Категория:

Натюрморт

Натюрморт

Заметки о Натюрморт

Натюрморт Современные Для американских девушек. Писать правду, не так ли? Дискуссии о Натюрморт. Писать правду, не так ли? любите Натюрморт Что вы должны знать об Леонардо Что вам нужно девушки - Натюрморт И другие значения, см. Натюрморт (значения). Яна Брейгеля Старшего (1568-1625) Брейгель Питер, Букет (1599), Художественно-исторический музей, Вена. Некоторые из самых ранних примеров натюрморты были картинами Цветы от Северного Возрождения, голландских и фламандских живописцев. Натюрморт (множественное натюрморты) является произведением искусства, изображающие основном неодушевленным предметом, обычно обычные объекты, которые могут быть как природными (продукты питания, цветы, растения, камни, или оболочек) или искусственные (стаканы, книги, вазы , ювелирных изделий, монет, труб и т. д.). С корнями в Средние Века и древнегреческий / римское искусство, натюрморты дать художнику больше свободы в расположении элементов дизайна в композиции картины, чем другие виды предметов, таких как пейзаж или портретной живописи. Натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозные и аллегорические символизма, связанные с изображенных объектов. Некоторые современные натюрморты ломает двумерных барьер и использует трехмерные смешанной технике и использует найдены объекты, фотография, компьютерная графика, а также видео и звука. Содержимое 1 Предшественники 1.1 Средние Века и Возрождение 2 шестнадцатом веке 2.1 Шестнадцатый век галерея 3 Семнадцатый век 3.1 Итальянской галереи 3,2 голландский, фламандский, немецкий, португальский, испанский и натюрморты 3,3 голландских, фламандских, немецких и французских Галерея 4 Восемнадцатый век 5 В девятнадцатом веке 5.1 Девятнадцатый век галерея 6 Двадцатый век 6.1 Двадцатый век галерея 6.2 21-го века 7 См. также 8 Примечания 9 Литература 10 Внешние ссылки Прошлая жизнь Стеклянная ваза с фруктами и ваз. Римской настенной живописи в Помпеях (около 70 г. н.э.), Неаполь Национальный археологический музей, Неаполь, Италия Натюрморт на 2 века мозаика, с рыбой, птицей, бананы и овощи от музея Ватикана Натюрморт картины часто украшают интерьер древнеегипетских гробниц. Считалось, что пищевых объектов и другие предметы изображаются не было бы, в загробной жизни, становятся реальными и доступными для использования покойного. Древнегреческой вазописи также демонстрируют высокое мастерство в изображении предметов быта и животных. Peiraikos упоминает Плиний Старший в качестве художника панели «низких» предметов, таких, как выжить в мозаику версий и провинциальных росписей в Помпеях: "." Магазины, сапожники "парикмахеры киосков, ослы, съестные припасы и аналогичные предметы" [1 ] Подобные натюрморты, проще говоря декоративные в намерениях, но с реалистичной точки зрения, также были найдены в римских настенных росписей и мозаик пола обнаружили в Помпеях, Геркулануме и вилла Boscoreale, включая более поздние знакомый мотив из стекла ваза с фруктами. Декоративные мозаики называются "Эмблема", найденные в домах богатых римлян, продемонстрировала ассортимент продуктов питания, которыми пользуются высшие классы, а также функционировали как знаки гостеприимства и, как проведение сезонов и жизни. [2] К 16 веку , продукты питания и цветы вновь отображаются в виде символов времен года и пяти чувств. Кроме того, начиная с римских времен, является традиция использования черепа в картинах как символ смертности и земные останки, часто с сопровождающими фразу Omnia aequat смерти (Death делает все равны). [3] Эти ванитас изображения были повторно толкуется через последние 400 лет истории искусства, начиная с голландских живописцев около 1600. [4] Популярные оценку реализм натюрморт связано в древнегреческой легенде о Зевксиса и Parrhasius, который, как говорят, один раз соревновались создать ранних описаний наиболее реалистичные объекты, истории о росписи-обманки. [5] Как Плиний Старший записано в древних римских времен, греческие художники веками ранее были уже продвинулись в искусстве живописи портрета и натюрморта. Он выделил Peiraikos ", чьи произведения можно превзойден только очень немногие ... Он рисовал парикмахерские и сапожников киосков, ослов, овощи, и такой, и по этой причине стали называть" художником вульгарных субъектов, однако эти работы совершенно восхитительно, и они были проданы по более высоким ценам, чем самый большой [картины] многих других художников ". [6] Средние Века и Возрождение Ганс Мемлинг (1430-1494), ваза с цветами, (1480), Музей Тиссен в Мадриде. По мнению некоторых ученых Ваза с цветами наполнено религиозной символике [7] К 1300, начиная с Джотто и его учениками, натюрморта был возрожден в виде вымышленного ниши на религиозной настенной живописи на которых запечатлены повседневные предметы. [8] через средневековье и Ренессанс, натюрморт в западном искусстве оставался в первую очередь дополнения к христианской религиозной тематике, и созвана религиозных и аллегорический смысл. Это было особенно верно в работе европейских северных художников, чье увлечение весьма подробный оптического реализма и символизма привело их к щедрым большое внимание на общее сообщение свои картины. [9] художников, как Ян ван Эйк часто используются элементы натюрморта как часть иконографической программы. Развитие технике рисования маслом Яна ван Эйка и других северных европейских художников позволили рисовать предметы быта в этой гипер-реалистичный моде, из-за медленного сушка, смешивание, и наслоение качеств масляными красками. [10] В числе первых освободиться от религиозного смысла были Леонардо Натюрморт, который создал акварель исследования плода (около 1495) как часть его беспокойной изучение природы, и Альбрехт Дюрер, который также сделал точные чертежи флоры и фауны. [11] Портрет Petrus Christus 'из жениха и невесты посещения ювелира является типичным примером переходного натюрморт изображающие как религиозного, так и светского содержания. Хотя в основном аллегорические сообщение, фигуры пару реалистичны и объекты, показанные (монеты, сосуды и т.