Романтизм
МЕНЮ:

Романтизм

Романтизм

Романтизм

Романтизм рембрандт ван рейн даная

  • Ева и Лилит
  • РЕКЛАМА«Ева и Лилит?»«Ева и Лилит?» МНЕНИЕ Ева и Лилит ЖИЗНИ Ева и Лилит 7
    Романтизм в искусстве Определение, характеристики, история, романтические художники. ОСНОВНОЙ ИНДИКАТОР AZ - AZ ART MOVEMENTS Двое мужчин, размышляющих о Луне (1830) Alte Nationalgalerie, Берлин. Немецкий романтический художник Каспара Давид Фридрих. Для художников, работающих в стиле романтизма, см .: Романтические художники . Стиль романтического искусства (c.1770-1920) содержание • Что такое романтизм? • Происхождение • Немецкий романтизм • Испанский романтизм • Французский романтизм • Английский романтизм • Воздействие и наследие • Величайшие романтические картины • Нео-романтизм Леди Шалотт (1888) Коллекция Тейт, Лондон. Джон Уильям Уотерхаус. Что такое романтизм? - Характеристики Несмотря на ранние усилия пионеров, таких как Эль Греко (Domenikos Theotocopoulos) (1541-1614), Адам Элсхаймер (1578-1610) и Клод Лоррен (1604-82), стиль, который мы знаем как романтизм, не набирал оборота до конца XVIII век, когда героический элемент неоклассицизма получил центральную роль в живописи . Этот героический элемент в сочетании с революционным идеализмом создавал эмоциональный романтический стиль, возникший вслед за Французской революцией как реакция на сдержанное академическое искусствохудожественного учреждения. Принципы романтизма включали в себя: возвращение к природе, примером чему был акцент на самопроизвольной пленэрной живописи - вера в благость человечества, поощрение справедливости для всех и сильная вера в чувства и эмоции, а не на разум и интеллект. Романтические художники и скульпторы склонны выражать эмоциональный личный ответ на жизнь, в отличие от сдержанности и универсальных ценностей, пропагандируемых неоклассическим искусством . Архитекторы XIX века также стремились выразить чувство романтизма в своих строительных проектах: см., Например, викторианскую архитектуру (1840-1900). Кошмар (1781) Генри Фузели. Детройтский институт искусств. Шедевр сюрреалистического романтизма. МИРНЫЕ БОЛЬШИЕ ИСКУССТВА Список лучших 10 художников / скульпторов: Лучшие исполнители всего времени . Для Топ 300 масел, акварели см .: Величайшие картины когда-либо . ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА Для хронологии и дат см. « История временной шкалы искусства» . Среди величайших романтичных живописцев были Генри Фузели (1741-1825), Франсиско Гойя (1746-1828), Каспар Давид Фридрих (1774-1840), Дж. М. Тернер (1775-1851), Джон Констебл (1776-1837), Теодор Жерико ( 1791-1824) и Юджин Делакруа (1798-63). Романтическое искусство не вытесняло неоклассический стиль, а скорее функционировало как противовес его строгости и жесткости. Хотя романтизм снизился примерно в 1830 году, его влияние продолжалось долгое время. ПРИМЕЧАНИЕ. Чтобы увидеть роль, которую романтическая живопись сыграла в эволюции искусства XIX века, см .: Реализм импрессионизма (1830-1900). происхождения После Французской революции 1789 года произошли значительные социальные изменения в течение одного поколения. Европа была потрясена политическими кризисами, революциями и войнами. Когда лидеры встретились на Венском конгрессе (1815), чтобы реорганизовать европейские дела после наполеоновских войн, стало ясно, что надежды народов на «свободу, равенство и братство» не были реализованы. Однако в течение этих взволнованных 25 лет новые идеи и взгляды укрепились в сознании людей. Уважение к человеку, ответственному человеку, который уже был ключевым элементом в неоклассической живописи , породил новое, но связанное с ним явление - эмоциональную интуицию. Таким образом, прохладный, рациональный неоклассицизм теперь столкнулся с эмоциями и индивидуальным воображением, которое возникло из него. Вместо того, чтобы хвалить стоицизм и интеллектуальную дисциплину индивида (неоклассицизм), художники также начали отмечать эмоциональную интуицию и восприятие личности (романтизм). Таким образом, в начале 19-го века начали появляться самые разные стили - каждая из которых сформирована по национальным характеристикам - все это подпадает под рубрику «Романтизм». Движение началось в Германии, где оно было мотивировано главным образом чувством мировой усталости (« Weltschmerz »), чувством изоляции и стремлением к природе. Позднее романтические тенденции появились также на английском и французском языках. ПРИМЕЧАНИЕ. Для других важных исторических стилистических тенденций, таких как романтизм, см. « Художественные движения и школы» (около 100 г. до н.э.). Немецкий романтизм (1800-1850) В Германии молодое поколение художников реагировало на меняющиеся времена на процесс самоанализа: они отступили в мир эмоций, вдохновленных сентиментальным стремлением к прошлым временам, таким как средневековая эпоха, которая теперь рассматривалась как время в которой люди жили в гармонии с самим собой и с миром. В этом контексте картина Готического собора у воды Карла Фридриха Шинкеля была столь же важна, как и работы Назарянина»- Фридрих Овербек, Юлиус Шнорр фон Кэролсфельд и Франц Пфорр, которые взяли на себя руководство живописными традициями итальянского Раннего Возрождения и немецкого искусства эпохи Альбрехта Дюрера. В своем воспоминании о прошлом романтические художники были очень близки к неоклассицизму, за исключением того, что их историзм критично относился к рационалистическому отношению неоклассицизма. Проще говоря, неоклассические художники смотрели в прошлое в поддержку своего предпочтения ответственным, рациональным людям, в то время как романтики смотрели в прошлое, чтобы оправдать свою нерациональную эмоциональную интуицию. Романтическое движение способствовало «творческой интуиции и воображению» как основа всего искусства. Таким образом, произведение искусства стало выражением «голоса изнутри», как выразился ведущий романтический художник Каспар Давид Фридрих (1774-1840). Но эта новая субъективность (в отличие от современной эпохи) не влекла за собой пренебрежение изучением природы или художественным мастерством. Напротив: романтические художники сохранили академические традиции своего искусства, и действительно, их живописные качества по-прежнему представляют собой высокую точку западного искусства. Предпочтительным жанром среди романтиков была пейзажная живопись . Природа рассматривалась как зеркало души, а в политически ограниченной Германии она также считалась символом свободы и безграничности. Таким образом, иконография романтического искусства включает в себя одиночные фигуры, установленные в сельской местности, тоскливо глядя вдаль, а также мотивы ванита, такие как мертвые деревья и заросшие руины, символизирующие скоротечность и конечную природу жизни. Подобные мотивы живописи Ванитаса произошли ранее в искусстве барокко: действительно, романтические художники позаимствовали живописное отношение к свету, с его теннибристскими эффектами света и тени, непосредственно от мастеров барокко. В романтизме художник бросает свой субъективный взгляд на объективный мир и показывает нам картину, пронизанную его чувствительностью. К тому времени, когда Европейская Реставрация была приведена в движение Резолюциями Карлсбада (1819), и началось преследование демагогов, аппетит к немецкому романтизму уже исчез, и бунт был заменен отставкой и разочарованием. Эмансипаторские устремления немецкого романтизма были отложены в пользу реставрации. Перед лицом такого политического консерватизма художник-гражданин ушел в свою частную идиллию, вступая в период Бидермейера (1815-1848) позднего романтизма, примером чему послужили работы Морица фон Швинда (1804-71), Адриана Людвига Рихтера ( 1803-1884), и Карл Шпицвег(1805-85). Шпицвег, возможно, был выдающимся представителем стиля Бидермейера : повествование, анекдотические семейные сцены были среди его любимых живописных тем, хотя его веселые и мирные картины имеют более глубокий смысл. За его невинной симпатией он сатирует материализм немецкой буржуазии. См. Также: Немецкое искусство, 19 век . Испанский романтизм (1810-30) Франсиско де Гойя (1746-1828) был бесспорным лидером романтического художественного движения в Испании, демонстрируя естественный талант к произведениям иррациональности, воображения, фантазии и террора. К 1789 году он был прочно установлен как официальный художник в королевском дворе Испании. К сожалению, около 1793 года, он был поражен какой-то серьезной болезнью, которая оставила его глухим и заставила его отойти. Во время его выздоровления (1793-1794) он выполнил набор из 14 небольших картин на олове, известных как « Фантазия и изобретение» , которые ознаменовали полную смену стиля, изображающую драматический мир фантазии и кошмара. В 1799 году он опубликовал набор из 80 гравюр под названием Los Caprichosкомментируя ряд человеческих поступков в манере Уильяма Хогарта. В 1812-15 годах, после наполеоновской войны, он завершил набор снимков акватинта под названием «Катастрофы войны», изображающие сцены с поля битвы, в тревожной и жуткой манере. Отпечатки остались неопубликованными до 1863 года. В 1814 году, в ознаменование испанского восстания против французских войск на Пуэрта-дель-Соль, в Мадриде и расстрела невооруженных испанцев, подозреваемых в соучастии, Гойя произвел один из своих величайших шедевров - Третье мая, 1808 (1814, Прадо, Мадрид). Еще один шедевр - «Колосс» (1808-12, Прадо, Мадрид). После 1815 года Гойя все больше отодвигалась. Его серия из 14 картин, известных как « Черные картины» (1820-23), в том числе « Сатурн, поедающий его сына» (1821, Прадо, Мадрид), предлагает необыкновенное понимание его мира личной фантазии и воображения. Французский романтизм (1815-50) Во Франции, как и в большинстве стран Европы, наполеоновские войны закончились изгнанием для Наполеона и реакционной волной политики восстановления. Французская республика снова стала монархией. В изобразительном плане техники, все это привело к огромному толчку для романтизма, до сих пор сдерживалось доминированием неоклассиков , такие как политический художник Жак Луи Давид (1748-1825) и другие правящих члены Французской академии , которые господствовали безраздельно. Более широкие взгляды, чем их немецкие коллеги, французские художники-романтики не ограничивались пейзажем и случайной жанровой живописью , но также изучали портретное искусство иистория живопись . Еще одной вещью романтизма 19-го века, исследованной французскими художниками, была ориенталистическая живопись , как правило, жанровых сцен в Северной Африке. Среди лучших экспонентов были академик Жан-Леон Жером (1824-1904), а также более волшебник Евгений Делакруа. Первым крупным романтичным художником во Франции был главный ученик Жака-Луи Давида - Антуан-Жан Грос (1771-1835). Летописец кампаний Наполеона и опытный портретист Грос ассоциировался с академическим стилем живописи, хотя он также оказал значительное влияние как на Герико, так и на Делакруа. Теодор Жерико (1791-1824) был важным пионером романтического художественного движения во Франции. Его шедевр « Плот Медузы» (1819, Лувр) стал скандалом Парижского салона 1820 года, Ни один художник до тех пор не изображал ужас так графически. Влияние картины было тем более эффективным для того, чтобы быть основанным на реальной жизни. Сильно организованная композиция Герико решительно подорвала рассчитанную интеллектуальную картину академического неоклассицизма. Трехмерность фигур, связанных с тщательным расположением плота, с его символической безнадежностью. Это символическое изображение кораблекрушения (популярных политических устремлений) придает живописи ту же драму, что и произведения барочных старых мастеров, таких как Рубенс и Веласкес. Герико также принял романтический подход к своим знаменитым портретам убежищ. Юджин Делакруа (1798-1863), который позже стал лидером французского романтизма, последовали по стопам Герико после ранней кончины последнего, рисуя картины, чьи яркие цвета и стремительные мазки были предназначены для стимулирования эмоций и возбуждения души. При этом он сознательно возродил вековой аргумент о примате рисования или цветовой композиции. Делакруа возражал против того, что он считал «неоклассической тупостью» - примером, по его мнению, является Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) и консервативная французская академия - с динамическим движением и композиция на основе цвета, не похожая на Тициана или Рубенса.Либерти, возглавляющая народ (1830, Лувр), написанная по случаю революции 1830 года. Делакруа был также страстным учеником цвета в живописи, в частности взаимодействие цвета и света. Он обнаружил, что «плоть только имеет свой истинный цвет на открытом воздухе, и особенно на солнце. Если человек держит голову в окно, он совершенно отличается от комнаты, здесь глупость студийных исследований, которые стремятся чтобы воспроизвести неправильный цвет ». Одним из важных результатов его исследований было открытие того, что оттенки цвета могут быть получены путем смешивания дополнительных первичных цветов - факт, который импрессионисты с большим интересом восприняли. Как это было, сам Делакруа сильно повлиял на Джона Констебля, великого английского пейзажного художника, который также оказал огромное влияние на художников «школы Барбизона», недалеко от Фонтенбелу, Другие французские художники, которые работали в традиции романтизма, включают в себя: Пьер-Поль Прудон (1758-1823), Энн-Луи Жироде-Триосон (1767-1824), Франсуа Жерар (1770-1837), Джордж Мишель (1763-1843) ), Антуан-Жан Грос (1771-1835) и Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875). Необычным примером является классический исторический художник Поль Деларош (1797-1856), который специализировался на мелодраматических исторических сценах, типично изображающих английскую королевскую семью, таких как « Исполнение леди Джейн Грей» (1833, Национальная галерея, Лондон). Он очень популярен во время своей жизни, и он успел продать гравюры своих картин. В Америке романтическая история истории живописи Делакруа поддерживалась немецко-американским художником Эмануэлем Готлибом Лютце (1816-68), шедевром которого является Вашингтон, пересекающий Делавэр (1851, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк). Романтизм в Англии (c.1820-1850) Джон Констебль (1776-1837) принадлежал к английской традиции романтизма, которая отвергала композиции, отмеченные повышенной идеализацией природы, такими как Каспар Давид Фридрих, в пользу натурализма искусства голландского барокко XVII века, а также Клода Лоррена (1604-82). Эта традиция искала баланс между (с одной стороны) глубокой чувствительностью к природе и (с другой стороны) достижениями в области живописи и графики. Последние были проиллюстрированы систематическими исследованиями неба и облаков 1820-х годов, которые характеризовали работу Констебля. Точное наблюдение за природой привело его к игнорированию общепринятой важности линии и построению его произведений из свободных пятен цвета. Эта эмансипация цвета особенно характерна для картины Уильяма Тернера (1775-1851). Для Тернера, возможно, величайшего из всех английских художников романтизма, наблюдение за природой является всего лишь одним из элементов в реализации его собственных живописных амбиций. Настроение его картин создается меньше тем, что он нарисовал, чем тем, как он писал, особенно тем, как он использовал цвет и свою кисть. Многие его полотна нарисованы быстрыми косыми чертами. Толстый impasto чередуется с нежной алла primaживопись, тональная роспись с сильными контрастами света и темноты. Для изображенного объекта часто требуется некоторое время, чтобы выйти из этого вихревого впечатления от цвета и материала. Так, например, в его картине « Метель»: паровая лодка у устья гавани(1842, Тейт, Лондон), Тернер не пытался изобразить вождение снега и привязки ветра, а скорее перевел их на язык живописи. В этом Тернер является важным предшественником современной абстрактной живописи. Сразу же его искусство оказало огромное влияние на импрессионистов, которые, в отличие от романтических живописцев, были реалистами - их не интересовали видения света, которые усиливали выразительность, но в реальных световых эффектах в природе. Это движение к реализму появилось около 1850 года. В этот момент расширяющаяся пропасть открылась между эмоциями и реальностью. В Романтики , в том числе групп , как прерафаэлитов, ориентированный на эмоции, фантазии и художественно созданные миры - стиль, очень близкий к эпохе викторианского искусства (1840-1900) - превосходным примером, являющимся очень популярным сентиментальным портретом собак сэром Эдвином Ландзером (1802-73). Для сравнения, реалисты придерживались более натуралистической идиомы, охватывающей такие разнообразные стили, как французский реализм (с социально ориентированными темами) и импрессионизм. Другие английские романтические художники включают Уильяма Блейка (1757-1827) и Джона Мартина (1789-1854). Влияние романтизма Романтический стиль живописи стимулировал появление многочисленных школ, таких как: школа барвизонских пленэрных ландшафтов, школа художников пейзажей в Норидже ; Назаряне, группа католических немецких и австрийских художников; Символизм (например, Арнольд Боклин 1827-1901) и движение эстетизма. Наиболее влиятельными экспонентами английского образного романтизма в эпоху викторианства были члены Брата Прерафаэлитов, соучредителем которого был Уильям Холман Хант (1827-1910) и Данте Габриэль Россетти (1828-82), отмеченный Благовещением и другие работы. Среди других художников, связанных с этим движением, были: Джон Эверетт Миллас (1829-96), известный своей романтической живописью Офелия , Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898), выдающийся художник, витраж и гобелен дизайнер Уильяма Морриса и Ко, и Джон Вильям Уотерхаус(1849-1917), который создал знаменитую картину «Леди Шалотт» . Еще одной важной группой романтичных художников была Школа пейзажной живописи реки Гудзон , активная в период 1825-1875 годов. Начинал Томас Даути, чьи мирные композиции сильно повлияли на более поздних художников школы, в числе других были Томас Коул (драматические и яркие пейзажи) Ашер Б Дюранд, Фредерик Эдвин , Дж. Ф. Кенсетт, СФБ Морзе, Генри Инман и Джаспер Кропси. Суб-группа художников реки Хадсон представил стиль Luminism , активный 1850-75. Люминистские пейзажи, примером которых являются церкви Фредерика Е, Альберт Бирстадт и пограничный художник МиссуриДжордж Калеб Бингам (1811-79) - были охарактеризованы интенсивными, часто драматическими световыми эффектами, стиль, видимый также в навязчиво красивых работах Уистлера , таких как Crepuscule in Flesh Color и Green, Вальпараисо (1866) и Ноктюрн: синий и серебряный - Челси (1871). Самые красивые романтические картины Работы романтизма висят во многих лучших художественных музеях по всему миру. Вот короткий список работ. Карл Фридрих Шинкель (1781-1841) Готический собор у воды (1813) Staatliche Muzeen zu Berlin. Джон Констебл (1776-1837 ) Национальная галерея Hay Wain (1821), Лондон. JMW Turner (1775-1851) The Fighting Temeraire (1838) Национальная галерея, Лондон. Рабский корабль (1840) Музей изящных искусств, Бостон. Паровая лодка у устья гавани (1842) Тейт, Лондон. Дождь, пар, скорость - Великая Западная железная дорога (1844) NG, Лондон. Каспар Давид Фридрих (1774-1840) Зимний пейзаж (c.1811) Национальная галерея, Лондон. Мужчина и женщина, осматривающие Луну(1824) Национальная галерея, Берлин. Франсиско Гойя (1746-1828) Третье мая 1808 года (1814) Музей Прадо, Мадрид. Сатурн пожирает одного из своих детей (1821) Прадо, Мадрид. Уильям Блейк (1757-1827) Ночь радости Енитармона (1795) Тейт Британия, Лондон. Сатана пробуждает восстающих ангелов (1800) Музей Виктории и Альберта. Теодор Жерико (1791-1824) Плот Медузы (1819) Лувр, Париж. Эмануэль Готлиб Лейтце (1816-68) Вашингтон, пересекающий реку Делавэр (1848) Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Евгений Делакруа (1798-63) Смерть Сарданапалуса (1827) Музея Лувра. Либерти, возглавляющая народ (1830) Музей Лувра. Джон Мартин (1789-1854) Великий День его гнева (1853) Тейт, Лондон. Жан-Батист Коро (1796-1875) Память Мортофонтена (1864) Лувр, Париж. Ville d'Avray (1867) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Арнольд Боклин (1827-1901) Мария Магдалина Скорбь над телом Христа (1867) Kunstmuseum, Базель. Неоромантизм В Париже в начале 1920-х годов появилась группа фигуративных живописцев, чьи задумчивые картины быстро стали называться Нео-Романтическими. Среди них были рожденные рождением трио Евгения Бермана и его брата Леонида и Павла Челищева . Однако, по крайней мере, в британском изобразительном искусстве термин Нео-Романтический обозначает образный квази-абстрактный стиль пейзажа, созданный Полом Нэшем (1889-1946) и Грэмом Сазерлендом (1903-80) и другими в конце 1930-х и 1940-х годов. Вдохновленный частично фантастическими пейзажами