Основные СПОСОБЫ пуантилизма

Основные СПОСОБЫ пуантилизма 15 вещей, которые вы должны знать о Лучшие 5 причин Все, что вам нужно знать о Основные совсем и окончательно. - Читайте подробнее на Сера Синьяк СПОСОБЫ пуантилизма Когда Жорж Сёрат неожиданно умер в 1891 году в возрасте 31 года, его старший коллега Камиль Писсарро уже имел подозрение, что «изобретение» Сеура должно было иметь последствия для живописи », быть очень значительным позже ». И действительно, всего несколькими фотографиями, Seurat основал стиль, который будет играть новаторскую роль в современном искусстве: пуантилизм. Это увлекательное художественное движение теперь находится в центре внимания высококалиберной выставки в Альбертине, презентация, которая завершает историю современного искусства со значительной главой пуантилизма как его акушерка: 100 избранных шедевров основных представителей этого стиля, Сера и Синьак, а также а также впечатляющие картины, акварели и рисунки мастеров-модернистов, которые были очарованы этими остроконечными техническими фигурами, такими как Ван Гог, Матисс и Пикассо, захватывающее сияние и ощутимый удар. Сеурат, Сигнак, Ван Гог, организованный в сотрудничестве с Музеем Крёллера-Мюллера, рассказывает об успехе рассказ о пуриллизме от его создания в 1886 году до его последствий в начале 1930-х годов. Начиная с новаторские ранние работы Жоржа Серата, Пола Сикьяка и Тео ван Райсельберге, это выставка рисует дугу от трансформации Пола Сикьяка и Анри-Эдмонда Креста на мелкие квадраты и мозаики вплоть до шедевров Винсента Ван Гога, ярких цвета Фови, декоративно размещенные точки в кубистических произведениях Пабло Пикассо и абстрактные труды Пит Мондриана. Эта всеобъемлющая презентация проливает свет на уникальную метаморфоза точки пуантилиста и впервые ставит тему этих достижений пуантилистов, которые впоследствии были использованы модернизмом. Между реализмом и абстракцией Художники, которых мы теперь называем «пуантилистами» из-за их необычных методов, изложенных в 1886 году чтобы оспаривать авангардные тенденции импрессионистов, которые к тому времени стали деформирующими. И последующее развитие живописи в Париже в конце XIX века покажет насколько правдоподобным было мнение Писсарро: акцент на поверхностях и стилизации, а также неподвижность и отстраненность изображенных фигур в работах Серата говорят об увеличении живописной автономии и, соответственно, абстракции как содержания, так и формы. Это скоро перемещаться между двумя полюсами: геометризация изображения и его орнаментализация с помощью арабески. Сокращение их живописного почерка до наименьшего возможного художественного заявления - dot-Seurat, Signac, Pissarro и Rysselberghe не только дистанцировались от импрессионистов, воспроизводивших мимолетные моменты, но также использовали свой подход, чтобы подвергнуть сомнению весь многовековая норма живописи в соответствии с природой в виде мазков. Точки в сплошных цветах, которые пуантилисты размещают близко друг к другу в соответствии с оптическим принципом смешивания цветов, генерировал доселе неизвестное сияние и множество хроматических импульсов. Таким образом, реалистичный взгляд на мир сменился изображениями синтетической реальности - и одним махом, двери были открыты для модернизма. После смерти Сеура, это был прежде всего его коллега Сикьяк, который разработал метод пуллиллиста далее: вместе с Генри-Эдмондом Крестом, Signac увеличил светимость, усиленный цвет контрастов и придумал термин «дивинизм». Его небольшие, систематически поставленные точки вскоре развились в строки, которые должны отображаться как смесь цветов при просмотре с соответствующего расстояния. С этот более либеральный подход, Сикьяк освободил художников от обязанности использовать точки, и это было таким образом что молодое поколение, включая Анри Матисса и его круг, а также Пит Мондриан- в конечном итоге вспыхнула жесткая система Серата. Винсент Ван Гог: индивидуальный путь Важным посредником в этом развитии был Винсент ван Гог, аутсайдер и краткий приверженец пуантилизма, который отправился в новые направления. Ван Гог с энтузиазмом воспринял идеи Серата: его поддон стал ярче и светлее, и обильный шквал точек нашел вход в его пейзажи. Но систематически точечный стиль никогда не играл поистине центральной роли в выходе Ван Гога. Художник вскоре принял более свободную форму выражения, которая лучше соответствовала его природе: «Она работает с точек и подобных элементов, которые я считаю настоящими открытиями; но мы уже должны испытывать убедитесь, что эта техника, как и любая другая, сама по себе не становится общей догмой ». Он сказал это в 1888 году, и в этот момент он начал противостоять прохладному и рациональному стилю пуллиллизма своим собственным индивидуальное выражение и эмоции. Матисс, Мондриан и Пикассо Что-то подобное можно увидеть в приеме дивизиона в творчестве Анри Матисса. основатель Fauve обратился к этой технике в два этапа: 1897 видел, как он экспериментировал с запятой, импрессионистические микроструктуры, которые не отличаются от способа живописи Писсарро, а в 1898 году он интенсивные цвета и контрасты, которые впоследствии привели к действительной реализации дивизиона метод в терминах как хроматического деления, так и использования точек. Вскоре Ван Гог, Матисс и Фовс тоже переместили Пита Мондриана, чтобы отвернуться от пуантилизма. Под влиянием люминиста Яна Торопа Мондриан использовал свои картины, чтобы справиться прежде всего с световые эффекты, опираясь на мотивы и выразительную силу, которые уже установились в работы Ван Гога и анархическое искусство Фовса. В работах Пабло Пикассо, также, пуантилизм и его новаторские идеи не остались незамеченными. В всего три этапа в его карьере - 1901, 1914 и 1917 гг. - испанский художник игриво выход Seurat и интегрированные точки в его собственную работу. В первый раз, когда он это сделал, Пикассо был мотивированный его желанием соответствовать временам; позже он, однако, использовал свободно расположенные точки для разработать декоративные поверхности так называемого «рококо кубизма». Его последний прием по технике был шедевр «Возвращение от крещения», который составлял точную и полностью непревзойденную цитата. Стены Искусство звучания плоской поверхности Жорж Сёрат Жорж Сёрат начал рисовать. Ученик неоклассицизма Ингра, он кропотливо изложил свои фигуры с четкими контурами и тщательно смоделировал их с деликатно заштрихованным переходы. Но вскоре его стиль рисования радикально изменился. Используя кончик пальца, он протирал черный черный пигмент карандаша Конте на грубую поверхность чертежной бумаги. В зависимости от давления большее или меньшее количество пигмента будет прилипать более или менее густо к зернистому материалу. В этих рисунках нет штрихов и линий, чтобы направлять зрителя глаз, только свет, светящийся из-за темного пространства. Серат понял глубину черного. Поглощая свет, поверхности его рисунков мерцают в пористой черноте. Тонкие контрасты света и тьмы уменьшают фигуры до бестелесных силуэтов. Сеурат записал незавидные мотивы на окраине города - прохожие и коляски, которыми он бежал в парижские пригороды. Упрощая их геометрические формы, он использовал эти цифры для изучения контрасты света и темноты. Все еще придерживаясь импрессионистской манекенщицы, Серат также набросал праздную буржуазию в воскресенье днем на острове Ла Гранде Джатте под Парижем на небольших деревянных панелях. При передаче эти мотивы к холсту, он перевел их в маленькие точки в первый раз, поставив их близко рядом друг с другом. Орден геометрии Пол Синьак По воскресеньям у семьи Signac был немой обед. После наслаждения его кафе-ромом дед будет читать бумагу, принесенную служанкой. Столовая Пола Сикьяка была сделана в ответ на Воскресный вечер Джорджеса Сера на острове Ла Гранде Джатте, в котором представлены парижские буржуазии в акте общественного самовыражения в свободное время. Композиция Сикэка, с другой стороны рука, предлагает интимный взгляд на внутреннюю буржуазную среду. Все подчинено к строгой живописной геометрии: круглые, прямоугольные и кубические формы распределены по всей поверхность изображения; плоские фигуры вписаны в ортогональную систему горизонталей и вертикали и визуализации в строгом профиле или фронтальном представлении. Никакого взаимодействия между протагонистами и ни один повествовательный момент не прерывает молчание. Париж - Брюссель Горячие точки пуантилизма Быстро распространившись за пределы Парижа, пуллиллизм достиг брюссельской сцены искусства, которая с готовностью приветствовала авангардизм. По примеру парижской группы «независимых» художников («Лес Indépendants '), бельгийские художники также объединили свои силы для борьбы с академизмом. Группа Les Vingt («The Двадцать ») поддерживали тесные отношения с французским авангардом и сразу же обняли пуантилизм с большим энтузиазмом. В 1887 году Серат выставил свою картину «Воскресный день» на острове Ла Гранд Джатте в Брюсселе. Впечатленный новым стилем, бельгийцы Генри ван де Вельде, Уильям Альфред Финч, Тео ван Рыссельберг и голландец Ян Торуп освободились от импрессионизма практически на ночь. Они уменьшили свои мотивы до абстрактных форм, стилизовали их объекты и упростили их составы до геометрических конструкций того, что казалось полутонами. Независимо от мотивов, Ван де Вельде и Тороп покрыли свои картины яркими завесами ярко блестящих точек, тем самым достигая почти абстрактной простоты. Toorop также восхищался японским гравюры на дереве и искусство Павла Гогена. Кривые линии и подметающие арабески были использованы для задайте пунктирные плоскости друг от друга. Некоторые художники чувствовали себя ограниченными декоративным диктатом Пуллиллизма. Ван де Вельде стал дизайнером и архитектор, и Финч переключился на керамику. Только Те ван Рисельберхе держался за пуантилиста живопись техника. Его палитра была близка к его знакомому Полю Сикьяку, с которым он взялся обширные парусные поездки по французской Атлантике и средиземноморским побережьям. Звук изображений Пол Синьак Пол Сикьяк был близким другом Жоржа Серата, его старшего на четыре года, а после импрессионизма началось принятие пуриллизма Серата. Однако, хотя использование той же техники окраски, он преследовал разные цели. Однако оба художника стремились к новой картинной гармонии и, следовательно, к освобождение образа от природы: эта автономия искусства в конечном итоге проложит путь для модернизм. В то время как Seurat достигла однородной живописной поверхности, используя соответствующие цвета и фокусируя внимание на ритме и линии, Сикьяк стремился достичь визуальной гармонии посредством взаимодействия контрастные, интенсивно яркие цвета. Он разделил поверхность на геометрически абстрактную или стилизованную, с одной стороны, арабескоподобными тенями и с натуралистическими мотивами - с другой. В девятнадцатом веке было широко распространено стремление создать гармонию в живописи, которая была связанные с музыкой. Многие современники Сикьяка руководствовались идеей, что их картины были «гармонии тонов цвета»; американский художник Джеймс Эбботт МакНил Уистлер, за например, назвал его произведения «гармонией», «симфонией» или «ноктюрном». Сигнак, заимствованный у него назначая номера опусов его картинам, тем самым подчеркивая абстрактные и музыкальные качества его фотографии. Пол Синьак был рупором вокалистики во Франции и завоевал многих других художников за Движение. Он установил контакты с бельгийской группой Les Vingt и Thoo van Рысельберхе, который стал лидером бельгийских пуантилистов. Арабески и Силуэт Пол Синьак и Анри-Эдмонд Крест После смерти Жоржа Сёрата в 1891 году многие художники отвернулись от пуантилизма. Утомляющее и временное потребление работа в студии побудила их отказаться от пунктирной техники, и они возобновились живопись на открытом воздухе, в плену. Другие, включая Генри ван де Вельде, полностью отказались от живописи посвятили себя архитектуре, декоративному искусству и дизайну мебели. Что все эти художественные дисциплины, разделяемые пуантилизмом, были их тенденцией к декоративному подходу. Хотя Пол Синьак и Анри-Эдмонд Крест остались верны пуантилизму, они также декоративной линейности и плоскостности популярных японских отпечатков на дереве. В этих картинах, длинных, изогнутые линии и арабески, объединяющие мотивы, побуждают глаз блуждать по поверхности; перекрывающиеся плоскости в контрастных цветах напоминают плоскую фольгу: это были начала «радикала» плоскость ", которая в конечном итоге отделит модернистское искусство от пятивекового иллюзионизма - от искусства как мимика природы. Столкнувшись с этими картинами, можно обратиться к нереальному миру, не затронутому технологического прогресса и современной жизни в мегаполисе. Художники подвергли сомнению преимущества технологии и науки, которые не дали никаких ответов на тайну существования. Они надеялись найти их в современной символической литературе и нетронутом ландшафте Южной Франции. Пролетариат в пуантилизме Максимилиан Люс Художественный критик Феликс Фенеон упомянул о манере живописи Максимилиана Люса как «пигментного пудинга», жалуясь на неряшливость, с которой он выполнил свои картины: Люси не позволила краске слои достаточно сухие. В отличие от всех других пуллиналистов, художник поставил суровую реальность чернорабочие. В своих картинах он хотел обратить внимание на меняющуюся политическую и социальную ситуацию во Франции. Действительно, анархистские атаки дестабилизировали правительства в Париже и Брюсселе. Аналогично анархистов и социалистов, которые стремились к политической и социальной революции, поэтам, журналистам и художники призывали к обновлению в искусстве. Люс не скрывал своего революционного отношения. Снимая искусство с башни из слоновой кости, он изобразил низшие классы в нецентичном порядке. Его ремесленники одиноки, но горды, а его рабочие на угольных месторождениях Северной Франции и Бельгии представляют собой самоуверенный коллектив. щука нарисовали мрачные пригороды Монмартра своими фабричными залами, дымоходами, многоквартирными домами, крошечными овощные участки и полуразрушенные каюты, не идеализируя их. В его картинах тщетно смотрят живописный и помпезный Париж в Беле Эпоке. Аркадия в модернизме Пол Синьак и Анри-Эдмонд Крест После смерти Жоржа Сёрата многие художники отвернулись от пуантилизма: в 1890-х годах даже Камилла Писсарро - первоначально импрессионист, а затем один из последователей Сеурата - пропущенная живопись из природа наружный. Только Пол Синьак последовательно принял наследие Серата и стал его предвестник. Сикьяк нашел компаньона в Анри-Эдмонд Кросс. Оба художника поселились в Сен-Тропе, где они вызвали нетронутую и неповрежденную атмосферу французского побережья и его внутренних районов в их картины в ярких и ярких цветах. Идут отдыхающие пары, пастухи и стада коз, купаются в пресловутом «золотом» свете, который вызывает в воображении аркадское настоящее, нетронутое современной цивилизацией. В 1899 году Сикьяк опубликовал свою влиятельную теорию пуллинализма. Нажатие принципа цветового деления На первый план он теперь назвал стиль «дивинизмом». В свой поздний период Сикьяк пересматривал живописные традиции старых мастеров. Вдохновленный Клодом