д.), но точно окрашены ювелира на самом деле является изображением святого Элигий и объекты сильно символично. Другой подобный тип картины семейный портрет объединения цифры с хорошо накрытым столом еды, которая символизирует как благочестие человеку и благодарность за изобилие Бога. [12] Примерно в это время, просто еще изображением жизни развелись фигур (но не аллегорический смысл) начали быть окрашены с внешней стороны жалюзи частных картин преданного. [6] еще один шаг к автономной натюрморт стала картина символических цветы в вазах на задней светские портреты вокруг 1475 года. [13 ] Якопо де Барбари пошел еще дальше со своим Натюрморт с Партридж, железные рукавицы, и Стрелы арбалета (1504), одним из первых подписана и датирована сверхнатурализма натюрморты, которая содержит минимальные религиозного содержания. [14] Шестнадцатого века 16-й век стал свидетелем взрыва интереса в мире природы и создание ботанических энциклопедий щедрые записи открытиями Нового Света и Азии. Кроме того, предложено начале научной иллюстрации и классификации образцов. Природные объекты начали быть оценены как отдельные объекты исследования независимо от каких-либо религиозных или мифологических ассоциаций. Раннем научном растительных лекарственных средств начался в это время, а также, который был, как практическое распространение этого нового знания. Кроме того, богатых покровителей стал заниматься коллекция животных и образцы минералов, создавая обширные "сувенира шкафов". Эти образцы послужили моделями для художников, которые стремились реализма и новизны. Корпуса, насекомые, экзотические фрукты и цветы начали собираться и торгуют, и новые растения, такие как тюльпаны (импортируется в Европу из Турции), были отмечаться в натюрмортах. [15] садоводческих взрыв был широкий интерес распространение в Европе и художник воспользовался, что произвести тысячи натюрморты. В некоторых регионах и суды были особые интересы. Изображение цитрусовых, например, был особой страсти при дворе Медичи во Флоренции, Италия. [16] Этот великий диффузии природных образцов и растущий интерес к природным иллюстрации по всей Европе, в результате почти одновременного создания современного натюрморта около 1600 картин. [17] [18] Ко второй половине 16-го века, автономные натюрморт эволюционировали. [19] Постепенно религиозное содержание уменьшилось в размерах и размещение в этих живописи, хотя и моральные уроки продолжались как суб-контекстах. Примером может служить "The Butcher Shop" Иоахим Beuckelaer (1568), с его реалистичным изображением сырое мясо доминирующей на переднем плане, в то время как фон сцены передает опасности пьянства и разврата. [20] лечение Аннибале Карраччи на ту же тему в 1583 году Магазин также называются Мясника начинает удалить морального сообщений, как и другие "кухни и рынка" натюрморты этого периода. [21] Шестнадцатый век галерея Якопо де Барбари (ок. 1440 - до 1516), Натюрморт с куропатки и рукавицы (1504), Старая Пинакотека, Мюнхен Альбрехт Дюрер (1471-1528), сова, (1508), акварель и bodycolour, Альбертина, Вена. Дюрер сделал тщательные исследования природы, в том числе картины из растений и животных. Маартен ван Heemskerck (1498-1574), семья Питер Ян Foppesz, до c.1532, считается первым семейный портрет, в голландской портретной живописи. [22] Аннибале Карраччи, Beaneater, 1580-1590, Галерея Колонна, Рим Аннибале Карраччи (1560-1609), мясной магазин (1580), Церковь Христа Картинная галерея, Оксфорд Йоахим Beuckelaer, (1533-1575), Кухня сцене, с Иисусом в доме Марфы и Марии в фоновом режиме, 1566. Семнадцатый век Рембрандт Харменс. ван Рейн (1606-1669), убитого быка, (1655), Лувр, Париж Хотя итальянские натюрморт был набирает популярность, он оставался исторически меньше уважают, чем "торжественно" Живопись исторических, религиозных и мифических предметов. Видные академики начале 17 века, таких как Андреа Сакки, чувствовал, что и жанр натюрморта не нести "авторитетом" Заслуженный для покрасочного считается большим. С другой стороны, до сих пор успешных итальянских художников жизни нашли достаточное покровительство в свое время [23] Кроме того, женщины художники, несколько, как они были, как правило, выбрали или были ограничены живопись Натюрморт;. Джованна Garzoni, Лаура Бернаскони, Мария Терезия ван Thielen , и Феде Галиция самые известные примеры. Многие ведущие итальянские художники в другой жанр, также подготовил несколько натюрмортов. В частности, Караваджо применил свои влиятельные форме натурализма до натюрморта. Его корзиной фруктов (ок. 1595-1600) является одним из первых примеров чистого натюрморта, точно оказал и установить на уровне глаз. [24], хотя не открыто символическое, эта картина принадлежала кардинал Федерико Борромео и, возможно, были ценятся за религиозные и эстетические причины. Яна Брейгеля написал свою Большой Милан Букет (1606) для кардинала, а также, утверждая, что он написал это Фатты дель тутти natturel (сделал все от природы), и он взимал дополнительную плату за дополнительные усилия. [25] Это была одна из многих натюрморты в коллекции кардинала, в