Маньеризм

«Ева и Лилит?»

Do Obras de Arte

Maneirismo

Росангела Виг

«Если бы я был художником, я бы хотел нарисовать этот последний план, этот последний ландшафтный перерыв. Но был ли когда-нибудь художник, который мог бы исправить этот движущийся, беспокойный, неуверенный, постоянно меняющийся океан, который является человеческой мыслью? "(MEIRELES, 1988, p.32)

Эстетика эпохи Возрождения оставила впечатление, что Искусство достигло вершины в вопросе совершенства и гармонии. Однако художники Высокого Ренессанса, такие как Микеланджело (1475-1564) и Рафаэль (1483-1520), доказали, что все еще может быть эволюция, и нарушили классические правила, ведущие к живописи, движению и театральности как отклонению баланса Ренессанса.

Слово «маньеризм», производное от maniera , означало «стиль», способ самовыражения каждого художника; Термин, используемый Джорджо Вазари (1511-1574) для обозначения утонченной грации и легкости этого искусства, который процветал в шестнадцатом веке в Риме и Флоренции параллельно эпохе Возрождения и продолжался до начала семнадцатого века. Термин стал считаться уничижительным в восемнадцатом веке, как декадентский и затрагиваемый ст. Тем не менее, в результате упадка Классического Ренессанса, Маньеризм для некоторых историков был переходом между Ренессансом и Барокко, для других - отдельным стилем.

История

Маньеризм возник как реакция на неопределенность шестнадцатого столетия, периода, отмеченного религиозными переменами реформистов и абсолютной консолидацией в Европе в период абсолютизма ²   Протестантская Реформация, начавшаяся в Германии, распространилась на другие страны в шестнадцатом веке, и ее главным лидером был немец Мартин Лютер. Хотя движение было религиозным, оно спровоцировало изменения в других секторах европейской культуры, способствуя формированию национальных государств, свободных от папской власти. Католическая церковь, которая с пятнадцатого века стремилась к духовному укреплению, отреагировала на реформаторское движение, составляющее контрреформацию, в попытке восстановить силы. Искусство в этом смысле снова стало способом расширения католической власти.

Хотя маньеризм в большей степени связан с проявлениями, произошедшими в Италии, он оказал влияние на другие европейские нации и оставил следы в Америке и на Востоке.

Архитектура

Хотя классическая структура находилась в кризисе, традиционные фонды все еще служили ориентиром и были приспособлены к требованиям общества. Профессиональное мышление в архитектуре стало изучаться по-новому, а проблемы, связанные со строительством, стали решаться в самой архитектуре. Предпочтение отдается пространствам длиннее широких, с прямоугольными растениями; универсальность и разнообразие были видны в строительстве церквей и больших и продольных пространств; и в формах распределения света, которое перестало быть централизованным.

В церквях стиль представлял собой винтовые лестницы, которые никуда не вели, и капризное украшение с гирляндами, цветами и рядами небольших колонн, называемых балясинами, напоминающими поручни. Уже во дворцах красота была обусловлена ​​контрастом света и тени; богато украшенный интерьер; и представление фресок и хранилищ.

Замок Фонтенбло перенес французский маньеризм во Францию ​​и стал известен как школа Фонтенбло.

В 1530 году Франциск I, очарованный итальянским искусством, нанял лучших художников и скульпторов Италии для ремонта средневекового замка. Французские художники, работавшие с итальянцами, в конце концов усвоили эту тенденцию. Смешанный декор с росписью в конце концов распространился по всей Франции и стал известен как стиль Фонтенбло. В декоративном изобилии присутствуют картины, чередующиеся с лепнинами и рельефами, различных форм, орнаментов и изделий из дерева, а также скульптуры, относящиеся к моделям Микеланджело.

Leia também:  Juiz de Fora 169 лет. Город в преображении в музее Мариано Прокопио, Хорхе Санглар

Рис. 1 - Детали интерьера замка Фонтенбло, Франция

Скульптура

«Созерцайте это великолепие флорентийских граций;
Это то, что в раздутии мышечного тела,
Вибрама, силы и элегантности, эти божественные сестры».
(BAUDELAIRE, 2006, p. .33)

Изысканные черты архитектуры нашли отражение в скульптуре. Было предпочтение ценить эмоции и индивидуальные интерпретации, которые окончательно нарушили гармонию Ренессанса и вызвали беспокойство. Есть напоминания о готическом стиле в вытянутых фигурах и углах, с той разницей, что они динамичны и демонстрируют преувеличенные движения. Среди атрибутов - причудливые формы в странных пропорциях, мифологические сюжеты и тщательность в деталях, предполагающая дистанцирование от реальности. Результатом такого сочетания стало элегантное и оригинальное искусство.

Работа Микеланджело ознаменовала переход от Renaissance   к Маньеризм и его стиль оказали влияние на итальянца Бартоломео Амманнати (1511-1592). Фламандский художник Джамболонья (1529-1608), который, вероятно, сотрудничал с работами Микеланджело, он также ассимилировал стиль. Среди его работ - многочисленные фонтаны садов семьи Медичи, но его самая знаменитая работа, «Восхищение сабинянок» (рис. 2), демонстрирует безошибочный признак маньеризма. Работа, выполненная в едином мраморном блоке, высотой 4,10 метра, представляет собой изображение с детальной демонстрацией яркой энергии, в которой один мужчина поднимает женщину в воздухе, а другой, кажется, пытается подняться в своего рода споре. страстная. Скульптор смог блестяще изучить жесты и движения и создал сцену, которую можно наслаждаться и понимать с разных сторон.

Рис. 2 - Восхищение сабинянок, Джамболонья, 1581-1582 гг., Флоренция, Италия

Живопись

"Интеллект возвышен; сахарный завод прекрасен; дерзость велика и возвышенна; Хитрость маленькая, но красивая. (...) Истина и честность просты и благородны; уродливый каламбур и лесть прекрасны и прекрасны. Доброта - это красота добродетели. Бескорыстная забота благородна. Вежливость и деликатес прекрасны. Возвышенные качества вселяют уважение; прекрасное, любовь. " (KANT, 1942, стр. 11)

Приведенная цитата обрисовывает в общих чертах оценку красоты в искусстве. Для Канта (1724-1804), Искусство возвышенное вызывает, пробуждает дух; удивительно; вызывает удивление. И, возможно, именно в сфере возвышенного искусства стиль маньеризма оправдан в силу планов и нереальных и тревожных сценариев произведений. И именно в области живописи первые проявления этой формы появились от рук Микеланджело и Рафаэля в его последних работах. Реальность больше не удовлетворяла художников, которые стремились ценить свободное искусство, исследуя новые возможности .

Рис. 3 - Фреска «Последний суд в Сикстинской капелле», Микеланджело, 1536–1541 гг., Ватикан, Италия.

Эта характеристика неоспорима на фреске Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы «Последний суд» (рис. 3). Измеряя размеры 13,5 на 12,2 метра, версия художника для библейского отрывка о Втором пришествии Христа была закончена через тридцать лет после потолка той же часовни, с которой она контрастирует. В то время как на потолке дух - грандиозность и баланс, Страшный Суд представляет тревожную сцену Страшного Суда в нереальном пространстве, где ангелы играют на трубах, а люди в разных позах сжимаются и извиваются. Меланхолия, боль, страх и страх свидетельствуют о том, что их души могут взойти в рай или спуститься в ад. Работа была признана Советом Трента непристойной, и ткани были нарисованы на интимных частях ню.

Читайте также:   Хуис де Фора, 169 лет. Город в преображении в музее Мариано Прокопио, Хорхе Санглар

Рис. 4 - Monsenhor Della Casa, Понтормо, 1541-1544, Национальная художественная галерея, Вашингтон

Флорентийский Понтормо (1494-1556 / 7) (рис. 4), который учился у некоторых мастеров эпохи Возрождения, в том числе Леонардо да Винчи, избавился от классического искусства и создал свой стиль. Его работы, в основном на религиозные темы, демонстрируют его необычную индивидуальность. Смелость и эротизм раскрыты в работах другого флорентийца, Аньоло Бронзино (1503-1572) (рис. 5), ученика Понтормо. Произведение «Аллегория с Венерой и Купидоном» было заказано герцогом Козимо Медичи в качестве подарка королю Франциску I при дворе Фонтенбло во Франции, центре маньеризма. Среди мифологических элементов - Венера, Богиня Любви, которая разоружает своего сына Купидона; Время, представленное стариком с песочными часами; ревность, которая может быть связана с сифилисом, заболеванием, которое в то время распространялось как в Италии, так и во Франции. Сцена стала считаться аморальной, была изменена, а затем восстановлена. Стоит также вспомнить Джоджо Вазари (1511-1574) (рис. 6), который помимо того, что был художником и архитектором, имел большое значение во Флоренции. В 1550 году Вазари опубликовал «Жизни самых выдающихся архитекторов, итальянских художников и скульпторов», а в 1563 году вместе с Бронзино он создал Академию дизайна во Флоренции. Среди итальянцев есть еще другие художники, которые присоединились к стилю, среди них Алессандро Аллори (1535-1607), приемный сын Бронзино, Россо Фиорентино (1494-1540), Пармиджанино (1503-1540), Пеллегрино Тибальди (1527-1596) Федерико Бароччи (около 1533-1612) и Тинторетто (1518-1594) (рис. 7), известный своим радикализмом в живописи.

Рис. 5 - Святое Семейство, Агноло Бронзино, 1527–1528, Национальная галерея, Вашингтон

За пределами Италии искусство маньеризма было завезено во Францию, первоначально Фонтенбло, и распространилось по всему региону, присоединившись к Фламандское искусство , выполненное такими художниками, как Франс Флорис (1517-1570), Ян Ван Зикель (1495-1562) и Мартен Ван Хеемскерк (1498-1574) и итальянский Никколо делл'Абате (1509 / 12-1571) ) который работал в Фонтенбло. Но маньеристская экзотика была печально известна в работах Эль Греко (1541-1614). Его рождение на Крите принесло ему прозвище греческого, где он учился Византийское искусство ; В Венеции, вероятно, работал в мастерской Тициана, где познакомился с художниками маньеризма, среди которых был Тинторетто, который его вдохновил. Погребение графа Оргаза является одним из наиболее значительных произведений Эль Греко, но в Лаокоонте (рис. 8), одном из немногих мифологических произведений художника, следы были ясны маньеризма, в безошибочно вытянутых и извилистых фигурах. Сцена рассказывает мифическую историю, в которой боги наказывают Лаокоона и его сыновей в смертельной схватке с угрожающими змеями. Персонажи, которые наблюдают за сценой, могут представлять самих богов, которые стали свидетелями наказания Они подчеркивают идею ужаса и страха, призрачного и туманного пейзажа, в котором невозможно понять происхождение света; а также люди с напряженными, напряженными телами с сокращенными мышцами в драматической попытке сражаться. Город Толедо, на заднем плане изображения, посреди всей напряженности сцены, может означать ссылку на инквизицию.

Leia também:  Juiz de Fora 169 anos. A cidade em transformação no Museu Mariano Procópio, por Jorge Sanglard

Рис. 6 - Святой Марк, Джорджо Вазари, 1570-1571 гг., Национальная галерея, Вашингтон

Заключительные замечания

Маньеризм - это свидетельство того, что Эстетика всегда находится в процессе трансформации, продвигаясь параллельно с человеческим мышлением, с его представлениями о мире, который его окружает, в постоянной эволюции. Отказ от натурализма в конечном итоге привел к искусству, к следующим стилям - барокко и рококо. Но, прежде всего, стало очевидным, что автономия позволяла художникам испытывать эмоции и действовать независимо. Шиллер (2002, стр. 21 и 22) был прав, когда заявил, что «Искусство - это дочь свободы и хочет, чтобы ее законы регулировались законами духа, а не лишением материи». Изобретательность осмелилась изменить то, что уже было   красивый, совершенный и совершенный; в эстетику эпохи Возрождения было включено движение, состояния ума и стремления, жившие в тот период. Свобода открыла для художников поле для демонстрации сущности души и в результате осталась для «Истории искусств» грандиозной моделью, далекой от реальности и интеллектуальности.

«Искусство есть в природе - тот, кто сможет его извлечь, будет им обладать».
(ALBRECHT DÜRER in WELTON, 2014, p.121)

Рис. 7 - Обращение Святого Павла, Тинторетто, 1545 г., Национальная галерея искусств, Вашингтон

¹ Реформа и контрреформа:
www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=918

² Абсолютизм - это правительственный метод или доктрина, в которой власть сосредоточена на руководителе, который принимает все решения. Ваша сила безгранична и неограничена.

³ Замок Фонтенбло:
www.musee-chateau-fontainebleau.fr/The-Renaissance?lang=en

⁴ O Enterro do Conde de Orgaz (1586/8), por Oscar D’Ambrósio, no site Artcanal:
www.artcanal.com.br/oscardambrosio/oenterrodoconde.htm

⁵ Link para vídeo sobre a obra O Enterro do conde de Orgaz (1586/8), de El Greco, na Igreja de São Tomé, Toledo (Espanha):
www.santotome.org

Рис. 8 - Лаокоон, Эль Греко, 1610–1614 гг., Национальная художественная галерея, Вашингтон

Национальная галерея искусств, Вашингтон

Национальная галерея, которая входит в десятку лучших художественных музеев мира, расположена в Вашингтоне, США, и была основана в 1937 году. Эндрю Меллон, коллекционер произведений искусства из Питтсбурга, пожертвовал фонд для строительство музея и его коллекции ст. Позже другие коллекционеры подарили предметы, в том числе итальянские картины, скульптуры и фарфор. Предполагалось создать Национальную художественную галерею.

Затем Эндрю Меллон выбрал архитектора Джона Рассела Папу (1874-1937) для проектирования нового здания музея. Поскольку Меллон считал, что посетители должны не только изучать, но и наслаждаться искусством, благодаря коллекции произведения экспонируются по периодам и по происхождению в правильно оформленных галереях. В галереях эпохи Возрождения есть итальянские настенные покрытия, стены с ручной штукатуркой, полные деталей, дверные рамы и ниши для скульптур. Через мобильное приложение можно посетить работы с аудио комментариями о художниках и периодах, а также важную информацию о специальных музейных экспонатах.

