Фламандская живопись
Фламандская живопись
Фламандская живопись Фламандской живописимясники в традициях фламандской живописи
мясники в традициях фламандской живописи
Голландской и фламандской живописи истории«15 Век»
«Гений» Ранние голландские (1400-1500) 15 Век Ренессанс Картин (1500-1584)
Фламандская живопись
фламандская техника живописи:
великий портретист свободной энциклопедии Перейти к: навигация, поиск Карта Утрехта Союза [1], Нидерланды, Испания и Аррас Unia великий портретист (Utrecht Unie ван niderl.) - Военно-политический союз северных провинций Нидерландов против испанского владычества и создать союз из Арраса, в Валлонии, которая поддерживается католической Испании. Он заложил основы независимого государства на севере. Провинциальный союз был подписан 23 января 1579 в Утрехте. Первоначально союз состоит из пяти провинций Голландии, Зеландии, Утрехта, Гельдерн, Гронинген, Гент присоединился позже (4 февраля 1579) и Фрисландия (в марте). Она создала мировой финансовой системы, единой армии, единой внешней политики. ссылка
известенФламандская живопись — Южная Голландский живопись, в основном, в фламандской живописи "называется, пережил золотой век от начала 15 века до 17-го века. Они были в основном художники из Гента , Брюгге и Антверпен в срок, установленный тон в живописи Северной Европы. Графство Фландрия и Брабант княжество дул художников из близлежащих районов. Они были королями и другие люди с большим уважением за рубежом и пригласил под влиянием искусства по всей Европе., Живопись Средневековья( коротко) Искусство и утехи Искусство Средневековье нередко именуют темным и неясным. Этому содействовали верующие борьбы, действия инквизиции, неразвитая медицина. Однако Средние века оставили много памятников культуры, благородных восхищения отпрысков. Архитектура и статуя не стояли на месте: вбирая в себе индивидуальности времени, они порождали новейшие стили и направленности. Вместе с ними горячо шла и живопись Средневековья. О ней и сходит сейчас стиль. В узком содружестве С xi по xii век во всем европейском художестве доминировал романский манера. Основное представление он получил в архитектуре. Для храмов такого времени свойственна трех-, реже пятинефная конструкция базилики, узенькие окна, не дающие особенного освещения. Часто архитектуру этого периода именуют неясной. Романский манера в живописи Средневековья втомжедухе различался некой суровостью. Практически вполне художественная цивилизация была приуроченак религиозной теме. Причем священные действия изображались в достаточно суровой стилю, отвечающей духу времени. Мастера не устанавливали перед собой задачку дать детали тех или других событий. В центре их интереса был священный значение, благодарячему живопись Средневековья, коротко задерживаясь на подробностях, в первую очередность передавала символическое смысл, извращая для этого пропорции и соотношения. Акценты Художники такого времени не знали виды. На их полотнах персонажи находятся на одной полосы. Однако даже при мимолетном взгляде просто взятьвтолк, какая фигура на изображении основная. Для установления точной иерархии персонажей профессионалы делали одних существенно превосходящими ростом остальных. Так, фигура Христа постоянно возвышалась над ангелами, а они, в свою очередность, доминировали над элементарными людьми. У этого приема была и оборотная сторона: он не давал особенной свободы в изображении обстановки и подробностей фона. В итоге живопись Средневековья такого периода уделяла интерес только основным моментам, не утруждая себя запечатлением второстепенного. Картины представляли собой собственного рода схему, передающую сущность, но не аспекты. Сюжеты Живопись евро Средневековья в романском манере изобиловала изображениями умопомрачительных событий и персонажей. Предпочтения нередко отдавались неясным сюжетам, повествующим о будущей расправе небесной или чудовищных действиях неприятеля рода человечного. Большое распределение получили сцены из Апокалипсиса. Переходный шаг Изобразительное художество романского периода переросло в себе живопись раннего Средневековья, когда под давлением исторических событий фактически пропали почтивсе ее виды и первенствовал символизм. Фрески и миниатюры xi-xii вв., проявляя примат духовного над материальным, проложили путь для предстоящего развития художественных направлений. Живопись такого периода стала принципиальным переходным шагом от неясного символического художества пор падения Римской империи и постоянных безжалостных набегов к новому высококачественному уровню, который берет родное правило в готической эре. Благоприятные конфигурации Готическая живопись Средневековья во многом должна собственным происхождением преобразованиям религиозной жизни. Так, к истоку xiii века фактически все алтари дополнялись запрестольным образом, состоящим из 2-ух или 3-х картин и изображающим сцены из святого писания. Изготовление схожих работ требовало от профессионалы глубочайшего осмысливания собственной ответственности перед всевышним и прихожанами и сразу предоставляло большущий простор для применения личного мастерства. Разраставшийся орден францисканцев втомжедухе косвенным образом содействовал развитию живописи. Устав предписывал последователям жизнь умеренную, а поэтому для декорации монастырей не подходила картина. Ей на замену пришла настенная живопись. Идеолог ордена, Франциск Ассизский, привнес конфигурации не лишь в религиозную жизнь, но и в мировоззрение средневекового человека. Руководствуясь его образцом любви к жизни во всех ее проявлениях, деятели художества стали уделять более интереса действительности. На художественных полотнах всееще религиозного содержания стали возникать подробности обстановки, выписанные настолько же кропотливо, как и ключевые персонажи. Итальянская готика Живопись эры Средневековья на местности наследницы Римской империи довольно рано заполучила почтивсе прогрессивные черты. Здесь жили и трудились Чимабуэ и Дуччо, два основателя зримого реализма, который вплоть до xx века оставался основным курсом в изобразительном художестве Европы. Алтарные образы в их выполнении нередко изображали Мадонну с младенцем. Джотто ди Бондоне, живший некотороеколичество позднее, прославился картинами, запечатлевшими полностью земных людей. Персонажи на его полотнах кажутся живыми. Джотто во многом обогнал эру и только спустя время был признан большим драматическим живописцем. Фрески Живопись Средневековья еще в романский период обогатилась новеньким приемом. Мастера стали переносить краски поверх еще мокрый штукатурки. Такая техника была связана с определенными сложностями: живописец обязан был заниматься скоро, выписывая отрывок за фрагментом в тех местах, где покрытие еще оставалось влажным. Зато таковой прием приносил свои плоды: цвет, впитываясь в штукатурку, не осыпалась, делалась яснее и могла сохраниться неповрежденной чрезвычайно долгое время. Перспектива Живопись Средневековья Европы медлительно получала глубину. Немалую роль в этом процессе сыграло желание дать действительность в картине со всеми ее размерами. Потихоньку, годами оттачивая родное дело, живописцы обучались рисовать перспективу, давать телам и предметам схожесть с оригиналом. Эти пробы отлично заметны в работах, относящихся к интернациональной или международной готике, сложившейся к концу xiv века. Живопись Средневековья такого периода владела особенными чертами: интересом к маленьким деталям, некой утонченностью и изысканностью в передаче изображения, попытками построения виды. Книжные миниатюры Характерные индивидуальности живописи этого периода более четко заметны в маленьких иллюстрациях, украшавших книжки. Среди всех мастеров миниатюр единичного упоминания заслуживают братья Лимбург, жившие в начале xv века. Они трудились под покровительством барон Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу v. Одной из самых именитых работ живописцев стал " Великолепный часослов барона Беррийского ". Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Однако к 1416 году, когда отпечаток Лимбургов пропадает, он остался незавершенным, но и те двенадцать миниатюр, какие профессионалы успели составить, характеризуют и их способность, и все индивидуальности жанра. Качественное преображение Чуть позднее, в 30-х годах xv века, живопись обогатилась новеньким манерой, оказавшим потом огромное воздействие на все изобразительное художество. Во Фландрии были открыты масляные краски. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новейшие характеристики составу. Цвета стали существенно наиболее насыщенными и колоритными. Кроме такого, исчезала надобность спешить, сопровождавшая написание картин при поддержке темперы: составляющий ее базу желток чрезвычайно скоро высыхал. ныне живописец мог действовать равномерно, уделяя должное интерес всем деталям. Слои мазков, нанесенные друг поверх друга, раскрывали дотоле безызвестные способности забавы цвета. Масляные краски, таковым образом, открыли мастерам цельный новейший, неведомый мир. Знаменитый живописец Основоположником новейшего течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Однако его заслуги превзошел один из последователей, узнаваемый сейчас фактически любому, кто увлекается изобразительным художеством. Это был Ян ван Эйк. Иногда открытие масляных красок приписывают конкретно ему. Вероятнее только, Ян ван Эйк только усовершенствовал уже разработанную технологию и с успехом стал ее использовать. Благодаря его полотнам масляные краски стали воспользоваться популярностью и в xv веке распространились за пределы Фландрии - в Германию, Францию и потом в Италию. Ян ван Эйк был прекрасным портретистом. Краски на его полотнах формируют ту забаву света и тени, которой так не хватало почтивсем его предшественникам для передачи действительности. Среди именитых работ живописца " Мадонна канцлера Ролена ", " Портрет четы Арнольфини ". Если пристально всмотреться в крайний, будет ясно, сколь существенно было дело Ян ван Эйка. Чего стоят одни лишь кропотливо прописанные складки одежды! Однако основная служба профессионалы — " Гентский жертвенник ", состоящий из 24 картин и изображающий наиболее двухсот фигур. Ян ван Эйка по праву именуют быстрее представителем Раннего Возрождения, чем позднего Средневековья. Фламандская школа в целом стала типичным промежуточным шагом, логичным продолжением которого было художество Ренессанса. Живопись Средневековья, коротко освещенная в статье, представляет собой большой и по времени, и по значительности цивилизованный парадокс. Пройдя путь от манящих, но недостижимых воспоминаний о величии Античности до новейших открытий эры Возрождения, она подарила миру оченьмного работ, в большущий ступени повествующих не о становлении живописи, а об исканиях человечного интеллекта, его осмыслении собственного места во Вселенной и взаимосвязи с природой. Понимание глубины слияния духа и тела, отличительное для Ренессанса, значимости гуманистических принципов и некого возврата к главным канонам греческого и римского изобразительного художества станет недостаточным без исследования предшествующей ему эры. Именно в Средневековье зародилось чувство масштабности роли человека во Вселенной, настолько хорошее от обычного вида букашки, чья судьба вполне располагаться во власти сурового господаь.. ← Сюда | Туда →
Фламандский живопись эпохи Возрождения с шестнадцатого века возник в ответ на итальянского Возрождения , потому что многие художники из Нидерландов в это время Италия посетили и были, следовательно, влияет. Картина фламандского Возрождения отличается от оригинала, сочетая его сочетание последних инноваций из Италии с местными традициями ранних голландских художников. Художественный центр в этот период в Южных Нидерландах и в частности, к Антверпене . Был Coecke Питер ван Альст , студент Бернард ван Орли в Брюсселе , что некоторое время в Италии находился, где он познакомился с искусством эпохи Возрождения . В 1527 году он стал членом Антверпенской Гильдии Святого Луки в 1533 году и он уехал на год в Константинополе . Coecke установить в 1544 году семинар в Брюсселе , где он создавал свои картины, гравюры и гобелены, и где Питер Брейгель Старший часто останавливались. Питер Брейгель Старший был под влиянием Ван Aelsts работы, а также окрашены в Мехелен стиле , т.е. со многими аллегорий , как сцены крестьянской жизни. Позже он также часто вдохновлены классической древности и библейскими сценами. Один из его самых известных работ холст Вавилонская башня (около 1563). От этой работы, есть два варианта, один висит в Художественно-исторический музей в Вене , другие в музей Ван Бойманса Beuningen в Роттердаме . Брейгель преуспели в развитии их собственный стиль и оставаться в стороне от манеры , что, когда сделал вход и обычно встречаются в январе Госсарт , Франса Флорис и Адриан Isenbrandt . Ян Госсарт, вероятно, родился в 1478 году в городе Мобёж (Франция) в бывшем графстве Эно . Подозреваемый, что он наслаждается обучение живописи в Антверпене, где он был в 1503 году, показали подписаться на Гильдии Святого Луки как « мастер ». Луки , который Гильдия назвали, будет два десятилетия спустя предмет одного из самых известных его работ : Святой Лука картина Мадонна . Работа выставлена в Музее истории искусств в Вене. ... более.
Обзор коллекции фламандских музеев.: После осады Антверпена (1584-1585) остались под властью Испании и ударил Фландрия отделена от Голландской республики . Хотя многие художники борьба и хаос в испанских Нидерландах бежали процветала Фламандский искусство барокко в Антверпене, в частности в Антверпене школы , в том числе Питера Пауля Рубенса , Антониса ван Дейка , Давид Тенирс I и II , старый и молодой января Брейгель , Клара Петерс и Якоб Йорданс основных показатели. После восьмидесяти лет войны исчезла важность фламандского искусства.
фламандская школа живописи
Мадонна с Canon Йорис ван дер Paele Музей Грунинге
Фламандская живописьНе шутите с Мессалины!смысл, суть, идея в чем разница? , вот:
Агнец Поклонение (Поклонение) Санкт-Баво собор Гент
Голгофа Музей изобразительных искусств Гента
Портрет Маргарета ван Эйка Музей Грунинге
Смерть Марии Музей Грунинге
Триптих Мученичество Святого Эразма Музей М Лёвен
Человек с римской монеты Королевский музей изящных искусств Антверпена
фламандских Картин Ренессанса С 16 века итальянского Возрождения фламандские живописцы начали сказываться. В результате была сильно отличается от типичной итальянской живописи эпохи Возрождения. Ведущие художника Питера Брейгеля Старшего, который избегал прямого влияния итальянского маньеризма в отличие от севера. Барокко Основная статья: фламандской живописи барокко Антверпен (1584-1585), в южной провинции Нидерландов ("Фландрия") Осада осталось испанское государство было отделено от независимой голландской республики. В то время как многие художники бежали религиозные войны и переехала из Республики Южная Голландия Голландская (см. Картину голландского Золотого века), фламандского барокко Картина процветает, особенно в школе Антверпена в семнадцатом веке в Рубенс, Антонис Ван Дейк и Якоб Йорданс. Отвергать По основным художников, таких как смерть Рубенса в 1640 году, через восемьдесят лет после окончания войны в 1648 году низком культурном значении Фландрии. Ренессанс Ренессанс картина в регионе между появлением бельгийской революции в 1830 году, и работа в это время часто считается фламандским. [2] художников расцвела после этого периода патриотических известна как бельгийские, а не голландский. В том числе Фландрия царства, часто под влиянием позднее художники классификации (см. список бельгийских художников). Современные фламандской живописи В то время как Ensor Джеймс сломал его современниками новатором в области искусства 19 века значительное влияние таких художников двадцатого века, как Пауль Клее, Эмиль Нольде, Джордж Грос, Альфред Кубин, Wols, Феликс Нуссбаум, и другие экспрессионисты и художников-сюрреалистов 20-го века. [3] От экспрессионизма (например, второй) "Группа Latem" Permeke лучше всего известны, и более четырех лет, лицо его было наиболее известных бельгийских франков банкноты последнего в 1000 - 20 евро законопроект приняли роль. [4] См. также Графство Фландрия Голландского Золотого Века Рано живописи эпохи Возрождения Гильдия романиста Список фламандских живописцев Нидерланды Северное Возрождение Ссылки Фламандская живопись"Бельгийской живописи" . Энциклопедия Южной Африки (SAE). MyFundi (TM) Южной Африке. Проверено 17 февраля 2011 года. (Проверено версия ) Фламандская живопись"Руководство рассчитывать: Episode часто Journe'e сентября 1830 сюр-ла-Place De L'Ho^tel-де-Виль-де-Брюссель" (На французском). Muse'e d'Art Ancien (royaux Музей изящных искусств де Belgique) - Peinture фламандских - Ecole Du Nord - XIXeme Sie`cle ан Belgique. Общество Insecula Таиланде. Проверено 16 февраля 2011 года. Фламандская живопись Becks-Malorny, Ульрика (2000). Ensor. Taschen GmbH, Кельн, Германия. страницы. ISBN 3-8228-5858-7 92. Фламандская живопись Timmer-Ван Eunen, Мария (2007) (на польском языке). Het мужчин voelt людей voelt хет ниет - Ян ван де kunstkritiek Энгельман . Университет Гронингена, Нидерланды. страницы. 117 ISBN 978-90-367-3026-6. Загружено 17.02.2011. Для получения дополнительной информации Ван Beselaere, Walther (Введение Тейрлинк Герман) (1961) (на голландском языке). Современные schilderkunst ван Vlaamse 1850 TOT 1950 грузовиков все Permeke Лейс. Аркада в Брюсселе. Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы по теме: фламандской живописи Графство Фландрия Голландского Золотого Века Рано живописи эпохи Возрождения Гильдия романиста Список фламандских живописцев Нидерланды Северное Возрождение Национальная галерея искусства, Вашингтон, округ Колумбия Картина в слоях Тем не менее художники жизни Фламандской живописи (Лувр) Коллекция фламандского искусства Фламандская живопись V T является Тем Фландрию Территория Современные Бельгии Фландрия Фламандского сообщества Прилегающая территория исторические районы Графство Фландрия (862-1795) Французской Фландрии Zeeland Фландрии Романтика Фландрии Локальные области Фламандские Арденны Campine Hageland Haspengouw Pajottenland Meetjesland Westhoek Waasland ... Современные Фландрии в Бельгии и ЕС Провинция (А) Западной Фландрии (Брюгге) Производитель (Гент) Антверпен (Antwerp) Фламандский Брабант (Левен) Лимбург (Hasselt) См. также Брюссель Список городов Фламандского Алмазный Управление Фламандский парламент Правительство Фландрии Сообщество комиссии (Брюссель) Политика Политические партии Премьер-министр Символы и история Гимн Пальто Фламандского сообщества день Guldensporenslag Де Леу Фландрии Флаг Другие темы Фламандского движения Язык Литература Картинка Люди Образование Наука и технологии Транспорт Сельское хозяйство Категории: Ренессанс картин Барокко Картину Фламандских живописцев Фламандского искусства Графство Фландрия Языковыми сообществами в Бельгии. Фландрия (желтый), Голландский Язык является официальным языком в общих и фламандских слово Карта, показывающая диалект в странах Бенилюкса: Многие люди во Фландрии говорят фламандских диалектов, и часто говорить и понимать голландские, в письменной форме, диалекты трудно использовать, но фламандских и голландских практически идентичны в плане "Фламандская живопись" перенаправляется сюда. Язык называется "Фламандский" в ISO, см. Запад фламандский. И другие значения, см. голландский (значения). Бельгийские фламандских или голландский (Nederlands Belgisch-[b???is СВ ? ? d?r l?nts] (слушать), или фламандский) является Голландский Язык, на котором говорят во Фландрии, северной Бельгии, [1] [2] [3] стандартные (как в школах , правительство и средства массовой информации) [4] или неформальных (как это используется в повседневной речи, "tussentaal" [t?s? (п) та ? ? ?]) [5] Существуют четыре основных диалекта голландской Фландрии. Brabantian (в том числе Antwerpish), Восточно-фламандски, Запад фламандских и Лимбург. В последние два иногда считается отдельным языком. [6] Лингвистическом, "Фламандский" иногда используется в качестве языка на территории бывшего графства Фландрия, [7], особенно в Западной Фландрии. [8] Однако, в связи с политической эмансипации от голландско-говорящей части Бельгии, культуры региона (состоящий из Западная Фландрия, Восточная Фландрия, Фламандский Брабант, Антверпен, Лимбург, а иногда и Брюсселя) стала известна как "Фламандский », а иногда четыре или диалекта Common Intermediate Language. [9] Несмотря на название, Brabantian и, в частности диалекте Антверпен является доминирующим участником бельгийских tussentaal. Использование государственного языка во Фландрии вводит в заблуждение: только официальный язык во Фландрии является голландский. [10] Содержание 1 голландской Фландрии 1,1 фонологических различий 1,2 лексические различия 1,3 Tussentaal 2 Этимология 3 См. также 4 Ссылки Голландский во Фландрии Голландский является языком большинства в Бельгии, на котором говорят родные три пятых населения. Они включают в себя различные диалекты количество лексики и некоторые грамматические особенности, которые отличают их от стандартных языков. [11] Как и в Нидерландах, Голландский произношение носителей языка из диалекта влияет стандарта. Все голландских диалектов в Бельгии группа говорит прилегающих территорий в Нидерландах, а также. Между тем, Восточный фламандских и сделать Фламандский Брабант и Западом продолжается. Стандартный голландский базируется в основном на Голландию диалекта (на котором говорят в северных Нидерландах) и в меньшей степени Brabantian доминирующим голландского диалекта в Южной Голландии и Фландрии. Фонологические различия Основная статья: голландский фонология Bachten купе (HU) живописные дорожный знак. Среди фламандских гласные дифтонгов "OU" / "иметь". (OU) и борьба (винт) и (АС), животное реализуется как [?u], но это достигается северном голландском [?u]. Среди согласных, северная голландского произношения "W" (щеки Wang) является [?], в некоторых южных голландских диалектов это [??] или [W]. Пожалуй, самая очевидная разница между северной и южной звуки пишутся иголландский . Велар фрикативный звук написал немым [х] Голландская Северной и небных глухой фрикативный [с], на юге Нидерландов. [12] North Sound письменности, как правило, выполнен в виде велярный глухой фрикативный [х] или увулярный глухой фрикативный [?], но на юге, между ними. Звонкие и глухие различие сохраняется и небных щелевых произносится как звонкий / ? / Лексические различия Фламандского включать более заимствование французских повседневной лексики, чем в Нидерландах Нидерланды [13], но есть и исключения. Например, бывший бельгийский жандармы были известны как Rijkswacht Бельгии, но эквивалент в Нидерландах Koninklijke Marechaussee. Традиционно, диалект голландского Бельгии Brabantian оказали большое влияние на лексику, используемую в Бельгии [5] Примеры beenhouwer (Brabantian) и Slager (Голландия), является точкой мясника (Slager, однако, используется в Бельгии за понимание. Kind от мясника, который продает колбасу, сосиски и т. сравнению разницу между beenhouwerij (Butcher) и Slager (гурман)) и Schoon (Brabantian) Доклад Муи (Голландия), "Beautiful" (хотя голландская курсов, преподаваемых французского языка обычно Schoon = красивая = Mooi достаточно) .. Другим важным отличием является GE / Gij ("вы", что Brabantian и "вы / ваша" в Библии, голландцы, бельгийцы, первоначально переведено протестанты бежали от инквизиции при Филиппе II Испания) против JE / Jij ("вы" единственное, что Голландия), jullie ("вы" множественное число Голландия). Изменения (изоглосс) с севера на юг голландских диалектов несколько прогрессивных и фонетического словаря и мудрого и ограничений, при которых совпадают с территориальными границами. Существует четкая граница в голландском области реки, исторические границы Римской империи, к югу от "Брабант" говорить на диалекте голландского, с некоторыми фонологические особенности, обычно связанные с Бельгией. Другой отличительной пограничной зоне вдоль границы с Бельгией, в районах, где переход, прежде всего, словарный запас, но и за счет укрепления фонологических отклонения в Северной Голландии. Исключение из бельгийской границы, в таких областях, ограничения Зеландии Фландрии ("Zeeuws Фландрия"), части Нидерландов, где он является голландский. Различия между голландской и фламандской Нидерландов вполне достаточно, фламандских и голландских телевизионных шоу с довольно неформальной речи обычно получают субтитры на стандартном языке в другой стране [14]. 2009 Голландский словарь был опубликован впервые различие между двумя сортами natiolectic "Nederlands Nederlands" (или "Голландский Голландский") и "Moniteur" Nederlands ("бельгийский голландский") и обрабатывают оба варианта одинаково правильны. Из "Фламандский голландского" слова выбраны на основе Referentiebestand Nederlands (Moniteur RBBN): электронная база данных разработана в соответствии с профессором доктором В. Мартин (Свободный Университет Амстердама, Нидерланды) и профессор д-р В. Smedt (Католический университет Левена , Бельгия). Профессор Мартин Вилли, один из редакторов Фландрии, сказал, что последнее выражение "права", как первый. Он вырабатывается в разрыве с прошлым порядке lexicologists "прокомментировать фламандские слова, которые используются в основном во Фландрии, но конкретного использования голландских Голландии эквиваленты голландский молчал Таким образом, оказалось, что имя было что-то аберрантных голландский фламандских .. Голландский, около 3500 слов, которые, как правило, и обычно считается фламандских, голландских и 4500 слов рассматривается. [15] [16] 2012 бельгийских радио канал радио 1 написал текст, много слов и задали ряд фламандских говорящих по-голландски людей "перевести" общей голландцев. Нижняя резидент почти не был в состоянии сделать правильный перевод, но почти все Флеминг не удалось. [17] [18] Tussentaal Supra-регионального, полу-стандартизированные разговорной форме (mesolect) говорящих по-голландски Бельгии, используя соответствующую лексику и диалектов записи Брабант, который часто называют Tussentaal («язык», то есть между диалектом и стандартным голландским). [19] Последний некоторое внешнее сходство Poldernederlands Нидерландов, каждый день умеренным влиянием речи Голландии. [Править] и Poldernederlands Tussentaal является sociolects (не диалектов или отдельная форма зимой). [Источник?] Tussentaal ("Язык") в первую очередь различные неофициальные речи, которая учитывает региональные диалекты и литературный язык. Он включает в себя функции tussentaal фонетических, лексических и грамматических, которые не являются частью стандартного языка, но взяты из местных диалектов. Это относительно новое явление, которое набирает популярность в последние десятилетия. Некоторые лингвисты отмечают, что, кажется, появляются в (ограниченной) стандарт. [20] Этимология Фламандские квалификатором (первый сертификат flemmysshe, с 1325 .. [21] Flaeming Sal., Circa 1150 [22]), что означает "фламандского", вероятно, был заимствован из старой фризской [23] Имя Фландрии было, вероятно, вверх. стволовые инфляции, что означает "затоплен зоны" с суффиксом-DR-связным, [24] для сравнения общегерманского * flo-?uz, "Потоп" [25] Старый голландский fla-misk форма становится vlamesc, vlaemsch Востоке. Фламандский современных голландских и голландский [26]. См. также Бельгийские французский Французский фламандский, Запад фламандском диалекте, на котором говорят во Франции Зеландия переходный диалект между фламандской и Голландии Запад Ссылки Фламандский Leidraad ван Taaltelefoon . Taaladvies Dienst ван де Vlaamse Overheid (язык консультативного отдела фламандского правительства). Фламандский Harbert, немецкий, CUP, 2007 Фламандский Январе Kooij, "Голландский", в Комри, Эд, основные языки мира, 2-е изд .. В 2009 году * Скорость речи является Pluricentric Язык: сравнение между Нидерланды Бельгия и Нидерланды (абстрактных) . Язык и речь, Vol. 47, № 3, 297-308 (2004). Джо Верховена, Ги Де Пау, Ханне Kloot в университете Антверпена. Фламандский B Tussen spreek-ан standaardtaal . Koen Plevoets. Католический университет Левена. Фламандский (Запад) Vlaams Ethnologue (16 издание, 2009 год.) Limburg Ethnologue (16 издание, 2009 год.) Фламандский Ko"nig & Auwera, EDS, немецкий, Routledge, 1994 Фламандский Лингвистическая карта Бенилюкса Фламандский "Фламандский" . Ethnologue. Проверено 20 февраля 2013 года. Фламандский Http :/ / www.flanders.be / EN / Discover Фландрия / факты, цифры / Голландский Фламандский G. Janssens и А. Marynissen, Het Nederlands ан vroeger хорошо (Левен / Voorburg 2005), 155 и сл. Фламандский Питер ван Reenen, Huijs Nanette (2000). "Орда ан-де-zachte г г писать воор GH в Хет-veertiende Middelnederlands eeuwse voorklinker". (На голландском). Taal ан Tongval, 52 (Thema нет.), 159-181. Загружено 05.04.2009. Фламандский G. Janssens и А. Marynissen, Het Nederlands ан vroeger хорошо (Левен / Voorburg 2005), 156 Фламандский "Vlaamse ТВ kijkers verstaan Geen Нидерланды (Голландия Голландия зрители не понимают)" . Taalunieversum.org. 01/26/2010. Загружено 19/01/2012. Фламандский Разместил: Дирк Musschoot (12/06/2009). "Nederlands Нидерландов и Фландрии взгляд Кан Het забывать allebei - Цветы-Новинки/Растения-Новинки: Призма-woordenboek duidt regionaal gebruik ан ' . Nieuwsblad.be. Загружено 19/01/2012. Фламандский "Moniteur-Nederland в DE vertaalpockets" . Prismawoordenboeken.nl. Загружено 19/01/2012. Фламандский Nieuwsblad Nederlanders воор Мист onbegrijpelijke Vlaamse текст Фламандский Radio 1: воор де Vlaamse Мист Nederlanders onbegrijpelijke текст Фламандский "GEERAERTS, Дирк 2001 года.». Een zondagspak? Het Nederlands Фландрии: gedrag, Beleid отношения "Дополнения Erfdeel 44: 337-344." (PDF). Загружено 19/01/2012. Фламандский G. Janssens и А. Marynissen, Het Nederlands ан vroeger хорошо (Левен / Voorburg 2005) 196. Фламандский Ближнего Востока словарь английского языка (MED), запись "фламандского" [1] Фламандский MED запись "Fleming" Фламандский MED запись "фламандского" Кто этимологического словаря запись "фламандского" [2] ссылаясь на Старый фризский Flemisch форме, ср. Oudnederlands Woordenboek (ONW [3] ) FLA-MISK запись, которая дает fle-misk. Фламандский Vroege Middelnederlandsch Woordenboek (VMNW [4] ) Войдите VLAENDREN, ONW, запись FLA-MINK; дер Nederlandsche Taal Woordenboek (WNT), Vlaming регистрации. Фламандский Etymonline, онлайн английский этимологический словарь. Сообщение: Потоп (ссылка) Фламандский ONW, запись FLA-MISK. Фламандский V T является Тем Фландрию Фламандский V T является Современные германские языки и диалекты Десять портретов никогда не окрашены Десять вневременные шедевры, которые возвышаются над всем остальным. Как Лучший художник журнала, Porrait Специальный выпуск, апрель 2005 г. т, можно считать самым завышенным типа наглость в попытке определить десять наиболее важных портретов всех времен. Но я могу сообщить, что опыт был относительно прост. После того, были установлены критерии, картины практически выбрали для себя. Для выбора наиболее портреты, мы применили следующие четыре стандарта: Первый Вездесущий, универсальный, народное признание. В портретах, и были самыми широко признается, любили и восхищались? Второй влияние на практику портретной живописи. Картины наибольшее влияние на других художников? Типичный третий художественного качества. Что портретах изображены традиционные атрибуты великой истине и красоте дизайна звук, реалистичные и привлекательные цвета состава креативный дизайн и умный, и интересный производительности (инсульт). Четвёртое вызывает портрет реальности субъекта. Направлено в максимальной степени портреты природу и свойства человеческого субъекта? Какие портреты вибрировать с жилой ауры человека за один раз? Эти четыре стандартов, которые легко. Например, предположим, что ряд сразу заполнил многие из десяти слотов. Перечень требований к всеобщему признанию люди спрашивали Леонардо Мона Лиза и мать Уистлера, что бы мы ни думали о других свойствах. Такой стандарт должен также включать Гейнсборо Blue Boy и Pinkie Лоуренса. Мы легко перемещаться Галс Laughing Cavalier ", и Presto половину! Из нашего списка завершено. Я был абсолютно уверен, что остальные пять слотов заполнены картинами Рафаэля, Рембрандта, Ван Дейка, Веласкеса, и Сарджента. Бальдассаре Кастильоне Рафаэль был немного Лувр отрицать, что большинство молодых портрет художника. Сарджент является крупнейшим холме Веласкеса Мадам X "является портрет папы Иннокентия X бессмертна Так что я был до избрания Рембрандта и Ван Дейка. На мой взгляд, большая группа альянса банкротству производителей тканей составе "обладает редким власти, поэтому я пошел. И как бы могучие Ван Дейка? Я выбрал отличный полнометражный 1 Charles. Это Ван Дейка, в конечном итоге лучше. Я буду стремится, чтобы прочитать ответы на этот. Нажмите здесь, чтобы увидеть десятки портретов. Портретная живопись
Подробнее о Портрет общей темой портрета. Китайские официальные портретной живописи дворе императрицы Цао (жена императора Renzong) династии Сун Портрет картины жанр в живописи, где цель состоит в том, чтобы описать внешний вид предмета. Кроме того, для человека, животных, домашние животные и даже неодушевленные предметы могут быть выбраны в качестве темы портреты. В дополнение к портретной живописи, портреты могут быть сделаны в средствах массовой информации, таких, как Офорт, Литография, фотография, даже видео и цифровых медиа. "Портрет Картина" Этот термин может также описать реальные нарисовал портрет. Портрет художники создают свои собственные работы комиссии, государственным и частным лицам, или вдохновлены восхищение или любовь к предмету. портреты часто являются важными записями государство и семья, и воспоминания. Исторически сложилось так, портрет картины памяти в первую очередь богатых и сильных. Но, как становится все более среднего класса покровителей комиссии портреты своей семьи и коллег. Сегодня, Портретная живопись по-прежнему поручению правительств, корпораций, групп, клубов и частных лиц. Содержание Способ 1 и практика 2 История 2,1 Древнего мира 2,2 средневековья Ренессанс 2,3 2,4 барокко и рококо 2,5 19 века 2,6 20-го века 3 Галерея 4 См. также 5 Литература 6 Цитаты Методы и практика Антонис Ван Дейк, тройной портрет короля Карла, 1635-1636, в зависимости от профиля, анфас и три четверти взглядов, направить Бернини, который находится в Риме лепить бюст этой модели. Ну выполнен портрет, как ожидается, чтобы показать внутреннюю сущность предмета (с точки художника зрения) или лестное представление, а не только буквальное сходство. Как говорил Аристотель, «Искусство представить не внешний вид вещи, но их внутреннее значение этой, а не внешним образом и подробно, является истинной реальностью". [1] Художники могут попытаться фотографический реализм или импрессионистской сходство описания своих подданных, но отличается от карикатуры, которая пытается раскрыть характер за счет увеличения физических характеристик. Художник обычно старается быть представителем изображение, как Эдвард Берн-Джонс, сказал [2] "только выражение допустимый размер портрета являются выражением характера и моральные качества, а не что-то временное, мимолетное, или случайным". В большинстве случаев, это серьезные, замкнутые губы ничего, кроме легкой улыбкой будучи довольно редкий в истории. Или, как Чарльз Диккенс словам, "есть только два стиля портретной живописи серьезно и улыбаться". [3] Даже с учетом этих ограничений, полный спектр тонких эмоций можно с тихой угрозой для нежного довольствия. Тем не менее, с уст относительно нейтральным, большую часть выражения лица, созданные с помощью глаз и бровей. В качестве автора и исполнителя Гордон С. Аймар государств ", ваши глаза это место, рассмотрим наиболее полной, достоверной и полезной информации" на эту тему. И брови могут зарегистрировать ", практически в одиночку, удивление, жалость, страх, боль, цинизм, концентрации, тоску, разочарование, и надеемся, что бесконечные вариации и комбинации». [4] Портретная живопись может изобразить "Длина", "половинной длины", "голова и плечи" (также называемый "перебор"), или "голова" и профиля, «три четверти», или «анфас» с различными направления света и тени. Иногда Художники создали портреты с несколькими видами Энтони Ван Дейка "Тройной портрет Карла I» [5]. Есть даже несколько портретов, где перед объектом не появляется. Эндрю Уайет Мир Кристины (1948) является известным примером девушка спиной к зрителю создает калекой интегрировать среду, в которой он расположен для передачи интерпретации художника [6]. Другой пример одного из "три четверти" портреты, в случае фотографий, можно найти здесь, статья портрет. Пьер-Огюст Ренуар, на террасе, 1881 Гилберт Стюарт Портрет Джорджа Вашингтона, c.1796 Среди других возможных переменных, которые могут быть одеты или обнаженные покрытием или на открытом воздухе, стоя, сидя, лежа, конных. Портрет картины могут быть физические лица, пар, родителей и детей, семьи и групп сверстников. Они могут быть созданы в различных средах, в том числе масло, акварель, перо и чернила, карандаш, уголь, пастель, и смешанные. Художники могут использовать широкий диапазон цветов, и Пьер-Огюст Ренуар терраса (1881) или ограничено в основном белые или черные, как и Гилберт Стюарт Портрет Джорджа Вашингтона (1796). Иногда, общий размер портрета является важным фактором. Чак Клоуз Огромные портреты, созданные