Портреты Средневековья

Генрих III (1207-1272) был первым английским монархом, который был коронован еще ребенком.

В Англии, особенно в Вестминстерском аббатстве, в Англии изображены гробницы, среди которых самые знаменитые средневековые портреты, особенно изображение Генриха III (1207-1272). Он был сыном и преемником Иоанна как короля Англии и правил пятьдесят шесть лет. Его современники знали его как Генри Винчестера. Он начал восстанавливать Вестминстерское аббатство в новом готическом стиле в 1245 году в честь королевского святого Эдварда Исповедника, чьи реликвии лежат в погребальном склепе под мозаичным тротуаром перед Высоким алтарем, который он положил в 1268 году.

Когда умер правитель, он был подвергнут процессии, его лицо было выставлено, доказав свою смерть и право его преемника царствовать. Пока похороны происходили сразу, не было никаких трудностей, но по мере того, как эти погребальные обряды усложнялись, была задержка, гроб закрыт и использовалось погребальное чучело. Названия скульпторов встречаются редко с тринадцатого и четырнадцатого веков, и немногие известны.

Примите вещи, к которым привязывает вас судьба, и любите людей, с которыми судьба сводит вас вместе, но делайте это всем своим сердцем ... Маркус Аврелий

Equestrian Statue of Marcus Aurelius

Сочетание мужчин и лошадей имеет долгую художественную историю, часто встречающийся наездник.

Эта традиция была воплощена в мощной конной статуе Марка Аврелия (121 - 180), возведенной в 176 г. н.э. на площади Пьяцца ди Кампидольо в Риме.

Несмотря на то, что он переехал на протяжении столетий, он выжил и обязан своим сохранением тому, что на протяжении всего средневековья христиане считали, что это представляет Константина, который заявил, что Римская империя была христианкой в 330 году.

Это было так дорого, что в 1538 году Микеланджело было поручено создать для него новый пьедестал.

Когда Маркус Аврелий стал Императором Pax Romana , великий мир Рима, вызванный Августом, продолжался 200 лет. Однако при его вступлении он практически подошел к концу .

Маркус Аврелий изображен без оружия или доспехов, как в жизни, хотя воин постоянно участвовал в войне, он видел себя миротворцем. Эта одиночная статуя в течение длительного периода времени оказала глубокое влияние на портретную скульптуру.

Во многих городах всего западного мира есть конный портрет знаменитого персонажа, смоделированного вплоть до первой половины ХХ века.

Оригинал сегодня представлен в Palazzo dei Conservatori , который был заменен на реплики, сделанной в 1898 году, когда оригинал был снят для восстановления.

Портрет Джованны Торнабуони — картина работы Доменико Гирландайо

Giovanna degli Albizzi by Ghirlandaio

Портреты как жанр быстро развивались после долгого покоя, с появлением новых идей о гуманизме.

Живопись - это язык выражения с его собственной грамматикой и лексикой, а в четырнадцатом веке объектам дается третье измерение.

Через произвольное расположение света, тени и цвета художники теперь стремились превратить трехмерные объекты в атмосферу окружающего мира, вливая друг в друга, пока все не станет единственным изобразительным эффектом.

В пятнадцатом веке индивидуумы были независимо изображены, а в 1486-90 годах Доменико Гирландайо (1448-1494) изобразил Джованну дельи Альбицци на фреске в Сан-Марии Новелла во Флоренции, глядя на посещение. Она снова появляется в той же позе, платье и прическе, в панели, принадлежащей барону Тиссену.

Великолепная красота, она умерла, и ее семья более чем вероятно хотела, чтобы ее портрет был в их доме, и приказал Гирландайо предоставить им реплику, основанную на его фреске. И роспись, и фреска показывают ее в профиль, и в пятнадцатом веке большинство портретов женщин вырисовываются таким образом.

Albrecht Durer Self Portrait as a young man

Альбрехт Дюрер (1471-1528) был немецким художником и гравером, родившимся в Нюрнберге, сыне Голдсмита из Венгрии. Для Альбрехта Дюрера прямым наблюдением был путь к истине.

В юности он был учеником Майкла Волгемута, главного иллюстратора Нюрнбергской хроники.

Когда ему было 18 лет, он решил путешествовать в течение четырех лет, чтобы расширить свои впечатления, не возвращаясь до 1493 года, чтобы как можно скорее создать магазин как художник и печатник.

Он привлек покровительство Фридриха Мудрого, избирателя Саксонии, а затем императора Максимилиана, а также многих патрицианских купцов из Нюрнберга.

Albrech Durer Self Portrait Christ like overtones

Он наиболее известен своими рисунками гравюры на дереве и считается художником «каждого». Его гравюры использовались для иллюстрации книг для многочисленных печатных машин и отображения виртуозного технического мастерства, которое не было видно до его времени и редко с тех пор.

Его ранние автопортреты - это заявление о богатстве и статусе, передающем зрителю, что он, очевидно, доволен своим внешним видом. Он носил текстиль и аксессуары, которые провозглашали его денежный и социальный успех, полностью отдаляя его от взгляда на «плохой художник». Его успех был в двух средах.

Графический художник в первую очередь, что дало ему денежный успех и широкое признание, а затем не удовлетворился своей непосредственной славой в этой области, он продолжал утверждать себя как художник и колорист.

В своем портрете, написанном в 1500 году, он сделал себя в обычном образе Христа. Это, возможно, показывает характерную нечувствительность, хотя мы должны сказать, что это чудесный портрет. Его глаза, похоже, устремились в зрителя, как будто Края его мозг.

Дюрер посетил Венецию в 1505 году и очень хотел узнать от итальянцев, в частности, те аспекты искусства, которые можно было бы систематизировать, продвигая его знание перспективы на этом пути.

Он стал близким другом ученых-гуманитариев, включая голландского ученого Эразма. Он признал, что визуальные искусства нуждаются в теоретической базе в науке и его теоретических трактатах о перспективах, архитектуре и анатомии человека, а также о его исследованиях в области естественной истории, которые были сопоставлены с лучшими учеными высокого ренессанса.

