«Монарх»
«Трон»
Густав Климт
«Густав Климт?»
Густав Климт
идея суть:
15 вещей, которые вы должны знать оЛучшие 5 причин
Все, что вам нужно знать о Список из 10 известных картин Густава Климта
15 вещей, которые вы должны знать о Klimt's The Kiss
КРИСТИ ПУЧКО 8 ИЮНЯ 2015 Г.
поцелуй, Густав Климт
ПОЦЕЛУЙ, ГУСТАВ КЛИМТ
Шедевром раннего Современного периода «Поцелуй» Густава Климта - обманчиво простой портрет похоти и любви. Но помимо этого блестящего золотого листа, работа полна увлекательных фактов.
1. Карьера Климта была на спаде, когда он написал «Поцелуй» .
Прежде чем создать эту пьесу, Климт получил яростное презрение в первом десятилетии 20-го века для своего трехэтажного Венского художественного холста. Из-за наготы в этих работах, его интерпретация философии , медицины и правоведения были высмеивается как «порнография» и «извращенным избытком» , поражающего свою репутацию.
БОЛЬШЕ ОТ УМСТВЕННЫХ СТУДИЙ FLOSS
ВЕСЕЛО
Найдите Рисунок
2. Климт создал свою самую известную работу во время творческой паники.
В 1907 году, возможно, оправившись от плохого приема Венских потолочных картин, Климт яростно рисовал, но он сомневался в его работе. Он признался в письме: «Либо я слишком стар, либо слишком нервничаю, либо слишком глуп - должно быть, что-то не так». Но вскоре он начнет картину, которая будет его самой популярной.
3. Поцелуй был куплен до того, как он был закончен .
В 1908 году Австрийская галерея впервые показала «Поцелуй» , хотя Климт еще не закончил работу. Его незавершенное состояние не остановило Музей Бельведера (он же Österreichische Galerie Belvedere), добавив его в свою коллекцию на месте.
4. Продажа Kiss побила рекорды.
Как вы покупаете произведение искусства, которое еще не закончено? Вы делаете предложение, от которого нельзя отказаться. Чтобы приобрести это превосходное произведение искусства, Бельведер заплатил 25 000 крон (или около 240 000 долларов сегодня). До этой гигантской продажи самая высокая цена, заплаченная за картину в Австрии, была относительно ничтожной 500 крон.
5. Эта цена оказалась выгодной.
Австрия считает «Поцелуй» национальным достоянием, и поэтому венский музей, который уже давно был его домом, никогда не захочет его продавать. Однако, если такая сделка должна была произойти, предсказано, что The Kiss снова сломает записи о продажах. В конце концов, менее известная (хотя и довольно известная) Климт Адель Блох-Бауэр продала за 2006 год 135 миллионов долларов. В то время New York Times отмечала, что это была «самая высокая сумма, когда-либо выплачиваемая за картину».
6. Кусок отражает столкновение художественных стилей.
Поза любовников, изображенных в «Поцелуе», отражает естественные формы, благоприятствующие движению в Вене в стиле модерн (из Венского югендстиля ). Но простые формы с жирными рисунками плащей пары показывают влияние движения «Искусства и ремесла», в то время как использование спиралей восходит к искусству бронзового века.
7. Это яркий пример «Золотого периода» Климта.
Вдохновленный византийской мозаикой, которую он видел в своих путешествиях, Климт смешал золотой лист с масляными красками, чтобы создать то, что станет его фирменным стилем.
8. Поцелуй был отходом от основной темы Климта.
Работы живописца в основном были сосредоточены на женщинах, поэтому включение человека, хотя и лица, чье лицо было закрыто, было необычным для Климта. Это скромное платье также отмечает эту картину как одно из более консервативных творений Климта.
9. Поцелуй может быть автопортретом.
Некоторые историки-искусствоведы предположили, что любовники, замешанные на затылке, - это не кто иной, как австрийский художник и его давний партнер, модельер Эмили Флог, который он ранее изобразил на портрете .
10. Или девушка может быть другой повторяющейся музы.
Другие полагают, что прекрасная леди Поцелуя была на самом деле хозяйкой салона и женщиной общества Адель Блох-Бауэр, которая в тот же год поставила портрет «Золотого периода» . Третьи полагают , рыжие волосы являются признаком того, что это «Красная Хильда» модель Климт используется для Данаи , Дамы с Hat и Боа , и Золотой рыбкой .
11. Это действительно большой.
Поцелуй измеряет 180 сантиметров на 180 сантиметров, площадь около 6 футов.
12. Его форма часто модифицируется для мерчандайзинга.
В то время как оригинальная композиция Климта - идеальный квадрат, популярность картины вызвала бесчисленные репродукции на плакатах, открытках и различных сувенирах. Но эти сувениры регулярно усекают правую и левую стороны картины, чтобы сделать более стандартный прямоугольный дисплей .
13. Поцелуй , возможно, богохульный.
Использование Климтом золота обращается к религиозным искусствам, найденным в церквях. Использование золотого листа здесь, чтобы отпраздновать земные удовольствия и чувственность сексуальности, рассматривалось некоторыми профаналами.
14. Климт и Поцелуй чеканились.
В 2003 году Австрия выпустила памятную монетку в 100 евро с травлением «Поцелуя» с одной стороны и портрет Климта на работе в его студии, с другой.
15. Поцелуй никогда не разочарует лично.
Возможно, это грандиозный масштаб. Может, это золото. Но, переоценивая «Поцелуй для 150-летия Климта», журналист Адриан Бриджбасси написал : « Поцелуй Густава Климта превосходит ожидания», в отличие от этой крошечной и подавляющей Моны Лизы .
Бросив тень на более известную картину, Бриджбасси объяснил: «[ Поцелуй ] делает то, что должно делать великое произведение искусства: держи свой взгляд, заставляй себя восхищаться его эстетическими качествами, пытаясь понять, что выходит за его поверхностные аспекты».
Возьмите это, Мона.
Изобразительное Искусство Густав Климт (1862-1918) был ведущей фигурой так называемого Венского Сецессиона, художественного движения, которое восстало против установленных художественных концепций и ввело новый стиль, похожий на ар-нуво. Хотя австрийский художник часто шокировал искусствоведов своими неортодоксальными приемами, а некоторые, в то время, очень провокационные темы, он в конечном итоге стал одним из лучших художников Европы. Сегодня его работы включены практически в каждую сборку всех лучших картин. И список 10 знаменитых картин Густава Климта ниже ясно показывает, почему.
Поцелуй
Поцелуй
Самая известная из всех картин Густава Климта, центральной части художественного движения «Вена Сецессион» и одного из лучших произведений раннего современного периода, «Поцелуй» изображает двух любовников, обнятых на краю поля или луга. Картина в восторге от арт-критиков, когда впервые была представлена в 1908 году, и Österreichische Galerie Belvedere купила ее сразу же, несмотря на то, что она была незакончена. В 1909 году художник выполнил картину 70,8 дюйма х 70,8 дюйма (180 х 180 см). С тех пор ее можно полюбоваться в Österreichische Galerie Belvedere в австрийской столице Вены.
Портрет Адели Блох-Бауэр I
Портрет Адели Блох-Бауэр I
Портрет Адель Блох-Бауэр I, завершенный в 1907 году, является первым из двух портретов Климта Адель Блох-Бауэр, жены влиятельного промышленника, который оказал финансовую поддержку художнику. Последняя картина из так называемой серии «Золотая фаза» Климта должна была быть подарена Österreichische Galerie Belvedere после смерти Адели, но ее муж сохранил шедевр 54 x 54 дюйма (138 x 138 см). Во время нацистской оккупации Австрии картина была конфискована, что впоследствии привело к спору о владении между государством Австрии и наследниками Блоха-Бауэра, которые в конечном итоге выиграли «битву». В 2006 году портрет был приобретен Рональдом Лаудером для Neue Galerie New York за 135 миллионов долларов.
Богоматерь (Die Jungfrau)
Девственница
Богоматерь (Die Jungfrau) - холст с маслом 74,8 х 78,7 дюйма (190 х 200 см), на котором изображена девственница, окруженная шестью обнаженными женщинами. Картина, которая была завершена в 1913 году, имеет несколько разных толкований в отношении ее значения, причем доминирующим существом является то, что она представляет собой превращение в женственность. Эта интерпретация поддерживается спиралями на драпировке, которые, как утверждают, символизируют плодовитость и разделенные ноги Богородицы, указывающие на половую зрелость. Одной из центральных частей аллегорических картин Климта можно полюбоваться в Национальной галерее в Праге, Чешская Республика.
Даная
Даная
Данаэ представляет собой масляную живопись размером 30 х 33 дюйма (77 х 83 см), изображающую дочь мифического короля Агрисиуса Аргоса. Последний, интересующийся своим будущим, обращается к Дельфийскому Оракулу, который говорит ему, что однажды он будет убит сыном Данаэ. Чтобы этого не произошло, король имеет дочь, заключенную в бронзовую камеру, чтобы сохранить ее бездетность. Однажды ночью, однако, ее посетил Зевс, который приходит к ней в виде золотого дождя и оплодотворяет ее. Климт «захватил» момент, когда Зевс пришел в Данаю, что ясно указывает на золотой дождь между ее ногами. Картина, которая была завершена в 1907 году, сегодня представлена в Galerie Würthle в Вене, Австрия.
Три возраста женщины
Три возраста женщины
Завершенная в 1905 году картина 78 х 70 дюймов (198 х 178 см) под названием «Три возраста женщины» (иногда также называемая «Мать и дитя») изображает трех женщин на трех разных этапах жизни: детство, молодое взросление / материнство и старость. Считается, что старуха, которая закрывает лицо рукой, вдохновлена статуей Огюста Родена «Старая куртизанка». Картина была представлена публике впервые в 1910 году в Венеции, Италия. Два года спустя он был куплен Национальной галереей современного искусства в Риме, Италия, где он был размещен с тех пор.
Юдифь и глава Олоферна (Юдифь I)
Юдифь и глава Олоферна
Также названная Юдифь I, Юдифь и Глава Олоферна - это картина маслом 33 х 17 дюймов (84 х 42 см), которая, как и ее название, изображает библейскую вдову Юдифь, возглавляющую ассирийского генерала Холоферна. Прекрасная иудейская вдова вошла в вражеский лагерь, чтобы соблазнить генерала и завоевать его доверие с целью убить его, как только получится шанс сделать это. Однажды ночью Олофернес становится мертвым пьяным, а красивая вдова использует возможность обезглавить его, благодаря чему она помогает израильтянам победить захватчика. Картина, которая была завершена в 1901 году, сегодня демонстрируется в Österreichische Galerie Belvedere в Вене, Австрия.
Портрет Фрицы Ридлер
Портрет Фрицы Ридлер
На холсте 59,8 х 52,7 дюйма (152 х 134 см) изображена жена австрийского инженера-механика Алоиса Ридлера. Одна из самых известных портретных картин Климта - очень «модная» среди элиты Вены в то время - восхищается за выдающийся контраст между натурализмом и трехмерным эффектом. Последний выделяется геометрическими элементами на кресле и элементом стены за головой Фрицы, которая, с одной стороны, дополняет «геометрическое» кресло, а с другой - обращает внимание на лицо. Как и многие другие картины Климта, портрет Фрицы Ридлер (завершен в 1906 году) сегодня проводится в Österreichische Galerie Belvedere.
Надежда II
Надежда II
Написанная в 1907-08 годах, Надежда II изображает беременную женщину с обнаженной грудью и сложным шальем. Ее голова склоняется к ее животу с человеческим черепом, который, как считается, представляет смерть или опасность для ее будущего ребенка. Считается, что женщина либо молится за своего ребенка, либо беспокоится об угрожающей угрозе. У ее ног три женские фигуры, согнутые головами, - либо в молитве, либо в трауре над судьбой ребенка. Шедевр 43,5 х 43,5 дюйма (100,5 х 110,5 см) сегодня демонстрируется в Галерее 4 Музея современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке.
Бетховенский фриз
Бетховенский фриз
Климт написал одно из своих самых известных произведений - Фриз Бетховена - на стенах Сецессионного здания конца 19-го века в Вене на Венецианской сецессионной выставке 1902 года. После окончания выставки художное изображение человеческих поисков счастья было снято со стен и продано коллекционеру. В 1970-х годах он был куплен государством Австрии, чтобы сделать его доступным для всеобщего обозрения. Но этого не произошло до 1986 года, когда он снова отображался в специально разработанном помещении в здании Secession.
Смерть и жизнь
Смерть и жизнь
Окрашенная в 1910 году холст размером 70 х 78 дюймов (178 х 198 см) - это аллегория жизни и смерти. Смерть, изображенная в виде скелета человека в темном халате слева, представлена как постоянная угроза для людей, как молодых, так и старых. Однако общее послание картины положительно. Смерть может скрываться за углом и без разбора принимать жизнь, но она не может победить в бесконечном кругу жизни. Сегодня один из величайших шедевров Климта можно полюбоваться в музее Леопольда в Вене, Австрия.
Искусство модерн
7 великолепных шедевров в стиле ар-нуво
Арт-нуво появилось в Англии и распространилось по всей Европе и Соединенным Штатам. В Германии это называлось Judendstil, Sezession в Австрии и Modernismo в ... Подробнее
Танцы у Ле Мулена де ла Галетт Эдварда Ренуара
20 самых известных произведений искусства в мире
История искусства доставила нам некоторые удивительные картины и скульптуры и ограничила их до двадцати частей - это не маленький подвиг. Некоторые работы всегда будут подниматься на вершину ... Подробнее
Водяные лилии 1915
Список 10 водяных лилий Клода Моне
Французский художник - импрессионист Клод Моне (1840-1926) нарисовал свою знаменитую серию Водяные лилии с 1890 - х годов до своей смерти в 1926 году Сцена всего была водяная лилия сад он ... Подробнее
Густав Климт
Австрийский художник
Движения и стили: символизм , модерн , венский сецессион , The Wiener Werkstätte
Родился: 14 июля 1862 года - Баумгартен, Австро-Венгерская империя
Умер: 6 февраля 1918 года - Вена, Австро-Венгерская империя
Густав Климт Хронология
Важное искусство Густава Климта
Нижеследующие работы являются наиболее важными для Густава Климта - как обзор основных творческих периодов, так и выделение величайших достижений художника.
Аудитория старого Бургтеатра (1888-89)
Аудитория старого Бургтеатра (1888-89)
Описание работы и анализ: Это была важная комиссия для ранней карьеры Климта: городской совет Вены попросил Климта и его напарника Франца Матча нарисовать изображения старого Бургтеатра, оперного театра города - построенного в 1741 году и намеченного на снос после его замены законченный в 1888 году - как запись существования театра. В отличие от аналога Маца к этой картине, которая показывает сцену Бургтеатра с места в аудитории, лечение Климта делает совершенно противоположное - странный выбор, но довольно значительный архитектурный, поскольку он показывает полное расположение журналов и зрительного зала напольные сиденья вместе с отделкой потолка. Это характерно для академического стиля ранней работы Климта и влияния на него Ханса Макарта.
Когда слово этой комиссии было пропущено для публики, многие люди умоляли Климта вставлять свои портреты, пусть и маленькие, в картину через специальные заседания с художником, будучи увековеченными на холсте, поскольку постоянный посетитель в Бургтеотере представлял собой осязаемую эмблему социальный статус. В результате картина служит не только как ценная запись архитектуры театра, но и по существу как каталог политической, культурной и экономической элиты города - более 150 человек. Среди членов аудитории - премьер-министр Австрии; Мэр Вены; хирург Теодор Биллрот; композитор Йоханнес Брамс; и любовница императора, актриса Катерина Шратт. Хотя предмет подходит для истории, его размеры (ширина, самая длинная сторона, размеры менее 37 дюймов) уменьшительны, что делает точность индивидуальных портретов Климта более впечатляющей. Критики в то время согласились, так как Климт был награжден желанной Императорской премией в 1890 году за эту картину, что значительно подняло его профиль в венском арт-сообществе, и вскоре последовало шквал других важных публичных комиссий для зданий на Рингштрассе.