Уильяма Блейка и Самуэля Палмера, Нео-романтические картины часто включали фигуры, обычно были мрачными в настроении, но иногда демонстрировали поразительную интенсивность. Среди других важных неоромантиков были Майкл Айртон, Джон Крекстон, Ивон Хитченс, Джон Минтон, Джон Пайпер, Кейт Воган. • Для других художественных движений и периодов см .: История искусства . • Для стилей живописи и скульптуры см.: Домашняя страница .15 вещей, которые вы должны знать оЛучшие 5 причин посетить Джерико Жан Луис Андре Теодор Image7? Sha = 1c5867e4 26.09.1791 – 26.01.1824 26 сентября 1791 года родился выдающийся художник эпохи романтики Жан-Луи Андре Теодор Жерико. Его работы наполнены чувством конфликта в мире, желанием воплотить драматические явления современности и сильных страстей, отличаются эмоциональными образами, динамикой состава и цвета. Ознакомившись во время своего путешествия в 1816 году в Италии с картиной Караваджо, Теодор Жерико многому научился техникой великого итальянца, особый контраст света и тени отличается его последующими работами. Вернувшись на родину, Иерихон заканчивает, задуманный во время поездки, сложную, многогранную картину, которая позже стала визитной карточкой и основной работой его жизни - картиной «Плот Медузы». Стремясь представить на холсте рассказ о спасении в море людей, потерпевших кораблекрушение, художник сделал много эскизов в больнице, где написал больных и умерших. Эта работа, хотя и не сразу, принесла автору признание и финансовое благополучие. Однако ему не пришлось долго пользоваться успехом. Страсть к горячим безудержным лошадям стала фатальной для художника. В конце 1822 года лошадь бросила его на кучу камней. В декабре 1823 года Делакруа написал в своем дневнике: «Сегодня было в Герико ... Он умирает ...» Далее он пишет о работах друга: «Красивые этюды! Какая крепость! Какое превосходство! И умереть рядом со всеми этими работами, созданными во всей силе и страсти молодежи ... »26 января 1824 года Герико скончался. «Среди величайших несчастий, которые искусство могло пострадать в нашу эпоху, - это смерть удивительного Джерико, - печально говорит Делакруа. ПОРТРЕТЫ РОМАНТИЗМА ТЕОДОР ЖЕРИКО И ПОРТРЕТЫ БЕЗУМНОГО Портреты «Портрет женщины, страдающей от навязчивой зависти (гиены)» 1822 «Портрет женщины, страдающей от навязчивой зависти (гиены)» 1822 Теодор Жерико был французским живописцем и ключевой частью романтического движения в искусстве. Один из источников, Британская энциклопедия, даже утверждает, что Герико был «художником, который оказал существенное влияние на развитие романтического искусства во Франции». У него была яркая и страстная личность, которую можно увидеть, воздействуя на его произведения искусства. Его картины были спорными и дерзкими, что служит хорошим предзнаменованием для романтических художников. Герико был в основном самоучкой, хотя он получил некоторую студийную подготовку и изучал английское спортивное искусство (дополнительная информация в видео ниже) от художника Карла Верне. Его первые интересы в спортивном искусстве, скорее всего, возникли из-за того, что Жерико был страстным всадником, и многие его картины имеют английский вид спорта как предмет. Жерико также изучал классические фигуры и композицию с Пьером Гуэрином, который был также учителем Евгения Делакруа; говорят, что Делакруа обнаружил, что Герико оказал огромное влияние на его творческую карьеру. Когда Герико побывал во Флоренции и Риме в 1816-1817 годах, на него оказали глубокое влияние искусство Микеланджело и барокко. Это влияние можно увидеть в скульптурных фигурах и чистых линиях, которые он использует, в то время как его более поздние работы более живописны с размытыми мазками. Последние крупные работы Джерико были обнаружены почти через пятьдесят лет после его смерти и состоят из преследующих портретов безумных. Герико работал с Этьен-Жан Жоржет, главным врачом Салптьерра, женского приюта в Париже, чтобы создать десять портретов психически больных. Однако осталось только пять из десяти. Замечательно то, что Джорджет утверждал, что он может сказать, какую болезнь каждый пациент просто просмотрел на портретах. Пять оставшихся портретов: Женщина, склонная к азартным играм, ребенок-похититель, женщина, страдающая от навязчивой зависти, клептоман; и Человек, страдающий от иллюзий военного командования. Все сиделки неназванные и идентифицируются просто по их болезни. Интерес Герико к психиатрии объяснялся тем, что его дед и дядя оба скончались. Портрет ребенка-похитителя Портрет клептомана Портрет человека, страдающего от иллюзий военного командования Портрет женщины, страдающей от навязчивой зависти (Гиены) женщина, зависимая от азартных игр Портреты слева направо: «Портрет похитителя детей» 1822 года, «Портрет клептомана» 1822 года, «Портрет человека, страдающего от заблуждения военного командования» 1822 года, «Портрет женщины, страдающей от навязчивой зависти (Гиены) «1822,« Женщина, склонная к азартным играм »1822 То, что сразу же известно, - это неловкость портретов из-за взглядов сидящих, которые никогда не смотрят прямо на зрителя, но отвлекаются и теряются в собственных мыслях. Зритель понимает, что люди в портретах не разрешали создавать эти портреты и не могли сказать, как они были изображены. Однако их поза ограничена и типична для портретов, так что они не выглядят так, как будто они находятся в приютах. Свободные мазки показывают, что портреты создавались быстро и, вероятно, за один сеанс и полностью окрашивались из наблюдения. Критики утверждают, что этот тип мазков контрастирует с предыдущими работами Gericaults с чистыми линиями и скульптурным стилем, поэтому неустойчивый способ создания картин призван представлять неупорядоченные мысли пациентов. Также поразительно то, что, хотя размеры полотна варьируются от портрета к портрету, головы пациентов все близки к размеру жизни, создавая еще большее беспокойство у зрителя. Темные цвета, используемые в каждом портрете, также добавляют к мрачной атмосфере. Произведенные работы «Академия Хана». Герико Портреты безумного. Ханская академия. Web. 19 января 2015 года. «Теодоре Жерико (музей Гетти)». Теодора Герико (музей Гетти). J. Paul Getty Trust. Web. 19 января 2015 года. «Теодор Жерико». Энциклопедия Британика. Энциклопедия Britannica Online. Encyclopædia Britannica Inc., 2015 г. Веб. 19 января 2015 г. Еще одна статья, посвященная одному портрету «Человек с« Мономанией »детского похищения» и многое другое о портретах безумных Герико: http://www.theguardian.com/culture/2000/nov/04/art Чтобы узнать больше об английском спортивном искусстве, просмотрите это видео на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Ll87WCsEOD8 ТЕОДОР ЖЕРИКО: БИОГРАФИЯ И КАРТИНЫ ( Компиляция из разных источников) Я затеваю строчить даму, но она постоянно кончается львом. Теодор Жерико Теодор Жерико. Автопортрет( 1823) Автопортрет( 1823) Жерико был нехорошим духовидцем; ибо, неглядя на то, что его художество маниакально следовало природе, оно следовало природе, которая была магически преобразована к худшему( в его восприятии и передаче) … Его шедевр, замечательный " Плот “Медузы” ", писался не с жизни, а с распада и разложения — с кусочков трупов, поставлявшихся эму студентами-медиками, с изнуренного тела и желтушного лица друга, страдавшего болезнью печени. Даже волны, по которым плывет плот, даже нависающее аркой небо — трупного цвета. Словно вся галактика полностью стала анатомическим театром… " Лошадь, испугавшаяся молнии " в Национальной Галерее — это явление в одно замершее миг чуждости, зловещей и даже инфернальной инаковости, прячущейся в знакомых вещах. В Метрополитэн-Музее имеется портрет малыша. И какого малыша! В собственной устрашающе броской курточке приятная кроха — то, что Бодлер обожал именовать " Сатана в бутоне ", un satan en herbe. А этюд обнаженного человека( также в Метрополитэне) — не что другое как проросший бутон Сатаны. Жан Луи Андре Теодор Жерико родился в Руане 26 сентября 1791 года. Его отец был состоятельным человеком: имел личные угодья и занимался торговлей табаком. Мать грядущего живописца, Луиза Карюэль, была родом из Нормандии, из семьи обеспеченного промышленника. В 1796 году семейство Жерико переезжает в столицу. 10 лет спустя Теодор поступает в привлекательный парижский Императорский лицей. У юноши две влечения: живопись и лошади. Молодой человек непревзойденно ездит верхом, любит долгие конные прогулки, для которых избирает самых норовистых лошадок. Теодор Жерико. Лошадь напуганная молнией( 1813-14) Лошадь напуганная молнией( 1813-14) Теодор Жерико. Бега необъезженных лошадок в Риме( Мосса) Бега необъезженных лошадок в Риме( 1817) Не считаясь с соображением отца, Жерико кидает учёбу в лицее. Он крепко постановляет начинать живописцем, для что поступает в мастерскую Карла Верне, престижного в то время художника, прославившегося тем, что он отлично изображал лошадок. С 1810 года он постановляет хватать уроки у Пьера Нарсиса Герена, который передаёт собственным воспитанникам тайны мастерства большого Давида, у которого, в своё время, обучался он сам. Через какое-то время Жерико понимает, что взгляды неоклассицизма не подходят его творческим устремлениям и противоречат его характеру. Теодор Жерико. Портрет Делакруа( 1818-19) Портрет Делакруа( 1818-19) В 1816 году Жерико воспринимает роль в конкурсе юных художников, основным призом которого было безвозмездное обучение в Италии. Престижный " При де Ром " приобретает иной живописец, а упрямый Жерико, убежденный в том, что самым благородным претендентом всё одинаково был он, постановляет ездить в Италию за свои средства. В этом путешествии он наблюдает красивую вероятность увеличить собственный кругозор живописца и заполучить массу новейших воспоминаний. В Риме живописец проводит цельный год. В римских храмах он восхищается работами Караваджо, а фрески Микеланджело в Сикстинской капелле вызывают у него положение, недалёкое к экстазу. После странствия в Италию он кончает огромную и трудную картину " Плот “Медузы” ". Новизна сюжета, глубочайший драматизм композиции и жизненная истина этого профессионально написанного творения не были сходу оценены по достоинству, но скоро оно приобретает признание даже со стороны сторонников академического манеры и приносит художнику славу профессионального и неустрашимого новатора. Наслаждаться данной славой ему довелось непродолжительно: чуть успев вернуться в Париж из Англии, где основным предметом его занятий было исследование лошадок, он погибает в итоге несчастного варианта — падения с лошади. Преждевременная кончина помешала ему составить уже задуманную огромную картину " Отступление французов из России в 1812 ". Плот " Медузы "( 1818-1819) Теодор Жерико. Плот " Медузы "( 1818-1819) Плот " Медузы "( 1818-19) Эта головка стала событием парижского Салона 1819 года. Художник запечатлел тут явление, которое было еще прохладно в памяти французов, — смерть фрегата " Медуза ". Корабль затонул во время шторма около островов Зеленого мыса в 1816 году. Неопытный и трусливый капитан( получивший обязанность по протекции) посадил судно на мель и совместно со своими приближенными спасся в шлюпках, бросив на произвол судьбы сто 50 пассажиров и матросов. Спустя тринадцать дней плот с оставшимися в живых пятнадцатью матросами спасло судно " Аргус ". История смерти " Медузы " получила широкую огласку. Каждый выпуск газет живописал все новейшие и новейшие душераздирающие детали. Жерико, владея пылким воображением, резво представлял себе пытки людей, у которых практически не осталось веры на избавление. Для собственной картины он избрал, пожалуй, самый-самый драматичный момент: измученные люди узрели на горизонте судно и еще не знают, увидят их с него или нет. Жерико отыскал себе новейшую мастерскую недалеко от госпиталя, в которую ему приносили мертвецы и отсеченные доли человеческих тел. Его биограф потом писал, что мастерская Жерико перевоплотился в собственного рода морг, где он хранил мертвецы до совершенного их разложения. Случайно встретив собственного друга Лебрена, заболевшего желтухой, Жерико пришел в восхищение. Сам Лебрен позже упоминал: " Я внушал ужас, детки удирали от меня, но я был великолепен для художника, искавшего везде краска, характерный умирающему ". В ноябре 1818 года Жерико уединился в собственной искусный, обрил голову, чтоб не было соблазна вылезать на светские вечера и утехи, и практическиполностью отдался работе над огромным полотном( 7 на 5 метров) — с утра до вечера, в движение восьми месяцев. Теодор Жерико. Анатомические фрагменты( 1818-19) Анатомические фрагменты( 1818-19) Теодор Жерико. Этюд с отрубленными головами( ок. 1819) Этюд с отрубленными головами( ок. 1819) Композиция работы построена по принципу сдвоенной пирамиды и хозяйка по себе может считаться шедевром. Главным эмблемой веры на избавление выступает фигура стоящего спиной к зрителю чернокожего матроса, сильно размахивающего обрывком полотна, чтоб плот увидели на проходящем мимо судне. Фигура матроса видится не нарисованной, а вылепленной, и в ней четко приметно воздействие Микеланджело, творения которого изготовили огромное воспоминание на Жерико. Что касается драматизма, переданного мастером с поддержкой нагромождений и переплетений человеческих тел( живых и мертвых), то тут разумеется воздействие иного большого художника — Рубенса. Искусно работая с освещением, Жерико достигнул очень увлекательного эффекта — потоки света как бы выхватывают из тьмы более выразительные лица и позы людей. " Плот “Медузы” " воспринимается не как эпизод, а как эпос; головка очевидно перерастает собственный содержание, она делается эмблемой катастрофической борьбы человека с злобной стихией, олицетворением безмерного мучения, смелых напряжений и порыва. Отсюда и общий манера Жерико — лаконичный, избегающий второстепенных эффектов, сосредотачивающий интерес на целом. Несмотря на достояние разноречивых эпизодов, из которых слагается композиция, все они воспринимаются не как что-то самодовлеющее, а как подчиненная цельному дробь. " Плот “Медузы” " — со всем кипением человеческих мучений — растёт как некоторый монолит, как некоторая единая изваянная группа. Многообразие изображенных положений и переживаний не приводит к раздробленности композиции, но сведено к единству, создающему ясный, запоминающийся образ событий, приэтом это целостность достигается не механическими приемами равновесия, как это было в школе Давида. Жерико принимает реальность доэтого только объемно-пластически. Чтобы увеличить пластический результат сцены, он располагает диагонально набитый людьми плот, избирает высшую точку зрения: это дает ему вероятность с большей естественностью представить противоречивое обилие происходящего, проявить целый диапазон эмоций — от пассивного уныния отца, оцепеневшего над мертвецом сына, до функциональной борьбы со стихией и недоверчивой и робкой веры на спасение… Романтическое звучание полотна достигается благодаря цвету, а втомжедухе забаве светотени. Жерико выставляет это массивное семиметровое полотно на Салоне 1819 года, и оно сходу же какоказалось в центре интереса общественности. Реакция современников была неожиданной для самого создателя. Правительственные круги Франции и официальная литература назвали художника " рискованным бунтарем ", а историк Мишле объяснил отчего: " Это хозяйка Франция, это наше сообщество погружено на плот “Медузы”… " Сумасшедшие( 1822) Серия портретов душевнобольных, написанная Жерико недавно до погибели, сейчас считается одной из вершин французской живописи xix века. Эти портреты живописец написал для доктора Жорже, начальника одной из основных парижских психиатрических больниц. Всего Жерико сотворил 10 портретов. В 1828 году их поделили поровну. Пять портретов были отосланы в Бретань некоему доктору по имени Марешаль, и с тех пор о них ничто не понятно. А 5 остались в Париже, у доктора Лашеза… ныне эти портреты разбросаны по различным музеям. Каждый из них иллюстрирует определенную " мономанию "( одержимость). Жерико написал самых различных сумасшедших — страдающих клептоманией, страстью к азартным забавам и иными психическими расстройствами… Теодор Жерико. Сумасшедшая. Зависть( 1822) Сумасшедшая. Зависть( 1822) Теодор Жерико. Сумасшедший. Клептомания( 1822) Сумасшедший. Клептомания( 1822) Теодор Жерико. Сумасшедшая. Азарт( 1822) Сумасшедшая. Азарт( 1822) Картины из данной серии не были предусмотрены для реализации. Их не предполагалось демонстрировать широкой публике, и этим объясняется их открытость и безыскусная простота. Фон и одежду Жерико только обозначает, сосредоточивая интерес на лице душевнобольного. При этом живописец не драматизирует заболевание, но выделяет ее симптомы, а только правдиво констатирует то, что наблюдает. Обстоятельства, при которых знаток получил заказ на портреты, неясны. Принято полагать, что их заказал Жерико директор парижской психиатрической поликлиники, предполагавший применять их в качестве учебных пособий. Однако сердечное положение Жерико в крайние годы жизни было очень неуравновешенным, и это дает базу надеяться, что живописец сам наблюдался у доктора Жорже. Серию портретов, в таком случае, уместно разглядывать как плату за исцеление или же как особую форму психотерапии. " То, что остальные живописцы выражают лишь во взгляде персонажа, в картинах Жерико передано в самом способе изложения темы — от всеобщего колорита до мельчайшего мазка ", — объясняет серию " Сумасшедших " беллетрист Бернар Ноэль. Жерико искренно и сострадательно указывает душу всякого персонажа — душу мятущуюся, не знающую покоя… " Сумасшедшие " сыграют существенную роль в летописи живописи: их отклики разрешено станет отыскать в работах Делакруа и Сезанна, Курбе и Мане. Печь для обжига гипса( 1822-1823) Теодор Жерико. Печь для обжига гипса( 1822-1823) Печь для обжига гипса( 1822-1823) Считается, что на данной картине изображена печь для обжига извести. Однако это может быть и маленькая мастерская, которой обладал сам Жерико. В конце жизни он, устремляясь приобрести финансовую самостоятельность, вложил свои средства в эту крошечную фабрику на Монмартре. Предприятие оказалось убыточным, и образовавшиеся долги живописец так и не сумел выплатить. Более такого, конкретно посещение данной искусный стало предпосылкой погибели Жерико. Обыкновенно он приезжал на Монмартр верхом, и в одно из собственных посещений он безуспешно свалился с лошади. Вскоре на месте ушиба образовался нарыв. Художник вскрыл его нестерильным ножом, и чрез некое время у него началось заражение крови, от которого он и погиб. Сам Жерико так обрисовал один из собственных приездов в мастерскую: " Я подъехал и увидел перед собою полуразвалившуюся хижину, сиротливо притулившуюся под серым небом, около которой печально паслись некотороеколичество распряженных лошадок ". На первый взор, головка лишена привлекательности. Более такого, она поражает современников Жерико " искренней банальностью " представленной сцены. Ничто тут не притягивает взор созерцателя: ни распряженные лошади, ни разбитая тропа, ни деревенская печь, которая укрыта облаком белой пыли. Причем возникновение этого белого пятна не совершенно ясно и совершенно не вероятно. Тем не наименее, без этого белого облака воздух картины была бы совершенно иной. Ари Шеффер. Смерть Жерико( 1824) Ари Шеффер. Смерть Жерико( 1824) Клубы пыли придают композиции ауру таинственности и даже некий сонной мечтательности. туча разрешено принимать по-разному, вособенности ежели учесть, что оно проистекает совершенно не из данной печи — может быть, это та самая неясная дымка, соответствующая для картин мастеров манеры барокко, а, может быть, это дым кадил в храмах из полотен на религиозную тему, которыми в собственном время так восторгался Жерико… Однако, в различие от данных творений, в которых дым был второстепенным составляющей композиции, в " Печи… " он является основным мотивом, символизирующим непостоянство и быстротечность жизни и ассоциирующимся со стихией воздуха. Все прочее в картине как бы контрастирует по смыслу с дымом, символизируя земное, мощное и постоянное. Кроме такого, скопление дыма является единым ясным пятном на полотне, которое визуально " прорывает " однообразно черный спектр. В то время, как вся сцена видится неподвижно застывшей, дым придает ей динамизм и, направляясь кверху, формирует мощнейший композиционный контрапункт. туча дыма скоро рассеивается… " Печь для обжига гипса " — одна из крайних картин живописца. Вскоре после окончания работы над ней заболевание приковывает Жерико к кровати, с которой он уже более никогда не поднимется. Источники: Хаксли О. Рай и ад Дюпети М. Теодор Жерико Панфилов А. Жерико Барнс Дж. История решетка в 10 1/ 2 головах Ионина Н. А. Сто больших картин Сохранить Поделиться9 Комментарии
    Читать далее...
    . Ева и Лилит ЗАПРОСИТЬ ПЕРЕПЕЧАТКУ ИЛИ ОТПРАВИТЬ ИСПРАВЛЕНИЕ #8592; История Германии. Оглавление Следующее Предыдущее Главная страничка