 

. Оглавление Следующее Предыдущее Главная страничка

Прямая ссылка:

Маньеризм

(Маньеризм) Манерность Северная маньеризма Варфоломея Шпрангером, Hercules, Деяниру и Nessus, 1580-1585 Северного маньеризма маньеризм форма изобразительного искусства, можно найти к северу от Альп в 17 веке и в начале 16 века. [1] стили, основанные в основном на итальянском маньеризма найдены в Нидерландах и в других местах по всему середине века орнамент, особенности архитектуры маньеризма, эта статья будет сосредоточена главным образом на тех времен и мест, где северного маньеризма создать самые оригинальные и самобытное творчество. Трех основных центров стиля во Франции, особенно в период 1530-1550, в Праге в 1576 году и Нидерландах в 1580 году, на первых двух этапах очень сильно во главе с королевским патронажем. В последние 15 лет века, стиль, а затем упал в Италии, была широко распространена в Северной Европе, в значительной степени распространяться через печать. В живописи, он имеет тенденцию к снижению быстро в новом веке, в соответствии с новым влияние Караваджо и раннего барокко, но архитектура и декоративно-прикладного искусства, его влияние было продлено. [2] Содержание 1 Введение 2 Франция 3 Рудольфа II в Праге 3.1 Праге влияние на других художников (и их городов) 4 Голландия маньеризм 5 польско-литовских 6 гравюр и книг распределения 7 декоративного искусства 8 северного маньеризма, политика и религия 9 Другие обнажения 10 художников 11 См. также 12 отзывов Литература 13 14 Внешние ссылки Фон Передозировка штукатурки Фонтенбло, вероятно, разработанный Приматиччо, окрашенные Овальный медальон Сложное искусство итальянского маньеризма начинается в эпоху Возрождения в 1520 развитие реакцией против и пытается успокоить сбалансированной триумфа Excel этого стиля. Как историк искусства Генри Zerner объясняет:. «Концепция маньеризма так важна для современной критики и, в частности, обновленный вкус к Фонтенбло искусства стоит в отличие от стиле итальянского Возрождения состояли в основном Андреа дель Сарто во Флоренции классицизма и Рафаэль в Риме" [3] Ренессанс был чисто итальянским явлением, и итальянского маньеризма необходимы как государственные, так и высококвалифицированных художников эпохи Возрождения ранних конвенций часто нарушаются знает. Северной Европы, однако, такие как художники и зрители, вряд ли может быть найден. Доминируют готическом стиле остались, и разнообразные синтез итальянского стиля и было сделано в первые десятилетия 16-го века художник больше известен на международном уровне, такие как Альбрехт Дюрер, Ганс Burgkmair и Германии и т.д., а школы в Антверпене маньеризма называют запутанным , не реальность, а в прошлом итальянского маньеризма. [4] католицизм был полностью под влиянием итальянского искусства эпохи Возрождения и маньеризма аспекты и многие из экспонатов руководства поехал в Италию. Голландской живописи, как правило, самые передовые в Северной Европе до 1400, и лучшие голландские художники смогли лучше чем в других регионах, чтобы справиться с событиями в Италии, но короткое расстояние. Для каждого из следующих поколений художников, эта проблема стала еще острее Северо продолжал работать, чтобы постепенно ассимилироваться аспекты стиле ренессанс, в то время как современное итальянское искусство спиральные самосознанием воздуха сложности и сложности, которая, должно быть, казалось, в мир, за исключением Северной меценатов и художников, и пользовался репутацией и доброй воли не может быть проигнорировано. [5] Франция См. также: Генрих II стиль Диана школы Фонтенбло Франция была прямого введения итальянском стиле в виде первой школы Фонтенбло, где в 1530 году они были наняты качество флорентийских художников для украшения королевского дворца Фонтенбло, с некоторым французским работников принимается. Крупнейший импорт Rosso Fiorentino (Росси Джованни Баттиста ди Якопо де Медичи, 1494-1540), Франческо Приматиччо (c.1505-1570), Никколо dell'Abbate (c.1509-1571), все из которых оставался во Франции до его смерть. Это сотрудничество удалось создать родном французском стиле маньеризма с сильными элементами, которые были тогда в состоянии развить в значительной степени самостоятельно. Жан Кузен Старший, например, производство картин, таких как Eva Prima Pandora, и любят извилистые ню, продолговатые, значительно обратил на художественные принципы школы Фонтенбло. [6] сына двоюродного брата, Жан новейшие, произведения которого не сохранилось, и Антуан Карон и следовал этой традиции, представив роговой версия маньеризма эстетического контекста французского религиозных войн. Изобразительных работ в первую очередь мифологические иконографии, с сильным акцентом на Дианы, богини охоты, которая была оригинальной функцией Фонтенбло, и тезка Диана де Пуатье, любовницей и музой Генриха II, и он заядлый охотник. Ее тонкие, с длинными ногами и спортивных числа "был записан эротического мнимые". [7] В других частях северной Европы не используйте интенсивное контакте с итальянскими художниками и стиле маньеризма сделала свое присутствие через печать и иллюстрированных книг, покупка итальянской работу с губернаторами и др. [8] Художник много путешествовал по Италии, и пример некоторых Итальянские художники, работающие на севере. Орех французский или бургундский стол, две половины 16-го века Большая часть важной работы в Фонтенбло была в виде лепных рельефов, часто выполненные рисунки французского художника итальянцы (а затем воспроизведено в печати), и Фонтенбло стиль французской скульптуры пострадали сильнее, чем французской живописи. Огромный кадров штукатурки, которые доминируют в их картины обрамленные смелые strapwork полезным, щедрый гирлянды из фруктов и стаффаж обнаженной нимфой, например, были очень влиятельные фигуры в стиле маньеризма лексики орнаментом по всей Европе, распространение книг и гравюр орнаментом Androuet дю серьги и другие-Rosso кажется , был инициатором стиля. Стиль мебели орех крупных городских центрах, таких, как Париж и Дижон strapwork кадров и скульптуры основана сотрудников dressoirs и завтрак. Продукты Санкт-Porchaire таинственный и изысканный, из которых только около шестидесяти частей пережить подобный эстетика глины. Независимо от того, сам замок Фонтенбло, другие важные здания оформлен в стиле Château d'Anet (1547-1552), чтобы Диана де Пуатье, и часть Пале дю Лувр. Екатерина Медичи меценатства помогли стиле маньеризма, за исключением портрета и очередной фестиваль суда были единственным соперником INTERMEDIUS Северной и записи при дворе Медичи во Флоренции, которые полагались на изобразительное искусство. После перерыва, когда вы работаете в Фонтенбло была заброшена в разгар французских религиозных войн ", второй школы Фонтенбло» был создан местными художниками в 1590 году. Памятник содержит сердце Генриха II Франции, Жермен Пилон Щит Генриха II Франции, серебро и золото насеченную стали, дизайн отнести к Этьен Делон Дизайн для судов Генриха II, Жан Кузен Старший, 1549 Рудольфа II в Праге Адриан де Врис, Меркурий и Психея величину бронзовая, сделанные в 1593 году Рудольфом. Максимилиана II, император Священной Римской империи (правил в 1564-1576), который был основан в Вене, гуманистические и художественный вкус, и покровительствовал ряд художников, особенно славится Джамболона и Джузеппе Арчимбольдо, чья фантазия портреты, состоящие из пунктов было немного больше серьезнее, чем мир теперь появляются поздней философии Возрождения. В конце своего царствования он работал в Нью-Касл, и незадолго до своей смерти молодого фламандского художника Варфоломея Шпрангером был вызван в Рим, где он сделал успешную карьеру. Максимилиан, сын Рудольфа II, императора Священной Римской империи оказалась покровителем даже лучше, чем его отец, и Шпрангером не сходила с его обслуживанием. Суд скоро сдавать в Прагу, безопаснее регулярных турецких нашествий и правления 1576-1612, Рудольф стал навязчивой коллектор старого и нового искусства, его смешивания с художниками астрономы, часовщики, ботаники, и "мастеров, алхимиков и каббалистов", как Рудольф также собрались вокруг него. [9] Работы Праги Рудольф был очень полным и изысканный, и большинство картин относительно невелики. Числа и поразительно сложные продолжении первой волны итальянского маньеризма продолжал Бронзино длина элегантное цифры отсутствовали опосредованной Джамболона, которая представляла идеальный стиль работы. Варфоломея Шпрангером, Минерва побеждает невежество, 1591 "удивительное превращение ... [Minerva] никогда не будет выглядеть как гламурная нигде." [10] Отпечатки были необходимы, чтобы распространять стиль в Европе, Германии и Нидерландах, в частности, иллюстратор, а некоторые, как большей части периода, Хендрик Голциуса, работал на проектах отправлено от Праги, а другие, такие как Aegidius Sadeler Шпрангером который жил в Дом был палаточный сам город. Рудольф также поручил работ из Италии, в первую Джамболона, который не давал Медичи во Флоренции, и четыре больших мифологических аллегорий послал Паоло Веронезе. [11] Влияние царя повлияли на искусство в других немецких судов, а именно Мюнхене и Дрездене, где он был основан на ювелир и художник Иоганн Kellerthaler. Рудольф был относительно небольшой интерес к религии, и "Рудольфа II в Праге мифологическими образами, что взрыв был произведен, чего не наблюдалось в Фонтенбло". [12] богини были обычно голый, или почти, и более открытой атмосфере эротики доминирует, чем содержится в большинстве мифологий Ренессанс работает, кажется, что отражает Рудольф «особых интересов». [13] доминирует фигура Геркулеса, которые были определены царю, что ранее со своим бывшим Габсбургов и Валуа монархов. [14] Но другие боги не пренебрегли. союзами и их преобразования, сыграли свою роль в эпоху Возрождения неоплатонизма и герметизма, который был сделан более серьезный, чем любой другой суд Праги Рудольф Возрождения [15] Кажется, однако, что окрашены аллегорий из Праги, которая содержит особую роль в сложной или скрытые алхимические рецептов. Джамболона часто, или пусть кто-то другой выбрать название из его скульптур после их завершения, потому что он был единственным, что имело значение формы. [16] Прага влияние на других художников (и их городов) Утрехт (город) - Йоахим Wtewael, Венеры и Марса удивлен Вулкан, 1601, 21 х 16 см из меди. Аахен - Ханс фон Аахен, Аллегория мира и искусств, 1602 Harlem - Карел ван Мандер, Сад Любви, 1602 Harlem - Roelant Savery, райский сад, типичная тема, 1626th Рудольф был также большим зверинцы, в том числе дурак, видели во многих картинах. Нидерланды маньеризм Авраам Блумарта, Ниоба оплакивали своих детей в 1591 году Поскольку оба Фонтенбло и Праге, в основном, при условии художников с домом благоприятным для интеллектуального и натуральном выражении, что оставался до конца своей жизни как художник в последний голландского движения маньеризма было очень общие рамки, через которые они прошли перед Влияние перехода на стиля Караваджо. О Хендрик Голциуса, наибольший дней иллюстратором был маньеризма фазы Шпрангером влияние длилось всего пять лет с 1585 года, когда он отметил свой первый печати в одном из чертежей Шпрангером привлечены к Праге Карел ван Мандер для путешествий в Риме в 1590 году, который «изменил назад для художника, на этот раз он не предпринял никаких отпечатков после феерии Спрангера .. огромные мускулистые мужчины и женщины обнаженные слишком вытянутые, с маленькими головами были заменены номерами ... с нормальными пропорциями и движения ». [17] Шпрангером работы» является крупным и непосредственное влияние на Северную Голландию ", [17], и группа, известная как" Харлем маньеризма "главным Голциуса, ван Мандер и Корнелис ван Харлем был выровнен с художниками из других городов. Йоахим Wtewael является разработка аллегория представляет себя как кухня сцену с виртуозными пассажами натюрморта, 1604 Это отчасти потому, что большинство его последователей видели только рабочие голландской гравюры и рисунки Шпрангером особенно велика бассейн, живописные лечения был взят, и сохранили более сильной и более реалистичный метод, в котором обучается. Голландских художников маньеризма для переключения стилей в зависимости от объекта или Комиссией, и продолжал производить портреты и жанровые сцены стили, основанные на местных традициях, и в то же время они работают в маньеризма картин. По возвращении из Италии Голциуса перемещенными в более тихий прото-барокко классицизма, и его работа повлияла на стиль многих. Йоахим Wtewael которые поселились в Утрехте, после возвращения из Италии в 1590 году, привлек больше влияния от итальянского маньеризма, чем Прага, а также продолжал производить кухня сцен и портретов его голыми божеств. В отличие от многих своих коллег по Utrecher Авраама Блумарта когда Wtewael репертуар стилей были созданы, он никогда не менялся, до своей смерти в 1631-м [18] Менее типичны, но в будущем природа, чистый Roelandt Savery, Лесной олень, 1608-1610 гг. Художники из Нидерландов был также традиционные скандинавские стиле реализма, которая получила дальнейшее развитие Питера Брейгеля Старшего (d.1567) и других художников и альтернативных следующего столетия была доминировать в живописи золотого века голландской. Несмотря на свои визиты в Италию, Brughel, конечно, не может быть названо маньеризма, но, как его картины были рады встретить Рудольф, маньеризма художников, в том числе Гиллис ван Coninxloo и Брейгеля, сын Ян, он был с последующим развитием пейзаж как субъект . Пейзажная живопись была признана как специальность на голландском языке в Италии, где ряд пейзажистов Северном был основан, например, Павла и Mattheus Брилл и немцев Ханс Роттенхаммер и Адам Эльсхаймера, последняя важная фигура в стиле раннего барокко. Большинство из них по-прежнему окрашены голландского панорамный вид с высокой точки, с небольшим числом составляющих конкретную тему, но Гиллис ван Coninxloo Дунай бывшей школы Альбрехт Альтдорфер и развитие экологически чистых и "Крупный план" лесной ландшафт в его работах около 1600 , который попал в плен к своим ученикам Roelandt Savery и другие. [19] Блумарта написал много пейзажей объединения координации этих видов деревьев крупным планом, количество и достигать максимальной вид части (см. пример ниже). [20] Поль Брилл первые фотографии были выражены в искусственности маньеризма и переполненных декоративный эффект, но после смерти его брата, он постепенно разработал более экономичным и реалистичный стиль может повлиять Аннибале Карраччи. [21] Амвросий Босхарта, Натюрморт, 1614 Натюрморта, часто с цветами и насекомыми, также возникли как жанр во время перепрофилирование традицию унаследовали от конца января голландской границы клипа Брейгеля Старшего рисовал их. Такие объекты призвал обе аристократических и буржуазных покровителей рынка, который был намного выше в Нидерландах. Это связано, главным протестантский север, движение населения в этом приложении восстание религиозной деятельности было редко. [22] Карел ван Мандер теперь помнят главным образом как писатель на искусство, а не художника. При подтверждении итальянской иерархии жанров, исторических картин в верхней части, он был более подготовлены, чем Вазари и других итальянских теоретиков (особенно Микеланджело, который был резко пренебрежительное «низших» форм искусства) взять значение других специализированных жанров искусства, и предположим, что художники должны специализируются на них, если это то, где его талант [23] многие художники специализируются в различных жанрах далеко продвинулись в конце века, как в Нидерландах и Праге. Брейгеля иллюстрируется два сына, Ян и Петр, хотя это было характерно и для периода, в котором они были как более, чем во время своего специалиста. Хотя пейзажи, сцены сельской жизни, натюрморты большом стержне могут быть приобретены трейдеров фондового, и хорошие портреты были всегда востребованы, спрос на исторической живописи не было равных потенциальную силу, и многие художники, такие как Корнелиус Кетель, были вынуждены специализироваться на портрет, "художники путешествуют по этой дороге без радости", согласно ван Мандер [24]. Семь свободных искусств Мартином де Вос, 1590 Маньеризма художников, и теперь живет один в южных провинциях Фландрии Габсбургов на самом деле были менее подвержены влиянию Праге, чем в Соединенных провинций. У них был более легкий доступ к Италии, где он жил Денис Calvaert в Болонье, в возрасте двадцати лет, и продажу большую часть своей работы обратно во Фландрии. Оба Мартен де Вос и Отто ван Вин ездил туда, Ван Вин, кто на самом деле работал на Рудольфа в Праге, был основателем клуба романиста гильдии Антверпена художников, которые посетил Рим. Они были в курсе последних тенденций в итальянском искусстве барокко и внешний вид, Ван Вин находится в руках студентов 1594-1598, Рубенса, скоро нахлынет фламандского искусства. [25] религиозных работ, фламандских художников, также применяются к решениям Совета Трент, в результате реакции против крайних виртуозность маньеризма и четкой, более монументальный стиль похож на итальянский манер Grande [26] De Vos retables., как "мягкая манера в сочетании с предпочтительным повествование подходит к голландской традиции». [26] Фландрии, но не в Соединенных провинциях, в основном временными проявлениями королевского записей условии случайные возможности для публичных выставках щедрые стиле маньеризма. Фестиваль Книги Антверпен записал на французский и arhiducii Габсбургов князей. [27] Польско-Литовского Острожский могилу Виллема ван ден Блока, [28] Tarnów собор, 1612 Основная статья: Архитектура маньеризма и скульптуры в Польше Маньеризма была доминирующей в Польше-Литве между 1550 и 1650, когда он был окончательно заменен стиле барокко. [29] стиль включает в себя различные традиции маньеризма, [29], которая тесно связана с этническим и религиозным многообразием страны и экономической и политической ситуации в то время, [30] [31]. между 1550 и 1650 период был золотой век польско-литовского (создан в 1569) и Золотой век Польши. [32] В первой половине 17-го века отмечена сильная активность иезуитов и Контрреформации, которая привела к изгнанию из самых прогрессивных ариан (польские братья) 1658th Печать и распространение книг Гравюра Рудольфа II Aegidius Sadeler (1603). Важность печать как средство распространения стиле маньеризма, уже упоминалось. Северного маньеризма "был стиль, который предоставил себя превосходно и графики вдохновлен успешного производства шедевры графического искусства" [33] Голциуса уже более известным гравером в Нидерландах, маньеризма вируса хитом, и, несмотря на прекращение войны, он и другие голландские Иллюстратор о хорошо смазанный механизм распределения в Европе, который был разработан в пятьдесят лет, первоначально направленное на Антверпен. То же самое можно сказать и о графике в Фонтенбло, и печатает там (необычно для периода все гравировки) технически довольно трудно, производя меньше, и особенно влиятельных во Франции. Они были сделаны из тяжелой работой около 1542-1548 [34] Те, кто был в Париже и дизайн высшего качества. Изделия из примерно 1540 до примерно 1580 было широкое распространение [35] Подробнее. Фонтенбло печатает видимо взята непосредственно из ландшафтного дизайна замка, и состоял в основном или полностью декоративных рамок или книги, хотя она была степень Фонтенбло, который может содержать несколько фигуры в полный рост. Вариации на развитие персонала, как если бы вырезать, пронзил и проката пергамент играл декоративной рамкой схемы выгравированным заголовок страницы и резьбой и инкрустацией мебель восемнадцатого века. [36] Печатные маньеризма орнамент, что несколько выше, смысле этого слова, это была хорошая сделка проще в производстве, чем рискованно применение стиля большое изображение композиции маньеризма крайность, и была распространена по всей Европе задолго до живописи под тренер портреты фронтисписов печатные книги, например , разработать двери камином и