Он был одним из первых художников, которые оставили серию картин о себе, и они прекрасно понимают человека. Более тридцати расписных портретов приписываются Дюреру и многим другим портретам.

Andrea del Castagno’s Portrait of a Man is a power filled statement that irradiates change. He appears a man very much in charge of his own destiny. But is he approachable?

Кастаньо поставил своего сидения в ясном, ясном свете, моделируя все отдельные плоскости его лица и одежды с резкой ясностью рельефа в бронзе.

Различие между скульптурным режимом Кастаньо и изобразительным режимом Леонардо да Винчи отличает разницу между ранним и высоким ренессансом и является одним из самых значительных стилистических изменений в истории живописи.

Это произошло, когда произошла основная трансформация, и живопись перешла от линейного или рельефного стиля, чтобы стать живописным изображением, в котором свет и тень сливаются незаметно, а контуры мягко смягчаются, чтобы объединить как фигуру, так и окружающую атмосферу .

Ганс Гольбейн Младший (1491-1547) приехал в Англию с паспортом от своего близкого друга, возможно, самого великого и наиболее четко сформулированного из северных гуманистических ученых, Эразма, святого англичанина в процессе создания Томаса Мора.

Его интерес был связан с интеллектуальными портретами; излагаемый художником в естественной форме, выражающей концепцию его разума или идеи .

Этот идеальный подход означал, что следует изображать только тех людей, которые считаются достойными записи. ' Гольбейн, написал диарейника Джона Эвелина своему современнику Сэмюэлу Пепису в 1689 году, действительно нарисован для жизни за пределами любого человека, живущего в этот день .

George Gisze 1532 by Hans Holbein the Younger

Он достиг чистоты стиля, который оставляет сидящего, чтобы рассказать вам свою историю, с ясностью, которая является переделкой истины.

Окрашенная в 1532 году вскоре после того, как Гольбейн прибыл в Англию, его портрет Джорджа Жизе является виртуозным экспонатом искусства портретиста.

У юного купца Джорджа Жизе есть латинская надпись на стене позади него, подтверждающая точность портрета. «Distich на подобие Джорджа Жизе. То, что вы видите, - это лицо и подделка Георгия; так смел в его глазу, и поэтому образуются его щеки. В тридцать четвертый год нашего Господа 1532 года

Чувствительность к Джорджу очень привлекательна, и характер, проявленный в то время как на поверхности приятный и доступный, оставляет нас в виду, что он может быть чем-то большим. Это прямой контраст с «Портрет человека Кастаньо», который во многих отношениях кажется мрачным, решительным и непоколебимым в своей решимости или пути следования, а также вне досягаемости.

Торговец Гизе изображен с признаками его торговли: деньги, ключи, ручка, чернильница, ящики и т. д. и его изысканность, в молодом возрасте предлагается наличием очень модного турецкого коврика, накинутого на стол, на котором он работает так же хорошо, как и качество и вырезание костюма, который он носит.

Однако при более внимательном рассмотрении формы внутри работы, стола, стены, полки являются оптическими иллюзорными, а девиз « Nulla sine merore voluptas » (без удовольствия) без сожаления, возможно, является кредо, предназначенным для следует держать под контролем наличие балансировочных шкал.

French Ambassadors by Holbein the Younger

На протяжении веков суды общались друг с другом через дипломатических представителей, но в эпоху Возрождения стало практикой создавать послов-резидентов.

Эти исследователи сыграли важную роль в распространении идей и классических разработок в области искусства и философии. Посланниками, изображенными на картине Гольбейна, являются Жан де Динтвиль, посол Франции в Англии и Жорж де Сен, посол Франции в Императорском суде.

В постановке для послов он включал в себя символы музыки (лютня, мешок флейт) науки (глобусы, солнечные часы, квадрант и многогранник - сплошная четырехгранная фигура) для себя, он изображал их стоящими сзади анаморфотная проекция черепа.

Он хочет, чтобы мы знали, что его сиделки были культивированы, утонченные люди и передают свои собственные знания, помещая послов и черепа по двум осям перпендикулярно друг другу.

Таким образом, Гольбейн заставляет зрителя быть помещенным в положение, где они должны стоять либо с правой стороны картины, чтобы посмотреть на череп, что затем становится ясным, когда послы отступают и истощаются. Если зритель стоит прямо перед ним, он может принять только то, что видит глаз с этой точки зрения.

До этого времени линейная перспектива требовала, чтобы все, кто смотрел картину, стояли в одном месте, ее центре и смотрели на нее полностью. Однако из-за того, что послов нужно рассматривать с двух точек зрения, эта очень умная уловка Гольбейна наиболее успешна в том, чтобы заставить нас узнать, что послы представляют не только свою страну, но и вторую точку зрения, та, в которой они жили в качестве гостей.

Быть послом в это время было еще очень опасным занятием. Если бы они не уравновешивали точки зрения при разговоре со всеми в суде, это могло означать катастрофу и смерть. Принятие прагматичного мнения означало, что вы остались в живых.

Из этого портрета вы бы поверили, что эти люди умрут, чтобы продвинуть точку зрения своей страны?

В конце концов, это не ситтера, а зритель, который вынужден сделать выбор о том, с какой точки зрения следует рассмотреть работу. Если он рассматривает это с разных сторон, он соглашается с тем, что его выбор метафорически параллелен жизни и что все принятые решения, будь то посланные, профессиональные или личные, должны учитывать точки зрения другого.

В качестве зрителей нам остается работать, если портрет является моральным утверждением о том, как немногие должны всегда учитывать потребности многих. После смерти Гольбейна в чуме 1543 года художники и сиделки в Англии стали более подвержены прецеденту и моде.

Во Флоренции произошла трансформация, вызванная Леонардо да Винчи, который рекомендовал эту милость, мягкость; облачные и туманные типы освещения приведут к нечеткой градации в моделировании.