для музейной экспозиции существенно отличаются от большинства портретов предназначен для установки дома или путешествовать легко для клиента. Часто художник учитывает, где окончательный портрет будет висеть и цвет и стиль декора окружающих [7]. Создание портрета может занять много времени, как правило, требуется несколько сеансов. Сезанн, экстремальный, настаивали на более чем 100 заседаниях от своего предмета. [8] Гойи, с другой стороны, дает одну длинную сессию. [9] составляет в среднем четыре. [10] портретистов иногда представить свои натурщиков с портфелем рисунки или фотографии няня будет выбрать предпочтительный шоу, так же как и сэра Джошуа Рейнольдса. Некоторые, такие как Ханс поздно, чтобы сделать рисунок лица Гольбейна, а затем заполнить остальные картины без няни [11] В 18-м веке, обычно это занимает около года, чтобы дать полную Картину заказчика .. [12] Управление вашими предпочтениями и настроением няня является серьезным художником портрет беспокойство. Для достоверности няня портрет смотреть портретистов, как правило, последовательны в своем подходе. Посетители, которые просматривали сэра Джошуа Рейнольдса знал, что они получают лестные результат, в то время как пассажиры Томас Икинс знал ожидать реалистичного портрета, самоотверженный. Некоторые предметы голос сильного предпочтения, другие позволяют художнику решить полностью. Портрет Оливер Кромвель потребовал большое шоу [13] "все неровности, прыщи, бородавки, и все, как вы видите меня, иначе я буду платить немного за это". Содействие истинного поста и содействие естественных причин, художник изучает свой предмет, найти одно выражение лица во многих возможностей, которые соответствуют его концепции сущности няней. Осанка также тщательно изучить, чтобы раскрыть эмоциональное и физическое няня, как костюм. Для того, чтобы поддерживать работу няней и мотивированных, квалифицированных художника состоялось часто приятные манеры и разговор. Элизабет Рис-Лебрен посоветовал знакомых художников, чтобы польстить женщинам и дополняют их внешний вид, чтобы получить их сотрудничество заседании. [13] Основой успеха портрет человека навыков анатомии. Лицо человека асимметрично и умелые портрет художников воспроизводить его с изысканным влево-вправо различия. Исполнители должны быть осведомлены о базовой структуре костей и убедительный портрет. Томас Икинс Портрет исследования. Сложные композиции, художник может сначала завершить карандаш, тушь, уголь, нефть или эскиз, что особенно полезно, если няня доступна в течение ограниченного времени. В противном случае, широкое, грубое подобие набросок на холсте, сделанные карандашом, углем или тонкой нефти. Во многих случаях, будет завершен первый, а остальное потом. Во многих крупных студийный портрет Художники, мастера будут только голову и руки, в то время как одежда и фон должны быть завершены к основным учеников. Существовал даже за пределами специалисты, которые рассматриваются специальные элементы, такие как шторы и одежду, таких как Джозеф Ван Aken [14] Некоторые Художники использовали в последний манекены или куклы, чтобы помочь создать и выполнить и одежда [15]. Использование символических элементов, расположенных вокруг няня (в том числе знаки, предметы быта, животных и растений) часто используется для кодирования картина религиозным или моральным, или символы, которые представляют няня оккупации, интересы, или социального статуса. Может быть полностью черным фоном и пустой или полной истинного положить их социального или отдыха. Автопортреты, как правило, производится с помощью зеркала и конечным результатом является противоположностью зеркальное изображение портрета, который появляется в нормальном портрет, когда няня и художника находятся друг напротив друга. В автопортрете, рука художника лизинга, кажется, держа кисть в левую руку, если намеренно Произведения искусства или хорошим вторым задним ходом зеркала в то время как живопись. Жак-Луи Давид, Портрет мадам Рекамье (1800), Лувр, Париж Иногда клиент или клиент семья счастлива с портретом художника и вынужден повторно коснуться или взять его более или отказаться от участия в комиссии, не обращая терпеть оскорбления отказа. Жак-Луи Давид отмечается портрет мадам Рекамье, обладает чрезвычайно популярны, отклонил няни, известного как Джон Сингер Сарджент Портрет Портрет мадам X. Джон Trumbull "Генерал Джордж Вашингтон" был отклонен в комитет, который заказал. [16] Гилберт Стюарт однажды великий индийский ответ на недовольство клиентов портрет своей жены, возражая: «Ты принес мне картофеля и ждет персик!" [17] Портрет успешной, однако, жизнь может получить клиент признательность. Количество Бальтазар был так доволен портретом Рафаэль создал свою жену, он сказал художнику: "Ваш образ ... только может облегчить мои опасения, что картина мне очень приятно направить вашу улыбку., Рада моя". [18] История В древнем мире Римская египетских похоронных портрет женщины Портреты корни можно найти в доисторические времена, хотя некоторые из этих работ выжить сегодня. Искусство древних цивилизаций Плодородный полумесяц, особенно в Египте, изображениями правителей и богов предостаточно. Тем не менее, большинство из них было сделано в очень стилизованным, и большинство из профиля, как правило, из камня, металла, глины, гипса, или кристалл. Портрет Египта выступил сравнительно мало внимания на сходство, по крайней мере, до времени Эхнатона, 14-го века до нашей эры. Портретной живописи знаменитости в Китае, вероятно, восходит более чем 1000 лет до н.э., хотя никто выжить из этого возраста. Существующие китайские портреты вернуться около 1000 [19] Из литературных свидетельств мы знаем, что древние греческие картины включены портреты, часто очень точны, если похвалы писателям, чтобы поверить, но окрашены примеры остаются. Скульптурные головы правителей и известные личности, как Сократ выжить в каком количестве, и, как бюсты эллинистических правителей на монетах индивидуально показывает, что греческие портреты, чтобы получить хорошее изображение и было проиллюстрировано с относительно небольшим лесть - Сократ портреты »показывает, что слыла потомков уродливые. с Александром Македонским начал практиковать добавив головой (как обожествленных рисунке), чтобы их монетами, и вскоре он был таким же. Принято традиции римского портрета портрет как этруски и греки, и разработали сильны традиции, связанные с их исконных портреты религиозных и политических романов. Опять же, некоторые сохранившиеся портреты Фаюм, Могила Алина и Северов Тондо, все из Египта под римским владычеством, явно провинциального производств, которые отражают греческой, а не римской стиле, но есть много руководителей скульптурные, в том числе много портретов отдельных среднего класса гробниц, и тысячи видов монет портреты. Значительно большие группы портреты являются похороны картин, которые сохранились в сухом климате фаюмский район Египта (см. рисунок ниже), от 2 до 4 века. Они являются чуть ли не единственной картины римского периода, которые сохранились, кроме фрески, хотя мы знаем из Плиния Старшего статьи портретной живописи была хорошо известна в греческом раз и практикуют мужчины и женщины художников. [20] В свое время, Плиний жаловался на снижение состоянии римском искусстве портрета, "портрет, который используется для передачи сходства между людей в возрасте от точной картины полностью из ... Лень уничтожил искусства". [21] все портреты из римского Египта повезло исключения. Это создает реалистичное ощущение подробно пропорции и отдельные (хотя глаза, как правило, большие по размеру и художественных способностей значительно отличается от художника художником). Фаюмский портреты были написаны на дереве или цвета слоновой кости смолы воск (энкаустика) или темперой, и вставляется в упаковке мумии, чтобы остаться с телом в вечность. Но независимые портретной живописи уменьшилась в Риме, Искусство портрета процветала в римской скульптуры, где пассажиры потребовали реализм, даже если нелестно. В ходе четвертого века скульптурный портрет доминирует в отставку в пользу идеализированной символ того, что этот человек выглядел. (Сравните портреты римских императоров Константина I и Феодосия I) Поздний сбор в специальный интерес в подобие значительно сократились, и большинство портретов в конце римских монет и консульские диптихи отдельных жестких на всех, и в то же время, в начале христианского искусства было развивается достаточно стандартизированы образы Иисуса и отображения других крупных фигур в христианском искусстве, например, Иоанн Креститель и Святого Петра. Средневековье Небольшие частные Wilton диптих для Ричарда II в Англии, с 1400 года, со штампованной фоны золотые и многое ультрамарин. Самые ранние средневековые портреты были донорами портреты, первоначально главным образом папы в римской мозаики, манускриптов, пример автопортрет писателя, ученого мистическое, осветителя, и музыкант Хильдегард фон Бинген (1152). [22] Как и в современных монетах, мало попытка подобию. Надгробия распространился романский период. В период с 1350-1400, светская цифры начали появляться в фрески и панно, такие как Теодор Карл IV получать мастер доверие, [23], и портреты еще раз стало очевидно сходство. На рубеже веков, первые портреты маслом современного лиц, изображенных на небольшие деревянные панели, появились в Бургундии и Франции, сначала в качестве профилей, то другими способами. Wilton диптих о. 1400 является одним из двух сохранившихся панели портреты Ричарда II в Англии, самый ранний английский король для которых у нас есть современные примеры. Ведущие рано портрет голландского мастера«Яна ван Эйка» включены Робер Кампен и Роже ван дер Вейдена. Портреты доноры начали появляться в качестве подарка, или участвовать в ключевых сценах показано священными, и более частные суда изображений предметов даже появились как важные показатели, такие как Дева Мария. Ренессанс Альбрехт Дюрер, автопортрет, 1500 Возрождение стало поворотным пунктом в истории портретной живописи. Возможен интерес к природному миру и частично интереса к классической культуре Древней Греции и Рима, портреты, как окрашенный и вырезанный объектов отведена важная роль в эпоху Возрождения общества и ценят, и что представления о ходе и состоянии земли. Картина в целом вышла на новый уровень равновесия, гармонии и знания, и величайших художников (Леонардо, Микеланджело и Рафаэль), были рассмотрены "гениев", рост гораздо выше торговца статуса сотрудников суда и церкви. [24] Многие инновации в различных формах портрета развивались во время родов. Портрет миниатюрный традиция началась, который оставался популярным в возрасте до фотографией в развитии художников манускриптов, миниатюрные власти. Профиль портреты, вдохновленные древней медальоны, были особенно популярны в Италии между 1450 и 1500. Медали, двунаправленный изображений, также вдохновило двусторонняя временная мода в ранних картинах эпохи Возрождения. [25] классические скульптуры, такие как Apollo Belvedere, также повлияло на выбор позиций, используемых в портретистов эпохи Возрождения, использования, которые продолжались на протяжении веков. [26] Северные европейские Художники ведущую роль в реалистичные портреты светских дисциплин. Больше реализма и детализации Северной художников в 15-м веке была частично благодаря тонкой мазков кисти и возможные последствия масляными красками, но итальянские и испанские Художники по-прежнему используют темперой. Среди первых художников на разработку нефтяных метод был Ян Ван Эйк. Масляные краски могут производить больше текстуры и сорта толщиной и может быть лучше стратифицированную, добавляя все больше и больше друг с другом (известный как художник "жира более постное»). Кроме того, масляная краска сохнет медленно, позволяя художнику легко вносить изменения, такие, как изменить лицевые детали. Антонелло да Мессина был одним из первых итальянцев использовать масло. Стажировался в Бельгии, он поселился в Венеции около 1475, и было большое влияние на Джованни Беллини и Северной итальянской школы. [27] В 16 веке, масло в качестве среды распространения популярность по всей Европе, чтобы интерпретация роскошной одежды и ювелирных изделий. Влияние качества изображения был переход от дерева на холст, с начала 16-го века в Италии и распространилось на Северную Европу в следующем столетии. Холст сопротивляется растрескиванию лучше, чем дерево, держит пигменты лучше, и требуют меньше подготовки, но были редки, чем первоначально дерево. Рано Северная Европа отказалась поле, и начали производить портреты реалистичный объем и перспективу. Нидерланды, Ян Ван Эйк был ведущим портретистом. Арнольфини браке (1434, Национальная галерея, Лондон), является памятником западного искусства, один из ранних примеров пару полнометражный портрет, написанный красиво богатыми цветами и изысканными деталями. Но не менее важно, он демонстрирует недавно разработанной технике масляной живописи впервые ван Эйк, которая произвела революцию искусства, и распространилась по всей Европе [28]. Последний Ганса Гольбейна портрет сэра Томаса Мора, 1527 Ведущие немецкие Художники портрета в том числе Лукаса Кранаха, Альбрехта Дюрера и Ганса Гольбейна младший все освоил технику масляной живописи. Кранах был одним из первых художников рисовать в натуральную величину полнометражный комиссий, популярная традиция сейчас. [29] В то время, Англия не имела ведущих портретистов и художников, как Гольбейна были востребованы на английском покровителей. [30] Его картины сэра Томаса Мора (1527), его первый важный покровитель в Англии, почти фотографический реализм. [31] сделал успешную Картину Гольбейна королевской семьи, в том числе Генриха VIII. Дюрер был замечательным рисовальщиком из первых крупных художников, чтобы сделать последовательность автопортреты, в том числе одна полная картина. Он также ввел автопортрет фигуры (в качестве зрителя) есть число своих религиозных картин. [32] Дюрер начал делать автопортреты в возрасте тринадцати лет. [33] Позднее, Рембрандт мог бы расширить эту традицию. Италия, Мазаччо ведущую роль в модернизации фрески, приняв более реалистичной точки зрения. Филиппо Липпи ведущую роль в разработке острее контуры и извилистые линии [34] и его ученик Рафаэля расширенной реалистичности в Италии на гораздо более высоком уровне в ближайшие десятилетия, с его монументальными росписями. [35] В это время, участие портрет стал популярным, особенно в специализированных Лоренцо Лотто [36] раннего Возрождения, картины портрета, как правило, небольшие, а иногда покрыты защитной крышкой на шарнире или скольжение. [37]. Во время Дворянство эпохи Возрождения, флорентийский и миланский, в частности, хотел более реалистичные представления о себе. Создание убедительных просмотра полных и три четверти задачей способствовали эксперименты и инновации. Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Доменико Гирландайо, Лоренцо ди кредиторов и Леонардо да Винчи и другие Художники расширили свои методы, соответственно, добавив портреты традиционные религиозные и классические предметы. Pisanelli Леонардо был одним из первых итальянских художников, чтобы добавить аллегорических символов в их светские портреты. [35] Леонардо да Винчи, Мона Лиза или Джоконда, 1503-1505/1507 Один из самых известных портретов в западном мире является картина Леонардо да Винчи под названием Mona Lisa, который назван по имени Лиза дель Джокондо, [38] [39] [40] Gherardini семьи Флоренции и Тосканы, а также членом жены богатые флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо. Знаменитый "Улыбка Моны Лизы" является прекрасным примером применения тонких асимметрия лица. В своих записных книжках Леонардо консультирует по вопросам качества света в портретной живописи: "Великая благодать света и тени добавляют для тех, кто на земле, в темноте, где глаз наблюдателя видит теневой стороны на двери номера тень изменение лица и увидеть светлую сторону лица с более высокой яркостью, которая дает воздуха за счет роста тени и света, передние следует уделять больше внимания. ». [41] Леонардо был учеником Верроккьо. Став членом гильдии живописцев, он начал принимать независимые комиссии. Благодаря своим широким интересам в виду науки, ее производство чертежей и предварительных исследований огромна, хотя его Произведения искусства, готовых, относительно невелико. Его другие памятные портреты включены Бенс дворянки Джиневра де и Сесилия Галлерани. [42] Рафаэль сохранившихся портретов комиссии являются гораздо более многочисленны, чем Леонардо, и большее разнообразие поз, освещение и бытовые приборы. Вместо того, чтобы производить революционные инновации, большое достижение Рафаэля в том, чтобы укреплять и развивать изменения токов искусства эпохи Возрождения. [43] Он был особенно группы экспертов портрет. Его шедевр Афинская Школа является одной из основных групп фрески содержащие сходство Леонардо, Микеланджело, Браманте, Рафаэль и сам, в облике древних философов [44]. Это был не первый групповой портрет художника. Десятилетий назад, Паоло Uccelli была написана групповой портрет в том числе Джотто , Донателло