дополнение к его большой коллекции сувениры. Среди других итальянских натюрморт, Бернардо Строцци это повар "кухню сцены" в голландском способом, который является и детальный портрет повара и пернатой дичи она готовит. [26] Аналогичным образом, один из редких Рембрандта натюрморты, маленькая девочка с Мертвого Павлины сочетает в себе аналогичную симпатической женский портрет с изображениями пернатой дичи. [27] Итальянской галереи Феде Галиция (1578-1630), яблоки на блюдо, (ок. 1593) Караваджо (1571-1610), корзина фруктов, (ок. 1599), холст, масло, Пинакотека Ambrosiana, Милан, Италия Джованна Garzoni (1600-1670), Натюрморт с лимонами Bowl (темпера на пергаменте), (1640), Музей Гетти, Pacific Palisades, Лос-Анджелес, Калифорния Голландский, фламандский, немецкий, португальский, испанский и натюрморты Хуан Санчес Котан (1560-1627), айва, капуста, дыни и огурцы (1602), Сан-Диего Музей искусств, Сан-Диего Натюрморт развивалась как самостоятельная категория в Нидерландах в последней четверти 16-го века, [28] и английский термин происходит от stilleven: натюрморт, которое является калькой а романские языки (как и греческий, польский и русский языки) , как правило, используют термины, то есть мертвая природа. Ранние 15-го века голландской живописи развил высокую иллюзии методы в обоих панно и манускриптов, где сходятся границы часто показывали сложные проявления насекомых, цветов и, в работу, как часы Екатерина Клевская, большое разнообразие объектов. Когда иллюстрированная рукопись была заменена печатной книги, те же навыки, были позже развернуты в научной ботанической иллюстрации; Нидерландах под руководством Европы как в ботанике и ее изображение в искусстве. Joris Hoefnagel (1542-1601) сделал акварели и гуаши из цветов и других неподвижных объектов для жизни императора Рудольфа II, и там было много выгравированы иллюстрации к книгам (часто затем раскрашенных вручную), такие как Ханс Флорилегиум Collaert, опубликованном на Плантин в 1600 году. [29] Диего Веласкес, Старуха жарки Яйца, 1618, (Национальная галерея Шотландии), является одним из самых ранних примеров Bodegón. [30] Франсиско де Сурбарана, Bodegón или Натюрморт с керамикой банки, 1636, холст, масло, 46 х 84 см; Музей Прадо, Мадрид Жозефа де Айала (Жозефа де Обидуш), Натюрморт, c.1679, Santarém, Муниципальная библиотека В испанском искусстве, Bodegón является натюрморт картина, изображающая кладовой элементы, такие как продовольствие, игра, и питье, часто устраивал на простой каменной плитой, а также картины с одной или несколькими цифрами, но все еще значительные элементы жизни, обычно устанавливается на кухне или в таверне. Начиная с эпохи барокко, такие картины стали популярны в Испании во второй четверти 17 века. Традиции натюрморта, похоже, началась и была гораздо более популярным в современном Нидерландах, Бельгии и сегодня Нидерланды (тогда фламандских и голландских художников), чем когда-либо было в южной Европе. Северная натюрморты было много суб-жанра; завтрака часть была дополнена сверхнатурализма, букет, и ванитас. В Испании было гораздо меньше патронов для такого рода вещей, но тип завтрака кусок и не стал популярным, показывая несколько объектов питания и посуда лежала на столе. Был также тип очень большая кухня или сцена рынка разработан Питер ван Aelst (1502-1550) и его племянник Йоахим Beuckelaer. На фоне обилия пищи и посуда натюрморт, контролируется здоровенных фламандской кухни-горничные, небольшие религиозные сцены часто могут быть выписаны на расстоянии, или темы, такие как Four Seasons поднимает эту тему. Такое крупномасштабное натюрморт продолжали развиваться в фламандской живописи после разделения Севера и Юга, но редко встречается в голландской живописи, хотя другие работы в этой традиции предвидеть "Веселая компания" типа жанровой живописи. [31] Около 1600 картин с цветами в маслах стал чем-то вроде повального увлечения; Карел ван Мандер написал несколько работает сам, и записи, других северных художников маньеризма, таких как Корнелис ван Харлем также сделал так. Нет выживших цветов части им не известно, но многие выживают, ведущих специалистов, Яна Брейгеля Старшего и Босхарта Амвросий, который и остался во фламандском юге Нидерландов. [32] В то время как художники на Севере найден ограниченные возможности для получения религиозной иконографии, давно ставшей их основной-образов религиозных сюжетов было запрещено в голландской реформатской протестантской церкви-продолжающейся Северной традиции реализма и подробного скрытые символы обратился к растущей голландского среднего класса , которые сменяли Церковь и государство в качестве основного меценатов в Нидерландах. В дополнение к этому был голландский мании для садоводства, в частности, тюльпан. Эти два вида цветов-как эстетические объекты и как религиозные символы-объединились для создания очень сильного рынка для этого типа натюрморта. [33] Натюрморт, как и большинство работ голландского искусства, в целом было продано на открытых рынках, или посредниками, или художниками в их студии, и редко эксплуатацию, поэтому художники обычно выбирали предмет и расположение [34] был настолько популярен этот тип натюрморта, что большая часть техники голландской живописи цветок было кодифицировано в 1740 трактата. Гроот Schilderboeck Жерар де Lairesse, которое дало широкие консультации по цвету, организации, манера письма, подготовки образцов, гармонии, композиции, перспективы и т.