    Прямая ссылка:

    Романтизм


    (Романтизм)

    Прямая ссылка: САЙТ

    Категория:
    Романтизм (название)

    Заметки о Романтизм



    осман план Вопрос книги
    В этой статье не привести любые ссылки или источники Романтизм империи (Перенаправлено с История, связанных списки Александр Великий Материал «Романтизм»«Романтизм» , поиска

    Романтизм


    (Романтизм) Романтизм Романтизм Анри Романтизм Романтизм (в возрасте 84) Романтизм Романтизм Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для других целей, увидеть Романс (значения) . Каспар Давид Фридрих , Странник над морем тумана , 1818 Эжен Делакруа , Смерть Сарданапала , 1827, принимая свое востоковед предмет из пьесы Байрона Филипп Отто Рунге , Утро, 1808 Романтизм (также романтической эпохи или эпохи романтизма) было художественных, литературных, и интеллектуальное движение, которая возникла в Европе в конце 18-го века и в большинстве районов была на своем пике в приближенной период с 1800 по 1850 частично реакция на промышленной революции , [1] было также восстание против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения и реакция на научной рационализации природы. [2] Это была воплощена наиболее сильно в изобразительном искусстве, музыке , и литература, но имел большое влияние на историографию, [3] образование [4] и естественные науки . [5] Его влияние на политику было значительным и сложным; в то время как в течение большей части пика романтического периода это было связано с либерализмом и радикализма , его долгосрочный эффект на рост национализма , вероятно, более значительным. Движение подтверждено сильные эмоции как подлинный источник эстетического опыта, помещая новый акцент на таких эмоций, как задержания , ужаса и террора , и трепет -Особенно то, что переживается в противостоянии возвышенность из дикой природы и ее живописных качеств: обе новые эстетические категории . Это возведен народное искусство и древний обычай в благородной статус, сделал спонтанность желательной характеристикой (как в музыкальном экспромт ), и доводы в пользу естественного познания человеческой деятельности, как обусловлено природой в виде языка и обычного использования. Романтизм достиг за рациональных и классицизма идеальных моделей поднять возрожденный средневековье и элементы искусства и повествования воспринимается как подлинно средневековый в попытке избежать пределы роста населения, городской застройки , и индустриализма . Романтизм обнял экзотики, незнакомы, и далекие в режимах более достоверными, чем рококо шинуазри , используя мощь воображения представить себе и убежать. Хотя движение коренится в Германии Бури и натиска движения, которое ценится интуицию и эмоции по рационализма эпохи Просвещения, события и идеологии, которые привели к Великой французской революции посадили семена , из которых как романтизм и Counter-Просвещение проросшие. Пределы промышленной революции также была их влияние на романтизма, который был частично бегство от современных реалий. Действительно, во второй половине 19-го века, " Реализм "была предложена в качестве полярной противоположности к романтизму. [6] Романтизм присваивается высокое значение к достижениям «героической» индивидуалистов и художников, чьи новаторские примеры, он поддерживал, бы повысить качество общества. Он также поручился за индивидуального воображения в качестве важнейшего органа позволило свободы от классических понятий форме в искусстве. Был сильный обращение к историческим и природным неизбежности, в Zeitgeist , в представлении своих идей. Содержание 1 Определение Романтизм 1.1 Основные характеристики 1.2 Термин 1.3 Период 1.4 Контекст и место в истории 2 Романтический литература 2.1 Германия 2.2 английская литература 2.3 Франция 2.4 Россия 2.5 католическая Европа 2.5.1 Польша 2.5.2 Италия 2.5.3 Испания 2.5.4 Португалия 2.6 Латинская Америка 2.7 Северная Америка 2.7.1 Влияние европейского романтизма на американских писателей 3 Романтические изобразительное искусство 4 Романтизм и музыка 5 Романтизм вне искусства 5,1 наук 5.2 Историография 5.3 Богословие 5.4 Шахматы 6 Романтический национализм 7 Галерея 8 Романтические авторы 9 Ученые романтизма 10 Романтические общества 11 Смотрите также 11.1 Этимология 11,2 Противоположные термины 11,3 связанные предметы 11,4 связанные движения 12 Примечания 13 Ссылки 14 Дальнейшее чтение 15 Внешние ссылки Определение Романтизм Основные характеристики Определение характера романтизма можно подойти от начальной точки первостепенной важности свободного выражения чувств художника. Важность Романтики размещены на беспрепятственной чувства суммируется в замечанию немецкого художника Каспара Давида Фридриха , что "чувство художника является его право". [7] Для Уильям Вордсворт поэзии должно быть "спонтанная переполнение сильные чувства". [ 8] Для того, чтобы по-настоящему выразить эти чувства, содержание искусства должна исходить от фантазии художника, с минимальным вмешательством, как это возможно от «искусственных» правил, диктующих, что работа должна состоять из. Кольридж был не одинок в полагая, что были естественные законы, регулирующие эти вопросы, которые воображение, по крайней мере, хорошего творческого художника, будет свободно и бессознательно следуют через художественного вдохновения , если оставить в покое, чтобы сделать это. [9] , а также правила, влияние моделей от других работ будет препятствовать собственное воображение создателя, так оригинальность было абсолютно необходимо. Концепция гения , или художника, который был в состоянии производить свою собственную оригинальную работу через этот процесс "создания из небытия", является ключом к романтизму, и быть производным был худший грех. [10] [11] [12] [13] Эта идея часто называют "романтический оригинальность." [14] Уильям Блейк , маленькая девочка Найдено , от Песен невинности и опыта , 1794 Не важно романтизма, но так широко, как быть нормативной, было твердое убеждение, и интерес к важности природы. Тем не менее, это в частности, в силу природы от художника, когда он окружен ней, предпочтительно в покое. В отличие от обычно очень социальной искусства Просвещения , романтики были доверяют человеческом мире, и, как правило, считают, что тесная связь с природой был психически и нравственно здорового. Романтический искусство обратился к своим зрителям непосредственно и лично с тем, что было предназначено ощущаться как личный голос художника. Так, в литературе, "многое из романтической поэзии пригласил читателя, чтобы определить главных героев с самими поэтами". [15] По Исайи Берлина , Романтизм воплощены "новый и беспокойный дух, ищет яростно ворвался старых и судороги форм, нервная озабоченность постоянно меняющихся внутренних состояний сознания, стремление к неограниченной и неопределенное, для вечного движения и изменения, усилия, чтобы вернуться к забытым истокам жизни, страстный усилия на самоутверждения как индивидуальные, так и коллективные, поиск после средств выражения неутолимый тоску по недостижимых целей. " [16] Термин Группа слов с корнем "Роман" в различных европейских языках, таких как романтика и романского , имеет сложную историю, но к середине 18-го века "романтической" на английском и романтической на французском языке оба были в общем пользовании в качестве прилагательные похвалы за природными явлениями, как видом и закаты, в некотором смысле близко к современной английской использования, но без подразумеваемых сексуального элемента. Применение термина к литературе первой получила широкое распространение в Германии, где круг вокруг братьев Шлегель, критики августа и Фридрих , начал говорить о Romantische Poesie ("романтической поэзии") в 1790-е годы, противопоставляя ее "классический", но в Сроки духа, а не просто знакомства. Фридрих Шлегель написал в своем диалога на поэзии (1800), "Я искать и находить романтическая среди старших современников, у Шекспира, в Сервантеса, в итальянской поэзии, в этом возрасте рыцарства, любви и басни, из которой явление и Само слово получены ". [17] и на французском и немецком близости прилагательного Романа, означающего довольно новый литературный форму романа , было некоторое влияние на смысле слова на этих языках. Использование слова не стал вообще очень быстро, и, вероятно, более широкое распространение во Франции его упорного использования мадам де Сталь в ее De L'Allemagne (1813), рассказывая своего путешествия в Германии. [18] В Англии Вордсворта написал в предисловии к его стихах 1815 от «романтического арфы» и «классической лиры", [18] , но в 1820 году Байрон мог еще написать, возможно, немного неискренне, "Я вижу, что в Германии, а также в Италии, там это отличный борьба о том, что они называют «Классический» и «Романтическая ', условия, которые не были субъектами классификации в Англии, по крайней мере, когда я оставил его четыре или пять лет назад". [19] Это только от 1820, что Романтизм конечно, знал себя по имени, и в 1824 году française Académie взял совершенно неэффективным шаг выдачи указ, осуждающий его в литературе. [20] Период Неудивительно, что его отказ от принципа правил, Романтизм не легко определяется, и период, как правило, называют Романтический сильно варьируется в разных странах и разных художественных средств массовой информации или областей мысли. Маргарет Drabble описал его в литературе как происходит "примерно между 1770 и 1848 ", [21] и несколько дат гораздо раньше, чем 1770 будут найдены. В английской литературе, MH Абрамс положил его между 1789 или 1798, это последнее очень типичный вид, и о 1830, возможно, немного позже, чем некоторые другие критики. [22] В других областях и других стран периода выражены как Романтический может быть значительно отличается; музыкальный романтизм, например, как правило, рассматривается как только перестав качестве основного художественной силой, как в конце 1910 года, но в экстремальной расширения в Четыре последние песни из Рихарда Штрауса описаны стилистически как "позднего романтизма" и были составлены в 1946-48 . [23] Однако в большинстве областей Романтический период называется на себя около 1850, или раньше. Ранний период эпохи романтизма было время войны, с Великой французской революции (1789-1799) не следуют наполеоновских войн до 1815 этих войн, вместе с политическими и социальными беспорядками, которые пошли вместе с ними, служил в качестве фона для романтизма. [24] Ключ поколение французской романтиков родился между 1795-1805 было, по словам одного из их числа, Альфреда де Виньи , был "зачат между боями, посещал школу в прокатке барабанов". [25] Контекст и место в истории Чем точнее характеристика и конкретное определение романтизма был предметом дискуссий в области интеллектуальной истории и истории литературы на протяжении 20-го века, без значительной мере консенсуса развивающегося. То, что это было частью анти-Просвещения , реакция на эпоху Просвещения , является общепринятой. Его отношение к французской революции , которая началась в 1789 году на самых ранних этапах периода, явно важно, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций. Большинство Романтики, можно сказать, быть широко прогрессивным в своих взглядах, но значительное число всегда было, или разработаны, широкий спектр консервативных взглядов, [26] и национализм во многих странах сильно связанных с романтизмом, как подробно обсуждается ниже. В философии и истории идей, Романтизм был замечен Исайи Берлина, как нарушения на протяжении более века классические западные традиции рациональности и саму идею моральных абсолютных и согласился значения, что приводит "к чему-то как тает от самого понятия объективная истина ", [27] и, следовательно, не только к национализму, но и фашизм и тоталитаризм , с постепенным восстановлением приходит только после катарсиса Второй мировой войны. [28] Для романтиков, Берлин говорит, в области этики, политики, эстетики это было подлинность и искренность погоне внутренних целей, которые имели значение; Это в равной мере для отдельных лиц и групп - государств, наций, движений. Это наиболее очевидно в эстетике романтизма, где понятие вечных моделей, Платоновская видение идеальной красоты, которую художник стремится передать, хотя и не точно, на холсте или в звуке, заменяется страстной веры в духовной свободы, индивидуальное творчество. Художник, поэт, композитор не выдерживают зеркало к природе, однако идеал, но изобретать; они не подражать (учение о мимезиса), но создать не только средством, но цели, которые они преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственной уникальной, внутреннего видения художника, отложить которые в ответ на требования некоторых «внешнего» голоса - церковных, государственных, общественного мнения, друзья семьи, арбитров вкуса - это акт Предательство, что в одиночку оправдывает их существование для тех, кто в любом смысле творческой. [29] Джон Уильям Уотерхаус , Леди Shalott , 1888, по стихотворению Теннисона ; как и многие викторианской живописи, романтический, но не романтика. Артур Лавджой попытались показать трудность определения романтизма в своей фундаментальной статье «О дискриминации романтиков" в его эссе в истории идей (1948); некоторые ученые видят романтизм как по существу непрерывно с настоящим, некоторые, как Роберт Хьюз видеть в нем первое мгновение современности , [30] , а некоторые, как Шатобриан , ' Новалис »и Сэмюэла Тейлора Кольриджа видеть это как начало традиции сопротивления Просвещение рационализм-'Counter-Enlightenment'- [31] [32] , чтобы быть наиболее тесно связан с немецким романтизмом . Ранее определение происходит от Шарля Бодлера : ". Романтизм точно расположен ни в выборе темы, ни точной истины, но на пути чувства" [33] Конец эпохи романтизма отмечается в некоторых областях по новому стилю реализма , который затронул литературу, особенно роман и драму, живопись, и даже музыку, через Verismo оперы. Это движение было во главе с Францией, с Бальзаком и Флобером в литературе и Курбе в живописи; Стендаль и Гойя были важными предшественниками реализма в своих СМИ. Тем не менее, Романтические стили, теперь часто представляющие установленную и безопасную стиль, против которого Реалисты восстали, продолжает процветать во многих областях для остальной части столетия и за ее пределами. В музыке такие произведения из примерно через 1850 называют некоторые авторы называют "позднего романтизма" и другими как "неоромантического" или "Postromantic", но других областях обычно не используют эти термины; в английской литературе и живописи удобный термин "викторианский" избавляет от необходимости дополнительно характеризуют период. В северной Европе, Ранняя Романтический провидцем оптимизм и вера, что мир находится в процессе больших перемен и улучшения в значительной степени исчезли, а некоторые искусство стало более традиционно политическая и полемический как его создатели занимались полемически с миром, как это было. В другом месте, в том числе по-разному Соединенные Штаты и Россия, чувства, что большое изменение было в стадии реализации или просто собирается приехать еще возможно. Проявления сильных