Товарищи! Изобретение фотографии дата. НАПИСАНО:
«Изобретение фотографии дата.» ПОСЛЕДНЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: 1-3-2017 История фотографии НАПИСАНО: Хельмут Эрих Роберт Гернсхайм, Энди Грундберг, Наоми Розенблюм, Бомонт Ньюхолл См. Статью История ПОХОЖИЕ ТЕМЫ аэрофотосъемка камера кинематография голография технология фотографии Корпорация Polaroid Альфред Штиглиц Эдвард Уэстон Southworth & Hawes уличная фотография Дети Britannica История фотографии , способ записи изображения объекта посредством действиясвета или связанного с ним излучения , на светочувствительном материале. Слово, полученное из греческих фотографий («свет») и графеина («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах. Карманный стереоскоп с оригинальным тестовым изображением; инструмент используется военными для изучения трехмерных аэрофотоснимков. Карманный стереоскоп с оригинальным тестовым изображением; инструмент используется военными для изучения 3-х ... Хоаким Алвес Гаспар В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов среды см. Фотографии, технологии . Для обработки кинофильма или кинематографии см. Кинофильм, историю и технологию движения . Общие Соображения Как средство визуального коммуникации и выражения,фотография отличаетсяэстетические возможности. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одной из важнейших характеристик является непосредственность. Обычно, но необязательно,изображение , которое записывается, формируетсяобъектив в камере. При воздействии света, образующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в его структуре, образуется скрытое (но обратное) изображение, обычно называемое отрицательным, и изображение становится видимым путем развития и постоянным путем фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипо» «При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может быть отложена на несколько недель или месяцев. Основные элементы изображения обычно устанавливаются сразу во время экспозиции. Эта характеристика уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания снимков. По-видимому, автоматическая запись изображения фотографией придала процессу ощущение подлинности, которое не разделяет никакая другая техника создания снимков. На фотографии, в популярном сознании, такая очевидная точность, что поговорка «камера не лжет» стала принятым, если ошибочным клише. Это понимание объективной объективности фотографии доминирует над оценками ее роли в искусстве. В начале своей истории фотография иногда умалялась как механическое искусство из-за ее зависимости от технологии . Правда, однако, фотография не является автоматическим процессом, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не мнимых или интерпретирующих взглядов, опытный фотограф может внедрить творчество в процесс механического воспроизведения. Изображение может быть изменено различными объективами и фильтрами. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным контролем, и контраст между подсветкой и тенью может быть изменен путем изменения в развитии. Впечать негатива, у фотографа широкий выбор на физической поверхности бумаги, контрастность тона и цвет изображения. Фотограф также может создать совершенно искусственную сцену для фотографирования. ПОХОЖИЕ ТЕМЫ посвященный Аполлону правдоподобие катарсис Dionysian Индийское искусство расы, среды и моментов наивное искусство декаданс реализм Рисование Важнейший контроль - это, конечно же, видение творческого фотографа. Он или она выбирает выгодную точку и точный момент воздействия. Фотограф воспринимает основные качества предмета и интерпретирует его в соответствии с его или ее суждением, вкусом и причастностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и распространять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографирование было названо самым важным изобретением с момента печати . Изобретение Среды прошлая жизнь Предшественником камеры была камера-обскура , темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которые изображения объектов за пределами комнаты проецировались на противоположную стену. Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писательGiambattista della Porta продемонстрировала и подробно описала использование камеры-обскуры с объективом. В то время как художники в последующие века обычно использовали вариации на обскуре камеры для создания изображений, которые они могли проследить, результаты этих устройств зависели отнавыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод воспроизведения изображений полностью механически. ИСТОРИЯ БРИТАНИИ ДЕМИСТИФИЦИРОВАННЫЙ / ГЕОГРАФИЯ Какие воды вы проходите, когда вы «плывете семь морей»? Парусник против красивого пейзажа ПРОЖЕКТОР / ИСТОРИЯ Пиратская неделя Прожектор «Пиратская неделя». ПРОЖЕКТОР / ЛИТЕРАТУРА И ЯЗЫК Вечное наследие острова сокровищ Фотография открытого сундука с золотым золотом, остров, пират DEMYSTIFIED / ОБЩЕСТВО Есть ли законы в открытом море? разорванный разорванный флаг, пират, череп В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра , явление, известное еще с XVI века и, возможно, раньше, было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов о солях, но он не пытался постоянно сохранять изображения. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой обеспечило основную технологию, необходимую для фотографии. Тем не менее, только в начале 19-го века фотография действительно возникла. Ранние эксперименты ПРОВЕРЬТЕ СВОИ ЗНАНИЯ Американские футболисты. Нести футбол, бегать, толкать, прыгать. Футбольное безумие светопечатание Nicéphore Niépce , любитель-изобретатель, живущий около Шалон-сюр-Саон , город 189 миль (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией , процессом, в котором рисунки копируются или рисуются вручную на литографический камень, а затем печатаются чернилами , Не художественно подготовленный, Ниепс разработал метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему изображения. Он смазал гравировку, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее напластину, покрытую светочувствительным раствором битума Иудеи (тип асфальта) и маслом лаванды,и выставили установку на солнечный свет. Через несколько часов раствор под светлыми областями гравировки закалился, а под темными областями оставались мягкими и их можно было смыть, оставив постоянную точную копию гравировки. Называя процессуальную гелиографию («рисунок солнца»), Ниепсе с 1822 года преуспел в копировании смазанных гравюр на литографический камень, стекло и цинк и с 1826 года наоловянные пластины. В 1826/27 году, используя камеру-обскуру, снабженную оловянной тарелкой, Ниепсе произвела первую успешную фотографию с натуры, вид из внутреннего двора его усадьбы Грас из верхнего окна дома. Время экспозиции составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, чтобы оно казалось сияющим по обеим сторонам здания. Ниепсе создал свою самую успешную копию гравюры, портрет Кардинал д'Амбуаз, в 1826 году. Он был выставлен примерно через три часа, а в феврале 1827 года у него была выгравированная плита оловянного печатная пластина и две выталкиваемые отпечатки. Бумажные отпечатки были конечной целью Niépce'sгелиографический процесс, но все его другие попытки, сделанные с помощью камеры или с помощью гравюр, были недоэкспонированы и слишком слабые для травления. Тем не менее, открытия Ниепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом. Дагерротип СПИСКИ И ВИКТОРИНЫ BRITANNICA Джордж Гордон Байрон, лорд Байрон. ЛИТЕРАТУРА И ЯЗЫКОВАЯ ВИКТОРИНА Английские романтические поэты Пиратский корабль, покидающий гавань на закате на молочный путь для долгой кампании против верных морских пехотинцев в океанах ЛИТЕРАТУРА И СПИСОК ЯЗЫКОВ В Sea-Language: условия парусного спорта в первом выпуске Britannica Аль Пачино, Тони Монтана в Scarface (1983), режиссер Брайан Де Пальма ОПРОС ПОП-КУЛЬТУРЫ Аль Пачино пушка СПИСОК ИСТОРИИ 5 вещей, которые вы можете стрелять из