Гуашь на бумаге - Исторический музей Вены
Паллас Афина (1898)
Паллас Афина (1898)
Описание и анализ работ: Хотя сепаратисты были известны как группа, которая пыталась порвать с художественными традициями, их отношения с прошлым были более сложными, чем простой перспективный менталитет. Климт, наряду со многими его коллегами-художниками и художниками-графиками, культивировал острое понимание символической природы мифических и аллегорических фигур и рассказов из Греции, Рима и других древних цивилизаций. С его мягкими цветами и неопределенными границами между элементами, Климт начинает растворение фигурного в направлении абстракции, которое придет к полной силе в годы после того, как он покинул Сецессию. Эта картина излучает, таким образом, сенсорную концепцию имперского, мощного присутствия греко-римской богини мудрости, Афины и неспособности людей полностью понять, что, а не хрустящий,
Также значительно, туманное качество изображения позволяет Климту подчеркнуть андрогинный характер богини, размывание гендерной идентичности, которое было представлено в древних описаниях и изображениях ее, и было исследовано многими другими художниками и культурными светилами на рубеже веков , Она одета в военные регалии, которые традиционно идентифицируют ее как воина и защитника ее одноименного города, Афин - качества, обычно связанные с мужественностью. Только пряди волос, которые тонко задрапированы с каждой стороны ее шеи (и почти сливаются с золотым цветом ее шлема и нагрудного доспеха), дают намек на ее женственность. Едва видимая на левой стороне картины, она держит обнаженную фигуру Ники, представляя победу, возможно, единственную ясную женскую ссылку в работе.
Туманность вызывает одновременное исследование сновидений Зигмунда Фрейда, чья семенная работа над этим предметом будет опубликована в Вене всего два года спустя. Заманчиво читать картину Климта в контексте взгляда Фрейда на мечты как на выполнение желаний, что может предполагать, что могущественная, властная женщина является объектом мужского желания, но также потенциально может быть, что традиционная женская личность должна быть выполнена в костюмах, чтобы для достижения такого могущественного статуса.
Холст, масло - Коллекция Музея Вены, Вена
Медицина (1900-1901)
Медицина (1900-1901)
Описание и анализ работ: в 1894 году Климт был уполномочен Министерством культуры представить картины для нового Большого зала Венского университета, недавно построенного на Рингштрассе. Задача Климта состояла в том, чтобы нарисовать три монументальные полотна по темам Философии, Медицины и Юриспруденции, соответственно. К тому времени, когда Климт начал рисовать холсты четыре года спустя, он присоединился к Сецессию и отказался от натурализма старого Бургтеатра, чтобы бросить вызов традиционному предмету. Главной темой, которая должна была объединить три картины университета, была «триумф света над тьмой», в рамках которой Климту была предоставлена свободная рука. Однако ни одна из готовых продуктов не передает эту тему с какой-либо степенью ясности.Медицина , вторая из трех, которая будет представлена, была холстом, который вызвал наибольшее противоречие.
Эта деталь из медициныпоказывает фигуру Гигеи, мифологической дочери бога медицины, которая была расположена в нижнем центре холста и идентифицирована сопутствующей змеей и чашкой Лета. Над Хайгеей поднялась высокая колонна света, справа от которой розовалась паутина обнаженных фигур, переплетающихся со скелетом Смерти. На другую сторону светового столба лежала обнаженная самка, чей таз был направлен вперед, а под ее ногами плавал младенец (которому она только что родила), завернутый в вал из тюля. Образы спровоцировали бурю критики на двух уровнях. Во-первых, преподаватели и сотрудники министерства утверждали, что это был порнографический, особенно самка с толкая таз - тем самым демонстрируя stodginess культурного сообщества Вены. Во-вторых - возможно, более веский аргумент - картина ничего не сделала, чтобы проиллюстрировать темы медицины, либо в качестве профилактического, либо лечебного инструмента. Резкий отклик на работы Климта в конечном итоге побудил его в 1905 году выкупить три произведения за 30 000 крон с помощью своего покровителя Августа Ледерера, который получилФилософия взамен.
Работа Климта трудно расшифровать, и кажется, что одной из его целей с картиной было показать двусмысленность человеческой жизни, одновременно представляя темы рождения и смерти. В некотором смысле это очень иронично, поскольку в то время в Вене был одним из основных центров медицинских исследований: наряду с Зигмундом Фрейдом, который только что опубликовал «Интерпретацию сновидений» (1899), в нем находились пионер абдоминального хирурга Теодора Бильрот. В этом отношении Медицинадемонстрирует, как, несмотря на большие успехи, достигнутые Сецессией за четыре года с момента его основания, движение не решительно отменило консервативное отношение к современному искусству в Вене. Для Климта все дело представляло собой общее публичное унижение и отказ; он не выставлялся в Вене в течение пяти лет после 1903 года, и он поклялся в официальных комиссиях и ушел, чтобы взять на себя только частные портреты или пейзажи на оставшуюся часть своей карьеры. Его трио картин университета, родившихся в огненной бурной полемике, встретило их собственную огненную судьбу, когда они нашли свой путь в коллекции евреев и стали тремя из многих произведений Климта, конфискованных нацистами. Они были сожжены в мае 1945 года в замке Иммендорф, нижнем австрийском замке, где их хранили, отступая войска СС.
Холст, масло - Уничтожено в 1945 году
Фриз Бетховена (1902)
Фриз Бетховена (1902)
Описание Работа и анализ: Бетховен Фриз , только деталь которого показана здесь, была написана Климта на 14 - й выставке Сецессиона в 1902 году - возможно , группа самых известных - посвященный одноименному немецкого композитора , который был давним Вене резидентом. Это монументальная работа, размером около 7 футов в высоту на 112 футов в длину и весом 4 тонны. Окрашенный на внутренних стенах Сецессионного здания, он сохранился, но не показывался до 1986 года; теперь он постоянно находится на виду в подвале. Бетховена Фриз является частью выставки-как- Gesamtkustwerk
, или общая художественная среда, которую стремятся создать сепаратисты. Для них это часто включало все отрасли искусств - не просто изобразительное искусство, но и исполнительское искусство, например, симфонические произведения, театр и оперу; Соответственно, адаптация современного венского композитора Густава Малера Девятой симфонии Бетховена играла на открытии этой выставки Сецессии. Gesamtkunstwerk подчеркивается деталью , такие как включение драгоценных камней в окрашенных поверхности , чтобы добавить к мерцающим эффектам.
Нарратив фриза отслеживает повествование трех женских фигур, называемых Генией, которые представляют человечество, стремящееся к исполнению. Они полагаются на гигантского рыцаря в сияющих доспехах, - сказал представитель великого лидера немецкоязычных стран Европы, - чтобы вести их через боронование минных полей персонажей, удлиненные и преувеличенные формы сразу же ссылаются на горгоны, такие как Медуза с греческого мифологии и представляют собой бедствия и пороки, такие как болезнь, безумие, смерть, несдержанность и бессмысленность. Выполнение приходит в конце, представленное парой обнаженных женских и мужских фигур, запертых почти эротическими объятиями в золотой ауре, окруженной хором, ссылкой на хоровое исполнение стихотворения Шиллера «Ода радости» в конце из девятой симфонии .
Несмотря на современное понятие « Гесемткюнстверк» , зависимость от очень старых тропов - не только фигуры из греческой мифологии, но и плоские изображения фигур, подобных тем, которые видны на древнегреческих вазах, - демонстрируют диапазон влияний на сепаратистов. Это также предполагает их желание синтезировать современное искусство из старых и новых, инноваций и традиций, которые отвечали бы надеждам и желаниям общества начала века.
Казеиновая краска на штукатурке, инкрустированная различными материалами - The Secession Building, Вена
Адель Блох-Бауэр I (1903-1907)
Адель Блох-Бауэр I (1903-1907)
Описание и анализ работ: эта работа, которую многие считают лучшим Климтом, также может быть самой известной из-за ее центральной роли в одном из самых печально известных случаев кражи нацистского искусства. Из всех многих женщин, которых Климт рисовал из жизни, Адель Блох-Бауэр, жена венского банкира и сахарного магната Фердинанда Блоха-Бауэра, была одним из его фаворитов, сидели на двух портретах и служили образцом для нескольких других картин, в том числе его знаменитой Юдифь I (1901). Хотя Климт, по слухам, был романтически связан с многочисленными женщинами, которые он писал, его крайнее усмотрение означает, что до сих пор нет мнения среди ученых относительно точной природы отношений его и Адели Блоха-Бауэра.
Картина в основном касается растворения реальной в чистой абстрактной форме. Хотя Климт изображает Блоха-Бауэра как сидящего, почти невозможно различить форму стула или отделить формы одежды от фона. В это время Климт был в основном безразличным, изображая характер его ситтера, и тем более, предоставляя местоположение и контекст, упущения, которые были распространены во всех предыдущих портретах Климта. Биограф Климта, Фрэнк Уитфорд, описал эту картину как «самый сложный пример тирании декоративного» в творчестве художника. Использование золотых и серебряных листьев подчеркивает драгоценную природу драгоценностей, которые носит Блох-Бауэр, а также глубины любви к ней, которую испытывал Фердинанд, который заказал картину. Он помещает работу прямо в «Золотую фазу» Климта с первого десятилетия двадцатого века, в котором он использовал десятки золотых узоров и оттенков металла в своих картинах для создания этих сверкающих эффектов. Неудивительно, что когда Osterreichische Galerie Belvedere получила картину, она была переименована«Леди в золоте» , название которой по-прежнему известно сегодня.
Несмотря на его движение к современной абстракции, работа Климта, тем не менее, опирается на несколько более старых источников. Наиболее заметными являются византийские мозаики базилики Сан-Витале в Равенне, Италия, которую Климт посетил в декабре 1903 года. Многие из этих мозаик используют подобный плоский золотой фон и изображают украшенную драгоценностями византийскую императрицу Теодору; Изображения Климта, которые носил Адель Блох-Бауэр в этом портрете, смоделированы на этих мозаиках, историки искусства также прослеживают глазные образы в одежде Блоха-Бауэра к египетским мотивам, а завитушки и катушки и другие декоративные устройства на основе Блоха Инициативы Бауэра, вероятно, напоминают проекты древних Микен и классической Греции.
Адель умер в 1925 году. Поскольку Блох-Бауэрс был евреем, активы Фердинанда стали объектами нацистского грабежа после аннексий Австрии и Западной Чехословакии в 1938 году, и Фердинанд в конечном счете бежал в Швейцарию. Нацисты установили картину в австрийской галерее Бельведер, которая переименовала ее и, в конце концов, заняла позицию, что кражи искусства не произошло. Фердинанд умер в 1946 году, но не раньше, чем его конфискованные картины (в том числе Блох-Бауэр I и пять других работ Климта) его племяннику и двум племянницам. К ним присоединилась Мария Альтманн, которая в 2000 году подала иск о восстановлении картин. Важнейший случай, который пришел в Верховный суд Соединенных Штатов, был в конечном счете успешным, и картины были возвращены семье Блоха-Бауэра в 2006 году. В июне этого года Альтманн продалBloch-Bauer I американскому коллекционеру и магнату косметики Рональду С. Лаудеру за 135 миллионов долларов, в то время рекордная цена оплачивалась за любую картину. Лаудер дал Блоху-Бауэру I в «Neue Galerie» для немецкого и австрийского искусства в Нью-Йорке, который он основал, где он постоянно висит на дисплее. Это, пожалуй, самый известный пример кражи нацистского искусства, который стал предметом многочисленных статей, книг и фильмов.
Масло, золото и серебро на холсте - Neue Galerie, Нью-Йорк
Поцелуй (1907-08)
Поцелуй (1907-08)
Описание и анализ работ: Поцелуй , возможно, самый популярный и ясный праздник Климта в сексуальной любви и, возможно, его самая воспроизводимая работа. Как и Блох-Бауэр I , это одна из ключевых составных картин «Золотой фазы» Климта, которая длится примерно с 1903 года по 990 год и часто считается ярким примером живописи в стиле модерн. Он демонстрирует способность Климта синтезировать произведение, опираясь на необычный диапазон источников, хотя общий состав остается довольно простым.
Предмет Климта прост, изображая пару, запертую в интимных объятиях на краю луга, обозначенную светящимся, почти стеганым, как у цветов цветов, который простирается под ними. Конструкция композиции предполагает высокую степень осведомленности о движении Искусств и ремесел. Сплюснутые рисунки луга и одежда фигур, например, напоминают ткани, созданные Уильямом Моррисом в конце 19 века. Использование Klimt тонких материалов, особенно золота и серебра, помогает подчеркнуть драгоценный характер работы и указать на высокую степень специализированного мастерства для их использования на холсте;
Однако с Климтом исходный материал становится намного сложнее. Мы можем проследить использование золота в его близости к византийскому искусству, например, к золотым полям для мозаик, которые он видел в Равенне в 1903 году. И хотя Моррис и средневековые источники использовали такие драгоценные материалы, чтобы превознести текстовый предмет - либо слово Бог или великая литература - Климт использует их, чтобы подчеркнуть священную природу человеческих отношений и связь между чувственными любовниками, ключевой темой, лежащей в основе большей части модерна. Связь с модерном еще более подчеркивается преувеличением фигур Климта, а также тем, как он, кажется, объединяет свои формы, несмотря на дихотомию квадратного круга / самки. Наконец, удержание фигур на центральной полосе холста, при этом их головы почти касаются верхней границы,
Учитывая исследования Климта для этой работы, в которых изображена мужская фигура с бородой, возникает соблазн прочитать поцелуй как автобиографический, а художник, как мужчина, и Эмили Флеге, или Адель Блох-Бауэр, возможно, служат моделью для женщины, хотя это остается чисто спекуляцией. Оставив личность фигур двусмысленными, Климт позволяет изображению «Поцелуя» воплотить универсальное, вневременное видение романтической любви, а не просто личное и ситуационное значение, тем самым расширяя его привлекательность.
Масло, золото и серебро на холсте - Osterreichische Galerie Belvedere, Вена
Парк (1909-10)
Парк (1909-10)
Описание и анализ работ: начиная с конца века Климт обратился к пейзажной живописи как к другому жанру, интересному, который займет его последние пятнадцать лет его карьеры. Хотя его ландшафты, подобные этому, предполагают, что пуллиллизм оказал на него большое влияние, Климт никогда не проявлял интереса к использованию оптики в своей работе и формальным аспектам The Parkпохоже, это подтверждают. Например, Климт не использует диаметрально противоположные точки цвета, чтобы увеличить яркость зелени, желтых или синих, присутствующих на листьях деревьев. Скорее, верхние девять десятых квадратной картины выглядят как массивная текстурированная абстрактная лоскутная или декоративная мозаика. Только с помощью нижней части работы становится очевидной их представительская функция.
Манипулирование пространства Климтом становится центральной стратегией для этой работы, так как кажущаяся сплошная сплошная масса листвы визуально доминирует над холстом и, кажется, даже прижимается к пространству под ним, включая стволы деревьев (те, что на переднем плане, почти выглядят как если они раздавлены), а металлическая скамья внизу справа выглядит так, как будто ее скоро проглотит нисходящий занавес листьев. Несмотря на то, что функция скамейки - это место для отдыха людей, когда она, по-видимому, наслаждается природным окружением, здесь скамейка не встречает сиделок, чьи головы могут быть иначе раздавлены или потеряны в клубок листвы. В связи с этим Климт, возможно, опирается на романтическую традицию возвышенного, с ее разоблачением удивительной силы природы, тема, мощно исследованная столетием ранее немецким художником Каспаром Давидом Фридрихом, который, подобно Климту, культивировал одиночное профессиональное существование как трудного художника, чтобы подходить и понимать. Таким образом, сознавая развитие современной жизни в преобразованиях города вокруг него, Климт вПарк признает продолжающуюся неспособность человека полностью приручить природу и склонить ее к своим желаниям.
Холст, масло - Музей современного искусства, Нью-Йорк
Обнаженная фигура (около 1913-14)
Обнаженная фигура (около 1913-14)
Описание и анализ работ: Как и большинство визуальных художников, Климт произвел сотни рисунков и эскизов за всю свою жизнь, многие из которых готовились к более крупным работам. Он был воплощением стереотипного мужского художника, чья студия была также местом для его связей со многими его обнаженными женскими моделями - модель поведения, которая, к сожалению, имеет родословную, которая простирается задолго до эпохи Климта и перешла к современности , Климт был очарователен, и с разными женщинами у него были отношения с ним, он родил около четырнадцати детей - возможно, больше. Он также был большим поклонником женского тела, а эскизы женщин, особенно обнаженных моделей, составляют большую часть его сохранившейся графической работы. Именно здесь Климт исследовал самые эротические части своего мозга, даже больше, чем его картины, которые часто довольно сопоставимы.