д. [35] Символика цветов развился с начала христианской дней. Наиболее распространенными цветами и их символические значения включают в себя: роза (Девы Марии, быстротечность, Венера, любовь); лилия (Девы Марии, девственности, женской груди, чистота ума и справедливости); тюльпан (броскость, благородство); подсолнечник (верность, Божественная любовь, преданность); фиолетового (скромность, резерв, смирение); Коломбина (меланхолии); мака (мощность, сон, смерть). Что касается насекомых, бабочка представляет трансформация и воскресение в то время как стрекоза символизирует быстротечность и муравей упорный труд и внимание к урожаю. [36] Голландские художники также разветвленная и возродила древнюю греческую традицию еще жизнь сверхнатурализма, в частности, подражание природе или мимесисом, которое они называют bedriegertje ("маленький обман»). [5] В дополнение к этим типам натюрморта , голландские художники идентификации и отдельному разработали "кухня и рынок" картин, завтрак и еду таблице натюрморт, ванитас картины, и аллегорические картины коллекции. [37] Особой популярностью в этот период были ванитас картин, в которых роскошные механизмы фрукты и цветы, книги, статуэтки, вазы, монеты, ювелирные изделия, картины, музыкальные и научные приборы, военных знаков отличия, чистого серебра и хрусталя, сопровождалось символическим напоминанием о жизни непостоянства. Кроме того, череп, песочные часы или карманные часы, свечи поджог или книга со страницами поворотом, будет служить морализаторства сообщения на эфемерность чувственными удовольствиями. Часто некоторые из фруктов и цветов сами будут показаны начинают портиться или постепенно, чтобы подчеркнуть ту же точку. Другой тип натюрморта, известный как "Завтрак картины», представляют собой как буквальное, презентация деликатесов, что верхний класс может насладиться и религиозных напоминание, чтобы избежать обжорства. [38] В другом голландском инновации, около 1650 года Самуэль ван Hoogstraten нарисовал одну из первой стенки стойки картинки, сверхнатурализма натюрморты, которые показывают объекты связаны, пристегивается или прикреплены каким-либо другим способом на стене доска, тип натюрморта очень популярной в Соединенных Штатах в 19 веке. [39 ] Еще один вариант был сверхнатурализма натюрморта изображены объекты, связанные с данной профессией, как и «Станковая художника с фруктами Piece" картины Корнелиса Norbertus Gysbrecht, которая отображает все инструменты ремесла художника. [40] Также популярны В первой половине 17-го века стала картина из большого ассортимента образцов в аллегорической форме, такой как "Пять чувств", "четырех континентах», или «Времена года», показывая богини или аллегорическая фигура окруженный соответствующими природных и техногенных объектов. [41] Популярность картин ванитас, и эти другие формы натюрморт, вскоре распространился из Голландии в Фландрии и Германии, а также в Испанию [42] и Франции. Немецкий натюрморт внимательно следил за голландским моделей. Немецкий художник Георг Флегель был пионером в чистом натюрморт без рисунков и создали композиционный инноваций размещения детализированные объекты в шкафы, шкафы и витрины, и производить одновременное выполнение нескольких видов. [43] Натюрморт Картина в Испании, которая также называется бодегонес, был строг. Она отличалась от голландских натюрмортов, которые часто встречались обширные банкеты окруженный богато и роскошные предметы из ткани или стекла. Игра в испанской живописи часто просто мертвые животные еще ждут, чтобы снять шкуру. Фрукты и овощи сырыми. Фоны унылы или простого дерева геометрические блоки, часто создавая сюрреалиста воздуха. Даже в то время как голландские и испанские натюрморты часто приходилось встроенных нравственной цели, аскетизм, который некоторые пользователи находят сродни мрачность Некоторые испанские плато, кажется, отказаться от чувственных удовольствий, полноту, и роскошь голландские натюрморты. [ 44] В католической Италии и Испании, чистой живописи ванитас было редко, и было гораздо меньше натюрморт специалистов. В Южной Европе есть больше занятости мягкого натурализма Караваджо и меньший акцент на гипер-реализма по сравнению с Северной европейских стилей. [45] Во Франции, художники натюрморты (натюрморт) были под влиянием не только Северной и Южной школ , заимствования из картин ванитас из Нидерландов и запасные механизмы Испании. [46] Голландских, фламандских, немецких и французских Галерея Питер Клас (ок. 1597-1660), Vanitas натюрморт, 1630, Royal Фотогалерея Маурицхейс, Гаага Пьер Дюпюи (1610-1682), Натюрморт с сливы филиал висит на стене, гранаты и Ваза с лилии на резной столик End, 1663 Амвросий Босхарта (1573-1621), натюрморты с цветами, (1614) на меди, Музей Гетти Жак де Gheyn II (1565-1629), ваза с цветами с драпировкой, (1615), Кимбаллом художественный музей, Форт-Уорт, штат Техас Бальтазар ван дер Аст, (ок. 1593-1657), корзина с фруктами, (1622), Национальная галерея искусств Вашингтон, округ Колумбия. Флегель Георг (1566-1638), персик веточка, с. 1630 Ханс Gillisz. Bollongier (ок. 1600-1675), часть цветка, (1644), музей Франса Хальса, Харлем, Нидерланды. Верхний цветок всегда был самым дорогим и в этом букете это тюльпана Semper Augustus Roelant Savery (1576-1639), натюрморт (1624), с 44 различных видов животных и 63 видов цветов. [47] Виллем Хеда Claeszoon (1594-1680), Натюрморт с пирогом, серебро Ewer и краб (1658), музей Франса Хальса, Харлем Абрахама ван Beyeren (ок. 1620-1690), банкетный Натюрморт (ок. 1660), Лос-Анджелес, Музей искусств округа Ян Давидс. де Хем (1606-1684), Натюрморт с фруктами, цветы, очки и Омар, (ок. 1660-е годы), Musées Royaux изящных искусств, Брюссель Мария ван Oosterwijk, ваза тюльпаны, розы