Донателло, Брунеллески и Антонио Манетти. [32] Как он прославился, Рафаэль стал любимым портретистом римских пап. В то время как многие Художники Возрождения с удовольствием принимают портрет комиссии, он отказался художников, особенно Микеланджело соперником Рафаэля, который взял вместо огромного комиссии Сикстинской капеллы. [35] Венеции около 1500 года, Джентиле Беллини и живописи Джованни Беллини доминирует портрет. Они получили комиссия чиновников ведущих стран. Портрет Беллини Doge Loredan считается одним из самых красивых портретов художника эпохи Возрождения и сертификации мастерства эксперта новичков технике масляной живописи. [45] Беллини, также является одним из первых художников, которые подписывают свои работы в Европе, хотя он редко устаревшим. [46] Позже, в 16 веке, Тициан Предполагается, ту же роль, в частности, за счет расширения разнообразие поз и выполнения своих подданных Royal. Тициан был, вероятно, первый большой портрет ребенка. [47] После Тициана поддался на чуму, Тинторетто и Веронезе стал ведущим венецианских художников, помогая переходу к итальянского маньеризма. Маньеризма способствовали многие исключительные портреты, которые подчеркнули богатство материала и элегантно комплекс представляет Аньоло Бронзино и Якопо да Понтормо и работы. Бронзино сделали славу изображением Медичи. Портрет Козимо I де Медичи смелый, показывает строгий правитель в доспехах, с острым глазом на очень хорошо воспринимается в резком контрасте с самым королевских картин, которые показывают их пассажиры как доброкачественные государей. [48] Эль Греко, кто учился в Венеции в течение двенадцати лет, был более экстремальным направлением после его прибытия в Испанию, подчеркивая его «внутреннее видение» от пассажира в пункт сокращение реальности внешний вид. [49] Один из лучших портретистов 16-го века в Италии было Sofonisba Anguissola из Кремоны, представил ее индивидуальных и групповых портретов с новыми уровнями сложности. Портрет суда Франции началась, когда фламандского художника Жана Клуэ писал свои роскошные сходство между Франциском I во Франции около 1525-м [50] король Франциск был великим покровителем художников и скупой коллекционер, который пригласил Леонардо да Винчи, живущий во Франции во время его лет спустя. Мона Лиза остался во Франции после того, как Леонардо умер там. [50] Барокко и Рококо Рембрандту групповой портрет, уполномоченное на гильдию Clothmaker, 1662nd Во время барокко и рококо периода (17 и 18 веках соответственно), портреты стали еще более важными записями в статусе и положении. Компания по-прежнему сильным лидером со светскими судами, изображений роскошных цифры одежды были способом, подтверждающие полномочия кому-то важно. Фламандского живописца сэра Энтони Ван Дейка и Рубенса преуспел в этом типе портрет, в то время как Ян Вермеер достали портреты основном средний класс, работать и играть в закрытом помещении. Рубенс портрет "самого и его первой жены (1609), в своих свадебных нарядах является виртуозом примеру пару портретов. [51] Рубенс слава выходит за пределы своего искусства, он был придворный, дипломат, коллекционер искусства и успешный бизнесмен. семинар был одним из крупнейших в это время, используя специалистов в натюрморта сцены, пейзажи, животные и пол, в дополнение к портретам. то время как Ван Дейк подготовку двух лет. [52] Чарльз Англии совершил первый Рубенса, Ван Дейка , а затем импортируется в качестве придворного художника, его рыцари и дает ему статус суда. Ван Дейк не только адаптировать методы производства Рубенса и деловые навыки, но и его элегантные манеры и внешний вид. Как было написано: «Он всегда работал отлично одеваться 'D были многочисленные и щедрые оборудование и все так благородно столом в своей квартире, небольшие князей рассматривается, или лучше serv'd ». [53] Франция, Гиацинт Риго преобладают во многом таким же образом, как замечательного летописца роялти, живопись Портреты из пяти французских королей. [54] Одним из нововведений искусства эпохи Возрождения было обеспечить улучшенную мимику, чтобы сопровождать различные эмоции. В частности, голландский Художник Рембрандт изучить человеческое выражение лица, тем более, что одной из главных само-портретистов (из которых более 60 лет, написанный при его жизни) [55]. Человека интересах лица также внесли свой вклад в создание мультфильма в первую очередь зачисляются на Карраччи Академии, в ведении художников 16-го века Карраччи семьи Болонья, Италия (см. Аннибале Карраччи). Веласкес, папы Иннокентия X, C. 1650, Pamphilj Галерея Дориа, Рим. Групповые портреты производится в больших количествах в течение периода барокко, особенно в Нидерландах. В отличие от остальной Европы, голландские художники не получали комиссионные от реформатской церкви, которая была запрещена такие изображения или аристократии, которая была почти не существует. Вместо этого, Комиссия пришла к гражданским и бизнес-ассоциаций. Голландский художник Франса Хальса использовать жидкость мазками ярких цветов, чтобы украсить групповых портретов, в том числе милиции, который занимал. Рембрандт извлечь большую пользу из таких комиссий и общие клиенты буржуазных признательность искусства, которые поддерживали портрета и натюрморта и пейзажа. Кроме того, первый значительный искусства предлагает рынки процветали в Голландии в то время. [56] С высоким спросом, Рембрандт смог экспериментировать с нетрадиционными состава и техники, таких как светотени. Он продемонстрировал эти нововведения инициирован итальянских мастеров, таких как Караваджо, часы особенно славится ночи (1642). [57] Д-р Tulp Урок анатомии (1632) является еще одним хорошим примером мастерства Рембрандта группы картин, в которых он купается органов яркие огни, чтобы привлечь внимание к центру картины, но черные одежды и фона слияния, делая лицевой хирург и выдающимся студентом. Это также первая картина Рембрандта, который подписал с его именем. [58] Испания, Диего Веласкес нарисовал Менины (1656), который является одним из самых известных и загадочных групповых портретов всех времен. Он напоминает художника и детей испанской королевской семьи, и по-видимому, няня королевской четы, который, как считается, отражает зеркало. [59] Начало в первую очередь как жанрист, Веласкеса быстро приобрел известность как придворный живописец Филиппа IV выдающихся портретов искусства, в частности путем расширения портрет группы сложности. [60] Рококо художников, которые были особенно заинтересованы в богатый и сложный орнамент, были мастерами изысканный портрет. Внимание к деталям и текстуры платье повышение эффективности пари портрет мирского богатства, о чем свидетельствует знаменитый Франсуа Буше мадам де Помпадур портрет платье вздымающиеся шелковые платья. Томас Гейнсборо, Blue Boy, c.1770, Huntington Library, Сан-Марино, Калифорния Первые отечественные художники-портретисты британской школы были английских художников Томаса Гейнсборо и сэра Джошуа Рейнольдса, который также специализируется на одежде своих подданных в привлекательном виде. Гейнсборо Blue Boy является одним из самых известных и узнаваемых портретов никогда не окрашены с очень длинными кистями и тонкие масляные краски для достижения эффекта в ярко-синем костюме. [61] Гейнсборо был отмечен за его дизайн фона настройки для своих подданных. Эти два британских художников были противоположные мнения по использованию помощников. Рейнольдса используется регулярно (марка, иногда только 20 процентов от картины самого себя) в то время как Гейнсборо редко делал. [62] Иногда, клиент может извлечь обещание от художника, так же как и сэр Ричард Newdegate от портретиста Питера Лели (ван Дейк потомок Англия), который пообещал, что портрет будет [63] В отличие от точности прекращением фламандских мастеров, Рейнольдс подвел итоги своего подхода к портретной говорить "благодать и" от начала до конца будет равна моей owne руки. "Мы можем добавить, подобие, составляют более и общего воздуха чем в точном сходстве каждой функции» [64] Значительная Англии был Уильям Хогарт, кто осмелился противиться традиционными методами путем введения штрихи юмора. его портреты. Система "Автопортрет с Мопс", очевидно, более юмористические взять на себя домашнее животное или само-снисходительное Картину. [65] Восемнадцатый век женщин-художниц получили важно для нас, особенно в портретной живописи. Известные художники включают французский художник Элизабет женский рис-Лебрен, итальянский художник пастельных Rosalba Каррьер, и швейцарский художник Анжелика Кауфман. Кроме того, в течение этого века, до изобретения фотографии, миниатюрные портреты
с невероятной точностью и часто, заключенная в золотом или эмалированные медальоны были высоко ценится. В Соединенных Штатах, Джон Синглтон Копли, школу в изысканный британский художник стал лидером в полный размер и миниатюрные портреты
, с гипер-реалистичные изображения Samuel Adams и Пол Ревер особенно хорошо воспринимается. Копли Примечательно также, за его усилия по слиянию с портретами самых почитаемых академической живописи истории искусства, которую он пытался со своей группой портреты знаменитых военных [66] Не менее известных. Это был Гилберта Стюарта, который нарисовал более 1000 портретов и был особенно известен своим президентским портретом. Стюарт нарисовал более 100 экземпляров Джорджа Вашингтона в одиночку. [67] Стюарт работал быстро и использовали более мягкий, менее подробные, чем Копли удары кистью, чтобы захватить сущность своих подданных. Иногда он будет иметь несколько версий клиента, что позволяет няню, чтобы выбрать свой любимый. [68] указали на его щеке розовых тонах, Стюарт писал: ".. тело, как никакая другая субстанция под небом, весело Mercer шелка магазин без gaudiness блеска, и все старое красное дерево без нежности к меланхолии" [69] Другие видные Американский портретистов колониальной эпохи были Джон Smibert, Томас Салли, Ральф Эрл, Джон Trumbull, Бенджамин Уэст, Роберт фики, Джеймс Пил, Чарльз Уилсон Пил, Рембрандта Пила, и. Девятнадцать Томас Икинс, валовой клиника 1875 В 18 и начале 19 века, неоклассические художники продолжают традиции описания последних модные вещи для женщин, то, означает, прозрачные одежды платья стиля происходит от древних греческих и римских. Художники используют направленный свет, чтобы определить текстуру и просто округлость лица и конечностей. Французский художник Жак-Луи Давид и Жан-Огюст-Доминик Энгр продемонстрировал виртуозное проекты, аналогичные технике и острый глаз на характер. Ingres, ученик Давида, известен своими портретами, в которых зеркала окрашены позади объекта для имитации заднего вида субъекта [70]. Портрет Наполеона на престол силой Тур де портреты королевской семьи. (Смотрите фотогалерею ниже) Романтическая художников, работавших в первой половине 19-го века портреты вдохновляющие лидеры, красивых женщин, и взволнованный тем, оживленные мазков кисти и драматические, иногда капризный, освещение. Французский художник Эжен Делакруа и Теодора Жерико окрашены особенно хороши портреты этого типа, особенно в лихие всадники. [71] Следует также отметить, Жерико представляет собой серию портретов душевнобольных (1822-1824). Испанский живописец Франсиско де Гойя написал несколько из наиболее сложных поиска изображений и период, в том числе La Casa Desnuda (ок. 1797-1800) и знаменитый портрет дворе Карла IV. Реалистичная художников девятнадцатого века, таких как Гюстав Курбе, создали объективные портреты, изображающие людей в нижнем и среднем классе. Демонстрация его романтизм, Курбе написал несколько автопортретов показаны в различных настроений и выражений. [72] Оноре Домье французский и другие реалисты, которые произвели много карикатур из его современников. Анри де Тулуз-Лотрек некоторые из известных древних художников театра, в том числе Джейн Авриль, стрельба на ходу [73] французского художника Эдуарда Мане, был важным художник, чья работа висит между реализмом и импрессионизмом переходе .. Он был выдающимся портретистом понимание и методика его картины Стефан Малларме является хорошим примером его стиля переходного периода. Его современник Эдгара Дега был прежде всего реалистической живописи Беллелли Семейный портрет является проницательным оказания несчастливая семья и одна из лучших его портретов. [74] В Америке, Томас Икинс царствовал в качестве главного портретиста, принимая реализм на новый уровень открытости, особенно с двумя портретами хирургов на работу, а также спортсмены и музыканты в действии. Во многих портретах, таких, как "Портрет миссис Эдит Махон", Икинс смело вперед нелестные эмоции печали и боли. [75] Винсент Ван Гог Автопортрет, 1887 Реалисты основном уступили импрессионистов в 1870-х отчасти из-за их недостаточного дохода, многие из импрессионистов опирался на семью и друзей, чтобы смоделировать их, и они окрашены интимных групп и отдельных фигур в одном из открытом воздухе или в интерьере полны света. Следует отметить, мерцающая поверхность и богатый мазки краски, портреты импрессионистов часто обезоруживающе интимных и привлекательным. Французские художники Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар создал некоторые из самых популярных изображений отдельных натурщиков и групп. Американский художник Мэри Кассат, кто обучался и работал во Франции является популярным сегодня для ее участием картины матерям и детям, и Ренуара. [76] Поль Гоген и Ван Гог и пост-импрессионистов, портреты людей находят, что они знали, закрученного цвета, но не всегда лестно. Они в равной степени, если не больше, праздновали свою сильную автопортретов. Джон Сингер Сарджент калиброванный также веке изменения, но он отверг импрессионизма и постимпрессионизма открытым. Он был самым успешным портретистом своей эпохи, используя метод чаще всего реалистичный воздушный, с яркими цветами. Он был одинаково подходит как для индивидуальных и групповых портретов, особенно высшего класса семей. Сарджент родился во Флоренции, Италия, в американских родителей. Он учился в Италии и Германии, и в Париже. Сарджент считается последним большим показателем британского начало традиции с портретом Ван Дейка. [76] Другой видный американский портретист, которые обучались за рубежом, был Уильям Меррит Чейз. Американский художник Cecilia Beaux компанию под названием "Женщина Sargent", отец родился во Франции, учился за границей и получили успешное дома, придерживаясь традиционных методов. Другой портретист по сравнению с Сарджент, техника была пышной итальянского происхождения парижского художника Джованни Болдина, друг Дега и Уистлере. Джеймс Эббот Макнил американского происхождения интернационалистов Уистлер был хорошо связан с художниками и некоторые специальные портреты, наиболее известный в своем «Композиция в серый и черный, матери художника" (1871), также известная как "Мать Уистлера". [77 ] Даже с их портретами, а с его тональные пейзажи, Уистлер хотел, чтобы его аудитории, чтобы сосредоточиться на гармоничное сочетание формы и цвета в его картинах. Whistler палитра использует тему для создания своего предполагаемого эффекта, подчеркнув, цветовой баланс и мягкой. По его словам, "Музыка поэзии звука, так это живопись поэзия взгляд, и субъект не имеет ничего общего с гармонией звука или цвета". [78] Форма и цвет был также одним из ключевых портрет Сезанна, но все еще очень цвета и мазка кисти технику доминируют портреты Андре Дерен и Анри Матисс. [79] Фото событий 19-го века оказали значительное влияние на портрете заменив предыдущую фотолаборатории, который также был ранее использован в качестве вспомогательного средства в живописи. Многие модернисты стекались в фотостудии, чтобы их портреты, в том числе Бодлера который, хотя он провозгласил фотографии "враг искусства", обнаружил, что привлекло к фотографии открывает и власти. [80] По обеспечивая дешевую альтернативу, фотографии заменен гораздо более низком уровне портретной живописи. Некоторые художники-реалисты, такие как Томас Икинс и Эдгар Дега, были в восторге от камеры фотографии и нашел, что это полезно составе помощь. От импрессионистов вперед, портретистов найден ряд способов интерпретации многих портрет эффективно конкурировать с фотографией. [81] Сарджент и Уистлере были среди тех, стимулировали расширить свои методы, чтобы создать эффект, что камера не может захватить. 20-го века Другие начале 20-го века художники также расширил репертуар портрета в новых направлениях. Фовизма художника Анри Матисса производятся мощные портреты с использованием не-натуралистическая, даже яркие, цвета, оттенки кожи. Сезанн полагаться на сильно упрощенной формы в его портретах, избегая подробно, подчеркивая цвет сопоставлений. [83] австрийского Густава Климта уникальный стиль применяется византийские причины и золотой краской, чтобы его памятные портреты. Его ученик Оскара Кокошки была важным портретист венского высшего класса. Prolific испанского художника Пабло Пикассо рисовал портреты несколько интерпретаций, в том числе несколько кубизма из его любовниц, объект очень похож искажено, чтобы получить декларацию эмоционального за пределы нормального карикатуру. [84] Экспрессионизма исследования художники представили некоторые из наиболее навязчивый и убедительные психологические когда-либо созданных. Немецкие художники, такие как Отто Дикса и Макса Бекмана дают весомые примеры экспрессиониста портреты. Бекман был плодовитым самостоятельно портретист, производя по меньшей мере 27 [85]. Амедео Модильяни написал много портретов в его удлиненная стиль, который обесценил "лицо" хорошего сильной внутренней формы обучения и цветов. Чтобы добиться этого, он подчеркнул, обычно выразительные глаза и брови до точки почерневшие щелей и простые арки. [86] Британское Искусство было представлено Vorticists, кто написал некоторые известные портреты в начале 20-го века. Dada художник Фрэнсис Пикабиа выполнены многочисленные портреты в его уникальном пути. Кроме того, Тамара де Lempicka Art Deco портретов был успешно захватили его усовершенствованной кривые, богатые цвета и острых краев. Америка, Роберт Генри и Джордж Беллоуз были прекрасны портретистов 1920-х и 1930-х годов американская школа реалистов. Макс Эрнст подготовил пример современной коллегиального портрет с 1922 года, его картина "Все друзья вместе". [87] Энди Уорхол, Мэрилин Диптих, 1962, 2054 см х 1448 см (809 ? 