Прямая ссылка: САЙТ

Категория:

17 Век (название)

Заметки о 17 Век

(Золотой век голландской живописи) Возраст голландского Золотого картины Материал из Википедии, свободной энциклопедии Перейти к: навигация, поиск "Голландских мастеров» перенаправляется сюда. Для сигар см. голландских мастеров (сигара). Йоханнес Вермеер, Доярка (1658-1660) Картина голландского Золотого Возраст является картина голландского Золотого Века, период, в голландской истории в целом охватывает 17-го века [1], во время и после поздней части Восемьдесят лет войны (1568-1648) для голландской независимости. Новая Голландская республика была самой процветающей страной в Европе, и первое место в Европе торговли, науки и искусства. Северных нидерландских провинций, входивших в состав нового государства традиционно были менее важны, чем художественные центры городов во Фландрии на юге, но и потрясений и крупных перемещение населения из войны, и резкий разрыв со старой монархической и католической культурной традиции, означало, что голландское искусство необходимо открывать себя заново целиком, задача, в которой это было очень весьма успешным. Хотя голландской живописи Золотого века приходит в общеевропейском периода барокко живописи, и часто показывает, что многие из его характеристик, самой не хватает идеализации и любовь великолепии типичны гораздо барокко работы, в том числе в соседней Фландрии. Большинство работ, в том числе, при которой период является наиболее известным, отражает традиции реализма подробную унаследовал от раннего нидерландской живописи. Отличительной особенностью периода является распространение различных жанрах живописи, с большинством художников производстве большую часть своей работы в одном из них. Полное развитие этой специализации видно из конца 1620-х годов, и за период с тех пор и до французского вторжения в 1672 не является ядром картины Золотой Век. История голландской и фламандской живописи Ранняя нидерландская (1400-1500) Ренессанс картины (1500-1584) Голландская "Золотой век" Живопись (1584-1702) Фламандской живописи барокко (1585-1700) Список голландских живописцев Список фламандских живописцев Содержимое 1 Типы живописи 2 мире искусства 3 История картины 4 Портреты 5 сцены повседневной жизни 6 пейзажей и городских видов 7 морская картина 8 Натюрморты 9 чужбине Последующие 10 репутации 11 См. также 12 Примечания Литература 13 14 Дополнительная литература 15 Внешние ссылки Типы живописи Франса Хальса "tronie, с более поздними цыганка название. 1628-30. Дерево, масло, 58 см х 52 см (23 дюйма × 20 дюймов). Tronie включает в себя элементы портрета, жанровой живописи, а иногда и истории живописи. Отличительной особенностью этого периода, по сравнению с предыдущими европейской живописи, было небольшое количество религиозной живописи. Голландский кальвинизм запретил религиозной живописи в церквах, и хотя библейские сюжеты были приемлемы в частных домах, относительно немногие были произведены. Другие традиционные классы истории и портретной живописи присутствовали, но период является более заметным для огромного разнообразия других жанров, подразделяются на многочисленные специализированные категории, такие как сцены из крестьянской жизни, пейзажи, городские пейзажи, пейзажи с животными, морской картины, цветочные картины и натюрморты различных типов. Развитие многих из этих типов картина была решающее влияние 17-го века голландских художников. Широко распространенная теория «иерархии жанров" в живописи, в результате чего некоторые виды считались более престижными, чем другие, привело многих художников, хотят производить истории живописи. Однако, это было самое трудное, чтобы продать, так как даже Рембрандт найдено. Многие из них были вынуждены производить Портреты или жанровые сцены, которые продаются гораздо легче. В порядке убывания статуса категории в иерархии были: исторической живописи, в том числе и популярных аллегорий религиозные сюжеты. Портретная живопись, в том числе tronie жанровой живописи или сцены из повседневной жизни ландшафта, в том числе морские пейзажи, battlescenes, городские пейзажи, и руины. натюрморт Паулюс Поттер, Юный Бык (1647), 3,4 метра в ширину. Необычно монументальным животных Картина, которая бросает вызов иерархии жанров. Голландская сосредоточены в основном на «нижнем» категории, но ни в коем случае не отклонил концепцию иерархии. Большинство картин были относительно небольшими - единственный распространенный тип действительно большие картины были групповые Портреты. Картина прямо на стенах практически не существовало, а когда стена-пространство в общественном здании оборудованы необходимой украшения рамке холста обычно использовалась. За дополнительные возможной точностью на твердую поверхность многие художники продолжали использовать деревянные панели, через некоторое время после остальной Западной Европе оставил их, а некоторые использовали медные пластины, как правило, переработки пластин из графики. В свою очередь, число выживших Золотой Возраст картин сократилось на них закрашен с новыми произведениями художников в течение 18 и 19 века - бедные, как правило, дешевле, чем новый холст, подрамник и рамки. Был очень мало голландской скульптуры в период, оно встречается в основном у надгробных памятников и прилагается к общественным зданиям, и небольшие скульптуры для дома заметный разрыв, их место приняты серебра и керамики. Окрашенные фаянсовая плитки были очень дешевы и часто, если редко действительно высокого качества, но серебро, особенно в стиле ушных, привело Европе. За исключением этого, лучшие художественные усилия были сосредоточены на живопись и эстампы. Мир искусства Дирк Халс, жанровые сцены из Курение и господа Игра в нарды в интерьере. Обратите внимание на картины на стене, что, кажется, закусочная; также здесь. Иностранцы отмечали огромное количество искусства, произведенного и большие ярмарки, где многие картины были проданы -. Оно было приблизительно подсчитано, что более 1,3 миллиона голландских картины были написаны в 20 лет после 1640 отдельности [2] Объем производства означает, что цены были довольно низкой, за исключением самых известных художников, как и в большинстве последующих периодах был крутой градиент цены на более модных художников. Те, без сильной современной репутации или выпали из моды, в том числе многие теперь считают одним из самых больших периода, таких, как Вермеер, Франса Хальса и Рембрандта в его последние годы, были значительные проблемы зарабатывать себе на жизнь, и умер бедным, многие художники были другие рабочие места, или брошенные искусства целиком. [3] В частности французского вторжения в 1672 (Rampjaar, или «год катастрофы»), принес тяжелую депрессию на рынке искусства, которые никогда не вернулись к ранее высот. [4] Распределение фотографий был очень широк: "Да многие Tymes, blacksmithes, сапожники ТПЛЕ, будет иметь некоторое изображение или другой их Forge и в их Stalle Таково понятие Generall, enclination и восторг то коренным Countrie имеют к живописи.». сообщает английский путешественник в 1640 году. [5] Были практически в первый раз многие профессиональные торговцы произведениями искусства, также несколько значительных художников, как Вермеер и его отец, Ян ван Гойена и Виллем Kalf. Рембрандта дилера Uylenburgh Хендрик ван и его сын Геррит были одними из самых важных. Пейзажи были простой работы не имеющий полномочий, поручения на продажу, и их художники были "общие лакеев в армии искусства» в соответствии с Сэмюэль ван Hoogstraten [6] Гильдия Painter Харлеме в 1675 г. Ян де Брей, которого автопортрет является второй слева Техническое качество голландских художников была вообще очень высокая, все еще главным образом, следуя старой средневековой системы обучения путем ученичества у мастера; обычно семинары были меньше, чем во Фландрии или Италии, только с одной или двух учеников в то время, число часто являются ограничено правил гильдии. Неразбериха первых лет республики, со смещенным художников из Южной движется на север и потери традиционных рынков в суде и церкви, привели к возрождению художников гильдии, часто до сих пор называют гильдии Святого Луки, а во многих случаях Эти привлеченные художники вытаскивания себя от средневековых групп, где они разделили гильдию несколько других профессий, таких, как housepainting. Несколько новых гильдий были созданы в период:. Амстердаме в 1579 году, в 1590 году Гарлем, и Гауда, Роттердаме, Утрехте и Делфте между 1609 и 1611 [7] Лейден власти не доверяли гильдий и не позволяли до 1648 [8]. Ближе к концу века она начала стало ясно для всех участников, что старая идея гильдии контроля как обучения и продаж не долго работала хорошо, и постепенно гильдий были заменены академий, часто только с подготовкой художников. Гаага, в суд, был одним из первых примеров, где художники делятся на две группы в 1656 году с основания Confrerie Pictura. С очевидным исключением портретов, многие другие голландские картины были сделаны "спекулятивно" без конкретной комиссии, чем был тогда в других странах - один из многих способов, в которых на голландском рынке искусства показали будущее [5]. Были многие династии художников, и многие женились на дочерях своих хозяев или других художников. Многие художники пришли из обеспеченных семей, которые заплатили гонорары за свои ученичество, и они часто выдают замуж в собственность. Рембрандт и Ян Стен оба поступил в Университет Лейдена на некоторое время. Несколько городов были различные стили и специальностей по теме, но Амстердам был крупнейшим художественным центром, из-за его большого богатства. [9] Арта де Гельдера, автопортрет, как Зевксиса (1685) Голландские художники были на удивление меньше волнует художественной теории, чем у многих народов, и менее уделено обсуждению своего искусства; кажется, что там был также намного меньше интереса к художественной теории вообще интеллектуальных кругах и среди широкой общественности, чем к тому времени был распространен в Италии. [10] Поскольку почти все комиссии и продаж были частными, а между буржуазной лиц, чьи учетные записи не сохранились, они также менее хорошо документированы, чем в других местах. Но голландского искусства был источником национальной гордости, и основные биографы важнейших источников информации. Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который в основном охватывает прошлого века, и Арнольд Houbraken (де Гроот schouburgh дер Nederlantsche konstschilders EN schilderessen - "Великий театр голландских живописцев», 1718-21). Оба последующим, и действительно превышены, Вазари в том числе большое количество коротких жизней художников - более 500 в случае Houbraken - и оба считаются в целом точны на реальных событиях. Немецкий художник Иоахим фон Sandrart (1606-1688) работал в течение периода в Голландии, и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал. Houbraken мастер, а ученик Рембрандта, был Сэмюэль ван Hoogstraten (1627-1678), чья Zichtbare Wereld и Inleyding малыш де Hooge Schoole дер Schilderkonst (1678) содержат более критично, чем биографические данные, и являются одними из наиболее важных трактатов по живописи эпохи . Как и в других голландских работ по теории искусства, они излагают многие общие места теории Возрождения и не в полной мере отражают современное голландское искусство, до сих пор часто сосредоточиться на истории живописи. [11] История картины Якоб ван Лоо, Даная (сравните лечения Рембрандта) Эта категория включает в себя не только картины, которые изображены исторические события прошлого, но и картины, которые показали, библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Последние исторические события по существу выпали из категории, и рассматривались в моде реалистом, как соответствующее сочетание портрета с морской, городской пейзаж или пейзаж предметам. [12] Большие драматические исторические и библейские сцены были произведены реже, чем в других странах, как не было никакой местный рынок для церковного искусства, и несколько крупных аристократических домов барокко заполнить. Более того, протестантское население крупных городов были подвержены некоторые удивительно лицемерной использования маньеризма аллегория неудачной пропагандой Габсбургов во время голландского восстания, которое произвело сильное реакция на реализм и недоверие к грандиозным визуальным риторики. [13] История Картина была теперь «меньшинство искусства", хотя в определенной степени это был возмещен в относительно большой интерес в бумажной версии истории предметов [14] Больше, чем в других видах живописи, голландских живописцев истории продолжали находиться под влиянием итальянской живописи. Печать и копирование шедевров итальянских мастеров распространена и предложил определенные композиционные схемы. Растущее голландского специалиста в изображении света пущено в ход на стили, полученных из Италии, в частности, что Караваджо. Некоторые голландские живописцы также совершил поездку в Италию, хотя это было реже, чем с их фламандских современников, как видно из членов клуба Bentvueghels в Риме. [5] Утрехт Caravaggism: Дирк ван Baburen, Христос в терновом венце, 1623, для монастыре в Утрехте, а не рынка в большинстве из Голландии. В