Прямая ссылка: САЙТ

Категория:

Рембрандт Ван Рейн (Рембрандт Харменс Ван Рейн)

Заметки о Рембрандт Ван Рейн

осман план Вопрос книги

В этой статье не привести любые ссылки или источники Рембрандт Ван Рейн империи (Перенаправлено с История, связанных списки Александр Великий Материал «Рембрандт Ван Рейн» , поиска

Рембрандт Ван Рейн

(Рембрандт Ван Рейн) Рембрандт Ван Рейн Рембрандт Ван Рейн Анри Рембрандт Ван Рейн Рембрандт Ван Рейн (в возрасте 63 года) Рембрандт Ван Рейн Мистика Дата смерти: 4 октября 1669 (63 года) Рембрандт ван Рейн: Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrant Harmenszoon van Rijn Родился 15 июля 1606 г. Лейден, Голландия (сейчас Нидерланды) умер 4 октября 1669 года (в возрасте 63 лет) Амстердам, Нидерланды (сейчас Нидерланды) Национальность Голландский движение Голландский золотой век Барокко поле Живопись, печать Известные картины Рембрандта Ночной дозор Возвращение блудного сына Автопортрет Еврейская невеста Даная Мельница Буря на Галилейском море Ослепление Самсона Три дерева Рембрандт Харменсун ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, Нидерланды. Он был восьмым из девяти детей. Его папа был мельником, и поэтому семья была в хорошем состоянии. В молодые годы он учился в латинской школе и поступил в Лейденский университет за два месяца до своего четырнадцатилетия. Там он изучил классику, такую ​​как грамматика, римская мифология и начало рисования. Университет скучал по нему, и он оставил его. Рембрандт стал учеником Джейкоба ван Суаненбурга в течение трех лет, а затем перешел на Питера Ластмана на шесть месяцев. Самая ранняя сохранившаяся картина Рембрандта - The Stoning of Saint Stephen . В 1624 году он открыл свою собственную студию в своем родном городе со своим другом Яном Ливенсом. Три года спустя они начали принимать студентов. Один из его учеников, Джерард Доу, стал известным художником в этой области. Когда-то в 1629 году государственный деятель Константин Гюйгенс закупал Рембрандта все комиссии из Гаагского суда. Его репутация неуклонно возрастала. Рембрандт переехал в Амстердам после того, как его отец умер в апреле 1630 года. Он перебрался с арт-дилером Хендриком ван Уйленбургом. Он начал практиковать как профессиональный художник полный рабочий день, а не как учитель. Четыре года спустя он женился на двоюродном брате Хендрика Саскии ван Уйленбурге. Они поженились в местной церкви Св. Аннапарочи. В том же году Рембрандт стал бургером Амстердама. Одна из его самых известных картин «Ослепление Самсона » была написана в 1636 году. История картины взята из Библии. Самсон - очень сильный человек, и источником его силы являются его волосы. Он рассказывает этой женщине, что он его любит, и она отрезает его. Она бежит к своим приятелям, и они отводят глаза. Театральность этой пьесы потрясающая. Чиароскуро заставляет окружающее изображение быть темным, а вид занавеса для сцены, которая настроена в центре. Там вспыхивает свет, показывая, что Самсон ослеплен менее достойным человеком, Филистимляном. Далила, девушка, которая обманула его, находится в спине, бросаясь в пещеру, чтобы посмотреть. Рембрандт считается барочным художником из-за использования светотени и драматических событий, изображенных в его работе. В 1639 году Рембрандт и Саския переехали в очень известный район. Там у них было четверо детей. Румбартус (1635), который умер через два месяца после рождения, Корнелия (1638 г.), который умер через три недели после рождения, вторая дочь по имени Корнелия (1640 г.), которая умерла через неделю после рождения, а затем Титу (1642 г.) Единственный, кто жил. К сожалению, Саския умер вскоре после рождения Тита из-за потребления. В том же году он написал « Ночной дозор» , который прозвали его сэром Джошуа Рейнольдсом. Это сцена мушкетеров, которые должны сопровождать Мари де Медичи в ее путешествии. Когда эта картина была найдена, на ней было много грязи; Это считалось ночной сценой, отсюда и название. После того, как он был очищен, он казался ярким как день, но имя застряло. Рембрандт нанял служанку, чтобы помочь ему поднять Тита. Ее звали Хендрикки Штоффелс, и у них была дочь по имени Корнелия, которая также жила взрослым. Они никогда не выходили замуж, но поскольку они жили вместе, это называлось браком общего права. В 1656 году он подал заявление о банкротстве, поскольку его расходы увеличились, хотя его доход уменьшился. Они вышли из дома в более скромный, и Рембрандт был рад покинуть место, где хранятся все его плохие воспоминания. Рембрандт в течение своей жизни рисовал много личных портретов; Если быть точным. Один из его лучших - «Автопортрет», написанный в 1658 году. Он изображает его в одежде средних веков, но он выглядит настолько серьезным. Этот комедийный фактор, сопоставимый с такой торжественностью, распространен, это большинство его портретов. Чтобы зарабатывать на жизнь, Рембрандт и Хендрицк открыли художественную галерею. Они продавали Рембрандта и другие картины других местных художников. Они делали скромный заработок. Хендрике умер в 1663 году, но он все еще работал в галерее. В 1668 году его сын Титус был женат. Поскольку судьба имела бы это, он умер через шесть месяцев. Его невестка родила девочку, а Рембрандта назвали Крестным отцом. Рембрандт перебрался со своей невесткой. Там он написал одну из своих последних работ «Блудный сын» . Это еще одно библейское повествование, взятое из книги Луки. Сын говорит отцу, что вместо того, чтобы дать ему наследство, когда его отец умрет, он должен отдать его ему сейчас, когда он сможет наслаждаться этим. Отец соглашается, и сын взлетает. В течение многих лет отец не видит своего сына, но однажды этот мальчик в потрепанной одежде появляется в дверях. Он рассказывает отцу, что случилось, и на картине отец обнимает своего сына и осыпает его прощением. Рембрандт умер вскоре после завершения этой картины, 4 октября 1669. Он похоронен в Амстердаме в немаркированной могиле. За эти годы он написал 300 картин, сделал 300 отпечатков и около 2000 рисунков. Его цель на протяжении всей его карьеры состояла в том, чтобы представлять «величайшее и самое естественное движение», которое, я думаю, он достиг. Ночной дозор Ночной дозор художник Рембрандт Год 1642 средний Масло на холсте Место нахождения Rijksmuseum, Амстердам Габаритные размеры 142,9 в × 172,0 в 363 см × 437 см Известные картины Рембрандта Ночной дозор Возвращение блудного сына Автопортрет Еврейская невеста Даная Мельница Буря на Галилейском море Ослепление Самсона Три дерева Рембрандт написал «Ночной дозор» в 1642 году и известен как одна из его самых известных картин. Он также был признан одним из самых спорных и противоречивых произведений Рембрандта. «Ночной дозор» - самая крупная картина (в 142,9 дюйма x 172,0 дюйма) в работе Рембрандта. Легкий и темный контраст в военном портрете очень хорошо известен. Предполагается, что капитан гражданских охранников и 17 его членов заказали картину и заплатили 1600 гульденов Рембрандта за краску «Ночного дозора» . В эту эпоху это считалось большим количеством денег. В «Ночном дозоре» есть тридцать четыре цифры. Картина - живопись маслом на холсте, на которой изображены ополченцы, возглавляемые Виллемом ван Руйтенберчем и Франсом Баннинг Кокком, расположенные в передней части картины. Во время картины «Ночного дозора » очень часто для подразделений милиции было поручение художников для своих портретов. В это время в истории 30-летняя война с 1618-1648 была на полпути, и это было время, когда Нидерланды искали независимость от Испании. На картине видятся мэр Амстердама и капитан Франц Баннинг Кок, стоящий рядом с лейтенантом Виллемом ван Руйтенберчем. Свет картины сияет главным образом на Кокке и Руйтенберче, причем они являются главным фокусом и остальными окружающими их людьми. Также в свете маленькая девочка, одетая в желтый цвет, видна за Кокком. Глаз, естественно, приводит к тому, что эти три главных персонажа сияют из толпы. Это связано с возможностями солнечного света и тени, которые Рембрандт использует наиболее эффективными способами в живописи. За этими тремя персонажами стоит прапорщик, чье имя - Ян Висшер Корнелиссен. Он носит цвета компании с ним на картине. Были внесены изменения в первую картину, например, разрезание ее в ратушу в Амстердаме в 1715 году. Все четыре стороны картины были вырезаны, прежде чем переместить ее в ратушу, а затем картина снова была перенесена в Триппенхюиш или что было Позже названный Rijksmuseum. В 1939 году, когда началась Вторая мировая война, его перевели в Медемблик и перевернули в цилиндровую форму. Картина была возвращена в Рейксмузеум, когда война закончилась. Учитывая очень большие размеры картины, и сколько раз она была перемещена, она оставалась в удивительном состоянии. Известно, что «Ночной дозор » восстановился, по крайней мере, от двух атак вандализма. Одна из атак произошла в 1975 году, когда кто-то оставил зигзагообразные метки, используя масляный нож на картине. Еще один ужасный инцидент произошел в 1990 году человеком, распыляющим кислоту на этом великом произведении искусства. На картине все еще показаны некоторые знаки зигзага, хотя картина полностью восстановлена. Сегодня картина «Ночной дозор » представлена ​​в Государственном музее в Амстердаме в Нидерландах и считается самой известной картиной, которую там показывают. Возвращение блудного сына Возвращение блудного сына Rembrandt_Harmensz_van_Rijn_Return_of_the_Prodigal_Son художник Рембрандт ван Рейн Год 1661-1669 средний масло Место нахождения Эрмитаж, Санкт-Петербург Габаритные размеры 103,1 х 80,7 дюймов 262 см × 205 см Известные картины Рембрандта Ночной дозор Возвращение блудного сына Автопортрет Еврейская невеста Даная Мельница Буря на Галилейском море Ослепление Самсона Три дерева Возвращение блудного сына - один из шедевров Рембрандта. Этот художник известен своими разнообразными произведениями искусства, которые связаны с историей или библейскими историями, а « Возвращение блудного сына » считается одним из его лучших произведений. Это живопись на холсте, которую он закончил незадолго до смерти в 1669 году. Описание фона живописи Как описано в библейской притче, сын возвращается к отцу после глупости покидать свой дом, чтобы путешествовать и наслаждаться мирскими удовольствиями. После того, как он израсходовал все деньги, которые дал ему отец, сын оказался нищим, без еды и без приюта. В результате он начал работать с фермером, кормил своих свиней, и даже в итоге решил съесть пищу животных. Будучи в таком жалком состоянии, сын решил вернуться к отцу, чтобы посмотреть, примет ли он его забрать. История продолжает говорить, что отец приветствовал сына руками и был вне себя от радости от его возвращения. Он даже дал пир в его честь, чтобы отпраздновать его возвращение, потому что он был как бы потерян, а затем был найден. Момент, когда отец приветствует возвращение своего сына, так важен как с эмоциональной, так и с религиозной точки зрения. Рембрандт решил нарисовать эту сцену, потому что она очень подвижная и важная. Очевидно, что Рембрандт был глубоко тронут этой притчей, потому что было найдено несколько других эскизов и гравюр, которые он сделал, изображая аспекты этой притчи. Центральными темами этой картины являются любовь и прощение, а также их красота. Главный акцент в картине - на отце, слегка наклонившись, чтобы обнять его сына, который стоит на коленях у его ног. Однако на стороне также можно увидеть множество людей, которые следят за отцом и сыном. Эти люди не были упомянуты конкретно в притче, но Рембрандт, скорее всего, нарисовал их, чтобы вызвать чувство, что такое воссоединение должно быть заветно всеми теми, кто мог его видеть, включая тех, кто впоследствии оценил бы картину. Личности этих лиц обсуждались на протяжении многих лет. Хотя они могли в общих чертах относиться к широкой общественности, кто должен учиться на этой притче, были разные критики, которые решили, что они, скорее всего, мать, слуга и советник. Специальные качества Эта картина имеет различные художественные качества. Будучи барочным художником, Рембрандт придавал большое значение религиозной теме. Духовное осознание и глубокая психологическая проницательность очевидны в этой картине, и Рембрандт сумел быть чрезвычайно реалистичным в этих областях благодаря своей живописи, которая действительно является шедевром. Сама настройка довольно проста. Тем не менее, Рембрандт использует цвета и свет, чтобы придать красоту этой картине. Отец и сын освещаются довольно ярко, в отличие от темного фона. Акцент был сделан на оборванной и грязной одежде сына. Несмотря на то, что нельзя видеть лицо сына, Рембрандт так красиво нарисовал его, что очевидно, что он практически чувствовал себя изгоем, с его нищетой и скудностью. Отец, напротив, одет в элегантные одежды и, кажется, эмоционально тронут и очень рад видеть своего сына. Его теплые объятия и любовь к сыну очевидны. Благодаря этому изображению, естественно, происходит торжественное и спокойное чувство. Взгляды людей на стороне находятся в темноте, поскольку они являются второстепенными персонажами в этой картине. На самом деле один из них едва заметен. Рембрандт хотел сосредоточиться на объятиях отца и сына, чтобы вызвать торжественное и сердечное чувство у тех, кто наблюдал за их воссоединением. Те же чувства испытывали христиане, которые верили, что, подобно сыну, они будут приветствоваться Богом, если они захотят вернуться к нему. Христиане верят, что Бог всегда будет там для своих любимых детей, независимо от их грехов. Пока они подходят к нему, он будет приветствовать их с распростертыми объятиями. Автопортрет (Альтман) Автопортрет (Альтман) художник Рембрандт Год 1660 средний Масло на холсте Место нахождения Музей Метрополитен, Нью-Йорк Габаритные размеры 12,44 × × 10,4 в 31,61 см × 26,5 см Известные картины Рембрандта Ночной дозор Возвращение блудного сына Автопортрет Еврейская невеста Даная Мельница Буря на Галилейском море Ослепление Самсона Три дерева Измеряя всего лишь 12,4 на 10,4 дюйма, автопортрет (Альтман) Рембрандта ван Рейна представляет собой небольшую картину с маслом на холсте, который был завершен известным голландским художником в 1660 году. В настоящее время он принадлежит и демонстрируется музеем Метрополитен в Нью-Йорк. Автопортрет Альтмана Картина называется автопортретом Альтмана. Это ссылка на нью-йоркского бизнесмена Бенджамина Альтмана, который был увлеченным коллекционером работ Рембрандта. У Альтмана не было детей, и он завещал всю свою коллекцию произведений искусства музею Метрополитен, когда он умер в 1913 году. Настроение Рембрандта Рембрандту было 54 года, когда он написал портрет. В то время его жизнь была в смятении. Он отказался от многих критиков и спонсоров. Его репутация была в лохмотьях, и все его ученики покинули его. Он также был в тяжелом финансовом положении, главным образом из-за экстравагантных расходов в прошлом, и ему даже пришлось продать свой дом. Значительный стресс, который он испытывал в то время, явно проявляется в живописи. Картина - полное изображение лица художника и верхней части тела. За исключением фактического лица, окраска в основном темная и мрачная, в основном оттенки коричневого и черного. Это почти наверняка отражает настроение живописца в то время. Лицо с его множеством морщин заставляет Рембрандта казаться намного старше 54 года. В глазах есть отчетливое чувство отчаяния, а рот плотно закрыт. Картина вызывает общее чувство печали. Отказ художника По сравнению с другим автопортретом, который он делал в прошлом году, отчетливо видна депрессия и бедствие художника. Гильдия художников Амстердама ввела новое правило, которое помешало Рембрандту торговать как художник из-за его обстоятельств. В результате Рембрандт сделал еще одну картину до своей смерти в 1669 году. Еврейская невеста Еврейская невеста художник Рембрандт Год с. 1667 средний Масло на холсте Место нахождения Rijksmuseum, Амстердам Габаритные размеры 47,8 × 65,6 в 121,5 см × 166,5 см Известные картины Рембрандта Ночной дозор Возвращение блудного сына Автопортрет Еврейская невеста Даная Мельница Буря на Галилейском море Ослепление Самсона Три дерева Еврейская невеста , которая демонстрируется в Государственном музее в Амстердаме, представляет собой картину Рембрандта, которая датируется примерно 1667 годом. Работа была создана с использованием масляных красок на холсте, и она измеряет 47,8 на 65,6 дюйма. Имя Неизвестно, по какому имени художник ссылался на эту картину. Он был назван еврейской невестой коллекционером искусства в Амстердаме, который интерпретировал картину как еврейского отца, который одалживал ожерелье своей дочери в день ее свадьбы. Многие эксперты не согласны с этой интерпретацией. Некоторые считают, что две фигуры изображены любовниками или супружеской парой. Другие считают, что это представляет собой библейскую пару. Состав На картине изображена мужская фигура, слегка охватывающая женщину. У него левая рука вокруг плеч, а правая рука лежит на ее груди. Левая рука лежит на его правой руке. Фон выполнен в оттенках коричневого цвета и имеет мало определений. Даная Даная художник Рембрандт Год 1636 Место нахождения Эрмитаж, Санкт-Петербург Габаритные размеры 73 в × 80 в 185 см × 203 см Известные картины Рембрандта Ночной дозор Возвращение блудного сына Автопортрет Еврейская невеста Даная Мельница Буря на Галилейском море Ослепление Самсона Три дерева Данаэ - это картина 1667 года Рембрандта, изображающая мать Персея из греческой мифологии. Это большая картина, которую проводит Эрмитаж в Санкт-Петербурге в России. Екатерина II купила картину для музея в 1772 году. Состав На картине изображена голая Даная, довольно смелая в то время, лежащая в постели с откинутым назад постельным бельем. Она подняла правую руку, видимо, приветствуя Зевса на кровать. Кровать с балдахином и предметы на переднем плане показаны богатыми и роскошными деталями. Виден браслет и кольцо Дани. Над головой кровати установлен золотой херувим. Рембрандт первоначально использовал свою жену в качестве модели для этой картины. Десять лет спустя он изменил картину, заменив лицо своей любовницы на лицо своей жены. Наносить ущерб В 1985 году картина была разрезана и на нее набросилась кислота, что нанесло ущерб 30% картины. Проект восстановления занял более двух лет. Мельница Мельница художник Рембрандт Год 1645/1648 средний Масло на холсте Место нахождения Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия Габаритные размеры 34,5 дюйма х 41,6 дюймов 87,6 см × 105,6 см Известные картины Рембрандта Ночной дозор Возвращение блудного сына Автопортрет Еврейская невеста Даная Мельница Буря на Галилейском море Ослепление Самсона Три дерева Мельница - это картина Рембрандта, созданная где-то между 1645 и 1648 годами, которая в настоящее время принадлежит Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Рембрандт написал сцену в холсте. Состав Фокусом картины является ветряная мельница, стоящая на вершине скалы у реки. Картина выполнена в основном в темных тонах, чтобы представлять собой затухающий свет и то, что кажется надвигающимся бурей. Неясно, предназначены ли темные облака для обозначения бури, потому что вода довольно спокойная. В правом нижнем углу находится фигура, греблящая лодку, чьи паруса свернуты вниз к берегу. На береговой линии есть женщина, стирая одежду и мужскую фигуру, стоящую за ней. Две фигуры, женщина и ребенок, спускаются с холма с мельницы, видимо, на пути к встрече с лодочником. Буря на Галилейском море Буря на Галилейском море художник Рембрандт Год 1633 средний Масло на холсте Место нахождения Потерял Габаритные размеры 62,99 × × 50,39 160 см × 128 см Известные картины Рембрандта Ночной дозор Возвращение блудного сына Автопортрет Еврейская невеста Даная Мельница Буря на Галилейском море Ослепление Самсона Три дерева Шторм на Галилейском море - картина Рембрандта 1633 года. Картина была украдена из Музея Изабеллы Стюарта Гарднера в Бостоне в 1990 году и еще не восстановлена. Рембрандт рисовал работу на холсте с использованием масел. Работа измеряет 63 на 50,39 дюйма. Состав Картина - единственная работа Рембрандта с морской сценой. На нем изображен парусник, брошенный в Галилейское море. Большая часть картины имеет темную, грозную окраску. Передняя часть лодки находится на гребне волны, которая ломается над стороной. Иисус изображен сидящим в задней части лодки, и один из апостолов, казалось, умоляет его что-то сделать. Другой апостол изображен, наклонившись над стороной лодыжки. Есть элемент таинственности в том, что в живописи есть четырнадцать человек. Многие эксперты считают, что художник включил в композицию автопортрет. Ослепление Самсона Ослепление Самсона художник Рембрандт Год 1636 средний Масло на холсте Место нахождения Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт-на-Майне, Германия Габаритные размеры 302 x 236 см 118,9 x 92,9 в Известные картины Рембрандта Ночной дозор Возвращение блудного сына Автопортрет Еврейская невеста Даная Мельница Буря на Галилейском море Ослепление Самсона Три дерева «Ослепление Самсона» - это картина голландского мастера 17-го века Рембрандта и была выпущена в 1636 году. На ней изображена библейская сцена: Самсон, обманутый Далилой, захваченный Филистимлянами, который заставил его на землю и Вытолкнуть глаза. Картина является относительно небольшим, чтобы подробно показать эту сцену и