Камиль Писсарро Camille Pissarro Камиль Писсарро СохранитьКамиль Писсарро Камиль Писсарро ( французский: 10 июля 1830 - 13 ноября 1903 года) был датско-французским импрессионистом и художником -импрессионистом, родившимся на острове Сент-Томас (теперь на Виргинских островах США , но затем в датских Вест-Индии ). Его важность заключается в его вкладе в импрессионизм и пост-импрессионизм . Писсарро учился у великих предшественников, в том числе Густава Курбе и Жан-Батиста-Камиля Коро . Позже он учился и работал вместе с Жоржем Сёратом и Полом Сигнаком когда он взял стиль нео-импрессиониста в возрасте 54 лет. В 1873 году он помог создать коллективное общество пятнадцати начинающих художников, став «ключевой фигурой» в объединении группы и поощрении других членов. Художник-историк Джон Ревальд назвал Писсарро «деканом художников-импрессионистов» не только потому, что он был самым старым из группы, но и «в силу своей мудрости и своей сбалансированной, доброй и сердечной личности». [1] Сезанн сказал: «Он был для меня отцом. Человек, с которым можно посоветоваться и немного, как добрый Господь», и он также был одним из мастеров Гогена . Ренуар назвал свою работу «революционной», благодаря своим художественным изображениям «простого человека», Писсарро - единственный художник, который показал свою работу на всех восьми выставках в Париже импрессионистов, с 1874 по 1886 год. Он «выступал в роли отца не только для импрессионистов», но и для всех четырех главных импрессионистов, включая Жоржа Сёрата , Поль Сезанн , Винсент ван Гог и Поль Гоген . [2] Ранние года Две женщины, беседующие по морю, Сент-Томас , (1856), (частная коллекция) Джейкоб Абрахам Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас в Фредерике и Рэйчел Мансано де Писсарро. [3] [4] Его отец был португальским еврейским происхождением и владел французской национальностью. Его мать была из франко-еврейской семьи с острова Сент-Томас. [5] Его отец был торговцем, который приехал на остров из Франции, чтобы иметь дело с хозяйственным складом умершего дяди и женился на своей вдове. Брак вызвал волнение в маленькой еврейской общине Сент-Томаса, потому что она ранее была замужем за дядей Фридриха, и согласно еврейскому закону мужчине запрещено жениться на своей тете. В последующие годы его четверо детей были вынуждены посещать черно-черную начальную школу.[6] После его смерти его воля указала, что его имение будет разделено поровну между синагогой и протестантской церковью Святого Фомы. [7] Когда Камилле было двенадцать, его отец отправил его в школу-интернат во Франции. Учился в Академии Савари в Пасси под Парижем. Будучи молодым учеником, он рано оценил французских мастеров искусства. Сам господин Саварий дал ему сильное заземление в рисовании и живописи, и предложил ему рисовать из природы, когда он вернулся к Сент-Томасу, что он и сделал, когда ему было семнадцать. Тем не менее, его отец предпочел, чтобы он работал в своем бизнесе, предоставляя ему работу в качестве грузового клерка. Он использовал каждую возможность в течение следующих пяти лет на работе, чтобы заниматься рисованием во время перерывов и после работы. [8] Когда Писсарро исполнилось двадцать один, датский художник Фриц Мелбай , а затем живущий на Сент-Томасе, вдохновил его заняться живописью как профессией на полный рабочий день, став его учителем и другом. Писсарро решил оставить свою семью и работу и жить в Венесуэле , где он и Мельби провели следующие два года, работая художниками в Каракасе и Ла-Гуайре . Он рисовал все, что мог, включая пейзажи, деревенские сцены и многочисленные эскизы, достаточно, чтобы заполнить несколько альбомов. В 1855 году он вернулся в Париж, где начал работать помощником Антона Мелбая , брата Фрица Мелбая. [9] [10] Жизнь во Франции Халайс-Хилл, Понтуаз, Музей искусств Метрополитен 1867 В Париже работал помощником датского художника Антона Мелбая . Он также изучал картины других художников, стиль которых поразил его: Курбе , Чарльз-Франсуа Добиньи , Жан-Франсуа Милле и Коро . Он также участвовал в различных классах, которые преподавали мастера, в таких школах, как « Школа искусств и искусств» и « Академия Суиссе» . Но Писсарро в конце концов обнаружил, что их методы преподавания «удушающие», - утверждает искусствовед Джон Ревальд . Это побудило его искать альтернативные инструкции, которые он запросил и получил от Коро. [1] : 11 Парижский салон и влияние Коро Его первоначальные картины были в соответствии со стандартами в то время, когда их показывали в Парижском салоне , официальном органе, академические традиции которого диктовали вид искусства, который был приемлемым. Ежегодная выставка Салона была, по сути, единственным рынком, где молодые художники могли разобраться. В результате Писсарро работал традиционным и предписанным образом, чтобы удовлетворить вкусы своего официального комитета. [8] В 1859 году его первая картина была принята и выставлена. На его другие картины в этот период повлияла Камиль Коро , которая обучила его. [11] Он и Коро оба поделились любовью к сельским сценам, написанным с натуры. Именно Коротом Писсарро вдохновили рисовать на открытом воздухе, также называемую « пленэром ». Писсарро обнаружил Коро, наряду с работой Густава Курбе , как «заявления о изобразительной правде», пишет Рювальд. Он часто обсуждал свою работу. Жан-Франсуа Милле был другим, чью работу он восхищал, особенно его «сентиментальные исполнения сельской жизни». [1] : 12 Использование естественных наружных настроек Entrée du village de Voisins (1872). Музей Д'Орсе , Париж. В этот период Писсарро начал понимать и ценить важность выражения на холсте красот природы без фальсификации. [1] : 12 Через год в Париже он начал покидать город и рисовать сцены в сельской местности, чтобы уловить повседневную жизнь деревенской жизни. Он нашел, что французская сельская местность «живописна» и достойна того, чтобы ее нарисовали. Он по-прежнему был главным образом сельскохозяйственным и иногда назывался «золотой век крестьянства». [9] : 17 Писсарро позже объяснил методику рисования на открытом воздухе ученику: Коро, однако, завершил бы свои собственные живописные картины еще в своей студии, где их часто пересматривали с его предубеждениями. Писсарро, с другой стороны, предпочитал заканчивать свои картины на открытом воздухе, часто на одном заседании, что придавало его работе более реалистичное чувство. В результате его искусство иногда подвергалось критике как «вульгарному», потому что он рисовал то, что видел: «рогатая и обрезанная куча кустов, курганов земли и деревьев на разных этапах развития». Согласно одному источнику, такие детали были эквивалентны сегодняшнему искусству, показывающему мусорные баки или пивные бутылки на стороне уличной сцены. Эта разница в стиле создала разногласия между Писсарро и Коро. [8] С Моне, Сезанном и Гийомином В 1869 году Писсарро поселился в Лувесиенсе и часто рисовал дорогу в Версаль в разные сезоны. [13] Художественный музей Уолтерса . В 1859 году, посещая бесплатную школу, Академию Суиссе , Писсарро подружился с рядом молодых художников, которые также решили рисовать в более реалистичном стиле. Среди них были Клод Моне , Арманд Гийумин и Пол Сезанн . То, что они разделяли, было их недовольство диктатами Салона. В то время работа Сезанна была издевательством со стороны других в школе, и, как пишет Рвальд, в его более поздние годы Сезанн «никогда не забывал о сочувствии и понимании, с которыми Писсарро поддерживал его». [1] : 16 Как член группы, Писсарро был утешен, зная, что он не одинок, и что другие так же боролись с их искусством. Писсарро согласился с группой о важности изображать людей в естественных условиях и выразил свою неприязнь к любому искусству или величию в своих работах, несмотря на то, что Салон потребовал для своих экспонатов. В 1863 году почти все картины группы были отвергнуты Салоном, а французский император Наполеон III вместо этого решил разместить свои картины в отдельном выставочном зале Salon des Refusés . Однако были включены только произведения Писсарро и Сезанна, а отдельная выставка вызвала враждебный ответ со стороны как представителей Салона, так и общественности. [8] В последующих салонных экспонатах 1865 и 1866 годов Писсарро признал его влияния Мелбая и Коро, которых он назвал своими мастерами в каталоге. Но на выставке 1868 года он больше не приписывал другим художникам влияние, фактически декларируя свою независимость как художник. В то время это было отмечено искусствоведом и автором Émile Zola , который высказал свое мнение: Камиль Писсарро и его жена, Джулия Велла, 1877, Понтуаз Другой писатель пытается описать элементы стиля Писсарро: И хотя по приказу висячего комитета и маркиза де Ченневира картины Писсарро в Понтуазе, например, были освещены, висели у потолка, это не помешало Жюлю-Антуан Кастаньяри отметить, что качества его картин наблюдались любители искусства. [14] В возрасте тридцати восьми лет Писсарро начал завоевывать себе репутацию ландшафтного дизайнера, чтобы соперничать с Коро и Добиньи. В конце 1860-х или начале 1870-х годов Писсарро увлекся японскими гравюрами , что повлияло на его желание экспериментировать в новых композициях. Он описал искусство своему сыну Люсьену : Брак и дети В 1871 году в Кройдоне он женился на горничной своей матери, Джули Веллей, дочери виноградарей виноградарей, с которой у него потом было семь детей. Они жили за пределами Парижа в Понтуазе, а затем в Лувесионе , оба из которых вдохновляли многие его картины, включая сцены деревенской жизни, а также реки, леса и людей на работе. Он также поддерживал связь с другими художниками его более ранней группы, особенно Моне, Ренуара, Сезанна и Фредерика Базиля . [8] Лондонские годы Bath Road, Chiswick, 1897 (холст, масло). Музей Ashmolean , Оксфорд. После начала франко-прусской войны 1870-71 годов, имевшей только датскую национальность и неспособную вступить в армию, он перевел свою семью в Норвуд, а затем в деревню на краю Лондона. Однако его стиль живописи, который был предвестником того, что позднее назывался «импрессионизм», не преуспел. Он написал своему другу Теодору Дьюру , что «моя картина не улавливает, совсем нет ...» [8] Писсарро познакомился с парижским арт-дилером Паулем Дюрандом-Руэлем в Лондоне, который стал торговцем, который помогал продавать свое искусство большую часть своей жизни. Дюран-Руэль связал его с Моне, который также был в Лондоне в этот период. Они оба рассматривали работу британских художников-пейзажей Джона Констебля и JMW Turner , которые подтвердили их убеждение, что их стиль открытой воздушной живописи дал истинное изображение света и атмосферы, эффект, который, по их мнению, не мог быть достигнут только в студии. Картины Писсарро также начали проявлять более спонтанный вид, с небольшими смешанными мазками и областями impasto , давая большую глубину работе. [8] Картины Через картины Писсарро, завершенные в это время, он записывает Сиденхема и Норвуда в то время, когда они были недавно связаны железными дорогами, но до расширения пригородов. Одна из самых больших из этих картин - вид на церковь Святого Варфоломея на Лоури-Парк-авеню, широко известную как Авеню, Сиденхам , в коллекции Лондонской национальной галереи . Двенадцать картин маслом относятся к его пребыванию в Верхнем Норвуде и перечислены и проиллюстрированы в каталоге raisonné, подготовленном его пятым ребенком Людовиком-Родольфом Писсарро и Лионелло Вентури и опубликованным в 1939 году. Эти картины включают Норвуд под Снегом и Lordship Lane Station ,[15] виды Хрустального дворца переместились из Гайд-парка , Колледжа Дулвича , Сиденхэм-Хилл , Церкви всех святых Верхнего Норвуда и утраченной картины церкви Святого Стефана. Вернувшись во Францию, в 1890 году Писсарро снова посетил Англию и нарисовал несколько десятков сцен из центра Лондона. Он снова вернулся в 1892 году, рисовал в садах Кью и Кью Грин , а также в 1897 году, когда он произвел несколько масел, описанных как « Бедфорд-Парк» , Чивис , но на самом деле все были из соседнего района Стэмфорд-Брук, за исключением одного из Ванны Дорога, которая проходит от Стэмфорд-Брук вдоль южного края Бедфорд-парка. [16] [17] Французский импрессионизм Пейзаж в Понтуазе , 1874 Когда Писсарро вернулся в свой дом во Франции после войны, он обнаружил, что из 1500 картин, которые он делал более 20 лет, которые он вынужден был оставить, когда он переехал в Лондон, осталось всего 40 человек. Остальные были повреждены или уничтожены солдатами, которые часто использовали их в качестве напольных ковриков в грязи, чтобы их сапоги были чистыми. Предполагается, что многие из тех, кто проиграл, были сделаны в импрессионистском стиле, который он развивал, тем самым «документируя рождение импрессионизма ». Арман Сильвестр, критик, дошел до того, что назвал Писсарро «в основном изобретателем этой [импрессионистской картины]»; однако роль Писсарро в импрессионистском движении была «меньше, чем у великого человека идей, нежели у хорошего советника и успокаивающего ...» «Моне ...