начале века многие северных художников маньеризма со стилями сформировали в прошлом веке, продолжал работать, пока 1630-х годов в случаях Авраама Блумарта и Йоахим Wtewael. [15] Многие картины истории были небольшими по масштабу, с немецкого художника (в Риме) Адам Эльсхаймера столько влиянием Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, как Питер Ластман, мастер Рембрандта, и Ян и Иакова Pynas. По сравнению с барочной живописи истории из других стран, они разделили голландского упор на реализм, а повествование прямотой, и иногда называют "Предварительная Rembrandtists", как Рембрандт ранние картины были в этом стиле. [16] Утрехт Caravaggism описывает группу художников, которые производятся как картина истории и вообще большие жанровые сцены в итальянском стиле под влиянием, часто делая интенсивное использование светотени. Утрехт, до восстания самый важный город в новой голландской территории, был необычным голландского города, до сих пор около 40% католических в середине века, даже больше, среди элитных групп, среди которых были многие сельские знати и дворянства с городскими домами [17]. ведущих художников были Хендрик Тер Brugghen, Жерар ван Хонтхорста и Дирка ван Baburen, и школа была активна около 1630, хотя Ван Хонтхорста продолжалось до 1650-х годов в качестве успешного придворного живописца английских, голландских и датских судов в более классическом стиле. [18] Рембрандт начал как история художника, прежде чем найти финансовый успех как портретист, и он никогда не relinguished свои амбиции в этой области. Огромное количество его гравюры повествования религиозных сцен, и история его последней исторической комиссии, Заговор Клавдия Цивилис (1661) показано, как его приверженность к форме и какие трудности ему пришлось в поисках аудитории. [19] Несколько художников, многие его ученики, пытался с некоторым успехом продолжить свою очень личный стиль; Govaert Флинк был самым успешным. Жерар де Lairesse (1640-1711) был еще один из них, прежде чем упасть под тяжелым влиянием французского классицизма, и став ее сторонником ведущих голландских и как художник и теоретик. [20] Нагота была фактически прерогативой истории художником, хотя многие портретисты одеты их случайные ню (почти всегда женщины) с классическим названием, как Рембрандт сделал. Несмотря на все свои раскованно многозначительность, жанристы редко выявлено более щедрые декольте или растяжения бедра, как правило, при покраске проститутки или «итальянской» крестьян. Портреты Bartholomeus ван дер Helst, Софья поездки (1645), член одной из самых богатых семей в Голландии. [21] Франс Халс, Уиллем Heythuijsen (1634), 47 см х 37 см (в 19 × 15 дюймов). Янв Mijtens, семейный портрет, 1652, с мальчиками в "живописном" платье. Портретная живопись процветала в Нидерландах в 17 веке, как не было большого класса товарной которые были гораздо более готовы комиссии Портреты, чем их эквиваленты в других странах;. Резюме разным оценкам от общего объема производства достигает между 750000 и 1100000 Портреты [ 22] Рембрандт наслаждался своей большой период финансового успеха как молодой портретист Амстердам, но, как и другие художники, а вырос скучно с живописью эксплуатацию Портреты бюргеров: "художники путешествуют по этой дороге без восторга", по словам ван Мандер [23]. В то время голландской живописи портрета позволяет избежать чрезмерного чванства и риторики аристократического портрета барокко тока в остальных 17-го века в Европе, мрачные одежды мужской и во многих случаях женщины натурщиков, и кальвинисты ощущение, что включение реквизит, имущество или представлений земли в фоновом режиме показали бы в грех гордыни приводит к неоспоримое сходство во многих голландских портретов, при всех их технического качества. Даже стоя представляют, как правило, избегать, так как полнометражный могут также показать, гордость. Позы сдержанным, особенно для женщин, хотя детей может быть разрешен больше свободы. Классический момент за то, что портрет кисти было при вступлении в брак, когда новый муж и жена чаще всего занимали отдельные кадры в паре картин. Рембрандта поздние Портреты заставить силой характеристику, а иногда элемент повествования, но даже его ранних портретов может быть удручающим массово, как в комнату, полную "стартер Рембрандта" передал в дар Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Другая большая портретист периода является Франса Халса, которого славится оживленной манера письма и способность показать натурщиков смотреть спокойно и весело добавляет волнения даже самых бесперспективных объектов, но при очень "беспечным позу" примера слева исключителен: "нет другой портрет этого периода такой неформальной ». [24] Пассажир был богатым купцом текстильной, который уже в эксплуатацию только отдельные натуральную величину Галс" полная длина портрет за десять лет до. В этом гораздо меньше работы для частной камере он носит костюме для верховой езды. [25] Ян де Брей призвал своих натурщиков представлять цифры в костюме от классической истории, но многие из его работ являются его собственной семьи. Томас де Кейзер, Bartholomeus ван дер Helst, Фердинанда Бола и других, в том числе многие, упомянутые ниже, истории или жанристы, сделали все возможное, чтобы оживить более традиционных работ. Портрета, менее подвержены влиянию моды, чем другие виды живописи, оставались безопасными обходной путь для голландских художников. Из того, что мы знаем о студии процедур художников, кажется, что, как и везде в Европе, лицо было, вероятно, обращается и, возможно, написана в начальном положении сидя или два. Типичное число дальнейших заседаниях неясно - от нуля (для Рембрандта полнометражный) и 50 появляются документированы. Одежды были оставлены на студии и вполне может быть написана помощников, или купить в специализированных мастер, хотя, или потому, что они рассматриваются как очень важная часть картины. [26] женат и никогда не состоявших в браке женщин может быть отличаются платье, подчеркивая, как мало одиноких женщин были окрашены, за исключением семейных групп [27] Как и везде, достоверность одежды показана переменная -. полосатых и узорные одежду носили, но художники редко показать им, по понятным причинам исключалось бы дополнительное работают. Кружева и ерш воротники были неизбежны, и представил серьезный вызов для художников намерениях на реалистичность. Рембрандт выработало более эффективный способ живописи узорные кружева, лежащие в широкой белой Стокса, а то картина слегка в черный, чтобы показать картины. Другой способ сделать это было красить в белый на черном слой и отрывать белого цвета с конца щетки, чтобы показать рисунок. [28] В конце века была мода для показа натурщиков в полу-маскарадные костюмы, начатые в Англии Ван Дейка в 1630-х годов, известный как "живописное" или "Римская" платье. [29] Аристократическая, и милиция, натурщиков позволили себе больше свободы в ярком платье и экспансивный настроек, чем горожане, и религиозной принадлежности, вероятно, повлияли на многие изображения. К концу века аристократическая, или французский, ценности распространялись среди бюргеров, и изображения были разрешены больше свободы и дисплея. Отличительной тип живописи, сочетающий в себе элементы портрета, истории и жанровой живописи был tronie. Это, как правило, половину длины одной фигурой, которая концентрируется на захвате необычного настроения или выражения. Фактическое личность модели не должно было быть важным, но они могут представлять историческую фигуру и быть в основном в экзотических и исторических костюмах. Ян Ливенского и Рембрандта, многие из которых автопортретов также tronies (особенно его травления из них), были среди тех, кто разработал жанра. Bartholomeus ван дер Helst, Банкет Амстердам Гражданская гвардия В рамках празднования мира Мюнстера, 1648; 5,47 метра в ширину Семейные Портреты как правило, как во Фландрии, устанавливается на открытом воздухе в саду, но без обширное представление как позднее в Англии, и быть в относительно неформальной одежде и настроению. Групповые Портреты, в основном голландских изобретения, были популярны среди большого количества общественных объединений, которые были заметную часть голландской жизни, такие как офицеры schutterij города или постовых милиционеров, попечительских советов и регентов гильдий и благотворительных фондов и нравится. Особенно в первой половине века, Портреты были очень формальными и жесткими по составу. Группы часто за одним столом, каждый человек, глядя на зрителя. Большое внимание было уделено мелких деталей в одежде, и, при необходимости, мебели и других признаков положение человека в обществе. Ближе к концу века стала живее групп и цвета ярче. Синдики Рембрандта Гильдии Drapers 'тонкий лечения группового раунда таблице. Ученые часто позировал с инструментами и объектами их изучения вокруг них. Врачи иногда поставленные вместе вокруг трупа, так называемая «Анатомические Урок", самым известным из которых является Урок Анатомии Рембрандта Доктора Тульпа (1632, Маурицхейс, Гаага). Попечительские советы предпочтительнее изображений аскетизма и смирения, позирует в темную одежду (которая своей изысканностью засвидетельствовал свою видный положение в обществе), часто за одним столом, с торжественным выражением на лицах. Большинство групповые Портреты постовых милиционеров были введены в эксплуатацию в Харлеме и Амстердаме, и были гораздо более яркими и расслабленным и даже шумные, чем другие типы портретов, а также гораздо больше. Ранние примеры показали им столовая, но позже показал, что большинство групп фигуры, стоящие на более динамичную композицию. Известные Рембрандта милиции Компания капитана Франса Запрет Cocq более известный как Ночной дозор (1642), был амбициозным и не совсем удачная попытка показать группу в действии, подготовив для патрульных или парад, также инновационных избежать типичных очень Широкий формат таких работ. Стоимость групповых портретов, как правило, разделяют предметы, часто не в равной степени. Сумма, уплаченная может определить место каждого человека на картинке, либо ног до головы в полном обмундировании на переднем плане или лицом только в задней группы. Иногда все члены группы заплатил такую ​​же сумму, которая, вероятно, приведет к ссорам, когда некоторые члены получили более заметное место в картине, чем другие. В Амстердаме большинство из этих картин, в конечном счете в конечном итоге в распоряжении городского совета, и многие из них в настоящее время экспонируется в Исторический музей Амстердама, нет значительных примеров за пределами Нидерландов. Сцены из повседневной жизни Типичная картина Яна Стена (ок. 1663);. В то время как домохозяйка спит, бытовые игры [30] Жанр картины показывают сцены, которые заметно особенность цифры в котором нет конкретной личности не могут быть прикреплены - они не портретов или предназначен в качестве исторических деятелей. Вместе с пейзажной живописи, развитие и огромная популярность жанровой живописи является наиболее отличительной чертой голландской живописи в этот период, хотя в этом случае они были также очень популярны в фламандской живописи. Многие из них отдельные фигурки, как Вермеер Доярка выше, другие могут показать большие группы на некоторые социальные связи, или места скопления народа. Были большое количество подвидов в пределах жанра: отдельные фигурки, крестьянских семей, Таверна сцены, "Веселая компания" партий, женщины на работе по дому, сцены из деревни или города торжества (хотя они были еще более распространены в фламандском живопись), рынка сцены, казармы сцены, сцены с лошадьми или сельскохозяйственных животных, в снегу, при свете луны, и многое другое. На самом деле большинство из них имели конкретные условия на голландском языке, но не было никакой общей голландского эквивалентный термин для "жанровой живописи." - До конца 18 века английский часто называют их "drolleries» [31] Некоторые художники в основном работал в одном из этих подтипы, особенно после 1625 об. [32] На протяжении веков, жанровые картины имеют тенденцию к снижению в размерах. Хотя жанровые картины обеспечивают многие взглянуть на повседневную жизнь 17-го века граждане всех классов, их точность не всегда может быть само собой разумеющимся. [33] Многие который, казалось, только изображают бытовые сцены на самом деле иллюстрирует голландские пословицы и поговорки или передал моралистических сообщение - смысл, который может теперь нужно быть расшифровано искусствоведы, хотя некоторые из них достаточно ясно. Многие художники, и, несомненно, покупатели, конечно, старались, чтобы иметь вещи в обоих направлениях, наслаждаясь изображением беспорядочное домашних хозяйств или бордель сцены, обеспечивая при этом моральные интерпретации - Работы Яна Стена, которая была другая профессия, как хозяин, являются примером. Баланс между этими элементами по-прежнему обсуждается историками искусства сегодня. [34] Названия даны позднее в картинах часто различают "таверны" или "гостиницы" и "публичные дома", но на практике они были очень часто те же учреждения, так как многие таверны были номера сверху или сзади, отведенных для сексуальных целей: "Гостиница впереди; борделя за" была голландской