архитектуры маньеризма, [37] Орнамент книги художников и ремесленников, и эмблемы книг. Из этих работ и их окружения, ювелиров, рама и производителей мебели и работники многих других профессий разработаны словарь маньеризма орнаментом. Вендель Архитектура 1593-4 Dietterlin книга произвела относительного застоя в Страсбурге был самый экстремальный применения архитектурный стиль орнамента. [33] Христа и Марии Магдалины в саду. Гравировка Sadeler Варфоломея Шпрангером Январь Saenredam, Венера и Амур Хендрика Голциуса Икар по Голциуса Композитный порядок колонок, Вендель является Dietterlin архитектуры (1593-1594). Невозможный лошади Кубок (возможно голову падает), Лейпциг 1590 Декоративно-прикладное искусство Визуальный остроумие и изысканность, которые сделали руки Северном стиле маньеризма сильно досудебном, нашел природных работа автомобиля Голдсмит, [38] началось с ювелирных изделий и цветной эмалью, которая деформирована жемчужиной называют "барокко", чтобы построить тел человека и животных, а также как ювелирные изделия и личные украшения, Wunderkammer разработаны. Ewers и ваз была фантастической формы, отсутствие чашки с ониксом и агатом чаши стоя и развивать такие как солонки Бенвенуто Челлини в пиковые Золотом Сальери маньеризма, завершенный в 1543, а затем Франциск I дал дядя Рудольф, Другой большой коллекции. Jamnitzer Венцеля и его сын Ганс, ювелир к последовательности Священной Римской империи, в том числе Рудольф был непревзойденным на севере. [39], который сделал серебряных чашек и тарелок, кувшинов богато кованого и строго дисплея, возможно в том числе большие морские раковины теперь вернулся от тропиков до "страсть искусства, произведенного по своей природе." [40] В Нидерландах анаморфного "Aussie стиле" сингл, который обладает анти-уклонения и архитектурные мотивы хрящей была разработана ван Вианен семье серебряных дел мастеров. [41] Рудольф подробно императорскую корону, золота, эмали и драгоценных камней. Прага, 1602 Хотя скульпторов маньеризма подготовила бронзового размер большинства производственного подразделения было небольшое издание бронзовая уменьшенной версией композиции часто высокие, которое было разработано для оценки организации и поворотом руки из лучших "данный стимул эстетического пути обязан иногда появляются из слушать музыку "[42]. Малые бронзовые панели рельефа, часто золотом, были использованы в различных условиях из-за корона Рудольфа. Сфинксы экстравагантных женщин удлиненная шея и грудь значительную поддержку бордовый ореха кабинета Коллекция Фрика, Нью-Йорк, Антверпен недавно сделал специальности богато украшенные резьбой и шпонированные шкафы инкрустированный черепаховый, черное дерево, [43], и слоновой кости архитектура интерьера, зеркальные отражения многократно фиктивный часовой пояс. Англия маньеризма эксцессов мебель Якова был сделан вплоть до имитации экстремальный Кубки назад обложил киосков и распределения обвитые strapwork на плоских поверхностях. [44] После успеха мультфильма Брюсселе гобелены Рафаэля, маньеризма художников, таких как Бернард ван Орли и Перино дель Вага был приглашен для создания мультфильмов стиле маньеризма украшения семинаре в Брюсселе и Фонтенбло. Маньеризма вкусу живописные композиции появились в почтовых Лимож тоже. Moresques, гирляндами и фруктами стиле работает вновь древнеримского гротескным орнаментом, в первую очередь видели в Ватикане Stanze Рафаэль школы были распределены выражает декоративных гравюр Северной словаря, такого несколько фресками и гобеленами и рукописи нескольких световых коробов. Франция, Saint-Porchaire форме маньеризма и украшения статьи были произведены в ограниченном количестве для ограниченного числа моде 1520-1540 клиентуры, но переполненный путаницы змей и лягушек реалистичные композиции, описанные маньеризма Окрашенные глины Бернара Палисси пластин. Кроме того, в честь Jamnitzers, [45] Палисси сделаны слепки маленькие существа реальны и растений, которые имеют отношение к их работе. Фарфоровая тарелка "Сельский" отнести Бернара Палисси, Париж Северного маньеризма, политика и религия Северную Европу в 16 веке, и особенно в тех областях, где маньеризма была самой мощной, массовых беспорядках ударил, в том числе Реформации, Контрреформации, французские религиозные войны и голландский восстание. Среди манеры, религиозные и политические отношения были очень сложными. Хотя религиозные работы были произведены в Северной искусства маньеризма отмеченных религиозные сюжеты, и, когда это произошло в целом против духа контрреформации попытка контролировать католических и протестантских религиозных отзывы искусства образы. [46] Что касается Рудольфа в Праге и середины столетия французского искусства, светской и мифологические маньеризма искусство, кажется, часть сознательной попыткой создать искусство, которое призвал религиозных и политических различий. [47] Между тем, в худшем маньеризма было вообще действительно стиль, который часто используется для пропаганды монархии, [48], и рискует дискредитировать с непопулярными лидерами. В то время как Рудольф истинной толерантности, кажется, можно избежать, Германии и Богемии до позднего маньеризма не стал ассоциироваться с кальвинистской протестанты, и других патриотов во Франции и Нидерландах, непопулярные Римско-католической правителей. [49] Август и Сивилла Тибуртина, Антуан Карон, C. 1580 Определенные работы маньеризма, кажется, эхо насилия часть времени, но одетые в традиционную одежду. Антуан Карон окрашен необычным резни тему под Триумвират (1562, Лувр) во время религиозных войн, массовых беспорядков были обычным делом, прежде всего, День Варфоломеевской в ​​1572 году, через шесть лет после покраски. [50] По словам историка искусства Энтони Блант, Caron продукт ", то есть вероятно, самый чистый вид маньеризма так элегантно форме, пригодной для изысканные аристократические общества, но невротические". [51] мультфильмы для гобеленов Валуа слушал Вернуться к торжеству История Сципиона гобелены для Франциска I Джулио Романо, [52], была пропаганда событием от имени монархии Валуа, подчеркивая великолепие суда во время уничтожения угрожает гражданской войной. Жан Кузен последней картине единственный сохранившийся конца света также комментарии о гражданской войне, и показывает, "которые маньеризма склоняется к миниатюризации." [53] сыны человеческие голые "бары над землей, таких как черви», но Бог смотрит вниз суда в верхней [51]. Корнелис ван Харлем, избиение младенцев, 1590 Корнелис ван Харлем Избиение младенцев (1590, Государственный музей), более маньеризма Барокко, могут быть связаны с его детскими воспоминаниями об убийстве (по сути, только гарнизон) после осады в Харлеме 1572-3, которой он жил. Brughel ООН версия полностью маньеризма же теме был куплен Рудольфом, который был один, а несколько детей, убитых гусей, телят, сыр и другие трофеи менее навязчивой. [54] В общем, картина подчеркивает маньеризма мира и согласия, и менее вероятно, выбрал тему борьбы, а не одним из ренессанса и барокко. Другая тема популяризировал Brughel, Сент-Джон и проповедует в пустыне, был дан маньеризма лечения с рядом художников и пышные тему озеленения. Но голландские протестанты объекта напомнил лет до и во время восстания, когда они были вынуждены собираться в общественных услуг в сельских районах за пределами городов контролируется испанцами. [49] Другие обнажения Гравировка Жак Белланже три могилы Марии 1610 Генрих VIII в Англии также способствовал импорт Фонтенбло соперничества собственные, не менее звездным, итальянских и французских художников работает над своим новым Несравненный дворец, который также главным образом на основе гипса и украшен около 1541. Но Генрих умер прежде, чем быть завершены, а десять лет спустя была продана его дочь Мария, не видел особого смысла в суде. Замок был разрушен до 1700 года, и лишь небольшие фрагменты, связанные с ним выжил, и слабый эффект пульсации позже английского искусства, таких как большие, но простые штукатурки Хардвик Холл. Портрет Исаака Оливера миниатюрист показывает предварительный конце влияние маньеризма, [55], который также появляется в некоторых иммигрантов портретистов, таких как Уильям мошонку, но в целом, Англия была одной из стран, наименее пострадавших от движения, с исключением с точки зрения обстановки. Хотя Северная стиле маньеризма достигла пейзаж, портрет оставался без эквивалента к северу от Бронзино и Пармиджанино, если значительные портрет, но несколько наивно Елизаветы I считается таковым. Один из последних цветения северного маньеризма пришли в Лотарингии, где придворный художник Жак Белланже (c.1575-1616), в настоящее время известны только своим необычайным резьбой, хотя он был также художником. Его стиль происходит от голландского маньеризма, в то время как итальянский метод гравировки, особенно барокко и Вентура Salimbeni. [56] необычно, его подданные были в основном религиозные, и хотя костюмы часто экстравагантные шоу интенсивной религиозной стороне чувство. Художники Авраам Блумарта, Пейзаж с Джоном проповедует в пустыне Французские художники под влиянием первой школы Фонтенбло: Жан Кузен Старший (1500-C. 1590) Жан Гужон (ок. 1510-после 1572), скульптор и архитектор Juste на Juste (ок. 1505 -. Ca 1559) - скульптор и гравер Антуан Карон (1521-1599) После французской традиции: Жермен Пилон (ок. 1537-1590), скульптор Androuet дю Cercle семье архитекторов, Жак, введем маньеризма орнаментом Жан Кузен Младший (ок. 1522-1595), живописец Туссен Dubreuil (ок. 1561-1602), второй школы Фонтенбло: Бизнес Рудольф: Джамболона (1529-1608), фламандский скульптор во Флоренции Адриан де Врис (1556-1626), фламандский скульптор Джамболона студент, который уехал в Прагу Варфоломея Шпрангером (1546-1611) - голландский художник Рудольф главным художником Ханс фон Аахен (1552-1615) - немецкий субъектов, мифологические и портреты Рудольфа Хайнц Йозеф Старший (1564-1609) - швейцарский студентом Ханс фон Аахен Пол ван Вианен, голландский художник и серебра Aegidius Sadeler - в основном, графические Венцель Jamnitzer (1507/8-1585) и его сын Ганс II и внук Кристоф, немецкий ювелир Joris Hoefnagel, особенно естественной истории в миниатюре Roelant Savery, пейзажи, животных и натюрморты Корнелис ван Харлем, падение титанов, 1588 Нидерланды: По Bles Herri Met (1510-1555/60), художник пейзаж, раньше, чем другие Карел ван Мандер - теперь известен как биограф и голландских художников Хендрик Голциуса (1558-1617) - самый важный гравер периода, а позже, меньше стиле маньеризма художник. Корнелис ван Харлем (1562-1651) Wtewael Иоахим (1566-1638) Saenredam января по май выбрал графический Иакова Gheyn II - по сути графическое Авраам Блумарта (1566-1651), первая часть его карьеры Vredeman Ханс де Фриза (1527 -. C 1607), архитектор, дизайнер орнамента который писал о садовом дизайне. Фламандский: Денис Calvaert - работал в основном в Италии, особенно в итальянском стиле, так же как Пол и Mattheus Брилл, живопись в основном пейзажи Мартен де Вос, основатель гильдии романиста Отто ван Вин (1556-1629) В другом месте: Ханс Роттенхаммер (1564-1625) художник-пейзажист в Мюнхене, провел несколько лет в Италии Dietterlin Вендель (ок. 1550-1599), немецкий художник, известный своими книгами по архитектурным декором Жак Белланже (ок. 1575-1616), придворный художник Лотарингии, работа которых выживает только на гравюре. См. также Северное Возрождение Ренессанс Нидерландах Елизаветинской мебелью Маньеризма архитектуры и скульптуры в Польше Комментарии Маньеризм Различные определения того, что представляет итальянского маньеризма, как известно, и есть эффект домино в определении северном исполнении. Для целей настоящей статьи термин используется в широком смысле Ширман (особенно страницы 15-32), хотя несколько более широком смысле, художественное оформление обсуждается. См. Смит, и, в частности введение заголовка разному этот термин используется историками искусства. Маньеризм См., например, Симон Джервис, печатных дизайна мебели до 1650 г. (Общество История мебели), 1974th Маньеризм Zerner, 124 Маньеризм Этот термин также иногда используется для описания различных архитектурных стилей, которые манеры. Self-картина встречается в основном на архитектуре 1520 до примерно 1540. Маньеризм Ширман, 22-24 Маньеризм Chastel, 219-20. Eva Prima Pandora. Маньеризм Bull, 278 Маньеризм В частности, Франциск I Франции представил с Венерой Бронзино, Амур, глупость и времени. Маньеризм Тревор-Ропер, 87-104, цитата, приписываемая "семья возмущена" на р. 122 Маньеризм Bull, 355, который говорит, что он обычно носил "длинном халате и тяжелых доспехах" Маньеризм Теперь, раскол между Fitzwilliam Museum в Кембридже, Коллекция Фрика (два) и Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Другая серия Веронезе, четыре "Аллегория любви" теперь в Национальной галерее в Лондоне, вероятно, приказал Рудольф. Маньеризм Bull, 84 См. также предметом 385-386 мифологических позу в целом. Маньеризм Тревор-Ропер, 116-121, 120 цитатой Маньеризм Bull, 117 и 133-34 Маньеризм Тревор-Ропер, 116-121, и Metzler, 130 FF Google Книги Маньеризм Ширман, 162-163 Маньеризм B Слива, 8-9 Маньеризм Слива, 13-14 Маньеризм Слива 179-180, и Шоу-Тейлора и Скотт, 29-32. Маньеризм А. Слива, 180 Маньеризм Vlieghe, 177 - Маньеризм Шоу-Тейлора, 21-23 Маньеризм Шоу-Тейлора, 24-25, 29-30 и Маньеризм Шоу-Тейлора, 22-23, 32-33 на портреты, цитаты из 33 Маньеризм Шоу-Тейлора, 37-40 Маньеризм B Vlieghe 13 Маньеризм Предпочтительный страницы иллюстрированных из книги онлайн полный 1594-Британской библиотеки. Другой пример странных 1582-м Эта запись показывает пределы такой пропаганды, чтобы влиять на события. Маньеризм (Польский) "Pomnik Ostrogskich". matrix.jasna.tarnow.pl. Проверено 28/12/2009. Маньеризм Б (Польский) Тадеуш Добровольский, Елена Blumówna (1965). Sztuki Polskiej Historia (История польского искусства). Wydawnictwo Literackie. 44 ПП, 346-й Маньеризм (Английский) Питер Дж. Katzenstein (1997). Mitteleuropa: между Европой и Германией. П.. ISBN 1-57181-124-9 83. Маньеризм (Английский) Размер: наука, искусство и общество. Cambridge University Press. 2004-ом р. ISBN 0-521-82376-5 137. Маньеризм (Английский) Анджей Боровского (2007). ИТЭР Poloni-бельгийско-Ollandicum: культурных и литературных связей между польскими и голландскими 16 и 17 веков. Księgarnia Akademicka. П.. 8 ISBN 83-7188-951-8. B ^ Гриффитс и Хартли, 38 Маньеризм Zerner 125. Маньеризм Якобсен 47 французского экспорта печатает особенно в Испании и Португалии, хотя Вазари во Флоренции был последним декора печати Фонтенбло. Маньеризм Ширман, 170 Маньеризм Ширман, 121-122 Маньеризм Джон Хейворд, Виртуоз Золотых дел мастера и маньеризма, 1540-1620, 1976 Триумф. Маньеризм См., например MMA внешняя ссылка Венцель работы Маньеризм Фукс, 34 Маньеризм Rijksmuseum, "Паулюс ван Вианен," Ван Виана Кубка. Waddesdon Manor Маньеризм Ширман, 88-89, цитаты на с. 89 Ebony ^ деятельность была столь же важно, как и столяров в Париже, он начал кричать EBENISTES 17 века. Маньеризм Пример экстравагантного: Энтони Wells-Коул, "дуб кровать Monmtacute: исследование маньеризма декор" История Мебель: мебель компании История Journal, 17 (1981:1 и далее). Маньеризм Тревор-Ропер, фотография с. 88 Маньеризм Ширман, 168-170 Маньеризм Тревор-Ропер, 98-101 Рудольфа, и сильные, Pt. 2, 3-х глав Франции, особенно стр. 98-101, 112-113. Маньеризм Subject мощная книга, особенно см. стр. 77, 85-7, 171-3 Маньеризм B Wileński Маньеризм Массовые убийства в Triumvirate.Louvre Маньеризм B Блант, 100 Маньеризм Джардин и Brotton, 128 Королевский турнир суд саммите в 1565 между французскими и испанскими судами Байонне висели золотые и шелковые гобелены, которые проиллюстрированы триумф Сципиона. Маньеризм Chastel, 252-й суд, Жан Кузен молодым. Маньеризм Шоу-Тейлора, 88-91. Рудольф Основная версия Сейчас Королевской коллекции, другие версии показать предварительной информации, некоторые из которых в настоящее время также отображается на оригинальном тонком сгущать краски. Маньеризм Ширман, 28 Маньеризм Гриффитс, 36-39 Ссылки Снейп, Энтони, искусства и архитектуры во Франции: 1500-1700, 1957, Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 1999 издания, ISBN 0-300-07748-3 Малкольм Bull, Зеркало богов и художников эпохи Возрождения вновь языческих богов, Oxford UP, 2005, ISBN 0-19-521923-6 Андре Chastel, французском искусстве: ренессанс, 1430-1620, перевод Дик Dusinberre, Париж: Фламмарион, 1995, ISBN 2-08-013583-X Freedberg, Сидни Дж., живопись в Италии, 1500-1600, 3 красных. Йельский университет, 1993, ISBN 0-300-05587-0 Энтони Гриффитс & Craig Хартли, Жак Белланже, C.1575-1616, графический дизайнер из Лотарингии, британская пресса музей, 1997, ISBN 0-7141-2611-X Якобсен, Карен, под ред. (Часто ошибочно кошки. Как Георг Базелиц), французского ренессанса в печатных изданиях, 1994, с. 470, Центр Grunwald, Лос-Анджелесе, ISBN 0-9628162-2-1 Лизы Джардин и Джерри Brotton, глобальные интересы: Искусство Возрождения между Востоком и Западом, Лондон: Reaktion Книги, 2005, ISBN 1-86189-166-0 Metzler, Салли, художников и маньеризма алхимиков, которые исследовали Праге Wamberg, Джеймс, Эд: Искусство и алхимия, Tusculanum музей Press, 2006, ISBN 87-635-0267-4, ISBN 978-87-635-0267-2 Сеймур Слива, голландский живописи, 1600-1800, Йельский UP, 1995, ISBN 0-300-07451-4 Шоу Тейлор, Десмонд и Скотт, Дженнифер, Брейгеля до Рубенса, мастеров фламандской живописи, Королевская коллекция публикаций, Лондон, 2008, ISBN 978-1-905686-00-1 Смит, Хью Крейг. Маньеризма и манеры в 1992 году, МАС, Вена, ISBN 3-900731-33-0 Ширман, Джон. Маньеризм в 1967 году, Пеликан, Лондон, ISBN 0-14-020808-9 Рой Стронг, Искусство и власть, Ренессанс Фестивали 1450-1650, 1984, Boydell Press, ISBN 0-85115-200-7 Тревор-Ропер, Хью, принцы и художников, патронаж и идеология мере четыре Габсбурга суде 1517-1633, Темза и Гудзон, Лондон, 1976, ISBN 0-500-23232-6 Wileński RH, голландской живописи, «Пролог», стр. 27-43, 1945 Faber, Лондон Vlieghe Ганс, фламандского искусства и архитектуры, 1585-1700, Нью-Хейвен (Коннектикут): Yale University Press / Пеликан истории искусств, 1998, ISBN 0-300-10469-3 Zerner, Анри, искусства эпохи Возрождения во Франции. Изобретение классицизма, перевод Dusinberre Дик, Скотт Уилсон, Рэйчел и Zerner, Париж: Фламмарион, 2003, ISBN 2-08-011144-2 Внешние ссылки Хронология истории искусств Метрополитен-музее Праги во времена правления Рудольфа II (1583-1612) Оружие, доспехи и изящных искусств, пишет Питер Крен, информация о манерности отделкой. Печать и человек: Социальная история изображения печатного каталога выставки в музее Метрополитен (полностью доступны в Интернете в формате PDF), который содержит статьи о и примеры маньеризма Северной Категории: Манерность Искусство Движения Немецкого Возрождения Северное Возрождение Голландская живопись, графика движения Французского Ренессанса В Мадонна Пармиджанино с длинной шеей (1534-40), маньеризм дает о себе знать удлиненными пропорциями, сильно стилизованные позы, и отсутствие ясной перспективы. Маньеризм периода европейского искусства, которые возникли от более поздних лет итальянского Возрождения около 1520 года. Это продолжалось примерно до 1580 в Италии, когда стиль барокко начали заменять его, но северного маньеризма продолжались и в начале 17-го века. [1] Стилистически, маньеризм охватывает разнообразные подходы влиянием, и реагировать на, гармоничное идеалы, ассоциированные с такими артистами, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и ранней. В то время Высокого Возрождения идеалы гармоничного изучены, маньеризм хотел пойти на шаг дальше. [2] маньеризма отличается своей интеллектуальной изысканности, а также его искусственным (в отличие от натуралистической) качеств. [3] маньеризма способствует композиционная напряженности и нестабильности, а не баланс и ясность ранней живописи эпохи Возрождения. Маньеризм в литературе и музыке отличается высокой витиевато и интеллектуальные сложности. [4]

