение и неевклидовой геометрии в современном искусстве (Princeton University Press, 19810). Перейти на ^ http://www.jssgallery.org/Essay/Ecole_des_Beaux-Arts/Ecole_des_Beaux-Arts.htm Перейти на ^ Коннелли, F, сон разума, (University Park: Университет штата Пенсильвания Press, 1999), стр.5. Перейти на ^ Diamond, S: В поисках примитивных (Нью-Брансуик: Transaction Publishers, 1974), стр 215-217.. Перейти на ^ алмаз 1974, стр. 215. Перейти на ^ По постмодернистских критиков, это было в первую очередь культур Африки и Океании острова, которые предоставили художникам ответ на то, что эти критики называют их "белые, Западная и преимущественно мужской квест" за "неуловимого идеала" примитива, "чье состояние желательности проживает в какой-либо форме расстояния и различия." См Соломона-Годо 1986, стр. 314. Перейти на ^ писать о "Куда мы пришли?" в обзоре под названием "Назад к раю", Нью-Йорк таймс искусствовед Хилтон Крамер цитирует искусствовед Георгий TM Шакельфорд, который писал: "Хотя [Гоген] преувеличивать отношения картины на фресках Пюви на основании процедуры и намерения, с формальной точки зрения, он не может надеяться, что его фигурный ландшафтно-за всей своей кажущейся отказ от классических формул и выполнение-может избежать сравнения с вневременной рощи, что Пюви популяризировал в росписи по музеям в Лионе и Руане, а также большой полукруга Сорбонны ". Перейти на ^ Соломон-Годо 1986, p.324. Перейти на ^ Соломон-Годо 1986, p.315. Перейти на ^ (См Эдвард Саид +1978 книга "с, ориентализм). Перейти на ^ Блант, 27 Перейти на ^ Купер, 24 Ссылки [править] Antliff, Марк и Патрисия Leighten, "Примитивные" в критических для Правила искусствоведения, Р. Нельсон и Р. Шифф (ред.). Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1996 (. Оборотов ред 2003).. Блант, Энтони и бассейн, Фиби. Пикассо, годы становления: Изучение его источники. Графический общество, 1962. Коннелли, С. Фрэнсис. Сон разума: Примитивизм в современного европейского искусства и эстетики, 1725-1907. University Park: Университет штата Пенсильвания, 1999. Купер, Дуглас кубистической Эпоха, Phaidon в связи с Лос-Анджелесе Музей искусств и в Музее искусств Метрополитен, Лондон, 1970, ISBN 0-87587-041-4 Алмазный, Стэнли. В поисках Примитивный: Критика цивилизации. Нью-Брансуик: сделка Издатели, 1974. Флам, Джек и Мириам Deutch, ред. Примитивизм и Twentieth Century Art Документальные истории. Калифорнийский университет Press, 2003. Голдуотера, Роберт. Primitivisim в современном искусстве. Белнапа Пресс. 2002 года. Лавджой, АО и Джордж Боаш. Примитивизм и смежных идеи в античности. Балтимор: Johns Hopkins Пресс, 1935 (с дополнительными эссе WF Олбрайт и PE Дюмон, Балтимор и Лондон, У. Джонса Хопкинса Press в 1997 году.). Редфилд, Роберт. "Искусство и Икона" в антропологии и искусства, С. Оттен (Ed.). Нью-Йорк: естественной истории Нажмите, 1971. . Родос, Колин. Примитивизм и современное искусство Лондон: Темза и Гудзон, 1994. Соломон-Годо, Эбигейл. "Going Родной: Поля Гогена и изобретение примитивистов модернизма" в расширенном дискурс: феминизм и история искусства (Eds.), Н. М. Броуде и Garrard. Нью-Йорк: Harper Collins, 1986. Внешние ссылки [редактировать] Джон Зерзан, Телос 124, Почему Примитивизм?. Нью-Йорк: Телос Пресс ООО, лето 2002 года (Телос Пресс). Статьи по Примитивизм "Примитивизм смысл и методы" "Примитивизм, или анархо-примитивизм, является анархистом критика происхождения и прогресса цивилизации. Примитивисты утверждают, что переход от охотников-собирателей к сельскохозяйственной существованию привело к социальному расслоению, принуждения и отчуждения". [Спрятать] v T е Авангардные движения Изобразительное искусство Абстрактный экспрессионизм Искусство модерн Концептуальное искусство Кубизм Прото-Кубизм Кубофутуризмом Де Стиль Devětsil Дивизионизм Эго-футуризм Фовизм Импрессионизм Нео-Импрессионизм Постимпрессионизм Цвет поле Лирическая абстракция Incoherents Минимализм Почта искусство Новое словенское искусство Нонконформизм Поп арт Лучизма Супрематизм Вортицизм Новый реализм Музыка Алеаторика Ars Subtilior Атональность Авангард джаз Авангард металл Avant-Prog Дрон музыка Электроакустической музыки Электронная музыка Экспериментальная рок- Бесплатный джаз Футуризм (музыка) Индустриальная музыка Krautrock Микрохроматика Минимальная музыка Musique бетона Новый Сложность Нет волна Шум музыка Пост-рок Прогрессивный рок Рок в оппозиции Венской школы Сериализм Спектральный музыка Стохастический музыка Текстурный музыка Тоталитаризма Техника Двенадцать тон Литература и поэзия Акмеизм Злой Пингвины Асемическое письмо Киберпанк Экспериментальная литература Flarf поэзия Голодные поколения Imaginism Язык поэты Новейший ОБЭРИУ УЛИПО Ultraísmo Визуальной поэзии Новый роман Кино и театр Синема пур Догма 95 Падение искусства Эпического театра Remodernist фильм Театр абсурда Театр жестокости Генеральная Баухауз Папа Экспрессионизм Флуксус Футуризм Леттризм Модернизм Минимализм Постминимализм Нео-минимализм Неодада Neoism Постмодернизм Позднего модернизма Примитивизм Русский футуризм Русский символизм Ситуационистский Международный Соцреализм Социалистический реализм Сюрреализм Символика Википедия книга Книга Категории:Искусство движенияАнтропологияСовременное искусствоНародное искусство