пословице [35] Steen выше, является очень четко образцу, и хотя каждый из отдельных компонентов она реалистически,. общая сцена не правдоподобным изображением реальный момент;. обычно жанровой живописи, это ситуация, которая изображена, и издевательства [36] Геррит ван Хонтхорста (1625), каламбуря визуально на лютне в этом борделе сцены. Возрождение традиций заумных книг эмблема была, в руках 17-го века голландский - почти повсеместно грамотным на родном языке, но в основном без образования в классики - превратился в popularist и высоко моралистических произведения Кошки Иакова, Ремер Вишера, и других, часто базируется в народных пословицах. Иллюстрации к этим часто цитируются непосредственно в картинах, и с начала 20-го века историки искусства придают пословицы, поговорки и девизы для большого количества жанровых работ. Другим популярным источником смысла визуальных каламбуров использованием большого количества голландских терминов сленг в сексуальной области: во влагалище может быть представлена ​​лютней (Луит) или чулок (Kous), и секс на птицу (vogelen), среди многих других Варианты, [37], так и чисто визуальные символы, такие как обувь, носики, и кувшины и кувшины на их стороне. Те же художники часто окрашены работ в совершенно ином духе домохозяек или другие женщины в состоянии покоя в доме или на работе - они массово больше, чем подобных обработок мужчин, на самом деле рабочий класс мужчин, идущих об их рабочих мест явно отсутствует голландского Золотого Возраст искусства , с пейзажами населенный путешественников и бездельников, но редко земледельцев. [38] Эта группа испытуемых был голландским изобретением, отражающих культурное забот возраста, [39] и должен быть принят художников из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия. Адриан ван Остаде, Крестьяне в интерьер (1661) Традиция развивалась от реализма и подробного фоновой активности раннего нидерландской живописи, которая Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего были одними из первых, чтобы превратиться в их основных субъектов, также с использованием пословиц. Харлем художников Виллема Питерсзон Buytewech, Франса Халса и Исаия ван де Вельде были важны художники в начале периода. Buytewech нарисовал "веселых компаний" тонко одетые молодые люди, с моралистических значение скрывается в деталях. Ван де Вельде был также важно, как пейзажист, чьи сцены включены непопулярных цифры сильно отличаются от тех, в его жанровые картины, которые, как правило, установлен на рауты в загородных домах. Галс была главным портретистом, но и писал жанровые фигуры портрет размером в начале своей карьеры. [40] пребывание в Харлеме фламандским мастером сцены крестьянской таверне Адриан Брауэр, с 1625 или 1626 дал Адриан ван Остаде его пожизненной тему, хотя он часто брал более сентиментальным подходом. Перед Брауэр, крестьяне обычно были изображены на открытом воздухе;. Он обычно показывает их в простые и тусклый интерьер, хотя Ван Остаде иногда занимают демонстративно дряхлый фермы огромных размеров [41] Габриель Метсю, подарок охотника, с. 1660, исследование, в брачных отношениях, с визуальной каламбур. [42] Ван Остаде было больше шансов, чтобы нарисовать фигуру, как одну группу, как был Утрехт караваджистов в своих произведениях жанра, и одной цифры, или небольшими группами из двух или трех стало более распространенным, особенно тех, в том числе женщины и дети. Наиболее заметной женщиной художником эпохи, Джудит Лейстер (1609-1660), специализирующихся в этих, перед мужем, Ян Miense Molenaer, преобладали на ее отказаться от живописи. Школа из Лейдена fijnschilder ("тонкой художников") были известны небольшие и очень законченных картин, многие из этого типа. Ведущие художники, включены Герарда Доу, Габриэль Metsu, Франс ван Mieris Старшего, а затем и его сына Виллема ван Mieris, Godfried Schalcken, и Адриан ван дер Верфф. Это позже поколения, работа которого, похоже, подошел очищенного по сравнению с их предшественниками, также писал Портреты и истории, и были наиболее высоко ценится и вознаграждается голландских живописцев к концу периода, чьи работы были популярными по всей Европе. [43 Картины] Жанр отражал повышение благосостояния голландского общества и параметры неуклонно росло более комфортной, роскошной и тщательно изображены как век прогресса. Художники не входит в группу Лейден, общим предметам также были более интимных групп жанра включены Николас Мас, Жерар Терборха и Питер де Хох, чей интерес к Свет в интерьере сцены было разделено с Яна Вермеера, длинные очень неясной фигурой, но теперь самых уважаемых жанриста всех. Mute Хендрик Аверкамп окрашены почти исключительно зимой сцены толпы с известного расстояния. Питер де Хох, двор дома в Делфте, 1658, исследование, проведенное в силу внутренних, текстуру и пространственной сложности. Женщина является слугой. [44] Джудит Лейстер, мальчик и девочка с кошкой и угрем; различные ссылки на пословицы и эмблемы были предложены [45]. Николас Мас, простой раб горничной неприятности были предметом нескольких работ Мэйс [46]. Пейзажей и городских видов Исаия ван де Вельде, зимний пейзаж (1623) Пейзажная живопись была главным жанром в 17 веке. Фламандских пейзажей (в частности, из Антверпена) 16-го века, первоначально служившее примером. Они были не особенно реалистично, будучи окрашены в основном в студии, частично из воображения, и часто еще используют полу-воздушный вид сверху типичной ранней нидерландской пейзажной живописи в традициях Йоахим Patinir, Herri встретил де Bles и Питера Брейгеля Старший. Более реалистичный пейзаж голландском стиле разработаны, с уровня земли, часто основанные на рисунки, сделанные на открытом воздухе, с нижних горизонтов, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облака образований, которые были (и есть) столь типичной для климата в регионе, и которые бросают частности света. Любимые объекты были дюнах вдоль западного побережья моря, реки с их широкими прилегающие луга, где пасутся скот, часто с силуэт города на расстоянии. Зимние пейзажи с замороженными каналы и ручьи также изобиловала. Море было любимой темой, а так как страны Бенилюкса зависела от этого для торговли, вел с ней борьбу за новые земли, и сражались на нем с конкурирующими странами. Важно раннее фигур в движении к реализму были Исаия ван де Вельде (1587-1630) и Хендрик Аверкамп (1585-1634), как уже отмечалось ранее, как жанристы - в случае Аверкамп та же картина заслуживает упоминания в каждой категории. С конца 1620-х годов "тональной фазы" пейзажной живописи начала, как художники или смягчил их контуры размыты, и сосредоточился на атмосферный эффект, с большим первостепенное значение, придаваемое в небо, и человеческие фигуры обычно либо отсутствуют, либо маленькими и далекими. Композиции на основе диагональной полосой, пространство картины стал популярным, и вода часто показывали. Ведущими художниками были Ян ван Goyen (1596-1656), Саломон ван Ruysdael (1602-1670), Питер де Molyn (1595-1661), а в морских картины Vlieger Симон де (1601-1653), с множеством незначительных цифрах -. список последних исследований более 75 художников, которые работали в образе Ван Гойена по крайней мере, период, в том числе Кейп [47] Якоб ван Рейсдала, Ветряная мельница в Вейк (1670) Альберт Кейп, Речной пейзаж с всадниками (ок. 1655); Кейп специализируется на золотой вечерний свет в голландском настройки. 1650-х годов «классической фазе" началась, сохранив качество атмосферного, но с более выразительной композиции и сильные контрасты света и цвета. Композиции часто якорь сингл "героической дерево", ветряная мельница или башни, или судов в морских работ. [48] был ведущим художником Рейсдала Якоб ван (1628-1682), который произвел большое количество и разнообразие работ, используя все типичная голландская тема кроме итальянского пейзажа (внизу);. Вместо этого он производится "Nordic" темные пейзажи и драматические горные сосновые леса с торрентов и бросаясь водопады [49] Его ученик был Meindert Хоббема (1638-1709), самый известный за его атипичные Авеню в Middelharnis (1689, Лондон), отход от своей обычной сцены водяные мельницы и дороги через лес. Два других художников с более личными стилями, чьи лучшие работы включали больше снимков (до метра и более в поперечнике), были Альберт Кейп (1620-1691) и Philips Koninck (1619-1688). Кейп взял золотую итальянского света и использовал его в вечерние сцены с группой фигур на переднем плане, а за ними и широкие реки пейзаж. Koninck Лучшие произведения являются панорамные виды, а с холма, более широкие плоские сельскохозяйственные угодья, с огромным небом. Другой тип ландшафта, производились в течение тональные и классической фазы, была романтическая итальянский пейзаж, как правило, в более гористая, чем параметры находятся в Нидерландах, с золотым светом, а иногда и живописного средиземноморского стаффаж и руины. Не все художники, которые специализируются на этих посетил Италию. Ян Бот (ум. 1652), которые были в Риме и работал с Клода Лоррена, был ведущим разработчиком поджанр, который повлиял на работу многих художников пейзажи с голландским настройки, такие как Альберт Кейп. Другие художники, которые постоянно работали в стиле были Николас Берхем (1620-1683) и Адам Pijnacker. Итальянские пейзажи были популярны, как печатные издания, и больше картин Берхема были воспроизведены в гравюрах в период самой, чем у любой другой художник. [50] Ряд других художников не вписываются ни в одной из этих групп, прежде всего Рембрандта, которых относительно мало писал пейзажи показывают различные влияния, в том числе из Геркулес Зегерс (ок. 1589-с 1638 года.), Его очень редко большой горной долине пейзажи очень личностного развития 16-го века стилей. [51] Арт ван дер Нер (ум. 1677), написанный очень маленьких сценах рек ночью или в условиях льда и снега. Пейзажи с животными на переднем плане были четко выраженных типа, и были написаны Кейп, Паулюс Поттер (1625-1654), Адриан ван де Вельде (1636-1672) и Карел Дюжарден (1626-1678, сельскохозяйственных животных), с Philips Wouwerman картины Лошади и всадники в различных условиях. Корова была символом процветания голландских, до сих пор не учитываются в искусстве, и, кроме лошади на сегодняшний день наиболее часто показано животных; козы были использованы, чтобы указать, Италии. Поттера Юный Бык огромный и знаменитый портрет которого Наполеон взял в Париж (он позже вернулся), хотя скот аналитики отмечают от изображения различных частей анатомии, что это, кажется, композитный исследований из шести различных животных широко разных возрастов. Питер Jansz Saenredam, Assendelft церковь, 1649, с надгробием отца на переднем плане. Архитектура также очарован голландский, церкви в частности. В начале периода главная традиция была причудливых дворцов и вид на город из Северной изобрел архитектуры маньеризма, который фламандской живописи продолжал развиваться, и в Голландии был представлен Дирка ван Delen. Большего реализма стали появляться и экстерьеров и интерьеров зданий фактических были воспроизведены, хотя и не всегда верно. В течение столетия, понимание правильного отображения перспективных росли и с энтузиазмом применяются. Некоторые художники специализируются на церковных интерьеров. Питер Jansz Saenredam, чей отец янв Saenredam выгравированным чувственных обнаженных богинь маньеризма, окрашенные безлюдные вид теперь белыми готическими церквями города. Его акцент на свет и даже геометрии, с небольшим изображением текстуры поверхности, выведена путем сравнения его работы с теми Эмануэля де Витте, который оставил в народе, неровные полы, контрасты света и такой беспорядок церковной мебели, как остался в кальвинистской церкви, все обычно игнорируются Saenredam. Жерар Houckgeest, а затем ван Витте и Хендрик ван Влита, дополнил традиционный вид вдоль главной оси церкви с диагональными взгляды, добавил драмы и интересов. [52] Геррит Berckheyde специализированных в слегка населенной видом на главную улицу города, площади, и крупных общественных зданий; Ян ван дер Хейден предпочтительны более интимные сцены из тихих улиц Амстердама, часто с деревьями и каналов. Это были настоящие взгляды, но он, не колеблясь, чтобы приспособить их для композиционного эффекта. [53] Якоб ван Рейсдала, вид Харлем; Рейсдала является центральной фигурой, с большим количеством разнообразных предметов, чем многие пейзажисты. Яна Бота, итальянского пейзажа типа Оба начал писать после его возвращения из Рима. Ян ван Goyen, Дюна ландшафта; пример "тональный" стиль Гроте Маркт и Синт-Bavokerk, Харлем, 1696, Геррит Berckheyde. Морская картина Саломон ван Рейсдала, типичный вид Девентере замечен с Северо-Запад (1657); пример "тональный фаза". Голландская республика опирается на все торгующие на море своим исключительным богатством, был военно-морской войны с Англией и другими странами в течение периода, и был пересекают реки и каналы. А потому нет ничего удивительного в том, что жанр морских картина была чрезвычайно популярной, и поднимается на новый уровень в период голландских художников; как с пейзажами, переход от искусственного повышенной вид типичного ранее морских картина была важным шагом [54. ] Фотографии морских