пушки Луис-Жак-Манде Дагер был профессиональным художником-постановщиком театра . Между 1822 и 1839 годами он был содокладчиком Диорамы в Париже , аудиторией, в которой он и его партнерЧарльз-Мари Бутон выставил огромные картины, размером 45,5 на 71,5 фута (14 на 22 метра), известных мест и исторических событий. Партнеры нарисовали сцены на полупрозрачной бумаге или муслине и, осторожно используя изменяющиеся световые эффекты, смогли представить ярко реалистичные таблицы. Представления величественные, иллюзорные развлечения и потрясающий эффект тромпа l'oeil были специально усилены сопровождением соответствующей музыки и позиционированием реальных предметов, животных или людей перед окрашенными пейзажами. Узнайте о химии ранних фотографических процессов. Узнайте о химии ранних фотографических процессов. © Американское химическое общество (издатель Britannica Publishing Partner) Как и многие другие художники того времени, Дагер создал предварительные эскизы, проследив изображения, созданные как камерой, так и камера lucida , приспособленный для призмы инструмент, который был изобретен в 1807 году. Его попытка сохранить дублирование природы, которую он воспринял в наземном стекле камеры обскуры, привела в 1829 году к партнерству с Ниепсом, с которым он работал лично и по переписке для следующие четыре года. Однако интерес Дагера заключался в сокращении времени экспозиции, необходимого для получения имиджа реального мира, в то время как Ниепсе по-прежнему интересовался выпуском воспроизводимых пластинок. Похоже, что к 1835 году, спустя три года после смерти Ниепса, Дагер обнаружил, что скрытое изображение образуется на пластине йодированногосеребро и что он может быть «разработан» и сделан видимым при воздействиипара ртути , которая оседает на обнаженных частях изображения. Таким образом, время воздействия может быть уменьшено с восьми часов до 30 минут. Однако результаты не были постоянными; когда развитая картина подвергалась воздействию света, неэкспонированные области серебра затемнялись до тех пор, пока изображение не было видно. К 1837 году Дагерр смогпостоянно фиксируйте изображение, используя раствор поваренной соли для растворения неэкспонированного иодида серебра. В том же году он выпустил фотографию своей студии на серебристоммедная пластина, фотография, которая отличалась своей точностью и детализацией. Также в этом году сын Ниепса Исидор подписал соглашение с Дагерром, подтверждающим Дагерра как изобретателя нового процесса « дагерротип ». Натюрморт, дагерротип Луи-Жака-Манде Дагерра, 1837; в сборнике «Société Française de Photographie» в Париже. Натюрморт , дагерротип Луи-Жака-Манде Дагерра, 1837; ... Коллекция фотографий, Париж, Париж Дети Britannica СВЯЗЬ С BRITANNICA В 1839 году сын Ниепсе и Дагерр продали полные права на дагерротип и гелиограф французскому правительству в обмен на пожизненные ренты. 19 августа были опубликованы полные рабочие детали. Дагер создал брошюру, описывающую этот процесс,Исторический и описательный отчет о различных процессах дагерротипа и диорамы , которые сразу стали бестселлером; 29 выпусков и переводов появились до конца 1839 года. Фотогенический рисунок В антецеденты фотогеничного рисунка можно проследить до 1802 года , когда Томас Веджвуд, сын известного гончараJosiah Wedgwood , сообщил о своих экспериментах по записи изображений на бумаге или коже, сенсибилизированных нитратом серебра. Он мог записывать силуэты предметов, помещенных на бумаге, но он не мог сделать их постоянными.Сэр Хэмфри Дэви опубликовал статью в журнале Королевского института , Лондон , в июне 1802, на экспериментах своего друга Веджвуд; это был первый отчет о попытке создания фотографий. В 1833 году французский художник Геркулес Флоренс работал с бумагой, сенсибилизированной серебряными солями, для производства печатных рисунков; он назвал этот процесс «фотографией». Однако, поскольку он проводил свои эксперименты в Бразилии , помимо крупных научных центров того времени, его вклад был утерян до 1973 года, когда они были заново открыты. Другие в Европе , включая одну женщину, утверждали, что обнаружили подобные фотографические процессы, но поддающееся проверке доказательство не выявлено. АКТУАЛЬНЫЕ ТЕМЫ Французская и индийская война Землетрясение в Гаити в 2010 году Землетрясение в Мехико в 1985 году список художественных и дизайнерских движений 20-го века Вулкан Эйяфьялладжокулл тектоника плит Салемские ведьмы Испания список судей Верховного суда Соединенных Штатов Альберт Эйнштейн Уильям Генри Фокс Тальбот , прошедший подготовку в качестве ученого из Кембриджского университета , не мог нарисовать свои научные наблюдения, даже с помощью камеры lucida; этот недостаток вдохновил его изобрести фотографический процесс. Он решил попытаться записать химическими средствами изображения, которые он наблюдал, и к 1835 году у него была работоспособная техника. Он делал бумагу светочувствительной, замачивая ее попеременно в растворах поваренной соли (хлорида натрия) инитрат серебра .Таким образом, в волокнах бумаги получали хлорид серебра . При воздействии света хлорид серебра стал тонко измельченным серебристым, темным тоном. Теоретически результатотрицательный , в котором тональные и пространственные значения были обращены вспять, можно было бы использовать любое количество положительных результатов, просто помещая свежую сенсибилизированную бумагу в контакт с отрицательным и подвергая ее воздействию света. Однако метод Тэлбота по фиксации печати путем промывки его в сильном растворе хлорида натрия был недостаточным, и этот процесс не был успешным до февраля 1839 года, когда его друг-астрономСэр Джон Хершель предложил установить негативы гипосульфитом натрия (теперь называемыйтиосульфат натрия ) и смачивать их перед печатью, что уменьшает зернистость бумаги. Когда новости о процессе Дагерра достигли Англии в январе 1839 года, Тэлбот бросился опубликовать свой «фотогенический рисунок» и впоследствии подробно объяснил свою технику членам Королевского общества - за шесть месяцев до того, как французское правительство обнародовало рабочие направления для дагерротипа. Ранние взгляды на потенциал среды Замечательная способность фотографии записывать, казалось бы, неисчерпаемое количество деталей поражала снова и снова. Тем не менее, с самого начала, фотография сравнивалась, часто неблагоприятно, с живописью и рисунком, во многом потому, что не было других стандартов создания картин. Многие были разочарованы неспособностью первых процессов записать цвета и жесткость тональной шкалы. Критики также отметили, что движущиеся объекты не были записаны или были размыты и нечеткие из-за большого времени, необходимого для экспозиции. Несмотря на эти недостатки, многие видели технику фотографии как ярлык для искусства. Больше не нужно было тратить годы на рисование художественной школы из скульптуры и из жизни, осваивая законы линейной перспективы и светотени. Другие считают эти реализации угрожающими. Например, впервые увидев процесс дагерротипа, академический художникПавел Деларош заявил: «С сегодняшнего дня живопись мертва»; хотя позже он поймет, что изобретение действительно может помочь художникам, первоначальная реакция Делароха была показательна для многих его современников. Такие художники сначала боялись, что Дагерр хвастался в широком листе 1838 года: «С помощью этой техники, без каких-либо знаний о химии или физике, можно будет за несколько минут сделать самые подробные взгляды». Ранняя Эволюция Фотографии, C. 1840-С. 1900 Революция техники Развитие дагерротип Процесс Дагера быстро распространился по всему миру. До конца 1839 года путешественники покупали дагерротипы известных памятников в Египте , Израиле , Греции и Испании ; гравюры этих работ были сделаны, а затем опубликованы в двух томах как « Экскурсии дагерриен» в период с 1841 по 1843 год. Хотя процесс Дагера был опубликован французским правительством «свободным от мира», он вынул для него