эмоций в искусстве оставался заметным, как и экзотические и исторические параметры, впервые на романтиков, но эксперименты с формой и техникой в целом снижается, часто заменяется с дотошным техники, как в стихах Теннисона или многих картин. Если не реалист, поздно искусство 19-го века был часто очень подробно, и гордость была сделана в добавлении подлинные детали таким образом, что более ранние романтики не проблемы с. Многие Романтические идеи о природе и цели искусства, прежде всего выдающийся важности оригинальности, по-прежнему важно для более поздних поколений, и часто лежат в основе современных взглядов, несмотря на оппозицию со теоретиков. Романтический литература Смотрите также: романтическая поэзия Генри Уоллис , Смерть Чаттертона 1856, самоубийством на 18 в 1770. В литературе, романтизм нашел повторяющиеся темы в воскрешение или критики прошлого, культ " чувственности "с его акцентом на женщин и детей, героической изоляции художника или рассказчика, и уважение к новой, более дикие, беспрепятственный и" чистая "природа. Кроме того, несколько романтических авторы, такие как Эдгар Аллан По и Готорна , на основе их писания на сверхъестественное / оккультной и человеческой психологии . Романтизм как правило, касается сатиры как нечто недостойное серьезного внимания, предрассудок влиятельным сегодня. [34] Предшественники романтизма в английской поэзии вернуться к середине 18-го века, в том числе такие фигуры, как Иосиф Warton (директора в Винчестере колледж ) и его брат Томас Warton , профессором поэзии в Оксфорде . [35] Иосиф утверждал, что изобретение и воображение были главными качествами поэта. Томас Чаттертон , как правило, считается первым поэт-романтик на английском языке. [36] Шотландский поэт Джеймс Макферсон влияние на раннее развитие романтизма с международным успехом своей Оссиана цикл стихотворений, опубликованном в 1762 году , вдохновляя как Гете и молодого Вальтера Скотта . Оба Чаттертон и работы, связанные элементы Макферсона мошенничества, а то, что они утверждали, что раньше литература, что они обнаружили или составлен на самом деле целиком своей работе. Готический роман , начиная с Гораций Уолпол 'ы Замок Отранто (1764), был важным предшественником одного штамма романтизма, с восторгом в ужасе и угрозы, и экзотических живописных мест, согласованной в случае Уолпола его роли в рано возрождение готической архитектуры . Тристрама Шенди , романа Лоренса Стерна (1759-67) представил причудливую версию антирациональной сентиментального романа в английской литературной общественности. Германия Титульный лист третьем томе Де Knaben Wunderhorn , 1808 Рано немецкое влияние пришли из Иоганн Вольфганг фон Гете , чье 1774 роман Страдания молодого Вертера было молодых людей по всей Европе эмуляции его главный герой, молодой художник с очень чувствительной и страстным темпераментом. В то время Германия была множество мелких отдельных государств, и работы Гете будет иметь семенной влияние в развитии объединяющую чувство национализма . Другой философское влияние исходило от немецкого идеализма Иоганн Готлиб Фихте и Фридриха Шеллинга , делая Jena (где Фихте жил, а также Шеллинга, Гегеля , Шиллера и братьев Шлегель ) центра для раннего немецкого романтизма ("Jenaer романтики"). Важные писатели были Людвиг Тик , Новалис ( Генрих фон Ofterdingen , 1799), Генрих фон Клейст и Фридрих Гельдерлин . Heidelberg позже стал центром немецкого романтизма, где писатели и поэты, такие как Клеменс Брентано , Ахим фон Арним , и Джозеф барон фон Эйхендорфа встретились регулярно в литературных кругах. Важные мотивы в немецкого романтизма путешествуете, природа, и германские мифы . Позже немецкий романтизм, например, Э. Т. А. Гофмана «с Der Sandmann (Sandman), 1817, и Джозеф барон фон Eichendorff 'ы Das Marmorbild (Мраморная статуя), 1819, был темнее в своих мотивов и имеет готические элементы. Значимость к романтизму детской невинности, о важности воображения и расовых теорий всех комбинированных дать беспрецедентный значение народной литературы , неклассической мифологии и детской литературы , прежде всего в Германии. Брентано и фон Арним значительные литературные деятели, которые вместе опубликованные Des Knaben Wunderhorn ("Волшебный рог мальчика" или Рог Изобилия ), сборник стихотворной народных сказок, в 1806-08. Первый сборник братьев Гримм Сказки со стороны братьев Гримм был опубликован в 1812 году. [37] В отличие от гораздо более поздний работы Ганса Христиана Андерсена , который был издательского свои придуманные сказки на датском с 1835, эти немецкие работы были по крайней мере в основном базируется на собраны народные сказки , и Grimms остался верен стилю рассказывая в своих ранних изданий, хотя позже переписывать некоторые части. Один из братьев, Иакова , опубликованных в 1835 Deutsche Mythologie , долгое академической работы по германской мифологии. [38] Другой штамм иллюстрируется высокой эмоциональной языке Шиллера и изображению физического насилия в своей пьесе грабителей из 1781. Английская литература Байрон с. 1816, по Генри Харлоу В английской литературе , ключевые фигуры романтического движения считаются группа поэтов, включая Уильяма Вордсворта , Сэмюэл Тейлор Колридж , Джона Китса , лорд Байрон , Перси Биши Шелли , и гораздо старше Уильяма Блейка , вслед за которым в изолированной фигурой из Джона Клэр , вместе с такими романистов, как Вальтер Скотт и Мэри Шелли , и публицистов Уильям Хэзлитт и Чарльз Лэмба . Публикация в 1798 году из лирических баллад , со многими из лучших стихотворений Вордсворта и Кольриджа, часто проводятся в ознаменование начала движения. Большинство стихотворений были на Вордсворта, и многие имели дело с жизнями бедных в родном Lake District , или чувства поэта о природе, которые должны были быть более полное развитие в его поэме прелюдией , так и не опубликовал при жизни . Самая длинная поэма в объеме был Колеридджа Поэма о старом моряке , который показал готическую сторону английского романтизма, и экзотические настройки, что многие произведения, показанные. В период, когда они писали Lake Poets были широко рассматривается как маргинальной группы радикалов, хотя они были поддержаны критика и писателя Уильяма Hazlitt и другие. Жироде , Шатобриан в Риме, 1808 В отличие лорд Байрон и Вальтер Скотт достиг огромной славой и влияние по всей Европе с работами эксплуататорских насилие и драматизм их экзотических и исторических условиях; Гете назвал Байрона ", несомненно, величайший гений нашего века". [39] Скотт достиг быстрого успеха с его длинной поэме Слово о полку последнего менестреля в 1805, а затем в полном эпической поэмы Мармион в 1808 Оба были разворачивается в далеком Шотландский прошлое, уже вызвали в Оссиана; Романтизм и Шотландия были иметь длинный и fruitfiul сотрудничество. Байрон был равный успех с первой части Паломничество Чайльд-Гарольда в 1812 году, затем четыре «турецких сказок", все в форме поэмы, начиная с The гяур в 1813 году, опираясь на его Grand Tour , достигшего Османскую Европу, и orientalizing темы на готический роман в стихах. Эти признакам различные вариации " байронического героя ", и его собственная жизнь способствовала следующей версии. Скотт тем временем эффективно изобретать исторический роман , начиная с 1814 с Уэверли , установить в 1745 Jacobite восстания , который был огромен и очень выгодно успех, а затем более 20 дополнительных дилогии Уэверли в течение следующих 17 лет, с настройки возвращаясь к Крестовые походы , что он исследовал до такой степени, что был новый в литературе. [40] В отличие от Германии, Романтизм в английской литературе было мало общего с национализмом, и романтики часто относятся с подозрением на симпатии многих испытывала к идеалам французской революции , чей коллапс и замены с диктатурой Наполеона было, как и везде в Европа, шоком для движения. Хотя его романы отмечается шотландский личности и истории, Скотт был политически фирма члена профсоюза. Несколько провел много времени за рубежом, и известный пребывание на берегу Женевского озера с Байроном и Шелли в 1816 продюсировали крайне влиятельный новый Франкенштейн по Шелли жена-к-быть Мэри Шелли и повести Vampyre доктор Байрона Джон Уильям Полидори . Лирика Роберта Бернса в Шотландии и Томаса Мура , из Ирландии, но базируется в Лондоне или в другом месте, отраженные по-разному их страны и романтический интерес в народной литературе, но ни была полностью Романтический подход к жизни или своей работе. Хотя у них есть современные критические чемпионов, таких как Георг Лукач , романы Скотта сегодня более вероятно, чтобы быть опытным в виде многочисленных опер, которые продолжали основываться на них в течение следующих десятилетий, таких как Доницетти 'ы Лючия ди Ламмермур и Винченцо Беллини 'ы Пуритане (оба 1835). Байрон теперь наиболее высоко ценится за его коротких текстах и его обычно неромантичной прозы, особенно его письма, и его неоконченной сатиры Дон Жуан . [41] В отличие от многих романтиков, широко разрекламированная личной жизни Байрона появились, чтобы соответствовать его работу, и его смерть на 36 в 1824 от болезни, помогая греческой войны за независимость появилась издалека, чтобы быть соответствующим образом Романтический конец, шанцевый свою легенду. [42] Китса в 1821 и Шелли в 1822 году и умер в Италии, Блейк (почти 70) в 1827, и Кольридж во многом перестал писать в 1820-х годах. Вордсворт был на 1820 респектабельным и высоко ценится, проведение государственной синекуру , но написал сравнительно мало. В обсуждении английской литературы, Романтический период часто рассматривается как отделка вокруг 1820, а иногда даже раньше, хотя многие авторы последующих десятилетий были не менее привержены Романтика значений. Наиболее значительным романист на английском языке во время пикового периода романтизма, кроме Вальтера Скотта, был Джейн Остин , чьи существу консервативной мировоззрение имело мало общего с романтическим современников, сохраняя твердую веру в Декорум и социальных правил, хотя критики обнаружили тремор под поверхностью некоторых работ, особенно Мэнсфилд парк (1814) и убеждения (1817). [43] Но вокруг середине столетия, несомненно, Романтические романы Йоркшире основанное Бронте семья появилась, в частности Шарлотты Джейн Эйр и Эмили Грозовой Высоты , которые оба были опубликованы в 1847 году. Байрон, Китс и Шелли все написал для сцены, но с небольшим успехом в Англии, с Шелли Ченчи , пожалуй, лучшая работа производится, хотя это не был сыгран в общественном театре в Англии до века после его смерти. Пьесы Байрона, наряду с dramatisations его стихов и романов Скотта, были гораздо более популярны на континенте, и особенно во Франции, и через эти версии нескольких превратились в операх, многие до сих пор производится сегодня. Если современные поэты не имел большого успеха на сцене, период был легендарным один для выступлений Шекспира , и пошел некоторый способ восстановления его оригинальные тексты и удаления "усовершенствования" Августа им. Наибольший актер период, Эдмунд Кин , восстановил трагический конец для короля Лира ; [44] Кольридж сказал, что, ". Видя его поступок был, как чтение Шекспира молниями" [45] Франция Романтизм был сравнительно поздно в развитии французской литературы , даже больше, чем в изобразительном искусстве. Предшественник 18-го века к романтизму, культ чувственности, стала ассоциироваться с старого режима , и Французская революция была больше вдохновения для зарубежных писателей, чем те, которые испытывают его из первых рук. Первый крупный показатель был Франсуа-Рене де Шатобриан , несовершеннолетний аристократ, который остался роялистом всей революции, и вернулся во Францию ​​из изгнания в Англии и Америке при Наполеоне, с которого режима он имел непростые отношения. Его труды, все в прозе, включены некоторые фантастики, такие как своего влиятельного повести изгнания Рене (1802), который предполагалось Байрона в его отчужденной героя, но в основном современной истории и политики, его путешествиях, на защиту религии и средневековой духа ( Génie дю christianisme 1802), и, наконец, в 1830-х и 1840-х годов его огромный автобиографии Mémoires d'Outre-Tombe ("Записки из загробного"). [46] "Битва Эрнани "велась ночью в театре в 1830 году После реставрации Бурбонов , французский романтизм разработан в оживленном мире парижского театра , с постановок Шекспира , Шиллера (во Франции ключевым Романтический автора), и адаптации Скотта и Байрона наряду французских авторов, некоторые из которых стали писать в конце 1820. Клик из сторонников и противников романтиков разработаны и производств были часто сопровождается хриплым вокализации двумя сторонами, в том числе крикнул утверждения на один театрал в 1822, что "Шекспир, c'est l'помощник-адъютант де Веллингтон" ("Шекспир помощник-адъютант Веллингтона"). [47] Александр Дюма начал как драматург, с серией успехов, начиная с Генриха III и са Кур (1829) до обращаясь к романам, которые были в основном исторические приключения несколько в духе Скотта, наиболее известный Три мушкетера и Граф Монте-Кристо, оба 1844. Виктор Гюго опубликовал как поэт в 1820-е годы, прежде чем добиться успеха на сцене с Эрнани, исторической драмы в квази-шекспировском стиле, который был классно буйное выступления, сами столько зрелище, как пьесы, по его первого запуска в 1830 году [48] Как и Дюма, он является самым известным за его романов, и уже писал Горбун Нотр-Дам (1831), один из самых известных произведений своей долгой карьеры. В предисловии к своей невыполненную спектакля "Кромвель" дает важную манифест французского романтизма, заявив, что "не существует никаких правил, или модели". Карьера Проспера Мериме по той же модели; он теперь известен как создатель истории о Кармен, с его повесть 1845 Альфред де Виньи остается всего известен как драматург, своей игрой на жизнь английского поэта Chatterton (1835), возможно, его лучшие работы. Французские поэты-романтики из 1830-х годов до 1850-х годов относятся Альфред де Мюссе, Жерар де Нерваль, Альфонс де Ламартин и яркий Теофиль Готье, которого плодовитым выход в различные формы продолжалось до его смерти в 1872 г. Жорж Санд принял от Жермен де Сталь в качестве ведущего писательницы, и был центральной фигурой парижской литературной Сцена, известный как для ее романов и критики и ее дела с Шопеном и ряд других. [49] Стендаль сегодня, пожалуй, наиболее высоко ценится французский романист периода, но он стоит в сложной связи с романтизмом, и отличается своей проникающей психологическое понимание своих героев и его реализма, качеств редко выдающихся в романтической фантастики. Как человек, переживший отступления французов из Москвы в 1812, фантазий героизма и приключений было мало обращение для него, и как Гойя он часто рассматривается как предтеча реализма. Его наиболее важные произведения Ле Красное и черное (Красный и Черный, 1830) и Пармского монастыря (Чартерхаус Пармы, 1839). Россия Фронтиспис из первых издания Пушкина эпической сказки Руслан и Людмила, 1820 Ранний русский романтизм связан с писателями Константин Батюшков (Видение на берегах Леты, 1809), Василий