Леонардо да Винчи хотел представить психологическую портретную живопись и нарисовать « движения ума», включая печаль, настроение, которое художники того времени редко изображали. После того, как картина Леонардо никогда не была прежней, его влияние было широко распространено.

Он гарантировал, что навсегда после того, как художники будут выровнены с творческим интеллектуализмом. Он радикально отошел от конвенции и традиции, чтобы изобразить свою тему, Сесилия Галлерани, любовница Людовико Сфорца, герцог Миланский. В своей картине, озаглавленной Леди с Эрминой , он изображает ее в трех четвертом взгляде, ее тело скручено, чтобы взглянуть на что-то, выходящее за пределы рамки и за пределами, возможно, реальности ее жизни?

Она - очень современная мисс, которая мягко, ласково держит животный горностай, чей мех всегда собирали и носили правители и монархи, чтобы указать на их чистоту и умеренность.

Ученые думают, что, возможно, это должно быть каламбуром герцога, который был награжден орденом Эрмины, средневековым рыцарским орденом, которого мы знаем очень мало. Реализм Леонардо был вдохновляющим и стал метафорически дубинкой (или кисточкой), которая была передана художникам, таким как Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт и их последователи.

Rembrandt van Rijn, The Jewish Bride, Museum Het Rembrandthuis

Один из величайших портретов Рембрандта Ван Рейна был написан в 1667 году и называется The Jewish Bride. Он изображает пару не в их первом юноше, или прекрасном в любом классическом смысле, но бесконечно движется в своем выражении.

Мы знаем сразу, что они влюблены в выражение лица и язык тела. Каждый дает любовь и получает ее. Их любовь похожа на золотую цепочку вокруг ее шеи. Это связывает их вместе, поскольку они сдаются друг другу, потому что любовь означает, что мы должны делать выбор.

С нашей точки зрения им действительно не нужно смотреть друг другу в глаза, а они оба, похоже, размышляют о смысле общей приверженности, и это движущийся опыт.

Это портрет большого почтения и отношения нежного смирения. Речь идет о самой глубокой форме уважения, о серьезном желании признать друг друга как важного в своем роде.

Self Portrait Peter Paul Rubens with his wife, Helena Fourment and their son Peter Paul

Питер Пол Рубенс вырос в Антверпене и отправился в Италию в возрасте 23 лет, где он оставался в течение восьми лет. Он скопировал работы Микеланджело, Рафаэля, Леонардо, Корреджо, Тициана и Тинторетто, научившись оказывать форму и сочинять в больших масштабах.

Образованный на языках, он любезно и легко передвигался в социальных и судебных кругах в Испании, Италии, Франции и Англии и был звездой и любимцем общества.

Он стал одним из самых уважаемых художников своего времени, которые многие ученые считают одним из великих.

Портретная живопись была только одной из его дисциплин, а в случае его семьи составляла около четверти всех его портретов.

Они были очень проницательны, будь то Изабелла Брант, его первая жена или более крепкий Хелен Четверг, которых он женился после смерти его первой жены. Его автопортрет с Хеленой и их сыном Петром Павлом, ныне в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, дает нам как вуайеристский проблеск их семейной жизни.

Нежность стареющего живописца очевидна, ее поглощение и удивление, когда она смотрит на своего маленького сына, все еще на ведущих струнах, делает его трогательным символом семейной любви и единства.

Его человечность очевидна, с возрастом кажется, что его способность воспринимать ценности симпатии и привязанности и записывать их на холсте, росла.

Никакой другой живописец не равен его текучести и ритмическому выражению штриха кисти, все видно в радостном проявлении детства и материнства, и эффект довольно славный.
Charles 1 by Anthony Van Dyck

Фламандский художник Энтони Ван Дайк был протеже Рубенса. Он посетил Англию в разгар своих полномочий, и Ван Дайк был встречен по-королевски, учитывая рыцарство, пенсию, золотую цепочку и аренду дома в Блэкфрайарах.

С ним он привел в Англию грандиозную манеру стиля итальянского барокко. Его способность захватывать национальный характер означает, что его английские портреты явно английски, и в то время они не могли быть написаны нигде в мире.

В какой степени он идеализировал своих подданных? Большинство ученых много чувствуют. Молодые люди в своих портретах всегда привлекательны, женщины всегда выглядят красиво, и они никогда не выглядят действительно старыми.

Art of Portraiture – Restoration to Revolution and Romance
Art of Portraiture – From Ancient Egypt to Medieval England

Magical Books – Middle Ages to Middle-earth, Narnia & More

The Lost Prince & The Winter Queen – Poignant Portraiture

Аньоло Бронзино

   Агноло Гадди

   Амброгио Лоренцетти

   Andreadi di Bonaiuto

   Андреа Кастаньо

   Андреа дель Сарто

   Андреа ди Бартоло

   Андреа Мантенья

   Антонелло да Мессина

   Антонио дель Поллайуоло

   Бартоло ди Фреди

   Бартоломео ди Джованни

   Беноццо Гоццоли

   Приветствие Джованни

   Бернард Беренсон

   Бернардо Дадди

   Бьянка Каппелло

   Биччи ди Лоренцо

   Бонавентура Берлингерье

   Buonamico Buffalmacco

   Византийское искусство

   Cimabue
время Данте
время Диетология Speme
  время    Доменико Беккафуми
  время    Доменико ди Бартоло

   Доменико ди Микелино
  время    Доменико венециано
  время    Донателло
  время    Duccio di Buoninsegna
  время    Элеонора-да-Толедо
  время    Федерико Зуккари
  время    Филиппино Липпи
  время    Филиппо Липпи
  время    Фра Анджелико
  время    Фра Карневале
  время    Франческо ди Джорджио Мартини
  время    Франческо Пезеллино
  время    Франческо Росселли
  время    Bigio France
  время    Джентиле да Фабриано
  время   Gherarducci
  время    Доменико Гирландайо
  время    Giambologna
  время    Джорджио Вазари
  время    Giotto di bondone
  время    Джованни да Модена
  время    Джованни да Сан Джованни
  время    Джованни ди Франческо
  время    Джованни ди Паоло
  время    Джованни Тоскани
  время    Джироламо ди Бенвенуто
  время    Guidoccio Cozzarelli
  время    Гвидо-да-Сиена
  время    Ил Содома
  время    Якопо дель Селлайо
  время    Якопо Понтормо