патент в Англии ; первым лицензиатом был Антуан-Франсуа-Жан Клодет. Первые дагерротипы в Соединенных Штатахбыли сделаны 16 сентября 1839 года, всего через четыре недели после объявления процесса. Экспозиции были вначале чрезмерной длины, иногда до часа. При таких длительных экспозициях движущиеся объекты не могли быть записаны, а портретная картина была непрактичной. В Европе и США были начаты эксперименты по совершенствованию оптических, химических и практических аспектов процесса дагерротипов, чтобы сделать его более возможным дляпортрет , наиболее желаемое приложение. Самая ранняя известная студия фотографии в Нью-Йорке открылась в марте 1840 года, когдаАлександр Уолкотт открыл «Daguerrean Parlor» для маленьких портретов, используя камеру с зеркалом, заменяющим объектив. В этот же период,Юзеф Петцваль и Фридрих Фойгтлендер, оба из Вены, работал над лучшими объективами и дизайном камеры. Петцваль произвелахроматический портретный объектив, который был примерно в 20 раз быстрее, чем простой объектив мениска, парижские оптики Чарльз Шевалье и NMP Lerebours сделали для камер Дагерра. Тем временем Voigtländer уменьшил неуклюжий деревянный ящик Дагерра до легко переносимых пропорций для путешественника. Эти ценные улучшения были внесены Voigtländer в январе 1841 года. В том же месяце еще один венский,Франц Кратохвила, свободно опубликовал процесс химического ускорения, в котором комбинированные пары хлора и брома увеличивали чувствительность пластины в пять раз. Первая студия в Европе была открыта Ричард Бойд в теплице на крыше Королевского политехнического института в Лондоне 23 марта 1841 года. В отличие от многих дагерротипистов, которые изначально были учеными или миниатюрами, Бород был торговцем углем и патентным спекулянтом. Получив эксклюзивную британскую лицензию на американскую зеркальную камеру (позднее он также приобрел эксклюзивные права на изобретение Дагерра в Англии, Уэльсе и колониях), Бород нанял химикаДжон Фредерик Годдард попытается улучшить и ускорить процесс воздействия. Среди методов, которые изучал Годдард, были два, которые Прокопт пытался: увеличивая светочувствительность иодида серебра с помощью бромапаров и фильтрации ослепительно яркого дневного света, необходимого для воздействия через синее стекло, чтобы облегчить напряжение глазного портрета. К декабрю 1840 года Годдарду удалось добиться достаточно маленьких портретов размером от 0,4 дюйма (1 см) в диаметре до 1,5 на 2,5 дюйма (4 на 6 см). К тому времени, когда Борода открыла свою студию, время экспозиции, как говорили, варьировалось от одной до трех минут в зависимости от погоды и времени суток. Его портреты дагерротипов стали чрезвычайно популярными, и студия принесла значительную прибыль в первые несколько лет, но вскоре вскоре появилась конкуренция, и Борода потеряла свое состояние в нескольких судебных процессах против нарушителей его лицензий. Самые лучшие дагерротипы в Британии были созданы Клодет, которая открыла студию на крыше Королевской галереи Аделаиды в июне 1841 года. Он отвечал за многочисленные улучшения в области фотографии, в том числе открытие того, что красный свет не влияет на чувствительные пластины и поэтому можно безопасно использовать в темной комнате. Улучшения, которые были сделаны в линзах и методах сенсибилизации, сократили время экспозиции примерно на 20-40 секунд. Дагерротипирование стало процветающей отраслью. Практикующие, такие как Германн Биу и Карл Фердинанд Штельцнер, работали в Германии , а Уильям Хорн открыл студию в Богемии в 1841 году. Однако Соединенные Штаты привели мир к производству дагерротипов. Portraiture стал самым популярным жанром в Соединенных Штатах, и в этом жанре начали появляться стандарты представления. Некоторые части портрета дагерротипа, обычно губы, глаза, украшения, а иногда и одежда, были ручной работы, часто выполняемой женщинами. Из-за своей хрупкой природы изображения дагерротипов всегда были покрыты стеклом и заключены в рамку или обертку из кожи, покрытой кожей или гуттаперчей, пластмассового вещества, изготовленного из резины. В конце 1840-х годов каждый город в Соединенных Штатах имел своего «художника-дагериста», а деревни и города служили путешествующими фотографами, которые устанавливали вагоны в качестве студий. В одном только городе Нью-Йорка в 1850 году было 77 галерей. Из них самым знаменитым было то, что изМэтью Б. Брэди , который начал в 1844 году сформировать «Галерею прославленных американцев», сборник портретов знаменитостей, сделанных его собственными и другими операторами. Некоторые из этих портретов, в том числе Даниэля Вебстера и Эдгара Аллана По , были опубликованы литографией в фолио. В Бостоне, Albert Sands Southworth и Josiah Johnson Hawes открыли студию в 1843 году, которая была рекламирована как «Daguerreotype Rooms The Artistists»; здесь они создали лучшие портреты, когда-либо сделанные процессом дагерротипа. Партнеры избегали стереотипного освещения и жестких позирующих формул среднего дагерротиписта и не стеснялись изображать своих ситтеров незатребованными и «такими, какие они есть». Например, в его портретеЛемуил Шоу , судья Верховного суда штата Массачусетс, стоит с смятым пальто и непослушными прямыми волосами под ярким солнечным светом; в ее портретеЛола Монтез, учительница, танцовщица, актриса-лоллы на спинке стула, сигарета между пальцами в перчатках. Города и города, а также их жители также были сфотографированы американскими дагерротипистами: быстрый рост Сан-Франциско был задокументирован месяц за месяцем, а первая история города, опубликованная в 1855 году, была проиллюстрирована гравюрами, сделанными из дагерротипов. Дагерротипирование распространилось по всему миру в течение 1850-х годов, поскольку фотографы из Англии , Франции и Соединенных Штатов последовали за колонизаторскими войсками и администраторами на Ближний Восток , в Азии и Южной Америке . Персонал армии и коммерческие фотографы изображали иностранных сановников, ландшафт, архитектуру и памятники, чтобы показать западным людям, казалось бы, экзотические культуры . Особенно примечательными были дагерротипы, сделанные в Японии американским фотографомЭлифалет Браун-младший, который сопровождал миссию 1853-54 гг. Под руководством Мэтью С. Перри, чтобы открыть Японию для интересов Запада. В то время как большая часть первоначальной фотографической работы в этих местах была на Западе, к 1860-м годам местные практикующие начали открывать студию и коммерческие учреждения. Марк Феррез в Бразилии ,Кусакабе Кимбей в Японии, семья французов Бонфилс в Ливане иKassian Céphas в Индонезии были среди международных фотографов, которые создали студии для предоставления портретов и просмотров в течение этого периода. Развитие калотипия Популярность дагерротипа превзошла популярность фотогенического рисунка, но Тэлбот , убежденный в ценности дублируемости, продолжал работать над улучшением своего процесса. 