Лоррейн, Джозеф Вернет и Уильям Тернер, он и Кросс нарисовали порты таких важных прибрежных как Роттердам, Марсель, Константинополь, Венеция и Лондон. Первый этап Signac, с его небольшие, регулярные и неориентированные точки уступили место успокоившейся классицистической технике рисования вертикальные и горизонтальные штрихи. После смерти Креста в 1910 году Сикьяк остался позади как последний неоимпрессионист основополагающего поколения. Его искусство теперь оказало сильное влияние на молодое поколение, включая Анри Матисса и Андре Дерена. Они сосредоточились на технике цветового разделения, что позволило им радикально освободить цвет от диктата естественного объекта. От цветных точек до патчей цвета Пол Синьак Развитие Павла Сикьяка является симптомом общей трансформации pointillé. Первоначально художники разместили крошечные точки близко друг к другу, которые впоследствии превратились в маленькие, мозаичные штрихи, которые постепенно также разворачивали направленную силу: это, наконец, станет воротами к цветной линии экспрессионизма. Хотя пуантилисты изменили свою мазку, они держались за принцип цветового деления. Их спектр цветов сдвинулся: прохладные тона уступили место более теплым оттенкам и более выразительная палитра. Мощные контрасты, игнорирующие естественные цвета объектов выражение эмоций. Сикьяк проложил путь к цветным пятнам Матисса. Свободный отдых и чувствительность Взгляд женщины с видом Ван Райсельберге Из-за отсутствия комиссионных и денег для моделей в начале его карьеры, Тео ван Райсельберге нарисованные портреты членов семьи и друзей. В 1888 году он объединил традиционный жанр буржуазной портретной живописи с новейшими авангардными принципами пуантилизма и вскоре стал очень успешный и популярный современный портретист. Подобие трех дочерей его друга Жерар Сет и его жена характеризуются смелой композицией, которая радикально отличается от традиционная портретная живопись и методика Pointillist, которая освещает цвета и генерирует праздничная атмосфера. Ван Райселберхе размещает точки близко друг к другу, что существенно ограничивает их двумя дополнительные цвета. В отличие от Ахилле Лауге он воплощает свои фигуры в окружающем пространстве: интерьер или сад, позы сидений и музыкальные инструменты функционируют как средства для выражение эстетической чувствительности привилегированной социальной группы и культивированное безделье. фургон Рыселсельхе мастерски описал сияющие атласы, мягкие шерстяные ковры, мягко мерцающие обои и блестящие полы. В одном из своих ранних шедевров он также полностью сосредоточился на поверхностные текстуры: женщины-герои садовой вечеринки отвратили головы, чтобы их лица отображаются только в потерянном профиле. Основное внимание уделяется расслабленной атмосфере в саду, наполненном свет лета. Бессрочность настоящего Ахилле Лауге «Невежественные считают, что пуллиллизм работает только для пейзажей, а не для цифр». Так Павел Сикьяк защищал Жоржа Сёрата против обвинения в том, что фигуры Пуллиналиста казались жесткими, безжизненными, и замороженные. Критики описывали их как плоские и тонкокожие, их тела были покрыты точками, как будто они «страдали от кори». Более молодые рецензенты сравнили эти цифры, которые, казалось, застыли в натюрмортах, тем египетского искусства или тех, кто находится в монументальных картинах раннего итальянского Возрождения. Пуантилисты рассматривали свой подход к человеческой фигуре в первую очередь как воплощение современный стиль. Для них современность означает вернуться к корням и выразить себя подлинно в их живописи, без ограничений по конвенциональным и академическим традициям. Из Тулузы художник-пуллиллист Ахилле Лауге присоединился к авангарду в Париже, где он поделился студией с классицистическим скульптором Аристидом Майолом. Впечатленный пунктирной техникой Серата, Лаугэ практически вырвал скульптурные качества от пуантилизма. Вернувшись в родной город, он нарисованные портреты и фигуры, которые кажутся вырезанными из камня и очерченными четкими контурами. Легкий используется для резкого вырезания тела из фона и моделирования его, как если бы это было облегчение, похожее на мастеров итальянской картины Quattrocento, прежде всего Пьеро делла Франческа. Лауге заимствовал цвет схема его картин из пастельных мелов. От точки до цветной линии Винсент ван Гог в поисках света Утомленный темной живописью своей родной Голландии, Винсент ван Гог отправился в Париж в 1886 году. хотел нарисовать яркие и красочные картины, такие как импрессионисты. Georges Seurat und Paul Signac впервые представил свои картины Пуантилиста. Искусство города сцена была охвачена изобретением Серата, как будто лихорадкой. Только Ван Гог, похоже, не впечатлил во-первых. Тем не менее он был заинтересован в применении недавно открытой теории комплементарных цвета, в соответствии с которыми максимум яркости и контраста может быть достигнут путем сопоставления определенные тона. Однако, как он применял это на практике, он полагался на малые удары и вылупление точек. Ван Гог занялся пунктирной техникой Сеура только через год, в 1887 году. Он бродил по пригородам Парижа с Полом Сикьяком, но даже эта дружба между художниками не могла убедить его в техника, которая глубоко шла против зерна его темперамента. Тем не менее Ван Гог взял Синджакскую теорию дополнительных цветов с ним в Южную Францию, где он поселился в 1888 году, чтобы захватить свет на юге. Винсент выступал за свободу и спонтанное режим живописи в природе, как почти никакой другой художник. Он постепенно оставил технику точек за ним. Этот метод вновь появился в чертежи с чернилами и чернилами в виде прокладок и скримок, используемых в сочетании с другими фрагментированные формы. В конце концов, полностью индивидуальное выражение, использующее анимированные и контрастные строки цвета преобладали, придавая его живописи огромную интенсивность и жизненный блеск. Через десять лет после смерти Ван Гога его картина произвела бы глубокое впечатление на Анри Матисса и Андре Дерен. Красочные плитки мозаики Жан Метцингер Изучив византийское искусство в Венеции, английский писатель и художник Джон Раскин современники сочинять свои картины, такие как мозаики. Этот идеал не только преследовал Пол Синьак и Анри-Эдмонд Кросс, но также и более молодые художники Роберт Делоне и Жан Метцингер. Их картины построены из мелких, квадратных и различных размеров мозаичных плиток, работающих в разных направлений и демонстрируя цвета различной интенсивности. Шаблоны, возникающие в результате такого подхода вибрировать как звук и, подобно линиям стихотворения, придавать ритм композиции; повторяющийся рифмы, они помогают перевести ощущения, вызванные природой, в автономную визуальную поэзию. Метцингер назвал его «хроматические стихи» своих картин. Он организовал свои цвета в соответствии с принципом цветового разделения. Подход Делоне был близок к этой технике, основанной на мозаике а не на pointillé. Под впечатлением от первой выставки Фовса и Ван Гога ретроспектива в 1905 году, его манекен и обработка цвета стали более либеральными по сравнению с Искусство Метцингера. Пуантилизм исчез Анри Матисс и Фови В своем программном трактате от Эжена Делакруа до нео-импрессионизма Пол Сигнак модифицировал Техника Перуллиста Сеурата. Тщательное усечение истощилось. Поскольку многие художники рассматривали Метод Сеура, отнимающий много времени, Сикьяк провозгласил разделение цвета - истинная сущность пуантилизма. Этот подход произвел впечатление на молодое поколение художников. Смена от маленьких точек до пятен, наделенных неподвижным, вневременно торжественным искусством раннего пуантилизма с новый динамизм. Анри Матисс и Андре Дерен работали в сфере пуллиллизма, которая была теперь под названием «Дивинизм». Летом 1904 года Сикьяк пригласил Матисса в Сен-Тропе. После недель нерешительности Матисс прибыл в энергичный стиль Дивизиона. Он поставил точки дальше друг от друга и изложил свои мотивы, которые, будучи в оппозиции к правительству Сикьяка, были отвергнуты. Матисс также прекратил строго следовать теории дополнительных цветов. Летом 1905 года Матисс и Дерен, оставаясь в небольшой рыбацкой деревушке Коллиур, полностью отреклись от «тиранического» порядка дивинизма и провозгласили стиль живописи лишенных жестких правил и строгих законов. Это ознаменовало рождение фовизма, которое было бы издеваться над «Живопись диких зверей» (от французского листва). В своих работах Фовс использовал комбинацию цветных штрихов и пятен цвета. Несмотря на то что цвета следуют правилу дивинизма, они больше соответствуют внутренним ощущениям. Живопись определенно становятся «автономными», независимыми от модели природы. Ускорение точки Пуантилизм в футуризме Итальянский модернизм добился своего прорыва через дивинизм довольно поздно. Джакомо Балла и Карло Карра впервые столкнулся с картинами Жоржа Серата на Парижской всемирной ярмарке 1900 года; путешествие в Париж четыре года спустя Умберто Боччиони и Джино Северини были поражены затаившими дыхание скорость и волнующий динамизм Города Света на Сене. Вернувшись в Италию, они занялись такими новыми мотивы как электрифицированный город и ускоренный трафик. В руках футуристов неподвижная точка превратилась в суетливый атом. Беспокойный темп мегаполис, пульсирующая толпа на улицах и блестящая атмосфера мира, озаренного прозаическим электрическим светом заменили сцены расслабленной праздности и удовольствия от удовольствия. Если Seurat's манера живописи вызвала торжественное спокойствие и безвременность благодаря его ортогональной живописной организация и строгий геометрический порядок, подход футуристов к живописи и композиции гальванизированное живописное пространство, в котором все мотивы были установлены в вечное движение. Набор точек в движении Пол Клее В 1931 году, после своего преподавания в Баухаусе, Пол Кле начал работать в Академии Искусство в Дюссельдорфе. Это изменение декораций также вызвало трансформацию его визуального языка. Его изображения не были мотивированы контентом, а конфигурацией по форме как таковой. Для Пола Кли, нарисованная точка, «приведенная в движение в начале живописной формы», составляла тему с которыми он занимался со времени своих дней в Баухаусе. В Дюссельдорфе он также нанося много цветов на его картины, часто набирая их на зеленые тона или помещая их рядом друг с другом в виде горизонтальных полос, изменяя их интенсивность и оттенки. Он добавил строки ссылаясь на крест окна или изображая горный хребет, пики которого выделяются против планарного поверхность ландшафта. Клей не собирался изображать свет, а уточнять его абстрактные цветовые концепции. Отождествляя с пунктирной техникой Джорджа Сёрата, Клей назвал его метод «pointillé». Тем не менее он отличался в основном от Сирата. Сера был заинтересован в рендеринг света. Подход Клее к цвету, с другой стороны, не следовало научным законам дивинизма, разделению цвета. отклоняющийся с пути научного анализа светлых и цветных явлений он использовал пунктир техника весьма субъективно как средство выражения в своем собственном праве. Миграция точки Пит Мондриан Абстрактная работа Мондриана раскрывается как последняя глава в истории разделения цвета модернизма. В своих картинах Мондриан стремился создать чистую абсолютную гармонию, независимую от объекта, «Универсальная красота». Постепенно оставляя конкретное представление о ландшафтах и объектах, художник, наконец, пришел к новому режиму композиции, в котором ничего, кроме трех основных цветов, а также горизонтальные и вертикальные линии, описывают силы реальности. После его импрессионистских начал, Мондриан, двигаясь в кругу Амстердамских Люминистов, опирались на мощные световые эффекты, которые размывали форму. В Домбурге, курорте на Северном море, он отправился еще один шаг вперед и сосредоточен на структурах конкретного мира и разнообразных проявлениях света в общем виде. Желтые черточки визуализируют ослепительные лучи солнца на песке, лучи размышления художника оказываются в розовом, бирюзовом и красном. Цвета вибрируют в почти духовном легкий. В конце концов, Мондриан достиг гармонии, сократив свой живописный язык, чтобы четко разделить элементы: основные цвета красного, желтого и синего цветов, а также нецветные черно-белые цвета для горизонтальные и вертикальные линии и основание картины. Конфетти кубизм Пабло Пикассо Жорж Сёрат и Пабло Пикассо отказались от традиционного понимания искусства как размножения реальности. С его принципом геометризации как его сочинений, так и его живописных сюжетов, Серата освобождала живопись от ограничений имитирующей природы. В 1901 году, посетив крупную выставку Seurat, Пикассо, отдавая дань уважения Пуллиллисту, которого он восхищал, рисовал испанских танцоров и проститутку против беспорядка посеребренных точек, которые явно кружатся по всему холсту. В 1913 году Пикассо снова пришел, чтобы интегрировать точки цвета в его композиции. Как и его друг Жорж Браке, он структурировал свои кубистские картины с пунктирными областями. Цветные точки придают декоративная легкость; формально они объединяют разные уровни смысла и разные плоскости изображения. В 1917 году Пикассо снова вернулся к истокам великой традиции Пуллиналистов. Он «модернизировал» живопись реалиста французского барокко и крестьянина Луиса Ле Нэна, создавая почти абстрактная картина, с бесчисленными цветными точками, стекающими по мотиву, как завитки конфетти. картина датируется периодом, когда Пикассо впервые в своей карьере опирался на разные, даже в прошлом стили одновременно представлять один и тот же предмет на разных языках и грамматиках. Повернувшись неоклассицистом, изобретатель кубизма нарисовал центральную работу искусства французского барокко в Пуантилистская манера: Пикассо рассматривал эту картину как манифест свободы освобождения искусства сам из корсета якобы предписанного стиля времени. Свободный художник всегда может выбрать какой стиль он будет использовать. 