Липпо Мемми
  время    Липпо Ванни
  время    Лоренцо Гиберти
  время    Лоренцо Монако
  время    Scheggia
  время    Испания
  время    Лука Синьорелли
  время    Масаччо
  время    masolino da panicale
  время    мастер monteoliveto
  время    мастер sain тривиальный
  время    мастер соблюдения
  время    matteo di giovanni
  время    memmo di filippuccio
  время    neroccio di bartolomeo
  время    niccolo di segna
  время    Paolo di giovanni fei
  время    paolo ucello
  время    Перуджино
  время    piero della francesca
  время    Я получаю от пыльцы
  время    Я скучаю по косимо
  время    pietro aldi
  время    Пьетро Лоренцетти
  время    магазин красок
  время    pontormo
  время    sandro botticelli
  время    здоровый пьетро
  время    sassetta
  время    simone martini

    spinello aretino
  время    taddeo di bartolo
  время    taddeo gaddi
  время    ugolino di nerio
  время    vecchietta


I T	Доменико Гирландайо, Джованна дельи Альбицци Торнабуони (подробно), c. 1488/1490, темпера на панели, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Domenico Ghirlandaio | Portrait of Giovanna degli Albizzi Tornabuoni

Независимые портреты женщин были редкими до середины 15 века. Они часто изображали перспективного партнера для королевского или благородного брака. Чаще всего были портреты правителей, изображающие как муж, так и жену. Эти портреты, скорее всего, исполнялись в традиционном виде из-за его связи с древними монетами и медальонами. По мере развития 15-го века портреты женщин, независимо от мужчин, стали популярными. История, которая стоит за Гирландайо, окрашенным изображением Giovanna degli Albizzi Tornabuoni столь же увлекательна, как и само произведение искусства. Спустя более 500 лет после того, как она была нарисована, панель теперь открывает окно на флорентийскую, раннеэкспериментальную культуру: путешествие во времени, которое покажет нам природу жизни в этом процветающем городе 15-го века, его социальных и коммерческих отношениях и религиозных убеждений и внутренней жизни. Доменико Гирландайо включил портреты своих современников во многих библейских сценах. Вероятно, именно по этой причине он был настолько популярен среди богатых флорентийцев, которые были особенно заинтересованы в самообразовании. Это еще более удивительно, что сохранилось так мало светских портретов Гирландайо. Есть две картины, датируемые примерно 1490 годами, в Парижском музее и музыке, а также в Лувре и в Мадриде, которые являются шедеврами его искусства и в то же время принципиально отличающимися: Джованна Торнабуони идеализирована до степени «иконы». красоты для молодых флорентийских девушек, в то время как старик с мальчиком окрашен безжалостной степенью реализма. Гирландайо не сжимается даже от того, чтобы изображать его нос во всем его обезображении. Картина в Мадриде изображает Джованну дельи Альбицци в великолепной одежде из золотой парчи с жесткими, разрезанными шелковыми рукавами. Она приехала из одной из самых важных флорентийских семей и в 1486 году вышла замуж за Лоренцо Торнабуони. После ее ранней смерти Гирландайо создал два портрета, и вполне возможно, что он смог создать для них мультфильм, пока она еще жива. На ней есть драгоценное украшение, состоящее из рубинового золота с тремя шелковистыми блестящими жемчужинами, свисающими с ее шеи тонким шнуром. На ее полке очень похож элемент ювелирных изделий, и это, в сочетании с красными коралловыми бусинками на черном фоне, придает работе благородную элегантность. Эти бусины являются частью розария, а секция, которая висит прямо вниз, подчеркивает вертикальную линию ее спины, а также направляет наш взгляд на молитвенник. Между этими двумя "благочестивыми" объекты - это небольшая заметка, намекающая на прекрасную душу изображаемой женщины с помощью эпиграммы, написанной римским поэтом Мартиалом в первом веке. А. Д.: Арс утинам нравов animalque effigere обладает пульсиром в terris nulla tabella foret. (Искусство, если бы вы могли изображать нравы и дух, на земле не было бы более красивой картины).
Молодая Джованна, родившаяся в 1468 году в одной из ведущих семейных семей, вышла замуж за Лоренцо, молодого молодого человека из другой выдающейся семьи; Торнабуони, которые были связаны с медициной в 1486 году. Группа показывает, как его жизнь была омрачена смертью его молодой жены, когда она была беременна своим вторым ребенком и как молодой человек, охваченный горем, обратился к одному из великих мастеров дня и друга семьи Доменико Гирландайо, чтобы заказать портрет, который позволил бы ему почтить память своей жены для потомства через образ, отражающий ее интерьер, а также ее внешнюю красоту: A R S V T I N A M M O R E S A N I M V M Q V E E F F I N G E R E P O S S E S P V L C H R I O R I N T R R R I S N V L L A T A B E L L A F O R E T M C C C C L X X X V I I I: & ldquo; Если бы только искусство могло воспроизвести характер и дух! Во всем мире более красивая картина не будет найдена. & Rdquo; Просмотр профиля, обычно используемый для портретов, написанных на раннем ренессансе, соответствует формату портретных медалей, которые Пизанелло представил в 1430-х годах. Его Сесилия Гонзага, представляющая дочь герцога Мантуи, является первой известной медалью эпохи Возрождения, изображающей женщину. Отражая гуманистическое увлечение классическим прошлым, медали эмулировали древние римские монеты, изображающие цезарей в строгом профиле. Поскольку профиль был также использован для изображений женских святых, он был в высшей степени подходящим для портретов молодых невест, которые, как ожидается, принесли честь семьям своих мужей благодаря добродетельному поведению. Вертикальная поза и предотвращенный взгляд, продиктованный форматом профиля, усилили впечатление нравственной верности и повторили утверждение Леона Баттисты Альберти исследователя эпохи Возрождения Леона Баттисты, что молодые женщины должны проявлять себя сдержанностью и «серьезным поведением». В конце пятнадцатого века портрет окрашенного профиля вообще вышел из моды, хотя он по-прежнему использовался в особых обстоятельствах. Например, Джованна-дельи Доменико Гирландайо Джованна дельи Альбицци Торнабуони - посмертный портрет, по-видимому, по заказу мужа Джованны, чтобы сохранить память о своей молодой жене, которая умерла во время родов.		Domenico Ghirlandaio, Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, c. 1488/1490, tempera on panel, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