и другие цветы с насекомыми, (1669) Янв Jansz. Treck (1606-1652) Натюрморт с Wanli фарфор, оловянные кувшин, стакан, оливки и салфетки 1645, Музей изобразительных искусств (Будапешт) Любин Baugin (ок. 1610-1663), Ле Десерт gaufrettes де (ок. 1631), Лувр, Париж Восемнадцатый век К , во многих случаях, религиозные и аллегорические коннотации натюрморты были сняты, и картины кухонный стол превратился рассчитывается изображениями разнообразных цветов и форм, отображение повседневных продуктов питания. Французской аристократии занятых художников для выполнения картины щедрого и экстравагантные неподвижных объектов жизни, которые украшали их обеденный стол, и без моралистических сообщение ванитас своих голландских предшественников. Рококо любовь искусственности привело к росту в знак признательности во Франции сверхнатурализма (французский язык: "обмануть глаз") живописи. Жана-Батиста Шардена натюрморты используют различные методы от голландском стиле реализма мягкими гармониями. [48] Основная часть работ Анны Vallayer-Костер был посвящен язык натюрморта, как она сложилась в ходе семнадцатого и восемнадцатого веков. [49] В течение этих веков, жанр натюрморта был помещен низких на иерархической лестнице. Vallayer-Костер был способ о ее картинах, которые привели к их привлекательности. Это был "смелый, декоративные линии ее композиции, богатство ее цвета и моделирование текстуры и подвиги иллюзионизме она достигла в изображении самых разнообразных объектов, как природные, так и искусственные" [49], который обратил в внимание Королевская Академия и многочисленные коллекционеры, которые приобрели ее картины. Это взаимодействие между искусством и природой была довольно распространенной в голландских, фламандских и французских натюрмортов. [49] Ее работа показывает явное влияние Жан-Батист Симеон Шарден, а также 17-го века голландских мастеров, чье творчество было гораздо больше высоко ценятся, но что сделало стиль Vallayer-Костера выделяются на фоне других еще художники жизни был ее уникальный способ сливающиеся представительских иллюзионизме с декоративными композиционных структур. [49] [50] В конце восемнадцатого века и падение французской монархии закрыл двери на все еще Vallayer-Костера 'эпохи жизни и открыл их ей новый стиль цветочные. [51] Существует мнение, что это было основным моментом ее Карьера и то, что она является самым известным за. Тем не менее, он также утверждал, что цветок картины были тщетны ее карьере. Тем не менее, эта коллекция содержала цветочные исследования маслом, акварелью и гуашью. [51] Рэйчел Рюйша Натюрморт с букетом цветов и сливы, 1704, Королевский музей изящных искусств Бельгии Рэйчел Рюйша, Натюрморт с цветами на мраморной настольные, 1716 Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779), Ray 1728, Лувр, Париж Жан-Батист Симеон Шарден, Натюрморт с стеклянную колбу и фруктов, с. 1750 Энн Vallayer-Костер, атрибуты живописи, с. 1769 Энн Vallayer-Костер, Натюрморт с круглых бутылок, гр. 1770 В девятнадцатом веке Винсент Ван Гог (1853-1890), подсолнухи или Пятнадцать подсолнухов в вазе (1888), Национальная галерея (Лондон) Эдуард Мане (1832-1883), Гвоздики и клематисы в хрустальной вазе (1883), Музей Орсе, Париж С ростом европейских академий, в первую очередь Французской Академии который провел центральную роль в академическом искусстве, натюрморт начал падать в немилость. Академиях учили доктрине "иерархия жанров» (или «Иерархия Предмет"), который постановил, что художественные достоинства картины было основано главным образом по его предмету. В академической системе, высшей формой живописи состояла из образов исторических, библейских или мифологическое значение, с натюрмортом субъекты отнесены к самой низшей категории художественного признания. Вместо использования натюрморта, чтобы прославить природу, некоторые художники, такие, как Джон Констебль и Камиль Коро, выбрал пейзажи, чтобы служить этой цели. Когда неоклассицизма начала пойти на спад в 1830-х годах, жанр и портретной живописи оказался в центре для реалиста и романтической художественной революций. Многие из великих художников этого периода, относятся натюрморт в их теле работы. Натюрморты Франсиско Гойи, Гюстав Курбе, и Эжена Делакруа передать сильный эмоциональный ток, и в меньшей степени озабочены точностью и больше заинтересованы в настроении. [52], хотя по образцу ранних натюрморта субъектов Шардена, натюрморт Эдуар Мане картины сильно тональных и четко направилась к импрессионизму. Анри Фантен-Латур, используя более традиционную технику, был известен своими изысканными картинами цветов и зарабатывал себе на жизнь почти исключительно живопись Натюрморт для коллекционеров. [53] Тем не менее, он не был до окончательного упадка академической иерархии в Европе, и рост импрессионистов и пост-импрессионистов, что техника и цветовая гармония восторжествовала над предметом, и что до сих пор жизнь была еще раз жадно практикуется художников. В своих ранних натюрмортов, Клода Моне показывает влияние Фантен-Латур, но и является одним из первых, чтобы сломать традицию темном фоне, который Пьер-Огюст Ренуар также отбрасывает в Натюрморт с букетом и вентиляторов (1871), с ярко оранжевом фоне. С импрессионистов натюрморт, аллегорические и мифологические содержание полностью отсутствует, как тщательно подробные кисти работу. Импрессионисты вместо этого сосредоточили на эксперименты в широком, вытирая мазки кисти, тональных значений и цвета размещения. Импрессионистов и пост-импрессионистов были вдохновлены природой схемы цвета, но переосмыслил природу со своими