особенно отмечена благодаря мастерской команде Рембрандта света и тени. Художественные особенности Как и другие художники барокко, Рембрандт использовал светотенец (контрастные образцы света и тьмы), чтобы подчеркнуть определенные части сцены. В этой работе он добавил трехмерный эффект, заставив свет отразить броню сопутствующего солдата. Это дает более реалистичное, округлое чувство на сцене, в то же время позволяя страданию Самсона оставаться в центре внимания зрителя. Картина не уклоняется от зверства сцены: глаз, выкованный, выставляется из крови, а агония Самсона очень заметна. Три дерева Три дерева художник Рембрандт Год 1643 средний травление Место нахождения Художественная галерея Таунер Габаритные размеры 27,4 x 20,5 см 8 3/8 x 11 1/8 в Известные картины Рембрандта Ночной дозор Возвращение блудного сына Автопортрет Еврейская невеста Даная Мельница Буря на Галилейском море Ослепление Самсона Три дерева «Три дерева» - это офорт голландского живописца Рембрандта, который был выпущен в 1663 году. Часто рассматриваемый его наиболее совершенный облик в этом стиле изображает три дерева на фоне очень разнообразного неба. Работа, которая была интерпретирована некоторыми властями как представляющая Три Креста, в настоящее время принадлежит Британскому музею в Лондоне. Художественные детали Наиболее заметной художественной особенностью «Трех деревьев» является то, что в отличие от большинства других пейзажей Рембрандта это травление составлено весьма формально. Деревья, которые дают название своей работы, показаны не как изолированные объекты, как неотъемлемая часть природного ландшафта, затронутая ветром и солнцем. Эффекты освещения в работе особенно разнообразны, благодаря динамическому фону с его быстро движущимися облаками. Спроектированная сцена содержит большую активность, начиная от людей, работающих в поле, до эскиза художника на холме. Оставить комментарий Биография и хронология Биография Рембрандт Харменс ван Рейн Лейден 1606 - Амстердам 1669 Рембрандт родился в Лейдене 15 июля 1606 - его полное имя Рембрандт Харменс ван Рейн. Он был сыном мельника. Несмотря на то, что он пришел из семьи относительно скромными средствами, его родители проявили отличную заботу с его образования. Рембрандт начал учебу в Латинской школы, и в возрасте 14 лет он поступил в Лейденском университете. Программа его не интересовали, и он вскоре покинул, чтобы изучать искусство - сначала с местным мастером, Якоба ван Swanenburch, а затем, в Амстердаме, с Питер Ластман, известный своими историческими картинами. После шести месяцев, освоив все его учили, Рембрандт вернулся в Лейден, где он вскоре был так высоко ценится, что, хотя едва 22 лет, он взял своих первых учеников. Один из его учеников был знаменитый художник Геррит Доу. Рембрандт переехал в Амстердам в 1631 году; его брак в 1634 году, чтобы Саскии ван Uylenburgh, двоюродный брат успешного арт-дилера, усиливается свою карьеру, в результате чего его в контакте с богатых покровителей, которые с нетерпением эксплуатацию портреты. Исключительно прекрасный пример с этого периода является Портрет Николас Ruts (1631, Коллекция Фрика, Нью-Йорке). Кроме того, мифологические и религиозные произведения Рембрандта были востребованы, и он написал многочисленные драматические шедевры, такие как Ослепление Самсона (1636, Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт). Из-за его именем в качестве учителя, его студия была заполнена учениками, некоторые из которых (например, Карел Фабрициуса) уже обучены художников. В 20 веке, ученые reattributed ряд его картин, чтобы его соратников; приписывая и идентификации произведений Рембрандта является активной областью искусствоведении. Рембрандт производится многие из его работ в этой модной таунхаусе в Амстердаме (вверху слева). Куплено художника в 1639 году, когда ему было 33, он оказался ареной личной трагедии: его жена и трое его детей умерли здесь. Дом стал финансовым бременем, и в 1660 году Рембрандт был вынужден переехать. Новый владелец добавил верхний этаж и крышу, придав ему внешний вид это все еще носит. В 1911 году голландский движение сделал это Рембрандт музей сохраняющих его как в качестве святыни почитаемых народного артиста и как внушительной примере 17-го века голландской архитектуры. В отличие от своего успешного общественной карьеры, однако, Рембрандта семейная жизнь была отмечена по несчастью. Между 1635 и 1641 Саския родила четырех детей, но только последний, Тит, выжил; ее собственная смерть пришла в 1642 году - в возрасте 30 Хендрикье Stoffels, занимается, как и его экономка о 1649 году, в конце концов стала его гражданская жена и была моделью для многих его картин.. Несмотря на финансовый успех Рембрандта как художника, педагога и арт-дилера, его склонность к показной жизни заставили его объявить о банкротстве в 1656 году. Инвентаризацию своей коллекции искусства и старины, взятых перед аукционе платить свои долги, показали широту интересы Рембрандта: древняя Скульптура, фламандские и итальянские картины эпохи Возрождения, Дальневосточный художественный, современные голландские работ, оружие и доспехи. К сожалению, результаты аукциона - в том числе от продажи отцовского дома - были разочаровывающими. Эти проблемы никоим образом не влияет работу Рембрандта; во всяком случае, его мастерство возросло. Некоторые из больших картин из этого периода Еврейская невеста (1665), находятся в руках полотнища Гильдии (1661, Государственный музей, Амстердам), Вирсавия (1654, Лувр, Париж), Jacob Благословение Сыны Иосифа (1656, Государственные Gemaldegalerie , Кассель, Германия), и Автопортрет (1658, Коллекция Фрика). Его личная жизнь, однако, по-прежнему омрачен печалью. Его возлюбленная Хендрикье умерла в 1663 году, и его сын, Тит, в 1668 году - только 27 лет. Одиннадцать месяцев спустя, 4 октября 1669 года Рембрандт умер в Амстердаме. краткая биография выше от: WEB галерея искусств, http://www.wga.hu/index1.html Хронология 1589 Родители Рембрандта брак в реформированной Pieterskerk в Лейдене. Fater Рембрандта, Gerritsz ван Рейн (река Рейн) был единственным из членов его семьи, которые преобразуются из католицизма в протестантизм (после 1630). Мать Рембрандта, Neeltgen Willemsdr. ван Zuytbrouck, была дочерью пекаря (после 1640). Родители Рембрандта было 10 детей, двое умерли в младенчестве. Рембрандт был восьмой ребенок. В 1640 году, 4 детей по-прежнему живут: сапожник, пекарь, Рембрандта, и дочь. 1606, 15 июля Рембрандт родился. с. 1613-1615 Рембрандт ван Рейн посещает латинскую школу для подготовки к поступлению в Лейденском университете. 1620, 16 мая Поступает в университете (за 2 месяца до его 14-го дня рождения). Уже посещать латинскую школу. Школа обучали своих студентов в грамматике и риторике. Уроки были основаны на классической литературы. Рембрандт получил основательную в классических и библейских историй. В 1625 году Штаты Голландии стандартизированы учебную программу. Возможно, там были политические причины не ученой карьеры; Есть и другие причины, а также, например, при получении студенческих льгот, свобода от общественных охранные функции и указано пособие беспошлинной вина и пива. 1619 Рембрандт учеником Якова Isaacszoon ван Swanenburgh (1571-1638). Ван Swanenburgh был католиком, его отец был бургомистром в 5 раз и занимал другие крупные офисы города. Остальная часть семьи был протестующий. Они были удалены из гражданского офиса князем Maurits в 1618. Swanenburgh был в Италии приблизительно от 1600 до 1617. 1600-1617 Ван Swanenburgh окрашены в Венеции, Риме и Неаполе. Он женился на неаполитанскую женщину. Несколько фантазии были сохранены, но ни один из его портретов и городских видов. Там нет заметных следов его влияния в творчестве Рембрандта. Это Рембрандт учился у Ван Swanenburgh известно из биографии, написанной бургомистра Лейденского во 2-м издании своей описания Лейдене. Рембрандт учился с ним в течение 3 лет. 1622 Документ 18 октября 1622 показывает, что Рембрандт по-прежнему живет с родителями в Weddesteeg Лейден, вместе со своими братьями и сестрами Геррит, Machtelt, Корнелис и Lysbeth. Его братья Willem и Адриан оставили дома. 1624-25 Рембрандт проводит 6 месяцев с Питер Ластман в Амстердаме. По Houbraken, Рембрандт также учился у Яна Pynas. История, риторические жесты, историческая достоверность, текстовый точность были важные уроки в своих студиях. 1625-1631 Рембрандт устанавливает в качестве независимого художника в Лейдене, живет дома с родителями. Забивание камнями СТЕПЕНЬ является ранняя датированная картина Рембрандта. В этой картине, как и в других плавающих истории живописи из своей ранней карьеры, Рембрандт дает зрителю свои особенности. Рембрандт регулярно упоминается как живописец с этого года. Адвокат Утрехт и гуманист Арнольд ван Buchel (1565-1641) посетил Лейден 10 января, и отмечает в своем дневнике, что сын мельника вызывает ощущение есть как художник, хотя он считает, что несколько преждевременно ('СЭД анте Темпус " ) 14 февраля, 14-летний Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта. 1620, 16 мая Поступает в университете (за 2 месяца до его 14-го дня рождения). Уже посещать латинскую школу. Школа обучали своих студентов в грамматике и риторике. Уроки были основаны на классической литературы. Рембрандт получил основательную в классических и библейских историй. В 1625 году Штаты Голландии стандартизированы учебную программу. Возможно, там были политические причины не ученой карьеры; Есть и другие причины, а также, например, при получении студенческих льгот, свобода от общественных охранные функции и указано пособие беспошлинной вина и пива. 1619-162 Рембрандт учеником Якова Isaacszoon ван Swanenburgh (1571-1638). Ван Swanenburgh был католиком, его отец был бургомистром в 5 раз и занимал другие крупные офисы города. Остальная часть семьи был протестующий. Они были удалены из гражданского офиса князем Maurits в 1618. Swanenburgh был в Италии приблизительно от 1600 до 1617. 1600-1617 Ван Swanenburgh окрашены в Венеции, Риме и Неаполе. Он женился на неаполитанскую женщину. Несколько фантазии были сохранены, но ни один из его портретов и городских видов. Там нет заметных следов его влияния в творчестве Рембрандта. Это Рембрандт учился у Ван Swanenburgh известно из биографии, написанной бургомистра Лейденского во 2-м издании своей описания Лейдене. Рембрандт учился с ним в течение 3 лет. 1622 Документ 18 октября 1622 показывает, что Рембрандт по-прежнему живет с родителями в Weddesteeg Лейден, вместе со своими братьями и сестрами Геррит, Machtelt, Корнелис и Lysbeth. Его братья Willem и Адриан оставили дома. 1624-25 Рембрандт проводит 6 месяцев с Питер Ластман в Амстердаме. По Houbraken, Рембрандт также учился у Яна Pynas. История, риторические жесты, историческая достоверность, текстовый точность были важные уроки в своих студиях. 1625-1631 Рембрандт устанавливает в качестве независимого художника в Лейдене, живет дома с родителями. Забивание камнями СТЕПЕНЬ является ранняя датированная картина Рембрандта. В этой картине, как и в других плавающих истории живописи из своей ранней карьеры, Рембрандт дает зрителю свои особенности. 1628 Рембрандт регулярно упоминается как живописец с этого года. Адвокат Утрехт и гуманист Арнольд ван Buchel (1565-1641) посетил Лейден 10 января, и отмечает в своем дневнике, что сын мельника вызывает ощущение есть как художник, хотя он считает, что несколько преждевременно ('СЭД анте Темпус " ) 14 февраля, 14-летний Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта. Рембрандт делает два офортов старухи, вероятно, его мать, а также несколько недатированные автопортретов. 1629 Рембрандт завершает окрашены Автопортрет его ранняя датированная картину о себе. В том же году он подписывает и даты травленой Автопортрет. После своего пребывания на севере Нидерландов в этом году, посол сэр Роберт Керр (1578-1654), позже первый граф Ancrum, дает несколько картин на короля Карла I, в том числе 'картину, проделанную Рембрандта, будучи его собственная картина & сделано им самим ". Амстердам инвентаризации от 19 октября перечисляет живопись (больше не идентифицирующую) как «небольшой tronie (голова) Рембрандта». 1628-1631 Геррит Доу и Исаак Jouderville работать с Рембрандтом в качестве его учеников. 1630 Рембрандт завершает окрашены Автопортрет его ранняя датированная картину о себе. В том же году он подписывает и даты травленой Автопортрет. После своего пребывания на севере Нидерландов в этом году, посол сэр Роберт Керр (1578-1654), позже первый граф Ancrum, дает несколько картин на короля Карла I, в том числе 'картину, проделанную Рембрандта, будучи его собственная картина & сделано им самим ". Амстердам инвентаризации от 19 октября перечисляет живопись (больше не идентифицирующую) как «небольшой tronie (голова) Рембрандта». Constantijn Гюйгенс (1596-1687), секретарь Stadholder Фредерика Генри, посещает студию Leiden общий Рембрандта и Яна Ливенского (1607-74), и сравнивает свою работу. Он находит их обоих блестящим, но слишком замкнутым. Вскоре после этого, Гюйгенс закупает Рембрандта важных комиссий от суда в Гааге. 1631 Рембрандт коммутирует в Амстердам, остается на доме Хендрика Uylenburgh, и использует пространство студии есть для портретов. (Рембрандт придает ему 1000 гульденов) 1634 Рембрандт женится Саския Uylenburgh (1612-1642) в Фрисландии. Она является двоюродным братом помещика Рембрандта и дочь покойного бургомистра Леувардена. Они живут в доме Х. Uylenburgh. Рембрандт становится гражданином Амстердам и присоединяется гильдии местного Св. Луки. 1635 Рембрандт переезжает в своих кварталах. 1639 Перемещение снова в 1637 году в "Дом Рембрандта" в Anthonisbreestraat. 1642 Саския умирает; Рембрандт работает Geertje Dircks няней для сына Тита, родился 1641. (4 детей, 3 умерли) Рембрандт начинает отношения с Geertje Dircks, вдовой трубача. 1647 Хендрикье Стоффелс присоединяется хозяйство как служанки. 1649 Рембрандт и Dircks есть проблемы, нарушение обещания, Рембрандт обязали выплатить алиментов 200 гульденов 1650 Рембрандт имеет Dircks задержанных в Гауда исправительном доме 1654 Рождение внебрачной дочери, Cornelia [с Х. Stoffels] 1656 Рембрандт передает свой дом своему сыну Титу, чтобы спасти свое наследство. Liquidaton имущества Рембрандта. Инвентаризация товаров, принятых. Рембрандт не мог вступить в повторный брак, потому что он рискуют потерять доходы от недвижимости Саскии. (Причина дали, был "потери в бизнесе, а также ущерб и убытки в море." Разъяснения по-разному. 1) он вложил в груза, который был потерян в море, 2) его картины были потеряны в море. 1658 Рембрандт покидает Санкт Anthonisbreestraat, движется в район Rozengracht. Многие другие художники, живущие в этой области. В мае, Рембрандт, Хендрикье, Титус и Корнелия перейти к арендованном доме в Rozengracht (теперь нет. 184) в районе Йордан в Амстердаме, напротив Nieuwe Doolhof (лабиринт). Рембрандт рисует себя сидящим в состоянии как монарха. В травленой Автопортрет 1658 мы видим художника на работе как гравер. Это его последний автопортрет в этой среде. 1660 15 декабря, Хендрикье и Титус передать компанию и торговли живопись, графика, гравюры и woodcuts'to их имена, что позволяет снять Рембрандта всего финансового контроля. Он может продолжать рисовать, но должен оставить деловые вопросы к ним. Тит становится универсальным наследником. Документ составлен на 20 октября называет Хендрикье 'законная жена г-на Рембрандт ван Рейн, арт художника », хотя они не состоят в браке. Биограф Корнелис де Бие (1627-после 1711) хвалит не только картины Рембрандта ", которые просвещают каждый ум», но и его офорты: "Это сама душа жизни, что живет в нем». Рембрандт изображает себя как Апостол Павел. 1662 Он рисует Выборка должностных лиц Амстердам Drapers'Guild (Амстердам, Rijksmuseum) и принимает основные комиссий для портретов и других работ, некоторые из чрезвычайно богатой семьи поездки. 1663. Хендрикье Стоффелс умирает и похоронен в арендованном могиле в Амстердаме Westerkerkon 24 июля, вероятно, жертвы чумы. 1664 Художник Christiaen Dusart (1618-82) назначается опекуном Корнелии ван Рейна на 21 июля. Ее отец, Рембрандт, описывается как «крепкий и бодрый, 'в полной мере использовать его ума, памяти и речи». Ученый Швейцарский монах, Габриэль Bucelimis (1599-1681), отмечает в своем дневнике, что Рембрандт является «чудо нашего века (Rimprant, nostrae Aetatis Miraculum). 1665 Тит совершеннолетия. Тит ван Рейн гордо заявляет к нотариусу Лейденского 21 марта: «Да, мои порезы отец (Etches) очень умело. ' 19 июня, Тит ван Рейн относится и к и присуждается veniam Aetatis (юридический погашения). 1667 29 декабря, Космическая, Медичи (1642-1723) призывает Рембрандта, который описывается как «Pittore Famoso (известного художника)" в его путешествия журнала. Позже выясняется, что итальянская великий князь владеет одним из автопортретов художницы. 1668 Тит женится Магдалена ван Лоо, дочери серебряных, но Тит умирает вскоре после этого, похоронен в Westerkerk в Amstedam. Рембрандт живет с Корнелии, дочери Хендрикье в 1669, 22 марта Titia ван Рейн, внучка и крестница Рембрандта, креститься в Nieuwezijds часовни 22 марта, через шесть месяцев после смерти ее отца Тита. Рембрандт рисует три автопортретов в последний год его жизни. 2 октября, Рембрандт посещают любительской генеалогии Питер ван Brederode (1631-97), который делает запись древностей и редкостей в его коллекции. Внучка Рембрандта креститься. Октябрь 4, Рембрандт умирает и похоронен в Westerkerk в неизвестном арендованном могиле. Новые методы Возраст Рембрандт Ван Рейн Рембрандт ван Рейн: Биография и хронология Биография Рембрандт Харменс ван Рейн Лейден 1606 - Амстердам 1669 Рембрандт родился в Лейдене 15 июля 1606 - его полное имя Рембрандт Харменс ван Рейн. Он был сыном мельника. Несмотря на то, что он пришел из семьи относительно скромными средствами, его родители проявили отличную заботу с его образования. Рембрандт начал учебу в Латинской школы, и в возрасте 14 лет он поступил в Лейденском университете. Программа его не интересовали, и он вскоре покинул, чтобы изучать искусство - сначала с местным мастером, Якоба ван Swanenburch, а затем, в Амстердаме, с Питер Ластман, известный своими историческими картинами. После шести месяцев, освоив все его учили, Рембрандт вернулся в Лейден, где он вскоре был так высоко ценится, что, хотя едва 22 лет, он взял своих первых учеников. Один из его учеников был знаменитый художник Геррит Доу. Рембрандт переехал в Амстердам в 1631 году; его брак в 1634 году, чтобы Саскии ван Uylenburgh, двоюродный брат успешного арт-дилера, усиливается свою карьеру, в результате чего его в контакте с богатых покровителей, которые с нетерпением эксплуатацию портреты. Исключительно прекрасный пример с этого периода является Портрет Николас Ruts (1631, Коллекция Фрика, Нью-Йорке). Кроме того, мифологические и религиозные произведения Рембрандта были востребованы, и он написал многочисленные драматические шедевры, такие как Ослепление Самсона (1636, Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт). Из-за его именем в качестве учителя, его студия была заполнена учениками, некоторые из которых (например, Карел Фабрициуса) уже обучены художников. В 20 веке, ученые reattributed ряд его картин, чтобы его соратников; приписывая и идентификации произведений Рембрандта является активной областью искусствоведении. Рембрандт производится многие из его работ в этой модной таунхаусе в Амстердаме (вверху слева). Куплено художника в 1639 году, когда ему было 33, он оказался ареной личной трагедии: его жена и трое его детей умерли здесь. Дом стал финансовым бременем, и в 1660 году Рембрандт был вынужден переехать. Новый владелец добавил верхний этаж и крышу, придав ему внешний вид это все еще носит. В 1911 году голландский движение сделал это Рембрандт музей сохраняющих его как в качестве святыни почитаемых народного артиста и как внушительной примере 17-го века голландской архитектуры. В отличие от своего успешного общественной карьеры, однако, Рембрандта семейная жизнь была отмечена по несчастью. Между 1635 и 1641 Саския родила четырех детей, но только последний, Тит, выжил; ее собственная смерть пришла в 1642 году - в возрасте 30 Хендрикье Stoffels, занимается, как и его экономка о 1649 году, в конце концов стала его гражданская жена и была моделью для многих его картин.. Несмотря на финансовый успех Рембрандта как художника, педагога и арт-дилера, его склонность к показной жизни заставили его объявить о банкротстве в 1656 году. Инвентаризацию своей коллекции искусства и старины, взятых перед аукционе платить свои долги, показали широту интересы Рембрандта: древняя Скульптура, фламандские и итальянские картины эпохи Возрождения, Дальневосточный художественный, современные голландские работ, оружие и доспехи. К сожалению, результаты аукциона - в том числе от продажи отцовского дома - были разочаровывающими. Эти проблемы никоим образом не влияет работу Рембрандта; во всяком случае, его мастерство возросло. Некоторые из больших картин из этого периода Еврейская невеста (1665), находятся в руках полотнища Гильдии (1661, Государственный музей, Амстердам), Вирсавия (1654, Лувр, Париж), Jacob Благословение Сыны Иосифа (1656, Государственные Gemaldegalerie , Кассель, Германия), и Автопортрет (1658, Коллекция Фрика). Его личная жизнь, однако, по-прежнему омрачен печалью. Его возлюбленная Хендрикье умерла в 1663 году, и его сын, Тит, в 1668 году - только 27 лет. Одиннадцать месяцев спустя, 4 октября 1669 года Рембрандт умер в Амстердаме. краткая биография выше от: WEB галерея искусств, http://www.wga.hu/index1.html Хронология 1589 Родители Рембрандта брак в реформированной Pieterskerk в Лейдене. Fater Рембрандта, Gerritsz ван Рейн (река Рейн) был единственным из членов его семьи, которые преобразуются из католицизма в протестантизм (после 1630). Мать Рембрандта, Neeltgen Willemsdr. ван Zuytbrouck, была дочерью пекаря (после 1640). Родители Рембрандта было 10 детей, двое умерли в младенчестве. Рембрандт был восьмой ребенок. В 1640 году, 4 детей по-прежнему живут: сапожник, пекарь, Рембрандта, и дочь. 1606, 15 июля Рембрандт родился. с. 1613-1615 Рембрандт ван Рейн посещает латинскую школу для подготовки к поступлению в Лейденском университете. 