Прямая ссылка: САЙТ

Категория:

фламандская школа живописи (название)

Заметки о фламандская школа живописи

осман план Вопрос книги

фламандская школа живописи

фламандская школа живописи Фламандской школы живописи Карл I Король Англии в Hunt Антониса Ван Дейка Фламандской школы живописи В период с 14 по 17 века, Фландрия (в северном регионе Бельгии ) произвел невероятное количество талантливых художников, в том числе некоторых мужчин абсолютного гения, таких как Ян ван Эйк , Рогир ван дер Вейден, Босх , Питер Брейгель Старейшина , Питер Пауль Рубенс , Франс Халс и Энтони ван Дейка . [1] Рубенс, Суд Париса. Техника Вавилонская башня по Питера Брейгеля Старшего , 1563. Фламандский метод ... картины светятся с чувством жизненной силы, которая редко видели в последние картины. Они имеют качество, которое часто описывается как Это особенно очевидно, если вы видите их в лицо "драгоценный камень-как."; это легко выделить фламандских картин из тех, сделано в другие периоды, или те, за тот же период, проделанной в других местах. Точные детали и великолепные цвета чудесно смотреть. [2] Ранние фламандские живописцы были первым популяризации использования масляной краской. Фламандских и голландских художников были пионерами в ландшафтном жанра. Речной пейзаж с лесорубов в Яна Брейгеля Старшего (сын Питера Брейгеля Старшего ) 1608. Клара Петерс (1594 - ок 1657), Завтрак Натюрморт с хлебом, сыром и вишнями. Ханс Speckaert (ок 1540 - ок 1577), конверсии Святого Павла на пути в Дамаск, 1570-1577. Смотрите также Ecce Homo Иеронима Босха. Рембрандт Ян Вермеер Рене Магритт Нидерланды Фландрия Живопись Школы Галерея фламандской и голландской живописи Галерея голландского натюрморта Шедевры Картина голландского века Ссылки Перейти на ↑ фламандской школы живописи Галерея Ольги Перейти на ↑ фламандского метода Категория :Картина фламандская школа живописи Интернет энциклопедия Фламандских примитивов Перейти к: навигация, поиск Фламандских примитивов название группы художников из низменностей 15-го и начале 16 века, главным образом, вокруг процветающих городов Брюгге и Генте. Некоторые известные представители этой школы были Яна ван Эйка, Роже ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса, Ганса Мемлинга, Дирк поединков, Жерара Давида. Работы этих художников обычно считается сегодня чтобы Северного Возрождения, хотя он неоднократно подчеркивал преемственность средневековых элементов и, следовательно, иногда работают под "поздней готики" классифицируется. Плакат Amedee Lynen выставке «Les Primitifs Flamands à Брюгге" (1902) Термин был переведен с французского и стал установленный успех "Экспозиция Des Primitifs Flamands", крупная ретроспектива состоялась в Брюгге в 1902 году. [1] Это событие привело к исследователям, но и среди широкой общественности картина из низменности в 15 веке продолжали внимания. С тех пор, как в голландском и французском языках этот термин часто используется, хотя он считается в течение некоторого времени. Ошибочными большинством исследователей С момента публикации стандартных работах Макса Якоба Фридлендер и Эрвина Панофски на немецком и английском, термины "Altniederländische Malerei" и "Ранние нидерландская картина" обычно используется. [2] в настоящее время предпочитают большинство голландских искусствоведов предпочтительно перевод этого терминологию, или «Старый голландской живописи" или "ранней голландской живописи". Широкой публике имя "Фламандские примитивы" остается в использовании. Маркетинг значимых выставок по-прежнему играет на этом намеренно репутации. [3] Содержание 1 Представители понимания и объяснения 2 Особенности и влияние 2.1 Техника и стиль 2.2 Религиозные против Profane - позднего средневековья против Ренессанса 2.3 Влияние 3 Научные исследования 4 Новый свет на фламандских примитивов 5 Библиография 6 Внешняя ссылка Представители понимания и объяснения Термин "Фламандские примитивы" изначально буквальный перевод французского термина "Les Primitifs Flamands", который "первый спросил", чтобы понять французского "Primitif 'в смысле, полученных от Primo. Неоднозначности термина примитивно и осознание того, что примерно до 1600, четкой границы (или региональные различия) между картина Бельгии и других стран не могут быть сделаны, с тех пор 1900 привели к одному из названия фламандских примитивов пытались заменить Рано или на Старый голландской живописи (нем. Altniederländische Malerei, английский: Ранние нидерландской живописи), который затем обычно картины Ван Эйка до последнего десятилетия 16-го века (в том числе Питера Брейгеля) не будет показан. Фламандские примитивы название все еще используется сегодня касается, в частности живописи 15-го века на юге Нидерландов Яна ван Эйка и Робер Кампен Жерара Давида. Большинство "Фламандские примитивы" на территории текущем Фламандский регион жил и работал. Тем не менее, они были не все "фламандского" происхождения. Турне (город романтики Фландрии), колыбель искусства Робер Кампен и Роже ван дер Вейдена был в графстве Фландрии, но имела автономию дается французской короны. Ян и Hubert братьев Ван Эйк были получены из Лимбург Маасейк, когда на периферии бургундских Нидерландов. Дирк поединки жил и работал, после обучения в области или Рогира ван дер Вейдена, но в Левене была получена из голландского Гарлема. Также работал в Харлеме Geertgen тот Синт Янс в то время как Альберт Ouwater и Джерард Дэвид из голландского города Гауда Oudewater были получены. Последний построил карьеру в Брюгге, как Петр Христа, который пришел из Брабанта Baarle но получил образование в области Ян Ван Эйк. Ганс Мемлинг, прошедшие обучение в области Роже ван дер Вейдена, также работал в Брюгге, но был из деревни в Mommingen Зелигенштадт возникла в Германии. Происхождение Гент и Auderghem активных Гуго ван дер Гус до сих пор не полностью изучены. Ранее принятые на основе его имени, что он приехал из Goes в Зеландии. Элизабет Dhanens Тем не менее, в убедительной манере корни его искусства в Генте и продемонстрировали также отметил, что семьям с именем ван дер Гуса в Генте жили до рождения Гюго. Портрет Джованни Арнольфини и его невеста, Ян Ван Эйк, 1434, Дерево, масло, 83,7 х 57 см, Национальная галерея, Лондон Характеристики и влияние Техника и стиль Произведения фламандских примитивов характеризуются их яркие, сложные и подробные техника живописи, в которой натуралистический способ видимого мира отображается. Их спешит "светящихся" внешностью получить работами фламандских примитивов их технические структуры. Как правило, их работы, выполненные по устойчивому дубовыми панелями в изысканной технике масла. С технической расследование показало, что время от времени древние технике темперы (на основе яичного желтка) и другие смешанные методы были применены. Хотя Ян Ван Эйк был традиционно дается как "изобретатель" в технике масляной живописи в том, что сегодня только в значительной степени он уточнил технику. Ван Эйка можно рассматривать как переплавлять из так называемых "остекление технику", что он сделал. Беспрецедентное мастерство Эти тонкие и прозрачные слои краски масла на гладкой белой поверхности (обычно гладкой gessolaag) наносят поверх друг друга. Поскольку свет может проникать через различные тонкие слои цвет и отражается от белой поверхности возникает частично форме аддитивной смешивания цветов. Методика позволяет достичь. Особенно глубокие цвета в бесконечных оттенках Картины Яна ван Эйка имеют почти светящиеся, бархатистой поверхностью. Из-за медленного высыхания масла (связующего) может быть очень медленным и детальной работы. Эта сложная техника живописи, конкретные корни в проветривание рукописей, конечно, это предпочтительнее для (относительно) малые размеры определены. Ян Ван Эйк, который основывается на достижениях миниатюрного искусства является основателем этого эффекта основном его последователями в Брюгге - в том числе Petrus Христос - продолжала. Стиль зародился в Турне и близлежащих городов знала с самого начала развития другого. По Робер Кампен и Роже ван дер Вейдена студента преобладает меньше атмосферных и более пластичным стиль, который также требует несколько иной технике живописи. Их несколько "скульптурные" стиле творений почти наверняка будут в большой степени обусловлены процветает мастерских скульптора в Турне и его окрестностях. Часто художники также выступал в качестве "обивка" на изображения, которые они предоставили образы бесплодной красочные и реалистичные красочного слоя. Чем больше импасто технику школы Кампен и ван дер Вейдена полностью на службу выражение почти трехмерные герои настоящее как бы историю «рассказать». Все, однако, в начале, влияние Яна ван Эйка в работе ван дер Вейдена четко видны. Мало того, что встреча Кампен и Турне художник Ян Ван Эйк архивных документированы. Влияние например Ян Ван Эйк, Мадонна с канцлером Rolin (Париж, Лувр) евангелистом Лукой ван дер Вейдена автора представляет Богородицы (Бостон, Музей изящных искусств), очевидно, есть. В различных областях В более поздних работах ван дер Вейдена и последующих поколений (в том числе Ганса Мемлинга) создает синтез между «Campineske" (или "Flemaleske") и "Eyckian" подход. Первым будет "синтетической" может относиться к, даже если последний, как более «аналитическим». Религиозные против Profane - позднего средневековья против Ренессанса Искусство фламандских примитивов характеризуется в целом как глубоко религиозный. Большая часть их работы действительно являются одной панели, диптиха, триптиха polyptieken с религиозным содержанием. Иногда это повод над стрессом. Позднего средневековья характер искусства фламандских примитивов [4] часто случае речь идет об искусстве итальянского кватроченто не богом человек был бы ближе к центру, и что это действительно новый дух новой эпохи «Возрождения» выразит. Беглый обзор художественных трудов флорентийского кватроченто только показывает, что существует также художественной продукции в первую очередь на службу религии. По-настоящему светским выступления должны пересчитать по пальцам. Более того, это искаженное изображение в связи с совпадением капитуляции. Кроме того, в Нидерландах были действительно многие светские художественные ансамбли представят. Художники были здесь обычно используются для разработки замков и королевских резиденциях с обширными обстановка были грубые, часто