“Если бы только искусство могло воспроизвести характер и дух! Во всем мире более красивая картина не будет найдена. & Rdquo; Это надпись, которую можно найти на картеше, который включен в портрете Ghirlandaio. Слова являются вариантом конца эпиграммы поэтом Мартиалем. Текст имеет двоякое значение, во-первых, ссылаясь на достоинства, которыми обладала Джованна во время ее жизни, и которая едва могла быть воспроизведена в образах, а во-вторых, возвышая искусство живописи и выражая концепцию на линиях «Посмотрите, какая картина способна» из & Rdquo ;. Не вызывает сомнения и то, что комиссия от Торнабуони, с которой был тесно связан художник, побуждала Гирландайо прилагать все усилия и производить лучшие из которых он был способен. Панель все еще в великолепном состоянии, что позволяет нам оценить большую осторожность, с которой она была окрашена. Лицо, руки, одежда и предметы, окружающие Джованну, красивы и деликатесы. Панель заняла почетное место в одном из квартир Лоренцо Торнабуони, в семейном дворце, который был одним из самых роскошных во Флоренции, а также в Медичи. Он был показан в широкой, позолоченной рамке в гостиной, с позолоченным потолком и другими позолоченными элементами и располагался рядом с «chamera di Lorenzo, bella & rdquo», которая была молодой человек & s приватная камера. Важные картины были сделаны для украшения и обстановки комнаты Лоренцо в Палаццо Торнабуони, его символическом центре, новом доме. Работы, которые украсили роскошную шампунь Лоренцо, включают три красиво сохранившихся панно, иллюстрирующих историю Джейсона и Медеи и впечатляющий тендо Доменико Гирландайо с Поклонение волхвов . Вместе со сценами Троянской войны эти картины превозносили греко-римскую концепцию героизма, а также высокие христианские идеалы на фоне большого культурного оптимизма и веры в новый Золотой век.		A R S V T I N A M M O R E S A N I M V M Q V E E F F I N G E R E P O S S E S P V L C H R I O R I N T E R R I S N V L L A T A B E L L A F O R E T M C C C C L X X X V I I I
In a fresco in the Tornabuoni Chapel, Giovanna is depicted as an entire figure witnessing the Visitation. The artist used that portrait in his panel painting with a new background, though he unfortunately cut the arms and hands off rather awkwardly. The delightful young woman now stands out, in a clear contrast of light against dark, from the black niche in the background. The reserved beauty of the young woman is fittingly expressed in the formal clarity of the composition. Джованна дельи Альбицци вышла замуж за Лоренцо Торнабуони в 1486 году, когда ей еще не исполнилось восемнадцать лет, - брак, организованный через посредство двоюродного брата Лоренцо, Лоренцо Великолепного. Брак был роскошным событием, ознаменовавшим объединение двух из самых важных и старых флорентийских семей, которые в первой половине века были политическими врагами. Корт и egrave, из сотни хорошо родившихся девочек и пятнадцать молодых людей сопровождали Джованну в соборе Флоренции, Санта-Мария-дель-Фьоре, где ей было вручено обручальное кольцо в присутствии испанского посла в Папе. Празднества включали банкеты и танцы, организованные на деревянных платформах, специально построенных для случая рядом с дворцами Торнабуони и Альбицци. В октябре 1487 года Джованна родила первого внука Джованни Торнабуони, которого также называли Джованни. К тому времени, когда Гирландейо нарисовала свой портрет в «Посещении», она уже была мертва. Она умерла через год после рождения сына, во время новой беременности, и была похоронена в S. Maria Novella. Посмертный портрет Джованни в этом цикле подтверждает потомство важность ее места среди Торнабуони, поскольку она была средством, посредством которого фамилия была передана новому поколению. Иератический характер ее образа подчеркивается, повторяя позу и одежду, другим портретом, написанным в рассказе, стоящем перед фресками для посещений. Прекрасный фон показывает влияние как классического, так и фламандского искусства на Гирландайо. Справа находится древнее здание, а городской пейзаж справа типичен для ранне-голландской живописи. Балкон в середине с двумя молодыми мужчинами, простирающимися, вероятно, является ссылкой на «Мадонну канцлера Ролана» Джона ван Эйка или на «Роспись мадонны» Роджера ван дер Вейдена. Две другие фигуры изображают ходьбу вверх рядом с разделительной стенкой. Город причудливый, но детали, такие как башня Флорентийского Палаццо Веккьо и колокольня Санта-Мария-Новелла, а также Римский Колизей находятся в реальных зданиях. Все элементы этой картины были явно необходимы в контракте Торнабуони с Гирландайо: пейзаж, город, животные, перспектива, портреты и классические элементы. Искусство в Тоскане \| Доменико Гирландайо\| The Tornabuoni Chapel
У Доменико Гирландайо было несколько выдающихся покровителей, которые он написал несколько портретов; включая семью Медичи и семью Торнабуони. Его кусок, Поклонение волхвов , начиная с 1487 года коллекции Джованни Торнабуони, был в галерее Уффици с 1790 года. Брак между Джованна дельи Альбицци и Лоренцо Торнабуони является самым документированным из всех тех, что имели место в Флоренции 15 века. Настолько великолепным было это событие, которое было написано еще столетие спустя, и есть многочисленные произведения искусства, непосредственно связанные с ним, в том числе фрески, заказанные Боттичелли для семейного проживания. Самые великолепные приобретения, несомненно, были сделаны, чтобы украсить и снабдить комнату Лоренцо, символический центр пара нового дома. Картины для & ldquo; chamera di Lorenzo, bella & rdquo; в Палаццо Торнабуони все еще выживают, большинство из них в превосходно хорошем состоянии. Четыре из них теперь будут показаны вместе впервые за 500 лет, в том числе великолепный тендо «Поклонение волхвов», шедевр Гирландайо и исключительный кредит от Galleria degli Uffizi, Флоренция. Выставка предоставит уникальный повод, чтобы увидеть, как эти работы отображаются вместе и сопоставляются с другими картинами и предметами, которые иллюстрируют контекст свадьбы. Выставка объединяет увлекательную группу светских образов разных типов, которые раскрывают культурные ценности, описанные в брачном стихотворении, которое написал гуманист Нальдо Нальди по случаю этого события. Тексты и произведения искусства, связанные с свадьбой, также открывают дверь в элитарную флорентийскую культуру и выражают преобладающие мнения по таким понятиям, как любовь, красота и верность. Кроме того, они предлагают широкий обзор традиций, ценностей и социальных идеалов, а также раскрывают вкус к богато украшенному и изысканному, характерному для флорентийского патрицианского общества конца XV века. В дополнение к деталям ее свадьбы, богатство информации сохранилось на Giovanna & rsquo; короткая, но интенсивная жизнь, записанная в самых разных источниках, включая Рикорди - своего рода дневник, написанный ее отцом Мазо ди Лука. Недавно заново открывшийся, он предлагает проблеск семейной жизни в этот период. Ее учетные книги с аннотациями о движении денег и товаров, например, те, которые относятся к свадьбе, также содержат подробную информацию о жизни Джованны. Domenico Ghirlandaio \| The Adoration of the Magi		Domenico Ghirlandaio, Adoration of the Three Kings (Adoration of the Magi), 1487, Florence, Galleria degli Uffizi

