Поль Гоген Пол Гоген: виновен в обвинительном заключении Колониалист, шовинист, эксплуататор. , , Возможно, Гоген мог все это и многое другое, но, как показывает блестящее новое шоу Тейта, его недостатки делают его великим Гоген, как человек мира, так и самоуверенный дикарь, трудно. Многие из его современников опасались его (его девять недель, когда он жил с Ван Гогом, Винсент бежал из дома), и он остается проблематичным художником. Тем не менее именно эти проблемы делают Гогена великим - и новое шоу Тейта Модерна противостоит им. Гоген: Создатель мифа спасает художника от его репутации как аморального, развратного монстра из мусорных биографий и дает нам вместо этого Гогена для нашего времени. Разумеется, миф Гогена также объясняет его популярность. Это таитянские женщины, темная плоть, зловонные джунгли, стремления к утраченному раю и невинности, анимизм и возвращение к природе, которые положили плакаты его работы в миллион спален. Не говоря уже о сифилисе, об отказе от его семьи, о драке и невыносимом самовозвеличивании, или о том, что он принимал в среднем возрасте не только взрослых полинезийских любовников. Реклама Чувство Гогена как художника было многообразным и разнообразным. Его искусство - мешанина непоследовательных и, казалось бы, несовместимых стилей и манер, полурассушенных и придуманных мифов, символов, историй и аллюзий. Он олицетворяет мысль о том, что художник является таким же изобретением, как и само искусство. Начиная с портретов, эта выставка показывает нам, что его самоизобретение было частью его живописи и скульптуры. Здесь он, бычий, охраненный, святой, задумчивый, умирающий. Сознавая его поразительные взгляды, он изображает себя героем своей собственной жизни (однажды он изобразил себя главным героем в Les Misérables Виктора Гюго); он изобразил себя Христом и вылепил себя обезглавленным Иоанном Крестителем. Отрубленная голова, с рубиновой красной глазурью крови на шее, находится в форме кувшина. Что, спрашиваем мы, В своих автопортретах Гоген перескакивает с натурализма на карикатуру, а затем в последний год его собирают в тюрьму за неуплату налогов, как обычный человек. Вскоре, чтобы умереть от сердечного приступа (у него было несколько), он мрачно смотрит, в очках, лишен стиля и позы. С его прямой и невыразительной простотой портрет 1903 года напоминает мне портретную портретную картину египетско-римского портрета, а также портреты Люка Туйманса, полученные из фотографий больниц, людей с подозрительными скрытыми заболеваниями. Подпишитесь на еженедельный еженедельник Art Прочитайте больше Прикосновение к портретам спящих детей художника сопровождается двумя странными картинами. Во-первых, молодая девушка сверкает на столешнице с плодами Сезанна. Во-вторых, друг живописца Чарльз Лаваль сверкает за другим столом с фруктами. Мы смотрим на них, глядя, и мы смотрим на плод тоже, как будто девушка с косоглазыми, Лаваль и мы можем каждый найти ответ на какую-то тайну. Затем появляется странная живопись щенков, пьющих молоко из кастрюли среди чашек и груш, парящего над головой вида, который выглядит так, как будто он был написан Франсисом Пикабией или Матисом. Работа Гогена полна возможностей. Как Кандинский, он породил какое-то поистине ужасное искусство, но также вдохновил Пикассо на Демобилеса д'Авиньона и тяжелые плечи, большие ножки начала 1920-х годов. Он там, как Зелиг, идет рядом с экспрессионизмом и нео-экспрессионизмом, различными приливами романтической фигуры и красочной абстракции. Он снова возвращается в работу Питера Дойга и Криса Офили (оба теперь живут в Тринидаде, дистанцировавшись от Лондона, как Гоген сделал из Парижа). Гоген был обожествлен и оскорблен историей искусства, феминизмом и критикой колониализма. Он виноват как обвиненный. Критика была необходимой коррекцией для неустойчивого мифа о художнике как протейного гения