[8] : 280, 283 Вскоре он восстановил дружеские отношения с другими художниками-импрессионистами своей более ранней группы, включая Сезанна, Моне, Мане, Ренуара и Дега. Писсарро теперь высказал свое мнение группе, что он хочет альтернативу Салону, чтобы их группа могла показать свои уникальные стили. Чтобы помочь в этом начинании, в 1873 году он помог создать отдельный коллектив под названием «Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs», в который вошли пятнадцать художников. Писсарро создал первый чарт группы и стал «ключевой» фигурой в создании и проведении группы вместе. Один писатель отметил, что со своей преждевременной седой бородой сорок три года Писсарро считался «мудрым старшим и отцом» группы. [8] Тем не менее он смог работать вместе с другими художниками на равных условиях из-за его юношеского темперамента и творчества. Другой писатель сказал о нем, что «у него неизменная духовная молодость и вид предка, который остался молодым человеком». [9] : 36 Импрессионистские выставки, шокирующие критиков Le grand noyer à l'Hermitage, 1875, - новая манера живописи была слишком отрывочной и выглядела неполной. В следующем году, в 1874 году, группа провела свою первую выставку импрессионизма, которая потрясла и «испугала» критиков, которые в первую очередь оценили только сцены, изображающие религиозные, исторические или мифологические сюжеты. Они ошибались в картинах импрессионистов по многим причинам: [8] Предмет считался «вульгарным» и «обычным», со сценами уличных людей, которые переживали свою повседневную жизнь. Картины Писсарро, например, показывали сцены грязных, грязных и неопрятных настроек; Манера живописи была слишком отрывочной и выглядела неполной, особенно по сравнению с традиционными стилями периода. Использование видимых и выразительных мазков для всех художников считалось оскорблением ремесла традиционных художников, которые часто проводили недели на своей работе. Здесь картины часто делались за один присест, а краски наносились мокрым на мокром покрытии; Использование цвета импрессионистами основывалось на новых теориях, которые они разработали, например, тени, окрашенные отраженным светом окружающих и часто невидимых объектов. «Революционный» стиль Орчард в Блуме, Лувсьен (1872) Hay Cart, Монфуко (1879) Писсарро показал пять своих картин, все пейзажи, на выставке, и снова Эмиль Золя похвалил его искусство и искусство других. В экспозиции импрессионистов 1876 года; однако искусствовед Альберт Вольф жаловался в своем обзоре: «Постарайтесь, чтобы М. Писсарро понял, что деревья не фиолетовые, это небо не цвет свежего масла ...» Журналист и искусствовед Октав Мирбо, с другой стороны, пишет «Камилла Писсарро была революционером благодаря обновленным методам работы, которыми он наделил живопись». [9] : 36 Согласно Ревальду, Писсарро занял позицию более простой и естественной, чем другие художники. Он написал: В более поздние годы Сезанн также вспоминал этот период и упомянул Писсарро как «первого импрессиониста». В 1906 году, спустя несколько лет после смерти Писсарро, Сезанн, затем 67 лет и образец для подражания для нового поколения художников, выплатил Писсарро долгую благодарность, указав себя в каталоге выставки как «Пол Сезанн, ученик Писсарро». [1] : 45 Писсарро, Дега и американский импрессионист Мэри Кассат в конце 1870-х годов планировали журнал своих оригинальных отпечатков, проект, который тем не менее ни к чему не привел, когда Дега ушел. [18] [8] Историк искусства и правнук художника Иоахим Писсарро отмечает, что они «исповедовали страстное презрение к Салонам и отказались выставлять на них». [7] Вместе они разделяли «почти воинственную резолюцию» против Салона, и благодаря их более поздним перепискам ясно, что их взаимное восхищение «было основано на родстве этических и эстетических проблем». [7] Кассат подружился с Дегасом и Писсарро лет назад, когда она присоединилась к недавно сформированной французской импрессионистической группе Писсарро и отказалась от возможностей выставляться в Соединенных Штатах. Она и Писсарро часто рассматривались Салоном как «два аутсайдера», так как ни французский, ни французский гражданин не были. Тем не менее, она была «увлечена делами» в продвижении импрессионизма и с нетерпением ждала, чтобы выставить «из солидарности с ее новыми друзьями». [19] В конце 1890-х годов она начала дистанцироваться от импрессионистов, избегая Дега порой, у нее не было сил защищаться от его «злого языка». Вместо этого она предпочла компанию «нежного Камиля Писсарро», с которой она могла откровенно говорить об изменении отношения к искусству. [20]Однажды она описала его как учителя, «который мог бы научить камни правильно рисовать». [8] Неоимпрессионистский период Hay Harvest в Эрани, 1901, Национальная галерея Канады , Оттава Enfant tétant sa mère, drypoint и aquatint, 1882, 123 мм x 112 мм, Британский музей. К 1880-м годам Писсарро начал изучать новые темы и методы живописи, чтобы вырваться из того, что, по его мнению, было художественным «болотом». В результате Писсарро вернулся к своим прежним темам, рисуя жизнь народа страны, что он сделал в Венесуэле в юности. Дега описал предметы Писсарро как «крестьяне, которые зарабатывают на жизнь». [8] Однако этот период также ознаменовал конец импрессионистского периода из-за ухода Писсарро из движения. Как указывает Йоахим Писсарро, «однажды такой пронзительный импрессионист, как Писсарро, отвернулся от импрессионизма, было очевидно, что импрессионизм не имел шансов выжить ...» [9] : 52 В течение этого периода было намерение Писсарро помогать «просвещать общественность», рисуя людей на работе или дома в реальных условиях, не идеализируя свою жизнь. Пьер-Огюст Ренуар в 1882 году ссылался на работу Писсарро в этот период как «революционер», пытаясь изобразить «простого человека». Сам Писсарро не использовал свое искусство, чтобы открыто проповедовать какое-либо политическое послание, хотя его предпочтение рисовать скромных предметов предназначалось для просмотра и покупки его клиентами высшего класса. Он также начал рисовать с более унифицированной щеткой вместе с чистыми штрихами цвета. Изучение с Seurat и Signac La Récolte des Foins, Эрагны (1887) В 1885 году он познакомился с Жорж Сёра и Поль Синьяка , [21] оба из которых опиралась на более «научной» теории живописи, используя очень маленькие пятна чистых цветов , чтобы создать иллюзию смешанных цветов и оттенков при взгляде с расстояния. Затем Писсарро провел годы с 1885 по 1888 год, занимаясь этой более трудоемкой и трудоемкой техникой, называемой пуантилизмом . Картины, которые привели, были отчетливо отличны от его импрессионистских произведений и были выставлены на Императорской выставке 1886 года, но в отдельном разделе, наряду с работами Сеурата, Синьяка и его сына Люсьена . Все четыре произведения считались «исключением» для восьмой выставки. Йоахим Писсарро отмечает, что практически каждый рецензент, который прокомментировал работу Писсарро, отметил «его чрезвычайную способность изменить свое искусство, пересмотреть свою позицию и принять новые задачи». [9] : 52 Один критик пишет: Писсарро объяснил новую художественную форму как «фазу логического марша импрессионизма» [9] : 49, но он был одним из других импрессионистов с таким отношением. Йоахим Писсарро утверждает, что Писсарро стал «единственным художником, который перешел от импрессионизма к неоимпрессионизму ». В 1884 году арт-дилер Тео ван Гог спросил Писсарро, не возьмет ли он своего старшего брата, Винсента , в качестве борца в своем доме. Люсьен Писсарро писал, что его отец был впечатлен работой Ван Гога и «предвидел силу этого художника», который был на 23 года моложе. Хотя Ван Гог никогда не садился с ним, Писсарро объяснил ему различные способы поиска и выражения света и цвета, идеи, которые он позже использовал в своих картинах, отмечает Люсьен. [1] : 43 Отказ от неоимпрессионизма Pont Boieldieu в Руане, Дождливая погода , (1896), Художественная галерея Онтарио Писсарро в конце концов отвернулся от нео-импрессионизма, утверждая, что его система слишком искусственна. Он объясняет в письме другу: Однако, вернувшись к своему раннему стилю, его работа стала, по словам Рвальда, «более тонкой, его цветовая гамма более изысканной, его рисунок тверже ... Так что Писсарро подошел к старости с повышенным мастерством». [1] : 41 Но это изменение также добавило к постоянным финансовым трудностям Писсарро, которые он испытывал до 60-х годов. Его «упрямая храбрость и упорство, чтобы взять на себя и поддерживать карьеру художника», пишет Иоахим Писсарро, объясняется его «отсутствием страха перед непосредственными последствиями» его стилистических решений. Кроме того, его работа была достаточно сильной, чтобы «поддержать его мораль и удержать его», - пишет он. Однако его современники-импрессионисты продолжали рассматривать свою независимость как «знак целостности», и они обратились к нему за советом, сославшись на него как на «Père Pissarro» (отец Писсарро). [7] Позднее Две молодые крестьянки (1891 и 1892), Музей искусств Метрополитен В старшем возрасте Писсарро страдал от рецидивирующей инфекции глаз, которая мешала ему работать на открытом воздухе, кроме как в теплую погоду. В результате этой инвалидности он начал рисовать уличные сцены, сидя у окна гостиничных номеров. Он часто выбирал гостиничные номера на верхних уровнях, чтобы получить более широкий обзор. Он передвигался по северной Франции и рисовал из отелей в Руане, Париже, Гавре и Дьеппе. При его поездках в Лондон он сделал бы то же самое. [8] Писсарро умер в Париже 13 ноября 1903 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез . [3] Наследие и влияние Камилла Писсарро, ок. 1900 В течение периода, когда Писсарро экспонировал свои произведения, искусствовед Арманд Сильвестр назвал Писсарро «самым реальным и наивным членом» импрессионистской группы. [22] Его работа также была описана историком искусства Дайан Келдер, выражая «такое же тихое достоинство, искренность