6 месяцев назад картины картины маслом купить картину картини картины купить живопись маслом живопись художник купить картину маслом robe blanche продать картину картини маслом картины маслом купить русские художники красивые картины картины современных художников картины рус картины айвазовского картины художников айвазовский картины современная живопись современные художники великие художники картины цветы пейзаж маслом картины природы картины великих художников уроки живописи маслом абстрактные картины современные картины купити картину картины маслом цветы картины известных художников картины с цветами картины русских художников картины акварелью как продать картину работа дома картины фото красивые картины маслом картины абстракция репродукции картин японская живопись художники 20 века живопись на холсте школа рисования поль синьяк живопись ню живопись пейзаж работа через интернет цветы картины картины ню работа королев куплю картину живопись картины картины маслом пейзажи картины пейзажи картины пастелью где продать картину картинки карандашом живопись акварелью работа по интернету сайт художника сера художник как найти работу продажа картин натюрморт маслом русский художник работа сегодня продать картину маслом арт картины эрмитаж картины картины маслом фото картина маки плаття в пол живопись маслом пейзаж картины на продажу encyclopedia britannica картины эрмитажа художники пейзажисты необычные картины живопись цветы абстрактная живопись картины живопись импрессионизм картины акварель картины картины знаменитых художников рисунки маслом пейзажи русских художников картины маслом море русская живопись шедевры мировой живописи художественные картины картины импрессионистов продать картину через интернет современное искусство картины сёра картины художники маринисты картины в стиле ню жорж сёра картины болезни глаз современная живопись маслом великие русские художники сонячний берег картины для рисования цветы в живописи orsay musée картины о природе работа с 16 лет картина море живопись купить шедевры живописи картины великих художников в высоком разрешении голландская живопись ван гог ирисы великие художники мира самые красивые картины живопись натюрморт картины маслом природа пейзажи картины картины маслом цветы известных художников заболевания глаз фото на холсте цена картины современных художников мира картины животных натюрморты известных художников работа от 16 лет живопись эпохи возрождения современные картины маслом абстракционизм картины сайты для художников дома на деревьях картины женщин картина современная художники мира современные художники мира вакансии королев масляная живопись картина маслом цветы картины маслом современных художников обои для квартиры современная живопись картины импрессионизм в живописи фотография на холсте где купить картину лучшие картины мира интересные картины современные художники и их картины картины с природой поль синьяк картины пабло пикассо жорж российские художники картины известных художников в высоком разрешении картины русских художников о природе великие картины картина натюрморт картины в высоком разрешении смотреть картины цветы живопись известные русские художники художники 21 века красивые картины художников картина маслом цена великие художники и их картины фото на холсте москва музей ван гога в амстердаме известные художники и их картины рисунки художников картины японских художников художники и их картины известные картины русских художников современное искусство живопись мировые шедевры живописи ван гог звездная ночь работа нью йорк картины художников в высоком разрешении исторические картины картины молодых художников школа живописи картины пейзажи природы музей современного искусства москва отели франции маки картины мировые художники новый год в париже синьяк картины картины графика картины цветы маслом студия рисования маслом картины художники знаменитые картинки маслом музей ван гога как продать картину в интернете недвижимость в париже звездная ночь ван гог работа художник картинная галерея онлайн экран для компьютера лучшие картины цветы картины маслом портрет поп арт картины художников купить имена художников картины репина искусство живописи пуантилизм картины арт живопись картины айвазовского смотреть великие художники список портреты известных художников картины с цветами известных художников лучшие современные художники мира la robe blanche смотреть картина маслом галерея живописи галерея художника matisse henri фото картина музей современного искусства нью йорк популярные картины живопись природа художник сера картины поп арт натюрморт живопись самые продаваемые картины современных художников картины продажа картины современного искусства музей ван гога амстердам картины маслом натюрморт картины классика портреты художников картины пейзаж маслом картины про охоту современные русские художники картинки арт самые красивые картины мира картинки художников королев работа лувр картины работа дома через интернет картины босха картины киевских художников jizn posle smerti натюрморты маслом известных художников купить картину художника современный художник картины великих художников мира художники великие выставка ван гога лучшие художники мира артрит ревматоидный арт художник картинки живопись пейзажи художников портрет живопись пейзажи известных художников картины маслом живопись природа живопись пейзажи природы продажа картин онлайн картины пейзажи известных художников русские пейзажи картины известных русских художников картина портрет мировая живопись картины художников 21 века цветы в живописи известных художников необычные картины маслом работа г королев факты интересные картина обнажённая женщина картины маслом осень картины современных русских художников русские живописцы живопись современных художников картины голландских художников картина весна картины 18 века картины великих русских художников картина подсолнухи художники русские интернет галерея продать живопись известные художники мира босх картины картины шишкина живопись картинки показать картинки русские картины ренуар картины шишкин картины картины художников цветы жорж сера картины графика картины простые картины маслом картины живопись маслом картины великих художников с описанием картины ван гога картины онлайн нью йорк работа картина ван гога звездная ночь масло картины сера абстракция картины художников картины природы известных художников подсолнухи ван гог современная русская живопись картина звездная ночь картины зарубежных художников известные картины художники известные живопись портрет картина маслом маки картины о весне репин картины жорж пьер сера знаменитые картины картины сера поль синьяк работы живопись современных художников мира известные художники 21 века ван гог картины пуантилизм в живописи интересные картины маслом натюрморты великих художников знаменитые русские художники картины русских художников в высоком разрешении подсолнухи картина самые знаменитые художники натюрморты русских художников художники пуантилисты работа по ночам живопись 21 века картины маслом животные картины российских художников классическая живопись отели во франции заказать картину маслом абстрактные картины известных художников русские художники список сера художник картины ван гог подсолнухи стили рисования полы в доме цветы картины художников художники картины лучшие картины маслом все для вас работа самые популярные картины работы современных художников картины с людьми жорж отель обнажённая натура в живописи художник работа винсент ван гог картины мировых художников продажа картин маслом звездная ночь оригинальные картины маслом звёздная ночь известные современные художники маслом на холсте ван гог пуантилизм художники ван гог работы обнаженная натура фото картины русских художников об осени самые красивые картины известных художников картины на тему охота куплю картины маслом платья на картины современных американских художников спички портреты русских художников пейзаж живопись акварель картины художников гоген картины цветы в живописи картины картины известных художников мира смотреть картинки портреты великих художников картины 20 века пуантилизм живопись картины маслом картины современное искусство современные художники мира и их картины модные картины маслом искусство картины картина девятый вал известные картины мира картины художников импрессионистов фото на эмали лучшие картины современных художников картины известных зарубежных художников картины про природу знаменитые художники и их картины художественные краски картины известных художников цветы абстракция живопись пейзажи великих художников рисунки на холсте а и ф картины великих художников о любви картины шедевры популярные художники картины о природе известных художников русские художники и их картины картины художников осень художественные картины маслом картины маслом известных художников картины смотреть знаменитые картины мира ван гог ночное кафе необычные картины великих художников осень в картинах русских художников картины маслом ню известные картины с женщинами пуантилизм техника картины с детьми известных художников цветы в картинах художников картины и художники натюрморты известных русских художников мировые картины платье в картины современных российских художников известные картины художников знаменитые художники мира лучшие художники современности холст фото картины натюрморт известных художников красивые картины известных художников картины цветов известных художников игра спички ответы картина маслом подсолнухи цвета красок красные виноградники в арле интересные картины современных художников самые красивые картины художников картины с животными известных художников художники живописцы портрет картина все картины vinsent van gog великие художники мира и их картины художники эпохи возрождения и их картины красивые натюрморты известных художников картины современных художников маслом абстракция картины маслом женщины обнаженные лучшие картины современности живопись мира картины маслом лошади картины маслом дети женские портреты русских художников современные американские художники картины знаменитых художников мира модель работа картины шишкина смотреть живопись маслом картины портреты женщин известных художников пейзаж в живописи смотреть картины художников картины маслом современные осень картины маслом поль гоген картины ангелы картины художников картины моря известных художников ван гог ухо интересные художники работа утром купить картину живопись картины художников пейзажистов картины осени великих художников самые красивые картины великих художников живопись картины современных художников художники и картины портреты маслом известных художников самые известные картины русских художников картины армянских художников лучшие картины мировых художников знаменитые картины художников картинки абстрактные идеи к пасхе фото холст великие русские художники список продажа картин в интернете живопись художники природа картины маслом самая красивая картина в мире цветы королев великие картины мира весна картины маслом картины живопись купить обои картины художников легкие картины маслом картины на дереве знаменитые картины русских художников новогодние картины художников осенние пейзажи русских художников американские художники 21 века игра спички картины пейзажи природы известных художников картины с картины известных художников для детей самые лучшие картины картини на ван гог картины маслом люди картины русских художников 18 века le blanche картины африканских художников обнажённая натура живопись смешные картины художников картины художников 20 века осень картины известных художников спичка 94 необычные картины художников самые известные художники мира художники имена произведения искусства картины современные художники картины космос картины художников картины живопись природа ван гог автопортрет самые знаменитые картины мира виртуальная галерея живописи шедевры живописи и картины мира картины великих художников фото картины с розами известных художников платье для ребенка живопись онлайн признаки дифтерии картины точками пейзаж картина маслом охота картины художников картины маслом продажа новые картины современных художников шедевры мировой живописи в высоком разрешении самые красивые картины современных художников армянские художники картины картины осени известных художников на холсте картина морской пейзаж ван гог биография картины про осень известных художников амстердам музей ван гога пейзажи русских художников природа цветы картины известных художников картина город русские художники 20 века и их картины арт картины маслом пшеничное поле с кипарисами художник современный картины начинающих художников мировые шедевры картины художников о любви имена известных художников шедевры живописи великих художников пейзаж живопись картины ван гог крик ван гог ночь картины известные художник арт рисунки современных художников цветы на картинах известных художников городской пейзаж картины известных художников смотреть картины великих художников шедевры картины картины художников пейзажи картина маслом натюрморт мировые художники и их картины выдающиеся художники цветы в картинах великих художников самые интересные картины русские современные художники живопись картины великих художников шедевры изобразительного искусства картинная галерея величайшие художники картины осень русских художников новое в науке поп арт фото цвет дверей фото девушек обнаженных стенокардия сердца знаменитые художники 21 века воскресный самые популярные художники портреты знаменитых художников синьяк поль произведения живописи картины и их авторы картины художников мира русские художники изображавшие зимние пейзажи красивые женщины планеты картины женщин известных художников картины маслом пейзажи натюрморты известные российские художники платье цвет репродукции известных художников картины великих сезанн картины необычные картины современных художников работа по воскресеньям картины известных художников фото абстрактные картины художников подсолнухи ван гога картины женщин великих художников картины маслом живопись современная живопись картинки платья белого цвета картины девушек современных художников морские пейзажи художников matisse luxe calme et volupté картины лувра живопись современная старинные картины пейзажи реалистичные картины маслом современные американские художники 21 века галерея современного искусства москва картины со смыслом великих художников картины в графике обнаженная маха вакансии нью йорк ван гога художники мира и их картины картины о весне известных художников название картины остров парк фото поп арт декоративные картины маслом поль сезанн картины самые лучшие картины современных художников пейзажи картины великих художников исторические картины русских художников картины в технике пуантилизм картины гуашью известных художников шедевры художников работа город картины художников природа seurat georges картины животных известных художников сказочные картины художников живопись русских художников музей винсента ван гога обнажённая девушка картина картины русских художников 20 века картины с природой известных художников интересные картины художников друг вокруг осень живопись картины картины ван гога фото картины о природе русских художников винсент ван гог работы обнажённая натура рисунок картины искусство известные художники современности работа на селе цветы на первое сентября работы великих художников картины известных художников с описанием пшеничного поля с кипарисами интерьер картины художников величайшие картины самые модные картины винсент ван гог картины puantilizm повесить картину тео ван гог рисунки великих художников звездная ночь картина самые лучшие картины мира картины мировые шедевры весна картины художников список русских художников картины маслом девушки художественные галереи мира художники пейзажисты мира имена великих художников кубизм пикассо пейзажи маслом известных художников современные картины художников картины художников весна художники классики живопись интерьер живопись известных художников украинские художники и их картины осень картины художников сайт живописи художники и их работы море картины художников картины в интерьере как жениться на серане ван гог выставка самые красивые картины художников мира популярные картины маслом масло картины живопись картины гойя великие картины великих художников музей современного искусства в москве название :картина: Поделиться ...Ваш текст