на греческой мифологии вдохновили циклов повествования. Гобелены Гобелены были популярны по всей Европе хорошо и были настолько дорогими, что они часто оставались в использовании на протяжении веков. Более того, эта среда не была столь износостойких и огня вызывает самые профанов производства гобелена было потеряно безвозвратно. С более дешевым, но прочный фрески циклов, один в Италии, если достаточно behielp финансы не были доступны для гобелена совершенно иная. [5] Кроме того, из документов известно, что Ян Ван Эйк в замке Hesdin для Филиппа Доброго номера украшены фресками профанов. Деградации, огонь и неблагоприятные климатические условия на севере была потеряна их всех. Jammerlijker ни потеря для окраски монументальной мирское панелей Роже ван дер Вейдена написана для Брюссельская ратуша и погибли в огне 1694. Эти панели окрашены в 1430-1440 годах представлена ​​история Траяна и признать лысыми и служил в качестве "образца Justitiae" за работу в качестве судей старейшин Брюсселя. Цифры были, вероятно, в натуральную величину дисплеев и четырех панелей оценивается каждый примерно 450 х 450 см. [6] Эти акты правосудия и судебной стойкости служили как бы вдохновлять. Старейшин к праведному суду Их выразительность и эмоциональное воздействие получило высокую оценку посетителей до позднего 17-го века. Роже ван дер Вейдена не было с этими сценами правосудия далеко не пионер. Его учитель Робер Кампен окрашены вероятно "История Thomyris" считаться образцом для советников Брюгге. Также известны работы ван дер Вейдена последовал в Левене, где юстиции Дирк поединки о император Оттон написана для ратуши (сегодня в Брюсселе, RMAH). Брюгге городского совета действительно позже также обращаемся к Gerard David Hall для юстиции Камбиз окрашены (сегодня в Groeningemuseum, Брюгге). За большой интерес к портрету, что иногда в виде диптиха в частных религиозных светских произведений Zoal указать его. Arnolfini свадебный портрет Влиять Хуго ван дер Гуса, Триптих Портинари, гр. 1470, Галерея Уффици, Флоренция. Фламандские примитивы оказали большое влияние на развитие западной живописи частично из-за интенсивного контакты между северной Италии (Флоренция) и бывшего графства Фландрии от Брюгге. В южной Европе, таким образом живописи скорее популярная и, следовательно, влияние различных художников, таких как Доменико Гирландайо, Боттичелли и других своих флорентийских современников. Основанная в Брюгге флорентийской семьи Портинари заказу Гуго ван дер Гуса для флорентийской церкви алтарь. (Так называемый "portinaritriptiek, сегодня в галерее Уффици во Флоренции), что вышеупомянутые художники сделали потрясающее впечатление проявляется в их работе. Роже ван дер Вейдена посетил Италию после паломничества в Рим в Святой год в . 1450 Во время этой поездки он был приглашен в различные королевские суды, которые и дали ему заказы он написал для семьи Медичи во Флоренции Медичи называли Мадонной (Сегодня, Франкфурт, Штеделевский Музей) и Положение во гроб, (сегодня:. Galleria Уффици во Флоренции). ван дер Вейдена был связан с судом Эсте в Ферраре. Чем больше цветов и atmosferiteit gestoelde венецианской живописи базировалась в основном на технику живописи из фламандских примитивов. Работы время в Венеции активных Антонелло да Мессина настолько сильным влиянием Ян Ван Эйк, что он считался. К 16 века художник и историк искусства Джорджо Вазари в своей Вите ошибочно как ученик Ян Ван Эйк себя Даже такие мастера, как Якопо Беллини и Джованни Беллини был под влиянием фламандских примитивов значительно. Менее известный производством 15-го века неаполитанской школы находился под сильным влиянием Ян Ван Эйк, чьи работы были представлены в королевских коллекциях. В остальной Европе влияние старой голландской живописи вплоть до начала 16 века не было доминирующим. Стиль, который Мартин Schongauer с его яркими почитаемых гравюры распространилась по всей Европе во многом основывается на работе Роже ван дер Вейдена. Последний был присутствием некоторые из его работ в Кельне в Германии решающее влияние. Кроме того, в Австрии, Польше и Богемии понравился стиль ван дер Вейдена и Мемлинга достаточный резонанс. Наиболее прочный и глубокий резонанс был искусстве фламандских примитивов в Испании. Кастильский, арагонский и испанских королей позже были любовниками голландских картин и других предметов роскоши. Кастильский король дал алтарь Роже ван дер Вейдена его усыпальницу в монастыре Мирафлорес в Бургосе (1445) ("Алтарь Мирафлорес", сегодня в Берлин, Картинная галерея). Ведущие испанские художники, такие как Педро Berruguete были досрочно влиянием работы Яна ван Эйка и Роже ван дер Вейдена. Испанской живописи 15-го века, следовательно, называется "Pintura Hispano Фламенко" (исп.-фламандской живописи) из-за сильного влияния старой живописи голландских. Важно мастера из Нидерландов или обучение в старой голландской традиции были также использованы в Испании и, в частности, испанских судов. Наиболее известным является одним Михель Зиттов и наедине со своим красноречивым прозвищем известной испанской Хуан де Flandes. То, что так много важных произведений фламандских примитивов в крупных испанских музеев (Прадо в Мадриде, Эскориал), входящая есть все, чтобы сделать с сохраняющийся интерес испанских королей старой голландской живописи, которое продолжалось до 17-го века. Научное исследование Художественно-исторических и современных технологических исследований для окраски "Фламандские примитивы" был проведен в прошлом веке, научный образ этого искусства исторического движения резко изменилась. На протяжении 20-го века углубленных исследований в ряде областей обеспечили гораздо более тонкий подход. В первой половине столетия исследования определяется главным образом классификацию материалов, имеющихся в стилях, школах, семинарах и мастеров. Вплоть до 19-го века, не было - некоторые ключевые шедевры, такие как Агнец Божий (братья ван Эйк) после не говорю - самый большой путаницы в котором работают мастера или мастерской следует отнести. В начале интерес исследователей также было сосредоточено на "подлинный" произведениями великих мастеров с именем известны. На ранней голландской живописи чрезвычайно важные явления, такие как студия практике, копия ответа была значительно меньше внимания. На основе критериев стилистической работы были отнесены к конкретному рукой мастера. Работы, которые не могли сразу быть подведены под именем известного мастера были также сгруппированы по стилистическое сходство. Эти группы были размещены по отношению к мастерской или окружающей среде других известных мастеров, но чаще всего они были связаны с неизвестной рукой, что они разработаны с "чрезвычайной имени". Некоторые чрезвычайные имена, однако вызвало много путаницы среди населения, наиболее известным из которых является так называемый "мастер Flémalle" (сейчас с большой долей уверенности определить, как Робер Кампен). Это условное название было введено в конце 19-го века немецким историком искусства Хуго фон Чуди. Он основан присвоении группе работ в стиле этого мастера на трех панелей, которые хранятся в музее Städel во Франкфурте, а какой взял, когда они пришли в Льеж из аббатства Flémalle. Более поздние исследования показали, что там никогда не аббатстве в Flémalle существовало, и происхождение частей могут быть обнаружены только. Аахена к коллекции в начале 19-го века Условным названием «Мастер Flémalle", назначенные таким не происхождении мастера, который на самом деле пришли, вероятно, из Турне и Валансьен. Та же проблема возникает и с «Мастер Франкфурте" - тоже названная так из-за присутствия некоторые из его работ в музее Франкфурта - которое установило, что он, должно быть, работал в Антверпене. Этот этап в изучении Старой голландской живописи была определена так называемая "знатоков", эксперты на основе их хорошим глазом и твердой памяти (фотография была в то время еще не идеально развитые) определенную работу вместе, и к стилю мастер мог связать. Гент профессором Джорджем Халин де Лоо был в этой области, одним из главных героев. Его метод был очень достойным человеком, как он был одним из первых на систематический и научный способ эмпирические выводы пытается примирить с данными из архивов и других исторических источников. Работа Халин де Лоо все еще несколько омрачен исполнении немецкого историка искусства Макс Якоб Фридлендер. Фридлендер опус озаглавленной "Die Altniederländische Malerei» в 14 томов, описывающих эволюцию старой голландской живописи, от Яна ван Эйка в начале 15-го века до конца 16-го века таких мастеров, как Питер Брейгель Старший и Anthonis середина проезжей части Фридлендер подход, основанный главным образом на критических основаниях стиле, и победить в нем также 19-го века концепцию искусства как создание блестящего человека. На основе информированного полномочия и исторических данных "Контуры" Фридлендер, как это были портреты отдельных личностей и художественных связей, которые существовали между ними. Хотя художники личностей четко преобладает в нем, он так очень тщательно при составлении своего каталога, что он работает слишком много в то время как «вторичные» помечены как копии, реплики и т.