1620, 16 мая Поступает в университете (за 2 месяца до его 14-го дня рождения). Уже посещать латинскую школу. Школа обучали своих студентов в грамматике и риторике. Уроки были основаны на классической литературы. Рембрандт получил основательную в классических и библейских историй. В 1625 году Штаты Голландии стандартизированы учебную программу. Возможно, там были политические причины не ученой карьеры; Есть и другие причины, а также, например, при получении студенческих льгот, свобода от общественных охранные функции и указано пособие беспошлинной вина и пива. 1619 Рембрандт учеником Якова Isaacszoon ван Swanenburgh (1571-1638). Ван Swanenburgh был католиком, его отец был бургомистром в 5 раз и занимал другие крупные офисы города. Остальная часть семьи был протестующий. Они были удалены из гражданского офиса князем Maurits в 1618. Swanenburgh был в Италии приблизительно от 1600 до 1617. 1600-1617 Ван Swanenburgh окрашены в Венеции, Риме и Неаполе. Он женился на неаполитанскую женщину. Несколько фантазии были сохранены, но ни один из его портретов и городских видов. Там нет заметных следов его влияния в творчестве Рембрандта. Это Рембрандт учился у Ван Swanenburgh известно из биографии, написанной бургомистра Лейденского во 2-м издании своей описания Лейдене. Рембрандт учился с ним в течение 3 лет. 1622 Документ 18 октября 1622 показывает, что Рембрандт по-прежнему живет с родителями в Weddesteeg Лейден, вместе со своими братьями и сестрами Геррит, Machtelt, Корнелис и Lysbeth. Его братья Willem и Адриан оставили дома. 1624-25 Рембрандт проводит 6 месяцев с Питер Ластман в Амстердаме. По Houbraken, Рембрандт также учился у Яна Pynas. История, риторические жесты, историческая достоверность, текстовый точность были важные уроки в своих студиях. 1625-1631 Рембрандт устанавливает в качестве независимого художника в Лейдене, живет дома с родителями. Забивание камнями СТЕПЕНЬ является ранняя датированная картина Рембрандта. В этой картине, как и в других плавающих истории живописи из своей ранней карьеры, Рембрандт дает зрителю свои особенности. Рембрандт регулярно упоминается как живописец с этого года. Адвокат Утрехт и гуманист Арнольд ван Buchel (1565-1641) посетил Лейден 10 января, и отмечает в своем дневнике, что сын мельника вызывает ощущение есть как художник, хотя он считает, что несколько преждевременно ('СЭД анте Темпус " ) 14 февраля, 14-летний Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта. 1620, 16 мая Поступает в университете (за 2 месяца до его 14-го дня рождения). Уже посещать латинскую школу. Школа обучали своих студентов в грамматике и риторике. Уроки были основаны на классической литературы. Рембрандт получил основательную в классических и библейских историй. В 1625 году Штаты Голландии стандартизированы учебную программу. Возможно, там были политические причины не ученой карьеры; Есть и другие причины, а также, например, при получении студенческих льгот, свобода от общественных охранные функции и указано пособие беспошлинной вина и пива. 1619-162 Рембрандт учеником Якова Isaacszoon ван Swanenburgh (1571-1638). Ван Swanenburgh был католиком, его отец был бургомистром в 5 раз и занимал другие крупные офисы города. Остальная часть семьи был протестующий. Они были удалены из гражданского офиса князем Maurits в 1618. Swanenburgh был в Италии приблизительно от 1600 до 1617. 1600-1617 Ван Swanenburgh окрашены в Венеции, Риме и Неаполе. Он женился на неаполитанскую женщину. Несколько фантазии были сохранены, но ни один из его портретов и городских видов. Там нет заметных следов его влияния в творчестве Рембрандта. Это Рембрандт учился у Ван Swanenburgh известно из биографии, написанной бургомистра Лейденского во 2-м издании своей описания Лейдене. Рембрандт учился с ним в течение 3 лет. 1622 Документ 18 октября 1622 показывает, что Рембрандт по-прежнему живет с родителями в Weddesteeg Лейден, вместе со своими братьями и сестрами Геррит, Machtelt, Корнелис и Lysbeth. Его братья Willem и Адриан оставили дома. 1624-25 Рембрандт проводит 6 месяцев с Питер Ластман в Амстердаме. По Houbraken, Рембрандт также учился у Яна Pynas. История, риторические жесты, историческая достоверность, текстовый точность были важные уроки в своих студиях. 1625-1631 Рембрандт устанавливает в качестве независимого художника в Лейдене, живет дома с родителями. Забивание камнями СТЕПЕНЬ является ранняя датированная картина Рембрандта. В этой картине, как и в других плавающих истории живописи из своей ранней карьеры, Рембрандт дает зрителю свои особенности. 1628 Рембрандт регулярно упоминается как живописец с этого года. Адвокат Утрехт и гуманист Арнольд ван Buchel (1565-1641) посетил Лейден 10 января, и отмечает в своем дневнике, что сын мельника вызывает ощущение есть как художник, хотя он считает, что несколько преждевременно ('СЭД анте Темпус " ) 14 февраля, 14-летний Геррит Доу становится первым учеником Рембрандта. Рембрандт делает два офортов старухи, вероятно, его мать, а также несколько недатированные автопортретов. 1629 Рембрандт завершает окрашены Автопортрет его ранняя датированная картину о себе. В том же году он подписывает и даты травленой автопортрет. После своего пребывания на севере Нидерландов в этом году, посол сэр Роберт Керр (1578-1654), позже первый граф Ancrum, дает несколько картин на короля Карла I, в том числе 'картину, проделанную Рембрандта, будучи его собственная картина & сделано им самим ". Амстердам инвентаризации от 19 октября перечисляет живопись (больше не идентифицирующую) как «небольшой tronie (голова) Рембрандта». 1628-1631 Геррит Доу и Исаак Jouderville работать с Рембрандтом в качестве его учеников. 1630 Рембрандт завершает окрашены Автопортрет его ранняя датированная картину о себе. В том же году он подписывает и даты травленой автопортрет. После своего пребывания на севере Нидерландов в этом году, посол сэр Роберт Керр (1578-1654), позже первый граф Ancrum, дает несколько картин на короля Карла I, в том числе 'картину, проделанную Рембрандта, будучи его собственная картина & сделано им самим ". Амстердам инвентаризации от 19 октября перечисляет живопись (больше не идентифицирующую) как «небольшой tronie (голова) Рембрандта». Constantijn Гюйгенс (1596-1687), секретарь Stadholder Фредерика Генри, посещает студию Leiden общий Рембрандта и Яна Ливенского (1607-74), и сравнивает свою работу. Он находит их обоих блестящим, но слишком замкнутым. Вскоре после этого, Гюйгенс закупает Рембрандта важных комиссий от суда в Гааге. 1631 Рембрандт коммутирует в Амстердам, остается на доме Хендрика Uylenburgh, и использует пространство студии есть для портретов. (Рембрандт придает ему 1000 гульденов) 1634 Рембрандт женится Саския Uylenburgh (1612-1642) в Фрисландии. Она является двоюродным братом помещика Рембрандта и дочь покойного бургомистра Леувардена. Они живут в доме Х. Uylenburgh. Рембрандт становится гражданином Амстердам и присоединяется гильдии местного Св. Луки. 1635 Рембрандт переезжает в своих кварталах. 1639 Перемещение снова в 1637 году в "Дом Рембрандта" в Anthonisbreestraat. 1642 Саския умирает; Рембрандт работает Geertje Dircks няней для сына Тита, родился 1641. (4 детей, 3 умерли) Рембрандт начинает отношения с Geertje Dircks, вдовой трубача. 1647 Хендрикье Стоффелс присоединяется хозяйство как служанки. 1649 Рембрандт и Dircks есть проблемы, нарушение обещания, Рембрандт обязали выплатить алиментов 200 гульденов 1650 Рембрандт имеет Dircks задержанных в Гауда исправительном доме 1654 Рождение внебрачной дочери, Cornelia [с Х. Stoffels] 1656 Рембрандт передает свой дом своему сыну Титу, чтобы спасти свое наследство. Liquidaton имущества Рембрандта. Инвентаризация товаров, принятых. Рембрандт не мог вступить в повторный брак, потому что он рискуют потерять доходы от недвижимости Саскии. (Причина дали, был "потери в бизнесе, а также ущерб и убытки в море." Разъяснения по-разному. 1) он вложил в груза, который был потерян в море, 2) его картины были потеряны в море. 1658 Рембрандт покидает Санкт Anthonisbreestraat, движется в район Rozengracht. Многие другие художники, живущие в этой области. В мае, Рембрандт, Хендрикье, Титус и Корнелия перейти к арендованном доме в Rozengracht (теперь нет. 184) в районе Йордан в Амстердаме, напротив Nieuwe Doolhof (лабиринт). Рембрандт рисует себя сидящим в состоянии как монарха. В травленой Автопортрет 1658 мы видим художника на работе как гравер. Это его последний автопортрет в этой среде. 1660 15 декабря, Хендрикье и Титус передать компанию и торговли живопись, графика, гравюры и woodcuts'to их имена, что позволяет снять Рембрандта всего финансового контроля. Он может продолжать рисовать, но должен оставить деловые вопросы к ним. Тит становится универсальным наследником. Документ составлен на 20 октября называет Хендрикье 'законная жена г-на Рембрандт ван Рейн, арт художника », хотя они не состоят в браке. Биограф Корнелис де Бие (1627-после 1711) хвалит не только картины Рембрандта ", которые просвещают каждый ум», но и его офорты: "Это сама душа жизни, что живет в нем». Рембрандт изображает себя как Апостол Павел. 1662 Он рисует Выборка должностных лиц Амстердам Drapers'Guild (Амстердам, Rijksmuseum) и принимает основные комиссий для портретов и других работ, некоторые из чрезвычайно богатой семьи поездки. 1663. Хендрикье Стоффелс умирает и похоронен в арендованном могиле в Амстердаме Westerkerkon 24 июля, вероятно, жертвы чумы. 1664 Художник Christiaen Dusart (1618-82) назначается опекуном Корнелии ван Рейна на 21 июля. Ее отец, Рембрандт, описывается как «крепкий и бодрый, 'в полной мере использовать его ума, памяти и речи». Ученый Швейцарский монах, Габриэль Bucelimis (1599-1681), отмечает в своем дневнике, что Рембрандт является «чудо нашего века (Rimprant, nostrae Aetatis Miraculum). 1665 Тит совершеннолетия. Тит ван Рейн гордо заявляет к нотариусу Лейденского 21 марта: «Да, мои порезы отец (Etches) очень умело. ' 19 июня, Тит ван Рейн относится и к и присуждается veniam Aetatis (юридический погашения). 1667 29 декабря, Космическая, Медичи (1642-1723) призывает Рембрандта, который описывается как «Pittore Famoso (известного художника)" в его путешествия журнала. Позже выясняется, что итальянская великий князь владеет одним из автопортретов художницы. 1668 Тит женится Магдалена ван Лоо, дочери серебряных, но Тит умирает вскоре после этого, похоронен в Westerkerk в Amstedam. Рембрандт живет с Корнелии, дочери Хендрикье в 1669, 22 марта Titia ван Рейн, внучка и крестница Рембрандта, креститься в Nieuwezijds часовни 22 марта, через шесть месяцев после смерти ее отца Тита. Рембрандт рисует три автопортретов в последний год его жизни. 2 октября, Рембрандт посещают любительской генеалогии Питер ван Brederode (1631-97), который делает запись древностей и редкостей в его коллекции. Внучка Рембрандта креститься. Октябрь 4, Рембрандт умирает и похоронен в Westerkerk в неизвестном арендованном могиле. по теме Рембрандт Ван Рейн . Рембрандт Ван Рейн Restrike Категории : Легенда и Человек от: "Легенда и Человек," в мире Рембрандта: 1606-1669 (Time-Life Библиотека искусств), Уолтер Уоллес, Нью-Йорк, 1968, стр. 17-25 В жизни Рембрандт пострадали гораздо больше несчастья, чем падений на долю обычного человека, и он носил его с предельной дворянства. Три столетия после его смерти несчастье, если мужчина долго умершего, можно сказать, терпеть такую ​​вещь, продолжается. не Надо отметить, что это уже не мода на критики напасть на него и как художник и человека. Сегодня травма делается с нежной улыбкой писателями романтических биографий и фильмов которые означают в его честь. Их Пересмотренный стандарт версия жизни Рембрандта работает примерно следующим образом: "Ребенок из бедных, невежественных голландских крестьян, Рембрандт родился с почти чудесное мастерство в искусстве. Как необразованного молодого человека, он зарекомендовал себя в Амстердаме, женился красивый, богатый, симпатичная девушка по имени Саския, и наслаждался короткий период процветание и известность. Однако, поскольку гении всегда неправильно понято общественностью, судьба вырвала его за горло. Важными бюргеров города, которые, возможно, не известные много о искусстве, но знали, что им понравилось, дал ему огромное комиссию - Ночной Дозор -.., в котором горожане должны были быть окрашены в традиционных позах и огней Рембрандт ответил с шедевром, и этот факт, к сожалению, видимых только ему и его жене Все остальные, от бюргеров к сельди-коробейников, думал, что Картина была ужасной. покровители Рембрандта гудели в ярости и насмешек, требуя изменения, что художник, уверены в том, что потомство будет отстаивать его, упорно не сделать. "На данный момент, потому что это не обычное для гением, чтобы потерпел ни одного неудачу, но, чтобы быть перегружены нескольких катастроф, жена Рембрандта умер, Ночной Дозор был разорван от стены и размещать их в каком-то неприлично месте, его друзья покинули его. и он преследовался в банкротство В последние годы никто не будет заказать картину из него;. он был сокращен до принятия автопортреты, которые Он творил, когда он мог попрошайничать необходимые материалы от своего арт-питания дилера Его только стеганые одеяла были. его Сан - Тит и его любовница Хендрикье, оба из которых умер в душераздирающие обстоятельствах. преждевременно в возрасте в 63, он скончался в таком мраке, что бюргеры, наблюдая его жалкий похороны, спросил: "Кто это был?" Тем не менее, даже в тот темный час мельницы богов медленно шлифования, и в наше время приговор в пользу величия Рембрандта было наглядно подтверждено попечителей Музея Метрополитен в Нью-Йорке, который не так давно заплатили 52300000 за своих Аристотель Созерцая бюста Гомера и были очень удачливыми получить его по цене. Действительно, как директор митрополита Томас Ховинг недавно заметил: «Посмотри на этой цепи [по плечу Аристотеля]. Вот только стоит два миллиона триста! " Вышеизложенное резюме интересный и аккуратный один, и представляет мнение Рембрандта вообще видел в мире. Во многих отношениях, однако, абсолютно неправ. Рембрандт не был крестьянином он не был необразованным. Ночной Дозор не привели его падения; действительно, он никогда не был "падение" в драматическом смысле. И когда он умер, остались более, чем несколько человек, которые держали его в высоком отношении. Тем не менее, мифы живучи, и, что Рембрандта долговечен. В Соединенных Штатах миф особенно распространена, в частности, из-за фильма 1936, в котором Чарльз Лоутон изображал художник. Несмотря на солидный возраст, Рембрандт Лоутон остается ценным коммерческая недвижимость, часто показывают по телевидению, и было видно, и, предположительно, приняли за чистую монету с помощью огромного количества людей, вверх 100 миллионов. Тем не менее, не по вине Лоутон, являющегося в личной жизни был серьезный знаток искусства, сценарий, с которым он был обязан работать не был шедевром точности. Всякий раз, когда фильм показан, еще полмиллиона зрителей подвергаются мифа, но всякий раз, когда ученый хорьки новую клочок правды о Рембрандта и публикует его в арт-журнала, только относительная горстка коллег-ученых знают об этом . Существует, конечно, ничего нового в этой ситуации-Микеланджело, Леонардо, Ван Гог, Тулуз-Лотрек и другие были так же лечение, но Рембрандт пережил больше, чем правил игры должно позволить. В случае, если мифотворчества Рембрандта легко дается в качестве альтернативы установлению фактов. Романтики и ученые в равной страдаем от нехватки современного информации, не только о Рембрандта, но о большинстве из художников, которые участвовали в великой солнечных лучей живописи в Нидерландах в 17 веке. Рембрандт не оставил журнал или ноутбук, и только семь из своих писем были расположены-все на имя того же самого человека, в отношении конкретного проекта и выявление немного его мысли или личности. Но даже эта тонкая пучок сравнительно богатый клад. Из рук других крупных художников времени Рембрандта - Франса Хальса, Яна Стена и Якоб ван Рейсдал - не одинокий записка была найдена. Возможно голландские художники редко писал письма, но мне кажется, более вероятно, что их переписка не считалось стоит оставить. Потому что сам Рембрандт почти немой - за исключением величественной красноречия своего искусства - надо обратиться за информацией к другим источникам 17-го века. Голландские архивы, однако, содержат только один документ из реального интереса: инвентаризация имущества Рембрандта в то время он объявил себя неплатежеспособным. В противном случае есть только голые кости истории - записи крещений, браков и смертей. Счета современных биографов очень мало, и в нескольких случаях в заблуждение. Первая обработка Рембрандта, который появился в 1641 году как часть истории его рождения, город Лейден, была написана одноразовый бургомистра Яна Orlers. Ничто в работе Orlers 'не найден неточными, но он охватывает менее половины артистической карьеры Рембрандта - его ранние годы - и это лишь несколько сотен слов. В 1675, спустя шесть лет после смерти Рембрандта, Иоахим фон Sandrart, немецкий художник, кто знал его, произвел мемуары около 800 слов. Эти два скудные счета, а также некоторые наблюдения в автобиографии голландского ученого-государственный деятель Константин Гюйгенс, составляют почти все тело материала, написанного мужчин, которые из первых рук знания Рембрандта. В 1686 итальянский священник и историк искусства, Филиппо Baldinucci, кто получил свою информацию от одного из учеников Рембрандта ', опубликовал краткий комментарий о нем как часть объема, занимающейся многих художников-графиков. Он не был до 1718, почти полвека после смерти Рембрандта, что первый полный платье биография появился и даже, что очень тонкий по современным стандартам. Автор Amold Houbraken, чьи Де Гроот Schouburgh дер Nederlantsche Kunstschilders (Большой театр из нидерландских художников) остается лучшим источником книга на голландских художников того периода, он содержит ценные замечания по работе Рембрандта как тогда рассматривать. В районах за пределами искусства, однако, он оказался же уязвимы, как ранее счетов. Sandrart имплантировали легенду, что Рембрандт был невежда, который "может, но плохо читать нидерландский и, следовательно, прибыль, но мало из книг." Baldinucci покинул дезинформацию, что Рембрандт работал на суде Швеции. Когда настала очередь Houbraken к сел факты, он mislocated место рождения художника, добавил пять лет его жизни и отметил, что он был единственным сыном (Рембрандт было четыре брата). Может показаться, презренный останавливаться на этих ошибок, но они делают это трудно не поднять бровь на некоторые из сказок Houbraken поставляет, когда он намеревается описать Рембрандта как человек. Houbraken говорит, например, что Рембрандт был скуп душа которого жадность была такова, что "его ученики, которые заметили это, часто для удовольствия рисовал бы на полу или в другом месте, где он был связан пройти, копейки, два-пенни частей и шиллингов .. после чего он часто протянул руку напрасно, не давая ничего быть заметили, как он был смущен через свою ошибку ". Биограф также сообщает, что Рембрандт, который умышленно нарушил все "правила", один раз "нарисовал картину, в которой цвета были настолько сильно загружен, что вы могли бы поднять его с пола за нос». Другие истории, однако, не так легко отказаться. Существует ряд доказательств, что Рембрандт был время от времени вспыльчивый и капризный. По Houbraken, "Однажды он работал на большой портрет группы, в которой муж и жена и дети должны были быть видны. Когда он наполовину завершил ее, его обезьяна [Рембрандта] случилось умереть. Как у него не было никаких других холст доступные на данный момент, он не изображал мертвого обезьяну в вышеупомянутой картине Естественно люди заинтересованные не потерпит отвратительный мертвую обезьяну наряду из них в изображение, но нет:.. он так обожал модель, предлагаемую мертвой обезьяны, что он скорее сохранить недостроенный изображения, чем уничтожить обезьяну в угоду людей, изображенных на него ". Возможно, сказка это правда. Рембрандт был человеком весьма независимого ума, благоволил рисунка и живописи животных, и, возможно, думал мертвых обезьян более интересным, чем конкретной семьи он имел дело с. Относительное отсутствие точных современников Рембрандта не является результатом небрежности или убытка на протяжении столетий, и это не потому, что он не был широко известен и любим в течение своей жизни; он