вне нравов времени, места и общества. Качество искусства Гогена, которое «выключено» и странно, даже немного расстроено, также является его силой. Это дает нам особые атмосферы, неземной свет над пейзажем Бретона, статичные молчания и замороженные жесты, странность и печаль, меланхолию и стремления в его искусстве. Он находится в ветчине и несколько лук-шалот на тарелке в окне; в похожей на трупе девочке-носочке в бретонском поле, лиса, стоявшая у нее на руке, свадебная вечеринка, приближающаяся по полю; в опустевших стогах под небом, освещенным светом из океана; во всех этих молодых женщинах, думающих о непознаваемых мыслях на кроватях и кушетках. Мы не смотрим на Гогена для психологической портретной живописи, но он тем не менее. Гоген отлично себя чувствует во внутренности, при рисовании женщины в духе мышления. Его 1892 Te Faaturuma (Boudeuse / Brooding Woman) показывает именно это. Она скрестив ноги на полу, ее пустота охватывает ее, собака зевает на заднем плане; изображение является одним из бесконечных ожиданий и сожалений. Чем проще картины Гогена, тем лучше они кажутся. А потом появляются странные идолы, смешные присутствия, проходящие за вазой с цветами, наполовину скрытые во мраке или наблюдающие за кем-то врасплох. Гоген никогда не дает нам всю историю, возможно потому, что ее нет. Он возвращается к культуре, которая уже была уничтожена миссионерами и болезнью задолго до того, как он прибыл на Таити. Он перемещает Марию и Иосифа в Египет на полинезийский остров, а Голгофу и распятие на Кельтскую Бретань. Это возможности рассказов, а не иллюстрации, аллегории или картины истории. Их содержание столь же таинственно, как и их цвет. До этого он почти волшебный реалист. Дешевое воздушное путешествие и глобализация означают, что художники теперь могут жить где угодно. Вам просто нужны дилеры в Лондоне или Нью-Йорке, в Интернете и в хороших торговых сделках. Гоген проводил месяцы на пароходах (но никогда не писал или много рассказывал о скуке своих путешествий), писал долгожданные письма домой, жил так же в нищете и полу-безвестности, как в центре внимания. Он планировал триумфальное возвращение в Европу с первой поездки на Таити, но вышел из лодки с четырьмя франками в кармане. Он сделал хорошую историю из жизни, которая во многих отношениях была ужасной. Как отмечает Белинда Томсон в своем прекрасном эссе журнала Tate, глядя на его работу, мы должны преодолеть, прежде всего, смущение жизни и личности Гогена. Самореклама и самопознание неотделимы от самого искусства. Томсон показывает нам художника, как аутсайдера, так и карьериста, который немного изволен так, что любой, кто знаком с сегодняшним миром искусства, узнает. «Ты рисуешь слишком быстро!» Гоген был предметом нескольких биографий, двух опер и различных вымышленных рассказов о своей жизни, не говоря о таких фильмах, как «Похоть на жизнь» 1956 года («Ты рисуешь слишком быстро!» Гоген Голлинга Энтони Куинн рассказывает Винсента Кирка Дугласа: «Ты слишком быстро выглядишь», Винсент ответы) и замечательный автомобиль 1961 года Тони Хэнкока The Rebel. Всегда скрывается мысль о том, что Гоген был не просто самородной фигурой, а своего рода самозванцем, неудобным в своей собственной коже, бегущим к идее незапятнанного мира, но также убегающим от карьеры и личных трудностей. Все это загружает Гогена с еще большим биографическим багажом и противоречием, чем он обременял себя. Подойдя сначала к Мартинике (через Панаму, где он кратко работал над строительством канала), а затем на Таити, Гоген хотел избежать спасательных полей в мире искусства Парижа, его семейных проблем, проблемы бытия самого себя. Одноразовый семинарист, военно-морской флот, биржевой маклер, коллекционер произведений искусства и художник по воскресеньям, продавец по путешествиям, плакат-постер, керамист, рабочий, журналист и редактор, Гоген