570 В)., Галерея Тейт, Лондон. Энди Уорхол (1928-1987), количество портретов Мэрилин Монро и других знаменитостей в 1960-х и на протяжении всей своей карьеры Важный вклад в развитие портретной живописи 1930-2000 был русским художником, в основном работают как реалист и переносном традиции живописи. Среди них называют Исаак Бродский, Николай Фешин, Абрам Архипов и другие. [88] Портрет производства в Европе (за исключением России) и, в общем, Америка упала в 1940 году и 1950 году, отражает растущий интерес к абстракции и nonfigurative искусства. Исключение, однако, был Andrew Wyeth, которые развились в ведущих американских художник-портретист реалистичным. С Wyeth, реализм, хотя и открытых, является вторичным качество звука и атмосфера его картин. Это удачно продемонстрирована своей эпохальной серии картин известных как "Хельга" картин, самая большая группа портретов одного человека, с любой большой художник (247 исследований соседа Helga Testorf, одетые и обнаженные, в различные среды, окрашенные в период 1971-1985 гг). [89] В 1960-е и 1970-е годы произошло возрождение портрета. Английские Художники, такие как Люсьена Фрейда (внука Зигмунда Фрейда) и Фрэнсиса Бэкона дали мощный картины. Портрет Бэкона выделяются с кошмарным качеством. В мае 2008 года, 1995 Фрейд портрет Преимущества органа Спящая был продан на аукционе Кристи в Нью-Йорке за $ 33,6 млн, установив мировой рекорд по продажной стоимости картины ныне живущего художника. [90] Многие американские современных художников, таких как Энди Уорхол, Алекс Кац и Чак Клоуз, сделали человеческое лицо координационные работы точке. Картина Уорхола Мэрилин Монро является знаковым примером. Особого близко был огромный, гипер-реалистичный всю стену портрет "голова", основанной на фотографических изображений. Джейми Уайет продолжает традиции реалист отца Андрея, производство которых знаменитые портреты субъектов варьируются от президентов свиней. Галерея Renhuai Портрет императрицы Суда (1016-1079) (жены императора Qinzong) династии Сун в Китае Портрет Дзэн буддийских Wuzhun ShiFan, 1238 AD, Китай Портрет Хо Бун (??), в конце династии Мин научного бюрократа в конце 16-го века в 17 веке, китайский Лукас Кранах Старший, портрет Мартина Лютера, 1529, Уффици Диего Веласкес, Портрет Филиппа IV, 1632 Рембрандт ван Рейн, Портрет шести янв, 1654 Джон Дюран, дети Rapalje, 1768, New York Historical Society, New York Джон Синглтон Копли, Пол Ревер, 1770 Жак-Луи Давид, Наполеон в своем кабинете (1812), Национальная галерея искусства, Вашингтон Франсиско де Гойя, Карл IV Испании и его семьей, 1800-1801 Жан Огюст Доминик Энгр Портрет Наполеона на его императорского трона, 1806, Музей де l'Armee, Париж Эжен Делакруа, портрет George Sand, 1838, Ordrupgaard-музей, Копенгаген, Дания Гюстав Курбе, портрет Шарля Бодлера, 1848 Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей Портрет, 1868 Джеймс Эббот Макнил Уистлер, серый и черный соглашения: художник матери (1871), известная как Мать Уистлера Мэри Кассат, Портрет мадам Sisley 1873 Эдгар Дега, портрет мисс Кассат, отдых карты, холдинг, 1876-1878 Джон Питер Рассел, Винсент ван Гог, 1886 Илья Репин, портрет Льва Толстого, 1887 Джон Сингер Сарджент, портрет Robert Louis Stevenson, 1887 Поль Гоген, подсолнечника художника, портрет Винсента ван Гога, 1888 Винсент Ван Гог, Портрет доктора Гаше (первая версия), 1890 Cecilia Beaux, Сита и Сарита (Jeune Fille они Чат), 1893-1894 Михаил Врубель, Портрет Саввы Мамонтова, 1897 Анри Матисс, зеленая зона, портрет миссис Матисса, 1905 Умберто Боччони, Self-Portrait, 1906 Густав Климт Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 Пабло Пикассо, Портрет Daniel-Henry Канвейлера, 1910, Художественный институт Чикаго Хуан Грис, портрет Пикассо, 1912 Бориса Кустодиева, Николая II, 1915 Амедео Модильяни, Хаима Сутина Портрет 1916 Борис Григорьев, портрет Всеволода Мейерхольда 1916 Вице-президент США Томас Р. Маршалл иметь его портрет кисти неизвестных художников 1920 года См. также Иерархия жанров Портрет сейчас Википедия есть медиафайлы по теме: живопись Портрет Ссылки New Age колонке "Art Notes" от 28 февраля 1918 тесной обоснованный анализ причин и эстетика портреты BH Диас (псевдоним Эзра Паунд), проницательные ссылки для просмотра на любом портрете, древние или современные. Кавычки великий портретист Гордон С. Аймар, портрет художественная роспись, Чилтон книги Ко, Philadelphia, 1967, с. 119 Аймар зарубежные портретисты р. 94 Аймар зарубежные портретисты р. 129 Аймар зарубежные портретисты р. 93 Аймар зарубежные портретисты р. 283 Аймар зарубежные портретисты р. 235 Аймар зарубежные портретисты р. 280 Аймар зарубежные портретисты р. 51 Аймар зарубежные портретисты р. 72 великий портретист Робин Саймон, портрет Великобритании и Америке, GK Зал & Co, Boston, 1987, с. 131, ISBN 0-8161-8795-9 великий портретист Simons, с. 129 великий портретист Simons, с. 131 Аймар B зарубежные портретисты P. 262 великий портретист Simons, с. 98 великий портретист Simons, с. 107 Аймар самые известные портретисты р. 268, 271, 278 Аймар самые известные портретисты р. 264 Аймар самые известные портретисты р. 265 Аймар самые известные портретисты р. 5 великий портретист Чейни, Faxon, и Руссо, автопортреты художников женщины Ashgate издания, Hants (Англия), 2000, с. 7, ISBN 1-85928-424-8 великий портретист Джон Надежда Hennessy, портрет эпохи Возрождения, Bollingen Foundation, Нью-Йорк, 1966, стр. 71-72 великие портретисты Чейни, Faxon, и Руссо, с. 20 * Дэвид Пайпер, иллюстрированная библиотека искусств Portland House, Нью-Йорк, 1986, с. ISBN 0-517-62336-6 297 великие портретисты Piper, с. 337 великие портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 209 великие портретисты Simons, с. 80 великие портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 54, 63 великие портретисты Piper, с. 301 великие портретисты Piper, с. 363 Аймар самые известные портретисты р. 29 великие портретисты Piper, с. 365 великие портретисты B Bonafoux р. 35 великие портретисты Джон Надежда Hennessy, стр. 124-126 великие портретисты Piper, с. 318 художники портретисты B C John Hope Hennessy, с. 20 художники портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 227 художники портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 212 художники портретисты "Мона Лиза - Heidelberger фонда klart идентичности (на английском языке: Мона Лиза - Heidelberger найти уточняет личность)" (На немецком). Гейдельбергский университет. Загружено 08/29/2008. художники портретисты "Немецкие специалисты взломать код" Мона Лиза " . MSN. 01/14/2008. Загружено 08/29/2008. художники портретисты "Ученые находят доказательства Мона Лиза" . New York Times. Проверено 08/29/2008. [Link мертвых] художники портретисты Джон Надежда Hennessy, стр. 103-4 художники портретисты Piper, с. 338 художники портретисты Piper, с. 345 известные портретисты Pascal Bonafoux-портреты художника: Автопортрет Картина класс / Риццоли, Нью-Йорк, 1985, с. 31, ISBN 0-8478-0586-7 известные портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 52 известные портретисты Piper, с. 330 известные портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 279 известные портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 182 известные портретисты Джон Надежда Hennessy, с. 154 лучшие портретисты Джон Надежда Hennessy B, с. 187 лучшие портретисты Bonafoux р. 40 лучшие портретисты Piper, стр. 408-410 лучшие портретисты Simons, с. 109 Аймар самые известные портретисты р. 162 Аймар портретиста р. 161 лучшие портретисты Piper, с. 421 Аймар портретиста р. 218 лучшие портретисты Piper, с. 424 лучшие портретисты Bonafoux р. 62 картины художников портретистов Piper, с. 418 картины художников портретистов Piper, с. 460 картины художников портретистов Simons, с. 13, 97 картины художников портретистов Simons, с. 97 Аймар портретиста р. 62 картины художников портретистов Simons, с. 92 картины художников портретистов Simons, с. 19 Аймар портретиста р. 204 Аймар портретиста р. 263 Аймар портретиста р. 149 знаменитые портретисты Bonafoux р. 99 знаменитые портретисты Piper, с. 542 знаменитые портретисты Bonafoux р. 111 знаменитые портретисты Piper, с. 585 знаменитые портретисты Piper, с. 568 Аймар портретиста р. 88 Piper B портретиста стр. 589 великие художники портретисты Piper, с. 561 Аймар портретиста р. 299 великие художники портретисты Piper, с. 576 великие художники портретисты Piper, с. 552 великие художники портретисты Simons, с. 49 великие художники портретисты "Портрет Гертруды Стайн" . Музей Метрополитен. Проверено 26 августа 2010 года. великие художники портретисты Piper, с. 582 Аймар портретиста р. 54 Аймар портретиста р. 188 великие художники портретисты Piper, с. 646 великие художники портретисты Bonafoux р. 45 великие художники портретисты С. В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. - Санкт-Петербург: НП-Принт Edition, 2007. - 448 с. ISBN 5-901724-21-6, ISBN 978-5-901724-21-7. портретиста '' Американского Vision: Три поколения Wyeth искусства, Бостон, 1987, Little Brown & Компания, с. 123, ISBN 0-8212-1652-X великие художники портретисты "Фрейд работу установила новый мировой рекорд" . BBC News Online. 14 мая 2008. Загружено 08/29/2008. Категории: Портрет искусства Картинка Искусство жанров Портреты Автопортрет
Заметки о Голландии
- великий портретист" href="/notes/dutch/">Знаменитые люди †
НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА - РЕФЕРАТЫ - Сравнительная черта голландского и фламандского натюрмортов Сравнительная черта голландского и фламандского натюрмортов Реферат по курсу " История забугорного художества " на тему: " Сравнительная черта голландского и фламандского натюрмортов ". ПЛАН 1. Нидерланды конца Хvi - истока Хvii века. 2. Размежевание 2-х государственных культур. 3. Основные индивидуальности голландской живописи Хvii века: 3. 1. Идеологические индивидуальности голландского художества. 3. 2. Влияние кальвинизма на формирование жанров голландской живописи. 3. 3. Отличительные, специальные свойства голландской живописи. 3. 4. Стилистические индивидуальности голландской живописи. 4. Голландский натюрморт: 1. 1 Родоначальники голландского натюрморта: Амброзиус Босхарт Старший, Балтазар ван дер Аст. 1. 2 Развитие жанра: Питер Клас, Виллем К. Хеда и их последователи. 1. 3 Создание " кухонного " натюрморта: братья Корнелис и Херман Сафтлевены, Флорис ван Схотен, Франсуа Рейкхалс, Филипс ван Ангел. 1. 4 Питер де Пюттер - основатель мореходный темы натюрморта. 5. Натюрморт 2-ой пятидесятипроцентов Хvii века: 5. 1. Создатель шикарного натюрморта Вильям Калф. 5. 2. Деятельность Вильяма ван Алста и Юриана ван Стрека. 6. Использование символики в голландском натюрморте. 7. Особенности фламандской живописи Хvii века. 1. 1. Франс Снейдерс - основатель фламандского натюрморта. 1. 2. Школа Снейдерса: Пауль де Вос, Ян Фейт, Даниэль Сеггерс. 2. Моменты схожести и различия голландского и фламандского натюрморта. 2. 1. Особенности цветочного натюрморта голландских и фламандских мастеров. 2. 2. Сравнительная черта голландского и фламандского натюрморта на образце работ Ф. Снейдерса " Битая нелепость и омар " и В. Хеда " Завтрак с омаром ". 3. Влияние на голландскую живопись конца Хvii века фламандского и французского академизма. 4. Голландский натюрморт конца Хvii века. 5. Значение голландского художества Хvii века и его воздействие на западно-европейские страны. В 50-х и 60-х годах ХУ1 века состояние в Нидерландах делается очень усиленным. Если в первой половине века бремя экономической эксплуатации Испанией до популярной ступени уравновешивалась для буржуазии выгодами, получаемыми от подключения Нидерландов в мировую империю Габсбургов, что гарантировало сохранность торговли, то во 2-ой половине ХУ1 века состояние коренным образом поменялось. Зависимость Нидерландов от феодально-католической Испании перевоплотился в тормоз для предстоящего развития страны. Усиление нажима на нидерландские периферии, налоговая система, подрывающая базы торговли, - все это задерживало формирование производительных сил. Свободное формирование буржуазии стало уже несовместимо с феодальной системой. Выдвижение новейших публичных сил повлекло за собой значительные конфигурации в главенствующей идеологии и обусловило отличительное для ХУ1 века формирование религиозных движений, охвативших различные круги народонаселения. Особенное смысл получил в Нидерландах кальвинизм. Трезвый практицизм новейшего вероисповедания, командированный на извинение земной деятельности человека, способствовал широкому его распространению. Выступив против " идолопоклонства ", то имеется против убранства церквей иконами и скульптурами, кальвинизм тем самым много содействовал расцвету мирского, светского художества. Успех человека в мирских делах истолковывался кальвинистскими проповедниками как аттестат избранности его всевышним, а вся ежедневная активность человека рассматривалась как богоугодное дело. Верный сын церковной церкви - испанский монарх Филипп 11 всячески жаждет воспрепятствовать распространению кальвинизма. В Нидерландах вводится экзекуция. Сотни людей обрекаются на погибель по одному только подозрению в приверженности к новому религиозному учению. Имущество казненных конфискуется. Жестокие преследования еще более обостряют состояние в стране. Борьба за свободу вероисповедания делается государственной идеей. Политическому и религиозному гнету Испании противостоит все более укрепляющая свои позиции нидерландская буржуазия и народные массы. В итоге буржуазной революции конца ХУ1 века на севере Нидерландов образовалась независимая буржуазная республика Соединенных провинций( грядущая Голландия). Южные же области - Фландрия, Брабант и остальные( грядущая Бельгия) продолжали сохраниться долею феодально-католической монархии испанских Габсбургов. Эти специальные индивидуальности развития Нидерландов 2-ой пятидесятипроцентов ХУ1, предвещавшие пришествие новейшей эры, отыскали родное представление в изобразительном художестве. Размежевание 2-ух государственных культур выявилось совсем только в первой половине ХУ11 века. Этот век был для Голландии порой функционального строительства новейшего сообщества, новейших публичных отношений и склады голландской цивилизации. Объектом голландского художества этого времени был новейший человек - бюргер первой буржуазной республики. Мир его идей и эмоций о самом себе и об окружающей реальности, в том числе и о природе как предмете его надзоров и деятельности сочиняет главное содержание творений голландских мастеров. Развитая фабрика, появившаяся на складе морских промыслов и судоходства, огромное колониальное хозяйство и водящая роль в вселенской торговле обеспечили Голландии народнохозяйственный взлет. Развиваются натуральные науки, обслуживавшие возросшие потребности хозяйства. Расцветает цивилизация. Голландия делается центром евро книгопечатания, повальной славой используют ее институты. Значительные успехи делает художественная беллетристика, возникает проф голландский театр, выдающиеся творения появляются в области архитектуры, расцветает видеографика, и, вконцеконцов, диковинных высот добивается наиболее отличительное, характерно голландское художество - живопись. Мы даем должное дерзким голландским морепроходцам, почитаем заслуги голландских оптиков и докторов, философов и юристов, но их славу в веках затмевают для нас голландские живописцы. Живопись Голландии является тем поистине неоценимым вкладом, который привнес люд маленькой страны в мировую сокровищницу достижений населенияземли. Голландская живопись была не лишь водящим видом художества, но и важной формой идеологической борьбы за новое сообщество. В ней получили родное наивысшее воплощение наиболее передовые и наиболее разумные идеи времени и общенациональные интересы, с большей глубиной и полнотой отразилась жизнь голландского сообщества и более ясно проявился образный гений голландского народа. С точки зрения идеологических особенностей голландская живопись ХУ11 века различается от живописи хотькакой иной страны доэтого только собственной ясно выраженной демократической направленностью, поочередным реализмом и жизнеутверждающим оптимизмом. Влияние кальвинизма проявилось не лишь по академической классификации в области " верховного " жанра - исторической живописи, оно отразилось и на развитии " низших " жанров голландского художества, достигших расцвета. Деление на " высшие " и " низшие " жанры было далеко голландскому реализму. В развитии голландской живописи наблюдалось как раз обратное явление - водящее пространство в ней заняли конкретно " низшие " жанры - портрет, бытовая живопись, вид и натюрморт. Голландские живописцы смогли обосновать, что огромное, насыщенное жизненно принципиальным вхождением художество может быть в обилии, прозаичности будней и кормить в себе не наименее благородные сюжеты. Обращение к изображению современника и окружающей его конкретной реальности безмерно раздвинуло рамки и способности голландского изобразительного художества, а содержание современности стала его водящей темой. Алтарные образы для церквей, как правило, не писались в Голландии. Картина на религиозную тему была тут не иконой, она имела, быстрее, нрав иллюстрации к углубленно почитаемому " Священному писанию " и украшала не храм, а личное жилье. Поэтому трактовке религиозных тем был присущ вежливый, жанровый нрав. Сама тема религиозных картин в кальвинистской Голландии была значительно другого нрава, чем в церковных странах Европы. Здесь практически не было изображений святых, зато, как нигде более, уделялось интерес ветхозаветным сюжетам. Ветхий манит был чрезвычайно отлично знаком голландцам. Начиная с ХУ1 века тут были распространены иллюстрированные Библии, а в ХУ11 веке Библия на родном языке была настольной книжкой в каждом доме, где практиковалось ее каждодневное чтение в семейном кружку. Голландцы, одержавшие победу в борьбе со существенно наиболее мощным противником, считали себя, аналогично старым израильтянам, " избранным всевышним " народом. Война голландцев с церковной Испанией приравнивалась к борьбе израильтян с чужеземными тиранами-идолопоклонниками. Проведение параллелей меж событиями библейской летописи и политическими долями Нидерландов стало для голландской литературы, публицистики, театра и изобразительного художества общепризнанным и как бы узаконенным. Уже в области исторического жанра разрешено было отметить рвение на образцах собственного смелого прошедшего, Библии или древней летописи взращивать гражданские свойства бюргера первой буржуазной республики. Но ежели историческая живопись была призвана формировать высочайшие гражданские ощущения, нужные отчизне в минутку угрозы, то остальные жанры развивали свойства, нужные в будничной жизни и в быту. Многие сюжеты бытового жанра были ориентированы против мотовства, расточительности и бесхозяйственности; против продажной любви, когда обворовывают наивных простачков или когда старики, позабыв о приличии, желают с поддержкой средств возвратить себе развлечения юности. Портретный жанр, вособенности его соответствующая порция Голландии разновидность - пакетный портрет, не лишь отражал рост государственного самосознания и корпоративную общность интересов, но и содействовал развитию ощущения коллективизма, ориентировал на публичные функции человека в жизни цивилизации. Пейзажный жанр, так же как и анималистический воспринимал роль в воспитании любви к отчизне. Прославленные голландские скотины, пасущиеся на тучных заливных лугах, были предметом гордыни и показателем благополучия страны. Отличительными наружными признаками голландской картины являются ее малые габариты и продиктованная этим мелкофигурность, чрезвычайная детализация и скрупулезность письма. Небольшой, кабинетный величина голландских картин обусловлен их предназначением: они являлись в главном предметом декорации умеренных бюргерских домов. Заказов на огромные картины для церквей голландские живописцы не получали. Крупных аристократов, обладавших дворцами, какие необходимо было скрашивать, тут было существенно меньше, чем в остальных странах Европы. Зато круг потребителей изобразительного художества в Голландии был еще просторнее, чем где-нибудь: картины брали доже состоятельные фермеры. К удивлению иноземцев, голландцы оценивали картины более, чем ценные камешки и декорации. Картины стали предметом широкой торговли на базарах и ярмарках. Они получили смысл как объект капиталовложения, как лекарство платежа. Голландская живопись ХУ11 века в значимой мерке является антиподом художества западноевропейского барокко, с его наружной динамикой, пафосом и буйной экспрессией, с его подвижными, плавными, круглящимися чертами и пластическими формами. Сложной композиции противостоят в Голландии