был. Трудность связана в значительной степени с темпераментом голландских людей, которые никогда не были в своей тарелке в мире отражающей или описательной прозы. Они придерживаются мнения, что картина должна быть посмотрел на, пиво быть пьяным и жизнь должна быть прожита - без помощи утомительной либретто. С одним или двумя исключениями, голландский неф не производятся поэтов, драматургов, романистов, письмо-писателей или критиков первого ранга. Они предпочитают действовать и молча созерцать, чтобы не вовлекать себя в комментарий или анализа, и, таким образом в золотой век своего искусства они сделали только разреженные заметки о своих величайших художников. Это сдержанность в прозе был свой аналог в искусстве. При жизни Рембрандта голландцы, насчитывающая менее трех миллионов, совершенное чудеса. Они сбросили с себя иго Испании и создал независимое государство. На море они бросили вызов Англии и на некоторое время заставили эту великую морскую державу на второе место. Канал и в Северном море, зеленые, богатые Индии Востока и Запада слышал гром их пушек и увидел триумф их флагом. Но голландские художники редко прославил такие вещи; вместо этого они усовершенствовали Натюрморт. К счастью, передовые методы исследования современных ученых, чему празднования в 1969 году 300-летию со дня смерти Рембрандта, сделали возможным извлечь немало новой информации с молчаливого прошлом и исправить ошибки, допущенные в прошедшие столетия. Вид Sandrart в Рембрандта как полуграмотных был снесен, и так тоже - по крайней мере, среди студентов истории искусства - было понятие, что Ночной Дозор отмечен внезапный, драматический спад в судьбе Рембрандта. В настоящее время известно, что художник никогда не ходил в Швеции, и не он, как другие старые легенды настаивают, проживают некоторое время в Англии или путешествия в Италии. Таким образом, даже если часто через исправление ошибок, уровень знаний о нем была значительно увеличена. В связи с замечательной широтой и глубиной искусства Рембрандта это интересно найти, в конце концов, что он может никогда не покинул родину; действительно, что он, вероятно. прошел весь свой лир в радиусе всего лишь несколько нот миль. Все его Voyaging было сделано на внутренней моря собственного духа. В любом случае реальной мерой Рембрандта можно найти в его произведениях, и даже быстрый взгляд на них раскрывает многое, что не входит в его миф. Хотя он обычно ассоциируется только с полдюжины картин Урок анатомии доктора Tulp, Ночного Дозора, в руках аппарата Гильдии Drapers ', то Аристотеля и Гомера, и двух или трех автопортретов -.. Он был, в самом деле, один из самых продуктивных художников в истории человечества. Целых 2300 его работ выжить и до сих пор были идентифицированы-около 600 картин, 1400 рисунков и 300 офортов. Вполне возможно, что третьи выйдет на свет в нашей инеем. После того, как недавно идентификация одной из его картин было сделано только в 1780 году. Несмотря на то, что это не великое произведение искусства, он имеет большое значение, потому что это ранняя известная датированный живопись Рембрандта. Выполненные на деревянные панели, он изображает свою версию мученической казни через побивание камнями святого Стефана. Длинные собственностью музея Лиона во Франции, это было связано смутно "школы Рембрандта" и отнесены к кладовой, пока два голландских ученых, подозревая его истинное авторство, не предположил, что новичок его чистить. Несколько пойло из тампона показал несомненную вензель хозяина и даты, 1625, когда ему было всего 18 или 19. Хотя есть вероятность, что некоторые рисунки Рембрандта, или даже кэш из них, будут подниматься в один прекрасный день в старом груди или ящике комода, вероятность того, что крупное открытие не велика. Коллекционеры и ценители по-видимому исчерпаны поле. Тем не менее, единичные рисунки еще изредка встречаются. Задача твердо приписывая рисунок Рембрандта отнюдь не легких; он был необыкновенно активен рисовальщик, которые редко подписывал свои небольшие эскизы и использовали все, что бумаги ему довелось найти удобный, в том числе печатных страниц, спинах счетов и даже похоронных объявлений. Большинство его рисунков могут быть определены только на стилистических основаниях, и в этой области ученые не к единодушному соглашению. Среди 2300 работ есть по крайней мере 90 автопортреты - 60 из них картины и офорты отдыха и рисунки. Кроме того, лицо Рембрандта появляется в по меньшей мере пять других работ, что и зритель или участник акции. Ни один другой великий художник, как известно, представляли себя так часто, что предполагает хорошо развитую тщеславие с его стороны - пока портреты не изучаются. Хотя бывали случаи, в его молодой мужественности, когда он, возможно, хотел казаться красивее, чем он был, и, хотя он иногда использовал его собственное лицо лишь в качестве модели, кривя его в выражениях гнева, радости или шока, он взял, в общем, очень проницательный, даже беспощадный вид самого себя. Первостепенной художественной озабоченность Рембрандта был с человеческого духа или, во фразе, которая появляется в одном из своих писем, с выражения "наибольшее внутреннее эмоции." В своем стремлении к пониманию человечества он счел необходимым начать с собственного поиска; в изобразительном искусстве никто не более внимательно следил за древнегреческий афоризм, "Познай себя", со всей отвагой, что такой, казалось бы, простые требования судебного запрета. Движущийся духовной автобиографии могут быть извлечены из его автопортретов, но лучше обратиться сначала к физическим событиям его молодости. Автопортрет в юности с. 1628 22,5 х 18,6 см. Государственный музей, Амстердам Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, примерно в 25 милях к югу от Амстердама, на 15 июля 1606. Его отец, Harmen, был мельником чья фамилия, ван Рейн, показывает, что семья жила в течение нескольких поколений рядом или вблизи Река Рейн. Его мать, Comelia (или Neeltgen) WilIemsdochter ван Zuytbrouck, была дочерью пекаря. Традиционно их большая семья - Рембрандт был восьмым из девяти детей - был описан как бедные и изо всех сил. Художника жизнеспособность и его почти свирепым энергии, некоторые критики предполагают, происходит от его «крестьянской» фоне и его желания подняться над ним. Тем не менее, нет доказательств того, что ван Rijns были беднее картофельные пожирателей. Когда мать Рембрандта 'умер в 1640 году она покинула имение стоимостью около 10000 флоринов. Точное значение этой валюте очень трудно рассчитать сейчас, но известно, что заработная плата 17-го века голландской мастера - ткача, например-было всего три или четыре флоринов для 12-часового рабочего дня. Таким образом, представляется, что семья была довольно зажиточных. В некоторых из своих ранних автопортретов Рембрандта выбрали представлять себя как нищий и, как молодой бунтарь, который, казалось, было недовольство против мира; его лицо было в ширину, с маленькими глазами, широким носом и мощным челюсти. Но это не обязательно черты загородного коме, и если Рембрандт был некоторый ссору с миром он, возможно, были укоренены в своем гневе на бесчеловечности человека, а не в его семейных обстоятельств. Рождение Рембрандта совпало тесно с этим голландской нации. Из поколения в поколение в 17 провинциях страны Бенилюкса (Нидерланды, Бельгия и Люксембург) был под властью католической Испании. Однако в 1609 году, когда Рембрандт было три года, семь северных провинций под руководством благородного дома Оранских, наконец, добились свободы, за которые они боролись в течение 40 лет. Испания официально не признает их независимость, но на самом деле испанцы редко снова были серьезной угрозой для голландской свободы. Соединенные Провинции, как нация, что тогда называлось, включены Голландию, Зеландия, Утрехт, Guederland, Overijssel, Фрисландия и Гронинген. Из них Голландия была самой богатой и самой густонаселенной и по этой причине его имя часто используется иностранцами для обозначения всей страны, к неудовольствию граждан других шести провинциях. Новая нация была демократической в ​​его институтов и бдительность в деле защиты их. Дом Orange, однако успешным он был в сплочении и ведет народ, был не в состоянии сформировать сильное центральное движение. Различные провинции направили своих представителей к скромному суд в Гааге, но каждая провинция считала себя автономным во всех вопросах сохранения обороны и внешней политики. не в этом свободной федерации, две традиционные источники патронажем для художников больше не были доступны. В первые десятилетия их свободы эгалитарной Голландский мало заботились за титулы и куртуазной жизни, и хотя дом Оранский сделал комиссионные произведения искусства (в том числе не менее семи полотен Рембрандта), аристократический патронаж было незначительным. Другим источником покровительства, католическая церковь, также отключается. В то время как католики по-прежнему формируется значительный сегмент населения, когда Соединенные Провинции Карне на свет, постепенно они sumerged в растущей волны протестантизма, в частности кальвинизма. Все больше и больше, католическая верен были вынуждены молиться в частных - их церкви были лишены алтарей и часто были приняты для использования протестантов. В этих условиях Церковь уже не могла поставить богатые комиссионные, которые кормил художников с начала эпохи Возрождения. Таким образом, впервые в истории, художники взяли на себя независимый, но шаткое положение в обществе, что-они по-прежнему занимают. К счастью для 17-го века голландских художников, которых было буквально тысячи, обычные граждане страны заменили церковь и аристократию как покупателей картин. (Скульптура так и не стал основной формой искусства среди голландцев Там нет поверхностное объяснение этого;. Возможно, это было потому, что монументальная Скульптура казалось неуместным в удобной обстановкой среднего класса дома, или, возможно, это потому, что твердый бюргер, кто может платить справедливую сумму за холст, обнаружил, что его чувство приличия оскорблены понятием что-то настолько грандиозной, и напоминающей "папской" церковного искусства, статуя.) Автопортрет с. 1652 203 х 134 мм. Музей гет Рембрандта Амстердам Степень, в которой средние голландец принял участие в арт-рынка почти вне веры. Если грубая параллельно можно сделать, ситуация будет сравнима когда каждая вторая семья в Соединенных Штатах обладает оригинальной картины. Относительно того, почему голландцы так очарован искусства, нет снова не готов объяснение. Это было просто особая форма творчества, что обратился к ним и для которых они были огромный талант. Надо отметить, что типичный гражданин был склонен считать картину просто как украшения стен, и его вкус сильно, как правило, почти фотографической натурализма в портретов и сцен повседневной жизни, но он купил полотна в замечательной количестве. Английский путешественник Питер Манди, который посетил Амстердам в 1640 году с некоторым удивлением отметил, что, как и для искусства живописи и любви от людей на фотографии, я thincke не кто иной, ГЭ beeyond их там побывав в этой стране Многие прекрасные Мужчины в том, что Facullty, некоторые АТТ присутствует, как Rimbrant, ТПЛЕ., Все в целом стремится adorne свои дома, особенно внешнюю или улицы Roome, с дорогостоящими peeces, мясников и пекарей не сильно уступает в своих Шоппес, которые Fairely Брусчатка вперед, REA многие Tymes blacksmithes, Coblers, ТПЛЕ., будет иметь некоторые изображения или другого их Forge и в их Stalle. ... " В таком климате это было естественно для художников, чтобы быть чрезвычайно продуктивным. Если это можно верить, записано, что Мишель ван Miereveld, состоянии Делфт художник, было произведено более 10 000 портретов в его карьере. Miereveld дожил до 74, и если он начал рисовать в 14 лет и продолжалось в течение 60 лет, его продукция в среднем лучше, чем три портрета в неделю. Это также запись изд что Корнелис Кетель, еще один хороший художник, который, видимо, стало скучно с бесконечным поворотом из портретов, используется, чтобы развлечь себя и своих клиентов, рисуя пальцами ног. Как можно предположить, по Miereveld'S и деятельности Кетель, тем голландский художник 17-го века был откровенен признать себя в качестве мастера, производителя товаров. Хотя такие мастера Высокого Возрождения как Леонардо и Микеланджело сделал это очень простой, в Италии предыдущего века, что искусство не было механического упражнения, но самые возвышенные из званий, голландские художники имели мало этим утверждением. В общем, они приняли их довольно скромный статус (Рембрандт взял исключение к этому) и нет никакого специального уважения. Как правило, они не чувствовали призвал, как было итальянцев, написать усиливающих трактаты объяснить себя и их теории-в этом и заключается еще один повод для разреженности знаний о них. Несмотря на силой на рынке искусств, чрезвычайно мало голландские художники процветали и умер богатым. Избыток картин депрессии цены, в результате чего хороший холст иногда продается всего за 10 или 15 флоринов. Рембрандт, в разгар своей популярности, получил звучно красивый сумму 1600 флоринов для Ночного Дозора, а позже стал банкротом не из-за отсутствия хороших комиссий, а через бесхозяйственности его делах. Но другие художники были вынуждены стать tavernkeepers или перевозчики, с тем чтобы свести концы с концами. Говорят, что Геркулес Зегерс, чьи романтические сцены под влиянием пейзажи Рембрандта, снял трамвай борьбу и умер алкоголика. Франса Хальса и Мейндерт Хоббема было мрачные финансовые проблемы. Ян Вермеер в момент его смерти обязан счет пекаря из 617 флоринов, для которых пекарь (без сомнения неохотно) был вынужден согласиться две картины, свою идентичность с тех пор потерял, которые могли бы сделал его потомки неизмеримо богат. Решение Рембрандта, чтобы стать художником, или, точнее решение его родителей, чтобы установить его в таком Счастливый карьеры, не было принято раньше. В детстве он, должно быть, впечатлил его родителей, как наиболее перспективным из их детей - из их других сыновей, которые сохранились до зрелости, один быть-карне первый сапожник, а затем мельник, а другой пекарь - и, соответственно, они послали Рембрандта в Латинская школа в Лейдене, чтобы подготовить его для ученого профессии. В Соединенных провинций это не было немыслимо, что сын мельника может претендовать на любой позиции, однако высокая, и его родители, видимо, знал цену на образование. Среди рисунков Рембрандта есть один, который показывает небольшую семейную группу, вероятно, его собственный, сидящих вокруг книги на столе при свечах. Его мать, с которой он часто изображается с Библией на коленях и который несколько раз служил в качестве модели в своих библейских картин, был набожным читатель Писания; несомненно, он впервые всасывается из нее чувство Бога, человека и природы, который должен был сделать его наиболее глубоко христианская всех протестантских художников. Автопортрет в Зевксис с. 1662 82,5 х 65 см. Вальрафа Рихардса-музей, Collogne Латинское школа, которая Рембрандт участие от его седьмого своему 14-м году, помещен тяжелый акцент в религиоведении. Его учебная программа, по-видимому неизвестны ранних авторов, которые прокомментировали невежества Рембрандта, также включало чтение Цицерона, Теренция, Вергилия, Овидия, Горация, Цезаря, Саллюстия, Ливий и Эзопа. Студенты беседовали по-латыни, и Рембрандт привыкли к Латинской виде собственной Дам, Rembrantus Harmensis Leydensis (Rembrandt Сан - из Harmen Лейдена). Именно по этой причине, что он подписывал свои ранние работы с монограммой, БРЗ. Рембрандт не только прошли курс, но позже вспоминал его в деталях; его исторические и мифологические картины отражают тщательное внимание к текстам, на которых они были основаны. Это была цель Латинской школы для подготовки молодых людей к поступлению в Лейденском университете, который в момент Рембрандта был равен любого в Европе. Французский философ Декарт, который написал его Рассуждение о методе, живя в Соединенных провинций, прошло некоторое иней там, так же как и другие ученые его калибра. По всей вероятности, Рембрандт никогда не было много контактов с такими людьми, но он рано разработали восхищение "старой философа» вообще, типа, которое появляется часто в своих картинах. Также не Рембрандт преследовать; Le его формальное образование далеко за пределы Латинской школы; он пошел так далеко, чтобы быть зачислены в университет, но снял по-видимому, через месяц или два. Именно в этот момент, где-то в 1620 году, что он обратился к искусству. Имя первого учителя Рембрандта, упомянутого только как "художник" в старых счетов, неизвестно. Его вторая, под которым он служил трехлетний ученичества, было неясным, и ни слишком талантливый Лейден художник по имени Якоб ван Swanenburgh, который специализируется на архитектурных сцен и видом на ад. Ван Swanenburgh, как и многие другие голландских художников изморозь, учился в Италии, но, видимо, не воспользовался из опыта. Он учил Рембрандта основам рисования, травления и живописи, но не похоже, произвели глубокое впечатление на своего ученика. В более поздние годы Рембрандт повернул руку почти каждому предмету, которые могут возникнуть для художника - за исключением архитектуры и ад. (Архитектура появляется во многих слоев Рембрандта ', что и говорить, но в отличие от ван Swanenburgh он никогда не относился к ней как таковой). Питер Ластман К тому времени он был 17 или 18, Рембрандт впитал все, что Ван Swanenburgh мог бы научить его и показал такое обещание, что его отец послал его в Амстердам изучать под Питер Ластман, который был тогда одним из самых выдающихся художников исторических сцен в Соединенные Провинции. Ластман тоже был в Италии, где он был под большим впечатлением от произведений Караваджо и, в частности Адама Эльсхаймера, немецкого художника, который жил в Риме. Исключительные свойства Караваджо были смелый натурализм, драматические питания и особенно атмосфера таинственного глубине переданной светотени, взаимодействием света и тени. Эльсхаймера ответил на инновации Караваджо, но вместо того, чтобы в натуральную величину картины, как сделал итальянский, он специализировался на небольшой, шкафы-размера, высоко готовой картины с изысканным освещением и ночных эффектов. Ластман под влиянием обоих художников и, в свою очередь передается, что он узнал его собственным ученикам. Рембрандт, который был таким образом косвенно учеником Караваджо и Эльсхаймера, остались в студии Ластмана 'только шесть месяцев, но он быстро схватил светотени устройство и, в течение короткого инеем, стали использовать его с навыком никакой другой художник никогда не превзошел . От Ластмана Рембрандт получены другие элементы его ранних стиль-использования ярких, глянцевых цветов и живой, иногда театральными жестами в картинах довольно небольших масштабах. Это был, вероятно Ластман тоже кто вдохновил Рембрандта стать история художника в то время, когда историческая живопись не была особенно модным среди голландцев. Теоретики приняли идею, так как они имели начиная с эпохи Возрождения, что был иерархический порядок в жанрах живописи. Благороднейший предмет для художника был знаменитый в прошлом, в частности, библейский прошлое, в то время как портреты, сцены из повседневной жизни, пейзажи и натюрморты имели второстепенное значение. Тем не менее, обычная искусство покупатель в Соединенных провинций уделял мало внимания теории искусства; он предпочитал сюжеты из повседневной жизни, которые были знакомы с ним, и так дал свое ремесло, чтобы художников в «малых» специальностей. Тем не менее Рембрандт не только выбрал занять История живописи, но посвятил себя к нему с пылом, который длился всю свою жизнь. Хотя он в конечном счете работал почти во все блюда, он не рисуют по заказу портрет, насколько известно, пока он не был создан в его карьере не менее шести лет и не сделал "предприятие серьезно в ландшафт, пока он был в его конца тридцатых годов. Его озабоченность была всегда с историей и, прежде всего со Священным Писанием. '. В 18 или 19 Рембрандт оставил Ластман, вернулся в Лейден и поставил себя в качестве независимого хозяина. Его недавно обнаружили Stoning Св. Стефана, произведения этого периода, показывает, вспышки его гения, но это также показывает, что крутая дорога ему пришлось путешествовать прежде чем он смог в полной мере выразить его. В Рембрандта нажмите здесь , чтобы посетить официальный сайт Rembrabthuis Дом Рембрандта, как кажется сегодня. После живет и работает в различных арендованных домах, Рембрандт контракт, чтобы купить дом позже известный как Рембрандта в январе 1639 для 13 000 гульденов. Это включаетс, чтобы быть ужасным инвестированием. Дом был построен в 1606 году и был в собственности богатого Питера Belten Антверпена (1565-1626). Он расширил его на задней панели, и была галерея, построенный во внутреннем дворе. В 1627 году его дети называемые в архитектора и художника Якоба ван Кампен (1595 - 1657) для проведения дальнейшей модернизации, которая включала настоящий фасад. Дети Belten жили на широкую ногу, как будто они были дворяне. Тем не менее, в то время как восстановление происходит, элита массово перешли от старого, средневекового центра города к новому районе растет вдоль модных Кейзерграхт и Херенграхт. Стоимость жилья вокруг Синт Anthonisbreestraat упали, и когда дети Belten