также следил за потомством. Эта блестящая выставка дает нам Гогена, который не мог ни убежать, ни свои собственные мифы, ни те, которые появятся после его смерти.15 вещей, которые вы должны знать о Поль Гоген Лучшие 5 причин Все, что вам нужно знать о ХУДОЖНИКИ ПОЛ ГОГЕН 10 ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ ВАМ НУЖНО ЗНАТЬ О ПОЛЕ ГОГЕН RENCONTRES -15 декабря 2017 года- Габриэль Предко Поль Гоген оставил свой след в девятнадцатом веке благодаря своему своеобразному характеру и очень своеобразному художественному стилю. Всегда в поисках примитивного мира, свободного от западных ценностей, он также сам определенная дисциплина в своем художественном подходе. Откройте для себя живописца Поля Гогена через 10 анекдотов! # 1 ЕГО РАБОТА «КОГДА ВЫ ПОЖЕНИТЕСЬ?» - ОДНО ИЗ САМЫХ ДОРОГИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА В МИРЕ. Поль Гоген Оцененный в 300 миллионов долларов, картина Гогена «Когда вы выйдете замуж?» (Quand te maries-tu?) Была продана в 2015 году неизвестному покупателю. В то время это было самое дорогое произведение искусства в мире. Он был настигнут в 2017 году «Сальватором Мунди», который был продан за 450 миллионов долларов. # 2 ОН ЖИЛ В БЕДНОСТИ В ТЕЧЕНИЕ БОЛЬШЕЙ ЧАСТИ СВОЕЙ ЖИЗНИ Поль Гоген Хотя его работа сегодня, несомненно, входит в число самых дорогих в мире, во время его жизни Пол Гоген должен был жить очень простой жизнью. Некоторое время он работал банкиром, но в итоге он потерял работу и решил посвятить себя искусству, что означало принятие более скромного образа жизни. # 3 У НЕГО БЫЛА ЖАЖДА ЭКЗОТИКИ Поль Гоген В детстве Гоген провел несколько лет в Лиме со своими родителями. Этот опыт оставил на нем неизгладимое впечатление, и он провел большую часть своей жизни, чтобы найти и воссоздать образ жизни, который он помнил из Перу. В своих поисках он дважды посещал Таити и в конце концов поселился там несколько лет с 1891 года. # 4 ОН НЕНАВИДЕЛ КОЛОНИАЛИЗМ, НО ... Пол Гаугин Гоген ненавидел колонизаторское поведение и европейский образ мышления. Он был очень разочарован, когда обнаружил Папеэте. Он думал, что найдет более простой образ жизни, который он там ищет, но вместо этого он нашел общество, которое было вестернизировано. Поэтому он отошел от города в поисках подлинного и примитивного характера, к которому стремился. Его риторика была полностью против колониалистского мышления, но в том, как он идеализировал «примитивные» его взгляды были неоспоримо западными и exotising. Кроме того, как и многие одинокие поселенцы, он искал молодых девушек с острова, чтобы заботиться о своих потребностях. Гоген в конечном итоге принял поведение, которое он однажды осудил, когда он вернулся на Таити к концу своей жизни. Подавленный и больной, он разочаровывался, разочаровавшись в жизни на острове ... # 5 ОН ЧЕРПАЛ ВДОХНОВЕНИЕ ИЗ ГРАВЮР И ВИТРАЖЕЙ Поль Гоген Как и многие живописцы своего времени, Поль Гоген вдохновлялся японскими принтами, их цветами и их темами. На художника оказали влияние витражные окна и черная рамка. # 6 ОН ЧАСТО ОТОЖДЕСТВЛЯЛСЯ С ИИСУСОМ Поль Гоген Поль Гоген чувствовал себя одиноким и непонятым. Он часто сравнивал свои страдания и бремя с Иисусом Христом. В художественных работах он даже зашел так далеко, что нарисовал Христа некоторыми из его черт лица. У НЕГО БЫЛА НЕСПОКОЙНАЯ ДРУЖБА С ВАН ГОГОМ Поль Гоген В 1888 году оба художника стали близкими друзьями. Они жили вместе два месяца в Арле. Между абсентом и живописью они вели развратную жизнь. Они были противоположностями во всех отношениях. Ван Гог, высокопроизводительный, написанный природой, а Гоген использовал свое воображение. 