Этот рисунок, который датируется более поздней частью карьеры Климта, является типичным примером его эротического творчества, Эскиз женщины, откидывающейся и касающейся ее гениталий, просто дает самые простые основы контуров фигуры, с еще меньшей детализацией относительно поверхностей и пространств, окружающих ее. Мы даже не уверены, что большая часть ее туловища покрыта простыней или куском одежды или даже тем, что поверхность находится под ней. Самой подробной частью рисунка, возможно, является область, содержащая ее руки и лобковые волосы. Это, в сочетании с ослаблением остальной части рисунка, которая, в результате, оставляет много для воображения зрителя, чтобы заполнить его - помогает повысить его общий эротизм. Еще один слой неприкосновенности от воображения, возможно, добавлен анонимностью для многих моделей Климта.
Как известно, эротизм Климта может быть, его набеги в эту область едва ли уникальны. Сам Климт, как отметил историк искусства Кирк Варнедо, скорее всего, видел несколько раз похожие на Родена женские обнажения, часто в довольно явных позах, датированных концом 1890-х годов и далее. Собственное художественное выражение Климта может побледнеть по сравнению с его учеником Эгоном Шиле, которого Климт представил различным моделям, в то время как первый был под его опекой. Частично это связано с тем, что Климт, особенно после разногласий по картинам в университете, старался быть публично осторожным в своих зарисовках и других мероприятиях студии. Напротив, Шиле был известен во время своей короткой карьеры за его повторные попытки с властями для обнаженных моделей, включая некоторых детей, - которые он использовал,
Синий карандаш на бумаге - Коллекция Венского исторического музея
Подписаться на The Art StoryПоделиться на Facebook Поделиться на Twitter
Email address
Подпишитесь, отправив вышеуказанное, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности The Art Story .
Как Художественная История на Facebook
Как Художественная История на Facebook
Густав Климт фото
Подробнее о Густаве Климте,
включая обзор, ключевые идеи, биографию, полезные ресурсы и смежные темы для Густава Климта
Искусство и искусство
Портрет Герти Шиле (1909)
Портрет Герти Шиле (1909)
Исполнитель: Egon Schiele
Описание и анализ работ: это один из многих портретов Шиле его младшей сестры, Герти, любимой модели художника во время его ранней карьеры и члена его семьи, с которым он был самым близким. Нарисованный, когда Герти был подростком, этот ранний портрет демонстрирует как сильную стилистическую связь между работой Шиле и Климтом, так и смещение от стиля его наставника. В ее позе и украшении, составленном из серии плоских пятен с золотыми и серебряными акцентами, фигура Герти напоминает работы Климта, такие как Портрет Адели Блох-Бауэр(1907). Но, в отличие от предшественника Климтяна, образ не настолько декоративен, как статичный и мягкий, как будто Шиле бросает свою няню в глину. Кроме того, Шиле заменил богатую мерцающую, золотистую палитру Климта с более приглушенными цветами, создавая изображение, которое кажется иссохшим, что наводит на мысль о распаде, а не о росте.
Масло, серебро, золото-бронзовая краска и карандаш на холсте - Музей современного искусства, Нью-Йорк
Бар в Фоли-Бержере (1881-82)
Бар в Фоли-Бержере (1881-82)
Исполнитель: Édouard Manet
Описание и анализ работ: Эта меланхоличная сцена для кафе, несомненно, является последним шедевром Мане. Folies-Bergere был популярным кафе-концертом для модной и разнообразной толпы. Оживленная полоса бара отражается в зеркале позади центральной фигуры, печальной девушки-бар. Ее красивые, усталые глаза избегают контакта с зрителем, который также играет двойную роль как клиент в этой сцене. Многое сделано из ошибочной перспективы от отражения в зеркале, но это, очевидно, было частью интереса Мане к искусству и реальности. На мраморной столешнице - изысканная натюрморт, где можно найти бутылки с пивом и ликером, цветы и мандарины, все из которых ожидают натюрморты его последних двух лет жизни.
Холст, масло - The Courtauld Institute Galleries, Лондон
La Seine à la Grande-Jatte (1888)
La Seine à la Grande-Jatte (1888)
Исполнитель: Georges Seurat
Описание и анализ работ: La Seine à la Grande-Jatte 1888 года показывает, как художник возвращается на сайт своей самой известной картины - «Воскресенье на La Grande Jatte», написанное два года назад. Эта более поздняя композиция демонстрирует постоянный интерес Seurat к форме и перспективам, но показывает гораздо более мягкую и более расслабленную технику, чем La Grande Jatte . Мягкая атмосфера состоит из множества цветных точек, которые оптически смешиваются, чтобы имитировать эффекты светлого летнего дня.
Холст, масло - Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
10 Произведения фирмы Klimt Вы должны знать
Изображение Марселина Морфин
Марселина Морфин
Обновлено: 23 октября 2016 года
Родившийся в 1862 году, Густав Климт был австрийским художником, известным своими прекрасными, очень декоративными работами, часто источающими эротическую тему. В свое время Климт считался мятежным, так как он создал картины, которые не соответствовали академическому искусству - действительно, он создал искусство и жил жизнью на своих условиях. Тем не менее, его картины - настоящие шедевры, особенно те, которые демонстрируют его использование золотого листа, добавляя великолепный новый элемент. Мы собрали некоторые из наших любимых картин Климта ниже.
Получить культурную поездку в папке «Входящие»
Email address
зарегистрироваться
При регистрации я соглашаюсь с условиями обслуживания и политикой конфиденциальности
Юдифь и глава Олоферна (1901)
Изображая библейский персонаж Юдифь, эта картина, которая является позолоченной фигурой, фокусируется на главном персонаже. Как следует из названия, Юдифь действительно держит голову Олоферна; однако, чтобы не отвлечься от нее, Климт только нарисовал часть головы Олоферна. И как с женскими фигурами Климта, этот человек источает эротизм - чувственная, роковая женщина Юдифь имеет приятный взгляд на ее лице, глядя на зрителя, и она, как и многие женщины Климта, обнажена. Эту работу можно найти в Österreichische Galerie Belvedere в Вене.
Густав Климт, Юдифь и глава Олоферна, 1901 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Густав Климт, Юдифь и глава Олоферна, 1901 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Бетховен Фризе (1901-02)
Бетховен Фризе , написанный в 1901-02 годах, должен был стать временной работой, уважающей Бетховена , но, к счастью для любителей искусства, он все еще находится в том же здании, в котором он был создан. Основываясь на интерпретации Ричардом Вагнера «9-й симфонии» Бетховена, произведение искусства Климта охватывает 34 метра, изображая борьбу, с которой люди сталкиваются на протяжении всей жизни, за которой следует счастье, найденное в искусстве. С давней историей фриз был удален и продан дважды и хранился на складе в течение многих лет, прежде чем снова был продан. Приобретенная Австрийской Республикой, произведение искусства прошло десятилетнюю реставрацию и вновь рассматривается в здании отделения в Вене.
Густав Климт, Деталь из Фриза Бетховена, 1902 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Густав Климт, Деталь из Фриза Бетховена, 1902 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Эмили Флёге (1902)
Эмили Флог была кутюрье, которая также оказалась партнером жизни Климта. В то время как Климт был известен своими женскими способностями, Эмилия была единственной женщиной, которая всегда была рядом с ним, когда дело доходило до общения и дизайна - она даже разрабатывала платья, изображенные на его картинах. В 1902 году Климт написал портрет Эмили, который носит красивое, длинное и украшенное платье в цветах блюза, пурпурных, черных и золотых, которые, как и многие его работы, были радикальными на время. По большей части, фон нейтральный, позволяя Эмили, которая смотрит прямо на зрителя, быть основным фокусом.
Густав Климт, Эмилия Флёге, 1902 | © Венский музей / WikiCommons
Густав Климт, Эмилия Флёге, 1902 | © Венский музей / WikiCommons
Три века женщины (1905)
The Three Ages of Woman (1905) is an allegorical painting depicting three women in varying stages of life, from a baby to an old woman – in other words, it represents the circle of life. A mother tenderly embraces her daughter while an elderly woman stands nearby, head looking downward with her hand covering her face. All three figures are nude; however, the young mother’s hair is adorned with flowers while a sheer, colorful cloth wraps around the lower portion of her and her baby’s body. The somber figure of the elderly woman, which may have been inspired by Rodin’s The Old Courtesan, is completely exposed with her saggy, wrinkling skin, signifying that the end is near. This particular work can be found in Rome at the Galleria Nazionale d’Arte Moderna.
Густав Климт, «Три века женщины», 1905 | © freeparking: -l / Flickr
Густав Климт, «Три века женщины», 1905 | © freeparking: -l / Flickr
Данаэ (1907)
Многие картины Климта очень эротичны; однако, с Данаэ , ему удается вывести его на совершенно другой уровень. Завершенный в 1907 году, на картине изображен Данаэ из греческой мифологии, который был заперт в бронзовой башне отцом, чтобы защитить ее от мужчин, поскольку он полагал, что она продолжит иметь сына, который в конечном итоге убил бы его. Зрители видят обнаженный звук Данаэ, и на этой конкретной сцене ее посещает Зевс, который пропитывает ее золотыми монетами, которые скользят между ее ног, пока у нее есть выражение удовлетворения на ее лице. Вы можете найти эту работу в Вене в Galerie Würthle.
Густав Климт, Данаэ, 1907 | © Galerie Würthle / WikiCommons
Густав Климт, Данаэ, 1907 | © Galerie Würthle / WikiCommons
Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)
Один из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных, портрет Адели Блох-Бауэр I находится в галерее Neue Galerie в Нью-Йорке. Окрашенная в 1907 году эта сильно позолоченная роспись изображает венскую светскую Адель Блох-Бауэр, которая дважды сидела за Климтом, будучи единственным человеком, когда-либо сделавшим это, и имеет увлекательную историю. Работа была захвачена нацистским правительством и в конечном итоге оказалась в австрийском музее, когда законный наследник Марии Альтманн подал в суд на австрийское правительство в середине 2000-х годов и выиграл. Ошеломляющий шедевр, работа, несомненно, заставит зрителя задыхаться, если посмотреть его лично.
Надежда, II (1907-08)
Показание беременности в произведениях искусства не является обычным явлением, особенно в прошлом; однако, Надежда Климта , II изображает именно это. Нарисованная с 1907-1908 годов, эта работа показывает женщину, скрытую в красочной одежде, с обнаженными грудями, глядя вниз с закрытыми глазами. Череп заглядывает из ее одежды, а три женщины, которые почти кажутся поглощенными женской одеждой, внизу рисунка тоже смотрят вниз. Фон нейтральный, обращая глаза зрителя к центру картины. В то время как название носит слово «надежда», все в живописи заставляет зрителя поверить, что все будет хорошо. Найдите это в MoMA в Нью-Йорке .
Густав Климт, Надежда, II, 1907-1908 | © Музей современного искусства / WikiCommons
Густав Климт, Надежда, II, 1907-1908 | © Музей современного искусства / WikiCommons
Kiss (Lovers) (1907-08)
Начатый в 1907 году, Kiss (Lovers) , несомненно, является самой известной работой Климта и является частью его «Золотой фазы», в которой он использовал золотой лист, чтобы добавить роскошный аспект к своим работам. Изображая пару влюбленных, которые находятся среди поля цветов, на красивой живописи изображена женщина с наклонной головой, а мужчина, лицо которого не видно по большей части, целует ее в щеку. Охватывая друг друга плотно, мужская одежда украшена геометрическими фигурами (прямоугольники черного, белого, серого и золотого) и женщины с яркими цветами, представляющими женственность. Сегодня эту невероятную символическую работу можно найти в Österreichische Galerie Belvedere в Вене.
Густав Климт, Поцелуй (Влюбленные), 1907-1908 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Густав Климт, Поцелуй (Влюбленные), 1907-1908 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Авеню в парке замка Каммер (1912)
Помимо картинок его фигуры, Густав Климт также был вдохновлен красивой природой. На протяжении многих лет художник, как известно, проводил время в Аттерзее, прекрасном озере и курорте, расположенном в северной Австрии в летнее время. Он нашел там много вдохновения и на протяжении многих лет рисовал различные пейзажи, будь то изображения воды, поля цветов или даже проспекта в парке, таком как Авеню в парке замка Каммер . Это картина, которая чувствует себя так, как будто вы можете шагнуть внутрь и прогуляться по аллее, с большими деревьями с каждой стороны, образующими навес.
Густав Климт, проспект в парке замка Каммер, 1912 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Густав Климт, проспект в парке замка Каммер, 1912 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Богоматерь (1913)
Расположенный в Национальной галерее в Праге , «Дева» - это яркое проявление блеска Климта, и, как и в большинстве его работ, этот тоже наполнен символизмом. На первый взгляд, это прекрасная работа с центральной фигурой с шестью окружающими ее окружающими, украшенными смелым блюзом, красными, зелеными, желтыми и т. Д., Но когда вы смотрите глубже, вы найдете различные символы, намекающие на то, что девственница становится женщины, такие как спирали на одежде (которые представляют собой плодовитость) и легкое расставание ног. Желая захватить настроение - или эмоциональное чувство - как все символисты хотели в то время, Климт преуспел в Богородице , когда зритель втягивается в картину, гадая, о чем мечтает дева.
Густав Климт, Дева, 1913 | © Национальная галерея в Праге / WikiCommons
Густав Климт, Дева, 1913 | © Национальная галерея в Праге / WikiCommons
6 месяцев назад
Поделиться ...Ваш текст
«Ева и Лилит?»
МНЕНИЕ
Ева и Лилит ЖИЗНИ
Ева и Лилит 7
 известенГустав Климт — Она была известна как , который сказал это, он делает вам интересно, что другие исторические факты, она ошибались..
← Сюда | Туда →Шедевры вселенской живописи Густав Климт жизнеописание Густава Климта Климт( klimt) Густав( 1862-1918), известнейший австрийский живописец. Вотан из самых ярчайших представителей манеры модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного художества. Его раннии работы, состояли вбольшейстепени из огромных фресок для театров и были написаны в натуралистическом манере. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 на сводах большущий лестницы Музея летописи искусств в Вене впервыйраз возникают черты, ставшие главными в его творчестве - точный силуэт и расположение к орнаментализму. После 1898, работы Климта, получают наиболее мнимый, маленький нюанс. Густав Климт – фаворит Венского авангарда границы веков, функциональный соучастник общества художников-новаторов " Сецессион ". Лучшие работы Климта - его наиболее поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми чертами и эталонами. В картинах Климта смешиваются две противоборствующие силы; с одной стороны - это охота безусловной свободы в изображении предметов что приводит к забаве орнаментальных форм. Эти работы в реальности являются символичными и их нужно разглядывать в контексте символизма как представление недостижимого решетка стоящего над порой и реальностью. С иной стороны - это держава восприятия природы, воздействие которой смягчает роскошь орнаментальности в его картинах. Среди его более замечательных работ - ряд мозаичных фресок в pallas stoclet, богатом личном коттедже в Брюсселе. К концу жизни в 1917 году Климт захватил совершенное официальное признание, став знатным доктором Венской и Мюнхенской академий. Скончался Густав Климт в 1918 году. Картины Климта Даная Враждебные силы( мелочь Фриза Бетховена) Адам и Ева Поцелуй Юдифь с башкой Олоферна Музыка Маргарете Стонборо-Виттгенштейн Афина Паллада Фриз Бетховена Змеи Девушки Русалки Золотая рыбка Обнаженная Истина Смерть и Жизнь Идиллия Замок Каммер на озере Аттерзее Маковое поле Парк Береза в бору В аква потоке Надежда Березовый лес Картон для фриза во замке Стокле Брюссель, отрывок декора Дева Коровы в хлеву Сафо Портрет Фридерики Марии Беер Портрет баронессы Элизабет Бахофен Эхт Обнаженная с животными на фоне вида Дорога в саде замка Каммер Все альбомы и галереи>>> Сохранить Библия   Густав КлимтНе шутите с Мессалины!смысл, суть, идея в чем разница? , вот: В то время как Клавдий был далеко в Англии
время правления Клавдия, наиболее в ее наущению.
 Вопреки мнению в то время, Клавдий был невежествен к действиям жены, |
|
|
Густав Климт
Из Википедии, свободной энциклопедии
Эта статья о иврита и арамейского текстов, литература
|
|
Путешествие в Хальштат и Верхняя Австрия: потрясающее место, где вырос Гитлер
ПО УМОЛЧАНИЮ
Дэниел
ДОЛЯ
Поделиться на Facebook ДОБАВИТЬ
Поделиться на Twitter TWEET
PIN- КОД для PIN-КОДА
Ссылка
http://www.traveller.com.au/upper-austria-is-a-land-of-monsters-and-magic-gnixl6
Окунитесь в чистые воды озера Зальцкаммергут.