сражений рассказал истории из голландского флота на пике своей славы, хотя сегодня, как правило, более спокойной сцены, которые высоко оценили. Чаще всего, даже небольших кораблей летают голландский триколор, и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морской или один из многих других государственных судов. Многие картины включены некоторые земли, с точки зрения пляж или Гавань, или вид на лиман. Другие художники специализируются на реке сцен, от небольших фотографий Саломона ван Ruysdael с небольшими лодками и Рида-банкам большие итальянские пейзажи из Альберт Кейп, где солнце, как правило, садится за широкую реку. Жанр естественно акций много с пейзажной живописи, а в развивающихся изображением неба оба пошли вместе, многие художники также рисовал пейзаж пляж и река сцен. Художники включены янв Porcellis, Симон де Vlieger, Ян ван де Капелле, Хендрик Dubbels и Авраам Шторк. Виллема ван де Вельде Старшего и его сын являются ведущими мастерами последние десятилетия, стремясь, как и в начале века, чтобы сделать корабль предмета, в то время как в тональном произведений предыдущих десятилетий акцент был на море и погоду. Они уехал в Лондон в 1672 году, оставив хозяина сильного волнения на море, родившийся в Германии Ludolf Bakhuizen, как ведущего художника. Натюрморты Питер Клас, Vanitas (1630) Натюрморты были большие возможности проявить мастерство в создании текстур и поверхностей в мельчайших подробностях и с реалистичными световыми эффектами. Питание всех видов выложил на стол, Столовые приборы, замысловатые узоры и тонкие складки скатерти и цветы все оспорено художников. Несколько типов вопросу были признаны: banketje были "банкет кусков", ontbijtjes простых "кусков завтрак" [55] Практически все натюрморты были моралистических сообщение, как правило, о краткости жизни - это известно как тему Vanitas - даже неявные. В отсутствие явного символа, как черепа, или менее очевидно, такой как половина очищенного лимона (как и жизнь, сладкая на вид, но горький по вкусу). [56] цветы увядают и еду распады, и серебро не имеет смысла для души. Тем не менее, сила это сообщение кажется менее мощным в более сложных частей второй половине века. Абрахама ван Beyeren (1667), "показной" Натюрморт с мышью над ножом. Изначально объекты, показанные почти всегда были мирскими, а от середины века pronkstilleven («показной Натюрморт"), показывая дорогие и экзотические объекты, стали более популярными. Ранние реалистом, тональные и классической фазы пейзажной живописи были коллегами в натюрморт. [57] Виллем Хеда Claeszoon (1595-C. 1680) и Виллем Kalf (1619-1693) привела к изменению pronkstilleven, в то время как Питер Клас ( D. 1660) предпочтительнее рисовать простые "Ontbijt" ("Завтрак кусков"), или явное части ванитас. Во всех этих художников, цвета, часто очень приглушенный, с коричневым доминирующим, особенно в середине века. Это в меньшей степени присуща работы Яна Davidszoon де Хем (1606-1684), важный показатель, который провел большую часть своей карьеры основан через границу в Антверпене. Здесь его стали дисплеи разрастание боком, чтобы сформировать широкий фотографий продолговатые, необычные на севере, хотя Хеда иногда выше окрашены вертикальными композициями. Тем не менее художники жизни были особенно склонны образовывать династий, что кажется: было много Heems де и Bosschaerts, сын продолжал Хеда в стиле своего отца, и Клас был отец Николаса Берхема. Картины из цветов сформировали подгруппы с собственными специалистами, а иногда были специальности из немногих женщин-художниц, таких как Мария ван Oosterwyck и Рэйчел Рюйша; [58] Голландская также привел мир в ботанических и других научных рисунков, гравюр и книжной иллюстрации. Несмотря на интенсивные реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных исследований или даже книжные иллюстрации, и цветет с очень разные сезоны были правило, включаются в том же составе, и те же цветы появляются в разных работах, как и части посуды делают. Был также одним из основных в нереальности, что букеты цветов в вазах не были на самом деле вообще распространены в домах в то время -. Даже очень богатые отображаемых цветов по одному в фаянсовая посуда тюльпан-держатели [59] Иакова Gillig, пресноводная рыба (1684) Голландская традиция была в значительной степени начатое Босхарта Амвросий (1573-1621), фламандского происхождения цветок художника, которые поселились на севере в начале периода, и основал династию. Его брат-в-законе Бальтазар ван дер Аст (ум. 1657) впервые натюрморты из ракушек, а также живопись цветов. Эти ранние работы были относительно ярко освещенный, с букетами цветов, расположенных в относительно простой способ. С середины века договоренностей, которые справедливо можно назвать барокко, как правило, на темном фоне, стала более популярной, о чем свидетельствует работа Виллема ван Aelst (1627-1683). Художники из Лейдена, Гааги и Амстердама особенно преуспел в жанре. Битая дичь и птиц окрашены живой но учился из мертвых, были другой поджанр, как и мертвая рыба, главный продукт диеты голландский -. Абрахама ван Beijeren же многие из этих [60] голландцы были меньше уделять фламандских Стиль объединения еще больших элементов жизни с другими видами живописи - они сочли бы гордым в портретах - и фламандских привычке специалист художники сотрудничают в различных элементов в той же работе. Но это иногда случалось - Philips Wouwerman был иногда используется для добавления людей и лошадей, чтобы превратить ландшафт в сцену охоты или перестрелки, Берхем или Адриан ван де Вельде, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Виллем ван Aelst, Натюрморт с часами (ок. 1665), с типичными темном фоне. Виллем Хеда Claeszoon, стол для завтрака с Blackberry Pie (1631); Хеда был известен своим изображением отражающими поверхностями. Янв Davidszoon де Хем, Vanitas (1629) Янв Веникс, Натюрморт с мертвым Peacock (1692), установленный в саду большой загородный дом. Чужбину Frans Post, сцена в голландской Бразилии; окрашены в 1662, через несколько лет после колонии была потеряна. Schilderboeck Карел ван Мандер должно было не только в виде списка биографии, но и источником рекомендаций для молодых художников. Он быстро стал классическим эталоном работы для многих поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Книга рекомендуется художников путешествовать и увидеть достопримечательности Флоренции и Риме, а после 1604 многие так и сделал. Тем не менее, можно заметить, что наиболее важным голландских художников во всех областях, такие фигуры, как Рембрандт, Вермеер, Хальса, Стен, Якоб ван Рейсдала, и другие, не сделал рейс. [5] Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировать их работы; эстамп был также важным экспортным рынком, в котором Рембрандт стал известным по всей Европе. Голландская Подарок Карла II в Англии была дипломатическая подарок, который включал в себя четыре современных голландских картин. Английская живопись была сильно зависит от голландских художников, с сэра Питера Лели последующим сэра Годфри Кнеллера, развитие английского стиля портрета установленном фламандских Антонис Ван Дейк до английской гражданской войны. Маринистов ван дер Вельде, отец и сын, были среди нескольких художников, которые оставили в Голландии французского вторжения в 1672 году, который принес обвал на арт-рынке. Кроме того, они переехали в Лондон, и начала английской пейзажной живописи были созданы несколько менее выдающихся голландских художников, таких, как Danckerts Хендрик. Bamboccianti были колонией голландских художников, которые представили жанровая сценка в Италию. Янв Веникс и Мельхиор d'Hondecoeter специализируется на игре и птиц, живого или мертвого, и были востребованы для загородного дома и съемки Lodge overdoors по всей Северной Европе. Frans Post, пейзажист, и Альберта Eckhout, все еще жизнь художника, который также повернул руку на коренном, были отправлены в краткой Жил-голландской Бразилии; гораздо более экономически значимых голландской Ост-Индии были покрыты гораздо менее художественно. Последующие репутацию Philips Wouwerman, путешественников ожидании Ферри (1649); пейзаж с товарным знаком выделить Wouwerman о белом коне. Огромный успех 17-го века голландской живописи пересилила работу последующих поколений, и не голландский художник 18-го века, ни, возможно, 19-го века один перед Ван Гогом-хорошо известно за пределами Нидерландов. Уже к концу периода художники жаловались, что покупателей больше интересовали мертв, чем ныне живущих художников. Если только из-за огромных количествах производятся, голландском Золотой Возраст картины всегда составляли значительную часть коллекции картин старых мастеров, сам термин, изобретенный в 18 веке для описания художников голландского Золотого Века. Принимая только картины Wouwerman в старых коллекциях королевских, Есть более чем 60 в Дрездене и более 50 в Эрмитаже. [61] Но репутация период показал многие изменения и сдвиги акцентов. Один почти постоянным фактором было восхищение Рембрандта, особенно после романтического периода. Другие художники показали резкие сдвиги в критические состояния и рыночной цене, а в конце периода некоторые из активных fijnschilders Лейдена была огромная репутация, но, начиная с середины 19-го века реалист работает в различных жанрах были гораздо более высокую оценку [62]. Вермеер был спасен от практически полной безвестности в 19 веке, и к этому времени несколько его работ была вновь приписывается другим. Однако тот факт, что многие из его работ уже были в крупнейших коллекциях, часто связывают с другими художниками, показывает, что качество отдельных картин была признана даже если его коллективного творчества была неизвестна. [63] Другие художники продолжают спасать от масса малоизвестных художников:. поздно и очень простые натюрморты Coorte Адриана в 1950, [64] и пейзажистов Jacobus Mancaden и Франса Сообщение в начале двадцатого столетия [65] Жерар Терборха, отчего замечание, или борделя сцены (ок. 1654; Амстердам версии). Жанр картины были давно популярны, но мало зарекомендовавший. Сэр Джошуа Рейнолдс, английский лидер 18-го века академическим искусством, сделал несколько замечаний по выявлению голландского искусства. Он был впечатлен качеством Доярка Вермеера (показано в начале этой статьи), а также живостью портретов Галс ", сожалея ему не хватало« терпение », чтобы закончить их должным образом, и посетовал, что Стин не родилась в Италии и образованные Высокого Возрождения, так что его талант можно было бы найти лучшее применение [66] По времени Рейнольдса моралиста аспект жанровой живописи уже не понимал, даже в Нидерландах;. известный пример так называемого Отцовский Наставление , как она тогда называлась, Жерар Терборха. Это был высоко оценен Гете и других для деликатеса его изображением отца выговор своей дочери. На самом деле для большинства (но не всех) современных ученых это предложение сцены в борделе - есть две версии (Берлин и Амстердам), неясно, является ли "сигнальным монета" в руках человека был удален или окрашивать либо в [67]. Во второй половине 18-го века, с небес на землю реализма голландской живописи был "вигов вкус" в Англии, и во Франции, связанный с рационализм Просвещения и стремлений к политической реформе. [68] В 19 веке, с почти -всеобщее уважение реализма, и окончательное падение иерархии жанров, современные художники начали заимствовать из жанристы как их реализм и их использование объектов для целей повествования, и краска схожей тематики себя, со всеми жанрами голландцы впервые появляющиеся на гораздо большее полотна (натюрморты исключено). В пейзажной живописи итальянских художников были наиболее влиятельных и уважаемых в 18 веке, но Джон Констебль был среди тех, кто осудил романтиков их искусственности, предпочитая тональные и классических художников. [50] На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19-м веке. См. также Искусство Нидерландов Примечания Золотой век голландской живописи В общем историй 1702 иногда принимают конце концов, если Золотом Веке, дата, которая работает достаточно хорошо для рисования. Slive, который избегает термина (. См. стр. 296), делит свою книгу на две части: 1600 - 1675 (294 страниц) и 1675 - 1800 (32 страниц). Золотой век голландской живописи Ллойд, 15, ссылаясь на Джонатана Израиля. Возможно, только 1% выживают сегодня, а "только около 10% из них были реального качества". Золотой век голландской живописи Ян Стен был хозяин, Альберт Кейп был одним из многих богатых жен которого убедил их отказаться от живописи, хотя Карел Дюжарден, кажется, сбежали из своих, чтобы продолжать свою работу. См. их биографии в Макларен. Рыба художника Якова Gillig также работал в качестве надзирателя в тюрьме Утрехт, недалеко от рыбного рынка. [1]. Банкроты включены: Рембрандта, Франса Хальса, Яна де Брей, и многие другие. Золотой век голландской живописи Franits, 217 и сл. на 1672 и его последствиях. Золотой век голландской живописи A B C D Фукс, 43 Золотой век голландской живописи Фукс, 104 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 151-153, или Prak (2003), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 153 Franits книга ^ 'в значительной степени организован по городам и по периоду; Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. Slive, 296-7 и в другом месте Золотой век голландской живописи Фукс, 107 Золотой век голландской живописи Фукс, 62, RH Wilenski, голландская живопись, "Пролог", стр. 27-43, 1945, Faber, Лондон Золотой век голландской живописи Фукс, 62-3 Золотой век голландской живописи Slive, 13-14 Золотой век голландской живописи Фукс, 62-69 Золотой век голландской живописи Franits, 65. Католический 17 века голландских художников включены Авраама Блумарта и Джерард ван Хонтхорста из Утрехта, и Ян Стен, Паулюс Бор, Якоб ван Velsen, плюс Вермеера которые, вероятно, превращается в его браке. [2] Якоб Йорданс был среди фламандских протестантских художников. Золотой век голландской живописи Slive, 22-4 Золотой век голландской живописи Фукс, 69-77 Золотой век голландской живописи Фукс, 77-78 Золотой век голландской живописи Поездки родословной. Ее дедушки и бабушки различные Портреты Рембрандта известны. Золотой век голландской живописи Эккарт, 17 n.1 (на с. 228). Золотой век голландской живописи Shawe-Тейлора, 22-23, 32-33 на Портреты, цитаты из 33 Золотой век голландской живописи Эккарт, 118 Золотой век голландской живописи Эккарт, 130 и 114. Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 68-69 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 66-68 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 69-71 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 72-73 Золотой век голландской живописи Другая версия в Apsley House, в ином составе, но с использованием те же самые объекты морализаторства, анализируется Franits, 206-9 Золотой век голландской живописи Фукс, 42 и Slive, 123 Золотой век голландской живописи Slive, 123 Золотой век голландской живописи Franits, 1, отметив костюм в работах Утрехт Caravagggisti, и архитектурные параметры, а особенно склонны отказаться от точного описания. Золотой век голландской живописи Franits, 4-6 резюмирует дискуссию, для которой искусство Светланы Алперс 'описания (1983) является важной работой (хотя см. краткий комментарий Slive на р. 344). См. также Franits, 20-21 картин на время понимается по-разному современной лиц, и его с.24 Золотой век голландской живописи По искусствоведению Дидро. Мира Friedman.p. 36 Золотой век голландской живописи Фукс, 39-42, анализы двух сопоставимых сценах Стин и Доу, и р. 46. Золотой век голландской живописи Фукс, п.п. 54, 44, 45. Золотой век голландской живописи Slive, 191 Золотой век голландской живописи Изучить на длину Шама в главе 6. См. также анализ Доярка (Вермеер), полученному различных историков искусства для каждой традиции. Золотой век голландской живописи Franits, 24-27 Золотой век голландской живописи Franits, 34-43. Предположительно эти подразумевает заброшенных домов католической шляхты бежавшие на юг в Восемьдесят войны. Его автопортрет показывает ему, в равной степени неправдоподобно, работая именно в такой обстановке. Золотой век голландской живописи Franits, 180-182, хотя он, кажется, странно сбрасывать со счетов возможность, что супруги состоят в браке. В браке или нет, охотник явно надеется на возвращение из его дар (каламбурные) птиц, хотя открытой обуви и пистолет на пол, направлены в разные стороны, предполагают, что он может быть разочарован. Metsu использовать против собак несколько раз, и, возможно, изобрел мотив, который был скопирован викторианской художников. Статуя Купидона председательствует на сцене. Золотой век голландской живописи Фукс, 80 Золотой век голландской живописи Franits, 164-6. Золотой век голландской живописи Макларен, 227 Золотой век голландской живописи Franits, 152-6. Шама, 455-460 обсуждается общая озабоченность рабынь, "самым опасным женщин всех" (стр. 455). См. также Franits, 118-119 и 166 служащих. Золотой век голландской живописи Slive, 189 - изучение является Х.-У. Beck (1991) Золотой век голландской живописи Slive, 190 (цитата), 195-202 Золотой век голландской живописи Производные от работы Allart ван Эвердинген который, в отличие Ruysdael, посетил Норвегию, в 1644 году. Slive, 203 Золотой век голландской живописи Б Slive, 225 Золотой век голландской живописи Рембрандта принадлежащих семи Зегерс, после недавнего пожара только 11 сейчас считается, чтобы выжить - сколько Рембрандта остаются неясны. Золотой век голландской живописи Slive, 268-273 Золотой век голландской живописи Slive, 273-6 Золотой век голландской живописи Slive, 213-216 Золотой век голландской живописи Макларен, 79 Золотой век голландской живописи Slive, 279-281. Фукс, 109 Золотой век голландской живописи Фукс, 113-6 Золотой век голландской живописи И только несколько других, см. Slive, 128, 320-321 и индекса, а Шама, 414. Выдающийся художник женщина в возрасте была Джудит Лейстер. Другие женщин-художников описаны здесь Золотой век голландской живописи Фукс, 111-112. Slive, 279-281, а также охватывающих сезону и повторяющихся цветов. Золотой век голландской живописи Slive, 287-291 Золотой век голландской живописи Slive, 212 Золотой век голландской живописи См. Райтлингером, 11-15, 23-4, и повсюду, и списки для отдельных художников Золотой век голландской живописи См. Райтлингером, 483-4, и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 319 Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки), и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. Franits, 146-7, ссылаясь Элисон Кеттеринг, говорит, что есть "преднамеренной неопределенности", как к предмету, и по-прежнему использует название Отцовский наставление. Золотой век голландской живописи Райтлингером, I, 11-15. Цитата стр.13 Ссылки Для получения дополнительной информации и многие другие художники увидеть голландского Золотого Века, список людей - художников и список голландских живописцев. Макларен является основным источником биографических подробностей. "Эккарт": Руди Эккарт и Квентин Buvelot (EDS), голландский Портреты, эпоху Рембрандта и Франса Хальса, Маурицхейс / Национальная галерея / Waanders Publishers, Зволле, 2007, ISBN 978-1-85709-362-9 Franits, Уэйн, голландский семнадцатого века Жанровая живопись, Йельский UP, 2004, ISBN 0-300-10237-2 Фукс, RH, голландской живописи, Темза и Гудзон, Лондон, 1978, ISBN 0-500-20167-6 Ingamells, Джон, Собрание Уоллес, Каталог картинки, т. IV, голландских и фламандских, Wallace Collection, 1992, ISBN 0-900785-37-3 Ллойд, Кристофер, чар глаза, голландской живописи Золотого века, Королевская коллекция Publications, 2004, ISBN 1-902163-90-7 МакЛарен, Нил, голландская школа, 1600-1800, том I, 1991, каталоги Национальная галерея, Национальная галерея, Лондон, ISBN 0-947645-99-3 Prak, Мартен, (2003) "Гильдии и развитие арт-рынка во время голландского Золотого Века." В: Simiolus: Нидерланды Ежеквартально для истории искусства, Vol. 30, нет. 3/4. (2003), стр. 236-251. Расширенная версия Prak (2008) Prak, Мартен, (2008), Художники, гильдий и арт-рынок во время голландского Золотого Века, в Эпштейн, Стивен Р. и Prak, Мартен (ЭЦП), гильдии, инноваций и европейской экономики, 1400-1800, Cambridge University Press, 2008, ISBN 0-521-88717-8, ISBN 978-0-521-88717-5 Райтлингером, Джеральд; экономики вкуса, т. I: Взлет и падение Картинка Цена 1760-1960, Барри и Rockliffe, Лондон, 1961 Шама, Саймон, слишком богатым: Интерпретация голландской культуры в Золотой век, 1987 Shawe-Тейлора, Десмонд и Скотт, Дженнифер, Брейгеля до Рубенса, мастеров фламандской живописи, Королевская коллекция публикаций, Лондон, 2008, ISBN 978-1-905686-00-1 Slive, Сеймур, голландская живопись, 1600-1800, Йельский UP, 1995, ISBN 0-300-07451-4 Дополнительная литература Алперс, Светлана. Искусство Описание: Искусство Голландии в семнадцатом веке, Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1983, (обзор Эрнст Гомбрих) Голландской и фламандской живописи из Эрмитажа. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1988 год. ISBN 9780870995095. Liedtke, Уолтер А. (2001). Вермеера и Делфте школы. Метрополитен-музей. ISBN 9780870999734. Внешние ссылки Краткий обзор на голландском рынке искусства в 17 веке [Показать] объем T электронной Искусство Движения Категории: История Нидерландов Голландской культуры Картины голландского Золотого Возраст Западное искусство Голландского Золотого Века Барочной живописи Голландского Золотого Возраст художников.
�ландской и фламандской живописи из Эрмитажа. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1988 год. ISBN 9780870995095. Liedtke, Уолтер А. (2001). Вермеера и Делфте школы. Метрополитен-музей. ISBN 9780870999734. Внешние ссылки Краткий обзор на голландском рынке искусства в 17 веке [Показать] объем T электронной Искусство Движения Категории: История Нидерландов Голландской культуры Картины голландского Золотого Возраст Западное искусство Голландского Золотого Века Барочной живописи Голландского Золотого Возраст художников.
отт, Дженнифер, Брейгеля до Рубенса, мастеров фламандской живописи, Королевская коллекция публикаций, Лондон, 2008, ISBN 978-1-905686-00-1 Slive, Сеймур, голландская живопись, 1600-1800, Йельский UP, 1995, ISBN 0-300-07451-4 Дополнительная литература Алперс, Светлана. Искусство Описание: Искусство Голландии в семнадцатом веке, Чикаго: Университет Чикаго Пресс, 1983, (обзор Эрнст Гомбрих) Голландской и фламандской живописи из Эрмитажа. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 1988 год. ISBN 9780870995095. Liedtke, Уолтер А. (2001). Вермеера и Делфте школы. Метрополитен-музей. ISBN 9780870999734. Внешние ссылки Краткий обзор на голландском рынке искусства в 17 веке [Показать] объем T электронной Искусство Движения Категории: История Нидерландов Голландской культуры Картины голландского Золотого Возраст Западное искусство Голландского Золотого Века Барочной живописи Голландского Золотого Возраст художников. Золотой век война с Испанией Принц Вильгельм Оранский экономическое процветание появление нового искусства сделка процветание самоуправление современная жизнь образование и жизнь низших классов снижение еда в голландском республики helst Портрет Авраама дель суда и его жена Мария-де-Keerssegieter Варфоломея ван дер Helst +1654 Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам ШЕДЕВРЫ голландских и фламандской живописи по Бернд Линдеманн Рембрандта к Вермеера. Гражданские ценности в 17-го века фламандской и голландской живописи Fondazione рома, Музей-дель-Корсо 11 ноября 2008 года по февраль 2009 года, 15 Там не может быть ни в одной стране, в которой в короткий промежуток сто лет столько картин были казнены, во время 17-го века в Соединенных провинций, в Голландии, а эта земля обычно называют за рубежом, или Нидерланды, чтобы использовать имя он дал себя. Считается, что в период между 1600 и 1 700 не менее чем 5 млн картин были выполнены в малых и крупных центрах живописи, и эта цифра еще более удивительно, если вы думаете о недоверии образами, исповедуемых кальвинизма с самого начала его распространения , Волна иконоборчества это в движение было настолько мощным, что он отрезал самую классическую назначения из самых значительных художественных. Сегодня крупные церкви в голландских городах по-прежнему приветствовать верующих с голыми стенами побелены, оштукатурены с простых, абсолютных пространств, где нет снисхождения в оформлении. Надписи и гербы иногда украшают мемориальные доски и спорадические изображения украшают балюстрады галерей, но все остальное строго изображения меньше. Что сделали такое плодовитый художественной можно производство и, прежде всего, то, что привело Соединенных провинций, чтобы написать фундаментальный главу в истории европейского искусства? Среди многих факторов, которые могут быть приведены, мы должны отметить, прежде всего жизненной силы живописной традицией, что вернулся в начале 15-го века, золотой век герцогства Бургундского, и - благодаря богатству городов Нидерландов и уровня профессиональных знаний, требуемого бургундского court-, что уже включены по праву среди великих художественных школ Европы. В северных провинциях были частью герцогства Бургундского в прошлом, который был еще жив в 17-м веке. Хотя их коллективное сознание говорил им, что испанский король, в отношении которых они восстали бы позорно узурпировал бургундской наследия, приводя его к гибели и отмены их древние привилегии, их лояльность к хорошей правительства герцогов Бургундии был еще целы и в их именем stadolder, который занимал высокий государственный пост, были избраны. На втором месте, Нидерланды научился относиться к искусству другой способ от других европейских стран. После подключения искусства с судами, монастырей и религиозных объединений ослабла, появились новые отношения. Все больше и больше богатых и многочисленных - только в Амстердаме, население выросло с 60000 жителей в 1600 году до 135000 в 1640 году - и в ногу с европейской знати, городские высший класс обнаружил, что картины были символом власти, объекты должны быть собраны с жадностью , С другой стороны, Голландия была Мекка торговли и, следовательно, картины также может стать товар. В то время как суровая окружающая среда и ландшафт отступ диких и непроходимых горах сделал Швейцария практически недоступны. просторы уровне Нидерландов были скрещены с помощью сети