23 декабря 1888 года произошел ожесточенный спор, и Ван Гог даже угрожал Гоген ножом. Именно в эту печально известную ночь Ван Гог отрезал ему ухо, используя лезвие бритвы (он даже тогда пытался отдать его проститутке, с которой у него были длительные отношения). На следующий день Пол Гоген покинул Арль. Ван Гог часто часто писал ему и, в конце концов, брал свою жизнь ... Вскоре после этого Гоген покинул Париж и вернулся в Папеэте, следуя советам своего ушедшего друга. ЕГО ЛЮБОВНИЦА АННА ЯВАНСКАЯ РАЗГРАБИЛА СВОЮ КВАРТИРУ Поль Гоген Спустя два года в Папеэте ресурсы Гогена сократились, и он заставил себя вернуться в Париж, чтобы использовать свой талант. К сожалению, два года художественного роста на Таити не окупились, и его работа была отклонена. Затем Гоген получил наследство от своего дяди и переехал в Париж со своей новой любовницей, Анной яванской. Они оба пошли, чтобы восстановить некоторые картины, объявленные в качестве безопасности прежней хозяйке Гогена, но он не смог получить их и стал участвовать в драке. По возвращении через два месяца в больницу (а также потребление морфина и алкоголя) Гоген обнаружил, что его мастерская подвергалась набегам. Его любовница Анна Яванская взяла все. ЕГО ЗАВОЕВАНИЯ БЫЛИ СКОРЕЕ ... МОЛОДЫМИ Поль Гоген Как часто это было в то время, у Поля Гогена были очень юные любовницы. На Таити у него были отношения в основном с четырьмя молодыми девушками: Техурой, 13 лет, но также Тити, а также Пахурой и Вайохо, которым было 14 лет. Сегодня его сильно критикуют за отсутствие согласованности между его словами и его действиями. ОН СДЕЛАЛ ПОСЛЕДНЮЮ РАБОТУ О СВОЕЙ ЖИЗНИ, ПРЕЖДЕ ЧЕМ ПЫТАТЬСЯ САМОУБИЙСТВО Поль Гоген Его картина «Куда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? »(D'où venons-nous? Qui sommes-nous? Où allons-nous?) Подводит итог жизни Гогена. Он использовал элементы, найденные в его других картинах, чтобы создать большую фреску. Это был его последний проект перед его попыткой самоубийства. Поделиться этой записью: ПОХОЖИЕ СООБЩЕНИЯ Элмгрин 15 ХУДОЖНИКОВ ВЫ ДОЛЖНЫ СЛЕДИТЬ В 2018 ГОДУ В Artsper мы находимся в авангарде, и нам нравятся наши читатели как прекурсоры! В виде … Джеф-Кунс-Snapchat-баллонный собачьих вандализму-00 ЛУЧШИЙ И ХУДШИЙ ИЗ МИРА ИСКУССТВА В 2017 ГОДУ Вам не хватало времени, чтобы следить за всеми событиями мирового искусства в этом году? ... Пол Гоген Фото Поль Гоген Французский рисовальщик, художник, печатник и скульптор Движения и стили: пост-импрессионизм , символизм Родился: 7 июня 1848 года - Париж, Франция Умер: 8 мая 1903 года - Атуона, Маркизские острова, Французская Полинезия График Пол Гогена СОДЕРЖАНИЕ Синопсис Ключевые идеи Самые важные > Биография Биография Влияния и Связи Ресурсы ЦИТАТЫ 1 из 5 «Цивилизация - это то, что заставляет вас болеть». Поль Гоген «Я пытаюсь вложить в эти опустошенные цифры ту дикость, которую я вижу в них, и которая во мне тоже ... Черт возьми, я тоже хочу проконсультироваться с природой, но я не хочу забывать, что я там вижу и что приходит мне в голову ». Пол Гоген Подпись конспект Поль Гоген является одним из самых значительных французских художников, которые первоначально были обучены импрессионизму , но которые отделились от своего увлечения повседневным миром, чтобы создать новый стиль живописи, широко именуемый символом . По мере того, как импрессионистское движение кульминировалось в конце 1880-х годов, Гоген экспериментировал с новыми цветовыми теориями и полу-декоративными подходами к живописи. Он классно работал летом в ярко-красочном стиле вместе с Винсеном Ван Гогомна юге Франции, прежде чем полностью отвернуться от западного общества. Он уже отказался от прежней жизни в качестве биржевого маклера к тому времени, когда он начал регулярно путешествовать в южную часть Тихого океана в начале 1890-х годов, где он разработал новый стиль, который женился на повседневном наблюдении с мистической символикой, стиль, сильно влияющий на популярный, называемых «примитивными» искусствами Африки, Азии и Французской Полинезии. Отказ Гогена от его европейской семьи, общества и