Определение маньеризма и фазы в нем, по-прежнему остается предметом дискуссий среди искусствоведов.

Например, некоторые ученые применили этикетке некоторых ранних современных форм литературы (особенно поэзии) и музыку 16-го и 17-го веков. Этот термин также используется для обозначения некоторых поздней готики Художники, работающие в Северной Европе примерно от 1500 до 1530, особенно Антверпен Mannerists-группы, не связанные с итальянским движением. Маньеризма также был применен по аналогии с Серебряным веком латинской литературы. Содержимое 1 Номенклатура 2 Происхождение и развитие 2.1 Происхождение и примеры для подражания 2.1.1 Сильные духом 2.2 Ранние маньеризма 2.3 Высокая Maniera 3 Выкладываю маньеризма 4 Скульптура 5 ранние теоретики 5.1 Джорджо Вазари 5.2 Gian Paolo Lomazzo 6 Некоторые примеры маньеризма 6.1 Якопо Понтормо 6,2 Rosso Fiorentino и школа Фонтенбло Аньоло Бронзино 6.3 6,4 Алессандро Allori 6,5 Тинторетто 6,6 Эль Греко 6,7 Бенвенуто Челлини 6,8 Йоахим Wtewael 6,9 Джузеппе Арчимбольдо 7 маньеризма архитектуры 8 маньеризма в литературе и музыке 8,1 маньеризма и театра 8.1.1 комедии дель арте, Disegno Интерно и Discordia Concors 9 См. также 10 Примечания Литература 11 12 Дополнительная литература 13 Внешние ссылки Номенклатура Маньеризма ролевой моделью: Лаокоон, древнегреческие скульптуры (римская копия), вновь в 1507, а теперь в Ватикане. Художники маньеризма восхищался этой части скульптуры. [2] Слово маньеризма происходит от итальянского Maniera, что означает «стиль» или «образом». Как и английское слово "стиль", Maniera может либо указывать на определенный тип стиля (красивый стиль, абразивные стиль) или указать абсолютный который не нуждается в квалификации (кто-то "есть стиль»). [5] Во втором издании его жития Превосходнейший художников, скульпторов и архитекторов (1568), Джорджо Вазари использовал Maniera в трех различных контекстах: обсудить образом художника или метод работы; для описания личных или групповых стиля, такие как термин Maniera Greca к относятся к византийскому стилю или просто Maniera Микеланджело;. и подтвердить положительное суждение художественного качества [6] Вазари был также художником маньеризма, и он описал период, в котором он работал в качестве "La Maniera Moderna", или «современный стиль». [7] Джеймс В. Mirollo описывает, как «Белла Maniera" поэты пытались превзойти в виртуозности сонеты Петрарки. [8] это понятие "Белла Maniera" предполагает, что таким образом вдохновили художников посмотрел на копирование и улучшение их предшественники, а не перед природой напрямую. В сущности, «Белла Maniera" использовала лучшие из ряда исходных материалов, синтезируя его в нечто новое. [8] Как стилистический ярлык, "маньеризм" не поддается определению. Он был использован швейцарский историк Якоб Буркхардт и популяризировал немецких историков искусства в начале 20 века по категориям, казалось бы, uncategorizable искусству итальянского 16-го века - искусство, которое больше не было установлено, обладает гармоничным и рациональные подходы, связанные с Высокого Возрождения. "Высокое Возрождение" подразумевало периода отличает гармония, величие и возрождение классической древности. (Термин был пересмотрен в 1967 году Джоном Ширман). [9] лейбл "маньеризм" был использован в 16 веке прокомментировать социальное поведение и передать изысканный виртуоз качества или для обозначения определенной техникой. Однако, для более поздних авторов, таких, как 17-го века Джан Пьетро Bellori, "La Maniera" был уничижительный термин для ощутимое снижение искусства имени Рафаэль, особенно в 1540-х и 1530-х годов. [10] С конца 19 века, искусствоведы обычно используется этот термин для описания искусства, которое следует Ренессанса классицизма и предшествует барокко. Тем не менее, историки расходятся во мнениях относительно того, маньеризм стиль, движение, или период;., А то время как термин остается спорным он по-прежнему широко используется для идентификации европейской культуры и искусства 16-го века [11] Зарождение и развитие Ignudi от потолке Сикстинской капеллы Микеланджело. Ливийская Сивилла от потолке Сикстинской капеллы Микеланджело. К концу Высокого Возрождения, молодые художники пережила кризис. [2] Это было похоже на все, что может быть достигнуто уже был достигнут. Нет больше трудностей, технического или иного, не еще только предстоит решить. Подробные знания анатомии, свет, физиономию и способ, в котором люди зарегистрируйтесь эмоции в слова и жесты, инновационное использование человеческой формы в фигурная композиция, использование тонких градаций тона, все были почти до совершенства. Молодые художники должны были найти новую цель, и искали новые подходы. Это был момент, когда маньеризма начал развиваться. [2] в зависимости от исторического рассказа вам кредит, маньеризма сложились между 1510 и 1520 годами в любом Флоренции, [12] Рим, или обоих городах одновременно. [13] Происхождение и примеры для подражания Джорджо Вазари, жития самых знаменитых художников, скульпторов и архитекторов этого периода была описана как «естественное расширение '[4] искусства Андреа дель Сарто, Микеланджело и Рафаэля. Микеланджело с раннего возраста разработала свой собственный стиль, глубоко оригинальный стиль которой восхищались первым, чем часто копируют и подражают своих друзей-художников своего времени. [4] Одно из качеств, наиболее восхищаются его современников было его terribilità , чувство впечатляющих величия, и это было попытки последующих художников подражать. [4] Микеланджело страстный и очень личный стиль, таким образом, извлеченные другими художниками копирования работ мастера, обучение на копирование было стандартным способом что студенты учатся рисовать и лепить. Его Потолок Сикстинской капеллы привел примеры для других артистов, чтобы следовать, в частности фигуры ignudi и ливийской Сивилла, его преддверием Лаврентьевская библиотека, в данные на его гробницы Медичи, и, прежде всего в его Страшном Суде. Позже Микеланджело был одним из великих роли модели [4] маньеризма. Это было замечено сам Микеланджело, которые могли быть иногда раздражает этим. Молодой художник прервал в дом Микеланджело и украл чертежи от него [14] В своей книге жизни наиболее видных художников, скульпторов и архитекторов, Джорджо Вазари отметил, что Микеланджело заявил сразу:. Те, кто являются последователями никогда не может пройти мимо которых они следуют. [14] Сильные духом Соревновательный дух обрабатывались покровителей, которые поощряются спонсорские художников подчеркнуть виртуозной техники. Леонардо да Винчи и Микеланджело каждый дали комиссию Гонфалоньер Пьеро Содерини, чтобы украсить стену в Зале пятисот во Флоренции. Эти два художника были установлены рисовать бок о бок и конкурировать друг с другом заправки стимул бытия как инновационные насколько это возможно. Копия с утраченного оригинала, Микеланджело де Ла Баталья Кашина, сделанные Бастиано да Сангалло Копия с утраченного оригинала, Леонардо да Винчи, Ла Баталья d'Ангиари, Рубенса Позже в Риме Рафаэль получил заказ на краску "Преображение" Медичи кардинал Джулио де ", который был назначен архиепископ Нарбонна на юге Франции. В это время Рафаэль был также занят живопись Stanze, создания различных алтарей, живопись версии его Мадонна с младенцем и выступает в качестве главного архитектора в Риме после смерти Браманте. Это оставило его мало времени, чтобы делать "Преображение". Поэтому кардинал поручил Себастьяно дель Пьомбо который был великим венецианским колориста и друг Микеланджело рисовать "Воскрешение Лазаря". Это ехал Рафаэля завершить комиссии. Рафаэля "Lo Spasimo-ди-Сицилия» расскажет о событии в истории христианства, когда Христос падает в то время как несение креста, видит мать в беде и помог встать Саймоном Кирены. Композиции связаны диагоналей копья солдатских и деревянные крест. Тем не менее, Христос не может быть выделен немедленно среди сборе цифры на переднем плане, в то время как Саймон выделяется весьма заметно. глаз зрителя смотреть вниз композиции на драму и заряд повествования. этой конкурентной Дух ведет молодых художников разрабатываем новые цели, и в то время ищет новые подходы, как и резко освещенные сцены, сложные одежды и композиции, удлиненные пропорции, сильно стилизованные позы, и отсутствие ясной перспективы. Ранний маньеризм Якопо Понтормо, Положение во гроб, 1528; Санта Феличита, Флоренция Ранние Mannerists во Флоренции, особенно студенты Андреа дель Сарто: Якопо Понтормо и Россо Фиорентино-отличаются удлиненной формы, сомнительно сбалансированной позы, свернутую перспективе, иррациональные установки и театрального освещения. Пармиджанино (ученик Корреджо) и Джулио Романо (помощник начальника Рафаэля) двигались в так же стилизованные эстетических направлений в Риме. Эти художники созрели под влиянием высокого Возрождения, и их стиль был охарактеризован как реакция или преувеличенными расширение. Вместо того чтобы изучать природу непосредственно, молодые художники начали изучать эллинистической скульптуры и картины мастеров прошлого. Таким образом, этот стиль часто отождествляют как "анти-классической", [15], но в то время считалось, естественный переход от высокого Возрождения. Самая ранняя экспериментальная фаза маньеризма, известный своей «анти-классической» формы, продолжалась примерно до 1540 или 1550. [13] [страницы необходимо] Марсия В. Холл, профессор истории искусств в Университете Темпл, отмечает в своей книге, что Рафаэль После преждевременной смерти Рафаэля положили начало маньеризм в Риме. В прошлые анализы, было отмечено, что маньеризма возникло в начале 16 века одновременно с рядом других социальных, научных, религиозных и политических движений, таких как Коперника модель, разграбление Рима, и все более проблематичным протестантской Реформации в степени Католической Церкви. Из-за этого, удлиненной формы стиля и искаженных формах когда-то были интерпретированы как реакция на идеализированной композиции распространен в искусстве Высокого Возрождения. [16] Это объяснение для радикальных стилистических C смену. 1520 выпал из научную пользу, хотя рано искусства маньеризма по-прежнему резко контрастирует с высокой конвенций Ренессанса, доступность и баланс достигается за счет школы Рафаэля Афины больше не казалось, интерес молодых художников. Высокая Maniera Второй период маньеризмом обычно отличается от ранее, так называемые "анти-классического" фазу. Последующие маньеристов подчеркнул интеллектуального тщеславия и художественной виртуозностью, особенности, которые привели позднее критиков обвинять их работы в неестественное и пафосное «образом» (Maniera). Maniera Художники смотрели их старший современник Микеланджело в качестве основной модели; их было искусство подражает искусству, а не искусства, имитируя природу. Freedberg утверждает, что интеллектуализации аспект Maniera искусства затрагивает ожидали своей аудитории, чтобы замечать и ценить эту визуальную-знакомая фигура в незнакомой настройки, заключенный между "невидимый, но чувствовал, кавычки". [17] Высота искусственности является Maniera художника склонность к намеренно хищении цитаты. Аньоло Бронзино и Джорджо Вазари примером этого штамма Maniera, которое длилось с 1530 до примерно 1580. Опираясь главным образом на судах и в интеллектуальных кругах по всей Европе, пары Maniera искусства преувеличенной элегантности с изысканным вниманием к поверхности и подробно: фарфор кожей цифры откидываются в ровную, закаленное свет, признавая зрителя с холодным взглядом, если они делают зрительный контакт в все. Предметом Maniera редко отображает много эмоций, и по этой причине работает иллюстрирующих эту тенденцию часто называют «холодным» или «в стороне». Это характерно для так называемых "Стильная Стиль» или Maniera в своей зрелости. [18] Распространение маньеризма Английский маньеризма: Генри Говард, граф Суррей, 1546, редкий портрет английского маньеризма фламандским иммигранта. Городами Рим, Флоренция, Мантуя и маньеризма были центрами в Италии. Венецианской живописи проводил другой курс, в лице Тициана в его долгой карьере. Ряд ранних маньеризма художников, которые работали в Риме во время 1520-х годов бежал из города после разграбления Рима в 1527 году. Как они распространились по всему континенту в поисках работы, их стиль был распространен по всей Италии и Северной Европы. [19] В результате был первый международный художественный стиль с готическим. [20] Другие части Северной Европы не имеют то преимущество, такой прямой контакт с итальянскими художниками, но стиле маньеризма сделала свое присутствие через печать и иллюстрированных книг. Европейские правители, в частности, приобрести Итальянский дизайн работ, в то время как северные европейские художники продолжал путешествовать в Италию, способствуя распространению стиле маньеризма. Индивидуальные итальянских художников, работающих в Северной родила движение, известное как северного маньеризма. Франциск I Франции, например, была представлена ​​с Венерой Бронзино, Амур, Глупость и Время. Стиль ослабло в Италии после 1580 года, как новое поколение художников, в том числе братьев Карраччи, Караваджо и Чиголи, возродил натурализма. Вальтер Friedlaender определил этот период как "анти-маньеризма", так же, как ранние маньеристов были "анти-классические" в их реакции из эстетических ценностей Высокого Возрождения. [21] За пределами Италии, однако, маньеризм продолжались в 17 веке. Во Франции, где Rosso поехал в работу в Суд в Фонтенбло, он известен как "стиле Генриха II" и имела особое влияние на архитектуру. Другие важные центры включают континентальный дворе Рудольфа II в Праге, а также Харлеме и Антверпен. Маньеризм как стилистическая категория реже обратился к английскому визуальные и декоративно-прикладного искусства, где родные таких лейблах, как "елизаветинской" и "Яков" чаще применяется. Семнадцатого века маньеризм Artisan одно исключение, применительно к архитектуре, которая опирается на модель книги, а не на существующие прецеденты в континентальной Европе. [22] Особо следует отметить влияние фламандской в ​​Фонтенбло, который объединил эротизм французский стиль с ранней