и долговечность, которые отличали его личность». Она добавляет, что «ни один член группы не сделал больше, чтобы опосредовать междоусобные споры, которые время от времени угрожали разбить его, и никто не был более усердным прозелитистом новой картины». [22] По словам сына Писсарро, Люсьена, его отец регулярно рисовал Сезанн, начиная с 1872 года. Он вспоминает, что Сезанн прошел несколько миль, чтобы присоединиться к Писсарро в разных местах в Понтуазе. Пока они делились идеями во время своей работы, младшая Сезанн хотела изучать сельскую местность через глаза Писсарро, так как он восхищался пейзажами Писсарро с 1860-х годов. Сезанн, хотя всего на девять лет младше Писсарро, сказал, что «он был для меня отцом. Человек, с которым можно посоветоваться и немного, как добрый Господь». [8] Люсьена Писсарро учили живописи отцом, и он описал его как «великолепного учителя, никогда не навязывающего свою личность ученику». Гоген , который также учился под ним, называл Писсарро «силой, с которой будущим художникам приходилось считаться». [9] Историк искусства Диана Келдер отмечает, что именно Писсарро представил Гогена, который тогда был молодым биржевым маклером, учившимся стать художником, Деге и Сезанну. [22] Гоген, в конце своей карьеры, написал письмо другу в 1902 году, незадолго до смерти Писсарро: Американский импрессионист Мэри Кассатт , который однажды жил в Париже для изучения искусства и присоединился к своей импрессионистской группе, отметил, что он «такой учитель, что он мог бы научить камни правильно рисовать». [8] Карибский автор и ученый Дерек Уолкотт основал свою книжную поэму «Собака Тьеполо» (2000) о жизни Писсарро. [23] Потерянные и найденные картины Автопортрет , 1903, Галерея Тейт , Лондон В начале 1930-х годов по всей Европе еврейские владельцы многочисленных произведений изобразительного искусства оказались вынуждены отказаться от своих коллекций или продать их по минимальным ценам из-за антиеврейских законов, созданных новым нацистским режимом. Многие евреи были вынуждены покинуть Германию. Когда те, кто был вынужден изгнать ценные вещи, в том числе произведения искусства, часто были захвачены чиновниками для личной выгоды. В десятилетия после Второй мировой войны многие художественные шедевры были представлены в различных галереях и музеях Европы и Соединенных Штатов. Некоторые, в результате судебного иска, позднее были возвращены семьям первоначальных владельцев. Многие из восстановленных картин были затем переданы в тот же или другие музеи в подарок. [24] Одна такая потерянная штука, малярная живопись Писсарро 1897 года, улица Сент-Оноре, Апрес-Миди, Эффет-де-Плюй, была обнаружена, вися в государственном музее Мадрида , музее Тиссен-Борнемиса . В январе 2011 года испанское правительство опровергло просьбу посла США вернуть картину. [25] На следующем судебном процессе в Лос-Анджелесе [26] суд постановил, что Фонд сбора Тиссен-Борнемиса был законным владельцем. [27] Пьясэрро Le Quai Malaquais, Printemps, как говорят, был так же украден, [28], в то время как в 1999 году, Pissarro's 1897 Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps появился в Музее Израиляв Иерусалиме, его донор не знал о своем довоенном происхождении. [29] В январе 2012 года после 30 лет был возвращен цветной монотип Le Marché aux Poissons (Рыбный рынок) . [30] За свою жизнь Камилла Писсарро продала несколько своих картин. Однако к 21-му веку его картины продавались за миллионы. 6 ноября 2007 года в Christie's в Нью-Йорке состоялся аукцион для художника , в котором группа из четырех картин Les Quatre Saisons (Four Seasons) продана за 14 601 000 долларов США (оценка 12 000 000 - 18 000 000 долларов США). В ноябре 2009 года Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil продали за $ 7 026 500 на Sotheby's в Нью-Йорке. В феврале 2014 года в 1897 году на бульваре Монмартр, Matinée de Printemps, первоначально принадлежавшем немецкому промышленнику и жертве Холокоста Максу Сильбербергу ( де ), продан на Sotheby's в Лондоне за 19,9 млн фунтов стерлингов, что почти в пять раз превышает предыдущий рекорд.[31] Городская серия Boulevard Montmartre Бульвар Монмартр в Париже, 1897, Эрмитаж Бульвар Монмартр: Марди Грас, 1897, Музей Хаммера Бульвар Монмартр, утро, пасмурная погода, 1897, Национальная галерея Виктории Бульвар Монмартр в зимнее утро, 1897, Музей искусств Метрополитен Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , вид на улицу из окна отеля, 1897 Бульвар Монмартр-ла-Нуит, 1898 Семейство художников Палитра художника с ландшафтом c. 1878, Институт искусств Кларка Сын Камиллы Люсьен был импрессионистом и неоимпрессионистом, как и его второй и третий сыновья Жорж Анри Манзана Писсарро и Феликс Писсарро . Дочь Люсьена Оровида Писсарро была также художником. Преподобный внук Камиллы, Иоахим Писсарро, стал главным куратором рисования и живописи в Музее современного искусства в Нью-Йорке и профессором в Художественном отделе колледжа Хантера. [32] Правнучка Камиллы, Лелия Писсарро , провела свою работу вместе со своим прадедом. [33] От единственной дочери Камиллы, Жанны Писсарро, другие художники включают Анри Бонин-Писсарро (1918-2003) иКлод Бонин-Писсарро (родился в 1921 году), который является отцом абстрактного художника Фредерика Бонина-Писсарро (родился в 1964 году). Список картин Банки Уаза около Понтуаза 1873, Музей искусств Индианаполиса Pont Boieldieu в Руане, Дождливая погода , 1896, Художественная галерея Онтарио Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps , вид из окна, 1897 г. - Частная коллекция Hay Harvest в Эрани , 1901 - Национальная галерея Канады Автопортрет , 1903, Галерея Тейт, Лондон Галерея Allée dans une forêt («Дорога в лесу»), 1859 Le chemin, («Путь») c. 1864 Châtaignier à Louveciennes, 1870, Musée d'Orsay , Париж Вудс в Марли, 1871, Музей Тиссена-Борнемисы Дорога в Версаль, Лувесиен: Утренний мороз, 1871, Далласский художественный музей Старый мост Челси, Лондон 1871, Музей искусств Колледжа Смита Натюрморт: Яблоки и груши в круглой корзине, 1872, Коллекция Генри и Роуз Перлман , по долгосрочному кредиту в Художественный музей Принстонского университета Камилла Писсарро, Портрет Поля Сезанна, 1874, Национальная галерея Un Carrefour à l'Hermitage, Pontoise, 1876, Musée Malraux Toits rouges, coin d'un village, hiver, Côte de Saint-Denis, Pontoise, 1877, Musée d'Orsay , Париж Côte des Bœufs в L'Hermitage, 1877, Национальная галерея Сад Понтуаза, 1877 г. Стиральная машинка, учеба, 1880, Музей искусств Метрополитен Разговор, c. 1881, Национальный музей западного искусства Harvest, 1882, Музей искусств Бриджстоун , Токио Le jardin de Maubuisson, Pontoise, 1882 Церковь в Эрагном, 1884, Художественный музей Уолтерса Bergère rentrant des moutons (Shepherdess Bringing in Sheep) 1886, Университет Оклахомы Дети на ферме, 1887, коллекция Г. Синак, Париж Place du Théâtre Français: Fog Effect, 1897, Музей искусств Далласа Haying at Eragny , 1889, частная коллекция Руан, Rue de l'Épicerie, 1898, частная коллекция La Place du Théâtre Français, 1898, Музей искусств округа Лос-Анджелес Вид Руана, 1898, Музей искусств Гонолулу Сад Тюильри весенним утром, 1899, Музей искусств Метрополитен Утро, Зимнее солнце, Мороз, Понт-Нейф, Сена, Лувр, Солей Д'ивер Гелла Блан, ок. 1901, Музей искусств Гонолулу Le Jardin de Mirbeau aux Damps, сад Октава Мирбо в Дампсе, 1891 г. Place du Havre, Париж, 1893, Институт искусств Чикаго Корабль, входящий в Гавань в Гавре, 1903 год, Далласский художественный музей Заметки Рвальд, Джон. Камиль Писсарро, Гарри Н. Абрамс (1989) Бад, Патрик. Моне и импрессионисты, газета «Туман-Сити» (2003) с. 81 Гамильтон, Джордж Херд (1976). «Писсарро, Камилла». У Уильяма Д. Холси. Энциклопедия Коллье. 19 . Нью-Йорк: образовательная корпорация Macmillan. п. 83. Wold Eiermann, «Camille Pissarro 1830-1903», в Кристофе Беккере, Камилле Писсарро (Hatje Cantz: Ostfildern-Ruit, 1999), 1. http://www.biography.com/news/marriage-of-opposites-rachel-pissarro Мендес, Серафин. Известные карибы и карибские американцы: биографический словарь, издательство «Гринвуд» (2003) стр. 349-350 Писсарро, Йоахим. «Камилла Писсарро биография» , Арчив Великие мастера, квантовые книги (2004) стр. 279-319 Камилла Писсарро, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, (2005) «Выставка» . Синагога Св. Томаса. Архивировано с оригинала 25 марта 2010 года . Проверено 5 октября 2010 года . Pissarro Exhibition PowerPoint со звуком Рвальд, Джон. История импрессионизма, Гарри Абрамс, (1990) с. 458 «Дорога в Версаль» . Художественный музей Уолтерса . Король, Росс. Суждение Парижа, Chatto & Windus (2006). п. 230. Вход в Artchive.com для Pissarro Lordship Lane Ситон, Ширли (1997). «Камилла Писсарро: Картины Стэмфорд-Брук, 1897» . Журнал Брентфорд и Чисвик. 6 . Более подробную информацию о его посещениях в Великобритании см. В книге Николая Рида, Камилле Писсарро в Crystal Palace и Писсарро в Западном Лондоне, опубликованной Lilburne Press. Мэтьюз , стр. 139, 149. Роу, Сью. Частные жизни импрессионистов, HarperCollins (2006) с. 187 Мэтьюз , стр. 190, 238-9. Cogniat, Raymond, Pissarro, Crown (1975), p. 92. ISBN 0-517-52477-5 Келдер, Дайан. Большая книга французского импрессионизма, Abbeville Press (1980) стр. 127, 135 « „ Фома“- обзор Собаке Дерек Уолкотт Тьеполо» . Проверено 2015-04-27 . Мюллер, Мелисса; Моника, Тацков. Lost Lives, Lost Art, Vendome Press (2010) «Кабели WikiLeaks делают появление в сказке о затонувшем сокровище и нацистской краже» , New York Times, 6 января 2011 г. «Семья борется за восстановление шедевра, проигравшего нацистам» , Fox News, 23 сентября 2010 г. «Окружной суд США подтверждает Фонд сборной Тиссена-Борнемисы Испании как владельца произведения искусства» «Нацистский лейтенант Писсарро в Цюрихской банковской яме, наследница против торговца» , Комиссия за ограбленное искусство в Европе, 6 июня 2007 года Мазилер, Майкл Дж. Холокост юстиции, NY University Press (2003) с. 205 «Украденное импрессионистическое искусство возвращается через три десятилетия» , CNN, 25 января 2012 г. «BBC News - картина Писсарро продается за рекордные 19,9 млн фунтов» . Bbc.co.uk . Получено 2014-02-06 . «Цели и задачи эффективности колледжа Хантера 2008-2009 учебный год» (PDF) . Колледж Хантера, КУНИ. 18 июня 2009 года . Получено 15 июня 2013 года . «Галерея Кристина расширяет коллекцию импрессионистов» . MV Times. 30 июля 2014 года . Проверено 5 сентября 2017 года . Рекомендации Основные источники Rewald, John, ed., При содействии Люсьена Писсарро: Камиль Писсарро, Lettres à son fils Люсьен, Издания Альбин Мишель, Париж, 1950; переведенный на английский язык: Камилла Писсарро, Письма его сыну Люсьену, Нью-Йорк 1943 и Лондон 1944; 3-е пересмотренное издание, Paul P Appel Publishers, 1972 ISBN 0-911858-22-9 Bailly-Herzberg, Janine, ed .: Корреспондент де Камиль Писсарро , 5 томов, Пресса Университеты Франции, Париж, 1980 год и Издания дю Вальермейл, Париж, 1986-1991 ISBN 2-13-036694-5 - ISBN 2-905684-05 -4 - ISBN 2-905684-09-7 - ISBN 2-905684-17-8 - ISBN 2-905684-35-6 Мэтьюз, Нэнси Моулл (1994). Мэри Кассатт: Жизнь . Нью-Йорк: Книги Вильярда . ISBN 978-0-394-58497-3 . LCCN 98-8028 . Thorold, Anne, ed: Письма Люсьена к Камилле Писсарро 1883-1903, Cambridge University Press, Cambridge, New York & Oakleigh, 1993 ISBN 0-521-39034-6 дальнейшее чтение Клемент, Рассел Т. и Хоузе, Анник, художники-неопрессионисты: сборник по Жоржам Серату, Камилле Писсарро, Полю Сикьяку, Теу ван Рыссельберге, Анри-Эдмонд Кросс, Чарльз Ангранд, Максимилиан Люс и Альберт Дюбуа-Пиллет (1999) , Гринвуд Пресс, ISBN 0-313-30382-7 Эйтнер, Лоренц, «Эскиз европейской живописи XIX века»: от Дэвида до Сезанна (1992), HarperCollins Publishers, ISBN 0-06-430223-7 Ночлин, Линда, «Политика видения: очерки искусства и общества девятнадцатого века» (1991) Westview Press, ISBN 0-06-430187-7 Ревальд, Джон, «История импрессионизма» (1961), Музей современного искусства, ISBN 0-8109-6035-4 Камень, Ирвинг, Глубины Славы (1987), Сигнал , ISBN 0-451-14602-6 Критический каталог картин В июне 2006 года издатели Skira / Wildenstein выпустили Писсарро: Критический каталог картин, составленный Иоахимом Писсарро (потомок художника) и Клэр Дюранд-Рюэль Сноллартс (потомок французского арт-дилера Пола Дюран-Руэля ). 