парижского мира искусства для жизни в отдельности, в стране «Другого», стал служить романтическим примером художника-бродячего-мистика. Ключевые идеи После овладения импрессионистскими методами для описания оптического опыта природы Гоген изучал религиозные общины в сельской Бретани и различные ландшафты в Карибском бассейне, а также воспитывал себя в последних французских идеях по теории живописи и цвета (последние сильно повлияли на недавние научное исследование различных, нестабильных процессов визуального восприятия). Этот фон способствовал постепенному развитию Гогена новой «синтетической» живописи, которая функционирует как символическое, а не просто документальное или зеркальное отражение действительности. Стремясь к прямолинейному отношению к природному миру, которого он видел в разных сообществах Французской Полинезии и других незападных культурах, Гоген относился к своей картине как к философской медитации о конечном смысле человеческого существования, а также о возможности религиозного исполнения и ответы о том, как жить ближе к природе. Гоген был одним из ключевых участников последних десятилетий XIX века в европейском культурном движении, которое с тех пор стало называться примитивизмом . Этот термин обозначает западное увлечение менее промышленно развитыми культурами и романтическое представление о том, что незападные люди могут быть более искренне духовными или более близкими к элементарным силам космоса, чем их сравнительно «искусственные» европейские и американские коллеги. Как только он практически оставил свою жену, своих четырех детей и весь мир искусства Европы, имя и работа Гогена стали синонимами, поскольку они остаются по сей день, с идеей предельной художественной свободы или полного освобождения творческой личности от оригинальных культурных причалов. Самое важное искусство Пол Гоген Знаменитое искусство Манао Тупапо («Дух мертвых») (1892) Одна из самых известных работ Гогена, Манао Тупапоявляется прекрасным примером того, как Гоген наслаждался сочетанием обычного с предложениями экстраординарного в одном холсте, тем самым оставляя все окончательное толкование открытым для обсуждения. Как он рассказывает в дневнике периода, реальный сценарий был вдохновлен его возвращением домой поздно вечером и нахождением его жены, изображенной здесь обнаженной в тропической жаре, внезапно пораженной его ударом спички в обволакивающей тьме. Гоген захватывает светящийся, нереальный внешний вид субэкваториального интерьера, украшенный цветочным текстилем или батиками, наряду с другими земляными материалами, внезапно освещенными мгновенным химическим сгоранием. В то же время Гоген вводит призрачное изображение «наблюдающего» женского духа, казалось бы, безвредного, у подножия кровати, Эта же картина также хорошо иллюстрирует, как Гоген оставался навечно ребенком 19-го века, но тем не менее функционировал как белок, или маяк, для молодого поколения. Большая часть его работы оставалась в естественном мире вокруг него, наследие его корней в импрессионизме. Но в некоторых случаях Гуагин даже говорит о работе бывшего мастера, например, в этой работе, которая для многих глаз продолжает прецедент повседневной, не идеализированной ню, установленной Олимпиадой Эдуарда Мане(1863 г.). И все же работа Гогена, наконец, предлагает, как и его еще более символических современников Одилона Редона и Гюстава Моро (оба они были более близки, чем Гоген с французской символической поэзией того времени), что под миром «рок-твердых» выступлений лежит параллельное царство вечной тайны, духовного влечения и поэтического внушения. Прочитайте больше ... Paul Gauguin Произведения в фокусе: Натюрморт с фруктами и лимонами (около 1880 г.) Четыре бретонских девочки (1886) Автопортрет 'Les Miserables' (1888) Видение После Проповеди (битва Иакова с Ангелом) (1888) Желтый Христос (1889) Манао