Жуковский (Bard, 1811; Светлана, 1813) и Николай Карамзин (Бедная Лиза, 1792; Юлия, 1796; Марта Муниципальное, 1802; Чувствительная и холодная, 1803). Однако главный показатель романтизма в Россия является Александр Пушкин (Кавказский пленник, 1820-1821; Братья-разбойники, 1822; Руслан и Людмила, 1820; Евгений Онегин, 1825-1832). Творчество Пушкина влияние на многих писателей в 19 веке и привело к его окончательному признанию в качестве величайшего русского поэта. [50] Другие русские поэты включают Михаил Лермонтов (Герой нашего Время, 1839), Федор Иванович Тютчев (Silentium!, 1830), Евгений Баратынский (Эда, 1826), Антон Дельвиг, и Вильгельм Кюхельбекер. Под влиянием сильно лорда Байрона, Лермонтова стремился исследовать Романтический акцент на метафизическом недовольства общества и личности, в то время как стихи Тютчева часто описывается картины природы или страсти любви. Тютчев обычно работает с такими категориями, как день и ночь, север и юг, мечтой и реальностью, космоса и хаоса, и до сих пор Мир зимой и весной кипит жизнь. Стиль Баратынского было довольно классический характер, останавливаясь на модели прошлого века. католическая Европа В основном римско-католических странах Романтизм был менее выраженным, чем в Германии и Великобритании, и разработаны позже, после прихода Наполеона; [Править] литературный романтизм был тесно взаимосвязаны с национального возрождения небольших или покоренных народов, и шире культурного романтизм был прологом к революции 1848 -1849. Польша Романтизм в Польше часто принимается начать с публикации первого стихотворения Адама Мицкевича »с в 1822 году, а в конце разгрома январского восстания 1863 года против русские. Было сильно отмечен интерес к польской истории. [51] Польский романтизм возродил старые "Sarmatism" традиции шляхты или польской знати. Старый традиции и обычаи были возрождены и изображали в положительном свете в польском мессианского движения и в произведениях великих польских поэтов, таких как Адам Мицкевич (Пана Тадеуша ), Юлиуша Словацкого и Зигмунта Красиньских, а также прозаики, такие как Генрика Сенкевича. Стал Эта тесная связь между польской романтизма и польской истории одним из определяющих качеств литературе польского периода романтизма, дифференцируя его от других стран. Они не понес потерю национального государственность как это было с Польшей. [52] Италия Романтизм в итальянской литературе был несовершеннолетним движение, но все еще важно; он начал официально в 1816 году, когда г-жа де Сталь написал статью в журнале Библиотека им Italiana называется "Сулла Maniera электронной l'utilità делле Traduzioni", приглашая итальянский народ отвергнуть неоклассицизм и изучать новые авторы из других стран. До этого момента, Уго Фосколо уже публиковал стихи предвосхищает романтические темы. Наиболее важные Романтические писатели были Людовико ди Breme, Пьетро Borsieri и Джованни Берше. Лучше известные авторы, такие как Алессандро Мандзони и Джакомо Леопарди под влиянием Просвещения, а также романтизма и классицизма. [53] Испания Романтизм в испанской литературе разработал известный литературу с огромным разнообразием поэтов и драматургов. Наиболее важным испанский поэт во время этого движения был Хосе де Espronceda. После него были и другие поэты, как Густаво Адольфо Беккера, Мариано Хосе де Ларра и драматурга Хосе Zorrilla, автор Дон Хуан Тенорио. Перед ними можно назвать предварительные романтиков Хосе Cadalso и Мануэль Хосе Кинтана. [54] Пьесы Антонио Гарсиа Гутьерреса были адаптированы для получения опер Джузеппе Верди Il Трубадур и Симон Бокканегра. Испанский Романтизм также под влиянием региональных литератур. Например, в Каталонии и в Галиции было национальное бум писателей в местные языки, как каталонский Jacint Verdaguer и Галицкой Розалия де Кастро, основные показатели в движениях народным будителем Renaixenca и Rexurdimento, соответственно. [55] Португалия Современный португальский поэзия развивает характер от работы его романтической воплощение, Алмейда Гарретт, очень плодовитый автор, который помог сформировать жанр с шедевром Folhas Caídas (1853). Это позднее прибытие действительно личным романтическом стиле будет задерживаться на в начале 20-го века, в частности с помощью произведений поэтов, таких как Александр Herculano, Cesário Верде и Антониу Нобре. Тем не менее, в начале португальский выражение романтизма находится уже в Мануэль Мария Барбоза дю Бокаж, особенно в его сонетов от в конце 18-го века. Латинская Америка Печать иллюстрирующих контраст между неоклассической против романтических стилей ландшафта и архитектуры (или «троянский» и «Готики», как их называют здесь), 1816. Латиноамериканский Романтизм повлиял сильно Эстебан Эчеверриа, который написал в 1830 и 1840-х годов. Его труды были под влиянием своей ненависти к аргентинца диктатор Хуан Мануэль де Росас, и заполнены темами крови и террора, с помощью метафоры бойню изобразить насилие диктатуры Росас '. Бразильский Романтизм характеризуется и разделить на три различных периодов. Первый в основном сосредоточены на создании чувства национальной идентичности, с помощью идеал героический индеец. Некоторые примеры включают Хосе де Alencar, который написал "Iracema" и "O гуарани", и Гонсалвес Диас, известный по поэме "Cancao сделать Exílio" (Песня Изгнание). Второй период, который иногда называют Ultra-Романтизм, отмечен глубоким влиянием европейской тематике и традиций, с участием меланхолию, печаль и отчаяние, связанные с недостижимой любви. Гете и Байрон, как правило, указаны в этих работах. Третий цикл отмечен социальной поэзии, особенно за отмену смертной казни движение; величайшим писателем этого периода является Кастро Алвес. [56] Северная Америка Томас Коул, Курс империи: Savage государственный (1 из 5), 1836 В Соединенных Штатах, по крайней мере, по 1818 с Уильям Каллен Брайант "Для водоплавающих птиц", романтическая поэзия была публикуется. Американский Романтический Gothic литература сделано рано Появление с Вашингтон Ирвинг 'ы Легенда о Сонная лощина (1820) и Рип Ван Винкль (1819), а затем с 1823 года по Leatherstocking Сказки Джеймса Фенимора Купер, с их акцентом на героической простоте и их пылких описания ландшафтных уже-экзотической мифологизированный границе населенной "благородных дикарей", похож на философская теория Руссо, на примере Ункаса, от Последний из могикан. Есть живописные "местный колорит" элементы в эссе Вашингтона Ирвинга и особенно его книги путешествия. Эдгар Аллан По »с сказки жуткие и его balladic поэзия были более влиятельными во Франции, чем у себя дома, но романтический американский роман разработан полностью с атмосферой и мелодрамы Натаниэль Хоторн 'ы Алая буква (1850). Позже трансценденталист писатели, такие как Генри Дэвид Торо и Ральфа Уолдо Эмерсон еще показать элементы своего влияния и воображения, как и романтический реализм Уолта Уитмена. Поэзия Эмили Дикинсон -nearly непрочитанные в ее собственной Время-и роман Германа Мелвилла "с Моби Дика можно считать epitomes американской романтической литературе. К 1880, однако, психологический и социальный реализм конкурировали с романтизмом в романе. Влияние европейского романтизма на американских писателей В начале 19 века Европейский Романтический движение достигло Америку. Американский романтизм как многогранна и индивидуалистической, как это было в Европе. Как Европейцы, американские романтики продемонстрировали высокий уровень морального энтузиазма, приверженности индивидуализму и разворачивание себя, акцент на интуитивное восприятие, и предположение, что природный мир был изначально хорош, в то время как человеческое общество было заполнено коррупции. [57] Романтизм стал популярен в американской политике, философии и искусства. Движение обратилось к революционным духом Америки, а также тех, кто желает освободиться от строгие религиозные традиции раннего поселения. Романтики отверг рационализм и религиозную интеллект. Он призвал тех, кто в оппозиции кальвинизма, который включает в себя убеждение, что судьба каждого человека предопределено.Романтический движение породило Новой Англии трансцендентализма который изображается менее ограничительным отношения между Богом и Вселенной. Новая философия представлена ​​индивида с более личные отношения с Богом. Трансцендентализм и романтизм обратился к Американцы в аналогичным образом, как для привилегированного чувства над разумом, индивидуальной свободы выражения над удерживающих традиций и обычаев. Это часто участвуют восторженный отклик на природе. Она призвала неприятие суровой, жесткой кальвинизма, и пообещал новый расцвет американской культуры. [57] [58] Американский романтизм охватил лицо и восстали против заключения неоклассицизма и религиозной традиции.Романтический движение в Америке создана новая литературный жанр, который продолжает оказывать влияние на американских писателей. Романы, рассказы, и стихи заменили проповеди и манифесты былого. Романтический литература была личная, интенсивным, и изображается больше эмоций, чем когда-либо видел в неоклассическом литературы. Озабоченность Америки со свободой стал великим источником мотивации для писателей-романтиков, как многие были в восторге в свободное выражение и эмоции, даже не опасаясь насмешек и споров. Они также прилагать больше усилий для психологического развития их персонажи, а главные герои, как правило, отображается крайности чувствительности и волнения. [59] Работы эпохи романтизма также отличался от предшествующих работ в том, что они говорили на более широкую аудиторию, частично отражающие большей распространение книг, как расходы сошел в течение периода. [24] Романтический период наблюдался рост женских авторов, а также читательниц. Романтические изобразительное искусство Смотрите также: архитектура неоготики Томас Джонс, Бард, 1774, пророческое сочетание романтизма и национализма художником валлийский. В изобразительном искусстве, романтизм впервые показал себя в пейзажной живописи, где уже с 1760-х годов британские художники стали обращаться к Уайлдер пейзажи и штормы, и Готическая архитектура, даже если они должны были сделать с Уэльсе в качестве параметра. Каспар Давид Фридрих и JMW Тернер родились менее чем за год, кроме 1774 и 1775 соответственно и были принять немецком и английском языках пейзажной живописи до крайности романтизма, но оба были сформированы, когда формы романтизма был уже сильно представить в искусстве. Джон Констебль, родился в 1776 году, остался ближе к английским ландшафтным традиции, но в его крупнейших "шести-нижние колонтитулы" настаивал на героической статуса патч работы сельской местности, где он вырос, вызов традиционной иерархии жанров, которые отводится пейзажной живописи к низким статусом. Тернер также нарисовал очень большие пейзажи, и, прежде всего морских пейзажей, некоторые с современными установками и стаффажностью, но другие с маленькие фигурки повернув работу в исторической живописи в порядке, Клода Лоррена, как Сальватора Розы в стиле позднего барокко художник, чьи пейзажи были элементы, которые Романтические художники вновь и вновь обратились к. Фридрих сделал повторное использование одиночные фигуры, или функции, такие как кресты, установить одни среди огромного ландшафта, "что делает их образы бренности человеческой жизни и предчувствием смерти". [60] Другие группы художников выразил чувства, что граничило с мистикой, многие очень во многом отказавшись классический рисунок и пропорции. К ним относятся Уильям Блейк и Самуила Палмер и другие члены Древних в Англии, и в Германии Филипп Отто Рунге. Как Фридрих, ни один из этих художников не имел существенного влияния после их смерти для остальной части 19-го века, и были rediscoveries двадцатого века из безвестности, хотя Блейк всегда был известен как поэт, и ведущий Норвегии с художник Йохан Кристиан Даль находился под сильным влиянием Фридриха.Рим основе Назорей движение немецких художников, активен с 1810, принял совершенно иной путь, концентрируясь на medievalizing История картины с религиозными и националистическими темы. [61] Энн-Луи Жироде де Русси-Trioson, Оссиан получения Призраки французских героев, 1800-02 Приход романтизма в искусстве Франции было задержано на твердыню неоклассицизма на академий, но от наполеоновского периода стало более популярным, первоначально в виде истории картин, пропагандирующих для нового режима, из которых Оссиан Жироде 'ы принимающей призраками французских героев, для Наполеона Chateau De Мальмезон, был одним из первых. Старый учитель Жироде Дэвид был озадачен и разочарован направлении своего ученика, сказав: «Либо Жироде безумен или я больше не знаю ничего об искусстве живописи ". [62] Новое поколение французской школы, [63] разработали личные романтические стили, хотя по-прежнему концентрироваться на исторической живописи с политическое послание. Теодора Жерико (1791-1824) был его первый успех с зарядной Chasseur, героической военного деятеля, полученных от Рубенса, на Парижском Салоне 1812 в годы Империи, но его следующий крупный выполненных работ, Плот Медузы 1821, остается величайшим достижением романтизма исторической живописи, которая в его день был мощный антиправительственный сообщение. Эжен Делакруа (1798-1863) сделал свой ​​первый салон хиты с барк Данте (1822), The Massacre в Хиос (1824) и Смерть Сарданапала (1827). Второй была сцена от греческой войны за независимость, завершили год Байрон умер там, и последняя была сцена из одной из пьес Байрона. С Шекспира, Байрона был предоставить субъекту имеет значения для многих других произведений Делакруа, который также проводившие длительное время в Северной Африке, живопись красочные сцены, установленных арабских воинов. Его Liberty ведущая народ (1830) остается, с Медузы, одной из самых известных произведений французской романтической живописи. Оба отражены текущие события, и все чаще "История живописи", буквально "История живописи", фраза восходит к итальянской значение Возрождения живопись субъектов с группами цифр, которые долгое время считались самым высоким и самым трудным форма искусства, действительно стал картина исторических сцен, а не те, от религии или мифологии. [64] Франсиско Гойя сегодня в целом рассматривается как величайший живописец эпохи романтизма, "последний великий художник, в чьих искусства думал и наблюдение были сбалансированы и . объединены в безупречную единство »[65] Но в какой степени он был романтиком сложный вопрос, в Испании по-прежнему существует борьба ввести значения Просвещение, в котором Гойя видел себя в качестве участника. Демонические и анти-рациональные монстры, возникающие в результате его воображении только внешне похож на те, из Готические фантазии северной Европе, и во многом он оставался предан классицизма и реализма своего обучения, а также с нетерпением жду реализм позже 19-го века. [66] Но он, более чем любой другой художник периода, примером романтической значения выражения чувств художника и его личная воображением мир. [67] Он также поделился со многими из романтических художников больше свободного обращение с краской, подчеркивается в новой