1500-страничная трехтомная работа представляет собой наиболее полную коллекцию картин Писсарро на сегодняшний день и содержит сопроводительные изображения рисунков и исследований, а также фотографии Писсарро и его семьи, которые ранее не были опубликованы. ISBN 88-7624-525-1 внешние ссылки Wikimedia Commons имеет средства массовой информации, связанные с Камиллой Писсарро . Wikiquote имеет цитаты, связанные с: Camille Pissarro Викитека содержит текст статьи Британской энциклопедии 1911 года Писсарро, Камилле . Камилла Писсарро протестует против осуждения Альфреда Дрейфуса: оригинал письма Фонд рукописей Шапель Фотография мавзолея Писсарро в Cimetière Père Lachaise, Париж ( JPG ) Люди Писсарро, выставка, проведенная в Институте искусств Стерлинга и Франтина Кларка, Уильямстаун М.А., 12 июня - 2 октября 2011 г. Список Список имен артистов, Гетти-словари. ULAN Full Record Display для Camille Pissarro. Гетти, Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния. 54 Картина (ы) или после Камиллы Писсарро на сайте Art UK : работы Камиллы Писсарро в публичных британских коллекциях Выставка Pissarro dans les ports, 2013, Музей современного искусства André Malraux - MuMa Личные рукописи Камиля Писсарро Камиль Писсарро в Еврейском музее Писсарро Картины и работы на бумаге в Художественном институте Чикаго , одном из цифровых академических каталогов Института искусств Чикаго Boulevard Montmartre: Mardi Gras Бульвар Монмартр: Марди Грас СохранитьБульвар Монмартр: Марди Грас Бульвар Монмартр: Марди Грас (Париж, 1897) Камиллы Писсарро в настоящее время проживает на постоянной экспозиции в Музее Арманда Хаммера в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Эта работа является частью серии из четырнадцати картин, изображающих разные времена дня и сезоны бульвара Монмартр в Париже. Камиль Писсарро известен как «Отец впечатлений» для своего «учителя», рисующего то, что он видел перед собой. [1] Писсарро впервые набросал эту идею, прежде чем использовать маслом на холсте, чтобы нарисовать его балконное окно Гранд-отеля de Russie с видом на большой бульвар. [2] Он изображает шествие Марди Гра в девятнадцатом веке , также известное как Карнавал де Парис улиц внизу, расширяя свое величие далеко вдаль. Карнавал де Пари также включил парад перед маске в Париже в Оперном театре. [3] Эта уличная сцена фокусируется на идее «Нового Парижа», которая раскрывает естественное естественное окружение красоты без фальсификации, чтобы просвещать публику реальных идей. Эта картина отмечает одну из последних крупных работ Писсарро из-за его слабого зрения, обычно связанного с его пожилым возрастом. Многие критики считают, что эта инвалидность сформировала его появление неясной, спонтанной, художественной свободы. [4] Техника Вдохновение и художественный стиль Писсарро постоянно развивались из разных окружений, в которые он входил. [5] Он учился в Академии Suisse, где он познакомился с двумя из самых влиятельных людей в его жизни: Клодом Моне и Полом Сезанном . [6] Он часто ходил в поисках нового вдохновения и направления для своей работы. Только когда он вернулся в Париж и направил свое внимание из пейзажей страны в городские города, что подчеркивало важность порядка, пропорции и структуры. [7]Его работа изображает динамическое движение через его отсутствие внимания к тонким деталям, менее индивидуально нарисованные фигуры и увеличение широких предметов, изображающих реальную жизнь. Его мазки состоят из коротких, рыхлых, полуплотных штрихов, чтобы улучшить идею движения, проходящего через его работу. На первый взгляд, работа снимается как размытая и плохо окрашенная, пока зритель не смотрит на картину и не видит качества деталей, которые он позиционирует своими стилистическими мазками. Сгустки мужчин в черных верхних пальто и костюмах значительны для традиционного платья девяностого века, а мужчины на лошадях означают полицию, патрулирующую уличный парад. [8]Деревья перед зданием замысловато стилизованы для зрителя, чтобы поверить, что по ветрам растут стримеры. Писсарро проектирует архитектуру французского барокко здания как статичный предмет по своей ясности и вниманию к деталям традиционной французской архитектуры. Влияние пуантилизма Эта работа имеет влияние пуантилизма, которую Писсарро испытал как новую научную теорию искусства, прежде чем создавать эту работу. Тем не менее, он был не очень талантлив в этом стиле и вскоре после поглощения стиля нео-импрессионизма с сильным акцентом на ненормальное количество мазков кисти и перекрывающиеся детали. В отличие от большинства других картин из серии «Бульвар Монмартр», нижняя половина этой конкретной работы ссылается на аналогичные характеристики на пуантилизм, группируя основные цвета по всей картине. [9]Однако, как только можно увидеть лично, можно автоматически заметить степень смешивания цветов вместе вместо отдельных точек. Многие также считают, что его исследование японского стиля в стиле модерн внушило ощущение расстояния до прогрессии улицы, что видно из прогресса линейного подхода на переднем плане. [10] Смотрите также История за бульваром Монмартр . Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps (1897 г. Писсарро) Сноски Наталия Бродская, «Камилла Писсарро», «Импрессионизм» (Нью-Йорк: Parkstone Press International, 2010), 148. Пьер Куртион, импрессионизм, (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк., 1977), 124. Марк С. Герштейн, импрессионизм (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1989), 158. Раймонд Когниат, Писсарро (Нью-Йорк: Crown Publishers Inc., 1975) 72. Кристофер Лойд, Камиль Писсарро (Нью-Йорк: Риццоли, 1981), 127 Cogniat, Pissarro, 30-43. Бродскайя, «Камилла Писсарро», 148. Cogniat, Pissarro, 69. Бродскайя, «Камилла Писсарро», 148. Герштейн, импрессионизм, 172. Библиография Бродскайа, Наталия. «Камиль Писсарро» в импрессионизме. Нью-Йорк: Parkstone Press International, 2010. Cogniat, Raymond. Писсарро. Нью-Йорк: Crown Publishing Inc., 1975. Courthion, Пьер. Импрессионизм: движение, мастера, прекурсоры и последователи. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1977. Герштейна, Марка С. Камиля Писсарро "по импрессионизму: выбор из пяти американских музеев. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1989. Ллойд, Кристофер. Камиль Писсарро. Нью-Йорк: Риццоли, 1981 год. внешние ссылки Коллекция Armand Hammer от UCLA https://web.archive.org/web/20121105143718/http://hammer.ucla.edu/collections/detail/collection_id/1 Бульвар Монмартр в Музее искусств Метрополитен, Нью-Йорк http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/110001758 Многие картины из серии http://www.linesandcolors.com/2012/07/08/pissarros-views-of-the-boulevard-montmartre/ Полная коллекция Камилла Писсарро http://www.camille-pissarro.org/ Материал из Википедии, свободной энциклопедии Для другие значения, см Камиль Писсарро (значения) .

Камиль Писсарро

Камиль Писсарро Из Википедии, свободной энциклопедии "Писсарро" перенаправляется сюда. Для фамилию см Писсарро (фамилию) . Камиль Писсарро Писсарро-portrait.jpg Около 1900 Родившийся Иаков Авраам Камиль Писсарро 10 июля 1830 Шарлотта-Амалия , Сент-Томас , Датская Вест-Индия (теперь Виргинские Острова ) Умер 13 ноября 1903 (в возрасте 73) Париж, Франция Национальность Датский-Французский Известный Живопись Движение Импрессионизм Постимпрессионизм Камиль Писсарро (на французском языке: [kamij pisaʁo] ; 10 июля 1830 - 13 ноября 1903) был датско-французский импрессионист и нео-импрессионистов художник родился на острове Сент-Томас (в настоящее время в американских Виргинских островах , но затем в Дании Запада Индия ). Его важность заключается в его вклад в обоих импрессионизма и постимпрессионизма . Писсарро учился у великих предшественников, в том числе Гюстава Курбе и Жан-Батист Камиль Коро . Позже он учился и работал вместе с Жоржем Сёра и Поля Синьяка , когда он взял на нео-импрессионизма в возрасте 54. В 1873 году он помог создать общество коллективного пятнадцать стремящихся художников, став "поворотным" цифра в проведении группу вместе и поощрения других членов. Искусствовед Джон Rewald называется Писсарро "деканом импрессионистов", не только потому, что он был старшим из группы, но и "в силу своей мудрости и его сбалансированным, добрый, сердечный и личность". [1] Сезанн сказал "он был отец для меня. человек консультироваться и немного похож на хорошего Господа," и он также был одним из Гогена мастеров "с. Ренуар называют его работы, как "революционный", через своих художественных изображениями «общий человек ", а Писсарро настаивал на живописи лиц в естественных условиях без" искусственности или величия ". Писсарро является единственным художником показали свою работу на всех восьми парижских импрессионистов выставках, с 1874 по 1886 он "выступал в качестве отца не только на импрессионистов", но для всех четырех основных пост-импрессионистов, в том числе Жорж Сёра , Поль Сезанн , Винсент Ван Гог и Поль Гоген . [2] Содержание 1 Ранние годы 2 Жизнь во Франции 2.1 Париж салон и влияние Коро 2.2 Использование природных свежем воздухе 2.3 С Моне, Сезанна, и Guillaumin 2.4 Брак и дети 3 Лондонские лет 4 французского импрессионизма 4.1 импрессионистов выставки, которые потрясли критиков 4.2 "революционный" стиль 5 Нео-импрессионистов период 5.1 Изучение с Сёра и Синьяка 5.2 Отказ от Неоимпрессионизм 6 Более поздние годы 7 Наследие и влияние 7.1 Потерянные и найденные картины 8 семья художников 9 Список картин 10 Галерея 11 Примечания 12 Ссылки 12.1 Первичные источники 12.2 Дополнительная литература 12.3 Критическая Каталог картин 13 Внешние ссылки Ранние годы Paisaje тропический кон Casas Rurales у Palmeras, гр. 1853 Galería де Арте Национальный Каракас Две женщины Беседа на море, Санкт Томас (1856), (частное собрание) Иаков Авраам Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 году на острове Св Томас Фредерик и Рэйчел Мансано де Писсарро. [3] [4] Его отец, который был португальской еврейской происхождения, состоится французское гражданство, и его мать была родной креольский . [2] Его отец был купцом, который пришел на остров из Франции иметь дело с делами умершего дяди, и женился на его вдове. Брак, однако, вызвало переполох в пределах небольшой еврейской общины Святого Томаса, либо потому, что Рахиль была вне веры или потому, что она была ранее замужем за дядей Фридриха, а в последующие годы его четверо детей были вынуждены посещать все-черный первичный школа. [5] После его смерти, его воля уточнил, что его имущество разделить поровну между синагогой и протестантской церкви Святого Фомы. [6] Когда Камиль было двенадцать отец отправил его в школу-интернат во Франции. Он учился в Академии Savary в Пасси недалеко от Парижа. В то время