Окунитесь в чистые воды озера Зальцкаммергут. Фотография: iStock
ПОДЕЛИТЬСЯ
Сообщение на стене facebook
Поделиться на twitter
Поделиться через электронную почту
Контакт для Pinterest
Поделиться в Google Plus
Верхняя Австрия была там, где вырос Адольф Гитлер, среди живописных деревень на берегу озера. Дэниэл Скотт исследует этот красивый регион.
Вы не могли бы представить себе одного из самых демонических лидеров истории, растущего в этом безумно красивом регионе озер, гор и мчащихся рек. Но именно здесь, в Верхней Австрии, подталкивая как к Чехии, так и к Германии на севере, родился Адольф Гитлер в 1889 году и провел большую часть своего детства.
В ранней жизни Гитлера о том, что должно было произойти, было мало признаков. В школе, возле фермы его семьи в Ламбахе, он присоединился к хору и выразил желание стать священником, а позже и художником. Но, после смерти его младшего брата и его отправления в школу в Верхней австрийской столице Линце, в 1900 году Гитлер начал гноиться, часто ссорившись со своим отцом и учителями.
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ
Путеводитель по Австрии
В районе, где молодые люди ненавидели правящую династию Габсбургов, а немецкий национализм быстро получал поддержку, Верхняя Австрия бессознательно воспитывала одного из самых ненавистных диктаторов мира.
ДОЛЯ
Поделиться на Facebook ДОБАВИТЬ
Поделиться на Twitter TWEET
PIN- КОД для PIN-КОДА
Ссылка
http://www.traveller.com.au/upper-austria-is-a-land-of-monsters-and-magic-gnixl6
Озеро Гальштатт является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Озеро Гальштатт является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Фотография
Неудивительно, что регион не останавливается на его связи с Гитлером, а также на посетителях, учитывая безупречную безмятежность его исторических деревень и его естественные пейзажи. В любом случае современная Австрия, как и Германия, на переднем крае нынешнего кризиса беженцев в Европе, стала одной из самых гостеприимных стран континента.
Тем не менее, он стоит в списке всемирного наследия Гальштат, как живописном поселке на берегу озера, как я когда-либо посещал, что я думаю о Гитлере. Передо мной, в каменном доме приходской церкви, находятся сотни человеческих черепов, уложенных на полках над множеством аккуратно расположенных бедер и тибий.
Информационный бюллетень путешественника
Получайте последние новости и обновления по электронной почте прямо на ваш почтовый ящик.
Enter your email address
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ
Отправляя письмо , вы соглашаетесь с Fairfax Media , условиями и политикой конфиденциальности .
Три наиболее противоречивых произведения Густава Климта были уничтожены Гитлеровской СС.
Конечно, есть невинное объяснение этих костей. Они - останки сельских жителей, которые не могли не пропустить на озере и альпийских взглядах, что их теперь пустые глазные ящики кажутся обученными.
Это общий вид с соседним кладбищем, которое для моих денег соперничает с сиднейским кладбищем Уэверли, на вершине скал с видом на Тасманское море, для лучшего места захоронения в мире. Некоторые кресты над надгробиями здесь даже имеют деревянные крыши, гарантируя, что мертвые навсегда дома.
Вам, вероятно, нужен деформированный ум, чтобы думать о Гитлере и массовых убийствах в Гальштате, а не только в одной из самых красивых деревень Европы, но в одном из ее самых старых поселений, свидетельствующих о возвращении жилья на 7000 лет.
Hallstatt также является местом старейшей в мире соляной шахты, относящейся к каменному веку. В то время, прежде чем охлаждение и консервирование, соль была похожа на «белое золото». До 1900 года его таскали в деревню на 500 метров ниже, по 25 килограммов за один раз, женскими солевыми носителями.
Hallstatt - последняя сказочная деревня, которую я посещаю в двухдневном туре по Верхней Австрии. После намотки в горы со своей столицы Линца промышленная электростанция расположилась вдоль Дуная, мы опираемся на прекрасный отель на берегу озера Аттерзее.
На 46 квадратных километрах это самое большое озеро в регионе, опускающееся на 171 метр в местах. В стране, не имеющей выхода к морю, Аттерзее обеспечивает оптимальные условия для подводного плавания с 25-метровой видимостью и местами вокруг энтузиастов по рисованию озер со всей Европы.
В наш первый день нам было обещано «веселое подводное приключение, поход с вашей подводной маской» в близлежащей долине Вайсенбахталь, но отсутствие дождя делает горную реку слишком мелкой для снорклинга. Вместо этого мы отправляемся в водопад и погружаемся под его ледяной дым.
ДОЛЯ
Поделиться через фейсбук
Поделиться на Twitter
Контакт для Pinterest
Ссылка
http://www.traveller.com.au/upper-austria-is-a-land-of-monsters-and-magic-gnixl6
Торт падает на скалы в ущелье Вальдбахструб, недалеко от Хальштата.
Торт падает на скалы в ущелье Вальдбахструб, недалеко от Хальштата. Фотография
Вернувшись на озеро, в другом красивом городке, Каммер-Шерфлинг, мы посетим Центр Густава Климта. Детализированное лето художника, проведенное на озере Аттерзее, между 1900 и 1916 годами, музей показывает, как Климт захватил свою сущность на холсте. В качестве одного из основоположников современного искусства картины Климта собрали до 135 млн. Долл. США, и этот последний период в Аттерзее рассматривается как имеющий параллельное значение для его работы как Провинция Море и Гиверни и Сезанна.
Это, пожалуй , отметить , что три самые спорные работы Климта, философия, медицина и юриспруденция, считаются порнографической , когда впервые выставлены, были уничтожены гитлеровскими СС , как они бежали из Вены, в мае 1945 года для, в то время как Верхняя Австрия разводила по меньшей мере , один творческий провидец, его способствовал возникновению другого человека, связанного с массовым уничтожением.
Тем не менее, совершая круиз позже в тот день на озере Аттерзее, когда солнце падает позади гор с одной стороны и яркая овальная луна, поднимающаяся над сланцево-серыми вершинами, с другой стороны, мои самые сильные воспоминания - изящная красота Верхней Австрии и художественный гений чье стремление к нему продолжало отталкивать его.
ДОЛЯ
Поделиться на Facebook ДОБАВИТЬ
Поделиться на Twitter TWEET
PIN- КОД для PIN-КОДА
Ссылка
http://www.traveller.com.au/upper-austria-is-a-land-of-monsters-and-magic-gnixl6
Деревня Гальштат находится на потрясающем озере Зальцкаммергут.
Деревня Гальштат находится на потрясающем озере Зальцкаммергут. Фотография
ОТПРАВИТЬ ПРИМЕЧАНИЯ
БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ
austria.info/au
upperaustria.at
ПОПАСТЬ ТУДА
Qantas и партнеры вылетают из Сиднея и Мельбурна в Вену с возвратом в 1800 долларов; см. qantas.com.au .
ДОЛЯ
Поделиться на Facebook ДОБАВИТЬ
Поделиться на Twitter TWEET
PIN- КОД для PIN-КОДА
Ссылка
http://www.traveller.com.au/upper-austria-is-a-land-of-monsters-and-magic-gnixl6
Дисплей первобытных шахтеров, работающих в соляной шахте.
Дисплей первобытных шахтеров, работающих в соляной шахте. Фотография
Регулярно ходят поезда из Вены в Линц с последующими соединениями из столицы Австрии; см. oebb.at/en/ .
ОСТАНОВИТЬСЯ
4-звездочный отель Attersee, в Севальчен-ам-Аттерзее, располагает номерами с видом на озеро от € 75 ($ 114); см. hotelattersee.com .
ТУРИРОВАНИЕ
Центр Густава Климта, Каммер-Шерфлинг, открывается с апреля по конец октября с 10:00 до 17:00, вход составляет 5 евро (7,35 доллара США); см. klimt-am-attersee.at .
Даниэль Скотт был гостем Австрийского Национального Бюро Туризма.
Смотрите также: темная тайна под домом Sound Of Music
См. Также: Голая с 40 незнакомцами (обоих полов)
Read more: http://www.traveller.com.au/upper-austria-is-a-land-of-monsters-and-magic-gnixl6#ixzz5AJkxVze4
Follow us: @TravellerAU on Twitter | TravellerAU on Facebook15-и 16-го века Имена из Триест
Андреа Хикс (Maridonna Добро пожаловать)
© 2009, 2013
Последнее обновление 25Feb13
Триест был процветающим портовым городом в течение 15 и 16 веков. Триест получил свою независимость от короля Лотара II Италии в 948. С 1202 до 1382 он не правили венецианцы. Это постепенно стал частью империи Габсбургов до 1918 года, когда в рамках договора, она стала частью Италии. Город расположен на восточной стороне Северной Адриатики, в окружении, что является теперь Словении. Родные Триесте диалект Венецианский Triestino и словенский язык с небольшим количеством немецких спикеров.
Эти имена отсортированы в четырех списках: Группировка по дате с нотами, женские имена в алфавитном порядке заданных (3), мужские имена в алфавитном порядке данные с частотой, и фамилии / bynames алфавиту с частотой.
Эти имена взяты из книги Жизнь Холла и диалекта Триеста в MCCCCXXVI, Рассчитан на тетради в cameraro по Оддоне Zenatti 1888.
1 449
Жако быть Clinse
Сер Domenigo де Zuliani
Существо Леонардо Chichio
сер Пьеро де Бономо
Маэстро Антонио
сер Андреа де Лио (примечание: также встречается в сер Andreia де Лио)
быть Vicenço из Toffani
Андреа быть Джама
Маэстро Хуан maragon (примечание: ук найти как Maistro maragon)
сер Николо кусая
1435 Объявление ап. 1461
Pascol быть Chichio
сер Lonardo Cigot
д. Марг. дель Brentar (примечание: донья Маргарита)
жена Маргарита mesuredor
сер Надаль из Arzento
быть Николо из Teffanio
сер Пьеро из Parj
донья Piruze часть принадлежит
Антони сыворотке Гопо
быть Зульский де l'Arzento
Николо Scalibrjn
1508-09
Bitino из Tomize
Тысячу пятьсот девяносто пять
Сэр Uicenzo Запахи
meser Zorzi Picardo
купить Zanandrea Padouino
Саймон Chichio
Domenigo Ризо
Я живу сер Фламинио
сер Мэтью Чичи
Meserani Хусто Абрикос
Хусто Купить Морелло
Жако сожалению
м ро Питер Fabro (примечание: маэстро или Maistro)
с г Dotto. Саладин (примечание: сер доктор)
сер Вихрь Francor
Купить Marchisetti
м. От сотрудничать Malagigi (Примечание: купить Francesco)
heredi де Гриз Захер ("Наследники Гриз Захер")
Ерней Балясины
Женские даны имена
Марг.
Маргаритка
Пируза
Женских имен
Андреа (2)
Andreia
Антонио (2)
Bitino
Domenigo (2)
Фламинио
От сотрудничества (обратите внимание: Франческо)
Жако (2)
Джон
Право (2)
Леонардо
Lonardo [так в оригинале]
Мэтью
Еще
Николо (3)
Pascol
Но
Питер
Пьеро
Саймон
Вихрь
Uicenzo (примечание: Винченцо)
Vicenço
Zanandrea
Zorzi
Зульский
Фамилии и Bynames
из Arzento (2)
Висячие положение
Бономо также
Chichio (4)
Cigot
из Clinse
Brentar
Francor
Гопо
Джама
Лио (2)
Malagigi
maragon [так в оригинале]
Marchisetti
mesuredor
Запахи
Абрикос
Морелло
Padouino ('из Падуи')
из Parj
Picardo
Curl
Захер
Саладин
Scalibrjn
Оправдание
часть принадлежит
Стойки перил
из Teffanio
из Toffani
из Tomize
Я живу (примечание: я живу?)
де Zuliani?
|
ВВЕРХ 20px НИЗ 20px ВВЕРХ В САМЫЙ НИЗ К ССЫЛКЕ
Густав Климт
Густав Климт и его картины
Музей Густава Климта - Густав Климт Картины, Густав Климт Рисунки
Живопись - это творческие выражения художника, который в разных формах привлекал любителей искусства с веков. Музей Густава Климта - музей виртуальных картин, демонстрирующий самые красивые произведения искусства или картины художника Климта , известного австрийского художника Югендстиля, который за свою жизнь создал несколько привлекательных и безупречно реалистичных картин. Фриз Бетховена , Флаг Стокле , Лицльберг на картинах озера Аттерзее - одни из самых заветных картин искусства Климта, которые можно найти в музее Климта . В сетиГалерея Klimt демонстрирует картину Kiss Klimt , красивую обычную масляную живопись, известную самым детальным, красочным и лучшим выражением женской модели, выполненной в живописи с нанесенными слоями золотого листа. Музей показывает вам лучшие из рисунков Густава Климта , включая картины маслом, маслом на корзину картины , мозаичные картины и маслом на холсте картин Климта . Из-за их уникальной индивидуальности и славы этих картин они были рельефны на часах LAKS , изготовленных известной австрийской компанией. Часы с Густава Климта искусстваявляются редкими коллекционными предметами из-за ограниченного тиража и важности показанных картин. Для тех, кто хочет купить часы Klimt, можно найти их в магазине Klimt, где есть необычные коллекции часов LAKS с работами Густава Климта Клода Моне, Огюста Ренуара и Винсента Ван Гога, Леонардо да Винчи, Боттичелли и Микеланджело. Для получения дополнительной информации о картинах и часах, пожалуйста, изучите веб-сайт.
Густав Климт фото
Густав Климт был замечен как художник, который намного опередил свое время, и большая часть работы, которая была создана во время карьеры австрийского художника, была расценена как спорная. Его критиковали из-за эротического и экзотического характера. Хотя символизм использовался в его художественных формах, он был вовсе не тонким, и он вышел далеко за рамки того, что воображение в течение времени было принято. Хотя его работа не была широко принята в свое время, некоторые из произведений, которые Густав Климт делал во время своей карьеры, сегодня рассматриваются как одни из самых важных и влиятельных произведений, которые выходят из Австрии.
Ранние годы
Густав Климт родился в Австрии в 1862 году. Его отец работал золотым гравером, но не был очень успешным в своей профессии; по этой причине семья не прожила большую жизнь, и Климт был воспитан в нищих районах, причем очень мало, как маленький ребенок. В 1876 году, когда ему было 14 лет, Климт поступил в Венские общественные школы искусств; он был сразу замечен за талант и созданные им формы искусства. Из-за этого он получил свою первую комиссию по созданию искусства для публичного просмотра, пока учился.
Ранние работы
В 1880-е годы Густав Климт, его брат Эрнст и Франц Мацч начали плодотворное сотрудничество. Они начинают работать в театрах, церквях и публичной работе в музеях; многие из произведений, которые они создали, были заказаны покровителями, которые часто посещали места, в которых они создали. За это время Густав Климт также создал пьесу для Театра Бург, а также Музей Художеств, который находится в Вене. Коллекция Аллегорий, которую он представляет, рассматривается как творческая и вневременная пьеса; из-за работы он уполномочен сделать вторую часть для музея. В этой второй коллекции стиль, включающий золотую краску, абстрактное пространство в искусстве и экзотическую символику женской фигуры, является выдающимся стилем, который он придерживается для будущих произведений, которые он создает.
Новое искусство и стиль Густава Климта
Стиль Густава Климта В 1891 году Густав Климт входит в состав кооператива австрийских художников, а в следующем году его брат и его отец уходят. Именно в это время он решает переехать в более крупную студию, чтобы он мог создать больше, и у него будет больше возможностей вникать в формы искусства, над которыми он хочет работать в будущем. В 1893 году Густав Климт и Мацх поручили расписать потолок собора в новом венском университете. В течение этого периода оба художника выпали; это, в свою очередь, замедляет работу, поскольку в процессе создания и того, и другого они используют другой подход. Многие части, которые были предназначены для университета, в том числе «Медицина» и «Юриспруденция», не получили широкого признания со стороны местного сообщества,
Из-за позора и презрения местных жителей Густав Климт чувствует, что его работа и популярность идут на худшее; именно в 1897 году он начинает Сецессионное движение. Это движение фокусируется на молодых художниках, в попытке разоблачить их работу и помочь принести иностранные художественные формы в венские журналы. В 1898 году движение имеет свою первую организованную выставку, которая рисует очень большой показ, около 57 000 посетителей. С этого периода, примерно до 1905 года, Густав Климт был центральной силой и лидером этого движения; Фактически, в течение этого десятилетия это было самое популярное и наиболее известное художественное движение в Вене.