решили продать в 1630-х годов они не могли найти берущих на сумму они просят, и дом остался на рынке в течение многих лет. Между тем, Рембрандт, должно быть, искал мастерской подходящей для него работы по его поручению для The Nightwatch , среди других картин, и которые отражают его социальный статус. Многие из домов были проданы дешево] ewish купцов, но Рембрандт заплатил полную цену за его. Это не было счастливое предзнаменование. Дом был построен на очень болотистой почве слишком скоро после сайт был подготовлен. Земля используется для повышения землю местная вниз слишком много, в результате, что домов в районе начал испытывать серьезные просадки. Крепление до основы и устранение ущерба стоить много денег. Когда сосед Рембрандта решили поднять свой дом в 1653 году, Рембрандт отказался сделать это совместный проект, несмотря на то, что они разделили партийную стену. Он был представлен счет за это все равно. Правда в том, что он не мог позволить себе сделать это. Более того, он перестал платить рассрочку на его дом в 1649 году, и он был также предоставили счет для тех, кто в 1653 году. Это была прелюдия к его банкротству. Реконструкция Рембрандта в Рембрандта день. Дом был поднят до его нынешнего HEIGTH в 1661. Рембрандт производится многие из его работ в этой модной таунхаусе в Амстердаме. Куплено художника в 1639 году, когда ему было 33, он оказался ареной личной трагедии: его жена и трое его детей умерли здесь. Дом стал финансовым бременем, и в 1660 году Рембрандт был вынужден переехать. Новый владелец добавил верхний этаж и крышу, придав ему внешний вид это все еще носит. В 1911 году голландский движение сделал это музей Рембрандта сохраняя его и как храм уважаемого народного артиста и как внушительной примере 17-го века голландской архитектуры. с веб-сайта Рембрандта: Дом, где Рембрандт жил между 1639 и 1658 музей: музей гет Рембрандта или Музей Дом Рембрандта. Здание было построено в 1606 году и 1607 в том, что было тогда известно как Синт Anthonisbreestraat. Улица не пришел, чтобы назвать Jodenbreestraat позже. Дом был построен на двух участках в восточной части города. Многие богатые торговцы и художники поселились в этой новой части города. Дом можно ясно увидеть на высоты птичьего полета карте, датируемой 1625 году. Это существенный двухэтажный жилой дом со ступенчатым фронтоном. Примерно в 1627-28 дом был резко реконструирован. Он был дан новый фасад, треугольный фронтон Corniced-высоту современности в был добавлен времени и еще этаж. Реконструкция была, вероятно, под контролем Якоба ван Кампен, который был позже, чтобы сделать себе имя как архитектор Амстердам ратуши (ныне Дворец на площади Дам). Степни семья Pronunication Руководство по голландских слов Concering жизнь и творчество Рембрандта ван Рейна и 17 века Netheralands Это произношение руководство, которое содержит имена и термины, найденные на этом сайте, было произведено Марко Schuffelen. Те, кто заинтересован в голландском произношении должны посетить отличный сайт Марко на: Блудный сын Рембрандта Блудный сын с. 1669 холст, масло, 262 х 205 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург нажмите здесь для увеличения изображения нажмите здесь , чтобы купить высокого качества печати о блудном сыне от: Веб галерея искусств < http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/rembran/painting/biblic3/prodig2.html > Заключительное слово Рембрандта дается в его монументальной живописи Возвращение блудного сына. Здесь он интерпретирует христианскую идею милосердия с необыкновенной торжественностью, как будто это были его духовным завещанием для всего мира. Она выходит за рамки произведений всех других барочных художников в воскрешение религиозного настроения и человеческого сочувствия. Мощность престарелых художника реализма не уменьшается, но увеличивается на психологической проницательностью и духовного осознания. Выразительные освещения и окраску и магия суггестивность его техники, вместе с селективным простотой настройки, помогают нам чувствовать себя все последствия этого события. Основная группа отца и блудного сына выделяется в свете против огромной темной поверхности. Особенно ярким являются рваные одежды сына, и рукава старика, которые охра с оттенком золотой оливкового; цвет охры в сочетании с интенсивным алым красный плащ форм папиных незабываемый колористическая гармония. Наблюдатель разбудил к чувству какой-то экстраординарное событие. Сын, разрушен и отталкивающим, с лысой головой и появления изгоя, возвращается в дом своего отца после долгих скитаний и многих превратностей. Он растратил свое наследие на чужбине и кануло в условии свинопас. Его старый отец, одетый в богатые одежды, так же как и помощник цифры, поторопился встретиться с ним перед дверью и получает давно потерянного сына с особой отеческой любовью. Возникновение лишена какого-либо мгновенного насильственной эмоций, но повышается до торжественной спокойствия, что придает к цифрам некоторых из качеств статуй и дает эмоции длительного характера, уже не подлежит изменениям времени. Незабываемый есть образ кающийся грешник, прислонившись груди отца и старый отец склонился над своим сыном. Особенности отца рассказать о благости возвышенной и августе; так что его протянутые руки, не свободен от жесткости старости. Вся представляет собой символ всего возвращения на родину, из темноты человеческого существования, освещенной нежности, утомленного и грешного человечества, принимая убежище в приюте Божьей милости. Притча о Возвращение блудного сына в живописи От Возрождения цифры, показанные расширились немного, и различные сцены - высокий уровень жизни, пасет свиней и возвращение - о блудном сыне стала явным фаворитом. Альбрехт Дюрер сделал знаменитый гравировку о блудном сыне среди свиней (1496), популярной теме в Северного Возрождения. Рембрандт изобразил несколько сцен из притчи, особенно заключительном эпизоде, который он травления, обратил или окрашенные несколько раз в течение своей карьеры. По крайней мере, одна из его работ, Блудный сын в таверне, портрет себя как Сына, упиваясь с женой, это как изображениях многих художников, способ dignifying жанр Таверна сцену - если название было действительно оригинал Намерение художника. Притча о блудном сыне нажмите здесь для Google Art привет разрешением изображения Блудный сын, также известный как блудном сыне, является одним из самых известных притч Иисуса. Он появляется только в Евангелии от Луки в Новом Завете Библии. По традиции, как правило, читать в третье воскресенье Великого поста. Это третий и последний член трилогии, после притче о заблудшей овце и притче о потерянной монете. Из тридцати или около того притч в канонических Евангелиях, он был одним из четырех, которые были показаны в средневековом искусстве почти в ущерб другим, но не смешивается с повествовательных сцен из жизни Христа (остальные были мудрых и неразумных девах, Погружения и Лазаря, и добрый самаритянин. работниках на винограднике также появляется в раннесредневековых работ ). Притча начинается с молодым человеком, младший из двух сыновей, который просит своего отца дать ему часть имения. Притча продолжает, описывая, как младший сын едет в далекую страну и отходов все свои деньги в дикой жизни. Когда голод удары, он становится отчаянно бедны и вынуждены брать работу как свинопас. Когда он достигает точки завидуя свиней он заботится, он, наконец, приходит в себя: Но когда он пришел в себя, он сказал: "сколько наемников у отца моего есть хлеб достаточно, чтобы сэкономить, и я умираю от голода; я буду вставать и идти к отцу моему и скажу ему:" Отец, я не согрешил против неба и пред очами Твоими. Я не являюсь недостоин называться сыном твоим. прими меня в число наемников твоих ». Он встал и пошел к отцу своему. Но в то время он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился, и, побежав, пал ему на шею и целовал его. - Лука 15:17-20, Всемирная Английская Библия Сын даже не имеет времени, чтобы закончить его репетировали речь, так как отец призывает его слуги, чтобы одеть его в прекрасном одеянии, кольца, и сандалии, и зарезать "откормленного теленка" для праздничной еды. Старший сын, который был на работе в поле, слышит звук праздника, и рассказывается о возвращении своего младшего брата. Он не впечатлил, и сердится: Но он сказал в ответ отцу: «Вот, все эти годы я служил тебе, и я никогда не нарушат заповедь ваша, но ты никогда не дал мне козленка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими. Но когда это, ваш сын, пришел , который имение свое с проститутками, вы заколол откормленного теленка, для него ". - Лука 15:29-30, Всемирная Английская Библия Притча завершается отец объяснил, что, поскольку младший сын вернулся, в некотором смысле, из мертвых, праздник было необходимо: "Но это было уместно радоваться и веселиться, ибо это, своего брата, был мертв, и ожил. Он погиб, и нашелся." - Лука 15:32, Всемирная Английская Библия Блудный сын, Рембрандт ван Рейн Возвращение блудного сына в европейской живописи Возвращение блудного сына Гверчино 1619 холст, масло, 107 х 143,5 см Художественно-исторический музей, Картинная галерея Веселая компания Геррит ван Honthorst 1623 холст, масло, 125 х 157 см Государственная галерея, Шляйссхайм РОСА, Сальватор Блудный сын 1651-55 холст, масло, 254 х 201 см Эрмитаж, Санкт-Петербург Мурильо, Бартоломе Эстебан Возвращение блудного сына 1667-70 Холст, масло, 236 х 262 см Национальная галерея искусства, Вашингтон Возвращение блудного сына Помпео Батони 1773 холст, масло, 138 х 100,5 см Художественно-исторический музей, Вена Рембрандт и его родители нажмите, чтобы услышать Рембрандт ван Рейн Harmen Gerritszoon (отец) Neeltje ван Suydtbroeck (мать) Студенты нажмите, чтобы услышать Говерт Флинк Фердинанд Бол GerbrAert де Gelderand ван ден Eeckhout Самуэль ван Хоогстратен Геррит Доу Братья и сестры нажмите, чтобы услышать Рембрандт ван Рейн: Известные Работы Собравшиеся ниже приводится подборка самых популярных произведений Рембрандта. Слон, Рембрандт ван Рейн Нажмите на название, чтобы получить доступ изображение с высокой разрешающей работы. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Автопортрет в юности c.1628 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Автопортрет с открытым ртом с. 1629 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Иеремия Плач разрушение Jeruselem 1630 Мать Рембрандта как Profetess Ханна 1631 Презентация Иисуса в храме 1631 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Философ в медитации 1632 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Пейзаж с замком с. 1632 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Урок анатомии доктора Tulp 1632 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Бюст молодой женщины, улыбаясь (Саския ван Uylenburgh?) 1633 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Христос в бурю 1633 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Праздник Валтасара: надпись на стене с. 1635 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Рембрандт и Саския в Сцене о блудном сыне в таверне с. 1635 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Ослепление Самсона 1636 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Danea 1636 Слон, Рембрандт ван Рейн НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Слон 1637 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Сусанна и старцы с. 1636 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Два исследования райской птицы с. 1637 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Слон, в фоновом режиме Группа зрителей с. 1637 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Архангел Оставив Семья Тобиаса 1637 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Мельница Рембрандта 1641 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Коттеджи перед бурной небом с. 1641 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Ночной дозор (Компания капитана Франса Запрет COCQ и Лейтенант Виллем ван Ruytenhurch) 1642 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Давид и Ионафан 1642 Голова Христа, Рембрандт ван Рейн НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Голова Христа с. 1648 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Ужин в Эммаусе 1648 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Рембрандт Офорт 1648 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Shell или Damier 1650 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Человек в золотой Hat 1650 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Три деревья 1650 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Молодая девушка с метлой 1651 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Лев Отдых, повернул налево с. 1650-52 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Доктор Фауст 1652 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Аристотель с бюстом Гомера 1653 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Женщина Купание 1654 нажмите здесь , чтобы купить печать этой картине Человек в доспехах 1655 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Женщина спит с. 1655 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Иаков, благословляющий детей Иосифа 1656 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Каркас из говядины 1657 НАЖМИТЕ ЕЕ Е приобрести печать этой картине Тит Чтение c.1657 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Дэвид играет на арфе Саулу 1657 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Моисей 1659 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Матфей и Ангел 1661 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Женщина с Arrow 1661 205 х 124 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Автопортрет 1661-1662 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Ужин в Эммаусе с. 1629 Находятся в руках (Отбор Чиновники Гильдии Amsterdam Дрейпера) 1663 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Женщину, взятую в прелюбодеянии 1664 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Вирсавия 1664 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Афина Паллада (Бронированный рисунок) 1664-65 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Еврейская невеста с. 1665 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Портрет Hendrijke Stoffels, 1655 1665 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Портрет мальчика c.1665-1666 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Возвращение блудного сына с. 1666 Полный каталог Живопись Рембрандт ван Рейн в После завершения этого онлайн каталог будет содержать более 300 картин в 6 разделах: история картины, пейзажи и животных, автопортретов, портреты членов семьи, жанровые сцены и портреты. Этот каталог не предлагает какой-либо одной оценки, однако авторитетный, с помощью какой-то одной партии в достоверности любого живописи. Скорее, это следует рассматривать как обзор или дистилляции из этих работ, которые, кажется, по большей части, как правило, признанной в качестве подлинных работ, написанных рукой художника. На самом деле, она оказалась особенно беспокоит установить окончательный каталог творчестве Рембрандта. Многие работы плохо сохранились и были закрашены более поздними руками и ряда очень важных атрибуции до сих пор оспаривается. Ситуация также осложняется тем, что Рембрандт взял на необычно большое число учеников, чтобы застраховать его значительный доход. Некоторые из этих учеников были достаточно талантливы, как подражать собственную картину Рембрандта и их лучшие произведения трудным отличить от Рембрандта самостоятельно. Его работа была также имитируется других талантливых художников, а во время и после жизни Рембрандта. Все усилия к тому, чтобы приобрести лучшие изображения с высоким разрешением качества, которые, однако, не представляется возможным во всех случаях .. История живописи я (54 картины) История живописи II (54 картины) Пейзажи и животные (7 картин) Автопортретов (41 картины) Портреты (Этот раздел в настоящее время содержит 59 работ) Семейные портреты (41 картины) Жанровые сцены и аллегории (6 Искусство Рембрандта от: Голландские художники: 100 Семнадцатый Century Masters Кристофер Райт, Лондон, 1978, стр. 170 Рембрандт теперь считается величайшим голландский живописец, а также один из величайших художников всех времен. Его выдающийся позиция, однако, сравнительно недавно один; ценители восемнадцатого и девятнадцатого века и критики предпочли Геррит Доу и Николас Berchem. Жизнь художника была относительно гладко и все слишком несколько известных фактов мало, чтобы объяснить развитие его гения. Родился сын владельца мельницы Лейденского, молодой Рембрандт учился в местном университете в 1620, но в следующем году поступил учеником к ныне неясными, но затем относительно важного местного художника Иаков Isaacsz. ван Swanenburgh (ок. 1571-1639?), с которым он оставался в течение трех лет. В 1624 Рембрандт переехал в Амстердам, где он поступил учеником к гораздо более модно Питер Ластман, но он только оставался там в течение года, а затем вернулся в Лейден. Питер Ластман Одиссей и Навсикая Питер Ластман Панель, 90 х 115 см. Старая Пинакотека, Мюнхен Некоторые из ранних фотографий Рембрандта обязаны четкое долг Ластмана, например забивание камнями Стефана, который датируется 1624 в Музее изящных искусств в Лионе. Тем не менее, это не Ластман кто был самым важным формирующее влияние на молодого художника, но тот факт, что он делил студию в течение последней части 1620-х годов в Лейдене с Яном Ливенского. На самом деле, они, казалось, вывели идеи друг от друга; Рембрандт не всегда проложить путь "долг Рембрандта в Ливенского чем свидетельствует в Лос-Анджелесе Воскрешение Лазаря (см. справа). Что связано с картины Яна Ливенского в ту же тему в Брайтоне. Он не был до 1631, что Рембрандт был получить свою первую важную комиссию, для Урок анатомии доктора Tulp (см. правую б.), Который находится в Маурицхейс, Гаага. В то время как картина, очевидно, является большим шагом вперед для Рембрандта, которые никогда в основном сосредоточена на небольших панельных картин религиозного и мифологического предмета до этого времени, картина уроков анатомии "был само собой разумеющимся в период. Более обычно, однако, врач обеспокоен показано объяснения различных частей скелета. Вполне удивительно, как художник, с момента, что он "сделал окончательный и решительный шаг в Амстердам в 1632 году, был настолько успешным, как портретист общества и художника официальных комиссий. Его парадные портреты этих лет являются многочисленными, хорошие примеры того пара отец и сын и мать и дочь в Wallace Collection, Лондон. наиболее плодотворные отношения Рембрандта был с Константином Гюйгенса, который был секретарем Stadholder принц Фредерик Генри Оранского. янв Ливенского нарисовал портрет Гюйгенс, который является в присутствует на правах аренды до Государственного музея, Амстердаме и это было через Гюйгенса, что Рембрандт получил заказ нарисовать Passion серию по меньшей мере пяти картин, которые должны были занять его в промежутки времени в течение 1630-х годов. Он был также достаточно почитается оранжевой домашнего хозяйства до . получать комиссию рисовать Амелия фон Solms жену, Stadholder Этот картина на самом деле в последнее время определены; это было ранее полагают, представляют сестра Рембрандта или жену Саския. Рембрандт женился Саскии ван Uylenborgh в 1634 году. Она была дочерью богатого бургомистра от Леуварден в Фрисландии, и до ее безвременной кончины в 1642 году она служила в качестве модели для большого числа его религиозные и мифологические картин. Она появилась в облике полыни (см. правую в.) (Мадрид, Прадо) и Рембрандт также написал несколько одиночных ее портретов, а также памятный двойной портрет художника с Saskia на колене (см. правую д.) ( Дрезден, Gemaldegalerie). 