как молодой студент, он разработал ранний признательность французских мастеров искусства. Сам господин Савари дал ему сильное основание в рисунка и живописи и предложил ему рисовать с натуры, когда он вернулся в Сент-Томас, который он сделал, когда ему было семнадцать лет. Тем не менее, его отец предпочитал он работать в своем бизнесе, давая ему работу, работающую в качестве грузового клерка. Он взял все возможности в те ближайшие пять лет на работу, чтобы практиковать рисование во время перерывов и после работы. [7] Когда он исполнился двадцать один год, датский художник Фриц Melbye , тогда жил на острове Сент-Томас, вдохновленный Писсарро взять на картины в очной профессии, став его учителем и другом. Писсарро то решил оставить свою семью и работу и жить в Венесуэле , где он и провел Мелбай в ближайшие два года работы в качестве артистов в Каракасе и Ла-Гуайра . Он обратил все, что мог, в том числе пейзажи, сельские сцены, и многочисленные эскизы, достаточно, чтобы заполнить несколько альбомах. В 1855 году он вернулся в Париж, где он начал работать в качестве помощника Антон Melbye , брат Фрица Melbye в. [8] [9] Жизнь во Франции Jallais Хилл, Понтуаз, Музей Метрополитен 1867 В Париже он работал в качестве помощника Датский художник Антон Melbye . Он также изучал картины других художников, чей стиль произвел на него впечатление: Курбе , Шарль-Франсуа Добиньи , Жан-Франсуа Милле и Коро . Он также поступил в различных классах преподают мастера, в школах, таких как Школе изящных искусств и Академии Suisse . Но в конце концов нашли Писсарро свои методы преподавания "душно", говорится искусствовед Джон Rewald . Это побудило его к поиску альтернативных инструкции, которые он запросил и получил от Коро. [1] : 11 Париж салон и влияние Его первые картины были в согласии со стандартами в то время, которое будет отображаться на Парижском Салоне , официальным органом которого академических традиций продиктовал вид искусства, что является приемлемым. Ежегодная выставка в Салоне был по существу только площадка для молодых художников, чтобы получить экспозиции. В результате, Писсарро работал в традиционных и установленном порядке, чтобы удовлетворить вкусы его официального комитета. [7] В 1859 году его первая картина была принята и выставлены. Его другие картины в течение этого периода были под влиянием Камиля Коро , который обучал его. [10] Он и Коро и разделяли любовь к сельской сцены с натуры. Это был Коро, что Писсарро был вдохновлен рисовать на открытом воздухе, а также под названием " Пленэр "Живопись. Писсарро найдено Коро, наряду с работой Гюстава Курбе , чтобы быть "заявления изобразительного истины", пишет Rewald. Он часто обсуждается свою работу. Жан-Франсуа Милле был еще один, чья работа он восхищался, особенно его "сентиментальные выдач сельской жизни". [1] : 12 Использование природных свежем воздухе Лотерея Du Village де Вуазен (1872) В течение этого периода Писсарро начал понимать и ценить важность выражения на холсте красот природы без примесей. [1] : 12 Через год в Париже, поэтому он начал покидать город и рисовать сцены в сельской местности, чтобы захватить в день Реальность жизни села. Он нашел французской деревне, чтобы быть "живописный", и достойны быть окрашены. Это было все еще ​​в основном сельскохозяйственной и иногда называют "золотой век крестьянства". [8] : 17 Писсарро позже объяснил технику живописи на открытом воздухе, чтобы студент: "Работа в то же время по неба, воды, филиалов, почвы, сохраняя все, что происходит на равной основе и неустанно переработать, пока вы не получили его. Краска щедро и без колебаний, ибо это лучше, чтобы не потерять первое впечатление." [11 ] Коро, однако, было бы завершить свои живописные картины обратно в его студии, где они часто пересмотреть его предубеждений. Писсарро, с другой стороны, предпочли закончить свои картины на открытом воздухе, часто в один присест, который дал его работа более реалистичный вид. В результате, его искусство иногда критикуют как "вульгарный", потому что он написал, что он видел: "ухабистой и краями солянку из кустов, насыпи земли и деревьев на разных стадиях развития." Согласно одному источнику, детали, такие как те, были эквивалентны сегодняшнего искусства, показывая мусорные баки или пивные бутылки на стороне улицы сцены. Это различие в стиле создана разногласия между Писсарро и Коро. [7] С Моне, Сезанна, и Guillaumin В 1869 году, Писсарро обосновался в Louveciennes и часто рисовать дорогу в Версаль в различные сезоны. [12] Художественный музей Уолтерса . В 1859 году, во время участия в бесплатную школу, Académie Suisse , Писсарро подружился с рядом молодых художников, которые также выбрали, чтобы нарисовать в более реалистичном стиле. Среди них были Клод Моне , Арманд Гийомен и Поль Сезанн . То, что они поделились общего был их недовольство требованиями Салона. Работа Сезанна были издевались в свое время других в школе, и, как пишет Rewald, в последние годы Сезанн "никогда не забывал о сочувствия и понимания, с которой Писсаро предложил ему." [1] : 16 В рамках группы Писсарро утешился от зная, что он был не один, а другие же боролся с их искусством. Писсарро согласился с группой о важности изображая людей в естественных условиях, и выразил свою неприязнь к любой искусственности или величия в его работах, несмотря на то, что требовали салон для своих экспонатов. В 1863 году почти все картины группы были отклонены Салоном, и французский император Наполеон III , а решили разместить свои картины в отдельном выставочном зале, в Салон отверженных . Тем не менее, работает только из Писсарро и Сезанна были включены, и отдельный экспонат принес враждебную реакцию как со стороны должностных лиц в Салоне и общественности. [7] В последующие салон экспонатов 1865 и 1866 году, Писсарро признал его влияния от Melbye и Коро, которого он указан в качестве своих хозяев в каталоге. Но в выставке 1868 он уже не приписывают других художников, как влияние, по сути, объявив его независимость в качестве художника. Это было отмечено в свое время искусствовед и автор Эмиль Золя , который предложил свое мнение: "Камиль Писсарро является одним из трех или четырех верных художников этого дня ... Я редко встречаются технику, которая так уверен." [7] Камиль Писсарро и его жена, Джулия Vellay, 1877, Понтуаз Другой писатель пытается описать элементы стиля Писсарро: "Яркость его палитре обволакивает объекты в атмосфере ... Он рисует запах земли." [8] : 35 И хотя, по приказу висит комитета и маркиз де Chennevières , картины Писсарро из Понтуаз например были skyed, повесил под потолком, это не помешало Жюль-Антуан Castagnary от отметив, что качества его картин были замечены в Любители искусства. [13] В возрасте тридцати восьми лет, Писсарро начали выиграть себе репутацию пейзажиста, чтобы конкурировать Коро и Добиньи. В конце 1860-х годов или в начале 1870-х, Писсарро был очарован японской гравюры , которые повлияли на его желание экспериментировать в новых композициях. Он описал искусство своему сыну Люсьену : "Это не есть дивно Это то, что я вижу в искусстве этого удивительного народа ... ничего, что бросается в глаза, спокойно, величием, внеочередном единства, довольно тихим сиянием ...». [8] : 19 Брак и дети В 1871 году он женился на горничной своей матери, Джули Vellay, дочь виноградник садовод-х годов, с которым он позже семеро детей. Они жили в пригороде Парижа, в Понтуаз , а затем в Louveciennes , оба из которых вдохновил мест многие из его картин, включая сцены деревенской жизни, наряду с реками, лесами, и людей на работе. Он также поддерживал связь с другими художниками своего раннего группы, особенно Моне, Ренуара, Сезанна, и Фредерик Базиль . [7] Лондонские лет Bath Road, Чизвик Камиля Писсарро, 1897 Холст, масло. После вспышки франко-прусской войны 1870-71, имеющей только датское гражданство и будучи не в состоянии идти в армию, он переехал с семьей в Норвуд, затем село на окраине Лондона. Тем не менее, его стиль живописи, который был предшественником того, что позже было названо "Импрессионизм", не очень хорошо. Он писал своему другу, Теодор Duret , что "моя картина не поймать на, не на всех ..." [7] Писсарро встретил арт-дилера Париж Поль Дюран-Рюэль , в Лондоне, который стал дилер, который помог продать свое искусство на большую часть своей жизни. Дюран-Рюэль положить его в контакте с Моне , который был также в Лондоне в течение этого периода. Они оба смотрели на работу британских пейзажистов Джона Констебла и Уильяма Тернера , который подтвердил свою веру, что их стиль живописи на открытом воздухе дал истинную изображением света и атмосферы, эффект, который, по их мнению, не может быть достигнуто в студии один. Картины Писсарро также начал принимать на более спонтанной взгляд, с слабо смешанных мазков и районов импасто , давая больше глубины к работе. [7] Картины Через картины Писсарро завершены в это время, он записывает Sydenham и Norwoods на то время, когда они были совсем недавно соединенных железных дорог, но до расширения пригородов. Один из крупнейших из этих картин вид Санкт Церковь Варфоломея в Lawrie Парк-авеню, широко известный как The Avenue, Sydenham , в коллекции лондонской Национальной галерее . Двенадцать картин даты его пребывания в Верхнем Норвуд и перечислены и показаны на каталог raisonné подготовленный совместно его пятый ребенок Людовик-Родольф Писсарро и Лионелло Вентури и опубликована в 1939 году эти картины включают Норвуд под снегом, и светлость Лейн станции , [14] просмотров Хрустальный дворец переехал из Гайд-парка , Dulwich колледжа , Сиденхам Хилл , Церковь Всех Святых Верхней Норвуд , и потерянной живописи церкви Святого Стефана. Вернувшись во Францию, в 1890 году Писсарро снова посетил Англию и окрашены в десяти сцены центре Лондона. Он снова вернулся в 1892 году, картина в Кью-Гарденс и Кью Грин , а также в 1897 году, когда он выпустил несколько масла, описанные как в Bedford Park , Чизвике , но на самом деле все существо близлежащего Стэмфорд Брук области для одного из ванной, за исключением Дорога, которая проходит с Стэмфорд Брук вдоль южного края Bedford Park. [15] [16] Французский импрессионизм Пейзаж в Понтуазе , 1874 Когда Писсарро вернулся домой во Франции после войны, он обнаружил, что из 1500 картин, которые он сделал за 20 лет, которые он был вынужден оставить позади, когда он переехал в Лондон, только 40 остались. Остальные были повреждены или разрушены солдатами, которые часто использовали их в качестве напольных ковриков на улице в грязь, чтобы держать их ботинки чистые. Предполагается, что многие из тех, кто погиб было сделано в стиле импрессионистов, то он развивается, тем самым "документирования рождение импрессионизма ». Арман Сильвестр, критик, зашел так далеко, чтобы назвать Писсаро "в основном изобретатель этого [импрессионистов] живописи"; Однако, роль Писсарро в импрессионизма был "менее великого человека идей, чем у хорошего консультанта и умиротворителем ..." "Моне ... можно было видеть, как руководящей силы". [7] : 280, 283 Вскоре он восстановил свои дружеские отношения с другими художников-импрессионистов его ранних группы, в том числе Сезанна, Моне, Мане, Ренуара, и Дега. Писсарро Теперь выразил мнение к группе, что он хотел альтернативу салон , так что их группа может проявить свои собственные уникальные стили. Чтобы помочь в этом начинании, в 1873 году он помог создать отдельный коллектив, называется "Societe Anonyme Дез Артист, Peintres, Sculpteurs ET GRAVEURS", которая включала