версией традиции ванитас, которая будет доминировать семнадцатого века голландской и фламандской живописи. Преобладает в это время был "Pittore Vago," Описание художников с севера, которые вошли в семинарах во Франции и Италии, чтобы создать действительно интернациональный стиль. Скульптура Статуя Давида Микеланджело завершил в 1504 году, является одним из самых известных произведений эпохи Возрождения, образцом для подражания для многих других скульптур раннего итальянского маньеризма. Как и в живописи, скульптуре раннего итальянского маньеризма была очень значительной степени попыткой найти оригинальный стиль, который бы началу достижения высокого Возрождения, которое в скульптуре Микеланджело сути, это означало, и большая часть борьбы за достижение этого разыгралась в комиссиях для заполнения другие места в площади Синьории во Флоренции, рядом с Давида Микеланджело. Баччо Бандинелли взял на себя проект Геркулеса и Cacus от самого мастера, но это было немного более популярным, то, чем сейчас, и злонамеренно по сравнению Бенвенуто Челлини на «мешок с дынями", хотя это был длительный эффект в видимо введения рельефные панели на пьедестале статуи. Как и другие его сочинения и другие Mannerists он удаляет гораздо больше исходного блока, чем Микеланджело сделал бы. [23] бронзовые Персей Челлини с головой Медузы, конечно, шедевр, разработанный с восемью углами зрения, другая маньеризма характерно и искусственно стилизованные по сравнению с Давида Микеланджело и Донателло. [24] Первоначально Голдсмит, свой знаменитый золота и эмали солонку (1543) была его первая Скульптура, и показывает свой талант в лучшем виде. [25] Малые бронзовые фигуры для шкафов коллекционера, часто мифологические сюжеты с ню, были популярной формой ренессанса, при котором Джамболона, первоначально фламандских но основан во Флоренции, преуспел во второй половине века. Он также создал в натуральную величину скульптуры, два из которых вошли в коллекции в площади Синьории. Он и его последователи разработали элегантные удлиненные примеры serpentinata фигура, часто два взаимосвязанных рисунков, которые были интересны со всех сторон. [26] Штукатурка overdoor в Фонтенбло, вероятно, разработанный Приматиччо, который нарисовал овальной вставкой, 1540-х и 1530-х годов или Бенвенуто Челлини, Персей с головой Медузы, 1545-1554 Джамболона, Самсон Убийство Филистимлянину о 1562 Джамболонья, Похищение Сабинянок, 1583, Флоренция, Италия, 13 '6 "высокий, мрамора Адриан де Врис, Меркурий и Психея Северного маньеризма натуральную величину бронзовая, сделанные в 1593 году для Рудольфа II, императора Священной Римской империи. Венера, с. 125; Мрамор, римская; Британском музее Ранние теоретики Пьетро Франкавиллы, Аполлон победил Python, 1591. The Walters Art Museum Джорджо Вазари Мнения Джорджо Вазари об искусстве живописи возникают в похвалу он дарует друзьям-художникам в своем многотомном Жития художников: он считал, что совершенство в живописи потребовали уточнения, богатство изобретения (invenzione), выраженная через виртуозной техникой (Maniera) , и остроумие, и исследования, которые появились в готовой работы, все критерии, которые подчеркнули, интеллект художника и чувства покровителя. Художник был теперь уже не просто обученных членом местной гильдии Святого Луки. Теперь он занял свое место в суде наряду с учеными, поэтами и гуманистов, в климате, который способствовал признательность за элегантностью и сложностью. Пальто из рук покровителей Медичи Вазари появляется в верхней его портрет, довольно, как будто это были собственные художника. Обрамление гравюра на дереве образ жизни Вазари Художников будет называться "Якова" в английском-говорящей среде. В нем, Микеланджело гробницы Медичи вдохновить анти-архитектурного "архитектурные" особенности в верхней части, бумажные пронзили рама, сатира ню у основания. В виньетка Флоренции в основе, бумажные или пергамента, как материал разрезается, потянулся и прокручивается в картуше (cartoccia). Дизайн застенчивым, излишне взысканных с богатыми, искусственно «естественный» деталь, сочетаются с невероятными физическими и резкие сдвиги в масштабе. Как простой кадр это экстравагантное: маньеризма, короче говоря. Джан Паоло Ломаццо Другой литературный деятель из периода Джан Паоло Ломаццо, которые произвели две работы одного-практических и одно-метафизические, которые помогли определить самосознанием отношению маньеризма художника к своему искусству. Его Trattato dell'arte делла Pittura, scoltura ET Architettura (Милан, 1584), отчасти руководство современного понятия приличия, которые Возрождения унаследовала частично от античности, но маньеризм прорабатывался. Систематической кодификации Lomazzo о эстетике, которая типична более формализованной и академические подходы типичны позднее 16-го века, подчеркнул созвучие между функциями интерьеров и видов окрашиваемых и скульптурные декоры, которые будут пригодны. Иконография, часто запутанные и заумные, является более заметным элементом в стиле маньеризма стилей. Его менее практичный и более метафизической идеи Del Tempio делла Pittura (идеальный храм живописи, Милан, 1590) предлагает описание вдоль линий "Четыре темперамента" теорию человеческой природы и личности, определение роли индивидуальности в суде и художественными изобретения. Некоторые примеры маньеризма Высокая маньеризма: Венера, Амур, Глупость и Время Бронзино, гр. 1545, Национальная галерея, Лондон. Якопо Понтормо Якопо да Понтормо Иосифу в Египте функции, что бы в эпоху Возрождения были рассмотрены нелепые цвета и некогерентного обработку времени и пространстве. Россо Фиорентино и школа Фонтенбло Rosso Fiorentino, который был членом ученик Понтормо в мастерской Андреа дель Сарто, в 1530 году принес флорентийского маньеризма в Фонтенбло, где он стал одним из основателей французского 16-го века маньеризма, более известный как «Школа Фонтенбло" . Примеры богатых и суете декоративный стиль в Фонтенбло далее распространяются в итальянском стиле посредством гравюр, в Антверпен, а оттуда по Северной Европе из Лондона в Польшу. Маньеризма дизайн был продлен до предметов роскоши, таких как серебро и резная мебель. Чувство напряженной, контролируемые эмоции выражаются в сложной символике и аллегории, и идеал женской красоты характеризуется удлиненными пропорциями являются особенности этого стиля. Аньоло Бронзино Маньеризма портреты Аньоло Бронзино отличаются спокойной элегантности и тщательным вниманием к деталям. В результате пассажиры Бронзино, как говорили, проект отчужденности и выраженной эмоциональной дистанции от зрителя. Существует также виртуозным концентрация на захвате точный характер и блеск богатых тканей. Алессандро Allori Алессандро Allori автора (1535-1607) Сусанна и старцы (см. ниже) отличается скрытым эротизмом и сознательно блестящий натюрморт деталях, в переполненной, искаженные композиции. Тинторетто Тайная вечеря Тинторетто (ниже) фокусируется на свет и движения, в результате чего изображение на драматической жизни. В отличие от более традиционных взглядов на Тайной Вечере, Тинторетто изображает небеса открытия в комнату, и ангелы, на в страхе, в соответствии со старой католической Максим, что "если ангелы были способны зависть, они позавидовали бы Евхаристии." Эль Греко Эль Греко пытались выразить религиозные эмоции с преувеличенными чертами. После того, как реалистическое изображение человеческих форм и мастерство, достигнутые в перспективе Высокого Возрождения классицизм, некоторые художники начали намеренно искажают пропорции в непоследователен, иррациональное пространство для эмоционального и художественного эффекта. Эль Греко все еще является глубоко самобытным художником. Эль Греко характеризуется современными учеными как художник настолько индивидуальны, что он не принадлежит ни обычной школе. [4] Ключевые аспекты маньеризма в Эль Греко включают резкие «кислота» палитры, удлиненные и пытали анатомии, перспективы и иррациональным светом, и неясные и тревожные иконографии. [27] [28] Бенвенуто Челлини Йоахим Wtewael Персей и Андромеда, 1616, Лувр, композиция отображения Vanité костей и ракушек на переднем плане и сложные академические Обнаженная с палитрой заимствований с авансцены для щек Андромеды. Дракон кажется китайско-восточное влияние. Бенвенуто Челлини создал Подвал Челлини Соли золота и эмали в 1540 году с участием Посейдона и Амфитриты (вода и земля), помещенный в неудобных позах и с удлиненными пропорциями. Он считается шедевром маньеризма скульптуры. Йоахим Wtewael Йоахим Wtewael стиль автора отличает определенное сходство с композицией натуралист да Винчи и характер / Пейзаж взаимодействия, хотя и с типично маньеризма цветовой гамме. Цитируя Жерар де Нерваль, историк искусства Жан-Ив Эртебиз было также предложено, чтобы голландские маньеризма, изъятые на общий принцип истории искусства, а именно "возможность захвата, что отличается и стать различные себя в этом процессе". [29] Джузеппе Арчимбольдо Джузеппе Арчимбольдо (также пишется Arcimboldi) известен своими портретами от надуманных еще композицией жизни. Арчимбольдо повлияет немецкий художник Майкл Матиас Prechtl (1929-2003) в его портрет Франца Кафки. [30] Якопо Понтормо Иосиф в Египте, 1515-18; дерево, масло, 96 х 109 см; Национальная галерея, Лондон. Rosso Галерея Франциска I, Шато де Фонтенбло, Франция. Тинторетто, Тайной Вечери. Джузеппе Арчимбольдо Осень, 1573, холст, масло, Лувр, Париж Бронзино, Портрет Биа Медичи Алессандро Allori, Сусанна и старцы Эль Греко, Крещение Маньеризма архитектуры Основная статья: ренессансной архитектуры маньеризма # Риолитовый портал туф "домашних церквей" на Колдиц замок, Саксония, разработанный Андреасом Вальтер II (1584), является наглядным примером того, изобилие "Антверпен маньеризм». Примером архитектуры маньеризма является вилла Фарнезе в Caprarola. [31] в труднодоступных стороны страны за пределами Рима. Распространение граверов в 16 веке стили распространение маньеризма быстрее, чем любой из предыдущих стилей. Центр дизайна маньеризма было Антверпена во время его 16-го века бум. Через Антверпен, ренессанса и маньеризма стили были широко внедрены в Англии, Германии, Северной и Восточной Европы в целом. Плотные с украшением "Роман" детализация, дисплей на двери замок Колдиц (иллюстрация слева) иллюстрирует это северный стиль, характерный применяться как изолированный "Set Piece" против неприхотливы стеновых языке. Маньеризм в литературе и музыке Ратуша Замостья Бернардо Морандо. См. также: Метафизические поэты В английской литературе, маньеризм обычно отождествляется с качествами «метафизической» поэтов из которых самым известным является Джон Донн. [Править] остроумные вылазку барокко писатель, Джон Драйден, против стихов Донна в предыдущем поколении , дает краткий контраст между барокко и маньеризма целей в области искусства: Он влияет на метафизику, не только в его сатиры, но в его любовных стихах, где природа только царствовал, и озадачивает сознании представительниц прекрасного пола с хорошими [32] спекуляций философии, когда он должен заниматься их сердца и развлекать их с softnesses любви. [эта цитата нуждается в цитате] (курсив добавлен) Богатые музыкальные возможности в поэзии конца 16-го и начале 17-го века при условии привлекательной основой для мадригал, который быстро стал известен как выдающийся музыкальной формы в итальянской музыкальной культуры, как обсуждалось Тим Картер: Мадригал, особенно в его аристократическом облике, была, очевидно, автомобиль для «стильных стиль" маньеризм, с поэтами и музыкантами упиваясь остроумные тщеславия и других визуальных, вербальных и музыкальных приемов, чтобы радовать знатока. [33] Слово маньеризма также используется, чтобы описать стиль очень витиевато и контрапунктически комплекса полифонической музыки, сделанной во Франции в конце 14 века. [34] Этот период теперь обычно называют ARS subtilior. Маньеризма и театра Ранние комедии дель арте (1550-1621): маньеризма Контекст Полом Кастаньо обсуждается эффект маньеризма на современном профессиональном театре [35] Кастаньо было первое исследование, чтобы определить, как театральная форма маньеризма, используя лексику и Maniera маньеризма. обсудить типизации, преувеличены, и Effetto Meraviglioso из Comici дель арте. См. Часть II из вышеупомянутой книги для всестороннего обсуждения маньеризма характеристики в комедии дель арте. Исследование в значительной степени иконографический, представляя собой живописные доказательств того, что многие из тех художников, которые окрашены или напечатаны комедии изображения, на самом деле, исходя из мастерских день, сильно расположившись в традиции Maniera. Изысканность в минуту гравюр Жака Калло, кажется, опровергают в гораздо большем масштабе действия. Калло в Балли ди Sfessania (буквально, танец ягодиц) празднует вопиющим эротики в комедии, с выступающими фаллосы, копья позировала с ожиданием комический стопке, сильно преувеличены и масок, которые смешиваются с звериной человека. Эротизм innamorate (любители), включая обнажение груди, или чрезмерное ношение чадры, было вполне в моде в картинах и гравюрах из второй школы в Фонтенбло, в частности, такие, которые свидетельствуют франко-фламандские влияния. Кастаньо демонстрирует иконографических связей между жанровой живописи и фигуры комедии дель арте, которые демонстрируют, как эта театральная форма была заложена в культурные традиции конца Cinquecento. [36] Комедия дель арте, Disegno Интерно и Discordia Concors Важные следствия существуют между Disegno Интерно, который заменил Disegno Esterno (внешний дизайн) маньеризма в живописи. Это понятие проектирования глубоко субъективный взгляд, как заменяющий природе или установленных принципов (перспектива, например), по сути, акцент от предмета к предмету, в настоящее время подчеркивая исполнения, проявления виртуозности, или уникальных методов. Это внутреннее видение лежит в основе исполнения комедии. Например, в момент импровизации актер выражает свою виртуозность без внимания на формальные границы приличий, единство, или текст. Арлекино стал emblemmatic из маньеризма Concors Discordia (единство противоположностей), в один