д. включил произведения эпигонов. В своем обзоре Фридлендер работы в 60-х и 70-х годов в аннотированный английском переводе как "Ранняя нидерландская картина" появилось по сей день остается номинальной опорной точки совершенства. Многие выводы и атрибуции Фридлендер сделал на основе своих исследований с «невооруженным глазом», действительно позже подтверждено более технологически сложные исследования (в том числе присвоение Ян ван Эйк Портрет мужчины с синим капюшоном для крестьян из Бухареста ). Исследование фламандских примитивов ударил после Второй мировой войны, однако, новых дорог. Важной вехой большой работы "Eerly нидерландская картина" германо-американских искусствовед Эрвин Панофский в 1953 году. Это Панофски, одна из самых больших имен в истории искусства 20-го века, доказывает решился работать на ранней голландской живописи полностью, что эта область исследований не позднее, начиная с середины 20-го века занимает центральное место в рамках международного научного исследования к истории западного искусства. В работе Панофски не столько toeschrijvingsproblematiek центральной или искусство историческое и культурное значение ранней голландской живописи 15-го века. Панофски рассматривает более существенные вопросы, что это за картины, что они означают и то, что происхождение образов используются? Для того чтобы сформулировать ответы на такие вопросы Панофски основном использует иконографический метод. Он анализирует смысл того, что изображается и помещает его в широком культурно-историческом контексте. Панофски стремится оценить менталитет, что условия возможности «реалистические» картин, созданных для таких. Часто он будет использовать представления, связанные с 15-го века религиозные тексты и события. Панофски также в значительной степени ответственны за введение понятия "замаскированной символики", часто позже менее талантливых исследователей злоупотребляли и привело к острой интерпретации некоторых работах (особенно портрет Arnolfini свадьба). Этот срок, указанный Панофски сидеть за многие "скрытые значки» в казалось бы, мирские реальность реалистичные и подробные картины фламандских примитивов "скрытый", но которые, вероятно, поняли. Грамотным и образованным современникам действительно Среди наиболее важных событий в послевоенные исследования, конечно, интенсификация и совершенствование материально-технических исследований. С 19-го века, хотя иногда помощь художником или реставратора вызывается увернуться. Важную техническую информацию, чтобы сама панель Только в межвоенный период, этот аспект будет развиваться из ремесла в чисто научной дисциплины. Необходимость в техническом и научно обоснованные восстановление было очень острым после многих работ были повреждены во время Второй мировой войны или в состоянии, что только после того, как переехал несколько раз. Важным достижением в этом плане стало восстановление у Агнца, была перехвачена немцами и суждено было участвовать в престиже музея Гитлера в его родном городе Линце. Центральное место в Когда работа после освобождения от соляной шахты в городе Альтаусзее, Зальцкаммергут - где "бомбовстойчивую" хранилось - пришлось вернуться в Генте Собор Св. Бавона основательная реставрация была неизбежна. Под эгидой правительства Бельгии, новые исследования и лабораторные созданной для этой цели сегодня в Брюсселе (МАРЗ / МАРЗ), во главе с молодым химиком Полом Coremans. Восстановление Coremans и исследования Агнца (в том числе с Х-лучами, инфракрасная фотография, и пигментные анализ факторов и ультрафиолетового излучения) будет важной вехой в технические исследования и реставрации живописи. Coremans знал, как работать с искусствоведами, что последствия его открытия в искусстве исторического района сумел перевести вместе. Таким образом, они пришли, чтобы узнать больше о структуре картины, эволюции концепции, изменения были художником во время творческого процесса, применяемого ... Таким образом, выводы были, что братья ван Эйк использовала только масло (изобретение которой также традиционно приписывают Ян ван Эйк), но и еще темперой или eiverf использовали. Разве Coremans технических открытий, которые можно было бы продемонстрировать, что знаменитый "четверостишие" - текст на список Агнец Божий отображается, и определяет его как работу, начатую Hubert и завершил его брат Ян ван Эйк в 1432 году - не оригинальные и было бы сделано, которая до этого была предложена некоторыми исследователями позже. Однако Coremans избегал. Окончательное утверждение в этой дискуссии По сей день он по-прежнему горячая тема среди специалистов старой голландской живописи. Еще одним важным прорывом стало использование электронных "инфракрасный", которые включают создание инфракрасного освещения и использование инфракрасной камеры под слои краски можно рассматривать буквально. Этот метод является значительным улучшением старшего и используется с 20-х годов техника «инфракрасной фотографии". Пионером в этой области был голландский физик JRJ Asperen ван де Бур в 60-х и современные технологии многочисленных важных произведений фламандских примитивов reflectogrammen компиляции. В произведениях фламандских примитивов это продолжалось очень полезны, потому что они почти всегда имеют углеродистых и gessolaag подписан подписью в рефлектограмма под слои краски можно увидеть. Изучение подписание может возобновить свои технические и художественно-исторических информации. Стиль подписи некоторых мастеров оказалась очень характерно, что привело к подтверждению существующих полномочия, но часто также показало, что определенные работы были выполнены. Полностью или частично студии или эпигонов на свет Они также могут теперь ясно оригинальные выдающегося современного ответ. Подписание оригинальные работы, можно увидеть следы «творческой» работы мастера. Например, изменения в чертежи, которые были позже закрашены (так называемый "pentimenti") и, как правило стиля также слабее, чем когда это копия или ответа. В последнем случае часто видимые следы, которые некоторым чертежам модели или «шаблонов» на панели передаются в виде небольших отверстий, когда пирсинг шаблон используется, или сеть черные точки, когда один взорвался (по углу отверстий на порошок называется spolverotechniek ) ... Уточнение и более широкого применения технических исследований фактически сделали возможным совсем другой подход к изучению Старой голландской живописи. Потому что, чтобы дать представление о пути живописи в 15 веке произошло в более успешный путь, что теперь внимание было также сосредоточить внимание на профессиональную организацию мастера и мастерскую. Все больше и больше люди также пытались сформулировать искусства исторические вопросы в соответствии с новыми результатами были ответы, например, что, был статус живописи в 15 веке? Сделано 15-го века человек различие между копию или оригинал? Как функционировала 15-го века студии? Какие клиенты / рынок работал конкретного исполнителя?. В 70-х и 80-х было много дополнительных исследований, не отвлекаясь на такие вопросы. Это привело к гораздо более четкое и более полную картину, на которой профилированного меньше мастеров, копии, макеты, и прочие, более четкое место. Иконографический подход, использованный Пановским знал Помимо многочисленных эксцессов и серьезных успехов, в том числе путем осуществления исследований из культурной антропологии, исторической социологии которой стремилась с 15-го века, чтобы понять. Образы этих загадочных художников лучше Новый свет на фламандских примитивов Весной 2007 года они бросили в Королевском музее изящных искусств в Антверпене новый свет на фламандских примитивов и возникли новые представления об их диптиха или два люка. На выставке, называется фламандских примитивов. Самая красивая диптихе, был исключительный сбор 30 шедевров жанра, с большими именами, как Ян ван Эйк, Роже ван дер Вейдена, Гуго ван дер Гуса и Ганса Мемлинга. Временные композитные ансамблей вернулся из крупных государственных коллекциях, включая Музей Бойманса в Роттердаме, музее Метрополитен в Нью-Йорке, Вене, Художественно-исторический музей, Музей Тиссен в Мадриде, Старая Пинакотека в Мюнхене, Национальная галерея искусств в Вашингтоне , Институт искусств Чикаго в Чикаго, Библиотека Хантингтон в Сан-Марино (штат Калифорния), Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге и музей в Антверпене себя. Выставка стала побочным продуктом амбициозным проектом, где две секции были рассмотрены с высокими технологиями современной лаборатории, такие как рентгеновские лучи, инфракрасные изучение скрытых строительных чертежей под роспись и дендрологических рассмотрение деревянные поддержку панелей, которые способ знакомства. Углубленной технической экспертизы панелей доставки интересной и новой информации об истории двух частях, сказал Рон Spronk, научный сотрудник Гарвардского университета. Так выяснилось, что некоторые две части состоят из панелей, которые изначально не связанных между собой в разница в стиле строительства чертеж (которая рисуется дизайн под покрытием) и дерево (люк покинула Мадонна на дубе и право панно с изображением донора в грецкий орех). Библиография Белозерская, Марина, переосмысление искусства Ренессанса бургундских всей Европе, Cambridge University Press, 2002. Фридлендер, Max J., который Altniederländische Malerei, 14 частей, Берлин / Лейден, 1924-1937, пересмотрены английское издание: Макс Якоб Фридлендер, Ранняя нидерландская живопись, 14 частей, пер. с немецкого Хайнц Норден, Leiden / Брюссель, 1967-1976. Haverman, Мариетта, Эдди де Йонг, Анн-Софи Леманн, Энни Miek Overbeek (ред.) Ateliergeheimen.Over мастерской голландского художника с 1200 по настоящее время, под ред. Искусства и письменности, 368 страниц, 2007 год. Аренда, Отто, Ван Эйка и основатели ранней нидерландской живописи, Лондон, 1994 (оригинальное немецкое издание:. Ван Эйка которые Begründer altniederländischen дер Malerei, Мюнхен 1989). Аренда, Отто, Ранняя нидерландская картина от Роже ван дер Вейдена Жерара Давида, Лондон 1997 (оригинальное немецкое издание: Altniederländische Malerei: Von Роже ван дер Вейдена бис Жерара Давида, Мюнхен, 1994). Панофский, Эрвин, Ранняя нидерландская живопись, ее происхождение и характер, 2 части, Кембридж штат Массачусетс., 1953. Риддербоса, Бернард и Хенк ван Вин (ред.), «Для того, чтобы знать что-то из старых мастеров," фламандские примитивы - открытие, оценки и исследования, вс Ou / Kritak, Неймеген, 1995. Tahon, Ева, Вероник де Boi, Бенуа Кервин Volkaersbeke & Piet Boyens, IMPACT 1902 REVISITED, Выставка старинных фламандского искусства, Брюгге 15 июня по 15 сентября 1902, tent.cat., Arentshuis, Брюгге, 2002. От Schoutte, Роджер и Бриджит де Patoul (ред.), фламандский примитивов, Davidsfonds, Левен, 1994 год. Внешняя ссылка Домашняя страница с базами данных на "фламандского" примитивы "из" Эскиз для 15-го века живопись в Южных Нидерландах и княжества Льеж "в Брюсселе сайт фламандской VZW Коллекция произведений искусства на фламандских примитивов Источники, заметки и / или ссылки ↑ О влиянии Брюгге выставка 1902 см.: Eva Tahon, Вероник де Boi, Бенуа Кервин Volkaersbeke & Piet Boyens, IMPACT 1902 REVISITED, Выставка старинных фламандского искусства, Брюгге 15 июня по 15 сентября 1902, tent.cat,. Arentshuis, Брюгге, 2002. ↑ см.: Макс Якоб Фридлендер, который Altniederländische Malerei, 14 частей, Берлин / Лейден, 1924-1937, пересмотрены английское издание: Макс Якоб Фридлендер, Ранняя нидерландская живопись, 14 частей, пер. с немецкого Хайнц Норден, Leiden / Брюссель, 1967-1976. Эрвин Панофский, Ранняя нидерландская живопись, ее происхождение и характер, 2 части, Кембридж штат Массачусетс, 1953. ↑ В том числе недавней выставке во Фландрии: Возраст Ван Эйка 1430-1530, фламандских примитивов и Юга, Groeningemuseum, Брюгге, 2002 и совсем недавно фламандских примитивов. Самая красивая диптихе, Королевский музей изящных искусств, Антверпен, 2007 год. ↑ В частности Йохан Хейзинга в своей знаменитой "Убывающая средневековья" заряженный искусстве фламандских примитивов, и до пика (или ослаблением) средневековья ↑ Для современного подхода к понятию «ренессанс» в связи с искусством производства бургундских Нидерландов и те из "Фламандские примитивы", в частности, см.: Марина Белозерская, переосмысление искусства Ренессанса бургундских всей Европе, Cambridge University Press, 2002 ↑ см.: Элизабет Dhanens, Роже ван дер Вейдена, пересмотр документов, Брюссель, 1995: 59-73 Категории: Стиль живописи Фламандских примитивов Средневековое искусство НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА - РЕФЕРАТЫ - Сравнительная черта голландского и фламандского натюрмортов Сравнительная черта голландского и фламандского натюрмортов Реферат по курсу " История забугорного художества " на тему: " Сравнительная черта голландского и фламандского натюрмортов ". ПЛАН 1. Нидерланды конца Хvi - истока Хvii века. 2. Размежевание 2-х государственных культур. 