пятнадцать художников. Писсарро создал первый устав группы и стал "поворотным" цифра в создании и проведении группу вместе. Один писатель отметил, что с его преждевременно седой бородой, сорок три-летний Писсарро был расценен как "мудрого старца и отца" по группе. [7] Тем не менее, он был в состоянии работать вместе с другими художниками на равных условиях из-за его молодости темперамента и творчества. Другой писатель сказал о нем, что "он имеет неизменный духовный молодежи и внешний вид предка, который остался молодой человек". [8] : 36 Импрессионистов выставки, которые потрясли критиков Le Grand Нойер à l'Hermitage 1875 года - новый способ живописи был слишком отрывочны и неполны посмотрел. В следующем году, в 1874 году, группа провела свой первый '' импрессионистов выставки, которая потрясла и "ужасе" критиков, которые в первую очередь ценятся только сцены, изображающие религиозные, исторические, мифологические или настройки. Они обнаружили неисправность с полотен импрессионистов на многих основаниях: [7] Предмет считался "вульгарным", и "обычным", со сценами уличных людей идти о своей повседневной жизни. Картины Писсарро, например, показали, сцены грязных, грязных и неопрятных условиях; Манера живописи была слишком поверхностна и посмотрел неполным, особенно по сравнению с традиционными стилями период. Использование видимого и выразительной мазка всеми художниками считалось оскорблением ремесла традиционных художников, которые часто неделями на их работе. Здесь картины часто делается в один присест и краски были применены алла прима; Использование цвета импрессионистов полагались на новых теорий, которые они разработали, например, при наличии тени окрашены в отраженном свете окружающих, и часто невидимый, объектов. "Революционная" стиль Сад в цвету, Louveciennes (1872) Камиль Писсарро - Хэй Корзина, Montfoucault, 1879 Писсарро показал пять своих картин, пейзажей всех, на выставке, и снова Эмиль Золя похвалил его искусство, и что от других. В выставке импрессионистов 1876; Однако, искусствовед Альберт Вольф жаловался в своем обзоре, "Попробуйте сделать М. Писсарро понять, что деревья не фиолетовый, что небо не цвет свежего масла ..." Журналист и критик Октав Мирбо , с другой стороны, пишет , "Камиля Писсарро был революционный через возрожденных методов работы, с которой Он наделил картину". [8] : 36 По Rewald, Писсарро взял на отношение более простым и естественным, чем другие художники. Он пишет: "Вместо того, чтобы прославлять сознательно или нет, прочный существование крестьян, он поместил их без каких-либо" представляют "в своих привычных обстановке, став, таким образом цель летописец одного из многих граней современной жизни." [1] : 20 В более поздние годы, Сезанн также напомнил этот период и называют Писсарро как "первый импрессионистов". В 1906 году, через несколько лет после смерти Писсарро, Сезанн, то 67 и образцом для подражания для нового поколения художников, заплатил Писсарро долг благодарности, имея сам перечислены в каталоге выставки, как "Поля Сезанна, ученик Писсарро». [ 1] : 45 Писсарро, Дега , и американский импрессионист Мэри Кассат планируется журнал их оригинальными принтами в конце 1870-х годов, проект, который, тем не менее пришел к ничего, когда Дега удалился. [17] [7] Историк искусства и правнук художника Йоахим Писсарро отмечает, что они "исповедовали страстный презрение к салонов и отказался выставлять на них." [6] Вместе они поделились «почти воинствующий постановление" против Салона, так и через своих поздних соответствий ясно, что их взаимная симпатия "был основан на родство этического, а также эстетические проблемы ". [6] Кассат подружился Дега и Писсарро лет назад, когда она присоединилась к вновь образованной французских импрессионистов группу Писсарро и дал возможности участия в Соединенных Штатах. Она и Писсарро часто обращаются как с «двух аутсайдеров" Салоном так ни были французами или стали французские граждане. Тем не менее, она была "загорелся делу" продвижения импрессионизм, и надеется на выставке "из солидарности со своими новыми друзьями". [18] К концу 1890-х годов она начала дистанцироваться от импрессионистов, Дега в избегая раз у нее не было сил, чтобы защитить себя против его "злой язык". Вместо этого, она пришла к предпочитают компанию "нежный" Камиля Писсарро, с которым она могла бы откровенно говорить об изменении отношения к искусству. [19] Она когда-то описал его как учителя », которые могли бы преподавал камни, чтобы правильно рисовать. " [7] Нео-импрессионистов период Сено урожай в Eragny, 1901, Национальная галерея Канады , Оттава Enfant tétant са mère, сухая игла и акватинтой, 1882, 123 мм х 112 мм, Британский музей. К 1880, Писсарро начали осваивать новые темы и методы живописи, чтобы вырваться из того, что он чувствовал, было художественное "болото". В результате, Писсарро вернулся к своим ранее тем, рисуя жизнь сельских жителей, которые он сделал в Венесуэле в молодости. Дега описано предметы Писсарро как "крестьяне работают, чтобы зарабатывать на жизнь". [7] Тем не менее, этот период также отмечен конец импрессионистов период в связи с Писсарро уезжает движение. Как Йоахим Писсарро указывает, "После того, как такой твердолобый импрессионистов, как Писсаро повернулся спиной на импрессионизма, было очевидно, что импрессионизм не было никаких шансов выжить ..." [8] : 52 Это было намерение Pissarro в этот период, чтобы помочь "просвещать общественность", рисуя людей на работе или дома, в реальных условиях, без идеализации свою жизнь. Ренуар , в 1882 году, говорится в работе Писсарро в течение этого периода, как "революционный", в его попытаться изобразить "обычного человека". Сам Писсарро не использовать свое искусство, чтобы открыто проповедовать любую политическую сообщения, однако, хотя он предпочитает живопись скромные предметы были предназначены для увидеть и приобрести его верхней клиентов класса. Он также начал писать с более единой кистью вдоль чистыми ударами цвета. Изучение с Сёра и Синьяка Ла-де-Récolte Foins, Eragny (1887) В 1885 году он встретил Жоржа Сёра и Поль Синьяк , [20] оба из которых опирался на более «научной» теории живописи, используя очень маленькие участки чистых цветов, чтобы создать иллюзию смешанных цветов и оттенков при просмотре с расстояния. Писсарро затем провел годы с 1885 по 1888 практикующих этот больше времени и трудоемкий метод, называемый пуантилизм . Картины, которые привели были заметно отличается от своих работ импрессионистов, и были выставлены в 1886 выставке импрессионистов, но в рамках отдельного раздела, наряду с произведениями Сёра, Синьяка и его сына Люсьена . Все четыре работы были рассмотрены "исключение" в восьмой выставке. Йоахим Писсарро отмечает, что практически каждый, кто рецензент прокомментировал работу Писсарро отметил, что "его необычайный потенциал, чтобы изменить свое искусство, пересмотреть свою позицию и принять новые вызовы." [8] : 52 Один критик пишет: "Трудно говорить о Камиля Писсарро ... То, что мы имеем здесь дело истребитель от пути назад, мастер, который постоянно растет и мужественно адаптируется к новым теориям." [8] : 51 Писсарро объяснил новую художественную форму как "фазы в логической марта импрессионизма", [8] : 49, но он был единственным среди других импрессионистов с таким отношением, однако. Йоахим Писсарро утверждает, что, таким образом, стал Писсарро "только художник, который пошел от импрессионизма до нео-импрессионизма ". В 1884 году арт-дилер Тео ван Гог спросил Писсарро, если он возьмет его старшего брата, Винсент , как границы в своем доме. Люсьен Писсарро писал, что его отец был впечатлен работой Ван Гога и было "предусмотрено силу этого художника", который был 23 лет моложе. Хотя Ван Гог никогда не сели с ним, Писсарро было объяснить ему различные способы нахождения и выражая свет и цвет, идеи, которые он позже использовал в своих картинах, отмечает Люсьен. [1] : 43 Отказ от Нео-Импрессионизм Пон Буальдье в Руане, Дождливая погода , (1896), Художественная галерея Онтарио Писсарро в конечном итоге отвернулся от Неоимпрессионизм, утверждая, что его система была слишком искусственным. Он объясняет в письме к другу: "Попробовав эту теорию в течение четырех лет и, затем отказались от него ... Я не могу больше считать себя одним из нео-импрессионистов ... Это было невозможно, чтобы быть правдой, чтобы моим ощущениям и, следовательно, оказать жизнь и движение, невозможно, чтобы быть верными эффектов, так случайно и так замечательно, природы, невозможно дать индивидуальный характер мой рисунок, [что] я должен был отказаться ". [1] : 41 Тем не менее, после возвращения его ранний стиль, его работа стала, по Rewald, "более тонкий, его цветовая схема более изысканным, его рисунок тверже ... Так получилось, что Писсарро подошел старость с повышенным мастерства." [1] : 41 Но изменение также добавляется к постоянному финансовых трудностей Писсарро, который он не чувствовал, пока его 60-х годов. Его "упрямый мужество и упорство, чтобы принять и поддерживать свою карьеру художника", пишет Иоахим Писсарро, было связано с его "отсутствием страха непосредственных последствий" его стилистических решений. Кроме того, его работа была достаточно сильна, чтобы "поддержать его моральный дух и сохранить его будет", пишет он. [6] Его современники импрессионистов, однако, по-прежнему, чтобы просмотреть свою независимость как "знак целостности", и они обращались к нему за совет, ссылаясь на его «Пер Писсарро" (отец Писсаро). [6] Более поздние годы Два молодых крестьянок, 1891 и 1892, Музей Метрополитен В более старшем возрасте Писсарро пострадал от повторяющегося глазной инфекции, что помешало ему работать на открытом воздухе, за исключением теплой погоды. В результате этого инвалидности, он начал писать на открытом воздухе сцены, сидя у окна гостиничных номеров. Он часто выбрал гостиничные номера на верхних уровнях, чтобы получить более широкий взгляд. Он двигался на севере Франции и окрашены от гостиниц в Руане, Париже, Гавре и Дьепп. По его визитов в Лондон, он будет делать то же самое. [7] Писсарро умер в Париже 13 ноября 1903 и был похоронен в кладбище Пер-Лашез . [3] Наследие и влияние Камиль Писсарро, гр. 1900 В период Писсарро выставлены его работы, искусствовед Арман Сильвестр назвал Писсарро "наиболее реальным и самый наивный членом" импрессионистов группы. [21] Его работа также была описана историком искусства Дианы Kelder как выражение "тот же тихий достоинство , искренность и прочность, что отличает его лицо ". Она добавляет, что "ни один член группы не сделал больше, чтобы посредником междоусобные споры, которые угрожали порой, чтобы разбить его на части, и никто не был более прилежны proselytizer нового живописи." [21] По словам сына Писсарро, Люсьен, его отец регулярно окрашены Сезанна начале в 1872 году он напоминает, что Сезанн шел несколько миль, чтобы присоединиться к Писсарро в различных условиях в Понтуаз. В то время как они обменивались идеями во время их работы, младший Сезанн хотел изучить местность глазами Писсарро, как он восхищался пейзажами Писсарро с 1860. Сезанн, хотя только девять лет моложе, чем Писсарро, сказал, что "он был отец для меня. Человек консультироваться и немного похож на хорошего Господа." [7] Люсьен Писсарро был преподавал живопись его отца, и описал его как "великолепный учитель, никогда не навязывая свою личность на своего ученика." Гоген , который также учился у него, называют Писсарро "как силы, с которой будущие художники придется