сдержанность, композиционная простота и некая резкость форм, броской красочности - умеренный спектр со смягченным локальным цветом и приглушенной гаммой. Композиционное заключение голландской картины различается наружной статичностью и внутренней динамикой. Это не значит такого, что в творениях отсутствует каждое наружное перемещение. Напротив, голландцы умели следить мельчайшие жесты и миму. Но перемещение, пронизывающее всю композицию и объединяющее ее в целое единое, отсутствовало в голландской живописи. Таким объединяющим причиной в картине появилась светотень, в том варианте, который отыскал более глубокое и совершенное заключение в творчестве Рембрандта. К ряду свойств голландской живописи следует отнести взыскательно очерченные рамки полностью определенного жанра. Именно в голландской живописи ХУ11 века совсем складываются во всем своеобразии те жанры живописи, на какие принято разделять ее и в настоящее время. Голландских живописцев постоянно отличало высочайшее познание собственного ремесла и особенного рода артистичность красочной техники. Эта артистичность лишена броской виртуозности мазка. Манера письма голландцев различается спокойной деловитостью, полнойуверенностью, точностью и энергичностью мазка и свидетельствует о большущий добросовестности и любви к самому ремеслу. Именно названные свойства ценились в живописи ХУ11 века голландской публикой, хвалившей живописцев доэтого только за прилежание и снисхождение. Среди голландских картин благодарячему часто видятся вещи бездушные, но технически выполненные полностью качественно, или творения в целом малопривлекательные, но поражающие совершенством исполнения отдельных долей, в индивидуальности подробностей натюрморта. В разработке государственного натюрморта приняли роль почтивсе местные центры художественной культуры Голландии. Характер их вклада определился конкретными критериями культурно-исторического прядка. Если Уртрехту, сохранившему доже во эпохи республики католическую роскошь и влюбленность к нарядности, новейший жанр был должен разработкой заморочек цветочного натюрморта, а Гаага с ее морским промыслом подняла на невиданную высоту дело изображения рыб и остальных жителей моря, то университетский Лейден сотворил и усовершенствовал " ученый " натюрморт, а наиболее демократический Роттердам - " кухонный " натюрморт; вконцеконцов, самый-самый многообещающий вид голландского натюрморта - жанр " завтраков " появился в Харлеме. Общность исторических судеб Голландии и Фландрии и целое в прошедшем художество, из которого та и иная школа черпала образный эксперимент, породили немало общих дьявол в их живописи. Несомненную общность, вособенности на первых порах, показывает и жанр натюрморта, доэтого только та его область, родоначальником которой в Голландии был фламандский живописец цветов Амброзиус Босхарт Старший,( ок. 1570 - 1621), а продолжателем - его адепт Балтазар ван дер Аст( 1593 - 1656), работавший в Утрехте и Делфте. " Натюрморт с плодами " Б. ван дер Аста иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой свойственен отбор некотороеколичество необыкновенных объектов изображения: необычайных раковин, экзотических птиц и плодов, ярчайших, пестрых насекомых и цветов. Кажется, какбудто живописец, еще не убежденный в успехе новейшего жанра, пробует уверить созерцателя в его плюсах методом занимательного выбора и богатства изображенных предметов. А таккак он еще не может соединить это пестрое представление в единственную картину средствами самого натюрморта( их еще нет!), он привносит в натюрморт присущие иным жанрам живописи писательский содержание и механическое перемещение. Ссора 2-ух попугаев, опрокидывающих корзинку с плодами, какие падают и катятся, сотворила непорядок, ставший основой художественного распорядка в картине - качественного распределения предметов в неглубоком пространственном слое, параллельном плоскости картины. Пестрый, с мощным звучанием локальных цветов спектр и перегруженность композиции различают и два остальных натюрморта ван дер Аста - " Тарелка с плодами и раковины " vanitas vanitatis( лат.) - суматоха сует.( 1630) и " Раковины ". Б. ван дер Аст, с его поисками наружной занимательности натюрморта, шел по неправильному пути, отвергнутому его последователями, но беспредельная влюбленность живописца к небольшим формам и мельчайшим деталям предметного решетка стала государственной чертой голландского натюрморта. Подобных бабочек, мух стрекоз, у которых кропотливо выписаны все перепонки на крыльях, мы встретим позднее у почтивсех голландских натюрмортистов, вплоть до середины ХУ111 века. Однако ключевые черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских " завтраках ". изобилие яств и посуды в ранних работах харлемских художников припоминает о происхождении этого жанра от праздничных стодол, изображавшихся на групповых корпоративных портретах. От показа этого богатства, способного удовлетворить голод почтивсех, жанр эволюционировал в сторону умеренного завтрака или закуски на одну особу, от торжественной торжественности и распорядка еще не нарушенного следами пиршества, - к интимности и " живописному " беспорядку, учиненному пребыванием тут человеком. Создателями наиболее демократического варианта " завтраков " были харлемские живописцы В. К. Хеда и П. Клас. " Действующими лицами " их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, чрезвычайно умеренные по собственному внешнему виду предметы ежедневного семейного быта. Голландский живописец смог увидеть за вещью человека, рассмотреть в предмете общественно-историческое содержание. Опрокинутый бокал, скомканная скатерть, небрежно установленная тарелка - эти проявления незримого пребывания владельца отображают его личный привкус, его образ жизни. Питер Клас( 1597 - 1661) был главным мастером, сосредоточившим все родное интерес на изображении предметов, окружающих человека в его будничной жизни. " Трубки и жаровня "( 1636) - наилучший тому образчик. Глиняный кувшин и стакан с пивом, жаровня, в которой тлеет торф, две глиняные трубки из Гауды, популярного центра их изготовления, табак на оловянной тарелке и коробочка - что может быть обычнее? Художник так располагает предметы в пространстве и на плоскости, что появляется диагональ, соединяющая их и подчеркивающая направленность светового потока. Приглушенная колористическая палитра дозволяет все же поставить и серо-голубой краска кувшина, и красный - грелки, и красно-коричневый - стакана с пивом. Значительно тоньше сгармонирован по цвету " Завтрак с ветчиной "( 1647). Локальные цвета предметов подчинены мягкому серебристому тону, бесцветная светотень мягко лепит объемы, чрезвычайно сдержанно выявляя фактурное обилие вещей. На этом шаге голландские натюрморты отыскивают в первую очередность свойства, какие соединяют настоящий мир в целостную картину. Питеру Класу принадлежит тут честь открытия тона и световоздушной среды как главнейших средств выявления этого целостности и даже честь сотворения цельного жанра так именуемых " монохромных завтраков ". Виллем Клас Хеда( 1594 - 1680\82), создатель " Завтрака с омаром "( 1648), - 2-ой водящий знаток жанра " монохромных завтраков ". Колорит его творений в большей ступени, чем у Класа, подчинен тоновому истоку, и его натюрморты состоят из предметов, практически лишенных ярчайших локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или времяотвремени, золотой кубок. Эти цвета серебристо-серой палитры деликатно соотнесены с серым " легким " фоном и белой или оливково-зеленой скатертью. Композиция натюрмортов Хеды взыскательно продумана и постоянно прочно построена. За кажущей случайностью расположения вещей прячется узкий расплата на контраст разных материальных свойств предметов и настойчивое желание полнее поведать о каждом из них. Этим же целям служит льющийся безмятежным потоком свет, средством бессчетных рефлексов обобщающий все предметы. Вокруг П. Класа и В. К. Хеды образовалась крупная группа последователей, работавшая в традициях жанра " монохромных завтраков ". Среди них амстердамские профессионалы Ян Янс Трек( ок. 1606 - 1652) и Паулюс ван ден Бос( 1614 - 1664). На пути к предстоящей демократизации жанра натюрморта главную роль игралась " роттердамско-тенирсовская группа " художников, создавшая тип " кухонного натюрморта ", который имел распределение как во Фландрии, в кружку Д. Тенирса Младшенго, так и в Голландии, где в развитии этого жанра участвовали основным образом роттердамские профессионалы - братья Корнелис и Херман Сафтлевены, С. М. Сорг, Э. ван дер Пул, а втомжедухе харлемец Ф. ван Схотен и знаток из Мидделбурга Ф. Рейкхалс. Флорис ван Схотен( ок. 1599 - после 1655), которого разрешено полагать родоначальником жанра, воскрешает в собственной большущий картине " Домашняя утварь " традиции нидерландских мастеров середины ХУ1 века - П. Артсена и И. Бекелара. Он изобразил все эти горшки, кувшины, чашечки, плошки, сковороды, котлы и бочки не в интерьере, а под открытым небом, на крестьянском дворе, куда их выносит во время уборки юная владелица под надзором владельца. Но это не жанровая сцена: пребывание человека тут только только одухотворяет настоящий мир. Такова точказрения и Франсуа Рейкхалса( после 1600 - 1647), у которого на картине " Кухня "( 1638) владелица совершенно затерялась посреди кучи овощей и кухонной утвари. Лучшие заслуги кухонного натюрморта соединены с деловитостью братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Херман Сафтлевен Младший( 1508 - 1685), обратившийся к этому жанру под воздействием старшего брата, Корнелиса, уделяет огромное интерес пространственной характеристике среды. Главным выразительным средством у него делается деликатно градуированная светотень, благодаря которой и бессчетные предметы, занимающие традиционно целый предшествующий чин картины, и сопровождающие их люди органически вписаны в интерьер. В картине " Кухня "( 1659) Филипса ван Ангела( 1616 - после 1683) тот же самый-самый мотив обретает новое звучание. Металлическая посуда, стоящая кругом бочки, совместно с колоченным петухом, висячим на столбе, образуют центр композиции, более ясно высвеченный и назначенный цветом. Остальное место основывается по концентрическим кругам, расходящимся от этого центра и как бы затухающим в тоне и цвете. Вотан из данных кругов подключает кошку, охотящуюся за мышью, 2-ой - даму с ребенком, третий, практически совершенно монохромный, - лестницу, окно и камин. Главной индивидуальностью данной вариации натюрморта было, как мы видели, наравне с демократизмом темы, большее, чем традиционно при изображении предметов, интерес к окружающей среде и пребыванию в ней человека. Демократизация содержания и форм натюрморта проявилась и в творчестве П. де Пюттера и А. ван Бейерена, основавших чуть ли не самую известную в Голландии разновидность этого жанра - изваяние речной и мореходный живности. Питер де Пюттер( до 1600 - 1659) может работать образцом чрезвычайно ранней узкой квалификации голландского натюрморта. Главной и практически единой темой его творчества были рыбы, даже только два их вида: щука и окунь. Подобное самоограничение в начале ХУ11 века было чрезвычайно дерзким шагом и свидетельствовало об убежденности живописца в том, что лучший им жанр станет обладать успех у голландцев - цивилизации рыбаков и мореплавателей. Его " Рыбы и кувшин на столе ", обычное по композиции и скупое по цвету творение, интересно конкретно благодаря собственной лапидарности. Вся композиция основывается на повторе плавных рядов тела окуня, лежащего на краю стола, в очертаниях остальных предметов - рыб, кувшина, изгибов скатерти, - благодаря чему появляется единственный волнообразный ритм. великий натюрморт " Рыбы на сберегаю моря " принадлежит воспитаннику де Пюттера, лучшему " живописцу рыб " Абрахаму ван Бейерену( 1620\21 - 1690). Морской улов, вываленный из корзины на сберегал, подключает - кроме рыб - крабов, омара, устриц, ракушек, морских звезд. Блестящая влажная чешуя, яркий водяными парами воздух, свет и тени, бегающие по песчаным дюнам и синевато-серой поверхности воды, по рыбацким парусникам и фигурам моряков на сберегаю, формируют честную картину жизни голландского побережья. Следует отметить, что ван Бейерен писал втомжедухе морские виды. Образцом его работы в этом жанре может работать вид в глубине рассматриваемой картины. Тональный спектр господствует в натюрмортах профессионалы 1640 - 1650-х годов, желая отдельные пятна красного, розового и голубого цветов уже возрождают монохромное видение решетка. Бейерен, естественно, знал работы собственных фламандских современников А. Адриансена и Ф. Снейдерса( на это показывает его рвение к монументальным композициям), но декоративное правило фламандского натюрморта было ему полностью далеко. Голландский нрав профессионалы находится, как лишь он переходит к наиболее умеренным вариантам темы. Лучшим образцом этого является натюрморт " Рыбы в корзине ". Угол стола и стенки с лежащей в корзине семгой и подвешенной на крюк камбалой освещен падающим слева направленным светом, формирующим завышенный контраст света и тени; в противопоставлении розового среза семги и зелени овощей намечается и цветовой контраст. В запоздалый период творчества ван Бейерен обращается к теме " завтраков ", но не в бывшем умеренном, обычном для Класа и Хеды, а в шикарном и пышном варианте, который станет свойственен для 2-ой пятидесятипроцентов ХУ! 1 века. " Закуска ", где кроме краба, креветок, причина и плодов, изображены золотые часы и серебряная чара, свидетельствует о новейших вкусах голландского сообщества, поточнее - его главенствующей макушки. Оранжево-красная скатерть, голубая ленточка часов, колоритная желтизна лимона и серебристые рефлексы на стекле и металле молвят об отказе от монохромного истока, о новеньком понимании колорита. Это явление обретает родное разъяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского решетка( 1648) упрочилось международное состояние республики и окрепла администрация главенствующих классов внутри страны, положив граница предстоящему развитию почтивсех прогрессивных и демократических явлений. Предметный мир в жизни Голландии 2-ой пятидесятипроцентов века выступает все почаще в качестве свидетельства могущества государственной буржуазии. Богатство и великолепие на одном полюсе и скудость и бедность - на ином принудили живописцев ощутить опредмеченные в вещах имущественные дела. Отныне объект в натюрморте выступает основным образом не в его многофункциональной, ежедневно практической роли, а в торжественной, подчеркивающей его " избыточные " характеристики - сияние, великолепие, изящество, соотношение неповторимому вкусу. Именно в этот период на базе реалистических достижений голландской живописи первой пятидесятипроцентов века и открытий Рембрандта в области светотени и колорита расцвело художество самого известного из натюрмортистов Голландии - Виллема Калфа. В летописи бессчетных видов жанра натюрморта Калфу выпала задачка окончить творение " шикарного " натюрморта, который одолжил видимое пространство в изобразительном художестве 2-ой пятидесятипроцентов ХУ11 века. Уже преподаватель Калфа, создатель " кухонных " натюрмортов Франсуа Рейкхалс, писал в крайние годы жизни серебряные и позолоченные блюда и бокалы, странный фарфор и венецианское стекло в сочетании с плодами, омарами и иными неповторимыми яствами. " Плоды и омар на столе "( 1940) - одна из наилучших работ Рейкхалса. Несмотря на перегруженность, композиция держится точным противопоставлением горизонталей и вертикалей, а сами предметы переданы узким и острым рисунком с выявлением их фактурных свойств. Впечатление целостности композиции поддерживается единственным серо-коричневым колоритом. Виллем Калф( 1622 - 1693), крупнейший голландский натюрмортист 2-ой пятидесятипроцентов ХУ11 века, исходил в собственном творчестве из достижений Ф. Рейхкале и Я. Трека. К главному из них он был недалёк широтой темы: у обоих разрешено повстречать все вариации жанра натюрморта - от " кухонного " до " шикарного ". К " кухонному " натюрморту Калф обратился еще в свои юные годы, какие он провел в Париже. Но обе ранние работы - " Уголок кухни " и " Двор крестьянского дома " - написаны им позднее, в Амстердаме, после знакомства с творчеством Рембрандта, воздействие которого было решающим в становлении его как живописца. Никто иной, подключая и самых профессиональных воспитанников Рембрандта, не мог добиться такого имущества и тонкости светотени, той сочности и глубины как бы внутри светящихся красок, такого жаркого золотистого колорита, какие различают творения Калфа. Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, " демократические " предметы семейного обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, - живописец смог раскрыть волшебное действие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в неповторимые творения ювелирного художества. В умении созидать великолепную сторону предмета, в мастерстве перевода прозы материальных вещей на поэтический язык живописи Калф не имел конкурентов. Но почаще это достояние красочных свойств смешивается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного решетка, вошедшего в быт авторитетного буржуа 2-ой пятидесятипроцентов ХУ11 века. Картина " Десерт " - настоящий шедевр профессионалы. Она свидетельствует о победе новейших свойств в натюрморте: броской красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и сменный красочной пластики. Виллем ван Алст и Юриан ван Стрек в собственных наилучших творениях не уступали Калфу в изобразительном мастерстве, но никогда не достигали его поэтической силы. " Натюрморт с плодами "( 1681) Виллема ван Алста( 1625\26 - после 1683) различается только высочайшим и виртуозным, но уже некотороеколичество прохладным мастерством. И персики, и вишни, и виноград исполнены чрезвычайно буквально, но безжизненно. Несравнимо оживленнее написан натюрморт " Закуска ", сделанный в наиболее ранние годы. Юриан ван Стрек( 1632 - 1687) обожал, как и Калф, рисовать тонкие предметы и неповторимые завтраки. В его натюрморте " Закуска " с фарфоровым китайским кувшином соседствуют европейские часы, а южные апельсины и грецкие орешки - с голландской сельдью и луком. Все эти предметы погружены в мягкую полутень, которая делается еще заметнее вблизи с палевой занавеской, перекинутой чрез медный прут. Задуманный как " ЛОЖЬ зрения " этот мотив тонко введен в рисую ткань картины, выделяя глубину места и оживляя спектр. Часы, какие голландские натюрмортисты часто включают в свои композиции, являются эмблемой быстротечного времени. Богатая красочная палитра, вкусный глубочайший краска, обилие тоновых переходов и узкая светотень, отличающие творения ван Стрека, устанавливают его в ряд крупнейших представителей голландского натюрморта. Интерес к символике и эмблематике был в ХУ11 веке вособенности велик, вособенности в Голландии. Но символика, подчеркнуто выставляемая напоказ в аллегорических картинах остальных государств, в Голландии включается в творения других жанров - бытовую сцену, натюрморт, портрет, даже вид как их натуральная мелочь; она выступает тут в завуалированной форме, открывая 2-ой, скрытый значение картины. Нигде, пожалуй, несчитая Голландии, не видятся изображения карманных часов в натюрмортах типа " venitas ". Карманные часы вошли и в иконографию классического голландского натюрморта типа " Завтраков ". Они символизировали тут идею " умеренности ". При этом особенная влюбленность голландцев к тщательному выписыванию мелких подробностей определила их воззвание к изображению раскрытого часового механизма, что не по мощам было, пожалуй, художникам остальных школ. Линник И. " Голландская живопись ХУ11 века и трудности атрибуции картин ". Искусство, Лен. отд., Ленинград, 1980. Искусство во Фландрии достигло расцвета уже в начале ХУ11 века, в то время как в Голландии оно проходило только период развития. Это соединено с содержание, что еще в ХУ - ХУ1 веках на юге Нидерландов были сосредоточены главные художественные центры, так что и до Нидерландской революции художество там было наиболее развито, чем на севере. Наибольшего расцвета достигла живопись, во голове которой стоял Рубенс совместно со своими сподвижниками - Ван-Дейком, Снейдерсом, Иордансом, Броувером. Рубенс, закладывая базы новейшей фламандской живописи, отталкивался не от маломощных нидерландских романистов, а прямо от художества Италии, где он прожил в юности некотороеколичество лет. Его вдохновляли творения венецианцев Высокого Возрождения. Собственно, итальянское барокко для Рубенса не было прототипом - возвратившись в 1608 году в Антверпен, он сам стал формировать фламандскую школу барокко синхронно итальянской, а не вслед за ней. Дмитриева Н. А. Краткая деяния художества Искусство, М., 1991. И как жаркий подмалевок на его картинах просвечивает через прозрачные лессировки, так во фламандском барокко явственно просвечивает исконная нидерландская подоснова. Он привил искусству барокко условную вольность характера, простодушно-грубоватую чувственность, принудил наслаждаться естественным здоровьем и естественной силой. Франс Снейдерс( 1579-1657), знаток, вособенности недалекий к Рубенсу по собственному художественному мироощущению, в той узкой сфере деятельности, которую он себе выбрал, - в натюрморте и изображении животных - следовал главным принципам сделанного Рубенсом художества. К наиболее досрочному периоду творчества Снейдерса относится " Птичий концерт ". Разнообразные представители королевства пернатых изображены практически с педантической точностью реального орнитологического атласа. Отсюда - некая измельченность и сухость передачи, соответствующие и для старонидерландской традиции, к которой принадлежали все учителя живописца. Но скоро проистекает сведение Снейдерса с Рубенсом. Отныне они не раз работают вместе. Под конкретным действием Рубенса появляются " Лавки " и " Кладовые " Снейдерса: " Лавка дичи ", " Рыбная лавочка ", " Овощная лавочка ", " Фруктовая лавочка " " Битая нелепость и омар ". Натюрмортами, т. е. изображениями неодушевленной природы эти творения Снейдерса именовать тяжело. Живой мир, достояние и Обилие плодов земных, дарованных природой человеку, - вот что является их темой. В картинах Снейдерса обыденные рыночные сценки преобразуются в превосходные праздничные вида, в апофеоз земного плодородия. Он не лишь делает осязательно настоящими бодрые, сочные, ароматные плоды, но может придать монументальность и значительность даже обычный " Чаше с Фруктами на красной скатерти ". Люди, животные, цельные сценки органически включаются в изваяние. Работы Снейдерса постоянно имели декоративное предназначение. Обычно они служили для декорации благородных замков и состоятельных патрицианских домов. Так, кпримеру, некие " Лавки " живописцем были написаны для столовой во замке епископа Антония Триста в Брюгге; они обязаны были заходить неотъемлемой долею в совместный мнимый ансамбль помещения. Снейдерс стал головой целой школы фламандских живописцев, писавших натюрморты и животных. Ближе только к нему стоял его адепт Пауль де Вос(( ок. 2596 - 1678). Мастерски передавая личные привычки разных животных, вособенности собак, Вос в собственных " Охотах " выделяет трагический момент, развертывая сцены яростной борьбы, жестокой травля хищников собаками. Другой адепт Снейдерса - Ян Фейт( 1611 - 1661) втомжедухе продолжал передовые реалистические традиции собственного учителя. Воссоздавая осязательную материальность вещей, окружающих человека, он обогащает эти изображения передачей тончайших цветов цвета и освещения( " Фрукты и попугай "). Большое распределение приобретает особенный вид натюрморта - изваяние цветов. Картины Даниэля Сегерса( 1590 - 1661), воспитанника Яна Брейгеля Бархатного, имеют постоянно декоративное предназначение; традиционно это венки или гирлянды, окружающие нишу со скульптурой или красочным изображением( " Цветы "). Среди фламандских художников цветов следует отметить Юлиана Теннирса Старшего( 1572 - 1615), его воспитанника Гаспара ван дер Хуке( ум. 1648), Осиаса Беетра Старшего( ум. 1624) и Клару Петерс, начавшую в Антверпене и продолжавшую в Голландии. Цветочный натюрморт стал развиваться в Южных Нидерландах мало ранее, чем на Севере, и северонидерландские профессионалы были фламандского происхождения или создавались под прямым или косвенным воздействием фламандцев. В предстоящем формирование шло синхронно, наиболее такого, на Севере страны этот жанр получил большее распределение, чем на Юге, что было частично соединено с огромным ролью, которое имели в Голландии конца ХУ1 - истока ХУ11 века натуральные науки. Сохранились бумаги, свидетельствующие о конкретных контактах меж ботаниками-садоводами и живописцами. Композиция как фламандских, так и голландских творений достаточно стереотипна: густой букет, организованный в вазу или корзину, смешивается с несколькими цветами, разбросанными врозь. Проявляя настолько соответствующий для времени энтузиазм к обилию форм природы, живописцы вводили в свои цветочные натюрморты изображения кузнечиков, бабочек, мух, ящериц, лягушек, раковин, даже редкостных птиц. В более пышных букетах разрешено высчитать до 30 видов цветов, крометого цветущих в различное время года. Эти картины формировались, несомненно не с натуры, а на основании подготовительных штудий, и целью живописца было представить достояние и красу королевства Флоры, самостоятельно от времени года. Особенный энтузиазм вызывали экзотические привозные растения: сорта цветков из Ирана, " королевские кудри " из Афганистана, бархатцы из Мексики, настурции из Перу. Возможно, что в данных натюрмортах некую роль играло втомжедухе символическое смысл цветка: в нижних долях букета чрезвычайно нередко изображались ландыши( девственность) и фиалки( застенчивость). Буквальное возобновление отдельных мотивов облегчалось существованием штудий с растений. Так, штудии Яна Брейгеля Бархатного имел вероятность применять Амброзиус Босхарт Старший. Это явствует из его творений: белоснежный ирис на вершине букета в картине Амброзиуса Босхарта " Цветы в железной вазе " полностью идентичен с цветком на том же месте в цветочном натюрморте Яна Брейгеля Бархатного. Белый нарцисс в натюрморте " Цветы в древесной кадке " Яна Брейгеля повторен в " Цветах в китайской вазе " Амброзиуса Босхарта. Заимствуют друг друга остальные живописцы цветов. Например, у Балтазара ван дер Аста в его картине " Тюльпан, коломбина, раковины и насекомые "( 1636) изображена та же мотылек, что в натюрморте " Блюдо с плодами и кувшин " Амброзиуса Босхарта Старшего. Балтазар ван дер Аст повторяет не лишь отдельные подробности, но и композиции Амброзиуса Босхарта Старшего: в " Букете и хрустальном бокале ", в " Букете в железной вазе ". Много заимствует у отца Иоханнес Босхарт, а в картине " Корзина с плодами " он берет композицию Б. ван дер Аста. Подобные образцы разрешено было бы продлить. Мы зрим тут и взаимовлияние, и узкий контакт современников. Таким образом, в живописи цветов предоставленного периода очень тяжело разделить фламандские и голландские составляющие, так и работу отдельных мастеров. Что касается остальных видов натюрморта, следует припомнить картины кружка Яна Давидса де Хема, 1-го из крупнейших голландских мастеров натюрморта, длительное время работавшего в Антверпене. Вначале Ян Давидс де Хем строчит плоды в духе Балтазара ван дер Аста, а втомжедухе обычные для лейденской школы( Голландия) натюрморты " vanitas " с изображением книжек и закуски, все в русле государственного монохромного манеры: обычная, уравновешенная композиция, мягкая серо-коричневая палитра, достояние рефлексов. Затем, в Антверпене, он оставляет безмятежную упорядоченность форм, композиция делается просторнее, тона богаче, разнообразнее, в них часто сталкивается сочетание красного с зеленым. Поздние работы живописца, огромные декоративные холсты, заполнены обилием предметов, поражающих разнообразием форм. В третьей четверти ХУ11 века Ян Давидс де Хем является центральной фигурой в живописи плодов и цветов. Однако, ежели натюрморты де Хема заполучили огромную, чем у голландцев, декоративность и активность композиции и цвета, в тщательности исполнения, в доскональной детализации, в общей теплоте тона он остался голландцем и сотворил собственный особенный манера, нашедший подражателей в обеих долях страны, на Севере и на Юге. Голландское художество ХУ11 века не оставалось равнодушным к достижениям живописи крупнейших фламандских мастеров. Однако это действие( бывшее к тому же обоюдным) не могло начинать определяющим для красочной школы, установившейся, окрепшей и достигшей расцвета. Сказанное относится даже к монументальной живописи, которая не являлась мощной стороной голландского художества и где, казалось бы, более был раскрыт доступ иноземным воздействиям. Напротив, голландское художество 1620 - 1660 годов само оказало действие на художество государств Западной Европы, и в частности на Южные Нидерланды. Натюрморт - один из жанров, в котором голландские национальные черты проявились вособенности верно. Возьмем ли мы натюрморты, изображающие утварь умеренного обихода, настолько обычные в голландской живописи и чрезвычайно изредка встречающиеся во фламандской, или натюрморты с предметами быта состоятельных слоев сообщества, натюрморты Питера Класа и Виллема Хеды, окутанные прохладным рассеянным светом, с практически монохромной красочной гаммой, или написанные позже натюрморты Виллема Кальфа и Юриана ван Стрека, где по воле живописца золотистое объяснение вызывает к жизни из полумрака формы и живые краски предметов, - им всем характерны общие национальные черты, какие не позволят перемешать их с картинами иной школы, в том числе и схожей фламандской. В натюрморте " Битая нелепость и омар " крупнейшего фламандского профессионалы этого вида живописи Франса Снейдерса все подчинено задаче сотворения декоративного вида, поражающего взор собственной динамичностью. Предметы грудой навалены и находятся в неуравновешенном равновесии, формы извиваются и круглятся, не давая спокойных рядов. Сверкают огромные красочные пятна( у Снейдерса, кпримеру, одним из излюбленных мотивов была ярко-красная скатерть на столе). В голландском натюрморте постоянно чувствуется спокойная созерцательность и особенная влюбленность к передаче настоящих форм чувствительно материального решетка. В " Завтраке с омаром " Виллема Класа Хеды( 1648) шелковистая поверхность скатерти, пористая шероховатая корочка лимона, тихое сияние сплава и стекла затягивают созерцателя в " интимную " жизнь вещей, настолько драгоценных сердцу живописцев. Стремясь к динамичности форм, фламандские профессионалы чрезвычайно нередко вводили в натюрморт изображения людей и животных( традиционно дерущихся или преследующих друг друга). Спокойствие голландских натюрмортов, за диковинным исключением, не нарушается пребыванием живых существ, но изваяние вещей так проникнуто собственным отношением, что в натюрморте постоянно чувствуется близость человека и предметы как бы охраняют отпечатки его прикосновения. Белая скатерть у Снейдерса - нужное цветовое пятно. Трудно заявить, из какого материала она изготовлена, какова она на ощупь, - эти вопросы недостаточно интересовали живописца. На картине Хеды также белоснежная скатерть, но для голландского профессионалы чуть ли не большее смысл, чем роль данной подробности в общем композиционно-цветовом построении, имело изваяние самой вещи. Для него дать отличительное было так же принципиально, как представить прекрасное. Скатерть написана с благоговейной тщательностью. Тонкие светотеневые переходы разрешают с удивительной тонкостью дать все индивидуальности ткани - плотного, шелковистого полотна, гордыни голландской владелицы. Мы знаем, что скатерть была накрахмалена и аккуратненько выглажена - она предохраняет еще ровные, острые складки. В обеих картинах белоснежная скатерть лежит поверх иной, наиболее черной, на фоне которой выделяются ее края. Но ежели у Снейдерса плавные, круглящиеся мазки формируют на краю скатерти воспоминание подвижности в картине, то в голландском натюрморте точный, застывший очертание сформирует кое-где прямые углы и выделяет размер складок - буйной динамике фламандца у Хеды противостоит безмятежный, " приличный ", замедленный актуальный темп. Голландский натюрморт не признает резких цветовых сочетаний, красочные тона подчинены градации света и тени. В обеих картинах имеется белоснежные с голубым фаянсовые блюда с практически схожими узорами. Но они служат для сотворения совсем разных колористических эффектов. У Снейдерса это блюдо - одно из более " броских " мест в картине: на нем лежит большущий ярко-красный омар, краска которого в сочетании с ярко-синим узором на блюде формирует звучное декоративное пятно. Эффект подчеркнут тем, что обратный край блюда приподнят и оно повернуто внутренней стороной к зрителю, предоставляя, таковым образом, огромную площадь для обозрения. У Хеды синий краска узора на блюде смягчен и дан в сочетании с серовато-оливковым тоном лежащих на нем маслин. Голландский живописец наслаждается не декоративной красотой красочных сочетаний, а тем, как соединены цвета с поддержкой освещения, его тонкими градациями, передачей световых бликов и красочных рефлексов. Недаром практически в каждом голландском натюрморте( и изредка во фламандском) видятся предметы из стекла, дающие состоятельные способности для решения различных задач по передаче особенностей этого материала с поддержкой освещения. Голландская цивилизация конца ХУ11 - истока ХУ111 века теряет свои демократические черты. Из инициативных, предприимчивых торговцев и мореплавателей голландские буржуа преобразуются в рантье. Они отступают от бывших серьезных, пуританских эталонов быта, желают приобщиться в собственном виде жизни к знати и пытаются наиболее только пародировать образцу Франции, где благородная дворянская цивилизация получила в то время более колоритное представление. Перерождается, теряет свои реалистические базы и изобразительное художество. Отход от государственных реалистических обычаев упрощает проникновение в голландское художество иностранных воздействий, в первую очередность французского и фламандского академизма. В Голландии академическое художество добивается значимого развития и воспринимает, в связи с французским действием, новейшие формы. В копирование французской Академии академия для обучения живописцев появилась в 1682 году в Гааге, потом такие школы возникли в Утрехте и Амстердаме. Французское воздействие воспринималось голландскими художниками основным образом чрез Южные Нидерланды, где было более предпосылок для сближения с французской художественной культурой и где происходило взаимодействие с французским художеством на протяжении ХУ11 века. Голландские буржуа, стремившиеся пародировать в собственном виде жизни аристократии, требовали роскошного и " облагороженного " изображения себя на портрете. Образцами для воспроизведения служили работы Ван Дейка, Пьера Миньяра, Питера Лели и остальных последователей французских и фламандских портретистов. Новые дома и их утварь - делались сейчас по французским и фламандским моделям. Интерьеры украшались крупными красочными декоративными полотнами, плафонами. Национальная традиция декоративной живописи была очень слаба в Голландии( очень незначительна была надобность в таковых картинах). Образцами для воспроизведения тут давно служили творения фламандских мастеров, какие и привлекались для исполнения такового рода работ. Обычно к фламандским мастерам обращалась с заказами голландская аристократия. Голландские живописцы, создававшие декоративные полотна, подражали фламандцам. И все же, в голландских декоративных творениях периода расцвета национальные черты так доминируют, что невероятна неурядица в их атрибуции. Новые значительные конфигурации произошли и в голландском натюрморте - в нем совсем одолевают декоративные веяния. На первое пространство выдвигается жанр охотничьих трофеев как более соответствующий вкусам аристократизировавшейся голландской буржуазии. Самыми большими мастерами этого жанра были М. де Хондекутер и Я. Веникс. В родное время у П. Артсена колоченная нелепость изображалась как объект купли-продажи, участвующий на амстердамском базаре. Показанная в ряду остальных продуктов, она не владела для живописца другими свойствами, значительно отличающими ее, кпримеру, от овощей, плодов или рыбы. Дичь писалась с тем же ощущением, что и другие предметы " рыночной сцены ". В конце ХУ11 века, по мерке аристократизации голландского буржуазного сообщества, когда большие буржуа, отступая от дел, начинают получать поместья, угодья и, подражая знати, с упоением используют предпочтительным правом охоты на собственных землях, появляется надобность в специфичной вариации натюрморта - охотничьих трофеях. У Ходнекутера и Веникса колоченная нелепость владеет уже другими, присущими лишь ей свойствами, исполняется новеньким вхождением, отражающим другое известие к ловле: не как к промыслу, а как к развлечению верховного сообщества. Вследствие этого и на изображении трофеев охоты лежит печать особенной изысканности. Ни Хондекутер, ни Веникс не отходят от натуры, но новое публичное содержание предмета принуждает их выкапывать в нем вособенности прекрасные повороты и ракурсы, претворять его цветовые и фактурные свойства в результат, подчеркивающий декоративные ценности, и вкладывать изваяние на фоне шикарного, украшенного скульптурами и вазами сада. " Охотничьи трофеи " Яна Веникса( ок. 1642 - 