известность мазка и наложение красок густым слоем, которого, как правило чтобы быть репрессирован в неоклассицизма под скромного финиша. Кавалер Gaulois по Антуан-Огюстен Préault, Pont d'Йене, Париж Скульптура остается практически непроницаемой для романтизма, вероятно, отчасти по техническим причинам, как самый престижный материал день, мрамора, не поддается широкие жесты. Ведущие скульпторы в Европе, Антонио Канова и Торвальдсен, оба были основаны в Риме и твердых неоклассиков, вовсе не соблазн позволить Влияние от средневековой скульптуры, которая была бы одна из возможных подходов к романтической скульптуры. Когда это действительно развиваться, настоящий романтик скульптуру, за исключением нескольких художники, такие как Рудольф Maison [68], а странно не хватает в Германии, и в основном встречаются во Франции, с Франсуа Rude, самым известным из его группы 1830-х годов от Триумфальной арка в Париже, Дэвид d'Анже и Огюст Préault, чьи штукатурка рельеф право Убой, которые представлены ужасы войн с усиленным страсти, вызванные так гораздо скандал в 1834 Салона что Préault была запрещена из этой официальной ежегодной выставки в течение почти двадцати лет. [69] В Италии, самым важным Романтический скульптор Лоренцо Бартолини. [70] Франсиско Гойя, Третий мая 1808 года, 1814 Теодора Жерико, Плот Медузы, 1819 Эжен Делакруа, Liberty ведущая народ 1830 JMW Тернер, Борьба Temeraire потянул ее последнего причала должен быть разбит, 1839 Во Франции, историческая живопись на идеализированные средневековых и ренессансных тем, что известно как Трубадур стиле, термин, который скорее не хватает эквиваленты для других стран, хотя произошло те же самые тенденции есть. Делакруа, Энгр и Ричард Паркс Бонингтон все работали в этом стиле, как и меньшие специалисты, такие как Пьер-Анри Révoil (1776- 1842) и Флери-Франсуа Ричард (1777-1852). Их картины часто малы, и есть интимные личные и анекдотические моменты, а также тех, высокой драмы. Жизнь великие художники, такие как Рафаэль почтили память на равных условиях с тех правителей, и вымышленные персонажи были также изображены. Флери-Ричарда Валентина Милана плача за смерть ее мужа, показанном на Парижском салоне 1802, ознаменовало приход стиле, которая продолжалась до середины века, прежде чем отнести в более академический история живописи художников, как Поль Делароша. [71] Франческо Hayez, крестоносцы жаждущих близ Иерусалима Еще одна тенденция была для очень больших апокалиптических картин истории, часто сочетая экстремальных природных явлений, или божественного гнева, с человеческой катастрофы, пытаясь перещеголять Плот Медуза, и теперь часто проводя сравнение с эффектами из Голливуда. Ведущий английский художник в стиле был Джон Мартин, которого крошечные цифры были незначительными по сравнению с огромные землетрясения и штормы, а пробился через библейских бедствий, и тех, прийти в последние дни. Другие работы, в том числе смертей Делакруа Сарданапал включены большие цифры, и они часто в значительной степени опиралась на более ранних художников, особенно Пуссена и Рубенса, с дополнительной эмоциональности и спецэффектов. В других странах Европы, ведущие артисты приняли Романтические стили: в России появились портретисты Орест Кипренский и Василий Тропинин, с Иван Айвазовский, специализирующаяся на морской живописи, и в Норвегии Ханс Гуде окрашены secenes из фьордов. В Италии Франческо Hayez (1791-1882) был ведущим художником романтизма в середине 19-го века Милан. Его длинные, плодовитый и чрезвычайно успешная карьера видел, как он начнется как неоклассической художника, проходят сквозь эпохи романтизма, и выйти на другом конце в качестве сентиментальный художник молодых женщин. Его Романтический период включал много исторических кусков "Трубадур" тенденций, но на очень больших масштабах, что оказывает сильное влияние на Джан Баттиста Тьеполо и других позднего барокко итальянские мастера. Литературный Романтизм имел свой ​​аналог в американских изобразительном искусстве, в особенности в экзальтации в дикой американского ландшафта нашли в картинах Гудзона Школы реки. Художники, как Томас Коул, Альберт Бирштадт и Frederic Edwin Church и других часто выражается романтические темы в своих картинах. Они иногда изображается Древние руины старого мира, например, в части Фредрика Эдвина Черча Sunrise в Сирии. Эти работы нашли отражение готические чувства смерти и распада. Они также показывают, Романтический идеал, который Природа является мощным и, в конечном счете преодолеть переходные творения мужчин. Чаще всего, они работали, чтобы отличить себя от своих европейских коллеги по изображающие однозначно американских сцены и пейзажи. Эта идея американской идентичности в мире искусства находит свое отражение в поэме WC Брайант 'ы, чтобы Коул, Художник, Отправляясь в Европу, где Брайант поощряет Коул вспомнить мощные сцены, которые можно найти только в Америке. Некоторые американские картины способствовать литературную идею "благородного дикаря" (Такие, как Альберт Бирштада, Скалистые горы, Пик Ландер), изображая идеализировал Родной Американцы, живущие в гармонии с миром природы. Полотна Томаса Коула, как правило, к аллегории, явным в Voyage Жизни серии окрашены в начале 1840-х годов, показывая этапы жизни в окружении потрясающего и огромной природе. Томас Коул, Детство, один из 4 сцен в путешествии Жизни, 1842 Уильям Блейк, Альбион Rose, 1794-5 Луи Janmot, от его серии "Поэма души", до 1854 Томас Коул, 1842, Покоритель жизни Старость Романтизм и музыка Смотрите также: романтическая музыка и Список Романтический эпохи композиторов Людвиг ван Бетховен, написанный Джозефом Карла Штилером, 1820 Музыкальный романтизм преимущественно немецким явлением-да так, что один уважаемый французский справочная работа определяет его целиком в терминах «Роль музыки в Эстетика немецкого романтизма ". [72] Другой французский энциклопедия считает, что немецкий темперамент обычно" можно охарактеризовать как глубокий и разнообразный действия романтизм на немецких музыкантов ", и что есть только один истинный представитель романтизма в музыке Франции, Гектор Берлиоз, в то время как в Италии, единственным великое имя музыкальный Романтизм Джузеппе Верди, "своего рода [Виктора] Гюго оперы, одаренного реальной гения для драматического эффекта". Тем не менее, огромная популярность немецкого Романтический Музыка привела, "ли путем имитации или реакции", к часто националистически вдохновил моде среди польский, венгерский, русский, чешский, и скандинавский музыканты, успешным ", возможно, больше, потому что его экстра-музыкальных черт, чем для фактического значения музыкальных произведений своих мастеров". [73] Жан Огюст Доминик Энгр, Портрет Никколо Паганини, 1819 Хотя термин "Романтизм" в применении к музыке не пришел не подразумевает период примерно с 1800 до 1850, или еще примерно до 1900 года, современный применение "романтический" музыку не совпадать с этой современной интерпретации. В самом деле, один из самых ранних устойчивых применения термина к музыке происходит в 1789 году, в Мемуарах Андре Гретри. [74] Это представляет особый интерес, потому что это французский источник по теме в основном доминируют немцы, но и потому, что явно признает свою долга к Жан-Жака Руссо (сам композитор, среди прочего) и, тем самым, устанавливает ссылку на один из главных влияний на романтизма в целом. [75] В 1810 году Э. Т. А. Гофмана имени Моцарт, Гайдн и Бетховен, как "трех мастеров инструментальные композиции", которые "дышат одним и тем же романтическим духом". Он обосновал свое мнение на основе глубины этих композиторов воспоминания выражения и их выраженной индивидуальностью. В музыке Гайдна, согласно Гофмана, "по-детски, безмятежное расположение преобладает ", в то время как Моцарт (в конце ми-бемоль мажор Симфония, например)" приводит нас в глубины духовного мира ", с элементами страха, любви, и печаль, "предчувствие бесконечного ... в вечном танце сфер". Музыка Бетховена, с другой стороны, передает ощущение "чудовищный и неизмерима", с болью бесконечной тоски, которая "лопнет наши грудь в полностью когерентного согласия всех страстей". [76] Это возвышение в оценке чистой эмоции привело к продвижению музыки от подчиненного положения она состоялась в связи с вербальными и пластических искусств в эпоху Просвещения. Потому что музыка считалась быть свободным от ограничений разума, образности, или любой другой точной концепции, он стал рассматриваться, прежде в писаниях Вакенродер и Тика и позже писатели таких как Шеллинг и Вагнера, как сильнее всех искусств, один лучше в состоянии выразить тайны вселенной, чтобы вызвать дух мира, бесконечность, и абсолютное. [ 77] Это хронологический соглашение музыкального и литературного романтизма продолжал насколько середине 19 века, когда Рихард Вагнер порочат музыку Мейербера и Берлиоз, как "неоромантического"​​: "The Opera, к которой теперь вернемся, проглотил вниз неоромантика Берлиоза, тоже, как пухлый, тонкой приправленный устрицы, чьи пищеварения уже возложены на него заново бойкая и хорошо обеспеченных внешний вид ". [78] Это было только в конце 19-го века, что вновь возникающим дисциплина Musikwissenschaft (музыковедение) -itself продукт в историзирующей склонности возраст-пытались более научный периодизацию истории музыки, и было предложено разграничение между венскими периода классицизма и романтизма. Ключевой фигурой в этом направлении был Гвидо Адлер, которые просмотрели Бетховена и Франца Шуберта в качестве переходных но по существу классических композиторов, с романтизмом достижения полной зрелости только в период после Бетховен поколение Фредерика Шопена, Роберта Шумана, Берлиоза, и Ференца Листа. С точки зрения Адлера, они встречаются в книгах, как Der Stil в дер Musik (1911), композиторы Новая немецкая школа и различные националистические композиторы конца 19-го века были не романтиков, но "современные люди" или "реалистов" (по аналогии с полей живописи и литература), и эта схема по-прежнему превалируют в течение первых десятилетий 20-го века. [75] По второй четверти 20 века, осознание того, что радикальные изменения в музыкальной синтаксиса произошло в начале 1900-х годов вызвало еще сдвиг в исторической точка зрения, и смена века стала рассматриваться как маркировка решительный разрыв с музыкальным прошлым. Это в свою очередь привело историки, как Альфред Эйнштейн [79], чтобы расширить мюзикл "романтической эпохи" на протяжении 19-го века и в первом десятилетии 20-го. Он продолжает упоминаться в качестве такового в некоторых стандартной музыки ссылки, такие как Оксфордский Компаньон к Музыка [80] и истории Затирка в Западной Музыка [81], но не было возражений. Например, выдающийся немецкий музыковед Фридрих Блюм, главный редактор первого издания Die Musik в Geschichte унд Gegenwart (1949-86), принял прежнюю позицию, что классицизм и романтизм вместе составляют единый период, начинающийся в середине 18-го века, но в то же время считал, что она по-прежнему в 20 веке, в том числе такой предварительной мира Война события II как экспрессионизма и неоклассицизма. [82] Это нашло отражение в некоторых известных недавних эталонных произведений, таких как Новый Словарь Рощи Музыки и Музыканты [75] и новая редакция Музыка в история унд присутствие. [83] Ференц Лист, 1847 Эжен Делакруа, Портрет Фредерика Шопена, 1838 Джованни Boldini, Портрет Джузеппе Верди, 1886 Роберт Шуман, 1839 Гектор Берлиоз, 1850 Рихард Вагнер, с. 1870 Джакомо Мейербера, 1847 Феликс Мендельсон, 1839 В современной музыкальной культуры, романтический музыкант Круги публичное карьеру в зависимости от чувствительных среднего класса аудитории, а не на придворной покровителя, как это было в случае с музыкантами и композиторами ранее. Общественный персоной Характеризуется новое поколение виртуозов, которые пробились в качестве солистов, олицетворением в концертных турах Паганини и Листа, и проводник начали появляться как важной фигурой, чье мастерство на интерпретации все более сложной музыки зависит. [84] Романтизм вне искусства Аксели Галлен-Каллела, Ковка Сампо, 1893 художника из Финляндии Получение вдохновение от финского «национального эпоса" Калевалы в наук Романтический движение влияет большинство аспектов интеллектуальной жизни, и романтизм и науки был мощный связь, особенно в период 1800-40. Многие ученые оборотень Под влиянием версий натурфилософии Иоганн Готлиб Фихте, Фридрих Вильгельм Йозеф фон Шеллинг и Георг Вильгельм Фридрих Гегель и другие, и без Отказ от эмпиризма, стремились в своей работе, чтобы раскрыть Что Они, как правило, считают, что единой и органической природы.Английский ученый сэр Хэмфри Дэви, видный Романтический мыслитель, сказал, что понимание природы требуется "отношение восхищения, любви и поклонения, [...] личный ответ." [85] Он считал, знания сделал то, что только достижимый на тех, кто по-настоящему оценили и уважали природу. Самопонимание что важным аспектом романтизма. Это было связано не столько с доказывая вы сделали то, что Способный понимания природы (через его бутонизации интеллекта) и, следовательно, контролировать его, и больше связано с эмоциональной привлекательности подключения себя с природой и понимая его через гармоничного сосуществования. [86] Историография История написания был очень "сильно, и многие сказали бы вредно, под влиянием романтизма. [87] В Англии, Томас Карлейль был весьма влиятельной эссеист, который превратил историк; И он придумал и примером фразу "героя-поклонение", [88] Во многом некритическое расточая похвалы сильных лидеров: таких как Оливер Кромвель, Фридрих Великий и Наполеон. Романтический национализм оказали негативное влияние в основном на написании истории в 19 веке, как каждый народ, как правило, производят свою собственную версию История и критическое отношение, даже цинизм, о чем раньше Историки часто заменяется тенденцией создавать романтические истории с четко отличать героев и злодеи. [89] националистической идеологии период уделяет большое внимание расовой согласованности и древность народов, и, как правило, значительно переоценить преемственность между периодами прошлого и настоящего, ведущие к национальной мистики. Большая историческая усилия в 20 веке, который посвящен борьбе с романтическими исторические мифы, созданные в 19 ​​веке. Богословие Чтобы изолировать теологию от редукционизма в науке, пост-Просвещения немецкие богословы 19-го века переехали в новый направлении, во главе с Фридрихом Шлейермахер и Альбрехта Ричль. Они взяли Романтический подход укоренения религию во внутреннем мире человеческого духа, так и сделали это чувство человека или чувствительность о духовных вопросах сделал включает религию. [90] Шахматы 'Романтической эпохи шахмат', что преобладающим шахматы стиль игры вплоть до 1880-х годов. Он характеризовался лихих атак, умных комбинаций, дерзкий штучных жертвы и динамические игры. Победа, что вторичный к победе со стилем. Эти игры оборотень сосредоточены больше на художественного выражения, а не технического мастерства или долгосрочной перспективе планирование.