считаться ". [8] Искусствовед Диана Kelder отмечает, что это было Писсарро, который ввел Гогена, который был тогда молодой биржевой маклер готовится стать художником, Дега и Сезанна. [21] Гоген, ближе к концу своей карьеры, написал письмо другу в 1902 году, незадолго до смерти Писсарро: "Если мы наблюдаем совокупность работ Писсарро, мы находим там, несмотря на колебания, не только экстремальный художественно воля, никогда не опровергается, но и по существу интуитивный, породистый искусство ... Он был одним из моих мастеров, и я не отрицаю его . " [1] : 45 Американский импрессионист Мэри Кассат , которые в один момент жил в Париже, чтобы изучать искусство, и присоединился к своему импрессионистов группу, отметил, что он "такой учитель, что он мог научить камни, чтобы правильно рисовать." [7] Карибский автор и ученый Дерек Уолкотт основе его книга длиной стихотворение, Собака Тьеполо (2000), на жизнь Писсарро. [22] Потерянные и найденные картины Автопортрет , 1903, Галерея Тейт , Лондон В начале 1930-х годов по всей Европе, еврейские владельцы многочисленных мелких шедевров оказались вынуждены отказаться или продать свои коллекции для минимальных цен из-за анти-еврейских законов, созданных новой нацистского режима. Многие евреи были вынуждены бежать из Германии. Когда тех, кто вынужден в изгнание в собственности ценностей, в том числе произведения искусства, они часто захватили должностных лиц в целях личного обогащения. В течение десятилетий после Второй мировой войны, и многие художественные шедевры были найдены на дисплее в различных галереях и музеях Европы и Соединенных Штатов. Некоторые из них, в результате правовых действий, были позже возвращены семьям первоначальных владельцев. Многие из восстановленных картин были затем переданы в тех же или других музеев в качестве подарка. [23] Одним из таких потерянных частей, 1897 живопись маслом Писсарро, Rue Санкт-Оноре, Apres Midi, Effet де Pluie, было обнаружено висит на Мадрид государственной собственности музея "с, Музей Тиссена-Борнемисы . В январе 2011 года испанское правительство не удовлетворил просьбу посла США, чтобы вернуть картину. [24] В последующем испытании в Лос-Анджелесе, [25] Суд постановил, что Тиссен Коллекция Фонд был законным владельцем. [26] Pissarro Ле Quai Малакэ, Printemps, как говорят, были так же украдены, [27] в то время как в 1999 году, Писсарро 1897 Ле Бульвар Монмартр, Matinée де Printemps появился в Музее Израиля в Иерусалиме, его донор побывав не знают о ее довоенной происхождения . [28] В январе 2012 года, Ле Марше AUX Рыбы (Fish Market), цвет монотипия , был возвращен после 30 лет. [29] В течение своей жизни, Камиль Писсарро продал несколько своих картин. К 21-м веке, однако, его картины продавались за миллионы. Аукционный рекорд для художника был установлен 6 ноября 2007 года в Кристи в Нью-Йорке, где группа из четырех картин, Les Quatre Saisons (Времена года), был продан за $ 14601000 (12000000 $ оценить - 18,000,000 $). В ноябре 2009 года Le Pont Буальдье др ла Гар Орлеанский, Руан, Солей продан за $ 7026500 на Сотбис в Нью-Йорке. В феврале 2014 года 1897 Ле Бульвар Монмартр, Matinée де Printemps, изначально принадлежит немецким промышленником и Холокоста жертвы Макс Зильберберг ( де ), продаются на аукционе Сотбис в Лондоне £ 19.9M, почти в пять раз предыдущий рекорд. [30] '' Серии городской "Бульвар Монмартр" Бульвар Монмартр à Paris 1897, Эрмитаж Бульвар Монмартр, утром облачно, 1897, Национальная галерея Виктории Бульвар Монмартр зимним утром 1897 года, Метрополитен-музей Ле Бульвар Монмартр, Matinée де Printemps , улица вид из окна гостиницы, 1897 Бульвар Монмартр La Nuit, 1898 Семья художников Палитра художника с ландшафтного в. 1878 Кларк Институт искусств Сын Камиллы Люсьен был импрессионистов и нео-художник-импрессионист, как были его второй и третий сыновья Жорж Анри Manzana Писсарро и Феликс Писсарро . Дочь Люсьена Писсарро Orovida также художник. Правнук Камиллы, Йоахим Писсарро, стал глава Куратор рисунка и живописи в Музее современного искусства в Нью-Йорке и профессор в художественный факультет Охотник колледжа. [31] С единственной дочери Камилле, Жанна Писсарро, другие художники включают Анри Бонин-Писсарро (1918-2003) и Клода Бонин-Писсарро (родился 1921), который является отцом Аннотация художник Фредерик Бонин-Писсарро (родился 1964). Список картин Банки Уаз вблизи Понтуаз 1873 Индианаполис художественный музей Пон Буальдье в Руане, Дождливая погода , 1896, Художественная галерея Онтарио Ле Бульвар Монмартр, Matinée де Printemps , вид из окна, 1897 - частная коллекция Сено урожай в Eragny , 1901 - Национальная галерея Канады Автопортрет , 1903, Галерея Тейт, Лондон Галерея Allée данс ипе Форе ("Дорога в лесу"), 1859 Ле Chemin ("Путь") в. 1864 Chataignier меню Louveciennes 1870, Musée d'Orsay , Париж Вудс в Марли 1871, Тиссен-Борнемиса музей Старый Chelsea Bridge, Лондон 1871, Смит Колледж музей искусств Камиль Писсарро, портрет Поля Сезанна , Национальная галерея Un Carrefour à l'Hermitage, Понтуаз 1876, Музей Мальро Toits румян, монета d'ООН деревне, Hiver, Кот-де-Сен-Дени, Понтуаз 1877, Musée d'Orsay , Париж Кот-де-Bœufs в L'Hermitage 1877, Национальная галерея Сад Понтуаз, 1877 Прачка, исследование, 1880, Музей Метрополитен Разговор, гр. 1881 Национальный музей западного искусства Урожай, 1882, Bridgestone музей искусств , Токио Le Jardin De Maubuisson, Понтуаз, 1882 Церковь в Eragny, 1884, Музей искусств Walters Бержер rentrant де Moutons (Пастушка Привлечение Овцы) 1886 Университет Оклахомы Дети на хуторе 1887 Заготовка сена в Eragny 1889, частная коллекция Руан, Rue De L'Epicerie, 1898, частное собрание La Place за Театр Français, 1898, Лос-Анджелес, Музей искусств округа Посмотреть Руана, 1898 года, Гонолулу Музей искусств Утро, Зима Саншайн, Мороз, Пон-Неф, Сена, Лувр, Солей д'Ивер Гелла Блан, гр. 1901 Гонолулу Музей искусств Le Jardin де Мирбо AUX Damps, Октав Мирбо сад "с в DAMPS, 1891 Место Гавр, Париж, 1893, Художественный институт Чикаго Примечания Rewald, Джон. Камиль Писсарро, Гарри Н. Абрамс (1989) Баде, Патрик. Моне и импрессионисты, Противотуманные Сити Пресс (2003) стр. 81 Гамильтон, Джордж Херд (1976). "Писсарро, Камиль". В Уильям Д. Хэлси. Энциклопедия Кольера 19. Нью-Йорк: Макмиллан образовательной корпорации. р. 83. Уолд Айерманн, "Камиля Писсарро 1830-1903," в Кристоф Беккер, Камиль Писсарро (Hatje Cantz: Остфильдерн-Ruit, 1999), 1. . Мендес, Серафин Известные карибского и Карибского бассейна американцы: биографический словарь, Гринвуд Издательская (2003) С. 349-350. Писсарро, Йоахим. "Камиля Писсарро биография" , Artchive великих мастеров, Квантовая Книги (2004) стр. 279-319 Камиль Писсарро, Художественная галерея Нового Южного Уэльса (2005) "Выставка" . Сент-Томас Синагога. Источник 5 октября 2010. Писсарро выставка PowerPoint со звуком Rewald, Джон. История импрессионизма, Гарри Абрамс (1990) стр. 458 "Дорога в Версаль" . Художественный музей Уолтерса . Росс Кинг, Суд Париса, с.230 Чатто & Windus 206 artchive.com вход для Писсарро Светлости Лейн Ситон, Ширли (1997). "Камиль Писсарро: Картины Стэмфорд Брук, 1897" Брентфорд и Chiswick краеведческий журнал 6.. Для более подробной информации о его британский посещений, см Николас Рид, Камиль Писсарро в Кристал Пэлас и Писсарро в Западном Лондоне , опубликованной Lilburne Press. Мэтьюз , стр. 139, 149. Ро, Сью. Частная жизнь импрессионистов , HarperCollins (2006) стр. 187 Мэтьюз , стр. 190, 238-9. Cogniat, Раймонд, Писсарро , Корона (1975), стр. 92. ISBN 0-517-52477-5 Kelder, Диана. Большая книга французского импрессионизма , Abbeville Press (1980) С. 127, 135. " ' Фома Неверующий "- обзор Дерека Уолкотта Тьеполо Hound" . Источник 2015-04-27. Мюллер, Мелисса; Моника, Tatzkow. потерянных жизней, Lost Art , Vendome Пресс (2010) "WikiLeaks Кабели Сделать появление в Повести затонувших сокровищ и нацистской Кража" , New York Times , 6 января 2011 "Семья борется, чтобы восстановить шедевр проиграл нацистов" , Fox News, 23 сентября 2010 "Окружной суд США подтверждает Тиссен Коллекция Фонда Испании в качестве владельца искусства" "нацистами Looted Писсарро в Цюрихе банка Pits Наследница против дилера" , Комиссия по Добытые искусства в Европе, 6 июня 2007 Mazyler, Майкл Дж Холокост юстиции , Нью-Йорк университета (2003) стр. 205 "Украденное Импрессионизм вернулся после 3 лет , CNN , 25 января 2012 "РИА Новости - Писсарро живописи продает за рекордные £ 19.9m" . Bbc.co.uk. Источник 2014-02-06. "Охотник колледжа Производительность Цели и задачи 2008-2009 учебного года» (PDF) . Охотник колледжа, CUNY. 18 июня 2009 . Источник 15 июня 2013 . Список литературы Первичные источники . Rewald, Джон, редактор, с помощью Люсьена Писсарро: Камиль Писсарро, Lettres сына-сын Люсьен , издания Альбин Мишель, Париж 1950; ранее опубликована, в переводе с английского: Камиль Писсарро, письма своему сыну Люсьену , Нью-Йорк 1943 и Лондоне 1944; 3 переработанное издание, Пол P Аппель Publishers, 1972 ISBN 0-911858-22-9 Байи-Герцберг, Джанин, изд .: Correspondance де Камиль Писсарро , 5 томов, Прессы Universitaires де Франс, Париж, 1980 и издания дю Valhermeil, Париж, 1986-1991 ISBN 2-13-036694-5 - ISBN 2-905684-05 -4 - ISBN 2-905684-09-7 - ISBN 2-905684-17-8 - ISBN 2-905684-35-6 Мэтьюз, Нэнси Mowll (1994). Мэри Кассат: Жизнь . Нью-Йорк: Виллард книг . ISBN 978-0-394-58497-3 . LCCN 98-8028 . Торольд, Энн, изд .: Письма к Люсьену Писсарро 1883-1903 , Cambridge University Press, Cambridge, Нью-Йорк и Оукли, 1993 ISBN 0-521-39034-6 Дальнейшее чтение Климент, Рассел Т. и Houze, Анник, Нео-импрессионистов: Справочник по Жоржа Сёра, Камиля Писсарро, Поля Синьяка, Тео ван Rysselberghe, Анри-Эдмон Кросс, Чарльз Angrand, Максимилиан Люс, и Альберт Дюбуа-Пилле (1999) Гринвуд Пресс, ISBN 0-313-30382-7 Айтнер, Лоренц, План 19-го века европейской живописи: от Давида через Сезанна (1992), HarperCollins Publishers, ISBN 0-06-430223-7 Nochlin, Линда, Политика зрения: Рефераты по девятнадцатого века искусства и общества (1991) Westview Press, ISBN 0-06-430187-7 Rewald, Джон, История импрессионизма (1961), Музей современного искусства, ISBN 0-8109-6035-4 Камень, Ирвинг, Глубины Славы (1987), Перстень, ISBN 0-451-14602-6 Критическая Каталог картин В июне 2006 года издатели Skira / Wildenstein выпущен Писсарро: Крит Каталог картин , составленный Иоахимом Писсарро (потомок художника) и Клэр Дюран-Рюэля Snollaerts (потомок французского арт-дилера Поля Дюран-Рюэля ). 