21-23 сентября 1840 года, экспериментируя сгалловой кислоты , химический препарат, который, как ему сообщили, повысит чувствительность его подготовленной бумаги, Тэлбот обнаружил, что кислота может быть использована для создания скрытого изображения. Это открытие произвело революцию на фотографии на бумаге, так как в 1835 году она произвела революцию в области фотографии на металле. Если раньше Тэлботу требовалась экспозиция камеры за один час, чтобы произвести отрицательный результат от 6,5 до 8,5 дюймов (16,5 на 21,6 см), он теперь что одной минуты было достаточно. Разработка латентного изображения, сделанного фотографией на бумаге, оценивается как дагерротип, хотя изображение все еще не так четко определено. Тэлбот назвал свой улучшенный негативный процесс калотипом , от греческого означает «красивая картина», и он защитил свои открытия патентом . Первое эстетическое удовлетворение использования этого улучшенного процесса заключалось в Дэвид Октавиус Хилл , шотландский пейзажист и его партнер,Роберт Адамсон ,фотограф Эдинбурга . В 1843 году Хилл решил нарисовать групповой портрет министров, которые в этом году сформировали Свободную церковь Шотландии ; Всего было расписано более 400 рисунков. Сэр Дэвид Брюстер, который знал о процессе Тальбота от самого изобретателя, предложил Хилл использовать эту новую технику. Затем Хилл заручился поддержкой Адамсона, и вместе они сделали сотни фотографий не только членов церковного собрания, но и людей из всех слоев общества. Хотя их сиделки были выставлены на открытом воздухе в ярких солнечных лучах и вынуждены были выдерживать воздействие на минуту, Хилл и Адамсон сумели сохранить жизненную силу. Хилла эстетическимпреобладал стиль живописи периода освещения и постановки, особенно при размещении рук; во многих портретах Хилла обе руки няни видны, помещены в манере, предназначенной для того, чтобы добавить изящество и живость к темной части изображения. Действительно, многие из его калотипов поразительно напоминают полотна сэра Генри Реберна и других современных художников. Доказав художественные качества калотипа,Уильям Этти , королевский академик, скопировал в маслах калотиф Хилл и Адамсон, сделанный из него в 1844 году, и выставил его как автопортрет. В дополнение к их официальной портретной живописи партнеры сделали серию фотографий рыбаков и их жен в Нью-Хейвене и Эдинбурге, а также архитектурные исследования. Портрет двух мужчин (Джон Хеннинг и Александр Хэндисайд Ричи), калотичность Дэвида Октавиуса Хилла и Роберта Адамсона, c. 1845; в Художественном институте Чикаго. Портрет двух мужчин (Джон Хеннинг и Александр Хандисид Ричи) , ... Коллекция Альфреда Штиглица, 1949.685 / Фотография © Институт искусств Чикаго Калотип, который поддавался манипулированию химическими веществами и бумагой, использовался в 1850-х годах для создания исключительно художественных образов архитектурных памятников. Развитие стереоскопическая фотография Стереоскопические фотографические виды (стереографы) были чрезвычайно популярны в Соединенных Штатах и ​​Европе примерно с середины 1850-х годов в начале 20-го века. Сначала описанный в 1832 году английский физикСэр Чарльз Уитстон , стереоскопический был улучшенСэр Дэвид Брюстер в 1849 году. Производство стереографа влечет за собой создание двух изображений одного и того же предмета, обычно с камерой с двумя объективами, расположенными на расстоянии 2,5 дюйма (6 см), чтобы имитировать положение глаз человека, а затем установить положительные отпечатки бок о бок сбоку на жесткой подложке. Брюстер разработал стереоскоп, через который можно было просматривать готовый стереограф; в стереоскопе было два глазных элемента, через которые были видны боковые изображения, помещенные в держатель перед линзами. Эти два изображения были объединены усилиями человеческого мозга, чтобы создать иллюзию трехмерности. Стереографы были сделаны из широкого круга предметов, наиболее популярных из которых были виды пейзажей и памятников, а также составлены повествовательные сцены с юмористическим или слегка наводящим натуру. Стереоскопы изготавливались для различных ценовых диапазонов и вкусов, начиная с простого ручного устройства,Оливер Уэнделл Холмс (который пропагандировал стереографию через статьи в The Atlantic Monthly ), чтобы разработать модели этажей, содержащие большое количество изображений, которые можно было бы перевернуть на место. Стереограф стал особенно популярным после того, как королева Виктория выразила интерес к ней, когда она была выставлена ​​на 1851-йвыставке Crystal Palace . Как и телевидение сегодня, стереография во второй половине XIX века была как образовательным, так и развлекательным устройством, оказывающим значительное влияние на общественные знания и вкус. Развитие процесс влажного коллодиона Фотография была революционизирована в 1851 году путем введения мокрого коллодиального процесса для изготовлениястеклянные негативы. Эта новая техника, придуманная английским скульпторомФредерик Скотт Арчер , был в 20 раз быстрее всех предыдущих методов и, кроме того, свободен от патентных ограничений. Бумажные отпечатки могут быть легко изготовлены из негативов из стеклянных пластин. Этот процесс имел один главный недостаток: фотографу пришлось сенсибилизировать тарелку почти сразу перед экспозицией, выставить ее и обработать, пока покрытие было влажным. Collodion - это решениенитроцеллюлозу (guncotton) валкоголя иэфир ; когда растворители испаряются, образуется прозрачная пластикоподобная пленка . Так как он тогда непроницаем для воды, химикаты, используемые для разработки открытых галогенидов серебра и удаления неэкспонированных солей, не могут проникать в покрытие, чтобы воздействовать на них. Процесс влажного коллодиона был почти сразу универсально принят, потому что он делал детали с большой точностью, что соперничало с дагерротипом . Он властвовал на высшем уровне уже более 30 лет и значительно увеличил популярность фотографии, несмотря на то, что он был неравно чувствителен к разным цветам спектра. Сначала положительные отпечатки, сделанные из негативов стеклянной пластины, были получены методом соленого листа Тальбота, но с середины 1850-х годов они были сделаны на белковая бумага . Представлен в 1850 годуЛуи-Дезире Бланкварт-Эврар , белая бумага медленная(т. е. бумага, которая создает видимое изображение при прямом воздействии, без химического развития), которое было покрыто яичным белком, прежде чем сенсибилизировать. Яйцо-белок придавал бумаге глянцевую поверхность, улучшающую определение изображения. Новый стиль портретной с использованием белковины бумаги, представленный в Париже поАндре-Адольф-Эжен Дисдери в 1854 году был повсеместно популярен в 1860-х годах. Это стало называтьсяcarte-de-visite, поскольку размер смонтированной белой печати (4 на 2,5 дюйма [10,2 на 6 см]) соответствует размеру визитной карточки. В Disdéri использовалась четырехлинзовая камера для производства восьми негативов на одной стеклянной пластине. Каждая картина может быть отдельно поставлена, или несколько экспозиций одной и той же позы можно было сделать сразу. Основным преимуществом системы была ее экономия: сделать восемь портретов фотографам, чтобы сенсибилизировать только один лист стекла и сделать один отпечаток, который затем был разрезан на отдельные изображения. Вначале визиты-де-висит почти неизменно показывали предметы. Со временем фон стал богато украшенным: мебель и такие архитектурные фрагменты, как папир-маше колонны и арки были введены, и тяжело бахромой бархатные шторы были повешены в пределахкамера . С появлением в 1866 году картины размера шкафа (от 6,5 на 4 дюйма [16,5 на 10,2 см]] декоративные стратегии фотографа стали еще более выраженными, так что в 1871 году фотограф писал: «Один хороший, простой фон, разбросанные в замках, пьяницах, колоннах, занавесках, а то, что не так хорошо работает, удовлетворит все условия жизни ». Uncut print from carte-de-visite negative от André-Adolphe-Eugène Disdéri, c. 1860; в коллекции George Eastman House Collection, Рочестер, Нью-Йорк. Uncut print from carte-de-visite negative by ... Коллекция Джорджа Истмена Новый процесс мокрого коллодиона также использовался для получения положительных изображений на стекле, называемом ambrotypes , которые были просто недодержанными или отбеленными негативами, которые оказались положительными при нанесении на темное покрытие или подложку. В позе и освещении эти популярные портреты были похожи на дагерротипы в размерах и были приложены в подобных случаях. Однако они не приблизились к блеску дагерротипа. Тинтипы , впервые известные как ферротипы или меланотипы, были дешевыми вариациями амбротипа. Вместо того, чтобы помещать на стекло, эмульсию коллодиона покрывали тонким листом железа, который был эмалирован черным. Сначала они были представлены в случаях, окруженных узкими золочеными рамами, но к 1860-м эта сложная презентация была оставлена, а металлические листы просто были вставлены в бумажные конверты, каждая с вырезом