3. Основные индивидуальности голландской живописи Хvii века: 3. 1. Идеологические индивидуальности голландского художества. 3. 2. Влияние кальвинизма на формирование жанров голландской живописи. 3. 3. Отличительные, специальные свойства голландской живописи. 3. 4. Стилистические индивидуальности голландской живописи. 4. Голландский натюрморт: 1. 1 Родоначальники голландского натюрморта: Амброзиус Босхарт Старший, Балтазар ван дер Аст. 1. 2 Развитие жанра: Питер Клас, Виллем К. Хеда и их последователи. 1. 3 Создание " кухонного " натюрморта: братья Корнелис и Херман Сафтлевены, Флорис ван Схотен, Франсуа Рейкхалс, Филипс ван Ангел. 1. 4 Питер де Пюттер - основатель мореходный темы натюрморта. 5. Натюрморт 2-ой пятидесятипроцентов Хvii века: 5. 1. Создатель шикарного натюрморта Вильям Калф. 5. 2. Деятельность Вильяма ван Алста и Юриана ван Стрека. 6. Использование символики в голландском натюрморте. 7. Особенности фламандской живописи Хvii века. 1. 1. Франс Снейдерс - основатель фламандского натюрморта. 1. 2. Школа Снейдерса: Пауль де Вос, Ян Фейт, Даниэль Сеггерс. 2. Моменты схожести и различия голландского и фламандского натюрморта. 2. 1. Особенности цветочного натюрморта голландских и фламандских мастеров. 2. 2. Сравнительная черта голландского и фламандского натюрморта на образце работ Ф. Снейдерса " Битая нелепость и омар " и В. Хеда " Завтрак с омаром ". 3. Влияние на голландскую живопись конца Хvii века фламандского и французского академизма. 4. Голландский натюрморт конца Хvii века. 5. Значение голландского художества Хvii века и его воздействие на западно-европейские страны. В 50-х и 60-х годах ХУ1 века состояние в Нидерландах делается очень усиленным. Если в первой половине века бремя экономической эксплуатации Испанией до популярной ступени уравновешивалась для буржуазии выгодами, получаемыми от подключения Нидерландов в мировую империю Габсбургов, что гарантировало сохранность торговли, то во 2-ой половине ХУ1 века состояние коренным образом поменялось. Зависимость Нидерландов от феодально-католической Испании перевоплотился в тормоз для предстоящего развития страны. Усиление нажима на нидерландские периферии, налоговая система, подрывающая базы торговли, - все это задерживало формирование производительных сил. Свободное формирование буржуазии стало уже несовместимо с феодальной системой. Выдвижение новейших публичных сил повлекло за собой значительные конфигурации в главенствующей идеологии и обусловило отличительное для ХУ1 века формирование религиозных движений, охвативших различные круги народонаселения. Особенное смысл получил в Нидерландах кальвинизм. Трезвый практицизм новейшего вероисповедания, командированный на извинение земной деятельности человека, способствовал широкому его распространению. Выступив против " идолопоклонства ", то имеется против убранства церквей иконами и скульптурами, кальвинизм тем самым много содействовал расцвету мирского, светского художества. Успех человека в мирских делах истолковывался кальвинистскими проповедниками как аттестат избранности его всевышним, а вся ежедневная активность человека рассматривалась как богоугодное дело. Верный сын церковной церкви - испанский монарх Филипп 11 всячески жаждет воспрепятствовать распространению кальвинизма. В Нидерландах вводится экзекуция. Сотни людей обрекаются на погибель по одному только подозрению в приверженности к новому религиозному учению. Имущество казненных конфискуется. Жестокие преследования еще более обостряют состояние в стране. Борьба за свободу вероисповедания делается государственной идеей. Политическому и религиозному гнету Испании противостоит все более укрепляющая свои позиции нидерландская буржуазия и народные массы. В итоге буржуазной революции конца ХУ1 века на севере Нидерландов образовалась независимая буржуазная республика Соединенных провинций( грядущая Голландия). Южные же области - Фландрия, Брабант и остальные( грядущая Бельгия) продолжали сохраниться долею феодально-католической монархии испанских Габсбургов. Эти специальные индивидуальности развития Нидерландов 2-ой пятидесятипроцентов ХУ1, предвещавшие пришествие новейшей эры, отыскали родное представление в изобразительном художестве. Размежевание 2-ух государственных культур выявилось совсем только в первой половине ХУ11 века. Этот век был для Голландии порой функционального строительства новейшего сообщества, новейших публичных отношений и склады голландской цивилизации. Объектом голландского художества этого времени был новейший человек - бюргер первой буржуазной республики. Мир его идей и эмоций о самом себе и об окружающей реальности, в том числе и о природе как предмете его надзоров и деятельности сочиняет главное содержание творений голландских мастеров. Развитая фабрика, появившаяся на складе морских промыслов и судоходства, огромное колониальное хозяйство и водящая роль в вселенской торговле обеспечили Голландии народнохозяйственный взлет. Развиваются натуральные науки, обслуживавшие возросшие потребности хозяйства. Расцветает цивилизация. Голландия делается центром евро книгопечатания, повальной славой используют ее институты. Значительные успехи делает художественная беллетристика, возникает проф голландский театр, выдающиеся творения появляются в области архитектуры, расцветает видеографика, и, вконцеконцов, диковинных высот добивается наиболее отличительное, характерно голландское художество - живопись. Мы даем должное дерзким голландским морепроходцам, почитаем заслуги голландских оптиков и докторов, философов и юристов, но их славу в веках затмевают для нас голландские живописцы. Живопись Голландии является тем поистине неоценимым вкладом, который привнес люд маленькой страны в мировую сокровищницу достижений населенияземли. Голландская живопись была не лишь водящим видом художества, но и важной формой идеологической борьбы за новое сообщество. В ней получили родное наивысшее воплощение наиболее передовые и наиболее разумные идеи времени и общенациональные интересы, с большей глубиной и полнотой отразилась жизнь голландского сообщества и более ясно проявился образный гений голландского народа. С точки зрения идеологических особенностей голландская живопись ХУ11 века различается от живописи хотькакой иной страны доэтого только собственной ясно выраженной демократической направленностью, поочередным реализмом и жизнеутверждающим оптимизмом. Влияние кальвинизма проявилось не лишь по академической классификации в области " верховного " жанра - исторической живописи, оно отразилось и на развитии " низших " жанров голландского художества, достигших расцвета. Деление на " высшие " и " низшие " жанры было далеко голландскому реализму. В развитии голландской живописи наблюдалось как раз обратное явление - водящее пространство в ней заняли конкретно " низшие " жанры - портрет, бытовая живопись, вид и натюрморт. Голландские живописцы смогли обосновать, что огромное, насыщенное жизненно принципиальным вхождением художество может быть в обилии, прозаичности будней и кормить в себе не наименее благородные сюжеты. Обращение к изображению современника и окружающей его конкретной реальности безмерно раздвинуло рамки и способности голландского изобразительного художества, а содержание современности стала его водящей темой. Алтарные образы для церквей, как правило, не писались в Голландии. Картина на религиозную тему была тут не иконой, она имела, быстрее, нрав иллюстрации к углубленно почитаемому " Священному писанию " и украшала не храм, а личное жилье. Поэтому трактовке религиозных тем был присущ вежливый, жанровый нрав. Сама тема религиозных картин в кальвинистской Голландии была значительно другого нрава, чем в церковных странах Европы. Здесь практически не было изображений святых, зато, как нигде более, уделялось интерес ветхозаветным сюжетам. Ветхий манит был чрезвычайно отлично знаком голландцам. Начиная с ХУ1 века тут были распространены иллюстрированные Библии, а в ХУ11 веке Библия на родном языке была настольной книжкой в каждом доме, где практиковалось ее каждодневное чтение в семейном кружку. Голландцы, одержавшие победу в борьбе со существенно наиболее мощным противником, считали себя, аналогично старым израильтянам, " избранным всевышним " народом. Война голландцев с церковной Испанией приравнивалась к борьбе израильтян с чужеземными тиранами-идолопоклонниками. Проведение параллелей меж событиями библейской летописи и политическими долями Нидерландов стало для голландской литературы, публицистики, театра и изобразительного художества общепризнанным и как бы узаконенным. Уже в области исторического жанра разрешено было отметить рвение на образцах собственного смелого прошедшего, Библии или древней летописи взращивать гражданские свойства бюргера первой буржуазной республики. Но ежели историческая живопись была призвана формировать высочайшие гражданские ощущения, нужные отчизне в минутку угрозы, то