Жорж Сёра? для современной аудитории?

ВОЗВРАЩЕНИЕ Жорж Сёра?а К ЖИЗНИ

Жорж Сёра?

«Жорж Сёра??» МНЕНИЕ Жорж Сёра? ЖИЗНИ Жорж Сёра? 7

Товарищи! Жорж Сёра? НАПИСАНО:

скролящийся вверх текст с полезной информацией или ещё какой-то ерундой Текст со всплывающей подсказкой «Жорж Сёра?»

Жорж Сёра?

или ещё какой-то ерундой информацией текст с полезной скролящийся вниз

скачать бесплатно без регистрации нет за исключением регистрации. Сверху сайте размещаются великолепно Жорж Сёра?

«Жорж Сёра?»

«Жорж Сёра?» ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017 Жорж Сёра? , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). Жорж Сёра?ы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала. Жорж Сёра?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ... Encyclopædia Britannica, Inc. Жорж Сёра?ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ... Димитри Пападимос Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.

. Жорж Сёра? ЗАПРОСИТЬ ПЕРЕПЕЧАТКУ ИЛИ ОТПРАВИТЬ ИСПРАВЛЕНИЕ Я так рисовал, потому что хотел пробиться к чему-то новому - своего рода живопись, которая была моей». Жорж Сёрат Подпись конспект Во второй половине XIX века нео-импрессионизм выдвинул науку о оптике и цвете, чтобы выработать новую и методическую технику живописи, которая избегала спонтанности и романтизма, которые отмечали многие импрессионисты. Опираясь на способность зрителя к оптическому сочетанию точек цвета на холсте, нео-импрессионисты стремились создать более яркие картины, изображающие современную жизнь. С ростом городских центров и развитием технологий художники стремились уловить изменение отношений людей с городом и деревней. Многие художники в последующие годы приняли неоимпрессионистскую технику пуантилизма, применение крошечных точек пигмента, открывших двери для дальнейших исследований цвета и, в конечном итоге, абстрактного искусства.

Ключевые идеи

Для того, чтобы более полно улавливать яркость, наблюдаемую в природе, нео-импрессионисты обратились к науке в поисках своей техники рисования, сочетающей различные цвета и оттенки, чтобы создать мерцающую освещенную поверхность. Путем систематического размещения контрастных цветов, а также черного, белого и серого, рядом друг с другом на холсте художники надеялись усилить визуальное ощущение изображения. Нео-импрессионисты стремились создавать соответствия между эмоциональными состояниями и формами, линиями и цветами, представленными на холсте, которые говорили о современной городской жизни в эпоху индустриализации. Два термина, тесно связанные с нео-импрессионизмом - дивизионизм и пуантилизм - практически взаимозаменяемы. В широком смысле, Дивинизм - это теория цвета, которая защищает мелкие пятна чистого пигмента отдельно на холсте, чтобы зрительный глаз оптически смешивал цвета. Дивинизм стал широко применяться к любому художнику, разделяющему или разделяющему цвет при использовании небольших мазков. Пуантилизм полагался на ту же теорию оптического смешивания, но специально применял крошечные отдельные «точки» или точки пигмента. Большинство нео-импрессионистов придерживались анархистских убеждений. Их изображения рабочего класса и крестьянина обратили внимание на социальную борьбу, происходящую с ростом промышленного капитализма, и скорость их поиска в гармонии в искусстве соответствовала их видению утопического общества. Свобода, которую они искали в научном исследовании, способствовала свержению буржуазных норм и конвенций, которые препятствовали их индивидуальной автономии. Самое важное искусство Неоимпрессионизм Известное искусство Воскресный день на Ла Гранде Джатте (1884-1886) Исполнитель: Georges Seurat Эта самая известная и влиятельная неоимпрессионистская работа изображает поперечное сечение парижского общества, которое в воскресенье днем в парке на острове на реке Сена находится у ворот Парижа. В воскресенье было время, когда парижане среднего класса сбежали из города, чтобы насладиться природой. Люди в основном собираются в небольших группах по два или три или сидят одни рядом с другими. Именно отношения между этими людьми создают ощущение современности, ее дистанцию и разъединение, а также нервное напряжение, которое придает работе тайну. Используя сетку и применяя небольшие точки краски, Серату потребовалось два года, чтобы завершить эту крупномасштабную живопись. Он часто ходил в парк, наблюдая и проводя более 60 предварительных исследований, в том числе 15 в масле. Обращаясь к греческому классическому искусству, Сеурат объяснил: «Панафенианцы Фидии образовали шествие. Я хочу, чтобы современные люди по своим основным чертам двигались так же, как и на этих фризах, и размещали их на полотнах, организованных гармониями цвета». Сёрат надеялся уловить постоянство или существенные формы за мимолетными моментами. Все здесь пойманы в позе, за исключением того, что ребенок в оранжевом платье проскакивает на деревья, человек в левом углу играет тромбон и яростную собачку внизу справа. Однако, кажется, неподвижность, которая может вскочить в движение в любой момент, так же, как верхняя половина картины перемещается в солнечный свет, а лодки на расстоянии пересекают реку. В то время как Сеурат ссылался на классические и египетские фигуры, некоторые интерпретировали общий статический эффект композиции и жесткость поз как критический анализ искусственности современного общества и скуки жизни среднего класса. Прочитайте больше ... Нео-импрессионизм в фокусе: Воскресный день на Ла Гранде Джатте (1884-1886) La Dame à la Robe Blanche (Женщина в белом) (1886-1887) La Récolte des Foins, Éragny (1887) Автопортрет с войлочной шляпой (1888) Против эмали фона ритмично с битами и углами, тонами и оттенками, портрет Феликса Фенеона (1890) Вечерний воздух (c.1893) Luxe, Calme et Volupté (Роскошь, Спокойствие и Удовольствие) (1904) Coucher de soleil no. 1 (около 1908 г.) Обзор неоимпрессионизма продолжается ниже истоки

Жорж Сёрат и Хромолюминаризм

К середине 1880-х годов, чувствуя, что акцент импрессионизма на игру света был слишком узким, новое поколение художников, в том числе Жоржа Сёрата , Поля Гогена , Анри Тулуз-Лотрека и Винсента Ван Гога , которые позже будут упоминаться в более общем плане как пост-импрессионисты , начали разрабатывать новые подходы к линии, цвету и форме. В 1879 году, после ухода из Эколь-де-Бо-Арт, где он учился в течение года, Серат сказал, что хочет «найти что-то новое, свой собственный образ живописи». Он особенно ценил интенсивность цвета в живописи и подробно рассказывал об использовании цвета художником Эжен Делакруа, Он начал изучать теорию цвета и науку о оптике и встал на путь, который привел бы его к разработке нового стиля, который он назвал Хромолюминаризмом.