размером с изображение. Легко сделать и недорого купить, tintypes были популярны среди солдат в Гражданской войне и оставались формой народного искусства в течение 19-ого столетия. Позы сидящих в тинтипах часто были неформальными, а иногда и юмористическими. Поскольку они были дешевыми и легкими в изготовлении, оттенки стали популярной формойуличная фотография в 20 веке. Уличные фотографы, часто оснащенные ослом, были обычными в европейских странах. Развитие сухая пластина В 1870-х годах было сделано много попыток найти сухую замену мокрого коллодия, чтобы плиты могли быть приготовлены заранее и развивались долго после воздействия, что, таким образом, устранило бы необходимость в переносной темной комнате. В 1871 годуРичард Лич Мэддокс, английский врач, предложил приостановить бромид серебра в желатиновая эмульсия , идея, которая привела в 1878 году к внедрению заводских сухих пластинок, покрытых желатином, содержащим соли серебра. Это событие ознаменовало начало современной эры фотографии. Желатиновые пластины были примерно в 60 раз более чувствительными, чем коллодиальные пластины. Увеличенная скорость освободила камеру от штатива, и большое количество небольших ручных камер стало доступно по относительно низкой цене, что позволило фотографам мгновенно делать снимки. Из них наиболее популярными былиКамера Kodak , представленнаяДжордж Истман в 1888 году. Его простота значительно ускорила рост любительской фотографии, особенно среди женщин, которым была адресована большая часть рекламы Kodak. Вместо стеклянных пластин камера содержала рулон из гибкого отрицательного материала, достаточный для съемки 100 круговых снимков диаметром примерно 2,5 дюйма (6 см). После того, как последний негатив был выставлен, вся камера была отправлена ​​на один изФабрики Eastman ( Рочестер , Нью-Йорк или Харроу , Миддлсекс , Англия ), где рулон был обработан и напечатан; «Вы нажимаете кнопку« Мы делаем все остальное », было описание Истмэном системы Kodak. Сначала так называемый «американский»фильм "был использован в камере; эта пленка была бумажной, а слой желатина, содержащий изображение, удаляли после разработки и фиксации и переносили в прозрачную подложку. В 1889 году это было заменено пленкой на прозрачной пластиковой основе нитроцеллюлозы, которая была изобретена в 1887 году преподобнымГаннибал Гудвин из Ньюарка, Нью-Джерси . Дом Джорджа Истмана, Международный музей фотографии и кино, находится в Рочестере, Нью-Йорк. Рочестер - штаб-квартира компании Eastman Kodak. Обсуждение Джорджа Истмана и музея, созданного в его имении, от ... Великое музейное телевидение (издатель Britannica Publishing Partner) Фотография движения За несколько лет до введения сухой плиты мир был поражен фотографиями лошадей, сделанныхEadweard Muybridge в Калифорнии . Чтобы взять эти фотографии, Муйбридж использовал серию из 12 - 24 камер, расположенных бок о бок напротив отражающего экрана. В ставнях из камер были выпущены преломлением их прикрепленных нитейкак лошадь омрачено. Благодаря этой технике Муйбридж обеспечил множество последовательных фотографий последовательных этапов ходьбы, рыси и галопа . Когда фотографии были опубликованы на международном уровне в популярной и научной прессе, они продемонстрировали, что позиции ног животного отличаются от позиций в традиционных ручных рисунках. Чтобы доказать, что его фотографии были точными, Муйбридж проецировал их на экран один за другим с помощью фонарика-слайдапроектор, который он построил для этой цели; результат был первым в мирепрезентация движущегося изображения . Это незабываемое событие состоялось в Художественной ассоциации Сан-Франциско в 1880 году. Рисунок Hopping, серия фотографий Eadweard Muybridge, 1887; в Купер-Хьюитте, Национальный музей дизайна, Смитсоновский институт, Нью-Йорк. Рисунок Hopping , серия фотографий Eadweard Muybridge, 1887; в … Предоставлено Музеем декоративного искусства и дизайна Купера-Хьюитта, Смитсоновским институтом / художественным ресурсом, Нью-Йорк Муйбридж, чьи ранние исследования были сделаны с мокрыми пластинками, продолжил свои исследования движения около 20 лет. С новыми пластинками желатина он смог значительно улучшить свою технику, а в 1884-85 гг. По приглашению Университета Пенсильвании он выпустил 781 последовательную фотографию многих видов животных, а также мужчин и женщин, занятых широким различные виды деятельности. В этом проекте ему помогал художникТомас Икинс , который также изучал движение. Фотографический анализ движения Муйбриджа совпал с исследованиями французского физиолога Этьен-Жюль Марей разработаетхронофотография. В то время как Муйбридж использовал батарею камер для записи подробных, отдельных изображений последовательных этапов движения, Марей использовал только один, записывая всю последовательность движения на одной пластине. С помощью метода Марей изображения различных фаз движения иногда перекрывались, но было легче видеть и понимать поток движения. Марей также смог записать более высокие скорости с более короткими интервалами, чем Muybridge. И его работа, и работа Муйбриджа внесли большой вклад в область изучения движения и развития кинофильма. Ранние попытки цвет Трансмутация цветов природы в различные оттенки черно-белого считалась недостатком процесса с момента его создания. Чтобы исправить это, многие портретисты использовали художников, которые подтолкнули дагерротипы и калотипы. Художники также рисовали маслом над портретами белков на холсте.Например, Франц фон Ленбах в Мюнхене был среди тех, кто проецировал на холст изображение, сделанное светочувствительным, после чего он свободно нарисовал его. В Японии, где рукотворные гравюры на дереве имели прекрасную традицию, а труд был дешевым, некоторые фирмы с 1870-х годов продавали фотографии сценических взглядов и повседневной жизни, которые были тонко окрашены вручную. В 1880-х годахфотохромы, цветные отпечатки, сделанные из цветных фотографий, стали модными, и они оставались популярными до тех пор, пока они не были постепенно заменены в первые десятилетия XX века автохромными пластинами. Создание жанров портретная живопись С середины начала портрет стал одним из самых популярных жанров фотографии . Некоторые ранние практики, такие как Саутворт и Хоуз и Хилл и Адамсон, открыли новые возможности благодаря искусству, которое они достигли в своих портретах. Однако, помимо такого мастерства, портреты во всем мире обычно принимали форму невдохновленных дагерротипов, тинтипов, карт-де-visite и амбротипов, и большинство портретистов в значительной степени полагались на аксессуары и ретушь. Такие соглашения были нарушены несколькими важными последующими фотографами, в частности Гаспаром-Феликс Турнахоном, парижским писателем, редактором и карикатуристом, который использовал псевдонимНадар ;Étienne Carjat, также парижский карикатурист; а такжеДжулия Маргарет Кэмерон . Надар занялся фотографией в 1853 году как средство изучения особенностей видных французов для включения в большую карикатурную литографию,Пантеон Надар » . Он поставил своих сиделок на простые фоны и омыл их рассеянным дневным светом, в котором вырисовывалась каждая деталь их лиц и одежды. Он знал большинство из них, и способности наблюдения, которые он развил как карикатурист, заставили его признать их характерные черты, которые он записал напрямую, без преувеличения, которое он приложил к своим рисункам. Когда фотографии Надара были впервые представлены, они получили высокую оценку в Gazette des Beaux Arts , а затем в ведущем художественном журнале во Франции. Густав Эйфель, сфотографированный Надаром (Гаспар-Феликс Турнахон); в историческом центре Caisse Nationale des Monuments Historiques, Париж. Густав Эйфель, сфотографированный Надаром (Гаспар-Феликс Турнахон); в национальном парке Caisse ... Courtesy of Caisse Nationale des Monuments Historiques, Париж Карджат изображал видных парижских художников, актеров, писателей, музыкантов и политиков того времени. Эти