Женские портреты Доменико Гирландайо
Domenico Ghirlandaio & s s таланты в качестве портретиста были оценены Вазари, который выделил его способность фиксировать модельные функции в реалистичной манере. Вместе со своими помощниками в мастерской Гирландайо отвечал за группу портретов, которые демонстрируют большое разнообразие представительских выборов. Многие из этих работ новаторские по составу и стилистическому подходу. Влияние фламандского искусства, в частности, Ганса Мемлинга, очевидно в женском сходстве в музее Линденау. Портрет Selvaggia Sassetti , вероятно, задуманный Доменико, но выполненный его младшим братом Дэвидом, подчеркивает присутствие ситтера, взгляд которого направлен прямолинейно к зрителю. Вместо этого прекрасная фотография молодой женщины , из Музея Калуста Гулбенкяна, вызывает более поэтическую атмосферу. В случае Портрет Джованны дельи Альбицци Торнабуона , Доменико Гирландайо лично отвечал за концепцию портрета и его исполнение. Ghirlandaio общается sitter & rsquo; s благодать и увлекательное достоинство в высоко эффективной манере. Для портрета Джованны художник сознательно использовал традиционную позу.
Portrait of Selvaggia Sassetti, ca. 1487–88
Многие комментаторы на этом портрете заметили, что ситтера, похоже, является тем же человеком, что и девушка, стоящая за девушкой, стоящей на коленях, на фреске Воскресения мальчика в Часовне Сассетти в церкви Санта-Тринит и аграве; , Флоренция. Она одна из семи дочерей Сассетти, Селваджия Маргарита (родилась в 1470 году). Ее свадьба в 1488 году, по-видимому, является наиболее вероятным событием для ввода в эксплуатацию портрета, в котором она более зрелая, чем на фреской, которая была написана три года назад. Domenico Ghirlandaio \| The Sassetti Chapel in the Santa Trinita church in Florence		Domenico Ghirlandaio, and a workshop assistant, possibly David Ghirlandaio, Portrait of Selvaggia Sassetti, New York, The Metropolitan Museum of Art
Portrait of a Young Woman, ca. 1490–94
Tего изображенная девушка напоминает о художнике и фрески, изображающие женщин-членов семьи Сассетти в одной из часовни Санта-Тринита и аграве; в Флоренции. Она одета в флорентийскую моду того времени, одеты в слои облегающей одежды и коралловое ожерелье, чтобы украсить вырез. Светимость и свежесть предмета, одетые в красное флорентийское платье и ожерелье из кораллов, обрабатываются реализмом и натурализмом, характерными для последней четверти XV века. Подобно Botticelli & ss s s изображениям женщин , те, которые Ghirlandaio раскрывают эстетический компромисс, который подчеркивает идеалистическую стилизацию и декоративную гармонию целого. Этот стиль появлялся в то время, когда портреты распространялись среди буржуазии, и возрастал вкус к реалистичной характеристике фигур, что соответствовало общей тенденции к гуманистическому искусству. Гирландайо удалось создать местную атмосферу, сохранив тип фигуры, который не проявлял чрезмерной заботы о деталях. Этот стиль развивался из фресок и был унаследован от прошлого века. [ 2 ] < / р>		Доменико Гирландайо и мастерская, Портрет молодой женщины , ок. 1490 94, Лиссабон, Museu Calouste Gulbenkian
Portrait of Lucrezia Tornabuoni, about 1475	&nnbsp;
Собачка похожа на молодую женщину на фресках, написанную Гирландайо для Франческо Сассетти в церкви Санта-Тринита, Флоренция. Она была правдоподобно идентифицирована как Сивилла, старшая из дочерей Сассетти. Герт Ян ван дер Сман (в Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia . Каталог выставки, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2010) принимает идентификацию няни как Selvaggia Sassetti и датирует картину около 1487 года. , Он называет это «побочным эффектом». от комиссии цикла фрески в часовне Сассетти и помещает ее в «группу независимых портретов, сделанных под руководством Гирландайо в тесном сотрудничестве с помощником, возможно, Дэвидом». [ 3 ]		Портрет Лукреции Торнабуони, приписываемый Доменико Гирландайо, около 1475 года, Вашингтон, Национальная галерея искусств
Art in Tuscany \| Domenico Ghirlandaio Giorgio Vasari's Lives of the Artists \| Domenico Ghirlandaio, painter of Florence Virtue and Beauty: Leonardo's "Ginevra de' Benci" and Renaissance Portraits of Women \| The exhibition surveyed the phenomenal rise of female portraiture in Florence from c. 1440 to c. 1540 and was on view in the West Building of the National Gallery of Art from 30 September 2001 through 6 January 2002. Ghirlandaio and Renaissance Florence at Museo Thyssen-Bornemisza \| www.museothyssen.org Portrait of a Young Woman \| Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa \| www.museu.gulbenkian.pt [1] Ghirlandaio and Renaissance Florence' \| Domenico Ghirlandaio’s Portrait of Giovanna degli Albizzi Tornabuoni has traditionally been the iconic image that represents the Old Master Paintings collection of the Museo Thyssen-Bornemisza. An absolute masterpiece within the artist’s oeuvre and within Florentine art, it perfectly and beautifully reflects Renaissance ideals of the last quarter of the fifteenth century. Джованна, родившаяся 18 декабря 1468 года, была восьмой дочерью Мазо ди Лука Альбизи и Катерины Содерини. Она получила вид образования, который считается подходящим для молодых женщин ее социального статуса. Самое важное событие в жизни Джованны - ее брак с Лоренцо Торнабуони (1468 год, 1497), наследником влиятельной семьи со связями с Медичи. Их свадьба была отмечена в сентябре 1486 года: празднества были самыми щедрыми, и в течение трех дней красивая Джованна занимала центральную сцену. 