каналов, которые были вырыты, чтобы регулировать поток воды, но в то же время были чрезвычайно эффективным средством транспортировки, быстрее и более практичным, чем каким-либо образом на суше. До тех пор, торговля не была основана главным образом на специях, текстиля и луковиц тюльпанов, но постепенно распространяется на картинах, а также, и что является причиной, почему многие голландские картины не очень велик. Тот факт, что они были просты в обращении и менее громоздким стало проще разместить их на рынке. В конечном счете, что также объясняет распространение на международном масштабе 17-го века голландской работы и - в отличие от, например, 14- и 15-го века итальянскими работ - их присутствие почти в каждом музейной коллекции в мире. Они были настолько успешными, коммерчески, что, по крайней мере до тех пор, основания муниципальных музеев, не было очень мало картин из этого периода на родине. Ханс Koningsberger Мир Вермеера: 1632-167. Нью-Йорк, 1967, стр 29-39 Война за независимость с Испанией Вечером 5 июня 1648 года, фейерверки и костры во всех городах Соединенных провинций праздновал победу на голландцами в войне за независимость. В то утро в 10 часов резкое условия мирного договора с Испанией был зачитан в трезвом церемонии в голландском Верховного Суда в Гааге. В церемонии планируется с драматическим чувством времени. С другой 5 июня в 10 часов утра 80 лет именно ранее, началась война, всех намерений и целей, с выполнением двух первых революционеров Голландии. Они были графы Эгмонт и Хорна, который стремился некоторое облегчение для своей страны от гнета правления короля Испании. Вместо того, чтобы вести с ними переговоры, представитель короля в Нидерландах взял их в плен. Затем, прежде чем немой толпе в Брюсселе, они были обезглавлены, и люди толкнул мимо испанских солдат окунуться платками в крови первых мучеников долгой войны. История этого ожесточенного конфликта имеет место в любой учетной записи карьеры Яна Вермеера. Это по-прежнему происходит, когда Вермеер родился (как она была, когда родились его отец и, вероятно, его дед); более важно, это определило характер всей голландской нации, и имел непосредственное влияние на развитие 17-го века голландского искусства. Ян Вермеер и его коллеги работали художники в эпоху, когда почти каждый аспект жизни людей прошли радикальные изменения, вызванные войной и бурных событий, сопровождающих его. Голландия вышла из этих потрясений как агрессивный, протестантской республике с капиталистической экономикой и буржуазного общества. Эти культурные условия создавали атмосферу, в которой художники вдруг расцвела, как цветы в теплице. Это было почти как если бы война принесла вместе все ингредиенты, необходимые для самозарождения художественного пламени. Восстание вспыхнуло, что после того, как графы Эгмонт и Хорна были казнены в 1568 году фактически начал назревает более десяти лет назад. В то время Карла V, императора Священной Римской империи, отрекся от престола; он покинул Испанию и 17 провинций страны Бенилюкса своему сыну, Филипп Ира. Народ низменности привыкли достаточно, чтобы за пределами исключает их земли были объектом иностранной интервенции со времен средневековья. Они не имели ничего против Карла V, который в первую очередь был одним из них, родившись в Генте, и кто позволил им высокую степень автономии в проведении их собственными делами. Но Филипп был разного рода человека. Morose, диктаторский, фанатично католическая, новый король ненавидел север, и заботился ничего, кроме Испании и его религии. В августе 1559, он заплатил краткий визит в низменности и холодно обратился знатные территории, члены парламентской Генеральных штатов. Он требовал от голландцев три миллиона гульденов дань в Испанию в дополнение к налогам уже оплаченных, подавление всех протестантских сект и представления к его сводной сестрой Маргарет, герцогиня Пармы, которого он сделал регентом низменности , Филипп велел тогда враждебную прощание с Генеральным Штатов и отплыл в Испанию, который он никогда не покидал снова. Первый эффект жесткой политики Филиппа, насильственных герцогиня Пармы, был пробудить низменности "протестантов, уже разгорелся в анти-папских проповедь кальвинисты. Волна религиозного восстания прокатилась по всей стране. Толпы напали католические храмы с Реформации рвением, бросил статуи, и сожгли и разгромили все, что связано с ненавистным священства. Один английский обозреватель сказал такого бунта, что "выглядел ад, где были выше 1000 факелов brandying и syche шум! А YF Heven и erth ушел вместе с fallyng изображений и fallyng вниз дорогостоящих работ." Перед месячный холокост был закончен, огромные сокровища средневекового искусства были уничтожены. Испанская ответ был жестоким и безжалостным. В 1567 году Филипп послал герцога Альба и 10000 войска на север, чтобы заменить герцогиня Пармы, и годы "испанской" Fury последовало. Город за городом в низменности был осажден, приняты и разорил. Альва выполнен свою миссию с усердием, что сделало его, и расширением всех испанцев, ненавистной для каждого голландца. Он установил суд называется "Кровавый совет», чтобы попытаться нидерландцев за ересь и подстрекательстве к мятежу (голландцы назвали его "Совет крови"), и именно этот суд в несправедливости, который послал графов Эгмонта и Хорна к их смерти. По 1568 групп 30, 40 и 50 человек в то время, были обречены на смерть; их имущество было конфисковано короной. Принц Вильгельм Оранский В этот момент молодой благородство низменности начали брать в руки оружие против угнетателей. Позже, сопротивление Испании стала демократическим - или, скорее, буржуазно-революция; во-первых, тем не менее, он был во главе с князьями и графов. Мученики Эгмонт и Хоорн были среди них, но наиболее заметным был князь Вильгельм Оранский. Роль Уильяма сравнима с играет Джорджа Вашингтона 200 лет спустя, в американских колониях: он всеми доступными измерения отца новой республики. Он быстро стал центром сопротивления в борьбе, его голос, его целом. Он нашел деньги и войска. Уильям был только 26, когда король Филипп уехал в Испанию, но уже широко известен как блестящий дипломат и человек культуры, а также человека, лихой женском туалете. Он был наследником богатых "владений семьи Нассау в Германии, и он был также правителем из Когда Филипп взял его последователи приняли большие усилия в знак протеста против продолжения верность своему сюзерену. Их борьба, они неоднократно заявляли, был не против Короны, а против тирании и несправедливости, совершаемых представителями этой короны. (Голландский национальный гимн вытекает из тех дней, и до сих пор содержит строку, в которой Уильям говорит, "Я всегда честь короля Испании.") Тем не менее, жестокость Alva и отказ царских идти на компромисс медленно толкнул Уильяма к постоянно -Более-крайнее положение. Один раз напомнил о ходе событий, приведших к Американской революции. Первый поворотный пункт в войне пришел в 1574 году, когда испанский Осада Лейдена была нарушена голландских морских партизан называемых море Нищие. Это были грубые и готовые моряки, которые полосчатые в полу военной организации омрачать испанцев, где бы они могли. Часто они были больше, чем пираты партизан, беспокоящие мирного перевозку груза для их собственного блага, и даже время от времени набеги английских прибрежных городов. Уильям не одобрял их сомнительных тактики, и только неохотно признал их в качестве части своих сил. Они были, тем не менее, эффективное оружие в борьбе против Испании. То, что море Нищие смогли плавать до Лейдена, чтобы снять осаду является резкое указание, в каком духе голландского сражались их восстание. Лейден не является портом. Обычно это несколько миль от моря. Но в их упорной обороны против войск герцога Альба, люди Лейдена открылась дамбы и затопила землю, чтобы помешать противнику, Морские Нищим самом деле плыл в течение полях, когда они пошли на помощь Лейден. Тысячи гектаров сельскохозяйственных угодий были испорчены в результате наводнения, но снова и снова во время войны голландский сделали подобные жертвы, такие как сжигание их собственных культур, чтобы помочь в борьбе с ненавистным испанца. Через пять лет после успешной защиты Лейдене, восемь северных провинций-Утрехт, Голландия, Зеландия, Guelderland, Оверэйсел, Фрисландия, кряхтя и Дренте подписал договор называется Союз Утрехте. В начале войны, каждый голландской провинции сражались на его собственный под контролем свободной Вильгельма Оранского. Теперь эти восемь провинций были связаны в "твердой союза" для общей обороны. Два года спустя они взяли последний шаг восстания: они отреклись короля Испании в качестве юридического господина. Генеральные штаты собрались в 1581 году составить документ в оправдание своего морального права выступать: Как видно все, что принц состоит Богом, чтобы быть правителем народа, в то время как и Бог не создавал людей рабами своего князя, подчиняться его командам, будь правильно или неправильно; а князь ради субъектов ... [то], когда он ведет себя не так, но, наоборот, угнетает их ... они могут не только запретить его авторитет, но юридически перейти к выбору другого Принц для их защиты. Другой принц они обращаются, был Вильгельм Оранский, и короля Филиппа теперь казалось, что этот человек был единственной причиной его бед. Создание ошибку многих государственных до и после, Филипп думал, что война была продолжал идти на несколько мужчин, а не глубинных социальных конфликтов. Таким образом, он издал печально известный "запрет", которая описывала, как Уильям "главного возмутителя всем христианском мире, и особенно эти Нидерландах." Для любого человека, который бы убить Уильяма, запрет предлагается прощение за все преступления, патент дворянства от испанской короны, и 25000 золотые коронки. Суд принца Уильяма был в Делфте, которые, будучи стратегически расположен и легко защититься, был оплотом революционного дела. (В это время не было ни намека на славу Делфт бы заработать в качестве арт-центра 50 лет спустя.) Там, на 10 июля 1584, в то время как Уильям встречи с Генеральным Штатов создать правительство национального, фанатик-католическая имени Бальтазар Жерар прокрался в дом принца и застрелил его. Жерар, который провел два года на его участке, сразу в плен, а его единственная награда была быстрая суда, пытки и смерть в руках оскорбленной граждан. В суматохе, последовавшей смерти своего лидера, причина голландской свободы в самом деле страдают на некоторое время, но гнев Голландии над смертью своего героя слишком интенсивным, чтобы сжечь сын Уильяма Мориса занял пост командующего в главный и шли бои на. Еще города были захвачены и отбили; солдаты убили и были убиты; Крестьяне увидели, что их дома и урожаи сожжены снова и снова. Одна из областей на юге Нидерландов менялся 25 раз в 11 лет. На самом деле, хотя люди того времени не могли воспринимать его, война уже на момент смерти Уильяма решил. Нет убийство, не осада, никакого сражения не может отменить неумолимый сдвиг войны в пользу Голландии. Для голландский революция, конечно, не детище одного человека или его семьи. Ренессанс и Реформация отметаются обстоятельства, при которых народы и группы населения могут быть переданы вокруг и унаследованные, как столько недвижимости. Там не было больше никаких связей достаточно сильным, чтобы держать людей Амстердама в одном империи с монархом в Мадриде. Наконец, в 1600 году, тенденция битвы стало ясно, когда голландцы одержали решительную победу в битве при Nieuwpoort. Хотя окончательный мир не будет достигнут в течение почти 40 лет, временное перемирие было подписано в 1609 году, и Голландия никогда не угрожали снова испанскими войсками. Для всех практических целей, Соединенные Провинции были свободны развиваться как независимое государство с первых лет века. Появление нового искусства В те годы также ввел в Золотой век искусства, с первых картин из мольбертов на Франса Хальса, Геркулес Зегерс и Аверкамп. На самом деле, настолько тесно сделал рождение новой школы живописи совпадают с рождением нации, что французский историк искусства заметил, что это было, как если бы "право имеющие свободную и национальной школы живописи был частью положениями договора о 1609 " Эта новая школа живописи была фактически филиал фламандского искусства, в более ранних столетий производства таких мастеров, как Ван Eycks, Иеронима Босха и Питера Брейгеля. Но в то время фламандских мастеров, таких как Рубенс и Ван Дейк блестяще продолжил в 17-ом столетии в традиционном духе европейского искусства, голландский школа переехала на своем пути к постоянно более-ищете реализма, и зарекомендовала себя как отдельный поток. Эволюция этих двух школ живописи явно связана с политическими событиями войны. Когда северные провинции восемь создали свою «твердую союз", созданный им постоянное разделение в низменности, опираясь границу, которая осталась такой же и по сей день. Южные провинции, которые не вступать в профсоюз, включающий современную Бельгию - были не в состоянии, ни особенно чтобы сломать их связей с католической Испании. Социальная система на юге по-прежнему феодальный, преобладают аристократии, которая была в значительной степени франкоязычных