Хотя Густава Климта и его бывшего партнера выпало, в 1900 году был выставлен первый экспонат, который он создал для Венского университета, для публичного показа. Он был представлен на Парижской всемирной ярмарке, и он выиграл Гран-при за эту пьесу. Он продолжает работу в университете до 1901 года, несмотря на то, что многие из местных жителей в Вене встречаются с критикой.
Все искусство эротично. »- Густав Климт
После ухода из Сецессионного движения в 1905 году Густав Климт использует новый подход, который не очень хорошо принят в Вене; не только другими художниками, но и местными жителями. В течение этого периода обнаженные женщины - предмет, к которому всегда возвращается Климт, поскольку художники всегда возвращались к любимым темам - Ван Гогу, его Автопортрет , Сезанну, его Яблоки . Многие женщины Климта были написаны в воспоминаниях и эротических позициях, которые подчеркивали чувственность и пол. Они нагло смотрели на зрителя с их взглядом, а также наготу. Это были противоречивые образы, но они обратились к новой чувствительности, к празднованию сексуальности, которая только что появилась в городе и в обществе, которое было площадкой другого известного австрийца,Зигмунд Фрейд . В том же году Фрейд опубликовал « Три очерка о теории сексуальности» , книгу, которая должна была глубоко оспаривать отношение к сексу. Как и Фрейд, Климт хотел поставить сексуальность в общественную сферу. Он создает различные произведения, которые включают в себя: Danae и The Kiss , которые чрезвычайно эротичны и экзотичны по своей природе. До 1914 года многие из произведений, которые он создал, заняли этот сексуальный образ жизни и не получили широкого признания отчасти из-за их графического характера и отчасти из-за того периода, в котором он жил и работал.
Путешествие в Рим
В 1911 году Густав Климт отправляется во Флоренцию и Рим и создает несколько предметов. «Смерть и жизнь» , «Дева» и «Невеста» относятся к пейзажным произведениям, которые он создает в течение следующих нескольких лет. За пределами Вены эти части были более широко приняты, а именно из-за различных форм искусства в регионах за пределами его родного города. Хотя его работа по-прежнему носила графический характер и использовала не традиционный подход к изображению ландшафта, а человеческая фигура, большая часть работы, которую он создал всего за несколько лет до его смерти, были более широко приняты за пределами Вены.
Смерть
В 1918 году Густав Климт пострадал от удара в своей квартире; и, 6 февраля того же года, он умирает из-за пневмонии. Хотя большая часть его работы не была принята во время его карьеры, из-за его интенсивного стиля и графических изображений, это было гораздо более приемлемым после его смерти. В дополнение к продажам его частей, увеличивающихся после смерти, многие из произведений, которые Густав Климт создавал в течение своей карьеры, считались одними из лучших, чтобы выйти из Вены, а некоторые из самых влиятельных произведений для будущего художники выходят из города.
Шедевры Густава Климта
Поцелуй
Поцелуй
Дерево жизни
Дерево жизни
Три возраста женщины
Три возраста женщины ССЫЛКА, Густав Климт
..Густав Климт
Материал из Википедии, свободной энциклопедии
Для другие значения, см Густав Климт (значения) .
"Густав Климт" перенаправляется сюда. Для другие значения, см Густав Климт (значения) .
Густав Климт - Поцелуй
В 1907 году Густав Климт начал работу над «Поцелуем», самой известной работой всего его творчества, а также кульминацией европейского движения «Югендстиль».
Для Густава Климта было нормально работать в его студии с раннего утра до вечера без перерыва, а 1907 год не стал исключением. Вскоре бесчисленные эскизы покрывали пол. Но Климт неоднократно жаловался на трудности его работы. Он написал в письме: «Либо я слишком стар, либо слишком нервничаю, либо слишком глуп - должно быть что-то не так». Тем не менее, этот год должен был стать одним из самых продуктивных в его жизни. Климт завершил, среди прочего, портрет Адель Блох-Бауэр I и Надежда II , но, самое главное, он начал работу над картиной «Поцелуй» , которая должна была занять свое место в качестве одной из самых известных картин в истории искусства. Тема пары влюбленных
, объединенный поцелуем, был тем, кто занимал Климта на протяжении всей своей карьеры. Вариации по этой теме можно найти на ранних этапах в его работах. Кризис Бетховена (1902) Климта , отражающий его повышенный акцент на украшение и использование золотого листа, стал важным артистическим предшественником его самой известной картины. Вдохновение для его «Золотой фазы», кульминацией которой стало «Поцелуй» , предположительно было связано с посещением Равенны во время его путешествий по Италии в 1903 году, которые познакомили его с миром византийских мозаик. Но Климту также оказали влияние современные художники: здесь следует упомянуть абстрактный, декоративный стиль голландского символиста Яна Теодора, а также бельгийский символист-художник Фернанн Хнопфф.
Были многочисленные попытки идентифицировать женщину, изображенную в «Поцелуе» . Среди упомянутых были пожизненный партнер Климта Эмили Флеге , но также Адель Блох-Бауэр . Доминирующие черты лица показывают сходство со многими женщинами, которых изобразил Климт, но в конечном счете они не могут быть однозначно отнесены к конкретному человеку.
На картине изображена пара, обнимающая в поле цветов. Человек склонился над женщиной, и она, крепко прижавшись к нему, ждет его поцелуя. Что касается орнаментации, то мужская фигура характеризуется квадратными и прямоугольными формами, тогда как в случае женских мягких линий и цветочных узоров доминируют. Золотая гало окружает пару, но она заканчивается на босых ногах самки, чьи пальцы резко изогнуты и прочно врываются в покрытый цвету луг. В то же время пара, кажется, сотрясает этот последний остаток земного веса и переносится в другую бесконечную, почти священную сферу, напоминающую золотой фон византийской мозаики.
Когда Климт впервые представил картину публике, в 1908 году она была приобретена - еще незавершенной - непосредственно с выставки австрийской галереей. Эта картина представляет собой центральную часть крупнейшей в мире коллекции произведений Густава Климта, расположенной в Австрийской галерее в венском Верхнем Бельведере.
Поцелуй Густава КлимтаГустав Климт
Густав Климт
Густав Климт Густав Климт
Густав Климт (сигнал) Из Википедии, свободной энциклопедии Густав Климт Из Википедии, свободной энциклопедии Густав Климт Что является самым известным X? Густав Климт (исполнитель) История искусства +2 История искусства: Какая картина Густава Климта самая известная? Зачем? Ответ Запрос Следуйте за 3 Комментарий Downvote Ответить Вики По единогласному голосованию: «Поцелуй» (1908) - победитель! 3 Ответы Доммалл О'Хуигин Domhnall O'Huigin , любитель в пожизненной любви к миру природы. Ответил 9 декабря 2011 г. Ну , конечно же, это The Kiss [1]. Почему, я могу дать только свой ответ (я поклонник Климта). Он яркий и визуально привлекательный, то есть если бы он был каким-то образом «абстрагированным» и не был изображением поцелуя, цвета и линия все равно были бы приятными на глазу. Конечно, (говорит искусствовед), предмет добавляет еще одно измерение помимо просто визуального. Я думаю, что это очень сексуальный образ. [1] http: //en.wikipedia.org/wiki/The ... 1.2k Просмотры · Просмотр Upvoters Upvote 12 Downvote Поделиться Рекомендуемые все Феникс Шестнадцатый Лу Дэвис Лу Дэвис , сестра Спасения, инструктор ALS Ответил 9 декабря 2011 г. Когда я думаю о Густаве Климте, «The Kiss» - это работа, которая сразу приходит мне в голову (извините, я «Luddite» и не могу опубликовать изображение на этом iPad-гаджете). Почему? потому что я думаю, что изображение «нестареет», использование, если золотой лист и сама композиция могут разместить его где угодно в 20-м веке, и я думаю, что это особенно вызывающе. 223 Просмотров · Просмотр Upvoters Upvote 5 Downvote Поделиться Лу Дэвис Лу Дэвис Спасибо, Кристина, :-) Гаррик Сайто Гаррик Сайто Ответил 9 декабря 2011 г. Это довольно субъективный вопрос, но, на мой взгляд, самой известной пьесой Климта был The Kiss. Он широко считается лучшим из его «Золотого периода», в котором использовался золотой лист, а также мозаичная тема (вдохновленная его поездками в Италию). В течение ряда лет, когда он владел интернет-магазином тонкой печати, этот образ был, безусловно, самым продаваемым из всех его работ год за годом. Klimt.jpg Фотографический портрет с 1914 Родился 14 июля 1862 Баумгартен, Австрийская империя Умер 6 февраля 1918 (55 лет) в Вене, Австрия-Венгрия Национальность Императорский Австрийский Известный Художник Известные работы Юдифь и головой Олоферна, Портрет Адели Блох-Бауэр I, Поцелуй, Даная Движение Символизм, ар-нуво Густав Климт (14 июля, 1862 - 6 февраля 1918) был австрийский символист художник и один из самых видных членов Венского Сецессиона движения. Климт известен своими картинами, фресками, эскизов и других предметы искусства. Главный предмет Климта был женского тела, [1] и его работы отмечены откровенным эротизмом. [2] В дополнение к его фигуративные работы, которые включают в себя аллегории, портреты, пейзажи он. Среди художников Венского Сецессиона, Климт был самым влиянием японского искусства и его методов. В начале своей творческой карьеры он был успешным художником архитектурных украшений в традиционной манере. Как он разработал более личный стиль, его работа была предметом спора, кульминацией, когда картины он завершил в 1900 году для потолка Большого зала Венского университета были критике как порнографические. Впоследствии он не принимаются не более общественные комиссии, но добились новых успехов с картин его "золотой фазе", многие из которых включают в себя сусальное золото. Работа Климта был важным влияние на его младшего современника Эгона Шиле. Содержание [Спрятать] 1 Жизнь и работа 1.1 Ранняя жизнь и образование 1.2 Венского Сецессиона лет 1.3 Золотой фазы и критический успех 1.4 Дальнейшая жизнь и посмертное успех 2 Фолио Климт 2.1 Густав Климт: "Дас Werk" 2.2 Fünfundzwanzig Handzeichnungen 2.3 Густав Климт последствие 3 Картины 4 Чертежи 5 Избранные произведения 6 Наследие 6.1 Визуальное искусство 6.2 культурного влияния 6.3 Празднование 150-летия со дня рождения 6.4 Густав Климт Фонд 6.5 Собственность битва 7 Смотрите также 8 Ссылки 9 Библиография 10 Дальнейшее чтение 11 Внешние ссылки Жизнь и работа [править] Ранняя жизнь и образование [редактировать] Климт в голубом халате по Эгона Шиле, 1913 Густав Климт родился в Баумгартен, недалеко Вене в Австро-Венгрии, вторым из семи детей-трех мальчиков и четырех девочек. [3] Его мать, Анна Климт (урожденная Финстер), был нереализованный амбиции быть музыкальным исполнителем. Его отец, Эрнст Климт Старшего, ранее из Богемии, был золотой гравера. [4] Все три из их сыновей отображается художественный талант на ранней стадии. Младшие братья Климт были Эрнст Климт и Георг Климт. Климт жил в бедности, посещая Венской школы искусств и ремесел (Kunstgewerbeschule), где он учился архитектурный картину до 1883 [4] Он не почитается очередь история художника Вены времени, Ганса Макарта. Климт легко согласились с принципами консервативной подготовки; его ранние работы могут быть классифицированы как академический. [4] В 1877 году его брат Эрнст, который, как и его отец, стал бы гравер, а также обучающихся в школе. Два брата и их друг Франц Matsch, начал работать вместе и к 1880 они получили многочисленные комиссии, как команда, что они называют «Компания" художников. Они также помогли своему учителю в живописи фрески в Музее истории искусств в Вене. [4] Климт начал свою профессиональную карьеру роспись интерьера фрески и потолков в больших общественных зданиях на улице Рингштрассе, в том числе успешной серии «Аллегории и эмблемы». В 1888 году Климт получил заказ Золотой грамотой императора Франца Иосифа I Австрии за его вклад в стенопись в Бургтеатр в Вене. [4] Он также стал почетным членом Мюнхенского университета и Венского университета. В 1892 Климта отец и брат Эрнст и умер, и ему пришлось взять на себя финансовую ответственность для семей отца и брата. Трагедии также влияет на его художественное видение, и вскоре он будет двигаться к новому личному стилю. Характеристика его стиль в конце 19-го века, является включение Nuda Veritas (ню истины) в качестве символической фигуры в некоторые из его работ, в том числе Древней Греции и Египте (1891), Афины Паллады (1898) и Nuda Veritas (1899 ). [5] [6] Историки считают, что Климт причем Nuda Veritas осудил как политику Габсбургов и австрийского общества, которые игнорируются все политические и социальные проблемы того времени. [7] В начале 1890-х годов Климт встретил Эмили Луиза Flöge (родной брат его сестры-в-законе), который должен был быть его спутницей до конца его жизни. Его живопись, Поцелуй (1907-08), считается изображение из них в качестве любовников. Он разработал множество костюмов она создан и смоделирован в своих работах. В течение этого периода Климта отцом по крайней мере четырнадцать детей. [8] Венского Сецессиона лет [править] Один из разделов Бетховена Фриз, в сецессиона, Вена (1902) Климт стал одним из членов-учредителей и президент Винер Сецессиона (Венского Сецессиона) в 1897 году и журнала группы, Ver Крестец ("Весна священная"). Он оставался с Сецессиона до 1908 Цели группы не было, чтобы обеспечить выставки нестандартных молодых художников, чтобы принести работы лучших зарубежных художников в Вену, и опубликовать свой собственный журнал, чтобы продемонстрировать работу членов. [9] Группа не заявил нет манифест и не ставил перед собой, чтобы поощрять любую конкретную Стиль-натуралисты, реалисты и символисты все сосуществовали. Правительство поддержало их усилия и дали им в аренду на государственной земле, чтобы возвести выставочный зал. Символ группы была Афина Паллада, то греческий богиня только причины, мудрость и искусство, о которых Климт его радикальную версию в 1898 году [10] Юдифь II (1909) В 1894 году Климт получил заказ на создание трех картин для украшения потолка в Большом зале Венского университета. Не завершена до века, три его картины, философии, медицины и Юриспруденция были подвергнуты критике за их радикальных темы и материала, и назывались "порнографические". [11] Климт преобразил традиционные аллегории и символизма в новый язык, который более откровенно сексуальной и, следовательно, более тревожным для некоторых. [11] Общественный резонанс пришли со всех сторон: политических, эстетических и религиозных. В результате, картины (видел в галерее ниже) не отображается на потолке Большого зала. Это будет последний общественной комиссии принято художника. Все три картины были уничтожены отступающими СС сил в мае 1945 года [12] [13] Его Nuda Веритас (1899) определил свою ставку на дальнейшее "встряхнуть" создание. [14] резко голый рыжий женщина держит зеркало истины, в то время как над ней цитата по Фридриха Шиллера в стилизованные надписи, "Если вы не может угодить всем со своими делами и своим искусством, пожалуйста, лишь немногие. Чтобы понравиться многим такое плохо ". [15] В 1902 году Климт завершил Бетховена Фриз для выставки Четырнадцатый Вена сецессии, который был предназначен, чтобы быть празднование композитор и показал монументальной