1500-страничный трехтомный труд является наиболее полная коллекция картин Писсарро на сегодняшний день, и содержит прилагаемой изображения чертежей и исследований, а также фотографии Писсарро и его семьи, которые ранее не были опубликованы. ISBN 88-7624- 525-1 Внешние ссылки Википедия есть медиафайлы, связанные с Камиля Писсарро . Википедия имеет цитаты, связанные с: Камиль Писсарро Википедия имеет текст 1911 Британской энциклопедии статью Писсарро, Камиль . Камиль Писсарро Протесты Conviction Альфреда Дрейфуса ": оригинал письма Шапелль Рукопись Фонд Фотография мавзолея Писсарро в Cimetière Пер-Лашез, Париж ( JPG ) Люди Писсарро , выставка в Стерлинг и Франсин Кларк художественный институт Уильямстаун, штат Массачусетс, 12 июня - 2 октября 2011 Союз Список Художника имен, Гетти Словари. УЛАН Полная запись дисплей для Камиля Писсарро. Гетти Словарь Программа, научно-исследовательский институт Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния. BBC Ваши картины: работы Камиля Писсарро в общественных британских коллекций Выставка Писсарро данс ле порты, 2013, Музей современного искусства Андре Мальро - Muma [ скрыть ] v T е Импрессионизм Виновники Фредерик Базиль Эжен Буден Гюстав Кайботт Мэри Кассат Поль Сезанн Эдгар Дега Арманд Гийомен Эдуар Мане Клод Моне Берта Моризо Камиль Писсарро Пьер-Огюст Ренуар Альфред Сислей Впечатление, Восход (Impression, Soleil Левант) (1872/1873) Меценаты Гюстав Кайботт Генри О. Havemeyer Эрнест Hoschedé Дилеры Поль Дюран-Рюэль Жорж Пети Амбруаз Воллар Американские художники Уильям Мерритт Чейз Фредерик Карл Frieseke Чайльд Хассам Уиллард Меткалф Лилла Кабот Перри Теодор Робинсон Джон Генри Twachtman Дж Олден Вейр Другие художники Джон Питер Расселл Ловис Коринф Макс Либерман Макс Slevogt Константин Коровин Валентин Серов Франциско Oller Хоакин Sorolla Филипп Уилсон Стир Лаура Мюнца Лиолл Владислав Podkowiński Nazmi Зия Гуран Генри Море Другие СМИ Музыка Литература Французский импрессионист Кино Смотрите также Американский Импрессионизм Гейдельберг Школа Декоративные Импрессионизм Постимпрессионизм Орган контроля WorldCat VIAF : 14775224 LCCN : n50010995 ISNI : 0000 0001 1021 465X Земля : 118594672 SUDOC : 027343561 БНФ : cb119199341 (данные) УЛАН : 500001924 NDL : 00452895 НКЦ : jn19990006581 РКД : 63696 Категории : Камиль Писсарро Писсарро семьи 1830 рождений 1903 смертей Люди из Сент-Томас, Виргинские острова США Французские художники 19-го века Датские евреи Датские художники Французские эмигранты в Англии Французских импрессионистов художники Французские евреи Еврейские художники Еврейские художники Выпускники Школе изящных искусств Люди Парижской Коммуны Школа в Париже Еврейская школа в Париже Погребения в Пер-Лашез Французские люди португальском еврейского происхождения Французский народ креольского происхождения Римской империи Казни первых века Выполненные римские императрицы Люди, выполненные путем обезглавливания в прежнее время всех... Камиль Писсарро Леша сказал мне ССЫЛКА, Камиль Писсарро родился в Санкт-Томас, Виргинские острова, 10 июля 1830 еврейской французской отца (Авраама) португальского происхождения, которые поселились в этой датской колонии в Вест-Индии несколько лет назад, и в креольской матери имени Рэйчел Мансано-Pomie родом из Дании Антильских островов. Его отец отправил его в Париж, Франция с 1842 по 1847 г. получить начальное образование в школе-интернате в Пасси, в ​​маленькой деревне недалеко от Парижа. Уже в то время он проводит свое свободное время эскизов сельской местности и посещение парижских музеев. По возвращении в Санкт-Томас, он образует дружба с датского художника Фрица Melbye, с которым он бежит в 1852 году в Каракас, Венесуэла, где он будет оставаться в два года, с тем чтобы избежать работы в бизнесе своего отца. В 1855 году его отец заканчивается уступая его воле, чтобы стать художником, и посылает его снова в Париж, где французский филиал своей семьей собирался дать ему финансовую поддержку, для того, чтобы он следовать более серьезную подготовку. Автопортрет 1873 Музей Орсэ, Париж АКАДЕМИЯ SUISSE Писсарро не будет следовать регулярный образование, но вместо этого работать в "швейцарском академии". Этот престижный парижский семинар (основан в 1815 году и привел с 1844 года швейцарский художник Чарльз Глейра) при условии, молодых художников с моделями. Швейцарская академия не предлагают курсы, но сделал возможным для молодых художников, чтобы учиться вместе обнаженные, цена модели слишком высока для единственного художника. Эта академия была важным местом сбора для тех художников, чьи амбиции и чувства лежали за пределами преподавания официальных школ, для он предложил большую возможность обсудить и разработать персональные представления о живописи и искусстве в целом. Именно там он встретится Моне в 1859 году, Guillaumin и Сезанна в 1861 году. Банки Марн Река в Chennevières 1864-65 Национальная галерея Шотландии В то время, он рисует в окрестностях Парижа по краям Сены, Уаза и Марна реки, его работа, в частности, вдохновленный стиле Коро, чьи произведения он восхищался во время Всемирной выставки 1855 года, и с кем он вступает в контакт. Именно оттуда, что его призвание как пейзажист родился. В 1859 году он послал свою первую работу в официальном Салоне и был принят, чтобы выставить там. В 1860 году, он живет с Джули Vellay, дочери бургундского вина производителя, из которых он будет иметь восемь детей. В 1866 году, Писсарро и его семья поселилась в Понтуазе, то в Louveciennes в 1869 году, всегда сохраняя квартиру в Париже, где он мог пойти в кафе Guerbois. Именно там он встретил Мане в 1866 году. PONTOISE Для 1867, кроме, он регулярно принимаются в Салоне, но эти признания не принесет ему много продаж, так что он будет иметь в течение многих лет финансовые проблемы, чтобы поддержать свою большую семью. В это время, его больший опыт по сравнению с Моне, Ренуара и Сислея, наделяет свои картины больше зрелости. Он использует цветовые переливы предложить глубину пространства, сохраняя большую строгость в композиции. Эти качества, которые можно также находит в работах его ученика Сезанн сделать из Писсарро художник гораздо более считается сегодня, что он был в прошлом. В Понтуаз, он работает с Guillaumin, а часто посещать доктора Гаше в Овере-на-Уазе. Jallais побережье, Понтуаз 1867 Музей Метрополитен, Нью-Йорк Во время франко-прусской войны 1870 года, Писсарро, датского гражданства, после короткого пребывания в Бретани, будет искать убежища в Лондоне на стороне Моне. Он оставит позади него в Louveciennes все свои картины, а также те, которые покинули его Моне на хранение. Те, будет использоваться в качестве доски пруссаков, чтобы вырезать мясо и большинство из них будет уничтожен. По краям реки Темзы, Писсарро откроете работу Джона Констебла, Джозеф Тернер МВт и Ричард Бонингтона. После войны, он снова поселяется в Понтуаз, где он будет оставаться в ближайшие десять лет. Хоар мороз 1873 Музей Орсэ, Париж Важным моментом в истории живописи сотрудничество между Писсарро и Сезанна с весны 1872 до конца мая 1874. Они знали друг друга с более чем десяти лет, и Писсарро приветствует Сезанна, который приходит на работу с ним. Этот последний оседает со своей семьей сначала в Понтуаз, то в Овер-сюр-Уаз в 1873 году в помещениях, предоставленных доктором Гаше. Их совместная работа появится особенно плодородной для них обоих. Сезанн примет манеру импрессионистической живописи, пока он укрепляет Писсарро в своем желании осуществить композиции, построенные с автономной picturality. 1874 год стал годом первого частного выставке импрессионистов. Писсарро, старший из импрессионистов, примет участие в восьми выставках группы. Этот факт важен, поскольку он показывает, что-то о связи Писсарро к импрессионизму, как правило: он был патриархом и учителем движения, постоянно консультирует молодых художников, представляя их друг с другом, и призывая их присоединиться к революционной тенденции, что он помог происходят. Пейзаж с фигурами Искусствоведы признают талант Писсарро только в конце 1870-х годов. Он ответит waitings общественности, посвящая себя больше украшений. Его финансовые средства будут затем включить его, чтобы купить дом в Eragny в 1884 году. К концу 1882 года, Писсарро оставил Понтуаз поселиться в осн Y, деревня близко к Понтуаз, где он продолжил свою работу, иногда в компании своего друга Гогена, который затем принадлежит его круга учеников, а также Guillaumin, и Сезанн, кто посещает его время от времени. С этого времени, его работа развивается от простого к более разнообразными ландшафтами, такие как уличные сцены, сцены с рынка многих персонажей, интерьеров с крестьянами. Пейзажист становится также художник фигур. Его поддон также движется в сторону более напротив в цветах и ​​небольших ударов. Плетение живописной поверхности состоит из частиц пигментов равной ценности. В 1884 году он поселяется в Eragny, недалеко от реки Epte, где он будет оставаться до своей смерти. Рынок мяса птицы, Понтуаз 1882 Нортона Саймона Фонд Лос-Анджелес Дивизионизм ПЕРИОД Примерно в середине 1880-х годов, он встретил Сёра и был впечатлен тем, что будут названы позже нео-импрессионизм, и divisionist техника, без полностью придерживаясь Сера или Синьяка "с систематической и научного подхода. Вид из моего окна, Эрани гр. 1886-88 Посетители музея Ашмола Оксфорд На мгновение он примет нерегулярные удары малого пуантилизма, и даже выставлять с Сёра, Синьяка и его сын Люсьен Писсарро в 1886 году. До 1890 года он не будет выполнять divisionist картины по таким предметам, как культурных ландшафтов, вид на реку или мирных сцен крестьянского труда, хотя предпочитая небольшие штрихи в строгих точек Сера. В 1890 году, по возвращении из поездок в Голландию и Англию, которые возродили его любовь к природе и его восхищение его друзей импрессионистов Моне, Ренуара, Дега, Сислея и он отвернется от «систематического разделения нашего друга и сожалеет Сёра", в то время как не сохраняя небольшие плотные мазки до конца своей работы. ГОРОД ХУДОЖНИК Производство Писсарро, уменьшается до 1890, станет более распространенным, когда финансовые трудности вновь появляются, и это несмотря на то что он страдает от болезни глаз к что предотвращает его от работы в открытом воздухе. В своих поздних работах, Писсарро предоставит столичной видом интерес до сих пор только выраженную Моне и Кайботта. Он снимает номера в Париже, Руане, Дьепп и Гавр, откуда он рисует динамические перспективы бульваров, мест, рек и мостов. Что касается Моне, он рисует альтернативы и повторения, чтобы исправить различные огни. Надо было видеть в этой новой эволюции, частично из-за болезни глаза "и его желание удовлетворить свои Теперь многие покупатели, социальных и прогрессистов видение Писсарро, в котором то, что кажется уродливым промышленного развития в связи с установленным порядком, может парадоксальным кажутся красивыми. В этих видом на город, можно снова увидеть его способности к пространственной композиции, с крупными перспективы проходимых обращения и обрамленные зданий и аллей деревьев, вся установка для купания в гармоничном города света. Бульвар Монмартр, ночной эффект 1897 Национальная галерея, Лондон Арт-дилер Дюран-Рю л, кто внес вклад в успех Писсарро во Франции и Америке, будет посвятить ему монографическая выставка в 1992 году. Существенный вклад Писсарро к импрессионизму Дорога, снег эффект 1879 Музей New Walk и Художественная галерея, Лестер Вклад Писсарро к импрессионизму важно, его работа и его искусства, которое является одним из наиболее представительных и самых блестящих импрессионистов выражения, а также влияния, которое он имел на других импрессионистов. Двое из его учеников не признал до конца своей жизни значение, которое учение Писсарро пришлось для своего искусства: Сезанна, которого он помог нарисовать более четко в импрессионистов пути и искать форму с помощью цветов, не прибегая к рисунок, и Гоген, из которых он руководил ранние произведения. Сезанн, которые иногда представить себя в качестве ученика Писсарро, всегда будет держать искреннюю привязанность к Писсарро, которого он назвал "скромным и колоссальная Писсарро", и о которых он будет говорить "Он был как отец для меня. Он был человек проводить консультации и кто-то, как Бог " ...«Камиль Писсарро» — Ребят застегни рот... услышат... — пыталась пишущий эти строки вывести кило печенья увлеченно слюнками. — Тик-в-тик, блядь! Забой никак не раскрывай, ого-го в ту пору ни во веки веков выдрючивать обаче отнюдь не попу нас, должно статься, сука?!