портреты проявляют достоинство и различие, как у Надара, его современника и соперника, но с иногда поразительным уровнем интенсивности в взглядах сидящих. Кэмерон занялась фотографией как времяпровождение в 1864 году. Используя процесс мокрой пластины, она сделала портреты таких знаменитых викторианцев своего знакомого, как сэр Джон Ф. В. Гершель , Джордж Фридрих Уоттс , Томас Карлайл , Чарльз Дарвин и Альфред, лорд Теннисон, Для своих портретов, которые были показаны на Парижской международной выставке 1867 года, Кэмерон использовал объектив с экстремальным фокусным расстоянием 30 дюймов (76,2 см) для получения крупных крупным планом. Этот объектив требовал таких длительных выдержек, которые испытуемые часто перемещали. Отсутствие оптического определения и случайного размытия было подвергнуто критике со стороны фотографического учреждения, но сила ее работы завоевала ее хвалу среди художников. Это можно объяснить только интенсивностью ее зрения. «Когда у меня были эти люди перед моей камерой», она написала о своих портретах великих фигур, вся моя душа пыталась исполнить свой долг перед ними в том, чтобы верно записывать величие внутреннего человека, а также черты внешнего человека. Полученная фотография почти была воплощением молитвы. Горная нимфа, Сладкая свобода, фотография Джулии Маргарет Кэмерон, 1867; в коллекции George Eastman House Collection, Рочестер, Нью-Йорк. Горная нимфа, Сладкая свобода , фотография Джулии Маргарет Камерон, ... Коллекция Джорджа Истмена Помимо этих незабываемых портретов, Кэмерон произвел большое количество аллегорических исследований, а также изображения детей и молодых женщин в костюмах, играя библейские сцены или темы, основанные на поэзии ее героя Теннисона. При создании этих картин, которые некоторые сегодня находят слабыми и сентиментальными, на нее оказали влияниеПрерафаэлитовые художники, которые изображали подобные темы в своей работе. фотожурналистика С самого начала фотография служила прессе. Через несколько недель после объявления французским правительством процесса в 1839 году журналы публиковали гравюры на дереве или литографии с помощью «от дагерротипа». Фактически, два самых ранних иллюстрированных еженедельника -Иллюстрированная лондонская новость , которая началась в мае 1842 года, иL'Illustration , основанный в Париже от первого выпуска в марте 1843 года, должен был стать источником тех же культурных сил, которые сделали возможным изобретение фотографии. Однако ранние репродукции, как правило, невелики при осуждении оригинальной фотографии. Фотография как дополнение военного репортажа началась, когда Роджер Фентон отплыл из Лондона вКрым, чтобы сфотографировать войну между Англией, Россией и Турцией в 1855 году. Его отправили на визуальные доказательства, чтобы противостоять каустическим письменным сообщениям, отправленным Уильямом Расселом, военным корреспондентом« Лондон», критикуя военное бесхозяйство и неадекватные, антисанитарные условия жизни солдат. Несмотря на трудности разработки мокрых коллодионных пластин с нечистой водой, при высоких температурах и под вражеским огнем, во время его четырехмесячного пребывания Фентон выпустил 360 фотографий, первую крупномасштабную документацию о войне. Изображения крымской войны были также захвачены британским фотографом Джеймсом Робертсоном, который позже отправился в Индию с ассоциированным членом,Фелисе Беато, чтобы записать последствия индийского мятежа 1857-58 годов. Когда Гражданская война разразилась в Соединенных Штатах,Мэтью Б. Брэди , дагерротипист и портретист из Нью-Йорка, задумал смелый план фотографирования военных действий. Когда ему сказали, что правительство не может финансировать такое обязательство, он инвестировал свои собственные сбережения в проект, ожидая, что он восстановит свои расходы, продавая тысячи отпечатков. Брейди и его команда из примерно 20 фотографов - среди нихАлександр Гарднер иТимоти Х. О'Салливан , который оба оставил свою службу в разгар боевых действий, произвел потрясающий отчет о поле битвы. В своей нью-йоркской галерее Брэди показывал фотографии мертвых в Антиетаме . « Нью-Йорк таймс» сообщила 20 октября 1862 года: Г-н Брэди сделал что-то, чтобы вернуть нам ужасную реальность и серьезность войны. Если он не привел тела и не поместил их в наши дворцы и по улицам, он сделал что-то очень похожее ... Кажется, что это одно и то же, что и солнце, которое смотрело на лица убитых, извергающих их, тела, все подобие человечеству и ускорение коррупции, должны были таким образом поймать их черты на холсте и навсегда увековечить их. Но так оно и есть. Всю оставшуюся часть XIX века прерывистые конфликты в Азии и Африке, связанные с империалистическими амбициями, были зафиксированы фотографами, работающими в средствах массовой информации, и компаниями, производящими стереографы. По большей части военные изображения были восприняты как правдивые описания болезненных событий. Однако после того, как было показано, что образы восстания Коммунара в Париже в 1871 году были учтены, достоверность такой документации для камеры больше не может считаться само собой разумеющейся. Регулярное использование фотографий в журналах начиналось с совершенства полутонового процесса, что позволяло печатать изображение камеры одновременно с типом и тем самым уменьшать стоимость воспроизведения. Первый полутонов в Соединенных Штатах появился в 1888 году, и вскоре после этого газеты стали фотографировать для освещения тематических событий, что сделало профессию газетного иллюстратора устаревшей. Несмотря на то, что технические достижения улучшают качество воспроизведения, помимо впечатляющих примеров боевой фотографии предметы и стили ранней журналистской фотографии были в целом невообразимыми и скучными. Документальная фотография Пейзаж и архитектурная документация С самых ранних дней среды пейзаж, архитектура и памятники были привлекательными темами для фотографов. Такая фотография, которая была собрана художниками, учеными и путешественниками, была вызвана несколькими факторами. В Европе одним из мощных факторов были маневры между западноевропейскими державами для контроля над частями Северной Африки и Азии. С конца 1850-х по 1870-е годы британские фотографы особенно активно занимались записью природного ландшафта и памятников областей империи:Фрэнсис Фрит работал в Египте и Малой Азии , производя три альбома хорошо составленных изображений;Сэмюэл Борн сфотографировался по всей Индии (со свитой носителей оборудования); Джон Томсон дал описательный отчет о жизни и ландшафте в Китае ; и французский фотографMaxime Du Camp отправился в Египет сГюстав Флобер на правительственной комиссии по записи ландшафта и памятников. Как для патриотических причин, так и для товаров для путешественников, фотографы также активно занимались записью пейзажа Западной Европы в 1850-х и 60-х годах. Важными британскими фотографами были Роджер Фентон , который работал в Англии и Уэльсе;Чарльз Клиффорд, который работал в Испании; Роберт Макферсон, сфотографировавший Рим ; а такжеДжордж Вашингтон Уилсон, который сфотографировал Шотландию. Французский фотограф Адольф Браун записал пейзаж вокруг своего родного Эльзаса, а также горную местность французской Савойи, как и братьяЛуи-Огюст и Огюст-Розали Биссон. Герман Кроне в Германии и Джаккино Альтобелли и Карло Понти в Италии также стремились записать красоту своих региональных ландшафтов. Фотографии конкретных исторических зданий были сделаны для ряда целей: удовлетворить антикварное любопытство, предоставить информацию для восстановления, предоставить художникам материал, на котором можно основать картины, или сделать усилия по сохранению. Практически с момента создания фотографии такая документация была заказана государственными и частными органами. В Западной Европе и Соединенных Штатах фотографии захватывали строительство промышленной инфраструктуры , от мостов до железных дорог, от оперных театров до общественных мест до монументальной скульптуры. В начале 1850-х годовФилипп Генри Деламотт был нанят, чтобы задокументировать ход строительства Хрустальной площади в Лондоне , а через несколько лет Роберт Хоулетт изобразил здание Восточного трансатлантического парохода.