цветовыми гармониями, которые иногда поразительно unnaturalistic доказал. Как Гоген заявил, что "Цвета имеют свои собственные значения". [54] Вариации в перспективе также пытались, например, использование жесткой обрезки и большие углы, а с фруктами отображается на стенд Гюстава Кайботта, картину которого был осмеян в то время как "отображение фрукты в высоты птичьего полета". [55] Винсента Ван Гога "Подсолнухи" картины являются одними из самых известных 19 веке натюрморты. Ван Гог использует в основном тона желтого и довольно плоский оказание сделать незабываемый вклад в историю натюрморта. Его Натюрморт с чертежной доске (1889) представляет собой автопортрет в натюрморте формы, с Ван Гогом изображающих многие элементы его личной жизни, в том числе свою трубку, простая еда (лук), вдохновляющие книги, и письмо от его брата , все выложенные на стол, без его собственного настоящего изображения. Он также написал свою собственную версию ванитас живопись Натюрморт с открытой Библией, свечи и книги (1885). [54] В Соединенных Штатах во время революционных времен, американские художники обучение за рубежом применяются европейские стили к американской живописи портрета и натюрморта. Чарльз Уилсон Пил основал семьи видных американских художников, и в качестве основных лидера в американской художественного сообщества, также основал общество для обучения художников, а также знаменитый музей природные особенности. Его сын Рафаэлла Пил был одним из группы ранних американских художников все еще жизнь, которая также включала Джона Ф. Фрэнсис Чарльз Птица Кинга и Джона Джонстона. [56] Ко второй половине 19-го века, Мартин Джонсон Heade представила американская версия биотопа картину, которая возложила цветы и птиц в искусственных уличных условиях. [57] Американский сверхнатурализма картины также процветали в течение этого периода, созданные Джоном Häberle, Уильям Майкл Harnett, и Джон Фредерик Пето. Пето специализированных в ностальгическом стены стойки живописи, Harnett достигли самого высокого уровня гипер-реализма в его живописных торжества американской жизни через знакомых объектов. [58] Девятнадцатый век галерея Франсиско Гойя, Натюрморт с фруктами, бутылки, хлеб, 1824-1826 Эжен Делакруа, Натюрморт с омаром и трофеями охоты и рыбалки, 1826-1827, Лувр Гюстав Кайботт, (1848-1894), Желтые розы в вазе, 1882, Музей искусств Далласа Анри Фантен-Латур, (1836-1904), белые розы, хризантемы в вазе, персики и виноград на стол с белой скатертью, 1867 Поль Сезанн (1839-1906), черные мраморные часы, (1869-1871), частная коллекция Мэри Кассат, (1844-1926), Сирень в окне, 1880 Клод Моне (1840-1926), Натюрморт с яблоками и виноградом, (1880), Институт искусств Чикаго Поля Гогена, Натюрморт с яблоками, грушей и керамический кувшин Портрет, 1889, Музей Фогг, Кембридж, штат Массачусетс Уильям Harnett (1848-1892), Still скрипке жизни и музыки, (1888), Музей Метрополитен, Нью-Йорке Двадцатый век Пабло Пикассо, Compotier АВЭК фрукты, Violon Verre ET, 1912 Анри Матисс, Натюрморт с геранью, 1910, Пинакотека современности, Мюнхен, Германия Первые четыре десятилетия 20-го века формируется период исключительного художественного брожения и революции. Авангардные течения быстро развивалась и перекрываются в марте к nonfigurative, общего забора. ...Натюрморт Девятнадцатый век галерея Франсиско Гойя, Натюрморт с фруктами, бутылки, хлеб, 1824-1826 Эжен Делакруа, Натюрморт с омаром и трофеями охоты и рыбалки, 1826-1827, Лувр Гюстав Кайботт, (1848-1894), Желтые розы в вазе, 1882, Музей искусств Далласа Анри Фантен-Латур, (1836-1904), белые розы, хризантемы в вазе, персики и виноград на стол с белой скатертью, 1867 Поль Сезанн (1839-1906), черные мраморные часы, (1869-1871), частная коллекция Мэри Кассат, (1844-1926), Сирень в окне, 1880 Клод Моне (1840-1926), Натюрморт с яблоками и виноградом, (1880), Институт искусств Чикаго Поля Гогена, Натюрморт с яблоками, грушей и керамический кувшин Портрет, 1889, Музей Фогг, Кембридж, штат Массачусетс Уильям Harnett (1848-1892), Still скрипке жизни и музыки, (1888), Музей Метрополитен, Нью-Йорке Двадцатый век Пабло Пикассо, Compotier АВЭК фрукты, Violon Verre ET, 1912 Анри Матисс, Натюрморт с геранью, 1910, Пинакотека современности, Мюнхен, Германия Первые четыре десятилетия 20-го века формируется период исключительного художественного брожения и революции. Авангардные течения быстро развивалась и перекрываются в марте к nonfigurative, общего забора. Натюрморт, а также другие изобразительного искусства, продолжает развиваться, и настройку, пока в середине века, когда общая абстракция, на примере картины Джексона Поллока капельно, устранили все узнаваемые содержания. Век начался несколько тенденций взяв в искусстве. В 1901 году Поль Гогена, написанные Натюрморт с подсолнухами, его дань уважения своему другу Ван Гога, который умер одиннадцать лет назад. Группа, известная как Les Наби, в том числе Пьер Боннар и Эдуар Вюйар, взял Гогена гармонической теории и добавленные элементы вдохновленный японской ксилографии их натюрморты. Французский художник Одилон Редон также рисовал натюрморты заметным во время в этот период, особенно цветы. [59] Анри Матисс сократили оказание Натюрморт Предметы еще дальше чуть более смелый, плоские очертания наполнен яркими красками. Он также simplifyied перспективе и внедрение многоцветных фонах. [60] В некоторых из своих натюрмортах, таких как Натюрморт с баклажанами, его таблица объектов почти затеряться среди других красочные узоры заполнением остальной части комнаты. [61 ] Другие показатели фовизм, таких как Морис