остальные жанры развивали свойства, нужные в будничной жизни и в быту. Многие сюжеты бытового жанра были ориентированы против мотовства, расточительности и бесхозяйственности; против продажной любви, когда обворовывают наивных простачков или когда старики, позабыв о приличии, желают с поддержкой средств возвратить себе развлечения юности. Портретный жанр, вособенности его соответствующая порция Голландии разновидность - пакетный портрет, не лишь отражал рост государственного самосознания и корпоративную общность интересов, но и содействовал развитию ощущения коллективизма, ориентировал на публичные функции человека в жизни цивилизации. Пейзажный жанр, так же как и анималистический воспринимал роль в воспитании любви к отчизне. Прославленные голландские скотины, пасущиеся на тучных заливных лугах, были предметом гордыни и показателем благополучия страны. Отличительными наружными признаками голландской картины являются ее малые габариты и продиктованная этим мелкофигурность, чрезвычайная детализация и скрупулезность письма. Небольшой, кабинетный величина голландских картин обусловлен их предназначением: они являлись в главном предметом декорации умеренных бюргерских домов. Заказов на огромные картины для церквей голландские живописцы не получали. Крупных аристократов, обладавших дворцами, какие необходимо было скрашивать, тут было существенно меньше, чем в остальных странах Европы. Зато круг потребителей изобразительного художества в Голландии был еще просторнее, чем где-нибудь: картины брали доже состоятельные фермеры. К удивлению иноземцев, голландцы оценивали картины более, чем ценные камешки и декорации. Картины стали предметом широкой торговли на базарах и ярмарках. Они получили смысл как объект капиталовложения, как лекарство платежа. Голландская живопись ХУ11 века в значимой мерке является антиподом художества западноевропейского барокко, с его наружной динамикой, пафосом и буйной экспрессией, с его подвижными, плавными, круглящимися чертами и пластическими формами. Сложной композиции противостоят в Голландии сдержанность, композиционная простота и некая резкость форм, броской красочности - умеренный спектр со смягченным локальным цветом и приглушенной гаммой. Композиционное заключение голландской картины различается наружной статичностью и внутренней динамикой. Это не значит такого, что в творениях отсутствует каждое наружное перемещение. Напротив, голландцы умели следить мельчайшие жесты и миму. Но перемещение, пронизывающее всю композицию и объединяющее ее в целое единое, отсутствовало в голландской живописи. Таким объединяющим причиной в картине появилась светотень, в том варианте, который отыскал более глубокое и совершенное заключение в творчестве Рембрандта. К ряду свойств голландской живописи следует отнести взыскательно очерченные рамки полностью определенного жанра. Именно в голландской живописи ХУ11 века совсем складываются во всем своеобразии те жанры живописи, на какие принято разделять ее и в настоящее время. Голландских живописцев постоянно отличало высочайшее познание собственного ремесла и особенного рода артистичность красочной техники. Эта артистичность лишена броской виртуозности мазка. Манера письма голландцев различается спокойной деловитостью, полнойуверенностью, точностью и энергичностью мазка и свидетельствует о большущий добросовестности и любви к самому ремеслу. Именно названные свойства ценились в живописи ХУ11 века голландской публикой, хвалившей живописцев доэтого только за прилежание и снисхождение. Среди голландских картин благодарячему часто видятся вещи бездушные, но технически выполненные полностью качественно, или творения в целом малопривлекательные, но поражающие совершенством исполнения отдельных долей, в индивидуальности подробностей натюрморта. В разработке государственного натюрморта приняли роль почтивсе местные центры художественной культуры Голландии. Характер их вклада определился конкретными критериями культурно-исторического прядка. Если Уртрехту, сохранившему доже во эпохи республики католическую роскошь и влюбленность к нарядности, новейший жанр был должен разработкой заморочек цветочного натюрморта, а Гаага с ее морским промыслом подняла на невиданную высоту дело изображения рыб и остальных жителей моря, то университетский Лейден сотворил и усовершенствовал " ученый " натюрморт, а наиболее демократический Роттердам - " кухонный " натюрморт; вконцеконцов, самый-самый многообещающий вид голландского натюрморта - жанр " завтраков " появился в Харлеме. Общность исторических судеб Голландии и Фландрии и целое в прошедшем художество, из которого та и иная школа черпала образный эксперимент, породили немало общих дьявол в их живописи. Несомненную общность, вособенности на первых порах, показывает и жанр натюрморта, доэтого только та его область, родоначальником которой в Голландии был фламандский живописец цветов Амброзиус Босхарт Старший,( ок. 1570 - 1621), а продолжателем - его адепт Балтазар ван дер Аст( 1593 - 1656), работавший в Утрехте и Делфте. " Натюрморт с плодами " Б. ван дер Аста иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой свойственен отбор некотороеколичество необыкновенных объектов изображения: необычайных раковин, экзотических птиц и плодов, ярчайших, пестрых насекомых и цветов. Кажется, какбудто живописец, еще не убежденный в успехе новейшего жанра, пробует уверить созерцателя в его плюсах методом занимательного выбора и богатства изображенных предметов. А таккак он еще не может соединить это пестрое представление в единственную картину средствами самого натюрморта( их еще нет!), он привносит в натюрморт присущие иным жанрам живописи писательский содержание и механическое перемещение. Ссора 2-ух попугаев, опрокидывающих корзинку с плодами, какие падают и катятся, сотворила непорядок, ставший основой художественного распорядка в картине - качественного распределения предметов в неглубоком пространственном слое, параллельном плоскости картины. Пестрый, с мощным звучанием локальных цветов спектр и перегруженность композиции различают и два остальных натюрморта ван дер Аста - " Тарелка с плодами и раковины " vanitas vanitatis( лат.) - суматоха сует.( 1630) и " Раковины ". Б. ван дер Аст, с его поисками наружной занимательности натюрморта, шел по неправильному пути, отвергнутому его последователями, но беспредельная влюбленность живописца к небольшим формам и мельчайшим деталям предметного решетка стала государственной чертой голландского натюрморта. Подобных бабочек, мух стрекоз, у которых кропотливо выписаны все перепонки на крыльях, мы встретим позднее у почтивсех голландских натюрмортистов, вплоть до середины ХУ111 века. Однако ключевые черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских " завтраках ". изобилие яств и посуды в ранних работах харлемских художников припоминает о происхождении этого жанра от праздничных стодол, изображавшихся на групповых корпоративных портретах. От показа этого богатства, способного удовлетворить голод почтивсех, жанр эволюционировал в сторону умеренного завтрака или закуски на одну особу, от торжественной торжественности и распорядка еще не нарушенного следами пиршества, - к интимности и " живописному " беспорядку, учиненному пребыванием тут человеком. Создателями наиболее демократического варианта " завтраков " были харлемские живописцы В. К. Хеда и П. Клас. " Действующими лицами " их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, чрезвычайно умеренные по собственному внешнему виду предметы ежедневного семейного быта. Голландский живописец смог увидеть за вещью человека, рассмотреть в предмете общественно-историческое содержание. Опрокинутый бокал, скомканная скатерть, небрежно установленная тарелка - эти проявления незримого пребывания владельца отображают его личный привкус, его образ жизни. Питер Клас( 1597 - 1661) был главным мастером, сосредоточившим все родное интерес на изображении предметов, окружающих человека в его будничной жизни. " Трубки и жаровня "( 1636) - наилучший тому образчик. Глиняный кувшин и стакан с пивом, жаровня, в которой тлеет торф, две глиняные трубки из Гауды, популярного центра их изготовления, табак на оловянной тарелке и коробочка - что может быть обычнее? Художник так располагает предметы в пространстве и на плоскости, что появляется диагональ, соединяющая их и подчеркивающая направленность светового потока. Приглушенная колористическая палитра дозволяет все же поставить и серо-голубой краска кувшина, и красный - грелки, и красно-коричневый - стакана с пивом. Значительно тоньше сгармонирован по цвету " Завтрак с ветчиной "( 1647). Локальные цвета предметов подчинены мягкому серебристому тону, бесцветная светотень мягко лепит объемы, чрезвычайно сдержанно выявляя фактурное обилие вещей. На этом шаге голландские натюрморты отыскивают в первую очередность свойства, какие соединяют настоящий мир в целостную картину. Питеру Класу принадлежит тут честь открытия тона и световоздушной среды как главнейших средств выявления этого целостности и даже честь сотворения цельного жанра так именуемых " монохромных завтраков ". Виллем Клас Хеда( 1594 - 1680\82), создатель " Завтрака с омаром "( 1648), - 2-ой водящий знаток жанра " монохромных завтраков ". Колорит его творений в большей ступени, чем у Класа, подчинен тоновому истоку, и его натюрморты состоят из предметов, практически лишенных ярчайших локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или времяотвремени, золотой кубок. Эти цвета серебристо-серой палитры деликатно соотнесены с серым " легким " фоном и белой или оливково-зеленой скатертью. Композиция натюрмортов Хеды взыскательно продумана и постоянно прочно построена. За кажущей случайностью расположения вещей прячется узкий расплата на контраст разных материальных свойств предметов и настойчивое желание полнее поведать о каждом из них. Этим же целям служит льющийся безмятежным потоком свет, средством бессчетных рефлексов обобщающий все предметы. Вокруг П. Класа и В. К. Хеды образовалась крупная группа последователей, работавшая в традициях жанра " монохромных завтраков ". Среди них амстердамские профессионалы Ян Янс Трек( ок. 1606 - 1652) и Паулюс ван ден Бос( 1614 - 1664). На пути к предстоящей демократизации жанра натюрморта главную роль игралась " роттердамско-тенирсовская группа " художников, создавшая тип " кухонного натюрморта ", который имел распределение как во Фландрии, в кружку Д. Тенирса Младшенго, так и в Голландии, где в развитии этого жанра участвовали основным образом роттердамские профессионалы - братья Корнелис и Херман Сафтлевены, С. М. Сорг, Э. ван дер Пул, а втомжедухе харлемец Ф. ван Схотен и знаток из Мидделбурга Ф. Рейкхалс. Флорис ван Схотен( ок. 1599 - после 1655), которого разрешено полагать родоначальником жанра, воскрешает в собственной большущий картине " Домашняя утварь " традиции нидерландских мастеров середины ХУ1 века - П. Артсена и И. Бекелара. Он изобразил все эти горшки, кувшины, чашечки, плошки, сковороды, котлы и бочки не в интерьере, а под открытым небом, на крестьянском дворе, куда их выносит во время уборки юная владелица под надзором владельца. Но это не жанровая сцена: пребывание человека тут только только одухотворяет настоящий мир. Такова точказрения и Франсуа Рейкхалса( после 1600 - 1647), у которого на картине " Кухня "( 1638) владелица совершенно затерялась посреди кучи овощей и кухонной утвари. Лучшие заслуги кухонного натюрморта соединены с деловитостью братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Херман Сафтлевен Младший( 1508 - 1685), обратившийся к этому жанру под воздействием старшего брата, Корнелиса, уделяет огромное интерес пространственной характеристике среды. Главным выразительным средством у него делается деликатно градуированная светотень, благодаря которой и бессчетные предметы, занимающие традиционно целый предшествующий чин картины, и сопровождающие их люди органически вписаны в интерьер. В картине " Кухня "( 1659) Филипса ван Ангела( 1616 - после 1683) тот же самый-самый мотив обретает новое звучание. Металлическая посуда, стоящая кругом бочки, совместно с колоченным петухом, висячим на столбе, образуют центр композиции, более ясно высвеченный и назначенный цветом. Остальное место основывается по концентрическим кругам, расходящимся от этого центра и как бы затухающим в тоне и цвете. Вотан из данных кругов подключает кошку, охотящуюся за мышью, 2-ой - даму с ребенком, третий, практически совершенно монохромный, - лестницу, окно и камин. Главной индивидуальностью данной вариации натюрморта было, как мы видели, наравне с демократизмом темы, большее, чем традиционно при изображении предметов, интерес к окружающей среде и пребыванию в ней человека. Демократизация содержания и форм натюрморта проявилась и в творчестве П. де Пюттера и А. ван Бейерена, основавших чуть ли не самую известную в Голландии разновидность этого жанра - изваяние речной и мореходный живности. Питер де Пюттер( до 1600 - 1659) может работать образцом чрезвычайно ранней узкой квалификации голландского натюрморта. Главной и практически единой темой его творчества были рыбы, даже только два их вида: щука и окунь. Подобное самоограничение в начале ХУ11 века было чрезвычайно дерзким шагом и свидетельствовало об убежденности живописца в том, что лучший им жанр станет обладать успех у голландцев - цивилизации рыбаков и мореплавателей. Его " Рыбы и кувшин на столе ", обычное по композиции и скупое по цвету творение, интересно конкретно благодаря собственной лапидарности. Вся композиция основывается на повторе плавных рядов тела окуня, лежащего на краю стола, в очертаниях остальных предметов - рыб, кувшина, изгибов скатерти, - благодаря чему появляется единственный волнообразный ритм. великий натюрморт " Рыбы на сберегаю моря " принадлежит воспитаннику де Пюттера, лучшему " живописцу рыб " Абрахаму ван Бейерену( 1620\21 - 1690). Морской улов, вываленный из корзины на сберегал, подключает - кроме рыб - крабов, омара, устриц, ракушек, морских звезд. Блестящая влажная чешуя, яркий водяными парами воздух, свет и тени, бегающие по песчаным дюнам и синевато-серой поверхности воды, по рыбацким парусникам и фигурам моряков на сберегаю, формируют честную картину жизни голландского побережья. Следует отметить, что ван Бейерен писал втомжедухе морские виды. Образцом его работы в этом жанре может работать вид в глубине рассматриваемой картины. Тональный спектр господствует в натюрмортах профессионалы 1640 - 1650-х годов, желая отдельные пятна красного, розового и голубого цветов уже возрождают монохромное видение решетка. Бейерен, естественно, знал работы собственных фламандских современников А. Адриансена и Ф. Снейдерса( на это показывает его рвение к монументальным композициям), но декоративное правило фламандского натюрморта было ему полностью далеко. Голландский нрав профессионалы находится, как лишь он переходит к наиболее умеренным вариантам темы. Лучшим образцом этого является натюрморт " Рыбы в корзине ". Угол стола и стенки с лежащей в корзине семгой и подвешенной на крюк камбалой освещен падающим слева направленным светом, формирующим завышенный контраст света и тени; в противопоставлении розового среза семги и зелени овощей намечается и цветовой контраст. В запоздалый период творчества ван Бейерен обращается к теме " завтраков ", но не в бывшем умеренном, обычном для Класа и Хеды, а в шикарном и пышном варианте, который станет свойственен для 2-ой пятидесятипроцентов ХУ! 1 века. " Закуска ", где кроме краба, креветок, причина и плодов, изображены золотые часы и серебряная чара, свидетельствует о новейших вкусах голландского сообщества, поточнее - его главенствующей макушки. Оранжево-красная скатерть, голубая ленточка часов, колоритная желтизна лимона и серебристые рефлексы на стекле и металле молвят об отказе от монохромного истока, о новеньком понимании колорита. Это явление обретает родное разъяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского решетка( 1648) упрочилось международное состояние республики и окрепла администрация главенствующих классов внутри страны, положив граница предстоящему развитию почтивсех прогрессивных и демократических явлений. Предметный мир в жизни Голландии 2-ой пятидесятипроцентов века выступает все почаще в качестве свидетельства могущества государственной буржуазии. Богатство и великолепие на одном полюсе и скудость и бедность - на ином принудили живописцев ощутить опредмеченные в вещах имущественные дела. Отныне объект в натюрморте выступает основным образом не в его многофункциональной, ежедневно практической роли, а в торжественной, подчеркивающей его " избыточные " характеристики - сияние, великолепие, изящество, соотношение неповторимому вкусу. Именно в этот период на базе реалистических достижений голландской живописи первой пятидесятипроцентов века и открытий Рембрандта в области светотени и колорита расцвело художество самого известного из натюрмортистов Голландии - Виллема Калфа. В летописи бессчетных видов жанра натюрморта Калфу выпала задачка окончить творение " шикарного " натюрморта, который одолжил видимое пространство в изобразительном художестве 2-ой пятидесятипроцентов ХУ11 века. Уже преподаватель Калфа, создатель " кухонных " натюрмортов Франсуа Рейкхалс, писал в крайние годы жизни серебряные и позолоченные блюда и бокалы, странный фарфор и венецианское стекло в сочетании с плодами, омарами и иными неповторимыми яствами. " Плоды и омар на столе "( 1940) - одна из наилучших работ Рейкхалса. Несмотря на перегруженность, композиция держится точным противопоставлением горизонталей и вертикалей, а сами предметы переданы узким и острым рисунком с выявлением их фактурных свойств. Впечатление целостности композиции поддерживается единственным серо-коричневым колоритом. Виллем Калф( 1622 - 1693), крупнейший голландский натюрмортист 2-ой пятидесятипроцентов ХУ11 века, исходил в собственном творчестве из достижений Ф. Рейхкале и Я. Трека. К главному из них он был недалёк широтой темы: у обоих разрешено повстречать все вариации жанра натюрморта - от " кухонного " до " шикарного ". К " кухонному " натюрморту Калф обратился еще в свои юные годы, какие он провел в Париже. Но обе ранние работы - " Уголок кухни " и " Двор крестьянского дома " - написаны им позднее, в Амстердаме, после знакомства с творчеством Рембрандта, воздействие которого было решающим в становлении его как живописца. Никто иной, подключая и самых профессиональных воспитанников Рембрандта, не мог добиться такого имущества и тонкости светотени, той сочности и глубины как бы внутри светящихся красок, такого жаркого золотистого колорита, какие различают творения Калфа. Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, " демократические " предметы семейного обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, - живописец смог раскрыть волшебное действие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в неповторимые творения ювелирного художества. В умении созидать великолепную сторону предмета, в мастерстве перевода прозы материальных вещей на поэтический язык живописи Калф не имел конкурентов. Но почаще это достояние красочных свойств смешивается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного решетка, вошедшего в быт авторитетного буржуа 2-ой пятидесятипроцентов ХУ11 века. Картина " Десерт " - настоящий шедевр профессионалы. Она свидетельствует о победе новейших свойств в натюрморте: броской красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и сменный красочной пластики. Виллем ван Алст и Юриан ван Стрек в собственных наилучших творениях не уступали Калфу в изобразительном мастерстве, но никогда не достигали его поэтической силы. " Натюрморт с плодами "( 1681) Виллема ван Алста( 1625\26 - после 1683) различается только высочайшим и виртуозным, но уже некотороеколичество прохладным мастерством. И персики, и вишни, и виноград исполнены чрезвычайно буквально, но безжизненно. Несравнимо оживленнее написан натюрморт " Закуска ", сделанный в наиболее ранние годы. Юриан ван Стрек( 1632 - 1687) обожал, как и Калф, рисовать тонкие предметы и неповторимые завтраки. В его натюрморте " Закуска " с фарфоровым китайским кувшином соседствуют европейские часы, а южные апельсины и грецкие орешки - с голландской сельдью и луком. Все эти предметы погружены в мягкую полутень, которая делается еще заметнее вблизи с палевой занавеской, перекинутой чрез медный прут. Задуманный как " ЛОЖЬ зрения " этот мотив тонко введен в рисую ткань картины, выделяя глубину места и оживляя спектр. Часы, какие голландские натюрмортисты часто включают в свои композиции, являются эмблемой быстротечного времени. Богатая красочная палитра, вкусный глубочайший