Романтической эпохи игры, что Круги Научно, Hyper Модерн, и новый динамизм эпох. [91] Романтический национализм Основная статья: Романтический национализм Egide Чарльз Гюстав Wappers, Эпизод Бельгийской революции 1830, 1834, Musée d'Art Ancien, Брюссель романтическая видение бельгийским художником Ханс Гуде, Фра Хардангер, 1847 Пример Норвегии романтического национализма. Один из ключевых идей романтизма и наиболее устойчивых наследия является утверждение национализма, который стал центральной темой романтического искусства и политической философии. От ранние части движения, с их упором на развитие национальных языков и фольклора, и, важности местных обычаев и традиций, в движениях Какие бы перекроить карту Европы и привести к призывам самоопределения национальностей, национализма, один из ключевых транспортных средств романтизма, ее роли, выражения и смысл. Один из mostimportant функций средневековых ссылок в 19 веке, что националистические. Популярные и эпическая поэзия оборотень ее рабочие лошадки. Это видно в Германия и Ирландия, где основной германской или кельтский субстрат знакомства с до Romanisation-Latinisation оборотня искали. И, в Каталонии, Который мелиорированных Catalanism от до Hispanicization католических монархов в 15 веке, когда Короны Арагона, которые унифицированы с кастильского дворянства. [Источник?] В начале Романтический национализм сильно вдохновлен Руссо, и идеями Иоганн Готфрид фон Гердер, который в 1784 году утверждал, что география формируется естественный экономику народа, и сформировали свои обычаи и общество. [Править] Характер национализма резко изменилась, однако, после Французской революции с появлением Наполеона, и реакции в других странах. Наполеоновские национализм и республиканизма были, в первую очередь, вдохновляющие к движениям в других странах: самоопределение и сознанием национального единства состоялись быть два из причин, почему Франция смогла победить другие страны в бою. Но, как Французская Республика стала империи Наполеона, Наполеон стал не источником вдохновения для национализма, но объектом его борьбы. В Пруссии, развитие духовного обновления, как средство вовлечения в борьбе против Наполеона Утверждалось, в числе прочих, Иоганн Готлиб Фихте, ученик Канта. Слово Внешность или национальности, был придуман в немецком как часть этого сопротивления теперь всепобеждающей императора. Фихте выразил единство языка и нации в своем обращении «К германской нации »в 1806 году: Те, кто говорят на одном языке соединяются друг с другом множеством невидимых нитей самой природой, задолго до начала любой человек искусства; они понимают друг друга и имеют власть продолжает вносить сами понимали все более и более ясно; они должны быть вместе и по своей природе одной и неразрывное целое. ... Только когда каждый народ, предоставленный самому себе, разрабатывает и формирует себя в соответствии со своим собственным специфическим качеством, и только тогда, когда в каждом народе каждый человек развивается себя в соответствии с этой общей качества, а также в соответствии с его собственным специфическим Качество-то, и то только, делает проявление божественности появляются в истинном зеркале, как это должно быть. [92] Это вид национализма вдохновил коллекцию фольклора такие люди, как братья Гримм, возрождение старых былинах как национальный, и строительство новых былин, как будто они были старыми, как и в Калевале, составлен из финских сказок и фольклора, или Оссиан, где были изобретены заявленные древние корни. Мнение, что сказки, если не загрязнены из внешних литературных источников, были сохранены в том же виде на протяжении тысяч лет, не был исключительно Романтика националистов, но вписывается в хорошо с их взглядами, что такие сказки выразил исконную природу народа. Например, братья Гримм отклонил много рассказов они собранные за их сходство с рассказами по Шарля Перро который, как они считали доказанной они не были по-настоящему немецкие сказки; [93] Спящая красавица выжил в своей коллекции, потому что сказка о Brynhildr убедил их, что фигура спящего принцессы было достоверно немецкий. Романтизм Играл на существенной роли в национальном пробуждении многие Центральной Европы народы не хватает собственных национальных государств, не в последнюю очередь в Польше, которая недавно потеряла свою независимость Когда российская армия разгромила Польского восстания при Николае I. Возрождение и переосмысление древних мифов, обычаев и традиций по поэтов-романтиков и художники помог отличиться их коренных культур от Те из господствующих наций и mythography романтической национализма кристаллизоваться. Патриотизм, национализм, революция и вооруженная борьба за независимость стала настолько популярной темы в искусстве этого периода. Возможно, самый выдающийся поэт-романтик этой части Европы, что Адам Мицкевич, который развивал идею, что Польша сделала Мессию Наций, предопределил страдать так же, как Иисус страдал, чтобы спасти всех людей. [ править] Галерея Возникающие романтизм в 18 веке Жозеф Верне, 1759, Кораблекрушение; 18-го века "возвышенное" Джозеф Райт, 1774, Пещера вечером, Смит Колледж художественный музей, Нортгемптон, штат Массачусетс Генри Fuseli, 1781, Кошмар, классический художник, чьи темы Часто предвидеть Романтический Филипп Джеймс де Loutherbourg, Coalbrookdale ночью, 1801, ключевым расположение английского промышленной революции Французский Романтический живопись Теодора Жерико, зарядки Chasseur, с. 1812 Энгр, Смерть Leornardo да Винчи, 1818, один из его трубадур стиле работ Эжен Делакруа, Столкновение мавританских всадников, 1843-44 Эжен Делакруа, Абидосская невеста, по поэме Байрона другие Джозеф Антон Кох, Водопады Subiaco 1812-1813, «классического» пейзажа к искусствоведов Джеймс Уорд, 1814-1815, Gordale Шрам Джон Констебль, 1821, The Hay Уэйн, один из крупных "шести нижние колонтитулы" Констебля JC Даль, 1826, извержение Везувия, на ближайший последователь Фридриха Уильям Блейк, с. 1824-27, Дерево из Самоубийцы: гарпий и Самоубийства, Тейт Карл Брюллов, Последний день Помпеи, 1833, Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Россия JMW Тернер, The Burning из палат лордов и общин (1835), Музей искусств Филадельфии Ханс Гуде, Зимний День, 1847, Национальная галерея Норвегии, Осло Иван Айвазовский, 1850, Девятый вал, Русский музей, Санкт-Петербург Джон Мартин, 1852, Уничтожение Содома и Гоморры, Лэнг Art Gallery Frederic Edwin Church, 1860, Сумерки в пустыне, Музей искусств Кливленда Альберт Бирштадт, 1863, Скалистые горы, Пик Ландер Романтические авторы Джейн Остин Álvares де Азеведо Джоанна Бейли Анна Barbauld Уильям Блейк Камило Каштелу-Бранку Бронте семьи Роберт Бернс Лорд Байрон Томас Карлейль Франсуа-Рене де Шатобриан Сэмюэл Тейлор Колридж Александр Дюма Мария Edgeworth Ральф Уолдо Эмерсон Хосе де Espronceda Уго Фосколо Александр Фредро Алмейда Гарретт Уильям Годвин Иоганн Вольфганг фон Гете Натаниэль Хоторн Уильям Хэзлитт Генрих Гейне Джеймс Хогг Виктор Гюго Ли Хант Элизабет Inchbald Вашингтон Ирвинг Джон Китс Джеймс Кенни Генрих фон Клейст Янко Краля Зигмунт Красински Чарльз Лэмб Джакомо Леопарди Михаил Лермонтов Карел Гинека Махи Алессандро Мандзони Герман Мелвилл Адам Мицкевич Ханна Подробнее Чарльз Нодье Жерар де Nerval Киприан Норвид Адам Oehlenschläger Эдгар Аллан По Fagundes Варела Александр Пушкин Мэри Робинсон Жорж Санд Фридрих Шлейермахер Вальтер Скотт Юлиуша Словацкого Мэри Шелли Перси Шелли Эрик Юхан Stagnelius Стендаль Генри Дэвид Торо Мэри Уолстонкрафт Дороти Вордсворт Уильям Вордсворт Ученые из романтизма Джеральд Авраам MH Абрамс Дональд Олт Жак Барзун Ян Бент Исайя Берлин Гарольд Блум Фридрих Блюм Джеймс Чандлер Джеффри Н. Кокс Карл Dahlhaus Northrop Фрай Питер Китсон Филипп Лаку-Лабарте Поль де Ман Джером Макгэнн Энн К. Меллор Жан-Люк Нанси Леон Плантинга Кристофер Рикс Чарльз Розен Рене Wellek Сьюзан J. Wolfson Романтические общества Британская ассоциация для романтических исследований (БАРС) Международная конференция по романтизма (ICR) НАССР Смотрите также Этимология Humboldtian Национализм Sentimentalism Трансцендентализм Opposing terms Neoclassicism Позитивизм Рационализм Реализм Академия Просвещение Утилитаризм Связанные предметы Dark Romanticism Фольклор Готический фантастика List of romantics Mal du siècle Middle Ages in history Neo-romanticism Сообщение-романтика Romantic hero Romantic realism Romanticism in science Ultra-Romanticism Opium and Romanticism Related movements Дюссельдорф школа Немецкий романтизм Школы реки Гудзон Список реки Гудзон школа художников Движение Назорей Pre-Raphaelite Brotherhood Sturm und Drang Norwegian romantic nationalism Vegetarianism and Romanticism Decadent движение Примечания Британской энциклопедии. "'' Романтизм ''. Проверено 30 января 2008 года из Энциклопедического словаря Брокгауза Online". Britannica.com. Проверено 2010-08-24. Кейси, Кристофер (30 октября, 2008). "" Греческие Grandeurs и Rude Истощение древним ": Великобритании, Элгин мраморных и Послереволюционный эллинизм". Фонды. Том III, номер 1. Проверено 2014-05-14. Давид Левин, История, как романтического искусства: Бэнкрофт, Прескотт, и Parkman (1967) Джеральд Ли Gutek, история западного образовательного опыта (1987) гл. 12 на Иоганна Генриха Песталоцци Эштон Николс, "Ревущие Аллигаторы и жжение Tygers: Поэзия и науки от Уильяма Bartram Чарльзу Дарвину," Труды Американского философского общества 2005 149 (3): 304-315 "'Замечательная вещь,' продолжал Базаров,« эти смешные старые романтики! Они работают до их нервную систему в состояние возбуждения, то, конечно, их равновесие расстроен. »(Иван Тургенев, Отцы и дети, глава. 4 [1862]) Новотны, 96 Из предисловия к второму изданию Лирические баллады, цитирует день, 2 День, 3 Рутвен (2001) с.40 цитата: "Романтический идеология литературного авторства, которое мыслит текста в качестве автономной предмета от индивидуального гения." Спиринг (1987) цитата: "Удивительно, но, кажется, нас, живущих после романтизма превратила старые идеи о литературе, в орган средневековья был ценится более высоко, чем оригинальность ". Спиринг (1989) с.93, цитата: Это Романтический и пост-поэт-романтик и классический писатель, кто обременен обязательством невозможной оригинальности и беспокоит вины производности они не осмеливаются признать. Чосер, и некоторые из его современников и преемников, не колеблясь, признав, что они являются лишь последним из многих retellers старых сказок [...] безмятежно энергия Chaucerian повествования, конечно, во многом обязана свободы, которая приходит из признания интертекстуальности. Эко (1994) стр.95 цитата: Большая искусство было и есть повторяющиеся. Концепция абсолютной оригинальности это современный один, родившийся с романтизмом; классическое искусство было в огромной мере сериала, и "современный" авангарда (в начале этого века) ​​бросил вызов романтическая идея "создания из небытия," с его методами коллаж, усами на Мона Лиза, искусство об искусстве, и так далее. Уотерхаус (1926), на протяжении; Смит (1924); Миллен, Джессика Романтический Творчество и Идеально оригинальности: контекстный анализ, в сечениях, Брюс Холл Академический журнал - Том VI, 2010 PDF; Лес Пайл, Идеология воображения: Тема и общества в дискурсе романтизма (Stanford University Press, 1995) с.28. 3-4 день; цитата из MH Абрамс, цитируемый в день, 4 Берлин, 92 Фербер, 6-7 Фербер, 7 Кристиансен, 241 Кристиансен, 242 в ее Оксфордский Компаньон статьи, цитируемый День, 1 День, 1-5 Эдвард Ф. Kravitt, Lied: Зеркало позднего романтизма (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 1996): 47 ISBN 0-300-06365-2. Reidhead др, "Нортон Антология английской литературы,« романтический период -. Том D "(В. В. Нортон и компания ООО) 2006 Джонсон, 147, вкл. цитата День, 1-3;архиконсервативный и Романтический является Жозеф де Местр, но многие Романтики качнулся от юношеского радикализма консервативных взглядов в среднем возрасте, например Вордсворт. Только опубликовал текст Сэмюэл Палмер 'ы был короткий кусок против отмены законов кукурузы. Берлин, 57 Несколько штук Берлина, занимающихся этой темой собраны в работе ссылается. Смотреть в частности: Берлин, 34-47, 57-59, 183-206, 207-237. Берлин, 57-58 Линда Саймон Сон разума Роберт Хьюз Три Критики Просвещения: Вико, Hamann, Гердера, Пимлико, 2000 ISBN 0-7126-6492-0 был одним из Исайя Берлин 'ы многих публикаций по Просвещения и его враги, что много сделал для популяризации концепции движения Counter-просветительского, что он охарактеризовал как релятивиста, антирационалистические, виталист и органические, Даррин М. Мак-Магон, "Counter-Просвещения и Low-Life литературы в предреволюционной Франции" Прошлое и настоящее № 159 (май 1998: 77-112) р. 79 примечание 7. "Речь Бодлера в" Салоне curiosités Estethiques "(на французском языке). Fr.wikisource.org. Проверено 2010-08-24. Сазерленд, Джеймс (1958) английский Сатира стр.1. Были несколько исключений, в частности Байрон, который интегрирован сатиру в некоторые из его величайших произведений, но поделился много общего с его романтические современников. Блум, р. 18. Джон Китс. По Сидни Колвин, стр.106 Elibron Classics Томас Чаттертон, Grevel Линдоп, 1972, Fyffield Книги, страница 11 Zipes, Джек (1988). Братья Гримм: От Зачарованных лесов в современном мире (1-е изд.). Рутледж. с. 7-8. ISBN 0-415-90081-6. Zipes, Джек (2000). Оксфордский Компаньон к сказкам. Oxford University Press. с. 13-14, 218-219,. ISBN 978-0-19-860115-9. Кристиансен, 215 Кристиансен, 192-196 Кристиансен, 197-200 Кристиансен, 213-220 Кристиансен, 188-189 Или, по крайней мере, он пытался; Кин сыграл трагическую Лира в течение нескольких спектаклях. Они не были хорошо приняты, и с сожалением, он вернулся к версии Наум Тейт 'ы с комический финал, который был стандартный с 1689 See Стэнли Уэллса, "Введение" от Король Лир Oxford University Press, 2000, р. 69. Кольридж, Сэмюэл Тейлор, Застольные беседы, 27 апреля 1823 года в Кольриджа, Сэмюэл Тейлор; Морли, Генри (1884). Таблица Обсуждение Сэмюэля Тейлора Кольриджа и Сказание о старом Mariner, Christobel, и с. . Нью-Йорк: Routledge. с. 38. Кристиансен, 202-203, 241-242 Кристиансен, 239-246, 240 цитирует Кристиансен, 244-246 Кристиансен, 130-138 на де Сталь "Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837)". Университет Вирджинии славянской кафедры. Проверено 1 августа 2011 года. Леон Dyczewski, значения в польской культурной традиции (2002) р. 183 Кристофер J. Murray, Энциклопедия романтической эпохи, 1760-1850 (2004) об. 2 р 742 La Nuova Enciclopèdia делла letteratura. Милан: Garzanti. 