11 октября 1487 года родилась молодая пара, первый ребенок, Джованнино, но трагически Джованна умерла в возрасте девятнадцати лет во время второй беременности в следующем году. Она была похоронена в церкви Санта-Мария-Новелла 7 октября 1488 года. Джованна была сохранена для потомков Доменико Гирландайо, который около 1489 года получил комиссию за посмертный портрет, предназначенный постоянно повесить почетное место в Палаццо Торнабуони. Картина и ее более широкий контекст находятся в центре внимания настоящей выставки в музее Тиссен-Борнемиса. Примечательно, что Ghirlandaio подчеркнуто три аспекта sitter & rsquo; s личность & mdash; ее красоту, ее роль жены Лоренцо, ее добродетель и благочестие. «За каждым произведением искусства есть история. Естественно, чем старше работа, тем труднее проследить эти истории, и это особенно характерно для большинства картин Quattrocento, для которых документация разрежена. Портрет Доменико Гирландайо Портрет Giovanna degli Albizzi Tornabuoni является заметным исключением из этого правила. Нет никакой тайны для личности предмета портрета, и его первоначальное местоположение хорошо документировано. (...) С самого начала дед Джованны, Лука ди Масо дельи Альбицци (1382-1458), дистанцировался от своего старшего брата Ринальдо и связался с Медичи. Мирские товары Луки по-прежнему освобождались от разрушительной конфискации его брата в 1434 году. Лука отличился как капитан флорентийских галерей и много путешествовал по всей Европе. Он женился дважды. Его первой женой была Лизаветта ди Николо д'Барди, с которой его поддерживали между 1410 и 1425 годами. Его вторая жена, Аурелия ди Никкола де Медичи, принадлежала к меньшей ветви семьи Медичи. Аурелия родила ему шестерых детей. Первенец, Масо ди Лука (1426-1491), также женится дважды, и именно из его второго брака родилась Джованна. (...) Джованна дельи Альбизи, отмеченная ее небесной красотой, вышла замуж за Лоренцо Торнабуони, двоюродного брата Лоренцо Великолепного, когда ей было 17 лет. Отец Лоренцо, Джованни ди Франческо Торнабуони, накопил большое богатство в качестве менеджера римского отделения банка Медичи, а также неоднократно выступал в качестве посредника между Медичи и Папой. Во Флоренции Джованни Торнабуони зарекомендовал себя как любовник и покровитель искусств, сначала расширив семейный дворец и предоставив ему впечатляющий фасад и аде, а впоследствии с Капелла Маджоре из церкви Санта-Мария-Новелла, украшенной Доменико Гирландайо. У Джованни были все средства в его распоряжении, чтобы гарантировать, что Лоренцо, его единственный законный сын, станет человеком, хорошо разбирающимся в широком спектре предметов и интересов и успешным бизнесменом в соответствии с гуманистическим идеалом человека эпохи Возрождения. После того, как сестра Джованни Лукреция (1427-1482) вышла замуж за Пьеро ди Козимо де 'M & eacute, дики (1416-1469) в 1444 году, Торнабуони оказались в очень благоприятном положении на социальной лестнице. Назван в честь его двоюродного брата Лоренцо Иль Magnifico (1448-1492), который был в это время самым влиятельным человеком во Флоренции. (...) Документация о браке Лоренцо и Джованны более обширна, чем обычно. Хотя нотариальные действия не сохранились, отсутствие этих средств полностью компенсируется другими источниками. Один исключительный рекорд приходит в виде праздничного брачного стихотворения, известного как эпиталамий, составленный гуманистом Нальдо Нальди; он будет регулярно указан в этом каталоге. Традиция записи великолепия свадьбы в этой литературной форме была гораздо более близка к более придворной северной итальянской культуре, чем мир флорентийской меркантильной аристократии, и еще раз иллюстрирует княжеские вкусы и возвышенные амбиции Торнабуони, оба отца и сын. (...) " [2] Калуст Саркис Гулбенкян был армянским бизнесменом и филантропом. Он сыграл важную роль в создании запасов нефти на Ближнем Востоке для развития Запада. К концу своей жизни он стал одним из самых богатых людей в мире, и его приобретения искусства считались одной из величайших частных коллекций. Калуст Гюльбенкян проявил свою страсть к искусству в раннем возрасте. Это отразило его происхождение в Каппадокии; главный перекресток религий и искусства - и Константинополь; еще один перекресток цивилизаций и столица римлян, греков и турок-османов. На протяжении всей своей жизни он собирал эклектичную и уникальную коллекцию, на которую влияли его путешествия и его личный вкус. В коллекцию картин Калуста Гулбенкяна входят работы Бута, Ван де Вейдена, Лохнера, Чимы де Конельяно, Карпаччо, Рубенса, Ван Дейка, Франса Галса, Рембрандта, Гварди, Гейнсборо, Ромни, Лоуренса, Фрагонара, Коро, Ренуара, Натье, Буше, Мане, Дега и Моне. Его любимой скульптурой был мраморный оригинал знаменитой Дианы Гудона, принадлежавшей Екатерине России и которую Гульбенкян приобрел в Эрмитаже в 1930 году. За эти годы коллекция выросла. Парижская коллекция была разделена по соображениям безопасности, а часть была отправлена в Лондон. В 1936 году коллекция египетского искусства была возложена на уход за Британским музеем, в то время как лучшие картины отправились в Национальную галерею. Позже, в 1948 и 1950 годах, те же работы будут отправлены в Национальную галерею искусств в Вашингтоне. По мере того, как его коллекция росла, Гулбенкян больше заботился о том, как сохранить свое достижение, а также о том, как избежать уплаты налогов на свое наследие. В 1937 году он начал обсуждать с Кеннетом Кларком, который посоветовал ему собирать свою коллекцию, о «Институте Гюльбенкяна»; в Национальной галерее в Лондоне. Однако он был объявлен «врагом» под действием закона; британским правительством во время Второй мировой войны, потому что он следовал за французским правительством в Виши в качестве члена дипломатической делегации в Персидском заливе. Британцы временно конфисковали свою долю нефти у Иракской нефтяной компании. Хотя это было техническим юридическим решением, и после войны концессия была возвращена ему с компенсацией - это действие его принятой страны раздражало его, поскольку он подозревал, что его партнеры используют британское правительство, чтобы выжать его из партнерства. Следовательно, он тогда считал Национальную галерею искусств в Вашингтоне потенциальным домом для своей коллекции, а в 1943 году лорд Рэдклифф, его британский адвокат, стал его главным партнером по обсуждению и доверенным лицом. Во время его смерти Гулбенкян, похоже, не решил, где он хочет, чтобы его коллекция была размещена, и, наконец, оставила ее Радклиффу, чтобы решить. Однако было ясно, что Гулбенкян хотел, чтобы его коллекция собралась под одной крышей, где люди могли оценить, чего мог достичь один человек за всю свою жизнь. После его смерти начались напряженные переговоры с правительством Франции и Национальной галереей в Вашингтоне. В 1960 году вся коллекция была привезена в Португалию, где она была выставлена во Дворце маркизов Помбала (Ойрас) с 1965 по 1969 год. Через 14 лет после смерти этого знаменитого коллекционера его желание было выполнено, когда Музей Калуста Гулбенкяна - специально построенный для размещения его коллекции - открыт в Лиссабоне. [3] Bernard Berenson (in a letter to Michael Friedsam. June 16, 1924), attributes it to Domenico Ghirlandaio, identifies the sitter as the lady whose portrait appears in the fresco of Saint Francis Raising the Dead Child, in the chapel of the Sassetti family in the church of the Santa Trinita, Florence.