1630-х годов был период видном успеха для художника и его картины редко содержат, что качество проникновения в человеческом состоянии несчастья и печали, которая характеризует его более поздней работе. Уже Рембрандт был страстным наблюдателем человеческой природы, но он еще не приобрел навык, чтобы принять его дальше. Он сосредоточился на драматично, но с удивительным диапазоном. Небольшой Бегство в Египет в Музее изящных искусств в Туре есть все чувство срочности необходимого, но какой контраст этой цели является огромной Ослепление Самсона (см. правую е.) Во Франкфурте. Несмотря на их жестокость есть оптимистический и самоуверенный чувство почти во всех снимках в этот период. Лишь изредка в автопортретов, что он и сделал на протяжении всей своей жизни, есть ли смысл самоанализа и меланхолии, которая должна была укрепить в его зрелости и доминировать его конце года. Наиболее важным живопись Рембрандта был Ночной дозор (см. правую ф.) Из 1642. Сейчас уже трудно представить, с высоты прошедших лет, что влияние, которое он, должно быть, имел на ничего не подозревающих Амстердам общественности. В натурщиков жаловались, что они не дали одинаковое внимание. Совершенно очевидно Рембрандт не было намерения рисуя их в аккуратные линии. Но при попытке произвести чувство ». Движения в тип изображения, которое было обычно, по необходимости, статический, он создал картину очень близко по духу к итальянского Возрождения. Ему удалось интегрировать большое количество фигур, чтобы они появились естественным и в то же время дал Состав чувство равновесия и порядка точно как Тициан, которого он восхищался, сделал бы. Смерть Саскии в 1642 лишен Рембрандта его главного модели и его внутренней безопасности. Но она оставила ему маленький доход при условии, что он не вступить в повторный брак. Не удивительно, что после публичного отказа Ночного Дозора, 1640-е годы увидеть снижение деятельности художника - там нет больших композиции такими масштабными, как Урок анатомии,. Ослепление Самсона или Ночного Дозора. Вместо его картины становятся шире в обращении и более близкий в чувстве и масштаба. Прекрасным примером этого является так называемая Хендрикье Стоффелс в постели (см. правую г.) В Эдинбург галерее, где художник сосредоточился на настроении женщины, которая только что проснулся от глубокого сна. Это было в 1640-е годы, что Рембрандт взял большой интерес к ландшафту. Иногда им дают повествования тему, как и в Отдых на пути в Дублине; в других случаях они просто связаны с света и атмосферы, как в удивительной маленькой Зимняя сцена (см. правую ч.) в Касселе. Обращаясь к узкоспециализированных жанре пейзажной Рембрандта не полагаться на традициях и конвенций местных специалистов. Он, казалось, не обращать внимания на искусство его современников, но полагались на искусстве прошлого. Он обратил копию Леонардо Тайная вечеря, предположительно с гравюры или окрашенной копии; он скопировал персидские миниатюры, и он сделал эскизы Рафаэля Бальдассаре Кастильоне (Париж, Лувр) и из Тициана так называемой Ариосто (Лондон, Национальная галерея), когда он проходил через Амстердам аукционный зал. Таким образом исходный материал Рембрандта столь же сложна, как это удается. Нахождение определенного источника или прецедентом для одной из его картин не производит простое объяснение далеко вдохновение картинки. Дублин Отдых на пути немыслима без EIsheimer (Мюнхен, Старая Пинакотека), которая вдохновила его, но Рембрандт превратил ясность немца в таинственный и атмосферный пейзаж. За последние 20 лет из лир Рембрандта 'видеть, что он становится все более независимым и отдельный от его художественной среде. Его картины стали гораздо более эмоциональная внутренне. Берлинская Человек в золотой шлем (см. справа я.) Является одновременно и натюрморт стареющего человека в экстравагантной золотой шлем и заявление о контрасте между untarnishable золота и хрупкой человека под ним. Удивительное количество картин из этих лет имеют неопределенный срок. Художник начал страдать от [mancial неприятностей, возможно, вызванных экстравагантности и беспечности, которые в конечном итоге привели к его банкротства в 1656 году. Примерно в это же время, что художник имел свой самый важный комиссию из-за рубежа. Это произошло из Дон Руффо, сицилийского торгового резидента в Мессине. Комиссия должна была для Аристотеля Созерцая бюста Гомера (см. правую J.), Который находится в музее Метрополитен, Нью-Йорк. Дон Руффо был так доволен картинке, что он приказал кулон для него от Гверчино, заметив на итальянского художника, что он лучше покрасить его в его более раннем темной образом, для того, что он не должен столкновение с его Рембрандта. Дон Руффо затем поручил Рембрандта нарисовать Александр, и это почти наверняка картина в Глазго. Именно эта группа изображений - два для Дон Руффо и польской Rider (см. правую к..) В Коллекция Фрика, Нью-Йорк - сумма которых до карьера Рембрандта. Все они имеют свою ближайшую чудесное живописную манеру, неоднозначность предмета, который делает зритель хочет собирать дополнительную информацию, никогда не имея возможность легкой или явное решение. Мы никогда не уверены совсем то, что польская Поездка г делает. До самых последних его лет, которые попадают в другую категорию, Рембрандт не оказали глубокое влияние на некоторые из его современников. Это не было вообще: Aelbert Cyup не изменить свои пейзажи в свете экспериментов Рембрандта. Но это было через посредство мастер-ученик отношений, которые Рембрандт был в состоянии обучать большое количество художников рисовать в своей манере. Менее хорошие ученики так и не оправился, но некоторые из них, как Карел Фабрициуса, стал очень хорошие художники в своем собственном праве. Рембрандт фактически учил артистов, как отличаются друг от друга, как Доу, Николас Мас, Gerbrand Eeckhout, и Самуэль ван Hoostraten. Не удивительно это привело ко многим проблемам подлинности в оценке собственной работы Рембрандта. Что удобно верить, хотя это не обязательно должны быть вся правда, в том, что Рембрандт часто корректируется работу своего ученика, а иногда и сотрудничал, как с Доу (пример находится в Национальной галерее в Лондоне). Но он, кажется, не разрешается своих учеников вмешиваться в его собственных композиций, однако большая. Таким образом, когда он Карне рисовать самую важную комиссию Bf его «последние годы, Заговор Клавдия Цивилиса (см. правую л.), Это было полностью из его собственной рукой. Контракт впервые было дано одному из собственных учеников Рембрандта, Говерта Флинк, но он сразу же умер и сам Рембрандт попросили нарисовать эту колоссальную картину, которая должна была украсить весь торцевую стенку основной камеры нового ратуши Амстердама. В глазах его современников, должно быть, один из самых престижных комиссий века. Результат был провал, по причинам, которые не совсем ясно. Картина была снята по собственному желанию художника и никогда не заменить. Фрагмент ней выживает в Стокгольме. Последние годы Рембрандта не следует рассматривать просто, как у человеконенавистнической и непризнанного гения борется и в конечном итоге удается. Он не был без комиссий в 1660-е годы, например в руках аппарата (см. правую м.) Из 1661-2. Но он, вероятно, не хватило официальной работы, чтобы сделать правильный жизнь. Несомненно, его последние годы были омрачены с внутреннего отказа, и это способствовало мифа девятнадцатого века романтической и богемной рисунке. Это делает людей увидеть последние автопортреты, недалеко то, что они, как тщательных кусков самонаблюдения и анализа, но как символы романтической недостаточности. Рембрандт жил всю свою художественная жизнь полна страсти и любопытства. Он был ненасытен для новых визуальных впечатлений. Это то, что отличает его от своих современников. Даже Франса Хальса и Вермеера проводили свою жизнь пытаются усовершенствовать свои выбранные пути. Рембрандт кажется, никогда не был заинтересован в совершенстве; есть почти такое ощущение, что он постоянно недоволен своей работой и попытался найти другое решение каждый раз. Он любил блеск. Его работа полна золотых предметов, меха, вышивка, причудливые шлемы, сложные костюмы. Его дом был полон таких объектов на момент банкротства в 1656 году. С другой стороны это не часто понял, что удивительно высокая доля его сохранившихся выходе имеет обычную портретной окрашены в порядке. Есть относительно большее число из них в начале своей карьеры, хотя они и не произойти в самом конце в уменьшенных количествах. Возможно, одним из секретов последующей репутации Рембрандта является его разнообразие. Коллекционеры откликнулись на его искусства относительно рано. В галереи Brunswick, Кассель и Дюссельдорфе (ныне в Мюнхене) были сформированы в первые годы восемнадцатого века. Довольно часто, коллекционеры предпочитают более ранние фотографии художника. Позже в восемнадцатом веке сэр Джошуа Рейнолдс сделал коллекция картин Рембрандта, в которой те, среднего периода преобладали и который включал Глазго Александр (см. правую н.). В девятнадцатом веке его конце картины стала популярной; Еврейская невеста (см. правую о.) был обнаружен и стала более известной, чем большая часть остальной части его работы. Но он был оставлен до двадцатого века, чтобы получить более сбалансированную оценку его гения. Слепой восхищение зашла слишком далеко. Рембрандт была зачислена на романтиков с картины дух человека, который не секрет его величия. Рембрандт наблюдается окружающий его мир более четко и с большей проницательностью, чем любой из его современников. В словах конце девятнадцатого века французский критик Эмиль Мишель, "Рембрандт, по сути, принадлежит к расе художников, которые не могут иметь потомков, гонка Микеланджело, гонка Шекспира, Бетховена; как эти ПроМеТеИ искусства он хотел изнасиловать Celesti др. дудка, пос Рембрандт ван Рейн Избранные произведения: 1620-1635 Многие писатели, пытаясь описать природу гения Рембрандта, сравнили его с Шекспиром. Роджер Фрай в искусстве живописи и скульптуры говорит, что Рембрандт занимает уникальное место в истории европейского искусства, потому что "он объединил в своем духе резкое и психологическое воображение Шекспира интенсивности и столь же большой пластиковой воображения». Было бы ухитрился и бесполезным нажать сравнения слишком для; действительно произошли радикальные различия между философиями двух мужчин, как Г. Knuttel WZN. указывает. Тем не менее Knuttel говорится, что «Ни один художник до Рембрандта не исследовал и понял человеческую душу и так трогательно и убедительно свидетельствует него, как Шекспир. Писатели, как правило, тянутся к имени Шекспира при описании Рембрандта по нескольким причинам. Прежде всего, конечно, Титан, в искусстве, как и в других сферах, можно сравнить только с другим и есть несколько из них на выбор. Во-вторых, что более конструктивно, двух художников сопоставимы в широте их понимание и их симпатии к человеческой жизни. В-третьих, и растущий из последней точки, они разделяют качества универсальности. Рембрандт, как Шекспир использует свое искусство, чтобы передать идеи, которые применяются к людям всех времен и всех культур. Великое искусство является, в этом смысле, вне времени. Эли Фор, французский искусствовед и историк, написал это Рембрандта и его работе: "Его человеческая природа действительно грозным, это приводит к летальному исходу, как плач, любви; изменение продолжается, равнодушным и драматические, между всем, что рождается и все, что умирает. Он следует наши шаги к смерти в следами крови, которые отмечают их. Он не пожалеет нас, он не утешит нас, потому что он с нами, потому что он нас ». * нажмите здесь для полного онлайн-каталоге живописи Рембрандта 1620 - 1635 1636 - 1654 1655 - 1669 Музыкальный Аллегория 1626 История живописи 1626 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Товит и Анна с Kid 1626 Дэвид представить головой Голиафа в царя Саула 1627 Художник в своей студии c.1629 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Автопортрет 1628 Самсон и Далила 1628 Автопортрет 1629 Андромеда c.1629 Дэвид играет на арфе для Саула с. 1629 St Paul в его письменном столе 1629 Иуда Repentent, Возвращение сребреников 1629 Старуха в молитве (Обычно называют "Мать Рембрандта") с. 1629-1630 Офицер с. 1629-1630 Бюст старухи: «Мать художника" c.1629-1630 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Иеремия Плач разрушение Jeruselem 1630 Бюст старика (обычно называемый "Рембрандта Отец ") 1630 Похищение Прозерпины с. 1630 Мать Рембрандта как Profetess Ханна 1631 Старик с черной шляпе и Горжет с. 1631 Презентация Иисуса в храме 1631 Академия Чтение 1631 Воскрешение Лазаря 1631-1632 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Философ в медитации 1632 Портрет молодой женщины 1632 Похищение Европы 1632 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Урок анатомии доктора Tulp 1632 Портрет дамы возрасте шестидесяти двух, возможно, Aeltje Pietersdr Uylenburgh 1632 Портрет Морис Huygnes 1632 Портрет княгини Амалия ван Solms 1632 Человек в восточном костюме 1632 Героиня из Ветхого Завета с. 1632 Молодая женщина в профиле с веером 1632 Портрет молодой женщины с веером 1633 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Христос в бурю 1633 Поднятие креста с. 1633 Беллона 1633 Бюст девушку 1633 Портрет судостроитель Яна Rijcksen и его жена 1633 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Бюст молодой женщины, улыбаясь (Саския ван Uylenburgh?) 1633 Artemesia (также называется "Soponisba ') 1634 Ecce Homo 1634 Святое семейство 1634 Иоанн Креститель Проповедь 1634-1635 Флора 1635 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Праздник Валтасара: надпись на стене с. 1635 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Рембрандт и Саския в Сцене о блудном сыне в таверне с. 1635 Рембрандт ван Рейн Избранные произведения: 1620-1635 Многие писатели, пытаясь описать природу гения Рембрандта, сравнили его с Шекспиром. Роджер Фрай в искусстве живописи и скульптуры говорит, что Рембрандт занимает уникальное место в истории европейского искусства, потому что "он объединил в своем духе резкое и психологическое воображение Шекспира интенсивности и столь же большой пластиковой воображения». Было бы ухитрился и бесполезным нажать сравнения слишком для; действительно произошли радикальные различия между философиями двух мужчин, как Г. Knuttel WZN. указывает. Тем не менее Knuttel говорится, что «Ни один художник до Рембрандта не исследовал и понял человеческую душу и так трогательно и убедительно свидетельствует него, как Шекспир. Писатели, как правило, тянутся к имени Шекспира при описании Рембрандта по нескольким причинам. Прежде всего, конечно, Титан, в искусстве, как и в других сферах, можно сравнить только с другим и есть несколько из них на выбор. Во-вторых, что более конструктивно, двух художников сопоставимы в широте их понимание и их симпатии к человеческой жизни. В-третьих, и растущий из последней точки, они разделяют качества универсальности. Рембрандт, как Шекспир использует свое искусство, чтобы передать идеи, которые применяются к людям всех времен и всех культур. Великое искусство является, в этом смысле, вне времени. Эли Фор, французский искусствовед и историк, написал это Рембрандта и его работе: "Его человеческая природа действительно грозным, это приводит к летальному исходу, как плач, любви; изменение продолжается, равнодушным и драматические, между всем, что рождается и все, что умирает. Он следует наши шаги к смерти в следами крови, которые отмечают их. Он не пожалеет нас, он не утешит нас, потому что он с нами, потому что он нас ». * нажмите здесь для полного онлайн-каталоге живописи Рембрандта 1620 - 1635 1636 - 1654 1655 - 1669 Музыкальный Аллегория 1626 История живописи 1626 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Товит и Анна с Kid 1626 Дэвид представить головой Голиафа в царя Саула 1627 Художник в своей студии c.1629 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Автопортрет 1628 Самсон и Далила 1628 Автопортрет 1629 Андромеда c.1629 Дэвид играет на арфе для Саула с. 1629 St Paul в его письменном столе 1629 Иуда Repentent, Возвращение сребреников 1629 Старуха в молитве (Обычно называют "Мать Рембрандта") с. 1629-1630 Офицер с. 1629-1630 Бюст старухи: «Мать художника" c.1629-1630 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Иеремия Плач разрушение Jeruselem 1630 Бюст старика (обычно называемый "Рембрандта Отец ") 1630 Похищение Прозерпины с. 1630 Мать Рембрандта как Profetess Ханна 1631 Старик с черной шляпе и Горжет с. 1631 Презентация Иисуса в храме 1631 Академия Чтение 1631 Воскрешение Лазаря 1631-1632 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Философ в медитации 1632 Портрет молодой женщины 1632 Похищение Европы 1632 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Урок анатомии доктора Tulp 1632 Портрет дамы возрасте шестидесяти двух, возможно, Aeltje Pietersdr Uylenburgh 1632 Портрет Морис Huygnes 1632 Портрет княгини Амалия ван Solms 1632 Человек в восточном костюме 1632 Героиня из Ветхого Завета с. 1632 Молодая женщина в профиле с веером 1632 Портрет молодой женщины с веером 1633 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Христос в бурю 1633 Поднятие креста с. 1633 Беллона 1633 Бюст девушку 1633 Портрет судостроитель Яна Rijcksen и его жена 1633 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Бюст молодой женщины, улыбаясь (Саския ван Uylenburgh?) 1633 Artemesia (также называется "Soponisba ') 1634 Ecce Homo 1634 Святое семейство 1634 Иоанн Креститель Проповедь 1634-1635 Флора 1635 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Праздник Валтасара: надпись на стене с. 1635 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Рембрандт и Саския в Сцене о блудном сыне в таверне с. 1635 <1636 - 1654> <1636 - 1654> тавить вибрации жизни в до сих пор являются, чтобы выразить в видимом, то, что по самой своей природе является нематериальная и undefineable '. картин) Рембрандт ван Рейн Избранные произведения: 1655-1669 Многие писатели, пытаясь описать природу гения Рембрандта, сравнили его с Шекспиром. Роджер Фрай в искусстве живописи и скульптуры говорит, что Рембрандт занимает уникальное место в истории европейского искусства, потому что "он объединил в своем духе резкое и психологическое воображение Шекспира интенсивности и столь же большой пластиковой воображения». Было бы ухитрился и бесполезным нажать сравнения слишком для; действительно произошли радикальные различия между философиями двух мужчин, как Г. Knuttel WZN. указывает. Тем не менее Knuttel говорится, что «Ни один художник до Рембрандта не исследовал и понял человеческую душу и так трогательно и убедительно свидетельствует него, как Шекспир. Писатели, как правило, тянутся к имени Шекспира при описании Рембрандта по нескольким причинам. Прежде всего, конечно, Титан, в искусстве, как и в других сферах, можно сравнить только с другим и есть несколько из них на выбор. Во-вторых, что более конструктивно, двух художников сопоставимы в широте их понимание и их симпатии к человеческой жизни. В-третьих, и растущий из последней точки, они разделяют качества универсальности. Рембрандт, как Шекспир использует свое искусство, чтобы передать идеи, которые применяются к людям всех времен и всех культур. Великое искусство является, в этом смысле, вне времени. Эли Фор, французский искусствовед и историк, написал это Рембрандта и его работе: "Его человеческая природа действительно грозным, это приводит к летальному исходу, как плач, любви; изменение продолжается, равнодушным и драматические, между всем, что рождается и все, что умирает. Он следует наши шаги к смерти в следами крови, которые отмечают их. Он не пожалеет нас, он не утешит нас, потому что он с нами, потому что он нас ». * нажмите здесь для полного онлайн-каталоге живописи Рембрандта 1620 - 1635 1636 - 1654 1655 - 1669 Хендрикье Стоффелс (?) с. 1654-1660 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Женщина спит с. 1655 Чтение Старуха 1655 Иосиф и жена Потифара 1655 Человек в доспехах 1655 Польский всадник 1655 Урок анатомии доктора Джоан Deyman 1656 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Иаков, благословляющий детей Иосифа 1656 Хендрикье Стоффелс (?) 1654-59 Женщина в открытую дверь с. 1656-1657 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Каркас из говядины 1657 Катрина Hooghsaet 1657 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Моисей 1659 Молодой монах (Тит) 1660 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Матфей и Ангел 1661 Находятся в руках (дискретизации должностные лица Амстердаме Гильдия Дрейпера) 1663 Юнона с. 1662-1665 Женщина с Pink ранние 1660 Портрет Фредерика Rihel на коне 1663 Человек в берете 1663 73 х 60 см. Далуич колледж, Лондон Зима-Пейзаж 1664 Лукреция 1664 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Вирсавия 1664 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Еврейская невеста с. 1665 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Портрет мальчика c.1665-1666 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Возвращение блудного сына с. 1666 Портрет мужчины 1667 Портрет Пожилые парня 1667 Саймон с Иисусом 1669 <1636 - 1654> Виллем офортов Рембрандта: Выбор нажмите здесь , чтобы прочитать больше о офортов Рембрандта ... нажмите здесь , чтобы посмотреть полные офорты Рембрандта ... Что было действительно замечательным об этом художнике был очень любопытный способ он изобрел травления меди; это только его собственные и никогда больше не используется другими, ни снова видел, с некоторыми инсультов и нерегулярных участков, без очертаний, полностью выделяя глубокий светотень великой силой. Пусть уж на то пошло: в технике травления Рембрандта был гораздо более высокую оценку со стороны профессоров искусства, чем для своих картин, где она есть, он был более удачлив, чем отлично. В своих офортов он используется для обозначения слово Рембрандта с плохо составленных, бесформенных и яичницей-букв. "Филиппо Baldinucci написал в его Cominciamento е Progresso дель арте dell'intagliare Rame, одного из первых общих историй гравюры, будучи коллекция серия «живет» в самых важных итальянских, французских, немецких, фламандских и голландских граверов и травления. Опубликовано в 1686, менее чем через двадцать лет после смерти Рембрандта, работы Baldinucci включает в себя жизнь голландского художника, основанной главным образом на информации, предоставленной на своего бывшего ученика, датчанин Эберхард Keilhau; он содержит некоторые критические замечания его в dherence к природе, а не к классическим идеалам. Рембрандт с широким носом 1630 75 х 59 мм. Нищий Сидя на пригорке, с открытым ртом 1630 115 х 70 мм. Нищий с деревянной ногой 1630 113 х 65 мм Профиль лысый человек с Ювелирное цепи 1630 70 х 50 мм. Рембрандт с усами и бородкой 1631 51 х 43 мм. Жену, сидящую на пригорке 1631 176 х 170 мм. Добрый самаритянин 1633 257 х 208 мм. Диана Купание 1631 110 х 137 мм. Рембрандт с вьющимися волосами 1632 99 х 104 мм. Рембрандт с обнаженным Saber 1634 123 х 100 мм. Четвертый Восточный руководитель 1635 156 х 137 мм. Адам и Ева 1638 164 х 115 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Рембрандт с квартира Hat и Slashed жилет 1638 95 х 61 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Рембрандт Опираясь на каменной стене 1639 207 х 134 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Мельница Рембрандта 1641 144 х 207 мм. Человек с короткой бородой и вышитые Плащ 1641 146 х 123 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Боров 1643 144 х 178 мм. Сикса мост 1645 131 х 235 мм. Портрет Яна Asselyn 1647 216 х 167 мм. Портрет Яна шестерки 1647 342 х 194 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Рембрандт Офорт 1648 160 х 140 мм. Три Нищие на дверь дома 1648 164 х 129 мм. Исцеление больных (Широко известный как 'The Hundred гульден Печать ") 1649 281 х 396 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Shell или Damier 1650 97 х 131 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Три деревья 1650 97 х 131 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Три Коттеджи 1650 НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Портрет Климента де Йонг 1651 208 162 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Доктор Фауст 1652 212 х 162 мм. Христос Проповедь 1652 156 х 207 мм. Три креста 385 х 450 мм. 1653 Санкт-Жером; Неоконченная пьеса 1653 Снятие с креста; Ночная съемка 1654 207 х 160 мм. Наш Господь Пилату 1655 358 х 455 мм. Йоханнес Lutma 1656 198 х 149 мм. Иисус и Smaritan девушку; Арочные печати 1658 126 х 160 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Женщина, сидящая Перед голландской печи 1658 227 х 185 мм. Антиопа и Юпитер 1659 140 х 205 мм. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой травления Женщина с Arrow 1661 205 х 124 мм. Бюст старухи, мать Рембрандта 1628 Старуха Голова, анфас, посещение только к Чин, Мать Рембрандта 1628 Рембрандт: Бюст должен быть выгравированы на олова 1629 Профиль из Лысый мужчина с Ювелирное цепи 1630 Глава Похожий последнего, меньше и более наклонившись 1630 Мать Рембрандта в черном платье, как Малый Вертикальный печати 1631 Старуха гравированный не ниже подбородка 1663 Старый человек размещения на кафедре ношение высоких Cap 1630 Голова и бюст, анфас 1630 Рембрандт с Haggard Eyes 1630 Рембрандт с усами и бородкой 1631 Рембрандт в меховой шапке и темном платье 1631 Рембрандт с меховой шапке и легкой платье 1630 Рембрандт с очень маленькими Очи черные 1630 Рембрандт с широким носом 1630 Рембрандт: маленькая голова наклонившись 1632 Рембрандта Мать, ее рука покоилась на груди 1631 Человек с короткой бородой и вышитые Плащ 1631 Мать Рембрандта, сидящий, смотрит вправо 1631 Мать Рембрандта в платье вдовы 1632 Рембрандт с густыми волосами и небольшой Белый воротничок 1630 Рембрандт, анфас, Смеясь 1630 Рембрандт, анфас, Смеясь 1630 Рембрандт с мягкой круглой крышкой 1631 Рембрандт с вьющимися волосами 1630 Рембрандт с открытым ртом 1630 Глава Рембрандта и других исследований 1632 или 1639. Рембрандт с густыми волосами (Глава почти Заполняет плиты) 1632 Рембрандт с шарфом на шее 1633 Портрет Рембрандта с Брод-Hat 1631 О офортов Рембрандта Процесс, посредством которого гравюры и офорты были напечатаны был сам предмет этой печати, сделанные в 1640-х годах французским художником, Авраам Боссе. Работник на задней мазков краски на металлической табличкой дизайн. Человек на его стороне стирает все краски исключением того, что в канавках рисунка. Как человек на право превращается ручки прессе, лист влажной бумаги прижимается к металлической пластине подобрать подписал впечатление. Наконец, готовых фотоотпечатках нанизываются на "веревке", чтобы высохнуть. Рембрандт, возможно, решать весь singlehanded процесса с помощью пресса подобный показанному здесь, чтобы тянуть доказательства его офортов. Многие люди удивляются, узнав, что офорты Рембрандта, а не его картины, были ответственны за международной репутацией он пользовался при жизни. Когда в 1660 году великий итальянский художник Гверчино заметил: "Я откровенно считаю его великим виртуозом," он имел в виду отпечатки голландца. Чрезвычайно высокое мнение современников Рембрандта было за его офортов было понятно, для менее чем за четыре десятилетия он толкнул относительно новое средство для своих выразительных пределах. В то время как более поздние печатники пытался уговорить больше от своих офортов, изменяя процесс, нападая на пластину с новыми инструментами, и печать на неожиданных поверхностей, никто никогда не достигнут больших результатов, чем Рембрандт достигнутые с простыми травления игл и медных пластин. Для европейцев суток Рембрандта, печать, травление, гравировка или гравюра на дереве заполнены потребность, которая сегодня считается выполненным совместно произведение искусства и новостной фотографии. Это дало им эстетическое наслаждение, а также удовлетворил свое любопытство о далеких мест и людей; это было, кроме печатного самого слова, 17-го века в крупных средств массовой коммуникации. Издатели - и сами художники - издан и распространен количества отпечатков. Некоторые приняли форму простых плакатов; другие иллюстрировал книги; другие воспроизведена частные картины, недоступные поля зрения общественности. Таким образом слава Рембрандта в то время как он жил, была больше, как гравер, чем как художник (он не сделал ни одного гравюры или ксилографии). Признанный мастер среды, он превратил его в поразительно гибкий инструмент своего искусства. Библейские темы, жанр, пейзажи, портреты, ню, все это он нашел подходящий для травления. Столько, сколько в команде инструментов, техники, Рембрандт иногда используются даже резец V-образный гравера в своих офортов, совмещая ее с тонкой травления иглы и толстой сухой острие иглы, как в рабочей напротив, для богатых живописных эффектов. Прежде всего, большой подарок Рембрандта как гравер лежал в сохранении чувство спонтанности в то время как скрупулезно посещать, чтобы закрыть детали. Для него каждый офорт, как ученый KG Бун отметил, что "возникла ... в глубокое осознание необходимости сделать этот конкретный шрифт." В травления, как и в живописи Рембрандт работал с изобретательностью не видели раньше своего времени. Со временем 17-го века знатоки пришли к премии его офорты даже больше, чем его работы в масле, и на протяжении всей своей карьеры его отпечатки наслаждались хорошей международный рынок. Еще в 1669 году, в год его смерти, когда в соответствии с мифом он томился в обедневшей безвестности, сицилийский дворянин принес 189 офортов от него. Перед времени Рембрандта техника гравюры был чаще используется печатников, чем травления. В первом процессе, художник работает непосредственно на металлической пластине, обычно меди; создать свой дизайн он кропотливо вырезает линии на ее поверхности с тонким, по диагонали заостренным стальным стержнем называется резец. Выброшенные рядом с бороздой сокращены на резцом избыток металла тщательно разгреб перед пластина подписали и отпечатки вытащил из нее. Визуальный эффект гравировки является одним из аккуратных, регулярными линиями. Автопортрет с распущенными волосами с. 1631 145 х 117 мм. Государственный музей, Амстердам В травления, пластина покрыта защитным слоем смолы. Исполнителя затем царапает его конструкцию через смолу с иглой и погружает пластины в ванну с кислотой, которые "укусы" металлические где смола была удалена. Действие кислоты производит линии слегка неправильной, вибрирующей качества; Рембрандт не рассматриваем это как недостаток, однако, но как вызов. Медная пластина поддается довольно легко к изменению и коррекции. Линии могут быть удалены стучать и приработки, и добавил по желанию; гравер просто заново охватывает свою тарелку с новым слоем смолы и делает новые царапины через него. Рембрандт иногда потребовалось несколько лет, чтобы закончить тарелку к его удовлетворению, и он продал отпечатки из разных штатов его работы. Это не редкость, чтобы найти целых четыре или пять различных состояний одного и того же травления; иногда изменения незначительны, а иногда радикал. Почти с самого начала своей карьеры, голландские коллекционеры были готовы приобрести вариации. Houbraken, которые, кажется, были подшучивая над глупостью некоторых из этих покупателей, отметил, что спрос был "настолько велика, что люди не считались истинными любителями, которые не обладают Юнона и без короны, на Иосифа с . свет и темная голова и так далее Действительно, каждый хотел иметь Женщина у печки (сильфона слева) - в этом отношении, один из его менее важных офортов -. так и без печи-ключ " В гравировки или травления образ, конечно, обращенной прямо, на тарелке, становится оставили на листе печатной от него. Большинство печатники принять это во внимание, поменяв свои проекты в момент, когда они передают свои подготовительные рисунки к своим пластин. Рембрандт, однако, кажется, не заботились об этом; его беспокойство было с качеством, а не педантичной точностью его работы. Таким образом некоторые из его травления автопортретов показать, как он работает с тем, что, кажется, его левая рука, хотя он был на самом деле для правой руки, и некоторые из его подписей появляются в обратном mirrorscript. Женщина, сидящая Перед голландской печи 1658 227 х 185 мм. Он был настолько превосходным гравер, что критики были убеждены, что он открыл секретный процесс. "Он также был метод все его собственные постепенного обработки и отделки его травления пластины", пишет Houbraken, "метод, который он не общался со своими учениками .... Таким образом, изобретение был похоронен с изобретателем." Действительно, травление всегда рассматривать как несколько загадочной продолжить, и есть "секреты" с участием ингредиенты в защитной оболочки, прочность кислотной ванне и время, предоставляемое для кислоты, чтобы укусить в пластину. Иногда физическое или психическое здоровье травления была снижена чрезмерным вдыхания паров кислот, и это тоже, вносит свой вклад в ауре странности и тайны. Но Рембрандт не было секретом за пределы его гения. Он был величайшим гравер в истории искусства, сравниться только с ван Дейка в некоторых из своих портретных гравюр, на Уистлер и Дега в его редких предприятий в области. Ранние офорты Рембрандта можно датировать примерно 1626, когда ему было 20, и очень немногие выжившие впечатления от такой работы в качестве Отдых на пути в Egyp т проявлять как его неопытность и его живой отклик в среде. Он не думал сделать его печати выглядеть гравировкой, но использовал свободный, строчить инсульт; защитная бухта мости от его пластин был мягким, что позволяет ему двигаться его иглу с текучестью мелом или ручкой на бумаге. Отдых является незавершенной и экспериментальные, и для многих глаз это, кажется, неудачной работа, что художник может лучше уничтожили. Тем не менее, травление служит уведомление о том, что должно было произойти. Как и в почти всех его работы, Рембрандт подошел свой предмет с большой теплотой, зачатие Святое семейство не традиционным способом, но в буквальном смысле, как семья: Мария кормит ее сын в то время как Иосиф, который часто отходит на второй план в таких сценах, проводит блюдо. Чувство Рембрандта человечества становится еще более очевидным в группе малых гравюр ofbeggars и изгоев, сделанных в конце 1620-х годов. В них он существенное влияние в предмете и даже в позе работами OFTHE большой Современное французской гравер Жак Калло. Увидев воочию ужасы результате трамвай Тридцатилетней войны ", Калло производится галерею искалеченных несчастных, таких как, возможно, были найдены на любой трассе в Европе. Отпечатки были широко распространены, и не может быть никаких сомнений, что Рембрандт был знаком с ними. PowerfuI как отпечатков Калло может быть, однако, они по-прежнему содержат слабо сатирический качество, как будто художник спрашивали зрителя, в отдельном галльской манере, "Являются ли они не интересно?" Нищие и калеки Рембрандта не "интересно", но полон страданий. Они вызывают чувство гнева по поводу тяжелого положения человека, и ясно, что он отождествлял себя с ними: на травленой листе исследований о 1630 появляются руководители старого мужчины и женщины, в возрасте нищий пара ковыляя на палках лицо, и Рембрандта. Маленький Polander 1631 759 х 21 мм. В течение двух или трех лет после его первых усилий Рембрандт стал мастером офорта. Портрет его матери, датированном 1628, является чрезвычайно проникая характер исследования, выполненных по 22-летним художником в сети очень тонких линий, которые захватывают игру света, тени и воздуха с навыком далеко превышающей Калло или любого голландского гравер. Уточнение его техники, кажется, даже большее преимущество в более поздней портрет его матери, в 1631, в котором бесчисленные снуют, волосы тонкие штрихи используются, чтобы создать свой светотень и текстуру. Тем не менее, как и в общей сложности производства Рембрандта во время его Лейден лет, слабость появляется бок о бок с дерзновением, даже грубости. В своих масел период, контраст можно увидеть, сравнивая точность и полировки Товита и Анны с 1629 Автопортрет, забил с ручкой щетки. В своем травления, мышечная стиль Рембрандта является ярко проявляется в другом автопортрете того же года, в котором он экспериментировал с использованием тупым предметом, вероятно сломанной или обоюдоострой одного, выставляя Correr под покрытием с энергичными слэшами как и в спонтанном рисунок пером. Близнецы токи изысканности и тире, из гладкой и грубой, появляются в работе Рембрандта с самого начала и ни в коем случае не противоречат друг другу. Они указывают вместо этого огромный спектр молодого человека, который смог сделать больше в течение нескольких лет, чем многие другой художник достигает в жизни. В ходе своей карьеры Рембрандт сделал десятки, даже сотни впечатлений от многих своих приблизительно 290 пластин. Ни один из офортов не больше, чем 21 на 18 дюймов; многие из формата открытки или меньше, и один, Маленький Polander, меры лишь три четверти дюйма в ширину и два с четвертью дюймов высотой. Доходы Рембрандта от продажи своих картин невозможно определить, хотя знаменитый Сто гульден печати видимому был так называемый, потому рано коллектор был готов заплатить эту сумму за впечатлением от него. Сегодня, когда особенно тонкой впечатление от редкой Рембрандта травления переходит к другому владельцу, цена может быть выше, чем $ 84000, а в настоящем приподнятом состоянии арт-рынка это, несомненно, пойти выше. По крайней мере, 79 оригинальных пластинок Рембрандта все еще существуют. Все они из тонкого металла, самый толстый быть только о одну двадцать пятую часть дюйма, и многие из них изношены или были разрушены в переработку более поздних руках. Удивительно, но не менее чем 75 пластин не принадлежат одному человеку, Роберт Ли Хамбер Гринвилл, Северная Каролина, отставного юриста-международника, который приобрел их в 1938 году в Париже, но не размещал их на выставке в течение почти 20 лет, в течение которых Время вопрос о их местонахождении продолжает мистифицировать Рембрандта ученых. В 1956 г-н Хамбер разрешается свое сокровище, чтобы быть выставлены в Северной Каролине Музей искусств, сразу урегулирования все научное н Рембрандт и технике офорта * Химический метод травления была разработана в средние века арабские складов оружия, как средство применения украшение с оружием. Она процветала в пятнадцатом веке в южной Германии, где первые травления печатает на бумаге были напечатаны в конце века. В первые десятилетия семнадцатого века голландские художники, как Исаия ван де Вельде, Яна ван де Вельде II и Виллема Buytewech экспериментировал с техникой. Они искали большей тональности и атмосферный эффект в их ландшафтных отпечатков и попытался добиться этого, разбивая длинные линии контура на короткие штрихи и точки. Геркулес Segers экспериментировал с травлением по другой причине: он пытался произвести живописной эффект путем печати на цветной бумаге или холсте, также работает до его отпечатки впоследствии с кистью в цвете и, таким образом, кстати делая каждое впечатление уникальным. Рембрандт, должно быть, больше, чем немного интереса к этим событий, потому что он в конечном счете взял технику в крайности даже больше, чем было своих предшественников. В его руках, травления стала полноправным носитель, который занимал его с интервалом для остальной части его жизни. Это привело к творчеству некоторых 290 офортов, все, предназначенных как существа произведений искусства. Виртуозно использование Рембрандта из сухая игла и уникальной глубокий черный многих его офортов славились даже в свое время, и его работа была большим спросом на многих печатных коллекционеров того времени. То, что следует здесь является описание технике офорта, с подробной информацией о его использовании в работе Рембрандта. Офорты в дом Рембрандта коллекции привел в качестве примеров описаны в разделе каталога 1. Отпечатки впечатления, как правило, на бумаге, конструкций, установленных художника на какой-то среде, на рисунок, живопись или резки. Среда может быть деревянный брусок, пластина из металла, или шелкография. Один из методов, используемых для изготовления отпечатков травления. Здесь среда представляет собой тонкую медную пластину. Эта покрыта кислотостойкой смеси, известной как травления земли, состоящей из асфальта, смолы и воска. В этой тонкой покрытия дизайн обращается с травления иглы, так что, где игла проникает травление землю медь подвергается. Мы знаем, что Рембрандт использовал довольно мягкой пастообразной травления землю своего собственного изобретения. Это позволило ему сделать дизайн в свободной, свободной манере. Степень, в которой он был иногда в состоянии приблизиться эскиза, как эффект карандашом или карандашом рисунок в его гравюрах видится в Купальщицы (А.). Рембрандт почти всегда выхватил дизайн прямо на плите. Правда, он часто рисовал предварительные исследования на бумаге, но они использовались только в качестве ориентира. Это было очень редкое для него передать дизайн такого исследования на травления земле, как в Диана Купание (р.) Затем планшет заложены в ванну с разбавленной кислотой. Открытые части, которые больше не защищены от кислоты травления землю - то есть, линии проектно-выгравированы далеко, производя канавок в поверхности металла. Чем дольше пластина остается в ванне, тем глубже эти канавки стали. Если отдельные линии должны быть глубже, чем другие, пластина извлекают из ванны, линии, которые были укусил достаточно глубоко покрыты кислотоустойчивой стоп-из лака, а пластина заменена в ванне. Рембрандт использовали разбавленный раствор хлористоводородной кислоты. Это работало медленно и не делать тонкие линии грубее. Теперь травление земля удаляется, а чистую тарелку подписал с чернилами-площадку или валиком. Затем протереть его вручную, чтобы вся пластина ясно чернил для пазов исключением. Следующим шагом является установление влажную лист бумаги на тарелке. Тогда пластины и бумаги передаются через ролики прессы. Бумага поглощает чернила из канавок, производя обратную впечатление от конструкции на пластине. Линии, которые были укушены самое глубокое, которые, следовательно, содержат наиболее чернила, выйти темный в печати. Этот процесс травления собственно. Градации в линиях могут быть достигнуты только путем травления пластины более одного раза. Тем не менее, существуют и другие способы производства изменение плотности линий. Наиболее распространенным работают в ногу с сухая игла и резцом, опираясь непосредственно на медной пластине. Сухая игла является травление игла с острым концом, достаточно сильного, чтобы вырезать строки в меди. Как она проходит через меди сухая игла подбрасывает зазубрины, которая сохраняет дополнительный чернила, когда пластина протирается. Это делает печатные линия слегка рваный или нечетким. Это бархатистый эффект быстро теряется, так как пластина используется потому, что заусенцев быстро изнашивается под давлением прессы. Резец, который действительно инструмент гравировка - отсюда другое ее название, Гравировально-имеет V-образную форму точку, которая режет с острым краем строку, начинающуюся и заканчивающуюся в точке. Первые тарелки Рембрандта были чистые офорты, т.