Теория неоимпрессионизма

Открытие «оптического смешивания» и «одновременного контраста», о котором читал Сёрат, стало теоретической основой хромолюминимаризма, получившего название нео-импрессионизма. Работая на фабрике по производству красителей Gobelins в Париже, Michel-Eugène Chevreul пришлось отвечать на жалобы клиентов о качестве цвета пряжи. Пытаясь решить проблему, он обнаружил принцип «одновременного контраста» или влияние цвета соседней пряжи на восприятие цвета другой пряжи. Впоследствии Шевруль написал «Принципы гармонии и контраста цветов» в 1839 году. Современная хроматика Огдена Руда обсуждала, как глаз зрителя «смешивает» или «смешивает» смежные цвета, а Дэвид Саттер,(1880) установил правила взаимоотношений между живописью и наукой. Для достижения самых ярких цветов и мерцающего эффекта нео-импрессионизм основывался на применении точек или мазков дополнительных цветов к холсту. Вместо того, чтобы смешивать пигменты на палитре, нео-импрессионисты-художники полагались на глаза зрителя, чтобы «смешать» цвета, которые появились на холсте. Хотя некоторые из этих теорий теперь считаются только квази-научными, в то время они казались передовыми. Серату казалось, что он открыл науку о живописи, которая требовала дисциплины и точного применения, и это могло бы достичь интенсивности цвета. Он применил свою теорию цвета и новую технику, которую он назвал балай , перекрещивающимися штрихами, чтобы применить матовые цвета, в его 1884 Bathers at Asnières , монументальное произведение, в котором изображен ряд рабочих, купающихся в реке в жаркий летний день. Впоследствии Серат начал работу над воскресным днем на острове Ла Гранде Джатте (1884), проведя обширные предварительные исследования и эскизы. Изображая буржуазию в парке вдоль реки, работа, используемая в стиле Pointillist Seurat, развивалась - крошечные точки дополнительных цветов, расположенных рядом друг с другом. В 1890 году Сёрат опубликовал « Эстетику» , основательную работу по теории научного цвета неоимпрессионизма. Другие неоимпрессионисты должны были продолжить изучение этой научной основы; например, около 1887 года Альберт Дюбуа-Пиллет разработал идею прохода , где отдельный пигмент каждого из основных светлых цветов создал проход между различными оттенками. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Обзор неоимпрессионизма продолжается#8592; История Г « Коллаж нео-импрессионизма Неоимпрессионизм Начато: 1884 Закончено: 1935 Хронология неоимпрессионизма Важное искусство и художники неоимпрессионизма Нижеследующие произведения являются самыми важными в нео-импрессионизме - они оба просматривают основные идеи движения и подчеркивают величайшие достижения каждого художника в неоимпрессионизме. Не забудьте посетить обзорные страницы художников интересующих вас художников. Воскресный день на Ла Гранде Джатте (1884-1886) Воскресный день на Ла Гранде Джатте (1884-1886) Исполнитель: Georges Seurat Описание и анализ работ: эта самая известная и влиятельная неоимпрессионистская работа изображает поперечное сечение парижского общества, которое в воскресенье днем было в парке на острове в реке Сена, прямо у ворот Парижа. В воскресенье было время, когда парижане среднего класса сбежали из города, чтобы насладиться природой. Люди в основном собираются в небольших группах по два или три или сидят одни рядом с другими. Именно отношения между этими людьми создают ощущение современности, ее дистанцию и разъединение, а также нервное напряжение, которое придает работе тайну. Используя сетку и применяя небольшие точки краски, Серату потребовалось два года, чтобы завершить эту крупномасштабную живопись. Он часто ходил в парк, наблюдая и проводя более 60 предварительных исследований, в том числе 15 в масле. Обращаясь к греческому классическому искусству, Сеурат объяснил: «Панафенианцы Фидии образовали шествие. Я хочу, чтобы современные люди по своим основным чертам двигались так же, как и на этих фризах, и размещали их на полотнах, организованных гармониями цвета». Сёрат надеялся уловить постоянство или существенные формы за мимолетными моментами. Все здесь пойманы в позе, за исключением того, что ребенок в оранжевом платье проскакивает на деревья, человек в левом углу играет тромбон и яростную собачку внизу справа. Однако, кажется, неподвижность, которая может вскочить в движение в любой момент, так же, как верхняя половина картины перемещается в солнечный свет, а лодки на расстоянии пересекают реку. В то время как Сеурат ссылался на классические и египетские фигуры, некоторые интерпретировали общий статический эффект композиции и жесткость поз как критический анализ искусственности современного общества и скуки жизни среднего класса. Холст, масло - Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс La Dame à la Robe Blanche (Женщина в белом) (1886-1887) La Dame à la Robe Blanche (Женщина в белом) (1886-1887) Исполнитель: Albert Dubois-Pillet Описание и анализ работы: Этот портрет неизвестной женщины был первым нео-импрессионистом. Поскольку многие из групп сосредоточились на изображении цвета в своей величайшей светимости, их предмет имел тенденцию к пейзажам и городским пейзажам, но несколько художников выходили за рамки таких предметов. MAMC в Сент-Этьене, Франция, окрестила ее «мадам П», но во время начала работы Феликс Фенеон назвал ее мадемуазель Б. Сидя в мягком кресле, помещенном перед фоном, украшенным обоями с цветочными арабесками, женщина одетая в белый цвет, голубой цветок на груди, смотрит с безразличным взглядом мимо зрителя. Альберт Дюбуа-Пиллет был карьерным офицером и самонаводящимся художником, чьи художественные начинания часто не поощрялись военным истеблишментом. Он встретил Сигнака и Серата в 1884 году и присоединился к ним в создании Société des Artistes Indépendants. Он начал экспериментировать с нео-импрессионизмом и к 1885 году применил методику Пуллиллиста, став одним из первых художников, которые это сделали. Мерцающий эффект тонких золотых арабесков в обоях, синем цвете и оттенках цвета в ее белом платье передает ощущение богатства и элегантности, но она кажется статичной, как будто ее присутствие предназначалось для декоративного элемента комнаты. Холст, масло - Музей современного и современного искусства, Сен-Этьен, Франция От нашего спонсора La Récolte des Foins, Éragny (1887) La Récolte des Foins, Éragny (1887) Исполнитель: Camille Pissarro Описание и анализ работы: Эта картина изображает сцену сбора сена в сельской местности около Эрани, где художник жил с семьей с 1884 года до своей смерти в 1903 году. В центре холста женщина использует сенокосы, а за ней другие делают аналогичная работа в ярко освещенном поле, акцентированном сенами. Писсарро принял методику Пуллиллиста в 1886 году, сказав, что «неоимпрессионизм стал следующим этапом в логическом марше импрессионизма». Что отличает его работа от других нео-импрессионистов, его упор на сельскую жизнь и труд. Изображения Писсарро о крестьянской жизни наряду с его собственными научными исследованиями цвета говорят об анархических теориях, которые он принял во второй половине 1870-х годов. Писсарро считал, что его научные исследования освободили его от стеснения Академии в том, как видеть и изображать реальность. Он также вызывал утопические представления о крестьянских обществах, о которых он читал в трудах анархистов Пьера-Иосифа Прудона и Петра Кропоткина. Писсарро хотел «просвещать общественность», изображая простого человека, но он также хотел избежать идеализации и сентиментализации своих подданных. В этой работе он изображает усилие сбора сена, как у человека слева, выгибающего спину, чтобы подбросить сено, так и в женщину в центре, прочность, ощутимую на ее спине и плечах. Холст, масло - Музей Ван Гога, Амстердам Автопортрет с войлочной шляпой (1888) Автопортрет с войлочной шляпой (1888) Исполнитель: Vincent van Gogh Описание работы и анализ: хотя он более известен своим глубоким влиянием на будущее экспрессионистское движение, на Винсента ван Гога большое влияние оказали неоимпрессионистские работы, с которыми он столкнулся в Париже в 1886 году. В том же году он написал эту работу и непосредственно перед отъездом для Арля он был воодушевлен в своих собственных исследованиях цвета в последний раз в студии Серата, которую он назвал «свежим откровением цвета». В начале 1887 года ван Гог перебрался в Аснир, пригород в Париже, и встретился с Сигнаком, и он принял стиль дивизиона. Используя короткие штрихи зеленого и красного в методическом методе Сикьяка и Серата, его автопортретиз 1888 года является одним из его первых неоимпрессионистских работ. Он использует дополнительные цвета - оранжевый и синий для фона, зеленый и красный в глазах и бороде - для усиления друг друга. Ван Гог сильно отличался неоимпрессионистской техникой. Его короткие мазки немного длиннее и движутся в разных направлениях, создавая ритмичный вихрь краски на холсте. Вместо мозаичного эффекта мазки создают эмоциональную интенсивность и язвительное честное самонаблюдение, которое предписывает экспрессионизм. Холст, масло - Музей Ван Гога, Амстердам От нашего спонсора Против эмали фона ритмично с битами и углами, тонами и оттенками, портрет Феликса Фенеона (1890) Против эмали фона ритмично с битами и углами, тонами и оттенками, портрет Феликса Фенеона (1890) Исполнитель: Paul Signac Описание и анализ работ: Signac изображает искусствоведа Félix Fénéon в профиле перед закрученным, завораживающим фоном. С его отличительной бородкой, верхней шляпой и тростью, и держа цветок в одной руке, Фенеон - это самый образ флинера , эрудированного странника городских улиц, которые оба наблюдали и критически участвовали в городской жизни. Фон необычайно новаторский, с его абстрактными завихрениями дополнительных цветов, которые напоминают цветовое колесо, а его звезды и планеты-подобные круги предлагают своего рода радужный взгляд на космос, гармонично расположенный вокруг его центральной фигуры человека. Сикьяк изображает критика как своего рода тротуарный пиджак, инициирующий новый мир искусства. Использование Signac слова «эмаль» в названии предполагает влияние декоративного искусства и Cloisonnism, стиль, используемый художниками Поль Гоген, Луи Аркетин и Эмилем Бернардом, среди прочих, на основе витража и средневековой работы из черепицы, которая использовала интенсивные цветные плоскости с определенными контурами. Сикьяк сделал ряд подготовительных исследований для того, чтобы предпочесть правильный шаблон, который, наконец, основывался на материале кимоно в японском принтере Ukiyo-e, который он владел. Холст, масло - Музей современного искусства, Нью-Йорк Вечерний воздух (c.1893) Вечерний воздух (c.1893) Исполнитель: Henri-Edmond Cross Описание и анализ работ: на юге Франции в 1893 году Анри-Эдмонд Кросс нарисовал эту работу в ответ на дружеский вызов из Signac: «Поскольку мы оба знаем и любим эту солнечную землю, почему бы нам не поднять декоративную памятник этому? " Сигак, написанный во время гармонии , и Крест создал эту картину, изображая несколько женщин в лесистой местности вдоль побережья, где проплывают несколько парусников. Заходящее солнце купает аркадский пейзаж южной Франции в мягких, но ярких цветах, а женщины в классическом одеянии кажутся вне времени. Крест, как и Серат и другие коллеги, находился под влиянием классической композиции и идеальных ландшафтов Пуви-де-Шаванн. Здесь Крест смотрит конкретно на Sweet Land(1882) за его композицию. Крест адаптировал метод Пуллиллиста к крупным масштабам своего холста. Вместо крошечных точек он использовал большие прямоугольные мазки для создания мозаичного эффекта. В его декоративном и монументальном намерении работа была для него новым направлением. В 1894 году, выставив его в Салон-де-Индепенданс, он дал работу Сигаку, который показал его в своей столовой. Там художник Анри Матисс впервые встретил картину, которая вдохновила его Luxe, Calme et Volupté (1904). Холст, масло - Musée d'Orsay, Париж Luxe, Calme et Volupté (Роскошь, Спокойствие и Удовольствие) (1904) Luxe, Calme et Volupté (Роскошь, Спокойствие и Удовольствие) (1904) Исполнитель: Henri Matisse Описание и анализ работ: Эта картина изображает солнечный берег на французском Ривера, где шесть обнаженных женщин в классических позах собираются вокруг одеяла для пикника, перед которым сидит одетый и бородатый пожилой мужчина. Море доходит до горизонта, его пространство разбито диагоналями тонкого желтого облака и сложенным парусом лодки. Название работы взято из стихотворения Чарльза Бодлера «L'invite au voyage», «Там все - порядок и красота, / Роскошь, мир и удовольствие». Матисс изображает его интерпретацию этого идиллического пейзажа эстетических удовольствий. Проводя лето в Сан-Тропе в 1904 году, Матисс тесно сотрудничал с Сияком и Крестом, изображая вид на берег от дома Сигнака. Классические формы и короткие мазки сигнализируют о заинтересованности Матисса в предметах и методах нео-импрессионизма, но Матисс здесь меньше интересуется оптическим смешиванием цветов, которые так важны для движения. Вместо этого штрихи, слишком далеко друг от друга, сигнализируют о плоскостности плоскости изображения. Его динамичная и ярко конфликтованная цветовая палитра и почти вырезанные фигуры сделали ее первой работой нового движения Фовиста. Холст, масло - Musée d'Orsay, Париж Coucher de soleil no. 1 (около 1908 г.) Coucher de soleil no. 1 (около 1908 г.) Исполнитель: Jean Metzinger Описание и анализ работ: Метцингер представляет собой пышный средиземноморский пейзаж с деревьями, водоем на заднем плане и яркую растительность, освещенную сиянием заходящего солнца. Только при тщательном осмотре зритель замечает две маленькие, обнаженные женские фигуры, которые практически сливаются с пейзажем. Активен в возрождении нео-импрессионистов, Метцингер начал отходить от натурализма в начале 1900-х годов, включив мазки Кросса, которые создали мозаичный эффект и геометрию Сеурата. Пейзаж - это очень рай, и нагота двух женщин, не будучи заметным, является лишь аспектом более свободного и более естественного состояния бытия. Солнце здесь является солнечным диском, как писал историк искусства Роберт Герберт, «отдавая должное разложению спектрального света, лежащего в основе нео-импрессионистской теории цвета ...» Изображение солнца, вибрирующего в концентрических кругах, было также использовался в « Paysage au Disque» Роберта Делоне (1906-1907), который принял образ как персональный символ. Близкие друзья и коллеги в то время, два художника рисовали портреты друг друга, которые использовали небольшие блоки контрастных пигментов, которые назывались «кубиками», и превратились в протокубистский стиль. Холст, масло - Музей Крёллера-Мюллера, Оттерло Подписаться на The Art StoryПоделиться на Facebook Поделиться на Twitter Email address Подпишитесь, отправив вышеуказанное, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности The Art Story . Как Художественная История на Facebook Как Художественная История на Facebook Изображение нео-импрессионизма Подробнее о неоимпрессионизме, включающем в себя обзоры, ключевые идеи, развитие и рост нео-импрессионизма, полезные ресурсы и смежные темы для неоимпрессионизма Искусство и искусство Der Blaue Berg (Голубая гора) (1908-09) Der Blaue Berg (Голубая гора) (1908-09) Исполнитель: Василий Кандинский Описание и анализ работ: в этой работе влияние Фови на цветовой палине Кандинского очевидно, когда он исказил цвета и отошел от естественного мира. Он представил яркую голубую гору, обрамленную красным и желтым деревом с обеих сторон. На переднем плане гонщики на лошади заряжаются через сцену. На этом этапе в карьере Кандинского книга Святого Иоанна Откровения стала основным литературным источником для его искусства, а всадники означают четырех всадников апокалипсиса. Всадники, хотя и являются показателем массового уничтожения апокалипсиса, также представляют собой потенциал для выкупа после этого. Яркая палитра Кандинского и выразительные мазки дают зрителю ощущение надежды, а не отчаяние. Кроме того, яркие цвета и темные очертания напоминают его любовь к русскому народному искусству. Эти влияния останутся частью стиля Кандинского на протяжении всей его карьеры, с яркими цветами, доминирующими над его репрезентативными и беспредметными полотнами. Из этого образного и очень символического произведения Кандинский продвигался дальше к чистой абстракции. Формы уже схематизированы из их наблюдаемого внешнего вида в окружающем мире на этом холсте, и его абстракция только прогрессировала, поскольку Кандинский уточнил свои теории об искусстве. Холст, масло - Художественный музей Соломона Р. Гуггенхайма От нашего спонсора Улица, Берлин (1913 г.) Улица, Берлин (1913 г.) Исполнитель: Ernst Ludwig Kirchner Описание и анализ работ: энергично окрашенная улица, Берлин исследует фигуру проститутки города: шикарные уличные торговцы, у которых угловые, маскирующие лица. Две женщины с гордостью спускаются по оживленной, наклонной улице скрытых мужчин с более угрюмыми выражениями. Улица, Берлин подчеркивает скрытую чувственность под надменным видом проституток. Роскошная и тревожная энергия в живописи также служит комментарием к культуре немецкой культуры до первой мировой войны, поскольку Кирхнер считал, что растущая политическая напряженность еще больше отделяет городских жителей от общества. Streetwalkerсерия, из которых это известный пример, является одной из самых восхитительных областей искусства Кирхнера. Моделями для серии могли быть танцовщица Герда Шиллинг и ее сестра Эдна, которая позже стала любовницей художника. Он однажды описал двух женщин как «красивых, архитектурно структурированных, строго сформированных тел», и его встреча с ними, несомненно, повлияла на эту серию рисунков рисунков. Холст, масло - Музей современного искусства, Нью-Йорк Утопленная девочка (1963) Утопленная девочка (1963) Исполнитель: Roy Lichtenstein Описание и анализ работ: в начале 1960-х годов Лихтенштейн получил известность как ведущий поп-художник за картины, полученные из комиксов, в частности, DC Comics. Хотя художники, такие как Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, ранее интегрировали в свои произведения популярные образы, никто до сих пор не фокусировался на мультяшных образах, как Лихтенштейн. Его работа, наряду с Энди Уорхолом, ознаменовала начало движения поп-арта и, по сути, конец абстрактного экспрессионизма как доминирующего стиля. Лихтенштейн не просто копировал комические страницы напрямую, он использовал сложную технику, которая включала обрезки изображений для создания совершенно новых, драматических композиций, как в Drowning Girl, чей исходный образ включал бойфренда женщины, стоящего на лодке над ней. Лихтенштейн также сгущал текст панелей комиксов, определяя язык как другой, важнейший визуальный элемент; повторное присвоение этого символического аспекта коммерческого искусства для его картин еще больше оспаривало существующие взгляды на определения «высокого» искусства. Масло и синтетическая полимерная краска на холсте, © Усадьба Роя Лихтенштейна - Музей современного искусства, Нью-Йорк». Энциклопедия EH.Net, под редакцией Роберта Уотла. 12 августа 2004 г. URL http://eh.net/encyclopedia/the-dutch-economy-in-the-golden-age-16th-17th-centuries/. Оглавление Следующее Предыдущее Главная страничка