краска, обилие тоновых переходов и узкая светотень, отличающие творения ван Стрека, устанавливают его в ряд крупнейших представителей голландского натюрморта. Интерес к символике и эмблематике был в ХУ11 веке вособенности велик, вособенности в Голландии. Но символика, подчеркнуто выставляемая напоказ в аллегорических картинах остальных государств, в Голландии включается в творения других жанров - бытовую сцену, натюрморт, портрет, даже вид как их натуральная мелочь; она выступает тут в завуалированной форме, открывая 2-ой, скрытый значение картины. Нигде, пожалуй, несчитая Голландии, не видятся изображения карманных часов в натюрмортах типа " venitas ". Карманные часы вошли и в иконографию классического голландского натюрморта типа " Завтраков ". Они символизировали тут идею " умеренности ". При этом особенная влюбленность голландцев к тщательному выписыванию мелких подробностей определила их воззвание к изображению раскрытого часового механизма, что не по мощам было, пожалуй, художникам остальных школ. Линник И. " Голландская живопись ХУ11 века и трудности атрибуции картин ". Искусство, Лен. отд., Ленинград, 1980. Искусство во Фландрии достигло расцвета уже в начале ХУ11 века, в то время как в Голландии оно проходило только период развития. Это соединено с содержание, что еще в ХУ - ХУ1 веках на юге Нидерландов были сосредоточены главные художественные центры, так что и до Нидерландской революции художество там было наиболее развито, чем на севере. Наибольшего расцвета достигла живопись, во голове которой стоял Рубенс совместно со своими сподвижниками - Ван-Дейком, Снейдерсом, Иордансом, Броувером. Рубенс, закладывая базы новейшей фламандской живописи, отталкивался не от маломощных нидерландских романистов, а прямо от художества Италии, где он прожил в юности некотороеколичество лет. Его вдохновляли творения венецианцев Высокого Возрождения. Собственно, итальянское барокко для Рубенса не было прототипом - возвратившись в 1608 году в Антверпен, он сам стал формировать фламандскую школу барокко синхронно итальянской, а не вслед за ней. Дмитриева Н. А. Краткая деяния художества Искусство, М., 1991. И как жаркий подмалевок на его картинах просвечивает через прозрачные лессировки, так во фламандском барокко явственно просвечивает исконная нидерландская подоснова. Он привил искусству барокко условную вольность характера, простодушно-грубоватую чувственность, принудил наслаждаться естественным здоровьем и естественной силой. Франс Снейдерс( 1579-1657), знаток, вособенности недалекий к Рубенсу по собственному художественному мироощущению, в той узкой сфере деятельности, которую он себе выбрал, - в натюрморте и изображении животных - следовал главным принципам сделанного Рубенсом художества. К наиболее досрочному периоду творчества Снейдерса относится " Птичий концерт ". Разнообразные представители королевства пернатых изображены практически с педантической точностью реального орнитологического атласа. Отсюда - некая измельченность и сухость передачи, соответствующие и для старонидерландской традиции, к которой принадлежали все учителя живописца. Но скоро проистекает сведение Снейдерса с Рубенсом. Отныне они не раз работают вместе. Под конкретным действием Рубенса появляются " Лавки " и " Кладовые " Снейдерса: " Лавка дичи ", " Рыбная лавочка ", " Овощная лавочка ", " Фруктовая лавочка " " Битая нелепость и омар ". Натюрмортами, т. е. изображениями неодушевленной природы эти творения Снейдерса именовать тяжело. Живой мир, достояние и Обилие плодов земных, дарованных природой человеку, - вот что является их темой. В картинах Снейдерса обыденные рыночные сценки преобразуются в превосходные праздничные вида, в апофеоз земного плодородия. Он не лишь делает осязательно настоящими бодрые, сочные, ароматные плоды, но может придать монументальность и значительность даже обычный " Чаше с Фруктами на красной скатерти ". Люди, животные, цельные сценки органически включаются в изваяние. Работы Снейдерса постоянно имели декоративное предназначение. Обычно они служили для декорации благородных замков и состоятельных патрицианских домов. Так, кпримеру, некие " Лавки " живописцем были написаны для столовой во замке епископа Антония Триста в Брюгге; они обязаны были заходить неотъемлемой долею в совместный мнимый ансамбль помещения. Снейдерс стал головой целой школы фламандских живописцев, писавших натюрморты и животных. Ближе только к нему стоял его адепт Пауль де Вос(( ок. 2596 - 1678). Мастерски передавая личные привычки разных животных, вособенности собак, Вос в собственных " Охотах " выделяет трагический момент, развертывая сцены яростной борьбы, жестокой травля хищников собаками. Другой адепт Снейдерса - Ян Фейт( 1611 - 1661) втомжедухе продолжал передовые реалистические традиции собственного учителя. Воссоздавая осязательную материальность вещей, окружающих человека, он обогащает эти изображения передачей тончайших цветов цвета и освещения( " Фрукты и попугай "). Большое распределение приобретает особенный вид натюрморта - изваяние цветов. Картины Даниэля Сегерса( 1590 - 1661), воспитанника Яна Брейгеля Бархатного, имеют постоянно декоративное предназначение; традиционно это венки или гирлянды, окружающие нишу со скульптурой или красочным изображением( " Цветы "). Среди фламандских художников цветов следует отметить Юлиана Теннирса Старшего( 1572 - 1615), его воспитанника Гаспара ван дер Хуке( ум. 1648), Осиаса Беетра Старшего( ум. 1624) и Клару Петерс, начавшую в Антверпене и продолжавшую в Голландии. Цветочный натюрморт стал развиваться в Южных Нидерландах мало ранее, чем на Севере, и северонидерландские профессионалы были фламандского происхождения или создавались под прямым или косвенным воздействием фламандцев. В предстоящем формирование шло синхронно, наиболее такого, на Севере страны этот жанр получил большее распределение, чем на Юге, что было частично соединено с огромным ролью, которое имели в Голландии конца ХУ1 - истока ХУ11 века натуральные науки. Сохранились бумаги, свидетельствующие о конкретных контактах меж ботаниками-садоводами и живописцами. Композиция как фламандских, так и голландских творений достаточно стереотипна: густой букет, организованный в вазу или корзину, смешивается с несколькими цветами, разбросанными врозь. Проявляя настолько соответствующий для времени энтузиазм к обилию форм природы, живописцы вводили в свои цветочные натюрморты изображения кузнечиков, бабочек, мух, ящериц, лягушек, раковин, даже редкостных птиц. В более пышных букетах разрешено высчитать до 30 видов цветов, крометого цветущих в различное время года. Эти картины формировались, несомненно не с натуры, а на основании подготовительных штудий, и целью живописца было представить достояние и красу королевства Флоры, самостоятельно от времени года. Особенный энтузиазм вызывали экзотические привозные растения: сорта цветков из Ирана, " королевские кудри " из Афганистана, бархатцы из Мексики, настурции из Перу. Возможно, что в данных натюрмортах некую роль играло втомжедухе символическое смысл цветка: в нижних долях букета чрезвычайно нередко изображались ландыши( девственность) и фиалки( застенчивость). Буквальное возобновление отдельных мотивов облегчалось существованием штудий с растений. Так, штудии Яна Брейгеля Бархатного имел вероятность применять Амброзиус Босхарт Старший. Это явствует из его творений: белоснежный ирис на вершине букета в картине Амброзиуса Босхарта " Цветы в железной вазе " полностью идентичен с цветком на том же месте в цветочном натюрморте Яна Брейгеля Бархатного. Белый нарцисс в натюрморте " Цветы в древесной кадке " Яна Брейгеля повторен в " Цветах в китайской вазе " Амброзиуса Босхарта. Заимствуют друг друга остальные живописцы цветов. Например, у Балтазара ван дер Аста в его картине " Тюльпан, коломбина, раковины и насекомые "( 1636) изображена та же мотылек, что в натюрморте " Блюдо с плодами и кувшин " Амброзиуса Босхарта Старшего. Балтазар ван дер Аст повторяет не лишь отдельные подробности, но и композиции Амброзиуса Босхарта Старшего: в " Букете и хрустальном бокале ", в " Букете в железной вазе ". Много заимствует у отца Иоханнес Босхарт, а в картине " Корзина с плодами " он берет композицию Б. ван дер Аста. Подобные образцы разрешено было бы продлить. Мы зрим тут и взаимовлияние, и узкий контакт современников. Таким образом, в живописи цветов предоставленного периода очень тяжело разделить фламандские и голландские составляющие, так и работу отдельных мастеров. Что касается остальных видов натюрморта, следует припомнить картины кружка Яна Давидса де Хема, 1-го из крупнейших голландских мастеров натюрморта, длительное время работавшего в Антверпене. Вначале Ян Давидс де Хем строчит плоды в духе Балтазара ван дер Аста, а втомжедухе обычные для лейденской школы( Голландия) натюрморты " vanitas " с изображением книжек и закуски, все в русле государственного монохромного манеры: обычная, уравновешенная композиция, мягкая серо-коричневая палитра, достояние рефлексов. Затем, в Антверпене, он оставляет безмятежную упорядоченность форм, композиция делается просторнее, тона богаче, разнообразнее, в них часто сталкивается сочетание красного с зеленым. Поздние работы живописца, огромные декоративные холсты, заполнены обилием предметов, поражающих разнообразием форм. В третьей четверти ХУ11 века Ян Давидс де Хем является центральной фигурой в живописи плодов и цветов. Однако, ежели натюрморты де Хема заполучили огромную, чем у голландцев, декоративность и активность композиции и цвета, в тщательности исполнения, в доскональной детализации, в общей теплоте тона он остался голландцем и сотворил собственный особенный манера, нашедший подражателей в обеих долях страны, на Севере и на Юге. Голландское художество ХУ11 века не оставалось равнодушным к достижениям живописи крупнейших фламандских мастеров. Однако это действие( бывшее к тому же обоюдным) не могло начинать определяющим для красочной школы, установившейся, окрепшей и достигшей расцвета. Сказанное относится даже к монументальной живописи, которая не являлась мощной стороной голландского художества и где, казалось бы, более был раскрыт доступ иноземным воздействиям. Напротив, голландское художество 1620 - 1660 годов само оказало действие на художество государств Западной Европы, и в частности на Южные Нидерланды. Натюрморт - один