момент он будет мягким и добрым, то на копейки, стать вором яростно отыгрывание со своим Батт. Арлекино может быть изящным в движении, только в следующем бить, неуклюже споткнуться ногами. Освободившись от внешних правил, актер праздновал Evanescence момента, подобно тому, как Челлини бы ослепить его покровителей, драпируя его скульптур, открытие их со световыми эффектами и чувство чудесной. Презентация объект стал менее важным, чем сам объект. См. также Counter-маньеризм Маньеризма архитектуры и скульптуры в Польше Хронология итальянских художников до 1800 Примечания Маньеризм Freedberg 1971, 483. Маньеризм ABCD Гомбричем, E H. История искусства Лондона: Phaidon Press Ltd, ISBN 0-7148-3247-2 Маньеризм "Маньеризм: Бронзино (1503-1572) и его современники". Метрополитен-музей. Проверено 2013-05-19. Маньеризм ABCDEF Искусство и иллюзия, EH Гомбричем, ISBN 9780691070001 Маньеризм Джон Шерман, "Maniera как эстетический идеал», в 2004 году Чейни, 37. Маньеризм Чейни 1997, 17. Маньеризм Briganti 1961, 6. Маньеризм Б Mirollo 1984, [страницы необходимо] Маньеризм Ширман 1967. Маньеризм Смит 1962, 1-2. Маньеризм Чейни [править], "Предисловие", XXV-XXXII, и Манфред Wundram, "маньеризм", Grove Art Online. Oxford University Press, [по состоянию на 23 апреля 2008 года]. Маньеризм Фридлендер 1965, [страница необходимая] Маньеризм Б Freedberg 1993, 175-77. Маньеризм Б Джорджо Вазари, жизни наиболее видных художников, скульпторов и архитекторов Маньеризм Фридлендер 1965, [страница необходимая]. Маньеризм Манфред Wundram, "маньеризм", Grove Art Online. Oxford University Press, [по состоянию на 23 апреля 2008 года]. Маньеризм Сиднее Freedberg, "Наблюдения на картине Maniera", 1965. Переиздано в 2004 году Чейни, 116-23. Маньеризм Ширман 1967, [страница необходимая] Маньеризм Briganti 1961, 32-33 Маньеризм Briganti 1961, 13. Маньеризм Фридлендер 1957, [страница необходимая]. Маньеризм Саммерсон 1983, 157-72. Маньеризм Олсон, 179-182 Маньеризм Олсон, 183-187 Маньеризм Олсон, 182-183 Маньеризм Олсон, 194-202 Маньеризм "Национальная галерея искусств - Эль Греко". Nga.gov. Проверено 2013-05-19. Маньеризм "Метрополитен-музей Эль Греко (Доменикос Теотокопулос) (1541-1614)". Metmuseum.org. Проверено 2013-05-19. Маньеризм Жан-Ив Эртебиз, Essai сГипе Géographie Symbolique-де-ла Мораль Le портик мая 2007 http://leportique.revues.org/index1533.html Маньеризм Вид на картине можно ознакомиться здесь Маньеризм Гроб Давида, вилла в жизни Ренессанс Рим, Princeton University Press, 1979: 281-5 Маньеризм 'Nice' в смысле 'тонко мотивированное. Маньеризм Картер, Тим. Ранние Мадригал в музыке позднего Ренессанса и раннего барокко Италии, (Amadeus Пресса: Лондон, 1991) с. 128 Маньеризм Апель 1946-47, 20. Маньеризм Кастаньо 1992, [страница необходимая]. Маньеризм Кастаньо 1994, [страница необходимая]. Ссылки Апель, Вилли. 1946-47. "Французская светская музыка конце четырнадцатого века». Acta Musicologica 18: 17-29. Briganti, Джулиано. 1962 год. Итальянского маньеризма, в переводе с итальянского Маргарет Kunzle. Лондон: Темза и Гудзон; Принстона: ИЛ; Лейпциге: ВЭБ Edition. (Первоначально опубликовано в итальянском, как Ла Maniera Italiana, Ла Pittura Italiana 10 Рим:. Editori Riuniti, 1961). Кастаньо, Paul C. 1994. Ранние комедии дель арте (1550-1621): Контекст маньеризма. Нью-Йорк: П. Ланг. ISBN 0-8204-1794-7. Чейни, Лиана де Girolami (ред.). 2004 год. Чтения в итальянского маньеризма, второе издание, с предисловием Хью Крейг Смит. Нью-Йорк: Петер Ланг. ISBN 0-8204-7063-5. (Предыдущее издание, без вперед Смит, Нью-Йорк:. Петер Ланг, 1997 ISBN 0-8204-2483-8). Freedberg, Сидни Дж. 1971. Живопись в Италии, 1500-1600, первое издание. Пеликан истории искусства. Harmondsworth и Балтиморе: Penguin Books. ISBN 0-14-056035-1 Freedberg, Сидни Дж. 1993. Живопись в Италии, 1500-1600, 3-е издание, Нью-Хейвен и Лондон: Yale University Press. ISBN 0-300-05586-2 (ткань) ISBN 0-300-05587-0 (ПБК) Фридлендер, Уолтер. 1965 год. Маньеризма и Anti-маньеризм в Итальянская живопись. Нью-Йорк: Schocken. LOC 578295 (Первое издание, Нью-Йорк:. Columbia University Press, 1958) Mirollo, Джеймс В. 1984. Маньеризма и ренессанса Поэзия: Концепция, моды, Inner Design. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-03227-7. Ширман, Джон К. Г. 1967. Маньеризма. Стиль и Цивилизации. Harmondsworth: Penguin. Перепечатано, Лондоне и Нью-Йорке: Penguin, 1990. ISBN 0-14-013759-9 Олсон, Роберта JM, скульптуры итальянского Возрождения, 1992, Темза и Гудзон (Мир Искусства), ISBN 9780500202531 Смит, Хью Крейг. 1992 год. Маньеризма и Maniera, с введением Элизабет кадрирования. Вена: МАС. ISBN 3-900731-33-0. Саммерсон, Джон. 1983 год. Архитектура в Британии 1530-1830, 7-е переработанное и дополненное (3-й встроенный) издания. Пеликан истории искусства. Harmondsworth и Нью-Йорк: Пингвин. ISBN 0-14-056003-3 (обсаженных) ISBN 0-14-056103-X (ПБК) [Печатается с исправлениями, 1986; 8-е издание, Harmondsworth и Нью-Йорке:. Penguin, 1991] Дополнительная литература Гарднер, Елена Луиза. 1972 год. Метафизические поэты, отобранные и отредактированные, пересмотренное издание. Введение. Harmondsworth, Англия, Нью-Йорк: Penguin Books. ISBN 0-14-042038-X. Зал, Марсия B. 2001 год. После Рафаэля: Картина в Центральной Италии в шестнадцатом веке, Cambridge University Press. ISBN 0-521-48397-2. Pinelli, Антонио. 1993 год. La Bella Maniera: Artisti дель Cinquecento тра Regola электронной Licenza. Турин: Piccola Библиотека Einaudi. ISBN 88-06-13137-0 Sypher, Уайли. 1955 год. Четыре стадии стиле ренессанс: Преобразования в искусстве и литературе, 1400-1700. Garden City, Н.Ю.: Doubleday. Классический анализ ренессанс, маньеризм, барокко и позднего барокко. Würtenberger, Franzsepp. 1963 год. Маньеризма: европейский стиль в шестнадцатом веке. Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон (Первоначально опубликовано на немецком языке, как Der Manierismus; дер europäische Stil Des sechzehnten Jahrhunderts Вене:. Schroll А., 1962). Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы по теме: маньеризм "Маньеризм: Бронзино (1503-1572) и его современники», на Столичном Музее Искусства сайта [Показать] объем T электронной Искусство Движения Категории: Манерность Маньеризма архитектуры Архитектурные стили Ренессансной архитектуры 16-го века в искусстве.Антверпен маньеризма Из Википедии, бесплатной энциклопедии Поклонение царей по Мабюз . Антверпен маньеризма это имя , данное в стиле во многом анонимной группой художников из Антверпена в начале 16 - го века. Стиль не имеют никакого прямого отношения к ренессанса или итальянского маньеризма , но название предполагает особенность , которая была реакцией на "классическом" стиле ранних фламандских живописцев . [1] Хотя были предприняты попытки идентифицировать отдельных художников, большинство из картины остаются приписано анонимных мастеров . Характеристика Антверпене маньеризма произведения , приписываемые Яна де Беер, те из Мастера 1518 (возможно Яна Мертенса или Яна ван Dornicke ), а также некоторые ранние картины Мабюз и Адриан Изенбрант . Картины комбината Ранние нидерландской и Северного Возрождения стили, и включать как фламандские и итальянские традиции в одних и тех же композиций. Практикующие стиль часто окрашены такие предметы, как Поклонение волхвов и Рождества , [2] оба из которых , как правило , представлены в виде ночных сцен, переполненных цифрами и резко освещенными. Сцены Поклонение были особенно популярны с Антверпене маньеризма, которые радовали в узорах сложные одежды , которые носили волхвов и украшении архитектурных руин , в котором была поставлена ​​сцена. Следующая волна влияния от итальянской живописи пришли с католицизма , как видно в поздних работах Госсарта. Другое, архитектурное, имея в виду [ править ] Смутно, Антверпен маньеризма также могут быть использованы для описания стиля архитектуры, которая является свободно маньеризма, разработанный в Антверпене приблизительно 1540, который затем был влиятельным всей Северной Европе, например , на елизаветинской архитектуры . Работа по Anonymous Антверпене маньеризма Работы , которые не могут быть отнесены непосредственно к имени мастера отнесены к Anonymous Антверпене маньеризма . Список литературы [ править ] Подпрыгните ^ Янсон, HW; Янсон Энтони Ф. (1997). История искусства (5 - е, перераб. Ред.). Нью - Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. ISBN 0-8109-3442-6 . Подпрыгните ^ "Maniëristen,". Антверпен Winkler Prins энциклопедии (8 -е изд.). 1975. Викискладе есть медиафайлы по теме Anonymous Антверпене маньеризма . значок заготовки В этом художественного движения о связанных статья заглушки . Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив ее . Категории :манерность Фламандские живописцы эпохи Возрождения Искусство движения Ранние художники Нидерландские окурки Искусство движения Художники- художники- маньеристы Художники и скульпторы из школы маньеризма 16-го века. ОСНОВНОЙ ИНДИКАТОР AZ - AZ ART MOVEMENTS Души, посланные к аду, опущенные демонами (1535-41). Фрагмент из фрески «Страшный суд», Сикстинская часовня. Микеланджело. Художники школы маньеристов (1520-1600) содержание • Введение • После высокого ренессанса • Маньеризм • Стиль маньеризма • Караваджо отвергает красоту в пользу истины • Влияние каравальства • А-Я СПИСОК МАННЕРИСТСКИХ ХУДОЖНИКОВ • Лучшие картины маньеристов Введение Маньеризм (от «маньери», означающий просто стиль или стильность) был в первую очередь реакцией на чрезмерно идеалистическую эстетику и супер-достижения Высокого Возрождения . Это также отражало политическую турбулентность cinquecento (16-го века). Например, драматический корчащийся стиль, видимый в фресках « Последнего правосудия» Микеланджело на стене Сикстинской капеллы (1535-41) в Риме, в 1527 году полностью захватил страдания мешка города немецкой армией наемников. Драматический и эмоциональный Джамбологна скульптура также отлично подходит для настроения эпохи. Портрет Рудольфа II (1590) Джузеппе Арчимбольдо. RENAISSANCE ART Подробно о художниках и скульпторах в XIV-XV вв. См .: Художники прото-ренессанса (1300-1400) Художники раннего Возрождения (1400-1490) Художники с высоким ренессансом (1490-1530) Аллегория с Венерой и Амуром (1545) Аньоло Бронзино. Национальная галерея, Лондон. МИРНЫЕ БОЛЬШИЕ ИСКУССТВА Список лучших 10 художников / скульпторов: Лучшие исполнители всего времени . Для Топ 300 масел, акварели см .: Величайшие картины когда-либо . Для 100 лучших работ скульптуры см .: Величайшие скульптуры . После Высокого Возрождения Чтобы сравнить Высокий ренессанс с приходом на высокое плато, которое отличается климатом, более мягким, чем у горы, ведущей к нему, справедливо до определенной точки; так и следствие того, что продолжение этого желательного саммита предполагает неизбежное схождение. (Более подробно о Высоком Возрождении см. Искусство Ренессанса в Риме.) Конечно, художники второго ранга - люди, достаточно чувствительные, чтобы нести великую традицию своих предшественников, но недостаточно творческие, чтобы добавить к ней или увидеть мир своими глазами - всегда существовали, и неизбежно создадут картины, достойные, научные и компетентные, но из-за их неудачной позиции на нисходящем склоне, неинтересные. Такая школа художников возникла в Фонтенбло школе во Франции (1530-1610), и в болонской школы (c.1590-1625) с центром в Accademia дельи Incamminati Учрежденная братьями Карраччи , в Болонье. Рафаэльбыло их вдохновением, но Рафаэль смягчился некоторой чувственностью Корреджо и немного сияния Тициана . У Карраччи были их последователи, из которых самым опытным был Доменикино (1581-1641) и самый известный в свое время Гвидо Рени (1575-1642). Они были плодовитыми, но (возможно) они ничего не добавили к творческому достижению своего времени. Поэтому в тот момент кульминации, когда достигнут высокий саммит, возможны только два курса, если к ним нужно добавить достижение. Художники могут продолжать восхищаться и подражать своим предшественникам, и при этом они должны преувеличивать и карикатурировать их, и поэтому превращать то, что когда-то было искренним, в набор манеры. Или они могут начать заново в новом путешествии по изучению новой страны, подняться на новую гору и нацелиться на новый саммит. В шестнадцатом веке в разных частях Италии мы можем проследить оба движения. Первый, маньеризм, должен был закончиться полным истощением. Второй, барокко , был способен к новому росту, и он продолжался и процветал в течение столетия, который следовал не только в Италии, но и во многих странах Европы. Разумеется, эти два движения сливались и пересекались, но для упрощения - и с предупреждением читателю, что упрощение обычно означает чрезмерное упрощение - они должны храниться отдельно. манерность В Тоскане маньеризм подразумевал поклонение героям и вряд ли мог распространиться под сенью таких гигантов, как Микеланджело и Рафаэль , достижение которых было настолько окончательным, что, в конце концов, они даже препятствовали их собственному прогрессу. Это удивительно и смехотворно смотреть на Понтормо , Васари , Бронзино и Тибальдипародируя мускульные события и физические искажения Микеланджело и изобретая в духе на полпути между поклонением героям и пародией сложные жесты, которые не имеют никакого отношения к предмету их картин. Их работы не должны игнорироваться в истории, которая направлена ​​на определенную меру объективности. Когда он сосредоточился на портретном искусстве Бронзино (1503-1572), он пролил некоторые абсурдные сцены его религиозной фресковой живописи, Его портреты трудны и в основном отсутствуют в человечестве, но они имеют прекрасное достоинство и только предают влияние Микеланджело в легкой неугомонности в руках и искусственном надменности в повороте головы или множества рта. Завершенный, но слишком озабоченный Пармиджанино (1503-40) почти преуспевает в том, чтобы убедить нас в его искренности, когда он с гордостью удлиняет свои фигуры, но он выглядит грустно пустым, когда рядом с Эль Греко (1541-1614) - величайшим маньеристом испанского Школа живописи, которая позже использовала одни и те же удлинения, и превратила их в символы экстаза. В