Tags: Жорж Сёра?. Посмотрите видео ниже, где следовательно, как менялась ее наружность. Источник:... .

История и художники Пуантилизм История >> История искусства Общий обзор Пуантилизм часто считается частьюдвижения постимпрессионизма . Это было в первую очередь изобретено художниками Джорджем Сератом и Полом Сигнаком. В то время как импрессионисты использовали небольшие чернила краски как часть своей техники, пуллиллизм перешел на следующий уровень, используя только маленькие точки чистого цвета, чтобы составить всю картину. Когда было движение Пуантилизма? Пуантилизм достиг своего пика в 1880-х и 1890-х годах после импрессионистского движения. Однако многие концепции и идеи продолжали использоваться художниками в будущем. Каковы характеристики пуантилизма? В отличие от некоторых художественных движений, пуантилизм не имеет ничего общего с предметом картины. Это особый способ нанесения краски на холст. В пуантилизме картина состоит из маленьких точек чистого цвета. См. Пример ниже. См. Точки, которые составляют человека из картины Сеура «Цирк» Пуантилизм использовал науку о оптике для создания цветов из множества маленьких точек, расположенных так близко друг к другу, что они будут размываться в изображении. Это так же, как сегодня работают экраны компьютеров. Пиксели на экране компьютера похожи на точки в картине Пуллиллиста. Примеры пуантилизма Воскресный день на острове Ла Гранде Ятте (Georges Seurat) Эта картина является, безусловно, самой известной из картин Пуллиллизма. Это был шедевр Джорджа Серата. Это более 6 футов в высоту и 10 футов в ширину. Каждый бит картины выполнен с крошечными маленькими точками чистого цвета. Серат работал над ним около двух лет. Вы можете увидеть это сегодня в Художественном институте Чикаго. Воскресенье на острове Ла Гранде Джатте (Нажмите на изображение, чтобы увидеть большую фотографию) Воскресенье (Paul Signac) Пол Сигнак изучал пуантилизм с Джорджем Сератом. Ввоскреснойкартиневы можете увидеть его технику. Цвета очень яркие, а линии довольно острые, если смотреть с расстояния. Картина типичного парижского мужа и жены проводит в воскресенье днем вместе в их доме. Воскресенье Paul Signac (Нажмите на изображение, чтобы увидеть большую фотографию) Утро, интерьер (Максимилиан Люс) Люс использовал пуантилизм при рисовании сцен людей на работе. Эта картина показывает, что человек готовится к работе утром. Цвета яркие, и вы можете увидеть ранний утренний солнечный свет, проникающий в комнату через окна. Утро, Интерьер Максимилиан Люс (Нажмите на изображение, чтобы увидеть большую фотографию) Знаменитые художники-пуриллизм Чарльз Ангранд - Ангранд экспериментировал с пуантилизмом. В некоторых работах он использовал мелкие мелкие точки краски. В других работах он использовал более крупные штрихи краски, чтобы получить более грубый эффект. Максимилиан Люс - французские нео-импрессионисты, Люс во многих своих работах использовал пуантилизм. Возможно, его самыми известными картинами Пуллиллизма были серии картин Нотр-Дам. Тео Ван Риссельберхе - Ван Райсельберхе написал несколько картин, используя технику Пуантилизма. Его самым известным является, вероятно, портрет его жены и дочери. Позже в своей карьере он вернется к более широким мазкам. Жорж Сёрат - Сёрат был основателем пуантилизма. Он изучил науку о цветах и оптике, чтобы изобрести эту новую технику. Пол Сикьяк - Сикак был другим отцом-основоположником пуантилизма. Когда Seurat умер молодым, Signac продолжал работать с Pointillism и оставил большое наследие искусства, используя стиль. Интересные факты о пуантилизме Сеурат назвал стиль живописи Дивизисом, когда он его изобрел, но название со временем изменилось. Чем меньше точек, тем яснее картина и острее линии, как с разрешением экрана на мониторе компьютера. Во многом пуриллизм был такой же наукой, как и искусством. Винсент Ван Гог экспериментировал с методикой Пуантилизма. Это видно в его портрете 1887 года. Стиль часто использовал точки дополнительных цветов, чтобы сделать их субъектов более яркими. Дополнительные цвета - это цвета противоположного оттенка, например красный и зеленый, синий или оранжевый. Деятельность Возьмите десять вопроса викторину об этой странице. движения средневековый Ренессанс Барокко Романтизм Реализм Импрессионизм Пуантилизм Пост Импрессионизм Символизм Кубизм Экспрессионизм Сюрреализм Абстрактные Поп арт Древнее искусство Древнее китайское искусство Древнеегипетское искусство Древнегреческое искусство Древнеримское искусство Африканское искусство Индийское искусство Художники Сальвадор Дали Леонардо да Винчи Эдгар Дега Василий Кандинский Eduoard Manet Анри Матисс Клод Моне Микеланджело Грузия О'Киффе Пабло Пикассо Рафаэль Рембрандт Жорж Сёрат JMW Turner Винсент Ван Гог Энди Уорхол Условия использования и сроки История искусств Условия использования Временная шкала западного искусства.