полихромной скульптуры Макса Клингера. Предназначен для выставки только фриз был написан прямо на стенах с легких материалов. После выставки картина была сохранена, хотя она не была снова отображается до 1986 Лицо на портрете Бетховена напоминал композитору и режиссеру суд Вены Opera Густав Малер. [16] В течение этого периода Климта не ограничился общественных комиссий. Начиная конце 1890-х он взял годовой отпуск с лета семьи Flöge на берегу Аттерзее и написал много своих пейзажей там. Эти пейзажи составляют только жанр в стороне от фигурного живописи, которые серьезно заинтересованы Климта. В знак признания его интенсивности, местные жители называют его Waldschrat ("Лес демон"). [17] Аттерзее картины Климта являются достаточного количества и качества, чтобы заслуживать отдельного признательность. Формально, ландшафты характеризуются одним и тем же изысканность дизайна и решительным паттерна, как и фигурными кусочками. Глубокий космос в работах Аттерзее сплющивается так эффективно в одной плоскости, что считается, что Климт их, используя телескоп. [18] Золотой фазы и критический успех [править] Поцелуй 1907-08, холст, масло, Галерея Бельведер, Вена Климта "Золотая фаза" была отмечена положительная критическая реакция и финансового успеха. Многие из его картин этого периода включают в себя сусальное золото. Климт ранее использовали золото в своей Афины Паллады (1898) и Юдифь I (1901), хотя работы наиболее широко, связанные с этим периодом являются Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) и Поцелуй (1907-08). Климт путешествовал мало, но поездки в Венеции и Равенны, и известны своими прекрасными мозаиками, скорее всего, вдохновили его технику и его золотые византийский изображения. В 1904 году он сотрудничал с другими артистами на щедрые Palais Stoclet, дом богатого бельгийского предпринимателя, который был одним из величайших памятников в стиле модерн возраста. Взносы Климта в столовую, в том числе как Выполнение и ожидании, были некоторые из его лучших декоративных работ, и, как он публично заявил, "возможно, конечной стадии моего развития орнамента". [19] В 1905 году Климт создал окрашены портрет Маргарет Витгенштейна, Людвиг Витгенштейн сестры по случаю ее брака. [20] Затем, между 1907 и 1909, Климт пять полотен общества женщин, завернутые в меха. Его очевидным любовь костюм выражается в многочисленных фотографиях Flöge моделирования одежды он предназначен. Как он работал и расслабленным в своем доме, Климт обычно носил сандалии и длинную одежду без каких-либо нижнее белье. Его простой жизни было несколько заточенный, посвященные его творчеству, семьи, и немного еще, кроме сепаратистское движение. Он избегал общества кафе и редко общался с другими художниками. Слава Климта обычно принес патроны к нему в дверь, и он мог позволить себе быть очень избирательным. Его метод живописи был очень целенаправленная и кропотливая время от времени, и он требует длительных заседаний своих подданных. Хотя очень активной сексуально, он держал свои дела и сдержанный, он избегал ничего скандал. Климт написал немного о своем видении или его методов. Он писал в основном открытки Flöge и не вел дневника. В редких письменно под названием "Комментарий на несуществующий автопортрет», он заявляет: "Я никогда не писал автопортрет. Я меньше заинтересованы в себе, как предмет для живописи, чем я в других людях, прежде всего, женщины ... Там нет ничего особенного мне. Я художник, который рисует день за днем, с утра до ночи ... Кто никогда не хочет знать что-то обо мне ... должен внимательно рассмотреть мои картины ". [21] В 1901 году Герман написал Бахр, в его речи на Климта: ". Так же, как только любитель может выявить в человеке то, что жизнь для него значит и развивать свою сокровенную значение, я чувствую то же самое об этих картинах" [22] Позже жизни и посмертно успех [править] Адели Блох-Бауэр I (1907), который был продан за рекордные $ 135 млн в 2006 году, Neue Galerie в Нью-Йорке В 1911 году его картина Смерть и жизнь получила первое место в мире выставок в Риме. В 1915 году Анна, мать, умер. Климт умер три года спустя в Вене 6 февраля 1918 года, потерпев инсульта и пневмонию в связи с эпидемией гриппа этого года. [23] [24] [25] Он был похоронен на Hietzinger кладбище в Hietzing, Вена. Многочисленные картины ему осталось незавершенным. Картины Климта принесли одни из самых высоких регистрации цен на отдельные произведения искусства. В ноябре 2003 года, Климта Landhaus-ам-Аттерзее продан за $ 29128000, [26], но, что продажа только затмила закупочные цены на другие Klimts. В 2006 году, 1907 портрет, Адель Блох-Бауэр I, был приобретен для Neue Galerie в Нью-Йорке по Рональд Лаудер, как сообщается на US $ 135 млн, превысив Пикассо "с 1905 Мальчик с трубкой (продается 5 мая 2004 за $ 104 млн), как Максимальные цены когда-либо заплаченная за картину. 7 августа 2006 года, Кристи аукционный дом объявил, что обработка продажу оставшиеся четыре работы Климта, которые были восстановлены с помощью Марии Альтман и ее сонаследниками после долгой судебной тяжбы против Австрии (см Австрийская Республика v. Альтман). Ее борьба стала предметом фильма Женщина в золото, кино вдохновлен Кража Климта, документальный фильм с участием Марии Альтман себя. [27] Портрет Адели Блох-Бауэр II была продана на аукционе в ноябре 2006 года $ 88 млн, то третьего самых дорогих произведение искусства на аукционе в то время. [28] [29] В Apple Tree Мне (ок 1912) продана за $ 33 млн, Березовый лес (1903) продана за $ 40,3 млн, [30] и Дома в Унтерах на озере Atter (1916) продана за $ 31 млн. В совокупности, эти пять возвращенных картины сетчатой более чем $ 327 млн. [31] Картина Litzlberg-ам-Аттерзее была продана на аукционе за $ 40400000 на Сотбис в ноябре 2011 года [32] Город Вена, Австрия было много выставок, посвященных специальные 150-летие со дня рождения Климта в 2012 году Google отмечаемый этот юбилей, а также, с каракули Google. Фолио Климта [править] Подсолнечник, гр. 1906 Густав Климт: "Дас Werk" [редактировать] Декоративные узоры часто используются Густава Климта в его картинах. Die Umarmung ("объятий") - деталь от Palais Stoclet в Брюсселе. Только фолиант набор производится в жизни Климта, Das Werk Густав Klimts, была опубликована первоначально HO Miethke (в Галерее Miethke, эксклюзивные галереи Климта в Вене) с 1908 по 1914 в редакции 300, руководил лично художник. Пятьдесят изображения, изображающие наиболее важные картины Климта (1893-1913) были воспроизведены с помощью фототипию литографии и установлен на тяжелом, кремовый ткали бумаги с deckled краям. Тридцать одно из изображений (десять из которых являются разноцветные) печатаются на Chine-Колле. Остальные девятнадцать высокое качество полутонов отпечатки. Каждый кусок был отмечен уникальный перстень-разработан Климта-который был впечатлен в ткали бумаги в золотой металлической краской. Отпечатки были выпущены в группах из десяти абонентов, в несвязанных черной папки бумагу с тиснением с названием Климта. Из-за деликатного характера фототипию литографии, а также необходимость для разноцветных отпечатков (подвиг трудно воспроизвести с collotypes), и собственное желание Климта к совершенству, серии, которая была опубликована в середине 1908 не был завершен до 1914 года. Каждый из пятидесяти гравюр был классифицирован среди пяти темам: Аллегорические (который включал разноцветные отпечатки Золотой Рыцарь, 1903 и Девы, с. 1912) Эротические-символист (вода Змеи я и II, и гр. 1907-08 и Поцелуй, гр. 1908) Пейзажи (Ферма сад с подсолнухами, гр. 1912) Мифический или библейский (Афина Паллада, 1898; Юдифь и головой Олоферна, 1901; и Даная, с 1908г.) Портреты (Эмили Flöge, 1902) Монохромный collotypes а также полутона работы были напечатаны с различными цветными чернилами от сепия, начиная с синего и зеленого. Император Франц Иосиф I Австрии был первым, чтобы купить фолио набор Das Werk Густав Klimts в 1908 году. Fünfundzwanzig Handzeichnungen [править] Fünfundzwanzig Handzeichnungen ("Двадцать пять Рисунки") был выпущен через год после смерти Климта. Многие рисунки в коллекции были эротического характера, а так же, как поляризационный, как его живописных работ. Опубликовано в Вене в 1919 году Gilhofer & Ranschburg, издание 500 имеет двадцать пять монохромных и две цветные репродукции, фототипию почти неотличимые от оригинальных работ. В то время как набор был выпущен через год после смерти Климта, некоторые историки искусства подозреваю, что он был связан с планированием производства за счет тщательной природы печати (Климт курировал производство пластин для Das Werk Густав Klimts, убедившись, что каждый был его точные технические характеристики, уровень качества осуществляется через так же в Fünfundzwanzig Handzeichnungen). Первые десять изданий и каждый содержал оригинальный рисунок Климта. Многие из работ, содержащихся в этом объеме изображены эротические сцены обнаженных женщин, некоторые из которых мастурбацией в одиночку или соединены в сапфическом объятия. [33] [34] Когда число оригинальных рисунков были выставлены для публики, в Галерее Miethke в 1910 году и Международной выставке гравюр и рисунков в Вене в 1913 году, они были встречены критиками и зрителями, которые были враждебны современной точки зрения Климта. Был аудитория для эротических рисунков Климта, однако, и пятнадцать из его рисунков были отобраны венский поэт Франц Блей за перевод эллинистической сатирика Люсии "с диалогов Courteseans. Книга, ограничивается 450 копий, при условии, Климт возможность показать эти более зловещие изображения женщин и избежать цензуры, благодаря аудитории, состоящей из небольшой группы (в основном мужчин) богатых покровителей. Густав Климт последствие [править] Состоит в 1931 году редактора Макса Эйслер и печатается австрийской государственной типографии, Густав Климт последствие был предназначен для завершения пожизненную фолиант Das Werk Густав Klimts. Лист содержит тридцать цветные collotypes (четырнадцать из которых разноцветные) и придерживается аналогичного формата найденный в Das Werk Густав Klimts, заменив уникальные Климта, предназначенные печатки с золотыми номерами гравировка пластины. Сто пятьдесят наборы были выпущены на английском, с двадцатью из них (№. I-XX), представленной в "гала-издание" связаны в золоченой кожи. В комплект входят подробные изображения из ранее выпущенных работ (Hygeia из университета Mural медицины, 1901; раздел третьего университет Mural Юриспруденция, 1903), а также незавершенные картины (Адам и Ева, Свадебный Прогресс). Картины [редактировать] Der Blinde (Слепой) 1896 Музей Леопольда Стиллер Weiher (Egelsee бай Голлинг, Зальцбург) (Тихое Пруд) 1899 Музей Леопольда Философия 1899-1907. Уничтожено 1945 Медицина (подробно) 1899-1907. Уничтожено 1945 Юриспруденция 1899-1907. Уничтожено 1945 Юдифь и головой Олоферна, 1901 Галерея Бельведер, Вена Портрет Эрмине Галлии, 1904. Национальная галерея, Лондон Три возраста женщины, 1905, Национальная галерея современного искусства, Рим Портрет Fritza Riedler 1906 Даная, 1907 Частная коллекция, Вена Надеюсь, II, 1907-08, Музей Современного Искусства, Нью-Йорк Мада Гертруда Primavesi, 1912, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Евгения Primavesi (1913-14) Авеню в Schloss Kammer парк, 1912, Галерея Бельведер, Вена Подруги или двух женщин Друзья, 1916-17, (Галерея Вельц, Зальцбург, позже разрушен) Чертежи [править] Две женщины обнаженные Постоянный, ок 1900 Музей Соломона Р. Гуггенхейма Девушка, сидящая в кресле, 1904, Музей Соломона Р. Гуггенхайма Фрау бай-дер-Selbstbefriedigung (Онанизм), 1916 Избранные произведения [править] Розовых кустов под деревьями Oberösterreichisches Bauernhaus Климт - Соня Knips Основная статья: иллюстрированный список Густава Климта картин Климт Венского университета плафонами Дворец Stoclet мозаика в Брюсселе Басня (1883) Idylle (1884) Театр в Таормине (1886-1888), Бургтеатр, Вена Аудитория в Старом Бургтеатр, Вена (1888) Портрет Иосифа Pembauer, пианист и преподаватель фортепиано (1890) Древняя Греция II (Девушка из Танагры) (1890-91) Портрет леди (фрау Хейманном?) (1894) Музыка Я (1895) Любовь (1895) Скульптура (1896) Трагедия (1897) Музыка II (1898) Афина Паллада (1898) Проточная вода (1898) Портрет Сони Knips (1898) Рыба Кровь (1898) Шуберт у фортепиано (разрушен в 1899 году) После дождя (сад с курами в Санкт-Агата) (1899) Нимфы (Серебряная рыба) (1899) Русалки (1899) Философия (1899-1907) [35] Nuda Веритас (1899) Портрет Серена Ледерер (1899) Медицина (Гигиея) (1900-07) Музыка (литографии) (1901) Юдифь я (1901) Бухенвальд (Birkenwald) (1901) Золотая рыбка (Чтобы моих критиков) (1901-02) Портрет Gertha Felsovanyi (1902) Портрет Эмили Flöge (1902) Бук лесной (1902) Буковый лес я (1902) Бетховен Фриз (1902) [36] [37] Буковые леса (1903) Надеюсь, (1903) Pear Tree (1903) Жизнь есть борьба (1903) Юриспруденция (1903-07) [38] Водные Змеи я (1904-07) Вода Змеи II (1904-07) Три возраста женщины (1905) Портрет Маргарет Stonborough-Витгенштейн (1905) Ферма сад (Цветочный сад) (1905-06) Ферма сад с подсолнухами (1905-06) Stoclet Фриз (1905-09) Портрет Фрица Reidler (1906) Подсолнечник (1906-07) Надежда II (1907-08) Даная (1907) Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) Поле маков (1907) Замок Каммер (де) на Аттерзее I (1908) Поцелуй (1907-08) Дама с Hat и боа из перьев (1909) Древо жизни (1909) Юдифь II (Саломея) (1909) Черное перо шляпа (Дама с пером Hat) (1910) Замок Каммер на Аттерзее III (1910) Парк (1910) Жизнь и смерть (1911) Коттедж сад с Распятием (разрушен) (1911-12) Яблоня (1912) Лесника Дом, Вайссенбах на озере Аттерзее (1912) Портрет Мада Гертруды Primavesi (1912) Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912) Девичья (Die Jungfrau) (1913) Полу-ню сидя, полулежа (1913) Полу-ню сидя, с закрытыми глазами (1913) Портрет Евгении Primavesi (1913-14) Любители, нарисованные справа (1914) Портрет Элизабет Бахофен-Эхт (1914) Полу-ню лежа, обращается справа (1914-15) Портрет Friederike Мария Пиво (1916) Дома в Унтерах на Аттерзее (1916) Жизнь и смерть (1916) Сад Путь с курами (разрушен) (1916) Подружками (разрушенные) (1916-17) Женщина, сидящая с бедер друг от друга, рисунок (1916-17) Танцовщица (1916-18) Леда (разрушен) (1917) Портрет леди, анфас (1917-18) Невеста (незавершенной, 1917-18) Адам и Ева (незавершенной, 1917-18) Портрет Johanna Staude (незавершенной, 1917-18) Наследие [править] Густав Климт - Бук роща Я Изобразительное искусство [править] По словам писателя Фрэнка Уитфорд: "Климта, конечно, является важным художником-он очень популярен художник, но с точки зрения истории искусства, он очень неважно художник Хотя он резюмирует так много в его работе, о. общество, в котором он оказался в художественных исторической точки зрения его эффект был незначительным. Так что он художник действительно в куль-де-мешка. "[39] работа Климта оказали сильное влияние на картинах Эгона Шиле, с которым он бы сотрудничать, чтобы основать Кунстхалле (зал искусств) в 1917 году, чтобы попытаться сохранить местные художники из выезжающих за рубеж. Художники, которые иное толкование работу Климта включают Словацкий художник Рудольф Fila. Культурное влияние [править] Писатели, которые были вдохновлены Климта включают в румынских поэту Себастьян Reichmann, который в 