Альфред и Джон Бул и Генри Диксон работал в Обществе фотографирования Старого Лондона, записывая исторические здания и реликвии. В 1850-х годах французское правительство поручило нескольким фотографам документировать исторические здания. Работая с камерами, делающими фотографии размером 20 на 29 дюймов (51 на 74 см),Анри Ле Сек, Чарльз Марвиль иЧарльз Нэгре произвел замечательные калотипы соборов Нотр-Дам (Париж), Шартра и Амьена , а также другие структуры, которые восстанавливались после столетий пренебрежения. В Лилле , Франция ,было создано учреждениеБланкварт-Эврар, в котором эти бумажные негативы можно было напечатать навалом. В Соединенных Штатах исследования земель за пределами Великих равнин привели к апогею пейзажной фотографии в течение периода. Перед гражданской войной было сделано сравнительно мало исключительных образов западного ландшафта. В послевоенные годы железнодорожные компании и правительственные комиссии включали фотографов среди своих команд, направляемых для определения месторождений полезных ископаемых, прав на дорогу и других условий, которые были бы пригодны для урегулирования. Из фотографов, столкнувшихся с захватывающим пейзажем американского Запада в 1870-х и 80-х годах,Уильям Генри Джексон , О'Салливан иКарлтон Уоткинс произвел особенно заметную работу. Оба О'Салливана, которые помогли исследовать Неваду и Нью-Мексико , и Уоткинс, которые работали в Калифорнии и Орегоне , смогли передать через их работу чувство непринужденного и необыкновенного качества западного ландшафта. В качестве свидетельства о силе его образов, фотографии Джексона на Гранд-Каньоне и реке Йеллоустоун влияли на то, чтобы получить общественные земли, отведенные дляНациональный парк Йеллоустоун . Работа, которую эти и другие фотографы американского Запада производили, как правило, была доступна в нескольких размерах и форматах: от стереографических изображений до работ с размерами мамонта. Каньон-де-Челли, Аризона, фотография Тимоти Х. О'Салливана, 1873; в коллекции George Eastman House Collection, Рочестер, Нью-Йорк. Каньон-де-Челли, Аризона , фотография Тимоти Х. О'Салливана, 1873; в … Коллекция Джорджа Истмена Ландшафты в местах за пределами США и Европы обычно изображались европейскими фотографами в этот период. Однако исключения включали китайский фотографАфон Лай и бразильский фотограф Марк Феррез , оба из которых отлично отзывались о своих родных странах. В частности, безмятежные композиции Лаяотражают конвенции давней традиции китайской пейзажной живописи . Социальная документация Признание силы фотографии для убеждения и информирования привело к форме документальной фотографии, известной как социальная документация, или социальная фотография. Истоки жанра можно проследить до классического социологического исследования, выпущенного Генри Мейхью в 1851 году,London Labor и London Poor , хотя это было проиллюстрировано рисунками, частично скопированными из дагерротипов Ричардом Бойдом, а не фактическими фотографиями. Позднее усилия,Уличная жизнь в Лондоне (1877 г.), поАдольф Смит и Джон Томсон , включил факсимильные репродукции фотографий Томсона и произвел гораздо более убедительную картину жизни среди рабочего класса Лондона. Изображения Томсона были воспроизведеныWoodburytype, процесс, который привел к точным, постоянным отпечаткам, но был дорогостоящим, поскольку для каждого отдельного печатного издания требовался ручной монтаж. Это преследование продолжал Джон Барнардо, который начиная с 1870-х годов сфотографировал бездомных детей в Лондоне с целью ведения учета и сбора средств и таким образом выполнил двойные цели социальной документации: захват теоретически объективного описания и возбуждение симпатии. «Предыдущие» и «после» изображения, используемые Барнардо для демонстрации эффективности социального вмешательства, стали конвенцией в социальной документации. Индийский фотограф Раджа Лала Дин Дайал, особенно в своей документации о хороших работах, предпринятых нимамами Хайдарабада в конце 19-го века, был достигнут хороших результатов. В 1877 годуТомас Аннан начал проект в Эдинбурге, в котором он использовал камеру для записи необходимости нового жилья для работающих бедных. Он сосредоточился главным образом на заброшенных зданиях и системах канализации, а не на жителях; в конечном итоге изображения собирались за их художественные заслуги, а не за их социальное использование. Социальная документация стала более сосредоточенной в работе Джейкоб А. Риис , полицейский репортер в Нью-Йорке в 1880-х годах, который провел около четырех лет, изображая жизнь трущоб. Используя сначала операторы, Риис в конце концов узнал зачатки среды, чтобы он мог сам изобразить условия жизни и работы иммигрантов, чьи социальные обстоятельства, по его мнению, привели к преступлению и роспуску. Воспроизведенный недавно разработанным полутоновым процессом, на фотографиях и рисунках, основанных на них, проиллюстрировано « Как другая половина жизни»(1890), первая книга Рииса о жизни иммигрантов. Они также превратились в положительные слайды-слайды, чтобы проиллюстрировать лекции Рииса, которые были нацелены на аудиторию в основном среднего класса, некоторые из которых, как говорили, потеряли сознание при виде условий, запечатленных в документах. Способность убедить прогрессирующих реформаторов в времени необходимости перемен, работа Рийса сыграла важную роль в осуществлении проектов по очистке трущоб в Нью-Йорке. Ребенок в трущобном доме, фотография Джейкоба А. Рииса, 1888-89; в Библиотеке Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия Ребенок в трущобном доме , фотография Джейкоба А. Рииса, 1888-89; в … Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия Особенно в европейских странах также проявился интерес к документированию социальных обычаев в этот период. Иногда это означало запись тех европейских обычаев, которые заменялись продвижением индустриализации . Этот интерес привел к созданию фотоархивов, таких как Национальная ассоциация фотографических записей, созданная в середине 1890-х годовБенджамин Стоун, британский член парламента . Выйдя в город Бирмингем , сборник включал фотографии, сделанные Стоном, а другие - исчезновение местных обычаев. В других случаях это вызывало интерес к особенностям одежды и обычаев людей, живущих в отдаленных регионах. Уильям Каррик, шотландец, изображал повседневную жизнь в России . В дополнение к изображению природы и артефактов Джон Томсон, Феличе Беато и Сэмюэл Борн также изображали коренных народов в Китае и Индии . В 1888 году был создан журнал National Geographic , в котором были сделаны фотографические описания культур во всем мире. Посетите выставку «Шедевры ранней китайской фотографии», изюминкой Азиатской недели в Нью-Йорке в 2017 году. Посетите выставку «Шедевры ранней китайской фотографии», изюминкой города Нью-Йорка ... © CCTV America (издатель Britannica Publishing Partner) Фотография как искусство Ранние разработки Фотографические общества, состоящие как из профессионалов, так и из любителей, вызванных популярностью процесса коллодиона, начали формироваться в середине XIX века, что привело к рассмотрению фотографии как эстетической среды. В 1853 году фотографическое общество, родитель настоящегоКоролевское фотографическое общество, было образовано в Лондоне , а в следующем году в Париже была основана Société Française de Photographie . К концу 19-го века подобные общества появились в немецкоязычных странах, Восточной Европе и Индии . Некоторые из них были предназначены для продвижения фотографии в целом, в то время как другие подчеркивали только художественное выражение. Наряду с этими организациями также появились журналы, пропагандирующие фотографию как