и не национально ориентированной. Какие протестанты были в: юг бежал на север многих из них были бизнесмены из Антверпена, и их потеря истощенной южные провинции столько, сколько сделал продолжение испанской оккупации там. Было бы за два столетия до Бельгия стала стабильной, независимой нации. Сделка Северный регион, который стал известен, как Голландия после его крупнейший наиболее процветающей провинции процветали. Война не только установить границы новой нации (как 18-го века летописец выразился, "Марс стоял над рождения, акушерка"), но он также изменил свой дух. Большинство старых либеральных мужчин благородного происхождения умер во время войны, новые лидеры были купцы и протестанты. Агрессивность, национальная гордость и ненависть Испании, которые были разжигали войны были в настоящее время работают в разработке, сильный меркантильный экономики, что такая маленькая страна, необходимое, чтобы выжить среди больших соседей. С почти духа крестовых походов голландцы начали продвигаться к величию Голландию, и их оружие была торговля. Торговля не было ничего нового для Голландии. В 14-ом столетии, голландские корабли начали перевозки зерна и древесины из портов Балтийского моря в Западную Европу и на Пиренейском полуострове. На обратном пути на север они несли специи и другие ценные товары, привезенные из Ост-Индии португальскими кораблями. Но тогда Филипп Ил закрыты все португальские и испанские порты голландских кораблей, и купцы Голландии были вынуждены плыть на самих Востока и торговли есть непосредственно. В 1597 году первые три голландские корабли, чтобы сделать оба конца рейса вернулся в Амстердам, экипажа 249 мужчин только 89 выжили. Тем не менее, в следующем году еще 22 кораблей отправился на Дальний Восток, и с тех пор число неуклонно растет и быстро. В 1600 году первый голландский корабль достиг Японии, и в настоящее время голландцы были единственными европейцами разрешено торговать там. В 1601 году, Оливер ван Ноорт, бывший пират и Rotterdam хозяин, поплыл на запад через Магелланов пролив в Молуккских островов, к югу от Филиппин, и домой вокруг Африки. Он был только четвертым капитаном в истории кругосветное плавание (после одного португальский и двух англичан). Он всегда был торговля, а не колонизации, что при условии, премьер мотивации далеко Голландский расширение, все же колониальная империя возникла в процессе. Моряки построен на сильные далеким берегам, чтобы защитить свои корабли и магазины трамвайных туземцев или мародерства европейских кораблей; сильные стороны стал форты, форты привело к дальнейшим завоеваниям. В 1605 году голландский поехали португальцев из Молуккских островов; в 1618 году они основали поселение под названием Батавия на Яве; в 1624 году они основали Новый Амстердам в Америке; К 1630 они контролировали торговлю на северо-восточном побережье Бразилии и 1660 взял на от португальского на Цейлоне. В европейских водах, в середине 17 века, голландские купцы обработки трех четвертей огромной Балтийского торговле зерном, и они практически монополизировали торговлю вином Бордо. Даже Испания полагались так сильно на грузов, перевозимых голландских кораблей, которые были смягчены эмбарго на них в испанских портах. Голландские суда стал грузоперевозчики Европы. Самые высокие награды Карне трамвай торговлю пряностями, самый желанный продукт в Ост-Индию. Специи, такие как черный перец, гвоздику и корицу помогли сохранить и сделать приемлемым тоскливый пищу возрасте, чья единственная другие средства консервирования пищевых продуктов были травления и соления. Соблазн специй стал так сильны, как приманку золота; в жадном борьбы на Дальнем Востоке индийские ресурсы в таких местах, как Батавии и на Цейлоне, голландский, испанский, португальский и в конечном итоге английские торговцы убивали друг друга и любой из местного населения, которые стояли на их пути. Вместо увидеть цену идти вниз или что-то оставить на конкурента, они сожгли плантации, депортировали целые деревни и обратился туземцев в виртуальных рабов. Все это было строго бизнес-операции. За или, например, в 1644 году Совет голландской Ост-Индской компании заявили, что их запасы на Дальнем Востоке не были голландские завоевания но "собственностью частных торговцев, которые имели право продать эти места, чтобы кого им заблагорассудится, даже если это было Королю Испании ". Эти политики уделяется огромные дивиденды инвесторам в торговле. Один предприятие в 1599 году сделал 400 процентов прибыли, а с 1630 по, ежегодные дивиденды на 30 процентов и более стал нормальным для инвесторов в Ост-Индской компании. (С другой стороны земного шара, в Вест-Индии, голландские моряки также иногда встречаются готовые прибыль: после захвата адмирала Пита Хайна в размере $ 50 млн испанских серебряных флота в 1628 году, Вест-Индская компания заплатила 75 процентов дивидендов. ) Позже в 17-ом столетии, чай стал популярным пунктом в тропическом торговли. Тот же врач, которого Рембрандт Тульп увековечена в его анатомии доктора Николаса Tulp начал большой пунктик для чая, предписывая его от всех бед; он сказал, что сделал его пациенты пьют 50 чашек чая в день. Коллега написал небольшую книгу, субсидируется Ост-Индской компании, превознося достоинства чая-пожалуй, первый известный пример «Врачи рекомендуют. ..." Технику рекламы. Еще один популярный продукт Дальневосточный был фарфор. В первой половине 17-го века, голландцы импортированы и отправлены на остальной Европы более трех миллионов штук китайского фарфора. Интерес фарфора привели к созданию знаменитого Делфт Синий гончарного производства, которые по-прежнему процветает. К 1700 Делфт Блю керамика производители стали настолько опытными, что они были экспорте части смешанной восточной и голландский дизайн обратно в Японию. Далеко не все товары, привезенные из-за рубежа были отправлены на зарубежных рынках. Многие из них остались в Голландии, а современные картины ясно свидетельствуют. Табак был так популярен, как и сейчас, он был впервые привезен из Вест-Индии и Южной Америке в 1500-х годах, и сомнительные притоны, где обычный человек пользуется его дым сделал любимый предмет для таких жанровых художников, как Адриан Брауэр и Остаде. Другие продукты, добросовестно записал в искусстве дня, добавил космополитический оттенок роскоши в домах купцов, которые играли состояния, чтобы импортировать их: кроме фарфора были прекрасные шелковые и \ атласные ткани, редкие леса, и турецкие ковры ( используется в качестве ковриков, гобелены или скатерти). Все это появилось в качестве реквизита в сотнях картин внутренних сцен, особенно тех, Яна Вермеера. Процветание Большинство из этих товаров вступил в Голландии через порт Амстердама, значение которого в коммерческом центре вырос необыкновенно. Его коммерческий обмен, создана в 1585 году после того, как испанцы захватили торговый центр Антверпена, процветали чрезвычайно и занимал одно из самых великолепных зданий в городе. Банк Амстердама обмена, основанная в 1609 году, создали кредитную систему, стабильный курс обмена и эффективной организации проверки счетов. К 1650 Амстердам стал центром не только торговой сети Голландии, но также Европейского Денежный рынок. Многие факторы способствовали внезапной подъема Голландии. В дополнение к рвением вдохновлен вызов войны, было влияние новой религии; многие историки предложили сильную корреляцию между появлением протестантизма и рост капитализма. Хотя великие купцы Голландии не были самыми ярыми кальвинистами ("Они предпочитают прирост к благочестию," жаловался верный английский протестант, Оливер Кромвель), свою новую религию, прославляя трудолюбие, бережливость и умеренность, и подчеркивая значение труда и обычный человек, предоставлено право психологический климат для капиталистической экономики. Другим важным фактором в замечательной роста Голландии был его положение на самом краю континента, где он служил в качестве природного ворота в Европу. Наконец, богатство Голландии была создана отчасти невыполнение своих соседей. Эти страны были поражены и раздражает успеха Голландии и утешал себя, думая, что не может длиться долго. Правда в том, что эти народы, земля богатых, но экономически отсталой, были по-прежнему связаны с оков феодализма и древних финансовой практики. Голландцы не только инициировал новые, эффективные методы торговли, но они также понимали раньше, чем большинство некоторые законы современного капитализма с участием кредитной, интерес и инвестиции. Самоуправление Мужчины, которые получали прибыль наиболее от этого знания, и которые стали ключевыми фигурами во всех аспектах голландского общества, были купцы страны больших городов Амстердам, Гаага, Утрехт, Делфт и Гарлем. Они были не только финансовые лидеры, но они также контролировали мощные городских советов, которые служили местного самоуправления и направленных провинциального Генерального Штатов, что встретил в Гааге торговаться утверждать национальную политику. Начиная со Средневековья, городские советы были из «самых мудрых и богатых" граждан: теперь, с торговли жизненной силы страны, "самый мудрый и богатый" просто означает, наиболее успешные трейдеры. Таким образом, в течение всего 17-го века, Нидерланды регулируется меркантильного верхнего среднего класса, бизнес-олигархии около 10000 семей. Так же, как, безусловно, как они руководствуются в политике и экономике Holland эти зажиточные купцы также важную роль в развитии голландского искусства. Средняя бюргер был нувориши и, возможно, более склонны к бизнесу, чем к эстетике, но он был, вероятно, известно из старых художественных традиций низменности. Он был простые вкусы, но любил материальные вещи, и были деньги, чтобы побаловать свое удовольствие. Картины были идеальным инвестиций: они не только декоративные (и, несомненно, полезны для его имиджа как человека вещества); они также портативный и в какой-то степени обсуждению, важным фактором для человека спекулятивных интересов и колеблющейся дохода. Как фирма протестантской, средняя бюргер не было никакого интереса к традиционной богато религиозного искусства. Даже его церкви были резко и побеленные, только орган для художественного украшения. В прочном буржуа он не хотел часть сложной архитектурой и декором благоприятствования дворянства других стран. То, что он хочет был знаком пейзаж, простая сцена повседневной жизни, или, лучше всего, портрет себя в своей новой достоинства как свободного гражданина, со своей семьей, коллегами, или делать добрые дела для некоторых благотворительных группы. Он гордился из своего дома и его образа жизни, и это имело смысл, чтобы украсить одну с фотографиями другого. Художники, в настоящее время полностью зависят от покровительства личное гражданина, ответил на его требования с энергией и гениальностью, что более согласованной энергию и воображение самих торговцев. Результат был не только ярким портрет нации и время, но блестящий главу в истории искусства, а также. От живописного записи, оставленной этой художественной вспышки, а также трамвайных счета современных писателей, ясно вырисовывается образ, какой была жизнь далеких средних классов страны среди всех боевых и торгово-спекулируют. После 1600 г., было очень мало осталось от аристократического образа жизни в Объединенных провинций. Новый республиканский общество избегают себя от мирских и его духовных князей. Дом Orange сохранила небольшой суд в Гааге, который хвастался кружок элегантном франкоязычных дуэли Джентельмена; но общий тон жизни был установлен торговцев. Были несколько различий видно класса среди этих людей и их дома отражает их простые вкусы. Хвастовства пошли против зерновых, потому что они были протестантами, потому что они только что появились трамвай строгость войны и потому, что их деловые предприятия по самой своей природе были весьма спекулятивными - и дом человека, как вещи в нем, был инвестиционный что он, возможно, придется утилизировать в любой момент. Таким образом, мебель среднего класса дома в начале века был не очень отличается от того, что было бы найти в конце средневековья: несколько столов, шкафы, бельевой шкаф, несколько альков кровати, встроенные в стены, стол письменный. Камине может быть оформлен, а стены лучший номер, возможно, обшивкой, но остальная часть номеров были побелены. Жизнь современного Прежде всего, дом был чистым. Современные путешественники из Англии, Франции и Италии, отметив, обилие пищи и отсутствие нищих в Голландии, часто восклицал о непорочном появления интерьеров. Один француз писал: "Голландские женщины гордятся чистотой своего дома и мебели до невероятной степени в них никогда не похоже, чтобы остановить стирку и очистки все деревянной мебелью и фитинги.." Другой посетитель добавил, "Они предпочли бы умереть от голода в окружении своих блестящих котлов и игристых посуда, а не готовить любое блюдо, что, возможно, возможно, приводить в беспорядок эту прекрасную симметрию" - наблюдение, что, кажется, не совсем так надуманным после изучения безупречная кухни изображается во многих полотнах 17 века. Позже, когда Голландия процветала, некоторые отечественные роскоши стали появляться в качестве доказательства накопленного богатства-изменении, зарегистрированным