Венеции ситуация была не столь отчаянной. Тициан , при его смерти, наверняка не сказал последнего слова в поле, которое он начал исследовать. Даже в конце девятнадцатого века Ренуар все еще строил основы, заложенные им к концу своей жизни. И Тинторетто намекнул на новый динамизм, который должен был использовать Рубенс, и новый мир света, который должен был использовать Рембрандт. Действительно, некоторые историки искусства неохотно применяют термин «маньерист» к венецианской живописи конца шестнадцатого века. Тинторетто, в частности, осуществлял, благодаря своей собственной гении, естественный переход между венецианскимиЖивописная картина эпохи Возрождения и полноценная барочная живопись семнадцатого века. (См. Также « Возрождение искусства в Венеции» ). Стиль маньериста Однако было бы неправильно относиться к маньеристам, которые наполнили Италию в конце трех четвертей шестнадцатого века своими неутомимыми картинами, как бессильными и бесплодными. Сам факт, что нельзя смотреть на их картины, не будучи остро осознающим их беспокойство, является доказательством того, что они создали что-то новое и использовали неисследованную до сих пор живую человеческую эмоцию. Я описал их как людей, оказавшихся в тупике, и поэтому лишены полной свободы передвижения, которой пользовались их предшественники. Но ограниченное движение, как у клетчатого животного, имеет свое очарование, и искусствоведы сегодня становятся все более чувствительными к нему. Маньеризм нельзя объяснить просто тем, что множество второстепенных художников предпочли преувеличить стилистические трюки своих предшественников. Везде, но в Венеции возникла новая политическая ситуация. Малые, высоко цивилизованные суды, управляемые семьями, которые потеряли большую часть своей политической власти, но ни одно из их интеллектуальных высокомерие, не навязывали свою волю художникам, которые служили им. Можно представить себе Пармиджанино в Риме и Парме - см. Школа Пармы- или Тибальди в Болонье, отвечая на сложную драгоценность такой атмосферы и воспроизведя ее точный эквивалент в формальных выражениях, в то время как в усиленном воздухе дикого великолепия Венеции Тинторетто и увлекательной урбанистичности Паоло Веронезе не было признаков пятна. Это был момент в истории, который не мог быть продлен, и это было к концу, в последней четверти шестнадцатого века, когда вся традиция ренессансного искусства казалась в опасности разрушения, что приход новой личности достаточно храбрый, чтобы покинуть старое плато высокого ренессанса и заняться совершенно новым восхождением, изменил цвет итальянского искусства, а затем отношение многих итальянских художников-барокко . Караваджо отвергает красоту в пользу истины Караваджо (1571-1610) не был героем-поклонником и не был пародистом. Его приход был еще более неожиданным, чем у Корреджо, и его влияние было более непосредственным и более революционным. На протяжении долгого пути от Мазаччо до Тициана история искусства основывалась на нескольких принципах, иногда инстинктивно следовали, изредка сознательно заявляя, как в трудах Альберти и Леонардо. Искусство живописи, было достигнуто согласие, состоящее в воспроизведении внешнего вида; Альберти даже сравнивает связь между картиной и объектами, которые она представляет, между отражением в зеркале и трехмерным миром, который отражается в нем. Но так как «природа» полна недостатков, корректировка должна производиться художником в интересах «красоты». Таким образом, ведется постоянное примирение и баланс между реализмом и красотой. Это был Рафаэль, который сначала нарушил равновесие. По всей Центральной и Южной Италии его формула «красоты» стала настолько навязчивой, что искусствобыло в опасности стать просто поиском формального совершенства и красоты, которая до сих пор являлась побочным продуктом желания художника выразить свое значение, начала гибнуть, потому что она стала концом, а не средством. Поэтому был смелый шаг, предпринятый Караваджо, когда он решил отказаться от красоты в целом и полностью сосредоточиться на истине, широта и мастерство Тициана в обращении с краской, и его концентрация на игре света на поверхностях была знакома каждому художнику в Италия к тому времени, когда Караваджо разработал свой зрелый стиль. Поэтому неизбежно, что реализм Караваджо должен быть реализмом света. Но в то время как использование Тициана света было «поэтизировано», и вся его цель, как и его венецианских соотечественников, заключалась в создании мира, более чувственно желаемого, более идеального, чем мир повседневной жизни, Караваджо использовал свое командование светотени и его огромная техническая способность представить мир нам, как он есть, а не ограблен красотой - это должно было следовать преднамеренно партизанской политике, но, конечно, не искусственно осемененным ею. Влияние каравальгизма Суровый свет, в котором фигурируют фигуры Караваджо, достаточно драматичен, чтобы впечатлить зрителя и сделать даже неудобный жест значительным. Его персонажи появляются, искусно освещенные, из темного фона, описываемого термином tenebrism, Но то, что должно было заставить его казаться особенно революционным для его современников, было его выбором самих персонажей и его акцентом на то, что Высокий ренессанс назвал бы их физическими недостатками. Для нас, привыкших к реальности реализма Веласкеса, Рембрандта или Гойи, это откровенное признание мужчин и женщин, как они есть, нисколько не мешает; но отказаться от того, чтобы в конце шестнадцатого века облагораживать или идеализировать человечество, как это делали Тициан и Рафаэль, и отрицать их неторопливое веронезийское богатство или героический тинторецкий динамизм, должно быть, казались и шокирующими, и непочтительными. Крестьяне с корявыми руками и морщинистыми бровями - расписывались со всей искренностью, потому что, конечно, был истинным физическим обликом простых людей, которых Христос избрал в качестве Своих учеников, или молодых людей, чья элегантность была скорее модной пластиной, чем героем, заменила полубогов более раннего поколения. Это демократическое вторжение, неизбежный признак того времени. Как только он появился в творчестве Караваджо, он начал оказывать неизбежное влияние на следующее поколение художников. Тенеристские картины, наполненные фигурами неудобного реализма, появляются не только в Италии, но и в Испании и в Северной Европе. Веласкес сам должен был временно упасть под заклинанием замените полубогов более раннего поколения. Это демократическое вторжение, неизбежный признак того времени. Как только он появился в творчестве Караваджо, он начал оказывать неизбежное влияние на следующее поколение художников. Тенеристские картины, наполненные фигурами неудобного реализма, появляются не только в Италии, но и в Испании и в Северной Европе. Веласкес сам должен был временно упасть под заклинанием замените полубогов более раннего поколения. Это демократическое вторжение, неизбежный признак того времени. Как только он появился в творчестве Караваджо, он начал оказывать неизбежное влияние на следующее поколение художников. Тенеристские картины, наполненные фигурами неудобного реализма, появляются не только в Италии, но и в Испании и в Северной Европе. Веласкес сам должен был временно упасть под заклинанием появляются не только в Италии, но и в Испании и в Северной Европе. Веласкес сам должен был временно упасть под заклинанием появляются не только в Италии, но и в Испании и в Северной Европе. Веласкес сам должен был временно упасть под заклинаниемКараваггизм . Даже Рубенс, хотя он по своей природе был художником изобилия и сияния, оказался на мгновение привлеченным темной каравагской драмой. Но эти неизбежные ссылки в рассказе о живописи конца XVI века, о влиянии Караваджо на художников XVII века, показывают, что Караваджо, который, казалось его современникам, был мятежником, был на самом деле пророком. AZ Список художников-маньеристов Ниже приводится алфавитный список старых мастеров и других художников движения маньеризма. Adriaen de Vries (1560-1626) Голландский скульптор Алесси, Галеаццо (1512-72) Архитектор Аллори, Алессандро (1535-1607) Художник Амманати, Бартоломео (1511-1592) Скульптор Ангуиссола, Люсия (1540-1565) Художник Ангуиссола, Софонисба ( 1532-1625) Художник Арчимбольдо, Джузеппе (1530-1593) Художник Аспертини, Амико (1474-1552) Художник Бандинелли, Баччо (1493-1560) Скульптор Бароччи, Федерико (1526-1612) Художник Бассано, Франческо (1549-1592) Художник Бассано, Якопо (1515-1592) Художник Бассано, Леандро (1557-1622) Художник Беэрра, Гаспар (1520-1570) Испанский художник / скульптор Бедоли, Джироламо Маццола (1500-1569) Художник Бергуэте, Алонсо (1488-1561) Испанский скульптор / архитектор Бронзино, Агноло (1503-1572) Художник Камбиасо, Лука (1527-1585) ) Художник Кампи, Винченцо (1536-1591) Художник Караваджо (1571-1610) Итальянский художник. См. Также Караваджо в Неаполе Карон, Антуан (1520-1598) Французский художник Карраччи, Аннибале (1560-1609) Художник Каттанео, Данезе (1509-1573) Скульптор Челлини, Бенвенуто (1500-1571) Скульптор / Голдсмит Cioli, Valerio (1529-1599) Скульптор Клоу, Франсуа (1510-1572) Французский художник Корнелис ван Далем (1530-1573) Голландский художник Даниэле да Вольтерра (1509-1566) Художник / Скульптор Данти, Винченцо (1530-1576) Скульптор Диего de Siloe (1495-1563) Испанский скульптор / архитектор Дюмонтер, Пьер (1545-1625) Французский художник Эль Греко (1541-1614) Греческий / испанский художник Фаринати, Паоло (1524-1606) Художник Фигино, Джованни Амброгио (1551-1608) Художник Фиорентино, Россо (1494-1540) Художник Франкавилла, Пьетро (1548-1615) Скульптор Герхард, Хьюберт (1540-1620 Голландский скульптор Ghisi, Giorgio (1520-1582) Гравер Giacomo della Porta (1533-1602) Архитектор Giambologna (1529-1608) Фламандский / Скульптор Джован, Пальма (1548-1628) Художник Гужон, Жан (1510-1568) Французский скульптор Ханс Спекаерт (умер 1577) Фламандский художник Ханс фон Аахен (1552-1615) Немецкий художник Ян Сандерс ван Хемессен (1500-1566) Нидерландский художник Хуан де Юни (1507-1577) Французский / испанский Вуд Карвер Карел ван Мандер (1548-1606) Голландский писатель / художник Леони, Леоне (1509-1590) Скульптор Леони, Помпео (1533-1608) Скульптор Ligorio, Pirro (1510-83) Архитектор Лигоцци, Якопо (1547-1627) Художник Ломаццо, Джован Паоло (1538-1600) Художник Луис де Моралес (1520-1586) Испанский художник Мартин де Вос (1532-1603) Фламандский художник Микеланджело ( 1475-1564) Художник / Скульптор Мороний, Джованни Баттиста (1520-1578) Никколо дель Абабат (1512-1571) Художник Носаделла, Ил (1549-1571) Художник Отто ван Вен (1556-1629) Фламандский художник Палладио, Андреа (1508- 80) один из величайших архитекторов периода Пармиджанино (1503-1540) Художник, Этчер Пассеротти, Бартоломео (1529-1592) Художник Перино дель Вага (1501-1547) Художник Питер де Витте (1548-1628) Нидерландский художник Пилон, Жермен (1529-1590) Французский скульптор-скульптор Полидоро да Караваджо (1500-1543) Художник Понтормо, Якопо (1494-1556) Художник Порта, Джузеппе (1520-1575) Художник Приер, Бартелеми (1536-1611) Французский скульптор-маньерист Приматицио, Франческо (1504-1570) Художник / скульптор Романо, Джулио (1499-1546) Художник Ронкалли, Кристофоро (1552-1626) Художник Сальвиати, Франческо (1510-1563) Художник Сансовино, Якопо (1486-1570) Скульптор / архитектор Скамоцци, Винченцо (1548-1616) Архитектор Скьявоне, Андреа (1500-1563) Художник Скультори, Диана (1547-1612) Гравер Шпрангер, Бартоломеус (1546-1611) Фламандский художник Сустрис, Ламберт (1510-1560) Голландский художник Тибальди, Пеллегрино (1527-1596) Художник Тинторетто (1518-1594) Художник Триболо, Никколо (1500-1550) Скульптор Вазари, Джорджо (1511-1574) Художник, историк-историк Веронезе, Паоло (1528 год) -1588) Художник Виньола (1507-1573) Архитектор, см .: Архитектура эпохи Возрождения Виттория, Алессандро (1525-1608) Скульптор Зуккаро, Федерико (1542-1609) Художник Зуккаро, Таддео (1529-1566) Художник Цуччи, Якопо (1540-1596) Художник Самые красивые картины стиля маньеристов Характеристики маньеристской живописи хорошо иллюстрируются следующим подбором картин. Джузеппе Арчимбольдо (1527-93) Зима (1573 г.) Лувр, Париж. Император Рудольф II как Вертумнус (1591) Скоклостерс Слот, Швеция. Ганс Бальдунг Грин (1484-1545) Коронация Девы Алтын (1512-16) Фрибург в Брейсгау. Три века человека со смертью (c.1540) Прадо, Мадрид. Jacopo Bassano (1517-92) Тайная вечеря (1547) Galleria Borghese, Рим. Агноло Бронзино (1503-72) Портрет Лукреции Панциати (1540 г.) Уффици, Флоренция. Annibale Carracci (1560-1609) Farnese Gallery Frescoes (1597-1608) Рим. Эль Греко (1541-1614) Захоронение графа Оргаза (1586-88) Церковь Санто-Томе, Толедо, Испания. Расселение Христа (1577 г.) Собор в Толедо. Вид Толедо (1595-1600) Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк. Христос водит торговцев из храма (1600) Национальная галерея, Лондон. Портрет кардинала (1600) Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк. Портрет Фрей Феликса Хортенсио Паравичино (c.1605) МИД, Бостон. Микеланджело (1475-1564) Страшный суд Фреска (1535-41) Сикстинская капелла, Ватикан. Пармиджанино (1503-40) Мадонна длинной шеи (1535 г.) Уффици, Флоренция. Якопо Понтормо (1494-1556) Козимо де Медичи Веккио (1518-19) Уффици, Флоренция. Тинторетто (Jacopo Robusti) (1518-1594) Адам и Ева (1550 год) Галерея Академии, Венеция. Распятие (1565) Скуола Гранде ди Сан Рокко, Венеция. Рождество (1579-81) Скуола Гранде ди Сан-Рокко, Венеция. Тайная вечеря (1592-4) Св. Георгия Маджоре, Венеция. Джорджио Вазари (1511-1574) Свадьба Эстер и Артаксерус (1548 год) Государственный музей, Ареццо. Паоло Веронезе (1528-88) Свадебный пир в Кана (1563) Лувр, Париж. Праздник в Доме Леви (1573) Галерея Академии, Венеция. Караваджо (1571-1610) Ужин в Эммаусе (1601 г.) Национальная галерея, Лондон. Преображение Святого Павла (1601 г.) Церковь Санта-Мария-дель-Пополо. Смерть Богородицы (1602 г.) Лувр. Сомнение Томаса (1602-3) Сан-суси, Потсдам. Отказ Святого Петра (1610 г.) Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк. • Для стилей живописи см.: Домашняя страница .