де Вламинк и Андре Дерен, дальнейшего изучения чистых цветов и абстракции в их натюрморт. Поль Сезанн найдены в натюрморте идеальный автомобиль для его революционные исследования в геометрической пространственной организации. Для Сезанна, натюрморт был основным средством принимая картину от иллюстративного или миметической функции одной демонстрации независимо элементов цвета, формы и линии, важный шаг на пути абстрактного искусства. Кроме того, эксперименты Сезанна можно рассматривать как ведущие непосредственно в развитие кубизма натюрморт в начале 20 века. [62] Адаптация Сезанна смещение плоскости и оси, кубистов покорил цветовой палитре фовистов и сосредоточился вместо этого на деконструкции объектов в чистую геометрических форм и плоскостей. Между 1910 и 1920 годами, кубизма художников, как Пабло Пикассо, Жорж Брак и Хуан Грис написал много натюрморт композиция, часто в том числе музыкальные инструменты, а также создание первых синтетических коллажей кубизма работы, такие как овальные Пикассо «Натюрморт со стулом палками" (1912). В этих работах, Натюрморт Предметы пересекаются и переплетаются едва поддержания идентифицируемых двумерные формы, потери индивидуальных текстуру поверхности, а слияние с фоном-достижения целей почти противоположны традиционным натюрморт. [63] натюрморт Фернана Леже ввел использование обильные белые и цветные пространства, резко очерченные, перекрытие геометрические формы, чтобы произвести более механического воздействия. [64] Отвергая уплощение пространства кубистов, Марселя Дюшана и других членов движения Дада, пошел в абсолютно другом направлении, создавая 3 -Д "готовых" по-прежнему скульптуры жизни. При восстановлении некоторых символическое значение натюрморта, футуристов и сюрреалистов размещены узнаваемые Натюрморт Предметы в их фантастические ландшафты. В еще картины Жоана Миро жизни, предметы кажутся невесомыми и плавать в слегка предложил двумерном пространстве, и даже горы изображаются в виде простых линий. [62] В Италии в это время, Джорджо Моранди был передовым еще художником жизни, исследуя широкий разнообразие подходов к изображению повседневной бутылки и кухня орудий. [65] голландского художника Эшера, самый известный за его детального, но неоднозначное графики, созданной Натюрморт и улица (1937), его обновленную версию традиционного голландского натюрморта таблице. [66 ] В Англии Ходжкина Элиот использовал температуры за его весьма подробные натюрморты. Джорджо Моранди (1890-1964), Natura Морта, холст, масло, 1956, частная коллекция Когда 20-го века американские художники стало известно европейского модернизма, они начали интерпретировать неподвижных объектов с жизнью сочетание американского реализма и кубизма полученные абстракции. Типичная американская прежнему работает жизнь этого периода являются картины Джорджии О'Киф, Стюарт Дэвис, и Марсден Хартли, и фотографии Эдварда Уэстона. О'Киф ультра-картин цветок крупным планом показывают как физические структуры и эмоциональной подтекст лепестки и листья беспрецедентным образом. В Мексике, начиная с 1930-х годов, Фриды Кало и другие художники создали свой собственный бренд сюрреализма, показывая Native Foods и культурные мотивы в своих натюрмортах. [67] Начиная с 1930-х годов, абстрактный экспрессионизм резко сократилась натюрморта до сырые изображения формы и цвета, пока к 1950 году общий объем забираемой доминировали в мире искусства. Однако, поп-арта в 1960-х и 1970-х годах противоположной и создал новую форму натюрморта. Многие поп-арт (например, Энди Уорхола "Кэмпбелл Банки супа") основан на натюрморт, но его истинный предмет чаще всего коммодифицированной образ коммерческий продукт представлен, а не физический объект еще сама жизнь. Натюрморт Роя Лихтенштейна с золотыми рыбками Bowl (1972) сочетает в себе чистые цвета Матисса с поп иконографии Уорхола. Обеденным столом Уэйн Тибо (1964) изображает ни одной семьи, в обед, но конвейера стандартизированных американских продуктов. [68] Нео-Дада движения, в том числе Джаспер Джонс, вернулся в трехмерное представление Дюшана домашних предметов обихода, чтобы создать свой собственный бренд натюрморта работе, как и в Painted Бронзовый Джонса (1960) и Дом дураков (1962). [69] Авигдор Arikha, который начался как абстракционист, интегрированные уроки Пита Мондриана в его натюрмортах, как в другой своей работе, в то время повторного подключения к старым традициям мастера, он достиг модернистского формализма, работающий в одной сессии, и в естественном свете, с помощью которого Предметом часто появились в удивительную перспективу. Значительный вклад в развитие натюрморта в 20 веке был сделан русских художников, среди них Сергей Ocipov, Виктор Тетерин, Евгения Антипова, Геворк Kotiantz, Сергей Захаров, Таисия Афонина, Майя Kopitseva и другие. [70] В отличие от этого, рост фотореализм в 1970 подтвердил иллюзии представление, сохраняя некоторые из сообщений Попа слияния объекта, изображений и коммерческий продукт. Типичными в этом отношении являются картины Дона Эдди и Ральф уходы. Двадцатый век галерея Анри Матисса (1869-1954), блюдам, фруктам (1901), Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия Одилон Редон (1840-1916), Цветы, 1903 Жоржа Брака (1882-1963), скрипки и Подсвечник (1910), Сан-Франциско, Музей современного искусства Хуана Гриса (1887-1927), Натюрморт, 1913. Музей Тиссена Борнемиса Марсден Хартли (1877-1943), красивый Напитки, гр. 1916, Бруклинский музей Фернана Леже (1881-1955), Натюрморт с кружкой пива 1921, Тейт 21-го века Полностью синтетическое, компьютер создан натюрморт, 