в живописи последней половины столетия. Постепенно украшение стал более изысканным, как стены были покрыты гобеленами или позолоченной кожи. Теперь Карне в атлас, ковры и фарфор; дуб уступили мелких восточных лесах; чай столы, мозаика, мрамор, бронза и хрусталь артефакты были импортированы в благодати более сложные дома. Даже с этой новой заинтересованности в роскошь, повседневной жизни по большей части оставались просто. Пиво было главным напитком для семьи купца хорошо To-Do, и его дом был меньше, номера далеко служащих, чем сопоставимые учреждения в Англии или Франции; самый богатый может использовать один камердинер плюс два горничных для тяжелой работы домашнего хозяйства. Во всех странах средний класс были убежденными в простых добродетелей, в семье и дома, но есть важное различие в Голландии: там средний класс задает тон для всей страны. Образование и Жизнь низших классов Одна вещь, кроме денег и искусства, в частности, шла о Холландер образование. Уже в 16-м веке, Эразм прокомментировал необычно большого количества образованных людей в Голландии, и в середине 1600-х годов португальский посланец в Гааге сообщил, со значительным преувеличения сказать, что "нет сапожник, кто не добавить по-французски и латинский своем родном языке ". К середине 17 века, Нидерланды мог похвастаться пять университетов с такими прекрасными международной репутацией, что более половины их учеников пришли из-за рубежа. Высокий уровень грамотности привело к процветающей торговли печатной в голландско язык книг. Самые популярные была Библия, в новом официальном голландского перевода; Затем появились стихи Иакова Кошки, чьи проповеди и морали стихи были найдены в почти всех собственных домохозяйств по 1665 иллюстрированный сборник работ броска продали 50000 экземпляров. Книги о новых путешествий и приключений в далеких странах были также проданы в поразительных цифр. Отсутствие цензуры, кроме того, сделал Голландию, и особенно Голландию, клиринговые дома для многих произведений беженцев из Англии, Франции и Испании. В 1585 году, картограф Лукас Wagenaef опубликованные зеркало его мореплавания, два тома лоции и картах, которые были немедленно переведены, скопированы и распечатаны по всей Европе. (В английском языке такие книги не до сих пор называют "Waggoners" старомодными шкиперов.) С тех пор до почти 100 лет спустя, со смертью Йохан Блау, сын картограф и карта издателя Виллем Блау, голландский карту решений был лучших в Европе. Для граждан на берегу, стало модно повесить красиво иллюстрированные навигационные карты на стенах своих домов, как украшение-моды, что отражается во многих современных картин, как в сотрудника Вермеера и девочка смеется. Правдивая, как 17-го века голландский искусство в его зеркальное отображение: возраста, было несколько аспектов современных лир, которые были в значительной степени проигнорированы художников. Один из них был бедности. Процветание пользуются средних классов Голландии не распространяется на всех. Гораздо меньше богатства просочилась вплоть до самых низких классов, чем часто предполагается из аккуратных улиц и хорошо упорядоченных семей, которые появляются в так много картин эпохи. Работный дом, дома призрения, живое трущоб и детский труд все были очевидны. Разнорабочим работал 14 часов или больше день далеко гроши; способный моряк, который бежал 50-50 шанс не возвращаться из путешествия Индии, сделал два или три гульденов в неделю, что эквивалентно еженедельно зарплату в размере около $ 10 сегодня. Даже если стандарт в Нидерландах жизни по сравнению выгодно, что любой соседней стране, последние исследования показывают, что золотой век был далек от золотой до примерно половина населения. Художники также игнорируются, что было наиболее важное влияние на их молодой нации: войну. Голландия десятилетиями борется кровавую борьбу, и еще есть практически нет запись о нем в картинах, за исключением далеко немногие морские сражения и осады сцены. Солдаты находятся в изобилия, но они показали, веселились, и это, как если бы голландцы видели все боевые действия и насилие они могли стоять, и не хотел больше об этом в своем искусстве. Экономический спад Кроме того, даже когда не было никакой борьбы происходит, то 17-го века было время быстро меняющихся состояний и бурных политических кризисов и еще-мало этой суматохе появляется в данной области. Большинство картин бросить ауру спокойной благополучия, иллюзию, что, возможно, хорошо представленное желание голландца для безопасности и спокойствия, он фактически никогда не известно. Хотя они и выглядят солидно в своих картинах, успешные голландские бюргеры должны время от времени имели тревожные моменты, когда они задавались вопросом, как они пришли такой долгий путь в столь короткое время, и можно ли это продлится. В самом деле, это не так. В конце концов благополучия Голландии стал пагубным: его алчные соседи, наконец, переехал использовать силу, чтобы приобрести некоторые из них для себя. Ближе к концу века, английский вырвали контроль над морями от голландского флота и в 1672 французскими войсками захватили большинство северных провинций. В новую эру растущие национализм, Голландия была слишком мала, чтобы поддерживать свое доминирующее положение. Торговцы потеряли смелость; процветание гипноз; благочестие стало самодовольство. Длительный период застоя с последующим далеко Голландия, и его искусство томились вместе с ним. Но на протяжении большей части 17-го века, эти тенденции еще не вышли на поверхность. Это был возраст, который принадлежал к людям, которые боролись за и выиграл свою свободу: жестких, целомудрен, но, учитывая к внезапным авантюр; религиозные, гордые и тщеславные-мужчины, которые смотрят на нас с портретов, для которых они представляют такой явной гордостью. Питание в голландской республики 1 Обладая сильный торговый флот любого европейского народа в 17-м веке, Нидерланды имели доступ к продуктам питания со всего мира. Вино было импортировано из Франции, Италии и Испании, и пиво из Германии. Индия и острова специй поставляется специи, в то время как в средиземноморском сделал прекрасный источник изюм, финики, инжир и орехи, и Польша и Пруссия условии, что все важные зерна злаков. Голландский округлились свою диету с обильными рыбы, сливочного масла, сыра, свежих фруктов и овощей, которые были произведены внутри страны. В дополнение к нидерландцев с обильной и разнообразный выбор продуктов питания во время Золотого Века, богатые торговля экономика также в значительной степени отвечает за страны заметным процветания в течение этого периода. Хотя не все золотой век нидерландцев жил высокой жизнью богатого Burgerlijk и Риджент-классов, голландский обычно пользуются более высокий уровень жизни, чем их коллеги на протяжении всей ранней современной Европы, и историка пищевой и сотрудничества куратор выставки, Питер Г. Роуз, идентифицирует их как "лучший кормили населения в Европе" в течение этого периода. Кроме того, как историк Саймон Шама указывает, те, кто страдает от бедности лечили большим достоинством, чем они могли бы быть. Он пишет: [Нидерланды] не диетический демократия, гораздо меньше, кулинарный утопия. Но это было, по крайней мере общество, в котором "несчастный" бедных (в отличие от трудоспособных бродяг) были снабжены тарифа означало приблизиться к диете более удачливых, чем клеймить их убогость с режимом дидактической подлости. В условиях такого изобилия, нидерландцев 17-го века как правило, стремились умеренность в их повседневной привычки в еде. Тем не менее, праздничные застолья были явлением Золотой век голландской культуры, и большинство нидерландцев предавались в избытке, по меньшей мере несколько раз в год. Например, новорожденные дети часто приветствовали с kindermaal праздника и его необходимой раунда сладкий Kandeel; праздник Святого Николая, Нового года, и Двенадцатая ночь были также признаны со специализированными продуктов. Меньшие события, в том числе начало школе ребенка или ученичества, покупка нового дома, или любимого человека отъезда в длительное путешествие или его возвращения домой, были также признал, с праздников. Многие голландские бюргеры даже отмечается jokmaalen, праздник инверсии, в течение которого хозяева и хозяйки ждали их служащих. FOODWAYS голландского ЗОЛОТОЙ ВЕК 1. http://www.albanyinstitute.org/resources/archive/dutch/dutch.foodways.htm ГОЛЛАНДСКИЙ ИСКУССТВО "золотой век" голландского искусства экономика в голландском искусстве Левенгук 8 голландских мастеров 114 голландских живописцев голландское искусство ресурсы Примите участие?Новости ВермеерFacebookВермеер СправкаИскусство книжные магазиныВермеер слайд-шоуЦифровые изображенияОколо Верите ли вы, это подлинный картина Яна Вермеера? да нет затруднились ответить Смотри результаты голос опросы и опросы нужно + информацию? Опрос по инициативе: 15 июня 2014 контакт Живопись Вермеера Картины Вермеера в масштабе Vermeer картины в рамах Географическое распределение картин Вермеера Картина Вермеера по популярности Изображения высокого разрешения картин Вермеера карусель слайд просмотра картин Вермеера Клиенты и патроны Вермеера аукцион Dissius формирование коллекции Dissius свидетельства очевидцев картин Вермеера недостающие Вермеера Предмет Вермеера Потеряли автопортрет Вермеера Картина Вермеера в контексте Повторное открытие: Тор Санкт Пракседис: Вермеер или нет? почему Вермеер нарисовать так мало работ? Живопись Техника Вермеера Техника живописи Вермеера Палитра Вермеера Детали техники живописи Вермеера Вермеер и камера-обскура 10 номеров Вермеера: аксонометрическая, сверху и сбоку геометрические рисунки виртуальная реконструкция Женщина с кувшином воды книги по технике Вермеера Голландский Делфт Живопись & Школа Делфт Гильдия Святого Луки, Делфт экономика голландской живописи Хронология голландских живописцев Хронология европейских художников Золотой век голландского искусства 400 Голландский 17-гр. картины 8 голландских мастеров в глубине Об этом веб-сайте об этом сайте цитаты как внести свой вклад Вермеера Жизнь & Семья Хронология жизни Вермеера Жизнь Вермеера Хронология жизни Вермеера 10 Вермеер документы, связанные Вермеер человек Катарина и Йоханнес Брак Вермеера в Schipluiden Католицизм, Делфт Вермеер и Дети Вермеера Женщины Вермеера образы всех женщин в живописи Вермеера Вермеера родословная Имя Вермеера инвентаризация движимого товаров в доме Вермеера Делфт & Вермеера Район Вермеер помещает в современном Делфт Делфт времени Вермеера фотографические впечатления Делфта Район Вермеера Голландский Музыка времени Вермеера музыка в то время Вермеера, со звуковыми файлами карильон: музыкальный компаньон Вермеера народная музыка в то время Вермеера Библиография Вермеер Голландское искусство по теме л.д.. каталоги голландского искусства Голландский культура и история старая техника живопись мастера Техника живописи Вермеера Внешние ресурсы внешние источники исследования Эксклюзивные EV Интервью 15 интервью с Vermeer знаменитостей Искусство Глоссарий Глоссарий / переменного тока / ди / JP / кв Голландский Произношение художественные термины и имя произносится в голландском Голландский произношение 55 мастеров Золотого века голландской живописи Арнольд Бона 1 667 элегия, в которых имя Вермеера упоминается Разный Пруст и Вермеер: "Пети Пан-де-мур Жон" Меегерен: мастер фальсификатор Романы, Стихи и Фильмы Щетка с Fate: в закулисный взгляд, как девушка в гиацинтовые была написана Последние романы, стихи и фильмы, вдохновленные картины Вермеера Исследования Вермеер Vermeer выставки в хронологическом порядке Vermeer выставки по живописи сноса картин Вермеера знакомства картины Вермеера Подписи Вермеера Географическое распределение картин Вермеера современных исследований Вермеера по теме Вермеер: ошибочные атрибуции и подделки Vermeer кражи Приступая к работе с выбранным книг и видео онлайн голландского искусства культурные ресурсы Избранные Искусство Книжные Вермеер Голландский 17-гр. Изобразительное искусство Рембрандт Картина Вермеера техника и великие мастера Вермеер вдохновил видео, кино, романы и стихи Vermeer События и бюллетени текущие события Vermeer прошедшие события Vermeer Прошедшие Эфирные Vermeer бюллетени подписаться на рассылку Vermeer Плакаты и печать Vermeer печатает плакаты и Rembrandt печатает плакаты и Сроки Хронология жизни Вермеера и история, науки и культуры интерактивная карта & время линия 17-C. Голландская живопись Европейские художники во времени Вермеера художники Европы: 1200-1900 Музеи сайты музеев с картинами Вермеера музеи с голландского 17-C. Коллекции живописи перечень основных музеев голландского искусства Карты исторические карты Делфт найти голландских живописцев на интерактивной карте Нидерландов, с шкале включены карта 17-C. Нидерланды с произношением названий голландских художников и арт-центров Отзывы о Vermeer видео Тима Вермеер - 2013 Просмотров на Вермеера: 12 рассказов Вермеер: Мастер Света Любовь, Свет и тишина Вермеер и музыка: Искусство любви и отдыха Голландский Культура кружева и lacemaking в 17 в. Антони Левенгук Рождение Соединенных провинций Constantijn Гюйгенс

17 Век

К 17 Век

Заметки о 17 Век

      Не помню, Принц!.. Спросите у отца!..