Определение маньеризма , история, характеристики искусства маньеристов..

ОСНОВНОЙ ИНДИКАТОР AZ - AZ ART MOVEMENTS Похищение сабинянок (1583) по Джамболону (Detail) Стиль стиля маньеризма (c.1520-1600) содержание • Что такое маньеризм? • Маневровая живопись • Художники-маньеристы • Скульптура маньеристов • Отклонение • Происхождение и развитие маньеризма Дополнительные ресурсы • Cinquecento • Художники-маньеристы • Ренессанс в Венеции • Лучшие ренессансные рисунки Свадебный пир в Кана (1563 г.) (подробно) Лувр, Париж. Паоло Веронезе. См. Также: Праздник в Доме Леви (1573, Галерея Академии Венеции). Аллегория с Венерой и Амуром (1545) Художником Медичи Ил Бронзино. Национальная галерея, Лондон. КРАСКИ-ПИГМЕНТЫ, ЦВЕТЫ, ОРУЖИЯ Для получения подробной информации о цветных пигментах, используемых художниками- манерерами, см .: Цветовая палитра ренессанса . МИРОВОЕ ИСКУССТВО ИСКУССТВО Список лучших образцов живописи изобразительного искусства , ведущих мировых художников, см. Ниже: Greatest Paintings Ever Oils, акварели, акрилы, с 1300 года по настоящее время. История масляной живописи , стили и развитие. RENAISSANCE: СЕВЕРНАЯ ЕВРОПА Для общего руководства, к фламандской и голландской живописи, см .: « Искусство Netherlandish Renaissance» . Для живописи и скульптуры в Германии (1430-1580) см .: Немецкое искусство эпохи Возрождения . Что такое маньеризм? В изобразительном искусстве термин «маньеризм» (полученный от итальянского слова «маниера» означает стиль или стильность) относится к стилю живописи, скульптуры и (в меньшей степени) архитектуре, возникшим в Риме и Флоренции между 1510 и 1520 годами , в последующие годы Высокого Возрождения . Маньеризм выступает как мост между идеализированным стилем ренессансного искусства и драматической театральностью барокко . Живопись Mannerist - Характеристики Существует два обнаруживаемых штамма маньеристской живописи : « Ранний маньеризм» (c.1520-35) известен своим «антиклассическим» или «анти-ренессансным» стилем, который затем превратился в Высокий маньеризм (c.1535-1580), более сложный, внутренний и интеллектуальный стиль, предназначенный для обращения к более сложным покровителям. В целом картина маньеристов имеет тенденцию быть более искусственной и менее натуралистической, чем ренессансная живопись. Эта преувеличенная идиома обычно ассоциируется с такими атрибутами, как эмоциональность, вытянутые человеческие фигуры, напряженные позы, необычные эффекты масштаба, освещение или перспективы, яркие часто яркие цвета. Художники-маньеристы Среди лучших художников-маньеристов были: Микеланджело (1475-1564) отметили его фрески Сикстинской капеллы, такие как « Страшный суд» (1536-41); Корреджио (1489-1534), известный своими сентиментальными повествовательными картинами, и первый, чтобы изобразить свет, излучаемый от ребенка Христа; Два ученика Андреа дель Сарто Якопо да Понтормо (1494-1556) и Россо Фиорентино (1494-1540); Пармиджанино (1503-40) - влиятельный мастер рисовальщика и портретист из Пармы; Агноло Бронзино (1503-72), отмеченный его аллегорическим шедевром, известным как Аллегория с Венерой и Амуром(1540-50) Национальная галерея, Лондон; Джорджио Вазари (1511-74) - художник второго ранга, но прекрасный писатель таких произведений, как « Жития художников» (1550), а также архитектор, который проектировал художественную галерею Уффици во Флоренции; Венецианский Якопо Бассано (1515-92), Тинторетто (1518-94), один из великих рисовальщиков и плодовитый композитор больших религиозных картин, выполненных великим образом, граничащим с барокко - см., например, «Распятие» (1565); Федерико Бароччи (1526-1612), благочестивый религиозный художник, активный в Урбино и центральной Италии; Джузеппе Арчимбольдо (1527-93), известный своими причудливыми фруктовыми и овощными портретами; Паоло Веронезе (1528-88) венецианский колорист; Domenikos Theotocopoulos, известный как El Greco (1541-1614), обученный в Венеции греческий художник, который работал в Испании, известный своим высоко индивидуалистическим стилем искусства, отражающим его видение христианства и мирского смысла; Annibale Carracci (1560-1609), также из Болоньи, отмечена его историческими фресками Farnese Gallery (1597-1608); и Адам Элсхаймер (1578-1610), чьи изысканные пейзажи и ночные сцены - между тенрибризмом и светотени - повлияли на таких, как Клод Лоррейн, Рубенс и Рембрандт. Для событий в Венеции см. Венецианские алтарии (1500-1600) и венецианскую портретную живопись (1400-1600). ПРИМЕЧАНИЕ. Для других важных исторических стилистических тенденций, таких как маньеризм, см. « Художественные движения», «Школы» (около 100 г. до н.э.). Скульптура маньериста Маньеристская скульптура была более выразительной, чем ее предшественник эпохи Возрождения, примером которой являются скульпторы, такие как Джамболонна (1529-1608), Бенвенуто Челлини (1500-71), Алонсо Берругэте (c.1486-1561), Хуан де Юни (1507-1577) , и Франческо Приматиччио (1504-1570), Жан Гужон (c.1510-68), Жермен Пилон (1529-1590), Бартелеми Приор (1536-1611) и Адриан де Фриз (1560-1626). снижение В Италии маньеризм уменьшился примерно с 1590 года, что совпало с появлением нового поколения итальянских художников во главе с Караваджо (1571-1610), который восстановил ценность натурализма. Однако за пределами Италии маньеризм хорошо сохранился как форма придворного искусства в XVII веке. В Британии он продолжался как Елизаветин, затем Якобьян, придворная живопись, а во Франции он продолжался как стиль Генриха II в королевском дворе в Фонтенбло под первым Фрэнсисом I (1515-47) - подробности см. В Школе Фонтенбло (c.1528-1610), а позже Генриха IV (1589-1610). Габсбургский император Рудольф II, базирующийся в Праге, был еще одним важным покровителем маньеризма. На протяжении более двух столетий (c.1650-1900) искусство маньеристов впало в немилость, но в первой половине XX века искусствоведы стали более позитивно относиться к пониманию современности таких художников, как Эль Греко. Архитектура эпохи Возрождения в период маньеризма возглавлялась такими архитекторами, как Микеланджело, Джакомо Бароцци Виньола (1507-73), Андреа Палладио (1508-80), Пирро Лигорио (1510-83), Галеаццо Алесси (1512-72), Джакомо делла Порта ( 1533-1602), теоретик Винченцо Скамоцци (1548-1616) и Антонио Контини (1566-1600), которые спроектировали знаменитый Мост Вздохов в Венеции. Происхождение и развитие маньеризма Религиозные потрясения Если гармоничные и идеалистические представления Высокого Возрождения выражали высшую уверенность человека, который видел себя мерой всех вещей в первые несколько десятилетий XVI века, эта уверенность вскоре была разрушена. В 1517 году, с его тезисами Виттенберга , Мартин Лютер объявил религиозную войну Реформации против католической церкви. Для протестантов папство стало воплощением универсального морального и религиозного декаданса. Главной причиной спора была продажа так называемых «индульгенций», с помощью которых верующие могли купить прощение у Папы. Деньги от этого прибыльного бизнеса влились в великолепное новое здание базилики Святого Петра в Риме, Быстрый рост движения Реформации продемонстрировал необходимость фундаментальных реформ внутри Церкви. Но за это была высокая цена. Кровавые войны велись по всей Европе во имя веры уже более 100 лет. Единство церкви сломалось, его авторитет все чаще ставился под сомнение. Человек больше не находится в центре Вселенной Небезопасность, которую это вызвало, усилилась новейшими научными открытиями, которые вывели мир из сущности в прямом смысле этого слова. Коперник установил, что солнце, а не земля, остается неподвижным центром вселенной, вокруг которого вращаются все звезды и планеты, включая землю. Этот гелиоцентрический взгляд на мир полностью противоречил взгляду Церкви на себя и ее претензиям на господство, поскольку идея о том, что представитель Бога не сидел в центре космических событий, была далека от привлекательности. Кроме того, впечатляющее кругосветное путешествие мира Фердинандом де Магелланом и открытие Вашингтоном Колумба в Америке вызвало подозрение, что земля была круглой, не плоской, Маньеризм отражает новую неопределенность Коперническое изменение в концепции мира отражено в итальянском искусстве того времени. Художники, как и многие их современники, потеряли веру в упорядоченную гармонию. Они считали, что рациональные законы искусства, основанные на равновесии, уже недостаточно, чтобы проиллюстрировать мир, который был вырван из его осей. В этом смысле искусство этого периода маньеризма - это искусство мира, которое подвергается радикальным изменениям, чему способствует стремление к новому изобразительному языку. Маньеризм отражает новую неопределенность. Реакция против совершенства Возрождения Молодое поколение художников ощущало, что они не могут развить стиль, совершенный старыми мастерамикак Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Этим великим мастерам удалось покрасить картины, которые выглядели вполне естественными и реалистичными, и в то же время прекрасно складывались в каждой детали. В их глазах художники достигли всего, к чему можно стремиться в соответствии с существующими правилами искусства. По этой причине маньеристы искали новые цели, и, как многие из авангардных художников модернизма сотни лет спустя, они обратились против традиционного художественного канона, искажая формальный репертуар нового классического живописного языка. Даже великий Микеланджело сам обратился к маньеризму, особенно в вестибюле Библиотеки Лаврентия, в цифрах на его могилах Медичи и особенно в егоСтрашная фреска в Сикстинской капелле. Якопо Понтормо Якопо Понтормо объединил влияния своих учителей Андреа дель Сарто и Леонардо с импульсами поздней работы Рафаэля, а также картину Микеланджело, которая пришла к живописному языку, который при всем своем реализме по-прежнему кажется мирским. В своей картине «Посещение Марии»(1528-30, С. Микеле, Карминьяно), показывая встречу между Марией и Элизабет, женщины кажутся сверхъестественными существами. Они едва касаются пола. Их тела теряются в сладострастных складках их металлически блестящей драпировки. Они стоят в воздухе, как мерцающее пламя. Глаз, обученный живописи эпохи Возрождения, учили, что есть другие способы увидеть сверх чисто натуралистического. Художники-манеристы больше, чем любые художники, подчеркивали индивидуальный образ живописи, личное видение и живописное понимание вещей. Они обнаружили символическое содержание визуальной структуры, выразительного элемента живописи. Они последовательно сопротивлялись равновесию. Таким образом, круговые и пирамидальные композиции, типичные для эпохи Возрождения, исчезли. Удивительные асимметричные эффекты классические композиционные картины были неуравновешенными. Художники отказались от базовой структурной модели, которая стабилизировала картину. Так, например, изобразительная структура, основанная на центральной перспективе, фокусируя взгляд зрителя на одну точку, теперь заменяется динамическим изобразительным пространством неопределенной глубины. Примечание. Многочисленные новаторские работы по присвоению произведений, написанных в эпоху маньеризма 16-го века, сделал историк искусства Бернард Беренсон (1865-1959), который опубликовал ряд весьма влиятельных работ по итальянскому Возрождению . Пармиджанино В картине Пармиджанино « Мадонна дал Колла Лунго»(1535, Галерея Уффици, Флоренция), непосредственный передний план и отдаленный фон появляются без перехода, почти фрагментарно сопоставленные. Графические весы распределены неравномерно. На левой стороне рисунка художник помещает стесненную полосу ангелов, а пространственная глубина открывается с правой стороны, его единственным фокусом является ярко освещенный ряд колонн, за которым тянется широкая, темная пейзаж. И все же картина не разбивается на две части. Художник использует перекрытия (искусственно вздымающийся плащ Мадонны сдерживает исчезающий взгляд в глубины) и остроумные формальные аналоги, чтобы держать картину вместе. Так, например, он создает композиционную ссылку между колонкой в ​​фоновом режиме, Стройные, вытянутые конечности, распущенные, скручивающие и вращающиеся тела, противоречащие всем традиционным законам пропорции, характерны для маньеризма. Пармиджанино - из Пармской школы живописи (1520-50) - был еще одним художником, который дал своей Мадонне необычайно длинные конечности. Особенно поразительной является изящно изогнутая, лебединая шея, которая дала живопись название « Мадонна дал Колла Лунго» , или « Мадонна с длинной шеей»(1535, Уффици). Художник усилил идеализированные черты органической фигуры Рафаэля, превратившись в стилизованную элегантность, которую современники восхищались своей изяществом. Эта уверенная и преувеличенная искусственность, ее ухищрение, его структуры давали маньеризм, или «маньеризм», его название. Однако в XVII веке концепция получила негативные коннотации, которые придают ей даже сегодня. Отныне он был связан с научным, жестко-шаблонным качеством, не зависящим от природы. Но в XVI веке этот стиль пользовался большой популярностью на судах Европы, особенно Франсуа I, который имел свой замок в Фонтенбло, недалеко от Парижа, украшенный группой итальянских, фламандских и французских художников (1530-1560).Габриэль д'Эстрис и ее сестра на бат- шоу не были без излишеств и степени расизма, но имели мало общего с итальянским маньеризмом, принципы которого вернулись сто лет спустя во французском рококо. Маньеристская реальность Маньеристы взяли иллюзорное пространство картины с его подражанием реальности и превратили его в « интеллектуальное » пространство картины, показывая, что действительно невидимо и доступно только для внутреннего глаза. Современное искусство имеет свои корни в этом подходе, в котором индивидуальное видение и взгляд на вещи становятся единственным критерием. Неудивительно, что художник, как Эль Греко, один из великих мастеров маньеризма, был открыт художниками в начале 20-го века как ключевой предшественник современного искусства. Эль Греко и Тинторетто Domenikos Theotocopoulos, которого только когда-то называли Эль Греко на испанском дворе, где он провел большую часть своей работы, - вместе с Тинторетто из школы венецианской живописи - одного из самых важных художников второй половины XVI века. Оба художника хотели, как Пармиджанино, создать что-то новое. Но их картины не были изысканной игрой с новыми художественными СМИ; скорее, прежде всего они хотели показать интеллектуальный контент в своем религиозном искусстве, который откроет невидимый. Тинторетто также восхищался мастерами эпохи Возрождения, особенно Микеланджело и Тицианом. По его собственным словам, он стремился «объединить рисунок Микеланджело с цветом Тициана», чтобы раскрыть невозможное, трансцендентное, которое невозможно было представить. Он искал живописный язык, который позволял ощущать духовное содержание, божественное. Пожалуйста , смотрите, например: раздевающийся Христос (1577), Погребение графа Orgaz (1586-88), Вид Толедо (1595-1600), Изгнание торгующих из храма (1600), Портрет кардинала ( 1600) иПортрет Феликса Хортенсио Паравичино (c.1605). Ориентированные на реальность художники эпохи Возрождения, которые так случайно ввели мифологические фигуры и христианские святые в этот мир, оказались бесполезными в этом отношении. Цель маньеристов явно заключалась не в создании обманчиво реального пространства картины, которое, по мнению зрителя, он мог ввести в любое время; их целью, скорее, было создание картин, которые не были изображением этого мира. Поскольку нет никакого способа визуализировать такой сверхъестественный мир, художники были отброшены назад на воображение. Они поставили свои истории, как театральные режиссеры. Использование нереального, сценического освещения с драматическими эффектами света и темноты, а также с очень независимыми перспективами или смелым ракурсом, они пытались дистанцировать свои картины от реальной жизни. Они превратили религиозные сцены в увлекательные сценарии. Сравнение последних вечеровЛеонардо и Тинторетто ясно показывают разницу в видении и приближении: в отличие от сбалансированного симметричного фронтального состава Леонардо, живописное пространство Тинторетто получает динамическое качество по таблице, расположенной по диагонали к поверхности изображения. В картине Леонардо Христос был тем, что христианская вера говорила, что он был: вполне человеческий и вполне божественный в то же время. В работе Тинторетто это мирное сосуществование снова разваливается. Существует явное различие между суетой мира на переднем плане, где слуги заняты едой и питьем, а также богословская история в глубине картины. Этим двум уровням дается единство только освещением и экстатической жизненной силой изобразительной структуры в целом, которая представляет собой композиционное равновесие едва заметной полосой ангелов, кружащихся над всей сценой. См. Также драматические эффектыchiaroscuro и Caravaggism , совершенные иконоборческим художником-барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), в таких произведениях, как «Призыв святого Матфея» (1599-1600), «Мученичество святого Матфея» (1599 г.), « Преобразование на пути в Дамаск» ( 1601), Ужин в Эммаусе (1602), «Смерть Девы» (1602, Лувр, Париж) и « Вмешательство Христа» (1601-3). Маньерист Иллюзионная живопись ведет в барокко Наглядный стиль живописи - в котором реальный и нереальный, духовный мир и ощутимый мир уже нельзя отличить - был совершенно чуждо художникам эпохи Возрождения. В барокко, примерно с 1600 года, интеллектуальные живописные миры, созданные маньеристами еще в XVI веке, достигают своего апогея. Художники барокко либо оставляют земную реальность позади, либо создают путаное взаимодействие иллюзии и реальности. Убедительный эффект такого рода иллюзийной живописи, который стал возможным благодаря совершенному мастерству линейной и воздушной перспективы, был признан, прежде всего, Отцами Церкви. Перед лицом грохота Реформации на севере, которые росли угрожающе громко, убедительная иллюзорная живопись поразила Католическую Церковь как особенно подходящий способ сделать веру привлекательной. В 1562 году в Трентском совете, который объявил «контрреформацию» в католических странах, было решено, что в будущем мистическая и сверхъестественная сторона религиозного опыта будет отдана на первое место. Искусство барокко должным образом обязано. См. Например:Классицизм и натурализм в итальянской живописи 17-го века . Примечание. Работы, отражающие стиль маньеризма, можно увидеть в лучших художественных музеях мира. • Для других художественных движений и периодов см .: История искусства . • Для стилей живописи см.: Домашняя страница .