Жорж Сёра?

Смерть Серата Сету К. Вора *соответствующий автор Информация об авторе ► Примечания к материалам ► Информация об авторских правах и лицензиях ► Отказ от ответственности Эта статья была приведена в других статьях в PMC. «Внезапная глупая болезнь перенесла его через несколько часов, когда он собирался торжествовать: я проклинаю провидение и смерть». Художественный критик Жюль Кристоф, писавший после смерти Серата в Ла Плюме, 1 сентября 1891 года Родившийся в Париже 2 декабря 1859 года, Жорж Пьер Серат был только 31, когда он умер 29 марта 1891 года. В своей короткой, но продуктивной жизни этот известный художник основал новое художественное движение, неоимпрессионизм или пуантилизм. Он наиболее известен своей работой «Воскресенье на Ла Гранде Джатте» (1884), ныне в Институте искусств Чикаго. Историк искусства Ричард Томпсон ставит успех Серата в перспективе: 1880-е годы были признаны современниками как десятилетие большого волнения и новаторства и сегодня рассматриваются как один из самых ярких периодов эстетических изменений. Выдвинуть новый визуальный язык в таких сложных условиях, пока только в конце 20-х годов, стало замечательным достижением ( 1 ). Ранняя кончина Сеура и возрождение 1990-х годов в России и соседних странах дифтерии, инфекционное заболевание, которое, вероятно, убило его, требуют более внимательного изучения обстоятельств, которые окружают его смерть. Болезни, поражающие многих современников Сеура, были хорошо задокументированы, включая нейропсихиатрическую болезнь Ван Гога ( 2 ), нарушение зрения Эдгара Дега ( 3 ), карликовость Тулуз-Лотрека ( 4 ) и ревматоидный артрит Ренуара ( 5 ). Обстоятельства и причины несвоевременной смерти Сеура не ясно поняты и заслуживают медицинского освидетельствования. Идти к: Жизнь и время Серат был умершим третьим ребенком своего родителя - младший брат умер в возрасте 5 лет. В возрасте 16 лет он посещал муниципальную школу дизайна, которой руководил скульптор Джастин Лекиен, а в 1878 году он присоединился к Школе изящных искусств при Анри Леманне, студент знаменитого неоклассического живописца Энгрса. В возрасте 20 лет Серат служил в течение года с 119-м пехотным режимом в Бресте. Его военные рекрутинговые документы описывают его следующим образом: «Коричневые волосы, карие глаза, средний лоб, заметный нос, средний рот, круглый подбородок, овальное лицо, 5 футов 10 дюймов, без отличительной отметки» ( 6 ). Его друзья, в том числе коллеги-художники Пол Синак, Чарльз Ангранд и Альберт Дюбуа-Пиллет, всегда называли его прочным «твердым существом, гренадером» ( 7 ). Он курил сигареты, но неизвестно, напился ли он алкоголем или абсентом. Он посещал периодическую обязательную военную подготовку, о чем упоминалось в телеграфной переписке с Сигаком в августе 1887 года: «... погода умеренная. Никто на улицах вечером (провинция). Маленькая селезенка. С 22 августа по 18 сентября 28 дней ...» ( 1 ). Небольшая селезенка, вероятно, относится к его подавленному настроению или досаде на предстоящей военной подготовке в течение 28 дней, а не к какой-либо проблеме селезенки. Сеур совершал летние поездки в прибрежные города (Ле Кротой, Онфлер, Гравелин) ( 6 ). В 1889 году он отправился в Бельгию, где выставлялся в Салон-де-Вингт в Брюсселе. Вернувшись с этой поездки, он познакомился с 20-летней моделью Мадлен Кноблох и начал тайно жить с ней ( 6). Когда Мадлен забеременела от своего ребенка, они переехали из своей студии на бульваре 128 бис-де-Клиши в крошечную комнату размером 5 метров в тихом дворе от проспекта де-ла-Элизе-де-Бо-Арт. Сёрат признал отцовство своего сына, родившегося 16 февраля 1890 года, и вошел в имя ребенка в гражданских регистрах, как Пьер Жорж. На его выставке в Салоне des Indépendants в том же году он показал свой единственный известный портрет Мадлен Кноблох: Молодая женщина, поросящая себя. Тем не менее, его семья и близкие друзья все еще не знали о своей любовнице и ребенке. По словам одного биографа, Серат унаследовал скрытые тенденции и предпочтение изоляции от своего отца ( 1). Он огорчился известием о самоубийстве ван Гога и смерти его друга и последователя Дюбуи-Пиллет ( 8 ) оспы в августе. Мадлен Кноблох снова была беременна в начале 1891 года. Серату было тяжело заниматься живописью «Цирк». Художник-критик и автор Арсен Александре, который в это время видел Серата, описывал его приходы и выходы, как он взобрался по лестнице и снова вниз, как долго он работал ночью ( 9 ). В начале марта Серат помог организовать выставку Indépendants, осмотреть записи и повесить картины. Как будто у него было предчувствие смерти, он показал свою незавершенную картину «Цирк». Он почти не заметил обычного больного горла, который после холода ( 10). 26 марта он внезапно заболел лихорадкой и слабостью. 27 марта, в пятницу в Великую пятницу, он переехал в квартиру своей матери на бульваре Маджента, при поддержке друга и в сопровождении беременной Мадлен и их 13-месячного сына. Его болезнь была диагностирована как инфекционная стенокардия или ангина, и он был прикован к постели. После короткого кризиса, отмеченного лихорадкой и бредом, Серат «задохнулся» в пасхальное воскресенье, 29 марта, в 6 утра ( 9 ). Его сын Пьер Джордж умер от подобной болезни 13 апреля и был похоронен рядом с Сератом на кладбище Пер-Лашез ( 7 ). Отец Сеура умер 24 мая, неизвестно. Три поколения семьи Сера умерли в течение 2 месяцев. Идти к: Причина смерти «Инфекционная стенокардия» ( 6 , 7 ) наиболее широко обвиняют, но в качестве причины смерти Сеура упоминается также форма менингита ( 1 ) или пневмония ( 11 ). Учитывая более распространенную современную связь стенокардии с сердцем, а не с горлом, вполне вероятно, что историк искусства может неправильно истолковать инфекционную стенокардию, чтобы означать сердечную инфекцию ( 12 ). Пневмония, особенно пневмококковая пневмония, может начинаться как верхняя респираторная инфекция, сопровождаемая лихорадкой, слабостью и затрудненным дыханием. Тяжелое заболевание, приводящее к сепсису, может вызвать бред и даже менингит, за которым следует смерть. Напротив, бактериальный менингит, вызванный Neisseria meningitidis, часто начинается с болей в горле, после чего лихорадка и бред прогрессируют до смерти. Однако в случае с Сератом описание инфекционной стенокардии и терминального события задыхания до смерти указывают на инфекционную обструкцию верхних дыхательных путей. Разнообразие инфекций может вызвать этот синдром. В отсутствие клинико-патологических данных невозможно узнать точную инфекционную причину смерти Сеурата. Перитонсилярный абсцесс, также известный как ангина, является наиболее распространенной глубокой инфекцией головы и шеи у взрослых. Абсцесс перитонсиллара чаще всего встречается у лиц в возрасте от 20 до 40 лет ( 13 ); тем не менее, он менее подвержен обструкции верхних дыхательных путей, если только он не является двусторонним. Острый бактериальный эпиглоттит, вызванный главным образом Haemophilus influenzae типа b, обычно поражает детей (в возрасте от 2 до 7 лет), но также встречается у взрослых. Начало обычно является взрывоопасным, с воспалением горла, лихорадкой и одышкой, быстро развивается при дисфагии, объединении устных секретов и слюнотечении. Резкое ухудшение происходит в течение нескольких часов и, при отсутствии адекватного лечения, приводит к смерти (14 ). Клинический ход болезни Серата длился 1 неделю, а его сын умер через две недели, что делает острый эпиглоттит, вызванныйменее вероятным диагнозом H. influenzae типа ba. Выдающийся биограф Жан Саттер первым предложил дифтерию как причину смерти Сеурата ( 6 ). Известная по-разному, как смертельная стенокардия, гангренозная стенокардия, стенокардия и злокачественная стенокардия, дифтерия была эпидемией во Франции в 19 веке ( 15 ). Люди являются единственным известным резервуаром для Corynebacterium diphtheriae . Основными способами распространения являются воздушные капли и прямой контакт с респираторными выделениями. Большинство дифтерий дыхательных путей происходит в более холодные месяцы в умеренном климате и связано с переполненными внутренними условиями жизни ( 16). После инкубационного периода от 2 до 4 дней признаки и симптомы воспаления могут развиваться на разных участках дыхательных путей. Хотя дифтерия в основном затрагивает детей, по словам Уильяма Ослера, в его учебнике, опубликованном через год после смерти Сеура, взрослые также часто страдают ( 17 ). Ослер также отметил, что эпидемии дифтерии различаются по интенсивности. В то время как в некоторых эпидемиях инфекция является легкой и редко смертельной, в других она характеризуется широким расширением псевдомембраны и имеет тенденцию атаковать гортань. Биографические данные появляются на стороне дифтерии с глоточной миндалин с токсикозом, что приводит к прострации и оцепенению. Но непосредственной причиной смерти Серата было, вероятно, расширение ларингеальной мембраны, вызвавшее острую обструкцию дыхательных путей и удушье. Идти к: Способствующие факторы Хотя клинические данные недоступны, смерть сына Сеура от подобной болезни в течение 2 недель после его смерти предполагает передачу домохозяйства. Сёрат жил со своей любовницей и сыном в очень ограниченных помещениях. Переполненность является известным фактором передачи C. diphtheriae ( 18 ). Случай с Мадлен Кноблох, единственным членом семьи, который не поддался дифтерии, остается загадочным. У нас нет никаких подробностей о ее жизни, здоровье или личных привычках (например, злоупотреблении алкоголем), за исключением того факта, что ее второй ребенок умер в или вскоре после рождения. Сама Мадлен умерла от цирроза печени в возрасте 35 лет ( 7 лет ). Было описано бессимптомное состояние носителя и «диспергатора» для дифтерии ( 19 ), и Мадлен могла сыграть такую роль в холодный месяц марта в пределах их крошечной комнаты. Сера работал очень трудно просто , прежде чем он заболел ангиной. Раньше арт-критик и коллекционер Густав Кан видели его в студии «Бульвар де Клиши», заполняя большой холст «с таким сильным рвением и в жаре, столь репрессивным, что он потерял фунты до того, как он закончил» ( 9 ). Сикьяк рассказал, что Серату часто приходилось только перекусить на обед, круассан и шоколадный шоколад, чтобы он не тратил драгоценное время ( 1 ). Сочетание острого тяжелого