2008 году опубликовал книгу под названием Mocheta луй Климт (ковров Климта). Как говорит автор в интервью, [40], а в одном из стихотворений из книги, название было вдохновлено ковер, который напомнил ему о картинах Климта. Передняя крышка книги изображает в стиле модерн -styled отрывок из Бухареста. Южнокорейская писательница Ким Янг-га часто относится к Климта, в частности, Юдифь, в своем первом романе я имею право уничтожить Себя. Один из главных героев в этом романе упоминается другими персонажами, как Юдифь, потому что ее сходство с живописью Климта. "Климт" является музыкальная композиция Клаудио Ottaviano трио включена в альбом "Notturno" (2013) NuomRecords. Японский рок группа Бак-Тик основе Обложку их альбома 2012, Yume Miru Uchuu, на Климта Золотая рыбка. [41] Несколько из самых известных произведений Климта из его золотого периода вдохновила последовательность названия для анимационного адаптации манги серии, Elfen Lied, в которой искусство воссоздан в соответствии с серией 'собственных символов и расположены как монтаж с песней " Лилия ". Открытие в аниме Sound Неба также в значительной степени вдохновлен работами Климта, который также был направлен тем же режиссером, как Elfen Lied. Конструкция из земли Centopia на сериале Mia и Me вдохновлен работами Климта. Искусство видеоигр транзистор также использует шаблоны и украшения, вдохновленные Климта. [42] Кутюрье Джон Гальяно черпал вдохновение для Christian Dior весна-лето 2008 от кутюр коллекции в работе Климта. Внешний видео Густав Климт - Жизнь и смерть - Google Art Project.jpg Густава Климта Бетховен Фриз Густав Климт Поцелуй это Жизнь и смерть Климта Все от Smarthistory Магия линии: художественный процесс Густав Климт на YouTube, Музей Гетти Густав Климт и его работа были предметами многих коллекционных монет и медалей, таких как 100 евро Краска инвестиционных монет, выпущенных на 5 ноября 2003 года, по австрийской монетного двора. На аверсе изображен Климта в своей студии с двумя незавершенных картин на мольберты. [Править] Празднование 150-летия со дня рождения [править] В дополнение к постоянной экспозиции на дисплее, город Вена, Австрия праздновали 150-летие со дня рождения Климта с специальных выставок по всему городу. Пешеходные экскурсии с гидом по городу позволил людям увидеть некоторые из зданий, где Климт работал. Google память Густава Климта с каракули [43] празднования Климта картина Поцелуй на его 150-й день рождения, 14 июля 2012 года [44] [45] В 2012 году Монетный двор начал австрийский пять монет золотой серии, чтобы совпасть с 150-летием со дня рождения Климта. Первые 50 евро золотая монета была выпущена 25 января 2012 года, и в нем портрет Климта на лицевой стороне и часть его живописи Адели Блох-Бауэр. [46] Густав Климт Фонд [править] В 2013 году Густав Климт Фонд был создан Урсула Ucicky, вдовы Климта незаконнорожденный сын Густава Ucicky, с миссией "сохранять и распространять наследие Густава Климта." Управляющий директор Музей Леопольда, Питер Weinhäupl, был назначен председателем фонда. Как реакция, директор музея Тобиас Наттер Г. подал в отставку в знак протеста, ссылаясь на прошлое Ucicky в качестве нацистской пропаганды кинематографиста. [47] Собственность битва [править] Национальное общественное радио сообщили 17 января 2006 года, что "Национальная галерея австрийский ведется вынужден национальным арбитражной комиссии, чтобы вернуться пять картин Густава Климта в Лос-Анджелесе женщина, наследника в еврейской семье, которая его искусство украдены нацистами . Картины оценивается в сумму не менее $ 150 млн ". [48] Этот инцидент был впоследствии превращен в голливудском фильме, девушку в золото. Смотрите также [править] Невеста Ветра (биографический фильм) Список Густава Климта картин Потерянные произведения Список австрийских художников и архитекторов Ссылки [править] Перейти на ^ Fliedl 1994, стр. 14. Наиболее важным элементом его славе его репутация как мастера эротики. Перейти на ^ Sabarsky 1983, стр. 18. Перейти на ^ Fliedl 1994, стр. 230. ^ Перейти к: в б гр д е Sabarsky 1 983, р. 7. Перейти на ^ Против Климт. Статью в Курьере, 12 мая 2012 года. Перейти на ^ Nuda Веритас, Густав Климт. Статью на веб-сайте в Театральном музее австрийского. Перейти на ^ Джейн Rogoyska, Патрик повелел Густава Климта, стр 30. Parkstone International, 2012 (немецкий). Книга на Google, ISBN 1906981221. Перейти на ^ Коллинз, Джон (2001), Климта: Модернизм в Создании, Гарри Н. Абрамс, стр. 99, ISBN 978-0-8109-3524-2 Перейти на ^ Уитфорд 1990, стр. 69. Перейти на ^ радикальный вариант Климта из Афины Паллады ^ Перейти к: в б Sabarsky 1983, р. 9. Перейти на ^ Rogoyska, Джейн; Баде, Патрик (2011). «Композиционный проекта по медицине". Густав Климт. Нью-Йорк: Parkstone Press International. п. 87. ISBN 1-78042-729-8. Перейти на ^ SheilaTGTG55 (13 октября 2011). "Пожар на Schloss Иммендорф". Открыть салон. Архивировано из оригинального 14 октября 2011 года. Перейти на ^ "Густав Климт Картина - ранние работы / Nuda Веритас 1899 / Климт Галерея | Климт музей | KLIMT.com музей". Klimt.com. Источник 2013-07-05. Перейти на ^ Уитфорд 1990, стр. 52. Перейти на ^ Джонсон, Джулиан, Малера Голоса: Экспрессия и ирония в песни и симфонии. Oxford University Press (Оксфорд, Великобритания), ISBN 978-0-19-537239-7, стр. 235 (2009). Перейти на ^ Koja, Стефан (2002), Густав Климт Пейзажи и др Prestel, стр. 27 Перейти на ^ Wagner, Ансельм (2002), "Пейзажи Климта и телескопа", Густав Климт Пейзажи, Prestel, стр. 161-71 Перейти на ^ Уитфорд 1990, стр. 103. Перейти на ^ Эдмундс, Д. и Дж Eidenow, Витгенштейна Poker: История в десяти минутах спор двух великих философов, 2001, стр 83. Перейти на ^ Уитфорд 1990, стр. 18. Перейти на ^ Келли, доктор Джулия (2004), "Введение в Payne, L", Климта, эксклюзивные издания, ISBN 1-84461-185-X Перейти на ^ "Timeline и жизни историю". IKlimt. Источник 2012-07-14. Перейти на ^ Neret, Жиль (1999), Густав Климт: 1862-1918, Taschen, стр. 84, ISBN 3-8228-5980-X Перейти на ^ Comini, Alessandra (2001), Густав Климт, Джордж Braziller, стр. 5, ISBN 0-8076-0806-8 Перейти на ^ Сигал, Нина (6 ноября, 2003), "Климт устанавливает рекорд", Bloomberg (вещь), в архив с оригинала на 4 мая 2006 года, извлеченного февраля 4, 2007 года. Перейти на ^ Кража Климта Перейти на ^ Мишо, Кристофер (2006-11-09), "этапы Кристи запись продажа искусство", Рейтер, извлекается 2014-11-03 Перейти на ^ Vogel, Кэрол (2006-11-09). "$ 496 млн Аукцион разрушает запись". Bslaw.net. Лос-Анджелес, Калифорния, США: Баррис, Шенберг и Уолден, ТОО. Источник 2014-11-03. Перейти на ^ Кинселла 2007, стр. 111. Перейти на ^ Кинселла 2007, стр. 112. Перейти на ^ Сурен Меликян (2011-11-03). "Климт Живопись Продается за $ 40,4 млн". Нью-Йорк Таймс. Источник 2015-07-06. Перейти на ^ Жиль Néret, Густав Климт: 1862-1918, Taschen, 2000, стр. 47, ISBN 382285980X Перейти на ^ Готфрид Fliedl, Густава Климта, 1862-1918: мир в женской форме, Taschen, 1997, стр. 192, ISBN 3822882577 Перейти на ^ "Университет Уэльса Троицы Святого Давида". Великобритания: лампы. Источник 2012-07-14. Перейти на ^ Климта, Бетховена фриз (JPEG), Ibiblio Перейти на ^ Бетховен фриз (JPEG), Ibiblio Перейти на ^ Юриспруденция, ECFS, архив с оригиналом (JPEG) 3 июля 2007 года. Перейти на ^ Уитфорд, выступая на Поцелуй: Частная жизнь шедевра, BBC ТВ Перейти на ^ "/ Каталог карт". CARTEA romaneasca. RO. Источник 2010-02-28. Перейти на ^ "Buck-Tick показывает новый художник фото + куртка обложки для" Yume Miru Uchuu "". Tokyohive.com. Источник 2012-10-13. Перейти на ^ "" Красный, транзистор и некоторые хорошие ПР 'Климт дань ...! "- Описание произведения" Cloudbank "Джен Престола, арт-директор" Транзистор "". Источник 2015-01-19. Перейти на ^ "Поцелуй каракули". Google.com. Источник 2012-11-19. Перейти на ^ "Google Doodle для 150-летию Густава Климта, австрийский художник | RtoZ Социальные медиа Новости". Maxblogtips.com. Источник 2012-07-14. Перейти на ^ "болваны Google Густав Климт" Поцелуй "на его 150-й день рождения». Ibnlive.in.com. Источник 2012-07-14. Перейти на ^ Монета новостей Новый австрийский золотую монету серии "Климт и его женщины" 13 января 2012 года. Перейти на ^ Юлия Михальска (октябрь 30, 2013), Музей Леопольда в Вене директор уходит в отставку в знак протеста The Art Newspaper. Перейти на ^ Бербанк, Люк Австрия вернуть картины еврейской наследника, Национального общественного радио, 17 января 2006 года. Библиография [править] Fliedl, Готфрид (1994), Густав Климт 1862-1918 Мир в женской форме, Бенедикт Taschen. Кинселла, Эйлин (январь 2007 г.), "Золотая лихорадка", ArtNews. О'Коннор, Анн-Мари (2012). Леди в золото, Чрезвычайный Сказка шедевр Густава Климта, Портрет Адели Блох-Бауэр, Альфред Кнопф А., Нью-Йорк, ISBN 0-307-26564-1. Sabarsky, Серж (1983), Густав Климт: Чертежи и др Мойер Белл, ISBN 0-918825-19-9. Уитфорд, Фрэнк (1990), Климт, Темза и Гудзон. Дальнейшее чтение [редактировать] Чиллида, Хулио Вивес. Эль Бесо (Лос-Энаморадос) де Густава Климта. Un Ensayo де Iconografia, Lulu.com, Junio де 2008 года, ISBN 978-1-4092-0530-2. . Чернин, Hubertus Die Fälschung: Der Fall Блох-Бауэр унд дас Werk Густав Klimts. Чернин Verlag, Вена 2006 ISBN 3-7076-0000-9 Kallir, Джейн, Альфред Вайдингер: Густав Климт. В поисках Полной нем. Prestel, Нью-Йорк 2009 г., ISBN 978-3-7913-4232-0 Schorske, Карл Е. "Густав Климт: Живопись и кризис либеральной Эго" в Fin-де-Siècle Вене: политика и культура. Vintage Books, 1981. ISBN 0-394-74478-0 Вайдингер, Альфред. Климт. Каталог резоне, Prestel, Нью-Йорк, 2007, ISBN 978-3-7913-3764-7 Внешние ссылки [редактировать] Википедия есть медиафайлы, связанные с Густава Климта. "Желание Адель" Документальный фильм на суде Блох-Бауэр (Австрийская Республика v. Альтман) Gustav-Klimt.com Густав Климт галерея и углубленный анализ Галерея работ Густава Климта в Zeno.org (немецкий) Галерея работ iKlimt.com Суд дело Блох-Бауэр Веб-музей Климт страница Климт Фильм на базы данных Internet Movie Высокое разрешение Климт галерея Климт - художник женщин, CH: Космополис. (Турецкий) * Густав Климт Biyografi "Этот поцелуй на весь мир" Климта и Венского Сецессиона (NYARC) Орган контроля WorldCat VIAF: 7399081 LCCN: n79039898 ISNI: 0000 0001 2119 2863 Земля: 118563289 SUDOC: 027326047 БНФ: cb119392602 (данные) УЛАН: 500030531 MusicBrainz: 2a882a06-1af6-4bcd-aa14-89d7a6089c68 NDL: 00445893 НКК: jn19990004419 ICCU: ИТ \ ICCU \ CFIV \ 016239 РКД: 44815 Категории:1862 рождений1918 смертейАвстрийские художники 19-го векаАвстрийские художники 20-го векаЛюди эпохи короля ЭдуардаСимволисты художникиАвстрийские люди Чешской происхожденияЛюди из Penzing (Вена)Смертей от пандемии гриппа 1918Члены Венского СецессионаМодерн художникиХудожники из ВеныВенских мастерскихДля другого использования, см Густав Климт (значения) . Вернитесь от Комментария назад Неформат причудливые - большие Густав Климт Густав Климт Это бесплатный сайт. Погребение Ирвинг Парк кладбище. [Chicago Tribune, 14 сентября 1964 - Представлен источник # 96] Перейти на ^ Репортер поднял Густав Климт на Мэдоффа в 2001 году Перейти на ^ перенапряжения в CRCT результатов повышает 'большой Густав Климт " Категории :СвязиКрасные символы Читайте дальше, чтобы узнать, как эта маленькая группа охранников 17-го века прославился своей галантности и приключений.ЗГустав Климт
Хронологический перечень основных картин Густава Климта Из Википедии, свободной энциклопедии Далее следует примерный перечень Густава Климта основных картин "с и представляет собой хронологический экскурс по его главным изобразительной продукции. [1] Устройство заказана год и название, с краткими комментариями и показывая австрийской прогресс живописца в художественном развитии. Содержание [Спрятать] 1 галерея картин Густава Климта 2 Ссылки 3 Библиография 4 Дальнейшее чтение 5 Внешние ссылки Галерея картин Густава Климта [редактировать] Номер Изображение Год и название Комментарий 01 Густав Климт 072.JPG 1888 - Старый Бургтеатр в Вене (холст, масло, 82 см х 93 см) Бургтеатр в Вене - представляющий старый театр в Вене, во время основной сессии. Это старое здание было скоро будет уничтожен и восстановлен, и картина ценна тем, что она показывает, лица многих узнаваемых личностей, которые делают работу стать коллективный портрет. Для его фотографический реализм картина была удостоена премии в императора сам, и показывает разносторонний талант Климта. [2] 02 Густав Климт 064.jpg 1888-1890 - Сафо (холст, масло, 39 см х 31,6 см) Представительство греческой лирике, родился на острове Лесбос. Тем не менее в эскиза стадии, эта картина предохранителей прерафаэлитов влияние 'с литературной и мечтательной символике Моро. Построенный на ортогональных линий, холст пронизан аллегорической мифологии уже присутствующих в Климта Бургтеатра работы. Подробные описательные черты являются следствием данного периода историзма стиле, празднуя красоту в атмосфере изысканной архаики. [2] 03 Климт - Bildnis Джозеф Pembauer.jpeg 1890 - Портрет пианиста Иосифа Pembauer (холст, масло, 65 см х 55 см) Реалистичный портрет пианист и учитель музыки Джозефа Pembauer. Фотографические лице в реализм порождает тонкий напряженность в отношениях с символикой стилизованных элементов. В этот период, стилистическую дилемма мучает Климта между историзма и символики, здесь решаются при посредничестве архаических форм, которые приписывают музыки (также см № 5), как указано в документах,, абсолютной и вечной ценности. [2 ] [3] 04 Климт - Liebe - 1895.jpeg 1895 - Любовь (холст, масло, 60 см х 44 см) Для его мимолетной разрежения любовная сцена показывает свою символиста формы. Работа является частью серии Климта из аллегорий и эмблем, чья цель была, чтобы перевести наиболее существенные моменты жизни, так и психологические нюансы, в формах метафорическом интенсивности. 05 Климт - Musik1.jpeg 1895 - Музыка Я (холст, масло, 37 см х 44,5 см) Аллегорический представление музыки, которая Климт несколько раз в различных визуализаций. Кроме того, лиры, символ музыки, именно этот холст подчеркивает сфинкса (намекая на свободу художественного творчества), то Силен маску на крайней левой, зубы львиные в центре (метафора распространения новых идей) и, наконец, женщины медитативная лицо. 06 Климт - Bildnis Соня Knips.jpeg 1898 - Портрет Сони Knips (холст, масло, 141 × 141 см см) С напоминающий стиль бельгийского художника Кнопф, Климт рисует даму из венского элиты, который был активным с мужем в кругу Венских мастерских. Пластичность лице контрастирует с мягкой несостоятельности пушистый платье. В этом диагональной композиции, то исчезновение кафедры, красный пятно книги, глава окружении цветов, все с нетерпением ожидаем портреты золотой период. 