1985 р. 829. Филип У. Серебро, Ruin и реституция: переосмысливая романтизм в Испании (1997) с. 13 Джеральд Brenan, литература испанского народа: с римских времен по настоящее время (1965) с 364 Роберто Гонсалес Echevarría и Энрике Пупо-Уокер, Кембридж История Латинской Америки литературы: бразильский литература (1996) об. 2 р. 367 Джордж Л. McMichael и Фредерик С. Экипажи, ред. Антология американской литературы: Colonial через романтической р 613 (6-е изд 1997.) "Романтизм, американский," в Оксфордский словарь американского искусства и художников Эд Энн Ли Моргана (Oxford University Press, 2007) онлайн Отношения американского поэта Уоллеса Стивенса к романтизму поднята в стихотворении Другой Плачущая женщина и ее комментариями. Новотны, 96-101, 99 процитировал Новотны, 112-121 Честь, 184-190, 187 цитирует Вальтер Фридлендер, от Давида до Делакруа, 1974, остается лучшим в наличии счета субъекта. Heilbrunn Хронология истории искусств Новотны, 142 Новотны, 133-142 Хьюз, 279-280 Маккей, Джеймс, Словарь скульпторов в бронзе, Античные Collectors Club, Лондон, 1995 Новотны, 397, 379-84 Dizionario ди арте электронной letteratura. Болонья: Zanichelli. 2002 р. 544. Полдень, на протяжении, особенно с. 124-155 Бойер 1961, 585. Ferchault 1957. Grétre 1789. Самсон 2001. Hoffmann 1810, цв. 632. Бойер 1961, 585-86. Вагнер 1995, 77. Эйнштейн 1947. Warrack 2002. Затирка 1960, 492. Блюм 1970; Самсон 2001. Wehnert 1998. Кристиансен, 176-78. Каннингем, А., и Джардин, Н., изд. Романтизм и наук, стр.15. Босси, М., и Погги, С., ред. Романтизм в науке: Наука в Европе, 1790-1840, p.xiv; Каннингем, А., и Джардин, Н., изд. Романтизм и наук, стр.2. Е. Sreedharan (2004).Учебник историографии, 500 г. до н.э. до н.э. 2000. Orient Blackswan. с. 128-68. в его опубликованных лекций по Героев, Герой-культа, и героическое в истории 1841 Кери Кроссли (2002). Французские историки и Романтизм: Тьерри, Гизо, в Сен-Симона, Кине, Мишле. Рутледж. ISBN 978-1-134-97668-3. Филипп Клейтон и Закари Симпсон, ред.Оксфордский справочник религии и науки (2006) р 161 Дэвид Шенк (2007). Бессмертный игры: История шахмат. Кнопф Doubleday. с. 99. Фихте, Иоганн (1806). "Обращаюсь к немецкой нации". Fordham University. Проверено 1 октября 2013. Мария татарский, неопровержимые факты из братьев Гримм сказки, р. 31 ISBN 0-691-06722-8 Ссылки Адлер, Гвидо. 1911 Der Stil в дер Musik. Лейпциг: Breitkopf & Härtel. Адлер, Гвидо. 1919 Methode дер Musikgeschichte. Лейпциг: Breitkopf & Härtel. Адлер, Гвидо. 1930 Handbuch дер Musikgeschichte, второй, тщательно пересмотрены и значительно дополненное издание. 2 тт. Берлин-Вильмерсдорф: Х. Келлер. Печатается, Тутцинг: Schneider, 1961. Берлин, Исаия. 1990 Изогнутая Древесина человечества: Главы в истории идей, изд. Генри Харди. Лондон: Джон Мюррей. ISBN 0-7195-4789-X. Блум, Гарольд (под ред.). 1986 Джордж Гордон, лорд Байрон. Нью-Йорк: Chelsea House Publishers. Блюм, Фридрих. 1970 Классический и романтической музыки, переведена на MD Herter Нортон из двух эссе, впервые опубликованных в Die Musik в Geschichte унд Gegenwart. Нью- Йорк: WW Нортон. Bowra, С. Морис. 1949 романтического воображения (в серии, "Galaxy Книга [ы]"). Нью-Йорк: Oxford University Press. Бойер, Жан-Поль. 1961 "Romantisme" Энциклопедии De La Musique, отредактировал Франсуа Мишель, с Франсуа Lesure и Владимир Федоров, 3 :. 585-87. Париж: Fasquelle. Кристиансен, Руперт. 1988 Романтический родство: Портреты об эпохе, 1780-1830. Лондон: Bodley руководитель. ISBN 0370311175. Мягкая Перепечатка, Лондон: Кардинал, 1989 ISBN 0-7474-0404-6. Мягкая Перепечатка, Лондон: Урожай, 1994 ISBN 0099367114. Мягкая reprin, т Лондоне: Пимлико, 2004 ISBN 1844134210. Каннингем, Андрей, и Николай Джардин (ред.) (1990). Романтизм и наук. Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press. ISBN 0-521-35602-4 (ткань); ISBN 0-521-35685-7 (ПБК.). выдержка и текстовый поиск; другой источник выдержка-и-текст-поиск. День, Айдан. Романтизм, 1996, Рутледж, ISBN 0-415-08378-8, ISBN 978-0-415-08378-2 Эко, Умберто. 1994 "Интерпретация Сериалы", в его Пределы интерпретации, с. 83-100. Блумингтон: Indiana University Press. ISBN 0253208696. выдержка Эйнштейн, Альфред. 1947 Музыка в эпохи романтизма. Нью-Йорк: WW Нортон. Фербер, Майкл. 2010 Романтизм: Очень краткое введение. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-956891-8. Фридлендер, Уолтер, Давид Делакруа, (Первоначально опубликовано на немецком языке; перепечатано 1980) 1952. Григорий, Элизабет. 1997 Цитата и Современная американская поэзия: Воображаемые сады с вещественными жаб Grétry, Андре-Эрнест-Модест. 1789 Mémoires, НУ ESSAI сюр-ла-музыки. 3 тт. Париж: Chez l'авторского, де L'IMPRIMERIE площади Республики, 1789 Второй, дополненное издание, Париж: Imprimerie площади Республики, pluviôse, 1797 переиздана, 3 тома, Париж :. Verdiere, 1812; Брюссель: Уэлен, 1829 Факсимиле издания 1797, Da Capo Press Музыка Перепечатка серии. Нью-Йорк: Da Capo Press, 1971 Факсимильное издание в 1 объеме 1829 Брюссель издания, библиотеке Musica Bononiensis, Sezione III нет. 43. Болонья: Форни Editore, 1978. Затирка, Дональд Джей. 1960 История западной музыки. Нью-Йорк: WW Нортон & Company, Inc Гофман, Эрнст Теодор Амадей. 1810 "извод: Sinfonie залить 2 Violons, 2 Violes, Violoncelle электронной Contre-Violon, 2 флейты, маленькая флейта, 2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 Bassons, Contrabasson, 2 Корс, 2 Trompettes, цимбалы др 3 Trompes, composée др dediée и т.д. номинальной Луи ван Бетховен. à Лейпциге, Chez Breitkopf др Hartel, Oeuvre 67. № 5 дез Sinfonies. (Pr 4 Rthlr 12 Гр...) "Allgemeine Zeitung Musikalische 12, нет 40 (4 июля), перевалы 630-42 [Der Beschluss folgt.];... 12, нет 41 (11. Июля), перевалы. 652-59. Честь, Хью, неоклассицизм, 1968, Пеликан Хьюз, Роберт. Гойя. Нью-Йорк :. Альфред А. Кнопф, 2004 ISBN 0-394-58028-1 Joachimides, Христос М. и Розенталь, Норман и Anfam, Дэвид и Адамс, Брукс (1993) американского искусства в 20 веке: живопись и Скульптура 1913-1993 Макфарлейн, Роберт. 2007 `Романтическая 'Оригинальность, в подлинном экземпляре:. Плагиат и оригинальность в литературе девятнадцатого века, март 2007 г., п.п. 18-50 (33) Полдень, Патрик (ред), Пересечение Ла-Манш, англичане и французы Живопись в эпоху романтизма, 2003, Тейт Издательство / Музей Метрополитен Новотны, Фриц, живописи и скульптуры в Европе, 1780-1880 (Pelican истории искусств), Йельского университета, второго изд. 1971 ISBN 0-14-056120-X Reidhead др. , Нортон Антология английской литературы, эпохи романтизма - Том D (WW Norton & Компани Лтд) 2006 Рутвен, Кеннет Ноулз. 2001 Поддельная литература. Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press. ISBN 0-521-66015-7 (ткань); ISBN 0-521-66965-0 (ПБК). Самсон, Джим. 2001 "Романтизм". Новый Словарь Рощи Музыки и Музыкантов, второго издания под редакцией Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Партнеры. Смит, Логан Pearsall (1924) Четыре слова: Романтика, Оригинальность, креативность, Genius. Oxford: Clarendon Press. Спиринг, AC 1987 Введение раздел для Чосера Пролог в Франклина и сказка [полный править] Спиринг, AC 1989 Чтения в средневековой поэзии [полный править] Штайнер, Джордж. 1998 После Бабель, Ch.6 Топологии культуры, третье пересмотренное издание [полный править] Вагнер, Ричард. Опера и драма, переведены Уильям Эштон Эллис. Линкольн: Университет Небраски Press, 1995 Первоначально опубликовано в качестве тома 2 Рихарда Вагнера Прозаических произведений (Лондон: Кеган Павел, Trench, Trubner & Co, 1900), перевод с Gesammelte Schriften унд Dichtungen (Лейпциг, 1871-73, 1883). Warrack, Джон. 2002 "Романтизм". Оксфордский Компаньон к Музыке, отредактировал Элисон Latham. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2. Уотерхаус, Фрэнсис А. 1926 Романтическая 'Оригинальность »в Sewanee Review, Vol. 34, № 1 (январь, 1926), с. 40-49 Wehnert, Мартин. . 1998 "Romantik унд Romantisch" Die Musik в Geschichte унд Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie Der Musik, begründet фон Фридрих Блюм, Второе пересмотренное издание. Sachteil 8: Quer-Swi, перевалы. 464-507. Базель, Кассель, Лондон, Мюнхен, и Прага: Bärenreiter; Штутгарт и Веймар: Metzler. Дальнейшее чтение Абрамс, Мейер Г. 1971 Зеркало и лампы. Лондон: Oxford University Press. ISBN 0-19-501471-5. Абрамс, Мейер Г. 1973 Природный сверхъестественное: Традиции и революции в романтической литературы. Нью-Йорк: WW Нортон. Azurmendi, Жокс. 2008 Volksgeist. Себастьян: Элькар. ISBN 978-84-9783-404-9. Берлин, Исаия. 1999 Корни романтизма. Лондон: Чатто и Windus. ISBN 0-691-08662-1. Blanning, Тим.Романтический революция: История (2011) 272pp Breckman, Уоррен, Европейский романтизм: Краткая история с документами. Нью-Йорк: Bedford / St. Мартина, 2007 "Европейский романтизм: Краткая история с документами". Amazon.com. Проверено 2010-08-24. Cavalletti, Карло. 2000 Шопен и романтической музыки, переведена на Anna Maria Salmeri Pherson. Hauppauge, NY: Обучающие Серия Баррона. (В твердом переплете) ISBN 0-7641- 5136-3; ISBN 978-0-7641-5136-1. Chaudon, Фрэнсис. 1980 Краткий Энциклопедия романтизма. Secaucus, NJ: Chartwell Книги. ISBN 0-89009-707-0. Ciofalo, John J. 2001 "Восхождение на Genius в суд и академии." В автопортреты Франсиско Гойи. Cambridge University Press. Кокс, Джеффри Н. 2004 Поэзия и политика в кокни школы: Китса, Шелли, Хант и их круг. Cambridge University Press. ISBN 9780521604239 Dahlhaus, Карл. 1979 "неоромантизм". 19-го века музыка 3, нет. 2 (ноябрь): 97-105. Dahlhaus, Карл. 1980 Между романтизма и модернизма: четыре исследования в музыке конце девятнадцатого века, переведенных Мэри Whittall в сотрудничестве с Арнольд Уиттолл; также с Фридрихом Ницше, «Об музыка и слова", перевод Вальтер Арнольд Кауфман Калифорния Исследования в 19 век Музыка 1 Беркли:. Университет Калифорнии Пресс. ISBN 0-520-03679-4 (ткани); 0520067487 (ПБК). Оригинал немецкое издание, как Zwischen Romantik унд Moderne: Vier Studien цур Musikgeschichte де späteren 19. Jahrhunderts. Мюнхен: Musikverlag Katzbichler, 1974. Dahlhaus, Карл. 1985 Реализм в девятнадцатом веке Музыка, переведена на Мэри Уиттолл. . Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press ISBN 0-521-26115-5 (ткань); ISBN 0-521-27841-4 (ПБК). Оригинал немецкое издание, как Musikalischer Realismus: цур Musikgeschichte де 19. Jahrhunderts. Мюнхен :. Р. Пайпер, 1982 ISBN 3-492-00539-X. Фабр, пришел, и Феликс Крамер (ред.). 2013 L'Ange дю Bizzare: Le Romantisme Нуар де Гойя Макс Эрнст, à l'случаю де l'Exposition, Штеделевский Музей, Francfort, 26 Septembre 2012 - 20 Жанвье 2013, Музей Орсе, Париж, 5 Марс - 9 Juin 2013 Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN 9783775735902. Фэй, Элизабет. 2002 Романтический Средневековье. История и Романтический Литературный Идеально. Houndsmills, Басингсток: Palgrave. Гек, Мартин. . 1998 "Realismus" Die Musik в Geschichte унд Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie дер Musik begründe фон Фридрих Блюм, второй, пересмотренное издание, под редакцией Людвига Finscher. Sachteil 8: Quer-Swi, перевалы. 91-99. Кассель, Базель, Лондон, Нью-Йорк, Прага: Bärenreiter; . Suttgart и Веймар: Metzler ISBN 3-7618-1109-8 (Bärenreiter); ISBN 3-476-41008-0 (Metzler). Гиллеспи, Джеральд, Манфред Engel, и Бернард Дитерле (ред.). 2008 Романтический Проза Фантастика (= Сравнительная история литератур в европейских языков, Bd XXIII; прим. Ред. Международным Сравнительный литературного общества). Амстердам, Филадельфия: Джон Benjamins. ISBN 978-90-272-3456-8. [особенно. с. 263-295]. Госсман, Лионель. 2007 "Изготовление Романтический Икона: религиозный контекст Фридриха Овербек в 'Italia унд Germania». Филадельфия: Американского философского общества. ISBN 0-87169-975-3. Греве, Cordula. 2009 Картина священного в эпоху немецкого романтизма. Берлингтон: Ashgate. "Картина священного в эпоху романтизма". Amazon.com. Источник 2010-08-24. Холмс, Ричард. 2009 Возраст Wonder: Как Романтический поколение открыл для себя красоту и террор науки. Лондон: HarperPress. ISBN ISBN 9780007149520. Новый Йорк: Pantheon Books. ISBN 9780375422225. Мягкая Перепечатка, Нью-Йорк: Vintage Books. ISBN 978-1-4000-3187-0 Почитай, Хью. 1979 Романтизм. Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN 0064333361 (ткань); ISBN 0064300897 (ПБК.). Джонсон, Ли. 1991 Эжен Делакруа (1798-1863): картины, рисунки, и выводит из североамериканских коллекций, Нью-Йорк: Музей Метрополитен, ISBN 9780870996085. Kravitt, Эдвард Ф. 1992 "Романтизм Сегодня".Музыкальный Ежеквартальный 76, нет. 1 (Весна): 93-109. Ланг, Пол Генри. 1941 Музыка в западной цивилизации. Нью-Йорк: WW Нортон. McCalman, Иэн (под ред.). 2009 Оксфордский Компаньон к романтической эпохи. Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. Интернет в Оксфордском справки он-лайн (подписка обязательно) Мейсон, Даниэль Грегори. 1936 года композиторов-романтиков. Нью-Йорк: Macmillan. Массон, Скотт. 2007 "Романтизм", гл. 7 в The Oxford Handbook английской литературы и богословия, (Oxford University Press) 2007. Мюррей, Кристофер, изд. Энциклопедия романтической эпохи, 1760-1850 (2 т 2004); 850 статьи экспертов; 1600pp Плантинга, Леон. 1984 Романтический Музыка: История музыкального стиля в девятнадцатом веке Европе.Нортон Введение в музыкальной истории. Нью-Йорк: WW Нортон. ISBN 0- 393-95196-0; ISBN 978-0-393-95196-7 Рязановский, Николай V. 1992 Появление романтизма. Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN 978-0195073416 Розен, Чарльз. 1995 Романтический поколение. Cambridge, Mass .: Harvard University Press. ISBN 0-674-77933-9. * Розенблюм, Роберт, Современная живопись и Северная Романтическая традиция: Фридрих, чтобы Ротко, (Harper & Row) 1975. Rummenhöller, Питер. 1989 Romantik в дер Musik: Analysen, портреты, Reflexionen. Мюнхен: Deutscher Taschenbuch Verlag; Кассель и Нью-Йорк: Bärenreiter. Шенк, HG 1966 Разум европейских романтиков: Эссе в истории культуры. [Полный править]: Констебля. Спенсер, Стюарт. 2008 "" Романтический Оперы »и Поверните, чтобы Миф" В The Cambridge Companion Вагнера, под редакцией Томаса С. Грей, 67-73 Кембридж и Нью-Йорк...: Cambridge University Press ISBN 0-521-64299-X (ткань); ISBN 0-521-64439-9 (ПБК). Стив (2010-06-30). "Создание Лионеля Госсман в Романтический Икона: религиозный контекст Фридриха Овербек в" Italia унд Germania "(Американского философского общества Сделка 97-5; Блог ISBN 0-87169-975-3) «Диана Издательский". Dianepub.wordpress.com. Проверено 2010-08-24. [Ненадежный источник?] Tekiner, Дениз. 2000 Современное искусство и Романтический Видение. Lanham, MD. University Press Америки. ISBN 9780761815280 (ткань); ISBN 9780761815297 (ПБК.). Работник, Лесли J. 1994 "Средневековье и романтизм". Poetica 39-40: 1-34. Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы, связанные с романтизма. Поэтов-романтиков Великие романтики Словарь истории идей, Романтизм Словарь истории идей, романтизма в политической мысли Романтические Круги Электронные издания, истории, и научные статьи, связанные с романтической эпохи Романтический Восстания. [показать] Ссылки на соответствующие статьи Категории: Романтизм Романтический искусство Романтические картины История Европы История идей Литературные жанры Литературные движения Теории эстетики Немецкий идеализм Австрийские золотые червонец изображающие Кайзер Франц-Йозеф, с. 1910 Романтизм / по теме Романтизм . Романтизм Restrike Категории : Монеты Золотые монеты Нумизматика Средневековые валюты Степни семья Погребения в соборе Святого Павла

    Романтизм

    К Романтизм

    Заметки о Романтизм

          Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..