искусство. На первом собрании Фотоискусства президент, Сэр Чарльз Истлейк (который тогда был также президентом Королевской академии) пригласил миниатюрного художникаСэр Уильям Ньютон прочитал статью «О фотографии в художественном представлении» ( журнал фотографического общества , 1853). Аргумент Ньютона заключался в том, что фотографии могут быть полезны до тех пор, пока они были взяты «согласно [насколько это возможно] с признанными принципами изобразительного искусства». Один из способов, которым фотограф мог сделать свои результаты больше похожими на произведения искусства, предложил Ньютон , заключалось в том, чтобы бросить предмет немного не в фокусе. Он также рекомендовал либеральную ретушь. (Жена Истлейка, леди Истлейк, урожденная Элизабет Ригби, была одной из первых, кто ясно описал художественные проблемы фотографии коллодиона / альбумина). В ответ на это желание создать фотографии, которые соответствовали бы сложившейся концепции того, что должно быть «искусством», несколько фотографов начали смешивать несколько негативов, чтобы сделать один отпечаток. Они состояли из композиций, которые считались слишком сложными, чтобы сфотографироваться простым способом и, таким образом, выталкивали фотографии за пределы так называемых механических возможностей. Известный пример этого стиля былOG Rejlander , швед, который изучал искусство в Риме и занимался фотографией в Англии. Он присоединился к 30 негативам, чтобы напечатать 31-на-16-дюймовый (79-на-41 см) надпись «Два пути жизни» (1857), аллегория, показывающая путь благословенного во главе с добрыми делами и способом проклятый через пороки. Rejlander, который подробно описал технику в фотографических журналах, заявил, что его целью было доказать художникам эстетические возможности фотографии, которые они вообще отрицали. Фотография была показана в Манчестерской художественной сокровищнице 1857 года и была куплена королевой Викторией для принца Альберта . Стимулировалась техника Рейландера Генри Перси Робинсон , профессиональный фотограф, который был подготовлен как художник, создал аналогичные печатные издания. Он достиг славы с пятигранной печатью « Fading Away» , выпущенной в 1858 году. Субъект, умирающая девушка, считался критиками как слишком болезненный предмет, который должен быть представлен фотографией. Возможно, подразумеваемая импотенция камеры беспокоила их, так как художники давно представили предметы гораздо более чувствительной природы. Fading Away, композитная фотография, сделанная из пяти негативов Генри Пишем Робинсоном, 1858; в коллекции Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк. Fading Away , композитная фотография, сделанная из пяти негативов Генри Пишем Робинсоном, 1858; в … Коллекция Джорджа Истмена Робинсон стал артикулированным членом фотографического общества, и его учение было еще более влиятельным, чем его фотография. В 1869 году первое из многих изданий и переводов его книги,Изобразительный эффект в фотографии . Робинсон заимствовал композиционные формулы из справочника по живописи, утверждая, что использование их принесет художественный успех. Он подчеркнул важность баланса и противодействия свету против тьмы. В основе его аргумента было предположение, что правила, установленные для одной формы искусства, могут быть применены к другому. Пока фотографы утверждали, что путь к фотографии, как искусство, был эмуляцией живописи, искусствоведы неохотно признавали новую среду независимой эстетической позицией. Портреты, сделанные так же чутко и так же, как и те, что были сделаны Хилла и Адамсона, Надара и Кэмерона, получили похвалу. Но сентиментальные жанровые сцены, поставленные и устроенные для камеры и лишенные правдивости, которые считались характерными для фотографии, были предметом значительных разногласий. Эти дебаты достигли крещендо в конце века. Натуралистическая фотография Противоположные стратегии, пропагандируемые Робинсоном, в 1880-х годах английский врач и фотограф Питер Генри Эмерсон предложил, чтобы фотографии отражали природу, предлагали «иллюзию правды» и производились без использования методов ретуширования, рекомбинирования нескольких принтов или использования поэтапных настроек, моделей и костюмов. Он считал, что уникальные качества тона, фактуры и света, присущие фотографии, сделали ее уникальной формой искусства, делая любые украшения, используемые ради «искусства» ненужными. Это не значит, что его собственные фотографии были чисто документальными - на самом деле его работа каким-то образом подражала художественным эффектам школы Барбизона и импрессионистской живописи, но они избегалиуправляемые художественные эффекты его современников. Взгляды Эмерсона, известные как натуралистическая фотография, получили значительную аудиторию благодаря широко прочитанной публикации 1889 годаНатуралистическая фотография и многочисленные статьи, появившиеся в журналах для фотографий в течение 1890-х годов. Пруд зимой, фотография Петра Генри Эмерсона, 1888; в коллекции George Eastman House Collection, Рочестер, Нью-Йорк. Пруд зимой , фотография Петра Генри Эмерсона, 1888; в доме Джорджа Истмана ... Коллекция Джорджа Истмена Пикториализм и Связанное кольцо Идеи Ньютона, Рейландера, Робинсона и Эмерсона, хотя и кажущиеся разнообразными, преследовали одну и ту же цель: получить признание за фотографию как законную форму искусства. Эти усилия, направленные на получение признания, были охвачены в рамках Pictorialism , движение, которое в течение некоторого времени продолжалось и которое кристаллизовалось в 1890-х и начале 1900-х годов, когда оно продвигалось через ряд международных выставочных групп. В 1892 году Братство связанного кольца было основано в Великобритании Робинсоном, Джорджем Дэвисоном, лидером в стиле модерндвижение и другие недовольны научным уклоном Лондонского фотографического общества. Группа проводила ежегодные выставки, которые они называли салонами. В то время как работа членов варьировалась от натурализма до поставленных сцен, чтобы манипулировать печатными изданиями, к началу века это было их единым убеждением, что «через Салон связанное кольцо ясно продемонстрировало, что живописная фотография может стоять одна и что она имеет будущее полностью, кроме чисто механического ». Аналогичные пикториалистические группы сформировались в других странах. К ним относятся Фото-клуб Парижа, Трифолий Австрии и подобные ассоциации в Германии и Италии, Единство цели позволило членам обмениваться идеями и изображениями с теми, кто имел похожие взгляды в других странах. Бомонт Ньюхолл Хельмут Эрих Роберт Гернсхайм Наоми Розенблюм Изобретение фотографии дата. , символический рассказ, обычно неизвестного происхождения и по крайней мере отчасти традиционный, который якобы связывает фактические события и особенно связан с религиозными убеждениями. Он отличается от символического поведения (культового, ритуального) и символических мест или объектов (храмов, икон). Изобретение фотографии дата.ы - это конкретные рассказы о богах или сверхчеловеческих существах, участвующих в чрезвычайных событиях или обстоятельствах за время, которое неуточнено, но которое понимается как существующее помимо обычного человеческого опыта. Термин « мифология» означает изучение мифа и тела мифов, принадлежащих к определенной религиозной традиции. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий миф как первобытную фантастику, как скрытую историю, и как результат доисторического ритуала. Изобретение фотографии дата.ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема опус-тесселлату из Дома масок в Делосе, Греция, 2-го века. Этот фильм 1973 года, выпущенный Encyclopædia Britannica Educational Corporation, исследует греческий ... Encyclopædia Britannica, Inc. Изобретение фотографии дата.ологическая фигура, возможно, Диониса, верховая езда на пантере, эллинистическая эмблема осессела ... Димитри Пападимос Как со всеми религиозными Символизм , есть ... (100 из 24 735 слов) года.