стресса, плохого питания и изнурительной работы может повысить восприимчивость к инфекции верхних дыхательных путей ( 20 ). Сикьяк, ближайший друг, последователь и чемпион Серата, был близок к истине, когда он с грустью пришел к выводу: «Наш бедный друг убил себя переутомлением». Идти к: Исторический контекст На протяжении XIX века дифтерия была распространена и даже нашла свое место в современном искусстве. Картина Гойи Лазарильо де Тормес (1819), также известная как Эль Гарротилло ( рис. ), Показывает ребенка, страдающего от дифтерии и человека, посещающего его. Дифтерия особенно поражает детей (коэффициент смертности 40-50%) ( 21 ). Некроз слизистой оболочки верхних дыхательных путей приводил к образованию псевдомембраны, которая, в свою очередь, препятствовала дыханию, вызывая асфиксию и смерть. Техника трахеотомии, развившаяся в течение 19-го века, вызвана необходимостью контролировать эпидемии дифтерии ( 15). В 1807 году смерть сына его племянника от дифтерии побудила Наполеона Бонапарта стимулировать исследование дифтерии, предложив главный приз. Именно в этом контексте французский врач Пьер Бретонно (1778-1862) изучил болезнь и придумал слово la diphtherite (греческий для кожи, описывающий глотку мембраны). Он также сформировал определение клинического случая и выполнил первую трахеотомию в 1825 году ( 15 ). В 1885 году нью-йоркский врач Джозеф О'Двайер ввел интубацию трахеи для лечения тяжелой дифтерии ( 22 ). Внешний файл, содержащий изображение, рисунок и т. Д. Имя объекта AD-1101-F.jpg Открыть в отдельном окне фигура Франсиско Хосе де Гойя и Люциентес (1746-1828). Лазарильо де Тормес (1819). Масло на холсте. Частная коллекция, Художественная библиотека Giraudon / Bridgeman / www.bridgeman.co.uk Пьер Пол Эмиль Ру, помощник Луи Пастера, доказал, что бактерия дифтерии продуцирует токсин ( 23 ). Это открытие сыграло важную роль в развитии антитоксина Эмилем фон Беринг в 1890 году, для которого Беринг выиграл первую в истории Нобелевскую премию по физиологии или медицине. 25 декабря 1891 года, всего через несколько месяцев после смерти Серата, пациент с дифтерией успешно лечился «иммунной сывороткой» ( 24). Не намного позже, дифтерия должна была прикоснуться и сформировать жизнь другого великого художника. 8-летняя сестра Пикассо умерла от этой болезни. Пока она болела, Пикассо поклялся, что, если она выживет, он откажется от искусства. Рельеф, который он почувствовал при ее смерти, чтобы не выполнять его обещания, оставил его с пожизненной виной. Когда его сестра лежала на смертном одре, ей нравились «спящие» во многих своих картинах, и он, как «наблюдатель», ребенок молился Богу, умоляя о том, чтобы ее пощадили. Мероприятие будет управлять его поведением и картинами до конца его жизни ( 25 ). Вслед за Французской революцией во Франции была создана национальная система медицинского лицензирования к 1803 году и первая истинная национальная система здравоохранения ( 26 ). Париж был центром медицинского мира Франции. Отель Dieu, перестроенный в 1868-1878 годах, и больница Salpetriere были одними из ведущих больниц, предоставляющих медицинскую помощь парижанам. Институт Пастера, учрежденный декретом от 4 июня 1887 года, был открыт 14 ноября 1888 года. Франция возглавляла исследования и лечение дифтерии. Основатель Гигиенической лаборатории Джозеф Киньюн, предшественник Национального института здоровья, изучил процедуру подготовки дифтерийного антитоксина в Институте Пастера в Париже. Во Франции трахеотомия стала стандартным управлением обструкцией дыхательных путей, вызванной дифтерией. Идти к: Утрата миру Серат не был борющимся или обедневшим художником, который не мог позволить себе медицинскую помощь. В то время, когда среднему промышленному работнику выплачивалось 150 франков в месяц, Seurat получал ежемесячное пособие в размере 400 франков. Он носил дорогие верхние шляпы и черные костюмы, что привело Эдгара Дега к тому, чтобы его «le Notaire» (нотариус) ( 6)). Несмотря на удобные средства и доступ к медицински продвинутому Парижу, Серат решил пойти в дом своей матери и умереть там вместо того, чтобы отправиться в больницу, где трахеотомия или интубация трахеи могли спасти его от удушья. В ходе его смертельной болезни не было зафиксировано никаких данных о медицинском обслуживании Сеура, и аутопсия не проводилась. Мы никогда не узнаем, какие успехи Серата могли бы быть, если бы он получил лечение и дожил до старости, и мы не узнаем, мог ли его сын быть великим художником. Идти к: биография • Доктор Вора в настоящее время является парнем в легочной и критической медицине с особым вниманием к легочным инфекциям, особенно после трансплантации, и биологической терапии ревматологических заболеваний. Он также заинтересован в готовности отделения реанимации от биотерроризма или новых инфекционных заболеваний. Вне работы он пользуется исследованиями в области гуманитарных наук, поэзии и фотографии. Идти к: Сноски Предлагаемая цитата для этой статьи: Vora SK. Смерть Серата. Emerg Infect Dis [серийный номер в Интернете]. 2005 Ян [дата цитируется]. http://dx.doi.org/10.3201/eid1101.AD1101 Идти к: Рекомендации 1. Thomson R Seurat. Салем (NH): Салем Хаус; 1985 2. Блюмер D Болезнь Винсента ван Гога. Am J Psychiatry . 2002; 159 : 519-26 10.1176 / appi.ajp.159.4.519 [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] 3. Равин JG Болезнь глаз среди импрессионистов: Моне, Кассат, Дега и Писсарро. J Ophthalmic Nurs Technol . 1994; 13 : 217-22 [ PubMed ] [ PubMed ] 4. Maroteaux P, Lamy M Болезнь Тулузы-Лотрека. JAMA . 1965; 191 : 715-7 10.1001 / jama.1965.03080090029007 [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] 5. Boonen A, van de Rest J, Dequeker J, van der Linden S Как Ренуар справился с ревматоидным артритом. BMJ . 1997; 315 : 1704-8 10.1136 / bmj.315.7123.1704 [ PMC free article ] [ PubMed ] [ Cross Ref ] [ PMC free article ] [ PubMed ] [ Cross Ref ] 6. Саттер J Нео-импрессионисты. Гринвич (КТ): New York Graphic Society Ltd .; 1970 7. Герберт Р.Л., Кашин Ф., Дистел А, Штайн С.А., Тингуар Г Жорж Сёрат 1859-1891. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен; 1991 8. Климент Р.Т., Хоузе А. Неоимпрессионистские художники. Вестпорт (CT): Гринвуд Пресс; 1999 9. Courthion P Georges Seurat. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк .; 1988 10. Ревальд Ж. Жорж Сёрат. Нью-Йорк: Wittenborn & Company; 1946 11. Сера, Жорж. Энциклопедия Колумбии. 6-е изд. 2001-2004 [цитируется 2004 7 марта]. Доступно с http://www.bartleby.com/65/se/Seurat-G.html 12. Jones J Молодая женщина напугает себя, Жорж-Пьер Серат (приблизительно 1890). Хранитель. 2001 Mar 24 [цитирует 2004 7 марта]. Доступно с http://www.guardian.co.uk/arts/portrait/story/0,11109,740270,00.html 13. Steyer TE Peritonsillar abscess: диагностика и лечение. Am Fam Physician . 2002; 65 : 93-6 [ PubMed ] [ PubMed ] 14. Sack JL, Brock CD Определение острого эпиглоттита у взрослых. Высокая степень осведомленности, тщательный мониторинг являются ключевыми. Postgrad Med . 2002; 112 : 81-2, 85-6 10.3810 / pgm.2002.07.1258 [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] 15. Трахеотомия Альберти PW против интубации. Противоречие 19 века. Ann Otol Rhinol Laryngol . 1984; 93 : 333-7 [ PubMed ] [ PubMed ] 16. Макгрегор Р.Р. Corynebacterium diphtheriae In: Mandell GL, Bennett JE, Dolin R. Принципы и практика инфекционных заболеваний. 5-е изд. Филадельфия: Черчилль Ливингстон; 2000. стр. 2191. 17. Ослер В. Принципы и практика медицины. Нью-Йорк: Д. Эпплтон и компания; 1892. с. 99-110. 18. Фавова Л.А. Риск заражения капельными инфекциями. Влияние переполненности и продолжительного контакта при передаче дифтерийного патогена. J Hyg Epidemiol Microbiol Immunol . 1969; 13 : 73-82 [ PubMed ] 19. Ларссон П., Бринкхофф Б., Ларссон Л. Corynebacterium diphtheriae в среде носителей и пациентов. J Hosp Infect . 1987; 10 : 282-6 10.1016 / 0195-6701 (87) 90010-7 [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] 20. Nieman DC Является ли инфекционный риск связан с нагрузкой на упражнения? Med Sci Sports Exerc . 2000; 32 : S406-11 10.1097 / 00005768-200007001-00005 [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] 21. Касс А.М. Инфекционные болезни в Бостонской городской больнице: первые 60 лет. Clin Infect Dis . 1993; 17 : 276-82 10.1093 / clinids / 17.2.276 [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] 22. Hardy Tracheotomy против интубации: хирургическое вмешательство в дифтерии в Европе и США. Bull Hist Med . 1992; 66 : 536-59 [ PubMed ] [ PubMed ] 23. Английский компьютер Дифтерия и теории инфекционных заболеваний: столетие оценки критической роли дифтерии в истории медицины. Педиатрия . 1985; 76 : 1-9 [ PubMed ] [ PubMed ] 24. Открытие Grundbacher FJ Behring дифтерийных и столбнячных антитоксинов. Иммунол сегодня . 1992; 13 : 188-90 10.1016 / 0167-5699 (92) 90125-Q [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] [ PubMed ] [ Перекрестная ссылка ] 25. Fudjack J, Dinkelaker P О лицо снова - часть третья. Открытая тайна Пикассо. 2000. Feb [цитирует 2004 22 ноября]. Доступно с http://tap3x.net/EMBTI/j7face2c.html 26. Герагти К.Э., Виния М.К. Пропаганда и сообщество: социальные роли врачей за последние 1000 лет. Medscape Общая медицина. 2000. [Цитируется 2004 17 июля]. Доступно с http://www.medscape.com/viewarticle/408076_3 грустные последствия что не замедлили отразиться..

исторические портреты?

Царица Савская портрет?

рембрандт как он делал картины??

женщины у моря на картинах современных художников в высоком разрешении старинные карты

Самые дорогие художники в мире. Лучшие результаты аукциона?

Детали в картинах Гольбейна?

Известные Художники и что их Вдохновляет?

метаданные картины бар в фоли бержер эдуард мане?

фрида кало описание

Климт и Поцелуй

Описание картин?

весенний пейзаж грачи прилетели алексей саврасов?

Картины, которые предсказывали

живопись леонардо в высоком разрешении?

Описание картины Поля Гогена «Жена короля»??

открытие фосфора?

Печальная история Винсента Ван Гога и его любовниц?

Жертвы повседневной жизни??

Основные СПОСОБЫ пуантилизма

Основные СПОСОБЫ пуантилизма

Жорж Сёра? для современной аудитории?

ВОЗВРАЩЕНИЕ Жорж Сёра?а К ЖИЗНИ

Ключевые идеи

Жорж Сёрат и Хромолюминаризм

Теория неоимпрессионизма

Жорж Сёра?

Жорж Сёра?