е. сделанные не прибегая к сухая игла, которую он первоначально использовалась лишь изредка для небольших дополнений и поправок. Начиная примерно с 1640 он стал все более заинтересованы в живописных эффектов бархатистой сухая игла линии: прекрасные примеры должны быть замечены в Санкт Жерома рядом с Поллард Willow (ок.). В результате он начал все чаще и чаще с помощью сухая игла, иногда в сочетании с резцом. Некоторые из его гравюр, действительно, выполняются исключительно с сухая игла, втягивается прямо на меди. Если художник не удовлетворен результатом он может изменить травления пластины в различных направлениях. Он может добавить или углубить линии, снова травления пластины или с помощью сухая игла, но травления линии также могут быть стерты: мелкие из них, протирая их с полировочной так что заусенцев и стороны выталкиваются в паз, и глубоких, очищая скребком. Каждое изменение или дополнение к пластине, которые можно увидеть в печати называют новой «состояния» в печати. Таким образом государство V (8) означает пятое государство из в общей сложности восемь. Существуют Почти все офорты Рембрандта в более чем одном государстве, иногда по десять и более. Часто изменения незначительны, составив чуть более незначительных добавить или исправить. Иногда они настолько резкое, что результат практически новый состав. Только ограниченное число показов может быть "вытащил" из травильного пластины. Максимальная, вероятно, около ста; только приблизительно пятнадцати в случае сухая игла пластины. К тому же, отпечатки том же состоянии может значительно изменяться как пластина и заусенцев изнашиваться. Печать не были еще делаются от многих пластин Рембрандта в конце семнадцатого века и даже до хорошо в восемнадцатом. Чтобы замаскировать факт, что планшеты носить их переработке. Хорошим примером этой практики в дом Рембрандта является серия относительно Христос проповедовал. Сравнительно немногие из пластин Рембрандта выжили. Партия из 78 пластин, находящихся в собственности в восемнадцатом веке французским принтера и гравера J. П. Басан Карне во владение американским коллекционером Роберт Ли Хамбер в 1938 году. После его смерти эта коллекция была продана в Лондоне арт-рынка (весной 1993 года). По этому случаю Дом Рембрандта удалось приобрести четыре пластины (принадлежность к офортов гимн Симеона хвалы и пять исследований Главы Saskia, и один из старухи (например). Кроме того, можно ввести преднамеренное изменение по красочного пластину по-разному. Художник может оставить больше или меньше чернил в впечатлением .. Примеры очень легко подписанных отпечатков, которые выглядят почти как Silverpoint розыгрышах (Silverpoint только что:. Серебра точка провел в лесу, как ле объявление в карандашом Он был использован на документе, подготовленном с непрозрачным белым налетом) включать другие гравюры в печатных изданиях как трех крестов, напротив, Рембрандт достиг очень темный эффект, подписав тарелку тяжело. Можно также намеренно не совсем протрите поверхность пластины полностью чистой, оставив немного чернил на нем, а не. Это производит серовато дымка утверждают впечатление. Это называется «поверхность тон. Рембрандт использовал поверхности тон в основном, чтобы дать большую глубину тени, как в девушку со стрелкой (Cleopatera?), А иногда для получения атмосферный эффект в его пейзажах, как в хозяйствах и Башни в окружении деревьев (F). Бумага разных типов (например, европейская, японская и "китайской") и пергамент (сделанной из шкур животных) различаются по цвете и структура поверхности. Это может быть использовано для хорошего эффекта. То же пластина напечатаны на разных работах может производить совершенно разные впечатления. Начиная примерно с 1650 Рембрандт искал более ввести изменения в его гравюр, используя различные виды бумаги. Японская бумага, которая была фактически импортируется из Японии, привлекла его своей теплой, желтоватого цвета, который был особенно эффективным в отпечатками итальянском ландшафтов, таких как Христа и Женщина от Самарии (г.) и Санкт-Жером чтения в итальянском Пейзаж (ч .). Кроме того с его штрафом, гладкая поверхность японский Парер делает полную справедливость к сухая игла работы. Многие из отпечатков Рембрандта были сделаны на японской бумаге. Counterproof является обратная печать осуществляется путем свежеприготовленный печать, когда она еще влажная, положив лист бумаги, на нем и, пройдя оба листа через прессу. Это производит печать печати counterproof-что, естественно, обращается вспять дважды, в точности соответствует оригинальным дизайном на тарелке. Полезно для художника, желающего внести незначительные коррективы в тарелку. Прекрасный пример того, c Рисунки Рембрандта Рембрандт был одним из величайших рисовальщиков в истории искусства. Потому что он, как правило, рассматривается его рисунки путь писатель касается идеи он jots вниз в своем журнале - как чисто частного записи наблюдений и чувств - они часто обманчиво прост. Тем не менее, очень спонтанность и экономика, с которой Рембрандт нарисовал своими впечатлениями сделать их ослепительно знатокам. Его производство рисунков был столь плодовитым, как это было замечательно. О 1400 приписывали ему выжить, и, вероятно, по крайней мере, такое же количество было потеряно. Причины потери, в стороне от пожара, наводнения и халатности, могут быть угадал из чертежей, которые остаются. Рембрандт сделал относительно немного подготовительные исследования для своих картин, и еще меньше высоко закончил «презентация» рисунки - подарки для друзей и поклонников. Обычно его рисунки были связаны с его главных работ и были, кроме того, без знака; только около 25, что несут свою подпись известны. Таким образом, вероятно, что неопытные сборщики, введенные в заблуждение простотой чертежах и знают их авторства, отбрасываются их. По оценкам экспертов даты рисунков Рембрандта, изучая его стиль, как он использовал свой любимый СМИ: красный и черный мел, чернила и перо или тростника перо, кисть и моет. Основной перечень RENBRANDT рисунков Гэри Шварц 135 Рисунки и Гравюры Рембрандта в Альбертине, Вена нажмите на название для изображения высокого качества Человек тянет веревку с. 1627-1628 Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен Стоя Нищий повернул направо с. 1628-1629 292 х 170 см. Rijksprentenkabinet, Амстердам Автопортрет с растрепанными волосами с. 1629 127 х 94 мм. Государственный музей, Амстердам НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Автопортрет с открытым ртом с. 1629 127 х 95 см. Британский музей, Лондон Изучение женщина спит с. 1629-30 250 х 220 мм. Kupferstichkabinet, Staaliche Kunstsammlungen, Дрезден Исследование Обнаженная смотреть со стороны задней с. 1630-1634 165,9 х 11,8 см. Coultard Институт галерея, Лондон Старик, сидя в кресле, в полный рост с. 1631 226 х 157 мм. Kupferstichkabinett, Берлин Диана в ее ванной с. 1630-31 181 х 164 мм. Британский музей, Лондон Саския ван Uylenburch 8 июня 1633 185 х 107 мм. Kupferstichkabinett, Берлин Саския Глядя из окна с. 1633-34 236 х 178 мм. Boymans ван Бенингена музей, Роттердам Женщина, сидящая в кресле с письмом в левой руке с. 1633-1635 26,5 х 10 см. Kupferstichkabinet, Гамбургский выставочный зал, гамбургских Автопортрет середине 1630-х годов 123 х 137 мм. Kupferstichkabinett, Берлин Женщина с маленьким ребенком, у нее на коленях с. 1635 16 х 13,6 см. Лувр, Париж Два исследования ребенка с бутылкой с. 1635 101 х 124 мм. Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен Медсестра и питание для детей с. 1635 16,5 х 13 см. Альбертина, Graphische Sammlung, Вена Исследование для "Великой еврейской невесты" с. 1635 240 х 190 мм. Nationalmuseum, Стокгольм Женщина сидит в постели с. 1635 14.8 х 19.1 см Grininger музей, Гронинген Женщина, сидя в Кровать с. 1635-1636 14 х 14,6 см. Coultard Институт галерея, Лондон Женщина и ребенок, спускающаяся по лестнице с. 1635-1636 18.7 х 13.2 см. Пирпойнт Библиотека Моргана, Нью-Йорк Ганимед увлекся Орла Зевса с. 1635 183 х 160 мм. Kuperstich-Кабинетт дер Staatlichen, Дрезден Пейзаж с двумя Коттеджи с. 1635 10.9 х 19.2 см. Kupferschkabinett, Берлин Пейзаж с Man Standing по дороге (оборотной рисунок выше) с. 1635 10.9 х 19.2 см. Kupferschkabinett, Берлин Женщина Утешительный Ребенка испугалась собаки с. 1636 10,3 х 10,2 см. Коллекция Фриц Lugt, Институт Néerlandais, Париж Женщина с ребенком испугалась собаки 1636 18.4 х 14.6 см. Szépmüvészeti Múzeum, Будапешт Изучение глав и цифры с. 1636 Парикмахерская институт искусств Университет Бирмингема, Англия Саския лежа в постели, женщина, сидя у ее ног с. 1635-38 228 х 165 мм. Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен Слон, Рембрандт ван Рейн НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этой картине Слон 1637 23,3 х 35,4 см Вена, Альбертина Сидящая женщина, голые на отходах с. 1637 19.9 х 15.3 см. Бойманса ван Бенингена музей, Роттердам НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Два исследования райской птицы с. 1637 181 х 154 мм. Лувр, Париж НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Слон, в фоновом режиме Группа зрителя с. 1637 178 х 256 мм Британский музей, Лондон Обнаженная женщина со змеей с. 1636 24.7 х 13.7 см. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес Две женщины учить ребенка ходить с. 1640 103 х 128 мм. Британский музей, Лондон Три этюда слоне с. 1637 239 х 354 мм. Graphische Sammlung Альбертина, Вена Портрет Titia ван Uylrnburg 1639 17.4 х 14.6 см. Национальный музей, Stolkholm Rijnspoort на Rhenen с. 1640 120 х 176 мм. Chatsworth Коллекция, Чатсуорт Интерьер с женщиной в постели 1640-1641 14,1 х 17,6 см. Collectiom Фриц Lugt, Istitut Néerlandais, Париж Бенд в Amstel в Kostverloren 136 х 247 мм. Герцог Девоншир и попечителей Chatsworth Урегулирование, Чатсуорт Женщина Обучение ребенку стоять с. 1640 78 х 554 мм. Британский музей, Лондон НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Коттеджи перед бурной небом с. 1641 18.2 х 24.5 см. Альбертина, Вена Три этюда Ребенок, один Исследование девушку с. 1640-1645 21.4 х 16 см. Фогг художественный музей, Музей искусств Гарвардского университета, Кембридж Исцеление Товита с. 1640-1645 210 х 177 мм. Мадам. Пьер Goujon Коллекция, Париж Женщина в костюме из Северной Голландии, При осмотре ее обратно с. 1642 220 х 150 мм. Teyler музей, Харлем Старуха с ребенком на руках в ведущих струнных; на Левая отдельном исследовании бюстом ребенка с. 1645 160 x 1654 мм. Nationalmuseum, Стокгольм Исследование для девушки у окна с. 1645 8.8 х 6.6 см. Институт Курто галерея, Лондон Три женщины и ребенок с. 1645 23.2 х 17.8 см. Государственный музей, Амстердам Сидящая Обнаженная как Сусанна с. 1647 20.3 х 16.4 см. Kupperstichkabinett, Государственные музеи, Preußischer Kulturbesitz, Берлин Вид на реку Амстел над Рампарт с. 1647-50 90 х 106 мм. Розенвальд Коллекция, Национальная галерея искусств, Вашингтон Янв Шесть с собакой, Стоя у раскрытого окна с. 1647 220 х 175 мм. Шесть Коллекция Пейзаж с Усадьба с. 1649-1650 7 х 15 см. Chatsworth Settelemnt, Чатсуорт Вид Houtewaal с. 1650 125 х 182 мм. Chatsworth Урегулирование, Чатсуорт Бенд в Amstel в Kostverlore с. 1650 136 х 247 мм. Герцог Девоншир и попечителей Chatsworth Урегулирование, Чатсуорт Стог сена возле фермы с. 1650 128 х 200 мм. Chatsworth Урегулирование, Чатсуорт НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Лев Отдых, повернул налево с. 1650-52 138 х 204 мм. Лувр, Париж Просмотр over'Het Ij 'от Diemerdijk с. 1650-1653 76 х 244 мм. Chatsworth Урегулирование, Чатсуорт Св. Иероним Чтение в пейзаже с. 1652 250 х 207 мм. Кунстхалле, Гамбург Студия Рембрандта с модели с. 1654 206 х 191 мм. Музей Ашмола, Оксфорд Молодая женщина, сидя в кресле с. 1654-60 163 х 143 мм. Британский музей, Лондон Автопортрет в студии наряде, полнометражные с. 1655 203 х 134 мм. Рембрандт Huis, Амстердам Христос Мытье ноги своим ученикам с. 1655 157 х 221 мм. Государственный музей, Амстердам НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы купить печать этого рисунка Женщина спит с. 1655 Британский музей, Лондон Женщина, сидящая у окна, закрыв глаза с. 1655-1656 16.3 х 17.5 см. Nationalmuseum, Стокгольм Ангел Появившись к Агари в пустыне с. 1655-1667 182 х 252 мм. Кунстхалле, Гамбург Повышение дочери Иаира с. 1655-1660 198 х 198 мм. Kupfenstichkabinet, Берлин Жизнь Изучение молодежи потянув веревку с. 1656-58 290 х 178 мм. Rijksprentenkabinet, Амстердам Обнаженная женщина, лежа на подушке с. 1658 13,5 х 28,3 см. Государственный музей, Амстердам Сидящая Обнаженная с. 1660 21.1 х 17.4 см. Институт искусств Чикаго, Чикаго Заговор Юлия Цивилиса 25 октября 1661 196 х 180 мм. Staaliche Graphihische Sammlung, Мюнхен Изучение Синдик с. 1662 193 х 159 мм. Государственный музей, Амстердам Два бойца на лошадях 212 х 153 мм. Пирпойнт Библиотека Моргана, Нью-Йорк Мельница на «Het Blauwhoofd " 118 х 200 мм. Институт Néerlandais, Фонд Custodia, Париж Ditch с подвесной кустарники Рембрандт Рисунки текст из: Рисунки Рембрандта: с выбором Рисунки его ученики и последователи Сеймур Slive Лондон, 1965 Благодаря совместным усилиям преданных коллекционеров, кураторов музеев и ученых, около 1400 рисунков Рембрандта были сохранены и тщательно каталогизированы. Это число принимает астрономических размеров, когда мы считаем, что сегодня ни один рисунок может быть приписано с уверенностью в Франса Хальса или Вермеера. Наверное ни Галс ни Вермеер был столь плодовитым рисовальщиком как Рембрандт-несколько художников были - но это невозможно поверить, что Галс и Вермеер никогда не делал рисунки. Однажды некоторые из них могут быть найдены. Между тем лакуны в своей работе может быть связано с заведомо высокой смертности старых мастеров рисунков. Саския Спящая, Рембрандт ван Рейн Женщина спит с. 1655 Британский музей, Лондон Если время успешно стерты все следы рисунков Галс и Вермеера, что же это было сделано в производство Рембрандта в качестве чертежника? Надо отметить, что Рембрандт всегда пользовались гораздо более высокую репутацию, чем два его великих современников, и даже когда он не почитался во многих кругах, его работы были общепризнанными и обсуждены. Франса Хальса и Вермеера были практически забыты в течение восемнадцатого и девятнадцатого веков; это помогает объяснить исчезновение своих рисунках. Тем не менее, мы также знаем, что заслуги небольшим эскизом, даже мастером роста Рембрандта, может избежать неопытного ERE. Драгоценные рисунки, принадлежащие коллектора не обязательно являются ценные вещи из его наследников. Практика Рембрандта опираясь на чем угодно ручных эскизам него были обнаружены на счетах, печатных страниц, а на спинах похоронных объявлений-не увеличивает важность его рисунков для случайного наблюдателя. Сколько было потеряно в результате халатности, невежества, Файф, кораблекрушения, или из-за того, что страховые компании классифицировать как "форс-мажорных"? Мы можем только догадываться. Пятьдесят процентов консервативная оценка. По любому рассчитывать его выход как чертежник был удивительный. Он, должно быть, делал рисунки же легко, как он дышал. Как и другие художники он обратил подготовительные исследования далеко свои картины и гравюры, но он не делал много рисунков этого типа. Те, выполнен в виде готовых работ, в комплекте в себя, еще реже. Большинство рисунков Рембрандта были сделаны, чтобы удовлетворить ненасытный желание записать, что он видел с его внутренний, а также его внешний ERE. Мастер рисовальщик из Дюрера до Пикассо была такая же принуждение, но никто из них не ответил на него, как часто и последовательно, как сделал Рембрандт. Большинство его рисунков можно сравнить с примечаниями, идей и афоризмов записал на великого писателя. Иногда они работали средняя и полируется. Они могут вдохновить или найти место в более масштабных работ. Не стоит, однако, видеть их связь с более крупных проектов, чтобы насладиться их качество или понять их важность. Действительно их непосредственность и свежесть имеют прямое обращение иногда отсутствует в более продуманно выполненных штук. Старуха Холдинг Ребенок в помочи с. 1645 160 x 1654 мм. Nationalmuseum, Стокгольм Выбор воспроизводится в этих объемов дает прекрасную идею непревзойденной диапазоне Рембрандта, глубины и человеческого сочувствия. Она включает в себя автопортреты и портреты; эскизы будничной деятельности на оживленных улицах Амстердама; нищие и шарлатаны, дети во время игры, женщины сплетни, или люди просто смотреть проходящее место; исследования еврейских типов и восточных; рисунки обнаженной натуры, птиц, домашних животных и в неволе диких зверей; копии известных произведений искусства, редких медалей и экзотических миниатюр могольских; виды городов и архитектурных памятников; исследования ландшафта вокруг Амстердама и просторной голландской деревне; рисунки эпизоды из античной мифологии, древней истории, и, прежде всего, Библии. Самая большая группа изображает библейские темы. Хотя это было практикой Рембрандта в подпись и дату его картины и гравюры, он почти никогда не вписал свое имя на его рисунков. Только около двух десятков нести свою подпись. В конечном счете большинство рисунки должны быть приписаны ему на основе выводов об их стиле. Генеральное соглашение о поколения в поколение специалистов Рембрандта о подлинности объеме его рисунков, а также о главной линии своего развития от первых смелых усилий в Лейдене на величественные произведения последних лет, является одним из Лучшим доказательством обоснованности стилистической критике. Некоторые из редких подписанных рисунков Рембрандта были сделаны явно в качестве вклада в альбомах друзей, к примеру, рисунки Гомера Чтение стихов и Минервы в своем исследовании сделал для альбома Amicorum под названием "Пандора", который принадлежал его другу и покровителю Яна Six. Несколько другие, возможно, был разработан в качестве презентационных листов. Тем не менее, большинство из них не нуждается в подписи. Они были сделаны для частного использования Рембрандта, не для публики или потомков. Он спас и хранить их на систематической основе. Инвентаризация выполнена из его эффектов в 1656 году, когда он был объявлен неплатежеспособным и его имущество было продано на аукционе, чтобы заплатить свои долги, показывает, что он сохранил их в связанных книг между пустыми страницами, метод по-прежнему выступает на несколько чувствительных коллекционеров. Двадцать четыре книги его рисунков и две посылки из эскизов перечислены в 1656 инвентаре. Некоторые из книг конкретно описаны как содержащие рисунки, посвященные одной теме: ню, цифра исследования, пейзажи, животных и так далее. Существует одно существенное исключение. Это отображается как "книгу, связанного в черной коже с лучшими эскизов Рембрандта" (ееп Boeck inswart искоса gebonden встретился де Лучшая schetsen ван Rembrant). Покупателями рисунков Рембрандта на 1656 аукционе остаться неизвестным, но один из них, вполне возможно, был Ян ван де Каппель, штраф маринист который также был богатым и страстным коллекционером. Инвентаризация составлен из владений ван де Cappelle после его смерти в 1679 списков, среди других сокровищ, около семи тысяч рисунков; примерно пятисот из них были Рембрандта-он владел почти так же много оригинальных Рембрандта как воспроизводятся в этой подборке рисунков мастера. Один из портфелей в поместье ван де Cappelle описывается как содержащий сто тридцать пять рисунков Рембрандта в Файф женщин и детей. Сегодня около шестидесяти "Рембрандт рисунки, разбросанные в различных коллекциях соответствуют этой классификации-ключ, который помогает оценить, сколько рисунки были утрачены. От времени Ван де Cappelle, пока в середине девятнадцатого века не было всегда отличаются, если довольно маленький, группа ценителей, которые заветных рисунки Рембрандта. Еще в 1699 французский коллекционер и критик Роджер де Сваи, пишет, что бесконечное число Рембрандта освоенных Pensées не менее острый или заостренный, чем у лучших художников и, де Сваи добавляет, что он владеет большое количество эскизов, которые могут окончательно доказать, что его утверждение беспристрастным. В 1725 Джонатан Ричардсон, английский художник, коллекционер, и критик, утверждал, что трогательная торжественность рисунок Рембрандта в его владении Санкт молитва Петра Перед поднятием Tabith а дает его "все возможное превосходительство, что я думаю, что я когда-либо видел, или может зачать можно себе представить." Подобные цитаты можно взятые из нескольких других восемнадцатого века и ценителей ранних ninetenth века, но в целом это международная группа выразили уважение путем приобретения Рембрандта рисунки, сеть, написав о них. Пьер Кроза, вдохновил восемнадцатого века парижский коллекционер, который приобрел рисунков и гравюр в масштабе, никогда не превзошел, принадлежит триста пятьдесят одна Рембрандта рисунки. РЕМБРАНДТ ГРАФИКА И офорты РЕСУРСЫ Бенеш О., Рисунки Рембрандта, 6 тт. 2-е изд. Phaidon, 1973 Беверс, Х., Shatborn, П. и Вельцель, Б. Рембрандт Мастер и его мастерской: рисунки и офорты, Yale University Press, 1991 Bredius, А. (пересмотренный Г. Герсон) Рембрандт:.. Полное издание из картин, Браун, К., Kelch Дж., ван Тиль, П. Рембрандт Мастер и его мастерской: Картины, Йельский университет Браун, К., Kelch Дж., ван Тиль, П. Рембрандт Мастер и его мастерской: Картины, Йельский университет Hinterding Е., Luijten Г., Royalton-Киш, М. Рембрандт гравер, Британский музей Пресс, 2000 (перепечатано 2001) Royalton-Киш, М.. Рисунки Рембрандта и его окружение в Британском музее. Британский Музей, 1992 Ван де Wetering, Е. Рембрандт Художник на работе, Амстердам University Press, 1997 Белый, С. и Бун, кг Hollstein в голландской и фламандской Офорты [....], т. XVIII-XIX: Рембрандт ван Рейн. Ван Gendt, 1969 Белый, С., Рембрандт как гравер, Yale University Press, 1999 145 х 115 мм. Принс Hendryk Любомирский, Любомирский музей, Львовounterproof в дом Рембрандта коллекции является то, что в четвертом состоянии Трех Крестов. едоумение. Планшеты являются подлинными, и, как показывают недавние фотографии, некоторые из них все еще в прекрасном состоянии. Адриан нажмите, чтобы услышать Корнелия (дочь Hendrikje в) Магдалена ван Лоо (жена Титуса) Погребения в соборе Святого Павла

Рембрандт Ван Рейн

К Рембрандт Ван Рейн

Заметки о Рембрандт Ван Рейн

      Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..