из жанров, в котором голландские национальные черты проявились вособенности верно. Возьмем ли мы натюрморты, изображающие утварь умеренного обихода, настолько обычные в голландской живописи и чрезвычайно изредка встречающиеся во фламандской, или натюрморты с предметами быта состоятельных слоев сообщества, натюрморты Питера Класа и Виллема Хеды, окутанные прохладным рассеянным светом, с практически монохромной красочной гаммой, или написанные позже натюрморты Виллема Кальфа и Юриана ван Стрека, где по воле живописца золотистое объяснение вызывает к жизни из полумрака формы и живые краски предметов, - им всем характерны общие национальные черты, какие не позволят перемешать их с картинами иной школы, в том числе и схожей фламандской. В натюрморте " Битая нелепость и омар " крупнейшего фламандского профессионалы этого вида живописи Франса Снейдерса все подчинено задаче сотворения декоративного вида, поражающего взор собственной динамичностью. Предметы грудой навалены и находятся в неуравновешенном равновесии, формы извиваются и круглятся, не давая спокойных рядов. Сверкают огромные красочные пятна( у Снейдерса, кпримеру, одним из излюбленных мотивов была ярко-красная скатерть на столе). В голландском натюрморте постоянно чувствуется спокойная созерцательность и особенная влюбленность к передаче настоящих форм чувствительно материального решетка. В " Завтраке с омаром " Виллема Класа Хеды( 1648) шелковистая поверхность скатерти, пористая шероховатая корочка лимона, тихое сияние сплава и стекла затягивают созерцателя в " интимную " жизнь вещей, настолько драгоценных сердцу живописцев. Стремясь к динамичности форм, фламандские профессионалы чрезвычайно нередко вводили в натюрморт изображения людей и животных( традиционно дерущихся или преследующих друг друга). Спокойствие голландских натюрмортов, за диковинным исключением, не нарушается пребыванием живых существ, но изваяние вещей так проникнуто собственным отношением, что в натюрморте постоянно чувствуется близость человека и предметы как бы охраняют отпечатки его прикосновения. Белая скатерть у Снейдерса - нужное цветовое пятно. Трудно заявить, из какого материала она изготовлена, какова она на ощупь, - эти вопросы недостаточно интересовали живописца. На картине Хеды также белоснежная скатерть, но для голландского профессионалы чуть ли не большее смысл, чем роль данной подробности в общем композиционно-цветовом построении, имело изваяние самой вещи. Для него дать отличительное было так же принципиально, как представить прекрасное. Скатерть написана с благоговейной тщательностью. Тонкие светотеневые переходы разрешают с удивительной тонкостью дать все индивидуальности ткани - плотного, шелковистого полотна, гордыни голландской владелицы. Мы знаем, что скатерть была накрахмалена и аккуратненько выглажена - она предохраняет еще ровные, острые складки. В обеих картинах белоснежная скатерть лежит поверх иной, наиболее черной, на фоне которой выделяются ее края. Но ежели у Снейдерса плавные, круглящиеся мазки формируют на краю скатерти воспоминание подвижности в картине, то в голландском натюрморте точный, застывший очертание сформирует кое-где прямые углы и выделяет размер складок - буйной динамике фламандца у Хеды противостоит безмятежный, " приличный ", замедленный актуальный темп. Голландский натюрморт не признает резких цветовых сочетаний, красочные тона подчинены градации света и тени. В обеих картинах имеется белоснежные с голубым фаянсовые блюда с практически схожими узорами. Но они служат для сотворения совсем разных колористических эффектов. У Снейдерса это блюдо - одно из более " броских " мест в картине: на нем лежит большущий ярко-красный омар, краска которого в сочетании с ярко-синим узором на блюде формирует звучное декоративное пятно. Эффект подчеркнут тем, что обратный край блюда приподнят и оно повернуто внутренней стороной к зрителю, предоставляя, таковым образом, огромную площадь для обозрения. У Хеды синий краска узора на блюде смягчен и дан в сочетании с серовато-оливковым тоном лежащих на нем маслин. Голландский живописец наслаждается не декоративной красотой красочных сочетаний, а тем, как соединены цвета с поддержкой освещения, его тонкими градациями, передачей световых бликов и красочных рефлексов. Недаром практически в каждом голландском натюрморте( и изредка во фламандском) видятся предметы из стекла, дающие состоятельные способности для решения различных задач по передаче особенностей этого материала с поддержкой освещения. Голландская цивилизация конца ХУ11 - истока ХУ111 века теряет свои демократические черты. Из инициативных, предприимчивых торговцев и мореплавателей голландские буржуа преобразуются в рантье. Они отступают от бывших серьезных, пуританских эталонов быта, желают приобщиться в собственном виде жизни к знати и пытаются наиболее только пародировать образцу Франции, где благородная дворянская цивилизация получила в то время более колоритное представление. Перерождается, теряет свои реалистические базы и изобразительное художество. Отход от государственных реалистических обычаев упрощает проникновение в голландское художество иностранных воздействий, в первую очередность французского и фламандского академизма. В Голландии академическое художество добивается значимого развития и воспринимает, в связи с французским действием, новейшие формы. В копирование французской Академии академия для обучения живописцев появилась в 1682 году в Гааге, потом такие школы возникли в Утрехте и Амстердаме. Французское воздействие воспринималось голландскими художниками основным образом чрез Южные Нидерланды, где было более предпосылок для сближения с французской художественной культурой и где происходило взаимодействие с французским художеством на протяжении ХУ11 века. Голландские буржуа, стремившиеся пародировать в собственном виде жизни аристократии, требовали роскошного и " облагороженного " изображения себя на портрете. Образцами для воспроизведения служили работы Ван Дейка, Пьера Миньяра, Питера Лели и остальных последователей французских и фламандских портретистов. Новые дома и их утварь - делались сейчас по французским и фламандским моделям. Интерьеры украшались крупными красочными декоративными полотнами, плафонами. Национальная традиция декоративной живописи была очень слаба в Голландии( очень незначительна была надобность в таковых картинах). Образцами для воспроизведения тут давно служили творения фламандских мастеров, какие и привлекались для исполнения такового рода работ. Обычно к фламандским мастерам обращалась с заказами голландская аристократия. Голландские живописцы, создававшие декоративные полотна, подражали фламандцам. И все же, в голландских декоративных творениях периода расцвета национальные черты так доминируют, что невероятна неурядица в их атрибуции. Новые значительные конфигурации произошли и в голландском натюрморте - в нем совсем одолевают декоративные веяния. На первое пространство выдвигается жанр охотничьих трофеев как более соответствующий вкусам аристократизировавшейся голландской буржуазии. Самыми большими мастерами этого жанра были М. де Хондекутер и Я. Веникс. В родное время у П. Артсена колоченная нелепость изображалась как объект купли-продажи, участвующий на амстердамском базаре. Показанная в ряду остальных продуктов, она не владела для живописца другими свойствами, значительно отличающими ее, кпримеру, от овощей, плодов или рыбы. Дичь писалась с тем же ощущением, что и другие предметы " рыночной сцены ". В конце ХУ11 века, по мерке аристократизации голландского буржуазного сообщества, когда большие буржуа, отступая от дел, начинают получать поместья, угодья и, подражая знати, с упоением используют предпочтительным правом охоты на собственных землях, появляется надобность в специфичной вариации натюрморта - охотничьих трофеях. У Ходнекутера и Веникса колоченная нелепость владеет уже другими, присущими лишь ей свойствами, исполняется новеньким вхождением, отражающим другое известие к ловле: не как к промыслу, а как к развлечению верховного сообщества. Вследствие этого и на изображении трофеев охоты лежит печать особенной изысканности. Ни Хондекутер, ни Веникс не отходят от натуры, но новое публичное содержание предмета принуждает их выкапывать в нем вособенности прекрасные повороты и ракурсы, претворять его цветовые и фактурные свойства в результат, подчеркивающий декоративные ценности, и вкладывать изваяние на фоне шикарного, украшенного скульптурами и вазами сада. " Охотничьи трофеи " Яна Веникса( ок. 1642 - 1719), сына и воспитанника Яна Батиста Веникса, отвечают всем потребностям новейшего жанра. Молодой живописец успешно соединяет тут обычное для голландского натюрморта реалистическое дело в изображении животного решетка, вособенности пернатых, с заложенными в самом жанре обеспеченными декоративными способностями. " Охотничьи трофеи "( 1682) Мелхиора де Хондекутера( 1636 - 1696) обогащены еще одним мотивом: пес, лающая на битую нелепость. Этот мотив отныне станет практически непрерывно сопровождать трофеи охоты. Хондекутер был, несчитая такого, творцом " птичьих дворов " - вариации жанра, где в одной композиции изображались в мирном соседстве или в " драматической " ссоре различные виды пернатых, как семейных, так и диких, но почаще только( из-за обеспеченного красочного оперения) - представители декоративных и экзотических пород. Расцвет реалистического художества в Голландии длился непродолжительно, на протяжении 1-го только ХУ11 века, но смысл его значит за эти узенькие хронологические рамки. Передовые живописцы следующего времени приподнято оценивали творения таковых мастеров, как Рембрандт и Гальс, Поттер и Рейсдаль, обретая в них высоту и безупречность честного изображения реальности, которое сочиняет базу действительно реалистического художества и обогащается на каждом новеньком шаге его развития. Голландское художество сыграло огромную роль в развитии передового французского художества 2-ой пятидесятипроцентов ХУ111 века, содействовало укреплению реалистических основ в творчестве французских пейзажистов середины Х1Х века. Высоко оценивали творчество голландских мастеров, и в первую очередность Рембрандта, большие российские художники- реалисты. Реалистическое художество Голландии было ценным прогрессивным вкладом в мировую культуру.

К фламандская школа живописи