1719), сына и воспитанника Яна Батиста Веникса, отвечают всем потребностям новейшего жанра. Молодой живописец успешно соединяет тут обычное для голландского натюрморта реалистическое дело в изображении животного решетка, вособенности пернатых, с заложенными в самом жанре обеспеченными декоративными способностями. " Охотничьи трофеи "( 1682) Мелхиора де Хондекутера( 1636 - 1696) обогащены еще одним мотивом: пес, лающая на битую нелепость. Этот мотив отныне станет практически непрерывно сопровождать трофеи охоты. Хондекутер был, несчитая такого, творцом " птичьих дворов " - вариации жанра, где в одной композиции изображались в мирном соседстве или в " драматической " ссоре различные виды пернатых, как семейных, так и диких, но почаще только( из-за обеспеченного красочного оперения) - представители декоративных и экзотических пород. Расцвет реалистического художества в Голландии длился непродолжительно, на протяжении 1-го только ХУ11 века, но смысл его значит за эти узенькие хронологические рамки. Передовые живописцы следующего времени приподнято оценивали творения таковых мастеров, как Рембрандт и Гальс, Поттер и Рейсдаль, обретая в них высоту и безупречность честного изображения реальности, которое сочиняет базу действительно реалистического художества и обогащается на каждом новеньком шаге его развития. Голландское художество сыграло огромную роль в развитии передового французского художества 2-ой пятидесятипроцентов ХУ111 века, содействовало укреплению реалистических основ в творчестве французских пейзажистов середины Х1Х века. Высоко оценивали творчество голландских мастеров, и в первую очередность Рембрандта, большие российские художники- реалисты. Реалистическое художество Голландии было ценным прогрессивным вкладом в мировую культуру. Jacob van der kerckhoven( anversa, 1637 - venezia, 1712). ФЛАМАНДСКО-ИТАЛЬЯНСКИЙ НАТЮРМОРТ. Вторник, 15 Октября 2013 г. 09: 54 + в цитатник ВЕнеРИН_БАШМАЧОК все записи создателя Натюрморт с утками и индейками. Jacob van der kerckhoven( giacomo semiterio и giacomo da castello)( Антверпен, 1637 - Венеции, с 1712) -фламандский живописец, работавший в Италии. С 12-летнего возраста обучался в искусный известного профессионалы натюрморта jan fyt( 1611-1661) в Антверпене. Хотя он родился на Севере, kerckhoven стал популярен в главном в Италии и впервыйраз упоминается в Венеции в 1663 году. Он втомжедухе работал в движение почтивсех лет в итальянском городке Виченце. В Италии он стал популярен как Джакомо semiterio( Джакомо " Кладбище " - прозвание, данное по пристрастию живописца действовать с мертвой дичью, птицей) или Джакомо да Кастелло( потом его стали именовать Джакомо Кастелло, по наименованию самого огромного района Венеции - Кастелло, где жил живописец). В 1690г. живописец вступил в гильдию художников Венеции, где находился и считался с 1685 по 1712гг. Он прожил огромную дробь собственной жизни в Венеции. Писал прекрасные натюрморты, вособенности с птицами, почтивсе из которых занесены в венецианские запасы 17-19-веков. Он втомжедухе сотрудничал с таковыми художниками, как johann carl loth( 1632 – 1698) и antonio zanchi( 1631–1722), в общих работах с которыми он вносил составляющие натюрморта. Натюрморт из виноградной лозы с плодами и попугаев Пейзаж с красным попугаем- ара, 2-мя утками, ежом, тремя морскими свинками, крабом и иными птицами у ручья. Натюрморт с плодами, попугаем и кроликами( Аллегория осени) Каскад из плодов и овощей, который, начиная с верхнего правого угла картины, объединяется к диагонали, делящей холст на две доли. Художник изображает продукты земли, обычный осенний сезон - гроздья винограда, гранатов и тыквы - с внедрением теплых тонов коричневого и красноватого цвета, выбранные с замыслом доставить аллегорию осени. Кристаллический свет, идущий от левой доли картины замораживает цвета, что делает их сверкающими и колоритными. Умелое построение композиции, происхождения барокко, разделенное асимметрично, выражает неординарное восприятие живописцем места и его бесспорный способность. Кроме такого в кажущейся простоте укрыты значение и неясные намеки: два застенчивых зайчика и попугай с некрасивым оперением символизируют фигуры похоти, в то время как плоды указывают на плодородие и чувственность. Натюрморт из птиц и кур Утки, арбузы, яблоки, инжир и корзинка винограда Ракообразные, корзинка с рыбой, земляника, расположенные на выступе Во почтивсех ранних работах живописца очевидно прослеживается воздействие учителя - Яна Фейта. Картины Яна Фейта, замечательного профессионалы натюрморта и анималистического жанра 17 века, различаются декоративной эффектностью композиций, изысканностью серебристого, обеспеченного тональными переходами и цветами колорита, виртуозной передачей шелковистого оперения птиц, фактуры шерсти животных, плодов, цветов. Jacob van der kerckhoven в Италии отошел от Фейта и развил собственный свой манера, характеризующийся аналитической графикой и колоритными цветами. Но мы зрим тот же динамизм в композициях работ, нагроможденность частей в композиции, грандиозность и, естественно, же узнаваема фейтовская, а вернее заявить, фламандская, диагональ в композиции. Индюк на лесной поляне. Петухи, куры, утки и индейки на скотном дворе Серая куропатка, плоды и овощи Натюрморт( Краб, лук, покрытый горшок, медный таз, капуста, грибы и нож на столе, рыбка, тыквы, грецкий орешек, гранат, чеснок) Мертвый петух, бекас и остальные птицы на выступе с голубями, уткой, грибами и овощами, а втомжедухе индюшкой, курицей и голубями в виде Натюрморт с мертвой птицей и овощами Натюрморт с битой дичью и башкой кабана. Натюрморт с общипанной птицей. Заяц, куропатки в корзине и остальные мертвые птицы совместно с цветной капустой, виноградом и лимонами Натюрморт в манере караваджизма. ( глядите увеличенное изваяние тут: http:// caravaggio. Com/ preview/ datab... D. Php? Id=002694) Животные в Эдемском саду. Птицы и звери( диптих) Кстати, ежели сравним первую дробь диптиха с работой большого учителя живописца Яна Фейта " Павлин в виде с петухами, индейками ", то увидим немало всеобщего: Получилось соединение фламандской школы натюрморта с итальянской, плюс воздействие караваджизма. Добавим, что jacob van der kerckhoven употреблял чрезвычайно жирные краски и был высококвалифицированным в разработке эффекта забавы отражений. Вполне возможно, что он посетил в Риме и, можетбыть, Неаполе. Об этом свидетельствует стилистическая ассоциация с michelangelo cerquozzi( 1602 rome - 1660), а втомжедухе пребывание неких колебаний в том, были ли написаны им самим или вместе с Джузеппе Рекко( 1634 год, Неаполь — 1695 год, Аликанте, Испания) некие натюрморты. Контакты с Джованни Баттиста ruoppolo а втомжедухе с Йозефом Хайнцом Младшим( возле 1600, Аугсбург — после 1678, Венеция) разрешено увидеть в его натюрмортах с рыбой, а втомжедухе в автопортрете( Флоренция, Уффици), диковинном образце его портретной живописи( к огорчению, автопортрет мне так и не получилось отыскать). Битва птиц и зверей Натюрморт с зайцем, куропатками и иными птицами Натюрморт с 2-мя попугаями, мореходный свинкой, корзиной плодов и птицей Натюрморт с птицами в виде. Натюрморт с птицами, плодами и овощами Натюрморт с уткой, голубями, мертвой индейкой, инжиром и дыней Натюрморт с попугаем, экзотическими птицами и морскими свинками Натюрморт с дохлым зайцем и птицами. С прачкой armenti Индейки и голуби с вишнями и земляникой Рыба, фляги, лук и грецкие орешки. National gallery of slovenia Деталь натюрморта с рыбой и моллюсками national gallery of slovenia Обращает интерес в его работах втомжедухе значимость освещения, некая угрюмость - итальянская продолжательница. Это натуральный свет, хороший от неясного, но он конкретно воздействует на главные составляющие композиции, оставляя прочее в тени и формируя кованый результат светотени. О собственной жизни профессионалы ничто не понятно. Остался ли он в Италии по религиозным суждениям, или обзавелся семьей и не захотел уезжать - нам остается лишь догадываться. Возможно, имело пространство и то, и иное. Он погиб в Венеции. В настоящее время работы живописца, который стал одним из самых именитых мастеров натюрморта с животными и плодами в Италии в то время, находятся в английской national trust, Национальной галерее Словении и в музеях Штутгарта и Будапешта, Антверпена и посреди остальных муниципальных и личных коллекций. ЯН ВАН ДЕР ХЕЙДЕН Суббота, 05 госпожа 2011 г. 12: 37 + в цитатник Цитата известия jostr Прочитать целикомВ собственный цитатник или общество! В этот день ( 200x200, 15kb) 1637- родился Ян ван дер Хейден/ jan van der heyden/( 05. 03. 1637, Горинхем/ gorinchem/ - 12. 09. 1712, Амстердам), голландский живописец эры барокко, рисовальщик, гравер и первооткрыватель. ( 357x599, 45kb) ( 400x389, 41kb) Ян ван дер Хейден привнес значимый вклад в инновационное пожаротушение. Он совместно со собственным братом Николасом, который был инженером-гидротехником, усовершенствовал пожарные брандспойты и движки ручных пожарных машин( 1682), реорганизовал бригады добровольных пожарных( 1685), написал и иллюстрировал первое управление по пожаротушению( brandspuiten-boek). Разработанная и реализованная Ван дер Хейденом комплексная методика освещения улиц Амстердама, которая действовала с 1669 до 1840 года, была принят в качестве модели для почтивсех остальных городов Голландии и за рубежом. Ван дер Хейден подрос в Горкуме/ gorcum где он учился рисованию у живописца по стеклу], но возле 1650 года семья переехала в Амстердам. Они жили на площади Дам/ dam square/. Будучи юным человеком, он стал очевидцем пожара в старенькой ратуше, который изготовил на него глубокое воспоминание. Позже он описоь или нарисовл 80 пожаров фактически во всех районах Амстердама. Когда он женился в 1661 году, семья жила на herengracht, самом знаменитом канале в Амстердаме. В 1668 году Козимо ii Медичи прикупил одну из его картин, вид на ратушу с умело построенной перспективой. Ван дер Хейден нередко писал усадьбы, как, кпримеру, goudestein, присущий Джоану Хюдекоперу ii. Он не был неплох в рисовании фигур и в этом ему помогали. Йоханнес Лингелбах/ johannes lingelbach/, Адриан ван де Вельде/ adriaen van de velde/ и Эглон ван дер Нир/ eglon van der neer/ Ян ван дер Хейден втомжедухе ввел в использование фонарные столбы и усовершенствовал дизайн пожарных машин. Он погиб в имуществе, как шеф освещения и руководительдобровольной пожарной гильдии Амстердама. Ван дер Гейден был современником пейзажистов Хоббемы и Якоба ван Рейсдала, с преимуществами, которых им не хватало, и с определенной проф универсальностью, ибо, в то время как они писали примечательные картины и при этом голодали, он разнообразил практику художества исследованием механики. До 1672 он писал в партнерстве с Адрианом ван де Вельде/ adriaen van de velde/. Ни в каком ином периоде период художественной деятельности не системы деления труда была наиболее совершенной или наиболее непрерывно применяемой в художестве, чем это было в Голландии к концу 17 века. Ван дер Хейден, который был безупречным идет строительным чертежником, таккак он писал внешние доли зданий и в совершенстве обладал линейной перспективой, изредка обращался к иным темам, несчитая кирпичных домов и церквей на улицах и площадях, или стоящих рядами вдоль каналов, или усадеб, обнесенных рвом, что было обыденным в его стране. Он был путником, видел Гаагу, Гент и Брюссель, побывал Кельн, где он писал опять и опять вышки огромного храма. Но он не обожал холмов, долин и ручьев. Он мог совершенно воспроизвести ряды кирпичей голландских домов, сверкающие на солнце, или низкорослые деревья и полосы жилищ с различными крышами и шпилями, освещенными солнцем или бликами от проплывающих над ними туч. Но, он не мог нарисовать ни человека, ни зверька, ни корабля, ни тележки, и это его недочет. Его хорошим гением в данных критериях был Адриан ван дер Вельде, который оживлял его композиции энергичными фигурами. И итогом их совокупного труда была пикантная, бесцветная служба, сияющая сиянием воздух. Музеи, в которых находятся работы Хейдена: • rijksmuseum, amsterdam • musé E du louvre, paris • amsterdams historisch museum, amsterdam • mauritshuis, royal cabinet of paintings, the hague • galleria degli uffizi, florence • national gallery of art, washington • metropolitan museum of art, new york • detroit institute of arts http:// en. Wikipedia. Org/ wiki/ jan_van_der_heyden http:// www. Artcyclopedia. Com/ artists/ heyden_jan_van_der. Html http:// www. Liveinternet. Ru/ community/ 2332998/ post104651862/ http:// www. Artunframed. Com/ heyden. Htm ( 568x699, 127kb) ( 589x699, 177kb) ( 700x481, 95kb) ( 700x552, 154kb) ( 700x561, 140kb) ( 699x526, 139kb) ( 700x648, 161kb) Рубрики: Живопись Художники Голландия История История художества Якоб ван дер Kerckhoven Из Википедии, бесплатной энциклопедии Натюрморт птиц и фруктов Жаком ван де Kerckhove или Якоб ван дер Kerckhoven , известный в Италии как Джакомо да Castello [1] (1636/1637 - после 1712), был фламандским художником , который после обучения в Антверпене был активен в Венето регионе в Италии. Он был одним из самых известных натюрмортов и животных специалистов действующих на территории Венето на рубеже 18 - го века. [2] содержание [ Скрыть ] 1 Жизнь 2 работы 3 Ссылки 4 Внешние ссылки Жизнь [ править ] Якоб ван дер Kerckhoven был , вероятно , родился в Антверпене в 1636 или 1637. Он был зарегистрирован в Антверпенской Гильдии Святого Луки как ученик Фейт в 1649-1640 году. [3] Фейт был одним из ведущих и натюрморт живописцы животных активные во Фландрии в то время. Натюрморт с фруктами, попугай и кроликов (Аллегория осени) Якоб ван дер Kerckhoven переехал в Италию , где он впервые был записан в Венеции в 1663. [3] Он изменил свое имя на Джакомо да Кастелло после венецианского района , в котором он жил. [4] Он стал очень успешным художником натюрмортов с живых животных и многие из его работ представлены в венецианских товарно -материальных запасов с 17 по 19 вв. [5] Он стал придворным художником дожа Венеции . [4] Он был также покровительствовал английскими аристократами на их Grand Tour , таких как Джон Сесил, 5 - й граф Эксетер , который введен в эксплуатацию в 1684 четыре картины из ван - дер - Kerckhoven в то время как в Падуе ( в настоящее время в коллекции Burghley House , Линкольншир, Англия). [6] Он был активен в Винченца в течение нескольких лет. [3] Вполне вероятно , что он посетил Рим и , возможно , в Неаполе , поскольку его работа показывает стилистические связи с Микеланджело Cerquozzi и Мишель Пейс дель Капитолия . [5] Он был учителем Джованни Агостино Cassana . От 1685 до 1712 он не был зарегистрирован в Академии Венеции ( Fraglia дей Pittori ). Он умер в Венеции. [3] Работа [ править ] Натюрморт уток, индеек, дыни, инжир, виноград и капусту на каменном выступе Якоб ван дер Kerckhoven , как полагают, начал свою карьеру в качестве художника пейзажей и жанровых сцен. Вскоре он разработал успешную карьеру в качестве специалиста художника фруктов натюрморты, охотничьи натюрморты, игровые натюрморты и сцены животных. [3] У него был особый интерес к сценам и натюрмортах птицам. [5] Он создал его личное репертуар мелких животных, в том числе уток, индеек и даже морских свинок, сопровождающихся овощей, фруктов, овощей и других популярных продуктов, большого простоты. Его работа показывает влияние фламандских и итальянских школ живописи натюрморт. Со своей фламандской подготовки он сохранил точную точность в описании деталей и качеств, как у животных и фруктов или других продуктов питания. Итальянское влияние проявляется в ярком итальянском свете, который он часто смягчается использованием светотень . Он рисовал большие и амбициозные композиции , аналогичные тем , которые он видел в мастерских Антверпена и в мастерской своего хозяина FYT в то же время развивая личный язык почти наивным очарованием. Битва птиц и зверей Некоторые из его композиций находятся в очень динамичном фламандского барокко стиле натюрморта. Примером этого является Битва птиц и зверей (Собрание Burghley House , Линкольншир, Англия), который представляет собой динамический вихрь насилия. В то же время он произвел мирные композиции, такие как Натюрморт птиц и фруктов (продана на аукционе Setdart Subastas). Его композиции используют зигзаги для создания динамических эффектов, в то время как объекты накапливаются без какой - либо ясной форме. [4] Якоб ван дер Kerckhoven отошел от стиля FYT и разработал личный способ характеризуется аналитическим рисунком и яркие цвета. Он использовал очень жирной краски и был высококвалифицированным рендеринга игру отражений. Его работы показывает стилистические связи с Микеланджело Cerquozzi и Мишель Пейс дель Капитолия. Контакт с работой Джованни Баттиста Ruoppolo , а также с Иосифом Heintz младший отражены в его натюрмортов с рыбой, а также в автопортрете ( Уффици , Флоренция), редкий пример его фигуры картины. Там существуют сомнения относительно того , является ли определенные работы (например, Натюрморт с фруктами , Нижняя Саксония Государственный музей , Ганновер) были написаны им или Джузеппе Рекко . [5] Натюрморт с птицами, фруктами и овощами Якоб ван дер Kerckhoven , как известно, сотрудничал с рисункам художников , таких как Иоганн Карл Loth и Антонио Дзанки на композиций , к которым он способствовал натюрморту элементов. [5] Список литературы [ править ] Подпрыгните ^ много вариаций имя: Якоб ван де Кершов, Якоб ван де Kerckhove, Жак ван де Kerckhove, Якоб ван де Kerckhoven, Жак ван де Kerckhoven, Якоб ван де Kerkhove, Якоб ван де Керкховен, Джакомо Semiterio, Джакомо Cimiterio, Якопо да Castello, монограммист S.JVDK, монограммист SJVDK Подпрыгните ^ Якоба ван дер Kerckhoven, detto Джакомо да Кастелло, Натюрморт с фруктами, попугаев и кроликов (Аллегория осени) в Гражданском картинной галерее Палаццо Кьерикати ^ Перейти к: в б с д е Жаком ван де Kerckhove в Нидерландский институт истории искусств (Dutch) , доступ к 28 февраля 2016 ^ Перейти к: в б гр Якоба ван дер Kerckhoven (Amberes, c.1637 - Venecia, c.1712). "Bodegón де Aves Y FRUTAS" на Sedtart.org (испанский) , доступ к 28 февраля 2016 ^ Перейти к: в б с д е Якоб ван ден Kerckhoven detto Джакомо да Castello 1637-1712 в Summa Gallicana, доступ к 28 февраля 2016 Подпрыгните ^ Якоба ван дер Kerckhoven, птиц и зверей в Берли House Collection, доступ к 28 февраля 2016 Внешние ссылки [ править ] СМИ , связанных с Якоба ван дер Kerckhoven на Викискладе ? орган контроля BPN : 00478965 РКД : 43979 Категории :Фламандских живописцев бароккоФламандский натюрморт художниковЛюди из АнтверпенаЧлены Антверпене гильдии Святого Луки1712 смертей[Список королей Нидерландов]смысл, суть, идея в чем разница?
[Список королей Нидерландов]
«Автор:»