2006, выполненная в 21 веке. В последние три десятилетия 20-го века, а в первые годы 21-го века натюрморт вышло за рамки границ кадра. Особенно в свете компьютерный век, и рост искусства компьютерной и цифровой техники характера и определение натюрморта изменилось. Некоторые смешанная техника натюрморт работы используя найденные предметы, фотографии, видео, и звук, и даже разлив от пола до потолка, и заполнила всю комнату в галерее. Компьютерной графики расширили методик для еще художники жизни. С использованием видеокамеры, еще исполнителей жизни может даже включать зрителя в свою работу. См. также Цифровая иллюстрация Цифровая живопись Цифровая фотография Возраст голландского Золотого картины Электронное искусство Графическое программное обеспечение искусства История живописи Список голландских живописцев Новые медиа ПО Искусство Фотография: Натюрморт Tradigital искусства Vanitas Примечания Натюрморт Книга XXXV.112 естественной истории Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 19 Натюрморт Эберт-Schifferer, с.22 Натюрморт Эберт-Schifferer, стр.137 Натюрморт Б-Эберт Schifferer, с. 16 Натюрморт Б-Эберт Schifferer, с. 15 Натюрморт Memlings Портреты обзор Выставки, Коллекция Фрика, Нью-Йорк . Проверено 15 марта 2010 года. Натюрморт Эберт-Schifferer, с.25 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 27 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 26 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 39, 53 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 41 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 31 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 34 Натюрморт Эберт-Schifferer, стр. 54-56 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 64 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 75 Натюрморт Музее Метрополитен Timeline, натюрморта 1600-1800 . Проверено 14 марта 2010 года. Натюрморт Эберт-Schifferer, с.38 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 45 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 47 Натюрморт Семей в Beeld - К. Frauke Laarmann, Семей в Фото: Разработка Ван хет Северная Голландский Семейный портрет в деПервая половина ван де семнадцатый век. Хилверсюма, 2002, Verloren, ISBN 978-90-6550-186-8 Проверено 25 декабря 2010 Натюрморт La Natura Натюрморт в Италии Франческо отредактировал Porzio и режиссер Федерико Zeri, обзор Автор: Джон Т. Спайк. The Burlington Magazine (1991) том 133 (1055), стр. 124-125. Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 82 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 84 Натюрморт Стефано Zuffi Под ред., Живописи барокко, образования серии Баррон, Hauppauge, Нью-Йорк, 1999, с. 96, ISBN 0-7641-5214-9 Натюрморт Zuffi, с. 175 Натюрморт Slive 277-279 Натюрморт Vlieghe, 207 Натюрморт Люси-Смит, Эдвард (1984). Темза и Гудзон Словарь искусств Условиями. Лондон: Темза и Гудзон. р. 32. LCCN 83-51331 Натюрморт Slive, 275; Vlieghe, 211-216 Натюрморт Slive, 279, Vlieghe, 206-7 Натюрморт Пол Тейлор, голландский цветочной живописи 1600-1720, Yale University Press, New Haven, 1995, с. 77, ISBN 0-300-05390-8 Натюрморт Тейлор, с. 129 Натюрморт Тейлор, с. 197 Натюрморт Тейлор, стр. 56-76 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 93 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 90 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 164 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 170 Натюрморт Эберт-Schifferer, стр. 180-181 Натюрморт См. Хуана ван дер Hamen. Натюрморт Zuffi, с. 260 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 71 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 173 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 229 Натюрморт Centraalmuseum.nl Натюрморт Zuffi, с. 288, 298 Натюрморт A B C D Мишель, 1960, с. я Натюрморт Берман 2003 Натюрморт Б Michel, 1960, с. II Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 287 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 299 Натюрморт Б-Эберт Schifferer, с. 318 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 310 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 260 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 267 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 272 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 321 Натюрморт Эберт-Schifferer, стр. 323-4 Натюрморт Стефано Zuffi Под ред., Современная живопись, образования серии Баррон, Hauppauge, Нью-Йорк, 1998, с. 273, ISBN 0-7641-5119-3 Натюрморт Б-Эберт Schifferer, с. 311 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 338 Натюрморт Дэвид Пайпер, Иллюстрированная библиотека искусств, Portland House, Нью-Йорк, 1986, с. 643, ISBN 0-517-62336-6 Натюрморт Дэвид Пайпер, с. 635 Натюрморт Piper, с. 639 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 387 Натюрморт Эберт-Schifferer, стр. 382-3 Натюрморт Эберт-Schifferer, с. 384-6 Натюрморт Иванов С. В., Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. - Санкт-Петербург: НП-Принт издание, 2007. - 448 с. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7. Ссылки Эберт-Schifferer, Сибилл. Натюрморт: История, Harry N. Abrams, Нью-Йорк, 1998, ISBN 0-8109-4190-2 Slive, Сеймур, голландская живопись, 1600-1800, Yale University Press, 1995, ISBN 0-300-07451-4 Vlieghe, Ганс (1998). Фламандского искусства и архитектуры, 1585-1700 . Yale University Press Пеликан истории искусства. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-07038-1 Внешние ссылки Средства отнесенные к натюрморты на Википедия Категории: Искусство жанров Тем не менее художники жизни

Заметки о Натюрморт