Holiday accomodation in Tuscany \| Podere Santa Pia \| Artist and writer's residency
	.
Podere Santa Pia	Podere Santa Pia, garden view, April	View from Podere Santa Pia on the coast and Corsica


Bagni San Filippo	Arcidosso	Montalcino


The façade and the bell tower of San Marco in Florence	Montefalco	Florence, Duomo

The Церковь Ognissanti была основана в 1251 году Ординой дельи Умилиати, рационализировала организацию поселка, расположенного на этом участке (он был за пределами городских стен того времени), который специализировался на шерсти. Полностью перестроенный в 1627 году Б. Петтиросси, церковь была полностью восстановлена после ущерба, причиненного наводнением 1966 года. В 1637 году Матето Нигетти был одним из самых ранних примеров флорентийского барокко; он был восстановлен в 1872 году. Интерьер - это один неф с роскошным декором. Раньше в ризнице в течение 84 лет монументальный распятие Джотто теперь вернулся во флорентийскую церковь, для которой он был написан в 1310-1315 годах, после тщательной 8-летней реставрации на Opificio delle pietre dure (OPD). Ниши, в церкви, украшены двумя фресками, относящимися к воде: Сара в яме Иакова и Моисей, который делает воду густой из скалы, два произведения 17-го века Джузеппе Роми. Центральная фреска, полностью покрывающая стену (8,10 х 4 м), - это работа Доменико Гирландайо (1449-1494), которая произвела с этой работой один из лучших образцов своего искусства, представляя собой безмятежный, но драматический эпизод Тайная вечеря: апостолы написаны в тот момент, когда Иисус объявляет, что один из них предает его. Следуя просьбам монахов, которые заказали картину, Гирландайо выбрал большое количество, по-видимому, декоративных деталей, которые на самом деле являются точными символическими ссылками на драму Страсти и Искупления Христа, как, например, вечнозеленые растения, полет перепелов, апельсинов, вишни, голубя и павлина. Будучи отдельной фреской, ее можно сравнить со стилем синопита на левой стене. Адрес: Via Borgognissanti 42 - Флоренция Opening hours: 8:00-12:00/16:00-18:00 Art in Tuscany \| Florence \| Church of Ognissanti		Church of Ognissanti