07 Климт - Паллада Athene.jpeg 1898 - Афина Паллада (холст, масло, 75 см х 75 см) Поддерживая золотой раме, созданной брата Климта, Георг, богини Афины изображается перед фризом из заимствованных чернофигурной Чердак вазе 6-го века до нашей эры. Красный волосы выходит из шлема так, чтобы подчеркнуть женственность богини, несмотря на ее брони. Следуя примеру в Мюнхене Сецессиона, Афина выбран в качестве покровителя божественной силы в венской сецессии. [2] 08 Климт - Nuda Веритас - 1899.jpeg 1899 - Nuda Веритас (холст, масло, 252 см × 56,2 см) Верхний край рамы цитирует стих Шиллера, указывая, в сложной консенсуса, отличительного знака качества: "Если вы не можете угодить всем со своими делами и своим искусством - пожалуйста, только немногие Чтобы угодить многие плохо Шиллера.. ". Цель этой цитаты, чтобы подстрекать венского Сецессиона к действию. Еще один вариант этой работы существует как травления для журнала Ver Крестец. Зеркало проводится Veritas это современный приглашение "Познай самого себя", в то время как цветы являются символами возрождения. [2] 09 Густав Климт 033.jpg 1899 - Сад с куриное в Санкт-Агата (холст, масло, 80,3 см × 40 см) Также под названием После дождя, она была написана в Санкт-Агата в Верхней Австрии и представляет собой приятное исключение в галерее Климта, для животных это изображает. Продолговатый формат и особенности фото- стиль подтверждают свою японскую вывод. Дождливый туман, окутывающий целое, а также декоративные интерпретация каждого элемента, вспомнить Уистлер evenescent пейзажи "с. [4] 10 Густав Климт 039.jpg 1901 - Юдифь и головой Олоферна, также известный как Юдифь I [5] (холст, масло, 84 см х 42 см) На картине изображен библейский характер Юдифь держит отрубленную голову Олоферна. Лицо Юдифь источает смешанный заряд чувственности и извращения. Его черты преобразился так, чтобы получить наибольшую степень интенсивности и обольщения, которое Климт достигает путем размещения женщину на недосягаемую плоскости. Несмотря на изменения функций, можно признать друг Климта и, возможно, любовник Адель Блох-Бауэр, предмет еще двух портретов соответственно, проведенных в 1907 и 1912, а также окрашенные в Афины Паллады. [6] Немного поднял голову имеет смысл гордости, в то время как ее лицо вяло и чувственный, с приоткрытые губы в между неповиновения и обольщения. Контраст между черными волосами и золотой светимости фоне повышения элегантность и возвышение. Модный прическа подчеркивает стилизованных мотивов деревьев, разжигающих по бокам. [2] 11 Густав Климт 008.jpg 1902 - Бук лесной (холст, масло, 100 × 100 см см) Серия буковых лесов Климта соответствует одной с озерами, созданный в тот же период. повторяется являются высокий горизонт, то квадратный формат, крупным планом перспектива. Ритмичные расположение деревьев, вместо создания оптического путаницы, играет на "живость и стволы" Цвета стройности, так что зритель погружается в декорации. 12 Климт - Goldfische - 1901-02.jpeg 1901-1902 - Золотая рыбка (холст, масло, 181 см × 66,5 см) Представленные на XIII сецессии выставке и в Дрездене в 1904 году, он создал такую полемику, что Климт думал, чтобы переименовать его, чтобы моих критиков. Полотно имеет символическое намерение и доминирует голой спине, напоминающий Родена. 13 Климт - Hoffnung я - 1903.jpeg 1903 - Надеюсь, что я (холст, масло, 189.2 см × 67 см) Необычный предмет и его формальное исполнение создано критического недоумение, так что, для того, чтобы принять участие в выставке Климта эту работу, он должен был дать ему религиозную интерпретацию. Тема беременность уже присутствует в одном из фигур художника в медицине и Бетховена Фриз. В 1907-08 Климт будет нарисовать вторую версию, Надежда II, на этот раз с беременной женщины, носить очень стилизованный геометрический и платье. 14 Климт - Die Drei Lebensalter дер Frau.jpeg 1905 - Три возраста женщины (холст, масло, 180 см × 180 см) Эта картина завоевала премию на Esposizione d'Arte Internazionale в Риме в 1911 году и в следующем году был приобретен Роман Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Полотно смешивает geometrising декоративизм и неожиданный психологический самоанализ в выражениях трех фигур: драматический предчувствие смерти в старости, нежную покровительство молодой женщины, и довольные сон ребенка. 15 Густав Климт 052.jpg 1906 - Портрет Fritza Riedler (холст, масло, 153 × 133 см см) Один из самых выставлены портреты Климта, она представляет собой яркий пример его geometrising фазы, с диагональю композиционной структуры и почти несовместимым платье. Суггестивный контраст между ритмические повторения декоративных символов и пластичности лица и рук, вызывают диалектику между figurativism и абстрактном стиле типичной этой фазы в развитии художника. 16 Климт - Wasserschlangen я (Freundinnen) .jpeg 1904-1907 - Водные Змеи (смешанная техника на пергаменте, 50 см х 20 см) Окрашенные с помощью различных методов, с акварелью, чтобы темперой, чтобы с помощью сусального золота на пергаменте. Состав предлагает растянутые фигуры в стройные формы, характерных для югендстиля, но его центральным мотивом является напыщенным украшение золотой период, играл в абстрактном еще аллюзивный иллюстрации объятия и мозаики открытых миндаля. 17 Поцелуй - Густав Климт - Google культурного institute.jpg 1907-1908 - Поцелуй (холст, масло, 180 см × 180 см) Идеальный квадрат, холст изображает пару охватывающей, их тела переплелись в сложных одеяниях, оформленных в стиле под влиянием обоих линейных построений современной арт-нуво стиль и органических форм ранних искусств и ремесел движения. Работа состоит из обычной масляной краской с прикладными слоями сусального золота, аспект, что придает ему поразительно современный, пока флагов внешний вид. Картина сейчас находится в Галерея Бельведер музея в дворце Бельведер, Вена, и широко считается шедевром ранней современной период. Это символ Вены в стиле модерн-венского модерна, и считается наиболее популярной работой Климта. [7] 18 Климт - Даная - 1907-08.jpeg 1907-1908 - Даная (холст, масло, 77 см х 83 см) Представление мифологического дочь короля Акрисий в Аргос и его жены королевы Эвридика. Даная была популярной темой в начале 1900-х для многих художников; она была использована в качестве квинтэссенции символ божественной любви, и трансцендентности. В тюрьме ее отец, король Аргос, в башне из бронзы, Даная посетили Зевса, символизирует здесь как золотой дождь, протекающей между ног. Как видно из рук и лица субъекта, что она возбужденном по золотой поток. В этой работе, она свернулась в роскошном королевском фиолетовом завесы, которая относится к ее императорского рода. [8] Многие ранние портреты Даная были эротические; другие картины, завершенные в подобном стиле являются Климта Медицина (1900- 1907) и № 16, водяные змеи (1904 - 1907). [9] 19 Густав Климт 032.jpg 1905-1909 - Древо Жизни (картонной / панели, 138,8 см × 102 см) Центральная панель для росписи в Пале Stoclet в Брюсселе. Интерьер этого здания был украшен мраморной отделкой и искусства, [10] и включены мозаичные фризы [11] Климта и фрески Людвига Генриха Jungnickel. [12] Такая интеграция архитекторов, художников и ремесленников из Stoclet дворец Пример Gesamtkunstwerk, одним из определяющих характеристик югендстиля. Эскизы работ Климта для столовой можно найти в постоянной коллекции Museum für Kunst Angewandte (МАК) в Вене. Панель показывает различные влияния, сходящиеся вместе: от византийского мозаичного искусства к японской гравюры. Но особенно доминирующим является египетский культуры, в позе цифры и итерации декоративных мотивов. 20 Густав Климт 018.jpg 1909-1910 - Парк (холст, масло, 110,5 × 110,5 см см) Один из картин Климта ближе к abtraction, но не совсем, охватывающей ее в полном объеме. Кратность цветов и пронзительными форм растительности влить чувство vivaciousness, что соединяется с природы жизненного цикла. В центре внимания крупным планом предмет, как это часто бывает в пейзажах Климта, в то время как исполнение напоминает изысканных мозаик. [2] 21 Густав Климт 019.jpg 1910 - Дама с пером Hat (холст, масло, 79 см х 63 см) Также известен как черный перо Hat, рыжими волосами и непропорционально шляпа уже присутствует в Климта Дама с Hat и боа из перьев (1909). Недостроенный стиль, необычный для австрийского художника, кажется, напомнить, что из Тулуз-Лотрека, чья работа была замечена Климта в Париже в прошлом году: это вторит синтеза изображения, не хватает каких-либо декоративных поддержку, и его низкие тона . [2] 22 Густав Климт 041.jpg 1908-1911 - Жизнь и Смерть (холст, масло, 178 × 198 см см) Отмеченный разрыв резки эту композицию на две части представляет несколько символических мотивов: The беспокойство и темное изображение смерти нависла над запутанного группы человеческих тел, где цвет извлекает свою декоративную яркость. Структура возрастанию повествует существенные мотивы LaFe в: от дружбы к любви, материнства. Мускулистый телосложения мужчины будут вдохновлять Эгон Шиле ню "с. [13] 23 Густав Климт 024.jpg 1912-1913 - Девственницы (холст, масло, 190 × 200 см см) Для своей обычной изображением аристократии, Климт Теперь заменяет эротические аллегории, как и для Жизни и Смерти (№ 22). Здесь запутанность женщин потеряли реализм, как это видно в почти обнаженном виде scheletal слева, и, таким образом, он поглощается в декоративном схеме. Ассоциация красоты с неестественных позах таких, указывает намек на эфемерность жизни, отражение современного общества. 24 Густав Климт 048.jpg 1914-1916 - Портрет баронессы Элизабет из Бахофен-Эхт (холст, масло, 180 × 126 см см) Восточный, примечание доминирует в фигурок, обрамляющих баронесса. Для пирамидальной структуры субъекта сопровождается абстрактный и зазубренный синтаксис, типичный последнего выхода Климта. Заключив его "золотой" фазы С 1909 года и преодолеть последующий кризис, художник отвергает греческие или египетские модули и концентрируется на радостной хроматической вибрации, рядом с Матиссом. [2] 25 Густав Климт 061.jpg 1916-1917 - Портрет леди (холст, масло, 60 см × 55 см) Выполненные в оживленном и живой стиль, портрет проникнута духом безмятежной, необычной для Климта. здесь он изменяет реализм лице с яркими цветовыми daubes, таким образом, достигнув экспрессионистской стиле, особенно близко к Явленским изображений "с. Тем не менее, в кусковой и насильственной деформации кисти своих коллег, Климт выступает против его обычный декоративный наряд. 26 Густав Климт 051.jpg 1916 - Портрет Марии Friederike Пиво (холст, масло, 168 × 130 см см) Эта женщина, дочь Kaiserbar "владельца с, также был изображен Эгона Шиле. Климт изображает ее в платье, сделанное Венских мастерских. Для того, чтобы подчеркнуть свою пафосную стиль, он повторяет восточные элементы баронессы на № 24, взятые из корейского вазы из нее. Три clorous в правом верхнем углу - красный, белый и черный - намекают на австрийского флага и начала Первой мировой войны. 27 Густав Климт 054.jpg 1917-1918 - Портрет Johanna Staude (холст, масло, 70см х 50см) Другой портрет, где Климт концентрируется на верхней половине тела, с ARLEQUIN синий мотив листьев в платье. Неоконченная. 28 Густав Климт 001.jpg 1918 - Адам и Ева (холст, масло, 173 см × 60 см) Неполное живопись, он принимает символическое значение для его библейской теме, а также лица оказания Евы, с ее головы и возлежал сладкой еще enigmagtic улыбкой. В нижней части, с ее цветами и фоновой декоративизма, является типичным Климта; верхняя часть, где цифры противопоставлять монохромном фоне, показывает синтез напряженных линий ближе к Шиле стиле "с. [2] Ссылки [править] Перейти на ^ Это перечисление далеко не полный, и дается как в переносном сроки художественного производства Климта. Для мест холдинга, обратитесь к отдельным записей на Викискладе: "Густав Климт". ^ Перейти к: в б гр д е е г ч я J См Федерико Zeri "Климта: Ира Percorso Artistico", на Cento Dipinti. Климт, Риццоли (1998), стр. 44-48 и везде. Перейти на ^ ср Также Уитфорд, Фрэнк (1990), Климт, Темза и Гудзон Перейти на ^ Ср Стэнли Вайнтрауб, Уистлер: биография, Weybright и Тэлли (1974). Перейти на ^ Как Климт еще один, Юдифь II. См Википедия: "Юдифь II". Перейти на ^ Ср Фрэнк Уитфорд, Климт (1990), С. В. "Адели Блох-Бауэр". Перейти на ^ Ср Сусанна Partsch, Климт: жизнь и работа, Папоротник Книги (1989), стр 267, 276.. Перейти на ^ то после ее небесное посещение Даная родила сына, Персей, который цитируется позже в греческой мифологии для убийства Горгоны Медузы и спасения Андромеды. Перейти на ^ Ср Лаура Пэйн, Климт, Parragon издания (2004 г.), ss.vv.. Перейти на ^ Зембах, Клаус-Юрген (2002). Art Nouveau. Кёльн: Taschen. п. 225. ISBN 3-8228-2022-9. Перейти на ^ Фрайтаг, Анетт (2010). "Иосифа Гофмана неизвестно шедевр: сад Stoclet Дом в Брюсселе (1905-1911)". Исследования по истории садов и разработан Пейзажи 30 (4):. 337-372 DOI: 10,1080 / 14601176.2010.485733. ISSN 1460-1176. Перейти на ^ Возрождения общество, современная австрийская живопись Перейти на ^ Эгона Шиле: Полное собрание сочинений Каталог резоне всех картин и рисунков Джейн Kallir (1990), Гарри Н. Абрамс, С. В. "Густава Климта". Библиография [править] Armiraglio, Федерика (2008), Климт, Skira, ISBN 978-8-8613-0893-0 Fleidel, Готфрид (1994), Густав Климт 1862-1918 Мир в женской форме, Бенедикт Taschen. Кинселла, Эйлин (январь 2007 г.), "Золотая лихорадка", ArtNews. О'Коннор, Анн-Мари (2012), Леди в золоте: Чрезвычайный Сказка шедевр Густава Климта, Портрет Адели Блох-Бауэр, Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, ISBN 0307265641 Sabarsky, Серж (1983), Густав Климт: Чертежи и др Мойер Белл, ISBN 0-918825-19-9. Уитфорд, Фрэнк (1990), Климт, Темза и Гудзон. Дальнейшее чтение [редактировать] Чиллида, Хулио Вивес. Эль Бесо (Лос-Энаморадос) де Густава Климта. Un Ensayo де Iconografia, Lulu.com, Junio де 2008 года, ISBN 978-1-4092-0530-2. . Чернин, Hubertus Die Fälschung: Der Fall Блох-Бауэр унд дас Werk Густав Klimts. Чернин Verlag, Вена 2006 ISBN 3-7076-0000-9 Kallir, Джейн, Альфред Вайдингер: Густав Климт. В поисках Полной нем. Prestel, Нью-Йорк 2009 г., ISBN 978-3-7913-4232-0 Schorske, Карл Е. "Густав Климт: Живопись и кризис либеральной Эго" в Fin-де-Siècle Вене: политика и культура. Vintage Books, 1981. ISBN 0-394-74478-0 Вайдингер, Альфред. Климт. Каталог резоне, Prestel, Нью-Йорк, 2007, ISBN 978-3-7913-3764-7 Внешние ссылки [редактировать] Википедия есть медиафайлы, связанные с Густава Климта. Галерея работ Густава Климта в Zeno.org (немецкий) iKlimt.com Густав Климт на Wikipaintings, имеет все его художественное производство. Веб-музей Климт страница Климт Фильм на базы данных Internet Movie Высокое разрешение Климт галерея Климт - художник женщин, CH: Космополис. (Турецкий) * Густав Климт Biyografi Категории:Картины Густава КлимтаАрт-нуво работыСписки произведений искусства Густав Климт
Густав Климт
Из Википедии, свободной энциклопедии
«Автор:»утверждал необходимость постулировать врожденные идеи, чтобы объяснить возможность языка.
Ссылки на соответствующие статьи
Категории : Густав Климт Квартал дней Основные праздники..Густав Климт
«Густав Климт»
Читайте на много дополнительной информации о мушкетерах.
Печать Цитирование и Дата Обратная связь.?!
«Густав Климт?»
смысл, суть, идея в чем разница? «Автопортрет»
Густав Климт?
Категория: любимец
Густав Климт?
По информации.
бог работы
Густав Климт
Тест:
Интернет Дополнительная информация для: «Автопортрет» средневековья любимец, почему не все верят в религиозных истин? И, как мы знаем, мы узнали, что-то? Может быть, мы просто вспомним?: выбор из дневников Файлы:. Факты Позади Мифы и магия Рождества. Лондон: Metro Publishing.
^ "Гардиан" . Источник 23 октября 2014. «ВЕРНУТЬСЯ» Праздник Дураков
^ . Коннелли, Марк (2000) Густав Климт в фильмах: Изображения Густав Климт в американской Густав Климт в Америке: История. стр.96. : Эволюция и нынешняя практика.