Тупапо («Дух мертвых») (1892) Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? (1897) Две женщины-таитянки (1899 год) Пол Гоген Обзор продолжается биография Детство Поль Гоген родился у журналиста Кловиса Гогена и дочери социалистического лидера и дочери феминистской активистки Флоры Тристан Алины Марии Хазаль. В возрасте трех лет Гоген и его семья бежали из Парижа в Лиму, Перу, движением, вызванным слабым политическим климатом Франции, который запрещал свободу печати. В трансатлантическом путешествии Кловис заболел и умер. В течение следующих четырех лет Гоген, его сестра и мать жили с расширенными родственниками в Лиме. В 1855 году, когда Франция вступила в более политически стабильную эпоху, выжившая семья вернулась, чтобы поселиться в северо-центральном французском городе Орлеан, где они жили с дедушкой Гогена. Там Гоген начал свое формальное образование и в конце концов присоединился к купечеству (обязательное служение) в возрасте семнадцати лет. Три года спустя Гоген присоединился к французскому флоту. Вернувшись в Париж в 1872 году, Гоген занялся работой в качестве биржевого маклера. Раннее обучение После смерти матери в 1867 году Гоген отправился жить со своим назначенным опекуном Густавом Аросой, богатым покровителем искусства и коллекционером. Под опекой Аросы Гоген познакомился с творчеством романтичного живописца Евгения Делакруа , а также работы художника- реалиста Густава Курбе , Жан-Батиста Камиля Коро и преимпрессионистской школы французской пейзажной живописи Барбизона. Это воспитание глаз художника в работе его ближайших предшественников состояло в том, чтобы оказать продолжительное влияние на более позднюю работу Гогена. Гоген женился на Метте-Софи Гад в 1873 году; впоследствии Гоген, его датская жена, и их пятеро детей переехали из Парижа в Копенгаген. Гоген также начал собирать искусство, закупая скромный массив картин импрессионистов Пьера-Огюста Ренуара , Клода Моне и Камиля Писсарро . К 1880 году Гоген сам рисовал в свободное время и использовал импрессионистический стиль, как в « Натюрмоне с фруктами и лимонами» (1880). Гоген также часто посещал галереи, и в итоге он арендовал свою собственную мастерскую художника. Кроме того, Гоген нарисовал рядом с недавно подружившимися художниками Камиллом Писсарро и Полем Сезанном, и он сам участвовал в официальных выставках импрессионистов в Париже 1881 и 1882 годов. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Пол Гоген Биография продолжается наследие Натуралистические формы Гогена и «примитивный» предмет могли бы ободрить целое, молодое поколение художников, решительно продвигаться от позднего импрессионизма и преследовать более абстрактные или поэтически склонные предметы, некоторые из которых вдохновлены французской символической поэзией, другие - из мифа, древней истории, и незападные культурные традиции для мотивов, с которыми они могут ссылаться на более духовные и сверхъестественные аспекты человеческого опыта. Гоген в конечном счете оказался чрезвычайно влиятельным для современного искусства 20-го века, в частности, Пабло Пикассо и Жоржа Брака и их развития кубизма примерно с 1911 по 1915 год. Точно так же одобрение Гогена смелыми цветовыми палитрами оказало бы прямое влияние на фовистов, в первую очередь Андре Дерена и Анри Матисса , оба из которых часто использовали интенсивно резонансный, эмоционально выразительный и в противном случае «нереалистичный» цвет. Гоген, человек, стал легендой почти независимо от своего искусства и пришел к тому, чтобы вдохновить ряд литературных произведений, основанных на его «экзотической» истории жизни, ярким примером которого является «Созвездие Моугэма» и «Шпенпенс» У. Сомерсета Моэма (1919). Влияния и Связи Влияния на художника Художники, Друзья, Движения Под влиянием художника Художники, Друзья, Движения 6 месяцев назад Поделиться ...Ваш текст